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<!DOCTYPE html> <html class="client-nojs" lang="de" dir="ltr"> <head> <meta charset="UTF-8"> <title>Comic – Wikipedia</title> <script>(function(){var className="client-js";var cookie=document.cookie.match(/(?:^|; )dewikimwclientpreferences=([^;]+)/);if(cookie){cookie[1].split('%2C').forEach(function(pref){className=className.replace(new RegExp('(^| )'+pref.replace(/-clientpref-\w+$|[^\w-]+/g,'')+'-clientpref-\\w+( 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„Wikipedia“" href="/w/index.php?title=Spezial:Letzte_%C3%84nderungen&feed=atom"> <link rel="dns-prefetch" href="//meta.wikimedia.org" /> <link rel="dns-prefetch" href="//login.wikimedia.org"> </head> <body class="skin-vector-legacy mediawiki ltr sitedir-ltr mw-hide-empty-elt ns-0 ns-subject mw-editable page-Comic rootpage-Comic skin-vector action-view"><div id="mw-page-base" class="noprint"></div> <div id="mw-head-base" class="noprint"></div> <div id="content" class="mw-body" role="main"> <a id="top"></a> <div id="siteNotice"></div> <div class="mw-indicators"> <div id="mw-indicator-topicon-Vorlage_Lesenswert" class="mw-indicator"><div class="mw-parser-output"><div class="noprint"><a href="#Vorlage_Lesenswert" title="Dies ist ein als lesenswert ausgezeichneter Artikel."><img alt="Dies ist ein als lesenswert ausgezeichneter Artikel." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Qsicon_lesenswert.svg/15px-Qsicon_lesenswert.svg.png" decoding="async" width="15" height="15" 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class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/Krazy_Kat_1918-09-07.png/220px-Krazy_Kat_1918-09-07.png" decoding="async" width="220" height="337" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/Krazy_Kat_1918-09-07.png/330px-Krazy_Kat_1918-09-07.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/Krazy_Kat_1918-09-07.png/440px-Krazy_Kat_1918-09-07.png 2x" data-file-width="752" data-file-height="1152" /></a><figcaption>Folge von <a href="/wiki/Krazy_Kat" title="Krazy Kat">Krazy Kat</a>, einem bedeutenden frühen Comicstrip, 1918</figcaption></figure> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Little_Nemo_turkey.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/Little_Nemo_turkey.jpg/170px-Little_Nemo_turkey.jpg" decoding="async" width="170" height="239" class="mw-file-element" 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In der Regel sind die Bilder <a href="/wiki/Zeichnung_(Kunst)" title="Zeichnung (Kunst)">gezeichnet</a> und werden mit Text kombiniert. Das <a href="/wiki/Kommunikationsmittel" title="Kommunikationsmittel">Medium</a> Comic vereint Aspekte von <a href="/wiki/Literatur" title="Literatur">Literatur</a> und <a href="/wiki/Bildende_Kunst" title="Bildende Kunst">bildender Kunst</a>, wobei der (oder das) Comic eine eigenständige Kunstform und ein entsprechendes Forschungsfeld bildet. Gemeinsamkeiten gibt es auch mit dem <a href="/wiki/Film" title="Film">Film</a>. Als genre-neutraler, die ganze Kunstgeschichte übergreifender Begriff wird auch „sequenzielle Kunst“ oder im deutschsprachigen Raum „Bildgeschichte“ verwendet, während regionale Ausprägungen des Comics teils mit eigenen Begriffen wie <a href="/wiki/Manga" title="Manga">Manga</a> oder <a href="/wiki/Manhwa" title="Manhwa">Manhwa</a> bezeichnet werden. Comic-typische Merkmale und Techniken, die aber nicht zwangsläufig verwendet sein müssen, sind <a href="/wiki/Sprechblase" title="Sprechblase">Sprechblasen</a> und Denkblasen, <a href="/wiki/Panel_(Comic)" title="Panel (Comic)">Panels</a> und <a href="/wiki/Onomatopoesie" title="Onomatopoesie">Onomatopoesien</a>. Diese finden auch in anderen Medien Verwendung, insbesondere dann, wenn Text und die Abfolge von Bildern kombiniert sind wie in <a href="/wiki/Bilderbuch" title="Bilderbuch">Bilderbuch</a> und illustrierter Geschichte, in <a href="/wiki/Karikatur" title="Karikatur">Karikaturen</a> oder <a href="/wiki/Cartoon" title="Cartoon">Cartoons</a>. Die Abgrenzung zu diesen eng verwandten Künsten ist unscharf. <div id="toc" class="toc" role="navigation" aria-labelledby="mw-toc-heading"><input type="checkbox" role="button" id="toctogglecheckbox" class="toctogglecheckbox" style="display:none" /><div class="toctitle" lang="de" dir="ltr"><h2 id="mw-toc-heading">Inhaltsverzeichnis</h2><label class="toctogglelabel" for="toctogglecheckbox"></label></div> <ul> <li class="toclevel-1 tocsection-1"><a href="#Definition">1 Definition</a></li> <li class="toclevel-1 tocsection-2"><a href="#Etymologie_und_Begriffsgeschichte">2 Etymologie und Begriffsgeschichte</a></li> <li class="toclevel-1 tocsection-3"><a href="#Geschichte">3 Geschichte</a></li> <li class="toclevel-1 tocsection-4"><a href="#Formen_des_Comics">4 Formen des Comics</a> <ul> <li class="toclevel-2 tocsection-5"><a href="#Comicstrip">4.1 Comicstrip</a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-6"><a href="#Heft-_und_Buchformate">4.2 Heft- und Buchformate</a></li> </ul> </li> <li class="toclevel-1 tocsection-7"><a href="#Entstehung_von_Comics">5 Entstehung von Comics</a> <ul> <li class="toclevel-2 tocsection-8"><a href="#Techniken">5.1 Techniken</a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-9"><a href="#Künstler_und_Produktionsabläufe">5.2 Künstler und Produktionsabläufe</a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-10"><a href="#Vertriebswege">5.3 Vertriebswege</a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-11"><a href="#Rechtliche_Aspekte">5.4 Rechtliche Aspekte</a></li> </ul> </li> <li class="toclevel-1 tocsection-12"><a href="#Formensprache">6 Formensprache</a></li> <li class="toclevel-1 tocsection-13"><a href="#Grafisches_Erzählen">7 Grafisches Erzählen</a></li> <li class="toclevel-1 tocsection-14"><a href="#Inhaltliche_Aspekte">8 Inhaltliche Aspekte</a></li> <li class="toclevel-1 tocsection-15"><a href="#Verwandtschaft_und_Unterschiede_zu_anderen_Medien">9 Verwandtschaft und Unterschiede zu anderen Medien</a> <ul> <li class="toclevel-2 tocsection-16"><a href="#Film">9.1 Film</a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-17"><a href="#Literatur">9.2 Literatur</a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-18"><a href="#Theater">9.3 Theater</a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-19"><a href="#Bildende_Kunst">9.4 Bildende Kunst</a></li> </ul> </li> <li class="toclevel-1 tocsection-20"><a href="#Öffentliche_Wahrnehmung">10 Öffentliche Wahrnehmung</a></li> <li class="toclevel-1 tocsection-21"><a href="#Comicforschung">11 Comicforschung</a></li> <li class="toclevel-1 tocsection-22"><a href="#Siehe_auch">12 Siehe auch</a></li> <li class="toclevel-1 tocsection-23"><a href="#Literatur_2">13 Literatur</a></li> <li class="toclevel-1 tocsection-24"><a href="#Weblinks">14 Weblinks</a></li> <li class="toclevel-1 tocsection-25"><a href="#Einzelnachweise">15 Einzelnachweise</a></li> </ul> </div> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Definition">Definition</h2>[<a href="/w/index.php?title=Comic&veaction=edit&section=1" title="Abschnitt bearbeiten: Definition" class="mw-editsection-visualeditor">Bearbeiten</a> | <a href="/w/index.php?title=Comic&action=edit&section=1" title="Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Definition">Quelltext bearbeiten</a>]</div> In den 1990er Jahren etablierte sich eine Definition von Comic als eigenständiger <a href="/wiki/Medium_(Kommunikation)" title="Medium (Kommunikation)">Kommunikationsform</a> unabhängig von Inhalt, Zielgruppe und Umsetzung. 1993 definierte <a href="/wiki/Scott_McCloud" title="Scott McCloud">Scott McCloud</a> Comics als „zu räumlichen <a href="/wiki/Reihenfolge" title="Reihenfolge">Sequenzen</a> angeordnete, bildliche oder andere Zeichen, die <a href="/wiki/Information" title="Information">Informationen</a> vermitteln und/oder eine <a href="/wiki/%C3%84sthetik" title="Ästhetik">ästhetische</a> Wirkung beim Betrachter erzeugen“.<a href="#cite_note-richtig_lesen-1">[1]</a> Er nimmt damit <a href="/wiki/Will_Eisner" title="Will Eisner">Will Eisners</a> Definition auf, der Comics als sequenzielle Kunst bezeichnet.<a href="#cite_note-eisner-2">[2]</a> Im deutschsprachigen Raum wird das von McCloud definierte Medium auch allgemein als „Bildgeschichte“ bezeichnet und der Comic als dessen moderne Form seit dem 19. Jahrhundert. So spricht <a href="/wiki/Dietrich_Gr%C3%BCnewald" title="Dietrich Grünewald">Dietrich Grünewald</a> von einem übergeordneten „Prinzip Bildgeschichte“, als dessen moderne Form der Comic mit seinen um 1900 entwickelten Gestaltungsmitteln gilt. <a href="/wiki/Andreas_Platthaus" title="Andreas Platthaus">Andreas Platthaus</a> nennt den Comic die „avancierteste Form“ der Bildgeschichte. Wie auch bei McCloud wird der Comic bzw. die Bildgeschichte als eigenständiges Medium definiert, das durch Bildfolgen erzählt. <a href="/wiki/Eckart_Sackmann" title="Eckart Sackmann">Eckart Sackmann</a> definiert den Comic in direktem Bezug auf McCloud als „Erzählung in mindestens zwei stehenden Bildern“.<a href="#cite_note-definitioncomicsforschung-3">[3]</a> Jedoch ist bei einigen Definitionen offen, ob auch einzelne, narrativ angelegte Bilder, die ein Geschehen darstellen, ohne das Davor und Danach zu zeigen, zum Comic zählen. Auch eine Darstellung, die formal nur aus einem Bild besteht, kann mehrere Sequenzen enthalten – so bei mehreren Sprechblasen oder mehr als einer Handlung in einem Bild, die nicht zeitgleich stattfinden können.<a href="#cite_note-grunewald2-4">[4]</a><a href="#cite_note-Platthaus1-5">[5]</a><a href="#cite_note-richtig_lesen4-6">[6]</a> Frühere Definitionen des Comics bezogen sich unter anderem auf formale Aspekte wie Fortsetzung als kurze Bilderstreifen oder Erscheinen in Heftform, eine gerahmte Bildreihung und der Gebrauch von Sprechblasen. Daneben wurden inhaltliche Kriterien herangezogen, so ein gleichbleibendes und nicht alterndes Personeninventar oder die Ausrichtung auf eine junge Zielgruppe, oder die Gestaltung in Stil und Technik.<a href="#cite_note-grunewald2-4">[4]</a><a href="#cite_note-7">[7]</a><a href="#cite_note-8">[8]</a> Diese Definitionen wie auch das Verständnis von Comics als ausschließliches Massenmedium oder Massenzeichenware wurden spätestens in den 1990er Jahren zugunsten der heutigen Definition verworfen.<a href="#cite_note-definitioncomicsforschung-3">[3]</a><a href="#cite_note-grunewald3-9">[9]</a> <a href="/wiki/Illustration" title="Illustration">Illustrationen</a>, <a href="/wiki/Karikatur" title="Karikatur">Karikaturen</a> oder <a href="/wiki/Cartoon" title="Cartoon">Cartoons</a> können auch Comics oder Teil eines solchen sein. Die Abgrenzung, insbesondere bei Einzelbildern, bleibt unscharf. Beim Bilderbuch und illustrierten Geschichten dagegen haben, anders als beim Comic, die Bilder nur eine unterstützende Rolle in der Vermittlung des Handlungsgeschehens. Der Übergang ist jedoch auch hier fließend. <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Etymologie_und_Begriffsgeschichte">Etymologie und Begriffsgeschichte</h2>[<a href="/w/index.php?title=Comic&veaction=edit&section=2" title="Abschnitt bearbeiten: Etymologie und Begriffsgeschichte" class="mw-editsection-visualeditor">Bearbeiten</a> | <a href="/w/index.php?title=Comic&action=edit&section=2" title="Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Etymologie und Begriffsgeschichte">Quelltext bearbeiten</a>]</div> Der Begriff Comic ist aus dem amerikanischen <a href="/wiki/Englische_Sprache" title="Englische Sprache">Englischen</a> entlehnt, wo er als Kurzform von comic strip schon länger üblich war. Allgemein bedeutet das englische Adjektiv comic „komisch“, „lustig“, „drollig“. Im 18. Jahrhundert wurde es im Ausdruck comic print für Witzzeichnungen benutzt und trat damit erstmals im Bereich des heutigen deutschen Substantivs auf. Im 19. Jahrhundert wurde das Adjektiv als Namensbestandteil für Zeitschriften gebräuchlich, die Bildwitze, Bildergeschichte und Texte beinhalteten. Mit dem 20. Jahrhundert kam der Begriff comic strip für die in Zeitungen erscheinenden, kurzen, komischen oder humorvollen Bildgeschichten auf, die in Streifen (engl. strip) von angeordneten Bildern erzählen. In den folgenden Jahrzehnten dehnte sich die Bedeutung des Wortes auch auf die neu entstandenen nicht komischen Formen des Comics aus und löste sich vollständig von der Bedeutung des Adjektivs comic, sodass es seitdem auch für nicht komische Comics verwendet wird.<a href="#cite_note-definitioncomicsforschung-3">[3]</a><a href="#cite_note-grunewald2-4">[4]</a> Nach dem <a href="/wiki/Zweiter_Weltkrieg" title="Zweiter Weltkrieg">Zweiten Weltkrieg</a> kam der Begriff auch nach Europa und trat in Deutschland zunächst in Konkurrenz zu Bildgeschichte, welche qualitativ höherwertige deutsche Comic-Werke von lizenzierten ausländischen Comics abgrenzen sollte. Schließlich setzten sich Comic und Comicstrip auch im deutschen Sprachraum durch.<a href="#cite_note-grunewald2-4">[4]</a> Comicstrips prägten durch ihre Form auch den französischen Begriff bande dessinée und den chinesischen lien-huan hua („Ketten-Bilder“). Das häufig verwendete Mittel der Sprechblase führte im <a href="/wiki/Italienische_Sprache" title="Italienische Sprache">Italienischen</a> zur Bezeichnung fumetti („Rauchwölkchen“) für Comics.<a href="#cite_note-grunewald2-4">[4]</a> In Japan wird <a href="/wiki/Manga" title="Manga">manga</a> (漫画, „spontanes Bild“) verwendet, das ursprünglich skizzenhafte Holzschnitte bezeichnete.<a href="#cite_note-10">[10]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Geschichte">Geschichte</h2>[<a href="/w/index.php?title=Comic&veaction=edit&section=3" title="Abschnitt bearbeiten: Geschichte" class="mw-editsection-visualeditor">Bearbeiten</a> | <a href="/w/index.php?title=Comic&action=edit&section=3" title="Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Geschichte">Quelltext bearbeiten</a>]</div> Die Ursprünge des Comics liegen in der <a href="/wiki/Antike" title="Antike">Antike</a>.<a href="#cite_note-pleuss-11">[11]</a><a href="#cite_note-richtig_lesen1-12">[12]</a> So finden sich im <a href="/w/index.php?title=TT69&action=edit&redlink=1" class="new" title="TT69 (Seite nicht vorhanden)">Grab des Menna</a> (14. Jahrhundert v. Chr.) Malereien, die in einer Bildfolge Ernte und Verarbeitung von Getreide darstellen. Speziell diese Bildfolge liest sich im Zickzack von unten nach oben. In der Szene vom Wägen des Herzens im <a href="/wiki/Papyrus_des_Hunefer" title="Papyrus des Hunefer">Papyrus des Hunefer</a> (ca. 1300 v. Chr.) werden die Bildfolgen mit Dialogtext ergänzt.<a href="#cite_note-definitioncomicsforschung-3">[3]</a> <a href="/wiki/%C3%84gyptische_Hieroglyphen" title="Ägyptische Hieroglyphen">Ägyptische Hieroglyphen</a> selbst stellen jedoch keine Vorform des Comics dar, da diese, trotz ihrer Bildlichkeit für Laute, nicht für Gegenstände stehen. Andere Beispiele früher Formen von Bildergeschichten stellen die <a href="/wiki/Trajanss%C3%A4ule" title="Trajanssäule">Trajanssäule</a> und japanische <a href="/wiki/Tuschemalerei" class="mw-redirect" title="Tuschemalerei">Tuschemalereien</a> dar.<a href="#cite_note-richtig_lesen1-12">[12]</a> In Amerika wurden ebenso früh Erzählungen in sequenziellen Bildfolgen wiedergegeben. Ein Beispiel dieser Kunst wurde 1519 von <a href="/wiki/Hern%C3%A1n_Cort%C3%A9s" title="Hernán Cortés">Hernán Cortés</a> entdeckt und erzählt vom Leben eines präkolumbianischen Herrschers des Jahres 1049. Dabei werden die Bilder um erklärende Schriftzeichen ergänzt. In Europa entstand im Hochmittelalter in Frankreich der <a href="/wiki/Teppich_von_Bayeux" title="Teppich von Bayeux">Teppich von Bayeux</a>, der die Eroberung Englands durch die Normannen im Jahr 1066 schildert. Auch hier werden Text und Bild kombiniert.<a href="#cite_note-richtig_lesen1-12">[12]</a> Viele Darstellungen in Kirchen dieser Zeit, wie Altarbilder oder Fenster, haben einen comicartigen Charakter. Sie vermittelten damals besonders analphabetischen Gesellschaftsschichten Erzählungen. Auch die <a href="/wiki/Wiener_Genesis" title="Wiener Genesis">Wiener Genesis</a>, ein byzantinisches <a href="/wiki/Manuskript" title="Manuskript">Manuskript</a> aus dem 6. Jahrhundert, gehört zu derartigen Werken. In vielen Fällen wird dabei schon das Mittel der <a href="/wiki/Sprechblase" title="Sprechblase">Sprechblase</a> in Form von <a href="/wiki/Spruchband" title="Spruchband">Spruchbändern</a> vorweggenommen.<a href="#cite_note-definitioncomicsforschung-3">[3]</a><a href="#cite_note-Platthaus2-13">[13]</a> Im 13. Jahrhundert fand die bebilderte Armenbibel zunehmende Verbreitung, mit der die Kirche die lese- und lateinunkundigen Gläubigen erreichen wollte.<a href="#cite_note-14">[14]</a> In Japan zeichneten seit dem 12. Jahrhundert Mönche Bildfolgen auf Papierrollen, häufig mit <a href="/wiki/Shint%C5%8D" title="Shintō">shintoistischen</a> Motiven. Bis ins 19. Jahrhundert fanden Hefte mit komischen oder volkstümlichen Erzählungen Verbreitung. Zugleich wurde in Japan der Begriff <a href="/wiki/Manga" title="Manga">Manga</a> geprägt, der heute für Comics steht. Aus dieser Zeit am bekanntesten ist das Werk des Holzschnittkünstlers <a href="/wiki/Katsushika_Hokusai" title="Katsushika Hokusai">Katsushika Hokusai</a>.<a href="#cite_note-15">[15]</a> <ul class="gallery mw-gallery-traditional centered"> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px; height: 150px;"><a href="/wiki/Datei:The_judgement_of_the_dead_in_the_presence_of_Osiris.jpg" class="mw-file-description" title="Auszug aus dem Papyrus des Hunefer"><img alt="Auszug aus dem Papyrus des Hunefer" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1b/The_judgement_of_the_dead_in_the_presence_of_Osiris.jpg/120px-The_judgement_of_the_dead_in_the_presence_of_Osiris.jpg" decoding="async" width="120" height="55" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1b/The_judgement_of_the_dead_in_the_presence_of_Osiris.jpg/180px-The_judgement_of_the_dead_in_the_presence_of_Osiris.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1b/The_judgement_of_the_dead_in_the_presence_of_Osiris.jpg/240px-The_judgement_of_the_dead_in_the_presence_of_Osiris.jpg 2x" data-file-width="2446" data-file-height="1112" /></a></div> <div class="gallerytext">Auszug aus dem <a href="/wiki/Papyrus_des_Hunefer" title="Papyrus des Hunefer">Papyrus des Hunefer</a></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px; height: 150px;"><a href="/wiki/Datei:By_ovedc_-_Tomb_of_Menna_-_16.jpg" class="mw-file-description" title="Bildfolge aus dem Grab in Menna"><img alt="Bildfolge aus dem Grab in Menna" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/19/By_ovedc_-_Tomb_of_Menna_-_16.jpg/120px-By_ovedc_-_Tomb_of_Menna_-_16.jpg" decoding="async" width="120" height="68" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/19/By_ovedc_-_Tomb_of_Menna_-_16.jpg/180px-By_ovedc_-_Tomb_of_Menna_-_16.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/19/By_ovedc_-_Tomb_of_Menna_-_16.jpg/240px-By_ovedc_-_Tomb_of_Menna_-_16.jpg 2x" data-file-width="5312" data-file-height="2988" /></a></div> <div class="gallerytext">Bildfolge aus dem Grab in Menna</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px; height: 150px;"><a href="/wiki/Datei:Relief_Kolumna_Trajana.jpg" class="mw-file-description" title="Sequenzielle Darstellung auf der Trajanssäule in Rom"><img alt="Sequenzielle Darstellung auf der Trajanssäule in Rom" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/db/Relief_Kolumna_Trajana.jpg/90px-Relief_Kolumna_Trajana.jpg" decoding="async" width="90" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/db/Relief_Kolumna_Trajana.jpg/135px-Relief_Kolumna_Trajana.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/db/Relief_Kolumna_Trajana.jpg/180px-Relief_Kolumna_Trajana.jpg 2x" data-file-width="960" data-file-height="1280" /></a></div> <div class="gallerytext">Sequenzielle Darstellung auf der <a href="/wiki/Trajanss%C3%A4ule" title="Trajanssäule">Trajanssäule</a> in Rom</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px; height: 150px;"><a href="/wiki/Datei:Normans_Bayeux.jpg" class="mw-file-description" title="Auch der Teppich von Bayeux besteht aus Bildsequenzen."><img alt="Auch der Teppich von Bayeux besteht aus Bildsequenzen." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/47/Normans_Bayeux.jpg/120px-Normans_Bayeux.jpg" decoding="async" width="120" height="57" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/47/Normans_Bayeux.jpg/180px-Normans_Bayeux.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/47/Normans_Bayeux.jpg/240px-Normans_Bayeux.jpg 2x" data-file-width="553" data-file-height="263" /></a></div> <div class="gallerytext">Auch der <a href="/wiki/Teppich_von_Bayeux" title="Teppich von Bayeux">Teppich von Bayeux</a> besteht aus Bildsequenzen.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px; height: 150px;"><a href="/wiki/Datei:Gospels3.jpg" class="mw-file-description" title="Spruchbänder im Evangeliar Heinrichs des Löwen"><img alt="Spruchbänder im Evangeliar Heinrichs des Löwen" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Gospels3.jpg/88px-Gospels3.jpg" decoding="async" width="88" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Gospels3.jpg/132px-Gospels3.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Gospels3.jpg/176px-Gospels3.jpg 2x" data-file-width="604" data-file-height="825" /></a></div> <div class="gallerytext">Spruchbänder im <a href="/wiki/Evangeliar_Heinrichs_des_L%C3%B6wen" title="Evangeliar Heinrichs des Löwen">Evangeliar Heinrichs des Löwen</a></div> </li> </ul> Nach der Erfindung des Buchdrucks in Europa fanden Drucke von Märtyrergeschichten in der Bevölkerung weite Verbreitung. Später wurden die Zeichnungen feiner und der Text wurde, wie bei den verbreiteten Drucken, wieder weggelassen. So bei <a href="/wiki/William_Hogarth" title="William Hogarth">William Hogarth</a>, der unter anderem <a href="/wiki/A_Harlot%E2%80%99s_Progress" title="A Harlot’s Progress">A Harlot’s Progress</a> schuf. Diese Geschichten bestanden aus wenigen Bildern, die in Galerien in einer Reihe aufgehängt waren und später gemeinsam als Kupferstich verkauft wurden. Die Bilder waren detailreich und die Inhalte der Geschichten sozialkritisch.