<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0" xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/" xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/" xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/" > <channel> <title>Carnet de recherche</title> <atom:link href="https://bnf.hypotheses.org/feed" rel="self" type="application/rss+xml" /> <link>https://bnf.hypotheses.org</link> <description>de la Bibliothèque nationale de France</description> <lastBuildDate>Mon, 17 Feb 2025 15:35:19 +0000</lastBuildDate> <language>fr-FR</language> <sy:updatePeriod> hourly </sy:updatePeriod> <sy:updateFrequency> 1 </sy:updateFrequency> <generator>https://wordpress.org?v=6.6.2</generator> <image> <url>https://bnf.hypotheses.org/files/2016/05/cropped-favicon-32x32.gif</url> <title>Carnet de recherche</title> <link>https://bnf.hypotheses.org</link> <width>32</width> <height>32</height> </image> <item> <title>Journées d&#8217;accélération &#8220;Partition et numérique&#8221;</title> <link>https://bnf.hypotheses.org/46772</link> <comments>https://bnf.hypotheses.org/46772#respond</comments> <dc:creator><![CDATA[Florence Perret]]></dc:creator> <pubDate>Mon, 17 Feb 2025 15:34:14 +0000</pubDate> <category><![CDATA[Agenda]]></category> <category><![CDATA[Chercheurs BnF]]></category> <category><![CDATA[Journée d'étude]]></category> <guid isPermaLink="false">https://bnf.hypotheses.org/?p=46772</guid> <description><![CDATA[Les 17 et 18 février 2025 le Programme de recherche national Industries culturelles et créatives (PEPR ICCARE) organise la journée d&#8217;accélération &#8220;Partition et numérique&#8221; au Centre de musique baroque de Versailles. Cet événement réunira divers&#46;&#46;&#46;]]></description> <content:encoded><![CDATA[ <p>Les 17 et 18 février 2025 le Programme de recherche national Industries culturelles et créatives (PEPR ICCARE) organise la journée d&#8217;accélération &#8220;Partition et numérique&#8221; au Centre de musique baroque de Versailles. Cet événement réunira divers acteurs du monde musical afin d&#8217;échanger sur la thématique des pratiques numériques (état des lieux, opportunités, défis). Sur une journée et demie, conférences et tables rondes aborderont l’édition musicale, la musicologie, les bibliothèques, la création artistique et les technologies liées aux partitions numériques.</p> <h2 class="wp-block-heading">Informations pratiques</h2> <p><strong>Lieu :</strong><br />Centre de musique Baroque de Versailles<br />22 avenue de Paris<br />78000 Versailles</p> <p><strong>Date :</strong><br />lundi 17 février 2025, 14h-18h<br />mardi 18 février 2025, 9h-17h</p> <div class="wp-block-buttons is-content-justification-center is-layout-flex wp-container-core-buttons-is-layout-1 wp-block-buttons-is-layout-flex"> <div class="wp-block-button"><a class="wp-block-button__link wp-element-button" href="https://pepr-iccare.fr/events/partition-et-numerique/">Pour en savoir plus</a></div> </div> ]]></content:encoded> <wfw:commentRss>https://bnf.hypotheses.org/46772/feed</wfw:commentRss> <slash:comments>0</slash:comments> </item> <item> <title>À lire dans Chroniques, le magazine de la BnF &#124; numéro 102</title> <link>https://bnf.hypotheses.org/46673</link> <comments>https://bnf.hypotheses.org/46673#respond</comments> <dc:creator><![CDATA[Florence Perret]]></dc:creator> <pubDate>Tue, 11 Feb 2025 18:03:38 +0000</pubDate> <category><![CDATA[Échos de la recherche]]></category> <guid isPermaLink="false">https://bnf.hypotheses.org/?p=46673</guid> <description><![CDATA[Publié trois fois par an, le magazine Chroniques consacre l&#8217;une de ses rubriques à la recherche. Dans les Échos de la recherche du numéro 102 de Chroniques vous découvrirez le laboratoire de la BnF, les&#46;&#46;&#46;]]></description> <content:encoded><![CDATA[ <p>Publié trois fois par an, le magazine <a href="https://www.bnf.fr/fr/chroniques-le-magazine-de-la-bnf"><em>Chroniques</em></a> consacre l&#8217;une de ses rubriques à la recherche. Dans les Échos de la recherche du numéro 102 de <em>Chroniques</em> vous découvrirez le laboratoire de la BnF, les travaux de Charly André Guibaud, chercheuse associée à la Maison Jean-Vilar, et le projet EDAM (EDition AMateurs).</p> <div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile" style="grid-template-columns:48% auto"><figure class="wp-block-media-text__media"><img fetchpriority="high" decoding="async" width="500" height="333" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/BNF_2024_171316HD-500x333.jpeg" alt="" class="wp-image-46686 size-full" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/BNF_2024_171316HD-500x333.jpeg 500w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/BNF_2024_171316HD-300x200.jpeg 300w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/BNF_2024_171316HD-768x512.jpeg 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/BNF_2024_171316HD.jpeg 1200w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /></figure><div class="wp-block-media-text__content"> <h2 class="wp-block-heading">Dans le laboratoire de la BnF</h2> <p>La laboratoire de la BnF se situe au cœur des activités de conservation et de recherche de l&#8217;établissement. Son expertise est largement reconnue dans le monde des sciences du patrimoine. Cet article dresse un panorama des différentes activités qui font son quotidien.</p> <p><em>Temps de lecture : 3 minutes</em></p> <div class="wp-block-buttons is-layout-flex wp-block-buttons-is-layout-flex"> <div class="wp-block-button"><a class="wp-block-button__link wp-element-button" href="https://www.bnf.fr/fr/dans-le-laboratoire-de-la-bnf">CONSULTER L&#8217;ARTICLE</a></div> </div> </div></div> <div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-1 wp-block-columns-is-layout-flex"> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow"> <p class="has-text-align-left"><em>L’équipe du laboratoire de la BnF, avec, de gauche à droite : Valentin Rottier, Stéphane Bouvet, Raphaël Gourronc, Lucy Cooper, Eleonora Pellizzi, Giovanna Vasco, Simona Drago, Fanny Alloteau, Amra Aksamija © Olivier Rebecq / BnF</em></p> </div> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow"></div> </div> <div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile" style="grid-template-columns:32% auto"><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="333" height="500" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/MH_CharlyGUIBAUD_02005-333x500.jpeg" alt="" class="wp-image-46693 size-full" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/MH_CharlyGUIBAUD_02005-333x500.jpeg 333w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/MH_CharlyGUIBAUD_02005-200x300.jpeg 200w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/MH_CharlyGUIBAUD_02005-768x1152.jpeg 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/MH_CharlyGUIBAUD_02005.jpeg 800w" sizes="(max-width: 333px) 100vw, 333px" /></figure><div class="wp-block-media-text__content"> <h2 class="wp-block-heading">Entretien avec Charly André Guibaud</h2> <p><em>Avignon, côté jeune public</em></p> <p>Chercheuse associée à la Maison Jean-Vilar, Charly André Guibaud étudie les spectacles jeune public présentés dans le cadre du Festival Off d&#8217;Avignon. Son travail sur les archives du festival s&#8217;inscrit dans le cadre plus large de sa thèse sur les spectacles ayant pour thèmes l&#8217;exil et l&#8217;immigration dans la programmation du festival. Elle note ici la diversité des spectacles proposés à la jeunesse mais aussi la diversité matérielle des sources qu&#8217;elle inventorie et l&#8217;opportunité que constitue le statut de chercheur associé pour faire de belles trouvailles dans les fonds. </p> <p><em>Temps de lecture : 3 minutes</em></p> <div class="wp-block-buttons is-layout-flex wp-block-buttons-is-layout-flex"> <div class="wp-block-button"><a class="wp-block-button__link wp-element-button" href="https://www.bnf.fr/fr/avignon-cote-jeune-public">CONSULTER L&#8217;ARTICLE</a></div> </div> </div></div> <div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-2 wp-block-columns-is-layout-flex"> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow" style="flex-basis:33.33%"> <p class="has-text-align-left"><em>Charly André Guibaud à Avignon </em><br /><em>© Photo Marie Hamel</em></p> </div> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow" style="flex-basis:66.66%"></div> </div> <div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile" style="grid-template-columns:32% auto"><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="375" height="500" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/BNF_2024_170089HD-375x500.jpeg" alt="" class="wp-image-46726 size-full" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/BNF_2024_170089HD-375x500.jpeg 375w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/BNF_2024_170089HD-225x300.jpeg 225w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/BNF_2024_170089HD.jpeg 750w" sizes="(max-width: 375px) 100vw, 375px" /></figure><div class="wp-block-media-text__content"> <h2 class="wp-block-heading">Le projet EDition AMateurs (EDAM)</h2> <p><em>L’autoédition, une pratique ordinaire ?</em></p> <p>Projet du plan quadriennal de la recherche 2024-2027, EDAM, coordonné par Irène Bastard, épaulée par Iñaki Ponce Nazabal, vise à étudier le phénomène de l&#8217;autoédition par le prisme de la pratique amateur. Devenue une part massive du dépôt légal au cours de la dernière décennie, l&#8217;autoédition est encore peu étudiée. Cet article revient sur la méthodologie déployée par ce binôme de chercheurs pour étudier ce corpus massif de manière quantitative mais aussi qualitative.</p> <p><em>Temps de lecture : 4 minutes</em></p> <p><a href="https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/le-point-culture/les-midis-de-culture-le-point-culture-emission-du-lundi-10-fevrier-2025-3924261">Vous pouvez également écouter Irène Bastard dans l&#8217;émission le Point Culture sur France Culture.</a></p> <div class="wp-block-buttons is-layout-flex wp-block-buttons-is-layout-flex"> <div class="wp-block-button"><a class="wp-block-button__link wp-element-button" href="https://www.bnf.fr/fr/lautoedition-une-pratique-ordinaire">CONSULTER L&#8217;ARTICLE</a></div> </div> </div></div> <div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-3 wp-block-columns-is-layout-flex"> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow"> <p><em>Irène Bastard et Iñaki Ponce Nazabal<br />devant les chariots où transitent chaque semaine<br />les livres entrés dans les collections de la BnF<br />par le biais du dépôt légal<br />© Photo Anthony Voisin</em></p> </div> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow"></div> </div> ]]></content:encoded> <wfw:commentRss>https://bnf.hypotheses.org/46673/feed</wfw:commentRss> <slash:comments>0</slash:comments> </item> <item> <title>[séminaire] Une histoire de la BnF : Du « national » dans la Bibliothèque nationale de la Révolution à nos jours (14-02-2025)</title> <link>https://bnf.hypotheses.org/46624</link> <comments>https://bnf.hypotheses.org/46624#respond</comments> <dc:creator><![CDATA[Florence Perret]]></dc:creator> <pubDate>Mon, 10 Feb 2025 10:09:31 +0000</pubDate> <category><![CDATA[Agenda]]></category> <category><![CDATA[Comité d'histoire de la BnF]]></category> <category><![CDATA[Journée d'étude]]></category> <guid isPermaLink="false">https://bnf.hypotheses.org/?p=46624</guid> <description><![CDATA[Dans le cadre du séminaire pluriannuel « Une histoire de la Bibliothèque nationale de France », cette séance explorera l’évolution historique des diverses significations de l’adjectif « national ». Celui-ci renvoie à la fois à&#46;&#46;&#46;]]></description> <content:encoded><![CDATA[ <p>Dans le cadre du séminaire pluriannuel « Une histoire de la Bibliothèque nationale de France », cette séance explorera l’évolution historique des diverses significations de l’adjectif « national ». Celui-ci renvoie à la fois à la dimension domaniale de la bibliothèque, en tant que « propriété de la nation », et à son rôle institutionnel en tant que bibliothèque centrale de l’État.</p> <p>Placé sous la coordination d’Emmanuelle Chapron (Aix-Marseille | EPHE) et organisé en partenariat avec le Comité d’histoire du ministère de la Culture, ce séminaire pluriannuel entend interroger l’histoire institutionnelle de la BnF au prisme de thématiques transversales. À raison de trois séances par an, il se propose de confronter le regard de témoins et d’acteurs de l’histoire de la BnF à l’approche scientifique d’universitaires et de jeunes chercheurs. Consacrée à une thématique particulière, chacune prendra la forme d’une demi-journée ou d’une journée d’étude, ouverte à quiconque s’intéresse à l’histoire de l’établissement, des bibliothèques et des politiques culturelles.</p> <h2 class="wp-block-heading">Informations pratiques</h2> <p><strong>Lieu :</strong><br>Petit Auditorium<br>Site François Mitterrand<br>Quai François Mauriac<br>75706 Paris Cedex 13</p> <p><strong>Date :</strong><br>vendredi 14 février 2025<br>De 14h00 à 17h15</p> <p>Entrée gratuite<br>Réservation obligatoire : <a href="https://framaforms.org/seminaire-une-histoire-de-la-bibliotheque-nationale-de-france-20242025-1729609426">Accéder au formulaire d&#8217;inscription</a></p> <h2 class="wp-block-heading">Programme</h2> <p><strong>Propos introductifs sur une qualification juridique et historique variable </strong><br />Par Yann Potin, conservateur en chef du patrimoine, Archives nationales, et Noé Wagener, professeur de droit public, l’université Paris-Est Créteil</p> <p><strong>« Nationales et publiques » : dépôts littéraires et grandes bibliothèques parisiennes pendant la période révolutionnaire </strong><br />Par Cécile Robin, conservatrice du patrimoine, Archives d’Alsace</p> <p><strong>Le national comme caractéristique administrative au XIX^e siècle </strong><br />Par Guillaume Richard, professeur d’histoire du droit, université Paris-Cité</p> <p><strong>Penser local, agir global : la Bibliothèque nationale en tant qu’Agence bibliographie nationale </strong><br />Par Emmanuel Jaslier, conservateur en chef des bibliothèques, BnF</p> <div class="wp-block-buttons is-content-justification-center is-layout-flex wp-container-core-buttons-is-layout-5 wp-block-buttons-is-layout-flex"> <div class="wp-block-button"><a class="wp-block-button__link wp-element-button" href="https://www.bnf.fr/fr/agenda/du-national-dans-la-bibliotheque-nationale-de-la-revolution-nos-jours">Plus d&#8217;informations</a></div> </div> ]]></content:encoded> <wfw:commentRss>https://bnf.hypotheses.org/46624/feed</wfw:commentRss> <slash:comments>0</slash:comments> </item> <item> <title>Appel à chercheurs et chercheuses 2025-2026</title> <link>https://bnf.hypotheses.org/46586</link> <comments>https://bnf.hypotheses.org/46586#respond</comments> <dc:creator><![CDATA[Florence Perret]]></dc:creator> <pubDate>Fri, 07 Feb 2025 15:18:12 +0000</pubDate> <category><![CDATA[Agenda]]></category> <category><![CDATA[Chercheurs associés]]></category> <category><![CDATA[Offres et appels]]></category> <guid isPermaLink="false">https://bnf.hypotheses.org/?p=46586</guid> <description><![CDATA[La BnF lance la nouvelle édition de son appel à chercheurs et chercheuses, afin de s’associer le concours de jeunes chercheurs, dans un esprit de découverte et de valorisation de ses collections, en priorité celles rares,&#46;&#46;&#46;]]></description> <content:encoded><![CDATA[ <p><strong>La BnF lance la nouvelle édition de son appel à chercheurs et chercheuses, afin de s’associer le concours de jeunes chercheurs, dans un esprit de découverte et de valorisation de ses collections</strong>, <strong>en priorité celles rares, méconnues ou inédites</strong>.</p> <figure class="wp-block-post-featured-image"><img loading="lazy" decoding="async" width="2339" height="943" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Appel_25-26.jpg" class="attachment-post-thumbnail size-post-thumbnail wp-post-image" alt="" style="object-fit:cover;" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Appel_25-26.jpg 2339w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Appel_25-26-300x121.jpg 300w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Appel_25-26-500x202.jpg 500w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Appel_25-26-768x310.jpg 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Appel_25-26-1536x619.jpg 1536w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Appel_25-26-2048x826.jpg 2048w" sizes="(max-width: 2339px) 100vw, 2339px" /></figure> <p> </p> <p>Le statut de chercheur associé ou chercheuse associée, attribué <strong>pour une durée d&#8217;un à trois ans</strong> à compter du 1^er octobre, offre un accueil et un accompagnement dans un département de la BnF, avec un accès facilité aux collections.</p> <p> </p> <p>Parmi les chercheurs et chercheuses susceptibles d’être accueillis, les étudiants et étudiantes des cycles supérieurs d’enseignement de la musique et les musiciens en activité ayant suivi l’un de ces cycles peuvent bénéficier du statut particulier de <strong>musicien-chercheur associé ou musicienne-chercheuse associée</strong>.</p> <p> </p> <p>Les candidats et candidates peuvent postuler à l’un des deux statuts :</p> <p> </p> <ul class="wp-block-list"> <li>statut de chercheur associé ou chercheuse associée sans bourse de recherche ;</li> <li>statut de chercheur associé  ou chercheuse associée avec l’une des quatre bourses de recherche (sur l’histoire de la Bibliothèque et de la constitution de ses collections ; pour les humanités numériques ; sur l’histoire de la photographie ; sur l’architecture et son environnement.)</li> </ul> <p><strong>Vingt-six sujets de recherche sont proposés</strong> cette année par les départements, même si <strong>les candidates et les candidats sont libres de proposer les leurs</strong>. </p> <p> </p> <div class="wp-block-buttons is-content-justification-left is-layout-flex wp-container-core-buttons-is-layout-6 wp-block-buttons-is-layout-flex"> <div class="wp-block-button"><a class="wp-block-button__link wp-element-button" href="https://www.bnf.fr/fr/laureats-de-lappel-chercheurs-depuis-2003">Voir la liste des lauréats et lauréates depuis 2003</a></div> <div class="wp-block-button"><a class="wp-block-button__link wp-element-button" href="https://bnfaac2025.sciencescall.org/?lang=fr">Consulter l&#8217;appel et candidater</a></div> <div class="wp-block-button"><a class="wp-block-button__link wp-element-button" href="https://bnf.hypotheses.org/category/chercheurs/chercheurs-associes">Voir les billets des chercheurs et chercheuses associé(e)s</a></div> </div> <h2 class="wp-block-heading">Calendrier de l&#8217;appel</h2> <figure class="wp-block-table"><table class="has-fixed-layout"><tbody><tr><td>Lancement de l’appel à chercheurs et chercheuses</td><td>7 février 2025</td></tr><tr><td>Date limite d’envoi des candidatures</td><td>2 mai 2025</td></tr><tr><td>Jury et sélection des candidatures</td><td>juin 2025</td></tr><tr><td>Communication des résultats de l’appel à chercheurs et chercheuses</td><td>juillet 2025</td></tr><tr><td>Signature des décisions d&#8217;attribution des statuts et des bourses</td><td>septembre 2025</td></tr><tr><td>Accueil des chercheurs associés dans les départements</td><td>1^er octobre 2025</td></tr><tr><td>Bilan d’étape des chercheurs associés et des chercheuses associées</td><td>Avril 2026</td></tr><tr><td>Bilan final des chercheurs associés et des chercheuses associées</td><td>Septembre 2026</td></tr></tbody></table></figure> <figure class="wp-block-embed is-type-wp-embed is-provider-carnet-de-recherche wp-block-embed-carnet-de-recherche"><div class="wp-block-embed__wrapper"> <blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="QbtXRYfWJq"><a href="https://bnf.hypotheses.org/46441">Atelier chercheurs associés de la BnF &#8211; 17 février 2025</a></blockquote><iframe loading="lazy" class="wp-embedded-content" sandbox="allow-scripts" security="restricted" title="« Atelier chercheurs associés de la BnF &#8211; 17 février 2025 » &#8212; Carnet de recherche" src="https://bnf.hypotheses.org/46441/embed#?secret=fkv6BIxjdg#?secret=QbtXRYfWJq" data-secret="QbtXRYfWJq" width="500" height="282" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no"></iframe> </div></figure> ]]></content:encoded> <wfw:commentRss>https://bnf.hypotheses.org/46586/feed</wfw:commentRss> <slash:comments>0</slash:comments> </item> <item> <title>La vie des autres carnets n°3</title> <link>https://bnf.hypotheses.org/46052</link> <comments>https://bnf.hypotheses.org/46052#respond</comments> <dc:creator><![CDATA[Florence Perret]]></dc:creator> <pubDate>Thu, 06 Feb 2025 11:56:06 +0000</pubDate> <category><![CDATA[Échos de la recherche]]></category> <guid isPermaLink="false">https://bnf.hypotheses.org/?p=46052</guid> <description><![CDATA[Dans ce billet nous vous proposons une sélection des articles qui ont retenu notre attention dans les différents blogs de la BnF. Au programme, des articles sur l&#8217;histoire des collections de la BnF, des travaux&#46;&#46;&#46;]]></description> <content:encoded><![CDATA[ <p>Dans ce billet nous vous proposons une sélection des articles qui ont retenu notre attention dans les différents blogs de la BnF. Au programme, des articles sur l&#8217;histoire des collections de la BnF, des travaux de chercheurs associés et votre horoscope dans les manuscrits de la bibliothèque de Notre-Dame de Paris.</p> <div style="height:20px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <h2 class="wp-block-heading">Le projet quadriennal Archinumis (Archives et histoires des collections numismatiques) 2024-2027</h2> <div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile is-vertically-aligned-center" style="grid-template-columns:37% auto"><figure class="wp-block-media-text__media"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="277" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Fig-3-672x372-1-500x277.jpg" alt="" class="wp-image-46057 size-large" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Fig-3-672x372-1-500x277.jpg 500w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Fig-3-672x372-1-300x166.jpg 300w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Fig-3-672x372-1.jpg 672w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /></figure><div class="wp-block-media-text__content"> <p class="has-text-color" style="color: #000000;font-size: 17px">Ce billet du carnet &#8220;L&#8217;Antiquité à la BnF&#8221; présente le projet Archinumis initié dans le cadre du plan quadriennal de la recherche 2024-2027. L&#8217;objectif du projet est de retracer l&#8217;histoire des collections numismatiques de la bibliothèque, d&#8217;identifier les collections qui ne sont pas encore signalées et de numériser et cataloguer les archives du département Monnaies, médailles et antiques. Outre une présentation du projet vous y trouverez un compte rendu de la première année de travail sur les archives des années 1915-1919, montrant l&#8217;intérêt de ces sources pour contextualiser les objets présents dans les collections.</p> <div class="wp-block-buttons is-layout-flex wp-block-buttons-is-layout-flex"> <div class="wp-block-button is-style-fill"><a class="wp-block-button__link wp-element-button" href="https://antiquitebnf.hypotheses.org/28069">CONSULTER LE BILLET</a></div> </div> </div></div> <div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <h2 class="wp-block-heading">Questions à Guillaume Levrier, chercheur associé à la BnF</h2> <div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile" style="grid-template-columns:38% auto"><figure class="wp-block-media-text__media"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="204" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Guillaume-Levrier-bandeaul-1-500x204.jpg" alt="" class="wp-image-46475 size-large" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Guillaume-Levrier-bandeaul-1-500x204.jpg 500w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Guillaume-Levrier-bandeaul-1-300x122.jpg 300w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Guillaume-Levrier-bandeaul-1-768x313.jpg 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Guillaume-Levrier-bandeaul-1-1536x626.jpg 1536w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Guillaume-Levrier-bandeaul-1.jpg 1760w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /></figure><div class="wp-block-media-text__content"> <p>Dans cet entretien, Guillaume Lévrier, chercheur associé au département du Dépôt légal, décrit son travail sur les représentations politiques du vivant dans les archives du web. Il revient sur le défi méthodologique que posent ces sources et sur leurs spécificités.</p> <div class="wp-block-buttons is-layout-flex wp-block-buttons-is-layout-flex"> <div class="wp-block-button is-style-fill"><a class="wp-block-button__link wp-element-button" href="https://webcorpora.hypotheses.org/2773">CONSULTER LE BILLET</a></div> </div> </div></div> <div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <h2 class="wp-block-heading">Découvrir la « presse des sables » : les journaux des réfugiés de la Guerre civile espagnole (1936-1939)</h2> <div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile" style="grid-template-columns:39% auto"><figure class="wp-block-media-text__media"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="296" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Ruta___boletin_de_informacion_._bpt6k70613739_3-500x296.jpeg" alt="" class="wp-image-46481 size-full" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Ruta___boletin_de_informacion_._bpt6k70613739_3-500x296.jpeg 500w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Ruta___boletin_de_informacion_._bpt6k70613739_3-300x178.jpeg 300w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Ruta___boletin_de_informacion_._bpt6k70613739_3-768x455.jpeg 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Ruta___boletin_de_informacion_._bpt6k70613739_3.jpeg 995w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /></figure><div class="wp-block-media-text__content"> <p>La BnF a mis en ligne 13 périodiques tapuscrits et manuscrits de réfugiés républicains de la Guerre civile espagnole, conservés à la Réserve des livres rares, accompagnés de quelques <em>ephemera</em>. Ces sources témoignent du quotidien dans les camps de réfugiés. Ce billet vous permettra de découvrir le contenu de ces journaux, leurs auteurs et l&#8217;histoire de leur intégration dans les collections de la BnF.</p> <div class="wp-block-buttons is-layout-flex wp-block-buttons-is-layout-flex"> <div class="wp-block-button is-style-fill"><a class="wp-block-button__link wp-element-button" href="https://histoirebnf.hypotheses.org/34787">CONSULTER LE BILLET</a></div> </div> </div></div> <div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <h2 class="wp-block-heading">L’étalage publicitaire</h2> <div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile" style="grid-template-columns:38% auto"><figure class="wp-block-media-text__media"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="331" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Parade_1er-janvier-1930_Gallica-Blog_une-500x331.jpg" alt="" class="wp-image-46482 size-full" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Parade_1er-janvier-1930_Gallica-Blog_une-500x331.jpg 500w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Parade_1er-janvier-1930_Gallica-Blog_une-300x198.jpg 300w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Parade_1er-janvier-1930_Gallica-Blog_une.jpg 520w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /></figure><div class="wp-block-media-text__content"> <p>Camille Napolitano, chercheuse associée au département Droit, économie, politique, clôt ici une série de billets sur l&#8217;art de la devanture en France (XIXe &#8211; XXe siècles). Cet article explore une forme d’étalage particulièrement répandue dans l’entre-deux-guerres : l’étalage publicitaire. Camille Napolitano y décrit le discours qui se développe dans la presse professionnelle et accompagne cette évolution des devantures.</p> <div class="wp-block-buttons is-layout-flex wp-block-buttons-is-layout-flex"> <div class="wp-block-button is-style-fill"><a class="wp-block-button__link wp-element-button" href="https://gallica.bnf.fr/accueil/fr/html/letalage-publicitaire">CONSULTER LE BILLET</a></div> </div> </div></div> <div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <h2 class="wp-block-heading">Astrologie et magie dans les manuscrits de Notre-Dame de Paris</h2> <div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile" style="grid-template-columns:36% auto"><figure class="wp-block-media-text__media"><img loading="lazy" decoding="async" width="266" height="255" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/native.jpg" alt="" class="wp-image-46491 size-full" /></figure><div class="wp-block-media-text__content"> <p><a href="https://experts.bnf.fr/page_personnelle/alexandre-tur">Alexandre Tur</a>, chargé des manuscrits scientifiques médiévaux au département des Manuscrits, s&#8217;intéresse ici aux ouvrages d&#8217;astronomie, d&#8217;astrologie et de magie du chapitre cathédral de Notre-Dame de Paris qui sont numérisés dans Gallica. En effet, les savants du Moyen-Age ne font pas de distinction entre l&#8217;astronomie et l&#8217;astrologie, qui forment les deux versants de la « science des astres », il n&#8217;est donc pas étonnant de trouver des traités d&#8217;astrologie dans la bibliothèque de Notre-Dame, car les chanoines devaient s’être formés aux arts libéraux avant leurs études en théologie.</p> <div class="wp-block-buttons is-layout-flex wp-block-buttons-is-layout-flex"> <div class="wp-block-button is-style-fill"><a class="wp-block-button__link wp-element-button" href="https://gallica.bnf.fr/accueil/fr/html/astrologie-et-magie-dans-les-manuscrits-de-notre-dame-de-paris">CONSULTER LE BILLET</a></div> </div> </div></div> ]]></content:encoded> <wfw:commentRss>https://bnf.hypotheses.org/46052/feed</wfw:commentRss> <slash:comments>0</slash:comments> </item> <item> <title>Offre de stage de M1 chimie analytique (4 mois) &#8211; projet DSC-VOLATILES</title> <link>https://bnf.hypotheses.org/46504</link> <comments>https://bnf.hypotheses.org/46504#respond</comments> <dc:creator><![CDATA[Florence Perret]]></dc:creator> <pubDate>Thu, 06 Feb 2025 10:54:17 +0000</pubDate> <category><![CDATA[Offres et appels]]></category> <guid isPermaLink="false">https://bnf.hypotheses.org/?p=46504</guid> <description><![CDATA[Dans le cadre du programme quadriennale de recherche de la BnF, le/la stagiaire accompagnera l’ingénieur en charge du projet DSC-VOLATILES sur l’optimisation des techniques d’analyse des composés organiques volatiles (COVs). L’objectif de ce travail est&#46;&#46;&#46;]]></description> <content:encoded><![CDATA[ <p>Dans le cadre du programme quadriennale de recherche de la BnF, le/la stagiaire accompagnera l’ingénieur en charge du projet DSC-VOLATILES sur l’optimisation des techniques d’analyse des composés organiques volatiles (COVs). L’objectif de ce travail est de développer une méthodologie analytique pour l’identification des molécules nocives pour la conservation des collections patrimoniales conservées à la BnF.</p> <p>Le projet DSC-VOLATILES vise à évaluer différentes techniques d’analyse de l’air dans l’optique de donner une meilleure réponse aux demandes récurrentes des départements de la BnF sur la qualité de l’environnement des collections. En effet, la conservation des collections, en particulier les plus sensibles, nécessite de pouvoir contrôler au mieux la qualité des conditions environnementales : température, humidité, lumière, mais aussi la pollution atmosphérique (présence de contaminations microbiologiques et composés organiques volatils). Les polluants peuvent provoquer des dégradations sur les oeuvres mais également avoir un impact sanitaire sur le personnel de musée et les publics.<br />L’analyse de ces composés s’avère donc nécessaire pour la mise en place de procédures de conservation adaptées aux objets émissifs et l’installation de systèmes efficaces de contrôle des polluants et de filtration de l’air des locaux d’exposition et de stockage.<br />Le stage proposé vise particulièrement à comparer la capacité d’absorption de différents matériaux absorbeurs qui seront exposées dans des environnements confinés contenants des COVs connus. Suite à une première phase d’absorption, les COVs adsorbés par les différents matériaux seront désorbés dans un module de pyrolyse utilisé à des températures faibles comprises entre 150°C et 250°C. Cette désorption permettra l’analyse des COVs désorbés par chromatographie gazeuse couplée à la spectrométrie de masse.</p> <p>Le/La stagiaire devra :</p> <ul class="wp-block-list"> <li>Effectuer des travaux de recherche et d’analyse nécessaires à la bonne réalisation de l’étude. Ces travaux relèvent de : <ul class="wp-block-list"> <li>La réalisation des protocoles de tests pour la comparaison des différents matériaux absorbeurs</li> <li>L’optimisation de la méthode d’analyse par pyrolyse couplée à la GC/MS pour l’analyse des matériaux absorbeurs (particulièrement l’optimisation de la température de désorption)</li> <li>La participation à la programmation et la réalisation de tests en situation réelle dans différents lieux et espaces de l’établissement (vitrines, magasins, lieux d’exposition et/ou lieux de stockage) en étroite collaboration avec l’ingénieur en charge du projet</li> <li>Le traitement et l’analyse des données obtenus</li> </ul> </li> <li>Rendre compte de ses observations et de ses travaux très régulièrement et produire un rapport de stage contenant la présentation des expériences réalisées et la synthèse des résultats obtenus.</li> </ul> <h2 class="wp-block-heading">Environnement professionnel</h2> <p>La BnF a comme mission la collecte, l’archivage et la conservation de tout ce qui se publie ou s&#8217;édite en France, ainsi que du patrimoine hérité des collections antérieures. Elle assure également des activités de recherche et de diffusion. Le laboratoire scientifique du département de la conservation a pour mission de fournir assistance et conseil au personnel chargé de la conservation des collections de la BnF. Il mène des recherches sur le vieillissement et la dégradation de matériaux constitutifs des collections et sur les méthodes d’analyse et de restauration des matériaux techniques. Le personnel du laboratoire met donc en oeuvre ses connaissances scientifiques en physico-chimie, en biologie et en conservation préventive dans le domaine des sciences du patrimoine, en collaboration directe avec les conservateurs et les restaurateurs de l’établissement, pour mener des actions d’expertise et de recherche appliquée.