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antiguo</span> </button> <ul id="toc-Arte_antiguo-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-Mesopotamia" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Mesopotamia"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">2.1</span> <span>Mesopotamia</span> </div> </a> <ul id="toc-Mesopotamia-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Egipto" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Egipto"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">2.2</span> <span>Egipto</span> </div> </a> <ul id="toc-Egipto-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-América" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#América"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">2.3</span> <span>América</span> </div> </a> <ul id="toc-América-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-África" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#África"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">2.4</span> <span>África</span> </div> </a> <ul id="toc-África-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Asia" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Asia"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">2.5</span> <span>Asia</span> </div> </a> <ul id="toc-Asia-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-India" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#India"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">2.5.1</span> <span>India</span> </div> </a> <ul id="toc-India-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-China" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#China"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">2.5.2</span> <span>China</span> </div> </a> <ul id="toc-China-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Japón" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Japón"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">2.5.3</span> <span>Japón</span> </div> </a> <ul id="toc-Japón-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-Oceanía" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Oceanía"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">2.6</span> <span>Oceanía</span> </div> </a> <ul id="toc-Oceanía-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Otras_manifestaciones" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Otras_manifestaciones"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">2.7</span> <span>Otras manifestaciones</span> </div> </a> <ul id="toc-Otras_manifestaciones-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-Arte_clásico" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Arte_clásico"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">3</span> <span>Arte clásico</span> </div> </a> <button aria-controls="toc-Arte_clásico-sublist" class="cdx-button cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only vector-toc-toggle"> <span class="vector-icon mw-ui-icon-wikimedia-expand"></span> <span>Alternar subsección Arte clásico</span> </button> <ul id="toc-Arte_clásico-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-Grecia" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Grecia"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">3.1</span> <span>Grecia</span> </div> </a> <ul id="toc-Grecia-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Roma" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Roma"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">3.2</span> <span>Roma</span> </div> </a> <ul id="toc-Roma-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-Arte_medieval" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Arte_medieval"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">4</span> <span>Arte medieval</span> </div> </a> <button aria-controls="toc-Arte_medieval-sublist" class="cdx-button cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only vector-toc-toggle"> <span class="vector-icon mw-ui-icon-wikimedia-expand"></span> <span>Alternar subsección Arte medieval</span> </button> <ul id="toc-Arte_medieval-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-Arte_paleocristiano" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Arte_paleocristiano"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">4.1</span> <span>Arte paleocristiano</span> </div> </a> <ul id="toc-Arte_paleocristiano-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Arte_germánico" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Arte_germánico"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">4.2</span> <span>Arte germánico</span> </div> </a> <ul id="toc-Arte_germánico-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Arte_prerrománico" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Arte_prerrománico"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">4.3</span> <span>Arte prerrománico</span> </div> </a> <ul id="toc-Arte_prerrománico-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Arte_bizantino" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Arte_bizantino"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">4.4</span> <span>Arte bizantino</span> </div> </a> <ul id="toc-Arte_bizantino-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Arte_islámico" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Arte_islámico"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">4.5</span> <span>Arte islámico</span> </div> </a> <ul id="toc-Arte_islámico-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Arte_románico" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Arte_románico"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">4.6</span> <span>Arte románico</span> </div> </a> <ul id="toc-Arte_románico-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Arte_gótico" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Arte_gótico"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">4.7</span> <span>Arte gótico</span> </div> </a> <ul id="toc-Arte_gótico-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-América_2" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#América_2"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">4.8</span> <span>América</span> </div> </a> <ul id="toc-América_2-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-África_2" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#África_2"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">4.9</span> <span>África</span> </div> </a> <ul id="toc-África_2-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Asia_2" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Asia_2"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">4.10</span> <span>Asia</span> </div> </a> <ul id="toc-Asia_2-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Oceanía_2" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Oceanía_2"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">4.11</span> <span>Oceanía</span> </div> </a> <ul id="toc-Oceanía_2-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-Arte_de_la_Edad_Moderna" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Arte_de_la_Edad_Moderna"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">5</span> <span>Arte de la Edad Moderna</span> </div> </a> <button aria-controls="toc-Arte_de_la_Edad_Moderna-sublist" class="cdx-button cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only vector-toc-toggle"> <span class="vector-icon mw-ui-icon-wikimedia-expand"></span> <span>Alternar subsección Arte de la Edad Moderna</span> </button> <ul id="toc-Arte_de_la_Edad_Moderna-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-Renacimiento" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Renacimiento"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">5.1</span> <span>Renacimiento</span> </div> </a> <ul id="toc-Renacimiento-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Manierismo" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Manierismo"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">5.2</span> <span>Manierismo</span> </div> </a> <ul id="toc-Manierismo-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Barroco" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Barroco"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">5.3</span> <span>Barroco</span> </div> </a> <ul id="toc-Barroco-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Rococó" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Rococó"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">5.4</span> <span>Rococó</span> </div> </a> <ul id="toc-Rococó-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Neoclasicismo" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Neoclasicismo"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">5.5</span> <span>Neoclasicismo</span> </div> </a> <ul id="toc-Neoclasicismo-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-América_3" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#América_3"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">5.6</span> <span>América</span> </div> </a> <ul id="toc-América_3-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-África_3" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#África_3"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">5.7</span> <span>África</span> </div> </a> <ul id="toc-África_3-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Asia_3" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Asia_3"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">5.8</span> <span>Asia</span> </div> </a> <ul id="toc-Asia_3-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Oceanía_3" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Oceanía_3"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">5.9</span> <span>Oceanía</span> </div> </a> <ul id="toc-Oceanía_3-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-Arte_contemporáneo" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Arte_contemporáneo"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">6</span> <span>Arte contemporáneo</span> </div> </a> <button aria-controls="toc-Arte_contemporáneo-sublist" class="cdx-button cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only vector-toc-toggle"> <span class="vector-icon mw-ui-icon-wikimedia-expand"></span> <span>Alternar subsección Arte contemporáneo</span> </button> <ul id="toc-Arte_contemporáneo-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-Siglo_XIX" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Siglo_XIX"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">6.1</span> <span>Siglo <span>XIX</span></span> </div> </a> <ul id="toc-Siglo_XIX-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-Arquitectura" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Arquitectura"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">6.1.1</span> <span>Arquitectura</span> </div> </a> <ul id="toc-Arquitectura-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Romanticismo" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Romanticismo"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">6.1.2</span> <span>Romanticismo</span> </div> </a> <ul id="toc-Romanticismo-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Realismo" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Realismo"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">6.1.3</span> <span>Realismo</span> </div> </a> <ul id="toc-Realismo-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Impresionismo" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Impresionismo"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">6.1.4</span> <span>Impresionismo</span> </div> </a> <ul id="toc-Impresionismo-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Simbolismo" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Simbolismo"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">6.1.5</span> <span>Simbolismo</span> </div> </a> <ul id="toc-Simbolismo-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Modernismo" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Modernismo"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">6.1.6</span> <span>Modernismo</span> </div> </a> <ul id="toc-Modernismo-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Fotografía" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Fotografía"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">6.1.7</span> <span>Fotografía</span> </div> </a> <ul id="toc-Fotografía-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-Siglo_XX" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Siglo_XX"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">6.2</span> <span>Siglo <span>XX</span></span> </div> </a> <ul id="toc-Siglo_XX-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-Arquitectura_2" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Arquitectura_2"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">6.2.1</span> <span>Arquitectura</span> </div> </a> <ul id="toc-Arquitectura_2-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Vanguardismo" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Vanguardismo"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">6.2.2</span> <span>Vanguardismo</span> </div> </a> <ul id="toc-Vanguardismo-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Últimas_tendencias" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Últimas_tendencias"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">6.2.3</span> <span>Últimas tendencias</span> </div> </a> <ul id="toc-Últimas_tendencias-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Globalización_del_arte" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Globalización_del_arte"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">6.2.4</span> <span>Globalización del arte</span> </div> </a> <ul id="toc-Globalización_del_arte-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Artes_decorativas" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Artes_decorativas"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">6.2.5</span> <span>Artes decorativas</span> </div> </a> <ul id="toc-Artes_decorativas-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Literatura_contemporánea" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Literatura_contemporánea"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">6.2.6</span> <span>Literatura contemporánea</span> </div> </a> <ul id="toc-Literatura_contemporánea-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Teatro_contemporáneo" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Teatro_contemporáneo"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">6.2.7</span> <span>Teatro contemporáneo</span> </div> </a> <ul id="toc-Teatro_contemporáneo-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Música_contemporánea" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Música_contemporánea"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">6.2.8</span> <span>Música contemporánea</span> </div> </a> <ul id="toc-Música_contemporánea-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Danza_contemporánea" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Danza_contemporánea"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">6.2.9</span> <span>Danza contemporánea</span> </div> </a> <ul id="toc-Danza_contemporánea-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Fotografía_del_siglo_XX" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Fotografía_del_siglo_XX"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">6.2.10</span> <span>Fotografía del siglo <span>XX</span></span> </div> </a> <ul id="toc-Fotografía_del_siglo_XX-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Cine" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Cine"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">6.2.11</span> <span>Cine</span> </div> </a> <ul id="toc-Cine-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Historieta" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Historieta"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">6.2.12</span> <span>Historieta</span> </div> </a> <ul id="toc-Historieta-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Arte_efímero" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Arte_efímero"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">6.2.13</span> <span>Arte efímero</span> </div> </a> <ul id="toc-Arte_efímero-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-Véase_también" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Véase_también"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">7</span> <span>Véase también</span> </div> </a> <ul id="toc-Véase_también-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Notas" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Notas"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">8</span> <span>Notas</span> </div> </a> <ul id="toc-Notas-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Referencias" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Referencias"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">9</span> <span>Referencias</span> </div> </a> <ul id="toc-Referencias-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Bibliografía" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Bibliografía"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">10</span> <span>Bibliografía</span> </div> </a> <ul id="toc-Bibliografía-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Enlaces_externos" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Enlaces_externos"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">11</span> <span>Enlaces externos</span> </div> </a> <ul id="toc-Enlaces_externos-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </div> </div> </nav> </div> </div> <div class="mw-content-container"> <main id="content" class="mw-body"> <header class="mw-body-header vector-page-titlebar"> <nav aria-label="Contenidos" class="vector-toc-landmark"> <div id="vector-page-titlebar-toc" class="vector-dropdown vector-page-titlebar-toc vector-button-flush-left" > <input type="checkbox" id="vector-page-titlebar-toc-checkbox" role="button" aria-haspopup="true" data-event-name="ui.dropdown-vector-page-titlebar-toc" class="vector-dropdown-checkbox " aria-label="Cambiar a la tabla de contenidos" > <label 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href="https://ast.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte" title="Historia del arte (asturiano)" lang="ast" hreflang="ast" data-title="Historia del arte" data-language-autonym="Asturianu" data-language-local-name="asturiano" class="interlanguage-link-target"><span>Asturianu</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-bg mw-list-item"><a href="https://bg.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D0%BD%D0%B0_%D0%B8%D0%B7%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%D1%82%D0%BE" title="История на изкуството (búlgaro)" lang="bg" hreflang="bg" data-title="История на изкуството" data-language-autonym="Български" data-language-local-name="búlgaro" class="interlanguage-link-target"><span>Български</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-bh mw-list-item"><a href="https://bh.wikipedia.org/wiki/%E0%A4%95%E0%A4%B2%E0%A4%BE_%E0%A4%95%E0%A5%87_%E0%A4%87%E0%A4%A4%E0%A4%BF%E0%A4%B9%E0%A4%BE%E0%A4%B8" title="कला के इतिहास (Bhojpuri)" lang="bh" hreflang="bh" 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data-title="སྒྱུ་རྩལ་གྱི་བྱུང་ཚུལ།" data-language-autonym="བོད་ཡིག" data-language-local-name="tibetano" class="interlanguage-link-target"><span>བོད་ཡིག</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ca mw-list-item"><a href="https://ca.wikipedia.org/wiki/Hist%C3%B2ria_de_l%27art" title="Història de l'art (catalán)" lang="ca" hreflang="ca" data-title="Història de l'art" data-language-autonym="Català" data-language-local-name="catalán" class="interlanguage-link-target"><span>Català</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ckb mw-list-item"><a href="https://ckb.wikipedia.org/wiki/%D9%85%DB%8E%DA%98%D9%88%D9%88%DB%8C_%DA%BE%D9%88%D9%86%DB%95%D8%B1" title="مێژووی ھونەر (kurdo sorani)" lang="ckb" hreflang="ckb" data-title="مێژووی ھونەر" data-language-autonym="کوردی" data-language-local-name="kurdo sorani" class="interlanguage-link-target"><span>کوردی</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-cs mw-list-item"><a href="https://cs.wikipedia.org/wiki/D%C4%9Bjiny_um%C4%9Bn%C3%AD" title="Dějiny umění (checo)" lang="cs" hreflang="cs" data-title="Dějiny umění" data-language-autonym="Čeština" data-language-local-name="checo" class="interlanguage-link-target"><span>Čeština</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-cv mw-list-item"><a href="https://cv.wikipedia.org/wiki/%D3%B2%D0%BD%D0%B5%D1%80_%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D0%B9%C4%95" title="Ӳнер историйĕ (chuvasio)" lang="cv" hreflang="cv" data-title="Ӳнер историйĕ" data-language-autonym="Чӑвашла" data-language-local-name="chuvasio" class="interlanguage-link-target"><span>Чӑвашла</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-de mw-list-item"><a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Geschichte_der_Kunst" title="Geschichte der Kunst (alemán)" lang="de" hreflang="de" data-title="Geschichte der Kunst" data-language-autonym="Deutsch" data-language-local-name="alemán" 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href="https://hy.wikipedia.org/wiki/%D4%B1%D6%80%D5%BE%D5%A5%D5%BD%D5%BF%D5%AB_%D5%BA%D5%A1%D5%BF%D5%B4%D5%B8%D6%82%D5%A9%D5%B5%D5%B8%D6%82%D5%B6" title="Արվեստի պատմություն (armenio)" lang="hy" hreflang="hy" data-title="Արվեստի պատմություն" data-language-autonym="Հայերեն" data-language-local-name="armenio" class="interlanguage-link-target"><span>Հայերեն</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-id mw-list-item"><a href="https://id.wikipedia.org/wiki/Sejarah_kesenian" title="Sejarah kesenian (indonesio)" lang="id" hreflang="id" data-title="Sejarah kesenian" data-language-autonym="Bahasa Indonesia" data-language-local-name="indonesio" class="interlanguage-link-target"><span>Bahasa Indonesia</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-is mw-list-item"><a href="https://is.wikipedia.org/wiki/Listasaga" title="Listasaga (islandés)" lang="is" hreflang="is" data-title="Listasaga" data-language-autonym="Íslenska" data-language-local-name="islandés" 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data-language-local-name="Jamaican Creole English" class="interlanguage-link-target"><span>Patois</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-kk mw-list-item"><a href="https://kk.wikipedia.org/wiki/%D3%A8%D0%BD%D0%B5%D1%80%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%83" title="Өнертану (kazajo)" lang="kk" hreflang="kk" data-title="Өнертану" data-language-autonym="Қазақша" data-language-local-name="kazajo" class="interlanguage-link-target"><span>Қазақша</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ko mw-list-item"><a href="https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%AF%B8%EC%88%A0%EC%9D%98_%EC%97%AD%EC%82%AC" title="미술의 역사 (coreano)" lang="ko" hreflang="ko" data-title="미술의 역사" data-language-autonym="한국어" data-language-local-name="coreano" class="interlanguage-link-target"><span>한국어</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ky mw-list-item"><a href="https://ky.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D3%A9%D1%80%D0%BA%D3%A9%D0%BC_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D1%82%D0%B0%D1%80%D1%8B%D1%85%D1%8B" title="Көркөм искусство тарыхы (kirguís)" lang="ky" hreflang="ky" data-title="Көркөм искусство тарыхы" data-language-autonym="Кыргызча" data-language-local-name="kirguís" class="interlanguage-link-target"><span>Кыргызча</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-la mw-list-item"><a href="https://la.wikipedia.org/wiki/Historia_artis" title="Historia artis (latín)" lang="la" hreflang="la" data-title="Historia artis" data-language-autonym="Latina" data-language-local-name="latín" class="interlanguage-link-target"><span>Latina</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ml mw-list-item"><a href="https://ml.wikipedia.org/wiki/%E0%B4%95%E0%B4%B2%E0%B4%BE%E0%B4%9A%E0%B4%B0%E0%B4%BF%E0%B4%A4%E0%B5%8D%E0%B4%B0%E0%B4%82" title="കലാചരിത്രം (malayálam)" lang="ml" hreflang="ml" data-title="കലാചരിത്രം" data-language-autonym="മലയാളം" data-language-local-name="malayálam" class="interlanguage-link-target"><span>മലയാളം</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-nl mw-list-item"><a href="https://nl.wikipedia.org/wiki/Kunstgeschiedenis" title="Kunstgeschiedenis (neerlandés)" lang="nl" hreflang="nl" data-title="Kunstgeschiedenis" data-language-autonym="Nederlands" data-language-local-name="neerlandés" class="interlanguage-link-target"><span>Nederlands</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-nrm mw-list-item"><a href="https://nrm.wikipedia.org/wiki/Histouaithe_d%C3%A9_l%27art" title="Histouaithe dé l'art (Norman)" lang="nrf" hreflang="nrf" data-title="Histouaithe dé l'art" data-language-autonym="Nouormand" data-language-local-name="Norman" class="interlanguage-link-target"><span>Nouormand</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-oc mw-list-item"><a href="https://oc.wikipedia.org/wiki/Ist%C3%B2ria_de_l%27art" title="Istòria de l'art (occitano)" 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mw-list-item"><a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Hist%C3%B3ria_da_arte" title="História da arte (portugués)" lang="pt" hreflang="pt" data-title="História da arte" data-language-autonym="Português" data-language-local-name="portugués" class="interlanguage-link-target"><span>Português</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ro mw-list-item"><a href="https://ro.wikipedia.org/wiki/Istoria_artei" title="Istoria artei (rumano)" lang="ro" hreflang="ro" data-title="Istoria artei" data-language-autonym="Română" data-language-local-name="rumano" class="interlanguage-link-target"><span>Română</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ru mw-list-item"><a href="https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2" title="История искусств (ruso)" lang="ru" hreflang="ru" data-title="История искусств" data-language-autonym="Русский" data-language-local-name="ruso" class="interlanguage-link-target"><span>Русский</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sh mw-list-item"><a href="https://sh.wikipedia.org/wiki/Historija_umjetnosti" title="Historija umjetnosti (serbocroata)" lang="sh" hreflang="sh" data-title="Historija umjetnosti" data-language-autonym="Srpskohrvatski / српскохрватски" data-language-local-name="serbocroata" class="interlanguage-link-target"><span>Srpskohrvatski / српскохрватски</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-simple mw-list-item"><a href="https://simple.wikipedia.org/wiki/Art_history" title="Art history (Simple English)" lang="en-simple" hreflang="en-simple" data-title="Art history" data-language-autonym="Simple English" data-language-local-name="Simple English" class="interlanguage-link-target"><span>Simple English</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sk mw-list-item"><a href="https://sk.wikipedia.org/wiki/Dejiny_umenia" title="Dejiny umenia (eslovaco)" lang="sk" hreflang="sk" data-title="Dejiny umenia" data-language-autonym="Slovenčina" data-language-local-name="eslovaco" class="interlanguage-link-target"><span>Slovenčina</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sl mw-list-item"><a href="https://sl.wikipedia.org/wiki/Zgodovina_umetnosti" title="Zgodovina umetnosti (esloveno)" lang="sl" hreflang="sl" data-title="Zgodovina umetnosti" data-language-autonym="Slovenščina" data-language-local-name="esloveno" class="interlanguage-link-target"><span>Slovenščina</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sq badge-Q17437798 badge-goodarticle mw-list-item" title="artículo bueno"><a href="https://sq.wikipedia.org/wiki/Historia_e_arteve" title="Historia e arteve (albanés)" lang="sq" hreflang="sq" data-title="Historia e arteve" data-language-autonym="Shqip" data-language-local-name="albanés" class="interlanguage-link-target"><span>Shqip</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sr mw-list-item"><a href="https://sr.