<a href="#cite_note-richtig_lesen1-12">[12]</a> Auch <a href="/wiki/Friedrich_Schiller" title="Friedrich Schiller">Friedrich Schiller</a> schuf mit Avanturen des neuen Telemachs<a href="#cite_note-16">[16]</a> eine Bildgeschichte, die auch wieder Text gebrauchte und diesen wie im Mittelalter in Schriftrollen integrierte.<a href="#cite_note-Platthaus3-17">[17]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Toepffer_Cryptogame_13.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1c/Toepffer_Cryptogame_13.jpg/220px-Toepffer_Cryptogame_13.jpg" decoding="async" width="220" height="130" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1c/Toepffer_Cryptogame_13.jpg/330px-Toepffer_Cryptogame_13.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1c/Toepffer_Cryptogame_13.jpg/440px-Toepffer_Cryptogame_13.jpg 2x" data-file-width="3352" data-file-height="1982" /></a><figcaption>Seite 13 der Geschichte Histoire de Monsieur Cryptogame von <a href="/wiki/Rodolphe_T%C3%B6pffer" title="Rodolphe Töpffer">Rodolphe Töpffer</a></figcaption></figure> Besonders in britischen Witz- und Karikaturblättern wie dem <a href="/wiki/Punch_(Zeitschrift)" title="Punch (Zeitschrift)">Punch</a> fanden sich ab Ende des 18. Jahrhunderts viele Formen des Comics, meist kurz und auf Humor ausgerichtet. Aus dieser Zeit stammt auch der Begriff Comic.<a href="#cite_note-Platthaus3-17">[17]</a> Als Vater des modernen Comics bezeichnet McCloud <a href="/wiki/Rodolphe_T%C3%B6pffer" title="Rodolphe Töpffer">Rodolphe Töpffer</a>. Er verwendete Mitte des 19. Jahrhunderts erstmals <a href="/wiki/Panel_(Comic)" title="Panel (Comic)">Panelrahmen</a> und stilisierte, <a href="/wiki/Cartoon" title="Cartoon">cartoonhafte</a> Zeichnungen und kombinierte Text und Bild. Die Geschichten hatten einen heiteren, satirischen Charakter und wurden auch von <a href="/wiki/Johann_Wolfgang_von_Goethe" title="Johann Wolfgang von Goethe">Johann Wolfgang Goethe</a> bemerkt mit den Worten Wenn er künftig einen weniger frivolen Gegenstand wählte und sich noch ein bisschen mehr zusammennähme, so würde er Dinge machen, die über alle Begriffe wären.<a href="#cite_note-richtig_lesen1-12">[12]</a> Auch die im 19. Jahrhundert populären <a href="/wiki/Bilderbogen" title="Bilderbogen">Bilderbögen</a> enthielten oft Comics, darunter die Bildgeschichten <a href="/wiki/Wilhelm_Busch" title="Wilhelm Busch">Wilhelm Buschs</a>. In den USA wurden im späten 19. Jahrhundert kurze <a href="/wiki/Comicstrip" class="mw-redirect" title="Comicstrip">Comicstrips</a> in Zeitungen veröffentlicht, die meist eine halbe Seite einnahmen und bereits Comics genannt wurden. <a href="/wiki/Yellow_Kid" class="mw-redirect" title="Yellow Kid">Yellow Kid</a> von <a href="/wiki/Richard_Felton_Outcault" title="Richard Felton Outcault">Richard Felton Outcault</a> aus dem Jahr 1896 wird teilweise als erster moderner Comic betrachtet, weist jedoch noch kein erzählendes Moment auf. Ein solches brachte <a href="/wiki/Rudolph_Dirks" title="Rudolph Dirks">Rudolph Dirks</a> mit seiner von Wilhelm Busch inspirierten Serie <a href="/wiki/The_Katzenjammer_Kids" title="The Katzenjammer Kids">The Katzenjammer Kids</a> 1897 ein.<a href="#cite_note-pleuss-11">[11]</a><a href="#cite_note-18">[18]</a> Ein weiterer bedeutender Comic jener Zeit war <a href="/w/index.php?title=Ally_Sloper%E2%80%99s_Half_Holiday&action=edit&redlink=1" class="new" title="Ally Sloper’s Half Holiday (Seite nicht vorhanden)">Ally Sloper’s Half Holiday</a> von <a href="/w/index.php?title=Charles_H._Ross&action=edit&redlink=1" class="new" title="Charles H. Ross (Seite nicht vorhanden)">Charles H. Ross</a><a href="#cite_note-19">[19]</a> Andreas Platthaus sieht in <a href="/wiki/George_Herriman" title="George Herriman">George Herrimans</a> ab 1913 erscheinenden Comicstrip <a href="/wiki/Krazy_Kat" title="Krazy Kat">Krazy Kat</a> eine größere Revolution als in den vorhergehenden Werken, denn Herriman erschafft das Comic-eigene Genre <a href="/w/index.php?title=Funny_Animal&action=edit&redlink=1" class="new" title="Funny Animal (Seite nicht vorhanden)">Funny Animal</a> und entwickelt neue Stilmittel. Auch in Europa gab es zu Beginn des 20. Jahrhunderts Karikaturenzeitschriften, jedoch kaum sequenzielle Comics.<a href="#cite_note-Platthaus4-20">[20]</a> Auch in Japan etablierten sich Karikaturmagazine und das Stilmittel der Sprechblasen wurde aus Amerika übernommen. <a href="/wiki/Kitazawa_Rakuten" title="Kitazawa Rakuten">Kitazawa Rakuten</a> und <a href="/wiki/Okamoto_Ippei" title="Okamoto Ippei">Okamoto Ippei</a> gelten als die ersten professionellen japanischen Zeichner, die in Japan Comicstrips anstatt der bis dahin bereits verbreiteten Karikaturen schufen.<a href="#cite_note-21">[21]</a> In Europa entwickelte sich in Frankreich und Belgien eine andere Form von Comics, das <a href="/wiki/Comicheft" class="mw-redirect" title="Comicheft">Comicheft</a>, in dem längere Geschichten in Fortsetzung abgedruckt wurden. Ein bedeutender Vertreter war <a href="/wiki/Herg%C3%A9" title="Hergé">Hergé</a>, der 1929 <a href="/wiki/Tim_und_Struppi" title="Tim und Struppi">Tim und Struppi</a> schuf und den Stil der <a href="/wiki/Ligne_claire" title="Ligne claire">Ligne claire</a> begründete. Auch in Amerika wurden bald längere Geschichten in Beilagen der Sonntagszeitungen veröffentlicht. <a href="/wiki/Hal_Foster_(Comicautor)" title="Hal Foster (Comicautor)">Hal Fosters</a> <a href="/wiki/Tarzan" title="Tarzan">Tarzan</a> machte diese Veröffentlichungsart populär. 1937 folgte <a href="/wiki/Prinz_Eisenherz" title="Prinz Eisenherz">Prinz Eisenherz</a>, bei dem erstmals seit langem wieder auf die Integration von Texten und Sprechblasen verzichtet wurde. Ähnlich entwickelten sich unter anderem die Figuren <a href="/wiki/Walt_Disney" title="Walt Disney">Walt Disneys</a> von Gagstrips zu längeren Abenteuergeschichten. Dies geschah bei <a href="/wiki/Micky_Maus" title="Micky Maus">Micky Maus</a> in den 1930er Jahren durch <a href="/wiki/Floyd_Gottfredson" title="Floyd Gottfredson">Floyd Gottfredson</a>, bei <a href="/wiki/Donald_Duck" title="Donald Duck">Donald Duck</a> in den 1940er Jahren durch <a href="/wiki/Carl_Barks" title="Carl Barks">Carl Barks</a>. Nach der Erfindung von <a href="/wiki/Superman" title="Superman">Superman</a> durch <a href="/wiki/Jerry_Siegel" title="Jerry Siegel">Jerry Siegel</a> und <a href="/wiki/Joe_Shuster" title="Joe Shuster">Joe Shuster</a> 1938 brach in den USA ein <a href="/wiki/Superheld" title="Superheld">Superhelden</a>boom aus. Dieser konzentrierte sich auf die Zielgruppe von Kindern und Jugendlichen und verhalf dem Comicheft zum Durchbruch.<a href="#cite_note-Platthaus5-22">[22]</a> Durch den Zweiten Weltkrieg kam es besonders in Amerika und Japan zu einer Ideologisierung der Comics (siehe <a href="/wiki/Krieg_im_Comic" title="Krieg im Comic">Krieg im Comic</a>). Mit dem Aufschwung der Superheldencomics in den USA wurde die Arbeit des Autors und des Zeichners zunehmend getrennt. Das geschah vor allem, um die Arbeit an den Heften rationell zu gestalten. In Amerika gehörten der Zeichner <a href="/wiki/Jack_Kirby" title="Jack Kirby">Jack Kirby</a> und der Autor <a href="/wiki/Stan_Lee" title="Stan Lee">Stan Lee</a> zu den Künstlern, die das Golden Age der Superhelden in den vierziger Jahren und das Silver Age in den 1960er Jahren prägten. In den 1950ern kam es wegen des <a href="/wiki/Comics_Code" title="Comics Code">Comics Codes</a> zur Schließung vieler kleiner Verlage und Dominanz der Superheldencomics in den USA. Auch in Europa wurde die Arbeitsteilung häufiger. In der DDR galt der Begriff Comic als zu westlich. So entstand in der DDR die Idee, in der Tradition von <a href="/wiki/Wilhelm_Busch" title="Wilhelm Busch">Wilhelm Busch</a> und <a href="/wiki/Heinrich_Zille" title="Heinrich Zille">Heinrich Zille</a> etwas Eigenes zu schaffen, das man dem „Schund“ aus dem Westen entgegensetzen könnte. 1955 erschienen mit <a href="/wiki/Atze_(Zeitschrift)" title="Atze (Zeitschrift)">Atze</a> und <a href="/wiki/Mosaik_(Zeitschrift)" title="Mosaik (Zeitschrift)">Mosaik</a> die ersten Comic-Hefte in der DDR. Mosaik wurde das Aushängeschild des <a href="/wiki/DDR-Comic" class="mw-redirect" title="DDR-Comic">DDR-Comics</a>. Während der 1980er Jahre kam es kurzzeitig zu einer Rückkehr der Generalisten, die die Geschichten schrieben und zeichneten. In den 1990er Jahren kehrte man in den USA und Frankreich wieder zu der Aufteilung zurück. Diese Entwicklung führte dazu, dass die Autoren mehr Aufmerksamkeit genießen und die Zeichner, besonders in Amerika, von diesen Autoren ausgewählt werden. Zugleich entwickelte sich in Amerika seit den sechziger Jahren der <a href="/wiki/Underground_Comix" title="Underground Comix">Undergroundcomic</a> um Künstler wie <a href="/wiki/Robert_Crumb" title="Robert Crumb">Robert Crumb</a> und <a href="/wiki/Gilbert_Shelton" title="Gilbert Shelton">Gilbert Shelton</a>, der sich dem Medium als politischem Forum widmete. Einer der bedeutendsten Vertreter ist <a href="/wiki/Art_Spiegelman" title="Art Spiegelman">Art Spiegelman</a>, der in den 1980er Jahren <a href="/wiki/Maus_%E2%80%93_Die_Geschichte_eines_%C3%9Cberlebenden" title="Maus – Die Geschichte eines Überlebenden">Maus – Die Geschichte eines Überlebenden</a> schuf.<a href="#cite_note-Platthaus6-23">[23]</a> Nach dem Zweiten Weltkrieg entwickelten sich Comics auch <a href="/wiki/Comic_au%C3%9Ferhalb_Europas_und_der_Vereinigten_Staaten" title="Comic außerhalb Europas und der Vereinigten Staaten">außerhalb Europas und der Vereinigten Staaten</a> weiter. In <a href="/wiki/Japan" title="Japan">Japan</a> hatte der Künstler <a href="/wiki/Osamu_Tezuka" title="Osamu Tezuka">Osamu Tezuka</a>, der unter anderem <a href="/wiki/Astro_Boy" title="Astro Boy">Astro Boy</a> schuf, großen Einfluss auf die Weiterentwicklung des Mangas in der Nachkriegszeit. Der Comic fand in Japan weite Verbreitung in allen Gesellschaftsschichten und erreichte ab den 1960er und 1970er Jahren auch viele weibliche Leser. Auch gab es vermehrt weibliche Zeichner, darunter die <a href="/wiki/Gruppe_der_24er" title="Gruppe der 24er">Gruppe der 24er</a>. Ab den 1980er Jahren, besonders in den Neunzigern, wurden Mangas auch außerhalb Japans populär, darunter bekannte Reihen wie <a href="/wiki/Sailor_Moon" title="Sailor Moon">Sailor Moon</a> und <a href="/wiki/Dragonball" class="mw-redirect" title="Dragonball">Dragonball</a>.<a href="#cite_note-24">[24]</a> Ab den 1990er Jahren gewannen <a href="/wiki/Graphic_Novel" title="Graphic Novel">Graphic Novels</a> an Bedeutung, so autobiografische Werke wie <a href="/wiki/Marjane_Satrapi" title="Marjane Satrapi">Marjane Satrapis</a> <a href="/wiki/Persepolis_(Comic)" title="Persepolis (Comic)">Persepolis</a>, <a href="/wiki/Joe_Sacco_(Comiczeichner)" title="Joe Sacco (Comiczeichner)">Joe Saccos</a> Reportagen <a href="/wiki/Pal%C3%A4stina_(Comic)" class="mw-redirect" title="Palästina (Comic)">Palästina</a> oder die Reiseberichte <a href="/wiki/Guy_Delisle" title="Guy Delisle">Guy Delisles</a>.<a href="#cite_note-25">[25]</a> Seit in den 1980ern und 1990ern die ersten <a href="/wiki/Webcomic" title="Webcomic">Webcomics</a> erschienen, wird auch das Internet von zahlreichen Comicproduzenten zur Veröffentlichung und Bewerbung ihrer Werke genutzt und dient Comiclesern und Comicschaffenden zum Gedankenaustausch. <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Formen_des_Comics">Formen des Comics</h2>[<a href="/w/index.php?title=Comic&veaction=edit&section=4" title="Abschnitt bearbeiten: Formen des Comics" class="mw-editsection-visualeditor">Bearbeiten</a> | <a href="/w/index.php?title=Comic&action=edit&section=4" title="Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Formen des Comics">Quelltext bearbeiten</a>]</div> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Comicstrip">Comicstrip</h3>[<a href="/w/index.php?title=Comic&veaction=edit&section=5" title="Abschnitt bearbeiten: Comicstrip" class="mw-editsection-visualeditor">Bearbeiten</a> | <a href="/w/index.php?title=Comic&action=edit&section=5" title="Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Comicstrip">Quelltext bearbeiten</a>]</div> <figure class="mw-default-size mw-halign-center" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Comicstrip.png" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b8/Comicstrip.png/660px-Comicstrip.png" decoding="async" width="660" height="178" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b8/Comicstrip.png/990px-Comicstrip.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b8/Comicstrip.png/1320px-Comicstrip.png 2x" data-file-width="1586" data-file-height="427" /></a><figcaption>Beispiel für einen Comic-Strip</figcaption></figure> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Petit_Sammy_%C3%A9ternue.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e9/Petit_Sammy_%C3%A9ternue.jpg/220px-Petit_Sammy_%C3%A9ternue.jpg" decoding="async" width="220" height="284" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e9/Petit_Sammy_%C3%A9ternue.jpg/330px-Petit_Sammy_%C3%A9ternue.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e9/Petit_Sammy_%C3%A9ternue.jpg 2x" data-file-width="387" data-file-height="500" /></a><figcaption>Eine Seite von Little Sammy Sneeze (1904–1906), einer Serie von <a href="/wiki/Winsor_McCay" title="Winsor McCay">Winsor McCay</a>, einem der ersten Comiczeichner, der bewusst mit den Begrenzungen seines Mediums spielte; hier: <a href="/wiki/Vierte_Wand" title="Vierte Wand">Durchbrechen der vierten Wand</a> durch Einbeziehung der <a href="/wiki/Panel_(Comic)" title="Panel (Comic)">Panelrahmung</a> in die Handlung</figcaption></figure> Der Comicstrip (vom englischen comic strip, strip = Streifen) umfasst als Begriff sowohl die <a href="/wiki/Daily_strip" title="Daily strip">daily strips</a> („Tagesstrips“) als auch die Sunday pages („Sonntags-Strips“ oder Sonntagsseiten). Der Ursprung von Comicstrips liegt in den amerikanischen Sonntagszeitungen, wo sie zunächst eine ganze Seite füllten. Als erster Comicstrip gilt <a href="/w/index.php?title=Hogan%E2%80%99s_Alley&action=edit&redlink=1" class="new" title="Hogan’s Alley (Seite nicht vorhanden)">Hogan’s Alley</a>, später bekannt als <a href="/wiki/The_Yellow_Kid" title="The Yellow Kid">The Yellow Kid</a>, von <a href="/wiki/Richard_Felton_Outcault" title="Richard Felton Outcault">Richard Felton Outcault</a>, der 1894 entstand. Ab der Jahrhundertwende fanden Comicstrips auch in Zeitungen anderer englischsprachiger Länder Verbreitung, in Kontinentaleuropa erst in den 1920er Jahren. Eine Verbreitung wie in den USA fanden sie hier nie.<a href="#cite_note-26">[26]</a> 1903 erschien der erste werktägliche daily strip auf den Sportseiten der Chicago American, ab 1912 wurde zum ersten Mal eine fortlaufende Serie abgedruckt. Der Tagesstrip, der von Anfang an nur auf schwarz-weiß beschränkt war, sollte auch von seinem Platz her sparsam sein. Da er nur eine Leiste umfassen sollte, wurde die Länge auf drei oder vier Bilder beschränkt, die in der Regel mit einer Pointe endeten. Bis heute hat sich erhalten, dass der Comicstrip eine feststehende Länge besitzt, die über eine Längsseite gehen sollte. Häufig werden bestimmte Motive variiert und ihnen dadurch neue Perspektiven abgewonnen. Nur in absoluten Ausnahmefällen ergeben sich längerfristige Veränderungen, meist handelt es sich um die Einführung neuer Nebenfiguren. In der Serie <a href="/wiki/Gasoline_Alley" title="Gasoline Alley">Gasoline Alley</a> altern die Figuren sogar. Erscheinen die Geschichten täglich, werden sie häufig eingesetzt, um im Laufe einer Woche eine Art Handlungsbogen zu bestimmen, der in der nächsten Woche von einem neuen abgelöst wird. Deshalb setzte sich vermehrt die Praxis durch, dass die Sunday pages unabhängig von dem Handlungsbogen funktionieren mussten, da es einerseits einen Leserstamm ausschließlich für die Sonntagszeitungen gab, der die vorhergehenden Geschichten nicht kannte und außerdem die Sonntagsstrips zum Teil separat vertrieben wurden. Aufgrund der wirtschaftlichen Zwänge beim Druck der Strips gab es während des Zweiten Weltkriegs immer stärkere Einschränkungen der formalen Möglichkeiten. Zudem verloren die Zeitungsstrips wegen der zunehmenden Konkurrenz durch andere Medien an Beliebtheit und Bedeutung. So wurde der Comicstrip seit den 1940er Jahren formal und inhaltlich nur noch wenig verändert. Bedeutende Ausnahmen sind <a href="/wiki/Walt_Kelly" title="Walt Kelly">Walt Kellys</a> <a href="/wiki/Pogo_(Comic)" title="Pogo (Comic)">Pogo</a>, <a href="/wiki/Die_Peanuts" title="Die Peanuts">Die Peanuts</a> von <a href="/wiki/Charles_M._Schulz" title="Charles M. Schulz">Charles M. Schulz</a> oder <a href="/wiki/Bill_Watterson" title="Bill Watterson">Bill Wattersons</a> <a href="/wiki/Calvin_und_Hobbes" title="Calvin und Hobbes">Calvin und Hobbes</a>. Der, wie Pogo, politische Comicstrip <a href="/wiki/Doonesbury" title="Doonesbury">Doonesbury</a> wurde 1975 mit dem <a href="/wiki/Pulitzer-Preis" title="Pulitzer-Preis">Pulitzer-Preis</a> ausgezeichnet. Nach einer inhaltlichen Erweiterung hin zu gesellschaftskritischen Themen und formalen Experimenten in den 1960er Jahren bewegten sich die nachfolgenden Künstler innerhalb der bestehenden Konventionen.<a href="#cite_note-27">[27]</a> Seit Anfang des 20. Jahrhunderts werden Zeitungsstrips auch gesammelt in Heft- oder Buchausgaben veröffentlicht. Bis 1909 erschienen bereits 70 solcher Nachdrucke.<a href="#cite_note-knigge110-28">[28]</a> Auch heute erscheinen viele aktuelle oder historische Comicstrips nachgedruckt in anderen Formaten. <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Heft-_und_Buchformate">Heft- und Buchformate</h3>[<a href="/w/index.php?title=Comic&veaction=edit&section=6" title="Abschnitt bearbeiten: Heft- und Buchformate" class="mw-editsection-visualeditor">Bearbeiten</a> | <a href="/w/index.php?title=Comic&action=edit&section=6" title="Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Heft- und Buchformate">Quelltext bearbeiten</a>]</div> <div class="hauptartikel" role="navigation">→ Hauptartikel: <a href="/wiki/Comicformat" title="Comicformat">Comicformat</a></div> In den 1930er-Jahren etablierte sich der Vertrieb von <a href="/wiki/Comic_in_den_Vereinigten_Staaten" title="Comic in den Vereinigten Staaten">Comics in den Vereinigten Staaten</a> in Heftform. 1933 veröffentlichte die Eastern Color Printing Company erstmals ein Comicheft in noch heute gebräuchlicher Form, das aus einem Druckbogen auf 16 Seiten gefalzt und gebunden wurde. Die Seitenzahl beträgt entsprechend in der Regel 32, 48 oder 64. Zunächst wurden die Hefte als Werbegeschenk von Firmen für ihre Kunden verbreitet, gefüllt noch mit Sammlungen von Comicstrips. Bald wurden die Hefte als regelmäßige Publikationen von Verlagen auch direkt vertrieben und mit eigenen Produktionen gefüllt. Die Hefte Detective Comics (1937) und Action Comics (1938) vom <a href="/wiki/DC_Comics" title="DC Comics">Verlag Detective Comics</a> waren die ersten bedeutenden Vertreter, mit dem Start von Action Comics war auch der erste Auftritt von <a href="/wiki/Superman" title="Superman">Superman</a> verbunden. Aufgrund des Formates wurden sie in den <a href="/wiki/Vereinigte_Staaten" title="Vereinigte Staaten">USA</a> Comic Books genannt und stellen seit Ende der 1940er Jahre die gängige Vertriebsform in vielen Ländern dar.<a href="#cite_note-knigge110-28">[28]</a><a href="#cite_note-glossar-29">[29]</a> Nach dem Zweiten Weltkrieg, teilweise schon in den 1930er Jahren, kam das Heftformat nach <a href="/wiki/Comic_in_Europa" title="Comic in Europa">Europa</a> und fand in Form von Comic-Magazinen wie dem <a href="/wiki/Micky_Maus_(Zeitschrift)" title="Micky Maus (Zeitschrift)">Micky-Maus</a>-Magazin Verbreitung. Das Magazin vereint verschiedene Beiträge unterschiedlicher Autoren und Zeichner, die es häufiger als Fortsetzungen übernimmt, und ergänzt diese unter Umständen um redaktionelle Beiträge. Zu unterscheiden sind Magazine wie das an Jugendliche gerichtete <a href="/wiki/Yps" title="Yps">Yps</a>, in dem importierte Reihen wie <a href="/wiki/Lucky_Luke" title="Lucky Luke">Lucky Luke</a> und <a href="/wiki/Asterix_und_Obelix" class="mw-redirect" title="Asterix und Obelix">Asterix und Obelix</a> neben deutschen Beiträgen zu finden sind und deren Aufmachung Heftcharakter besitzt, von den an Erwachsene gerichteten Sammlungen wie <a href="/wiki/Schwermetall_(Comic)" title="Schwermetall (Comic)">Schwermetall</a> oder <a href="/wiki/U-Comix" title="U-Comix">U-Comix</a>. Zu den bedeutendsten Magazinen des Frankobelgischen Comics zählen <a href="/wiki/Spirou_(Magazin)" title="Spirou (Magazin)">Spirou</a> (seit 1938), <a href="/wiki/Tintin" title="Tintin">Tintin</a> (1946–1988) und <a href="/wiki/Pilote" title="Pilote">Pilote</a> (1959–1989). <a href="/wiki/Fix_und_Foxi" title="Fix und Foxi">Fix und Foxi</a> von <a href="/wiki/Rolf_Kauka" title="Rolf Kauka">Rolf Kauka</a>, eine der erfolgreichsten Comic-Serien aus deutscher Produktion, erschien ab 1953 als Comic-Magazin. Sie besitzt inzwischen allerdings keine große wirtschaftliche Relevanz mehr. Im <a href="/wiki/Deutsche_Demokratische_Republik" title="Deutsche Demokratische Republik">Osten Deutschlands</a> wurden die eigenen Comiczeitschriften, zur Unterscheidung von westlichen Comics, als Bilderzeitschriften bzw. Bildergeschichten bezeichnet. Besonders prägte das <a href="/wiki/Mosaik_(Zeitschrift)" title="Mosaik (Zeitschrift)">Mosaik</a> mit seinen lustigen unpolitischen Abenteuergeschichten die dortige Comiclandschaft. Das Mosaik von <a href="/wiki/Hannes_Hegen" title="Hannes Hegen">Hannes Hegen</a> mit <a href="/wiki/Digedags" title="Digedags">Digedags</a> wurde 1955 in <a href="/wiki/Ost-Berlin" title="Ost-Berlin">Ost-Berlin</a> gegründet. Später wurde die Comiczeitschrift mit den <a href="/wiki/Abrafaxe" title="Abrafaxe">Abrafaxen</a> fortgeführt. Das Mosaik erscheint noch immer als monatliches Heft mit einer Auflage von etwa 100.000 Exemplaren im Jahr 2009,<a href="#cite_note-30">[30]</a> wie sie keine andere Zeitschrift mit deutschen Comics erreicht. Mittlerweile existieren kaum noch erfolgreiche Magazine in Deutschland und Comics werden vornehmlich in Buch- und Albenformaten veröffentlicht. In Japan erschien 1947 mit <a href="/w/index.php?title=Manga_Sh%C5%8Dnen&action=edit&redlink=1" class="new" title="Manga Shōnen (Seite nicht vorhanden)">Manga Shōnen</a> das erste reine Comic-Magazin, dem bald weitere folgten.