</p> <h2 class="wp-block-heading">Compétences requises</h2> <ul class="wp-block-list"> <li>Niveau : Master 1 en Chimie analytique</li> <li>Connaissances sur les Composés organiques volatiles (COVs) et leur analyse</li> <li>Maîtrise des outils informatiques standards</li> <li>Capacité à travailler en équipe</li> <li>Rigueur et goût pour l’expérimentation et la recherche</li> <li>Esprit d’initiative</li> <li>Polyvalence technique et autonomie dans l’organisation du travail</li> <li>Avoir un intérêt pour la conservation du patrimoine culturel</li> <li>Maitrise de l’anglais</li> <li>Connaissance des règles d’hygiène et sécurité en laboratoire</li> </ul> <h3 class="wp-block-heading">Compétences fortement appréciées</h3> <ul class="wp-block-list"> <li>Expérience dans l’utilisation des techniques séparatives et des méthodes d’extraction (GC-MS, , SPME, etc…)</li> </ul> <h2 class="wp-block-heading">Contraintes spécifiques</h2> <ul class="wp-block-list"> <li>Déplacements réguliers sur tous les sites de la BnF (Bussy-Saint-Georges, Richelieu, BFM, Arsenal, Opéra)</li> <li>Aucunes allergies spécifiques aux moisissures et aux produits chimiques</li> <li>Station debout prolongée et fréquente</li> </ul> <h2 class="wp-block-heading">Personnes à contacter</h2> <ul class="wp-block-list"> <li>Célia Cabane celia[point]cabane[at]bnf[point]fr</li> <li>Fanny Alloteau fanny[point]alloteau[at]bnf[point]fr</li> <li>Eleonora Pellizzi eleonora[point]pellizzi[at]bnf[point]fr</li> </ul> ]]></content:encoded> <wfw:commentRss>https://bnf.hypotheses.org/46504/feed</wfw:commentRss> <slash:comments>0</slash:comments> </item> <item> <title>Atelier chercheurs associés de la BnF &#8211; 17 février 2025</title> <link>https://bnf.hypotheses.org/46441</link> <comments>https://bnf.hypotheses.org/46441#respond</comments> <dc:creator><![CDATA[Florence Perret]]></dc:creator> <pubDate>Wed, 05 Feb 2025 09:47:39 +0000</pubDate> <category><![CDATA[Agenda]]></category> <category><![CDATA[Chercheurs associés]]></category> <guid isPermaLink="false">https://bnf.hypotheses.org/?p=46441</guid> <description><![CDATA[Lieu : Bibliothèque Sorbonne Nouvelle, Campus Nation, 8 avenue Saint Mandé, 750012 PARIS, salle A 301 (capacité 25 personnes) et en distanciel. Date et horaires : Lundi 17 février de 10h30 à 12h00 Intervenantes :&#46;&#46;&#46;]]></description> <content:encoded><![CDATA[ <div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile" style="grid-template-columns:19% auto"><figure class="wp-block-media-text__media"><img loading="lazy" decoding="async" width="371" height="262" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/bandeau-site-web-4-1.png" alt="" class="wp-image-46461 size-full" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/bandeau-site-web-4-1.png 371w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/bandeau-site-web-4-1-300x212.png 300w" sizes="(max-width: 371px) 100vw, 371px" /></figure><div class="wp-block-media-text__content"> <p>Le dispositif d&#8217;accueil de chercheurs et chercheuses associé(e)s à la BnF sera présenté le 17 février dans le cadre des Ateliers de la Science ouverte et la science avec et pour la société organisés par la Bibliothèque Sorbonne Nouvelle (Campus Nation). La séance est ouverte à tous et sera retransmise en ligne. Elle s&#8217;adresse tout particulièrement aux jeunes chercheurs, du master 2 au post-doctorat.</p> </div></div> <p><strong>Lieu :</strong> Bibliothèque Sorbonne Nouvelle, Campus Nation, 8 avenue Saint Mandé, 750012 PARIS, salle A 301 (capacité 25 personnes) et en distanciel.</p> <p><strong>Date et horaires :</strong> Lundi 17 février de 10h30 à 12h00</p> <p><strong>Intervenantes :</strong></p> <ul> <li>Eugénie Martin, Chargée de collections et de valorisation scientifique au service de la Presse, BnF</li> <li>Florence Perret, Responsable de la valorisation et des données de la recherche, BnF</li> </ul> <p><strong>Programme :</strong></p> <ul> <li>Présentation générale du dispositif “Chercheur associé” de la BnF et de l’appel 2025-2026</li> <li>Présentation des sujets de l’appel à chercheurs relatifs à la presse : La presse en anglais publiée en France (1815-1940) ; La presse dite « indigène », l’autre voix des colonies ; Les débuts de la presse jeunesse, des années 1930 à Pif-Gadget</li> <li>Comment définir son sujet ? Parcourir les collections de la BnF pour définir son sujet: pistes via l’exploration du Catalogue Général de la BnF, du catalogue BnF Archives et Manuscrits et de Gallica</li> </ul> <p><strong>Inscription</strong> : <a href="mailto:donnees-recherche@sorbonne-nouvelle.fr">donnees-recherche@sorbonne-nouvelle.fr</a></p> <p>Le lien de connexion pour les inscrits en distanciel sera communiqué par mail ultérieurement.</p> <div class="wp-block-buttons is-content-justification-center is-layout-flex wp-container-core-buttons-is-layout-12 wp-block-buttons-is-layout-flex"> <div class="wp-block-button"><a class="wp-block-button__link wp-element-button" href="https://www.dbu.univ-paris3.fr/actus-dbu/ateliers-so-saps-17-fevrier-2025">En savoir plus</a></div> <div class="wp-block-button"><a class="wp-block-button__link wp-element-button" href="https://bnfaac2025.sciencescall.org/">Site de l&#8217;appel</a></div> </div> <figure class="wp-block-embed is-type-wp-embed is-provider-carnet-de-recherche wp-block-embed-carnet-de-recherche"><div class="wp-block-embed__wrapper"> <blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="XitVHfHfEx"><a href="https://bnf.hypotheses.org/46586">Appel à chercheurs et chercheuses 2025-2026</a></blockquote><iframe loading="lazy" class="wp-embedded-content" sandbox="allow-scripts" security="restricted" title="« Appel à chercheurs et chercheuses 2025-2026 » &#8212; Carnet de recherche" src="https://bnf.hypotheses.org/46586/embed#?secret=DzBR3SG6L3#?secret=XitVHfHfEx" data-secret="XitVHfHfEx" width="500" height="282" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no"></iframe> </div></figure> ]]></content:encoded> <wfw:commentRss>https://bnf.hypotheses.org/46441/feed</wfw:commentRss> <slash:comments>0</slash:comments> </item> <item> <title>Canal Marches : pour une nouvelle pratique documentaire</title> <link>https://bnf.hypotheses.org/46279</link> <comments>https://bnf.hypotheses.org/46279#respond</comments> <dc:creator><![CDATA[Chiara Guarino &#38; William Pedneault-Pouliot]]></dc:creator> <pubDate>Wed, 05 Feb 2025 09:03:24 +0000</pubDate> <category><![CDATA[Échos de la recherche]]></category> <guid isPermaLink="false">https://bnf.hypotheses.org/?p=46279</guid> <description><![CDATA[Chiara Guarino et William Pedneault-Pouliot ont réalisé cette étude dans le cadre d’un séminaire de master de l’université Sorbonne Nouvelle, «&#160;Cinémas citoyens et médiactivisme&#160;», et d’un projet de valorisation des archives mené en partenariat avec&#46;&#46;&#46;]]></description> <content:encoded><![CDATA[ <p><em>Chiara Guarino et William Pedneault-Pouliot ont réalisé cette étude dans le cadre d’un séminaire de master de l’université Sorbonne Nouvelle, «&nbsp;Cinémas citoyens et médiactivisme&nbsp;», et d’un projet de valorisation des archives mené en partenariat avec le Département Son, vidéo, multimédia de la Bibliothèque nationale de France.</em></p> <h2 class="wp-block-heading">Une mission centrale</h2> <p>L’association Canal Marches se constitue en 1997 à l’initiative de Patrice Spadoni (1953-) lors des premières Marches européennes contre le chômage, la précarité et les exclusions. Parties de différentes régions d’Europe, ces marches convergent au mois de juin à Amsterdam, en marge du Conseil européen réunissant les chefs d’État et de gouvernement des pays membres.</p> <p>Face à l’ampleur du mouvement et sa nature transnationale, Canal Marches équipe une dizaine de « marcheurs vidéastes » de petites caméras et les forme à la prise de vue. Leur mission, selon les mots de Patrick Spadoni&nbsp;: « filmer chaque jour leurs ‘carnets de route vidéo’. Capter la trace de l’événement tel qu’ils le vivaient, au jour le jour, de l’intérieur […]. Filmer les temps forts, les actions spectaculaires des marcheurs mais aussi leur quotidien<a href="#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a>.&nbsp;» Pour le cinéaste et activiste fondateur de Canal Marches, il s’agit alors d’un « pari utopique », sur « la capacité des marcheuses et marcheurs à se réapproprier eux-mêmes l’outil technique et le mode d’expression audiovisuelle<a href="#_ftn2" name="_ftnref2">[2]</a>.&nbsp;»</p> <p>Après la réalisation de son premier documentaire, <a href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41203534c"><em>En Marche, Chronique des marches européennes contre le chômage,</em> <em>la précarité et les exclusions</em></a> (1998), l’association étend ses activités, collaborant avec de nombreuses personnes issues de milieux variés – chômeurs et précaires, militants des mouvements sociaux, jeunes issus de quartiers populaires, cinéastes, artistes, urbanistes – pour produire des documentaires, des fictions, des expositions, des installations vidéo et un livre<a href="#_ftn3" name="_ftnref3">[3]</a>.</p> <p>Toutes ces œuvres ont un but commun&nbsp;: « contribuer à l’expression, à la visibilité des ‘Sans voix’ et de leurs résistances, et plus largement, des personnes issues des milieux populaires; valoriser leur créativité, notamment, mais pas exclusivement, par l’appropriation de l’outil vidéo<a href="#_ftn4" name="_ftnref4">[4]</a> ».<a href="#_ftnref5" name="_ftn5"></a></p> <div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-4 wp-block-columns-is-layout-flex"> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow"> <figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="380" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Canal_Marches_04_En_marche-500x380.jpg" alt="sur une route, juste après un virage, 4 véhicules et un groupe de manifestants qui dépasse du trottoir" class="wp-image-46309" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Canal_Marches_04_En_marche-500x380.jpg 500w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Canal_Marches_04_En_marche-300x228.jpg 300w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Canal_Marches_04_En_marche.jpg 604w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><figcaption class="wp-element-caption">En Marche, Chronique des marches européennes contre le chômage, la précarité et les exclusions (1998). https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41203534c</figcaption></figure> </div> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow"> <p><a href="#_ftnref1" name="_ftn1">^[1]</a> Patrice Spadoni, « Canal Marches », <em>Hermès, la revue</em>, n° 91 (2023/1), p. 133.</p> <p><a href="#_ftnref2" name="_ftn2">^[2]</a>^&nbsp;<em>Ibid.</em>, p. 134.</p> <p><a href="#_ftnref3" name="_ftn3">^[3]</a> Bertrand Schmitt, Patrice Spadoni, <em>Les Sentiers de la colère&nbsp;: 105 472 kilomètres à pied contre le chômage</em>, Paris, L’Esprit frappeur, 2000.</p> <p><a href="#_ftnref4" name="_ftn4">^[4]</a> « Canal Marches », <em>Canal Marches</em>, 19 mars 2009. <a href="https://www.canalmarches.org/canal-marches/#more-1962">https://www.canalmarches.org/canal-marches/#more-1962</a>. (consulté le 3 décembre 2024).</p> </div> </div> <h2 class="wp-block-heading">Le fonds de la BnF</h2> <div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-5 wp-block-columns-is-layout-flex"> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow"> <figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="372" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Canal_Marches_02_Marche_andalouse-500x372.jpg" alt="En arrière plan la structure d'un pont suspendu. Au premier plan des manifestants portant une grande toile sur laquelle il est écrit en rouge &quot;Reformas laborales, accidentes de trabajo, subcontratacion, privatizaciones, precariedad, on pensiones y empleo, guerra (...)&quot;. La toiles est suspendue a des ballons multicolors." class="wp-image-46325" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Canal_Marches_02_Marche_andalouse-500x372.jpg 500w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Canal_Marches_02_Marche_andalouse-300x223.jpg 300w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Canal_Marches_02_Marche_andalouse.jpg 585w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><figcaption class="wp-element-caption">La Marche andalouse (2002). https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41202058r</figcaption></figure> <figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="370" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Canal_Marches_03_Rostock-500x370.jpg" alt="Trois personnes lisent une carte. Un homme âgé aux cheveux blancs pointe quelque chose du doigt sur la carte. Les deux autres personnes sont penchés dessus. A l'arrière plan on voit de l'herbe." class="wp-image-46332" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Canal_Marches_03_Rostock-500x370.jpg 500w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Canal_Marches_03_Rostock-300x222.jpg 300w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Canal_Marches_03_Rostock.jpg 584w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><figcaption class="wp-element-caption">Rostock, chroniques vidéo quotidiennes (2007). https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb412020500</figcaption></figure> <figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="403" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Canal_Marches_05_Recherche_cinemas_disparus-500x403.jpg" alt="Un enfant de dos, dont on ne voit que le sommet de la tête et le bras droit tendu vers le haut. Il tient un crayon dans sa main droite. Devant lui un plan dessiné sur lequel on peut voir : &quot;rue de Belleville&quot;, &quot;Belleville&quot;, &quot;Bouleva(...)&quot; &quot;Parc (...) bel(...)&quot;. Les anciens cinémas sont indiqués avec des points rouges. L'enfant ajoute avec son crayon un point rouge sur la rue de Belleville." class="wp-image-46337" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Canal_Marches_05_Recherche_cinemas_disparus-500x403.jpg 500w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Canal_Marches_05_Recherche_cinemas_disparus-300x242.jpg 300w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Canal_Marches_05_Recherche_cinemas_disparus.jpg 632w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><figcaption class="wp-element-caption">À la recherche des cinémas disparus (2011). https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb42515862s</figcaption></figure> </div> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow"> <p>Le fonds vidéo de l’association Canal Marches conservé à la Bibliothèque nationale de France est constitué de 61 documents couvrant la période 1997-2019, hétérogènes dans leur sujet, mais répondant tous à leur manière aux objectifs centraux de l’organisation.</p> <p>Plusieurs portent sur les marches en tant que telles, soit sous forme de documentaires comme <a href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41202058r"><em>La Marche andalouse</em></a> (2002), soit sous forme de « chroniques vidéo » comme <a href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb412020500"><em>Rostock, chroniques vidéo quotidiennes </em></a>(2007). Une autre catégorie importante est celle des ateliers vidéo, qui donnent parfois lieu à des films de docufictions. C’est le cas de <a href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb42515862s"><em>À la recherche des cinémas disparus</em></a> (2011), réalisé en collaboration avec des enfants de Belleville partis explorer les lieux où se trouvaient autrefois les cinémas du quartier. Ces ateliers peuvent également aboutir à des vidéoclips documentaires, parfois fondés sur des interviews, comme <a href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb436740308"><em>Qu’est-ce qu’être femme dans mon quartier&nbsp;?</em></a> (2011), réalisé en collaboration avec plusieurs collectifs et dans lequel des femmes de différentes parties du monde sont invitées à échanger autour de cette question.</p> <p>Canal Marches a également initié des projets structurants, tels que «&nbsp;UPOPA : pour une université populaire audiovisuelle&nbsp;» en 2009. Ce programme vise à démocratiser les pratiques audiovisuelles dans les quartiers populaires, en favorisant l’expression des habitants et en développant leur éducation à l’image. Pour cela, il met à disposition des associations les équipements nécessaires, y compris un accès à internet</p> <figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="427" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Canal_Marches_01-500x427.jpg" alt="Une femme est assise sur un canapé. Le sous-titre : Ustedes piensa que las mujeres tienen los mismos derechos que los hombres ?&quot;" class="wp-image-46353" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Canal_Marches_01-500x427.jpg 500w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Canal_Marches_01-300x256.jpg 300w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/02/Canal_Marches_01.jpg 614w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><figcaption class="wp-element-caption"> Qu’est-ce qu’être femme dans mon quartier ? (2011). https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb436740308</figcaption></figure> </div> </div> <h2 class="wp-block-heading">Un contexte historique particulier</h2> <p>La création de Canal Marches au tournant du XXI^e siècle s’inscrit dans une période charnière pour l’évolution des luttes et des mouvements sociaux en France et en Europe. Les films de l’association témoignent ainsi de la recomposition en cours des mouvements sociaux, des impacts grandissants de la mondialisation ou de l’avènement de l’altermondialisme.</p> <p>Ce moment est d’abord marqué par une fragmentation graduelle des associations<a href="#_ftn5" name="_ftnref5">[5]</a>, qui dépendent désormais de moins en moins de grandes structures syndicales ou politiques pour s’organiser et se rassembler autour de projets sociaux. Cette nouvelle réalité a parfois pour conséquence de créer des chevauchements et des concurrences – avec certains syndicats par exemple<a href="#_ftn6" name="_ftnref6">[6]</a> –, mais également de nouveaux rapprochements coopératifs et égalitaires plutôt qu’hégémoniques entre différentes association spécialisées<a href="#_ftn7" name="_ftnref7">[7]</a>. C’est particulièrement le cas pour les mouvements de chômeurs, mais aussi ceux des « précaires », des « exclus » et des « sans », qui deviennent rapidement des étiquettes polysémiques permettant de fédérer et condenser différentes causes<a href="#_ftn8" name="_ftnref8">[8]</a>. Dans le cas des chômeurs, par exemple, l’année 1994 est un point de bascule. L’émergence de l’association « AC ! Agir ensemble contre le chômage » permet de coordonner les forces existantes et d’étendre la lutte à l’ensemble de la France<a href="#_ftn9" name="_ftnref9">[9]</a>, avec un premier succès en avril et en mai 1994, l’organisation d’une grande Marche nationale contre le chômage.</p> <p>Une autre étape est franchie en 1995 quand une grève des transports contre le «&nbsp;plan Juppé&nbsp;» se transforme en vaste mouvement social – le plus important depuis Mai 68 – mobilisant à la fois la fonction publique et le secteur privé dans toute la France. Face au traitement médiatique des grèves, parfois hostile sur les grandes chaînes de télévision, plusieurs grévistes en viennent à filmer eux-mêmes les images du mouvement grâce à la multiplication des caméscopes portatifs. Cette nouvelle conscience du pouvoir d’une image filmée de l’intérieur pour affronter les représentations homogènes des médias dominants devient une composante fondamentale des futures luttes sociales en France, et plus particulièrement de la pratique de Canal Marches.</p> <p>En parallèle, une nouvelle réalité modifie la portée des luttes&nbsp;: la mondialisation libérale, consacrée durablement en Europe par la signature du traité de Maastricht en 1992. L’action politique déborde désormais du cadre habituel de l’État-nation, forçant les organisations à changer drastiquement leurs structures<a href="#_ftn10" name="_ftnref10">[10]</a>&nbsp;: à la fragmentation et au décloisonnement des différents mouvements s’ajoute un désir, plus ou moins partagé, de donner une dimension internationale aux revendications. Cet élargissement entraîne de nouvelles difficultés, car les organisations ne bénéficient pas des instances et des ressources que les élites économiques et politiques ont elles-mêmes mises en œuvre<a href="#_ftn11" name="_ftnref11">[11]</a>. En 1997, les Marches européennes contre le chômage, la précarité et les exclusions marquent un point de convergence de tous ces nouveaux enjeux, portées par l’espoir d’européaniser les mouvements de chômeurs<a href="#_ftn12" name="_ftnref12">[12]</a>. 50&nbsp;000 personnes se retrouvent ainsi le 14 juin 1997 à Amsterdam, même si les deux autres Marches, organisées en 1999 à Cologne et en 2002 à Florence, n’auront pas le même écho.</p> <p>Ces événements vont jouer un rôle déterminant dans la montée de l’altermondialisme en France au tournant des années 2000<a href="#_ftn13" name="_ftnref13">[13]</a>. Se multiplient alors les rassemblements qui visent à critiquer la légitimité démocratique, l’opacité et plus généralement les objectifs des institutions financières et internationales<a href="#_ftn14" name="_ftnref14">[14]</a>. Ceux-ci prennent la forme de « contre-sommets » festifs et perturbateurs prônant la désobéissance civile et la non-violence<a href="#_ftn15" name="_ftnref15">[15]</a>, et faisant un usage extensif des possibilités offertes par les nouvelles technologies. Les groupes qui les composent défendent toutefois des positions idéologiques hétérogènes. Cela affaiblit ces mouvements et les luttes sociales reviennent à une logique nationale au début des années 2010. Canal Marches apparaît et se développe précisément au carrefour de ces nouvelles conjonctures.</p> <p><a href="#_ftnref5" name="_ftn5">^[5]</a> Michel Pigenet et Danielle Tartakowsky, <em>Histoire des mouvements sociaux en France, de 1814 à nos jours</em>, Paris, La Découverte, 2014, p. 584.</p> <p><a href="#_ftnref6" name="_ftn6">^[6]</a> <em>Ibid.</em>, p. 583.</p> <p><a href="#_ftnref7" name="_ftn7">^[7]</a> <em>Ibid.</em>, p. 585.</p> <p><a href="#_ftnref8" name="_ftn8">^[8]</a> Magali Boumaza, «&nbsp;Nouvelles figures des luttes sociales&nbsp;: les précaires&nbsp;», dans Michel Pigenet et Danielle Tartakowsky, <em>op. cit.</em>, p. 697.</p> <p><a href="#_ftnref9" name="_ftn9">^[9]</a> Emmanuel Pierru, «&nbsp;Les mouvements de chômeurs&nbsp;», dans Michel Pigenet et Danielle Tartakowsky, <em>op. cit.</em>, p. 692.</p> <p><a href="#_ftnref10" name="_ftn10">^[10]</a> Michel Pigenet et Danielle Tartakowsky, <em>op. cit.</em>, p. 589.</p> <p><a href="#_ftnref11" name="_ftn11">^[11]</a> <em>Ibid</em>.</p> <p><a href="#_ftnref12" name="_ftn12">^[12]</a> Emmanuel Pierru, <em>op. cit.</em>, p. 693.</p> <p><a href="#_ftnref13" name="_ftn13">^[13]</a> Éric Agrikoliansky, «&nbsp;L’altermondialisme&nbsp;», dans Michel Pigenet et Danielle Tartakowsky, <em>op. cit.</em>,, p. 610.</p> <p><a href="#_ftnref14" name="_ftn14">^[14]</a> Michel Pigenet et Danielle Tartakowsky, <em>op. cit.</em>, p. 590.</p> <p><a href="#_ftnref15" name="_ftn15">^[15]</a> Éric Agrikoliansky, <em>op. cit.</em>, p. 607.<a href="#_ftnref16" name="_ftn16"></a></p> <h2 class="wp-block-heading">Des méthodes en évolution constante</h2> <p>Canal Marches s’inscrit dans la lignée des médias alternatifs dits « expressivistes », c’est-à-dire qu’ils perçoivent la production d’information comme instrument d’émancipation, prônant une participation élargie et une plus grande diversité des points de vue en donnant aux individus les «&nbsp;instruments de représentation et de symbolisation de leurs propres conditions<a href="#_ftn16" name="_ftnref16">[16]</a> ». Il ne s’agit pas simplement d’aménager une place et de donner une parole aux « sans-voix », mais de les inclure dans toutes les étapes de production et de diffusion de leur parole. Dans cette perspective, les outils vidéo portatifs et relativement faciles d’utilisation apparaissent comme étant un développement fondamental.</p> <p>Par exemple, <em>En Marche : chroniques des marches européennes contre le chômage, la précarité et les exclusions </em>(1998) fait état des nouvelles possibilités offertes par ces nouveaux outils vidéo. Distribués aux marcheurs eux-mêmes, ceux-ci permettent de créer une cohésion dans la représentation qui serait largement absente autrement. À l’exception du bref moment de convergence à Amsterdam, les différentes cohortes de marcheurs restent fragmentées entre divers pays et organismes. L’ampleur du mouvement et de la démarche demeurerait abstraite sans la possibilité de se filmer, et sans la mise en commun de leurs fragments d’images par le montage. Par leurs images et leurs témoignages, ils « énoncent le sens et construisent l’unité, vécue, de la marche<a href="#_ftn17" name="_ftnref17">[17]</a>&nbsp;». L’outil vidéo devient ici un moyen efficace pour parvenir à ajouter une couche symbolique unificatrice à un moment où les mouvements sociaux adoptent une dynamique de plus en plus centrifuge et hétérogène.</p> <p>À cela s’ajoute la capacité des outils vidéo à filmer de longues séquences à un prix beaucoup plus bas que la pellicule, permettant d’inclure les « temps morts » de la marche. Ceci a pour effet de nous faire vivre la marche à la manière du cinéma-vérité, mais également d’humaniser davantage les marcheurs en tant qu’individus. La caméra peut ainsi alterner entre les images spectaculaires de foules en mouvement et les échanges plus intimes entre deux personnes au coin d’une table. Cette intimité est d’ailleurs une caractéristique centrale de <em>La Marche andalouse&nbsp;</em>: il s’agit moins dans ce cas de multiplier les perspectives simultanées dans différents espaces, mais plutôt d’aller à la rencontre de plusieurs individus porteurs du projet altermondialiste en compagnie de Patrice Spadoni. L’idée de <em>rassemblement</em>, dans les films de Canal Marches, réfère autant à la masse d’individus qu’à la possibilité de multiplier les sociabilités, principales garantes de la pérennité des luttes sociales.</p> <p>En 2007, avec <em>Rostock</em>, Canal Marches introduit une nouveauté technologique, importante dans son processus de création et de diffusion&nbsp;: l’internet militant. Devenu un outil «&nbsp;essentiel de coordination [et] de mobilisation&nbsp;» des mouvements sociaux dès 1995, internet permet de créer des liens, des réseaux de communication et surtout d’alléger les contraintes éditoriales, de réduire les coûts de diffusion, d’offrir un modèle de communication <em>many-to-many</em> et de permettre une plus grande interactivité de la production<a href="#_ftn18" name="_ftnref18">[18]</a>. L’altermondialisme a largement bénéficié de la capacité d’internet à offrir des supports de coordination, des moyens d’information et des nouveaux modes d’action<a href="#_ftn19" name="_ftnref19">[19]</a>, malgré l’éloignement géographique de ses différents acteurs.</p> <p>Dans <em>Rostock, </em>les cinéastes éprouvent la capacité d’internet à diffuser presque en temps réel les images de la marche, sous forme de chroniques téléchargées régulièrement sur leur site web. Cette expérience accélère le rythme de travail, car le montage doit être fait très rapidement et dans des conditions qui ne sont jamais optimales – assis par terre, dans une voiture, au coin d’une table. La forme de la chronique perd ainsi en cohérence par rapport aux formes documentaires classiques, mais gagne en immédiateté. Il ne s’agit pas ici de produire une œuvre parfaitement aboutie, mais de permettre aux gens de suivre la marche en temps réel en leur présentant des fragments de la lutte, filmés de l’intérieur. Plus que jamais, l’enjeu est bien de construire une autre représentation médiatique, parallèle à celle des actualités télévisées.</p> <p><a href="#_ftnref16" name="_ftn16">^[16]</a> Dominique Cardon &amp; Fabien Granjon, <em>Médiactivistes</em>, Paris, Presses de Sciences Po, 2010, p. 18-20.</p> <p><a href="#_ftnref17" name="_ftn17">^[17]</a> Danielle Tartakowsky, « Les images font-elles encore image ? La marche européenne des chômeurs : avril-juin 1997 », <em>Sociétés et représentations</em>, <em>&nbsp;</em>n° 12, éditions de la Sorbonne, 2001/2, p. 172.</p> <p><a href="#_ftnref18" name="_ftn18">^[18]</a>^&nbsp;Dominique Cardon et Fabien Granjon, <em>loc. cit.</em>, p. 84.</p> <p><a href="#_ftnref19" name="_ftn19">^[19]</a> <em>Ibid.</em>, p. 90.</p> <h2 class="wp-block-heading">Canal marches, un cas exemplaire</h2> <p>Canal Marches est né dans une période où les mouvements sociaux se recomposent. En 1997, le désir de filmer les Marches européennes répond autant au besoin de garder symboliquement la trace de ces événements, que celui, plus immédiat, de s’auto-représenter et de communiquer en temps réel. Cette volonté de créer une cohésion à l’aide de l’outil vidéo était d’autant plus essentielle que les Marches étaient dispersées à la fois géographiquement et dans leur organisation. Cette démarche a eu pour effet de donner chair aux marcheurs, témoignant de la variété des situations et des engagements plutôt que de dépeindre uniquement la logistique et les moments forts d’une grande organisation centralisée.</p> <p>Il est particulièrement significatif d’observer que la trajectoire de Canal Marches suit celle de l’ensemble des mouvements sociaux français, qui ont de plus en plus de difficultés, au cours des deux dernières décennies, à « traduire leurs aspirations en projet politique<a href="#_ftn20" name="_ftnref20">[20]</a> ». Alors que Canal Marches faisait figure de pionnier dans sa capacité à utiliser le plein potentiel des outils vidéo et de l’internet militant pour capturer et diffuser les images des différentes marches européennes, la disparition de ces dernières a freiné la possibilité de développer l’usage de ces nouveaux outils.</p> <p>En élargissant sa mission aux sans-voix des quartiers populaires, Canal Marches a pu continuer à faire œuvre utile en démocratisant l’accès aux moyens de production, mais la question de la diffusion, à l’ère des réseaux sociaux et de l’omniprésence des images, n’est toujours pas résolue. Avec la prolifération des téléphones mobiles de type <em>smartphone</em> au sein de toutes les couches de la population, l’accès aux moyens de production des images n’est plus un enjeu aussi important qu’en 1997. Cependant, les objectifs de Canal Marches restent pertinents aujourd’hui dans leur manière de prôner une culture médiatique provenant du bas vers le haut et fondée sur la rencontre, l’échange et l’empathie. Dans les films produits par Canal Marches, la caméra est fondamentalement inclusive et fédératrice.</p> <p><a href="#_ftnref20" name="_ftn20">^[20]</a> Michel Pigenet et Danielle Tartakowsky, <em>op. cit.</em>, p. 594.</p> <h2 class="wp-block-heading">Bibliographie</h2> <p>« Canal Marches », <em>Canal Marches</em>, 19 mars 2009 : <a href="https://www.canalmarches.org/canal-marches/#more-1962">https://www.canalmarches.org/canal-marches/#more-1962</a></p> <p>CARDON Dominique, GRANJON Fabien, <em>Médiactivistes</em>, Paris, Presses de Sciences Po, 2010.</p> <p>NEVEU Erik. <em>Sociologie des mouvements sociaux</em>, Paris, La Découverte, 2015.</p> <p>PIGENET Michel, TARTAKOWSKY Danielle (dir.), <em>Histoire des mouvements sociaux en France, de 1814 à nos jours</em>, Paris, La Découverte, 2014.</p> <p>SPADONI Patrice, « Canal Marches », <em>Hermès, la revue</em>, n° 91 (2023/1), p. 133-134.</p> <p>TARTAKOWSKY Danielle, « Les images font-elles encore image ? La marche européenne des chômeurs : avril-juin 1997 », <em>Sociétés et représentations</em>, <em> </em>n° 12, éditions de la Sorbonne, 2001/2, p. 161-174.</p> <div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-6 wp-block-columns-is-layout-flex"> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow"> <h2 class="wp-block-heading"><strong>En savoir plus sur le séminaire</strong></h2> </div> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow"> <hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity" /> </div> </div> <div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-7 wp-block-columns-is-layout-flex"> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow"> <p class="has-text-color has-extra-small-font-size" style="color:#000000"><em>Le séminaire «&nbsp;Cinémas citoyens et médiactivisme&nbsp;» est un cours de niveau master 1 assuré depuis 2015 par Sébastien Layerle au sein du département Cinéma et Audiovisuel de l’université Sorbonne Nouvelle. Cet enseignement se propose d’examiner la façon dont les problématiques sociales et politiques ont fait leur retour dans le<br>cinéma et l’audiovisuel français des années 1990 et 2000, période marquée par un «&nbsp;renouveau des mouvements contestataires&nbsp;» (I. Sommier) et l’apparition d’«&nbsp;alternatives médiatiques&nbsp;» (D. Cardon et F. Granjon). </em></p> </div> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow"> <p class="has-text-color has-extra-small-font-size" style="color:#000000"><em>Envisagées sous les angles historique, esthétique et technique, les pratiques filmiques étudiées en cours traduisent de nouvelles formes d’engagement et de nouveaux modes de politisation et d’organisation de l’action militante : résistance vis-à-vis des médias dominants et des représentations qu’ils véhiculent, réappropriation «&nbsp;démocratique&nbsp;» des moyens d’expression, renouveau de lieux de projections et de débats alternatifs, usages d’internet et des réseaux sociaux dans la diffusion et la circulation d’images et d’informations.