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%98%D0%B0_%D1%83%D0%BC%D0%B5%D1%82%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8" title="Историја уметности (serbio)" lang="sr" hreflang="sr" data-title="Историја уметности" data-language-autonym="Српски / srpski" data-language-local-name="serbio" class="interlanguage-link-target"><span>Српски / srpski</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sv mw-list-item"><a href="https://sv.wikipedia.org/wiki/Konstens_historia" title="Konstens historia (sueco)" lang="sv" hreflang="sv" data-title="Konstens historia" data-language-autonym="Svenska" data-language-local-name="sueco" class="interlanguage-link-target"><span>Svenska</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ta mw-list-item"><a href="https://ta.wikipedia.org/wiki/%E0%AE%95%E0%AE%B2%E0%AF%88_%E0%AE%B5%E0%AE%B0%E0%AE%B2%E0%AE%BE%E0%AE%B1%E0%AF%81" title="கலை வரலாறு (tamil)" lang="ta" hreflang="ta" data-title="கலை வரலாறு" data-language-autonym="தமிழ்" data-language-local-name="tamil" class="interlanguage-link-target"><span>தமிழ்</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-tg mw-list-item"><a href="https://tg.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B0%D1%8A%D1%80%D0%B8%D1%85%D0%B8_%D2%B3%D1%83%D0%BD%D0%B0%D1%80" title="Таърихи ҳунар (tayiko)" lang="tg" hreflang="tg" data-title="Таърихи ҳунар" data-language-autonym="Тоҷикӣ" data-language-local-name="tayiko" class="interlanguage-link-target"><span>Тоҷикӣ</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-th mw-list-item"><a href="https://th.wikipedia.org/wiki/%E0%B8%9B%E0%B8%A3%E0%B8%B0%E0%B8%A7%E0%B8%B1%E0%B8%95%E0%B8%B4%E0%B8%A8%E0%B8%B2%E0%B8%AA%E0%B8%95%E0%B8%A3%E0%B9%8C%E0%B8%82%E0%B8%AD%E0%B8%87%E0%B8%A8%E0%B8%B4%E0%B8%A5%E0%B8%9B%E0%B8%B0" title="ประวัติศาสตร์ของศิลปะ (tailandés)" lang="th" hreflang="th" data-title="ประวัติศาสตร์ของศิลปะ" data-language-autonym="ไทย" data-language-local-name="tailandés" class="interlanguage-link-target"><span>ไทย</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-tl mw-list-item"><a href="https://tl.wikipedia.org/wiki/Kasaysayan_ng_sining" title="Kasaysayan ng sining (tagalo)" lang="tl" hreflang="tl" data-title="Kasaysayan ng sining" data-language-autonym="Tagalog" data-language-local-name="tagalo" class="interlanguage-link-target"><span>Tagalog</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-tr mw-list-item"><a href="https://tr.wikipedia.org/wiki/Sanat_tarihi" title="Sanat tarihi (turco)" lang="tr" hreflang="tr" data-title="Sanat tarihi" data-language-autonym="Türkçe" data-language-local-name="turco" class="interlanguage-link-target"><span>Türkçe</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-uk mw-list-item"><a href="https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%86%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D1%96%D1%8F_%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%86%D1%82%D0%B2" title="Історія мистецтв (ucraniano)" lang="uk" hreflang="uk" data-title="Історія мистецтв" data-language-autonym="Українська" data-language-local-name="ucraniano" class="interlanguage-link-target"><span>Українська</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-uz mw-list-item"><a href="https://uz.wikipedia.org/wiki/San%CA%BCat_tarixi" title="Sanʼat tarixi (uzbeko)" lang="uz" hreflang="uz" data-title="Sanʼat tarixi" data-language-autonym="Oʻzbekcha / ўзбекча" data-language-local-name="uzbeko" class="interlanguage-link-target"><span>Oʻzbekcha / ўзбекча</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-vi mw-list-item"><a href="https://vi.wikipedia.org/wiki/L%E1%BB%8Bch_s%E1%BB%AD_ngh%E1%BB%87_thu%E1%BA%ADt" title="Lịch sử nghệ thuật (vietnamita)" lang="vi" hreflang="vi" data-title="Lịch sử nghệ thuật" data-language-autonym="Tiếng Việt" data-language-local-name="vietnamita" class="interlanguage-link-target"><span>Tiếng Việt</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-wuu mw-list-item"><a href="https://wuu.wikipedia.org/wiki/%E8%89%BA%E6%9C%AF%E5%8E%86%E5%8F%B2" title="艺术历史 (chino wu)" lang="wuu" hreflang="wuu" data-title="艺术历史" data-language-autonym="吴语" data-language-local-name="chino wu" class="interlanguage-link-target"><span>吴语</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-yi mw-list-item"><a href="https://yi.wikipedia.org/wiki/%D7%94%D7%99%D7%A1%D7%98%D7%90%D7%A8%D7%99%D7%A2_%D7%A4%D7%95%D7%9F_%D7%A7%D7%95%D7%A0%D7%A1%D7%98" title="היסטאריע פון קונסט (yidis)" lang="yi" hreflang="yi" data-title="היסטאריע פון קונסט" data-language-autonym="ייִדיש" data-language-local-name="yidis" class="interlanguage-link-target"><span>ייִדיש</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-zh mw-list-item"><a href="https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%97%9D%E8%A1%93%E6%AD%B7%E5%8F%B2" title="藝術歷史 (chino)" lang="zh" hreflang="zh" data-title="藝術歷史" data-language-autonym="中文" data-language-local-name="chino" class="interlanguage-link-target"><span>中文</span></a></li> </ul> <div class="after-portlet after-portlet-lang"><span class="wb-langlinks-edit wb-langlinks-link"><a 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class="vector-body-before-content"> <div class="mw-indicators"> <div id="mw-indicator-articulo-destacado" class="mw-indicator"><div class="mw-parser-output"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Wikipedia:Art%C3%ADculos_destacados" title="Artículo destacado"><img alt="Artículo destacado" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e7/Cscr-featured.svg/14px-Cscr-featured.svg.png" decoding="async" width="14" height="13" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e7/Cscr-featured.svg/21px-Cscr-featured.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e7/Cscr-featured.svg/28px-Cscr-featured.svg.png 2x" data-file-width="466" data-file-height="443" /></a></span></div></div> </div> <div id="siteSub" class="noprint">De Wikipedia, la enciclopedia libre</div> </div> <div id="contentSub"><div id="mw-content-subtitle"></div></div> <div id="mw-content-text" class="mw-body-content"><div class="mw-content-ltr mw-parser-output" lang="es" dir="ltr"><div class="rellink noprint hatnote"> Para la historiografía de la historia del arte, véase <a href="/wiki/Estudio_de_la_historia_del_arte" title="Estudio de la historia del arte">Estudio de la historia del arte</a>.</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Michelangelo_-_Creation_of_Adam_(cropped).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5b/Michelangelo_-_Creation_of_Adam_%28cropped%29.jpg/220px-Michelangelo_-_Creation_of_Adam_%28cropped%29.jpg" decoding="async" width="220" height="100" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5b/Michelangelo_-_Creation_of_Adam_%28cropped%29.jpg/330px-Michelangelo_-_Creation_of_Adam_%28cropped%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5b/Michelangelo_-_Creation_of_Adam_%28cropped%29.jpg/440px-Michelangelo_-_Creation_of_Adam_%28cropped%29.jpg 2x" data-file-width="3524" data-file-height="1599" /></a><figcaption><i><a href="/wiki/La_creaci%C3%B3n_de_Ad%C3%A1n" title="La creación de Adán">La creación de Adán</a></i> (1508-1512), de <a href="/wiki/Miguel_%C3%81ngel" title="Miguel Ángel">Miguel Ángel</a>, en la <a href="/wiki/Capilla_Sixtina" title="Capilla Sixtina">Capilla Sixtina</a> (<a href="/wiki/Ciudad_del_Vaticano" title="Ciudad del Vaticano">Vaticano</a>)</figcaption></figure> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:MozartFluteQuartetInD.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/MozartFluteQuartetInD.JPG/220px-MozartFluteQuartetInD.JPG" decoding="async" width="220" height="125" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/MozartFluteQuartetInD.JPG/330px-MozartFluteQuartetInD.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/MozartFluteQuartetInD.JPG/440px-MozartFluteQuartetInD.JPG 2x" data-file-width="705" data-file-height="400" /></a><figcaption><i>Cuarteto para flauta</i> (1777), de <a href="/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart" title="Wolfgang Amadeus Mozart">Wolfgang Amadeus Mozart</a>, considerado como uno de los mejores <a href="/wiki/Compositor" title="Compositor">compositores</a> de <a href="/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica" title="Música clásica">música clásica</a> de toda la <a href="/wiki/Historia" title="Historia">historia</a> </figcaption></figure> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Arabian_nights_manuscript.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Arabian_nights_manuscript.jpg/220px-Arabian_nights_manuscript.jpg" decoding="async" width="220" height="157" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Arabian_nights_manuscript.jpg/330px-Arabian_nights_manuscript.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Arabian_nights_manuscript.jpg/440px-Arabian_nights_manuscript.jpg 2x" data-file-width="600" data-file-height="427" /></a><figcaption><i><a href="/wiki/Las_mil_y_una_noches" title="Las mil y una noches">Las mil y una noches</a></i> (ألف ليلة وليلة, <i>Alf layla wa-layla</i>), título clásico de la <a href="/wiki/Literatura_%C3%A1rabe" title="Literatura árabe">literatura árabe</a> </figcaption></figure> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Vintage_Potemkin.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/85/Vintage_Potemkin.jpg/220px-Vintage_Potemkin.jpg" decoding="async" width="220" height="311" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/85/Vintage_Potemkin.jpg/330px-Vintage_Potemkin.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/85/Vintage_Potemkin.jpg/440px-Vintage_Potemkin.jpg 2x" data-file-width="3541" data-file-height="5000" /></a><figcaption><i><a href="/wiki/El_acorazado_Potemkin" title="El acorazado Potemkin">El acorazado Potemkin</a></i> (1925), de <a href="/wiki/Serg%C3%A9i_Eisenstein" class="mw-redirect" title="Sergéi Eisenstein">Sergéi Eisenstein</a>, una de las obras maestras de la <a href="/wiki/Historia_del_cine" title="Historia del cine">historia del cine</a> </figcaption></figure> <p>La <b>historia del arte</b> es el relato de la evolución del <a href="/wiki/Arte" title="Arte">arte</a> a través del <a href="/wiki/Tiempo" title="Tiempo">tiempo</a>, entendido como cualquier actividad o producto realizado por el <a href="/wiki/Ser_humano" class="mw-redirect" title="Ser humano">ser humano</a> con finalidad <a href="/wiki/Est%C3%A9tica" title="Estética">estética</a> o <a href="/wiki/Comunicaci%C3%B3n" title="Comunicación">comunicativa</a>, a través de la cual se expresan <a href="/wiki/Idea" title="Idea">ideas</a>, <a href="/wiki/Emoci%C3%B3n" title="Emoción">emociones</a> o, en general, una <a href="/wiki/Visi%C3%B3n_del_mundo" class="mw-redirect" title="Visión del mundo">visión del mundo</a>, empleando diversos recursos, como los <a href="/wiki/Artes_pl%C3%A1sticas" title="Artes plásticas">plásticos</a>, <a href="/wiki/Ling%C3%BC%C3%ADstica" title="Lingüística">lingüísticos</a>, <a href="/wiki/Sonido" title="Sonido">sonoros</a> o mixtos. </p><p>La <a href="/wiki/Estudio_de_la_historia_del_arte" title="Estudio de la historia del arte">historiografía del arte</a>, como <a href="/wiki/Disciplina_acad%C3%A9mica" title="Disciplina académica">disciplina académica</a> y entorno institucional (<a href="/wiki/Museo" title="Museo">museos</a>, <a href="/wiki/Mercado_del_arte" title="Mercado del arte">mercado del arte</a>, <a href="/wiki/Universidad" title="Universidad">departamentos universitarios</a>, <a href="/wiki/Edici%C3%B3n_de_libros" title="Edición de libros">producciones editoriales</a>) se suele restringir a las denominadas <a href="/wiki/Artes_visuales" title="Artes visuales">artes visuales</a> o plásticas (esencialmente a <a href="/wiki/Pintura" title="Pintura">pintura</a>, <a href="/wiki/Escultura" title="Escultura">escultura</a> y <a href="/wiki/Arquitectura" title="Arquitectura">arquitectura</a>), mientras que otras artes son más específicamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la <a href="/wiki/Historia_de_la_literatura" title="Historia de la literatura">historia de la literatura</a> o la <a href="/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica" title="Historia de la música">historia de la música</a>, siendo todas ellas objeto de atención por la denominada <a href="/wiki/Historia_de_la_cultura" class="mw-redirect" title="Historia de la cultura">historia de la cultura</a> o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la <a href="/wiki/Historia_de_la_ciencia" title="Historia de la ciencia">historia de la ciencia</a>, la <a href="/wiki/Historia_de_la_filosof%C3%ADa_occidental" title="Historia de la filosofía occidental">historia de la filosofía</a> o la <a href="/wiki/Historia_de_las_religiones" title="Historia de las religiones">historia de las religiones</a>. Algunos campos de conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son la <a href="/wiki/Est%C3%A9tica" title="Estética">estética</a> y la <a href="/wiki/Teor%C3%ADa_del_arte" title="Teoría del arte">teoría del arte</a>. </p><p>A lo largo del tiempo el arte <a href="/wiki/Arte#Clasificación" title="Arte">se ha clasificado de muy diversa manera</a>, desde la distinción medieval entre <a href="/wiki/Artes_liberales" title="Artes liberales">artes liberales</a> y <a href="/wiki/Artes_vulgares" title="Artes vulgares">artes vulgares</a> (o «mecánicas»), pasando por la moderna distinción entre <a href="/wiki/Bellas_artes" title="Bellas artes">bellas artes</a> y <a href="/wiki/Artes_aplicadas" title="Artes aplicadas">artes menores</a> o aplicadas, hasta la multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación de la creatividad del ser humano. </p><p>La sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> hasta el número de nueve: la <a href="/wiki/Arquitectura" title="Arquitectura">arquitectura</a>, la <a href="/wiki/Danza" title="Danza">danza</a>, la <a href="/wiki/Escultura" title="Escultura">escultura</a>, la <a href="/wiki/M%C3%BAsica" title="Música">música</a>, la <a href="/wiki/Pintura" title="Pintura">pintura</a>, la <a href="/wiki/Poes%C3%ADa" title="Poesía">poesía</a> —entendida de forma amplia como <a href="/wiki/Literatura" title="Literatura">literatura</a> con intención estética, que incluye los distintos géneros del <a href="/wiki/Teatro" title="Teatro">teatro</a> y la <a href="/wiki/Narrativa" title="Narrativa">narrativa</a>—, la <a href="/wiki/Cinematograf%C3%ADa" title="Cinematografía">cinematografía</a>, la <a href="/wiki/Fotograf%C3%ADa" title="Fotografía">fotografía</a> y la <a href="/wiki/Historieta" title="Historieta">historieta</a> (o cómic). </p><p>Al solapamiento conceptual de términos entre <a href="/wiki/Artes_pl%C3%A1sticas" title="Artes plásticas">artes plásticas</a> y <a href="/wiki/Artes_Visuales_Cl%C3%A1sicas" class="mw-redirect" title="Artes Visuales Clásicas">artes visuales</a> se añadieron los de <a href="/wiki/Dise%C3%B1o" title="Diseño">diseño</a> y <a href="/wiki/Artes_gr%C3%A1ficas" title="Artes gráficas">artes gráficas</a>. Además de antiquísimas formas de expresión artística como la <a href="/wiki/Moda" title="Moda">moda</a> y la <a href="/wiki/Gastronom%C3%ADa" title="Gastronomía">gastronomía</a>, actualmente se suelen considerar <i>artes</i> nuevos vehículos expresivos como la <a href="/wiki/Publicidad" title="Publicidad">publicidad</a>, la <a href="/wiki/Animaci%C3%B3n" title="Animación">animación</a>, la <a href="/wiki/Televisi%C3%B3n" title="Televisión">televisión</a> y los <a href="/wiki/Videojuegos" class="mw-redirect" title="Videojuegos">videojuegos</a>. </p><p>La historiografía del arte es una <a href="/wiki/Ciencia" title="Ciencia">ciencia</a> <a href="/wiki/Multidisciplinariedad" title="Multidisciplinariedad">multidisciplinar</a>, procurando un examen objetivo del arte a través de la <a href="/wiki/Historia" title="Historia">historia</a>, clasificando <a href="/wiki/Cultura" title="Cultura">culturas</a>, estableciendo <a href="/wiki/Per%C3%ADodo_hist%C3%B3rico" class="mw-redirect" title="Período histórico">periodizaciones</a> y observando sus características distintivas e influencias. El <a href="/wiki/Estudio_de_la_Historia_del_Arte" class="mw-redirect" title="Estudio de la Historia del Arte">estudio de la Historia del Arte</a> se desarrolló inicialmente en el <a href="/wiki/Renacimiento" title="Renacimiento">Renacimiento</a>, con su objeto limitado a la producción artística de la <a href="/wiki/Civilizaci%C3%B3n_occidental" class="mw-redirect" title="Civilización occidental">civilización occidental</a>. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción global del arte de todas las <a href="/wiki/Civilizaciones" class="mw-redirect" title="Civilizaciones">civilizaciones</a> y el análisis de sus producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales (<a href="/wiki/Relativismo_cultural" title="Relativismo cultural">relativismo cultural</a>), y no solo de los de la <a href="/wiki/Historia_del_arte_occidental" title="Historia del arte occidental">historia del arte occidental</a>. </p><p>El arte goza hoy en día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> han proliferado las instituciones, fundaciones, museos y <a href="/wiki/Galer%C3%ADa_de_arte" title="Galería de arte">galerías</a>, de ámbito público y privado, dedicados al análisis y catalogación de las <a href="/wiki/Obra_de_arte" title="Obra de arte">obras de arte</a>, así como su <a href="/wiki/Exposici%C3%B3n" title="Exposición">exposición</a> a un público mayoritario. El auge de los <a href="/wiki/Medios_de_comunicaci%C3%B3n" class="mw-redirect" title="Medios de comunicación">medios de comunicación</a> ha sido fundamental para el mejor estudio y divulgación del arte. </p><p>Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales de <a href="/wiki/Bienal_de_Venecia" title="Bienal de Venecia">Venecia</a> y <a href="/wiki/Bienal_de_S%C3%A3o_Paulo" title="Bienal de São Paulo">São Paulo</a> o la <a href="/wiki/Documenta" title="Documenta">Documenta</a> de <a href="/wiki/Kassel" title="Kassel">Kassel</a> han ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias. Premios como el <a href="/wiki/Premio_Turner" title="Premio Turner">Turner</a> de la <a href="/wiki/Tate_Gallery" class="mw-redirect" title="Tate Gallery">Tate Gallery</a>, el <a href="/wiki/Premio_de_la_Fundaci%C3%B3n_Wolf_de_las_Artes" class="mw-redirect" title="Premio de la Fundación Wolf de las Artes">Premio de la Fundación Wolf de las Artes</a>, la <a href="/wiki/Medalla_Picasso" title="Medalla Picasso">Medalla Picasso</a> de la <a href="/wiki/Unesco" title="Unesco">Unesco</a>, el <a href="/wiki/Premio_Vel%C3%A1zquez_de_Artes_Pl%C3%A1sticas" title="Premio Velázquez de Artes Plásticas">Premio Velázquez de Artes Plásticas</a>, el <a href="/wiki/Premio_Pritzker" title="Premio Pritzker">Premio Pritzker</a> de arquitectura, el <a href="/wiki/Premio_Nobel_de_literatura" class="mw-redirect" title="Premio Nobel de literatura">Premio Nobel de literatura</a>, la <a href="/wiki/Medalla_Mozart_de_la_Unesco" title="Medalla Mozart de la Unesco">Medalla Mozart de la Unesco</a> de <a href="/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica" title="Música clásica">música clásica</a>, el <a href="/wiki/Premio_Pulitzer" title="Premio Pulitzer">Pulitzer</a> de fotografía y los <a href="/wiki/Premios_%C3%93scar" title="Premios Óscar">Óscar</a> de cine también fomentan la obra de los mejores creadores a nivel internacional. Instituciones como la <a href="/wiki/Unesco" title="Unesco">Unesco</a> con el establecimiento de un <a href="/wiki/Patrimonio_de_la_Humanidad" title="Patrimonio de la Humanidad">Patrimonio de la Humanidad</a> ayudan igualmente a la conservación de los principales monumentos del planeta.<sup id="cite_ref-1" class="reference separada"><a href="#cite_note-1"><span class="corchete-llamada">[</span>1<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <meta property="mw:PageProp/toc" /> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Prehistoria">Prehistoria</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=1" title="Editar sección: Prehistoria"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Venus_of_Willendorf_frontview_retouched_2.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/19/Venus_of_Willendorf_frontview_retouched_2.jpg/220px-Venus_of_Willendorf_frontview_retouched_2.jpg" decoding="async" width="220" height="362" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/19/Venus_of_Willendorf_frontview_retouched_2.jpg/330px-Venus_of_Willendorf_frontview_retouched_2.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/19/Venus_of_Willendorf_frontview_retouched_2.jpg/440px-Venus_of_Willendorf_frontview_retouched_2.jpg 2x" data-file-width="1350" data-file-height="2220" /></a><figcaption><a href="/wiki/Venus_de_Willendorf" title="Venus de Willendorf">Venus de Willendorf</a>, <a href="/wiki/Museo_de_Historia_Natural_de_Viena" title="Museo de Historia Natural de Viena">Museo de Historia Natural de Viena</a> </figcaption></figure> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_prehist%C3%B3rico" title="Arte prehistórico"> Arte prehistórico</a></i></div> <p>El <a href="/wiki/Arte_prehist%C3%B3rico" title="Arte prehistórico">arte prehistórico</a> es el desarrollado por el <a href="/wiki/Ser_humano" class="mw-redirect" title="Ser humano">ser humano</a> primitivo desde la <a href="/wiki/Edad_de_Piedra" title="Edad de Piedra">Edad de Piedra</a> (<a href="/wiki/Paleol%C3%ADtico_superior" title="Paleolítico superior">Paleolítico superior</a>, <a href="/wiki/Mesol%C3%ADtico" title="Mesolítico">Mesolítico</a> y <a href="/wiki/Neol%C3%ADtico" title="Neolítico">Neolítico</a>) hasta la <a href="/wiki/Edad_de_los_Metales" title="Edad de los Metales">Edad de los Metales</a>, periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artísticas por parte del <i>Homo sapiens</i>. Durante el Paleolítico (25 000-8000 a. C.), los seres humanos se mantenían principalmente gracias a la caza y a la recolección y habitaban en <a href="/wiki/Cueva" title="Cueva">cuevas</a>, en algunas de las cuales desarrollaron la llamada <a href="/wiki/Pintura_rupestre" title="Pintura rupestre">pintura rupestre</a>. Tras un periodo de transición (Mesolítico, 8000-6000 a. C.), en el Neolítico (6000-3000 a. C.) el ser humano se volvió sedentario y se dedicó a la <a href="/wiki/Agricultura" title="Agricultura">agricultura</a>, con sociedades cada vez más complejas donde fue cobrando importancia la <a href="/wiki/Religi%C3%B3n" title="Religión">religión</a>, y comenzó la producción de piezas de <a href="/wiki/Artesan%C3%ADa" title="Artesanía">artesanía</a>. Por último, en la llamada <a href="/wiki/Edad_de_los_Metales" title="Edad de los Metales">Edad de los Metales</a> (3000-1000 a. C.), surgieron las primeras <a href="/wiki/Civilizaci%C3%B3n" title="Civilización">civilizaciones</a> <a href="/wiki/Protohistoria" title="Protohistoria">protohistóricas</a>. </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Paleolítico"><span id="Paleol.C3.ADtico"></span>Paleolítico</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=2" title="Editar sección: Paleolítico"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_paleol%C3%ADtico" title="Arte paleolítico"> Arte paleolítico</a></i></div> <p>Las primeras manifestaciones artísticas proceden del <i><a href="/wiki/Homo_neanderthalensis" title="Homo neanderthalensis">Homo neanderthalensis</a></i>, de hace unos 65 000 años, tal como se constata por los restos hallados en las cuevas de <a href="/wiki/Cueva_de_Maltravieso" title="Cueva de Maltravieso">Maltravieso</a> (<a href="/wiki/C%C3%A1ceres" title="Cáceres">Cáceres</a>), <a href="/wiki/Cueva_de_Ardales" title="Cueva de Ardales">Ardales</a> (<a href="/wiki/Provincia_de_M%C3%A1laga" title="Provincia de Málaga">Málaga</a>) y <a href="/wiki/Cueva_de_La_Pasiega" title="Cueva de La Pasiega">La Pasiega</a> (<a href="/wiki/Cantabria" title="Cantabria">Cantabria</a>).<sup id="cite_ref-2" class="reference separada"><a href="#cite_note-2"><span class="corchete-llamada">[</span>2<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> Aun así, la mayor parte de los primeros hallazgos artísticos son del <a href="/wiki/Paleol%C3%ADtico_superior" title="Paleolítico superior">paleolítico superior</a> y pertenecen ya al <i><a href="/wiki/Homo_sapiens" title="Homo sapiens">Homo sapiens</a></i>, alrededor del 25 000 a. C., teniendo su apogeo en el periodo <a href="/wiki/Magdaleniense" title="Magdaleniense">magdaleniense</a> (±15 000-8000 a. C.). Los primeros vestigios de objetos creados por el hombre aparecen en el sur de <a href="/wiki/%C3%81frica" title="África">África</a>, el <a href="/wiki/Mediterr%C3%A1neo_occidental" title="Mediterráneo occidental">Mediterráneo occidental</a>, <a href="/wiki/Europa" title="Europa">Europa</a> <a href="/wiki/Europa_central" title="Europa central">central</a> y <a href="/wiki/Europa_oriental" class="mw-redirect" title="Europa oriental">oriental</a> (<a href="/wiki/Mar_Adri%C3%A1tico" title="Mar Adriático">Mar Adriático</a>), <a href="/wiki/Siberia" title="Siberia">Siberia</a> (<a href="/wiki/Lago_Baikal" title="Lago Baikal">Lago Baikal</a>), la <a href="/wiki/India" title="India">India</a> y <a href="/wiki/Australia" title="Australia">Australia</a>. Estos primeros vestigios son generalmente utensilios de <a href="/wiki/Piedra" title="Piedra">piedra</a> trabajada (<a href="/wiki/S%C3%ADlex" title="Sílex">sílex</a>, <a href="/wiki/Obsidiana" title="Obsidiana">obsidiana</a>), o bien de <a href="/wiki/Hueso" title="Hueso">hueso</a> o <a href="/wiki/Madera" title="Madera">madera</a>. Para la <a href="/wiki/Pintura" title="Pintura">pintura</a> utilizaban <a href="/wiki/Rojo" title="Rojo">rojo</a> de <a href="/wiki/%C3%93xido_de_hierro" class="mw-redirect" title="Óxido de hierro">óxido de hierro</a>, <a href="/wiki/Negro_(color)" title="Negro (color)">negro</a> de <a href="/wiki/%C3%93xido_de_manganeso_(IV)" class="mw-redirect" title="Óxido de manganeso (IV)">óxido de manganeso</a> y <a href="/wiki/Ocre" title="Ocre">ocre</a> de <a href="/wiki/Arcilla" title="Arcilla">arcilla</a>. Su principal medio expresivo era la <a href="/wiki/Pintura_rupestre" title="Pintura rupestre">pintura rupestre</a>, desarrollada principalmente en la región <a href="/wiki/Arte_rupestre_paleol%C3%ADtico_del_norte_de_Espa%C3%B1a" title="Arte rupestre paleolítico del norte de España">franco-cantábrica</a>: son pinturas de carácter <a href="/wiki/Magia" title="Magia">mágico</a>-<a href="/wiki/Religi%C3%B3n" title="Religión">religioso</a>, en <a href="/wiki/Cueva" title="Cueva">cuevas</a>, de sentido <a href="/wiki/Naturalismo_(arte)" title="Naturalismo (arte)">naturalista</a>, con representación de <a href="/wiki/Animal" class="mw-redirect" title="Animal">animales</a>, destacando las cuevas de <a href="/wiki/Cueva_de_Altamira" title="Cueva de Altamira">Altamira</a>, <a href="/wiki/Cueva_de_Tito_Bustillo" title="Cueva de Tito Bustillo">Tito Bustillo</a>, <a href="/wiki/Gruta_de_Trois_Fr%C3%A8res" title="Gruta de Trois Frères">Trois Frères</a>, <a href="/wiki/Cueva_de_Chauvet" title="Cueva de Chauvet">Chauvet</a> y <a href="/wiki/Cueva_de_Lascaux" title="Cueva de Lascaux">Lascaux</a>. En <a href="/wiki/Escultura" title="Escultura">escultura</a>, destacan las llamadas <i><a href="/wiki/Venus_paleol%C3%ADticas" title="Venus paleolíticas">venus</a></i>, representaciones femeninas que seguramente servían de culto a la <a href="/wiki/Fecundidad" title="Fecundidad">fecundidad</a>, destacando la <i><a href="/wiki/Venus_de_Willendorf" title="Venus de Willendorf">Venus de Willendorf</a></i>. Otras obras representativas de esta época son el denominado <i><a href="/wiki/Hombre_de_Brno" title="Hombre de Brno">Hombre de Brno</a></i>, el <i><a href="/wiki/Mamut_de_Vogelherd" title="Mamut de Vogelherd">Mamut de Vogelherd</a></i> y la <i><a href="/wiki/Dama_de_Brassempouy" title="Dama de Brassempouy">Dama de Brassempouy</a></i>.