<a href="#cite_note-31">[31]</a> Dabei entwickelten sich eigene und insbesondere im Vergleich zum europäischen Magazin deutlich umfangreichere Formate mit bis zu 1000 Seiten. Auf dem Höhepunkt der Verkäufe im Jahr 1996 gab es 265 Magazine und fast 1,6 Mrd. Exemplaren Auflage pro Jahr. Das bedeutendste Magazin, <a href="/wiki/Weekly_Sh%C5%8Dnen_Jump" class="mw-redirect" title="Weekly Shōnen Jump">Shōnen Jump</a>, hatte eine Auflage von 6 Mio. pro Woche.<a href="#cite_note-32">[32]</a> Seit Mitte der 1990er Jahre sind die Verkaufszahlen rückläufig. Neben den Comic-Heften setzten sich auch das Album und das Taschenbuch durch. Comicalben erschienen in Frankreich und Belgien ab den 1930er Jahren. In ihnen werden die in Magazinen veröffentlichten Comics gesammelt und als abgeschlossene Geschichte abgedruckt. Ihr Umfang beträgt, bedingt durch die Verwendung 16-fach bedruckter Bögen, in der Regel 48 oder 64 Seiten. Im Gegensatz zu Heften sind sie wie Bücher gebunden, von diesen heben sie sich durch ihr Format, meist DIN A4 oder größer, ab. Sie sind insbesondere in Europa verbreitet.<a href="#cite_note-glossar-29">[29]</a> Seit es weniger Comic-Magazine gibt, erscheinen Comics in Europa meist ohne Vorabdruck direkt als Album. Bekannte in Albenform erschienene Comics sind <a href="/wiki/Tim_und_Struppi" title="Tim und Struppi">Tim und Struppi</a> oder <a href="/wiki/Yakari" title="Yakari">Yakari</a>. In den 1950er- und 1960er-Jahren brachte der <a href="/wiki/Walter_Lehning_Verlag" title="Walter Lehning Verlag">Walter Lehning Verlag</a> das aus Italien stammende <a href="/wiki/Comicformat#Piccolo_(Pic.)" title="Comicformat">Piccolo</a>-Format nach Deutschland. Die mit 20 Pfennig günstigen Hefte wurden mit den Comics <a href="/wiki/Hansrudi_W%C3%A4scher" title="Hansrudi Wäscher">Hansrudi Wäschers</a> erfolgreich verkauft und prägten den damaligen deutschen Comic.<a href="#cite_note-33">[33]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Borders,_San_Mateo_manga_shelves_2.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/61/Borders%2C_San_Mateo_manga_shelves_2.JPG/170px-Borders%2C_San_Mateo_manga_shelves_2.JPG" decoding="async" width="170" height="227" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/61/Borders%2C_San_Mateo_manga_shelves_2.JPG/255px-Borders%2C_San_Mateo_manga_shelves_2.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/61/Borders%2C_San_Mateo_manga_shelves_2.JPG/340px-Borders%2C_San_Mateo_manga_shelves_2.JPG 2x" data-file-width="2448" data-file-height="3264" /></a><figcaption>Regal mit Mangas in verschiedenen Buchformaten in einem amerikanischen Buchladen.</figcaption></figure> Comic-Publikationen in <a href="/wiki/Buch" title="Buch">Buchformaten</a> entstanden in den 1960er Jahren und kamen mit den Veröffentlichungen des Verlags Eric Losfeld auch nach Deutschland. Die 1967 gestarteten <a href="/wiki/Lustiges_Taschenbuch" title="Lustiges Taschenbuch">Lustigen Taschenbücher</a> erscheinen noch heute. Ab den 1970er Jahren wurden bei den Verlagen <a href="/wiki/Ehapa" class="mw-redirect" title="Ehapa">Ehapa</a> und <a href="/wiki/ConPart_Verlag" title="ConPart Verlag">Condor</a> auch Superhelden im Taschenbuchformat etabliert, darunter Superman und <a href="/wiki/Spider-Man" title="Spider-Man">Spider-Man</a>. Dazu kamen in diesem Format humoristische Serien, wie etwa <a href="/wiki/H%C3%A4gar" class="mw-redirect" title="Hägar">Hägar</a>. In Japan etablierte sich, als Gegenstück zum europäischen Album, das Buch für zusammenfassende Veröffentlichung von Serien. Die entstandenen <a href="/wiki/Tank%C5%8Dbon" title="Tankōbon">Tankōbon</a>-Formate setzten sich in den 1990er Jahren auch im Westen für die Veröffentlichung von Mangas durch. Mit <a href="/wiki/Hugo_Pratt" title="Hugo Pratt">Hugo Pratt</a> in Europa sowie <a href="/wiki/Will_Eisner" title="Will Eisner">Will Eisner</a> in den USA entstanden ab den 1970ern erstmals Geschichten als <a href="/wiki/Graphic_Novel" title="Graphic Novel">Graphic Novel</a>, die unabhängig von festen Formaten, in ähnlicher Weise wie <a href="/wiki/Roman" title="Roman">Romane</a> veröffentlicht wurden. Der Begriff „Graphic Novel“ selbst wurde aber zunächst nur von Eisner verwendet und setzte sich erst deutlich später durch. Die zunehmende Zahl von Graphic Novels wird üblicherweise in Hard- oder Softcover-Buchausgaben herausgebracht. Auch ursprünglich in Einzelheften erschienene Comicserien, wie <a href="/wiki/From_Hell_(Comic)" title="From Hell (Comic)">From Hell</a> oder <a href="/wiki/Watchmen" title="Watchmen">Watchmen</a>, werden, in Buchform gesammelt, als Graphic Novels bezeichnet. <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Entstehung_von_Comics">Entstehung von Comics</h2>[<a href="/w/index.php?title=Comic&veaction=edit&section=7" title="Abschnitt bearbeiten: Entstehung von Comics" class="mw-editsection-visualeditor">Bearbeiten</a> | <a href="/w/index.php?title=Comic&action=edit&section=7" title="Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Entstehung von Comics">Quelltext bearbeiten</a>]</div> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Techniken">Techniken</h3>[<a href="/w/index.php?title=Comic&veaction=edit&section=8" title="Abschnitt bearbeiten: Techniken" class="mw-editsection-visualeditor">Bearbeiten</a> | <a href="/w/index.php?title=Comic&action=edit&section=8" title="Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Techniken">Quelltext bearbeiten</a>]</div> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Work_in_Progress.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Work_in_Progress.JPG/220px-Work_in_Progress.JPG" decoding="async" width="220" height="135" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Work_in_Progress.JPG/330px-Work_in_Progress.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Work_in_Progress.JPG/440px-Work_in_Progress.JPG 2x" data-file-width="5724" data-file-height="3504" /></a><figcaption>Entstehung eines Bildes im Manga-typischen Stil in mehreren Arbeitsschritten: Bleistiftzeichnung, Tuschen, Kolorieren und Setzen von Farbverläufen und Lichteffekten.</figcaption></figure> Die meisten Comics wurden und werden mit Techniken der <a href="/wiki/Grafik" title="Grafik">Grafik</a> geschaffen, insbesondere als <a href="/wiki/Zeichnung_(Kunst)" title="Zeichnung (Kunst)">Zeichnung</a> mit Bleistift oder <a href="/wiki/Tusche" class="mw-redirect" title="Tusche">Tusche</a>. Üblich ist auch, dass zunächst Vorzeichnungen mit Bleistift oder anderen leicht entfernbaren Stiften gezeichnet werden und danach eine Reinzeichnung mit Tusche erfolgt. Als Ergänzung dazu ist teilweise der Einsatz von <a href="/wiki/Rasterfolie" title="Rasterfolie">Rasterfolie</a> oder vorgefertigten, mit Bildmotiven bedruckten Folien verbreitet. Neben der Zeichnung mit Stift und Tusche sind auch alle anderen Techniken der Grafik und <a href="/wiki/Malerei" title="Malerei">Malerei</a> sowie die <a href="/wiki/Fotografie" title="Fotografie">Fotografie</a> zur Produktion von Comics möglich und finden Anwendung,<a href="#cite_note-richtig_lesen30-34">[34]</a> beispielsweise in <a href="/wiki/Fotoroman" title="Fotoroman">Fotoromanen</a>. Bis zum 19. Jahrhundert, in dem sich mit dem modernen Comic auch die heute üblichen Techniken durchsetzten, gab es bereits eine große Bandbreite an künstlerischen Verfahren für Bildgeschichten. So das Malen in Öl und Drucken mit Stichen, Fresken, Stickerei oder aus farbigem Glas gesetzte Fenster. Auch mit Relief und Vollplastik wurden Comics geschaffen.<a href="#cite_note-grunewald3-9">[9]</a> Seit den 1990er Jahren hat die im Ergebnis dem traditionellen Zeichnen optisch oft ähnliche Fertigung mit elektronischen Mitteln wie dem Zeichenbrett größere Verbreitung erfahren. Darüber hinaus entstanden mit dem ausschließlich elektronischen Zeichnen auch neue Stile und Techniken.<a href="#cite_note-comicsmachen5-35">[35]</a> Eine Sonderform bilden die <a href="/wiki/3D-Comic" title="3D-Comic">3D-Comics</a>. Bestimmend für die Wahl der Technik war oft, dass die Bilder mit Druckverfahren vervielfältigt werden. Daher dominieren Werke mit Grafiken, die aus festen Linien bestehen. Für farbige Bilder werden in der Regel im Druck Flächenfarben oder Rasterfarben des <a href="/wiki/Vierfarbdruck" title="Vierfarbdruck">Vierfarbdrucks</a> ergänzt. Durch die Verbreitung von Scanner und Computer zur Vervielfältigung sowie dem Internet als Verbreitungsweg sind die Möglichkeiten der Zeichner, andere Mittel und Techniken zu nutzen und zu entwickeln, deutlich gewachsen.<a href="#cite_note-comicsmachen5-35">[35]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Künstler_und_Produktionsabläufe">Künstler und Produktionsabläufe</h3>[<a href="/w/index.php?title=Comic&veaction=edit&section=9" title="Abschnitt bearbeiten: Künstler und Produktionsabläufe" class="mw-editsection-visualeditor">Bearbeiten</a> | <a href="/w/index.php?title=Comic&action=edit&section=9" title="Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Künstler und Produktionsabläufe">Quelltext bearbeiten</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Craig_Thomson_in_his_studio.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/Craig_Thomson_in_his_studio.jpg/220px-Craig_Thomson_in_his_studio.jpg" decoding="async" width="220" height="147" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/Craig_Thomson_in_his_studio.jpg/330px-Craig_Thomson_in_his_studio.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/Craig_Thomson_in_his_studio.jpg/440px-Craig_Thomson_in_his_studio.jpg 2x" data-file-width="3888" data-file-height="2592" /></a><figcaption>Comiczeichner <a href="/wiki/Craig_Thompson_(Comiczeichner)" title="Craig Thompson (Comiczeichner)">Craig Thompson</a> („<a href="/wiki/Blankets" title="Blankets">Blankets</a>“) bei der Arbeit</figcaption></figure> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Fotothek_df_n-35_0000034_Facharbeiter_f%C3%BCr_Drucktechnik.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/Fotothek_df_n-35_0000034_Facharbeiter_f%C3%BCr_Drucktechnik.jpg/220px-Fotothek_df_n-35_0000034_Facharbeiter_f%C3%BCr_Drucktechnik.jpg" decoding="async" width="220" height="216" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/Fotothek_df_n-35_0000034_Facharbeiter_f%C3%BCr_Drucktechnik.jpg/330px-Fotothek_df_n-35_0000034_Facharbeiter_f%C3%BCr_Drucktechnik.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/Fotothek_df_n-35_0000034_Facharbeiter_f%C3%BCr_Drucktechnik.jpg/440px-Fotothek_df_n-35_0000034_Facharbeiter_f%C3%BCr_Drucktechnik.jpg 2x" data-file-width="797" data-file-height="783" /></a><figcaption>Farbdruck eines <a href="/wiki/Donald_Duck" title="Donald Duck">Donald-Duck</a>-Comics in Dresden, DDR (1983)</figcaption></figure> In Amerika und Europa traten in der Comicbranche lange Zeit fast ausschließlich weiße Männer in Erscheinung. Jedoch war in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts über die meisten Künstler nur wenig bekannt. Angehörige von Minderheiten konnten so Vorurteilen entgehen. Frauen und gesellschaftliche Minderheiten traten erst ab den 1970er Jahren vermehrt als Autoren und Zeichner in Erscheinung. Dies ging häufig einher mit der Gründung von eigenen Organisationen, wie der Wimmen’s Comicx Collective oder dem Verlag Afrocentric in den Vereinigten Staaten.<a href="#cite_note-erfinden4-36">[36]</a> Bis ins 19. Jahrhundert wurden Comics und Bildergeschichten fast ausschließlich von einzelnen Künstlern allein angefertigt. Durch die Veröffentlichung der Comics in Zeitungen und zuvor bereits in ähnlichen Massenprintmedien waren die Künstler im 19. Jahrhundert immer öfter für einen Verlag tätig. Ihr Produkt war dennoch individuell und Serien wurden eingestellt, wenn der Künstler sie nicht selbst fortsetzte. Mit Beginn des 20. Jahrhunderts kam es häufiger zu Kooperationen von Zeichnern und Autoren, die gemeinsam im Auftrag eines Verlags an einer Serie arbeiteten. Zunehmend wurden Serien auch mit anderen Künstlern fortgesetzt. In großen Verlagen wie <a href="/wiki/Marvel_Comics" title="Marvel Comics">Marvel Comics</a> oder unter den Herausgebern der <a href="/wiki/The_Walt_Disney_Company" title="The Walt Disney Company">Disney-Comics</a> haben sich so Stilvorgaben durchgesetzt, die ein einheitliches Erscheinungsbild von Serien ermöglichen sollen, auch wenn die Beteiligten ausgewechselt werden. Dennoch gibt es auch in diesem Umfeld Künstler, die mit ihrem Stil auffallen und prägen. Im Gegensatz dazu entwickelten sich auch Comic-Studios, die unabhängiger von Verlagen sind. Teilweise werden diese von einem einzelnen Künstler dominiert oder bestehen schlicht zur Unterstützung des Schaffens eines Künstlers.<a href="#cite_note-grunewald5-37">[37]</a> Eine solche Konstellation findet sich beispielsweise bei <a href="/wiki/Herg%C3%A9" title="Hergé">Hergé</a> und ist in Japan weit verbreitet. In Anlehnung an den von den Regisseuren der <a href="/wiki/Nouvelle_Vague" title="Nouvelle Vague">Nouvelle Vague</a> geprägten Begriff des <a href="/wiki/Autorenfilm" title="Autorenfilm">Autorenfilms</a> entstand auch der Begriff des Autorencomic, der im Gegensatz zu den arbeitsteilig entstehenden konventionellen <a href="/wiki/Mainstream" title="Mainstream">Mainstream</a>-Comics nicht als Auftragsarbeit, sondern als Ausdruck einer persönlichen künstlerischen und literarischen Handschrift, die sich kontinuierlich durch das gesamte Werk eines Autors zieht, entsteht. Je nach Arbeitsweise – allein, im Team oder direkt für einen Verlag – verfügt der einzelne Mitwirkende über mehr oder weniger Spielraum, was sich auch auf die Qualität des Werkes auswirkt.<a href="#cite_note-grunewald5-37">[37]</a> Sowohl bei Verlagen als auch bei Studios einzelner Künstler ist die Arbeit in der Regel auf mehrere Personen verteilt. So kann das Schreiben des Szenarios, das Anfertigen von Seitenlayouts, das Vorzeichnen der Seiten, das <a href="/wiki/Inker" title="Inker">Tuschen</a> von Bleistiftzeichnungen und das Setzen von Text von verschiedenen Personen ausgeführt werden. Auch die Anfertigung von Teilen des Bildes wie Zeichnen von Figuren und Hintergrund, Setzen von Schraffuren und <a href="/wiki/Rasterfolie" title="Rasterfolie">Rasterfolie</a> und das Kolorieren kann auf mehrere Mitwirkende verteilt sein. <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Vertriebswege">Vertriebswege</h3>[<a href="/w/index.php?title=Comic&veaction=edit&section=10" title="Abschnitt bearbeiten: Vertriebswege" class="mw-editsection-visualeditor">Bearbeiten</a> | <a href="/w/index.php?title=Comic&action=edit&section=10" title="Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Vertriebswege">Quelltext bearbeiten</a>]</div> Populäre Lithographien, frühe Comics und Bildgeschichten, wurden in Deutschland von <a href="/wiki/Lumpensammler" title="Lumpensammler">Lumpensammlern</a> verkauft, die diese mit sich trugen.<a href="#cite_note-38">[38]</a> Später wurden Comics in Nordamerika und Europa bis in die 1930er Jahre fast ausschließlich über Zeitungen verbreitet. Mit den Comicheften kam in den USA ein <a href="/wiki/Remission_(Handel)" title="Remission (Handel)">Remittendensystem</a> auf, in dem die Comics über <a href="/wiki/Zeitungskiosk" class="mw-redirect" title="Zeitungskiosk">Zeitungskioske</a> vertrieben wurde. Nicht verkaufte Exemplare gingen dabei zum Verlag zurück oder wurden auf dessen Kosten vernichtet. Ab den 1960er Jahren konnten sich reine Comicläden etablieren und mit ihnen der „<a href="/w/index.php?title=Direct_Market&action=edit&redlink=1" class="new" title="Direct Market (Seite nicht vorhanden)">Direct Market</a>“, in dem der Verlag die Bücher direkt an den Laden verkauft.<a href="#cite_note-39">[39]</a> Auch neu entstandene Formate wie das Comicalbum oder Comicbook wurden über diesen Weg an ihren Kunden gebracht.<a href="#cite_note-grunewald5-37">[37]</a> Durch die Entwicklung des <a href="/wiki/Elektronischer_Handel" title="Elektronischer Handel">Elektronischen Handels</a> ab den 1990er Jahren nahm der Direktvertrieb vom Verlag oder direkt vom Künstler zum Leser zu, darunter der Vertrieb von digitalen statt gedruckten Comics. Dieser bietet den Vorteil geringerer Produktionskosten, was zusammen mit der für alle Verkäufer großen Reichweite und Marketing über soziale Netzwerke zu größeren Chancen auch für kleinere Anbieter, wie Selbstverleger und Kleinverlage, führt.<a href="#cite_note-erfinden6-40">[40]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Rechtliche_Aspekte">Rechtliche Aspekte</h3>[<a href="/w/index.php?title=Comic&veaction=edit&section=11" title="Abschnitt bearbeiten: Rechtliche Aspekte" class="mw-editsection-visualeditor">Bearbeiten</a> | <a href="/w/index.php?title=Comic&action=edit&section=11" title="Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Rechtliche Aspekte">Quelltext bearbeiten</a>]</div> Der Umgang mit den Urheber- und Nutzungsrechten an Comics war in der Geschichte des Mediums immer wieder umstritten. So führte der Erfolg von <a href="/wiki/William_Hogarth" title="William Hogarth">William Hogarths</a> Bildergeschichten dazu, dass diese von anderen kopiert wurden. Zum Schutz des Urhebers verabschiedete das englische Parlament daher 1734 den <a href="/wiki/Engraver%E2%80%99s_Act" title="Engraver’s Act">Engraver’s Act</a>. Künstler, die ihre Werke selbst und allein schaffen, verfügen über die Rechte an diesen Werken und können über deren Veröffentlichung bestimmen. Im 19. und beginnenden 20. Jahrhundert traten neue Konflikte auf, da zunehmend mehr Menschen an einem einzelnen Comic beteiligt waren, so der Redakteur oder verschiedene Zeichner und Autoren. Dies führte unter anderem dazu, dass die Rechte einer Serie zwischen einem Verlag und dem Künstler aufgeteilt wurden oder dass die Urheber im Vergleich zum Erlös des Verlags nur eine geringe Bezahlung erhielten. Im Laufe des 20. Jahrhunderts etablierten sich Verträge zwischen allen Beteiligten, die zu einer klaren Rechtslage führen.<a href="#cite_note-grunewald5-37">[37]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Formensprache">Formensprache</h2>[<a href="/w/index.php?title=Comic&veaction=edit&section=12" title="Abschnitt bearbeiten: Formensprache" class="mw-editsection-visualeditor">Bearbeiten</a> | <a href="/w/index.php?title=Comic&action=edit&section=12" title="Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Formensprache">Quelltext bearbeiten</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:BD_4C_Cartoon_(PSF).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8b/BD_4C_Cartoon_%28PSF%29.jpg/220px-BD_4C_Cartoon_%28PSF%29.jpg" decoding="async" width="220" height="209" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8b/BD_4C_Cartoon_%28PSF%29.jpg/330px-BD_4C_Cartoon_%28PSF%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8b/BD_4C_Cartoon_%28PSF%29.jpg/440px-BD_4C_Cartoon_%28PSF%29.jpg 2x" data-file-width="557" data-file-height="529" /></a><figcaption>Einzelbild mit Sprechblase als Symbol für Sprache, Speedlines zur Darstellung von Bewegung und von Strahlen umgebene Köpfe zur Verdeutlichung eines Schocks.</figcaption></figure> Neben vielfältigen Techniken hat sich im Comic eine eigene <a href="/wiki/Formensprache" title="Formensprache">Formensprache</a> entwickelt, da das Medium besonders auf bildhafte Symbole angewiesen ist. Diese dienen zur Verdeutlichung von Gemütszuständen oder der Sichtbarmachung nicht gegenständlicher Elemente der dargestellten Ereignisse. Dabei finden übertrieben dargestellte, aber tatsächlich auftretende „Symptome“ wie Schweißtropfen oder Tränen, oder gänzlich metaphorische Symbole Verwendung. Besonders verbreitet ist die <a href="/wiki/Sprechblase" title="Sprechblase">Sprechblase</a> als symbolische Darstellung der nicht sichtbaren Sprache und zugleich Mittel zur Integration von Text.<a href="#cite_note-richtig_lesen5-41">[41]</a> Zur symbolhaften Darstellung von Bewegung finden vor allem „Speedlines“, die den Weg des Bewegten nachzeichnen, oder eine schemenhafte Darstellung mehrerer Bewegungsphasen Anwendung.<a href="#cite_note-richtig_lesen4-6">[6]</a> Insbesondere beim Einsatz verschiedener Strich-, Linien- und Schraffurformen als <a href="/wiki/Expressionismus" title="Expressionismus">expressionistisches</a> Mittel zur Vermittlung von Emotionen hat sich im Comic eine große Bandbreite entwickelt. Sehr ähnlich wie der Strich wird die Schriftart und -größe von Text eingesetzt.<a href="#cite_note-richtig_lesen5-41">[41]</a> Der Einsatz von Farben, wenn überhaupt, wird sehr verschieden gehandhabt. Da die meist eingesetzten flächigen Kolorierungen die Konturen betonen und damit das Bild statisch erscheinen lassen und die Identifizierung des Lesers erschweren können, ist die Farbkomposition auch für das Erzählen der Geschichte und die Wirkung der Figuren von großer Bedeutung.