</em></p> </div> </div> <figure class="wp-block-embed is-type-wp-embed is-provider-carnet-de-recherche wp-block-embed-carnet-de-recherche"><div class="wp-block-embed__wrapper"> <blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="CAWIgJklTS"><a href="https://bnf.hypotheses.org/43709">Les images citoyennes et patrimoniales de Daniel Ropars : la « méthode » d&#8217;un cinéaste non-professionnel</a></blockquote><iframe loading="lazy" class="wp-embedded-content" sandbox="allow-scripts" security="restricted" title="« Les images citoyennes et patrimoniales de Daniel Ropars : la « méthode » d&#8217;un cinéaste non-professionnel » &#8212; Carnet de recherche" src="https://bnf.hypotheses.org/43709/embed#?secret=n0AnfModsl#?secret=CAWIgJklTS" data-secret="CAWIgJklTS" width="500" height="282" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no"></iframe> </div></figure> ]]></content:encoded> <wfw:commentRss>https://bnf.hypotheses.org/46279/feed</wfw:commentRss> <slash:comments>0</slash:comments> </item> <item> <title>Actualités du BnF DataLab &#8211; Février 2025</title> <link>https://bnf.hypotheses.org/46144</link> <comments>https://bnf.hypotheses.org/46144#respond</comments> <dc:creator><![CDATA[Louise-Anne Charles]]></dc:creator> <pubDate>Tue, 04 Feb 2025 14:54:46 +0000</pubDate> <category><![CDATA[BnF DataLab]]></category> <category><![CDATA[Dépôt légal du web]]></category> <category><![CDATA[Humanités numériques]]></category> <guid isPermaLink="false">https://bnf.hypotheses.org/?p=46144</guid> <description><![CDATA[Atelier projet &#8220;Skybox&#8221; &#8211; Panoptic Dans le cadre du projet « Skybox », la BnF organise un atelier dédié à l’outil Panoptic le&#160;vendredi 14 février 2025, de 9h30 à 16h, au DataLab&#160;(site François-Mitterrand). Ce projet&#46;&#46;&#46;]]></description> <content:encoded><![CDATA[ <h2 class="wp-block-heading">Atelier projet &#8220;Skybox&#8221; &#8211; Panoptic</h2> <p>Dans le cadre du projet « Skybox », la BnF organise un atelier dédié à l’outil Panoptic le&nbsp;<strong>vendredi 14 février 2025, de 9h30 à 16h, au DataLab</strong>&nbsp;(site François-Mitterrand).</p> <p>Ce projet de recherche, soutenu par le <a href="https://www.bnf.fr/fr/plan-quadriennal-de-la-recherche" data-type="link" data-id="https://www.bnf.fr/fr/plan-quadriennal-de-la-recherche">plan quadriennal de la BnF</a> et mené en partenariat avec l’École nationale des chartes, vise à approfondir la <strong>connaissance des 12,6 millions de skyblogs</strong> qui représentent 1.8 milliards d’URL dont 1 milliard d’images et 37 To de données. L’objectif du projet est de <strong>développer une boîte à outils, « Skybox »,</strong> pour explorer ces archives du web selon les méthodologies de fouilles de données visuelles et textuelles, de créer des sous-corpus selon les problématiques de recherche, de produire des visualisations de données et d’élaborer des statistiques.&nbsp;</p> <p>Le premier atelier du programme <a href="https://www.chartes.psl.eu/recherche/centre-jean-mabillon/projets-de-recherche/skybox-skyblogs-ciel-ouvert" data-type="link" data-id="https://www.chartes.psl.eu/recherche/centre-jean-mabillon/projets-de-recherche/skybox-skyblogs-ciel-ouvert">Skybox</a> sera consacré à l’outil <a href="https://ceres.sorbonne-universite.fr/Panoptic/" data-type="link" data-id="https://ceres.sorbonne-universite.fr/Panoptic/">Panoptic</a>, qui permet d’explorer de <strong>vastes corpus multimédia </strong>en se concentrant sur les images plutôt que sur le texte. Il offre des fonctionnalités pour <strong>trier, grouper et annoter les images et leurs données associées</strong>, telles que les métadonnées importées ou les annotations. Développé en Python avec une interface web (<a href="https://github.com/CERES-Sorbonne/Panoptic/blob/main/README-FR.md">https://github.com/CERES-Sorbonne/Panoptic/blob/main/README-FR.md</a> ), Panoptic se distingue par ses fonctionnalités car elles ont été conçues par une équipe de designers et d&#8217;ingénieurs en dialogue avec des chercheur⋅ses issu⋅es des sciences sociales et des humanités numériques. Il facilite l’identification des similarités et distinctions entre les images. Open-source, il dispose d’un système de plugins, ce qui le rend compatible avec des diverses méthodes d’analyse des images. Les jeux de données d’images seront issus des archives du web de la BnF et de certains corpus skyblogs.</p> <p>L’atelier s’adresse aux <strong>chercheurs, ingénieurs, professionnels de l’information et étudiants</strong> travaillant sur les archives du web et/ou intéressés par l’exploration de l’outil et la découverte de la collection</p> <p>Pour animer l’atelier, sont invités les chercheurs et développeurs de l’outil, Fred Pailler et Félix Alié qui seront accompagnés par des membres du dépôt légal du web de la BnF.</p> <div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile"><figure class="wp-block-media-text__media"><img loading="lazy" decoding="async" width="498" height="195" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/image1_203.png" alt="" class="wp-image-46145 size-full" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/image1_203.png 498w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/image1_203-300x117.png 300w" sizes="(max-width: 498px) 100vw, 498px" /></figure><div class="wp-block-media-text__content"> <p><strong>Vendredi 14 février 2025, 9h30-16h</strong><br>BnF | François-Mitterrand, BnF DataLab<br>Inscription : <a href="https://framaforms.org/skybox-atelier-panoptic-datalab-bnf-14022025-1738255637">https://framaforms.org/skybox-atelier-panoptic-datalab-bnf-14022025-1738255637</a><br>Plus d&#8217;information sur le projet Skybox : <a href="https://webcorpora.hypotheses.org/3931">https://webcorpora.hypotheses.org/3931</a></p> </div></div> <h2 class="wp-block-heading">Atelier ObTIC &#8211; L’annotation d’entités nommées à plusieurs mains : méthodes et outil</h2> <p>L’annotation d’entités nommées est une <strong>tâche essentielle à la modélisation de données ou l’entraînement de modèles</strong>, et mérite donc un soin particulier. Toutefois, il s’agit aussi d’une entreprise extrêmement chronophage, qui demande une grande cohérence pour de meilleurs résultats. Afin de pallier ce premier défaut, plusieurs initiatives ont donc recours à plusieurs mains pour l’annotation, voire au crowdsourcing – ce qui rend la cohérence des annotations finales plus délicate à maintenir.</p> <p>Dans cet atelier, nous verrons les <strong>différents pré-requis</strong> garantissant une annotation à plusieurs mains fructueuses, <strong>tant sur le plan méthodologique que technique</strong>. Notamment, nous traiterons de la fiabilité d’une telle démarche, de l’organisation d’une équipe et des besoins inhérents à l’annotation d’entités nommées. Nous présenterons et expérimenteront avec des outils d’annotation en équipe, tels que LabelStudio.&nbsp;</p> <p><strong>Vendredi 21 février 2025, 14h-17h, par Perrine Maurel</strong><br>BnF | François-Mitterrand, Aquarium<br>Inscription (vous serez contacté.e pour confirmer votre inscription) : <a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfIWz_2XOPaHP00o9_EH7EiDxjTpdbu4yNtK-L9OOgkmJP8kg/viewform">https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfIWz_2XOPaHP00o9_EH7EiDxjTpdbu4yNtK-L9OOgkmJP8kg/viewform</a></p> <p><em>Pour connaître nos prochains événements ou formations sur nos collections numériques et outils, vous pouvez dès à présent vous inscrire à notre liste de diffusion : <a href="https://f.info.bnf.fr/f/lp/actualites-bnf-datalab/k7608g39" target="_blank" rel="noreferrer noopener">https://f.info.bnf.fr/f/lp/actualites-bnf-datalab/k7608g39</a></em></p> ]]></content:encoded> <wfw:commentRss>https://bnf.hypotheses.org/46144/feed</wfw:commentRss> <slash:comments>0</slash:comments> </item> <item> <title>La bourse de la Fondation Louis Roederer attribuée à Yérim Thiam-Sabine</title> <link>https://bnf.hypotheses.org/46068</link> <comments>https://bnf.hypotheses.org/46068#respond</comments> <dc:creator><![CDATA[Florence Perret]]></dc:creator> <pubDate>Fri, 31 Jan 2025 15:17:34 +0000</pubDate> <category><![CDATA[Actualités]]></category> <category><![CDATA[Chercheurs associés]]></category> <guid isPermaLink="false">https://bnf.hypotheses.org/?p=46068</guid> <description><![CDATA[Créée en 2006, la bourse de recherche Fondation Louis Roederer soutien chaque année une chercheuse ou un chercheur travaillant sur l&#8217;histoire de la photographie. Le lauréat 2024, Yérim Thiam-Sabine (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) étudie les&#46;&#46;&#46;]]></description> <content:encoded><![CDATA[ <div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-8 wp-block-columns-is-layout-flex"> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow" style="flex-basis:33.33%"> <figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="363" height="500" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/1000036261-01-363x500.jpeg" alt="" class="wp-image-46074" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/1000036261-01-363x500.jpeg 363w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/1000036261-01-218x300.jpeg 218w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/1000036261-01.jpeg 600w" sizes="(max-width: 363px) 100vw, 363px" /><figcaption class="wp-element-caption">Gilles Pécout, président de la BnF, Yérim Thiam-Sabine et Frédéric Rouzaud, président de la Fondation Louis Roederer © BnF</figcaption></figure> </div> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow" style="flex-basis:66.66%"> <p>Créée en 2006, la bourse de recherche <a href="https://www.louis-roederer.com/fr/foundation">Fondation Louis Roederer</a> soutien chaque année une chercheuse ou un chercheur travaillant sur l&#8217;histoire de la photographie. Le lauréat 2024, Yérim Thiam-Sabine (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) étudie les vues d&#8217;architectures présentes dans les photographies de l&#8217;état-major du Soudan français entre 1880 et 1898. Le fonds étudié, transmis par le ministère des Colonies à la Société de géographie et au musée d&#8217;ethnographie du Trocadéro, est aujourd&#8217;hui conservé au département des Cartes et plans dans le cadre du dépôt des <a href="https://www.bnf.fr/fr/les-collections-de-la-societe-de-geographie#bnf-les-collections-de-la-soci-t-de-g-ographie-en-d-tails">collections de la Société de géographie</a>. </p> <p>À partir de 1880, la France entreprend l&#8217;occupation du bassin du fleuve Niger dans l&#8217;objectif de construire un chemin de fer reliant le fleuve à la côte sénégalaise. Ce projet vise à faciliter le transport des richesses soudanaises vers les comptoirs français du Sénégal. Cette campagne de travaux s&#8217;accompagne d&#8217;une campagne militaire. Si la plupart des campagnes militaires coloniales sont accompagnées de scientifiques documentant les régions conquises, ce n&#8217;est pas le cas de celle-ci. En effet la région étant considérée comme insalubre, ce sont les militaires eux-mêmes qui vont faire ce travail. Parmi ces les documents produits, l&#8217;état-major commande à quelques officiers, photographes amateurs, des prises de vue de la colonie. </p> </div> </div> <div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9 wp-block-columns-is-layout-flex"> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow" style="flex-basis:66.66%"> <p>Bien que les sujets de ces photographies soient variés, allant du portrait ethnographique au paysage, les vues architecturales y occupent une place importante : villes autochtones assiégées, postes fortifiés, ouvrages d&#8217;art coloniaux en construction, etc. Certains clichés revêtent une forte dimension symbolique, comme cette prise de vue de Bakel réalisée par Pierre Delanneau entre 1881 et 1882. Exposée sous forme de positif pour projection lors de la cérémonie de remise de la bourse, le mercredi 22 janvier 2025, elle montre au premier plan des maisons autochtones, tandis qu&#8217;en arrière-plan, le fort de Bakel domine la scène.</p> <p>Le projet de Yérim Thiam-Sabine a pour objectif l&#8217;exploration de ce corpus encore peu étudié. Son travail vise à inventorier les lieux, édifices et ouvrages d&#8217;art qui y figurent – certains ayant aujourd&#8217;hui disparu – et à analyser la circulation de ces images dans des publications telles que <em>Le Monde illustré</em>, <em>L’Illustration</em>, et <em>Le Journal des Voyages</em>. Ce faisant, le projet interroge également la dimension esthétique, voire artistique, de ces photographies. En effet, bien que destinées à documenter l&#8217;avancée de l&#8217;État-major, ces photographies offrent également aux officiers-photographes une grande liberté dans leur manière de traiter les sujets imposés. </p> <p>Les photographies étudiées dans le cadre du mandat de chercheur associé de Yérim Thiam-Sabine seront numérisées et disponibles sur Gallica.</p> <p> </p> </div> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow" style="flex-basis:33.33%"> <figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k104085x/f64.item"><img loading="lazy" decoding="async" width="345" height="500" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Voyage_au_Soudan_francais_Haut-Niger_.Gallieni_Joseph-Simon_bpt6k104085x_64-345x500.jpeg" alt="" class="wp-image-46087" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Voyage_au_Soudan_francais_Haut-Niger_.Gallieni_Joseph-Simon_bpt6k104085x_64-345x500.jpeg 345w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Voyage_au_Soudan_francais_Haut-Niger_.Gallieni_Joseph-Simon_bpt6k104085x_64-207x300.jpeg 207w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Voyage_au_Soudan_francais_Haut-Niger_.Gallieni_Joseph-Simon_bpt6k104085x_64-768x1112.jpeg 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Voyage_au_Soudan_francais_Haut-Niger_.Gallieni_Joseph-Simon_bpt6k104085x_64.jpeg 1024w" sizes="(max-width: 345px) 100vw, 345px" /></a><figcaption class="wp-element-caption">Joseph Gallieni, Voyage au Soudan français (Haut-Niger et pays de Ségou), 1879-1881, Paris, Hachette, 1885, p. 61. Cote : 4-SG E6-411</figcaption></figure> </div> </div> <figure class="wp-block-gallery has-nested-images columns-2 is-cropped wp-block-gallery-1 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex"> <figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="398" data-id="46169" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Colin-vue-de-Saboucire-500x398.jpg" alt="" class="wp-image-46169" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Colin-vue-de-Saboucire-500x398.jpg 500w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Colin-vue-de-Saboucire-300x239.jpg 300w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Colin-vue-de-Saboucire-768x611.jpg 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Colin-vue-de-Saboucire-1536x1223.jpg 1536w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Colin-vue-de-Saboucire-2048x1630.jpg 2048w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><figcaption class="wp-element-caption">Pierre Delanneau, Sabouciré, 1880-1881, positif pour projection, 10 x 8,5 cm. Conférence d’Émile Colin du 02/02/1883. Cote SG XED-4 </figcaption></figure> <figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="392" data-id="46165" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Colin-vue-de-Bakel-Pierre-Delanneau-Bakel1881-1882-positif-pour-projection-10-x-85-cm-500x392.jpg" alt="" class="wp-image-46165" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Colin-vue-de-Bakel-Pierre-Delanneau-Bakel1881-1882-positif-pour-projection-10-x-85-cm-500x392.jpg 500w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Colin-vue-de-Bakel-Pierre-Delanneau-Bakel1881-1882-positif-pour-projection-10-x-85-cm-300x235.jpg 300w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Colin-vue-de-Bakel-Pierre-Delanneau-Bakel1881-1882-positif-pour-projection-10-x-85-cm-768x601.jpg 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Colin-vue-de-Bakel-Pierre-Delanneau-Bakel1881-1882-positif-pour-projection-10-x-85-cm-1536x1203.jpg 1536w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Colin-vue-de-Bakel-Pierre-Delanneau-Bakel1881-1882-positif-pour-projection-10-x-85-cm-2048x1604.jpg 2048w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><figcaption class="wp-element-caption">Pierre Delanneau, Bakel,1881-1882, positif pour projection, 10 x 8,5 cm. Conférence d’Émile Colin du 02/02/1883. SG XED-7 </figcaption></figure> <figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="372" data-id="46181" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Monteil-vue-de-Kita-Pierre-Delanneau-Fort-de-Kita-1883-1884-positif-pour-projection-10-x-85-cm-500x372.jpg" alt="" class="wp-image-46181" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Monteil-vue-de-Kita-Pierre-Delanneau-Fort-de-Kita-1883-1884-positif-pour-projection-10-x-85-cm-500x372.jpg 500w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Monteil-vue-de-Kita-Pierre-Delanneau-Fort-de-Kita-1883-1884-positif-pour-projection-10-x-85-cm-300x223.jpg 300w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Monteil-vue-de-Kita-Pierre-Delanneau-Fort-de-Kita-1883-1884-positif-pour-projection-10-x-85-cm-768x571.jpg 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Monteil-vue-de-Kita-Pierre-Delanneau-Fort-de-Kita-1883-1884-positif-pour-projection-10-x-85-cm-1536x1142.jpg 1536w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Monteil-vue-de-Kita-Pierre-Delanneau-Fort-de-Kita-1883-1884-positif-pour-projection-10-x-85-cm-2048x1523.jpg 2048w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><figcaption class="wp-element-caption">Pierre Delanneau, Fort de Kita, 1883-1884, positif pour projection, 10 x 8,5 cm. Conférence de Parfait-Louis Monteil du 05/03/1886. Cote SG XED-1014</figcaption></figure> <figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="376" data-id="46172" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Tirage-papier-Saboucire-2-Pierre-Delanneau-Saboucire-12-km-E.SE_.-de-Medine-Tata-pris-en-1878-1880-1881-500x376.jpg" alt="" class="wp-image-46172" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Tirage-papier-Saboucire-2-Pierre-Delanneau-Saboucire-12-km-E.SE_.-de-Medine-Tata-pris-en-1878-1880-1881-500x376.jpg 500w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Tirage-papier-Saboucire-2-Pierre-Delanneau-Saboucire-12-km-E.SE_.-de-Medine-Tata-pris-en-1878-1880-1881-300x226.jpg 300w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Tirage-papier-Saboucire-2-Pierre-Delanneau-Saboucire-12-km-E.SE_.-de-Medine-Tata-pris-en-1878-1880-1881-768x578.jpg 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Tirage-papier-Saboucire-2-Pierre-Delanneau-Saboucire-12-km-E.SE_.-de-Medine-Tata-pris-en-1878-1880-1881-1536x1156.jpg 1536w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/Tirage-papier-Saboucire-2-Pierre-Delanneau-Saboucire-12-km-E.SE_.-de-Medine-Tata-pris-en-1878-1880-1881-2048x1541.jpg 2048w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><figcaption class="wp-element-caption">Pierre Delanneau, Sabouciré : 12 km E.SE. de Médine ; Tata pris en 1878, 1880-1881, tirage sur papier, SG WE-14, planche 23</figcaption></figure> </figure> <div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile" style="grid-template-columns:32% auto"><figure class="wp-block-media-text__media"><a href="https://www.louis-roederer.com/fr/foundation"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="220" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2017/10/fondation-louis-roederer-820x360-500x220.jpg" alt="" class="wp-image-2006 size-full" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2017/10/fondation-louis-roederer-820x360-500x220.jpg 500w, https://bnf.hypotheses.org/files/2017/10/fondation-louis-roederer-820x360-300x132.jpg 300w, https://bnf.hypotheses.org/files/2017/10/fondation-louis-roederer-820x360-768x337.jpg 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2017/10/fondation-louis-roederer-820x360.jpg 820w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /></a></figure><div class="wp-block-media-text__content"> <p><em>Depuis 2003, la Fondation accompagne la Bibliothèque nationale de France dans le développement de son programme d&#8217;expositions photographiques. Afin d’étendre son action en faveur de la photographie, la Fondation Louis Roederer finance également l’attribution annuelle d’une bourse de recherche dans ce domaine depuis 2006.</em></p> </div></div> ]]></content:encoded> <wfw:commentRss>https://bnf.hypotheses.org/46068/feed</wfw:commentRss> <slash:comments>0</slash:comments> </item> <item> <title>Sorbonne Cluster for Artificial Intelligence &#124; Événements et appels</title> <link>https://bnf.hypotheses.org/45940</link> <comments>https://bnf.hypotheses.org/45940#respond</comments> <dc:creator><![CDATA[Florence Perret]]></dc:creator> <pubDate>Mon, 20 Jan 2025 16:05:55 +0000</pubDate> <category><![CDATA[Agenda]]></category> <guid isPermaLink="false">https://bnf.hypotheses.org/?p=45940</guid> <description><![CDATA[Vous trouverez dans ce billet l&#8217;agenda des prochains événements et des appels du Sorbonne Cluster for Artificial Intelligence (SCAI), porté par Sorbonne Université dont la BnF est partenaire. Événements 24/01 &#8211; 14h-16h &#8211; Conférence « Qui&#46;&#46;&#46;]]></description> <content:encoded><![CDATA[ <p>Vous trouverez dans ce billet l&#8217;agenda des prochains événements et des appels du <a href="https://www.sorbonne-universite.fr/actualites/le-cluster-postgenaiparis-projet-porte-par-sorbonne-universite-obtient-35-millions">Sorbonne Cluster for Artificial Intelligence (SCAI)</a>, porté par Sorbonne Université dont la BnF est partenaire.</p> <h2 class="wp-block-heading">Événements</h2> <div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile" style="grid-template-columns:15% auto"><figure class="wp-block-media-text__media"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="471" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/c5bb24c26239c5aff80cb893812d0580-500x471.jpg" alt="" class="wp-image-45949 size-full" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/c5bb24c26239c5aff80cb893812d0580-500x471.jpg 500w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/c5bb24c26239c5aff80cb893812d0580-300x282.jpg 300w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/c5bb24c26239c5aff80cb893812d0580-768x723.jpg 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/c5bb24c26239c5aff80cb893812d0580.jpg 900w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /></figure><div class="wp-block-media-text__content"> <h6 class="wp-block-heading"><strong>21/01 &#8211; 14h-16h &#8211; </strong><a href="https://sorbonne-universite.us21.list-manage.com/track/click?u=5abed20bd68791d68205448c3&amp;id=54b0a210da&amp;e=ad2adb1bc7" target="_blank" rel="noreferrer noopener">L&#8217;Europe en pointe : Décupler le calcul scientifique</a></h6> <p>Séminaire par Marc Baaden, Directeur du Laboratoire de Biochimie Théorique.</p> </div></div> <div style="height:20px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile" style="grid-template-columns:26% auto"><figure class="wp-block-media-text__media"><img loading="lazy" decoding="async" width="453" height="226" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/LFI.png" alt="" class="wp-image-45956 size-full" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/LFI.png 453w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/LFI-300x150.png 300w" sizes="(max-width: 453px) 100vw, 453px" /></figure><div class="wp-block-media-text__content"> <h6 class="wp-block-heading">23/01 &#8211; 10h30 &#8211; Séminaire LFI/LIP6 |<a href="https://lfi.lip6.fr/seminaires/">Apprentissage faiblement supervisé: <br>algorithmes biqualité et détection automatisée d&#8217;exemples mal-étiquetés</a></h6> <p>Par <strong>Pierre Nodet</strong> et <strong>Thomas George</strong> (Orange Innovation)</p> </div></div> <div style="height:20px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile" style="grid-template-columns:28% auto"><figure class="wp-block-media-text__media"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="254" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/20230516-facadepantheon_1-500x254.jpg" alt="" class="wp-image-45962 size-full" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/20230516-facadepantheon_1-500x254.jpg 500w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/20230516-facadepantheon_1-300x152.jpg 300w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/20230516-facadepantheon_1.jpg 736w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /></figure><div class="wp-block-media-text__content"> <h6 class="wp-block-heading"><strong>24/01 &#8211; 8h45-17h &#8211; <a href="https://sorbonne-universite.us21.list-manage.com/track/click?u=5abed20bd68791d68205448c3&amp;id=8c5e7b74cd&amp;e=ad2adb1bc7" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Colloque &#8220;Adapter l&#8217;entreprise à la nouvelle économie : les contrats de fourniture numérique&#8221;</a></strong></h6> <p>Organisé par le <strong>CEJEN</strong> (Centre d’Études Juridiques et Économiques du Numérique) de l&#8217;<strong>Université Paris-Panthéon-Assas</strong>.</p> </div></div> <div style="height:20px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile" style="grid-template-columns:26% auto"><figure class="wp-block-media-text__media"><img loading="lazy" decoding="async" width="447" height="113" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2023/01/Logo_Obtic.jpg" alt="" class="wp-image-25480 size-full" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2023/01/Logo_Obtic.jpg 447w, https://bnf.hypotheses.org/files/2023/01/Logo_Obtic-300x76.jpg 300w" sizes="(max-width: 447px) 100vw, 447px" /></figure><div class="wp-block-media-text__content"> <h6 class="wp-block-heading"><strong>24/01 &#8211; 14h-16h &#8211; <a href="https://obtic.sorbonne-universite.fr/actualite/conference-qui-est-chatgpt-jean-philippe-mague-24-01-25/">Conférence « Qui est ChatGPT » par Jean-Philippe <br>Magué</a></strong></h6> <p>Organisée par <strong>ObTIC </strong>(Observatoire des textes, des idées et des corpus).</p> </div></div> <div style="height:20px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile" style="grid-template-columns:22% auto"><figure class="wp-block-media-text__media"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="346" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/a00fa99ec3b8d28834d0f9dfd86f51c4-500x346.jpg" alt="" class="wp-image-45963 size-full" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/a00fa99ec3b8d28834d0f9dfd86f51c4-500x346.jpg 500w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/a00fa99ec3b8d28834d0f9dfd86f51c4-300x208.jpg 300w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/a00fa99ec3b8d28834d0f9dfd86f51c4.jpg 650w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /></figure><div class="wp-block-media-text__content"> <h6 class="wp-block-heading"><strong>29/01 &#8211; 17h &#8211; <a href="https://scai.sorbonne-universite.fr/public/events/view/51da3d7aa2b116e4fa3b/6">Séminaire : AI Research for Climate Change and Environmental <br>Sustainability</a></strong></h6> <p>Par <strong>Claire Monteleoni</strong>, directrice de recherche à l&#8217;<strong>INRIA</strong>.</p> </div></div> <div style="height:20px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile" style="grid-template-columns:25% auto"><figure class="wp-block-media-text__media"><img loading="lazy" decoding="async" width="453" height="226" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/LFI.png" alt="" class="wp-image-45956 size-full" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/LFI.png 453w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/LFI-300x150.png 300w" sizes="(max-width: 453px) 100vw, 453px" /></figure><div class="wp-block-media-text__content"> <h6 class="wp-block-heading"><strong>31/01 &#8211; <a href="https://lfi.lip6.fr/seminaires/">Séminaire LFI/LIP6 : « Mind in Motion »</a></strong></h6> <p>Par <strong>Barbara Tversky</strong> (Professeur Emerite de Psychologie à Stanford University)</p> </div></div> <div style="height:20px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile" style="grid-template-columns:25% auto"><figure class="wp-block-media-text__media"><img loading="lazy" decoding="async" width="300" height="200" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/1587225b-309b-609e-4f04-4f125ddee45b.jpg" alt="" class="wp-image-45968 size-full" /></figure><div class="wp-block-media-text__content"> <h6 class="wp-block-heading"><strong>04/02 &#8211; 17h &#8211; <a href="https://www.eventbrite.fr/e/billets-elevate-1120139269709">ELEVATE, sur la route du Sommet pour l&#8217;Action sur l&#8217;IA</a></strong></h6> <p>Organisé avec <strong>Hub France IA.</strong></p> </div></div> <div class="wp-block-buttons is-content-justification-center is-layout-flex wp-container-core-buttons-is-layout-13 wp-block-buttons-is-layout-flex"> <div class="wp-block-button"><a class="wp-block-button__link wp-element-button" href="https://scai.sorbonne-universite.fr/public/events">Retrouvez tous les événements Scai</a></div> </div> <h2 class="wp-block-heading">Appels à projets</h2> <p><a href="https://scai.sorbonne-universite.fr/public/news/view/fe6ddaf7069a679cbc4d/1">Appel à projets doctoraux SCAI</a><br>Avant le 26/02/2025</p> <p><a href="https://research.google/programs-and-events/research-scholar-program/">Programme Google Research Scholar</a><br>Jusqu&#8217;au 27 janvier 2025</p> <p><a href="https://anr.fr/fr/france-2030/france2030/call/pepr-ia-appel-a-projets-mathematiques-de-lapprentissage-profond-2024/">PEPR IA – Appel à projets &#8220;Mathématiques de l’apprentissage profond&#8221;</a><br>Limite de dépôt des projets : 04/02/2025 à 11:00 CET</p> <p><a href="https://impactchallenge.withgoogle.com/genaiaccelerator/">Google.org Accelerator : IA générative</a><br>Jusqu&#8217;au 10 février 2025</p> <p><a href="https://www.europeidf.fr/jai-un-projet/appels-a-projets/grands-projets-de-recherche-developpement-et-innovation-lies-aux">FEDER Grands projets de recherche, développement et innovation liés aux filières prioritaires (Région Île-de-France)</a><br>Candidatures du 19/11/2024 au 13/03/2025</p> <div class="wp-block-buttons is-content-justification-center is-layout-flex wp-container-core-buttons-is-layout-14 wp-block-buttons-is-layout-flex"> <div class="wp-block-button"><a class="wp-block-button__link wp-element-button" href="https://scai.sorbonne-universite.fr/public/news/view/2ad97366e3e51cb1de26/1">Autres appels en cours</a></div> </div> ]]></content:encoded> <wfw:commentRss>https://bnf.hypotheses.org/45940/feed</wfw:commentRss> <slash:comments>0</slash:comments> </item> <item> <title>Les images citoyennes et patrimoniales de Daniel Ropars : la « méthode » d&#8217;un cinéaste non-professionnel</title> <link>https://bnf.hypotheses.org/43709</link> <comments>https://bnf.hypotheses.org/43709#respond</comments> <dc:creator><![CDATA[Clémence Duhornay]]></dc:creator> <pubDate>Mon, 13 Jan 2025 17:32:19 +0000</pubDate> <category><![CDATA[Échos de la recherche]]></category> <guid isPermaLink="false">https://bnf.hypotheses.org/?p=43709</guid> <description><![CDATA[Clémence Duhornay a réalisé cet entretien dans le cadre d’un séminaire de master de l’université Sorbonne Nouvelle, «&#160;Cinémas citoyens et médiactivisme&#160;», et d’un projet de valorisation des archives mené en partenariat avec le Département Son,&#46;&#46;&#46;]]></description> <content:encoded><![CDATA[ <p><em>Clémence Duhornay a réalisé cet entretien dans le cadre d’un séminaire de master de l’université Sorbonne Nouvelle, «&nbsp;Cinémas citoyens et médiactivisme&nbsp;», et d’un projet de valorisation des archives mené en partenariat avec le Département Son, vidéo, multimédia de la Bibliothèque nationale de France.</em></p> <div class="wp-block-image"> <figure class="aligncenter size-large is-resized"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="236" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/10/Capture-décran-2024-10-17-à-08.48.59-500x236.png" alt="Deux élèves du lycée professionnel de Tolbiac à Paris manipulent le matériel vidéo de Daniel Ropars." class="wp-image-43891" style="width:674px;height:auto" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/10/Capture-décran-2024-10-17-à-08.48.59-500x236.png 500w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/10/Capture-décran-2024-10-17-à-08.48.59-300x142.png 300w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/10/Capture-décran-2024-10-17-à-08.48.59-768x363.png 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/10/Capture-décran-2024-10-17-à-08.48.59-520x245.png 520w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/10/Capture-décran-2024-10-17-à-08.48.59-720x340.png 720w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/10/Capture-décran-2024-10-17-à-08.48.59.png 1360w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><figcaption class="wp-element-caption"><br>Deux élèves du lycée professionnel de Tolbiac à Paris manipulent le matériel vidéo de Daniel Ropars dans <em>La Parole éveillée</em> (2009).</figcaption></figure></div> <div style="height:20px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <p><em>Daniel Ropars, postier et cinéaste non-professionnel, a récemment déposé une dizaine de ses films au département Son, vidéo et multimédia de la Bibliothèque nationale de France. Retour sur sa carrière professionnelle, son militantisme et sa pratique audiovisuelle. </em></p> <p><strong>À quel moment de votre carrière professionnelle, marquée par un fort engagement politique et social, est né votre intérêt pour les images fixes et animées ?</strong></p> <p>J’ai grandi dans les années d’après-guerre, dans une petite ferme des Côtes-d’Armor près de Tréguier. Très tôt, je me suis intéressé à la photographie en feuilletant des magazines comme <em>Paris-Match</em>, à défaut d’avoir la télévision à la maison. J’admirais Henri Cartier-Bresson ou Robert Doisneau, qui était le photographe du peuple de Paris dans les années 1960 ! La découverte des films de la Nouvelle Vague comme ceux de François Truffaut (<em>Les 400 coups</em>, 1959) et Jean-Luc Godard (<em>Tout va bien</em>, 1972) a également motivé ma pratique audiovisuelle.</p> <p>Ce sont surtout les albums photos familiaux qui m’ont poussé à investir dans du matériel, d’abord un appareil puis un agrandisseur-photo. J’ai vu, dans ces albums, un assemblage de photographies racontant l’histoire de ma famille : leur vie professionnelle paysanne, ainsi que leur vie privée, parsemée de baptêmes, de noces et de décès. J’ai donc commencé à photographier mes proches. En parallèle de mon travail à l’usine de Saint-Brieuc, je réalisais les portraits des habitants de mon village et de la campagne environnante. J’ai d’ailleurs obtenu mon certificat d’aptitude professionnelle (CAP) d’ajusteur en juin 1967 au CET de Tréguier. Après mon service militaire, en 1974, je souhaitais changer de cadre de vie&nbsp;: j’ai commencé à travailler comme auxiliaire aux PTT [Postes, télégraphes et téléphones], avant de poursuivre ma carrière comme titulaire dans différents centres de tris parisiens jusqu’en 2007. Durant ces années, je me suis syndiqué à la CFDT, puis à Sud PTT, et j’ai participé à des mouvements sociaux collectifs.