<sup id="cite_ref-3" class="reference separada"><a href="#cite_note-3"><span class="corchete-llamada">[</span>3<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>En la <a href="/wiki/Prehistoria" title="Prehistoria">prehistoria</a> surgieron las primeras formas rudimentarias de <a href="/wiki/M%C3%BAsica" title="Música">música</a> y <a href="/wiki/Danza" title="Danza">danza</a>: diversos fenómenos naturales y la modulación de la propia <a href="/wiki/Voz_(fonolog%C3%ADa)" title="Voz (fonología)">voz</a> humana hicieron ver al hombre primitivo que existían sonidos que resultaban <a href="/wiki/Armon%C3%ADa" title="Armonía">armónicos</a> y <a href="/wiki/Melod%C3%ADa" title="Melodía">melodiosos</a>, y que afectaban a las emociones, al <a href="/wiki/Estado_de_%C3%A1nimo" title="Estado de ánimo">estado anímico</a> de las personas. Al tiempo, la danza, el movimiento <a href="/wiki/Ritmo" title="Ritmo">rítmico</a>, supuso una forma de comunicación corporal que servía para expresar sentimientos, o para ritualizar acontecimientos importantes (<a href="/wiki/Parto" title="Parto">nacimientos</a>, <a href="/wiki/Defunci%C3%B3n" class="mw-redirect" title="Defunción">defunciones</a>, <a href="/wiki/Boda" title="Boda">bodas</a>). En principio, música y danza tenían un componente <a href="/wiki/Rito" title="Rito">ritual</a>, celebrados en ceremonias de <a href="/wiki/Fecundidad" title="Fecundidad">fecundidad</a>, <a href="/wiki/Caza" title="Caza">caza</a> o <a href="/wiki/Guerra" title="Guerra">guerra</a>, o de diversa índole religiosa. Pronto el ser humano aprendió a valerse de objetos rudimentarios (<a href="/wiki/Hueso" title="Hueso">huesos</a>, <a href="/wiki/Ca%C3%B1a_(vegetal)" title="Caña (vegetal)">cañas</a>, <a href="/wiki/Tronco_(bot%C3%A1nica)" title="Tronco (botánica)">troncos</a>, <a href="/wiki/Concha" title="Concha">conchas</a>) para producir sonidos, mientras que la propia <a href="/wiki/Respiraci%C3%B3n" title="Respiración">respiración</a> y los <a href="/wiki/Ritmo_card%C3%ADaco" title="Ritmo cardíaco">latidos</a> del <a href="/wiki/Coraz%C3%B3n" title="Corazón">corazón</a> sirvieron para otorgar una primera <a href="/wiki/Cadencia_(m%C3%BAsica)" title="Cadencia (música)">cadencia</a> a la danza.<sup id="cite_ref-4" class="reference separada"><a href="#cite_note-4"><span class="corchete-llamada">[</span>4<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Neolítico"><span id="Neol.C3.ADtico"></span>Neolítico</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=3" title="Editar sección: Neolítico"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_neol%C3%ADtico" title="Arte neolítico"> Arte neolítico</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:CovesCogul2.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/79/CovesCogul2.jpg/220px-CovesCogul2.jpg" decoding="async" width="220" height="168" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/79/CovesCogul2.jpg/330px-CovesCogul2.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/79/CovesCogul2.jpg/440px-CovesCogul2.jpg 2x" data-file-width="1003" data-file-height="768" /></a><figcaption><a href="/wiki/Pintura_rupestre" title="Pintura rupestre">Pintura rupestre</a> de la <a href="/wiki/Roca_de_los_Moros" title="Roca de los Moros">Roca de los Moros</a>, en <a href="/wiki/El_Cogul" title="El Cogul">El Cogul</a> </figcaption></figure> <p>Este periodo —iniciado alrededor del 8000 a. C. en el <a href="/wiki/Pr%C3%B3ximo_Oriente" class="mw-redirect" title="Próximo Oriente">Próximo Oriente</a>— supuso una profunda transformación para el antiguo ser humano, que se volvió sedentario y se dedicó a la <a href="/wiki/Agricultura" title="Agricultura">agricultura</a> y la <a href="/wiki/Ganader%C3%ADa" title="Ganadería">ganadería</a>, surgiendo nuevas formas de convivencia social y desarrollándose la <a href="/wiki/Religi%C3%B3n" title="Religión">religión</a>. En la <a href="/wiki/Arte_rupestre_del_arco_mediterr%C3%A1neo_de_la_pen%C3%ADnsula_ib%C3%A9rica" title="Arte rupestre del arco mediterráneo de la península ibérica">pintura levantina</a> —datada entre el Mesolítico y el Neolítico— se dio la figura humana, muy esquematizada, con notables ejemplos en <a href="/wiki/Roca_de_los_Moros" title="Roca de los Moros">El Cogul</a>, <a href="/wiki/Barranco_de_la_Valltorta" title="Barranco de la Valltorta">Valltorta</a>, <a href="/wiki/Alpera#Prehistoria" title="Alpera">Alpera</a> y <a href="/wiki/Tolmo_de_Minateda" title="Tolmo de Minateda">Minateda</a>. También se dio este tipo de pintura en el norte de <a href="/wiki/%C3%81frica" title="África">África</a> (<a href="/wiki/Atlas_(cordillera)" class="mw-redirect" title="Atlas (cordillera)">Atlas</a>, <a href="/wiki/S%C3%A1hara" title="Sáhara">Sáhara</a>) y en la zona del actual <a href="/wiki/Zimbabue" title="Zimbabue">Zimbabue</a>. La pintura neolítica solía ser esquemática, reducida a trazos básicos (el hombre en forma de <a href="/wiki/Cruz" title="Cruz">cruz</a>, la mujer en forma <a href="/wiki/Tri%C3%A1ngulo" title="Triángulo">triangular</a>). Son de destacar igualmente las pinturas rupestres del <a href="/wiki/R%C3%ADo_Pinturas" title="Río Pinturas">río Pinturas</a> en <a href="/wiki/Argentina" title="Argentina">Argentina</a>, especialmente la <a href="/wiki/Cueva_de_las_manos" class="mw-redirect" title="Cueva de las manos">Cueva de las manos</a>. En <a href="/wiki/Arte_mobiliar" class="mw-redirect" title="Arte mobiliar">arte mobiliar</a> se produjo la llamada <a href="/wiki/Cer%C3%A1mica_cardial" title="Cerámica cardial">cerámica cardial</a>, decorada con impresiones de <a href="/wiki/Concha" title="Concha">conchas</a> (<i>cardium</i>), y apareció el <a href="/wiki/Manufactura_textil" title="Manufactura textil">arte textil</a>. Se <a href="/wiki/Manufactura" title="Manufactura">manufacturaron</a> nuevos materiales como el <a href="/wiki/%C3%81mbar" title="Ámbar">ámbar</a>, el <a href="/wiki/Cristal" title="Cristal">cristal</a> de roca, el <a href="/wiki/Cuarzo" title="Cuarzo">cuarzo</a>, el <a href="/wiki/Jaspe" title="Jaspe">jaspe</a>, etc. En esta época aparecieron los primeros vestigios de poblados con una <a href="/wiki/Planimetr%C3%ADa" title="Planimetría">planimetría</a> <a href="/wiki/Urbanismo" title="Urbanismo">urbanística</a>, destacando los restos hallados en <a href="/wiki/Jeric%C3%B3_(Cisjordania)#Tell_es-Sultán" class="mw-redirect" title="Jericó (Cisjordania)">Tell as-Sultan</a> (<a href="/wiki/Jeric%C3%B3_(Cisjordania)" class="mw-redirect" title="Jericó (Cisjordania)">Jericó</a>), <a href="/wiki/Jarmo" title="Jarmo">Jarmo</a> (<a href="/wiki/Irak" title="Irak">Irak</a>) y <a href="/wiki/%C3%87atalh%C3%B6y%C3%BCk" title="Çatalhöyük">Çatalhöyük</a> (<a href="/wiki/Anatolia" title="Anatolia">Anatolia</a>).<sup id="cite_ref-5" class="reference separada"><a href="#cite_note-5"><span class="corchete-llamada">[</span>5<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Edad_de_los_Metales">Edad de los Metales</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=4" title="Editar sección: Edad de los Metales"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Stonehenge,_Condado_de_Wiltshire,_Inglaterra,_2014-08-12,_DD_09.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f2/Stonehenge%2C_Condado_de_Wiltshire%2C_Inglaterra%2C_2014-08-12%2C_DD_09.JPG/220px-Stonehenge%2C_Condado_de_Wiltshire%2C_Inglaterra%2C_2014-08-12%2C_DD_09.JPG" decoding="async" width="220" height="97" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f2/Stonehenge%2C_Condado_de_Wiltshire%2C_Inglaterra%2C_2014-08-12%2C_DD_09.JPG/330px-Stonehenge%2C_Condado_de_Wiltshire%2C_Inglaterra%2C_2014-08-12%2C_DD_09.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f2/Stonehenge%2C_Condado_de_Wiltshire%2C_Inglaterra%2C_2014-08-12%2C_DD_09.JPG/440px-Stonehenge%2C_Condado_de_Wiltshire%2C_Inglaterra%2C_2014-08-12%2C_DD_09.JPG 2x" data-file-width="5406" data-file-height="2379" /></a><figcaption>Complejo <a href="/wiki/Megalitismo" title="Megalitismo">megalítico</a> de <a href="/wiki/Stonehenge" title="Stonehenge">Stonehenge</a>, en Inglaterra</figcaption></figure> <p>La última fase prehistórica es la llamada <a href="/wiki/Edad_de_los_Metales" title="Edad de los Metales">Edad de los Metales</a>, pues la utilización de elementos como el <a href="/wiki/Cobre" title="Cobre">cobre</a>, el <a href="/wiki/Bronce" title="Bronce">bronce</a> y el <a href="/wiki/Hierro" title="Hierro">hierro</a> supuso una gran transformación material para estas antiguas sociedades. En el llamado <a href="/wiki/Calcol%C3%ADtico" class="mw-redirect" title="Calcolítico">calcolítico</a> surgió el <a href="/wiki/Megalitismo" title="Megalitismo">megalitismo</a>, monumentos funerarios en piedra, destacando el <a href="/wiki/Dolmen" title="Dolmen">dolmen</a> y el <a href="/wiki/Menhir" title="Menhir">menhir</a>, o el <a href="/wiki/Cromlech" class="mw-redirect" title="Cromlech">cromlech</a> <a href="/wiki/Inglaterra" title="Inglaterra">inglés</a>, como en el magnífico conjunto de <a href="/wiki/Stonehenge" title="Stonehenge">Stonehenge</a>. En <a href="/wiki/Espa%C3%B1a" title="España">España</a> se formó la cultura de <a href="/wiki/Los_Millares" title="Los Millares">Los Millares</a>, caracterizada por la <a href="/wiki/Cultura_del_vaso_campaniforme" title="Cultura del vaso campaniforme">cerámica campaniforme</a> y las representaciones humanas de figuras esquemáticas de grandes ojos. En <a href="/wiki/Malta" title="Malta">Malta</a> destacó el <a href="/wiki/Templos_Prehist%C3%B3ricos_en_Malta" class="mw-redirect" title="Templos Prehistóricos en Malta">conjunto de templos</a> de Mudajdra, Tarxien y Ggantija. En las <a href="/wiki/Islas_Baleares" title="Islas Baleares">islas Baleares</a> se desarrolló una notable cultura megalítica, con diversas tipologías de monumentos: la <a href="/wiki/Naveta" title="Naveta">naveta</a>, tumba en forma de <a href="/wiki/Pir%C3%A1mide_(arquitectura)" title="Pirámide (arquitectura)">pirámide</a> truncada, con cámara funeraria alargada; la <a href="/wiki/Taula_(construcci%C3%B3n_talay%C3%B3tica)" title="Taula (construcción talayótica)">taula</a>, dos grandes piedras colocadas una vertical y otra encima horizontal; y el <a href="/wiki/Talayot" title="Talayot">talayot</a>, torre con una cámara cubierta de falsa <a href="/wiki/C%C3%BApula" title="Cúpula">cúpula</a>.<sup id="cite_ref-6" class="reference separada"><a href="#cite_note-6"><span class="corchete-llamada">[</span>6<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>En la <a href="/wiki/Edad_del_Hierro" title="Edad del Hierro">Edad del Hierro</a> destacaron las culturas de <a href="/wiki/Hallstatt" title="Hallstatt">Hallstatt</a> (<a href="/wiki/Austria" title="Austria">Austria</a>) y <a href="/wiki/La_T%C3%A8ne" class="mw-redirect" title="La Tène">La Tène</a> (<a href="/wiki/Suiza" title="Suiza">Suiza</a>). La primera se dio entre los siglos <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VIII</span> a. C. y <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">V</span> a. C., caracterizada por las <a href="/wiki/Necr%C3%B3polis" title="Necrópolis">necrópolis</a> con tumbas de túmulo, con cámara mortuoria de madera en forma de casa, a menudo acompañada de un carro de cuatro ruedas. La cerámica era <a href="/wiki/Policrom%C3%ADa" title="Policromía">polícroma</a>, con decoraciones <a href="/wiki/Geometr%C3%ADa" title="Geometría">geométricas</a> y aplicaciones de adornos <a href="/wiki/Metal" title="Metal">metálicos</a>. La Tène se desarrolló entre los siglos <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">V</span> a. C. y <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">I</span> a. C., ligada a la cultura <a href="/wiki/Celta" title="Celta">celta</a>. Destacó por sus objetos en hierro (<a href="/wiki/Espada" title="Espada">espadas</a>, <a href="/wiki/Lanza" title="Lanza">lanzas</a>, <a href="/wiki/Escudo" title="Escudo">escudos</a>, <a href="/wiki/F%C3%ADbula" title="Fíbula">fíbulas</a>), con diversas fases de evolución (La Tène I, II y III), que al final de esta era recibió las influencias <a href="/wiki/Arte_griego" class="mw-redirect" title="Arte griego">griega</a>, <a href="/wiki/Arte_etrusco" title="Arte etrusco">etrusca</a> y del <a href="/wiki/Arte_escita" title="Arte escita">arte de las estepas</a>.<sup id="cite_ref-7" class="reference separada"><a href="#cite_note-7"><span class="corchete-llamada">[</span>7<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <center> <ul class="gallery mw-gallery-nolines"> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Brassempouy-1-2b.jpg" class="mw-file-description" title="Dama de Brassempouy, Museo de Arqueología nacional, Saint-Germain-en-Laye."><img alt="Dama de Brassempouy, Museo de Arqueología nacional, Saint-Germain-en-Laye." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/72/Brassempouy-1-2b.jpg/200px-Brassempouy-1-2b.jpg" decoding="async" width="200" height="178" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/72/Brassempouy-1-2b.jpg/300px-Brassempouy-1-2b.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/72/Brassempouy-1-2b.jpg/400px-Brassempouy-1-2b.jpg 2x" data-file-width="1256" data-file-height="1119" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Dama_de_Brassempouy" title="Dama de Brassempouy">Dama de Brassempouy</a>, <a href="/wiki/Museo_de_Arqueolog%C3%ADa_nacional_(Francia)" title="Museo de Arqueología nacional (Francia)">Museo de Arqueología nacional</a>, <a href="/wiki/Saint-Germain-en-Laye" title="Saint-Germain-en-Laye">Saint-Germain-en-Laye</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Breizh_35_-_Dol_-_Peulvan_maez_al_lanv_02.jpg" class="mw-file-description" title="Menhir de Champ-Dolent, en la zona de Bretaña (Francia)."><img alt="Menhir de Champ-Dolent, en la zona de Bretaña (Francia)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/Breizh_35_-_Dol_-_Peulvan_maez_al_lanv_02.jpg/200px-Breizh_35_-_Dol_-_Peulvan_maez_al_lanv_02.jpg" decoding="async" width="200" height="150" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/Breizh_35_-_Dol_-_Peulvan_maez_al_lanv_02.jpg/300px-Breizh_35_-_Dol_-_Peulvan_maez_al_lanv_02.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/Breizh_35_-_Dol_-_Peulvan_maez_al_lanv_02.jpg/400px-Breizh_35_-_Dol_-_Peulvan_maez_al_lanv_02.jpg 2x" data-file-width="2592" data-file-height="1944" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Menhir_de_Champ-Dolent" title="Menhir de Champ-Dolent">Menhir de Champ-Dolent</a>, en la zona de <a href="/wiki/Breta%C3%B1a" title="Bretaña">Bretaña</a> (<a href="/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a>).</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Sa_Clova_des_Xot_01.jpg" class="mw-file-description" title="Talayot circular de la isla de Mallorca (España)."><img alt="Talayot circular de la isla de Mallorca (España)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4b/Sa_Clova_des_Xot_01.jpg/200px-Sa_Clova_des_Xot_01.jpg" decoding="async" width="200" height="150" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4b/Sa_Clova_des_Xot_01.jpg/300px-Sa_Clova_des_Xot_01.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4b/Sa_Clova_des_Xot_01.jpg/400px-Sa_Clova_des_Xot_01.jpg 2x" data-file-width="3503" data-file-height="2626" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Talayot" title="Talayot">Talayot</a> circular de la isla de <a href="/wiki/Mallorca" title="Mallorca">Mallorca</a> (<a href="/wiki/Espa%C3%B1a" title="España">España</a>).</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Solvognen-00100.jpg" class="mw-file-description" title="Carro solar de Trundholm (Dinamarca)."><img alt="Carro solar de Trundholm (Dinamarca)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e1/Solvognen-00100.jpg/200px-Solvognen-00100.jpg" decoding="async" width="200" height="149" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e1/Solvognen-00100.jpg/300px-Solvognen-00100.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e1/Solvognen-00100.jpg/400px-Solvognen-00100.jpg 2x" data-file-width="6088" data-file-height="4550" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Carro_solar_de_Trundholm" title="Carro solar de Trundholm">Carro solar de Trundholm</a> (<a href="/wiki/Dinamarca" title="Dinamarca">Dinamarca</a>).</div> </li> </ul> </center> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Arte_antiguo">Arte antiguo</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=5" title="Editar sección: Arte antiguo"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:British_Museum_Flood_Tablet_1.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5b/British_Museum_Flood_Tablet_1.jpg/220px-British_Museum_Flood_Tablet_1.jpg" decoding="async" width="220" height="237" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5b/British_Museum_Flood_Tablet_1.jpg/330px-British_Museum_Flood_Tablet_1.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5b/British_Museum_Flood_Tablet_1.jpg/440px-British_Museum_Flood_Tablet_1.jpg 2x" data-file-width="2493" data-file-height="2686" /></a><figcaption>Tablilla sobre el <a href="/wiki/Diluvio_universal" title="Diluvio universal">diluvio</a>, del <i><a href="/wiki/Poema_de_Gilgamesh" title="Poema de Gilgamesh">Poema de Gilgamesh</a></i> (<a href="/wiki/Circa" title="Circa">c.</a> siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VII</span> a. C.), <a href="/wiki/Museo_Brit%C3%A1nico" title="Museo Británico">Museo Británico</a>.</figcaption></figure> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_antiguo" title="Arte antiguo"> Arte antiguo</a></i></div> <p>Se denomina así a las creaciones artísticas de la primera etapa de la <a href="/wiki/Historia" title="Historia">historia</a>, iniciadas con la invención de la <a href="/wiki/Escritura" title="Escritura">escritura</a>, destacando las grandes civilizaciones del <a href="/wiki/Pr%C3%B3ximo_Oriente" class="mw-redirect" title="Próximo Oriente">Próximo Oriente</a>: <a href="/wiki/Egipto" title="Egipto">Egipto</a> y <a href="/wiki/Mesopotamia" title="Mesopotamia">Mesopotamia</a>. También englobaría las primeras manifestaciones artísticas de la mayoría de pueblos y civilizaciones de todos los <a href="/wiki/Continente" title="Continente">continentes</a>. En esta época aparecieron las primeras grandes <a href="/wiki/Ciudad" title="Ciudad">ciudades</a>, principalmente en cuatro zonas delimitadas por grandes ríos: el <a href="/wiki/Nilo" title="Nilo">Nilo</a>, el <a href="/wiki/Tigris" title="Tigris">Tigris</a> y el <a href="/wiki/%C3%89ufrates" title="Éufrates">Éufrates</a>, el <a href="/wiki/Indo" class="mw-redirect" title="Indo">Indo</a> y el <a href="/wiki/R%C3%ADo_Amarillo" title="Río Amarillo">río Amarillo</a>. </p><p>Uno de los grandes avances en esta época fue la invención de la <a href="/wiki/Escritura" title="Escritura">escritura</a>, generada en primer lugar por la necesidad de llevar registros de índole <a href="/wiki/Econom%C3%ADa" title="Economía">económica</a> y <a href="/wiki/Comercio" title="Comercio">comercial</a>. El primer código escrito fue la <a href="/wiki/Escritura_cuneiforme" title="Escritura cuneiforme">escritura cuneiforme</a>, surgida en Mesopotamia alrededor del 3500 a. C., practicada en tablillas de <a href="/wiki/Arcilla" title="Arcilla">arcilla</a>. Estaba basada en elementos <a href="/wiki/Pictograma" title="Pictograma">pictográficos</a> e <a href="/wiki/Ideograma" title="Ideograma">ideográficos</a>, mientras que más adelante los <a href="/wiki/Sumerios" class="mw-redirect" title="Sumerios">sumerios</a> desarrollaron un anexo <a href="/wiki/S%C3%ADlaba" title="Sílaba">silábico</a> para su escritura, reflejando la <a href="/wiki/Fonolog%C3%ADa" title="Fonología">fonología</a> y la <a href="/wiki/Sintaxis" title="Sintaxis">sintaxis</a> del <a href="/wiki/Idioma_sumerio" title="Idioma sumerio">idioma sumerio</a> hablado. En Egipto se desarrolló la <a href="/wiki/Escritura_jerogl%C3%ADfica" class="mw-redirect" title="Escritura jeroglífica">escritura jeroglífica</a>, con una primera muestra en la <a href="/wiki/Paleta_de_Narmer" title="Paleta de Narmer">Paleta de Narmer</a> (3100 a. C.). La <a href="/wiki/Lengua_hebrea" class="mw-redirect" title="Lengua hebrea">lengua hebrea</a> fue una de las primeras que utilizó como método de escritura el <a href="/wiki/Alfabeto" title="Alfabeto">alfabeto</a> (<i><a href="/wiki/Abyad" class="mw-redirect" title="Abyad">abyad</a></i>, alrededor del 1800 a. C.), que relaciona un único <a href="/wiki/S%C3%ADmbolo" title="Símbolo">símbolo</a> a cada <a href="/wiki/Fonema" title="Fonema">fonema</a>; de aquí derivan los alfabetos <a href="/wiki/Alfabeto_griego" title="Alfabeto griego">griego</a> y <a href="/wiki/Alfabeto_latino" title="Alfabeto latino">latino</a>.<sup id="cite_ref-8" class="reference separada"><a href="#cite_note-8"><span class="corchete-llamada">[</span>8<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Mesopotamia">Mesopotamia</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=6" title="Editar sección: Mesopotamia"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_de_Mesopotamia" title="Arte de Mesopotamia"> Arte de Mesopotamia</a></i></div> <figure class="mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Gudea_of_Lagash_Girsu.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Gudea_of_Lagash_Girsu.jpg/150px-Gudea_of_Lagash_Girsu.jpg" decoding="async" width="150" height="225" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Gudea_of_Lagash_Girsu.jpg/225px-Gudea_of_Lagash_Girsu.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Gudea_of_Lagash_Girsu.jpg/300px-Gudea_of_Lagash_Girsu.jpg 2x" data-file-width="2600" data-file-height="3900" /></a><figcaption><a href="/wiki/Estatua_sedente_del_pr%C3%ADncipe_Gudea" title="Estatua sedente del príncipe Gudea">Estatua sedente del príncipe Gudea</a>, <a href="/wiki/Patesi" class="mw-redirect" title="Patesi">patesi</a> de <a href="/wiki/Lagash" title="Lagash">Lagash</a> (2120 a. C.), <a href="/wiki/Museo_del_Louvre" title="Museo del Louvre">Museo del Louvre</a>, <a href="/wiki/Par%C3%ADs" title="París">París</a> </figcaption></figure> <p>El <a href="/wiki/Arte_mesopot%C3%A1mico" class="mw-redirect" title="Arte mesopotámico">arte mesopotámico</a> se desarrolló en la zona comprendida entre los ríos <a href="/wiki/Tigris" title="Tigris">Tigris</a> y <a href="/wiki/%C3%89ufrates" title="Éufrates">Éufrates</a> (actuales <a href="/wiki/Siria" title="Siria">Siria</a> e <a href="/wiki/Irak" title="Irak">Irak</a>), donde desde el <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">IV</span> milenio a. C. se sucedieron diversas culturas como los <a href="/wiki/Sumeria" title="Sumeria">sumerios</a>, <a href="/wiki/Acad" title="Acad">acadios</a>, <a href="/wiki/Amorritas" class="mw-redirect" title="Amorritas">amorritas</a>, <a href="/wiki/Asiria" title="Asiria">asirios</a>, <a href="/wiki/Caldeos" class="mw-redirect" title="Caldeos">caldeos</a>, etc. La <a href="/wiki/Arquitectura_de_Mesopotamia" title="Arquitectura de Mesopotamia">arquitectura</a> se caracteriza por el empleo del <a href="/wiki/Ladrillo" title="Ladrillo">ladrillo</a>, con un sistema <a href="/wiki/Dintel" title="Dintel">adintelado</a> y la introducción de elementos constructivos como el <a href="/wiki/Arco_(arquitectura)" title="Arco (arquitectura)">arco</a> y la <a href="/wiki/B%C3%B3veda" title="Bóveda">bóveda</a>. Destacan los <a href="/wiki/Zigurat" title="Zigurat">zigurats</a>, grandes <a href="/wiki/Templo" title="Templo">templos</a> de forma escalonada piramidal, de los que prácticamente no nos han llegado vestigios, excepto algunos basamentos. La tumba solía ser de corredor, con cámara cubierta de falsa <a href="/wiki/C%C3%BApula" title="Cúpula">cúpula</a>, como algunos ejemplos hallados en <a href="/wiki/Ur" title="Ur">Ur</a>. También destacaron los <a href="/wiki/Palacio" title="Palacio">palacios</a>, conjuntos amurallados con un sistema de terrazas a modo de zigurat, otorgando gran importancia a las zonas ajardinadas (los <a href="/wiki/Jardines_colgantes_de_Babilonia" class="mw-redirect" title="Jardines colgantes de Babilonia">jardines colgantes de Babilonia</a> son una de las <a href="/wiki/Siete_maravillas_del_mundo_antiguo" title="Siete maravillas del mundo antiguo">siete maravillas del mundo antiguo</a>). </p><p>La escultura se desarrolló en <a href="/wiki/Talla_de_madera" title="Talla de madera">talla</a> exenta o <a href="/wiki/Relieve_(arte)" title="Relieve (arte)">relieve</a>, en escenas religiosas o de caza y militares, con la presencia de figuras humanas y animales reales o <a href="/wiki/Mitolog%C3%ADa" title="Mitología">mitológicos</a>. En época sumeria se dieron pequeñas estatuas de formas angulosas, con piedra de color o pasta en los ojos, en figuras sin cabello, con las manos en el pecho. En el periodo acadio son figuras con cabello y larga barba, destacando la estela de <a href="/wiki/Naram-Sin" title="Naram-Sin">Naram-Sin</a>. De la etapa amorrita (o neosumeria) destacan las representaciones del rey <a href="/wiki/Gudea" title="Gudea">Gudea</a> de <a href="/wiki/Lagash" title="Lagash">Lagash</a>, con manto y turbante y las manos nuevamente sobre el pecho. En el dominio babilónico cabe mencionar la famosa estela de <a href="/wiki/Hammurabi" title="Hammurabi">Hammurabi</a>. De la escultura asiria destacan las figuras <a href="/wiki/Antropomorfismo" title="Antropomorfismo">antropomórficas</a> de <a href="/wiki/Bos_taurus" title="Bos taurus">toros</a> o genios alados, que flanqueaban las puertas de los palacios, así como los relieves con escenas de guerra o caza, como el <a href="/wiki/Obelisco_negro" title="Obelisco negro">Obelisco negro</a> de <a href="/wiki/Salmanasar_III" title="Salmanasar III">Salmanasar III</a>.<sup id="cite_ref-9" class="reference separada"><a href="#cite_note-9"><span class="corchete-llamada">[</span>9<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>Con la aparición de la escritura surgió la literatura, como medio de expresión de la creatividad del ser humano. En la <a href="/wiki/Literatura_sumeria" title="Literatura sumeria">literatura sumeria</a> destaca el <i><a href="/wiki/Poema_de_Gilgamesh" title="Poema de Gilgamesh">Poema de Gilgamesh</a></i>, del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVII</span> a. C. Se escribieron una treintena de mitos sobre las divinidades sumerias y acadias más importantes, entre los que destacan: el descenso de <a href="/wiki/Inanna" title="Inanna">Inanna</a> a los <a href="/wiki/Infierno" title="Infierno">infiernos</a> y los generados en torno a los dioses <a href="/wiki/Enki" title="Enki">Enki</a> y <a href="/wiki/Tammuz" title="Tammuz">Tammuz</a>. Otra muestra de relevancia es el poema <i>Lugal ud melambi Nirpal</i> (<i>Los trabajos de Ninurta</i>), cuyo contenido es de tipo <a href="/wiki/Did%C3%A1ctica" title="Didáctica">didáctico</a> y <a href="/wiki/Moral" title="Moral">moral</a>. En época acadia destaca el <i><a href="/wiki/Atrahasis" title="Atrahasis">Atrahasis</a></i>, sobre el mito del <a href="/wiki/Diluvio_universal" title="Diluvio universal">diluvio</a>. En la <a href="/wiki/Literatura_babil%C3%B3nica" class="mw-redirect" title="Literatura babilónica">literatura babilónica</a> es de remarcar el poema <i><a href="/wiki/En%C3%BBma_Elish" class="mw-redirect" title="Enûma Elish">Enûma Elish</a></i>, sobre la creación del mundo.<sup id="cite_ref-10" class="reference separada"><a href="#cite_note-10"><span class="corchete-llamada">[</span>10<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>La música se desarrolló en esta región entre el IV y el <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">III</span> milenio a. C., en rituales de los templos sumerios, donde se cantaban <a href="/wiki/Himno" title="Himno">himnos</a> o <a href="/wiki/Libro_de_los_Salmos" class="mw-redirect" title="Libro de los Salmos">salmos</a> (<i>ersemma</i>) a los dioses. El canto <a href="/wiki/Liturgia" title="Liturgia">litúrgico</a> estaba compuesto de <i><a href="/wiki/Responsorio" title="Responsorio">responsorios</a></i> —canto alternado entre <a href="/wiki/Sacerdote" title="Sacerdote">sacerdotes</a> y <a href="/wiki/Coro" title="Coro">coro</a>— y <i><a href="/wiki/Ant%C3%ADfona" title="Antífona">antífonas</a></i> —canto alternado entre dos coros—. Tenían varios instrumentos, como el <i>tigi</i> (<a href="/wiki/Flauta" title="Flauta">flauta</a>), el <i>balag</i> (<a href="/wiki/Tambor" title="Tambor">tambor</a>), la <i>lilis</i> (precursor del <a href="/wiki/Timbal_de_concierto" title="Timbal de concierto">timbal</a>), el <i>algar</i> (<a href="/wiki/Lira_(instrumento_musical)" title="Lira (instrumento musical)">lira</a>), el <i>zagsal</i> (<a href="/wiki/Arpa" title="Arpa">arpa</a>) y la <i>adapa</i> (<a href="/wiki/Pandero" title="Pandero">pandero</a>).