<a href="#cite_note-richtig_lesen8-42">[42]</a> Neben dem Einsatz der eigentlichen Symbole werden oft auch die handelnden Figuren sowie die dargestellte Szenerie vereinfacht, stilisiert oder überzeichnet dargestellt. Verschiedene Ebenen des Bildes, wie Figuren und Hintergründe, aber auch unterschiedliche Figuren, können dabei verschieden stark abstrahiert werden. Es existiert ein breites Spektrum an inhaltlicher oder formaler <a href="/wiki/Abstraktion#Kunst" title="Abstraktion">Abstraktion</a>, von fotografischen oder fotorealistischen Darstellungen bis zu weitgehend abstrakten Formen oder reinen Bildsymbolen. Gerade die stilisierte, <a href="/wiki/Cartoon" title="Cartoon">cartoonhafte</a> Darstellung der handelnden Figuren ist bedeutend, da sie der leichten <a href="/wiki/Identifikation_(Psychologie)" title="Identifikation (Psychologie)">Identifikation</a> des Lesers mit diesen Figuren dient. Durch verschiedene Maße der Stilisierung kann auf diese Weise auch die Identifikation und Sympathie des Lesers beeinflusst werden. So ist es laut Scott McCloud in vielen Stilen, wie der <a href="/wiki/Ligne_claire" title="Ligne claire">Ligne claire</a> oder <a href="/wiki/Manga" title="Manga">Manga</a>, die Kombination von stark stilisierten Figuren und einem eher realistischen Hintergrund üblich, um den Leser „hinter der Maske einer Figur gefahrlos in eine Welt sinnlicher Reize“ eintreten zu lassen. Er nennt dies den „Maskierungseffekt“. Dieser kann auch flexibel eingesetzt werden, sodass die Veränderung der Darstellungsart einer Figur oder eines Gegenstandes auch zu einer anderen Wahrnehmung dieser führt.<a href="#cite_note-richtig_lesen2-43">[43]</a> Die Stilisierung und Übertreibung von Merkmalen der Figuren dient auch ihrer Charakterisierung und Unterscheidbarkeit für den Leser. Durch die Verwendung von physischen Stereotypen werden Erwartungen des Lesers geweckt oder auch bewusst gebrochen.<a href="#cite_note-grunewald3-9">[9]</a><a href="#cite_note-Comics_machen_2-44">[44]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Grafisches_Erzählen">Grafisches Erzählen</h2>[<a href="/w/index.php?title=Comic&veaction=edit&section=13" title="Abschnitt bearbeiten: Grafisches Erzählen" class="mw-editsection-visualeditor">Bearbeiten</a> | <a href="/w/index.php?title=Comic&action=edit&section=13" title="Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Grafisches Erzählen">Quelltext bearbeiten</a>]</div> <div class="hauptartikel" role="navigation">→ Hauptartikel: <a href="/wiki/Grafische_Erz%C3%A4hlstrategien" title="Grafische Erzählstrategien">Grafische Erzählstrategien</a></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:2009-11-05-NikkiSprite03b.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/2009-11-05-NikkiSprite03b.jpg/220px-2009-11-05-NikkiSprite03b.jpg" decoding="async" width="220" height="285" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/2009-11-05-NikkiSprite03b.jpg/330px-2009-11-05-NikkiSprite03b.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/2009-11-05-NikkiSprite03b.jpg/440px-2009-11-05-NikkiSprite03b.jpg 2x" data-file-width="472" data-file-height="611" /></a><figcaption>Seite eines Webcomics mit verschiedenen Panelgrößen und -formen. Die besondere Form des ersten Panels betont den Klingelton des Weckers.</figcaption></figure> Für das Erzählen mit Comics zentral ist die Art, wie die Inhalte der Geschichte in Bilder aufgeteilt werden, welche Ausschnitte und Perspektiven der Autor wählt und wie die <a href="/wiki/Panel_(Comic)" title="Panel (Comic)">Panels</a> angeordnet werden. Die drei Prinzipien der Erzählung im Comic nennt Eckart Sackmann das kontinuierende, integrierende und separierende, und nimmt dabei Bezug auf den Kunsthistoriker <a href="/wiki/Franz_Wickhoff" title="Franz Wickhoff">Franz Wickhoff</a>. In Erstem reihen sich die Ereignisse ohne Trennung aneinander (zum Beispiel <a href="/wiki/Trajanss%C3%A4ule" title="Trajanssäule">Trajanssäule</a>), das integrierende Prinzip vereint die zeitlich versetzten Szenen in einem großen Bild (zum Beispiel <a href="/wiki/Bilderbogen" title="Bilderbogen">Bilderbogen</a> oder <a href="/wiki/Wiener_Genesis" title="Wiener Genesis">Wiener Genesis</a>). Das separierende Prinzip, das im modernen Comic vorherrscht, trennt die Vorgänge in nacheinander folgende Bilder.<a href="#cite_note-definitioncomicsforschung-3">[3]</a> Aus den inhaltlichen Unterschieden zwischen aufeinanderfolgenden Panels schließt der Leser durch <a href="/wiki/Induktion_(Philosophie)" title="Induktion (Philosophie)">Induktion</a> auf die Geschehnisse, auch ohne dass jeder Moment dargestellt wird. Je nach inhaltlicher Nähe beziehungsweise Ferne der Bilder wird dem Leser verschieden großer Interpretationsspielraum gewährt. Scott McCloud ordnet die Panelübergänge in sechs Kategorien: Von Augenblick zu Augenblick, von Handlung zu Handlung (bei gleich bleibendem betrachteten Gegenstand), von Gegenstand zu Gegenstand, von Szene zu Szene, von Aspekt zu Aspekt und schließlich der Bildwechsel ohne logischen Bezug. Er stellt fest, dass für Erzählungen besonders häufig die Kategorien 2 bis 4 verwendet werden, während die letzte Kategorie für Narration gänzlich ungeeignet ist. Der Umfang, in dem bestimmte Kategorien verwendet werden, unterscheidet sich stark je nach Erzählstil. Ein bedeutender Unterschied besteht zwischen westlichen Comics bis zu den 1990er Jahren und Mangas, in denen die Kategorien 1 und 5 deutlich stärkere Verwendung finden. <a href="/wiki/Dietrich_Gr%C3%BCnewald" title="Dietrich Grünewald">Dietrich Grünewald</a> definiert dagegen nur zwei Arten von Anordnungen: die „enge“ und die „weite Bildfolge“. Während die erste Aktionen und Prozesse abbilde und seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert den Comic vorrangig präge, beschränke sich die zweite auf deutlich weiter auseinanderliegende, ausgewählte Stationen eines Geschehens. Diese miteinander zu verbinden verlange eine aufmerksamere Betrachtung des einzelnen Bildes; bis zum modernen Comic sei dies die vorherrschende Erzählweise gewesen.<a href="#cite_note-grunewald2-4">[4]</a> Die Panelübergänge beeinflussen sowohl die Wahrnehmung von Bewegung und welche Aspekte der Handlung oder des Dargestellten vom Leser besonders wahrgenommen werden, als auch die vom Leser gefühlte Zeit und den Lesefluss.<a href="#cite_note-richtig_lesen3-45">[45]</a> Für die Wahrnehmung von Zeit und Bewegung ist darüber hinaus das Layout der Seiten von Bedeutung. Bewegung, und mit ihr auch Zeit, wird außerdem durch Symbole dargestellt. Auch die Verwendung von Text, insbesondere der von Figuren gesprochener Sprache, wirkt sich auf den Eindruck von <a href="/wiki/Erz%C3%A4hlte_Zeit" class="mw-redirect" title="Erzählte Zeit">erzählter Zeit</a> aus.<a href="#cite_note-richtig_lesen4-6">[6]</a> Ebenso dient der Einsatz verschiedener Panelformen und -funktionen dem Erzählen. Verbreitet ist die Verwendung von „<a href="/wiki/Establishing_Shot" title="Establishing Shot">Establishing Shots</a>“ bzw. eines „<a href="/wiki/Splash_Panel" class="mw-redirect" title="Splash Panel">Splash Panel</a>“, die in eine Szene bzw. einen neuen Ort der Handlung einführen. Diese sind auch ein Anwendungsfall teilweise oder ganz randloser Panels.<a href="#cite_note-machen4-46">[46]</a> Die Auswahl des Bildausschnitts und dargestellten Moments einer Bewegung beeinflusst den Lesefluss insofern, dass die Wahl des „fruchtbaren Moments“, also der geeigneten Pose, die Illusion einer Bewegung und damit die Induktion unterstützt.<a href="#cite_note-grunewald3-9">[9]</a> Die Integration von Text geschieht im Comic sowohl über Sprechblasen, als auch die Platzierung von Wörtern, insbesondere <a href="/wiki/Onomatopoesie" title="Onomatopoesie">Onomatopoesien</a> und <a href="/wiki/Inflektiv" title="Inflektiv">Inflektive</a>, direkt im Bild oder unter dem Bild. Text und Bild können auf verschiedene Weise zusammen wirken: sich inhaltlich ergänzen oder verstärken, beide den gleichen Inhalt transportieren oder ohne direkten Bezug sein. Ebenso kann ein Bild bloße Illustration des Textes oder dieser nur eine Ergänzung des Bildes sein.<a href="#cite_note-richtig_lesen6-47">[47]</a> Der Leser des Comics nimmt zum einen das Gesamtbild einer Seite, eines Comicstrips oder eines einzeln präsentierten Panels als Einheit wahr. Es folgt die Betrachtung der einzelnen Panels, der Teilinhalte der Bilder und der Texte, in der Regel geführt durch Seitenlayout und Bildaufbau. Dabei findet sowohl aufeinander folgende als auch simultane, abstrakte und anschauliche Wahrnehmung statt. Die oft symbolischen Darstellungen werden vom Leser interpretiert und in einen, soweit ihm bekannten, Kontext gesetzt und das dargestellte Geschehen und seine Bedeutung daraus aktiv konstruiert. Dietrich Grünewald nennt, auf Grundlage der Arbeit <a href="/w/index.php?title=Erwin_Panowsky&action=edit&redlink=1" class="new" title="Erwin Panowsky (Seite nicht vorhanden)">Erwin Panowskys</a>, vier inhaltliche Ebenen der Bildgeschichte. Die erste Ebene, „vorikonografische“ ist die der dargestellten Formen, Grünewald nennt dies auch die „Inszenierung“, also die Auswahl und Anordnung der Formen sowie der Bilder und Panel auf der Seite. Die zweite, „<a href="/wiki/Ikonografie" title="Ikonografie">ikonografische</a>“ Ebene umfasst die Bedeutung der Formen als Symbole, Allegorien u. a. Die „<a href="/wiki/Ikonologie" title="Ikonologie">ikonologische</a>“ dritte Ebene ist die der eigentlichen Bedeutung und Inhalt des Werks, wie sie sich auch aus dem Kontext ihrer Zeit und des künstlerischen Werks des Schöpfers ergibt. Eine vierte Ebene sieht er in der Bildgeschichte als Spiegel der Zeit, in der sie entstanden ist, und in dem, was sie über ihren Künstler, ihr Genre oder ihren gesellschaftlichen Kontext aussagt.<a href="#cite_note-grunewald3-9">[9]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Inhaltliche_Aspekte">Inhaltliche Aspekte</h2>[<a href="/w/index.php?title=Comic&veaction=edit&section=14" title="Abschnitt bearbeiten: Inhaltliche Aspekte" class="mw-editsection-visualeditor">Bearbeiten</a> | <a href="/w/index.php?title=Comic&action=edit&section=14" title="Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Inhaltliche Aspekte">Quelltext bearbeiten</a>]</div> Der Comic als Kunstform und Medium ist an kein Genre gebunden. Dennoch sind bestimmte Genres innerhalb des Comics besonders weit verbreitet oder haben in ihm ihren Ursprung. So entstand durch Serien wie <a href="/wiki/Krazy_Kat" title="Krazy Kat">Krazy Kat</a> bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts mit dem „<a href="/w/index.php?title=Funny_Animal&action=edit&redlink=1" class="new" title="Funny Animal (Seite nicht vorhanden)">Funny Animal</a>“-Comicstrip ein dem Medium eigenes Genre, das später auch im Trickfilm Verwendung fand. Die seit dieser Zeit entstandenen humorvollen Comics werden allgemein als <a href="/wiki/Funny" title="Funny">Funnys</a> bezeichnet. Daneben waren zunächst vor allem Geschichten aus dem Alltag der Leser oder über realistische oder phantastische Reisen verbreitet. Die amerikanischen Abenteuercomics der 1930er Jahre prägten gemeinsam mit dem damaligen Film Kriminal- und Piratengeschichten, <a href="/wiki/Western" title="Western">Western</a> und <a href="/wiki/Science-Fiction" title="Science-Fiction">Science-Fiction</a>. Zugleich entstand als eine Zwischenform von Funny und Abenteuercomic der <a href="/w/index.php?title=Semifunny&action=edit&redlink=1" class="new" title="Semifunny (Seite nicht vorhanden)">Semifunny</a>.<a href="#cite_note-grunewald2-4">[4]</a> Mit dem <a href="/wiki/Superheld" title="Superheld">Superhelden</a> entstand in den USA Ende der 1930er Jahre erneut ein Comic-eigenes Genre, das sich später insbesondere auch in Film und Fernsehen fand. Das kurzzeitig umfangreiche Aufkommen von Comics mit <a href="/wiki/Horrorliteratur" title="Horrorliteratur">Horror</a>- und besonders gewaltorientierten Krimi-Themen, vor allem publiziert vom Verlag <a href="/wiki/EC_Comics" title="EC Comics">EC Comics</a>, wurde durch den <a href="/wiki/Comics_Code" title="Comics Code">Comics Code</a> zu Beginn der 1950er Jahre beendet.<a href="#cite_note-48">[48]</a> Im europäischen Comic hat sich neben humoristischen Zeitungsstrips eine Tradition etwas längerer Abenteuergeschichten gebildet, dessen bedeutendste frühe Vertreter <a href="/wiki/Herg%C3%A9" title="Hergé">Hergé</a> und <a href="/wiki/Jij%C3%A9" title="Jijé">Jijé</a> sind.<a href="#cite_note-49">[49]</a> In Japan entstand mit der Entwicklung des modernen <a href="/wiki/Manga" title="Manga">Mangas</a> eine große Anzahl an Genres, die dem Medium eigen sind und sich später auch im <a href="/wiki/Anime" title="Anime">Anime</a> etablierten. Einige bedeutende Genres, wie <a href="/wiki/Sh%C5%8Dnen" title="Shōnen">Shōnen</a> und <a href="/wiki/Sh%C5%8Djo" title="Shōjo">Shōjo</a>, kategorisieren dabei nicht nach Thema des Werks, sondern nach Zielgruppe, in diesem Falle Jungen und Mädchen. Dabei wurde, in zuvor durch das Medium Comic nicht erreichtem Umfang, auch eine weibliche Leserschaft angesprochen. Nachdem Comics mit romantischen Geschichten, die sich traditionell an Mädchen richteten, im westlichen Comic fast völlig verschwunden waren, konnten sich weibliche Zeichner und Comics für ein weibliches Publikum ab den 1970er Jahren nur langsam durchsetzen. In der gleichen Zeit wurden <a href="/wiki/Underground_Comix" title="Underground Comix">Underground Comix</a> mit Zeichnern wie <a href="/wiki/Robert_Crumb" title="Robert Crumb">Robert Crumb</a> und <a href="/wiki/Art_Spiegelman" title="Art Spiegelman">Art Spiegelman</a> zum Ausdruck der Gegenkultur in den USA.<a href="#cite_note-erfinden4-36">[36]</a> Wie auch in Japan wurden zunehmend Werke mit politischen und historischen Themen, später auch biografische Werke und Reportagen, veröffentlicht und es entwickelte sich die <a href="/wiki/Graphic_Novel" title="Graphic Novel">Graphic Novel</a> bzw. <a href="/wiki/Gekiga" title="Gekiga">Gekiga</a> als Sammelbegriff für solche Comics. Bis zum 19. Jahrhundert griffen Comics vor allem den Alltag ihres Publikums komisch oder satirisch auf, vermittelten historische Begebenheiten oder religiöse Themen. Mit dem modernen Comic kamen zu den Werken mit Unterhaltungsfunktion oder politischer Intention auch wissensvermittelnde Sachcomics<a href="#cite_note-grunewald2-4">[4]</a> und <a href="/wiki/Comic-Journalismus" title="Comic-Journalismus">Comic-Journalismus</a>. Ein ebenfalls bedeutendes Genre des Comic ist der erotische Comic. Dabei ist die ganze Breite der erotischen Darstellungen vertreten; von romantisch, verklärten Geschichten über sinnlich anregende Werke bis hin zu pornografischen Inhalten mit den Darstellungen der verschiedensten Sexualpraktiken. Bedeutende Vertreter des Genres sind <a href="/wiki/Eric_Stanton" title="Eric Stanton">Eric Stanton</a>, <a href="/wiki/Milo_Manara" title="Milo Manara">Milo Manara</a> und <a href="/wiki/Erich_von_G%C3%B6tha" title="Erich von Götha">Erich von Götha</a>, aber auch der deutsche Zeichner <a href="/wiki/Toni_Greis" title="Toni Greis">Toni Greis</a>.<a href="#cite_note-50">[50]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Verwandtschaft_und_Unterschiede_zu_anderen_Medien">Verwandtschaft und Unterschiede zu anderen Medien</h2>[<a href="/w/index.php?title=Comic&veaction=edit&section=15" title="Abschnitt bearbeiten: Verwandtschaft und Unterschiede zu anderen Medien" class="mw-editsection-visualeditor">Bearbeiten</a> | <a href="/w/index.php?title=Comic&action=edit&section=15" title="Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Verwandtschaft und Unterschiede zu anderen Medien">Quelltext bearbeiten</a>]</div> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Film">Film</h3>[<a href="/w/index.php?title=Comic&veaction=edit&section=16" title="Abschnitt bearbeiten: Film" class="mw-editsection-visualeditor">Bearbeiten</a> | <a href="/w/index.php?title=Comic&action=edit&section=16" title="Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Film">Quelltext bearbeiten</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Beispiel_Storyboard.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6c/Beispiel_Storyboard.jpg" decoding="async" width="200" height="288" class="mw-file-element" data-file-width="200" data-file-height="288" /></a><figcaption>Storyboard für Film</figcaption></figure> Der Leser eines Comics fügt die Inhalte der einzelnen <a href="/wiki/Panel_(Comic)" title="Panel (Comic)">Panels</a> zu einem Geschehen zusammen. Damit dies möglichst gut gelingt, werden auch Techniken verwendet, wie sie in der <a href="/wiki/Filmkunst" class="mw-redirect" title="Filmkunst">Filmkunst</a> ähnlich vorkommen. Die einzelnen Panels zeigen <a href="/wiki/Einstellungsgr%C3%B6%C3%9Fe" title="Einstellungsgröße">Einstellungsgrößen</a> wie Totale oder Halbnahe, es wird zwischen verschiedenen Perspektiven gewechselt. Fast alle Techniken der Filmkunst haben ihr Pendant im Comic, wobei im Comic durch den variablen Panelrahmen die Veränderung des Ausschnitts noch leichter fällt als im <a href="/wiki/Film" title="Film">Film</a>. So entspricht dem genannten <a href="/wiki/Establishing_Shot" title="Establishing Shot">Establishing Shot</a> in vielen Comics ein „Eröffnungs-Panel“ bzw. ein <a href="/wiki/Splash_Panel" class="mw-redirect" title="Splash Panel">Splash Panel</a>, das die Szenerie zeigt.<a href="#cite_note-grunewald2-4">[4]</a><a href="#cite_note-machen4-46">[46]</a> Die enge Verwandtschaft zeigt sich auch in der Erstellung von <a href="/wiki/Storyboard" title="Storyboard">Storyboards</a> während der Produktionsphase eines Films, die den Verlauf des Films und insbesondere die Kameraeinstellung in einem Comic skizzieren und dem <a href="/wiki/Regisseur" title="Regisseur">Regisseur</a> und <a href="/wiki/Kameramann" title="Kameramann">Kameramann</a> als Anregung oder Vorlage dienen. Der textliche Entwurf eines Comics, geschrieben vom <a href="/wiki/Autor" title="Autor">Autor</a>, wird „<a href="/wiki/Skript_(Comic)" title="Skript (Comic)">Skript</a>“ genannt und dient dem Zeichner als Grundlage für seine Arbeit. Während die durch die <a href="/wiki/Gutter_(Comic)" title="Gutter (Comic)">Gutter</a>-Struktur vorgegebenen „Informationslücken“ im (<a href="/wiki/Skizze" title="Skizze">skizzenhaften</a>) Film-Storyboard vernachlässigt und im späteren Produkt durch filmische Mittel geschlossen werden können, erfordern sie von Comic-Autoren eine erhöhte Aufmerksamkeit, damit beim endgültigen Produkt ein flüssiges Leseverstehen seitens der Leserschaft gewährleistet ist. Im Unterschied zum Film erfordert der Comic jedoch das Ausfüllen der Lücken zwischen den Panels. Denn anders als im Film, wo sowohl eine Änderung der Perspektive durch <a href="/wiki/Kameraschwenk" title="Kameraschwenk">Kameraschwenk</a> und/oder <a href="/wiki/Zoom_(Film)" title="Zoom (Film)">Zoom</a> als auch Bewegungsabläufe von Personen und Objekten innerhalb einer <a href="/wiki/Einstellung_(Film)" title="Einstellung (Film)">Einstellung</a> vermittelt werden können, kann dies im Comic innerhalb eines Panels allenfalls durch Bewegungslinien, einander in Bewegungsschemata überlagernde Bilder oder Panel im Panel angedeutet werden. Zwischen den Panels ergibt sich so zwangsläufig eine Informationslücke, die im Allgemeinen größer ist, als die zwischen Einstellung und Einstellung. Der Comic-Leser ist also im Vergleich zum Film-Zuschauer stärker gefordert, durch selbsttätiges Denken – „<a href="/wiki/Induktion_(Denken)" class="mw-redirect" title="Induktion (Denken)">Induktion</a>“; vgl. <a href="/wiki/Induktion_(Film)" title="Induktion (Film)">Induktion (Film)</a> – einen dynamischen Ablauf aus statischen Bildern zu konstruieren.<a href="#cite_note-richtig_lesen3-45">[45]</a> Auf diese Weise und auch wegen der in der Regel geringeren Zahl an Beteiligten an einem Werk ist die Beziehung zwischen Autor und Konsument im Comic intimer und aktiver als im Film.<a href="#cite_note-neu_erfinden1-51">[51]</a> Ein weiterer Unterschied ist die Lese- bzw. Sehgeschwindigkeit sowie die Reihenfolge, in der die Bilder erfasst werden. Im Film ist dies vorgegeben, der Comicleser dagegen bestimmt diese frei, kann dabei aber vom Künstler geleitet werden. Ähnliches gilt für den Inhalt der Einzelbilder, dessen Wahrnehmung beim Film durch die Tiefenschärfe gelenkt wird und auf eine gleichzeitig laufende Handlung eingeschränkt. Im Comic dagegen sind in der Regel alle Teile des Bildes scharf dargestellt und es gibt die Möglichkeit, zwei parallele Handlungen, zum Beispiel Kommentare von Figuren im Hintergrund, in einem Bild darzustellen.<a href="#cite_note-52">[52]</a> Die stärkste Verwandtschaft der Medien Film und Comic zeigt sich im <a href="/wiki/Fotocomic" class="mw-redirect" title="Fotocomic">Fotocomic</a>, da für diesen die einzelnen Bilder der Comicseite nicht gezeichnet, sondern wie beim Film mit einer Kamera produziert werden. <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Literatur">Literatur</h3>[<a href="/w/index.php?title=Comic&veaction=edit&section=17" title="Abschnitt bearbeiten: Literatur" class="mw-editsection-visualeditor">Bearbeiten</a> | <a href="/w/index.php?title=Comic&action=edit&section=17" title="Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Literatur">Quelltext bearbeiten</a>]</div> Ähnlich wie bei der Vorstellung der Handlung in rein <a href="/wiki/Wort#Geschriebene_Wörter" title="Wort">wortbasierten Literaturformen</a> ist im Comic die aktive Mitwirkung des Lesers erforderlich. Im Unterschied zur reinen Textliteratur ist das Kopfkino beim Comic-Lesen in der Regel stärker visuell ausgeprägt, der Gebrauch bildlicher Mittel ist der bedeutendste Unterschied zwischen Comic und Textliteratur. Durch Gebrauch von Bildsymbolen wirkt der Comic unmittelbarer auf den Leser als die Erzählstimme der Prosa. Auch kann der Autor nicht nur durch die Wahl der Worte, sondern auch in den Bildern einen persönlichen Stil zeigen.