</p> <p>Lorsque je travaillais à l’usine, en mai 1968, je me sentais plus concerné par les salaires et les horaires des ouvriers que les revendications étudiantes parisiennes. C’est grâce aux stages syndicaux de la CFDT, beaucoup plus tard, que j’ai appris l’histoire sociale de mon pays. N’ayant pas fait d’études universitaires, je me suis instruit en autodidacte à l’aide d’ouvrages comme <em>Principes élémentaires de philosophie</em> (1946) de Georges Politzer, qui s’adressent à des gens simples comme moi. À l’Université, on apprend en un an ce que j’ai appris seul en plusieurs années. Pourtant, des ouvrages comme celui-ci ont changé ma vision du monde et influencé ma pratique audiovisuelle.</p> <div style="height:40px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <h2 class="wp-block-heading">Art, engagement et militantisme : la problématique du cinéma citoyen</h2> <div style="height:40px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <p><strong>Avant toute chose, une rapide clarification terminologique s’impose. Dans les années 1960, on parlait de «&nbsp;cinéma militant&nbsp;» mais dans votre film <em>Le Barbizon ou la vie underground </em>(2007), vous interrogez un jeune homme en lui demandant s‘il a l’habitude de regarder du «&nbsp;cinéma engagé&nbsp;» : comment qualifieriez-vous votre démarche audiovisuelle </strong><strong>?</strong></p> <p>Je ne définis pas ma pratique d’«&nbsp;engagée&nbsp;». Ce terme découle de la littérature et d’auteurs proches du parti communiste comme André Gide, qui a d’ailleurs admis avec sa pièce de théâtre <em>Robert ou l’Intérêt général</em> (1949) qu’une œuvre engagée était complexe à réaliser. Dans son <em>Esthétique</em>, Hegel affirme que les opinions de l’auteur doivent demeurer cachées et que « la tendance doit ressortir de la situation et de l’action elle-même, sans qu’elle soit explicitement formulée^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/43709#footnote_0_43709" id="identifier_0_43709" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Esth&eacute;tique, &Eacute;ditions L&rsquo;Harmattan, 1835.">1</a>} ». C’est plus facile à dire qu’à faire, mais cette déclaration est formidable. Je ne me considère pas engagé car j’ai filmé ma famille, mon travail et mon milieu social. Pour <a href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb473371267"><em>Destin Postal</em></a> (2002), réalisé entre 1999 et 2002, j’ai tourné des images de mon travail qui montrent les aléas de la vie du centre de tri tout en incorporant au montage des images d’archives des années 1970 et 1980. Je retrace une histoire sociale du lieu et de ses salariés.</p> <p>J’estime qu’être « engagé » consiste à s’intéresser à un milieu étranger, un dispositif dont je ne suis pas convaincu de la pertinence. Par exemple, Simone Weil a travaillé dans une usine Renault entre 1932 et 1933 pour découvrir la vie ouvrière et écrire son ouvrage sur la condition ouvrière^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/43709#footnote_1_43709" id="identifier_1_43709" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Simone Weil, La Condition ouvri&egrave;re, Gallimard, coll. Espoir fond&eacute;e par Albert Camus, Paris, 1951.">2</a>}. Seulement, une des employées lui a un jour dit qu’elle n’avait rien à faire dans une usine et, qu’en tant que philosophe, elle devrait éduquer la jeunesse à l’université. On ne choisit pas d’être ouvrier, on le devient quand on est né dans ce milieu, comme moi. Ce n’est pas une mauvaise chose que de réaliser ce genre d’expériences sociales mais je préfère dévoiler des images de mon entourage et des milieux sociaux que je fréquente. Pour revenir à votre question, je qualifierais donc plutôt ma pratique de « citoyenne », un terme qui me paraît conforme aux films sociaux : il charrie une image universelle et réaliste de ces films.<a href="#_ftnref1" name="_ftn1"></a><a href="#_ftnref2" name="_ftn2"></a></p> <p><strong>Qu’est-ce qui vous a donné envie de filmer les manifestations, les rassemblements, les combats sociaux de votre quotidien ?</strong></p> <p>Je n’ai pas de raisons rationnelles pour expliquer ma pratique de filmer les manifestations et les mouvements sociaux auxquels j’ai pris part. J’ai toujours été passionné par la photographie, et de l’image fixe je suis passé à l’image animée en filmant mon quotidien. Dans les années 1970 et 1980, j’ai été inspiré par des films documentaires comme ceux du cinéaste Chris Marker. Je me rendais d’ailleurs souvent dans les locaux de sa société de production, situés dans le 13e arrondissement. Là-bas, je pouvais utiliser librement leur table de montage et j’ai eu la chance de rencontrer plusieurs fois Chris Marker. Ma pratique du montage a aussi été nourrie par les théories du cinéma soviétique des années 1920. J’ai conservé les numéros spéciaux des <em>Cahiers du cinéma</em> consacrés aux théories d’Eisenstein et de Vertov^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/43709#footnote_2_43709" id="identifier_2_43709" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Cahiers du cin&eacute;ma, du n&deg; 226 au n&deg; 229, janvier-mai 1971.">3</a>}. Ces deux cinéastes ont révolutionné l’art cinématographique avec des films sociaux, historiques et progressistes, inspirant par exemple Charlie Chaplin à Hollywood.</p> <div style="height:20px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <div class="wp-block-image"> <figure class="aligncenter size-large is-resized"><img loading="lazy" decoding="async" width="381" height="500" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/10/cahiers-du-cinéma-381x500.jpg" alt="Couverture du numéro 226-227 des Cahiers du Cinéma, janvier-février 1971" class="wp-image-44068" style="width:285px;height:auto" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/10/cahiers-du-cinéma-381x500.jpg 381w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/10/cahiers-du-cinéma-229x300.jpg 229w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/10/cahiers-du-cinéma.jpg 405w" sizes="(max-width: 381px) 100vw, 381px" /><figcaption class="wp-element-caption"><br>Couverture du numéro 226-227 des<br><em>Cahiers du Cinéma</em>, janvier-février 1971.</figcaption></figure></div> <div style="height:20px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <p><strong>En 1976, dans la revue <em>Cinéma d’aujourd’hui</em>, Guy Hennebelle écrit de l’appellation « cinéma militant » : « cette expression peut prêter à équivoque. Tout film, tout art est forcément politique ou militant^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/43709#footnote_3_43709" id="identifier_3_43709" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="&laquo; Cin&eacute;ma militant&nbsp;&raquo;, dir. Guy Hennebelle, Cin&eacute;ma d&rsquo;aujourd&rsquo;hui, n&deg; 5/6, mars-avril 1976, p. 11.">4</a>}</strong><strong>». Dans vos films comme <em>Port-Blanc : les navigateurs </em>(1998), certaines séquences contemplatives sur la faune et la flore ou la culture des lieux semblent refléter autant votre militantisme que les entretiens des pêcheurs ou les images de manifestations contre les marées noires. Tout film est-il forcément militant ?</strong></p> <p>J’ai rencontré Guy Hennebelle lors d’un festival de cinéma à Rennes en 1979, où la première version de mon film <a href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb473371596"><em>Naussac, une vallée sous un lac</em></a> (2008), intitulée à l’époque <em>Naussac la vie engloutie</em> (1978), y était projetée^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/43709#footnote_4_43709" id="identifier_4_43709" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Rencontres du cin&eacute;ma militant organis&eacute;es par Guy Hennebelle, Robert Prot et Ren&eacute; Vautier (Rennes, 9-13 mai 1978).">5</a>}. Ce film est une chronique historique et écologique sur l’impact de la construction d’un barrage dans la vallée de Naussac en Lozère. Guy Hennebelle a toujours soutenu le cinéma militant, qu’il qualifiait aussi de « cinéma d’intervention sociale ». Dans <a href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb47337167t"><em>Port-Blanc</em></a>, les plans sur le littoral évoquent les marées noires des années 1980. J’ai milité pour la survie des oiseaux de mer : les habitants emmenaient les mouettes dans leur garage pour les laver et les soigner. Ces images de la côte bretonne engluée par le mazout ont en effet une visée écologique. Je pense tout de même que c’est possible de faire de «&nbsp;l’art pour l’art&nbsp;». L’ensemble de ma production audiovisuelle n’est pas consacré aux grèves et au militantisme. J’ai aussi beaucoup filmé la nature. J’essaye de ne pas uniquement dévoiler le reflet d’un miroir brisé et de montrer la vie dans sa totalité.</p> <div style="height:40px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <h2 class="wp-block-heading">Filmer en amateur : une pratique audiovisuelle indépendante&nbsp;&nbsp;</h2> <div style="height:40px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <p><strong>Le cinéma citoyen est souvent caractérisé par des films marginaux, réalisés avec des moyens techniques légers. Avec quel matériel avez-vous commencé à filmer ? L’évolution et la miniaturisation des formats d’enregistrements vidéo ont-elles simplifié votre pratique ?</strong></p> <p>Après avoir découvert la photographie, j’ai commencé à tourner des films familiaux avec une caméra Super 8. Ensuite, avec mes économies et un crédit, j’ai pu acheter une Canon électrique 16mm dotée d’un enregistreur. Cela m’a permis de tourner des films en noir et blanc sur les petites fêtes folkloriques de Bretagne [archives visibles sur <a href="https://www.youtube.com/c/RoparsDaniel" target="_blank" rel="noopener">la chaîne YouTube de Daniel Ropars</a>] ainsi que mon film sur le barrage de Naussac [<em>Naussac la vie engloutie</em>]. Pour le film d’après, j’ai tourné avec une caméra plus importante secondé par un ami qui prenait le son. Concrètement, le matériel coûte cher, de la caméra à la location d’une table de montage en passant par la pellicule… J’ai réussi à acheter du matériel grâce à mon salaire de postier mais c’était un milieu très difficile pour les jeunes documentaristes sans moyens. J’ai aussi eu la chance de trouver des financements et des producteurs pour soutenir la réalisation de certains de mes films comme <em>Destin Postal </em>ou <em>Naussac, une vallée sous un lac</em>. Finalement, l’arrivée du numérique en 1995 a été une grande révolution technologique : j’ai pu investir dans une caméra vidéo Sony 3CCD et ça a été un vrai bonheur. Je n’avais qu’à ajouter un micro à la caméra sans me soucier de la synchronisation du son, qui était auparavant un vrai problème. La 3CCD m’a permis de tourner <em>Destin Postal</em> entièrement en numérique et d’enregistrer plus de cinquante heures d’images !</p> <p><strong>Estimez-vous que la facilité avec laquelle sont aujourd’hui diffusées les images de manifestations — qui a à voir avec cette démocratisation des moyens de tournage — est tout aussi positive ?</strong></p> <p>Aujourd’hui, nous l’avons vu avec le mouvement des «&nbsp;gilets jaunes&nbsp;», tout le monde peut filmer avec son portable. Seulement, ce n’est pas parce que l’on peut filmer que l’on enregistre quelque chose d’important : il faut une méthode. Cette méthode n’est pas spontanée : on l’acquiert dans l’étude. Pour ma part, j’ai appris en lisant et en faisant mes propres recherches.</p> <p><strong>De quelle nature étaient les financements que vous mentionniez ? Comment fonctionnent-ils dans le cadre du cinéma amateur ? </strong></p> <p>J’ai réussi à obtenir des financements pour certains films mais seulement après avoir filmé, et parfois même monté les films. Par exemple, pour <em>Naussac, une vallée sous un lac</em>, c’est seulement après avoir monté le film en double-bande image-son que l’on m’a conseillé de demander une aide sélective du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC). J’ai également obtenu des financements du CNC et de la chaîne câblée normande CitizenTV pour <em>Destin Postal</em>, qui a été co-produit par le Forum des images et l’Institut national de l’audiovisuel (Ina). J’ai aussi tourné des films sans production, comme <a href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb473371503"><em>Le Barbizon ou la vie underground </em></a>(2007) : cela dépend des occasions et des projets réalisés.&nbsp;</p> <p><strong>Dans <em>Destin Postal</em>, vous filmez la vie sociale et professionnelle du centre de tri parisien dans lequel vous travailliez à l’époque. Pourquoi avez-vous souhaité filmer votre travail ? </strong></p> <p>Je voulais filmer les caractéristiques de mon travail, qui est manuel et physique. J’ai donc commencé par filmer les gestes, les mains et les visages de mes collègues. De 1999 à 2002, j’ai filmé sans savoir ce qui pouvait arriver le lendemain quand j’allumais ma caméra. Les événements imprévus du quotidien m’ont fourni de la matière : une petite grève impromptue, la fermeture du centre de tri, etc. Finalement, c’est l’évènement qui offre au documentaire de la matière.</p> <div style="height:20px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <div class="wp-block-image"> <figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="375" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/11/Capture-décran-2024-10-17-à-09.10.12-500x375.png" alt="Destin Postal (2009)" class="wp-image-44293" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/11/Capture-décran-2024-10-17-à-09.10.12-500x375.png 500w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/11/Capture-décran-2024-10-17-à-09.10.12-300x225.png 300w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/11/Capture-décran-2024-10-17-à-09.10.12-768x576.png 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/11/Capture-décran-2024-10-17-à-09.10.12.png 958w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><figcaption class="wp-element-caption"><br>Les gestes du quotidien, parfois « répétitifs et monotones »,<br>des salariés du centre de tri postal Paris-Landy filmés dans <em>Destin Postal</em>.</figcaption></figure></div> <div style="height:40px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <h2 class="wp-block-heading">Le devenir des images sociales et patrimoniales</h2> <div style="height:40px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <p><strong>Les images d’archives semblent avoir de l’importance dans votre pratique de la vidéo : vous revenez souvent sur l’histoire des lieux que vous filmez en dévoilant des photographies familiales, des articles de journaux ou des images de manifestations comme dans <em>Port-Blanc : les navigateurs </em>avec les marées noires ou la ferme familiale. Vos films deviennent d’ailleurs, avec le temps, une matière archivistique précieuse. Dans&nbsp;<a href="https://www.youtube.com/watch?v=bq6TPppCdzw&amp;t=41s" target="_blank" rel="noopener"><em>Mémoires</em></a> en 2019, par exemple, vous réemployez les images de la crise de la sidérurgie à Longwy en 1979 pour les mettre en parallèle avec celles que vous avez filmées de la crise des gilets jaunes à Dieppe en 2018</strong><strong>. Que pensez-vous du devenir des images sociales et patrimoniales ?</strong></p> <p>Au fil des années, j’ai enregistré beaucoup d’images qui font maintenant partie de mes archives. Je viens d’ailleurs de terminer un film de montage intimiste et familial à partir de mes propres archives. Pour le cas précis de cette vidéo sur les gilets jaunes de Dieppe, j’ai réemployé le court métrage, tourné en 16 mm, sur la crise de la sidérurgie à Longwy en 1979 car ces images témoignent d’une même résistance face à l’oppression. Les images sociales servent l’histoire de l’humanité. Elles constituent la preuve que la société avance et se modifie : les défaites et les victoires sociales montrent, grâce au collectif, que l’on peut se perfectionner. Mon court métrage sur la crise de la sidérurgie est la preuve d’une lutte de classe : les sidérurgistes, les commerçants et l’ensemble des classes moyennes de la région se sont battus pour faire perdurer le travail et l’industrie. Malgré la défaite, ces images devenues archives ont une visée positive, dévoilant le combat social des travailleurs de Longwy. Cette résistance de classe montre que le travail fait vivre.</p> <div style="height:20px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <div class="wp-block-image"> <figure class="aligncenter size-large is-resized"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="141" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/11/Ropars4-500x141.jpg" alt="Mémoires (2019)." class="wp-image-44303" style="width:691px;height:auto" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/11/Ropars4-500x141.jpg 500w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/11/Ropars4-300x84.jpg 300w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/11/Ropars4-768x216.jpg 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/11/Ropars4-1536x432.jpg 1536w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/11/Ropars4-2048x576.jpg 2048w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><figcaption class="wp-element-caption"><br>Montage parallèle des rassemblements des gilets jaunes à Dieppe<br>et des manifestations à Longwy en 1979 dans <em>Mémoires</em>.</figcaption></figure></div> <div style="height:20px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <p><strong>Vos films et vos vidéos dévoilent des images de rassemblements et de manifestations — les rassemblements en solidarité aux quatorze postiers menacés de licenciement dans <em>Un Procès au château </em>(2005), ceux des gilets jaunes à Dieppe ou encore les évènements festifs du Barbizon dans <em>Le Barbizon ou la vie underground</em>. Ces «&nbsp;images-témoins&nbsp;» portent les traces visuelles et sonores des grèves et des occupations militantes, que les médias dominants ne valorisent pas. Quel rôle vos images ont-elles pu jouer à l’égard de cette visibilité des manifestants ?</strong></p> <p>Dans un <a href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb47337218w"><em>Procès au château</em></a>, les rassemblements comme celui devant le siège de la Poste à Boulogne sont des moments festifs et conviviaux. La solidarité que je filme a porté ses fruits : elle a permis d’atténuer les peines et d’empêcher le licenciement de mes camarades postiers. Ces images sont le témoignage de ces mobilisations, qui sont en effet souvent invisibles dans les médias. À Boulogne, par exemple, France-Télévisions n’est pas venu sur place. Aucune image n’a été diffusée dans les médias télévisés. Selon moi, toute grève est un évènement de solidarité festif. Comme les médias dominants ne jouent pas toujours leur rôle d’informateur citoyen, les images de ces évènements méritent d’être dévoilées par le canal d’un cinéma citoyen et social. Elles sont le symbole de vies actives et militantes.</p> <p><strong>Dans vos films, vous réalisez de manière récurrente des entretiens avec les personnes que vous filmez. Par exemple, dans <em>La Parole éveillée</em> (2009), vous vous entretenez avec les différents professeurs du lycée professionnel de Tolbiac, mais également avec les élèves. Vous opérez un montage parallèle entre leur travail manuel et des interviews face caméra, leur demandant s’ils aiment leur formation ou ce qu’ils aimeraient faire après. Quel rôle jouent ces entretiens dans votre pratique audiovisuelle ? Vous permettent-ils de créer un lien social particulier avec les personnes que vous suivez, parfois sur plusieurs années ?</strong></p> <p>Mes tournages sont de beaux souvenirs. Pour <a href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb47337175f"><em>La Parole éveillée</em></a>, un ancien collègue de travail était devenu professeur dans le lycée professionnel de Tolbiac. Il m’a présenté aux élèves et une relation de confiance s’est établie. Avec la conteuse Martine Mangeon, nous avons transmis notre passion aux élèves :&nbsp; c’était une belle expérience sociale.</p> <p><strong>S’ajoutent à ces entretiens les images d’un atelier d’initiation à la lecture de contes, animé par la conteuse Martine Mangeon, dont la particularité est qu’elles ne sont pas seulement filmées par vous, mais par les élèves eux-mêmes. Lorsqu’un élève déclame son histoire, un autre le filme. Vous enregistrez ainsi tout à la fois la transmission d’un savoir de la parole et de l’image. De quelle manière avez-vous initié les élèves à la pratique audiovisuelle, en parallèle du travail de Martine Mangeon ?</strong></p> <p>Le lycée Tolbiac est un lycée technologique, avec des classes d’élèves en difficultés scolaires. Avant de pouvoir les filmer, il fallait gagner leur confiance. Je souhaitais établir un lien entre filmeur et filmé. C’est pour cette raison que j’ai prêté deux petites caméras aux élèves. Je voulais leur apprendre les bases de ma pratique et leur montrer que tout le monde peut filmer en s’instruisant. Réaliser des films est un savoir-faire, tout comme la reliure qu’ils apprennent au lycée. Dans le film, j’essaie d’ailleurs de révéler la part de création dans les travaux manuels pratiqués par les élèves du lycée. En inventant des contes, en reliant des ouvrages ou en filmant, les élèves créent. Finalement, le travail du peuple aussi, c’est de la création !</p> <div style="height:20px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <div class="wp-block-image"> <figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="365" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/11/Capture-décran-2024-10-17-à-09.13.18-500x365.png" alt="La Parole éveillée (2009)." class="wp-image-44309" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/11/Capture-décran-2024-10-17-à-09.13.18-500x365.png 500w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/11/Capture-décran-2024-10-17-à-09.13.18-300x219.png 300w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/11/Capture-décran-2024-10-17-à-09.13.18-768x560.png 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/11/Capture-décran-2024-10-17-à-09.13.18.png 1286w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><figcaption class="wp-element-caption"><br>Création et transmission d’un savoir de la parole et de l’image<br>au lycée professionnel de Tolbiac dans <em>La Parole éveillée</em>.</figcaption></figure></div> <div style="height:20px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <p><strong>Dans <em>Le Barbizon ou la vie underground</em>, le président de l’association «&nbsp;Les amis de Tolbiac&nbsp;» Thierry Wurtz, vous interroge au sujet de la programmation de vos films, et des films sociaux de Maria Koleva au Barbizon. Comment avez-vous découvert ses films&nbsp;?</strong></p> <p>J’ai rencontré Maria grâce aux projections qu’elle organise dans son appartement, boulevard Saint-Michel. Elle communique la programmation de ses films dans <em>L’Officiel des spectacles </em>et je me suis rendu chez elle à l’époque où je tournais le film sur le Barbizon. C’était une belle rencontre car nous partageons la même vision du cinéma. Je lui ai proposé de projeter ses films au Barbizon et elle était ravie. Nous avons organisé une rencontre un dimanche et beaucoup de monde a pu voir <a href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41401745f"><em>La Fête aujourd’hui, la fête demain</em></a> [son film de 1974 sur la fête de l’Humanité à la Courneuve]. Ce qui est intéressant chez Maria c’est qu’elle monte rarement les images qu’elle filme : elle aime dévoiler le matériau brut. D’une certaine manière, cela rend son œuvre authentique, il n’y a pas de mensonge.</p> <p><strong>Vous sentez-vous toujours proche du cinéma social et documentaire d’aujourd’hui ?</strong></p> <p>Sans vouloir paraître passéiste, je trouve qu’aujourd’hui, la tendance est au recyclage d’images et de sujets. Pour moi, tout a été fait dans les années 1960 et 1970. Je ne dis pas que j’ai raison, mais c’est mon avis ! D’ailleurs, des jeunes réalisateurs m’ont demandé s’ils pouvaient réemployer les images de mon film sur Naussac et leur démarche ne m’a pas convaincu. Aujourd’hui, on fait du neuf avec du vieux alors que les cinéastes indépendants devraient s’autoriser à innover.</p> <p><em>Entretien réalisé par téléphone le 22 mars 2024 et retranscrit par Clémence Duhornay. </em></p> <div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-10 wp-block-columns-is-layout-flex"> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow"> <h2 class="wp-block-heading"><strong>En savoir plus sur le séminaire</strong></h2> </div> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow"> <hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity" /> </div> </div> <div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-11 wp-block-columns-is-layout-flex"> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow"> <p class="has-text-color has-extra-small-font-size" style="color:#000000"><em>Le séminaire «&nbsp;Cinémas citoyens et médiactivisme&nbsp;» est un cours de niveau master 1 assuré depuis 2015 par Sébastien Layerle au sein du département Cinéma et Audiovisuel de l’université Sorbonne Nouvelle. Cet enseignement se propose d’examiner la façon dont les problématiques sociales et politiques ont fait leur retour dans le<br>cinéma et l’audiovisuel français des années 1990 et 2000, période marquée par un «&nbsp;renouveau des mouvements contestataires&nbsp;» (I. Sommier) et l’apparition d’«&nbsp;alternatives médiatiques&nbsp;» (D. Cardon et F. Granjon). </em></p> </div> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow"> <p class="has-text-color has-extra-small-font-size" style="color:#000000"><em>Envisagées sous les angles historique, esthétique et technique, les pratiques filmiques étudiées en cours traduisent de nouvelles formes d’engagement et de nouveaux modes de politisation et d’organisation de l’action militante : résistance vis-à-vis des médias dominants et des représentations qu’ils véhiculent, réappropriation «&nbsp;démocratique&nbsp;» des moyens d’expression, renouveau de lieux de projections et de débats alternatifs, usages d’internet et des réseaux sociaux dans la diffusion et la circulation d’images et d’informations.</em></p> </div> </div> <div style="height:20px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <figure class="wp-block-embed is-type-wp-embed is-provider-carnet-de-recherche wp-block-embed-carnet-de-recherche"><div class="wp-block-embed__wrapper"> <blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="6xtOzv8eL3"><a href="https://bnf.hypotheses.org/46279">Canal Marches : pour une nouvelle pratique documentaire</a></blockquote><iframe loading="lazy" class="wp-embedded-content" sandbox="allow-scripts" security="restricted" title="« Canal Marches : pour une nouvelle pratique documentaire » &#8212; Carnet de recherche" src="https://bnf.hypotheses.org/46279/embed#?secret=xIp1txSlGP#?secret=6xtOzv8eL3" data-secret="6xtOzv8eL3" width="500" height="282" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no"></iframe> </div></figure> <ol class="footnotes"><li id="footnote_0_43709" class="footnote">Georg Wilhelm Friedrich Hegel, <em>Esthétique</em>, Éditions L’Harmattan, 1835.</li><li id="footnote_1_43709" class="footnote">Simone Weil, <em>La Condition ouvrière</em>, Gallimard, coll. Espoir fondée par Albert Camus, Paris, 1951.</li><li id="footnote_2_43709" class="footnote"><em>Cahiers du cinéma</em>, du n° 226 au n° 229, janvier-mai 1971.</li><li id="footnote_3_43709" class="footnote">« Cinéma militant&nbsp;», dir. Guy Hennebelle, <em>Cinéma d’aujourd’hui</em>, n° 5/6, mars-avril 1976, p. 11.</li><li id="footnote_4_43709" class="footnote">Rencontres du cinéma militant organisées par Guy Hennebelle, Robert Prot et René Vautier (Rennes, 9-13 mai 1978).</li></ol>]]></content:encoded> <wfw:commentRss>https://bnf.hypotheses.org/43709/feed</wfw:commentRss> <slash:comments>0</slash:comments> </item> <item> <title>Journée Compar:IA à la BnF</title> <link>https://bnf.hypotheses.org/45805</link> <comments>https://bnf.hypotheses.org/45805#comments</comments> <dc:creator><![CDATA[Florence Perret]]></dc:creator> <pubDate>Mon, 13 Jan 2025 17:00:34 +0000</pubDate> <category><![CDATA[Agenda]]></category> <category><![CDATA[Journée d'étude]]></category> <guid isPermaLink="false">https://bnf.hypotheses.org/?p=45805</guid> <description><![CDATA[La BnF accueillera le 7 février 2025 la journée compar:IA organisée par le service du Numérique du ministère de la Culture, dans le cadre des événements associés au Sommet IA 2025. Le service compar:IA est&#46;&#46;&#46;]]></description> <content:encoded><![CDATA[ <p>La BnF accueillera le 7 février 2025 la journée compar:IA organisée par le service du Numérique du ministère de la Culture, dans le cadre des événements associés au <a href="https://www.elysee.fr/sommet-pour-l-action-sur-l-ia">Sommet IA 2025</a>.</p> <p>Le service <a href="https://www.comparia.beta.gouv.fr/">compar:IA</a> est développé dans le cadre de la start-up d’Etat Compar:IA coportée par le ministère de la Culture et la DINUM. Ouvert au public en octobre 2024, le comparateur Compar:IA répond à un double enjeu d’amélioration de la qualité des modèles de langage conversationnels sur les usages francophones et de sensibilisation des citoyens aux enjeux de l’IA générative.</p> <p>La journée compar:IA s&#8217;articule autour de trois objectifs :</p> <ul> <li>Présenter les avancées et les perspectives pour les mois à venir du projet compar:IA.</li> <li>Mobiliser les participants pour maximiser leurs contributions sur la plateforme et enrichir le jeu de données compar:IA. </li> <li>Fédérer et renforcer les liens entre les acteurs et partenaires du projet compar:IA.</li> </ul> <p>Elle sera structurée autour de conférences, retours d&#8217;expérience et ateliers participatifs, gravitant autour des quatre principaux enjeux du projet comparIA :</p> <ul> <li>Identification des biais culturels et linguistiques des IA génératives conversationnelles,</li> <li>Sensibilisation et éducation à l&#8217;IA générative.</li> <li>Amélioration des modèles d’IA conversationnelle sur les usages en français et exploitation des jeux de données compar:IA.</li> <li>Estimation de l&#8217;impact environnemental des IA conversationnelles.</li> </ul> <p>Elle se déroulera sur le site <strong>Bibliothèque François Mitterrand</strong> le <strong>7 février 2025</strong> de <strong>9:30 à 17:30</strong>, dans le<strong> Grand Auditorium.</strong></p> <div class="wp-block-buttons is-vertical is-content-justification-center is-layout-flex wp-container-core-buttons-is-layout-15 wp-block-buttons-is-layout-flex"> <div class="wp-block-button"><a class="wp-block-button__link wp-element-button" href="https://www.comparia.beta.gouv.fr/bnf">Programme de la journée</a></div> <div class="wp-block-button"><a class="wp-block-button__link wp-element-button" href="https://comparia.getgrist.com/forms/7afnxbB3HtKKC5ThnEy4Fb/15">Inscription</a></div> </div> ]]></content:encoded> <wfw:commentRss>https://bnf.hypotheses.org/45805/feed</wfw:commentRss> <slash:comments>1</slash:comments> </item> <item> <title>France 2030 : la BnF partenaire d&#8217;un des projets lauréats</title> <link>https://bnf.hypotheses.org/45781</link> <comments>https://bnf.hypotheses.org/45781#respond</comments> <dc:creator><![CDATA[Florence Perret]]></dc:creator> <pubDate>Fri, 10 Jan 2025 09:53:12 +0000</pubDate> <category><![CDATA[Actualités]]></category> <category><![CDATA[ANR]]></category> <guid isPermaLink="false">https://bnf.hypotheses.org/?p=45781</guid> <description><![CDATA[Le ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche et le Secrétariat général pour l’investissement ont dévoilé les 6 lauréats des « Programmes de Recherche en Sciences Humaines et Sociales » de France 2030, lancés&#46;&#46;&#46;]]></description> <content:encoded><![CDATA[<figure class="wp-block-post-featured-image"><img loading="lazy" decoding="async" width="713" height="380" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/fr2030-site-logo-jpg-25390.jpg" class="attachment-post-thumbnail size-post-thumbnail wp-post-image" alt="Logo France 2030" style="object-fit:cover;" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/fr2030-site-logo-jpg-25390.jpg 713w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/fr2030-site-logo-jpg-25390-300x160.jpg 300w, https://bnf.hypotheses.org/files/2025/01/fr2030-site-logo-jpg-25390-500x266.jpg 500w" sizes="(max-width: 713px) 100vw, 713px" /></figure> <div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <p>Le ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche et le Secrétariat général pour l’investissement <a href="https://www.info.gouv.fr/actualite/france-2030-programmes-de-recherche-en-sciences-humaines-et-sociales-appel-a-manifestation-dinteret-2024">ont dévoilé les 6 lauréats des « Programmes de Recherche en Sciences Humaines et Sociales » de France 2030</a>, lancés au printemps 2024. Ce programme vise à structurer les Sciences Humaines et Sociales (SHS) en France en rapprochant l’excellence scientifique des acteurs institutionnels, socio-économiques et des citoyens pour relever les grands défis sociétaux. Parmi les lauréats, la BnF est partenaire du projet SPHINX, porté par Sorbonne Université, et partie prenante de HERMES, projet de l&#8217;Université Sorbonne Nouvelle. La BnF aura donc un rôle au sein des deux projets lauréats de la thématique &#8216;préservation du patrimoine culturel&#8217;.</p> <p>Le projet SPHINX rassemble des institutions académiques, culturelles et économiques pour constituer un pôle d&#8217;expertise européen dédié à l&#8217;étude des patrimoines sur le temps long et à toutes les échelles. Il soutiendra des programmes interdisciplinaires autour de trois axes majeurs : la fabrique du patrimoine, les patrimoines empêchés et le patrimoine réapproprié. En tant qu’institution culturelle, la BnF est à la fois actrice et observatrice de la fabrique du patrimoine à toutes les étapes de ce processus : construction, protection, valorisation, mise à disposition et transmission. Ses actions en faveur de la valorisation de son patrimoine à l&#8217;aide des technologies numériques, le travail amorcé sur les provenances de ses collections, son rôle dans la constitution d&#8217;un patrimoine numérique et son travail auprès de ses publics sont autant d&#8217;axes que la bibliothèque pourra développer au sein de ce projet et sur lesquels elle pourra partager son expertise.