<sup id="cite_ref-11" class="reference separada"><a href="#cite_note-11"><span class="corchete-llamada">[</span>11<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Egipto">Egipto</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=7" title="Editar sección: Egipto"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_del_Antiguo_Egipto" title="Arte del Antiguo Egipto"> Arte del Antiguo Egipto</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:All_Gizah_Pyramids.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/All_Gizah_Pyramids.jpg/220px-All_Gizah_Pyramids.jpg" decoding="async" width="220" height="146" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/All_Gizah_Pyramids.jpg/330px-All_Gizah_Pyramids.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/All_Gizah_Pyramids.jpg/440px-All_Gizah_Pyramids.jpg 2x" data-file-width="4372" data-file-height="2906" /></a><figcaption>Las <a href="/wiki/Pir%C3%A1mide_(arquitectura)" title="Pirámide (arquitectura)">pirámides</a> de <a href="/wiki/Gizeh" class="mw-redirect" title="Gizeh">Gizeh</a> </figcaption></figure> <p>En <a href="/wiki/Antiguo_Egipto" title="Antiguo Egipto">Egipto</a> surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especialización profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simbólico, con un poder <a href="/wiki/Pol%C3%ADtica" title="Política">político</a> fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de inmortalidad, principalmente del <a href="/wiki/Fara%C3%B3n" title="Faraón">faraón</a>,<sup id="cite_ref-12" class="reference separada"><a href="#cite_note-12"><span class="corchete-llamada">[</span>nota 1<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> para el que se construyen obras de gran monumentalidad. Iniciado alrededor del 3000 a. C., el arte egipcio perduró hasta la conquista de <a href="/wiki/Alejandro_Magno" title="Alejandro Magno">Alejandro Magno</a>, si bien su influencia persistió en el <a href="/wiki/Arte_copto" title="Arte copto">arte copto</a> y <a href="/wiki/Arte_bizantino" title="Arte bizantino">bizantino</a>. </p><p>La <a href="/wiki/Arquitectura_del_Antiguo_Egipto" title="Arquitectura del Antiguo Egipto">arquitectura</a> se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra, en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y sólidas <a href="/wiki/Columna_(arquitectura)" title="Columna (arquitectura)">columnas</a>. Destacan los monumentos funerarios, con tres tipologías principales: la <a href="/wiki/Mastaba" title="Mastaba">mastaba</a>, tumba de forma rectangular; la <a href="/wiki/Pir%C3%A1mide_(arquitectura)" title="Pirámide (arquitectura)">pirámide</a>, que puede ser escalonada (<a href="/wiki/Saqqarah" class="mw-redirect" title="Saqqarah">Saqqarah</a>) o de lados lisos (<a href="/wiki/Gizeh" class="mw-redirect" title="Gizeh">Gizeh</a>); y los <a href="/wiki/Hipogeo" title="Hipogeo">hipogeos</a>, tumbas excavadas en el suelo o en paredes de precipicios (<a href="/wiki/Valle_de_los_Reyes" title="Valle de los Reyes">Valle de los Reyes</a>). La otra gran edificación es el <a href="/wiki/Templo" title="Templo">templo</a>, conjuntos monumentales precedidos de una avenida de <a href="/wiki/Esfinge_egipcia" title="Esfinge egipcia">esfinges</a> y dos <a href="/wiki/Obelisco" title="Obelisco">obeliscos</a>, un acceso con dos <a href="/wiki/Pilono" title="Pilono">pilonos</a> o muros <a href="/wiki/Trapecio_(geometr%C3%ADa)" title="Trapecio (geometría)">trapeciales</a>, un patio <a href="/wiki/H%C3%ADpetro" class="mw-redirect" title="Hípetro">hípetro</a>, una <a href="/wiki/Sala_hip%C3%B3stila" title="Sala hipóstila">sala hipóstila</a> y el <a href="/wiki/Santuario" title="Santuario">santuario</a>. Destacan los templos de <a href="/wiki/Karnak" title="Karnak">Karnak</a>, <a href="/wiki/Luxor" title="Luxor">Luxor</a>, <a href="/wiki/Filae" class="mw-redirect" title="Filae">Filae</a> y <a href="/wiki/Edf%C3%BA" class="mw-redirect" title="Edfú">Edfú</a>. Otro tipo de templo es el <a href="/wiki/Speos" title="Speos">speos</a>, en forma de <a href="/wiki/Hipogeo" title="Hipogeo">hipogeo</a>, como en <a href="/wiki/Abu_Simbel" title="Abu Simbel">Abu Simbel</a> y <a href="/wiki/Deir_el-Bahari" title="Deir el-Bahari">Deir el-Bahari</a>. </p><p>La escultura y la pintura muestran las representaciones de forma <a href="/wiki/Arte_figurativo" title="Arte figurativo">figurativa</a>, generalmente con gran rigidez y esquematización. En la <a href="/wiki/Escultura_del_antiguo_Egipto" class="mw-redirect" title="Escultura del antiguo Egipto">escultura egipcia</a> comenzó a representarse a faraones y dioses ya en las primeras dinastías, alcanzándose durante la IV Dinastía el dominio absoluto de la técnica en elegantes representaciones de porte majestuoso con acabados pulidos en materiales tan duros como el <a href="/wiki/Granito" title="Granito">granito</a> o la <a href="/wiki/Diorita" title="Diorita">diorita</a>. Predominaba la ley de la frontalidad y el hieratismo, con formas tendentes a la geometrización, dado su carácter simbólico como manifestaciones de la vida ultraterrena. También destacan los <i><a href="/wiki/Ushebti" title="Ushebti">ushebti</a></i>, pequeñas figurillas de tierra cocida o madera, de mayor realismo que la escultura funeraria, representando escenas cotidianas. </p><p>La <a href="/wiki/Pintura_del_antiguo_Egipto" class="mw-redirect" title="Pintura del antiguo Egipto">pintura</a> se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes se representaban con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado. Predominaba el <a href="/wiki/Canon_de_perfil" title="Canon de perfil">canon de perfil</a>, que consistía en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. En Egipto se desarrollaron notablemente las <a href="/wiki/Artes_aplicadas" title="Artes aplicadas">artes aplicadas</a>, especialmente la <a href="/wiki/Ebanister%C3%ADa" title="Ebanistería">ebanistería</a> y la <a href="/wiki/Orfebrer%C3%ADa" title="Orfebrería">orfebrería</a>, con magníficos ejemplos como los muebles de <a href="/wiki/Cedro" class="mw-redirect" title="Cedro">cedro</a> con <a href="/wiki/Taracea" title="Taracea">taraceas</a> de <a href="/wiki/%C3%89bano" title="Ébano">ébano</a> y <a href="/wiki/Marfil" title="Marfil">marfil</a> de las tumbas de <a href="/wiki/Yuya_y_Tuyu" title="Yuya y Tuyu">Yuya y Tuyu</a> (<a href="/wiki/Museo_Egipcio_de_El_Cairo" title="Museo Egipcio de El Cairo">Museo Egipcio de El Cairo</a>), o las piezas halladas en la tumba de <a href="/wiki/Tutankamon" class="mw-redirect" title="Tutankamon">Tutankamon</a>, de gran calidad artística.<sup id="cite_ref-13" class="reference separada"><a href="#cite_note-13"><span class="corchete-llamada">[</span>12<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>La <a href="/wiki/Literatura_de_Egipto" title="Literatura de Egipto">literatura egipcia</a> fue la primera en desarrollar un formato literario tal y como lo conocemos hoy en día: el <a href="/wiki/Libro" title="Libro">libro</a>.<sup id="cite_ref-14" class="reference separada"><a href="#cite_note-14"><span class="corchete-llamada">[</span>13<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> Una de sus mejores manifestaciones es la <i><a href="/wiki/Historia_de_Sinuh%C3%A9" title="Historia de Sinuhé">Historia de Sinuhé</a></i>, un servidor de <a href="/wiki/Sesostris_I" title="Sesostris I">Sesostris I</a>, cuyo relato data de mediados del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> a. C. Posteriormente destaca el <i><a href="/wiki/Libro_de_los_muertos" title="Libro de los muertos">Libro de los muertos</a></i>, escrito en el <i><a href="/wiki/Papiro_de_Ani" title="Papiro de Ani">Papiro de Ani</a></i>, datado hacia el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIII</span> a. C. La música egipcia era principalmente de signo religioso, con un gran protagonismo del canto vocal, desarrollando un ciclo anual de festividades cada una de las cuales tenía su música correspondiente —hecho que pasó a la liturgia <a href="/wiki/Juda%C3%ADsmo" title="Judaísmo">judía</a> y <a href="/wiki/Cristianismo" title="Cristianismo">cristiana</a>—. Entre sus instrumentos figuraban el <a href="/wiki/Sistro" title="Sistro">sistro</a>, el <i>ser</i> (<a href="/wiki/Pandero" title="Pandero">pandero</a>), el <i>ben</i> (<a href="/wiki/Arpa" title="Arpa">arpa</a>), la <i>seba</i> (<a href="/wiki/Flauta" title="Flauta">flauta</a>), el <i>sneb</i> (<a href="/wiki/Trompeta" title="Trompeta">trompeta</a>) y el <i>met</i> (<a href="/wiki/Clarinete" title="Clarinete">clarinete</a>). Al parecer, tenían también un tipo de <a href="/wiki/%C3%93rgano_hidr%C3%A1ulico" class="mw-redirect" title="Órgano hidráulico">órgano hidráulico</a>, y en la tumba de Tutankamon se encontraron dos trompetas de <a href="/wiki/Plata" title="Plata">plata</a>.<sup id="cite_ref-15" class="reference separada"><a href="#cite_note-15"><span class="corchete-llamada">[</span>14<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <center> <ul class="gallery mw-gallery-nolines"> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Abu_Simbel_Temple_May_30_2007.jpg" class="mw-file-description" title="Speos de Ramsés II en Abu Simbel"><img alt="Speos de Ramsés II en Abu Simbel" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/Abu_Simbel_Temple_May_30_2007.jpg/200px-Abu_Simbel_Temple_May_30_2007.jpg" decoding="async" width="200" height="150" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/Abu_Simbel_Temple_May_30_2007.jpg/300px-Abu_Simbel_Temple_May_30_2007.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/Abu_Simbel_Temple_May_30_2007.jpg/400px-Abu_Simbel_Temple_May_30_2007.jpg 2x" data-file-width="3264" data-file-height="2448" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Speos" title="Speos">Speos</a> de <a href="/wiki/Rams%C3%A9s_II" title="Ramsés II">Ramsés II</a> en <a href="/wiki/Abu_Simbel" title="Abu Simbel">Abu Simbel</a></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:The_seated_scribe-E_3023-IMG_4267-gradient.jpg" class="mw-file-description" title="El escriba sentado, Imperio Antiguo, Museo del Louvre"><img alt="El escriba sentado, Imperio Antiguo, Museo del Louvre" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/The_seated_scribe-E_3023-IMG_4267-gradient.jpg/200px-The_seated_scribe-E_3023-IMG_4267-gradient.jpg" decoding="async" width="200" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/The_seated_scribe-E_3023-IMG_4267-gradient.jpg/300px-The_seated_scribe-E_3023-IMG_4267-gradient.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/The_seated_scribe-E_3023-IMG_4267-gradient.jpg/400px-The_seated_scribe-E_3023-IMG_4267-gradient.jpg 2x" data-file-width="5000" data-file-height="5000" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/El_escriba_sentado" title="El escriba sentado">El escriba sentado</a></i>, <a href="/wiki/Imperio_Antiguo" class="mw-redirect" title="Imperio Antiguo">Imperio Antiguo</a>, <a href="/wiki/Museo_del_Louvre" title="Museo del Louvre">Museo del Louvre</a></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Maler_der_Grabkammer_des_Amenemh%C3%AAt_001.jpg" class="mw-file-description" title="Pintura mural de la cámara funeraria de Amenemhet, Imperio Nuevo, dinastía XVIII (s. XV a. C.)"><img alt="Pintura mural de la cámara funeraria de Amenemhet, Imperio Nuevo, dinastía XVIII (s. XV a. C.)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/Maler_der_Grabkammer_des_Amenemh%C3%AAt_001.jpg/200px-Maler_der_Grabkammer_des_Amenemh%C3%AAt_001.jpg" decoding="async" width="200" height="124" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/Maler_der_Grabkammer_des_Amenemh%C3%AAt_001.jpg/300px-Maler_der_Grabkammer_des_Amenemh%C3%AAt_001.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/Maler_der_Grabkammer_des_Amenemh%C3%AAt_001.jpg/400px-Maler_der_Grabkammer_des_Amenemh%C3%AAt_001.jpg 2x" data-file-width="2048" data-file-height="1271" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Pintura_mural" class="mw-redirect" title="Pintura mural">Pintura mural</a> de la cámara funeraria de Amenemhet, <a href="/wiki/Imperio_Nuevo" class="mw-redirect" title="Imperio Nuevo">Imperio Nuevo</a>, <a href="/wiki/Dinast%C3%ADa_XVIII" class="mw-redirect" title="Dinastía XVIII">dinastía XVIII</a> (s. XV a. C.)</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:CairoEgMuseumTaaMaskMostlyPhotographed.jpg" class="mw-file-description" title="Máscara funeraria de Tutankamón, Museo Egipcio de El Cairo"><img alt="Máscara funeraria de Tutankamón, Museo Egipcio de El Cairo" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/27/CairoEgMuseumTaaMaskMostlyPhotographed.jpg/160px-CairoEgMuseumTaaMaskMostlyPhotographed.jpg" decoding="async" width="160" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/27/CairoEgMuseumTaaMaskMostlyPhotographed.jpg/240px-CairoEgMuseumTaaMaskMostlyPhotographed.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/27/CairoEgMuseumTaaMaskMostlyPhotographed.jpg/320px-CairoEgMuseumTaaMaskMostlyPhotographed.jpg 2x" data-file-width="1600" data-file-height="2000" /></a></span></div> <div class="gallerytext">Máscara funeraria de <a href="/wiki/Tutankam%C3%B3n" title="Tutankamón">Tutankamón</a>, <a href="/wiki/Museo_Egipcio_de_El_Cairo" title="Museo Egipcio de El Cairo">Museo Egipcio de El Cairo</a></div> </li> </ul></center> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="América"><span id="Am.C3.A9rica"></span>América</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=8" title="Editar sección: América"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_precolombino" title="Arte precolombino"> Arte precolombino</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Monte_Alban,_Oaxaca._Agosto_2009.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/16/Monte_Alban%2C_Oaxaca._Agosto_2009.JPG/220px-Monte_Alban%2C_Oaxaca._Agosto_2009.JPG" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/16/Monte_Alban%2C_Oaxaca._Agosto_2009.JPG/330px-Monte_Alban%2C_Oaxaca._Agosto_2009.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/16/Monte_Alban%2C_Oaxaca._Agosto_2009.JPG/440px-Monte_Alban%2C_Oaxaca._Agosto_2009.JPG 2x" data-file-width="3648" data-file-height="2736" /></a><figcaption>Ciudad de <a href="/wiki/Monte_Alb%C3%A1n" title="Monte Albán">Monte Albán</a>, <a href="/wiki/Oaxaca" title="Oaxaca">Oaxaca</a>, <a href="/wiki/M%C3%A9xico" title="México">México</a> </figcaption></figure> <p>En una evolución paralela a la de los pueblos neolíticos europeos, los antiguos <a href="/wiki/Cazadores-recolectores" class="mw-redirect" title="Cazadores-recolectores">cazadores-recolectores</a> se iniciaron en la agricultura en torno al <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VII</span> milenio a. C. —especialmente el <a href="/wiki/Ma%C3%ADz" class="mw-redirect" title="Maíz">maíz</a>—, surgiendo las primeras sociedades en las tierras altas de <a href="/wiki/M%C3%A9xico" title="México">México</a>, donde se observa el predominio de una casta sacerdotal, con grandes conocimientos en <a href="/wiki/Matem%C3%A1ticas" title="Matemáticas">matemáticas</a> y <a href="/wiki/Astronom%C3%ADa" title="Astronomía">astronomía</a>. Los primeros hallazgos artísticos son de alrededor del 1300 a. C. en Xochipala (<a href="/wiki/Estado_de_Guerrero" title="Estado de Guerrero">estado de Guerrero</a>), donde se hallaron unas estatuillas de arcilla de gran vivacidad. La primera gran civilización <a href="/wiki/Mesoam%C3%A9rica" title="Mesoamérica">mesoamericana</a> fue la <a href="/wiki/Olmeca" class="mw-redirect" title="Olmeca">olmeca</a>, localizada en un espacio que actualmente corresponde a las provincias de <a href="/wiki/Veracruz_de_Ignacio_de_la_Llave" class="mw-redirect" title="Veracruz de Ignacio de la Llave">Veracruz</a> y <a href="/wiki/Tabasco" title="Tabasco">Tabasco</a>, donde destacan las esculturas de piedra, de gran naturalismo (<i>Luchador</i>, hallado en Santa María Uxpanapán), o las colosales cabezas <a href="/wiki/Monolito" title="Monolito">monolíticas</a> de hasta 3,5 metros de altura. Los <a href="/wiki/Cultura_zapoteca" title="Cultura zapoteca">zapotecas</a>, establecidos en <a href="/wiki/Oaxaca" title="Oaxaca">Oaxaca</a>, construyeron el magnífico conjunto de la Ciudad de los Templos, en el <a href="/wiki/Monte_Alb%C3%A1n" title="Monte Albán">Monte Albán</a>. En <a href="/wiki/Am%C3%A9rica_del_Norte" title="América del Norte">América del Norte</a> destacaron las culturas <a href="/wiki/Hohokam" title="Hohokam">Hohokam</a>, <a href="/wiki/Mogoll%C3%B3n" class="mw-redirect" title="Mogollón">Mogollón</a> y <a href="/wiki/Anasazi" title="Anasazi">Anasazi</a>. </p><p>En <a href="/wiki/Per%C3%BA" title="Perú">Perú</a> está documentada la construcción de grandes templos antes incluso de la invención de la <a href="/wiki/Cer%C3%A1mica" title="Cerámica">cerámica</a>, en el <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">III</span> milenio a. C. (<a href="/wiki/Cultura_Sech%C3%ADn" class="mw-redirect" title="Cultura Sechín">Sechín Alto</a>, <a href="/wiki/Kuntur_Wasi" title="Kuntur Wasi">Kuntur Wasi</a>). Destaca <a href="/wiki/Chav%C3%ADn_de_Hu%C3%A1ntar" title="Chavín de Huántar">Chavín de Huántar</a> (900 a. C.), complejo religioso construido en diversas fases, con una estructura en forma de U, con una plaza embaldosada con losas en relieve con figuras de <a href="/wiki/Panthera_onca" title="Panthera onca">jaguares</a> y animales mitológicos, templo edificado sobre tres pisos de galerías, y un monolito central de granito blanco de 4,5 metros de altura. En esta región surgió una notable <a href="/wiki/Industria_textil" title="Industria textil">industria textil</a>, quizá la primera del mundo, hilada con <a href="/wiki/Telar" title="Telar">telar</a> con hilos de casi 200 colores distintos, destacando especialmente los mantos de <a href="/wiki/Lana" title="Lana">lana</a> de <a href="/wiki/Paracas" title="Paracas">Paracas</a>. Otras culturas remarcables de la región fueron la <a href="/wiki/Moche" class="mw-redirect" title="Moche">moche</a> y la <a href="/wiki/Nazca" title="Nazca">nazca</a> —con sus enigmáticos <a href="/wiki/Geoglifos_de_Nazca" class="mw-redirect" title="Geoglifos de Nazca">geoglifos de Nazca</a>—. En la zona del <a href="/wiki/Selva_amaz%C3%B3nica" title="Selva amazónica">Amazonas</a> destacó la <a href="/wiki/Municipio_Sotillo_(Monagas)" title="Municipio Sotillo (Monagas)">cultura barrancoide</a>, con una cerámica de diseños incisos, así como la <a href="/wiki/Cultura_San_Agust%C3%ADn" title="Cultura San Agustín">cultura San Agustín</a> en <a href="/wiki/Colombia" title="Colombia">Colombia</a>.<sup id="cite_ref-16" class="reference separada"><a href="#cite_note-16"><span class="corchete-llamada">[</span>15<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="África"><span id=".C3.81frica"></span>África</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=9" title="Editar sección: África"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_africano" title="Arte africano"> Arte africano</a></i></div> <figure typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Nok_sculpture_Louvre_70-1998-11-1.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e2/Nok_sculpture_Louvre_70-1998-11-1.jpg/150px-Nok_sculpture_Louvre_70-1998-11-1.jpg" decoding="async" width="150" height="226" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e2/Nok_sculpture_Louvre_70-1998-11-1.jpg/225px-Nok_sculpture_Louvre_70-1998-11-1.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e2/Nok_sculpture_Louvre_70-1998-11-1.jpg/300px-Nok_sculpture_Louvre_70-1998-11-1.jpg 2x" data-file-width="1660" data-file-height="2500" /></a><figcaption>Escultura <a href="/wiki/Cultura_Nok" title="Cultura Nok">nok</a> </figcaption></figure> <p>El <a href="/wiki/Arte_africano" title="Arte africano">arte africano</a> ha tenido siempre un marcado carácter mágico-religioso, destinado más a ritos y ceremonias de las diversas creencias <a href="/wiki/Animismo" title="Animismo">animistas</a> y <a href="/wiki/Polite%C3%ADsmo" title="Politeísmo">politeístas</a> africanas que no a fines estéticos, aunque también hay producciones de signo <a href="/wiki/Ornamento" title="Ornamento">ornamental</a>. La mayoría de sus obras son de madera, piedra o marfil, en máscaras y figuras exentas de carácter más o menos antropomórfico, con un típico canon de gran cabeza, tronco recto y miembros cortos. También se producían cerámica, joyería y tejidos, así como objetos de <a href="/wiki/Metalurgia" title="Metalurgia">metalurgia</a> —el hierro era conocido desde el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VI</span> a. C.—. La primera producción de cierta relevancia fue la <a href="/wiki/Cultura_Nok" title="Cultura Nok">cultura Nok</a>, en el <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">I</span> milenio a. C., situada en el norte de la actual <a href="/wiki/Nigeria" title="Nigeria">Nigeria</a>. Destacan las esculturas de <a href="/wiki/Terracota" title="Terracota">terracota</a>, con figuras humanas —a veces sólo la cabeza— o de animales (<a href="/wiki/Elephantidae" title="Elephantidae">elefantes</a>, <a href="/wiki/Mono" title="Mono">monos</a>, <a href="/wiki/Serpiente" class="mw-redirect" title="Serpiente">serpientes</a>), de gran sentido naturalista, mostrando expresiones faciales de signo individualizado, con diversos peinados, a veces con <a href="/wiki/Collar" title="Collar">collares</a> y <a href="/wiki/Brazalete" title="Brazalete">brazaletes</a>. En <a href="/wiki/Sud%C3%A1n" title="Sudán">Sudán</a> se desarrollaron las culturas <a href="/wiki/Kerma" title="Kerma">kerma</a> y <a href="/wiki/Meroe" title="Meroe">meroe</a>, caracterizadas por sus monumentales construcciones en <a href="/wiki/Barro" title="Barro">barro</a>, sus armas y su cerámica. En <a href="/wiki/Etiop%C3%ADa" title="Etiopía">Etiopía</a> destacó la ciudad de <a href="/wiki/Aksum_(ciudad)" class="mw-redirect" title="Aksum (ciudad)">Aksum</a>, centro de un reino que alcanzó su apogeo en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">IV</span>. Con una notable cultura —desarrollaron una escritura en lengua <a href="/wiki/Ge%27ez" title="Ge'ez">ge'ez</a>, y crearon un sistema <a href="/wiki/Moneda" title="Moneda">monetario</a>—, son de destacar sus <a href="/wiki/Estela_(monumento)" title="Estela (monumento)">estelas</a> en forma de <a href="/wiki/Pilar" title="Pilar">pilares</a> monolíticos, de carácter funerario, de hasta 20 metros de altura.<sup id="cite_ref-17" class="reference separada"><a href="#cite_note-17"><span class="corchete-llamada">[</span>16<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Asia">Asia</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=10" title="Editar sección: Asia"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="India">India</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=11" title="Editar sección: India"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_de_la_India" title="Arte de la India"> Arte de la India</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Mohenjodaro_-_view_of_the_stupa_mound.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Mohenjodaro_-_view_of_the_stupa_mound.JPG/220px-Mohenjodaro_-_view_of_the_stupa_mound.JPG" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Mohenjodaro_-_view_of_the_stupa_mound.JPG/330px-Mohenjodaro_-_view_of_the_stupa_mound.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Mohenjodaro_-_view_of_the_stupa_mound.JPG/440px-Mohenjodaro_-_view_of_the_stupa_mound.JPG 2x" data-file-width="3648" data-file-height="2736" /></a><figcaption><a href="/wiki/Mohenjo-Daro" title="Mohenjo-Daro">Mohenjo-Dāro</a> </figcaption></figure> <p>El <a href="/wiki/Arte_de_la_India" title="Arte de la India">arte indio</a> tiene un carácter principalmente <a href="/wiki/Arte_religioso" class="mw-redirect" title="Arte religioso">religioso</a>, sirviendo como vehículo de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la <a href="/wiki/India" title="India">India</a>: <a href="/wiki/Hinduismo" title="Hinduismo">hinduismo</a>, <a href="/wiki/Budismo" title="Budismo">budismo</a>, <a href="/wiki/Islamismo" title="Islamismo">islamismo</a>, <a href="/wiki/Cristianismo" title="Cristianismo">cristianismo</a>, etc. También hay que destacar como rasgo distintivo del arte indio su afán de integración con la <a href="/wiki/Naturaleza" title="Naturaleza">naturaleza</a>, como adaptación al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (<a href="/wiki/Monta%C3%B1a" title="Montaña">montañas</a>, <a href="/wiki/R%C3%ADo" title="Río">ríos</a>, <a href="/wiki/%C3%81rbol" title="Árbol">árboles</a>) tienen para los indios un carácter sagrado. </p> <ul><li>Cultura del <a href="/wiki/Indo" class="mw-redirect" title="Indo">Indo</a>: la primera gran civilización india se desarrolló entre el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XXVI</span> a. C. y el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIII</span> a. C., conocida hoy día por las excavaciones realizadas en 1920 por <a href="/wiki/John_Marshall_(arque%C3%B3logo)" title="John Marshall (arqueólogo)"><i>sir</i> John Marshall</a> en <a href="/wiki/Mohenjo-D%C4%81ro" class="mw-redirect" title="Mohenjo-Dāro">Mohenjo-Daro</a>, antigua ciudad que en sucesivos emplazamientos muestra una planificada urbanización, con edificios públicos construidos en ladrillos de barro cocido. De igual importancia son las excavaciones realizadas en <a href="/wiki/Harapp%C4%81" class="mw-redirect" title="Harappā">Harappa</a>, con restos de <a href="/wiki/Cer%C3%A1mica" title="Cerámica">cerámica</a>, <a href="/wiki/Escultura" title="Escultura">escultura</a> y útiles de metal (<a href="/wiki/Oro" title="Oro">oro</a>, <a href="/wiki/Plata" title="Plata">plata</a>, <a href="/wiki/Cobre" title="Cobre">cobre</a> y <a href="/wiki/Lat%C3%B3n" title="Latón">latón</a>).<sup id="cite_ref-18" class="reference separada"><a href="#cite_note-18"><span class="corchete-llamada">[</span>17<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></li> <li>Período védico (siglos <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIII</span>-<span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VI</span> a. C.) y <a href="/wiki/Per%C3%ADodo_mauria" class="mw-redirect" title="Período mauria">premauria</a> (siglos  <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VI</span>-<span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">III</span> a. C.): en esta etapa se introdujeron los pueblos <a href="/wiki/Arios" title="Arios">arios</a>, apareciendo las religiones tradicionales indias. En el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VI</span> a. C. aparecieron el <a href="/wiki/Budismo" title="Budismo">budismo</a> y el <a href="/wiki/Jainismo" title="Jainismo">jainismo</a>, estableciéndose estrechos lazos con el <a href="/wiki/Arte_persa" title="Arte persa">arte persa</a>. La expedición a la India de <a href="/wiki/Alejandro_Magno" title="Alejandro Magno">Alejandro Magno</a> (326-325 a. C.) abrió contacto con el <a href="/wiki/Arte_helen%C3%ADstico" title="Arte helenístico">arte helenístico</a> griego, plasmado en las formas <a href="/wiki/Grecobudista" class="mw-redirect" title="Grecobudista">grecobudistas</a>.