<a href="#cite_note-neu_erfinden1-51">[51]</a> Die Notwendigkeit, Textkohäsion durch <a href="/wiki/Grafik" title="Grafik">grafische</a> Mittel herzustellen, führt <a href="/wiki/Scott_McCloud" title="Scott McCloud">Scott McCloud</a> als wichtiges Kriterium von Comics an. Aufgrund dieses Kriteriums sind Comics aus <a href="/wiki/Literaturwissenschaft" title="Literaturwissenschaft">literaturwissenschaftlicher</a> Perspektive eine Form von <a href="/wiki/Literatur" title="Literatur">Literatur</a>, obgleich sie dessen unbeschadet aus <a href="/wiki/Kunstwissenschaft" class="mw-redirect" title="Kunstwissenschaft">kunstwissenschaftlicher</a> Sicht eine eigenständige Kunstform darstellen.<a href="#cite_note-richtig_lesen1-12">[12]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Theater">Theater</h3>[<a href="/w/index.php?title=Comic&veaction=edit&section=18" title="Abschnitt bearbeiten: Theater" class="mw-editsection-visualeditor">Bearbeiten</a> | <a href="/w/index.php?title=Comic&action=edit&section=18" title="Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Theater">Quelltext bearbeiten</a>]</div> In der Bedeutung von markanten Posen, Symbolen und stilisierten Figuren weist der Comic Gemeinsamkeiten mit dem Theater auf, insbesondere mit dem <a href="/wiki/Papiertheater" title="Papiertheater">Papiertheater</a>. In beiden Medien soll der Rezipient die Figuren durch hervorgehobene Eigenschaften, in Gesicht oder dem Kostüm, wiedererkennen um dem Geschehen folgen zu können. Dabei werden durch Stereotypen bekannte Muster und Vorurteile angesprochen, die das Verständnis der Geschichte erleichtern oder erzählerischen Kniffen dienen. Auch die Darstellung des Handlungsortes durch einen einfachen aber prägnanten Hintergrund bzw. ein Bühnenbild ist in beiden Medien wichtig. Einige Techniken des Theaters zur Vermittlung von Raumtiefe und Dreidimensionalität, so die Überlagerung von Figuren aus dem Papiertheater, die Fluchtperspektiven des Theaters der Renaissance oder das Ansteigen des Bühnenbodens nach hinten, wurden vom Comic adaptiert. Während im Theater jedoch, eingeschränkt auch im Papiertheater, Bewegung direkt dargestellt werden kann, ist der Comic auf die Verwendung von Symbolen und die Abbildung von mehreren Bewegungsphasen angewiesen. Ähnlich verhält es sich mit Geräuschen und Sprache. Im Comic fällt es dagegen leichter, parallele Handlungen, Ort- und Zeitsprünge abzubilden.<a href="#cite_note-grunewald3-9">[9]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Bildende_Kunst">Bildende Kunst</h3>[<a href="/w/index.php?title=Comic&veaction=edit&section=19" title="Abschnitt bearbeiten: Bildende Kunst" class="mw-editsection-visualeditor">Bearbeiten</a> | <a href="/w/index.php?title=Comic&action=edit&section=19" title="Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Bildende Kunst">Quelltext bearbeiten</a>]</div> Da der Comic sich der Mittel der bildenden Kunst zur Darstellung des Handlungsablaufs bedient, gibt es einige Schnittmengen zwischen beiden Kunstformen. So ist in beiden die Wahl von Bildausschnitt, Perspektive und dargestelltem Moment bzw. Pose bedeutsam. Der richtig gewählte „fruchtbare Moment“ lässt ein Bild lebendiger, überzeugender wirken und unterstützt im Comic den Lesefluss. Methoden zur Darstellung von Bewegung, die Künstler des <a href="/wiki/Futurismus" title="Futurismus">Futurismus</a> erkundet haben, fanden später Anwendung im Comic.<a href="#cite_note-grunewald3-9">[9]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Öffentliche_Wahrnehmung">Öffentliche Wahrnehmung</h2>[<a href="/w/index.php?title=Comic&veaction=edit&section=20" title="Abschnitt bearbeiten: Öffentliche Wahrnehmung" class="mw-editsection-visualeditor">Bearbeiten</a> | <a href="/w/index.php?title=Comic&action=edit&section=20" title="Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Öffentliche Wahrnehmung">Quelltext bearbeiten</a>]</div> In der Anfangszeit des modernen Comic wurde das Medium als Unterhaltung für die ganze Familie verstanden. Auch ernsthafte Künstler wie <a href="/wiki/Lyonel_Feininger" title="Lyonel Feininger">Lyonel Feininger</a> beschäftigten sich mit dem Comic und Pablo Picasso war begeistert vom Strip <a href="/wiki/Krazy_Kat" title="Krazy Kat">Krazy Kat</a>. Erst mit der von den Vertrieben vorgeschriebenen Beschränkung der Strips auf simple Gags und der Etablierung des Fernsehens als vorherrschendes Familienunterhaltungmedium wandelt sich die Wahrnehmung der Comics in den USA. Zunehmend wurde Comics der Vorwurf gemacht, sie übten auf jugendliche Leser einen verrohenden Einfluss aus, der zu einer oberflächlichen, <a href="/wiki/Klischee" title="Klischee">klischeehaften</a> Wahrnehmung ihrer Umwelt führe. Ein Artikel von <a href="/wiki/Sterling_North" title="Sterling North">Sterling North</a>, in dem erstmals auf die vermeintliche Gefahr durch Comics aufmerksam gemacht wurde, leitete 1940 in den USA landesweit eine erste Kampagne gegen Comics ein. Höhepunkt waren die Bemühungen im Amerika der 1950er Jahre, Horror- und Crime-Comics wie <a href="/wiki/Geschichten_aus_der_Gruft" title="Geschichten aus der Gruft">Geschichten aus der Gruft</a> vom Verlag <a href="/wiki/EC_Comics" title="EC Comics">EC Comics</a> zu verbieten. 1954 veröffentlichte der Psychiater <a href="/wiki/Fredric_Wertham" title="Fredric Wertham">Fredric Wertham</a> sein einflussreiches Buch <a href="/wiki/Seduction_of_the_Innocent" title="Seduction of the Innocent">Seduction of the Innocent</a>, in dem er die schädliche Wirkung der Crime- und Horrorcomics auf Kinder und Jugendliche nachzuweisen suchte. Einer Studie von 2012 gemäß sind zahlreiche der Forschungsergebnisse in Werthams Buch durch den Autor bewusst manipuliert oder sogar erfunden worden; in seiner Zeit wurde es jedoch breit rezipiert und wirkte sich nachhaltig auf die Produktion und das Verständnis von Comics aus.<a href="#cite_note-53">[53]</a> Es folgten Senatsanhörungen zum Problem der Comics, was zwar nicht zum generellen Comicverbot, aber zur Einführung des <a href="/wiki/Comics_Code" title="Comics Code">Comics Code</a> führte, einer Selbstzensur der Comicindustrie. Die hier festgelegten Verpflichtungen wie das Verbot, Verbrecher in irgendeiner Weise sympathisch und ihre Handlungen nachvollziehbar erscheinen zu lassen, führten zu einer erzählerischen Verflachung der Comics. Die Wahrnehmung der Comics beschränkte sich danach im englischen Sprachraum lange Zeit auf Genres wie den Superhelden-Comic oder Funny Animal.<a href="#cite_note-erfinden3-54">[54]</a> In Deutschland kam es in den 1950er Jahren zu einer ähnlich gearteten, sogenannten „Schmutz-und-Schund“-Kampagne. In dieser wurden Comics pauschal als Ursache für Unbildung und Verdummung der Jugend, als „Gift“, „süchtig machendes Opium“ und „Volksseuche“ bezeichnet. Auf dem Höhepunkt der Kampagne wurden Comics öffentlichkeitswirksam verbrannt und vergraben. Die Forderungen der Kritiker waren ähnlich wie in den Vereinigten Staaten und gingen bis zu einem generellen Verbot von Comics. Dies wurde jedoch nicht erfüllt, der Bundesgerichtshof forderte eine konkrete Prüfung der einzelnen Darstellung. Die dafür neu gegründete <a href="/wiki/Bundespr%C3%BCfstelle_f%C3%BCr_jugendgef%C3%A4hrdende_Schriften" class="mw-redirect" title="Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Schriften">Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Schriften</a> indizierte schließlich deutlich weniger Werke, als von den Kritikern gewünscht. Ebenso wie in den USA wurde in Deutschland eine Freiwillige Selbstkontrolle (FSS) gegründet, die Comics auf sittliche Verstöße und Gewalt prüfte und mit einem Prüfsiegel versah. Ähnliche Initiativen und Entwicklungen gab es auch in anderen europäischen Ländern. In der Folge galten Comics, insbesondere in Deutschland, seit den frühen 1950er Jahren als Inbegriff der <a href="/wiki/Schundliteratur" title="Schundliteratur">Schundliteratur</a>. Langfristige Folge war, so urteilt <a href="/wiki/Bernd_Dolle-Weinkauff" title="Bernd Dolle-Weinkauff">Bernd Dolle-Weinkauff</a> 1990, nicht die Verdrängung der Comics, sondern die Abschreckung von Autoren, Zeichnern und Verlagen mit qualitativem Anspruch, sodass „die Produktion von Schund […] kräftig gefördert“ wurde.<a href="#cite_note-grunewald71-55">[55]</a> Die Wahrnehmung von Comics wurde im Nachgang der „Schmutz-und-Schund“-Kampagne geteilt – Bilderfolgen von Dürer bis Masereel wurden als <a href="/wiki/Hochkultur_(Soziologie)" title="Hochkultur (Soziologie)">Hochkultur</a> anerkannt, ebenso einige Werke des frühen modernen Comics, darunter <a href="/wiki/Wilhelm_Busch" title="Wilhelm Busch">Wilhelm Busch</a>. Die als Massenmedien verbreiteten Werke des 20. Jahrhunderts wurde als Unterhaltende, minderwertige Kunst gesehen. Seit den 1970er Jahren schwächte sich dies ab, da zum einen Populärkultur allgemein immer weniger pauschal abgewertet wird und Einfluss auf anerkannte Hochkunst nahm, zum anderen haben Werke wie Art Spiegelmans <a href="/wiki/Maus_%E2%80%93_Die_Geschichte_eines_%C3%9Cberlebenden" title="Maus – Die Geschichte eines Überlebenden">Maus – Die Geschichte eines Überlebenden</a> die öffentliche Sicht auf Comics verändert. Seitdem findet beispielsweise auch in <a href="/wiki/Feuilleton" title="Feuilleton">Feuilletons</a> die Rezension von Comics statt.<a href="#cite_note-56">[56]</a> Das <a href="/wiki/Schweizerisches_Jugendschriftenwerk" title="Schweizerisches Jugendschriftenwerk">Schweizerische Jugendschriftenwerk</a> titelte in der Ausgabe 4/1987 einem Artikel Vom Schund zum Schulmittel von Claudia Scherrer. Mit den Worten „Das Medium Comic ist so salonfähig geworden, daß selbst das Schweizerische Jugendschriftenwerk SJW Bildgeschichten ins Programm aufgenommen hat – dies, obwohl“ [sic] „das SJW zum Schutz der Jugend gegen Schundliteratur gegründet worden war“ empfahl es auch Werke anderer Verlage.<a href="#cite_note-57">[57]</a> Auch in Deutschland und Österreich sind Comics seit den 1970er Jahren unterrichtsrelevant, sowohl als Thema im Deutsch-, Kunst- oder Sozialkundeunterricht als auch als <a href="/wiki/Unterrichtsmittel" title="Unterrichtsmittel">Unterrichtsmittel</a> in anderen Fächern.<a href="#cite_note-grunewald6-58">[58]</a> Kritik am Inhalt von Comics seit den 1960er Jahren bezieht sich oft auf wiederholende, nur wenig variierte Motive, wie sie insbesondere in den Abenteuer-Genres üblich sind (Western, Science-Fiction, Fantasy). Dem Leser werde eine einfache Welt geboten, in der er sich mit dem Guten identifiziere und mit diesem einen (Teil-)Sieg erringe. Dem wird entgegnet, dass der Reiz für den Leser gerade darin liege, dass er in Geschichten mit solchen Motiven aus seiner komplexen aber erlebnisarmen Alltagswelt ausbrechen könne. Einen vergleichbaren Zugang und Reiz wie die Abenteuer-Genres böten die älteren Märchen. Wiederholende Themen und Strukturen böten einen einfachen Einstieg in die Unterhaltungslektüre. Schließlich bevorzuge der Leser dabei Geschichten, die nicht zu weit von seinen Erwartungen abweichen, was Künstler und Verlage, die eine breite Leserschaft erreichen wollen, zu einer gewissen Konformität zwingt. Dies wirkt aber bei anderen Medien der Popkultur, wie Film und Fernsehen, ähnlich. Dennoch entwickeln sich die Motive bei gesellschaftlichen Änderungen weiter und nehmen an diesen teil. Beispielsweise zeigt sich das an der Entwicklung der Superheldencomics, in denen mit der Zeit auch Themen wie Gleichberechtigung und soziales Engagement Einzug hielten. Inhaltliche Kritik gab es außerdem an Comics, in den 1970er Jahren vor allem <a href="/wiki/Disney" class="mw-redirect" title="Disney">Disney</a>-Geschichten, in denen die Vermittlung imperialistischer, kapitalistischer oder anderer Ideologie vermutet wurde. Es gab aber auch widersprechende Interpretationen; so kann die Figur des <a href="/wiki/Dagobert_Duck" title="Dagobert Duck">Dagobert Duck</a> als Verniedlichung des Kapitalismus, aber auch als <a href="/wiki/Satire" title="Satire">Satire</a> mit dem Stilmittel <a href="/wiki/Hyperbel_(Sprache)" title="Hyperbel (Sprache)">Übertreibung</a> gelesen werden. Sowohl bei der Flucht des Lesers aus dem Alltag in eine Fantasiewelt, bei der negative Auswirkungen auf Leben und Wahrnehmung des Lesers unterstellt werden, als auch der Furcht vor Ideologie, hängt die Sicht auf die jeweiligen Comic-Werke vor allem davon ab, welche Fähigkeiten zur Distanzierung und Interpretation dem Leser zugetraut werden. Es gibt auch viele Comics, die oft keine große Bekanntheit erreichen und sich inhaltlich jenseits der kritisierten Motive und Klischees bewegen.<a href="#cite_note-59">[59]</a> Besonders in den USA kam es immer wieder zu Auseinandersetzungen und Prozessen um Comics, die <a href="/wiki/Pornografisches_Magazin" title="Pornografisches Magazin">pornografisch</a> waren oder so angesehen wurden, da Comics als Bücher nur für Kinder wahrgenommen wurden.<a href="#cite_note-erfinden3-54">[54]</a> In Deutschland blieben juristische Maßnahmen wie Beschlagnahmen von Comics die Ausnahme, Gerichte räumten der <a href="/wiki/Kunstfreiheit" title="Kunstfreiheit">Kunstfreiheit</a> in der Regel auch bei Comics einen höheren Rang ein als dem <a href="/wiki/Jugendschutzgesetz_(Deutschland)" title="Jugendschutzgesetz (Deutschland)">Jugendschutz</a>.<a href="#cite_note-60">[60]</a> In <a href="/wiki/Lexikon" title="Lexikon">Lexika</a> wurden Comics meist abschätzig beurteilt. So befand noch die <a href="/wiki/Brockhaus_Enzyklop%C3%A4die" title="Brockhaus Enzyklopädie">Brockhaus Enzyklopädie</a> in ihrer 19. Auflage, Bd. 4 (1987), die meisten der Serien seien als triviale Massenzeichenware zu charakterisieren, als „auf Konsum angelegte Unterhaltung, die von Wiederholungen, von Klischees bestimmt wird und ihren Lesern kurzfristig Ablenkung von ihren Alltagsproblemen bietet“. Daneben gebe es aber auch ein Comic-Angebot, das sich künstlerischer Qualität verpflichtet fühle.<a href="#cite_note-61">[61]</a> In der <a href="/wiki/Grande_Encyclop%C3%A9die_Larousse" title="Grande Encyclopédie Larousse">Grande Encyclopédie Larousse</a> von 1971 dagegen wurden Comics von dem französischen Schriftsteller <a href="/wiki/Francis_Lacassin" title="Francis Lacassin">Francis Lacassin</a> als „neunte Kunst“ vorgestellt. Damit wurden sie salonfähig.<a href="#cite_note-62">[62]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Comicforschung">Comicforschung</h2>[<a href="/w/index.php?title=Comic&veaction=edit&section=21" title="Abschnitt bearbeiten: Comicforschung" class="mw-editsection-visualeditor">Bearbeiten</a> | <a href="/w/index.php?title=Comic&action=edit&section=21" title="Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Comicforschung">Quelltext bearbeiten</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Eckartsackmann.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Eckartsackmann.jpg/220px-Eckartsackmann.jpg" decoding="async" width="220" height="147" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Eckartsackmann.jpg/330px-Eckartsackmann.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Eckartsackmann.jpg/440px-Eckartsackmann.jpg 2x" data-file-width="1500" data-file-height="1000" /></a><figcaption><a href="/wiki/Eckart_Sackmann" title="Eckart Sackmann">Eckart Sackmann</a>, Herausgeber der Reihe Deutsche Comicforschung</figcaption></figure> <div class="hauptartikel" role="navigation">→ Hauptartikel: <a href="/wiki/Comicforschung" title="Comicforschung">Comicforschung</a></div> Wissenschaftliche Schriften zu Comics erschienen ab den 1940er Jahren, standen dem Medium jedoch oft einseitig und undifferenziert kritisch gegenüber und setzten sich nicht mit den Funktionsweisen und Aspekten des Comics auseinander. In den USA erschien mit Martin Sheridans <a href="/w/index.php?title=Comics_and_Their_Creators&action=edit&redlink=1" class="new" title="Comics and Their Creators (Seite nicht vorhanden)">Comics and Their Creators</a> 1942 das erste Buch, das sich dem Comic widmete. Es folgten zunächst Beschäftigungen mit der Geschichte der Comics und erste Schriften, die den Umfang an erschienenen Werken systematisch erschließen sollten. Comics wurden in Deutschland zunächst wegen der „Schmutz-und-Schund“-Kampagne der 1950er Jahre nur wenig wissenschaftlich beachtet.<a href="#cite_note-grunewald6-58">[58]</a> In bestimmten Kreisen der Literaturwissenschaft wurde dem Comic der Vorwurf der Sprachverarmung gemacht, was durch den häufigeren Gebrauch von unvollständigen Sätzen und umgangssprachlichen Ausdrücken in Comics gegenüber der Jugendliteratur nachgewiesen werden sollte. Dabei wurde missverstanden, dass der Text in den meisten Comics fast ausschließlich aus Dialogen besteht, und eine eher dem Kino und dem Theater als der Literatur vergleichbare Funktion besitzt. Die Kritik der Sprachverarmung kann auch aus dem Grunde als veraltet und ahistorisch bezeichnet werden, als die Verwendung von Umgangs- und <a href="/wiki/Vulg%C3%A4rsprache" title="Vulgärsprache">Vulgärsprache</a> in der Literatur schon lange kein Qualitätskriterium mehr darstellt.<a href="#cite_note-63">[63]</a> Eine ernsthaftere, kulturwissenschaftliche Beschäftigung begann in den 1960er Jahren zunächst in Frankreich, begonnen mit der Gründung des <a href="/wiki/Centre_d%27%C3%89tudes_des_Litt%C3%A9ratures_d%27Expression_Graphique" class="mw-redirect" title="Centre d'Études des Littératures d'Expression Graphique">Centre d'Études des Littératures d'Expression Graphique</a> (CELEG) 1962. Der Umfang der Veröffentlichungen nahm zu, neben der Geschichte wurden auch Genres, Gattungen, einzelne Werke und Künstler untersucht. Es erschienen lexikalische Werke über Comics, erste Ausstellungen fanden statt und Museen wurden gegründet. Bald geschah dies auch in anderen europäischen Ländern, Nordamerika und Japan.<a href="#cite_note-grunewald6-58">[58]</a> Mit der Zeit entstanden auch erste Studiengänge zu Comics. Die umfangreichere wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Comics begann in den Vereinigten Staaten in den 1970er Jahren und beschränkte sich zunächst auf soziologische Gesichtspunkte.<a href="#cite_note-erfinden3-54">[54]</a> Unter dem Einfluss der <a href="/wiki/68er-Bewegung" title="68er-Bewegung">68er-Bewegung</a> wurde der Comic dann zunächst unter dem Aspekt des Massenmediums oder der Massenzeichenware betrachtet und als solche definiert. Soziologisch und medienkritisch orientierte Betrachtungen waren daher zunächst vorherrschend, später kamen auch psychologische dazu, wie die Untersuchung der Auswirkung von Gewaltdarstellungen auf Kinder.<a href="#cite_note-grunewald6-58">[58]</a> Auch nachdem diese stärker eingeschränkte Definition bis spätestens in den 1990er Jahren zugunsten der heutigen verworfen wurde, bleibt die Betrachtung dieser Aspekte ein wichtiger Teil der Comicforschung- und theorie. Untersuchungen des Erzählens mit Comics fand zunächst mit Methoden statt, die für die Textliteratur entstanden und für den Comic angepasst wurden.<a href="#cite_note-grunewald3-9">[9]</a> In Berlin gründete sich mit der Interessengemeinschaft Comic Strip (INCOS) ein erster deutscher Verband zur Förderung der Comicforschung. 1981 folgte ihm der <a href="/wiki/Interessenverband_Comic" title="Interessenverband Comic">Interessenverband Comic</a>, Cartoon, Illustration und Trickfilm (ICOM), der in seinen Anfangsjahren Veranstaltungen organisierte, darunter 1984 mit dem <a href="/wiki/Comic-Salon_Erlangen" title="Comic-Salon Erlangen">Comic-Salon Erlangen</a> die bedeutendste deutsche Veranstaltung zu Comics, sowie Comicforschung unterstützt. So enthält das seit 2000 als Nachfolger des verbandseigenen Fachmagazins erscheinende COMIC!-Jahrbuch neben Interviews auch immer wieder Artikel zur Struktur und Entwicklung des Mediums. 2007 gründete sich die Gesellschaft für Comicforschung. Seit den 1970er Jahren erscheinen auch im deutschsprachigen Raum Fachmagazine und <a href="/wiki/Fanzine" title="Fanzine">Fanzines</a> zu Comics, darunter die <a href="/wiki/Comixene" title="Comixene">Comixene</a>, <a href="/wiki/Comic_Forum" title="Comic Forum">Comic Forum</a> und <a href="/wiki/RRAAH!" title="RRAAH!">RRAAH!</a>. Auch Museen zeigten seitdem Ausstellungen zu Comics und die systematische Erfassung deutscher Werke begann. In der DDR fand dagegen nur wenig wissenschaftliche Beschäftigung mit Comics statt, diese war zudem auf die Abgrenzung von „kapitalistischem Comic“ und „sozialistischer Bildgeschichte“, das heißt die Produktionen der sozialistischen Länder, fokussiert.<a href="#cite_note-grunewald6-58">[58]</a> Gemeinsam mit der ersten Comicforschung begann in den 1970er Jahren die Diskussion, ob Comics eine eigene Kunstform darstellen. In den 1990er Jahren wurden Comics zunehmend als Kunst anerkannt und es erfolgte die Auseinandersetzung mit den Formen und der <a href="/wiki/Semiotik" title="Semiotik">Semiotik</a> des Comics, zu der auch Erzähltheorien des Comics entwickelt wurden.<a href="#cite_note-grunewald3-9">[9]</a><a href="#cite_note-erfinden3-54">[54]</a> Auch empirische Untersuchungen des Leseverhaltens finden seitdem statt, jedoch oft motiviert durch die Verlage und mit Methoden, die in Zweifel gezogen werden. In der universitären Forschung etablierte sich die 1992 gegründete Arbeitsstelle für Graphische Literatur (ArGL) an der <a href="/wiki/Universit%C3%A4t_Hamburg" title="Universität Hamburg">Universität Hamburg</a>, darüber hinaus finden sporadisch Symposien und Tagungen statt.<a href="#cite_note-grunewald6-58">[58]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Siehe_auch">Siehe auch</h2>[<a href="/w/index.php?title=Comic&veaction=edit&section=22" title="Abschnitt bearbeiten: Siehe auch" class="mw-editsection-visualeditor">Bearbeiten</a> | <a href="/w/index.php?title=Comic&action=edit&section=22" title="Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Siehe auch">Quelltext bearbeiten</a>]</div> <a href="/wiki/Liste_von_Comic-K%C3%BCnstlern_aus_dem_deutschsprachigen_Raum" title="Liste von Comic-Künstlern aus dem deutschsprachigen Raum">Liste von Comic-Künstlern aus dem deutschsprachigen Raum</a><div class="noprint" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><a href="/wiki/Datei:Portal.svg" class="mw-file-description" title="Portal"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Portal.svg/16px-Portal.svg.png" decoding="async" width="16" height="14" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Portal.svg/24px-Portal.