</p> <div class="wp-block-buttons is-layout-flex wp-block-buttons-is-layout-flex"> <div class="wp-block-button"><a class="wp-block-button__link wp-element-button" href="https://www.sorbonne-universite.fr/actualites/sorbonne-universite-laureate-de-lappel-manifestation-dinteret-de-lanr-avec-le-projet">En savoir plus sur le projet SPHINX</a></div> </div> <div style="height:17px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <p>Le projet HERMES explorera la manière de créer et préserver des communs culturels et une identité partagée dans une société plurielle, face aux transformations induites par les transitions numériques, environnementales et sociales. Il a pour objectifs de structurer la recherche sur les patrimoines émergents, de renforcer le lien entre recherche et société, et de promouvoir une approche démocratique et inclusive du patrimoine culturel adaptée aux évolutions sociétales. La BnF, institution aux prises avec les questions touchant aux processus de patrimonialisation de formes nouvelles de patrimoine (jeux vidéos, imagerie populaire, éphémères, archives du web, archives de la parole, etc.), s&#8217;est engagée à appuyer le projet grâce aux expertises de ses agents dans un objectif de valorisation de ces collections atypiques.</p> <div class="wp-block-buttons is-layout-flex wp-block-buttons-is-layout-flex"> <div class="wp-block-button"><a class="wp-block-button__link wp-element-button" href="http://www.univ-paris3.fr/la-sorbonne-nouvelle-remporte-l-appel-a-manifestation-d-interet-ami-shs-pour-son-projet-hermes--866216.kjsp?RH=1178827308773">En savoir plus sur le projet HERMES</a></div> </div> ]]></content:encoded> <wfw:commentRss>https://bnf.hypotheses.org/45781/feed</wfw:commentRss> <slash:comments>0</slash:comments> </item> <item> <title>Le Thor de Walter Simonson, quand l’industrie laisse le champ libre au talent</title> <link>https://bnf.hypotheses.org/44702</link> <comments>https://bnf.hypotheses.org/44702#respond</comments> <dc:creator><![CDATA[Savinien Capy]]></dc:creator> <pubDate>Tue, 07 Jan 2025 14:42:26 +0000</pubDate> <category><![CDATA[Chercheurs associés]]></category> <category><![CDATA[Échos de la recherche]]></category> <guid isPermaLink="false">https://bnf.hypotheses.org/?p=44702</guid> <description><![CDATA[Chaque année la BnF accueille des chercheurs associés qui conduisent un travail au plus près de ses collections. Savinien Capy, doctorant au sein de l&#8217;unité de recherche ELICO, travaille depuis deux ans sur le fonds&#46;&#46;&#46;]]></description> <content:encoded><![CDATA[ <p><strong>Chaque année la BnF accueille des chercheurs associés qui conduisent un travail au plus près de ses collections. Savinien Capy, doctorant au sein de l&#8217;unité de recherche ELICO, travaille depuis deux ans sur le fonds Marvel Comics conservé au département Littérature et art. Il consacre ce billet à Walter Simonson, scénariste, illustrateur et encreur de la série <em>Thor</em> entre 1977 et 1978 et considéré comme l&#8217;auteur ayant le plus marqué la série et le personnage.<br></strong></p> <h2 class="wp-block-heading"><strong>Walter Simonson et <em>Thor</em> avant leur rencontre décisive</strong></h2> <div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-12 wp-block-columns-is-layout-flex"> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow" style="flex-basis:33.33%"> <figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="454" height="500" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/WalterSimonson6.13.09ByLuigiNovi1-454x500.jpg" alt="" class="wp-image-45618" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/WalterSimonson6.13.09ByLuigiNovi1-454x500.jpg 454w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/WalterSimonson6.13.09ByLuigiNovi1-273x300.jpg 273w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/WalterSimonson6.13.09ByLuigiNovi1.jpg 727w" sizes="(max-width: 454px) 100vw, 454px" /><figcaption class="wp-element-caption">Walter Simonson au Big Apple Summer Sizzler (Manhattan, June 13, 2009). © Luigi Novi / Wikimedia Commons. CC BY 3.0.</figcaption></figure> </div> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow" style="flex-basis:66.66%"> <p>Walter Simonson est né le 2 septembre 1946. Lecteur de <em>comic books</em> dès son enfance, il est également amateur de mythologie scandinave. Découvrant la série <em>Thor</em> de Marvel Comics, il se destine à une carrière d’illustrateur malgré sa formation dans le domaine de la géologie. Il réussit en août 1972 à obtenir des travaux d’illustrations chez DC Comics, qu’il préfère alors à Marvel Comics. Sa carrière commence ainsi en illustrant des « backups^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_0_44702" id="identifier_0_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Il &eacute;tait courant de publier plusieurs histoires par num&eacute;ro d&rsquo;une m&ecirc;me s&eacute;rie. En g&eacute;n&eacute;ral, la premi&egrave;re histoire &eacute;tait consacr&eacute;e au personnage phare du titre (Superman, Batman, etc.) et &eacute;tait le fruit de cr&eacute;ateurs reconnus. Les autres histoires mettaient en cases des personnages moins connus, et n&rsquo;avaient souvent qu&rsquo;un lien tr&egrave;s faible entre elles d&rsquo;un num&eacute;ro &agrave; l&rsquo;autre.">1</a>} » dans des séries d’anthologies de genre, telles que <em>Weird War Tales</em>^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_1_44702" id="identifier_1_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="S&eacute;rie publi&eacute;e par DC Comics entre octobre 1971 et juin 1983. Elle pr&eacute;sentait des r&eacute;cits de guerre comprenant des &eacute;l&eacute;ments horrifiques et en g&eacute;n&eacute;ral fantastique, tout en restant dans les limites fix&eacute;es par la Comics Code Authority (voire note 10).">2</a>}. C’est une de ces <em>backups</em> qui lui permet de se démarquer : « Manhunter », publiée entre juillet 1973 et juillet 1974 dans <em>Detective Comics</em>^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_2_44702" id="identifier_2_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="L&rsquo;une des s&eacute;ries les plus embl&eacute;matiques publi&eacute;es par DC Comics, cette anthologie de r&eacute;cits d&rsquo;enqu&ecirc;te (initialement) vit la premi&egrave;re apparition de Batman en mai 1939. Tr&egrave;s rapidement, elle devint l&rsquo;un des deux titres centraux &agrave; la licence avec le comic book Batman &agrave; proprement parler.">3</a>}, réalisée en collaboration avec le scénariste Archie Goodwin^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_3_44702" id="identifier_3_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="N&eacute; le 08 septembre 1937 et d&eacute;c&eacute;d&eacute; le 01 mars 1998, Archie Goodwin fut un sc&eacute;nariste, illustrateur et responsable &eacute;ditorial de comic books, principalement connu pour son travail pour Marvel Comics. Il co-cr&eacute;a notamment les personnages de Luke Cage (avec John Romita Sr.) et Spider-Woman (avec Marie Severin). Il co-cr&eacute;a &eacute;galement la ligne &eacute;ditoriale &laquo;&nbsp;New Universe&nbsp;&raquo; avec James Shooter. Il sc&eacute;narisa et &eacute;dita le comic book Star Wars publi&eacute; par Marvel Comics pendant plus de quarante num&eacute;ros, et &eacute;dita la collection &laquo; Epic Comics &raquo;.">4</a>}. Ces numéros sont très bien reçus et permettent à Simonson de se voir attribuer des tâches d’illustrations plus en vues. Il commence à travailler pour Marvel Comics en 1976, avant de se voir assigner les dessins de la série <em>Thor</em> à partir du numéro 260^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_4_44702" id="identifier_4_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Wein, Len (w), Simonson, Walter (p), DeZuniga, Tony (i) &laquo; The Vicious and the Valiant &raquo; Thor v1 #260 (mars 1977) Marvel Comics.">5</a>}. Il reste sur la série jusqu’au numéro 271^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_5_44702" id="identifier_5_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Wein, Len (w), Simonson, Walter (p), DeZuniga, Tony (p, i) &laquo; &hellip; Like a Diamond in the Sky! &raquo; Thor v1 #271 (f&eacute;vrier 1978) Marvel Comics.">6</a>}, mettant en cases les scénarios de Len Wein^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_6_44702" id="identifier_6_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="N&eacute; le 12 juin 1948 et d&eacute;c&eacute;d&eacute; le 10 septembre 2017, Leonard &laquo; Len &raquo; Wein fut un sc&eacute;nariste et responsable &eacute;ditorial de comic books, ayant notamment cr&eacute;&eacute; pour DC Comics Swamp Thing (dont il &eacute;dita d&rsquo;ailleurs le travail d&rsquo;Alan Moore sur le personnage). Apr&egrave;s avoir cr&eacute;&eacute; Wolverine dans les pages de Hulk en juillet 1974 (Wein, Len [w], Trimpe, Herb [p], Abel, Jack [i] &laquo;&nbsp;And the Wind Howls&hellip; Wendigo!&nbsp;&raquo; Incredible Hulk v1 #180 [juillet 1974] Marvel Comics), il collabora avec le dessinateur Dave Cockrum pour r&eacute;inventer la franchise &laquo; X-Men &raquo; en 1975 (Wein, Len [w], Cockrum, Dave [p, a], Iro, Peter [i] &laquo; Deadly Genesis! &raquo; Giant-Size X-Men v1 #1, [avril 1975] Marvel Comics) avant d&rsquo;en confier la direction &agrave; Christopher Claremont.">7</a>}. Il est ensuite chargé d’illustrer la série <em>Star Wars</em> publiée par Marvel Comics, dont il réalise également les couvertures, du numéro 49^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_7_44702" id="identifier_7_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Barr, Mike W. (w), Simonson, Walter (p), Palmer, Tom (i) &laquo; The Last Jedi! &raquo; Star Wars v1 #49 (avril 1981) Marvel Comics.">8</a>} au numéro 66^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_8_44702" id="identifier_8_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Michelinie, David (w), Simonson, Walter (p), Palmer, Tom (i) &laquo; The Water Bandits! &raquo; Star Wars v1 #66 (septembre 1982) Marvel Comics.">9</a>}.</p> </div> </div> <p>Comme beaucoup de séries publiées par Marvel Comics à partir des années 1960, <em>Thor</em> commence en tant qu’évolution d’un autre titre : <em>Journey Into Mystery</em>. Le premier numéro de <em>Journey Into Mystery</em> est publié en février 1952, et marque le début de cette anthologie de récits fantastiques gentiment horrifiques. Les limitations que s&#8217;impose l’industrie via la Comics Code Authority^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_9_44702" id="identifier_9_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="La Comics Code Authority fut form&eacute;e par plusieurs maisons d&rsquo;&eacute;dition en 1954 afin d&rsquo;auto-r&eacute;guler le march&eacute; des comic books, qui &eacute;tait alors en crise, entre des ventes d&eacute;clinantes et une r&eacute;putation n&eacute;gative due en partie aux travaux m&eacute;diatis&eacute;s du psychiatre Fredric Wertham. L&rsquo;organisation &eacute;tait charg&eacute;e de s&rsquo;assurer que le contenu des fascicules r&eacute;pondait &agrave; une s&eacute;rie de r&egrave;gles ayant pour but d&rsquo;en garantir le caract&egrave;re morale. L&rsquo;assouplissement progressif de ces r&egrave;gles et le retrait de la participation (qui avait toujours &eacute;t&eacute; purement volontaire) des maisons d&rsquo;&eacute;dition les plus importantes, fit que la Comic Code Authority avait en pratique disparu au d&eacute;but des ann&eacute;es 2000.">10</a>} ne permettaient en effet pas de présenter des récits trop choquants.&nbsp;<em>Journey Into Mystery</em> devient le contenant de récits présentant des monstres géants tentant de prendre le contrôle de la Terre et portant des noms tels que Gruto^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_10_44702" id="identifier_10_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Lee, Stan, Lieber, Larry (w), Kirby, Jack (p), Ayers, Dick (i), &laquo;&nbsp;Gruto! The Creature from Nowhere!&nbsp;&raquo; Journey into Mystery v1 #67 (janvier 1961) Atlas Magazines [Marvel Comics].">11</a>}, Spragg^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_11_44702" id="identifier_11_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Lee, Stan, Lieber, Larry (w), Kirby, Jack (p), Ayers, Dick (i), &laquo;&nbsp;Spragg Conqueror of the Human Race!&nbsp;&raquo; Journey into Mystery v1 #68 (f&eacute;vrier 1961) Atlas Magazines [Marvel Comics].">12</a>} ou encore Lo-Karr^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_12_44702" id="identifier_12_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Lee, Stan, Lieber, Larry (w), Kirby, Jack (p), Ayers, Dick (i), &laquo;&nbsp;Lo-Karr, Bringer of Doom!&nbsp;&raquo; Journey into Mystery v1 #75 (septembre 1961) Atlas Magazines [Marvel Comics].">13</a>}. Après le succès de la série <em>Fantastic Four</em> débutée en août 1961, Stan Lee^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_13_44702" id="identifier_13_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="N&eacute; le 28 d&eacute;cembre 1922 et d&eacute;c&eacute;d&eacute; le 12 novembre 2018, Stan Lee (n&eacute; Stanley Lieber) fut un sc&eacute;nariste et responsable &eacute;ditorial de comic books, connu pour son travail durant les ann&eacute;es 1960 en tant que sc&eacute;nariste et &eacute;diteur-en-chef de Marvel Comics, p&eacute;riode durant laquelle il co-cr&eacute;a les Fantastic Four, Hulk, Iron Man, Thor, les X-Men, Spider-Man, entre autres. Il eut &eacute;galement une forte influence sur le d&eacute;veloppement de la communaut&eacute; d&rsquo;amateurs de comic books de super-h&eacute;ros &agrave; travers ses &eacute;ditoriaux publi&eacute;s dans les fascicules de Marvel Comics.">14</a>}, rédacteur-en-chef et scénariste principal<a href="#_ftn2" name="_ftnref2"></a>^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_14_44702" id="identifier_14_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Stan Lee &eacute;tait alors le seul sc&eacute;nariste attitr&eacute; de la maison d&rsquo;&eacute;dition, charg&eacute; d&rsquo;&eacute;crire six fascicules entiers par mois en plus de son r&ocirc;le d&rsquo;&eacute;diteur-en-chef. Afin de soulager sa charge de travail, il confiait en g&eacute;n&eacute;ral aux illustrateurs le soin de r&eacute;aliser enti&egrave;rement l&rsquo;histoire &agrave; partir du synopsis qu&rsquo;il leur transmettait, avant de rajouter les dialogues une fois les pages termin&eacute;es re&ccedil;ues. Ses collaborateurs durant cette p&eacute;riode doivent donc &ecirc;tre consid&eacute;r&eacute;s comme &eacute;tant les co-cr&eacute;ateurs des produits finis.">15</a>} <a href="#_ftn2" name="_ftnref2"></a>de Marvel Comics profite du numéro 83 de <em>Journey Into Mystery</em>^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_15_44702" id="identifier_15_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Lee, Stan, Lieber, Larry (w), Kirby, Jack (p), Sinnott, Joe (i) &laquo;&nbsp;The Mighty Thor and the Stone Men from Saturn!&nbsp;&raquo; Journey Into Mysteryv1 #83 (juin 1962) Atlas Magazines [Marvel Comics].">16</a>} pour introduire sa version du dieu scandinave Thor, lui faisant affronter des extraterrestres venus de Saturne. Le personnage connaît un tel succès qu&#8217;il devient l&#8217;objet de la série, remplaçant <em>de facto </em>le format d&#8217;anthologie qui existait jusqu&#8217;alors. À partir du numéro 126^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_16_44702" id="identifier_16_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Lee, Stan (w), Kirby, Jack (p), Colletta, Vince (i) &laquo;&nbsp;Whom the Gods Would Destroy!&nbsp;&raquo; Thor v1 #126 (janvier 1966) Marvel Comics.">17</a>}, le titre est renommé <em>Thor</em> tout en conservant sa numérotation. L’équipe créative de Stan Lee et Jack Kirby^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_17_44702" id="identifier_17_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="N&eacute; le 28 ao&ucirc;t 1917 et d&eacute;c&eacute;d&eacute; le 6 f&eacute;vrier 1994, Jack Kirby (n&eacute; Jacob Kurtzberg) &eacute;tait un dessinateur et sc&eacute;nariste de comic books surnomm&eacute; le &laquo; King of Comics &raquo;. Ayant commenc&eacute; &agrave; travailler dans les comic books d&egrave;s les ann&eacute;es 1930, il a notamment co-cr&eacute;&eacute; les genres des comic books de gangs d&rsquo;enfants et des comic books sentimentaux ainsi que le personnage de Captain America avec Joe Simon, avant de co-cr&eacute;er avec Stan Lee les personnages des Fantastic Four, des X-Men, de Thor, de Hulk et des Avengers dans les ann&eacute;es 1960. Pour DC Comics, il cr&eacute;a entre autres Etrigan the Demon, Kamandi, OMAC et le &laquo; Fourth World &raquo;.">18</a>} fait évoluer la série de telle manière que les éléments mythologiques prennent le dessus sur les aspects science-fictionnels et terrestres des intrigues. Plus de dieux sont introduits, et la double identité du personnage (le dieu du tonnerre Thor et le médecin Donald Blake) entièrement abandonnée. Après le départ de Stan Lee et de Jack Kirby de la série à la fin des années 1960^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_18_44702" id="identifier_18_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Stan Lee ayant d&eacute;l&eacute;gu&eacute; l&rsquo;&eacute;criture des sc&eacute;narios &agrave; de nouveaux employ&eacute;s (maintenant que la maison d&rsquo;&eacute;dition pouvait financi&egrave;rement se permettre d&rsquo;embaucher &agrave; nouveau) et Jack Kirby avait rejoint la maison d&rsquo;&eacute;dition concurrente DC Comics, ulc&eacute;r&eacute; par ses conditions de travail chez Marvel Comics.">19</a>}, le ton recommence à osciller entre dominance mythologique et dominance science-fictionnelle au gré des équipes créatives.</p> <p>Walter Simonson est l’auteur principal de <em>Thor</em> du numéro 337^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_19_44702" id="identifier_19_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Simonson, Walter (w, p, i) &laquo;&nbsp;Doom&nbsp;&raquo; Thor v1 #337 (ao&ucirc;t 1983) Marvel Comics.">20</a>} au numéro 367^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_20_44702" id="identifier_20_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Simonson, Walter (w, p, i) &laquo;&nbsp;The Harvest of the Seasons&nbsp;&raquo; Thor v1 #367 (f&eacute;vrier 1986) Marvel Comics.">21</a>} scénarisant, illustrant et encrant seul les fascicules, et continuant à scénariser la série jusqu’au numéro 382^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_21_44702" id="identifier_21_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Simonson, Walter (w), Buscema, Sal (p, i) &laquo;&nbsp;Journey into Mystery&nbsp;&raquo; Thor v1 #382 (mai 1987) Marvel Comics.">22</a>}. Tous ces numéros, à l’exception du 355^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_22_44702" id="identifier_22_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Simonson, Walter (w), Buscema, Sal (p, i) &laquo;&nbsp;The Icy Hearts&nbsp;&raquo; Thor v1 #355 (f&eacute;vrier 1985) Marvel Comics.">23</a>} sont présents dans le fonds Marvel Comics conservé à la Bibliothèque nationale de France, et sont en cours de catalogage sous les cotes CNLJT-8221 à CNLJT-8370^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_23_44702" id="identifier_23_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Capy, Savinien &laquo; Le fonds Marvel Comics de la BnF : instantan&eacute; d&rsquo;une &eacute;poque &eacute;ditoriale &eacute;tasunienne &raquo; https://bnf.hypotheses.org/37895.">24</a>}.</p> <h2 class="wp-block-heading"><strong>«&nbsp;Doom&nbsp;»</strong></h2> <p>Bien que Walter Simonson a auparavant travaillé sur <em>Thor</em> en illustrant les histoires de Len Wein, le numéro 337 est le premier fascicule où il peut décider de la direction de l’intrigue. Son autonomie sur ce point est quasi-complète, puisqu’il met en images ses propres idée. D’ordinaire, la réalisation d’un <em>comic book</em> est un compromis entre le scénariste, le dessinateur, et le responsable éditorial, voire l’encreur, le coloriste et le lettreur. Une telle liberté donnée à un auteur n’est pas unique à l’époque, l’expérience de Frank Miller^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_24_44702" id="identifier_24_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="N&eacute; le 27 janvier 1957, Frank Miller est un sc&eacute;nariste et illustrateur de comic books, connu notamment pour son travail sur Daredevil ainsi que sur la franchise &laquo;&nbsp;Batman&nbsp;&raquo; (The Dark Knight, Batman: Year One), et pour avoir cr&eacute;&eacute; les s&eacute;ries Sin City et 300.">25</a>} sur <em>Daredevil</em>^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_25_44702" id="identifier_25_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Frank Miller sc&eacute;narisa et dessina Daredevil du num&eacute;ro 168 (Miller, Frank [w, p], Janson, Klaus [i] &laquo; Elektra &raquo; Daredevil v1 #168 [octobre 1980] Marvel Comics) au num&eacute;ro 191 (Miller, Frank [w, p], Austin, Terry [i] &laquo; Roulette &raquo; Daredevil v1 #191 [octobre 1982] Marvel Comics), augmentant drastiquement la popularit&eacute; de la s&eacute;rie et du personnage, et asseyant sa r&eacute;putation en tant que cr&eacute;ateur de comic books.">26</a>} s’étant démarquée et ayant prouvé le potentiel d’une telle approche. Contemporain de Walter Simonson, John Byrne^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_26_44702" id="identifier_26_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="N&eacute; le 6 juillet 1950, John Byrne est un sc&eacute;nariste et dessinateur de comic books. Il est notamment connu pour son travail sur la s&eacute;rie X-Men qu&rsquo;il a illustr&eacute;e et co-sc&eacute;naris&eacute;e avec Christopher Claremont, sur Fantastic Four qu&rsquo;il sc&eacute;narisa et illustra seul, ainsi que pour avoir &eacute;tabli la version moderne de Superman pour DC Comics en 1986.">27</a>} bénéficie d&#8217;une liberté similaire sur <em>Fantastic Four</em>^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_27_44702" id="identifier_27_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="John Byrne sc&eacute;narisa, dessina et encra Fantastic Four quasiment sans interruption du num&eacute;ro 232 (avril 1981) au num&eacute;ro 293 (mai 1986). Son travail fut et est encore extr&ecirc;mement populaire et est consid&eacute;r&eacute; comme l&rsquo;une des meilleures p&eacute;riodes de la s&eacute;rie, aux c&ocirc;t&eacute;s de celle durant laquelle Stan Lee et Jack Kirby en &eacute;taient les cr&eacute;ateurs.">28</a>}. Ralph Macchio, responsable éditorial de <em>Thor</em>, est d’ailleurs explicite dans sa volonté de laisser s’exprimer la créativité des auteurs avec lesquels il collabore (« Tout comme il le fait avec Walt Simonson pour THOR, Ralph essaie de laisser le champ aussi libre que possible à Frank pour DAREDEVIL »)^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_28_44702" id="identifier_28_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Busiek, Kurt (w) &laquo;&nbsp;Behind The Lines: A Day in the Life of Marvel Comics&nbsp;&raquo; Marvel Age #35 (novembre 1985), Marvel Comics, p. 25. &laquo;&nbsp;As he does with Walt Simonson on THOR, Ralph is trying to give Frank as free a hand as possible on DAREDEVIL&nbsp;&raquo;, notre traduction. Frank Miller avait recommenc&eacute; &agrave; sc&eacute;nariser Daredevil pour Marvel Comics en 1985.">29</a>}. D’une manière générale, les années 1980 voient le développement de<em> comic books</em> qui, bien que publiés par des maisons d’édition établies^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_29_44702" id="identifier_29_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="C&rsquo;est-&agrave;-dire DC Comics et Marvel Comics, qui &eacute;taient &agrave; cette &eacute;poque les deux plus gros producteurs de comic books aux Etats-Unis.">30</a>} bénéficient d’une liberté créative importante, notamment à travers le magazine <em>Epic Illustrated</em> et la collection <em>Epic Comics</em>, tous deux publiés par Marvel Comics^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_30_44702" id="identifier_30_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Epic Illustrated &eacute;tait une anthologie de comic books publi&eacute;e entre f&eacute;vrier 1980 et d&eacute;cembre 1985, au format magazine pour ne pas avoir &agrave; se tenir aux r&egrave;gles de la Comics Code Authority. Offrant des royalties, la propri&eacute;t&eacute; sur leurs cr&eacute;ations et une libert&eacute; cr&eacute;ative importante aux auteurs, elle envisageait de concurrencer la version &eacute;tasunienne de M&eacute;tal Hurlant r&eacute;cemment lanc&eacute;e. La collection de comic books &laquo; Epic Comics &raquo; en fut tir&eacute;e et dura de 1982 &agrave; 1996, proposant un mod&egrave;le de r&eacute;mun&eacute;ration et un degr&eacute; de contr&ocirc;le similaire aux cr&eacute;ateurs.">31</a>}.</p> <figure class="wp-block-gallery has-nested-images columns-4 is-cropped wp-block-gallery-2 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex"> <figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="321" height="500" data-id="45188" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Daredevil_Vol_1_179-321x500.webp" alt="Miller, Frank (p), Janson, Klaus (i) &quot;Spiked!&quot; Daredevil v1 #179 (octobre 1981), Marvel Comics : couverture" class="wp-image-45188" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Daredevil_Vol_1_179-321x500.webp 321w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Daredevil_Vol_1_179-193x300.webp 193w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Daredevil_Vol_1_179-768x1196.webp 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Daredevil_Vol_1_179-986x1536.webp 986w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Daredevil_Vol_1_179-1315x2048.webp 1315w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Daredevil_Vol_1_179-scaled.webp 1644w" sizes="(max-width: 321px) 100vw, 321px" /><figcaption class="wp-element-caption">Miller, Frank (p), Janson, Klaus (i) &#8220;Spiked!&#8221; Daredevil v1 #179 (octobre 1981), Marvel Comics : couverture</figcaption></figure> <figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="326" height="500" data-id="45222" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Fantastic_Four_Vol_1_262-326x500.webp" alt="Couverture de Fantastic Four vol 1 262" class="wp-image-45222" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Fantastic_Four_Vol_1_262-326x500.webp 326w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Fantastic_Four_Vol_1_262-195x300.webp 195w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Fantastic_Four_Vol_1_262-768x1179.webp 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Fantastic_Four_Vol_1_262-1000x1536.webp 1000w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Fantastic_Four_Vol_1_262.webp 1008w" sizes="(max-width: 326px) 100vw, 326px" /><figcaption class="wp-element-caption">Byrne, John (p, i) &#8220;The Trial of Reed Richards&#8221; Fantastic Four v1 #262 (octobre 1983), Marvel Comics : couverture</figcaption></figure> <figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="367" height="500" data-id="45247" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/EpicIllustrated7-367x500.webp" alt="Epic Illustrated vol 1 7 couverture" class="wp-image-45247" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/EpicIllustrated7-367x500.webp 367w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/EpicIllustrated7-220x300.webp 220w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/EpicIllustrated7.webp 400w" sizes="(max-width: 367px) 100vw, 367px" /><figcaption class="wp-element-caption">Windsor-Smith, Barry (p, i) Epic Illustrated #7 (juin 1981), Marvel Comics : couverture</figcaption></figure> <figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="327" height="500" data-id="45252" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Dreadstar1-327x500.webp" alt="Dreadstar vol 1 1 couverture" class="wp-image-45252" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Dreadstar1-327x500.webp 327w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Dreadstar1-196x300.webp 196w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Dreadstar1.webp 400w" sizes="(max-width: 327px) 100vw, 327px" /><figcaption class="wp-element-caption">Starlin, Jim (p, i) &#8220;The Quest&#8221; Dreadstar v1 #1 (octobre 1982), Marvel Comics : couverture</figcaption></figure> </figure> <div style="height:20px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div> <p>Le succès de ces initiatives joue un rôle important dans cette autonomie laissée aux créateurs par les responsables éditoriaux de Marvel Comics. James Shooter^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_31_44702" id="identifier_31_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="N&eacute; le 27 septembre 1951, James Shooter est un sc&eacute;nariste et responsable &eacute;ditorial de comic books. Apr&egrave;s avoir vu ses premiers sc&eacute;narios &ecirc;tre publi&eacute;s par DC Comics alors qu&rsquo;il n&rsquo;avait que quatorze ans, il est particuli&egrave;rement connu pour avoir &eacute;t&eacute; l&rsquo;&eacute;diteur-en-chef de Marvel Comics entre 1978 et 1987. Son bilan est incontestablement positif en ce qui concerne la gestion de la maison d&rsquo;&eacute;dition, qui se d&eacute;veloppa en direction du march&eacute; direct et mis en place de nombreuses s&eacute;ries sous licence lucratives, mais controvers&eacute; en ce qui concerne son rapport aux auteurs et ses d&eacute;cisions vues comme autoritaires.">32</a>} alors éditeur-en-chef de la maison d’édition en avait d’ailleurs fait un fer de lance de sa gestion : lui-même scénariste de longue date (son premier scénario publié remonte à 1966, alors qu’il n’avait que quatorze ans !), il est l’un des premiers à laisser une telle liberté aux créateurs dans un contexte où cela n’avait rien d’évident. Par contraste, les deux grandes périodes de liberté créative précédentes^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_32_44702" id="identifier_32_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Pour les comic books grand public en tout cas : les comic books dits &laquo; ind&eacute;pendants &raquo; ou &laquo; underground &raquo; ont toujours joui d&rsquo;une &eacute;norme libert&eacute; cr&eacute;ative, de par leurs modes de production et de diffusion.">33</a>} sont les débuts des <em>comic books</em>, où toute nouveauté pouvait être un succès potentiel et donc valait le coup d’être tentée, et les années 1960 de Marvel Comics, durant lesquelles la majorité des fascicules étaient produits par une équipe de moins d’une dizaine de personnes, dont un seul scénariste attitré^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_33_44702" id="identifier_33_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="La situation financi&egrave;re de la maison d&rsquo;&eacute;dition qui sera plus tard renomm&eacute;e Marvel Comics &eacute;tait extr&ecirc;mement pr&eacute;caire au d&eacute;but des ann&eacute;es 1960. Comme mentionn&eacute; dans la note 15, Stan Lee &eacute;tait le seul sc&eacute;nariste par manque de personnel et d&eacute;l&eacute;guait une large part du poids cr&eacute;atif aux quelques dessinateurs travaillant pour la maison d&rsquo;&eacute;dition. Au vu des circonstances, l&rsquo;exp&eacute;rimentation cr&eacute;ative &eacute;tait un risque vu comme acceptable. Marvel Comics &eacute;tait par ailleurs limit&eacute; &agrave; la publication de six s&eacute;ries par mois par son contrat de distribution. Donc si une s&eacute;rie ne se vendait pas suffisamment, elle &eacute;tait rapidement arr&ecirc;t&eacute;e et remplac&eacute;e par une autre, qui devenait un nouveau lieu d&rsquo;exp&eacute;rimentation.">34</a>}. L&#8217;autonomie créative de Walter Simonson vient donc à la fois d’une maîtrise quasi-complète de la réalisation du numéro, et d’une liberté laissée par l’encadrement éditorial.</p> <div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-13 wp-block-columns-is-layout-flex"> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow" style="flex-basis:33.33%"> <figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="329" height="500" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_337-329x500.webp" alt="" class="wp-image-45286" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_337-329x500.webp 329w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_337-197x300.webp 197w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_337-768x1167.webp 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_337.webp 982w" sizes="(max-width: 329px) 100vw, 329px" /><figcaption class="wp-element-caption">Simonson, Walter (p, i) &#8220;Doom&#8221; Thor v1 #337 (août 1983), Marvel Comics : couverture</figcaption></figure> </div> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow" style="flex-basis:66.66%"> <p>Le premier aperçu que la plupart des lecteurs eurent de la vision singulière que Walter Simonson avait pour <em>Thor</em> est donc la couverture qu’il réalise pour le numéro 337 de la série qui sortit en août 1983, le premier entièrement dessiné, encré et scénarisé par lui. Le fascicule accueille le lecteur avec la vision d’un personnage inconnu et manifestement non humain, revêtu des habits du dieu du tonnerre et, plus notable encore, utilisant le maillet enchanté de ce dernier, le fameux Mjolnir, pour détruire le titre et l’icône de la série, dont les débris tombent à ses pieds, brisant ainsi le quatrième mur. Pas de sous-titre, pas de bandeau publicitaire, un paratexte^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_34_44702" id="identifier_34_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Le paratexte est d&eacute;fini comme tout &eacute;l&eacute;ment ext&eacute;rieur au r&eacute;cit et &agrave; sa forme. Dans le cas d&rsquo;un film, il s&rsquo;agira par exemple de son affiche, des bandes-annonces ou des publicit&eacute;s qui en pr&eacute;c&eacute;dent la diffusion en salle. Dans le cas d&rsquo;une bande dessin&eacute;e, il s&rsquo;agit des notes &eacute;ditoriales (plus fr&eacute;quentes dans les comic books que dans la bande dessin&eacute;e europ&eacute;enne), des couvertures, des publicit&eacute;s, du courrier des lecteurs (quand il est publi&eacute;) et des r&eacute;sum&eacute;s (qui ne sont pas syst&eacute;matiques non plus). Besson, Anne, D&rsquo;Asimov &agrave; Tolkien: cycles et s&eacute;ries dans la litt&eacute;rature de genre, Paris, France, CNRS &eacute;ditions, 2004, p. 78.">35</a>} minimaliste et cependant extrêmement distinct ! Les premières pages ne font rien pour dissiper la confusion probable créée par la couverture : durant trois planches, le lecteur voit une figure dont les traits sont obscurcis forger une épée. La mise en cases est grandiose : au plus y a-t-il trois cases par pages.