</li> <li>Arte maurya (siglos <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">III</span>-<span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">II</span> a. C.): la dinastía <a href="/wiki/Imperio_Maurya" title="Imperio Maurya">Maurya</a>, de religión budista, ocupó todo el curso medio del <a href="/wiki/Indo" class="mw-redirect" title="Indo">Indo</a> y la parte central de la península del <a href="/wiki/Decc%C3%A1n" class="mw-redirect" title="Deccán">Deccán</a>. La arquitectura de piedra sustituye al ladrillo, como en el Palacio de <a href="/wiki/A%C5%9Boka" title="Aśoka">Aśoka</a> en <a href="/wiki/P%C4%81taliputra" class="mw-redirect" title="Pātaliputra">Pātaliputra</a>. El monumento característico de este periodo es la <a href="/wiki/Estupa" title="Estupa">stūpa</a>, <a href="/wiki/T%C3%BAmulo" title="Túmulo">túmulo</a> funerario de carácter conmemorativo, generalmente recubierto de relieves con escenas de la vida de <a href="/wiki/Buda" class="mw-redirect" title="Buda">Buda</a>, como la Stūpa de <a href="/wiki/Sanchi" title="Sanchi">Sānchi</a>.</li> <li>Arte de Gandhāra (siglos II a. C.-I d. C.): el arte de <a href="/wiki/Gandhara" title="Gandhara">Gandhāra</a> es de tradición grecobudista, con influencia helenística y <a href="/wiki/Imperio_sas%C3%A1nida" title="Imperio sasánida">sasánida</a>, destacando por la representación directa de la imagen de Buda. Evolucionó la tipología de la stūpa, que es con cúpula sobre un alto <a href="/wiki/Tambor_(arquitectura)" title="Tambor (arquitectura)">tambor</a> <a href="/wiki/Cilindro" title="Cilindro">cilíndrico</a> colocado sobre una base cuadrada, como el de Kanisha, en <a href="/wiki/Peshawar" title="Peshawar">Peshawar</a>.</li> <li>Arte de Mathurā y Amarāvatī (siglos  <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">I</span>-<span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">IV</span>): en la ciudad de <a href="/wiki/Mathur%C4%81" class="mw-redirect" title="Mathurā">Mathurā</a>, situada en la cuenca superior del <a href="/wiki/Ganges" title="Ganges">Ganges</a>, se desarrolló una importante escuela artística que se difundiría por el resto de la India e influenciaría al arte <a href="/wiki/Gupta" class="mw-redirect" title="Gupta">gupta</a>. El estilo Mathurā mezclaba elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos, sin embargo nos han llegado pocas representaciones de este periodo debido a la destrucción producida por la invasión <a href="/wiki/Islamismo" title="Islamismo">islámica</a>. El arte de <a href="/wiki/Amar%C4%81vat%C4%AB" title="Amarāvatī">Amarāvatī</a> también tiene influencia grecorromana, como lo demuestra los restos hallados en Virapatnam (<a href="/wiki/Pondicherry" class="mw-redirect" title="Pondicherry">Pondicherry</a>). Al igual que los estilos anteriores, sus obras principales son monasterios y stūpas, destacando la gran stūpa de Amarāvatī, de 50 metros de altura.<sup id="cite_ref-19" class="reference separada"><a href="#cite_note-19"><span class="corchete-llamada">[</span>18<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></li></ul> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Kripa_and_shikhandi.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Kripa_and_shikhandi.jpg/220px-Kripa_and_shikhandi.jpg" decoding="async" width="220" height="135" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Kripa_and_shikhandi.jpg/330px-Kripa_and_shikhandi.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Kripa_and_shikhandi.jpg/440px-Kripa_and_shikhandi.jpg 2x" data-file-width="1340" data-file-height="820" /></a><figcaption>La <a href="/wiki/Guerra_de_Kurukshetra" title="Guerra de Kurukshetra">Guerra de Kurukshetra</a> en una ilustración del <i><a href="/wiki/Mah%C4%81bh%C4%81rata" class="mw-redirect" title="Mahābhārata">Mahābhārata</a></i></figcaption></figure> <p>La <a href="/wiki/Literatura_india" class="mw-redirect" title="Literatura india">literatura india</a> comenzó alrededor del 2500 a. C., escrita en <a href="/wiki/S%C3%A1nscrito" title="Sánscrito">sánscrito</a>. Su primera manifestación fue la literatura védica (de <i>veda</i>, ‘verdad’), con escritos centrados en la religión y la guerra, con un tono poético y evocador de un mundo mágico. Se divide en tres grupos: los <i><a href="/wiki/Samhit%C4%81" class="mw-redirect" title="Samhitā">Samjitas</a></i> (o ‘colecciones’, que incluyen el propio <i><a href="/wiki/Rigveda" title="Rigveda">Rigveda</a></i> (himnos litúrgicos de tema mitológico, con un lenguaje poético y de exaltación de la naturaleza); los <i><a href="/wiki/Br%C4%81hma%E1%B9%87a_(texto)" class="mw-redirect" title="Brāhmaṇa (texto)">Brāhmaṇa</a></i>, también de carácter litúrgico, pero de signo más <a href="/wiki/Esoterismo" title="Esoterismo">esotérico</a>, incluyendo los <i><a href="/wiki/Upa%E1%B9%87i%E1%B9%A3ad" class="mw-redirect" title="Upaṇiṣad">Upaṇiṣad</a></i>, escritos sobre doctrinas secretas que suponen la primera obra de tipo <a href="/wiki/Filosof%C3%ADa" title="Filosofía">filosófico</a> en la India; y los <i><a href="/wiki/S%C5%ABtra_(hinduismo)" class="mw-redirect" title="Sūtra (hinduismo)">Sutra</a></i>, series de <a href="/wiki/Aforismo" title="Aforismo">aforismos</a> sobre religión, <a href="/wiki/Gram%C3%A1tica" title="Gramática">gramática</a>, filosofía y otros aspectos del <a href="/wiki/Brahmanismo" title="Brahmanismo">brahmanismo</a>. En un período posvédico (hacia el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">III</span> a. C.) surgen los grandes poemas <a href="/wiki/%C3%89pica" title="Épica">épicos</a> indios: el <i><a href="/wiki/Mah%C4%81bh%C4%81rata" class="mw-redirect" title="Mahābhārata">Majabhárata</a></i> es la tercera obra literaria más extensa del mundo, con doscientos mil <a href="/wiki/Verso" title="Verso">versos</a> recopilados en dieciocho libros (donde destaca el <i><a href="/wiki/Bhagavad-g%C4%ABt%C4%81" title="Bhagavad-gītā">Bhagavad-gītā</a></i>), sobre <a href="/wiki/Leyenda" title="Leyenda">leyendas</a> y <a href="/wiki/Epopeya" title="Epopeya">epopeyas</a> de la <a href="/wiki/Mitolog%C3%ADa_hind%C3%BA" class="mw-redirect" title="Mitología hindú">mitología hindú</a>, pero con un fuerte trasfondo filosófico y moral; y el <i><a href="/wiki/R%C4%81m%C4%81yana" class="mw-redirect" title="Rāmāyana">Ramaiana</a></i>, obra de <a href="/wiki/V%C4%81lm%C4%ABki" class="mw-redirect" title="Vālmīki">Valmiki</a>, nueva síntesis de poesía y epopeya con elementos <a href="/wiki/Teolog%C3%ADa" title="Teología">teológicos</a> y filosóficos.<sup id="cite_ref-20" class="reference separada"><a href="#cite_note-20"><span class="corchete-llamada">[</span>19<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>El teatro indio tiene su origen en el <i><a href="/wiki/N%C4%81%E1%B9%ADya-%C5%9B%C4%81stra" class="mw-redirect" title="Nāṭya-śāstra">Nāṭya-śāstra</a></i>, libro sagrado de <a href="/wiki/Brahma" title="Brahma">Brahma</a> comunicado a los hombres por el <i><a href="/wiki/Rishi" title="Rishi">rishi</a></i> <a href="/wiki/Bharata_Muni" title="Bharata Muni">Bharata Muni</a>, donde se habla de <a href="/wiki/Canto" title="Canto">canto</a>, <a href="/wiki/Danza" title="Danza">danza</a> y <a href="/wiki/M%C3%ADmica" title="Mímica">mímica</a>. Generalmente, la temática es de signo mitológico, sobre las historias de los dioses y héroes indios. La representación es básicamente <a href="/wiki/Actor" title="Actor">actoral</a>, sin <a href="/wiki/Decorado" title="Decorado">decorados</a>, destacando únicamente el <a href="/wiki/Vestuario" title="Vestuario">vestuario</a> y el <a href="/wiki/Maquillaje" title="Maquillaje">maquillaje</a>. Había diversas modalidades: <i><a href="/wiki/%C5%9Aakuntal%C4%81" class="mw-redirect" title="Śakuntalā">Śakuntalā</a></i>, de siete actos; <i>Mricchakaṭikā</i>, de diez actos. Como <a href="/wiki/Dramaturgo" title="Dramaturgo">dramaturgos</a> destacaron <a href="/wiki/K%C4%81lid%C4%81sa" class="mw-redirect" title="Kālidāsa">Kālidāsa</a> y <a href="/wiki/%C5%9A%C5%ABdraka" class="mw-redirect" title="Śūdraka">Śūdraka</a>.<sup id="cite_ref-21" class="reference separada"><a href="#cite_note-21"><span class="corchete-llamada">[</span>20<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>La <a href="/wiki/M%C3%BAsica_india" class="mw-redirect" title="Música india">música india</a> tiene un fuerte sello <a href="/wiki/Eclecticismo_(arte)" title="Eclecticismo (arte)">ecléctico</a> debido a la multiplicidad <a href="/wiki/Etnia" title="Etnia">étnica</a> de los diversos pueblos que fueron llegando al subcontinente índico: los <a href="/wiki/Vedas" title="Vedas">vedas</a> tenían melodías únicamente de dos notas; los <a href="/wiki/Dr%C3%A1vidas" class="mw-redirect" title="Drávidas">drávidas</a> tenían músicas y danzas más elaboradas, relacionadas con cultos a la fertilidad; los protomediterráneos introdujeron nuevos instrumentos, como el <i>magudhi</i>, la famosa flauta de los encantadores de serpientes; los <a href="/wiki/Arios" title="Arios">arios</a> introdujeron los himnos religiosos en los <i>Vedas</i>. El <i><a href="/wiki/%E1%B9%9Aig_ved%C3%A1" class="mw-redirect" title="Ṛig vedá">Ṛig vedá</a></i> («himnos vedas») deja constancia de tres tipos de entonaciones: <i>udatta</i> (aguda), <i>anudatta</i> (grave) y <i>svarita</i> (media). El <i><a href="/wiki/S%C4%81ma_Ved%C3%A1" class="mw-redirect" title="Sāma Vedá">Sāma Vedá</a></i> («cantos vedas») pasó de cinco a siete notas, usando generalmente un <a href="/wiki/Tetracordio" title="Tetracordio">tetracordio</a> en las melodías vocales, que aún perdura en zonas del <a href="/wiki/Himalaya" title="Himalaya">Himalaya</a>.<sup id="cite_ref-22" class="reference separada"><a href="#cite_note-22"><span class="corchete-llamada">[</span>21<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="China">China</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=12" title="Editar sección: China"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_de_China" title="Arte de China"> Arte de China</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Terrakottaarm%C3%A9n.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/32/Terrakottaarm%C3%A9n.jpg/220px-Terrakottaarm%C3%A9n.jpg" decoding="async" width="220" height="293" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/32/Terrakottaarm%C3%A9n.jpg/330px-Terrakottaarm%C3%A9n.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/32/Terrakottaarm%C3%A9n.jpg/440px-Terrakottaarm%C3%A9n.jpg 2x" data-file-width="576" data-file-height="768" /></a><figcaption><a href="/wiki/Ej%C3%A9rcito_de_terracota" class="mw-redirect" title="Ejército de terracota">Ejército de terracota</a> de <a href="/wiki/Xian" class="mw-redirect" title="Xian">Xian</a> (210 a. C.), situado en el interior del <a href="/wiki/Mausoleo_de_Qin_Shi_Huang" title="Mausoleo de Qin Shi Huang">Mausoleo de Qin Shi Huang</a> </figcaption></figure> <p>El <a href="/wiki/Arte_de_China" title="Arte de China">arte chino</a> ha tenido una evolución más uniforme que el occidental, con un trasfondo cultural y estético común a las sucesivas etapas artísticas, marcadas por sus dinastías reinantes. Como la mayoría del arte oriental tiene una importante carga religiosa (principalmente <a href="/wiki/Tao%C3%ADsmo" title="Taoísmo">taoísmo</a>, <a href="/wiki/Confucianismo" title="Confucianismo">confucianismo</a> y <a href="/wiki/Budismo" title="Budismo">budismo</a>) y de comunión con la naturaleza. Al contrario que en <a href="/wiki/Occidente" title="Occidente">Occidente</a>, los chinos valoraban por igual la <a href="/wiki/Caligraf%C3%ADa" title="Caligrafía">caligrafía</a>, la <a href="/wiki/Cer%C3%A1mica" title="Cerámica">cerámica</a>, la <a href="/wiki/Seda" title="Seda">seda</a> o la <a href="/wiki/Porcelana" title="Porcelana">porcelana</a>, que la arquitectura, la pintura o la escultura, a la vez que el arte está plenamente integrado en su filosofía y cultura. </p> <ul><li><a href="/wiki/Dinast%C3%ADa_Shang" title="Dinastía Shang">Dinastía Shang</a> (1600-1046 a. C.): destacó por sus objetos y esculturas en <a href="/wiki/Bronce" title="Bronce">bronce</a>, especialmente vasijas decoradas en relieve y máscaras y estatuas antropomórficas, como las halladas en la zona de <a href="/wiki/Chengdu" title="Chengdu">Chengdu</a>, en el alto <a href="/wiki/Yangts%C3%A9" title="Yangtsé">Yangtsé</a>, de alrededor del 1200 a. C. Se han encontrado restos <a href="/wiki/Arqueolog%C3%ADa" title="Arqueología">arqueológicos</a> de varias ciudades en la zona de <a href="/wiki/Henan" title="Henan">Henan</a>, amuralladas y con una retícula <a href="/wiki/Rect%C3%A1ngulo" title="Rectángulo">rectangular</a>, como en <a href="/wiki/Zhengzhou" title="Zhengzhou">Zhengzhou</a> y <a href="/wiki/Anyang" title="Anyang">Anyang</a>. En estos asentamientos se han hallado igualmente tumbas con ricos <a href="/wiki/Ajuar" title="Ajuar">ajuares</a> de armas, joyas y diversos utensilios en bronce, <a href="/wiki/Jade" title="Jade">jade</a>, <a href="/wiki/Marfil" title="Marfil">marfil</a> y otros materiales.</li> <li><a href="/wiki/Dinast%C3%ADa_Zhou" title="Dinastía Zhou">Dinastía Zhou</a> (1045-256 a. C.): evolucionando desde el arte Shang, los Zhou crearon un estilo decorativo y ornamentado, de figuras estilizadas y dinámicas, continuando el trabajo en cobre. Una invasión <a href="/wiki/N%C3%B3mada" title="Nómada">nómada</a> en 771 a. C. fragmentó el imperio en pequeños reinos, periodo en el que sin embargo florecieron la agricultura y la metalurgia, apareciendo diversos estilos artísticos locales en el llamado <a href="/wiki/Periodo_de_los_Reinos_Combatientes" class="mw-redirect" title="Periodo de los Reinos Combatientes">Periodo de los Reinos Combatientes</a>. Aparecieron el taoísmo y el confucianismo, que influenciarían enormemente al arte. Destacó el trabajo en jade, decorado en relieve, y apareció la <a href="/wiki/Laca" title="Laca">laca</a>.</li> <li><a href="/wiki/Dinast%C3%ADa_Qin" title="Dinastía Qin">Dinastía Qin</a> (221-206 a. C.): unificada China bajo el reinado de <a href="/wiki/Qin_Shi_Huang" title="Qin Shi Huang">Qin Shi Huang</a>, se construyó la <a href="/wiki/Gran_Muralla_China" title="Gran Muralla China">Gran Muralla</a> para evitar invasiones exteriores, con 2400 kilómetros de longitud y una media de 9 metros de altura, con torres de guardia de 12 metros de altura. Destaca el gran hallazgo arqueológico del <a href="/wiki/Ej%C3%A9rcito_de_terracota" class="mw-redirect" title="Ejército de terracota">Ejército de terracota</a> de <a href="/wiki/Xian" class="mw-redirect" title="Xian">Xian</a> (210 a. C.), situado en el interior del <a href="/wiki/Mausoleo_de_Qin_Shi_Huang" title="Mausoleo de Qin Shi Huang">Mausoleo de Qin Shi Huang</a>. Está compuesto por cientos de estatuas de <a href="/wiki/Terracota" title="Terracota">terracota</a> de guerreros a medida natural, incluidos varios <a href="/wiki/Caballo" class="mw-redirect" title="Caballo">caballos</a> y <a href="/wiki/Carro" title="Carro">carros</a>, con gran naturalismo y precisión en la <a href="/wiki/Fisonom%C3%ADa" class="mw-redirect" title="Fisonomía">fisonomía</a> y los detalles.</li> <li><a href="/wiki/Dinast%C3%ADa_Han" title="Dinastía Han">Dinastía Han</a> (206 a. C.-220 d. C.): época de paz y prosperidad, se introdujo el budismo, que tuvo una implantación lenta pero progresiva. Destacó por sus <a href="/wiki/Capilla" title="Capilla">capillas</a> funerarias, con estatuas aladas de <a href="/wiki/Panthera_leo" title="Panthera leo">leones</a>, <a href="/wiki/Tigre" class="mw-redirect" title="Tigre">tigres</a> y <a href="/wiki/Caballo" class="mw-redirect" title="Caballo">caballos</a>. La pintura se centró en temas de la corte imperial, nobles y funcionarios, con un sentido confucianista de la solemnidad y la virtud moral. También son de remarcar los relieves en santuarios y cámaras de ofrendas, generalmente dedicados a motivos confucianistas, en un estilo lineal de gran simplicidad.</li> <li>Periodo de las Seis dinastías (220-618): se difundió más ampliamente el budismo, construyéndose grandes santuarios con estatuas colosales de Buda (<a href="/wiki/Grutas_de_Yungang" title="Grutas de Yungang">Yungang</a>, <a href="/wiki/Grutas_de_Longmen" title="Grutas de Longmen">Longmen</a>). Junto a esta nueva religión, y gracias a la <a href="/wiki/Ruta_de_la_seda" class="mw-redirect" title="Ruta de la seda">ruta de la seda</a>, se recibieron diversas influencias procedentes del oeste asiático. En pintura se formularon los <a href="/wiki/Seis_Principios_de_la_Pintura" class="mw-redirect" title="Seis Principios de la Pintura">seis principios</a>, enunciados por <a href="/wiki/Xie_He" title="Xie He">Xie He</a> a principios del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VI</span>, y comenzó la caligrafía artística con la figura legendaria de <a href="/w/index.php?title=Wang_Xianzhi&action=edit&redlink=1" class="new" title="Wang Xianzhi (aún no redactado)">Wang Xianzhi</a>.<sup id="cite_ref-23" class="reference separada"><a href="#cite_note-23"><span class="corchete-llamada">[</span>22<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></li></ul> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Mawangdui_LaoTsu_Ms2.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ed/Mawangdui_LaoTsu_Ms2.JPG/220px-Mawangdui_LaoTsu_Ms2.JPG" decoding="async" width="220" height="486" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ed/Mawangdui_LaoTsu_Ms2.JPG/330px-Mawangdui_LaoTsu_Ms2.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ed/Mawangdui_LaoTsu_Ms2.JPG/440px-Mawangdui_LaoTsu_Ms2.JPG 2x" data-file-width="453" data-file-height="1000" /></a><figcaption>Versión del <i><a href="/wiki/D%C3%A0o_D%C3%A9_Jing" class="mw-redirect" title="Dào Dé Jing">Tao te king</a></i> hallada en <a href="/wiki/Mawangdui" title="Mawangdui">Mawangdui</a> </figcaption></figure> <p>La <a href="/wiki/Literatura_china" class="mw-redirect" title="Literatura china">literatura china</a> se inició con obras de carácter religioso y filosófico, apareciendo entre los siglos  <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">X</span> y <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">V</span> a. C. los llamados <a href="/wiki/Cinco_Cl%C3%A1sicos" title="Cinco Clásicos">Cinco Clásicos</a>: el <i>Li-Ki</i>, compendio de rituales y costumbres que fue posteriormente ampliado, llegando a los cien tomos; el <i><a href="/wiki/I_Ching" title="I Ching">I Ching</a></i>, manual de adivinación basado en el significado de <a href="/wiki/Pa_kua" title="Pa kua">ocho trigramas</a>, atribuido al mítico emperador <a href="/wiki/Fu_Xi" class="mw-redirect" title="Fu Xi">Fu Xi</a>; el <i><a href="/wiki/Shujing" class="mw-redirect" title="Shujing">Shu-king</a></i>, <a href="/wiki/Cr%C3%B3nica" title="Crónica">crónica</a> escrita en un lenguaje formal y ceremonioso que será típico de la producción literaria china; el <i>Shi King</i> (<i><a href="/wiki/El_cl%C3%A1sico_de_la_poes%C3%ADa" class="mw-redirect" title="El clásico de la poesía">El clásico de la poesía</a></i>), recopilación de poemas; y el <i>Ch'uen-tsieu</i>, primera crónica fechada (722-481 a. C.). En torno al siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">V</span> a. C. surgieron las principales obras del pensamiento chino, grandes compendios de la filosofía y la moral: el <i>Lùn Yǔ</i> (<i><a href="/wiki/Analectas" class="mw-redirect" title="Analectas">Analectas</a></i>) de <a href="/wiki/Confucio" title="Confucio">Confucio</a> y el <i><a href="/wiki/D%C3%A0o_D%C3%A9_Jing" class="mw-redirect" title="Dào Dé Jing">Tao te king</a></i> (<i>Libro del Tao</i>) de <a href="/wiki/Lao_Tse" class="mw-redirect" title="Lao Tse">Lao Tse</a>. También tuvo mucha repercusión <i><a href="/wiki/El_arte_de_la_guerra" title="El arte de la guerra">El arte de la guerra</a></i> de <a href="/wiki/Sun_Tzu" title="Sun Tzu">Sun Tzu</a>. En época Han apareció un nuevo género, el <i>fu</i>, poesía de carácter didáctico asociada a una composición musical, mientras que en prosa destacó el <i>She-ki</i> (<i>Memorias históricas</i>) de <a href="/w/index.php?title=Ss%C3%AA_Ma-ts%27ien&action=edit&redlink=1" class="new" title="Ssê Ma-ts'ien (aún no redactado)">Ssê Ma-ts'ien</a>.<sup id="cite_ref-24" class="reference separada"><a href="#cite_note-24"><span class="corchete-llamada">[</span>23<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>La <a href="/wiki/M%C3%BAsica_china" class="mw-redirect" title="Música china">música china</a> es <a href="/wiki/Escala_pentat%C3%B3nica" title="Escala pentatónica">pentatónica</a> (de cinco notas), al contrario que el sistema <a href="/wiki/Escala_musical" title="Escala musical">heptatónico</a> occidental (de siete notas). Del periodo predinástico hay constancia de varios instrumentos, como el <i>ch'ing</i> (piedra sonora), el <i>hsüan</i> (<a href="/wiki/Flauta" title="Flauta">flauta</a>), el <i>ku</i> (<a href="/wiki/Tambor" title="Tambor">tambor</a>) y el <i>chun</i> (<a href="/wiki/Campana_(instrumento)" title="Campana (instrumento)">campana</a>). De época Shang es el <i>Shih Ching</i> (<i>Libro de los Cantos</i>), que recoge creaciones musicales desde el 1600 hasta el 600 a. C. Durante la dinastía Zhou se sentaron las bases de la música tradicional china, recopiladas en el <i>Lü Shih Ch'un Ch'iu</i> (<i>Anales del Sr. Lü</i>) de <a href="/wiki/L%C3%BC_Buwei" title="Lü Buwei">Lü Buwei</a> (239 a. C.): sobre un «tono base» (<i>huang chung</i>) procedente de una caña de <a href="/wiki/Bamb%C3%BA" class="mw-redirect" title="Bambú">bambú</a>, derivaron tonos más agudos cortando el tubo un tercio menor que el anterior, obteniendo las cinco notas: king, shang, chiao, chih, yü. Los principales instrumentos eran: el <i>pien-ch'ing</i> (<a href="/wiki/Carill%C3%B3n" title="Carillón">carillones</a> de piedra de jade), el <i>pien-chung</i> (<a href="/wiki/Campanilla_(instrumento)" title="Campanilla (instrumento)">campanillas</a>), el <i><a href="/wiki/Sheng" title="Sheng">sheng</a></i> (<a href="/wiki/%C3%93rgano_(instrumento_musical)" title="Órgano (instrumento musical)">órgano</a> de tubos de bambú), el <i>p'ai-hsiao</i> (flauta pánica o <a href="/wiki/Siringa_(instrumento_musical)" title="Siringa (instrumento musical)">siringa</a>) y el <i>ch'in</i> (<a href="/wiki/C%C3%ADtara" title="Cítara">cítara</a>).<sup id="cite_ref-25" class="reference separada"><a href="#cite_note-25"><span class="corchete-llamada">[</span>24<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Japón"><span id="Jap.C3.B3n"></span>Japón</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=13" title="Editar sección: Japón"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_de_Jap%C3%B3n" title="Arte de Japón"> Arte de Japón</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Nihonshoki_tanaka_version.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/98/Nihonshoki_tanaka_version.jpg/220px-Nihonshoki_tanaka_version.jpg" decoding="async" width="220" height="94" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/98/Nihonshoki_tanaka_version.jpg/330px-Nihonshoki_tanaka_version.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/98/Nihonshoki_tanaka_version.jpg/440px-Nihonshoki_tanaka_version.jpg 2x" data-file-width="1472" data-file-height="632" /></a><figcaption>Página de un <i><a href="/wiki/Nihonshoki" title="Nihonshoki">Nihonshoki</a></i> (<i>Anales de Japón</i>) del <a href="/wiki/Per%C3%ADodo_Heian" title="Período Heian">período Heian</a> </figcaption></figure> <p>El <a href="/wiki/Arte_de_Jap%C3%B3n" title="Arte de Japón">arte japonés</a> ha estado marcado por su <a href="/wiki/Isla" title="Isla">insularidad</a>, aunque a intervalos ha ido recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales, sobre todo de <a href="/wiki/China" class="mw-redirect" title="China">China</a> y <a href="/wiki/Corea" title="Corea">Corea</a>. Gran parte del arte producido en <a href="/wiki/Jap%C3%B3n" title="Japón">Japón</a> ha sido de tipo religioso: a la religión <a href="/wiki/Sinto%C3%ADsmo" title="Sintoísmo">sintoísta</a>, la más típicamente japonesa, formada alrededor del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">I</span>, se añadió el <a href="/wiki/Budismo" title="Budismo">budismo</a> en torno al siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">V</span>, forjando un <a href="/wiki/Sincretismo" title="Sincretismo">sincretismo</a> religioso que aún hoy perdura. </p> <ul><li><a href="/wiki/Per%C3%ADodo_J%C5%8Dmon" title="Período Jōmon">Período Jōmon</a> (5000-200 a. C.): durante el <a href="/wiki/Mesol%C3%ADtico" title="Mesolítico">Mesolítico</a> y el <a href="/wiki/Neol%C3%ADtico" title="Neolítico">Neolítico</a> se fabricaron instrumentos de hueso y piedras pulimentadas, <a href="/wiki/Cer%C3%A1mica" title="Cerámica">cerámica</a> y figuras antropomorfas. Japón se mantuvo aislado del continente, por lo que toda su producción fue autóctona, aunque de poca relevancia. Cabe señalar que la cerámica Jōmon es la más antigua producida por el ser humano, hecha a mano y decorada con incisiones o impresiones de cuerda.<sup id="cite_ref-26" class="reference separada"><a href="#cite_note-26"><span class="corchete-llamada">[</span>25<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></li> <li><a href="/wiki/Per%C3%ADodo_Yayoi" title="Período Yayoi">Período Yayoi</a> (200 a. C.-200 d. C.): desde el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">I</span> a. C. empezó a introducirse la civilización del continente, a causa de las relaciones con China y Corea. En esa época se difundió un tipo de <a href="/wiki/Sepultura" title="Sepultura">sepulturas</a> de gran tamaño con cámara y <a href="/wiki/T%C3%BAmulo" title="Túmulo">túmulo</a> ornamentado con <a href="/wiki/Cilindro" title="Cilindro">cilindros</a> de <a href="/wiki/Terracota" title="Terracota">terracota</a>, con figuras humanas y de animales. La cerámica se producía con <a href="/wiki/Torno" title="Torno">torno</a>.</li> <li><a href="/wiki/Per%C3%ADodo_Kofun" title="Período Kofun">Período Kofun</a> (200-600): destacan las grandes sepulturas de los <a href="/wiki/Emperador" title="Emperador">emperadores</a> <a href="/wiki/Emperador_%C5%8Cjin" class="mw-redirect" title="Emperador Ōjin">Ōjin</a> (200-310) y <a href="/wiki/Emperador_Nintoku" class="mw-redirect" title="Emperador Nintoku">Nintoku</a> (310-399), donde aparecieron diversas joyas, armas, cerámica y unas figuras de terracota llamadas <i>haniwa</i>. En este período encontramos las primeras muestras de <a href="/wiki/Pintura_de_Jap%C3%B3n" title="Pintura de Japón">pintura japonesa</a> (tumbas de <a href="/wiki/Ky%C5%ABsh%C5%AB" title="Kyūshū">Kyūshū</a>, siglos siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">V</span> d. C.-<span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VI</span>; enterramiento real de Otsuka). En cuanto a arquitectura religiosa, cabe destacar el templo de Isa.<sup id="cite_ref-27" class="reference separada"><a href="#cite_note-27"><span class="corchete-llamada">[</span>26<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></li></ul> <p>La <a href="/wiki/Literatura_japonesa" class="mw-redirect" title="Literatura japonesa">literatura japonesa</a> tiene una fuerte influencia china, debido sobre todo a la adopción de la <a href="/wiki/Escritura_china" class="mw-redirect" title="Escritura china">escritura china</a>. El testimonio más antiguo conservado es el <i><a href="/wiki/Kojiki" title="Kojiki">Kojiki</a></i> (<i>Relatos de cosas antiguas</i>), especie de historia universal de corte mítico y <a href="/wiki/Teogon%C3%ADa" title="Teogonía">teogónico</a>. Otro testimonio de relevancia es el <i><a href="/wiki/Nihonshoki" title="Nihonshoki">Nihonshoki</a></i> (<i>Anales de Japón</i>). La poesía está representada por el <i><a href="/wiki/Man%27y%C5%8Dsh%C5%AB" title="Man'yōshū">Man'yōshū</a></i> (<i>Colección de diez mil hojas</i>), <a href="/wiki/Antolog%C3%ADa" title="Antología">antología</a> de poemas de diverso signo, con gran variedad temática y estilística, redactado por varios autores entre los que destacan <a href="/wiki/%C5%8Ctomo_no_Yakamochi" title="Ōtomo no Yakamochi">Ōtomo no Yakamochi</a> y <a href="/wiki/Yamanoue_no_Okura" title="Yamanoue no Okura">Yamanoue no Okura</a>.