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Portal.svg/32px-Portal.svg.png 2x" data-file-width="36" data-file-height="32" /></a></div><a href="/wiki/Portal:Comic" title="Portal:Comic">Portal: Comic</a> – Übersicht zu Wikipedia-Inhalten zum Thema Comic</div> <div style="margin:0.1em 0 0 0;"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/Gnome-emblem-photos.svg/16px-Gnome-emblem-photos.svg.png" decoding="async" width="16" height="16" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/Gnome-emblem-photos.svg/24px-Gnome-emblem-photos.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/Gnome-emblem-photos.svg/32px-Gnome-emblem-photos.svg.png 2x" data-file-width="48" data-file-height="48" /> <a href="/wiki/Kategorie:Datei:Comic" title="Kategorie:Datei:Comic">Dateien: Comic</a> – lokale Sammlung von Bildern und Mediendateien</div> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur_2">Literatur</h2>[<a href="/w/index.php?title=Comic&veaction=edit&section=23" title="Abschnitt bearbeiten: Literatur" class="mw-editsection-visualeditor">Bearbeiten</a> | <a href="/w/index.php?title=Comic&action=edit&section=23" title="Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Literatur">Quelltext bearbeiten</a>]</div> <ul><li>Bernd Dolle-Weinkauff: Comics. Geschichte einer populären Literaturform in Deutschland seit 1945. Beltz-Verlag, Weinheim 1990, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3407565216" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-407-56521-6</a>.</li> <li><a href="/wiki/Will_Eisner" title="Will Eisner">Will Eisner</a>: Comics & Sequential Art. Principles & Practice of the World’s Most Popular Art Form! Poorhouse Press, Tamarac FL 1985, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/0961472812" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 0-9614728-1-2</a>.</li> <li><a href="/wiki/Wolfgang_J._Fuchs" title="Wolfgang J. Fuchs">Wolfgang J. Fuchs</a>, <a href="/wiki/Reinhold_C._Reitberger" class="mw-redirect" title="Reinhold C. Reitberger">Reinhold C. Reitberger</a>: Comics. Anatomie eines Massenmediums. (39.–43. Tausend). Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1977, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3499115948" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-499-11594-8</a>.</li> <li>Dietrich Grünewald: Comics. Niemeyer Verlag, Tübingen 2000, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3484371080" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-484-37108-0</a>.</li> <li><a href="/wiki/Harald_Havas" title="Harald Havas">Harald Havas</a>, Gerhard Habarta (Hrsg.): Comic Welten. Geschichte und Struktur der neunten Kunst. Edition Comic Forum 1992, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3900390614" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-900390-61-4</a>.</li> <li><a href="/wiki/Burkhard_Ihme" title="Burkhard Ihme">Burkhard Ihme</a> (Hrsg.): COMIC!-Jahrbuch. <a href="/wiki/Interessenverband_Comic" title="Interessenverband Comic">Interessenverband Comic</a> e. V. ICOM, Stuttgart (erscheint seit 2000 jährlich), <a href="/wiki/Internationale_Standardnummer_f%C3%BCr_fortlaufende_Sammelwerke" title="Internationale Standardnummer für fortlaufende Sammelwerke">ISSN</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://zdb-katalog.de/list.xhtml?t=iss%3D%220945-926X%22&key=cql">0945-926X</a></li> <li>Alex Jakubowski (Autor), <a href="/wiki/Sandra_Mann" title="Sandra Mann">Sandra Mann</a> (Fotos): Die Kunst des Comic-Sammelns, Edition Lammerhuber, Baden bei Wien, Juni 2015, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783901753800" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-901753-80-0</a>. – 15 Comicsammler aus Deutschland, Mallorca, Österreich geben Einblick in ihre Schätze.</li> <li><a href="/wiki/Andreas_C._Knigge" title="Andreas C. Knigge">Andreas C. Knigge</a>: Alles über Comics, Eine Entdeckungsreise von den Höhlenbildern bis zum Manga. Europa Verlag, Hamburg 2004, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3203791153" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-203-79115-3</a>.</li> <li>Andreas C. Knigge: Comics. Vom Massenblatt ins multimediale Abenteuer. Rowohlt, Reinbek 1996, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3499165198" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-499-16519-8</a>.</li> <li>Scott McCloud: <a href="/wiki/Comics_richtig_lesen" title="Comics richtig lesen">Comics richtig lesen</a>. (Die unsichtbare Kunst). 5. Auflage, veränderte Neuausgabe. Carlsen, Hamburg 2001, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3551748179" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-551-74817-9</a>.</li> <li><a href="/wiki/Eckart_Sackmann" title="Eckart Sackmann">Eckart Sackmann</a> (Hrsg.): Deutsche Comicforschung. comicplus+, Hildesheim und Leipzig 2004–2014 (erscheint jährlich), <a href="/wiki/Zeitschriftendatenbank" title="Zeitschriftendatenbank">ZDB</a>-ID <a rel="nofollow" class="external text" href="https://zdb-katalog.de/list.xhtml?t=2297283-3&key=zdb">2297283-3</a></li> <li><a href="/wiki/Achim_Schnurrer" title="Achim Schnurrer">Achim Schnurrer</a>, <a href="/wiki/Riccardo_Rinaldi" title="Riccardo Rinaldi">Riccardo Rinaldi</a>: Die Kunst der Comics. Edition Aleph, Heroldsbach 1985, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3923102054" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-923102-05-4</a>.</li></ul> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2>[<a href="/w/index.php?title=Comic&veaction=edit&section=24" title="Abschnitt bearbeiten: Weblinks" class="mw-editsection-visualeditor">Bearbeiten</a> | <a href="/w/index.php?title=Comic&action=edit&section=24" title="Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Weblinks">Quelltext bearbeiten</a>]</div> <div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/12px-Commons-logo.svg.png" decoding="async" width="12" height="16" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/18px-Commons-logo.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/24px-Commons-logo.svg.png 2x" data-file-width="1024" data-file-height="1376" /></div><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Comics?uselang=de">Commons: Comic</a> – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien</div> <div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Wiktfavicon_en.svg/16px-Wiktfavicon_en.svg.png" decoding="async" width="16" height="16" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Wiktfavicon_en.svg/24px-Wiktfavicon_en.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Wiktfavicon_en.svg/32px-Wiktfavicon_en.svg.png 2x" data-file-width="16" data-file-height="16" /><a href="https://de.wiktionary.org/wiki/Bildergeschichte" class="extiw" title="wikt:Bildergeschichte">Wiktionary: Bildergeschichte</a> – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen</div> <div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Wiktfavicon_en.svg/16px-Wiktfavicon_en.svg.png" decoding="async" width="16" height="16" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Wiktfavicon_en.svg/24px-Wiktfavicon_en.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Wiktfavicon_en.svg/32px-Wiktfavicon_en.svg.png 2x" data-file-width="16" data-file-height="16" /><a href="https://de.wiktionary.org/wiki/Comic" class="extiw" title="wikt:Comic">Wiktionary: Comic</a> – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen</div> <div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Wiktfavicon_en.svg/16px-Wiktfavicon_en.svg.png" decoding="async" width="16" height="16" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Wiktfavicon_en.svg/24px-Wiktfavicon_en.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Wiktfavicon_en.svg/32px-Wiktfavicon_en.svg.png 2x" data-file-width="16" data-file-height="16" /><a href="https://de.wiktionary.org/wiki/Comicstrip" class="extiw" title="wikt:Comicstrip">Wiktionary: Comicstrip</a> – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen</div> <ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://curlie.org/World/Deutsch/Kultur/Comics_und_Karikaturen/">Linkkatalog zum Thema Comics und Karikaturen</a> bei curlie.org (ehemals <a href="/wiki/DMOZ" title="DMOZ">DMOZ</a>)</li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.comic-i.com/">ICOM – Interessenverband Comic</a>, Interessenverband von Comiczeichnern, -verlegern und -lesern</li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.lambiek.net/artists/index.htm">Lambiek Comiclopedia</a>, Datenbank zu Comickünstlern und -autoren (englisch)</li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.comics.org/">Grand Comic Book Database (GCD)</a>, Datenbank zu gedruckt veröffentlichten Comics (englisch)</li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.bobc.uni-bonn.de/index.php?browserTabID=f808eec7-92cd-4eb9-8c26-020302d93bc6">Bonn Online Bibliography of Comics Research (BOBC)</a>, Datenbank zur internationalen Comicforschung (deutsch, englisch)</li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.comicguide.de/">Comicguide</a>, Onlineportal zu deutschsprachigen Comics</li> <li>Podcast mit <a href="/wiki/Dietrich_Gr%C3%BCnewald" title="Dietrich Grünewald">Dietrich Grünewald</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://lisa.gerda-henkel-stiftung.de/comic_das_zusammenspiel_von_wort_und_bild?nav_id=4486">Comic – das Zusammenspiel von Wort und Bild.</a> 27. August 2013 (3:58 Minuten; zur Geschichte von Comics mit dem Vorsitzenden der Gesellschaft für Comicforschung).</li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.comicforschung.de/definitioncomic.pdf">Eckart Sackmann: Comic. Kommentierte Definition</a></li></ul> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2>[<a href="/w/index.php?title=Comic&veaction=edit&section=25" title="Abschnitt bearbeiten: Einzelnachweise" class="mw-editsection-visualeditor">Bearbeiten</a> | <a href="/w/index.php?title=Comic&action=edit&section=25" title="Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Einzelnachweise">Quelltext bearbeiten</a>]</div> <ol class="references"> <li id="cite_note-richtig_lesen-1"><a href="#cite_ref-richtig_lesen_1-0">↑</a> Scott McCloud: Comics richtig lesen. Carlsen, 1994. S. 12–17. </li> <li id="cite_note-eisner-2"><a href="#cite_ref-eisner_2-0">↑</a> Will Eisner: Comics and Sequential Art. W.W.Norton, New York 2008. S. xi f. </li> <li id="cite_note-definitioncomicsforschung-3">↑ <a href="#cite_ref-definitioncomicsforschung_3-0">a</a> <a href="#cite_ref-definitioncomicsforschung_3-1">b</a> <a href="#cite_ref-definitioncomicsforschung_3-2">c</a> <a href="#cite_ref-definitioncomicsforschung_3-3">d</a> <a href="#cite_ref-definitioncomicsforschung_3-4">e</a> <a href="#cite_ref-definitioncomicsforschung_3-5">f</a> <a href="/wiki/Eckart_Sackmann" title="Eckart Sackmann">Eckart Sackmann</a>: Comic. Kommentierte Definition in Deutsche Comicforschung, 2010. Hildesheim 2009. S. 6–9. </li> <li id="cite_note-grunewald2-4">↑ <a href="#cite_ref-grunewald2_4-0">a</a> <a href="#cite_ref-grunewald2_4-1">b</a> <a href="#cite_ref-grunewald2_4-2">c</a> <a href="#cite_ref-grunewald2_4-3">d</a> <a href="#cite_ref-grunewald2_4-4">e</a> <a href="#cite_ref-grunewald2_4-5">f</a> <a href="#cite_ref-grunewald2_4-6">g</a> <a href="#cite_ref-grunewald2_4-7">h</a> <a href="#cite_ref-grunewald2_4-8">i</a> Grünewald, 2000, S. 3–15. </li> <li id="cite_note-Platthaus1-5"><a href="#cite_ref-Platthaus1_5-0">↑</a> <a href="/wiki/Andreas_Platthaus" title="Andreas Platthaus">Andreas Platthaus</a>: Im Comic vereint – Eine Geschichte der Bildgeschichte. insel taschenbuch, Frankfurt am Main und Leipzig, 2000. S. 12–14. </li> <li id="cite_note-richtig_lesen4-6">↑ <a href="#cite_ref-richtig_lesen4_6-0">a</a> <a href="#cite_ref-richtig_lesen4_6-1">b</a> <a href="#cite_ref-richtig_lesen4_6-2">c</a> Scott McCloud: Comics richtig lesen. Kap. 4. </li> <li id="cite_note-7"><a href="#cite_ref-7">↑</a> Alfred Pleuß: Bildergeschichten und Comics. Grundlegende Informationen und Literaturhinweise für Eltern, Erzieher, Bibliothekare, S. 1. Bad Honnef 1983. </li> <li id="cite_note-8"><a href="#cite_ref-8">↑</a> Brockhaus Bd. 2, 1978, S. 597. </li> <li id="cite_note-grunewald3-9">↑ <a href="#cite_ref-grunewald3_9-0">a</a> <a href="#cite_ref-grunewald3_9-1">b</a> <a href="#cite_ref-grunewald3_9-2">c</a> <a href="#cite_ref-grunewald3_9-3">d</a> <a href="#cite_ref-grunewald3_9-4">e</a> <a href="#cite_ref-grunewald3_9-5">f</a> <a href="#cite_ref-grunewald3_9-6">g</a> <a href="#cite_ref-grunewald3_9-7">h</a> <a href="#cite_ref-grunewald3_9-8">i</a> Grünewald, 2000, Kap. 3. </li> <li id="cite_note-10"><a href="#cite_ref-10">↑</a> Frederik L. Schodt: Dreamland Japan – Writings on Modern Manga. Stone Bridge Press, 1996/2011, S. 34. </li> <li id="cite_note-pleuss-11">↑ <a href="#cite_ref-pleuss_11-0">a</a> <a href="#cite_ref-pleuss_11-1">b</a> Pleuß 1983, S. 3. </li> <li id="cite_note-richtig_lesen1-12">↑ <a href="#cite_ref-richtig_lesen1_12-0">a</a> <a href="#cite_ref-richtig_lesen1_12-1">b</a> <a href="#cite_ref-richtig_lesen1_12-2">c</a> <a href="#cite_ref-richtig_lesen1_12-3">d</a> <a href="#cite_ref-richtig_lesen1_12-4">e</a> <a href="#cite_ref-richtig_lesen1_12-5">f</a> Scott McCloud: Comics richtig lesen. S. 18–27. </li> <li id="cite_note-Platthaus2-13"><a href="#cite_ref-Platthaus2_13-0">↑</a> Andreas Platthaus: Im Comic vereint. S. 15–17. </li> <li id="cite_note-14"><a href="#cite_ref-14">↑</a> Klaus Walter Littger: <cite style="font-style:italic">Jephthas Tochter: eine alttestamentliche Geschichte in Eichstätt : eine Ausstellung zur Rezeption von Ri 11, 30-40 in Bildender Kunst, Literatur und Musik mit einem Werkverzeichnis Johann Michael Baaders (1729-1792) : [eine Ausstellung der Universitätsbibliothek Eichstätt-Ingolstadt zum ökumenischen Jahr der Bibel 2003 vom 26. November 2003 bis 16. Januar 2004]</cite>. Otto Harrassowitz Verlag, 2003, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783447048453" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-447-04845-3</a>, S. 56.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Comic&rft.au=Klaus+Walter+Littger&rft.btitle=Jephthas+Tochter%3A+eine+alttestamentliche+Geschichte+in+Eichst%C3%A4tt+%3A+eine+Ausstellung+zur+Rezeption+von+Ri+11%2C+30-40+in+Bildender+Kunst%2C+Literatur+und+Musik+mit+einem+Werkverzeichnis+Johann+Michael+Baaders+%281729-1792%29+%3A+%5Beine+Ausstellung+der+Universit%C3%A4tsbibliothek+Eichst%C3%A4tt-Ingolstadt+zum+%C3%B6kumenischen+Jahr+der+Bibel+2003+vom+26.+November+2003+bis+16.+Januar+2004%5D&rft.date=2003&rft.genre=book&rft.isbn=9783447048453&rft.pages=56&rft.pub=Otto+Harrassowitz+Verlag" style="display:none">  </li> <li id="cite_note-15"><a href="#cite_ref-15">↑</a> Stephan Köhn: Japans Visual Turn in der Edo-Zeit. In: Deutsches Filminstitut – DIF / Deutsches Filmmuseum & Museum für angewandte Kunst (Hrsg.): ga-netchû! Das Manga Anime Syndrom. Henschel Verlag, 2008. S. 43. </li> <li id="cite_note-16"><a href="#cite_ref-16">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.goethezeitportal.de/index.php?id=3589">F. Schiller, Avanturen des neuen Telemachs</a> online beim Goethezeitportal.de. </li> <li id="cite_note-Platthaus3-17">↑ <a href="#cite_ref-Platthaus3_17-0">a</a> <a href="#cite_ref-Platthaus3_17-1">b</a> Andreas Platthaus: Im Comic vereint. S. 25 f. </li> <li id="cite_note-18"><a href="#cite_ref-18">↑</a> Bernd Dolle-Weinkauf: Comic. In: Harald Fricke (Hrsg.), Klaus Frubmüller (Hrsg.), Klaus Weimar (Hrsg.): Reallexikon der deutschen Literaturwissenschaft. Walter de Gruyter, 1997, S. 313 (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.de/books?id=twEAYhU3eckC&pg=PA313#v=onepage">Auszug (Google)</a>) </li> <li id="cite_note-19"><a href="#cite_ref-19">↑</a> Roger Sabin: <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r246413598">.mw-parser-output .webarchiv-memento{color:var(--color-base,#202122)!important}</style><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20090528090524/http://www.imageandnarrative.be/graphicnovel/rogersabin.htm">Ally Sloper: The First Comics Superstar?</a> (<a href="/wiki/Web-Archivierung#Begrifflichkeiten" title="Web-Archivierung">Memento</a> vom 28. Mai 2009 im <a href="/wiki/Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a>) (Link aus Archivversion) In: Image & Narrative. Nr. 7, 2003. </li> <li id="cite_note-Platthaus4-20"><a href="#cite_ref-Platthaus4_20-0">↑</a> Andreas Platthaus: Im Comic vereint. 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S. 7. </li> <li id="cite_note-26"><a href="#cite_ref-26">↑</a> Knigge: Comics, 1996, S. 15 ff., 176 ff. </li> <li id="cite_note-27"><a href="#cite_ref-27">↑</a> Knigge: Comics, 1996, S. 92 ff. </li> <li id="cite_note-knigge110-28">↑ <a href="#cite_ref-knigge110_28-0">a</a> <a href="#cite_ref-knigge110_28-1">b</a> Knigge: Comics, 1996, S. 110 ff. </li> <li id="cite_note-glossar-29">↑ <a href="#cite_ref-glossar_29-0">a</a> <a href="#cite_ref-glossar_29-1">b</a> Knigge: Comics, 1996, S. 330 f. </li> <li id="cite_note-30"><a href="#cite_ref-30">↑</a> <a href="/wiki/Werben_und_Verkaufen" class="mw-redirect" title="Werben und Verkaufen">Werben und Verkaufen</a>, Nr. 39, 24. September 2009, S. 85. </li> <li id="cite_note-31"><a href="#cite_ref-31">↑</a> Knigge: Comics, 1996, 242. </li> <li id="cite_note-32"><a href="#cite_ref-32">↑</a> Frederik L. Schodt: Dreamland Japan. Writings On Modern Manga. Stone Bridge Press, Berkeley 2002. S. 81 ff. </li> <li id="cite_note-33"><a href="#cite_ref-33">↑</a> Knigge: Comics, 1996, S. 221 f. </li> <li id="cite_note-richtig_lesen30-34"><a href="#cite_ref-richtig_lesen30_34-0">↑</a> Scott McCloud: Comics richtig lesen. S. 30. </li> <li id="cite_note-comicsmachen5-35">↑ <a href="#cite_ref-comicsmachen5_35-0">a</a> <a href="#cite_ref-comicsmachen5_35-1">b</a> McCloud: Comics machen, S. 184–207. </li> <li id="cite_note-erfinden4-36">↑ <a href="#cite_ref-erfinden4_36-0">a</a> <a href="#cite_ref-erfinden4_36-1">b</a> Scott McCloud: Comics neu erfinden, Kap. 4. </li> <li id="cite_note-grunewald5-37">↑ <a href="#cite_ref-grunewald5_37-0">a</a> <a href="#cite_ref-grunewald5_37-1">b</a> <a href="#cite_ref-grunewald5_37-2">c</a> <a href="#cite_ref-grunewald5_37-3">d</a> Grünewald, 2000, Kap.5. </li> <li id="cite_note-38"><a href="#cite_ref-38">↑</a> Carl Rosenkranz: Zur Geschichte der deutschen Literatur. Königsberg 1836. S. 248 f. Zitiert nach Grünewald, 2000, Kap.5. </li> <li id="cite_note-39"><a href="#cite_ref-39">↑</a> Scott McCloud: Comics neu erfinden, Kap. 2. </li> <li id="cite_note-erfinden6-40"><a href="#cite_ref-erfinden6_40-0">↑</a> Scott McCloud: Comics neu erfinden, Kap. 6. </li> <li id="cite_note-richtig_lesen5-41">↑ <a href="#cite_ref-richtig_lesen5_41-0">a</a> <a href="#cite_ref-richtig_lesen5_41-1">b</a> Scott McCloud: Comics richtig lesen, Kap. 5. </li> <li id="cite_note-richtig_lesen8-42"><a href="#cite_ref-richtig_lesen8_42-0">↑</a> Scott McCloud: Comics richtig lesen, Kap. 8. </li> <li id="cite_note-richtig_lesen2-43"><a href="#cite_ref-richtig_lesen2_43-0">↑</a> Scott McCloud: Comics richtig lesen, Kap. 2. </li> <li id="cite_note-Comics_machen_2-44"><a href="#cite_ref-Comics_machen_2_44-0">↑</a> Scott McCloud: Comics machen, Kap. 2. </li> <li id="cite_note-richtig_lesen3-45">↑ <a href="#cite_ref-richtig_lesen3_45-0">a</a> <a href="#cite_ref-richtig_lesen3_45-1">b</a> Scott McCloud: Comics richtig lesen, Kap. 3. </li> <li id="cite_note-machen4-46">↑ <a href="#cite_ref-machen4_46-0">a</a> <a href="#cite_ref-machen4_46-1">b</a> Scott McCloud: Comics machen, Kap. 4. </li> <li id="cite_note-richtig_lesen6-47"><a href="#cite_ref-richtig_lesen6_47-0">↑</a> Scott McCloud: Comics richtig lesen, Kap. 6. </li> <li id="cite_note-48"><a href="#cite_ref-48">↑</a> Knigge: Comics, 1996. S. 112–144. </li> <li id="cite_note-49"><a href="#cite_ref-49">↑</a> Knigge: Comics, 1996. S. 179–187. </li> <li id="cite_note-50"><a href="#cite_ref-50">↑</a> Tom Pilcher: Erotische Comics. Das Beste aus zwei Jahrhunderten. Mit 400 farbigen Abbildungen. Knesebeck Verlag, München 2010. </li> <li id="cite_note-neu_erfinden1-51">↑ <a href="#cite_ref-neu_erfinden1_51-0">a</a> <a href="#cite_ref-neu_erfinden1_51-1">b</a> Scott McCloud: Comics neu erfinden, Kap. 1. </li> <li id="cite_note-52"><a href="#cite_ref-52">↑</a> Burkhard Ihme: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.comicforschung.de/tagungen/06nov/06nov_ihme.pdf">Montage im Comic</a>. In Comic Info 1+2/1993. </li> <li id="cite_note-53"><a href="#cite_ref-53">↑</a> Carol L. Tilley: Seducing the Innocent: „Fredric Wertham and the Falsifications that Helped Condemn Comics“, in: Information & Culture: A Journal of History, Vol. 47, Nr. 2. Vgl. auch: Dave Iitzkoff: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.nytimes.com/2013/02/20/books/flaws-found-in-fredric-werthams-comic-book-studies.html">„Scholar Finds Flaws in Work by Archenemy of Comics“</a>, in: <a href="/wiki/New_York_Times" class="mw-redirect" title="New York Times">New York Times</a>, 19. Februar 2013. </li> <li id="cite_note-erfinden3-54">↑ <a href="#cite_ref-erfinden3_54-0">a</a> <a href="#cite_ref-erfinden3_54-1">b</a> <a href="#cite_ref-erfinden3_54-2">c</a> <a href="#cite_ref-erfinden3_54-3">d</a> Scott McCloud: Comics neu erfinden; Kap. 3. </li> <li id="cite_note-grunewald71-55"><a href="#cite_ref-grunewald71_55-0">↑</a> nach Grünewald, 2000, Kap. 7.1; darin Verweis auf Wolfgang J. Fuchs/Reinhold Reitberger: Comics-Handbuch. Reinbek, 1978, S. 142ff., 157, 186ff.; Bernd Dolle-Weinkauff: Die Wissenschaft von Schmutz und Schund. Jugendliteraturforschung und Comics in der Bundesrepublik. In: Martin Compart/Andreas C. Knigge (Hrsg.): Comic-Jahrbuch 1986. Frankfurt/M. 1985. S. 96 ff., 115.; Andreas C. Knigge: Fortsetzung folgt. Comic Kultur in Deutschland. Frankfurt/M. 1986. S. 173ff.; Broder-Heinrich Christiansen: Jugendgefährdung durch Comics? Die Arbeit der Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Schriften in den fünfziger Jahren. Magisterarbeit Göttingen 1980. </li> <li id="cite_note-56"><a href="#cite_ref-56">↑</a> Grünewald, 2000, Kap. 7.2. </li> <li id="cite_note-57"><a href="#cite_ref-57">↑</a> <a href="/wiki/Andreas_C._Knigge" title="Andreas C. Knigge">Andreas C. Knigge</a>: Empfehlenswerte Comics. In: Andreas C. Knigge (Hrsg.): Comic Jahrbuch 1987, Ullstein, Frankfurt/M., Berlin 1987, S. 186 <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3548365345" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-548-36534-5</a>. </li> <li id="cite_note-grunewald6-58">↑ <a href="#cite_ref-grunewald6_58-0">a</a> <a href="#cite_ref-grunewald6_58-1">b</a> <a href="#cite_ref-grunewald6_58-2">c</a> <a href="#cite_ref-grunewald6_58-3">d</a> <a href="#cite_ref-grunewald6_58-4">e</a> <a href="#cite_ref-grunewald6_58-5">f</a> Grunewald, 2000, Kap. 6. </li> <li id="cite_note-59"><a href="#cite_ref-59">↑</a> Grünewald, 2000, Kap. 7.3. Darin Verweis auf Alfred Clemens Baumgärtner: Die Welt der Abenteuer-Comics. Bochum, 1971. S. 21f.; Bruno Bettelheim: Kinder brauchen Märchen. München, 1980. S. 14f.; Michael Hoffmann: Was Kinder durch Micky-Maus-Comics „lernen“. In Westermanns Pädagogische Beiträge 10/1970.; David Kunzle: Carl Barks. Dagobert und Donald Duck. Frankfurt/M., 1990. S. 14.; Gert Ueding: Rhetorik des Kitsches. 