</p> </div> </div> <p style="font-size:15px"></p> <p>La première planche est divisée en trois colonnes égales, la deuxième en deux bandes, et la troisième est une unique case dont la base est une onomatopée massive : « Doom », seul texte à part une narration descriptive mais pas explicative (« Le son du tonnerre retentit à travers un milliard de milliard de mondes^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_35_44702" id="identifier_35_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Thor v1 #337, op. cit., &laquo; The sound of thunder reverberates throughout a billion billion words &raquo;, notre traduction.">36</a>} »). Le choix de ce mot n’est pas du tout anodin&nbsp;: il peut représenter un impact massif, qui est certainement ce qui est représenté (celui d’un marteau que l’on imagine gigantesque s’abattant sur un bloc de métal décrit comme formé du cœur d’une galaxie), mais il signifie également « fatalité » et « destin funeste ».</p> <div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-14 wp-block-columns-is-layout-flex"> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow" style="flex-basis:33.33%"> <figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="327" height="500" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Nick_Fury_Agent_of_S.H.I.E.L.D._Vol_2_1-327x500.webp" alt="" class="wp-image-45322" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Nick_Fury_Agent_of_S.H.I.E.L.D._Vol_2_1-327x500.webp 327w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Nick_Fury_Agent_of_S.H.I.E.L.D._Vol_2_1-196x300.webp 196w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Nick_Fury_Agent_of_S.H.I.E.L.D._Vol_2_1.webp 400w" sizes="(max-width: 327px) 100vw, 327px" /><figcaption class="wp-element-caption">Steranko, Jim (p, i) Nick Fury, Agent of S.H.I.E.L.D. v2 #1 (août 1983), Marvel Comics : couverture</figcaption></figure> <figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="321" height="500" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_339-321x500.webp" alt="" class="wp-image-45405" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_339-321x500.webp 321w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_339-193x300.webp 193w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_339-768x1195.webp 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_339.webp 964w" sizes="(max-width: 321px) 100vw, 321px" /><figcaption class="wp-element-caption">Simonson, Walter (p, i) &#8220;Something Old, Something New&#8230;&#8221; Thor v1 #339 (octobre 1983), Marvel Comics : couverture</figcaption></figure> <figure class="wp-block-image size-large is-resized"><img loading="lazy" decoding="async" width="321" height="500" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_355-321x500.webp" alt="" class="wp-image-45499" style="width:309px;height:auto" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_355-321x500.webp 321w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_355-193x300.webp 193w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_355-768x1195.webp 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_355.webp 964w" sizes="(max-width: 321px) 100vw, 321px" /><figcaption class="wp-element-caption">Simonson, Walter (p, i) &#8220;The Icy Hearts&#8221; Thor v1 #355 (février 1985), Marvel Comics : couverture</figcaption></figure> <figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="326" height="500" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Uncanny_X-Men_and_The_New_Teen_Titans_Vol_1_1-326x500.webp" alt="" class="wp-image-45516" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Uncanny_X-Men_and_The_New_Teen_Titans_Vol_1_1-326x500.webp 326w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Uncanny_X-Men_and_The_New_Teen_Titans_Vol_1_1-195x300.webp 195w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Uncanny_X-Men_and_The_New_Teen_Titans_Vol_1_1.webp 400w" sizes="(max-width: 326px) 100vw, 326px" /><figcaption class="wp-element-caption">Simonson, Walter (p), Austin, Terry (i) &#8220;Apokolopis&#8230; Now!&#8221; Marvel and DC Present featuring The Uncanny X-Men and The New Teen Titans (août 1982), Marvel Comics et DC Comics : couverture</figcaption></figure> <figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="322" height="500" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_380-322x500.webp" alt="" class="wp-image-45520" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_380-322x500.webp 322w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_380-193x300.webp 193w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_380-768x1193.webp 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_380.webp 966w" sizes="(max-width: 322px) 100vw, 322px" /><figcaption class="wp-element-caption">Simonson, Walter (p, i) &#8220;Mjolnir&#8217;s Song&#8221; Thor v1 #380 (mars 1987), Marvel Comics : couverture</figcaption></figure> </div> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow" style="flex-basis:66.66%"> <p>Une fois l’attention du lecteur pleinement captée par ce prologue énigmatique, le numéro ne tarde plus à établir à nouveau le protagoniste : dieu du tonnerre scandinave vivant parmi les humains sous une identité créée magiquement par Odin, son père et suzerain, Thor agit en tant que super-héros et est connu en tant que tel par les autorités. Ces dernières sont incarnées par un personnage et une esthétique potentiellement connue du lecteur de l’époque : Nick Fury^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_36_44702" id="identifier_36_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Nick Fury fut initialement cr&eacute;&eacute; dans les pages de Sgt. Fury #1 (Lee, Stan [w], Kirby, Jack [p], Ayers, Dick [i] &laquo;&nbsp;Seven Against the Nazis!&nbsp;&raquo; Sgt. Fury #1 [mars 1963] Marvel Comics), premier num&eacute;ro d&rsquo;une s&eacute;rie d&eacute;di&eacute;e aux aventures d&rsquo;un commando &eacute;tasunien durant la Seconde Guerre mondiale. Par la suite, il fut r&eacute;invent&eacute; en super-espion, fr&eacute;quemment en contact avec les super-h&eacute;ros de Marvel Comics.">37</a>}, directeur de l&#8217;agence d&#8217;espionnage gouvernementale S.H.I.E.L.D.^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_37_44702" id="identifier_37_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Cr&eacute;&eacute;e en mai 1965 dans les pages de Strange Tales v1 #135 (Lee, Stan [w], Kirby, Jack [w, p], Ayers, Dick [i] &laquo;&nbsp;The Man For The Job!&nbsp;&raquo; Strange Tales v1 #135 [mai 1965] Marvel Comics), il s&rsquo;agit d&rsquo;une agence internationale de maintien de la paix. La signification exacte de l&rsquo;acronyme a vari&eacute; au fil du temps, le nom &eacute;tant l&rsquo;id&eacute;e centrale : il s&rsquo;agit d&rsquo;un bouclier (&laquo; shield &raquo; en anglais) prot&eacute;geant le monde.">38</a>} qui transporte Thor vers un héliporteur^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_38_44702" id="identifier_38_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="V&eacute;hicule embl&eacute;matique du S.H.I.E.L.D. et par extension des publications de Marvel Comics, il s&rsquo;agit d&rsquo;un porte-avions volant, maintenu en l&rsquo;air par de gigantesques turbines (les &laquo; h&eacute;lices &raquo; &eacute;voqu&eacute;es dans le nom">39</a>} (qui occupe d’ailleurs la moitié de la planche pour souligner la taille de l’engin) dans une voiture volante. Mais ce<em> statu-quo</em> familier (le super-héros coopère avec des adjuvants connus) est rompu dès la fin du numéro : Thor a perdu ses pouvoirs au profit de l’extra-terrestre présenté en couverture, nommé Beta Ray Bill. Ainsi, ce qui n’était ici arrivé que dans des numéros « hors continuité »^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_39_44702" id="identifier_39_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="De mani&egrave;re c&eacute;l&egrave;bre, Marvel Comics a publi&eacute; entre 1977 et 1984 une s&eacute;rie intitul&eacute;e What If? (&laquo; Et Si ? &raquo;) pr&eacute;sentant de mani&egrave;re plus ou moins s&eacute;rieuse des variations sur les intrigues de leurs autres titres. Ces &laquo; histoires imaginaires &raquo; n&rsquo;&eacute;taient pas une cr&eacute;ation de Marvel Comics, DC Comics en publiait depuis d&eacute;j&agrave; plus de dix ans, avec des intrigues telles que &laquo; Que Ce Serait-T-Il Pass&eacute; Si L&rsquo;Orphelin Bruce Wayne Avait Egalement Et&eacute; Adopt&eacute; Par Les Kents ? &raquo; (&laquo; What Would&rsquo;ve Happened If Orphan Bruce Wayne Had Also Been Adopted By The Kents? &raquo;, Shooter, Jim [w], Swan, Kurt [p], and Klein, George [i]. Superman &amp; Batman : &laquo; Superman and Batman&hellip; Brothers! &raquo; World&rsquo;s Finest v1 #172 [D&eacute;cembre 1967] National Periodical Publications [DC Comics] : [1-11], (1-11) ).">40</a>}, l’obtention des pouvoirs du dieu du tonnerre par un individu qui n’est pas Thor, est officialisé. La dernière page de l’histoire est une fois de plus une pleine page, magnifiant l’impact de la situation : Thor est coincé sur Terre sans ses pouvoirs, pendant qu’un ennemi en pleine possession de ces derniers est en Asgard, patrie du héros, à la défense de laquelle son père Odin l’avait appelé. La dernière vision du lecteur de ce numéro est la figure de l’identité mortelle de Thor, bras levés au ciel, sur les débris de l’affrontement, faisant face à la tempête que ses pouvoirs perdus ont conjurée, et appelant en vain son père.</p> <p>Thor étant tourné vers la droite de la page, il fait symboliquement face à la fin du numéro et accompagne ainsi le lecteur vers l’interruption abrupte du récit, qui ne sera repris qu’au numéro suivant. Son regard et celui du lecteur se confondent, amenant ainsi à une identification avec le personnage, dont on partage la détresse face à l’absence de réponse. De plus, la pluie et le vent, représentés par des traits blancs,&nbsp;balayent la page du bord supérieur droit vers le bord inférieur gauche, percutant le sens de lecture en même temps que la silhouette de Thor, et contribuent ainsi à cette identification puisque l’impact des trombes d’eau sur son corps correspond à celui de ces traits sur la lecture de la page.</p> <p>Si ce numéro est riche narrativement, il l’est également visuellement. En effet, Simonson semble d’emblée avoir fait sienne l’esthétique créée par Jack Kirby, mélangeant aisément science-fiction et mythologie scandinave, et alternant cases dynamiques, dessins majestueux et conversations rythmées. Il fait un usage abondant d’effets visuels suggérant des décharges d’énergie, mais aussi un mouvement vif. Ce numéro est véritablement un microcosme du reste de son travail en tant que dessinateur-scénariste sur la série.</p> <p>&nbsp;</p> <h2 class="wp-block-heading"><strong>Faire sortir la case de la page au lieu de faire sortir le dessin de la case</strong></h2> <p>Très dynamique, le style de Simonson respecte pourtant étonnamment les limites qu’il s’est fixées : le trait ne dépasse presque jamais le cadre des cases. Seuls les phylactères^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_40_44702" id="identifier_40_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Aussi appel&eacute;s &laquo; ballons &raquo; ou &laquo; bulles &raquo;, ce sont les encarts visuels utilis&eacute;s pour signifier qu&rsquo;un personnage s&rsquo;exprime, qu&rsquo;il s&rsquo;agisse d&rsquo;une parole ou d&rsquo;une pens&eacute;e. Leur forme peut changer pour signifier un murmure, un cri, une absence de vocalisation.">41</a>} et les onomatopées s’en échappent et en brouillent les contours^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_41_44702" id="identifier_41_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Robert, Pascal,&nbsp;La Bande Dessin&eacute;e, une Intelligence Subversive, Lyon, Presses de l&rsquo;Enssib, 2018, p. 77.">42</a>}. Mais ce respect du cadre ne doit pas tromper : la grille^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_42_44702" id="identifier_42_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Nom donn&eacute; &agrave; la division de la planche en cases. On l&rsquo;appelle &eacute;galement &laquo;&nbsp;gaufrier&nbsp;&raquo; lorsque les cases sont des m&ecirc;mes dimensions et que leur r&eacute;partition est r&eacute;guli&egrave;re. Robert, Pascal, La Bande Dessin&eacute;e, une Intelligence Subversive, op.&nbsp;cit., p. 152&nbsp;;&nbsp;Groensteen, Thierry, Syst&egrave;me de la bande dessin&eacute;e. Paris, France, Presses universitaires de France, 2011, p. 35.">43</a>} elle-même est malmenée. En effet, Simonson multiplie les configurations de la planche, alternant entre découpage très serré et cases larges, souvent sur la même page. On retrouvera en effet quasiment systématiquement au moins une case-bande^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_43_44702" id="identifier_43_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="La bande est d&eacute;finie par Beno&icirc;t Peeters (Peeters, Beno&icirc;t,&nbsp;Lire la bande dessin&eacute;e, Paris, France, Flammarion, 2010, p. 11) comme l&rsquo;une des sp&eacute;cificit&eacute;s de la bande dessin&eacute;e. Aussi appel&eacute;e &laquo; strip &raquo;, elle regroupe en g&eacute;n&eacute;ral plusieurs cases et court d&rsquo;un bord &agrave; l&rsquo;autre de la planche. Dans ce cas pr&eacute;cis, une seule case occupe tout cet espace, au lieu qu&rsquo;il soit divis&eacute; en plusieurs cases.">44</a>} par planche. Si les dessins ne sortent que très peu des cases, ce sont ces dernières qui jouent avec les codes de la bande dessinée et donnent un rythme remarquable à la narration. Ainsi, une case serrée présentant un « gros plan » précédera une moitié de planche occupée par une seule case dédiée à établir une vision de plein pied d’un personnage et de son environnement, permettant de présenter clairement l’un, l’autre ou les deux au lecteur.</p> <p>Ce jeu avec la composition de la page n’est pas plus évident que dans l’utilisation par Simonson des pleines pages. Ces dernières revêtent plusieurs valeurs en bande dessinée. La principale et la plus classique est celle que Thierry Groensteen appelle le « tableau »^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_44_44702" id="identifier_44_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Groensteen, Thierry,&nbsp;Syst&egrave;me de la bande dessin&eacute;e. Vol. 2, Bande dessin&eacute;e et narration, Paris, France, Presses universitaires de France, 2011, p. 46.">45</a>}, une respiration au sein de la structure en grille habituelle&nbsp;: l’action et le rythme s’interrompent pendant que le lecteur contemple cette unique image étendue à toute la page. Le contraste fonctionne vis-à-vis de l’attente que le lecteur a de la structure divisée en cases de la bande dessinée, structure mise en place dans le reste de l’album ou du numéro. Dans le cas de l’usage des pleines pages par Walter Simonson, en revanche, la case étendue à la page entière, si elle garde sa fonction iconique^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_45_44702" id="identifier_45_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="L&rsquo;image, se distinguant de plusieurs mani&egrave;res, devient marquante et est m&eacute;moris&eacute;e par le lecteur justement &agrave; cause de son caract&egrave;re exceptionnel. Elle est donc l&rsquo;un des aspects de l&rsquo;album dont le lecteur se souviendra le plus, et auquel il pensera quand il se le rem&eacute;mora.">46</a>}, s’inscrit dans une temporalité claire&nbsp;: elle est là pour marquer un moment précis, en souligner l’impact et l’importance, comme par exemple lorsque Beta Ray Bill obtient son propre maillet enchanté et se transforme une fois de plus. Dans ce cas, la temporalité reste claire&nbsp;: il s’agit de l’instant suivant immédiatement l’activation de l’enchantement de l’arme, qui marque également la confirmation de son statut d’égal de Thor. Il ne s’agit pas seulement de contempler un paysage, mais également d’accentuer un instant et de laisser se déployer le dessin de Simonson dans ce qu’il peut avoir de grandiose.</p> <p>Très proche de celui de Jack Kirby, le style de Walter Simonson fait appel aux ombres et au monochrome pour appuyer ses effets, notamment lors de ce que le cinéma appellera un plan-contre plan. Si l’attention du lecteur est attirée vers un élément situé vers le « fond » de la case mais que des éléments (personnages, décor, etc.) sont présents au « premier plan »^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_46_44702" id="identifier_46_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Ces termes sont trompeurs en ce que la case est inscrite sur une page plate et n&rsquo;est pas la captation d&rsquo;une r&eacute;alit&eacute; en trois dimensions, contrairement &agrave; la pellicule. La case, et le dessin, viennent form&eacute;s sur deux dimensions par le trait du dessinateur. Cette fausse profondeur, cette illusion d&rsquo;un &laquo; hors cadre &raquo; font partie des m&eacute;canismes centraux de la bande dessin&eacute;e. Robert, Pascal, La Bande Dessin&eacute;e, une Intelligence Subversive, op.&nbsp;cit., p. 30.">47</a>} de cette dernière, ces éléments seront rendus d’une seule couleur avec d’importants aplats de noir pour fournir un contraste et orienter le regard du lecteur vers ces parties de la page dont la complexité visuelle détonne. Tout comme Jack Kirby, Walter Simonson recourt souvent à l’usage de lignes droites pour suggérer le mouvement ou l’énergie (qui le plus souvent se décharge), orientant ainsi le regard^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_47_44702" id="identifier_47_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="McCloud, Scott, Understanding comics, New York, Etats-Unis d&rsquo;Am&eacute;rique, William Morrow/HarperCollins, 2008, p. 118-119.">48</a>}. Ces lignes lui servent ainsi à renforcer la composition de ses cases, faisant de tel ou tel personnage (ou objet) l’élément littéralement central du dessin, celui à partir duquel rayonne le reste de la case, ou bien au contraire celui vers lequel tout se précipite, bref en en faisant le centre des lignes de fuite. Cette ressemblance avec le style de Jack Kirby est particulièrement évidente dans le numéro spécial réalisé en collaboration par Marvel Comics et DC Comics et publié en août 1982&nbsp;:<em> Marvel and DC Present featuring The Uncanny X-Men and The New Teen Titans</em>^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_48_44702" id="identifier_48_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Claremont, Christopher (w), Simonson, Walter (p), Austin, Terry (i) &laquo;&nbsp;Apokolips&hellip; Now!&nbsp;&raquo; Marvel and DC Present featuring The Uncanny X-Men and The New Teen Titans #1 (ao&ucirc;t 1982) Marvel Comics and DC Comics. Ce &laquo; one-shot &raquo; fit se rencontrer les &eacute;quipes phares de chacune des maisons d&rsquo;&eacute;dition (les X-Men de Marvel Comicset les New Teen Titans de DC Comics) dans une histoire hors-continuit&eacute; puisant dans les univers des deux franchises.">49</a>}. Scénarisé par Christopher Claremont, scénariste star de la franchise X-Men à l’époque, il permit à Simonson de mettre en cases l’une des créations les plus personnelles de Jack Kirby : les New Gods du « Fourth World »^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_49_44702" id="identifier_49_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Cette franchise, initialement con&ccedil;ue comme la suite des aventures de Thor, mettait en cases des &ecirc;tres dot&eacute;s de capacit&eacute;s extra-ordinaires, des &laquo;&nbsp;nouveaux dieux&nbsp;&raquo; n&eacute;s de la mort des anciens dieux (notamment le panth&eacute;on asgardien), et divis&eacute;s en deux civilisations&nbsp;: la bienveillante et idyllique New Genesis et la malveillante et tyrannique Apokolips. Apr&egrave;s avoir quitt&eacute; Marvel, Jack Kirby proposa ce concept &agrave; DC, qui l&rsquo;accepta avec joie. Hatfield, Charles, Hand of fire: the comics art of Jack Kirby, Jackson, Etats-Unis d&rsquo;Am&eacute;rique, University Press of Mississippi, 2012, p. 172-173&nbsp;; Evanier, Mark, Jack Kirby: king of comics, Paris, France, Urban comics, 2015, p. 172-177.">50</a>}. Mêlant imagerie mythique et visuels technologiques, par exemple en inscrivant sur des armures manifestement médiévales des motifs de circuits imprimés ou des grilles d’aération, Simonson fit la démonstration de sa capacité à illustrer les créations du « King of Comics ».</p> </div> </div> <p>Son usage des pleines pages atteint son apogée dans le numéro 380^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_50_44702" id="identifier_50_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Simonson, Walter (w, p), Buscema, Sal (i) &laquo; Mjolnir&rsquo;s Song &raquo; Thor v1 #380 (mars 1987), Marvel Comics.">51</a>}, qui voit Thor affronter le Serpent de Midgard, Jormungandr, affrontement dont il était prédit qu’aucun n’en sortirait vivant^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_51_44702" id="identifier_51_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Jormungandr est un serpent g&eacute;ant, parfois d&eacute;crit comme le fils du dieu Loki, dont les mythes disent qu&rsquo;il encercle enti&egrave;rement la Terre de son corps, dans un motif qui n&rsquo;est pas sans rappeler l&rsquo;ouroboros. L&rsquo;&eacute;l&eacute;ment narratif de son affrontement avec Thor est directement emprunt&eacute; aux r&eacute;cits scandinaves portant sur la fin du monde, le &laquo; Ragnar&ouml;k &raquo;. Les comic books mettant en sc&egrave;ne Thor et le reste de son panth&eacute;on ont toujours h&eacute;sit&eacute; &agrave; suivre des textes qui apr&egrave;s tout mettaient en sc&egrave;ne la mort de leurs personnages, et donc l&rsquo;arr&ecirc;t de leur publication. Thor a par exemple p&eacute;rit trois fois en affrontant un serpent scandinave&hellip;">52</a>}. Simonson ne dessine plus la série depuis le numéro 367, mais fait les crayonnés^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_52_44702" id="identifier_52_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Sal Buscema, qui lui avait succ&eacute;d&eacute; en tant qu&rsquo;illustrateur et encreur depuis le num&eacute;ro 368, continua &agrave; r&eacute;aliser l&rsquo;encrage pour ce num&eacute;ro.">53</a>} pour ce numéro, dont chaque page, à l’exception de la dernière, ne comprend qu’une case. L’effet produit est celui d’un affrontement titanesque ne pouvant être contenu par un autre cadre que celui absolu qu’est le bord de la page. Il n’y a pas à se méprendre sur le caractère dynamique du trait de Simonson, le temps n’est pas suspendu durant ce numéro, malgré le recours répété à cette case « tableau ». Le choc du combat est tel qu&#8217;une page au moins est nécessaire pour le présenter. Il est d’ailleurs significatif que si la dernière page est divisée en plusieurs cases, c’est que l’affrontement est terminé…</p> <h2 class="wp-block-heading"><strong>Filer et tresser les intrigues</strong></h2> <p>Walter Simonson est franc quant à son usage des sagas islandaises comme source d’inspiration pour son approche de la série :&nbsp; </p> <blockquote class="wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow"> <p>Ce que j’ai essayé de faire dans THOR est de raconter les histoires d’une manière qui rappelle les anciennes sagas islandaises – qui sont la source d’une grande partie de ce que nous savons à propos de Thor et d’Asgard^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_53_44702" id="identifier_53_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Zimmerman, Dwight Jon (w) &laquo;&nbsp;An Epic of Love and War&hellip; Balder And Karnilla&nbsp;&raquo; Marvel Age #30 (juin 1985) Marvel Comics, p. 10. &laquo;&nbsp;What I&rsquo;ve tried to do in THOR is present the stories in a way that suggests the old Icelandic sagas &ndash; which is where a lot of information we have about Thor and Asgard comes from.&nbsp;&raquo;, notre traduction.">54</a>}»</p> </blockquote> <p>Il en récupère notamment une structure narrative : rattacher les différents péripéties au sein d’une intrigue plus vaste, d’un thème qui les relie.</p> <blockquote class="wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow"> <p>Ce que j’ai tenté de faire est mettre en place des thèmes pour un cycle narratif. Les intrigues individuelles sont des histoires indépendantes, mais elles ont toutes un thème qui les relie aux autres histoires^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_54_44702" id="identifier_54_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Marvel Age #30, op. cit., page 10. &laquo;&nbsp;What I&rsquo;ve tried to do is set up themes for a cycle of stories. The individual tales are individual stories, but they all have a theme that links them with the other tales.&nbsp;&raquo;, notre traduction.">55</a>}.&nbsp;»</p> </blockquote> <p>Ainsi, des épisodes indépendants les uns des autres en apparence font néanmoins avancer l’histoire de fond. De son propre aveu, ses histoires avaient deux niveaux : un niveau personnel tournant autour des liens relationnels et des conflits intimes, et un niveau cosmique avec des affrontements démesurés :</p> <blockquote class="wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow"> <p>Avec ces histoires, vous avez deux niveaux&nbsp;: les intrigues qui traitent des relations interpersonnelles et de conflits à un niveau intime&nbsp;; et les conflits au niveau cosmique, en particulier dans THOR avec les dieux et les démons et des évènements de grande ampleur^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_55_44702" id="identifier_55_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Marvel Age #30, op. cit., page 12.&nbsp; &laquo;&nbsp;&ldquo;On these stories you have two levels, your personal stories which deal with relationships and conflicts on a close, intimate level, and then you have the cosmic-level conflict, particularly in THOR where you have gods and demons and large-scale events.&nbsp;&raquo;, notre traduction.">56</a>}.&nbsp;»</p> </blockquote> <p>Si la majorité de son premier numéro tourne autour de l’arrivée de Beta Ray Bill et de son conflit avec Thor, les trois premières pages mettent en place le conflit à venir entre le géant Surtur et Asgard. Le plan de Loki^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_56_44702" id="identifier_56_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Personnage tir&eacute; des mythes scandinaves, Loki est dans les publications de Marvel Comics le fr&egrave;re adoptif de Thor, et a &eacute;t&eacute; tr&egrave;s longtemps pr&eacute;sent&eacute; comme un dieu menteur et un antagoniste r&eacute;gulier des super-h&eacute;ros de la maison d&rsquo;&eacute;dition. Il a &eacute;t&eacute; r&eacute;cemment r&eacute;invent&eacute; en divinit&eacute; des histoires et en personnage non-binaire, devenant un protagoniste clair, dans un mouvement que l&rsquo;on peut attribuer &agrave; la popularit&eacute; de son interpr&eacute;tation par l&rsquo;acteur Tom Hiddleston dans les films des studios Marvel.">57</a>} impliquant la magicienne Lorelei^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_57_44702" id="identifier_57_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Personnage cr&eacute;&eacute; par Walter Simonson pour les besoins de son intrigue, son nom est tir&eacute; du folklore germanique et plus sp&eacute;cifiquement du conte d&rsquo;une figure similaire &agrave; une sir&egrave;ne, attirant les marins &agrave; leur perte.">58</a>} pour mener Thor à sa perte en le séduisant, tout comme le désespoir de Balder^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_58_44702" id="identifier_58_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Dieu de la mythologie scandinave, fr&egrave;re de Thor, il a &eacute;t&eacute; b&eacute;ni &agrave; sa naissance par l&rsquo;all&eacute;geance de tous les &eacute;l&eacute;ments, animaux et v&eacute;g&eacute;taux, qui jur&egrave;rent de ne jamais lui faire de mal, &agrave; l&rsquo;exception du gui, absent ce jour-l&agrave;. Loki profita par la suite de cette faiblesse pour provoquer sa mort en utilisant une fl&egrave;che (ou une lance) faite &agrave; partir de ce v&eacute;g&eacute;tal. Cette intrigue avait &eacute;t&eacute; reproduite dans Thomas, Roy (w), Buscema, John (p), Palmer, Tom (i) &laquo;&nbsp;The Eye &ndash; And the Arrow!&nbsp;&raquo; Thor v1 #274 (mai 1978) Marvel Comics.">59</a>} après son retour à la vie, sont introduits dans ce même numéro, autant d’intrigues qui ne seront pas résolues avant des dizaines de numéros^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_59_44702" id="identifier_59_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Respectivement dans les num&eacute;ros 353 (Simonson, Walter [w, p, i] &laquo; Doom II &raquo; Thor v1 #353 [d&eacute;cembre 1984] Marvel Comics), 359 (Simonson, Walter [w, p, i] &laquo;&nbsp;The Grand Alliance!&nbsp;&raquo; Thor v1 #359 [juin 1985] Marvel Comics) et 348 (Simonson,&nbsp;Walter [w, p, i] &laquo;&nbsp;The Dark and the Light&nbsp;&raquo; Thor v1 #348 [juillet 1984] Marvel Comics).">60</a>}</p> <p>Pour reprendre la terminologie de Raphaël Baroni^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_60_44702" id="identifier_60_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Baroni, Rapha&euml;l et Dufays, Jean-Louis, Les rouages de l&rsquo;intrigue: les outils de la narratologie postclassique pour l&rsquo;analyse des textes litt&eacute;raires, Gen&egrave;ve, Suisse, Slatkine &Eacute;rudition, 2017, p. 30.">61</a>}, Walter Simonson noue les nœuds de plusieurs intrigues à la fois avant d’en dénouer certains tout en rappelant périodiquement l’existence des autres : les tentatives de Lorelei pour séduire Thor se multiplient, Balder est mis à l’épreuve à plusieurs reprises avant de retrouver sa confiance en lui, et l’avancée de Surtur dans son attaque contre Asgard reste une constante de la série pendant plus de vingt numéros.</p> <p>Cette structure narrative est exceptionnelle : ni les arcs narratifs de l’époque^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_61_44702" id="identifier_61_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="&Agrave; l&rsquo;exception potentiel de ceux de la franchise &laquo; X-Men &raquo;, sur laquelle le sc&eacute;nariste Christopher Claremont jouissait d&rsquo;une libert&eacute; cr&eacute;ative tout aussi exceptionnelle que celle de Walter Simonson, et pouvait donc se permettre de mettre en place des intrigues au long court.">62</a>} ni ceux actuels ne fonctionnent de cette manière. Jusque dans les années 1970 au moins, les <em>comic books</em> de super-héros suivent un format principalement sériel pour reprendre la terminologie d’Anne Besson^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_62_44702" id="identifier_62_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Elle oppose la &laquo; s&eacute;rie &raquo; au &laquo; cycle &raquo; dans le contexte des ensembles d&rsquo;ouvrages, la premi&egrave;re &eacute;tant d&eacute;finie par son absence de continuit&eacute; et son format r&eacute;p&eacute;titif, le second par la pr&eacute;pond&eacute;rance de la continuit&eacute; et le caract&egrave;re cumulatif de ses intrigues. Besson, Anne, D&rsquo;Asimov &agrave; Tolkien: cycles et s&eacute;ries dans la litt&eacute;rature de genre, op. cit., p. 27.">63</a>}.&nbsp; Les responsables éditoriaux partaient alors du principe que chaque numéro pouvait être le premier pour un nouveau lecteur et veillaient donc à ne pas perdre ce potentiel client^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_63_44702" id="identifier_63_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Schwartz, Julius et Thomsen, Brian M., Man of Two Worlds: My Life in Science Fiction and Comics, HarperCollins, 2000, p. 168.">64</a>}. Dans les années 1960, Stan Lee avait introduit la formule tirée des feuilletons télévisés et radiophoniques, qui consiste à ne résoudre une intrigue que pour en démarrer une autre dans le même épisode, tenant toujours en haleine le spectateur. Mais même ainsi, les intrigues restent courtes : des trois numéros de la « Trilogie Galactus »^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_64_44702" id="identifier_64_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Lee, Stan (w), Kirby, Jack (p), Sinnott, Joe (i) &laquo;&nbsp;The Galactus Trilogy&nbsp;&raquo;&nbsp; Fantastic Four v1 #48-50 (d&eacute;cembre 1965-f&eacute;vrier 1966) Marvel Comics. Ces num&eacute;ros mirent en sc&egrave;ne l&rsquo;arriv&eacute;e sur Terre du Silver Surfer, h&eacute;raut de l&rsquo;entit&eacute; cosmique Galactus, appel&eacute; &agrave; juste titre le &laquo; D&eacute;voreur de Mondes &raquo;.">65</a>} considérée par beaucoup de lecteurs comme l’un des passages les plus emblématiques du travail conjoint de Stan Lee et de Jack Kirby sur <em>Fantastic Four</em>, le premier commence en achevant l’intrigue liée aux Inhumans^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_65_44702" id="identifier_65_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Branche de l&rsquo;Humanit&eacute; dont les membres acqui&egrave;rent des pouvoirs extraordinaires suite &agrave; leur exposition &agrave; un gaz sp&eacute;cial, en cons&eacute;quence de manipulations g&eacute;n&eacute;tiques effectu&eacute;es sur leurs anc&ecirc;tres il y a des mill&eacute;naires par une esp&egrave;ce extra-terrestre. Les Fantastic Four s&rsquo;&eacute;taient retrouv&eacute;s impliqu&eacute;s dans les querelles politiques et personnelles de leur famille royale.">66</a>}, et le troisième se concentre sur des événements de la vie quotidienne des héros^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_66_44702" id="identifier_66_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Hatfield, Charles, Hand of fire: the comics art of Jack Kirby, op. cit., p. 133.">67</a>}. Par contraste, depuis les années 2000, les <em>comic books</em> de super-héros suivent une formule stricte, selon laquelle les arcs narratifs sont calibrés pour durer six à douze numéros, destinés à ensuite être regroupés au sein d’un album au format fixe, qui lui-même pourra être regroupé avec d’autres albums dans un format plus imposant. Ainsi, si les intrigues s’étalant sur plusieurs numéros sont bien la norme, leur format est moins conséquent. La plupart des intrigues évidentes mises en place par Walter Simonson dans <em>Thor</em> ne durent pas plus de six numéros (qu’il s’agisse de <em>The Ballad of Beta Ray Bill </em>^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_67_44702" id="identifier_67_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Nom donn&eacute; &agrave; l&rsquo;arc narratif s&rsquo;&eacute;talant sur les num&eacute;ros 337 &agrave; 340 et mettant en cases l&rsquo;introduction de Beta Ray Bill">68</a>} ou de l’écart comique Throg^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_68_44702" id="identifier_68_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Transformation de Thor en grenouille. Le nom vient d&rsquo;un mot-valise entre &laquo; Thor &raquo; et &laquo; frog &raquo; (&laquo; grenouille &raquo; en anglais).">69</a>}). Cependant, des intrigues plus longues étaient également en cours, avec une conclusion clairement planifiée par l’auteur. Il ne s’agissait donc pas simplement d&#8217;accroches sans résolution, laissées à la discrétion des scénaristes futurs pour être développées (ou non).