<sup id="cite_ref-28" class="reference separada"><a href="#cite_note-28"><span class="corchete-llamada">[</span>27<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>La <a href="/wiki/M%C3%BAsica_japonesa" class="mw-redirect" title="Música japonesa">música japonesa</a> tuvo sus primeras manifestaciones en las <i>honkyoku</i> («piezas originales»), que se remontan al siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIX</span> a. C., así como el <i>min'yō</i>, canciones <a href="/wiki/Folclore" title="Folclore">folclóricas</a> japonesas. Los ritos sintoístas tenían coros que recitaban un trino lento acompañado de flauta de bambú (<i>yamate-bue</i>) y cítara de seis cuerdas (<i>yamato-goto</i>). La principal modalidad de música y danza sintoísta es la <i><a href="/wiki/Kagura_(danza)" title="Kagura (danza)">kagura</a></i>, sobre el mito de <a href="/wiki/Amaterasu" title="Amaterasu">Amaterasu</a>, diosa del <a href="/wiki/Sol" title="Sol">sol</a>. Se ejecuta con los instrumentos mencionados, y otros como el <i>hichiriki</i> (<a href="/wiki/Oboe" title="Oboe">oboe</a>) y tambores como el <i>o-kakko</i> y el <i>o-daiko</i>.<sup id="cite_ref-29" class="reference separada"><a href="#cite_note-29"><span class="corchete-llamada">[</span>28<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Oceanía"><span id="Ocean.C3.ADa"></span>Oceanía</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=14" title="Editar sección: Oceanía"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_de_Ocean%C3%ADa" title="Arte de Oceanía"> Arte de Oceanía</a></i></div> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Aboriginal_Art_Australia(2).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Aboriginal_Art_Australia%282%29.jpg/220px-Aboriginal_Art_Australia%282%29.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Aboriginal_Art_Australia%282%29.jpg/330px-Aboriginal_Art_Australia%282%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Aboriginal_Art_Australia%282%29.jpg/440px-Aboriginal_Art_Australia%282%29.jpg 2x" data-file-width="1600" data-file-height="1200" /></a><figcaption><a href="/wiki/Pintura_rupestre" title="Pintura rupestre">Pintura rupestre</a> de los <a href="/wiki/Aborigen_australiano" title="Aborigen australiano">aborígenes australianos</a> </figcaption></figure> <p>El <a href="/wiki/Arte_de_Ocean%C3%ADa" title="Arte de Oceanía">arte oceánico</a> está marcado por la multiplicidad de territorios insulares que jalonan el <a href="/wiki/Oc%C3%A9ano_Pac%C3%ADfico" title="Océano Pacífico">océano Pacífico</a>, destacando las islas de <a href="/wiki/Australia" title="Australia">Australia</a> y <a href="/wiki/Nueva_Zelanda" title="Nueva Zelanda">Nueva Zelanda</a>, y tres principales áreas de islas y <a href="/wiki/Archipi%C3%A9lago" title="Archipiélago">archipiélagos</a>: <a href="/wiki/Polinesia" title="Polinesia">Polinesia</a>, <a href="/wiki/Melanesia" title="Melanesia">Melanesia</a> y <a href="/wiki/Micronesia" title="Micronesia">Micronesia</a>. La primera cultura desarrollada en la zona fue la <a href="/wiki/Lapita" title="Lapita">lapita</a> (1500-500 a. C.), originada en <a href="/wiki/Nueva_Caledonia" title="Nueva Caledonia">Nueva Caledonia</a> y extendida por <a href="/wiki/Nueva_Guinea" title="Nueva Guinea">Nueva Guinea</a> y Polinesia occidental (<a href="/wiki/Islas_Salom%C3%B3n" title="Islas Salomón">islas Salomón</a>, <a href="/wiki/Vanuatu" title="Vanuatu">Vanuatu</a>, <a href="/wiki/Fiyi" title="Fiyi">Fiyi</a>, <a href="/wiki/Tonga" title="Tonga">Tonga</a> y <a href="/wiki/Samoa" title="Samoa">Samoa</a>, principalmente). Se caracteriza por su cerámica decorada con motivos dentados hechos con peines o púas, así como objetos de obsidiana y conchas. Entre el 500 a. C. y el 500 d. C. continuó la colonización hacia Micronesia, Melanesia y Polinesia oriental (<a href="/wiki/Islas_Sociedad" class="mw-redirect" title="Islas Sociedad">islas Sociedad</a>, <a href="/wiki/Islas_Marquesas" title="Islas Marquesas">Marquesas</a>, <a href="/wiki/Isla_de_Pascua" title="Isla de Pascua">isla de Pascua</a>, <a href="/wiki/Haw%C3%A1i" title="Hawái">Hawái</a>), aunque en estas primeras fases no se han hallado numerosos vestigios, excepto algunos utensilios y abalorios, principalmente de conchas. En Australia destacan las pinturas rupestres, que son bastante esquemáticas, llegando a la simplificación geométrica.<sup id="cite_ref-30" class="reference separada"><a href="#cite_note-30"><span class="corchete-llamada">[</span>29<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Otras_manifestaciones">Otras manifestaciones</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=15" title="Editar sección: Otras manifestaciones"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Lion_Gate,_Hattusa_01.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/Lion_Gate%2C_Hattusa_01.jpg/220px-Lion_Gate%2C_Hattusa_01.jpg" decoding="async" width="220" height="147" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/Lion_Gate%2C_Hattusa_01.jpg/330px-Lion_Gate%2C_Hattusa_01.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/Lion_Gate%2C_Hattusa_01.jpg/440px-Lion_Gate%2C_Hattusa_01.jpg 2x" data-file-width="5184" data-file-height="3456" /></a><figcaption>Puerta del León en <a href="/wiki/Hattusa" title="Hattusa">Boğazköy</a> </figcaption></figure> <ul><li><a href="/wiki/Hititas" title="Hititas">Arte hitita</a>: el pueblo hitita habitó en la península de <a href="/wiki/Anatolia" title="Anatolia">Anatolia</a>, <a href="/wiki/Armenia" title="Armenia">Armenia</a> y <a href="/wiki/Siria" title="Siria">Siria</a>, entre el III y el <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">II</span> milenio a. C. Recibió influencia mesopotámica y, a su vez, influenció al <a href="/wiki/Arte_persa" title="Arte persa">arte persa</a>, <a href="/wiki/Arte_minoico" title="Arte minoico">minoico</a> y <a href="/wiki/Arte_etrusco" title="Arte etrusco">etrusco</a>. Su arquitectura era monumental, con palacios precedidos de avenidas con esculturas de esfinges, como en <a href="/wiki/Hattusa" title="Hattusa">Boğazköy</a>, donde aparecieron también diversos relieves con escenas de guerra y caza. También destacaron las esculturas de <a href="/wiki/Karkemish" title="Karkemish">Karkemish</a> y <a href="/wiki/Cultura_Halaf" class="mw-redirect" title="Cultura Halaf">Tell-Halaf</a> (Siria).</li> <li><a href="/wiki/Arte_fenicio" title="Arte fenicio">Arte fenicio</a>: pueblo de tradición marinera, dedicados principalmente al comercio, navegaron por todo el Mediterráneo y el norte de África, fundando la ciudad de <a href="/wiki/Cartago" title="Cartago">Cartago</a> en la actual <a href="/wiki/Tunicia" class="mw-redirect" title="Tunicia">Tunicia</a>. Transmitieron la influencia del arte oriental por todo el Mediterráneo. Destacan sus esculturas, de influencia asiria y egipcia, con cierta rigidez arcaica y falta de naturalidad. El arte fenicio se dio también en distintas zonas del Mediterráneo, especialmente <a href="/wiki/Chipre" title="Chipre">Chipre</a>, <a href="/wiki/Cerde%C3%B1a" title="Cerdeña">Cerdeña</a> e <a href="/wiki/Ibiza_(isla)" class="mw-redirect" title="Ibiza (isla)">Ibiza</a>.</li> <li><a href="/wiki/Arte_escita" title="Arte escita">Arte escita</a>: también llamado «arte de las estepas», es el correspondiente a los pueblos nómadas que habitaban las llanuras euroasiáticas, principalmente entre el II y el <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">I</span> milenio a. C. Su arte era preponderantemente mobiliar, fácil de transportar, al ser un pueblo nómada. Ligado a la metalurgia, destacan los objetos en bronce, hierro y metales preciosos (armas, escudos, fíbulas, cinturones, joyas), así como obras en madera, hueso, <a href="/wiki/Cuero" title="Cuero">cuero</a>, telas y <a href="/wiki/Alfombra" title="Alfombra">alfombras</a>. En sus obras destacan los motivos animalísticos, posiblemente de origen <a href="/wiki/T%C3%B3tem" title="Tótem">totémico</a>. El arte escita influenció al de los <a href="/wiki/Pueblos_germ%C3%A1nicos" title="Pueblos germánicos">pueblos germánicos</a>, <a href="/wiki/Vikingos" class="mw-redirect" title="Vikingos">vikingos</a> y <a href="/wiki/Arte_paleocristiano" title="Arte paleocristiano">paleocristianos</a>.</li> <li><a href="/wiki/Arte_ib%C3%A9rico" class="mw-redirect" title="Arte ibérico">Arte ibérico</a>: se desarrolló en la <a href="/wiki/Pen%C3%ADnsula_ib%C3%A9rica" title="Península ibérica">península ibérica</a> coetáneamente a la cultura de <a href="/wiki/La_T%C3%A8ne" class="mw-redirect" title="La Tène">La Tène</a>, principalmente en <a href="/wiki/Andaluc%C3%ADa" title="Andalucía">Andalucía</a> y la zona de <a href="/wiki/Levante_espa%C3%B1ol" title="Levante español">levante</a> y, en menor medida, en la <a href="/wiki/Meseta_Central" title="Meseta Central">Meseta Central</a> y el sur de <a href="/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a>. La arquitectura se basaba en los muros de <a href="/wiki/Tapial" title="Tapial">tapial</a>, con sistema adintelado, realizando arcos y bóvedas falsas por aproximación de hiladas. Las ciudades se solían construir en <a href="/wiki/Acr%C3%B3polis" title="Acrópolis">acrópolis</a>, como en <a href="/wiki/Azaila" title="Azaila">Azaila</a>, <a href="/wiki/Ullastret" class="mw-redirect" title="Ullastret">Ullastret</a> y <a href="/wiki/Ol%C3%A9rdola" class="mw-redirect" title="Olérdola">Olérdola</a>. Se desarrolló notablemente la escultura, destacando la tipología de las «damas», como las de <a href="/wiki/Dama_de_Elche" title="Dama de Elche">Elche</a>, <a href="/wiki/Dama_de_Baza" title="Dama de Baza">Baza</a> y el <a href="/wiki/Cerro_de_los_Santos" title="Cerro de los Santos">Cerro de los Santos</a>. También fue típica la representación de animales (caballos, toros, leones), algunos de carácter antropoide, como la <a href="/wiki/Bicha_de_Balazote" title="Bicha de Balazote">Bicha de Balazote</a>.</li> <li><a href="/wiki/Arte_persa" title="Arte persa">Arte persa</a>: en <a href="/wiki/Persia" class="mw-redirect" title="Persia">Persia</a> se desarrolló una importante cultura bajo el reinado de dos importantes dinastías: la <a href="/wiki/Dinast%C3%ADa_aquem%C3%A9nida" title="Dinastía aqueménida">aqueménida</a> (560-331 a. C.) y la <a href="/wiki/Sas%C3%A1nida" class="mw-redirect" title="Sasánida">sasánida</a> (226-640 d. C.). La arquitectura persa aglutinó las formas mesopotámicas con las egipcias, empleando por primera vez la piedra en grandes palacios como los de <a href="/wiki/Susa" title="Susa">Susa</a>, <a href="/wiki/Pers%C3%A9polis" title="Persépolis">Persépolis</a> y <a href="/wiki/Pasargada" title="Pasargada">Pasargada</a>, donde surgió por vez primera el uso de la <a href="/wiki/Ventana" title="Ventana">ventana</a> —a diferencia de la iluminación cenital utilizada hasta entonces—, y donde destacan las grandes salas o <i><a href="/wiki/Apadana" title="Apadana">apadanas</a></i>, con columnas de gran altura y <a href="/wiki/Capitel" title="Capitel">capiteles</a> de volutas. En época sasánida surgieron palacios (<a href="/wiki/Ctesifonte" title="Ctesifonte">Ctesifonte</a>, <a href="/wiki/Firuzabad" title="Firuzabad">Firuzabad</a>) con sistemas abovedados con cúpulas sobre trompas, y un pórtico o <i><a href="/wiki/Iwan" class="mw-redirect" title="Iwan">iwan</a></i> con gran arco abierto a un patio, que influirá al <a href="/wiki/Arte_isl%C3%A1mico" title="Arte islámico">arte islámico</a>. En la escultura persa destacan los relieves, en piedra o cerámica <a href="/wiki/Esmalte" title="Esmalte">esmaltada</a>, con escenas de guerreros, combates con monstruos o animales como toros y leones.<sup id="cite_ref-31" class="reference separada"><a href="#cite_note-31"><span class="corchete-llamada">[</span>30<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></li> <li><a href="/wiki/Nabateo" class="mw-redirect" title="Nabateo">Arte nabateo</a>: pueblo de origen <a href="/wiki/Sem%C3%ADtico" class="mw-redirect" title="Semítico">semítico</a> que habitaron en la zona <a href="/wiki/Siria" title="Siria">sirio</a>-<a href="/wiki/Palestina_(regi%C3%B3n)" title="Palestina (región)">palestina</a> entre los siglos  <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VI</span> y <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">II</span> a. C., destaca especialmente la ciudad de <a href="/wiki/Petra" title="Petra">Petra</a>, situada entre desfiladeros de montaña, donde se han hallado diversos templos, palacios y tumbas excavados en la roca, de estilo helenístico. Entre ellos destaca el <i>Jazneh Firaun</i> («el tesoro del faraón»), con una monumental fachada con <a href="/wiki/Pronaos" title="Pronaos">pronaos</a> <a href="/wiki/Hex%C3%A1stilo" class="mw-redirect" title="Hexástilo">hexástilo</a> y <a href="/wiki/Front%C3%B3n_(arquitectura)" title="Frontón (arquitectura)">frontón</a>, y la parte superior con un <i><a href="/wiki/Tholos" title="Tholos">tholos</a></i> redondo y dos <a href="/wiki/Ed%C3%ADculo" title="Edículo">edículos</a> laterales con semifrontones.</li> <li><a href="/wiki/Hebreos" title="Hebreos">Arte hebreo</a>: los <a href="/wiki/Hebreos" title="Hebreos">hebreos</a> se instalaron en <a href="/wiki/Palestina_(regi%C3%B3n)" title="Palestina (región)">Palestina</a> en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIII</span> a. C. Recibieron la influencia del arte egipcio, fenicio y mesopotámico, así como del helenístico más adelante. De acuerdo a su religión se rechazaban las imágenes, por lo que la mayoría de su arte es ornamental. En arquitectura, hay testimonios de la gran magnificencia del <a href="/wiki/Templo_de_Jerusal%C3%A9n" title="Templo de Jerusalén">Templo de Jerusalén</a>, que lamentablemente no ha llegado hasta nuestros días. Aparte de eso destacan las <a href="/wiki/Sinagoga" title="Sinagoga">sinagogas</a>, generalmente de <a href="/wiki/Bas%C3%ADlica" title="Basílica">planta basilical</a> y fachada tripartita, como en los templos sirios. En la <a href="/wiki/Literatura_hebrea" title="Literatura hebrea">literatura hebrea</a> destaca la <a href="/wiki/Biblia" title="Biblia">Biblia</a> (el <i><a href="/wiki/Tanaj" title="Tanaj">Tanaj</a></i> o <a href="/wiki/Antiguo_Testamento" title="Antiguo Testamento">Antiguo Testamento</a>, también llamado <i><a href="/wiki/Tor%C3%A1" title="Torá">Torá</a></i>, «ley»), importante documento no solo religioso sino también literario, redactado entre los siglos X a. C. y II d. C. en diversos estilos y géneros (histórico, legendario, mitológico, poético, profético, sapiencial y epistolar). Posteriormente se redactaron la <i><a href="/wiki/Mishn%C3%A1" title="Mishná">Mishná</a></i>, el <i><a href="/wiki/Talmud" title="Talmud">Talmud</a></i> y la <i><a href="/wiki/C%C3%A1bala" title="Cábala">Cábala</a></i>.<sup id="cite_ref-32" class="reference separada"><a href="#cite_note-32"><span class="corchete-llamada">[</span>31<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></li></ul> <center> <ul class="gallery mw-gallery-nolines"> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Pers%C3%A9polis,_Ir%C3%A1n,_2016-09-24,_DD_27.jpg" class="mw-file-description" title="Puerta de todas las Naciones, Persépolis."><img alt="Puerta de todas las Naciones, Persépolis." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fa/Pers%C3%A9polis%2C_Ir%C3%A1n%2C_2016-09-24%2C_DD_27.jpg/132px-Pers%C3%A9polis%2C_Ir%C3%A1n%2C_2016-09-24%2C_DD_27.jpg" decoding="async" width="132" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fa/Pers%C3%A9polis%2C_Ir%C3%A1n%2C_2016-09-24%2C_DD_27.jpg/198px-Pers%C3%A9polis%2C_Ir%C3%A1n%2C_2016-09-24%2C_DD_27.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fa/Pers%C3%A9polis%2C_Ir%C3%A1n%2C_2016-09-24%2C_DD_27.jpg/264px-Pers%C3%A9polis%2C_Ir%C3%A1n%2C_2016-09-24%2C_DD_27.jpg 2x" data-file-width="4646" data-file-height="7048" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Puerta_de_todas_las_Naciones" title="Puerta de todas las Naciones">Puerta de todas las Naciones</a>, <a href="/wiki/Pers%C3%A9polis" title="Persépolis">Persépolis</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Dama_de_Elche.jpg" class="mw-file-description" title="Dama de Elche, Museo Arqueológico Nacional de España, Madrid."><img alt="Dama de Elche, Museo Arqueológico Nacional de España, Madrid." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/18/Dama_de_Elche.jpg/150px-Dama_de_Elche.jpg" decoding="async" width="150" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/18/Dama_de_Elche.jpg/226px-Dama_de_Elche.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/18/Dama_de_Elche.jpg/301px-Dama_de_Elche.jpg 2x" data-file-width="1857" data-file-height="2466" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Dama_de_Elche" title="Dama de Elche">Dama de Elche</a>, <a href="/wiki/Museo_Arqueol%C3%B3gico_Nacional_de_Espa%C3%B1a" class="mw-redirect" title="Museo Arqueológico Nacional de España">Museo Arqueológico Nacional de España</a>, <a href="/wiki/Madrid" title="Madrid">Madrid</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Petra_Treasury.jpg" class="mw-file-description" title="Tumba de Jazneh Firaun («el tesoro del faraón»), en Petra."><img alt="Tumba de Jazneh Firaun («el tesoro del faraón»), en Petra." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Petra_Treasury.jpg/133px-Petra_Treasury.jpg" decoding="async" width="133" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Petra_Treasury.jpg/200px-Petra_Treasury.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Petra_Treasury.jpg/266px-Petra_Treasury.jpg 2x" data-file-width="1200" data-file-height="1800" /></a></span></div> <div class="gallerytext">Tumba de <i>Jazneh Firaun</i> («el tesoro del faraón»), en <a href="/wiki/Petra" title="Petra">Petra</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Targum.jpg" class="mw-file-description" title="Página del Tanaj, nombre hebreo del Antiguo Testamento."><img alt="Página del Tanaj, nombre hebreo del Antiguo Testamento." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Targum.jpg/172px-Targum.jpg" decoding="async" width="172" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Targum.jpg/257px-Targum.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Targum.jpg/343px-Targum.jpg 2x" data-file-width="946" data-file-height="1102" /></a></span></div> <div class="gallerytext">Página del <i><a href="/wiki/Tanaj" title="Tanaj">Tanaj</a></i>, nombre hebreo del <a href="/wiki/Antiguo_Testamento" title="Antiguo Testamento">Antiguo Testamento</a>.</div> </li> </ul></center> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Arte_clásico"><span id="Arte_cl.C3.A1sico"></span>Arte clásico</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=16" title="Editar sección: Arte clásico"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:02_2020_Grecia_photo_Paolo_Villa_FO190140_tris_(Acropoli_di_Atene)_Tempio_del_Partenone,_visto_da_Nord_Est,_Arte_Greca_Classica,_ordine_dorico,_cielo_blu,_(gimp_ricostruzione_dei_lapidari_laterali,_correzione_prospettica_e_luci).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/02_2020_Grecia_photo_Paolo_Villa_FO190140_tris_%28Acropoli_di_Atene%29_Tempio_del_Partenone%2C_visto_da_Nord_Est%2C_Arte_Greca_Classica%2C_ordine_dorico%2C_cielo_blu%2C_%28gimp_ricostruzione_dei_lapidari_laterali%2C_correzione_prospettica_e_luci%29.jpg/330px-thumbnail.jpg" decoding="async" width="330" height="219" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/02_2020_Grecia_photo_Paolo_Villa_FO190140_tris_%28Acropoli_di_Atene%29_Tempio_del_Partenone%2C_visto_da_Nord_Est%2C_Arte_Greca_Classica%2C_ordine_dorico%2C_cielo_blu%2C_%28gimp_ricostruzione_dei_lapidari_laterali%2C_correzione_prospettica_e_luci%29.jpg/495px-thumbnail.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/02_2020_Grecia_photo_Paolo_Villa_FO190140_tris_%28Acropoli_di_Atene%29_Tempio_del_Partenone%2C_visto_da_Nord_Est%2C_Arte_Greca_Classica%2C_ordine_dorico%2C_cielo_blu%2C_%28gimp_ricostruzione_dei_lapidari_laterali%2C_correzione_prospettica_e_luci%29.jpg/660px-thumbnail.jpg 2x" data-file-width="4928" data-file-height="3264" /></a><figcaption>Fachada del <a href="/wiki/Parten%C3%B3n" title="Partenón">Partenón</a>, en la <a href="/wiki/Acr%C3%B3polis_de_Atenas" title="Acrópolis de Atenas">Acrópolis de Atenas</a>.</figcaption></figure> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_y_cultura_cl%C3%A1sica" class="mw-redirect" title="Arte y cultura clásica"> Arte y cultura clásica</a></i></div> <p>Se denomina <a href="/wiki/Arte_y_cultura_cl%C3%A1sica" class="mw-redirect" title="Arte y cultura clásica">arte clásico</a><sup id="cite_ref-33" class="reference separada"><a href="#cite_note-33"><span class="corchete-llamada">[</span>nota 2<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> al arte desarrollado en las antiguas <a href="/wiki/Antigua_Grecia" title="Antigua Grecia">Grecia</a> y <a href="/wiki/Antigua_Roma" title="Antigua Roma">Roma</a>, cuyos adelantos tanto científicos como materiales y de orden estético aportaron a la historia del arte un estilo basado en la <a href="/wiki/Naturaleza" title="Naturaleza">naturaleza</a> y en el <a href="/wiki/Ser_humano" class="mw-redirect" title="Ser humano">ser humano</a>, donde preponderaba la <a href="/wiki/Armon%C3%ADa" title="Armonía">armonía</a> y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los volúmenes, y un sentido de imitación («<a href="/wiki/M%C3%ADmesis" title="Mímesis">mímesis</a>») de la naturaleza que sentaron las bases del <a href="/wiki/Arte_occidental" class="mw-redirect" title="Arte occidental">arte occidental</a>, de tal forma que la recurrencia a las formas clásicas ha sido constante a lo largo de la historia en la civilización occidental. </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Grecia">Grecia</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=17" title="Editar sección: Grecia"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_de_la_Antigua_Grecia" title="Arte de la Antigua Grecia"> Arte de la Antigua Grecia</a></i></div> <p>En <a href="/wiki/Grecia" title="Grecia">Grecia</a> se desarrollaron las principales manifestaciones artísticas que han marcado la evolución del arte occidental. Tras unos inicios donde destacaron las culturas <a href="/wiki/Arte_minoico" title="Arte minoico">minoica</a> y <a href="/wiki/Arte_mic%C3%A9nico" class="mw-redirect" title="Arte micénico">micénica</a>, el arte griego se desarrolló en tres periodos: arcaico, clásico y <a href="/wiki/Arte_helen%C3%ADstico" title="Arte helenístico">helenístico</a>. Caracterizado por el naturalismo y el uso de la razón en medidas y proporciones, y con un sentido estético inspirado en la naturaleza, el arte griego fue el punto de partida del arte desarrollado en el continente europeo. </p><p>En <a href="/wiki/Arquitectura_en_la_Antigua_Grecia" title="Arquitectura en la Antigua Grecia">arquitectura</a> destacaron los templos, donde se sucedieron tres órdenes constructivos: <a href="/wiki/Orden_d%C3%B3rico" title="Orden dórico">dórico</a>, <a href="/wiki/Orden_j%C3%B3nico" title="Orden jónico">jónico</a> y <a href="/wiki/Orden_corintio" title="Orden corintio">corintio</a>. Eran construcciones en piedra, sobre un <a href="/wiki/Basamento" title="Basamento">basamento</a> (<i>krepis</i>), con o sin pórtico (o con pórtico delante y detrás, es decir, <a href="/wiki/Anfipr%C3%B3stilo" title="Anfipróstilo">anfipróstilo</a>), con o sin columnas (que pueden ser frontales, laterales, o pueden rodear todo el edificio, en cuyo caso se denomina <a href="/wiki/Per%C3%ADptero" title="Períptero">períptero</a>), y coronados generalmente en forma de <a href="/wiki/Front%C3%B3n_(arquitectura)" title="Frontón (arquitectura)">frontón</a>, situado por encima del <a href="/wiki/Entablamento" title="Entablamento">entablamento</a>, cuyo <a href="/wiki/Friso" title="Friso">friso</a> muestra habitualmente relieves escultóricos. Destaca especialmente el conjunto de la <a href="/wiki/Acr%C3%B3polis_de_Atenas" title="Acrópolis de Atenas">Acrópolis</a>, con el templo dórico del <a href="/wiki/Parten%C3%B3n" title="Partenón">Partenón</a> y los jónicos del <a href="/wiki/Erectei%C3%B3n" class="mw-redirect" title="Erecteión">Erecteión</a> y la <a href="/wiki/Templo_de_Atenea_Nik%C3%A9" title="Templo de Atenea Niké">Niké Áptera</a>. Otras obras de relevancia fueron el <a href="/wiki/Teatro_de_Epidauro" title="Teatro de Epidauro">Teatro de Epidauro</a> y la <a href="/wiki/Linterna_de_Lis%C3%ADcrates" title="Linterna de Lisícrates">Linterna de Lisícrates</a>, y se desarrolló el <a href="/wiki/Urbanismo" title="Urbanismo">urbanismo</a> de la mano de <a href="/wiki/Hipodamo_de_Mileto" title="Hipodamo de Mileto">Hipodamo de Mileto</a>. </p><p>En <a href="/wiki/Escultura_de_la_Antigua_Grecia" title="Escultura de la Antigua Grecia">escultura</a> predominó la representación del cuerpo humano, basado en la armonía de las proporciones. En época arcaica se dieron formas rígidas y esquemáticas, de gran expresividad, destacando por un tipo de sonrisa cercano a la mueca, llamada «sonrisa eginética» por tener su mayor representación en las figuras del <a href="/wiki/Templo_de_Afaia" class="mw-redirect" title="Templo de Afaia">Templo de Afaia</a> en <a href="/wiki/Egina" title="Egina">Egina</a>. También son típicos de esta época las estatuas de <a href="/wiki/Atleta" title="Atleta">atletas</a> desnudos (<i><a href="/wiki/Kouros" class="mw-redirect" title="Kouros">kouros</a></i>) y de muchachas vestidas (<i><a href="/wiki/Kore" title="Kore">kore</a></i>). En el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">V</span> a. C. (el llamado «<a href="/wiki/Siglo_de_Pericles" title="Siglo de Pericles">siglo de Pericles</a>») se instauró el clasicismo, llevando a la perfección el canon en las proporciones del cuerpo humano, con mayor naturalismo y un estudio anímico en la expresión de la figura representada. Destacó especialmente la obra de <a href="/wiki/Mir%C3%B3n" title="Mirón">Mirón</a>, <a href="/wiki/Fidias" title="Fidias">Fidias</a> y <a href="/wiki/Policleto" title="Policleto">Policleto</a>. En una segunda fase clasicista, se rompió la serenidad naturalista en aras de enfatizar la expresión, que resulta más trágica y angustiosa, como percibimos en la obra de <a href="/wiki/Escopas" title="Escopas">Escopas</a>, <a href="/wiki/Prax%C3%ADteles" title="Praxíteles">Praxíteles</a> y <a href="/wiki/Lisipo" title="Lisipo">Lisipo</a>. Por último, en el periodo helenístico la proporción y la armonía dan paso al recargamiento y la sinuosidad, al dinamismo violento de la forma y la expresión patética del sentimiento, como en el <i><a href="/wiki/Laocoonte_y_sus_hijos" title="Laocoonte y sus hijos">Laocoonte</a></i> y el <i><a href="/wiki/Toro_Farnesio" title="Toro Farnesio">Toro Farnesio</a></i>, si bien persisten las formas clásicas en obras como la <i><a href="/wiki/Venus_de_Milo" title="Venus de Milo">Venus de Milo</a></i> y la <i><a href="/wiki/Victoria_de_Samotracia" class="mw-redirect" title="Victoria de Samotracia">Victoria de Samotracia</a></i>. </p><p>La <a href="/wiki/Pintura_de_la_Antigua_Grecia" title="Pintura de la Antigua Grecia">pintura</a> se desarrolló sobre todo en la <a href="/wiki/Cer%C3%A1mica" title="Cerámica">cerámica</a>, en escenas cotidianas o de temática histórica o mitológica. Se suele establecer dos épocas, en función de la técnica utilizada en la confección de cerámica pintada: «figuras negras sobre fondo rojo» (hasta el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VI</span> a. C.) y «figuras rojas sobre fondo negro» (desde el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VI</span> a. C.). Aunque no han llegado numerosas muestras hasta la actualidad, se tiene constancia por fuentes históricas del nombre de varios famosos pintores griegos, como <a href="/wiki/Zeuxis" title="Zeuxis">Zeuxis</a>, <a href="/wiki/Apeles" title="Apeles">Apeles</a>, <a href="/wiki/Parrasio" title="Parrasio">Parrasio</a>, <a href="/wiki/Eufranor" class="mw-redirect" title="Eufranor">Eufranor</a>, <a href="/wiki/Polignoto" title="Polignoto">Polignoto</a>, etc.<sup id="cite_ref-34" class="reference separada"><a href="#cite_note-34"><span class="corchete-llamada">[</span>32<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Beginning_Odyssey.svg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7c/Beginning_Odyssey.svg/220px-Beginning_Odyssey.svg.png" decoding="async" width="220" height="129" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7c/Beginning_Odyssey.svg/330px-Beginning_Odyssey.