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Springer VS, Wiesbaden 2016, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783476054432" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-476-05443-2</a>, S. 29. </li> <li id="cite_note-63"><a href="#cite_ref-63">↑</a> Achim Schnurrer (Hrsg.), Comic Zensiert, Band 1, Verlag <a href="/wiki/Edition_Kunst_der_Comics" title="Edition Kunst der Comics">Edition Kunst der Comics</a>, Sonneberg 1996, S. 23. </li> </ol> <div class="hintergrundfarbe1 rahmenfarbe1 navigation-not-searchable noprint" style="border-top-style: solid; border-top-width: 1px; clear: both; margin-top:1em; padding: 0.25em; overflow: hidden; word-break: break-word; word-wrap: break-word;" id="Vorlage_Lesenswert"><div class="noviewer noresize" style="display: table-cell; padding-bottom: 0.2em; padding-left: 0.25em; padding-right: 1em; padding-top: 0.2em; vertical-align: middle;" aria-hidden="true" role="presentation"><a href="/wiki/Datei:Qsicon_lesenswert.svg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Qsicon_lesenswert.svg/24px-Qsicon_lesenswert.svg.png" decoding="async" width="24" height="24" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Qsicon_lesenswert.svg/36px-Qsicon_lesenswert.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Qsicon_lesenswert.svg/48px-Qsicon_lesenswert.svg.png 2x" data-file-width="24" data-file-height="24" /></a></div> <div style="display: table-cell; vertical-align: middle; width: 100%;"> <div role="contentinfo"> Dieser Artikel wurde am 19. November 2014 in <a href="/wiki/Spezial:Permanenter_Link/135954929" title="Spezial:Permanenter Link/135954929">dieser Version</a> in die Liste der <a href="/wiki/Wikipedia:Lesenswerte_Artikel" title="Wikipedia:Lesenswerte Artikel">lesenswerten Artikel</a> aufgenommen.</div> </div></div> <div class="hintergrundfarbe1 rahmenfarbe1 navigation-not-searchable normdaten-typ-s" style="border-style: solid; border-width: 1px; clear: left; margin-bottom:1em; margin-top:1em; padding: 0.25em; overflow: hidden; word-break: break-word; word-wrap: break-word;" id="normdaten"> <div style="display: table-cell; vertical-align: middle; width: 100%;"> <div> Normdaten (Sachbegriff): <a href="/wiki/Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/4010427-8">4010427-8</a> (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://lobid.org/gnd/4010427-8">lobid</a>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://swb.bsz-bw.de/DB=2.104/SET=1/TTL=1/CMD?retrace=0&trm_old=&ACT=SRCHA&IKT=2999&SRT=RLV&TRM=4010427-8">OGND</a>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://prometheus.lmu.de/gnd/4010427-8">AKS</a>) | <a href="/wiki/Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://lccn.loc.gov/sh85028863">sh85028863</a> | <a href="/wiki/Web_NDL_Authorities" title="Web NDL Authorities">NDL</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.ndl.go.jp/auth/ndlsh/00567438">00567438</a> </div> </div></div></div><noscript><img src="https://login.wikimedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1x1" alt="" width="1" height="1" style="border: none; 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data-language-local-name="Bosnisch" class="interlanguage-link-target">Bosanski</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-bug mw-list-item"><a href="https://bug.wikipedia.org/wiki/%E1%A8%80%E1%A8%9A%E1%A8%86%E1%A8%97%E1%A8%80%E1%A8%9B" title="ᨀᨚᨆᨗᨀᨛ – Buginesisch" lang="bug" hreflang="bug" data-title="ᨀᨚᨆᨗᨀᨛ" data-language-autonym="Basa Ugi" data-language-local-name="Buginesisch" class="interlanguage-link-target">Basa Ugi</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ca mw-list-item"><a href="https://ca.wikipedia.org/wiki/C%C3%B2mic" title="Còmic – Katalanisch" lang="ca" hreflang="ca" data-title="Còmic" data-language-autonym="Català" data-language-local-name="Katalanisch" class="interlanguage-link-target">Català</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-cdo mw-list-item"><a href="https://cdo.wikipedia.org/wiki/M%C3%A2ng-u%C3%A2" title="Mâng-uâ – Min Dong" lang="cdo" hreflang="cdo" data-title="Mâng-uâ" data-language-autonym="閩東語 / Mìng-dĕ̤ng-ngṳ̄" data-language-local-name="Min Dong" class="interlanguage-link-target">閩東語 / Mìng-dĕ̤ng-ngṳ̄</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ckb mw-list-item"><a href="https://ckb.wikipedia.org/wiki/%DA%A9%DB%86%D9%85%DB%8C%DA%A9" title="کۆمیک – Zentralkurdisch" lang="ckb" hreflang="ckb" data-title="کۆمیک" data-language-autonym="کوردی" data-language-local-name="Zentralkurdisch" class="interlanguage-link-target">کوردی</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-co mw-list-item"><a href="https://co.wikipedia.org/wiki/Figuretta" title="Figuretta – Korsisch" lang="co" hreflang="co" data-title="Figuretta" data-language-autonym="Corsu" data-language-local-name="Korsisch" class="interlanguage-link-target">Corsu</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-crh mw-list-item"><a href="https://crh.wikipedia.org/wiki/Komiks" title="Komiks – Krimtatarisch" lang="crh" hreflang="crh" data-title="Komiks" data-language-autonym="Qırımtatarca" data-language-local-name="Krimtatarisch" class="interlanguage-link-target">Qırımtatarca</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-cs mw-list-item"><a href="https://cs.wikipedia.org/wiki/Komiks" title="Komiks – Tschechisch" lang="cs" hreflang="cs" data-title="Komiks" data-language-autonym="Čeština" data-language-local-name="Tschechisch" class="interlanguage-link-target">Čeština</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-cy mw-list-item"><a href="https://cy.wikipedia.org/wiki/Comic" title="Comic – Walisisch" lang="cy" hreflang="cy" data-title="Comic" data-language-autonym="Cymraeg" data-language-local-name="Walisisch" class="interlanguage-link-target">Cymraeg</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-da mw-list-item"><a href="https://da.wikipedia.org/wiki/Tegneserie" title="Tegneserie – Dänisch" lang="da" hreflang="da" data-title="Tegneserie" data-language-autonym="Dansk" data-language-local-name="Dänisch" class="interlanguage-link-target">Dansk</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-el mw-list-item"><a href="https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9A%CF%8C%CE%BC%CE%B9%CE%BA%CF%82" title="Κόμικς – Griechisch" lang="el" hreflang="el" data-title="Κόμικς" data-language-autonym="Ελληνικά" data-language-local-name="Griechisch" class="interlanguage-link-target">Ελληνικά</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-en badge-Q17437798 badge-goodarticle mw-list-item" title="lesenswerter Artikel"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Comics" title="Comics – Englisch" lang="en" hreflang="en" data-title="Comics" data-language-autonym="English" data-language-local-name="Englisch" class="interlanguage-link-target">English</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-eo badge-Q17437798 badge-goodarticle mw-list-item" title="lesenswerter Artikel"><a href="https://eo.wikipedia.org/wiki/Bildliteraturo" title="Bildliteraturo – Esperanto" lang="eo" hreflang="eo" data-title="Bildliteraturo" data-language-autonym="Esperanto" data-language-local-name="Esperanto" class="interlanguage-link-target">Esperanto</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-es mw-list-item"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Historieta" title="Historieta – Spanisch" lang="es" hreflang="es" data-title="Historieta" data-language-autonym="Español" data-language-local-name="Spanisch" class="interlanguage-link-target">Español</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-et mw-list-item"><a href="https://et.wikipedia.org/wiki/Koomiks" title="Koomiks – Estnisch" lang="et" hreflang="et" data-title="Koomiks" data-language-autonym="Eesti" data-language-local-name="Estnisch" class="interlanguage-link-target">Eesti</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-eu mw-list-item"><a href="https://eu.wikipedia.org/wiki/Komiki" title="Komiki – Baskisch" lang="eu" hreflang="eu" data-title="Komiki" data-language-autonym="Euskara" data-language-local-name="Baskisch" class="interlanguage-link-target">Euskara</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-fa mw-list-item"><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%DA%A9%D9%85%DB%8C%DA%A9" title="کمیک – Persisch" lang="fa" hreflang="fa" data-title="کمیک" data-language-autonym="فارسی" data-language-local-name="Persisch" class="interlanguage-link-target">فارسی</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-fi mw-list-item"><a href="https://fi.wikipedia.org/wiki/Sarjakuva" title="Sarjakuva – Finnisch" lang="fi" hreflang="fi" data-title="Sarjakuva" data-language-autonym="Suomi" data-language-local-name="Finnisch" class="interlanguage-link-target">Suomi</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-fo mw-list-item"><a href="https://fo.wikipedia.org/wiki/Teknir%C3%B8%C3%B0" title="Teknirøð – Färöisch" lang="fo" hreflang="fo" data-title="Teknirøð" data-language-autonym="Føroyskt" data-language-local-name="Färöisch" class="interlanguage-link-target">Føroyskt</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-fr mw-list-item"><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Bande_dessin%C3%A9e" title="Bande dessinée – Französisch" lang="fr" hreflang="fr" data-title="Bande dessinée" data-language-autonym="Français" data-language-local-name="Französisch" class="interlanguage-link-target">Français</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-frp mw-list-item"><a href="https://frp.wikipedia.org/wiki/Benda-d%C3%A8ssin%C3%A2" title="Benda-dèssinâ – Frankoprovenzalisch" lang="frp" hreflang="frp" data-title="Benda-dèssinâ" data-language-autonym="Arpetan" data-language-local-name="Frankoprovenzalisch" class="interlanguage-link-target">Arpetan</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-frr mw-list-item"><a href="https://frr.wikipedia.org/wiki/Bilet%C3%A4%C3%A4le" title="Biletääle – Nordfriesisch" lang="frr" hreflang="frr" data-title="Biletääle" data-language-autonym="Nordfriisk" data-language-local-name="Nordfriesisch" class="interlanguage-link-target">Nordfriisk</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-fur mw-list-item"><a href="https://fur.wikipedia.org/wiki/Fumut" title="Fumut – Friaulisch" lang="fur" hreflang="fur" data-title="Fumut" data-language-autonym="Furlan" data-language-local-name="Friaulisch" class="interlanguage-link-target">Furlan</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-fy mw-list-item"><a href="https://fy.wikipedia.org/wiki/Tekenteltsje" title="Tekenteltsje – Westfriesisch" lang="fy" hreflang="fy" data-title="Tekenteltsje" data-language-autonym="Frysk" data-language-local-name="Westfriesisch" class="interlanguage-link-target">Frysk</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ga mw-list-item"><a href="https://ga.wikipedia.org/wiki/Greann%C3%A1in" title="Greannáin – Irisch" lang="ga" hreflang="ga" data-title="Greannáin" data-language-autonym="Gaeilge" data-language-local-name="Irisch" class="interlanguage-link-target">Gaeilge</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-gan mw-list-item"><a href="https://gan.wikipedia.org/wiki/%E4%BA%BA%E9%AA%A8%E5%AD%90%E9%A0%AD%E7%95%AB" title="人骨子頭畫 – Gan" lang="gan" hreflang="gan" data-title="人骨子頭畫" data-language-autonym="贛語" data-language-local-name="Gan" class="interlanguage-link-target">贛語</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-gcr mw-list-item"><a href="https://gcr.wikipedia.org/wiki/Bann_desin%C3%A9" title="Bann desiné – Französisch-Guayana Kreolisch" lang="gcr" hreflang="gcr" data-title="Bann desiné" data-language-autonym="Kriyòl gwiyannen" data-language-local-name="Französisch-Guayana Kreolisch" class="interlanguage-link-target">Kriyòl gwiyannen</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-gd mw-list-item"><a href="https://gd.wikipedia.org/wiki/P%C3%A0ipear-%C3%A8ibhinn" title="Pàipear-èibhinn – Gälisch (Schottland)" lang="gd" hreflang="gd" data-title="Pàipear-èibhinn" data-language-autonym="Gàidhlig" data-language-local-name="Gälisch (Schottland)" class="interlanguage-link-target">Gàidhlig</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-gl mw-list-item"><a href="https://gl.wikipedia.org/wiki/Banda_dese%C3%B1ada" title="Banda deseñada – Galicisch" lang="gl" hreflang="gl" data-title="Banda deseñada" data-language-autonym="Galego" data-language-local-name="Galicisch" class="interlanguage-link-target">Galego</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-gv badge-Q17437796 badge-featuredarticle mw-list-item" title="exzellenter Artikel"><a href="https://gv.wikipedia.org/wiki/Caslys-skeeal" title="Caslys-skeeal – Manx" lang="gv" hreflang="gv" data-title="Caslys-skeeal" data-language-autonym="Gaelg" data-language-local-name="Manx" class="interlanguage-link-target">Gaelg</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ha mw-list-item"><a href="https://ha.wikipedia.org/wiki/Ban_dariya" title="Ban dariya – Haussa" lang="ha" hreflang="ha" data-title="Ban dariya" data-language-autonym="Hausa" data-language-local-name="Haussa" class="interlanguage-link-target">Hausa</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-hak mw-list-item"><a href="https://hak.wikipedia.org/wiki/Man-fa" title="Man-fa – Hakka" lang="hak" hreflang="hak" data-title="Man-fa" data-language-autonym="客家語 / Hak-kâ-ngî" data-language-local-name="Hakka" class="interlanguage-link-target">客家語 / Hak-kâ-ngî</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-he mw-list-item"><a href="https://he.wikipedia.org/wiki/%D7%A7%D7%95%D7%9E%D7%99%D7%A7%D7%A1" title="קומיקס – Hebräisch" lang="he" hreflang="he" data-title="קומיקס" data-language-autonym="עברית" data-language-local-name="Hebräisch" class="interlanguage-link-target">עברית</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-hi mw-list-item"><a href="https://hi.wikipedia.org/wiki/%E0%A4%95%E0%A5%89%E0%A4%AE%E0%A4%BF%E0%A4%95%E0%A5%8D%E0%A4%B8" title="कॉमिक्स – Hindi" lang="hi" hreflang="hi" data-title="कॉमिक्स" data-language-autonym="हिन्दी" data-language-local-name="Hindi" class="interlanguage-link-target">हिन्दी</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-hif mw-list-item"><a href="https://hif.wikipedia.org/wiki/Comics" title="Comics – Fidschi-Hindi" lang="hif" hreflang="hif" data-title="Comics" data-language-autonym="Fiji Hindi" data-language-local-name="Fidschi-Hindi" class="interlanguage-link-target">Fiji Hindi</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-hr mw-list-item"><a href="https://hr.wikipedia.org/wiki/Strip" title="Strip – Kroatisch" lang="hr" hreflang="hr" data-title="Strip" data-language-autonym="Hrvatski" data-language-local-name="Kroatisch" class="interlanguage-link-target">Hrvatski</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-hu mw-list-item"><a href="https://hu.wikipedia.org/wiki/K%C3%A9preg%C3%A9ny" title="Képregény – Ungarisch" lang="hu" hreflang="hu" data-title="Képregény" data-language-autonym="Magyar" data-language-local-name="Ungarisch" class="interlanguage-link-target">Magyar</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-hy mw-list-item"><a href="https://hy.wikipedia.org/wiki/%D4%BF%D5%B8%D5%B4%D5%AB%D6%84%D5%BD" title="Կոմիքս – Armenisch" lang="hy" hreflang="hy" data-title="Կոմիքս" data-language-autonym="Հայերեն" data-language-local-name="Armenisch" class="interlanguage-link-target">Հայերեն</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ia mw-list-item"><a href="https://ia.wikipedia.org/wiki/Comic" title="Comic – Interlingua" lang="ia" hreflang="ia" data-title="Comic" data-language-autonym="Interlingua" data-language-local-name="Interlingua" class="interlanguage-link-target">Interlingua</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-id mw-list-item"><a href="https://id.wikipedia.org/wiki/Komik" title="Komik – Indonesisch" lang="id" hreflang="id" data-title="Komik" data-language-autonym="Bahasa Indonesia" data-language-local-name="Indonesisch" class="interlanguage-link-target">Bahasa Indonesia</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ilo mw-list-item"><a href="https://ilo.wikipedia.org/wiki/Komiks" title="Komiks – Ilokano" lang="ilo" hreflang="ilo" data-title="Komiks" data-language-autonym="Ilokano" data-language-local-name="Ilokano" class="interlanguage-link-target">Ilokano</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-io mw-list-item"><a href="https://io.wikipedia.org/wiki/Desegnita_rakonto" title="Desegnita rakonto – Ido" lang="io" hreflang="io" data-title="Desegnita rakonto" data-language-autonym="Ido" data-language-local-name="Ido" class="interlanguage-link-target">Ido</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-is mw-list-item"><a href="https://is.wikipedia.org/wiki/Teiknimyndasaga" title="Teiknimyndasaga – Isländisch" lang="is" hreflang="is" data-title="Teiknimyndasaga" data-language-autonym="Íslenska" data-language-local-name="Isländisch" class="interlanguage-link-target">Íslenska</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-it mw-list-item"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Fumetto" title="Fumetto – Italienisch" lang="it" hreflang="it" data-title="Fumetto" data-language-autonym="Italiano" data-language-local-name="Italienisch" class="interlanguage-link-target">Italiano</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ja mw-list-item"><a href="https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%BC%AB%E7%94%BB" title="漫画 – Japanisch" lang="ja" hreflang="ja" data-title="漫画" data-language-autonym="日本語" data-language-local-name="Japanisch" class="interlanguage-link-target">日本語</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-jam mw-list-item"><a href="https://jam.wikipedia.org/wiki/Kamik" title="Kamik – Jamaikanisch-Kreolisch" lang="jam" hreflang="jam" data-title="Kamik" data-language-autonym="Patois" data-language-local-name="Jamaikanisch-Kreolisch" class="interlanguage-link-target">Patois</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-jv mw-list-item"><a href="https://jv.wikipedia.org/wiki/Komik" title="Komik – Javanisch" lang="jv" hreflang="jv" data-title="Komik" data-language-autonym="Jawa" data-language-local-name="Javanisch" class="interlanguage-link-target">Jawa</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ka mw-list-item"><a href="https://ka.wikipedia.org/wiki/%E1%83%99%E1%83%9D%E1%83%9B%E1%83%98%E1%83%A5%E1%83%A1%E1%83%98" title="კომიქსი – Georgisch" lang="ka" hreflang="ka" data-title="კომიქსი" data-language-autonym="ქართული" data-language-local-name="Georgisch" class="interlanguage-link-target">ქართული</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-kab mw-list-item"><a href="https://kab.wikipedia.org/wiki/Tesfift_n_wunu%C9%A3en" title="Tesfift n wunuɣen – Kabylisch" lang="kab" hreflang="kab" data-title="Tesfift n wunuɣen" data-language-autonym="Taqbaylit" data-language-local-name="Kabylisch" class="interlanguage-link-target">Taqbaylit</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-kk mw-list-item"><a href="https://kk.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BA%D1%81" title="Комикс – Kasachisch" lang="kk" hreflang="kk" data-title="Комикс" data-language-autonym="Қазақша" data-language-local-name="Kasachisch" class="interlanguage-link-target">Қазақша</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ko mw-list-item"><a href="https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%A7%8C%ED%99%94" title="만화 – Koreanisch" lang="ko" hreflang="ko" data-title="만화" data-language-autonym="한국어" data-language-local-name="Koreanisch" class="interlanguage-link-target">한국어</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-kw mw-list-item"><a href="https://kw.wikipedia.org/wiki/Bondys_delinys" title="Bondys delinys – Kornisch" lang="kw" hreflang="kw" data-title="Bondys delinys" data-language-autonym="Kernowek" data-language-local-name="Kornisch" class="interlanguage-link-target">Kernowek</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ky mw-list-item"><a href="https://ky.