&#8221;</p> <h2 class="wp-block-heading"><strong>Entre mythe et science-fiction</strong></h2> <div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-15 wp-block-columns-is-layout-flex"> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow" style="flex-basis:33.33%"> <figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="325" height="500" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Journey_into_Mystery_Vol_1_83-325x500.webp" alt="" class="wp-image-45531" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Journey_into_Mystery_Vol_1_83-325x500.webp 325w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Journey_into_Mystery_Vol_1_83-195x300.webp 195w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Journey_into_Mystery_Vol_1_83-768x1182.webp 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Journey_into_Mystery_Vol_1_83.webp 975w" sizes="(max-width: 325px) 100vw, 325px" /><figcaption class="wp-element-caption">Kirby, Jack (p), Sinnott, Joe (i) Journey Into Mystery v1 #83 (juin 1962), Atlas Magazines [Marvel Comics] : couverture</figcaption></figure> </div> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow" style="flex-basis:66.66%"> <p>Dès sa première apparition dans <em>Journey into Mystery</em> #83, Thor est associé à un mélange de science-fiction et de mythologie : on l’y voit en effet affronter des envahisseurs extra-terrestres venus de Saturne ressemblant aux statues de l’Île de Pâques. L’importance donnée à cet aspect et à l’ancrage du personnage dans l’époque présente varie au fil des années, mais Simonson fait le choix de les remettre d’emblée en avant. Son premier numéro juxtapose en effet les palais d’Asgard et les dieux scandinaves avec l’extra-terrestre Beta Ray Bill et le vaisseau spatial avancé dont il est le protecteur attitré. Sous la plume et la mine de Simonson, les deux univers se mélangent parfaitement, les armures des Asgardiens et celles des extra-terrestres possédant de nombreux éléments communs, résultant d’un choix conscient de la part de l’auteur qui va au-delà de la simple uniformité donnée par un style graphique. Rejoignant une fois de plus Jack Kirby, Simonson semble tendre vers le sublime, technologique comme mythique. Charles Hatfield emploie le terme de « sublime technologique » pour caractériser le style de Jack Kirby^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_69_44702" id="identifier_69_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Hatfield, Charles, Hand of fire: the comics art of Jack Kirby, op. cit., p. 145-146.">70</a>}, et le définit comme une admiration mêlée à une peur envers quelque chose d’incompréhensible et d’impressionnant. Ce sublime comme source de peur et comme résultat de l’indicible (puisqu’incompréhensible) se retrouve en général dans des entités au-delà de la compréhension humaine. Or, ce sentiment est traditionnellement associé aux divinités et au surnaturel. Il est donc normal qu’une série consacrée à des divinités y amène.</p> </div> </div> <div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-16 wp-block-columns-is-layout-flex"> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow" style="flex-basis:33.33%"> <figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="323" height="500" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_346-323x500.webp" alt="" class="wp-image-45538" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_346-323x500.webp 323w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_346-194x300.webp 194w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_346-768x1189.webp 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_346-992x1536.webp 992w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_346.webp 1149w" sizes="(max-width: 323px) 100vw, 323px" /><figcaption class="wp-element-caption">Simonson, Walter (p, i) &#8220;The Wild Hunt!&#8221; Thor v1 #346 (mai 1984), Marvel Comics : couverture</figcaption></figure> </div> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow" style="flex-basis:66.66%"> <p>L’usage du point narratif récurrent du forgeage de l’épée Twilight (dont on n’apprend d’ailleurs le nom que six numéros après le début de l’intrigue) par la figure initialement obscure (littéralement) du géant de feu Surtur, en est un excellent exemple : le lecteur ne comprend que vaguement ce qu’il se passe mais ce qu’il en saisit est inquiétant. Le métal de la lame est en effet tiré du cœur d’une galaxie détruite à cet effet, et la narration comme l’usage répété du mot « Doom » dans ce contexte amplifient volontairement la sensation d’inquiétude diffuse (puisque dénuée de compréhension) du lecteur. De même, la figure d’Odin, père de Thor et roi d’Asgard, magicien puissant, guerrier d’exception, roi sage, tacticien de génie^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_70_44702" id="identifier_70_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Tout du moins sous la plume de Simonson. D&rsquo;autres sc&eacute;naristes ont pr&eacute;sent&eacute; une vision moins impressionnante du personnage.">71</a>}, reste énigmatique. Ses motivations ne sont jamais absolument claires, ses plans sont toujours nimbés d’une part de mystère. Au mieux les personnages, et le lecteur, espèrent qu’il agit dans l’intérêt des siens et de Thor, mais sans en avoir la certitude. Cela rend ses interventions, toujours spectaculaires, d’autant plus frappantes : Odin est plus une force de la nature qu’un personnage dans ces instances. Il apparait au centre des lignes de fuite, recouvrant les autres éléments de la case, indiquant donc la manière dont sa simple présence domine la case. La présence de l’elfe Malekith^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_71_44702" id="identifier_71_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Cr&eacute;&eacute; par Walter Simonson, il s&rsquo;agit d&rsquo;un chef de guerre et magicien Elfe Noir (une race d&rsquo;&ecirc;tres mentionn&eacute;e dans l&rsquo;Edda de Snorri, l&rsquo;une des &eacute;pop&eacute;es islandaises ayant inspir&eacute; Walter Simonson). Il appara&icirc;t notamment dans le film Thor: The Dark World (r&eacute;alis&eacute; par Alan Taylor, sorti en novembre 2013) incarn&eacute; par Christopher Eccleston.">72</a>} et de la Chasse Sauvage^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_72_44702" id="identifier_72_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Motif du folklore germanique, il s&rsquo;agit d&rsquo;un groupe surnaturel (et parfois divin) de chasseurs poursuivant une proie, qui peut &ecirc;tre elle aussi surnaturelle, mais &eacute;galement humaine&hellip; Plus r&eacute;cemment, la Chasse Sauvage a servi d&rsquo;inspiration pour les livres de la s&eacute;rie Le Sorceleur d&rsquo;Andrzej Sapkowski, ainsi que les jeux vid&eacute;o et la s&eacute;rie t&eacute;l&eacute;vis&eacute;e qui en sont tir&eacute;s.">73</a>} qu’il commande renvoie à un autre folklore, germanico-celtique plutôt que scandinave (encore que les figures d’Odin et de Thor se retrouvent dans les mythes germaniques sous des noms différents). L’imaginaire du « Petit Peuple » médiéval n’est pas celui popularisé par William Shakespeare dans <em>A Midsummer’s Night Dream&nbsp;</em>: les Elfes ne sont pas bien intentionnés, et raisonnent d’une manière amorale (au sens premier du terme, c’est-à-dire dénuée de morale humaine). Il est donc difficile pour des humains (ce qui inclut le lecteur) de les comprendre. Par ailleurs, leur puissance est indéniable. Ainsi, ils provoquent donc l’inquiétude et l’incompréhension, générant une fois de plus ce sentiment de sublime. Simonson a fait le choix de représenter leurs armures comme très anguleuses, presque robotiques, brouillant encore plus la frontière entre mythe et science-fiction qu’il ne l’avait déjà fait en introduisant d’emblée l’extraterrestre Beta Ray Bill et son peuple combattant les démons de feu du domaine mythique de Muspelheim.</p> </div> </div> <p>Le <em>Thor</em> de Walter Simonson reste cependant ancré dans le monde moderne, en sus du mythe et de la science-fiction. La moitié du premier numéro est consacrée aux interactions entre le dieu du tonnerre et les habitants des États-Unis, qu’il s’agisse d’enfants jouant dans Grant Park^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_73_44702" id="identifier_73_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Vaste jardin public situ&eacute; dans le centre-ville de Chicago">74</a>} dont le frisbee le heurte ou des agents du S.H.I.E.L.D., organisation qui, bien que futuriste, est cependant ancrée dans le présent de l’univers des personnages de Marvel Comics. Par la suite, Thor tentera de se créer une nouvelle identité civile sur Terre sous le nom de Sigurd Jarlson, travaillant sur un chantier de construction. De très nombreuses pages seront dédiées à montrer Thor dans cet environnement new-yorkais, voire à des intrigues s’y déroulant en l’absence du héros, et à confronter cet environnement aux éléments plus irréels du récit, de la Chasse Sauvage à une invasion de démons du feu dont l’épicentre est Manhattan. L’arc introduisant Malekith se déroule par exemple presque entièrement dans notre monde et met en cases autant policiers que chauffeurs de taxi. Enfin, l’une des intrigues les plus marquantes de Walter Simonson montre les dieux asgardiens utilisant des armes à feu modernes pour affronter leurs ennemis^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_74_44702" id="identifier_74_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Simonson, Walter (w, p, i) Thor v1 #360-362, (juillet-septembre 1985) Marvel Comics.">75</a>} !<a href="#_ftnref1" name="_ftn1"></a></p> <h2 class="wp-block-heading"><strong>Entre comédie et épopée</strong></h2> <div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-17 wp-block-columns-is-layout-flex"> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow" style="flex-basis:33.33%"> <figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="321" height="500" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_344-321x500.webp" alt="" class="wp-image-45558" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_344-321x500.webp 321w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_344-193x300.webp 193w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_344-768x1196.webp 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_344-986x1536.webp 986w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_344.webp 1146w" sizes="(max-width: 321px) 100vw, 321px" /><figcaption class="wp-element-caption">Simonson, Walter (p, i) &#8220;Whatever Happened to Balder the Brave?&#8221; Thor v1 #344 (février 1984), Marvel Comics : couverture</figcaption></figure> <figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="330" height="500" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_362-330x500.webp" alt="" class="wp-image-45560" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_362-330x500.webp 330w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_362-198x300.webp 198w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_362-768x1163.webp 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_362.webp 913w" sizes="(max-width: 330px) 100vw, 330px" /><figcaption class="wp-element-caption">Simonson, Walter (p, i) &#8220;Like a Bat Out of Hel!&#8221; Thor v1 #362 (septembre 1985), Marvel Comics : couverture</figcaption></figure> <figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="329" height="500" src="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_366-329x500.webp" alt="" class="wp-image-45572" srcset="https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_366-329x500.webp 329w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_366-197x300.webp 197w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_366-768x1167.webp 768w, https://bnf.hypotheses.org/files/2024/12/Thor_Vol_1_366.webp 920w" sizes="(max-width: 329px) 100vw, 329px" /><figcaption class="wp-element-caption">Simonson, Walter (p, i) &#8220;Sir!&#8221; Thor v1 #366 (janvier 1986), Marvel Comics : couverture</figcaption></figure> </div> <div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow" style="flex-basis:66.66%"> <p>L’hybridation présente dans le style de Walter Simonson ne se cantonne pas seulement à mélanger mythologie et science-fiction. À l’action épique se mêlent les relations interpersonnelles, et au drame répond la comédie. Simonson reprend et développe les adjuvants et antagonistes de la série, approfondissant chaque personnage, leur donnant des intrigues qui les mettent en valeur tout en servant le récit plus vaste qu’il tisse. Les personnages de Balder, Volstagg et Skurge en sont peut-être les exemples les plus frappants. Le premier est le dieu de la lumière et l&#8217;un des frères de Thor. Il est traditionnellement présenté comme un parangon de justice et de courage, dont la mort suite aux machinations de Loki précipite la chute d’Asgard. Chez Simonson, il devient un personnage hanté par son destin et les attentes que les autres placent sur lui, se tournant un temps vers l’alcool et la nourriture (ce que Simonson marque en arrondissant son visage et sa silhouette, soulignant visuellement ses excès) avant de redécouvrir son héroïsme. Volstagg, le deuxième, est l’un des « Warriors Three », les adjuvants de Thor créés dans les pages de la série^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_75_44702" id="identifier_75_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Lee, Stan (w), Kirby, Jack (p), Colletta, Vince (i) &laquo;&nbsp;Gather, Warriors!&nbsp;&raquo; Journey Into Mystery 1 #119 (juin 1965) Marvel Comics.">76</a>}. Chacun correspond à un archétype simple : Fandral « the Dashing » est fougueux et ressemble aux héros des films de cape et d’épée, Hogun « the Grim » est taciturne et sinistre, et Volstagg « the Enormous » est débonnaire et lâche. Simonson réinvente ce dernier en bon père de famille, proche dans l’idée du Lion du <em>Wizard of Oz </em>: refusant la confrontation mais prêt à tout pour défendre ceux qui lui sont chers^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_76_44702" id="identifier_76_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="&Agrave; noter que si toutes ces caract&eacute;ristiques &eacute;taient pr&eacute;sentes d&egrave;s la premi&egrave;re apparition du personnage, c&rsquo;est bel et bien Simonson qui les d&eacute;veloppe, notamment en montrant pour la premi&egrave;re fois les (nombreux) enfants de Volstagg au lecteur.">77</a>}. Enfin, Skurge « The Executionner » est un antagoniste secondaire créé par Jack Kirby et Stan Lee^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_77_44702" id="identifier_77_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Lee, Stan (w), Kirby, Jack (p), Stone, Chic (i) &laquo;&nbsp;The Enchantress and the Executioner!&nbsp;&raquo; Journey Into Mystery v1 #103 (f&eacute;vrier 1964) Marvel Comics.">78</a>}, jusqu’ici uniquement mémorable par son association avec Amora The Enchantress^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_78_44702" id="identifier_78_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Apparue dans le m&ecirc;me num&eacute;ro que Skurge, il s&rsquo;agit d&rsquo;un autre personnage cr&eacute;&eacute; pour les publications de Marvel Comics. Comme son nom l&rsquo;indique, elle est magicienne et une manipulatrice chevronn&eacute;e. Lorelei sera plus tard &eacute;tablie comme &eacute;tant sa jeune s&oelig;ur, expliquant les similitudes th&eacute;matiques entre les deux asgardiennes.">79</a>}, magicienne maléfique alliée de Loki. Simonson présente les conséquences que cette vision du personnage peut avoir de manière réaliste au sein de la diégèse : le mépris et la dépréciation à son encontre, sa fierté blessée, son désespoir… Et résout son évolution avec l’un des passages les plus mémorables de la série <em>Thor</em> dans son ensemble : son sacrifice face aux hordes des défunts, armé de deux fusils d’assaut automatiques.</p> <p>Simonson fait un ample usage de la narration, qui vient en renfort des dessins, sans cependant jamais les remplacer. Les images restent tout à fait compréhensibles sans lire les encarts narratifs insérés (lorsqu’il y en a), contrastant avec d’autres séries et d’autres auteurs se sentant parfois obligés d’expliquer l’action au lecteur, les illustrations n’étant manifestement pas suffisantes pour la comprendre… Ici, le narrateur omniscient vient en renfort de l’atmosphère. Il ne révèle pas de secrets, il n’éclaircit pas d’ambiguïté : il complète ce qui est mis en cases. Qu’il s’agisse d’un sentiment d’anticipation, de résignation amère, ou bien d’un frisson d’excitation devant un acte particulièrement héroïque. En interpellant le lecteur (« Listen. Can you hear it? »^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_79_44702" id="identifier_79_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Thor v1 #337, op. cit., page 3.">80</a>}), ce narrateur crée l’impression d’un conteur face à son public, assumant l’emprunt aux sagas épiques dont s’inspire Simonson.</p> <p>Les affrontements titanesques et les sacrifices héroïques ne forment pas l’intégralité des intrigues réalisées par Simonson pour<em> Thor</em>. Les instants plus légers voire comiques sont nombreux. Ainsi, le personnage de Volstagg apporte fréquemment une touche d’humour par les exploits grandiloquents dont il se vante, généralement juste avant ou juste après avoir décliné de participer à une aventure potentiellement dangereuse. De même, les (més)aventures de Thor dans son identité secrète prêtent à sourire, comme lorsque son employeur comprend, en le voyant réaliser des prouesses acrobatiques sans effort apparent, et se souvenant qu’il avait été envoyé là par son « cousin » Nick, super-espion notoire, que « Sigurd Jarlson » ne pouvait être autre que… Spider-Man. Le numéro 341^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_80_44702" id="identifier_80_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Simonson, Walter (w, p, i) &laquo;&nbsp;The Past is a Bucket of Ashes&nbsp;&raquo; Thor v1 #341 (novembre 1983) Marvel Comics.">81</a>} en particulier s’amuse de la situation de Thor déambulant dans les rues de New York, entre une passante tombant en pâmoison devant lui hors case et deux beatniks l’informant que les cheveux longs sont « out » avant de proposer de lui faire une coupe iroquoise. Enfin, toujours dans ce même numéro, après que Nick Fury lui crée une nouvelle identité secrète incluant des lunettes pour se déguiser, Thor renverse par accident un journaliste nommé Clark, portant des lunettes, et à la carrure similaire à celle du musculeux dieu du tonnerre, qui croit un instant reconnaître ce dernier, prouvant ainsi l’efficacité du déguisement (et rappelant au passage d’où cette idée narrative est tirée).</p> </div> </div> <p>Cette juxtaposition de la comédie et du drame est savamment calculée. Ainsi, dans le numéro suivant celui mettant en cases le sacrifice héroïque de Skurge, lui-même conclusion d’un arc narratif extrêmement sérieux, Thor se retrouve transformé en grenouille et trouve refuge parmi les batraciens de Central Park. Retrouvant ses pouvoirs mais pas sa forme humaine, il devient Throg, la grenouille du tonnerre ! Cette intrigue en apparence ridicule permet à Simonson de faire retomber la tension après plusieurs mois de narration très sérieuse, faisant reprendre son souffle au lecteur pour le préparer pour les péripéties suivantes, mais également de mettre en avant l’ingéniosité de son héros, qui ne peut recourir à la force pour résoudre les problèmes auquel il est confronté et doit donc faire preuve de débrouillardise.</p> <div id="sdfootnote1"> <p class="sdfootnote"><a class="sdfootnotesym" href="#sdfootnote1anc" name="sdfootnote1sym"></a></p> </div> <h2 class="wp-block-heading"><strong>La réception du </strong><em><strong>Thor</strong></em><strong> de Walter Simonson</strong></h2> <p>Si Walter Simonson n’était pas un inconnu lorsqu’il prit en mains <em>Thor</em>, il n’était pas non plus une célébrité du microcosme des comic books. Certes, il avait remporté, en tandem avec Archie Goodwin, plusieurs « Shazam Awards »^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_81_44702" id="identifier_81_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Prix &agrave; l&rsquo;existence &eacute;ph&eacute;m&egrave;re d&eacute;cern&eacute;s (entre 1970 et 1975) par l&rsquo;Academy of Comic Book Arts, une association de professionnels du champ des comic books, &agrave; l&rsquo;existence elle-m&ecirc;me &eacute;ph&eacute;m&egrave;re (fond&eacute;e en 1970, elle fut dissoute en 1977).">82</a>} pour leur travail commun sur « Manhunter ». Mais lors de l’annonce de sa reprise de la série, peu de gens allaient reconnaître son nom. Cependant, ces amateurs de son travail étaient au rendez-vous, comme le prouve le courrier envoyé entre l’annonce de son arrivée et la sortie du numéro 337, ainsi que bien des numéros après : ces lettres mentionnaient à la fois son travail sur « Manhunter », mais, et c’est peut-être bien le plus étonnant, sur <em>Battlestar Galactica&nbsp;</em>!</p> <p>Les différentes lettres de lecteurs et lectrices publiées dans les pages de <em>Thor</em> et portant sur le travail de Simonson sont dans l’ensemble extrêmement positives et élogieuses. Bien entendu, il ne faut pas prendre le courrier publié par une maison d’édition dans les pages de ses publications comme étant parfaitement représentatif de l’opinion des lecteurs : elle aura en effet tout intérêt à minimiser les retours négatifs tout en mettant en avant celui plus positif. Ceci étant, il faut noter que les différents responsables éditoriaux en charge (ainsi que leurs adjoints) eurent à coeur d’également publier des lettres plus critiques, voire extrêmement négatives. Ce qui ressort de la lecture de ces différentes lettres est un double phénomène : un rejet du style visuel de Simonson, critique au final très personnelle et compréhensible ; et un rejet du changement radical de direction scénaristique et stylistique, c’est-à-dire pas tant une critique de la qualité des histoires en elles-mêmes que du changement dans sa généralité, phénomène là encore assez compréhensible au vu de la nature sérielle des récits super-héroïques^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_82_44702" id="identifier_82_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Besson, Anne, D&rsquo;Asimov &agrave; Tolkien: cycles et s&eacute;ries dans la litt&eacute;rature de genre, op. cit., p. 25, 203, 208.">83</a>}.</p> <p>Il est notable que si les lettres de lecteurs et de lectrices favorables au travail de Simonson mentionnent souvent ces mêmes raisons (le trait visuel de Simonson ainsi qu’une rupture avec le style narratif précédent) comme raisons de leur enthousiasme, une partie importante d’entre elles relèvent explicitement les références aux mythes nordiques, et donc la plus grande « fidélité » du personnage à ses origines textuelles. Cet enthousiasme s’est notamment manifesté par la demande récurrente de sources et de références sur les mythes convoqués par Simonson, demande qui fut exaucée plusieurs fois dans les réponses au courrier. Outre ce point, les différentes lettres relevaient à la fois la multiplicité des intrigues, l’entremêlage des tons (et en particulier les touches humoristiques) et la profondeur accordée jusqu’aux plus secondaires des personnages mis en cases. Plus étonnant et notable enfin, de très nombreuses lettres font l’éloge du travail réalisé par George Roussos et John Workman, respectivement coloriste et lettreur des numéros. Étonnant, puisque ces deux professions ne sont habituellement pas mentionnées et leur travail n’est pas remarqué. Étonnant, puisque c’est le ressenti communiqué par les lettres les citant^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_83_44702" id="identifier_83_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="&laquo;&nbsp;I never thought I&rsquo;d say this, but the letterer, John Workman, really adds to the art. (Letterers DO make a different&nbsp;!)&nbsp;&raquo;&nbsp;: &laquo;&nbsp;Je ne pensais pas dire &ccedil;a un jour, mais le lettreur, John Workman, rajoute vraiment quelque chose au dessin. (Les lettreurs font vraiment une diff&eacute;rence!)&nbsp;&raquo;, n&ocirc;tre traduction. &laquo;&nbsp;The Hammer Strikes&nbsp;&raquo;, Thor v1 #345 (avril 1984), Marvel Comics.">84</a>}.</p> <p>La popularité du travail de Walter Simonson sur <em>Thor</em> se manifesta de manière la plus évidente par l’augmentation des chiffres de vente des numéros. Si ces informations sont moins évidentes à obtenir que pour les décennies qui suivent^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_84_44702" id="identifier_84_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Avec la transition vers le march&eacute; direct de la part des maisons d&rsquo;&eacute;dition, il est devenu plus simple d&rsquo;acc&eacute;der aux chiffres de vente &agrave; partir des commandes pass&eacute;es par les magasins aupr&egrave;s des distributeurs.">85</a>}, l’obligation légale pour les maisons d’édition de fournir au service postal et d’imprimer dans leur production, de manière annuelle, des informations concernant la nature de leur entreprise et des publications distribuées, ainsi que leur volume, a rendu accessible au moins partiellement les chiffres de vente, de manière indirecte il est vrai^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_85_44702" id="identifier_85_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="John Jackson Miller, &laquo;&nbsp;FAQ: Postal Sales Data for Comic Books&nbsp;&raquo;, Comichron, https://www.comichron.com/faq/postalsalesdata.html, consult&eacute; le 03/02/2025.">86</a>}. Ces chiffres montrent une augmentation de plus de 50 % des ventes entre la période précédant l’arrivée de Walter Simonson sur la série, et celle où il était à la fois scénariste, dessinateur et encreur^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_86_44702" id="identifier_86_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="148 540 num&eacute;ros distribu&eacute;s en moyenne sur les douze mois pr&eacute;c&eacute;dant octobre 1983, contre 234 935 en moyenne dans les douze mois pr&eacute;c&eacute;dant octobre 1985.">87</a>}.</p> <p>Quant à la réception du travail de Simonson par ses pairs, deux faits sont notables : le premier est une lettre envoyée par Stan Lee, co-créateur du personnage, et publiée dans le numéro 347, commentant le fait que la série ne faisait que s’améliorer ; le second est la nomination de Simonson aux Inkpot Awards en 1985^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_87_44702" id="identifier_87_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Prix d&eacute;cern&eacute;s par la Comic-Con International depuis 1974 et r&eacute;compensant les professionnels travaillant dans les champs des comic books, des comic strips, de l&rsquo;animation, de la science-fiction et autres domaines li&eacute;s de la culture populaire.">88</a>}.</p> <h2 class="wp-block-heading"><strong>L’héritage de <em>Thor</em> par Walter Simonson</strong></h2> <p>L’influence de Jack Kirby sur<em> Thor</em> n’est comparable qu’à celle qu’il a eue sur<em> Fantastic Four</em> et<em> The Eternals</em>^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_88_44702" id="identifier_88_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="En tout cas en ce qui concerne les publications de Marvel Comics. Le Fourth World est indubitablement sa cr&eacute;ation la plus personnelle. Et cela ne veut pas dire que des s&eacute;ries qu&rsquo;il a cr&eacute;&eacute;es ou co-cr&eacute;&eacute;es telles que Captain America ou Hulk ne portent pas sa marque.">89</a>}. En mélangeant la mythologie, la science-fiction et le monde moderne de cette manière, tant narrativement que visuellement, Kirby crée une vision du panthéon scandinave instantanément reconnaissable, et inaugure un style visuel souvent imité, qu’il appliquera à travers nombre de ses autres créations. Ainsi, les auteurs qui se sont succédés sur la série (et sur la franchise d’une manière plus générale) ont toujours dû rechercher un équilibre entre ces trois pôles tout en tentant (ou non) de se distinguer de l’héritage visuel et narratif laissé par Jack Kirby.</p> <p>Walter Simonson est reconnu comme l’un des auteurs ayant le plus marqué la série et le personnage, rivalisant avec le « King of Comics » tant par son trait que par sa narration. Ayant réussi, d’une part, le pari de créer de nouveaux personnages pérennes tels que Beta Ray Bill et Malekith, il a surtout réinventé de nombreux autres, dont la création précède son travail sur la série, d’une manière qui a survécu jusqu’à nos jours, de Surtur à Volstagg, en passant par Skurge et Karnilla.</p> <p>Dans son <em>Thor, </em>Walter Simonson déploie un style visuel rappelant celui de Jack Kirby, tout en cultivant sa propre identité. L’usage du cadre lui a permis de donner plus de poids aux instants-clés de ses récits, en l’étendant à toute la page ou bien en brisant la grille. Très dynamique, son trait se prête aussi bien aux décharges de pouvoir des dieux qu’à celles d’entités plus ou moins ouvertement technologiques. Puisant à la fois dans la science-fiction et dans la mythologie, dans le burlesque et dans la tragédie, il réussit à tisser un récit tenant en haleine le lecteur et lui faisant ressentir une énorme variété d’émotion, du rire, devant la vision d’un Thor batracien, aux larmes, devant le sacrifice héroïque de Skurge et à l’exultation, devant l’adoubement de Beta Ray Bill, à la crainte, lors de la quasi-victoire de Surtur. Ce mélange des genres et des tons ne fonctionne aussi bien que parce que Simonson met en place des intrigues à la durée variable mais toujours reliées entre elles, gardant captives l’attention et la curiosité du lecteur.</p> <p>Lorsqu’il arrête de dessiner Thor, Walter Simonson rejoint son épouse Louise Simonson^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_89_44702" id="identifier_89_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="N&eacute;e le 26 septembre 1946, Louise Simonson (n&eacute;e Mary Louise Alexander) est une sc&eacute;narise et responsable &eacute;ditoriale de comic books. Apr&egrave;s avoir &eacute;dit&eacute; entre autres Uncanny X-Men et New Mutants pendant plusieurs ann&eacute;es, elle choisit de devenir sc&eacute;nariste et cr&eacute;a notamment Power Pack pour Marvel Comics, s&eacute;rie mettant en sc&egrave;ne une fratrie de quatre enfants obtenant des pouvoirs gr&acirc;ce &agrave; un extraterrestre, avant de devenir la sc&eacute;nariste attitr&eacute;e d&rsquo;abord de la s&eacute;rie X-Factor puis de la s&eacute;rie New Mutants. Elle sc&eacute;narisa &eacute;galement Superman: The Man of Steel pendant plusieurs ann&eacute;es pour DC Comics, participant &agrave; la cr&eacute;ation de l&rsquo;arc narratif &laquo; La Mort de Superman &raquo;.">90</a>} sur la série <em>X-Factor</em>^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_90_44702" id="identifier_90_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Lanc&eacute;e en novembre 1985, cette s&eacute;rie de la franchise X-Men rassemblait les membres originaux de l&rsquo;&eacute;quipe. Elle &eacute;volua rapidement pour venir compl&eacute;ter les autres titres de la franchise et vit notamment l&rsquo;introduction de l&rsquo;antagoniste r&eacute;current Apocalypse.">91</a>} qu’il illustre du numéro 10^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_91_44702" id="identifier_91_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Simonson, Louise (w), Simonson, Walter (p), Wiacek, Bob (i) &laquo; Falling Angel &raquo; X-Factor v1 #10 (ao&ucirc;t 1986) Marvel Comics.">92</a>} au numéro 39^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_92_44702" id="identifier_92_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Simonson, Louise (w), Simonson, Walter (p), Milgrom, Al (i) &laquo; Ashes to Ashes &raquo; X-Factor v1 #39 (d&eacute;cembre 1988) Marvel Comics.">93</a>}. Il prend ensuite la direction de <em>Fantastic Four</em> durant 20 numéros. De manière encore plus notable, il réalise (une fois de plus en tant que scénariste/illustrateur/encreur) les vingt-cinq numéros de la série <em>Orion</em>^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_93_44702" id="identifier_93_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Simonson, Walter (w, p, i), Wiacek, Bob (i) Orion, 25 num&eacute;ros (avril 2000-avril 2002) DC Comics. La s&eacute;rie suivait Orion, l&rsquo;un des New Gods du Fourth World, cr&eacute;&eacute; initialement par Jack Kirby. Fils du tyran d&rsquo;Apokolips Darkseid, mais &eacute;lev&eacute; sur New Genesis, il &eacute;tait constamment tiraill&eacute; entre sa nature monstrueuse et son &eacute;ducation bienveillante.">94</a>} pour DC Comics, reprenant à nouveau le flambeau de Jack Kirby. Enfin, il revient sur le personnage de Thor au travers de la série <em>Ragnarök</em>^{<a href="https://bnf.hypotheses.org/44702#footnote_94_44702" id="identifier_94_44702" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Simonson, Walter (w, p, i) Ragnar&ouml;k, 12 num&eacute;ros, (juillet 2014-avril 2017) IDW ; Simonson, Walter (w, p, i) Ragnar&ouml;k: The Breaking of Helheim, 6 num&eacute;ros (juillet 2018-ao&ucirc;t 2020) IDW. Publi&eacute;e par la maison d&rsquo;&eacute;dition IDW, cette s&eacute;rie pr&eacute;sente une version de la mythologie scandinave o&ugrave; le Ragnar&ouml;k, le Cr&eacute;puscule des Dieux, ne se serait pas d&eacute;roul&eacute; comme l&rsquo;avaient pr&eacute;dit les proph&eacute;ties : Thor avait disparu. Elle suit ce dernier se r&eacute;veillant apr&egrave;s la victoire des ennemis de son peuple, et tentant de redresser leurs torts afin de mettre fin &agrave; cette &egrave;re sombre.">95</a>}, dans les pages de laquelle il put déployer sa vision de la mythologie scandinave, proche de celle qu’il présenta dans les pages des publications de Marvel Comics mais libérée de la nécessité de se conformer à plusieurs décennies de continuité narrative.