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7c/Beginning_Odyssey.svg/440px-Beginning_Odyssey.svg.png 2x" data-file-width="684" data-file-height="400" /></a><figcaption>Comienzo de la <i><a href="/wiki/Odisea" title="Odisea">Odisea</a></i>, de <a href="/wiki/Homero" title="Homero">Homero</a>.</figcaption></figure> <p>La <a href="/wiki/Literatura_griega" title="Literatura griega">literatura griega</a> alcanzó cotas de gran calidad, poniendo las bases de la literatura occidental. Se configuraron los <a href="/wiki/G%C3%A9neros_literarios" class="mw-redirect" title="Géneros literarios">géneros literarios</a> (<a href="/wiki/%C3%89pica" title="Épica">épica</a>, <a href="/wiki/L%C3%ADrica" title="Lírica">lírica</a> y <a href="/wiki/Dram%C3%A1tica" class="mw-redirect" title="Dramática">dramática</a>), siendo la base argumental de sus obras la <a href="/wiki/Religi%C3%B3n" title="Religión">religión</a> y la <a href="/wiki/Mitolog%C3%ADa" title="Mitología">mitología</a>. Desde unos inicios de tradición oral (la <a href="/wiki/Epopeya" title="Epopeya">epopeya</a>), surgió la literatura escrita con el desarrollo del <a href="/wiki/Alfabeto_griego" title="Alfabeto griego">alfabeto griego</a> alrededor del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VIII</span> a. C.. Los mitos griegos eran una fusión de elementos indogermánicos y mediterráneos, con un particular sentido estético que daría origen a la <a href="/wiki/Poes%C3%ADa" title="Poesía">poesía</a>. En origen, el <i>mythos</i> griego era una historia explicada, de tradición oral, considerándose fidedigna —al contrario que hoy, en que «mito» es sinónimo de leyenda, de ficción—; con la épica y la poesía, el mito pasó a la literatura, principalmente con la figura de <a href="/wiki/Homero" title="Homero">Homero</a> y sus dos grandes obras: la <i><a href="/wiki/Il%C3%ADada" title="Ilíada">Ilíada</a></i> y la <i><a href="/wiki/Odisea" title="Odisea">Odisea</a></i>. La poesía destacó por una lírica coral que expresaba sentimientos colectivos, como se percibe en la obra de <a href="/wiki/Hes%C3%ADodo" title="Hesíodo">Hesíodo</a>, <a href="/wiki/P%C3%ADndaro" title="Píndaro">Píndaro</a>, <a href="/wiki/Safo" title="Safo">Safo</a> y <a href="/wiki/Anacreonte" title="Anacreonte">Anacreonte</a>. También se desarrolló la <a href="/wiki/Prosa" title="Prosa">prosa</a>, sobre todo en el género <a href="/wiki/Historiograf%C3%ADa_griega" title="Historiografía griega">histórico</a>, destacando <a href="/wiki/Her%C3%B3doto" title="Heródoto">Heródoto</a>, <a href="/wiki/Tuc%C3%ADdides" title="Tucídides">Tucídides</a> y <a href="/wiki/Jenofonte" title="Jenofonte">Jenofonte</a>; la <a href="/wiki/Oratoria" title="Oratoria">oratoria</a>, representada por <a href="/wiki/Dem%C3%B3stenes" title="Demóstenes">Demóstenes</a>, <a href="/wiki/Plat%C3%B3n" title="Platón">Platón</a> y <a href="/wiki/Arist%C3%B3teles" title="Aristóteles">Aristóteles</a>; y la <a href="/wiki/F%C3%A1bula" title="Fábula">fábula</a>, practicada por <a href="/wiki/Esopo" title="Esopo">Esopo</a>.<sup id="cite_ref-35" class="reference separada"><a href="#cite_note-35"><span class="corchete-llamada">[</span>33<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>En Grecia nació el <a href="/wiki/Teatro" title="Teatro">teatro</a> entendido como «<a href="/wiki/Arte_dram%C3%A1tico" class="mw-redirect" title="Arte dramático">arte dramático</a>», donde junto a un texto —donde predomina el <a href="/wiki/Di%C3%A1logo" title="Diálogo">diálogo</a>, base de la representación escénica—, intervienen también los actores, la <a href="/wiki/Escenograf%C3%ADa" title="Escenografía">escenografía</a>, las luces y efectos de sonido, el vestuario, el maquillaje, etc., mientras que es esencial la presencia de un público que contempla el espectáculo. El <a href="/wiki/Teatro_de_la_Antigua_Grecia" title="Teatro de la Antigua Grecia">teatro griego</a> evolucionó de antiguos rituales religiosos (<i><a href="/wiki/Komos" class="mw-redirect" title="Komos">komos</a></i>); el ritual pasó a mito y, a través de la «<a href="/wiki/M%C3%ADmesis" title="Mímesis">mímesis</a>», se añadió la palabra, surgiendo la <a href="/wiki/Tragedia" title="Tragedia">tragedia</a>. A la vez, el público pasó de participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual tenía un componente educativo, de transmisión de valores, a la vez que de purgación de los sentimientos («<a href="/wiki/Catarsis" title="Catarsis">catarsis</a>»). Más adelante surgió la <a href="/wiki/Comedia_griega" title="Comedia griega">comedia</a>, con un primer componente de <a href="/wiki/S%C3%A1tira" title="Sátira">sátira</a> y crítica política y social, derivando más tarde a temas costumbristas y personajes arquetípicos. Apareció entonces también la <a href="/wiki/M%C3%ADmica" title="Mímica">mímica</a> y la <a href="/wiki/Farsa" title="Farsa">farsa</a>. Los principales dramaturgos griegos fueron: <a href="/wiki/Esquilo" title="Esquilo">Esquilo</a>, <a href="/wiki/S%C3%B3focles" title="Sófocles">Sófocles</a> y <a href="/wiki/Eur%C3%ADpides" title="Eurípides">Eurípides</a> en tragedia, mientras que en comedia destacaron <a href="/wiki/Arist%C3%B3fanes" title="Aristófanes">Aristófanes</a> y <a href="/wiki/Menandro" title="Menandro">Menandro</a>.<sup id="cite_ref-36" class="reference separada"><a href="#cite_note-36"><span class="corchete-llamada">[</span>34<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>La <a href="/wiki/M%C3%BAsica_de_la_Antigua_Grecia" title="Música de la Antigua Grecia">música griega</a> nos es desconocida a nivel auditivo, tan sólo tenemos idea de cómo podía ser por documentos escritos. Los griegos escribían música con las letras del alfabeto, pero no se sabe cuánto duraba cada nota, por lo que se desconoce el ritmo. Una de las primeras modalidades fue el <i><a href="/wiki/Ditirambo" title="Ditirambo">ditirambo</a></i>, relacionado con el culto a <a href="/wiki/Dioniso" title="Dioniso">Dioniso</a>. El teatro y las narraciones épicas eran cantados, aunque al perderse las anotaciones musicales han quedado como documentos escritos. En Grecia fue la primera vez en la historia que se estudió la música de forma científica: <a href="/wiki/Pit%C3%A1goras" title="Pitágoras">Pitágoras</a> la relacionó con las matemáticas, y se escribieron tratados teóricos sobre música, siendo el primero el de <a href="/wiki/Arist%C3%B3xeno" title="Aristóxeno">Aristóxeno</a> en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">IV</span> a. C. Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron: la <a href="/wiki/Lira_(instrumento_musical)" title="Lira (instrumento musical)">lira</a>, la <i><a href="/wiki/Kithara" title="Kithara">kithara</a></i>, el <a href="/wiki/Aulos_(instrumento)" class="mw-redirect" title="Aulos (instrumento)"><i>aulós</i></a>, la <a href="/wiki/Siringa_(instrumento_musical)" title="Siringa (instrumento musical)">siringa</a>, varios tipos de <a href="/wiki/Tambor" title="Tambor">tambores</a> —como por ejemplo el <i><a href="/wiki/Tympanum" title="Tympanum">tympanon</a></i>—, el <a href="/wiki/Cr%C3%B3talo" class="mw-redirect" title="Crótalo">crótalo</a>, el <a href="/wiki/Platillos" title="Platillos">címbalo</a>, el <a href="/wiki/Sistro" title="Sistro">sistro</a>, etc.<sup id="cite_ref-37" class="reference separada"><a href="#cite_note-37"><span class="corchete-llamada">[</span>35<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> Grecia fue el primer lugar donde la <a href="/wiki/Danza_griega" title="Danza griega">danza</a> fue considerada un arte, teniendo una <a href="/wiki/Musa" title="Musa">musa</a> dedicada a ella: <a href="/wiki/Terps%C3%ADcore" title="Terpsícore">Terpsícore</a>. Los primeros vestigios provienen nuevamente de los cultos a Dioniso, mientras que fue en las tragedias —principalmente las de Esquilo— donde se desarrolló como técnica, en los movimientos rítmicos del coro.<sup id="cite_ref-38" class="reference separada"><a href="#cite_note-38"><span class="corchete-llamada">[</span>36<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <center> <ul class="gallery mw-gallery-nolines"> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Marble_statue_of_a_kouros_(youth)_MET_DT263.jpg" class="mw-file-description" title="Estatua de mármol de kouros (hacia 590-580 a. C.), Metropolitan Museum of Art, Nueva York."><img alt="Estatua de mármol de kouros (hacia 590-580 a. C.), Metropolitan Museum of Art, Nueva York." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Marble_statue_of_a_kouros_%28youth%29_MET_DT263.jpg/127px-Marble_statue_of_a_kouros_%28youth%29_MET_DT263.jpg" decoding="async" width="127" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Marble_statue_of_a_kouros_%28youth%29_MET_DT263.jpg/190px-Marble_statue_of_a_kouros_%28youth%29_MET_DT263.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Marble_statue_of_a_kouros_%28youth%29_MET_DT263.jpg/254px-Marble_statue_of_a_kouros_%28youth%29_MET_DT263.jpg 2x" data-file-width="2363" data-file-height="3722" /></a></span></div> <div class="gallerytext">Estatua de <a href="/wiki/M%C3%A1rmol" title="Mármol">mármol</a> de <i><a href="/wiki/Kouros" class="mw-redirect" title="Kouros">kouros</a></i> (hacia 590-580 a. C.), <a href="/wiki/Metropolitan_Museum_of_Art" class="mw-redirect" title="Metropolitan Museum of Art">Metropolitan Museum of Art</a>, <a href="/wiki/Nueva_York" title="Nueva York">Nueva York</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Discobolus_in_National_Roman_Museum_Palazzo_Massimo_alle_Terme.JPG" class="mw-file-description" title="Copia romana del Discóbolo de Mirón (455 a. C.), Museo Nacional Romano, Roma."><img alt="Copia romana del Discóbolo de Mirón (455 a. C.), Museo Nacional Romano, Roma." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/93/Discobolus_in_National_Roman_Museum_Palazzo_Massimo_alle_Terme.JPG/119px-Discobolus_in_National_Roman_Museum_Palazzo_Massimo_alle_Terme.JPG" decoding="async" width="119" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/93/Discobolus_in_National_Roman_Museum_Palazzo_Massimo_alle_Terme.JPG/179px-Discobolus_in_National_Roman_Museum_Palazzo_Massimo_alle_Terme.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/93/Discobolus_in_National_Roman_Museum_Palazzo_Massimo_alle_Terme.JPG/239px-Discobolus_in_National_Roman_Museum_Palazzo_Massimo_alle_Terme.JPG 2x" data-file-width="3235" data-file-height="5409" /></a></span></div> <div class="gallerytext">Copia romana del <i><a href="/wiki/Disc%C3%B3bolo" title="Discóbolo">Discóbolo</a></i> de <a href="/wiki/Mir%C3%B3n" title="Mirón">Mirón</a> (455 a. C.), <a href="/wiki/Museo_Nacional_Romano" title="Museo Nacional Romano">Museo Nacional Romano</a>, <a href="/wiki/Roma" title="Roma">Roma</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Venus_de_Milo_Louvre_Ma399_n4.jpg" class="mw-file-description" title="La Venus de Milo (130-100 a. C.), Museo del Louvre, París."><img alt="La Venus de Milo (130-100 a. C.), Museo del Louvre, París." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/21/Venus_de_Milo_Louvre_Ma399_n4.jpg/119px-Venus_de_Milo_Louvre_Ma399_n4.jpg" decoding="async" width="119" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/21/Venus_de_Milo_Louvre_Ma399_n4.jpg/179px-Venus_de_Milo_Louvre_Ma399_n4.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/21/Venus_de_Milo_Louvre_Ma399_n4.jpg/238px-Venus_de_Milo_Louvre_Ma399_n4.jpg 2x" data-file-width="2250" data-file-height="3775" /></a></span></div> <div class="gallerytext">La <i><a href="/wiki/Venus_de_Milo" title="Venus de Milo">Venus de Milo</a></i> (130-100 a. C.), <a href="/wiki/Museo_del_Louvre" title="Museo del Louvre">Museo del Louvre</a>, <a href="/wiki/Par%C3%ADs" title="París">París</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Laocoon_Pio-Clementino_Inv1059-1064-1067.jpg" class="mw-file-description" title="Laocoonte y sus hijos, de Agesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas (hacia 50 d. C.), Museo Pío-Clementino, Vaticano."><img alt="Laocoonte y sus hijos, de Agesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas (hacia 50 d. C.), Museo Pío-Clementino, Vaticano." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/Laocoon_Pio-Clementino_Inv1059-1064-1067.jpg/188px-Laocoon_Pio-Clementino_Inv1059-1064-1067.jpg" decoding="async" width="188" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/Laocoon_Pio-Clementino_Inv1059-1064-1067.jpg/282px-Laocoon_Pio-Clementino_Inv1059-1064-1067.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/Laocoon_Pio-Clementino_Inv1059-1064-1067.jpg/376px-Laocoon_Pio-Clementino_Inv1059-1064-1067.jpg 2x" data-file-width="2350" data-file-height="2500" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/Laocoonte_y_sus_hijos" title="Laocoonte y sus hijos">Laocoonte y sus hijos</a></i>, de <a href="/wiki/Agesandro_de_Rodas" title="Agesandro de Rodas">Agesandro</a>, <a href="/wiki/Atenodoro_de_Rodas" title="Atenodoro de Rodas">Atenodoro</a> y <a href="/wiki/Polidoro_de_Rodas" title="Polidoro de Rodas">Polidoro</a> de <a href="/wiki/Rodas" title="Rodas">Rodas</a> (hacia 50 d. C.), <a href="/wiki/Museos_Vaticanos#Museo_Pío-Clementino" title="Museos Vaticanos">Museo Pío-Clementino</a>, <a href="/wiki/Ciudad_del_Vaticano" title="Ciudad del Vaticano">Vaticano</a>.</div> </li> </ul></center> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Roma">Roma</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=18" title="Editar sección: Roma"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_de_la_Antigua_Roma" title="Arte de la Antigua Roma"> Arte de la Antigua Roma</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Colosseo_2020.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/de/Colosseo_2020.jpg/330px-Colosseo_2020.jpg" decoding="async" width="330" height="231" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/de/Colosseo_2020.jpg/495px-Colosseo_2020.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/de/Colosseo_2020.jpg/660px-Colosseo_2020.jpg 2x" data-file-width="12051" data-file-height="8442" /></a><figcaption>El <a href="/wiki/Coliseo_de_Roma" class="mw-redirect" title="Coliseo de Roma">Coliseo de Roma</a>.</figcaption></figure> <p>Con un claro precedente en el <a href="/wiki/Arte_etrusco" title="Arte etrusco">arte etrusco</a>, el <a href="/wiki/Arte_de_la_Antigua_Roma" title="Arte de la Antigua Roma">arte romano</a> recibió una gran influencia del arte griego. Gracias a la expansión del <a href="/wiki/Imperio_romano" title="Imperio romano">Imperio romano</a>, el arte clásico grecorromano llegó a casi todos los rincones de <a href="/wiki/Europa" title="Europa">Europa</a>, norte de <a href="/wiki/%C3%81frica" title="África">África</a> y <a href="/wiki/Pr%C3%B3ximo_Oriente" class="mw-redirect" title="Próximo Oriente">Próximo Oriente</a>, sentando la base evolutiva del futuro arte desarrollado en estas zonas. </p><p>La <a href="/wiki/Arquitectura_de_la_Antigua_Roma" title="Arquitectura de la Antigua Roma">arquitectura</a> destacó por su carácter práctico y utilitario: grandes ingenieros y constructores, los romanos destacaron en arquitectura civil, con la construcción de <a href="/wiki/Carretera" title="Carretera">carreteras</a>, <a href="/wiki/Puente" title="Puente">puentes</a>, <a href="/wiki/Acueducto" title="Acueducto">acueductos</a> y obras <a href="/wiki/Urbanismo" title="Urbanismo">urbanísticas</a>, así como <a href="/wiki/Templo" title="Templo">templos</a>, <a href="/wiki/Palacio" title="Palacio">palacios</a>, <a href="/wiki/Teatro" title="Teatro">teatros</a>, <a href="/wiki/Anfiteatro" title="Anfiteatro">anfiteatros</a>, <a href="/wiki/Circo" title="Circo">circos</a>, <a href="/wiki/Termas" class="mw-redirect" title="Termas">termas</a>, <a href="/wiki/Arco_de_triunfo" title="Arco de triunfo">arcos de triunfo</a>, etc. Al sistema <a href="/wiki/Arquitrabe" title="Arquitrabe">arquitrabado</a> griego añadieron el uso del <a href="/wiki/Arco_(arquitectura)" title="Arco (arquitectura)">arco</a> y la <a href="/wiki/B%C3%B3veda" title="Bóveda">bóveda</a>, con el empleo de <a href="/wiki/Siller%C3%ADa" class="mw-redirect" title="Sillería">sillería</a>, <a href="/wiki/Ladrillo" title="Ladrillo">ladrillo</a> y <a href="/wiki/Mamposter%C3%ADa" title="Mampostería">mampostería</a>. Utilizaron los órdenes griegos, al que añadieron el <a href="/wiki/Orden_toscano" title="Orden toscano">orden toscano</a>, de <a href="/wiki/Fuste" title="Fuste">fuste</a> liso y <a href="/wiki/Capitel" title="Capitel">capitel</a> con <a href="/wiki/Collarino" title="Collarino">collarino</a> y <a href="/wiki/Equino_(arquitectura)" title="Equino (arquitectura)">equino</a> rematado en un <a href="/wiki/%C3%81baco_(arquitectura)" title="Ábaco (arquitectura)">ábaco</a> cuadrado. Entre sus principales obras se pueden recordar el <a href="/wiki/Coliseo" title="Coliseo">Coliseo</a>, el <a href="/wiki/Pante%C3%B3n_de_Agripa" title="Panteón de Agripa">Panteón de Agripa</a>, el <a href="/wiki/Teatro_romano_de_M%C3%A9rida" title="Teatro romano de Mérida">Teatro de Mérida</a>, la <a href="/wiki/Maison_Carr%C3%A9e" title="Maison Carrée">Maison Carrée</a> de <a href="/wiki/N%C3%AEmes" class="mw-redirect" title="Nîmes">Nîmes</a>, las <a href="/wiki/Termas_de_Caracalla" title="Termas de Caracalla">Termas de Caracalla</a>, el <a href="/wiki/Acueducto_de_Segovia" title="Acueducto de Segovia">Acueducto de Segovia</a>, el <a href="/wiki/Arco_de_Constantino" title="Arco de Constantino">Arco de Constantino</a>, la <a href="/wiki/Torre_de_H%C3%A9rcules" title="Torre de Hércules">Torre de Hércules</a>, etc. </p><p>La <a href="/wiki/Escultura_de_la_Antigua_Roma" title="Escultura de la Antigua Roma">escultura</a>, inspirada en la griega, se centró igualmente en la figura humana, aunque con más realismo, no les importaba mostrar defectos que eran ignorados por la idealizada escultura griega. Un género muy difundido fue el <a href="/wiki/Retrato" title="Retrato">retrato</a>, con gran detallismo y fidelidad en los rasgos, perceptible en el uso del <a href="/wiki/Tr%C3%A9pano" title="Trépano">trépano</a> para producir <a href="/wiki/Claroscuro" title="Claroscuro">claroscuro</a> y en el hecho de grabar las <a href="/wiki/Pupila" title="Pupila">pupilas</a>. Más idealizados son los retratos de los <a href="/wiki/Emperador" title="Emperador">emperadores</a>, realizados en tres versiones: <i>togata</i>, como <a href="/wiki/Patricio" class="mw-redirect" title="Patricio">patricio</a>; <i>thoracata</i>, como militar; y <i>apoteósica</i>, como divinidad. Destacó especialmente el <a href="/wiki/Relieve_(arte)" title="Relieve (arte)">relieve</a>, en temas históricos o religiosos, como vemos en el <a href="/wiki/Ara_Pacis" title="Ara Pacis">Ara Pacis</a> de <a href="/wiki/Augusto" title="Augusto">Augusto</a>, en el <a href="/wiki/Arco_de_Tito" title="Arco de Tito">Arco de Tito</a> y en la <a href="/wiki/Columna_Trajana" class="mw-redirect" title="Columna Trajana">Columna Trajana</a>. </p><p>La <a href="/wiki/Pintura_de_la_Antigua_Roma" title="Pintura de la Antigua Roma">pintura</a> es conocida sobre todo por los restos hallados en <a href="/wiki/Pompeya" title="Pompeya">Pompeya</a>, donde se perciben cuatro estilos: el de <i>incrustación</i>, que imita el revestimiento en <a href="/wiki/M%C3%A1rmol" title="Mármol">mármol</a>; el <i>arquitectónico</i>, llamado así por simular arquitecturas; el <i>ornamental</i>, con arquitecturas fantásticas, <a href="/wiki/Guirnalda" title="Guirnalda">guirnaldas</a> y <a href="/wiki/Amorcillo" class="mw-redirect" title="Amorcillo">amorcillos</a>; y el <i>fantástico</i>, mezcla de los dos anteriores, con paisajes imaginarios, variadas formas arquitectónicas y escenas mitológicas. También destacó el <a href="/wiki/Mosaico_romano" title="Mosaico romano">mosaico</a>, en <i>opus sectile</i>, de formas geométricas, u <i>opus tesellatum</i>, con pequeñas piezas que forman escenas figurativas, como <i>El sacrificio de Ifigenia</i> en <a href="/wiki/Emporion" class="mw-redirect" title="Emporion">Ampurias</a> o <i>La batalla de Isos</i> en <a href="/wiki/N%C3%A1poles" title="Nápoles">Nápoles</a>.<sup id="cite_ref-39" class="reference separada"><a href="#cite_note-39"><span class="corchete-llamada">[</span>37<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>La <a href="/wiki/Literatura_romana" title="Literatura romana">literatura romana</a> recibió como en el resto de las artes la influencia griega, de la que adoptaron técnica y géneros; la principal innovación latina fue el concepto de «estilo» que los romanos aplicaron a sus obras. Si bien su producción no fue de gran calidad —en el aspecto estético-literario—, la obra de los autores latinos ha ejercido una gran influencia en la literatura occidental, por su ascendiente sobre la literatura <a href="/wiki/Cristianismo" title="Cristianismo">cristiana</a> y <a href="/wiki/Literatura_medieval" title="Literatura medieval">medieval</a>, y debido a que el <a href="/wiki/Lat%C3%ADn" title="Latín">latín</a> fue el origen de las <a href="/wiki/Vern%C3%A1culo" title="Vernáculo">lenguas vernáculas</a> habladas posteriormente en muchos lugares de <a href="/wiki/Europa" title="Europa">Europa</a>. Cultivaron los mismos géneros que los griegos, destacando en poesía <a href="/wiki/Lucrecio" title="Lucrecio">Lucrecio</a>, <a href="/wiki/Virgilio" title="Virgilio">Virgilio</a>, <a href="/wiki/Horacio" title="Horacio">Horacio</a> y <a href="/wiki/Ovidio" title="Ovidio">Ovidio</a>; en prosa, <a href="/wiki/Petronio" title="Petronio">Petronio</a> y <a href="/wiki/Apuleyo" title="Apuleyo">Apuleyo</a>; en oratoria, <a href="/wiki/Cicer%C3%B3n" title="Cicerón">Cicerón</a> y <a href="/wiki/S%C3%A9neca" title="Séneca">Séneca</a>; en <a href="/wiki/Historiograf%C3%ADa" title="Historiografía">historiografía</a>, <a href="/wiki/Salustio" title="Salustio">Salustio</a>, <a href="/wiki/T%C3%A1cito" title="Tácito">Tácito</a> y <a href="/wiki/Tito_Livio" title="Tito Livio">Tito Livio</a>.<sup id="cite_ref-40" class="reference separada"><a href="#cite_note-40"><span class="corchete-llamada">[</span>38<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>El teatro romano recibió la influencia del griego, aunque originalmente derivó de antiguos espectáculos etruscos, que mezclaban el arte escénico con la música y la danza: tenemos así los <i>ludiones</i>, actores que bailaban al ritmo de las <i>tibiae</i> —una especie de <i><a href="/wiki/Aulos_(instrumento)" class="mw-redirect" title="Aulos (instrumento)">aulos</a></i>—; más tarde, al añadirse la música vocal, surgieron los <i>histriones</i> —que significa «bailarines» en <a href="/wiki/Idioma_etrusco" title="Idioma etrusco">etrusco</a>—, que mezclaban canto y mimo (las <i>saturae</i>, origen de la <a href="/wiki/S%C3%A1tira" title="Sátira">sátira</a>). Al parecer, fue <a href="/wiki/Livio_Andr%C3%B3nico" title="Livio Andrónico">Livio Andrónico</a> —de origen griego— quien en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">III</span> a. C. introdujo en estos espectáculos la narración de una historia. El ocio romano se dividía entre <i>ludi circenses</i> (<a href="/wiki/Circo" title="Circo">circo</a>) y <i>ludi scaenici</i> (<a href="/wiki/Teatro" title="Teatro">teatro</a>), predominando en este último el mimo, la danza y el canto (<i><a href="/wiki/Pantomima" title="Pantomima">pantomima</a></i>). Como autores destacaron <a href="/wiki/Plauto" title="Plauto">Plauto</a> y <a href="/wiki/Terencio" title="Terencio">Terencio</a>.<sup id="cite_ref-41" class="reference separada"><a href="#cite_note-41"><span class="corchete-llamada">[</span>39<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> La música romana nos es desconocida, igual que la griega. Tan sólo Cicerón habla un poco de ella en sus escritos. Al parecer, la época de mayor esplendor fue el reinado de <a href="/wiki/Ner%C3%B3n" title="Nerón">Nerón</a>, que favoreció notablemente la música —él mismo tocaba la lira—. La música romana pasó a la iglesia cristiana primitiva. </p> <center> <ul class="gallery mw-gallery-nolines"> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Arch_of_Constantine_-_Rome,_Italy_-_DSC01388.jpg" class="mw-file-description" title="Arco de Constantino."><img alt="Arco de Constantino." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Arch_of_Constantine_-_Rome%2C_Italy_-_DSC01388.jpg/200px-Arch_of_Constantine_-_Rome%2C_Italy_-_DSC01388.jpg" decoding="async" width="200" height="152" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Arch_of_Constantine_-_Rome%2C_Italy_-_DSC01388.jpg/300px-Arch_of_Constantine_-_Rome%2C_Italy_-_DSC01388.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Arch_of_Constantine_-_Rome%2C_Italy_-_DSC01388.jpg/400px-Arch_of_Constantine_-_Rome%2C_Italy_-_DSC01388.jpg 2x" data-file-width="4317" data-file-height="3275" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Arco_de_Constantino" title="Arco de Constantino">Arco de Constantino</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Statue-Augustus.jpg" class="mw-file-description" title="Augusto de Prima Porta, Museos Vaticanos."><img alt="Augusto de Prima Porta, Museos Vaticanos." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Statue-Augustus.jpg/133px-Statue-Augustus.jpg" decoding="async" width="133" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Statue-Augustus.jpg/200px-Statue-Augustus.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Statue-Augustus.jpg/266px-Statue-Augustus.jpg 2x" data-file-width="1500" data-file-height="2250" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/Augusto_de_Prima_Porta" title="Augusto de Prima Porta">Augusto de Prima Porta</a></i>, <a href="/wiki/Museos_Vaticanos" title="Museos Vaticanos">Museos Vaticanos</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Fresco_showing_fruit_bowl,_jar_of_wine,_jar_of_raisins,_from_the_House_of_Julia_Felix_in_Pompeii,_Naples_National_Archaeological_Museum_(14843192524).jpg" class="mw-file-description" title="Fresco hallado en Pompeya."><img alt="Fresco hallado en Pompeya." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Fresco_showing_fruit_bowl%2C_jar_of_wine%2C_jar_of_raisins%2C_from_the_House_of_Julia_Felix_in_Pompeii%2C_Naples_National_Archaeological_Museum_%2814843192524%29.jpg/200px-Fresco_showing_fruit_bowl%2C_jar_of_wine%2C_jar_of_raisins%2C_from_the_House_of_Julia_Felix_in_Pompeii%2C_Naples_National_Archaeological_Museum_%2814843192524%29.jpg" decoding="async" width="200" height="122" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Fresco_showing_fruit_bowl%2C_jar_of_wine%2C_jar_of_raisins%2C_from_the_House_of_Julia_Felix_in_Pompeii%2C_Naples_National_Archaeological_Museum_%2814843192524%29.jpg/300px-Fresco_showing_fruit_bowl%2C_jar_of_wine%2C_jar_of_raisins%2C_from_the_House_of_Julia_Felix_in_Pompeii%2C_Naples_National_Archaeological_Museum_%2814843192524%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Fresco_showing_fruit_bowl%2C_jar_of_wine%2C_jar_of_raisins%2C_from_the_House_of_Julia_Felix_in_Pompeii%2C_Naples_National_Archaeological_Museum_%2814843192524%29.jpg/400px-Fresco_showing_fruit_bowl%2C_jar_of_wine%2C_jar_of_raisins%2C_from_the_House_of_Julia_Felix_in_Pompeii%2C_Naples_National_Archaeological_Museum_%2814843192524%29.jpg 2x" data-file-width="4810" data-file-height="2943" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Fresco" title="Fresco">Fresco</a> hallado en <a href="/wiki/Pompeya" title="Pompeya">Pompeya</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Alexandermosaic.jpg" class="mw-file-description" title="Mosaico de la Batalla de Isos, Casa del Fauno, Pompeya."><img alt="Mosaico de la Batalla de Isos, Casa del Fauno, Pompeya." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Alexandermosaic.jpg/200px-Alexandermosaic.jpg" decoding="async" width="200" height="130" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Alexandermosaic.jpg/300px-Alexandermosaic.