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BA%D1%81" title="Комикс – Kirgisisch" lang="ky" hreflang="ky" data-title="Комикс" data-language-autonym="Кыргызча" data-language-local-name="Kirgisisch" class="interlanguage-link-target">Кыргызча</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-la mw-list-item"><a href="https://la.wikipedia.org/wiki/Narratio_picta" title="Narratio picta – Latein" lang="la" hreflang="la" data-title="Narratio picta" data-language-autonym="Latina" data-language-local-name="Latein" class="interlanguage-link-target">Latina</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-lb mw-list-item"><a href="https://lb.wikipedia.org/wiki/Comics" title="Comics – Luxemburgisch" lang="lb" hreflang="lb" data-title="Comics" data-language-autonym="Lëtzebuergesch" data-language-local-name="Luxemburgisch" class="interlanguage-link-target">Lëtzebuergesch</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-li mw-list-item"><a href="https://li.wikipedia.org/wiki/Stripverhaol" title="Stripverhaol – Limburgisch" lang="li" hreflang="li" data-title="Stripverhaol" data-language-autonym="Limburgs" data-language-local-name="Limburgisch" class="interlanguage-link-target">Limburgs</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-lt mw-list-item"><a href="https://lt.wikipedia.org/wiki/Komiksas" title="Komiksas – Litauisch" lang="lt" hreflang="lt" data-title="Komiksas" data-language-autonym="Lietuvių" data-language-local-name="Litauisch" class="interlanguage-link-target">Lietuvių</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-lv mw-list-item"><a href="https://lv.wikipedia.org/wiki/Komikss" title="Komikss – Lettisch" lang="lv" hreflang="lv" data-title="Komikss" data-language-autonym="Latviešu" data-language-local-name="Lettisch" class="interlanguage-link-target">Latviešu</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-mhr mw-list-item"><a href="https://mhr.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BA%D1%81" title="Комикс – Ostmari" lang="mhr" hreflang="mhr" data-title="Комикс" data-language-autonym="Олык марий" data-language-local-name="Ostmari" class="interlanguage-link-target">Олык марий</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-mk mw-list-item"><a href="https://mk.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%BF" title="Стрип – Mazedonisch" lang="mk" hreflang="mk" data-title="Стрип" data-language-autonym="Македонски" data-language-local-name="Mazedonisch" class="interlanguage-link-target">Македонски</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ml mw-list-item"><a href="https://ml.wikipedia.org/wiki/%E0%B4%9A%E0%B4%BF%E0%B4%A4%E0%B5%8D%E0%B4%B0%E0%B4%95%E0%B4%A5" title="ചിത്രകഥ – Malayalam" lang="ml" hreflang="ml" data-title="ചിത്രകഥ" data-language-autonym="മലയാളം" data-language-local-name="Malayalam" class="interlanguage-link-target">മലയാളം</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-mn mw-list-item"><a href="https://mn.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BA%D1%81" title="Комикс – Mongolisch" lang="mn" hreflang="mn" data-title="Комикс" data-language-autonym="Монгол" data-language-local-name="Mongolisch" class="interlanguage-link-target">Монгол</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ms mw-list-item"><a href="https://ms.wikipedia.org/wiki/Komik" title="Komik – Malaiisch" lang="ms" hreflang="ms" data-title="Komik" data-language-autonym="Bahasa Melayu" data-language-local-name="Malaiisch" class="interlanguage-link-target">Bahasa Melayu</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-mwl mw-list-item"><a href="https://mwl.wikipedia.org/wiki/Cuontas_an_zenhicos" title="Cuontas an zenhicos – Mirandesisch" lang="mwl" hreflang="mwl" data-title="Cuontas an zenhicos" data-language-autonym="Mirandés" data-language-local-name="Mirandesisch" class="interlanguage-link-target">Mirandés</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-nds mw-list-item"><a href="https://nds.wikipedia.org/wiki/Comic" title="Comic – Niederdeutsch" lang="nds" hreflang="nds" data-title="Comic" data-language-autonym="Plattdüütsch" data-language-local-name="Niederdeutsch" class="interlanguage-link-target">Plattdüütsch</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ne mw-list-item"><a href="https://ne.wikipedia.org/wiki/%E0%A4%95%E0%A4%AE%E0%A4%BF%E0%A4%95%E0%A5%8D%E0%A4%B8" title="कमिक्स – Nepalesisch" lang="ne" hreflang="ne" data-title="कमिक्स" data-language-autonym="नेपाली" data-language-local-name="Nepalesisch" class="interlanguage-link-target">नेपाली</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-new mw-list-item"><a href="https://new.wikipedia.org/wiki/%E0%A4%95%E0%A4%AE%E0%A4%BF%E0%A4%95" title="कमिक – Newari" lang="new" hreflang="new" data-title="कमिक" data-language-autonym="नेपाल भाषा" data-language-local-name="Newari" class="interlanguage-link-target">नेपाल भाषा</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-nl mw-list-item"><a href="https://nl.wikipedia.org/wiki/Stripverhaal" title="Stripverhaal – Niederländisch" lang="nl" hreflang="nl" data-title="Stripverhaal" data-language-autonym="Nederlands" data-language-local-name="Niederländisch" class="interlanguage-link-target">Nederlands</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-nn mw-list-item"><a href="https://nn.wikipedia.org/wiki/Teikneserie" title="Teikneserie – Norwegisch (Nynorsk)" lang="nn" hreflang="nn" data-title="Teikneserie" data-language-autonym="Norsk nynorsk" data-language-local-name="Norwegisch (Nynorsk)" class="interlanguage-link-target">Norsk nynorsk</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-no mw-list-item"><a href="https://no.wikipedia.org/wiki/Tegneserie" title="Tegneserie – Norwegisch (Bokmål)" lang="nb" hreflang="nb" data-title="Tegneserie" data-language-autonym="Norsk bokmål" data-language-local-name="Norwegisch (Bokmål)" class="interlanguage-link-target">Norsk bokmål</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-nrm mw-list-item"><a href="https://nrm.wikipedia.org/wiki/Sornette_en_portraits" title="Sornette en portraits – Normannisch" lang="nrf" hreflang="nrf" data-title="Sornette en portraits" data-language-autonym="Nouormand" data-language-local-name="Normannisch" class="interlanguage-link-target">Nouormand</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-oc mw-list-item"><a href="https://oc.wikipedia.org/wiki/Benda_dessenhada" title="Benda dessenhada – Okzitanisch" lang="oc" hreflang="oc" data-title="Benda dessenhada" data-language-autonym="Occitan" data-language-local-name="Okzitanisch" class="interlanguage-link-target">Occitan</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-olo mw-list-item"><a href="https://olo.wikipedia.org/wiki/Sarjukoomiksu" title="Sarjukoomiksu – Olonetzisch" lang="olo" hreflang="olo" data-title="Sarjukoomiksu" data-language-autonym="Livvinkarjala" data-language-local-name="Olonetzisch" class="interlanguage-link-target">Livvinkarjala</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-pa mw-list-item"><a href="https://pa.wikipedia.org/wiki/%E0%A8%95%E0%A9%8C%E0%A8%AE%E0%A8%BF%E0%A8%95%E0%A8%B8" title="ਕੌਮਿਕਸ – Punjabi" lang="pa" hreflang="pa" data-title="ਕੌਮਿਕਸ" data-language-autonym="ਪੰਜਾਬੀ" data-language-local-name="Punjabi" class="interlanguage-link-target">ਪੰਜਾਬੀ</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-pcd mw-list-item"><a href="https://pcd.wikipedia.org/wiki/Bindes_%C3%A0_dessin" title="Bindes à dessin – Picardisch" lang="pcd" hreflang="pcd" data-title="Bindes à dessin" data-language-autonym="Picard" data-language-local-name="Picardisch" class="interlanguage-link-target">Picard</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-pl mw-list-item"><a href="https://pl.wikipedia.org/wiki/Komiks" title="Komiks – Polnisch" lang="pl" hreflang="pl" data-title="Komiks" data-language-autonym="Polski" data-language-local-name="Polnisch" class="interlanguage-link-target">Polski</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-pnb mw-list-item"><a href="https://pnb.wikipedia.org/wiki/%DA%A9%D9%88%D9%85%DA%A9%D8%B3" title="کومکس – Westliches Panjabi" lang="pnb" hreflang="pnb" data-title="کومکس" data-language-autonym="پنجابی" data-language-local-name="Westliches Panjabi" class="interlanguage-link-target">پنجابی</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-pt mw-list-item"><a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Banda_desenhada" title="Banda desenhada – Portugiesisch" lang="pt" hreflang="pt" data-title="Banda desenhada" data-language-autonym="Português" data-language-local-name="Portugiesisch" class="interlanguage-link-target">Português</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-qu mw-list-item"><a href="https://qu.wikipedia.org/wiki/Siq%27isqa_rikchasapa_willakuy" title="Siq'isqa rikchasapa willakuy – Quechua" lang="qu" hreflang="qu" data-title="Siq'isqa rikchasapa willakuy" data-language-autonym="Runa Simi" data-language-local-name="Quechua" class="interlanguage-link-target">Runa Simi</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ro mw-list-item"><a href="https://ro.wikipedia.org/wiki/Band%C4%83_desenat%C4%83" title="Bandă desenată – Rumänisch" lang="ro" hreflang="ro" data-title="Bandă desenată" data-language-autonym="Română" data-language-local-name="Rumänisch" class="interlanguage-link-target">Română</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ru mw-list-item"><a href="https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BA%D1%81" title="Комикс – Russisch" lang="ru" hreflang="ru" data-title="Комикс" data-language-autonym="Русский" data-language-local-name="Russisch" class="interlanguage-link-target">Русский</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sc mw-list-item"><a href="https://sc.wikipedia.org/wiki/Fumetu" title="Fumetu – Sardisch" lang="sc" hreflang="sc" data-title="Fumetu" data-language-autonym="Sardu" data-language-local-name="Sardisch" class="interlanguage-link-target">Sardu</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-scn mw-list-item"><a href="https://scn.wikipedia.org/wiki/Fumettu" title="Fumettu – Sizilianisch" lang="scn" hreflang="scn" data-title="Fumettu" data-language-autonym="Sicilianu" data-language-local-name="Sizilianisch" class="interlanguage-link-target">Sicilianu</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sd mw-list-item"><a href="https://sd.wikipedia.org/wiki/%DA%BE%D8%A7%D8%B3%D9%8A%DB%81_%D8%B1%D8%B3" title="ھاسيہ رس – Sindhi" lang="sd" hreflang="sd" data-title="ھاسيہ رس" data-language-autonym="سنڌي" data-language-local-name="Sindhi" class="interlanguage-link-target">سنڌي</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sh mw-list-item"><a href="https://sh.wikipedia.org/wiki/Strip" title="Strip – Serbokroatisch" lang="sh" hreflang="sh" data-title="Strip" data-language-autonym="Srpskohrvatski / српскохрватски" data-language-local-name="Serbokroatisch" class="interlanguage-link-target">Srpskohrvatski / српскохрватски</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-simple mw-list-item"><a href="https://simple.wikipedia.org/wiki/Comics" title="Comics – einfaches Englisch" lang="en-simple" hreflang="en-simple" data-title="Comics" data-language-autonym="Simple English" data-language-local-name="einfaches Englisch" class="interlanguage-link-target">Simple English</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sk mw-list-item"><a href="https://sk.wikipedia.org/wiki/Komiks" title="Komiks – Slowakisch" lang="sk" hreflang="sk" data-title="Komiks" data-language-autonym="Slovenčina" data-language-local-name="Slowakisch" class="interlanguage-link-target">Slovenčina</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sl mw-list-item"><a href="https://sl.wikipedia.org/wiki/Strip" title="Strip – Slowenisch" lang="sl" hreflang="sl" data-title="Strip" data-language-autonym="Slovenščina" data-language-local-name="Slowenisch" class="interlanguage-link-target">Slovenščina</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sq mw-list-item"><a href="https://sq.wikipedia.org/wiki/Stripi" title="Stripi – Albanisch" lang="sq" hreflang="sq" data-title="Stripi" data-language-autonym="Shqip" data-language-local-name="Albanisch" class="interlanguage-link-target">Shqip</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sr mw-list-item"><a href="https://sr.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%BF" title="Стрип – Serbisch" lang="sr" hreflang="sr" data-title="Стрип" data-language-autonym="Српски / srpski" data-language-local-name="Serbisch" class="interlanguage-link-target">Српски / srpski</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-stq mw-list-item"><a href="https://stq.wikipedia.org/wiki/Bieldet%C3%A4lster" title="Bieldetälster – Saterfriesisch" lang="stq" hreflang="stq" data-title="Bieldetälster" data-language-autonym="Seeltersk" data-language-local-name="Saterfriesisch" class="interlanguage-link-target">Seeltersk</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-su mw-list-item"><a href="https://su.wikipedia.org/wiki/Komik" title="Komik – Sundanesisch" lang="su" hreflang="su" data-title="Komik" data-language-autonym="Sunda" data-language-local-name="Sundanesisch" class="interlanguage-link-target">Sunda</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sv mw-list-item"><a href="https://sv.wikipedia.org/wiki/Tecknad_serie" title="Tecknad serie – Schwedisch" lang="sv" hreflang="sv" data-title="Tecknad serie" data-language-autonym="Svenska" data-language-local-name="Schwedisch" class="interlanguage-link-target">Svenska</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sw mw-list-item"><a href="https://sw.wikipedia.org/wiki/Kibonzo" title="Kibonzo – Suaheli" lang="sw" hreflang="sw" data-title="Kibonzo" data-language-autonym="Kiswahili" data-language-local-name="Suaheli" class="interlanguage-link-target">Kiswahili</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ta mw-list-item"><a href="https://ta.wikipedia.org/wiki/%E0%AE%B5%E0%AE%B0%E0%AF%88%E0%AE%95%E0%AE%A4%E0%AF%88" title="வரைகதை – Tamil" lang="ta" hreflang="ta" data-title="வரைகதை" data-language-autonym="தமிழ்" data-language-local-name="Tamil" class="interlanguage-link-target">தமிழ்</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-te mw-list-item"><a href="https://te.wikipedia.org/wiki/%E0%B0%AC%E0%B1%8A%E0%B0%AE%E0%B1%8D%E0%B0%AE%E0%B0%B2_%E0%B0%95%E0%B0%A5%E0%B0%B2%E0%B1%81" title="బొమ్మల కథలు – Telugu" lang="te" hreflang="te" data-title="బొమ్మల కథలు" data-language-autonym="తెలుగు" data-language-local-name="Telugu" class="interlanguage-link-target">తెలుగు</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-tg mw-list-item"><a href="https://tg.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BA%D1%81" title="Комикс – Tadschikisch" lang="tg" hreflang="tg" data-title="Комикс" data-language-autonym="Тоҷикӣ" data-language-local-name="Tadschikisch" class="interlanguage-link-target">Тоҷикӣ</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-th mw-list-item"><a href="https://th.wikipedia.org/wiki/%E0%B8%81%E0%B8%B2%E0%B8%A3%E0%B9%8C%E0%B8%95%E0%B8%B9%E0%B8%99%E0%B8%8A%E0%B9%88%E0%B8%AD%E0%B8%87" title="การ์ตูนช่อง – Thailändisch" lang="th" hreflang="th" data-title="การ์ตูนช่อง" data-language-autonym="ไทย" data-language-local-name="Thailändisch" class="interlanguage-link-target">ไทย</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-tl mw-list-item"><a href="https://tl.wikipedia.org/wiki/Komiks" title="Komiks – Tagalog" lang="tl" hreflang="tl" data-title="Komiks" data-language-autonym="Tagalog" data-language-local-name="Tagalog" class="interlanguage-link-target">Tagalog</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-tr mw-list-item"><a href="https://tr.wikipedia.org/wiki/%C3%87izgi_roman" title="Çizgi roman – Türkisch" lang="tr" hreflang="tr" data-title="Çizgi roman" data-language-autonym="Türkçe" data-language-local-name="Türkisch" class="interlanguage-link-target">Türkçe</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-tt mw-list-item"><a href="https://tt.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BA%D1%81" title="Комикс – Tatarisch" lang="tt" hreflang="tt" data-title="Комикс" data-language-autonym="Татарча / tatarça" data-language-local-name="Tatarisch" class="interlanguage-link-target">Татарча / tatarça</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-uk mw-list-item"><a href="https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D1%96%D0%BA%D1%81" title="Комікс – Ukrainisch" lang="uk" hreflang="uk" data-title="Комікс" data-language-autonym="Українська" data-language-local-name="Ukrainisch" class="interlanguage-link-target">Українська</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ur mw-list-item"><a href="https://ur.wikipedia.org/wiki/%DA%A9%D8%A7%D9%85%DA%A9%D8%B3" title="کامکس – Urdu" lang="ur" hreflang="ur" data-title="کامکس" data-language-autonym="اردو" data-language-local-name="Urdu" class="interlanguage-link-target">اردو</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-uz mw-list-item"><a href="https://uz.wikipedia.org/wiki/Komiks" title="Komiks – Usbekisch" lang="uz" hreflang="uz" data-title="Komiks" data-language-autonym="Oʻzbekcha / ўзбекча" data-language-local-name="Usbekisch" class="interlanguage-link-target">Oʻzbekcha / ўзбекча</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-vec mw-list-item"><a href="https://vec.wikipedia.org/wiki/Fumeto" title="Fumeto – Venetisch" lang="vec" hreflang="vec" data-title="Fumeto" data-language-autonym="Vèneto" data-language-local-name="Venetisch" class="interlanguage-link-target">Vèneto</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-vep mw-list-item"><a href="https://vep.wikipedia.org/wiki/Komiks" title="Komiks – Wepsisch" lang="vep" hreflang="vep" data-title="Komiks" data-language-autonym="Vepsän kel’" data-language-local-name="Wepsisch" class="interlanguage-link-target">Vepsän kel’</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-vi mw-list-item"><a href="https://vi.wikipedia.org/wiki/Truy%E1%BB%87n_tranh" title="Truyện tranh – Vietnamesisch" lang="vi" hreflang="vi" data-title="Truyện tranh" data-language-autonym="Tiếng Việt" data-language-local-name="Vietnamesisch" class="interlanguage-link-target">Tiếng Việt</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-vls mw-list-item"><a href="https://vls.wikipedia.org/wiki/Strip" title="Strip – Westflämisch" lang="vls" hreflang="vls" data-title="Strip" data-language-autonym="West-Vlams" data-language-local-name="Westflämisch" class="interlanguage-link-target">West-Vlams</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-wa mw-list-item"><a href="https://wa.wikipedia.org/wiki/Binde_d%27_im%C3%A5djes" title="Binde d' imådjes – Wallonisch" lang="wa" hreflang="wa" data-title="Binde d' imådjes" data-language-autonym="Walon" data-language-local-name="Wallonisch" class="interlanguage-link-target">Walon</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-war mw-list-item"><a href="https://war.wikipedia.org/wiki/Komix" title="Komix – Waray" lang="war" hreflang="war" data-title="Komix" data-language-autonym="Winaray" data-language-local-name="Waray" class="interlanguage-link-target">Winaray</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-wuu mw-list-item"><a href="https://wuu.wikipedia.org/wiki/%E6%BC%AB%E7%94%BB" title="漫画 – Wu" lang="wuu" hreflang="wuu" data-title="漫画" data-language-autonym="吴语" data-language-local-name="Wu" class="interlanguage-link-target">吴语</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-xmf mw-list-item"><a href="https://xmf.wikipedia.org/wiki/%E1%83%99%E1%83%9D%E1%83%9B%E1%83%98%E1%83%A5%E1%83%A1%E1%83%98" title="კომიქსი – Mingrelisch" lang="xmf" hreflang="xmf" data-title="კომიქსი" data-language-autonym="მარგალური" data-language-local-name="Mingrelisch" class="interlanguage-link-target">მარგალური</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-yi mw-list-item"><a href="https://yi.wikipedia.org/wiki/%D7%A7%D7%90%D7%9E%D7%99%D7%A7%D7%A1" title="קאמיקס – Jiddisch" lang="yi" hreflang="yi" data-title="קאמיקס" data-language-autonym="ייִדיש" data-language-local-name="Jiddisch" class="interlanguage-link-target">ייִדיש</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-zh mw-list-item"><a href="https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%BC%AB%E7%94%BB" title="漫画 – Chinesisch" lang="zh" hreflang="zh" data-title="漫画" data-language-autonym="中文" data-language-local-name="Chinesisch" class="interlanguage-link-target">中文</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-zh-min-nan mw-list-item"><a href="https://zh-min-nan.wikipedia.org/wiki/Ang-%C3%A1-%C5%8De" title="Ang-á-ōe – Min Nan" lang="nan" hreflang="nan" data-title="Ang-á-ōe" data-language-autonym="閩南語 / Bân-lâm-gú" data-language-local-name="Min Nan" class="interlanguage-link-target">閩南語 / Bân-lâm-gú</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-zh-yue mw-list-item"><a href="https://zh-yue.wikipedia.org/wiki/%E6%BC%AB%E7%95%AB" title="漫畫 – Kantonesisch" lang="yue" hreflang="yue" data-title="漫畫" data-language-autonym="粵語" data-language-local-name="Kantonesisch" class="interlanguage-link-target">粵語</a></li> </ul> <div class="after-portlet after-portlet-lang"><a href="https://www.wikidata.org/wiki/Special:EntityPage/Q1004#sitelinks-wikipedia" title="Links auf Artikel in anderen Sprachen bearbeiten" class="wbc-editpage">Links bearbeiten</a></div> </div> </nav> </div> </div> <footer id="footer" class="mw-footer" > <ul id="footer-info"> <li id="footer-info-lastmod"> Diese Seite wurde zuletzt am 11. August 2024 um 19:26 Uhr bearbeitet.</li> <li id="footer-info-copyright"><div id="footer-info-copyright-stats" class="noprint"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://pageviews.wmcloud.org/?pages=Comic&project=de.wikipedia.org">Abrufstatistik</a> · <a rel="nofollow" class="external text" href="https://xtools.wmcloud.org/authorship/de.wikipedia.org/Comic?uselang=de">Autoren</a> </div><div id="footer-info-copyright-separator"> </div><div id="footer-info-copyright-info"> Der Text ist unter der Lizenz <a rel="nofollow" class="external text" href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.de">„Creative-Commons Namensnennung – Weitergabe unter gleichen Bedingungen“</a> verfügbar; Informationen zu den Urhebern und zum Lizenzstatus eingebundener Mediendateien (etwa Bilder oder Videos) können im Regelfall durch Anklicken dieser abgerufen werden. Möglicherweise unterliegen die Inhalte jeweils zusätzlichen Bedingungen. 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