</p> <ol class="footnotes"><li id="footnote_0_44702" class="footnote">Il était courant de publier plusieurs histoires par numéro d’une même série. En général, la première histoire était consacrée au personnage phare du titre (Superman, Batman, etc.) et était le fruit de créateurs reconnus. Les autres histoires mettaient en cases des personnages moins connus, et n’avaient souvent qu’un lien très faible entre elles d’un numéro à l’autre.</li><li id="footnote_1_44702" class="footnote">Série publiée par DC Comics entre octobre 1971 et juin 1983. Elle présentait des récits de guerre comprenant des éléments horrifiques et en général fantastique, tout en restant dans les limites fixées par la Comics Code Authority (voire note 10).</li><li id="footnote_2_44702" class="footnote">L’une des séries les plus emblématiques publiées par DC Comics, cette anthologie de récits d’enquête (initialement) vit la première apparition de Batman en mai 1939. Très rapidement, elle devint l’un des deux titres centraux à la licence avec le <em>comic book</em> <em>Batman</em> à proprement parler.</li><li id="footnote_3_44702" class="footnote">Né le 08 septembre 1937 et décédé le 01 mars 1998, Archie Goodwin fut un scénariste, illustrateur et responsable éditorial de <em>comic books</em>, principalement connu pour son travail pour Marvel Comics. Il co-créa notamment les personnages de Luke Cage (avec John Romita Sr.) et Spider-Woman (avec Marie Severin). Il co-créa également la ligne éditoriale «&nbsp;New Universe&nbsp;» avec James Shooter. Il scénarisa et édita le <em>comic book</em> <em>Star Wars</em> publié par Marvel Comics pendant plus de quarante numéros, et édita la collection « Epic Comics ».</li><li id="footnote_4_44702" class="footnote">Wein, Len (w), Simonson, Walter (p), DeZuniga, Tony (i) « The Vicious and the Valiant » <em>Thor</em> v1 #260 (mars 1977) Marvel Comics.</li><li id="footnote_5_44702" class="footnote">Wein, Len (w), Simonson, Walter (p), DeZuniga, Tony (p, i) « … Like a Diamond in the Sky! » <em>Thor</em> v1 #271 (février 1978) Marvel Comics.</li><li id="footnote_6_44702" class="footnote">Né le 12 juin 1948 et décédé le 10 septembre 2017, Leonard « Len » Wein fut un scénariste et responsable éditorial de <em>comic books</em>, ayant notamment créé pour DC Comics Swamp Thing (dont il édita d’ailleurs le travail d’Alan Moore sur le personnage). Après avoir créé Wolverine dans les pages de <em>Hulk</em> en juillet 1974 (Wein, Len [w], Trimpe, Herb [p], Abel, Jack [i] «&nbsp;And the Wind Howls… Wendigo!&nbsp;» <em>Incredible Hulk</em> v1 #180 [juillet 1974] Marvel Comics), il collabora avec le dessinateur Dave Cockrum pour réinventer la franchise « X-Men » en 1975 (Wein, Len [w], Cockrum, Dave [p, a], Iro, Peter [i] « Deadly Genesis! » Giant-Size X-Men v1 #1, [avril 1975] Marvel Comics) avant d’en confier la direction à Christopher Claremont.</li><li id="footnote_7_44702" class="footnote">Barr, Mike W. (w), Simonson, Walter (p), Palmer, Tom (i) « The Last Jedi! » <em>Star Wars</em> v1 #49 (avril 1981) Marvel Comics.</li><li id="footnote_8_44702" class="footnote">Michelinie, David (w), Simonson, Walter (p), Palmer, Tom (i) « The Water Bandits! » <em>Star Wars</em> v1 #66 (septembre 1982) Marvel Comics.</li><li id="footnote_9_44702" class="footnote">La Comics Code Authority fut formée par plusieurs maisons d’édition en 1954 afin d’auto-réguler le marché des <em>comic books</em>, qui était alors en crise, entre des ventes déclinantes et une réputation négative due en partie aux travaux médiatisés du psychiatre Fredric Wertham. L’organisation était chargée de s’assurer que le contenu des fascicules répondait à une série de règles ayant pour but d’en garantir le caractère morale. L’assouplissement progressif de ces règles et le retrait de la participation (qui avait toujours été purement volontaire) des maisons d’édition les plus importantes, fit que la <em>Comic Code Authority</em> avait en pratique disparu au début des années 2000.</li><li id="footnote_10_44702" class="footnote">Lee, Stan, Lieber, Larry (w), Kirby, Jack (p), Ayers, Dick (i), «&nbsp;Gruto! The Creature from Nowhere!&nbsp;» <em>Journey into Mystery</em> v1 #67 (janvier 1961) Atlas Magazines [Marvel Comics].</li><li id="footnote_11_44702" class="footnote">Lee, Stan, Lieber, Larry (w), Kirby, Jack (p), Ayers, Dick (i), «&nbsp;Spragg Conqueror of the Human Race!&nbsp;»<em> Journey into Mystery</em> v1 #68 (février 1961) Atlas Magazines [Marvel Comics].</li><li id="footnote_12_44702" class="footnote">Lee, Stan, Lieber, Larry (w), Kirby, Jack (p), Ayers, Dick (i), «&nbsp;Lo-Karr, Bringer of Doom!&nbsp;»<em> Journey into Mystery</em> v1 #75 (septembre 1961) Atlas Magazines [Marvel Comics].</li><li id="footnote_13_44702" class="footnote">Né le 28 décembre 1922 et décédé le 12 novembre 2018, Stan Lee (né Stanley Lieber) fut un scénariste et responsable éditorial de <em>comic books</em>, connu pour son travail durant les années 1960 en tant que scénariste et éditeur-en-chef de Marvel Comics, période durant laquelle il co-créa les Fantastic Four, Hulk, Iron Man, Thor, les X-Men, Spider-Man, entre autres. Il eut également une forte influence sur le développement de la communauté d’amateurs de <em>comic books</em> de super-héros à travers ses éditoriaux publiés dans les fascicules de Marvel Comics.</li><li id="footnote_14_44702" class="footnote">Stan Lee était alors le seul scénariste attitré de la maison d’édition, chargé d’écrire six fascicules entiers par mois en plus de son rôle d’éditeur-en-chef. Afin de soulager sa charge de travail, il confiait en général aux illustrateurs le soin de réaliser entièrement l’histoire à partir du synopsis qu’il leur transmettait, avant de rajouter les dialogues une fois les pages terminées reçues. Ses collaborateurs durant cette période doivent donc être considérés comme étant les co-créateurs des produits finis.</li><li id="footnote_15_44702" class="footnote">Lee, Stan, Lieber, Larry (w), Kirby, Jack (p), Sinnott, Joe (i) «&nbsp;The Mighty Thor and the Stone Men from Saturn!&nbsp;» <em>Journey Into Mystery</em>v1 #83 (juin 1962) Atlas Magazines [Marvel Comics].</li><li id="footnote_16_44702" class="footnote">Lee, Stan (w), Kirby, Jack (p), Colletta, Vince (i) «&nbsp;Whom the Gods Would Destroy!&nbsp;» <em>Thor</em> v1 #126 (janvier 1966) Marvel Comics.</li><li id="footnote_17_44702" class="footnote">Né le 28 août 1917 et décédé le 6 février 1994, Jack Kirby (né Jacob Kurtzberg) était un dessinateur et scénariste de <em>comic books</em> surnommé le « King of Comics ». Ayant commencé à travailler dans les <em>comic books</em> dès les années 1930, il a notamment co-créé les genres des <em>comic books</em> de gangs d’enfants et des<em> comic books</em> sentimentaux ainsi que le personnage de Captain America avec Joe Simon, avant de co-créer avec Stan Lee les personnages des Fantastic Four, des X-Men, de Thor, de Hulk et des Avengers dans les années 1960. Pour DC Comics, il créa entre autres Etrigan the Demon, Kamandi, OMAC et le « Fourth World ».</li><li id="footnote_18_44702" class="footnote">Stan Lee ayant délégué l’écriture des scénarios à de nouveaux employés (maintenant que la maison d’édition pouvait financièrement se permettre d’embaucher à nouveau) et Jack Kirby avait rejoint la maison d’édition concurrente DC Comics, ulcéré par ses conditions de travail chez Marvel Comics.</li><li id="footnote_19_44702" class="footnote">Simonson, Walter (w, p, i) «&nbsp;Doom&nbsp;» <em>Thor</em> v1 #337 (août 1983) Marvel Comics.</li><li id="footnote_20_44702" class="footnote">Simonson, Walter (w, p, i) «&nbsp;The Harvest of the Seasons&nbsp;» <em>Thor</em> v1 #367 (février 1986) Marvel Comics.</li><li id="footnote_21_44702" class="footnote">Simonson, Walter (w), Buscema, Sal (p, i) «&nbsp;Journey into Mystery&nbsp;» <em>Thor</em> v1 #382 (mai 1987) Marvel Comics.</li><li id="footnote_22_44702" class="footnote">Simonson, Walter (w), Buscema, Sal (p, i) «&nbsp;The Icy Hearts&nbsp;» <em>Thor</em> v1 #355 (février 1985) Marvel Comics.</li><li id="footnote_23_44702" class="footnote">Capy, Savinien « Le fonds Marvel Comics de la BnF : instantané d’une époque éditoriale étasunienne » https://bnf.hypotheses.org/37895.</li><li id="footnote_24_44702" class="footnote">Né le 27 janvier 1957, Frank Miller est un scénariste et illustrateur de<em> comic books</em>, connu notamment pour son travail sur <em>Daredevil</em> ainsi que sur la franchise «&nbsp;Batman&nbsp;» (<em>The Dark Knight</em>, <em>Batman: Year One</em>), et pour avoir créé les séries <em>Sin City</em> et <em>300</em>.</li><li id="footnote_25_44702" class="footnote"><em>Frank Miller scénarisa et dessina Daredevil du numéro 168 (Miller, Frank [w, p], Janson, Klaus [i] « Elektra » Daredevil v1 #168 [octobre 1980] Marvel Comics) au numéro 191 (Miller, Frank [w, p], Austin, Terry [i] « Roulette » Daredevil v1 #191 [octobre 1982] Marvel Comics)</em>, augmentant drastiquement la popularité de la série et du personnage, et asseyant sa réputation en tant que créateur de <em>comic books</em>.</li><li id="footnote_26_44702" class="footnote">Né le 6 juillet 1950, John Byrne est un scénariste et dessinateur de <em>comic books</em>. Il est notamment connu pour son travail sur la série <em>X-Men</em> qu’il a illustrée et co-scénarisée avec Christopher Claremont, sur <em>Fantastic Four</em> qu’il scénarisa et illustra seul, ainsi que pour avoir établi la version moderne de Superman pour DC Comics en 1986.</li><li id="footnote_27_44702" class="footnote">John Byrne scénarisa, dessina et encra Fantastic Four quasiment sans interruption du numéro 232 (avril 1981) au numéro 293 (mai 1986). Son travail fut et est encore extrêmement populaire et est considéré comme l’une des meilleures périodes de la série, aux côtés de celle durant laquelle Stan Lee et Jack Kirby en étaient les créateurs.</li><li id="footnote_28_44702" class="footnote">Busiek, Kurt (w) «&nbsp;Behind The Lines: A Day in the Life of Marvel Comics&nbsp;» <em>Marvel Age </em>#35 (novembre 1985), Marvel Comics, p. 25. «&nbsp;As he does with Walt Simonson on THOR, Ralph is trying to give Frank as free a hand as possible on DAREDEVIL&nbsp;», notre traduction. Frank Miller avait recommencé à scénariser <em>Daredevil</em> pour Marvel Comics en 1985.</li><li id="footnote_29_44702" class="footnote">C’est-à-dire DC Comics et Marvel Comics, qui étaient à cette époque les deux plus gros producteurs de <em>comic books</em> aux Etats-Unis.</li><li id="footnote_30_44702" class="footnote"><em>Epic Illustrated</em> était une anthologie de <em>comic books</em> publiée entre février 1980 et décembre 1985, au format magazine pour ne pas avoir à se tenir aux règles de la Comics Code Authority. Offrant des royalties, la propriété sur leurs créations et une liberté créative importante aux auteurs, elle envisageait de concurrencer la version étasunienne de <em>Métal Hurlant</em> récemment lancée. La collection de <em>comic books</em> « Epic Comics » en fut tirée et dura de 1982 à 1996, proposant un modèle de rémunération et un degré de contrôle similaire aux créateurs.</li><li id="footnote_31_44702" class="footnote">Né le 27 septembre 1951, James Shooter est un scénariste et responsable éditorial de <em>comic books</em>. Après avoir vu ses premiers scénarios être publiés par DC Comics alors qu’il n’avait que quatorze ans, il est particulièrement connu pour avoir été l’éditeur-en-chef de Marvel Comics entre 1978 et 1987. Son bilan est incontestablement positif en ce qui concerne la gestion de la maison d’édition, qui se développa en direction du marché direct et mis en place de nombreuses séries sous licence lucratives, mais controversé en ce qui concerne son rapport aux auteurs et ses décisions vues comme autoritaires.</li><li id="footnote_32_44702" class="footnote">Pour les <em>comic books</em> grand public en tout cas : les <em>comic</em> <em>books</em> dits « indépendants » ou « underground » ont toujours joui d’une énorme liberté créative, de par leurs modes de production et de diffusion.</li><li id="footnote_33_44702" class="footnote">La situation financière de la maison d’édition qui sera plus tard renommée Marvel Comics était extrêmement précaire au début des années 1960. Comme mentionné dans la note 15, Stan Lee était le seul scénariste par manque de personnel et déléguait une large part du poids créatif aux quelques dessinateurs travaillant pour la maison d’édition. Au vu des circonstances, l’expérimentation créative était un risque vu comme acceptable. Marvel Comics était par ailleurs limité à la publication de six séries par mois par son contrat de distribution. Donc si une série ne se vendait pas suffisamment, elle était rapidement arrêtée et remplacée par une autre, qui devenait un nouveau lieu d’expérimentation.</li><li id="footnote_34_44702" class="footnote">Le paratexte est défini comme tout élément extérieur au récit et à sa forme. Dans le cas d’un film, il s’agira par exemple de son affiche, des bandes-annonces ou des publicités qui en précédent la diffusion en salle. Dans le cas d’une bande dessinée, il s’agit des notes éditoriales (plus fréquentes dans les <em>comic books</em> que dans la bande dessinée européenne), des couvertures, des publicités, du courrier des lecteurs (quand il est publié) et des résumés (qui ne sont pas systématiques non plus). Besson, Anne, <em>D’Asimov à Tolkien: cycles et séries dans la littérature de genre</em>, Paris, France, CNRS éditions, 2004, p. 78.</li><li id="footnote_35_44702" class="footnote"><em>Thor</em> v1 #337, op. cit., « The sound of thunder reverberates throughout a billion billion words », notre traduction.</li><li id="footnote_36_44702" class="footnote">Nick Fury fut initialement créé dans les pages de <em>Sgt. Fury</em> #1 (Lee, Stan [w], Kirby, Jack [p], Ayers, Dick [i] «&nbsp;Seven Against the Nazis!&nbsp;» <em>Sgt. Fury</em> #1 [mars 1963] Marvel Comics), premier numéro d’une série dédiée aux aventures d’un commando étasunien durant la Seconde Guerre mondiale. Par la suite, il fut réinventé en super-espion, fréquemment en contact avec les super-héros de Marvel Comics.</li><li id="footnote_37_44702" class="footnote">Créée en mai 1965 dans les pages de <em>Strange Tales</em> v1 #135 (Lee, Stan [w], Kirby, Jack [w, p], Ayers, Dick [i] «&nbsp;The Man For The Job!&nbsp;» <em>Strange Tales</em> v1 #135 [mai 1965] Marvel Comics), il s’agit d’une agence internationale de maintien de la paix. La signification exacte de l’acronyme a varié au fil du temps, le nom étant l’idée centrale : il s’agit d’un bouclier (« shield » en anglais) protégeant le monde.</li><li id="footnote_38_44702" class="footnote">Véhicule emblématique du S.H.I.E.L.D. et par extension des publications de Marvel Comics, il s’agit d’un porte-avions volant, maintenu en l’air par de gigantesques turbines (les « hélices » évoquées dans le nom</li><li id="footnote_39_44702" class="footnote">De manière célèbre, Marvel Comics a publié entre 1977 et 1984 une série intitulée <em>What If?</em> (« Et Si ? ») présentant de manière plus ou moins sérieuse des variations sur les intrigues de leurs autres titres.</p> <p>Ces « histoires imaginaires » n’étaient pas une création de Marvel Comics, DC Comics en publiait depuis déjà plus de dix ans, avec des intrigues telles que « Que Ce Serait-T-Il Passé Si L’Orphelin Bruce Wayne Avait Egalement Eté Adopté Par Les Kents ? » (« What Would’ve Happened If Orphan Bruce Wayne Had Also Been Adopted By The Kents? », Shooter, Jim [w], Swan, Kurt [p], and Klein, George [i]. Superman &amp; Batman : « Superman and Batman… Brothers! » World’s Finest v1 #172 [Décembre 1967] National Periodical Publications [DC Comics] : [1-11], (1-11) ).</li><li id="footnote_40_44702" class="footnote">Aussi appelés « ballons » ou « bulles », ce sont les encarts visuels utilisés pour signifier qu’un personnage s’exprime, qu’il s’agisse d’une parole ou d’une pensée. Leur forme peut changer pour signifier un murmure, un cri, une absence de vocalisation.</li><li id="footnote_41_44702" class="footnote">Robert, Pascal,&nbsp;<em>La Bande Dessinée, une Intelligence Subversive</em>, Lyon, Presses de l’Enssib, 2018, p. 77.</li><li id="footnote_42_44702" class="footnote">Nom donné à la division de la planche en cases. On l’appelle également «&nbsp;gaufrier&nbsp;» lorsque les cases sont des mêmes dimensions et que leur répartition est régulière. Robert, Pascal, <em>La Bande Dessinée, une Intelligence Subversive</em>, op.&nbsp;cit., p. 152&nbsp;;&nbsp;Groensteen, Thierry, <em>Système de la bande dessinée.</em> Paris, France, Presses universitaires de France, 2011, p. 35.</li><li id="footnote_43_44702" class="footnote">La bande est définie par Benoît Peeters (Peeters, Benoît,&nbsp;<em>Lire la bande dessinée</em>, Paris, France, Flammarion, 2010, p. 11) comme l’une des spécificités de la bande dessinée. Aussi appelée « strip », elle regroupe en général plusieurs cases et court d’un bord à l’autre de la planche. Dans ce cas précis, une seule case occupe tout cet espace, au lieu qu’il soit divisé en plusieurs cases.</li><li id="footnote_44_44702" class="footnote">Groensteen, Thierry,&nbsp;<em>Système de la bande dessinée. Vol. 2, Bande dessinée et narration</em>, Paris, France, Presses universitaires de France, 2011, p. 46.</li><li id="footnote_45_44702" class="footnote">L’image, se distinguant de plusieurs manières, devient marquante et est mémorisée par le lecteur justement à cause de son caractère exceptionnel. Elle est donc l’un des aspects de l’album dont le lecteur se souviendra le plus, et auquel il pensera quand il se le remémora.</li><li id="footnote_46_44702" class="footnote">Ces termes sont trompeurs en ce que la case est inscrite sur une page plate et n’est pas la captation d’une réalité en trois dimensions, contrairement à la pellicule. La case, et le dessin, viennent formés sur deux dimensions par le trait du dessinateur. Cette fausse profondeur, cette illusion d’un « hors cadre » font partie des mécanismes centraux de la bande dessinée. Robert, Pascal, <em>La Bande Dessinée, une Intelligence Subversive</em>, <em>op.&nbsp;cit.</em>, p. 30.</li><li id="footnote_47_44702" class="footnote">McCloud, Scott, Understanding comics, New York, Etats-Unis d’Amérique, William Morrow/HarperCollins, 2008, p. 118-119.</li><li id="footnote_48_44702" class="footnote">Claremont, Christopher (w), Simonson, Walter (p), Austin, Terry (i) «&nbsp;Apokolips&#8230; Now!&nbsp;» <em>Marvel and DC Present featuring The Uncanny X-Men and The New Teen Titans</em> #1 (août 1982) Marvel Comics and DC Comics. Ce « one-shot » fit se rencontrer les équipes phares de chacune des maisons d’édition (les X-Men de Marvel Comicset les New Teen Titans de DC Comics) dans une histoire hors-continuité puisant dans les univers des deux franchises.</li><li id="footnote_49_44702" class="footnote">Cette franchise, initialement conçue comme la suite des aventures de Thor, mettait en cases des êtres dotés de capacités extra-ordinaires, des «&nbsp;nouveaux dieux&nbsp;» nés de la mort des anciens dieux (notamment le panthéon asgardien), et divisés en deux civilisations&nbsp;: la bienveillante et idyllique New Genesis et la malveillante et tyrannique Apokolips. Après avoir quitté Marvel, Jack Kirby proposa ce concept à DC, qui l’accepta avec joie. Hatfield, Charles, <em>Hand of fire: the comics art of Jack Kirby</em>, Jackson, Etats-Unis d’Amérique, University Press of Mississippi, 2012, p. 172-173&nbsp;; Evanier, Mark, <em>Jack Kirby: king of comics</em>, Paris, France, Urban comics, 2015, p. 172-177.</li><li id="footnote_50_44702" class="footnote">Simonson, Walter (w, p), Buscema, Sal (i) « Mjolnir&#8217;s Song » <em>Thor</em> v1 #380 (mars 1987), Marvel Comics.</li><li id="footnote_51_44702" class="footnote">Jormungandr est un serpent géant, parfois décrit comme le fils du dieu Loki, dont les mythes disent qu’il encercle entièrement la Terre de son corps, dans un motif qui n’est pas sans rappeler l’ouroboros. L’élément narratif de son affrontement avec Thor est directement emprunté aux récits scandinaves portant sur la fin du monde, le « Ragnarök ». Les <em>comic books</em> mettant en scène Thor et le reste de son panthéon ont toujours hésité à suivre des textes qui après tout mettaient en scène la mort de leurs personnages, et donc l’arrêt de leur publication. Thor a par exemple périt trois fois en affrontant un serpent scandinave&#8230;</li><li id="footnote_52_44702" class="footnote">Sal Buscema, qui lui avait succédé en tant qu’illustrateur et encreur depuis le numéro 368, continua à réaliser l’encrage pour ce numéro.</li><li id="footnote_53_44702" class="footnote">Zimmerman, Dwight Jon (w) «&nbsp;An Epic of Love and War… Balder And Karnilla&nbsp;» <em>Marvel Age</em> #30 (juin 1985) Marvel Comics, p. 10. «&nbsp;What I’ve tried to do in THOR is present the stories in a way that suggests the old Icelandic sagas – which is where a lot of information we have about Thor and Asgard comes from.&nbsp;», notre traduction.</li><li id="footnote_54_44702" class="footnote"><em>Marvel Age</em> #30, op. cit., page 10. «&nbsp;What I’ve tried to do is set up themes for a cycle of stories. The individual tales are individual stories, but they all have a theme that links them with the other tales.&nbsp;», notre traduction.</li><li id="footnote_55_44702" class="footnote"><em>Marvel Age</em> #30, op. cit., page 12.&nbsp; «&nbsp;“On these stories you have two levels, your personal stories which deal with relationships and conflicts on a close, intimate level, and then you have the cosmic-level conflict, particularly in THOR where you have gods and demons and large-scale events.&nbsp;», notre traduction.</li><li id="footnote_56_44702" class="footnote">Personnage tiré des mythes scandinaves, Loki est dans les publications de Marvel Comics le frère adoptif de Thor, et a été très longtemps présenté comme un dieu menteur et un antagoniste régulier des super-héros de la maison d’édition. Il a été récemment réinventé en divinité des histoires et en personnage non-binaire, devenant un protagoniste clair, dans un mouvement que l’on peut attribuer à la popularité de son interprétation par l’acteur Tom Hiddleston dans les films des studios Marvel.</li><li id="footnote_57_44702" class="footnote">Personnage créé par Walter Simonson pour les besoins de son intrigue, son nom est tiré du folklore germanique et plus spécifiquement du conte d’une figure similaire à une sirène, attirant les marins à leur perte.</li><li id="footnote_58_44702" class="footnote">Dieu de la mythologie scandinave, frère de Thor, il a été béni à sa naissance par l’allégeance de tous les éléments, animaux et végétaux, qui jurèrent de ne jamais lui faire de mal, à l’exception du gui, absent ce jour-là. Loki profita par la suite de cette faiblesse pour provoquer sa mort en utilisant une flèche (ou une lance) faite à partir de ce végétal. Cette intrigue avait été reproduite dans Thomas, Roy (w), Buscema, John (p), Palmer, Tom (i) «&nbsp;The Eye – And the Arrow!&nbsp;» <em>Thor</em> v1 #274 (mai 1978) Marvel Comics.</li><li id="footnote_59_44702" class="footnote">Respectivement dans les numéros 353 (Simonson, Walter [w, p, i] « Doom II » <em>Thor</em> v1 #353 [décembre 1984] Marvel Comics), 359 (Simonson, Walter [w, p, i] «&nbsp;The Grand Alliance!&nbsp;» <em>Thor</em> v1 #359 [juin 1985] Marvel Comics) et 348 (Simonson,&nbsp;Walter [w, p, i] «&nbsp;The Dark and the Light&nbsp;» <em>Thor</em> v1 #348 [juillet 1984] Marvel Comics).</li><li id="footnote_60_44702" class="footnote">Baroni, Raphaël et Dufays, Jean-Louis, <em>Les rouages de l’intrigue: les outils de la narratologie postclassique pour l’analyse des textes littéraires</em>, Genève, Suisse, Slatkine Érudition, 2017, p. 30.</li><li id="footnote_61_44702" class="footnote">À l’exception potentiel de ceux de la franchise « X-Men », sur laquelle le scénariste Christopher Claremont jouissait d’une liberté créative tout aussi exceptionnelle que celle de Walter Simonson, et pouvait donc se permettre de mettre en place des intrigues au long court.</li><li id="footnote_62_44702" class="footnote">Elle oppose la « série » au « cycle » dans le contexte des ensembles d’ouvrages, la première étant définie par son absence de continuité et son format répétitif, le second par la prépondérance de la continuité et le caractère cumulatif de ses intrigues. Besson, Anne, <em>D’Asimov à Tolkien: cycles et séries dans la littérature de genre</em>, op. cit., p. 27.</li><li id="footnote_63_44702" class="footnote">Schwartz, Julius et Thomsen, Brian M., <em>Man of Two Worlds: My Life in Science Fiction and Comics</em>, HarperCollins, 2000, p. 168.</li><li id="footnote_64_44702" class="footnote">Lee, Stan (w), Kirby, Jack (p), Sinnott, Joe (i) «&nbsp;The Galactus Trilogy&nbsp;»<em>&nbsp; Fantastic Four</em> v1 #48-50 (décembre 1965-février 1966) Marvel Comics. Ces numéros mirent en scène l’arrivée sur Terre du Silver Surfer, héraut de l’entité cosmique Galactus, appelé à juste titre le « Dévoreur de Mondes ».</li><li id="footnote_65_44702" class="footnote">Branche de l’Humanité dont les membres acquièrent des pouvoirs extraordinaires suite à leur exposition à un gaz spécial, en conséquence de manipulations génétiques effectuées sur leurs ancêtres il y a des millénaires par une espèce extra-terrestre. Les Fantastic Four s’étaient retrouvés impliqués dans les querelles politiques et personnelles de leur famille royale.</li><li id="footnote_66_44702" class="footnote">Hatfield, Charles, <em>Hand of fire: the comics art of Jack Kirby</em>, op. cit., p. 133.</li><li id="footnote_67_44702" class="footnote">Nom donné à l’arc narratif s’étalant sur les numéros 337 à 340 et mettant en cases l’introduction de Beta Ray Bill</li><li id="footnote_68_44702" class="footnote">Transformation de Thor en grenouille. Le nom vient d’un mot-valise entre « Thor » et « frog » (« grenouille » en anglais).</li><li id="footnote_69_44702" class="footnote">Hatfield, Charles, <em>Hand of fire: the comics art of Jack Kirby</em>, op. cit., p. 145-146.</li><li id="footnote_70_44702" class="footnote">Tout du moins sous la plume de Simonson. D’autres scénaristes ont présenté une vision moins impressionnante du personnage.</li><li id="footnote_71_44702" class="footnote">Créé par Walter Simonson, il s’agit d’un chef de guerre et magicien Elfe Noir (une race d’êtres mentionnée dans l’<em>Edda de Snorri</em>, l’une des épopées islandaises ayant inspiré Walter Simonson). Il apparaît notamment dans le film <em>Thor: The Dark World</em> (réalisé par Alan Taylor, sorti en novembre 2013) incarné par Christopher Eccleston.</li><li id="footnote_72_44702" class="footnote">Motif du folklore germanique, il s’agit d’un groupe surnaturel (et parfois divin) de chasseurs poursuivant une proie, qui peut être elle aussi surnaturelle, mais également humaine… Plus récemment, la Chasse Sauvage a servi d’inspiration pour les livres de la série <em>Le Sorceleur</em> d’Andrzej Sapkowski, ainsi que les jeux vidéo et la série télévisée qui en sont tirés.</li><li id="footnote_73_44702" class="footnote">Vaste jardin public situé dans le centre-ville de Chicago</li><li id="footnote_74_44702" class="footnote">Simonson, Walter (w, p, i) <em>Thor</em> v1 #360-362, (juillet-septembre 1985) Marvel Comics.</li><li id="footnote_75_44702" class="footnote">Lee, Stan (w), Kirby, Jack (p), Colletta, Vince (i) « Gather, Warriors! » <em>Journey Into Mystery</em> 1 #119 (juin 1965) Marvel Comics.</li><li id="footnote_76_44702" class="footnote">À noter que si toutes ces caractéristiques étaient présentes dès la première apparition du personnage, c’est bel et bien Simonson qui les développe, notamment en montrant pour la première fois les (nombreux) enfants de Volstagg au lecteur.</li><li id="footnote_77_44702" class="footnote">Lee, Stan (w), Kirby, Jack (p), Stone, Chic (i) « The Enchantress and the Executioner! » <em>Journey Into Mystery</em> v1 #103 (février 1964) Marvel Comics.</li><li id="footnote_78_44702" class="footnote">Apparue dans le même numéro que Skurge, il s’agit d’un autre personnage créé pour les publications de Marvel Comics. Comme son nom l’indique, elle est magicienne et une manipulatrice chevronnée. Lorelei sera plus tard établie comme étant sa jeune sœur, expliquant les similitudes thématiques entre les deux asgardiennes.</li><li id="footnote_79_44702" class="footnote"><em>Thor</em> v1 #337, op. cit., page 3.</li><li id="footnote_80_44702" class="footnote">Simonson, Walter (w, p, i) « The Past is a Bucket of Ashes » <em>Thor</em> v1 #341 (novembre 1983) Marvel Comics.</li><li id="footnote_81_44702" class="footnote">Prix à l’existence éphémère décernés (entre 1970 et 1975) par l’Academy of Comic Book Arts, une association de professionnels du champ des comic books, à l’existence elle-même éphémère (fondée en 1970, elle fut dissoute en 1977).</li><li id="footnote_82_44702" class="footnote">Besson, Anne, <em>D’Asimov à Tolkien: cycles et séries dans la littérature de genre</em>, op. cit., p. 25, 203, 208.</li><li id="footnote_83_44702" class="footnote">«&nbsp;I never thought I’d say this, but the letterer, John Workman, really adds to the art. (Letterers DO make a different&nbsp;!)&nbsp;»&nbsp;: «&nbsp;Je ne pensais pas dire ça un jour, mais le lettreur, John Workman, rajoute vraiment quelque chose au dessin. (Les lettreurs font <em>vraiment</em> une différence!)&nbsp;», nôtre traduction. «&nbsp;The Hammer Strikes&nbsp;», <em>Thor</em> v1 #345 (avril 1984), Marvel Comics.</li><li id="footnote_84_44702" class="footnote">Avec la transition vers le marché direct de la part des maisons d’édition, il est devenu plus simple d’accéder aux chiffres de vente à partir des commandes passées par les magasins auprès des distributeurs.</li><li id="footnote_85_44702" class="footnote">John Jackson Miller, «&nbsp;FAQ: Postal Sales Data for Comic Books&nbsp;», Comichron, <a href="https://www.comichron.com/faq/postalsalesdata.html">https://www.comichron.com/faq/postalsalesdata.html</a>, consulté le 03/02/2025.</li><li id="footnote_86_44702" class="footnote">148 540 numéros distribués en moyenne sur les douze mois précédant octobre 1983, contre 234 935 en moyenne dans les douze mois précédant octobre 1985.</li><li id="footnote_87_44702" class="footnote">Prix décernés par la Comic-Con International depuis 1974 et récompensant les professionnels travaillant dans les champs des comic books, des comic strips, de l’animation, de la science-fiction et autres domaines liés de la culture populaire.</li><li id="footnote_88_44702" class="footnote">En tout cas en ce qui concerne les publications de Marvel Comics. Le Fourth World est indubitablement sa création la plus personnelle. Et cela ne veut pas dire que des séries qu’il a créées ou co-créées telles que <em>Captain America</em> ou <em>Hulk</em> ne portent pas sa marque.</li><li id="footnote_89_44702" class="footnote">Née le 26 septembre 1946, Louise Simonson (née Mary Louise Alexander) est une scénarise et responsable éditoriale de comic books. Après avoir édité entre autres Uncanny X-Men et New Mutants pendant plusieurs années, elle choisit de devenir scénariste et créa notamment <em>Power Pack</em> pour Marvel Comics, série mettant en scène une fratrie de quatre enfants obtenant des pouvoirs grâce à un extraterrestre, avant de devenir la scénariste attitrée d’abord de la série <em>X-Factor</em> puis de la série <em>New Mutants</em>. Elle scénarisa également <em>Superman: The Man of Steel</em> pendant plusieurs années pour DC Comics, participant à la création de l’arc narratif « La Mort de Superman ».</li><li id="footnote_90_44702" class="footnote">Lancée en novembre 1985, cette série de la franchise X-Men rassemblait les membres originaux de l’équipe. Elle évolua rapidement pour venir compléter les autres titres de la franchise et vit notamment l’introduction de l’antagoniste récurrent Apocalypse.</li><li id="footnote_91_44702" class="footnote">Simonson, Louise (w), Simonson, Walter (p), Wiacek, Bob (i) « Falling Angel » <em>X-Factor</em> v1 #10 (août 1986) Marvel Comics.</li><li id="footnote_92_44702" class="footnote">Simonson, Louise (w), Simonson, Walter (p), Milgrom, Al (i) « Ashes to Ashes » <em>X-Factor</em> v1 #39 (décembre 1988) Marvel Comics.</li><li id="footnote_93_44702" class="footnote">Simonson, Walter (w, p, i), Wiacek, Bob (i) <em>Orion</em>, 25 numéros (avril 2000-avril 2002) DC Comics. La série suivait Orion, l’un des New Gods du Fourth World, créé initialement par Jack Kirby. Fils du tyran d’Apokolips Darkseid, mais élevé sur New Genesis, il était constamment tiraillé entre sa nature monstrueuse et son éducation bienveillante.</li><li id="footnote_94_44702" class="footnote">Simonson, Walter (w, p, i) Ragnarök, 12 numéros, (juillet 2014-avril 2017) IDW ; Simonson, Walter (w, p, i) <em>Ragnarök: The Breaking of Helheim</em>, 6 numéros (juillet 2018-août 2020) IDW. Publiée par la maison d’édition IDW, cette série présente une version de la mythologie scandinave où le Ragnarök, le Crépuscule des Dieux, ne se serait pas déroulé comme l’avaient prédit les prophéties : Thor avait disparu. Elle suit ce dernier se réveillant après la victoire des ennemis de son peuple, et tentant de redresser leurs torts afin de mettre fin à cette ère sombre.</li></ol>]]></content:encoded> <wfw:commentRss>https://bnf.hypotheses.org/44702/feed</wfw:commentRss> <slash:comments>0</slash:comments> </item> </channel> </rss>