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Alexandermosaic.jpg/400px-Alexandermosaic.jpg 2x" data-file-width="3440" data-file-height="2236" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Mosaico" title="Mosaico">Mosaico</a> de la <i>Batalla de Isos</i>, Casa del Fauno, <a href="/wiki/Pompeya" title="Pompeya">Pompeya</a>.</div> </li> </ul></center> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Arte_medieval">Arte medieval</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=19" title="Editar sección: Arte medieval"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Mausoleum_der_Galla_Placidia,_Ravenna,_Italien.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0f/Mausoleum_der_Galla_Placidia%2C_Ravenna%2C_Italien.JPG/330px-Mausoleum_der_Galla_Placidia%2C_Ravenna%2C_Italien.JPG" decoding="async" width="330" height="186" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0f/Mausoleum_der_Galla_Placidia%2C_Ravenna%2C_Italien.JPG/495px-Mausoleum_der_Galla_Placidia%2C_Ravenna%2C_Italien.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0f/Mausoleum_der_Galla_Placidia%2C_Ravenna%2C_Italien.JPG/660px-Mausoleum_der_Galla_Placidia%2C_Ravenna%2C_Italien.JPG 2x" data-file-width="2159" data-file-height="1217" /></a><figcaption>Mosaico del <i>Buen pastor</i>, <a href="/wiki/Mausoleo_de_Gala_Placidia" title="Mausoleo de Gala Placidia">Mausoleo de Gala Placidia</a>, <a href="/wiki/R%C3%A1vena" class="mw-redirect" title="Rávena">Rávena</a> (primera mitad del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">V</span>).</figcaption></figure> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_medieval" title="Arte medieval"> Arte medieval</a></i></div> <p>La caída del <a href="/wiki/Imperio_romano_de_Occidente" title="Imperio romano de Occidente">Imperio romano de Occidente</a> marcó el inicio en Europa de la <a href="/wiki/Edad_Media" title="Edad Media">Edad Media</a>, etapa de cierta decadencia política y social, pues la fragmentación del imperio en pequeños estados y la dominación social de la nueva <a href="/wiki/Aristocracia" title="Aristocracia">aristocracia</a> militar supuso la <a href="/wiki/Feudalismo" title="Feudalismo">feudalización</a> de todos los territorios anteriormente administrados por la <a href="/wiki/Burocracia" title="Burocracia">burocracia</a> imperial. El arte clásico será reinterpretado por las nuevas culturas dominantes, de origen <a href="/wiki/Pueblos_germ%C3%A1nicos" title="Pueblos germánicos">germánico</a>, mientras que la nueva religión, el <a href="/wiki/Cristianismo" title="Cristianismo">cristianismo</a>, impregnará la mayor parte de la producción artística medieval. </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Arte_paleocristiano">Arte paleocristiano</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=20" title="Editar sección: Arte paleocristiano"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_paleocristiano" title="Arte paleocristiano"> Arte paleocristiano</a></i></div> <p>Se denomina <a href="/wiki/Arte_paleocristiano" title="Arte paleocristiano">arte paleocristiano</a> al efectuado por los primeros seguidores de esta nueva religión, primero de forma oculta, mientras aún eran perseguidos por el poder imperial, para pasar posteriormente, tras la conversión al <a href="/wiki/Cristianismo" title="Cristianismo">cristianismo</a> del <a href="/wiki/Emperador_romano" title="Emperador romano">emperador romano</a> <a href="/wiki/Constantino_I_el_Grande" class="mw-redirect" title="Constantino I el Grande">Constantino</a>, a ser el estilo oficial del Imperio. Las formas clásicas fueron reinterpretadas para servir como vehículo de expresión de la nueva religión oficial, y se produjo una atomización de estilos por zonas geográficas. </p><p>En arquitectura, las primeras manifestaciones se produjeron en el ámbito de los <a href="/wiki/Cementerio" title="Cementerio">cementerios</a> o «<a href="/wiki/Catacumba" class="mw-redirect" title="Catacumba">catacumbas</a>», que servían a la vez de lugares de reunión para los perseguidos devotos cristianos. Con la legalización de su religión, destacó como tipología la <a href="/wiki/Bas%C3%ADlica" title="Basílica">basílica</a>, adaptación del edificio romano de mismo nombre que, sin embargo, pasó de una función civil a una religiosa. Generalmente constaba de tres partes: un <a href="/wiki/Atrio" title="Atrio">atrio</a> de acceso, el cuerpo de la basílica, dividido en tres <a href="/wiki/Nave_(arquitectura)" title="Nave (arquitectura)">naves</a>, y el <a href="/wiki/Presbiterio_(arquitectura)" title="Presbiterio (arquitectura)">presbiterio</a>, donde se sitúa el <a href="/wiki/Altar" title="Altar">altar</a>. Destacan las basílicas de <a href="/wiki/San_Pedro_del_Vaticano" class="mw-redirect" title="San Pedro del Vaticano">San Pedro del Vaticano</a>, <a href="/wiki/San_Juan_de_Letr%C3%A1n" class="mw-redirect" title="San Juan de Letrán">San Juan de Letrán</a>, <a href="/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Lorenzo_Extramuros" title="Basílica de San Lorenzo Extramuros">San Lorenzo</a> y <a href="/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Clemente_de_Letr%C3%A1n" title="Basílica de San Clemente de Letrán">San Clemente</a> en <a href="/wiki/Roma" title="Roma">Roma</a>, y <a href="/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Apolinar_Nuovo" class="mw-redirect" title="Basílica de San Apolinar Nuovo">San Apolinar</a> en <a href="/wiki/R%C3%A1vena" class="mw-redirect" title="Rávena">Rávena</a>. </p><p>Las artes figurativas inician el camino del arte medieval, eminentemente religioso, dando preponderancia al simbolismo de las escenas representadas por encima del realismo de la narración o de su carácter estético. En escultura destacaron los <a href="/wiki/Sarc%C3%B3fago" title="Sarcófago">sarcófagos</a>, que evolucionaron desde la simple decoración ornamental con molduras cóncavas (<i>strygiles</i>) hasta la narración de escenas en friso. La pintura se dio sobre todo en las catacumbas, con escenas religiosas y <a href="/wiki/Alegor%C3%ADa" title="Alegoría">alegóricas</a>, y surgió la <a href="/wiki/Miniatura" title="Miniatura">miniatura</a>, iluminación de <a href="/wiki/Manuscrito" title="Manuscrito">manuscritos</a>, con dos principales escuelas: la helenística-alejandrina y la siria. Cobró especial relevancia el mosaico, que tuvo un gran desarrollo, llegando a influir al <a href="/wiki/Arte_bizantino" title="Arte bizantino">arte bizantino</a>; los mejores ejemplos se hallan en <a href="/wiki/Bas%C3%ADlica_de_Santa_Mar%C3%ADa_la_Mayor_(Roma)" class="mw-redirect" title="Basílica de Santa María la Mayor (Roma)">Santa María la Mayor de Roma</a> y San Apolinar y <a href="/wiki/San_Vital_de_R%C3%A1vena" class="mw-redirect" title="San Vital de Rávena">San Vital de Rávena</a>.<sup id="cite_ref-42" class="reference separada"><a href="#cite_note-42"><span class="corchete-llamada">[</span>40<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>La <a href="/wiki/Cristianismo" title="Cristianismo">literatura cristiana</a> fue desarrollada en <a href="/wiki/Lat%C3%ADn" title="Latín">latín</a> y <a href="/wiki/Idioma_griego" title="Idioma griego">griego</a>, generalmente con propósito didáctico y propagandístico de la nueva fe. Eran obras prácticas, sin voluntad estilística, con una finalidad moralizante. En un primer momento destacó la elaboración del <a href="/wiki/Nuevo_Testamento" title="Nuevo Testamento">Nuevo Testamento</a>, redactado en griego, con tres partes principales: los cuatro <a href="/wiki/Evangelio" title="Evangelio">evangelios</a> (<a href="/wiki/Evangelio_de_Mateo" title="Evangelio de Mateo">Mateo</a>, <a href="/wiki/Evangelio_de_Marcos" title="Evangelio de Marcos">Marcos</a>, <a href="/wiki/Evangelio_de_Lucas" title="Evangelio de Lucas">Lucas</a>, <a href="/wiki/Evangelio_de_Juan" title="Evangelio de Juan">Juan</a>), el corpus epistolar (cartas de <a href="/wiki/Pablo_de_Tarso" title="Pablo de Tarso">San Pablo</a> y otros <a href="/wiki/Ap%C3%B3stol" title="Apóstol">apóstoles</a>) y el <i><a href="/wiki/Apocalipsis" title="Apocalipsis">Apocalipsis</a></i> de <a href="/wiki/Juan_el_Evangelista" title="Juan el Evangelista">San Juan</a>. A continuación surgieron una serie de escritos <a href="/wiki/Apolog%C3%A9tica" title="Apologética">apologéticos</a> de los llamados <a href="/wiki/Padres_de_la_Iglesia" title="Padres de la Iglesia">Padres de la Iglesia</a>: <a href="/wiki/Aten%C3%A1goras_de_Atenas" title="Atenágoras de Atenas">Atenágoras</a>, <a href="/wiki/Or%C3%ADgenes" title="Orígenes">Orígenes</a>, <a href="/wiki/Clemente_de_Alejandr%C3%ADa" title="Clemente de Alejandría">Clemente de Alejandría</a>, <a href="/wiki/Eusebio_de_Cesarea" title="Eusebio de Cesarea">Eusebio de Cesarea</a>, etc. Al convertirse el cristianismo en la religión oficial del Imperio surgió una tendencia más literaria, más elaborada y <a href="/wiki/Ret%C3%B3rica" title="Retórica">retórica</a>, destacando san <a href="/wiki/Basilio_el_Grande" title="Basilio el Grande">Basilio el Grande</a>, san <a href="/wiki/Juan_Cris%C3%B3stomo" title="Juan Crisóstomo">Juan Crisóstomo</a> y san <a href="/wiki/Gregorio_Nacianceno" title="Gregorio Nacianceno">Gregorio Nacianceno</a>. Entre los <a href="/wiki/Ex%C3%A9gesis" title="Exégesis">exegetas</a> latinos destacaron <a href="/wiki/Tertuliano" title="Tertuliano">Tertuliano</a>, <a href="/wiki/Lactancio" title="Lactancio">Lactancio</a>, <a href="/wiki/Prudencio" title="Prudencio">Prudencio</a>, <a href="/wiki/Jer%C3%B3nimo_de_Estrid%C3%B3n" class="mw-redirect" title="Jerónimo de Estridón">San Jerónimo</a> (traductor de la Biblia al latín, la llamada <i><a href="/wiki/Vulgata" title="Vulgata">Vulgata</a></i>) y, especialmente, <a href="/wiki/Agust%C3%ADn_de_Hipona" title="Agustín de Hipona">San Agustín</a>.<sup id="cite_ref-43" class="reference separada"><a href="#cite_note-43"><span class="corchete-llamada">[</span>41<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <table class="infobox_v2 noprint" style="border:1px solid #CCC; width:250px; margin:.5em 0 .5em 1.5em; padding:3px"> <tbody><tr> <td class="mbox-image" style="vertical-align:middle;padding:7px;"><div style="width:45px;"><figure class="mw-halign-center" typeof="mw:File"><span><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/45px-Gnome-speakernotes.svg.png" decoding="async" width="45" height="45" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/68px-Gnome-speakernotes.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/90px-Gnome-speakernotes.svg.png 2x" data-file-width="128" data-file-height="128" /></span><figcaption></figcaption></figure></div> </td><td class="mbox-text"><table style="width:100%; border-collapse:collapse; padding:0; margin:0"><tbody><tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:95%; padding:5px"><a href="/wiki/Archivo:Gaudeamus_omnes_-_Graduale_Aboense.ogg" title="Archivo:Gaudeamus omnes - Graduale Aboense.ogg">Gaudeamus omnes</a></td> </tr> <tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:95%; padding:0.4em 4px 0.4em 0"><span typeof="mw:File"><span><audio id="mwe_player_0" controls="" preload="none" data-mw-tmh="" class="mw-file-element" width="180" style="width:180px;" data-durationhint="180" data-mwtitle="Gaudeamus_omnes_-_Graduale_Aboense.ogg" data-mwprovider="wikimediacommons"><source src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e7/Gaudeamus_omnes_-_Graduale_Aboense.ogg" type="audio/ogg; codecs="vorbis"" data-width="0" data-height="0" /><source src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/transcoded/e/e7/Gaudeamus_omnes_-_Graduale_Aboense.ogg/Gaudeamus_omnes_-_Graduale_Aboense.ogg.mp3" type="audio/mpeg" data-transcodekey="mp3" data-width="0" data-height="0" /><track src="https://commons.wikimedia.org/w/api.php?action=timedtext&title=File%3AGaudeamus_omnes_-_Graduale_Aboense.ogg&lang=en&trackformat=vtt&origin=%2A" kind="subtitles" type="text/vtt" srclang="en" label="English ‪(en)‬" data-dir="ltr" /><track src="https://commons.wikimedia.org/w/api.php?action=timedtext&title=File%3AGaudeamus_omnes_-_Graduale_Aboense.ogg&lang=la&trackformat=vtt&origin=%2A" kind="subtitles" type="text/vtt" srclang="la" label="Latina ‪(la)‬" data-dir="ltr" /></audio></span></span></td> </tr> <tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:90%; padding:0 4px 0.5em 0"><a href="/wiki/Canto_gregoriano" title="Canto gregoriano">Canto gregoriano</a>.</td> </tr></tbody></table></td></tr> <tr><td colspan="2"><hr /><div style="line-height:1.1em; text-align:center; font-size:smaller;" class="problemas_sonido"><i><a href="/wiki/Ayuda:Multimedia" title="Ayuda:Multimedia">¿Problemas al reproducir este archivo?</a></i></div></td></tr> </tbody></table> <p>La música cristiana primitiva era heredera de la romana, así como de la liturgia judía. La <a href="/wiki/Misa" title="Misa">misa</a> era cantada, de tipo coral. En el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">IV</span>, <a href="/wiki/Ambrosio_de_Mil%C3%A1n" title="Ambrosio de Milán">san Ambrosio</a> introdujo el <a href="/wiki/Canto_ambrosiano" title="Canto ambrosiano">canto ambrosiano</a>, ondulación vocal sin ritmo ni saltos entre notas. Más adelante, el <a href="/wiki/Papa" title="Papa">papa</a> <a href="/wiki/Gregorio_I_Magno" class="mw-redirect" title="Gregorio I Magno">Gregorio I Magno</a> creó el <a href="/wiki/Canto_gregoriano" title="Canto gregoriano">canto gregoriano</a> (siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VII</span>), con una línea melódica continua, en forma de misal (<i>missalis romanum</i>). Existen tres estilos de canto gregoriano, que se clasifican dependiendo de la cantidad de tonos diferentes que se cantan por sílaba: cuando hay un tono por sílaba se llama estilo «silábico»; de 2 a 5 tonos por sílaba se llama «neumático»; y de 6 a más tonos por sílaba se llama «melismático».<sup id="cite_ref-44" class="reference separada"><a href="#cite_note-44"><span class="corchete-llamada">[</span>42<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Arte_germánico"><span id="Arte_germ.C3.A1nico"></span>Arte germánico</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=21" title="Editar sección: Arte germánico"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:SAN_JUAN_DE_BA%C3%91OS.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/SAN_JUAN_DE_BA%C3%91OS.JPG/330px-SAN_JUAN_DE_BA%C3%91OS.JPG" decoding="async" width="330" height="212" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/SAN_JUAN_DE_BA%C3%91OS.JPG/495px-SAN_JUAN_DE_BA%C3%91OS.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/SAN_JUAN_DE_BA%C3%91OS.JPG/660px-SAN_JUAN_DE_BA%C3%91OS.JPG 2x" data-file-width="3097" data-file-height="1989" /></a><figcaption>Iglesia <a href="/wiki/Arte_visigodo" title="Arte visigodo">visigoda</a> de <a href="/wiki/Iglesia_de_San_Juan_(Ba%C3%B1os_de_Cerrato)" class="mw-redirect" title="Iglesia de San Juan (Baños de Cerrato)">San Juan</a>, en <a href="/wiki/Ba%C3%B1os_de_Cerrato" title="Baños de Cerrato">Baños de Cerrato</a> (Palencia).</figcaption></figure> <p>La invasión del <a href="/wiki/Imperio_romano" title="Imperio romano">Imperio romano</a> por los <a href="/wiki/Pueblos_germ%C3%A1nicos" title="Pueblos germánicos">pueblos germánicos</a> supuso la fragmentación del territorio en diversos reinos, donde los pueblos invasores pasaron a ser la clase dirigente, si bien subsistió la cultura romana entre las clases humildes. Esta convivencia cultural generó la aparición de las <a href="/wiki/Vern%C3%A1culo" title="Vernáculo">lenguas vernáculas</a> y la creación de nuevas entidades políticas y culturales, que se irán afianzando a lo largo de la Edad Media hasta formar las diversas nacionalidades existentes en la actualidad en el mundo occidental. </p><p>Las primeras manifestaciones arquitectónicas de estos pueblos fueron de escasa relevancia, debido a la pobreza de los materiales usados y a la falta de un programa constructivo de envergadura. Se solían aprovechar instalaciones y materiales romanos, generalizándose el uso del <a href="/wiki/Arco_de_medio_punto" title="Arco de medio punto">arco de medio punto</a> y la <a href="/wiki/B%C3%B3veda" title="Bóveda">bóveda</a>. Destacan las construcciones <a href="/wiki/Ostrogodos" class="mw-redirect" title="Ostrogodos">ostrogodas</a> en <a href="/wiki/Italia" title="Italia">Italia</a>, como el <a href="/wiki/Mausoleo_de_Teodorico" title="Mausoleo de Teodorico">Mausoleo de Teodorico</a> en <a href="/wiki/R%C3%A1vena" class="mw-redirect" title="Rávena">Rávena</a>. En escultura destacó el relieve, como los de <a href="/wiki/Poitiers" title="Poitiers">Poitiers</a> en <a href="/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a> o de <a href="/wiki/Cividale" class="mw-redirect" title="Cividale">Cividale</a> en Italia. La pintura se desarrolló en la miniatura, como vemos en los <a href="/wiki/Sacramentario" title="Sacramentario">sacramentarios</a> de Luxeuil y <i>Gelasiano</i> (Vaticano). </p><p>Entre los pueblos germánicos conviene destacar el <a href="/wiki/Visigodo" class="mw-redirect" title="Visigodo">visigodo</a>, asentado en la península ibérica, que desarrolló un estilo propio de gran relevancia. La <a href="/wiki/Arquitectura_visigoda" title="Arquitectura visigoda">arquitectura</a> destacó por el empleo de la sillería, el <a href="/wiki/Arco_de_herradura" title="Arco de herradura">arco de herradura</a> y la bóveda, bien de <a href="/wiki/B%C3%B3veda_de_ca%C3%B1%C3%B3n" title="Bóveda de cañón">cañón</a> o de <a href="/wiki/B%C3%B3veda_de_arista" title="Bóveda de arista">aristas</a>. Desarrollaron tres tipos de <a href="/wiki/Iglesia_(edificio)" title="Iglesia (edificio)">iglesias</a>: la basilical de tres naves (<a href="/wiki/Iglesia_de_San_Juan_(Ba%C3%B1os_de_Cerrato)" class="mw-redirect" title="Iglesia de San Juan (Baños de Cerrato)">San Juan de Baños</a>), la de una nave con cámaras laterales (<a href="/wiki/San_Pedro_de_la_Mata" class="mw-redirect" title="San Pedro de la Mata">San Pedro de la Mata</a>) y la de <a href="/wiki/Cruz_griega" title="Cruz griega">cruz griega</a> (<a href="/wiki/Santa_Comba_de_Bande" class="mw-redirect" title="Santa Comba de Bande">Santa Comba de Bande</a>). En escultura, es de destacar la incorporación de la escultura figurativa a las iglesias, sobre todo en frisos y capiteles, como en <a href="/wiki/Ermita_de_Santa_Mar%C3%ADa_(Quintanilla_de_las_Vi%C3%B1as)" title="Ermita de Santa María (Quintanilla de las Viñas)">Quintanilla de las Viñas</a> ) y <a href="/wiki/Iglesia_de_San_Pedro_de_la_Nave_(El_Campillo)" class="mw-redirect" title="Iglesia de San Pedro de la Nave (El Campillo)">San Pedro de la Nave</a>. Destacó también la orfebrería, sobre todo en coronas y cruces, como los hallados en los tesoros de <a href="/wiki/Guarrazar" class="mw-redirect" title="Guarrazar">Guarrazar</a> y <a href="/wiki/Torredonjimeno" title="Torredonjimeno">Torredonjimeno</a>.<sup id="cite_ref-45" class="reference separada"><a href="#cite_note-45"><span class="corchete-llamada">[</span>43<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Arte_prerrománico"><span id="Arte_prerrom.C3.A1nico"></span>Arte prerrománico</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=22" title="Editar sección: Arte prerrománico"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_prerrom%C3%A1nico" title="Arte prerrománico"> Arte prerrománico</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Aachen_Germany_Imperial-Cathedral-12a.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/85/Aachen_Germany_Imperial-Cathedral-12a.jpg/220px-Aachen_Germany_Imperial-Cathedral-12a.jpg" decoding="async" width="220" height="330" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/85/Aachen_Germany_Imperial-Cathedral-12a.jpg/330px-Aachen_Germany_Imperial-Cathedral-12a.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/85/Aachen_Germany_Imperial-Cathedral-12a.jpg/440px-Aachen_Germany_Imperial-Cathedral-12a.jpg 2x" data-file-width="3117" data-file-height="4676" /></a><figcaption>Interior de la <a href="/wiki/Capilla_palatina_de_Aquisgr%C3%A1n" class="mw-redirect" title="Capilla palatina de Aquisgrán">Capilla Palatina</a>, en <a href="/wiki/Aquisgr%C3%A1n" title="Aquisgrán">Aquisgrán</a>.</figcaption></figure> <p>Se denomina así a los múltiples estilos desarrollados en Europa desde la coronación de <a href="/wiki/Carlomagno" title="Carlomagno">Carlomagno</a> (año 800) hasta alrededor del año 1000, donde la aparición del <a href="/wiki/Arte_rom%C3%A1nico" title="Arte románico">románico</a> supondrá la divulgación de un mismo estilo unitario a lo largo de todo el continente europeo. Esta acepción es simplemente una forma de englobar una serie de estilos independientes y con pocos o ningún factor común, con el único aglutinante de ser predecesores de la internacionalización del románico. </p> <ul><li><a href="/wiki/Arte_carolingio" title="Arte carolingio">Arte carolingio</a>: la coronación de Carlomagno supuso en cierta forma la restauración del Imperio Romano, lo que conllevó un renacer cultural y un primer retorno a la cultura clásica como fuente de inspiración, aunque matizada por la religión cristiana. La <a href="/wiki/Arquitectura_carolingia" title="Arquitectura carolingia">arquitectura carolingia</a> se basó en el uso del <a href="/wiki/Pilar" title="Pilar">pilar</a> en vez de la columna, con arcos de medio punto y cubiertas de madera o bóvedas de cañón. Ejemplos de ello son la <a href="/wiki/Capilla_palatina_de_Aquisgr%C3%A1n" class="mw-redirect" title="Capilla palatina de Aquisgrán">Capilla Palatina</a> de <a href="/wiki/Aquisgr%C3%A1n" title="Aquisgrán">Aquisgrán</a> y <a href="/wiki/Monasterio" title="Monasterio">monasterios</a> <a href="/wiki/Benedictinos" class="mw-redirect" title="Benedictinos">benedictinos</a> como <a href="/wiki/Monasterio_de_Sankt_Gallen" class="mw-redirect" title="Monasterio de Sankt Gallen">Sankt Gallen</a>, <a href="/wiki/Fulda" title="Fulda">Fulda</a> y <a href="/wiki/Abad%C3%ADa_de_Corvey" title="Abadía de Corvey">Corvey</a>. La escultura se produjo sobre todo en marfil y bronce, como la <i>Estatua ecuestre de Carlomagno</i> (<a href="/wiki/Louvre" class="mw-redirect" title="Louvre">Louvre</a>). La pintura se circunscribió a la miniatura, con varias escuelas como la palatina, la de <a href="/wiki/Tours" title="Tours">Tours</a>, la de <a href="/wiki/Reims" title="Reims">Reims</a> y la de <a href="/wiki/Saint-Denis" title="Saint-Denis">Saint-Denis</a>.</li> <li><a href="/wiki/Arte_otoniano" title="Arte otoniano">Arte otoniano</a>: se denomina así por coincidir con los reinados de <a href="/wiki/Ot%C3%B3n_I_del_Sacro_Imperio_Romano_Germ%C3%A1nico" title="Otón I del Sacro Imperio Romano Germánico">Otón I</a>, <a href="/wiki/Ot%C3%B3n_II" title="Otón II">Otón II</a> y <a href="/wiki/Ot%C3%B3n_III" class="mw-redirect" title="Otón III">Otón III</a>. Arquitectónicamente son herederos del arte carolingio: el modelo de Aquisgrán se percibe en el coro de la <a href="/wiki/Abad%C3%ADa" title="Abadía">abadía</a> de <a href="/wiki/Essen" title="Essen">Essen</a> y en <a href="/wiki/Ottmarsheim" title="Ottmarsheim">Ottmarsheim</a>, mientras que el modelo basilical benedictino se halla presente en <a href="/wiki/Iglesia_de_San_Ciriaco_de_Gernrode" title="Iglesia de San Ciriaco de Gernrode">San Ciriaco de Genrode</a>, <a href="/wiki/Hildesheim" title="Hildesheim">San Miguel de Hildesheim</a> y la <a href="/wiki/Catedral_de_Espira" title="Catedral de Espira">catedral de Espira</a>. En artes plásticas se percibe la influencia bizantina, debido al matrimonio de Otón II con <a href="/wiki/Te%C3%B3fano_Skleraina" class="mw-redirect" title="Teófano Skleraina">Teófano de Constantinopla</a>: en escultura destacan las obras en bronce, como las puertas de San Miguel de Hildesheim; en pintura, cabe citar los frescos de <a href="/w/index.php?title=San_Jorge_de_Oberzell&action=edit&redlink=1" class="new" title="San Jorge de Oberzell (aún no redactado)">San Jorge de Oberzell</a>.</li> <li><a href="/wiki/Arte_celta" title="Arte celta">Arte celta</a>: en las <a href="/wiki/Islas_brit%C3%A1nicas" title="Islas británicas">islas británicas</a>, recientemente evangelizadas, tuvo una época de esplendor el arte celta. En arquitectura se conservan pocos restos, ya que generalmente se construía en madera: cabe destacar las iglesias de Deerhurst y Bradford-on-Avon. En escultura destacan las grandes cruces <a href="/wiki/Irlanda" title="Irlanda">irlandesas</a>, decoradas en relieve, como las de <a href="/w/index.php?title=Moone&action=edit&redlink=1" class="new" title="Moone (aún no redactado)">Moone</a>, <a href="/wiki/Kells" class="mw-disambig" title="Kells">Kells</a> y <a href="/wiki/Monasterboice" class="mw-redirect" title="Monasterboice">Monasterboice</a>. La miniatura tuvo influencia carolingia, destacando la escuela de <a href="/wiki/Winchester" title="Winchester">Winchester</a>, a la que perteneció el <i>Pontifical de San Aethelwold</i> (<a href="/wiki/British_Museum" class="mw-redirect" title="British Museum">British Museum</a>).</li> <li><a href="/wiki/Arte_vikingo" title="Arte vikingo">Arte vikingo</a>: la arquitectura era en madera, destacando las iglesias de forma piramidal, de tejados apuntados y salientes de gran verticalidad, al estilo de las salas de reunión vikingas, como la iglesia <a href="/wiki/Noruega" title="Noruega">noruega</a> de <a href="/wiki/Iglesia_de_madera_de_Borgund" title="Iglesia de madera de Borgund">Borgund</a>. Destacan asimismo los trabajos de orfebrería, especialmente las fíbulas con largas agujas y las espadas con botón terminal y anillos en la empuñadura.</li> <li><a href="/wiki/Arte_asturiano" title="Arte asturiano">Arte asturiano</a>: con la invasión islámica de la península ibérica, los cristianos se vieron reducidos a la región de <a href="/wiki/Asturias" title="Asturias">Asturias</a>, que vio florecer notablemente el arte sobre todo en arquitectura, donde se distinguen tres etapas, en función del reinado de <a href="/wiki/Ramiro_I_de_Asturias" title="Ramiro I de Asturias">Ramiro I</a>: prerramirense, ramirense y posramirense. Se caracteriza por el empleo de muros de <a href="/wiki/Sillarejo" class="mw-redirect" title="Sillarejo">sillarejo</a>, arcos de medio punto —a veces <a href="/wiki/Arco_(arquitectura)#Tipos_de_arcos_según_la_forma_del_intradós" title="Arco (arquitectura)">peraltados</a>—, bóvedas de cañón con <a href="/wiki/Arco_faj%C3%B3n" title="Arco fajón">arcos fajones</a> y <a href="/wiki/Contrafuerte" title="Contrafuerte">contrafuertes</a> exteriores. La tipología principal es la basilical de tres naves, con amplio <a href="/wiki/Crucero_(arquitectura)" title="Crucero (arquitectura)">crucero</a> y tres capillas rectangulares a la cabecera. En el primer periodo destaca la <a href="/wiki/Iglesia_de_San_Juli%C3%A1n_de_los_Prados" class="mw-redirect" title="Iglesia de San Julián de los Prados">iglesia de San Julián de los Prados</a>; en el ramirense, <a href="/wiki/Santa_Mar%C3%ADa_del_Naranco" title="Santa María del Naranco">Santa María del Naranco</a>, <a href="/wiki/San_Miguel_de_Lillo" title="San Miguel de Lillo">San Miguel de Lillo</a> y <a href="/wiki/Santa_Cristina_de_Lena" title="Santa Cristina de Lena">Santa Cristina de Lena</a>; y en el posramirense, <a href="/wiki/San_Salvador_de_Valdedi%C3%B3s" title="San Salvador de Valdediós">San Salvador de Valdediós</a>.</li> <li><a href="/wiki/Arte_moz%C3%A1rabe" title="Arte mozárabe">Arte mozárabe</a>: se denomina <a href="/wiki/Moz%C3%A1rabe" title="Mozárabe">mozárabes</a> a los cristianos que vivían bajo la dominación islámica, y que, al pasar de nuevo a territorio reconquistado por los cristianos, practicaban un tipo de arte de gran influencia islámica. Se desarrolló sobre todo en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">X</span>, principalmente al norte del <a href="/wiki/Duero" title="Duero">Duero</a>, en el alto <a href="/wiki/Ebro" title="Ebro">Ebro</a>, sur de <a href="/wiki/Galicia" title="Galicia">Galicia</a>, <a href="/wiki/Cantabria" title="Cantabria">Cantabria</a> y <a href="/wiki/Pirineos" title="Pirineos">Pirineos</a>. La arquitectura destaca por el uso del <a href="/wiki/Arco_de_herradura" title="Arco de herradura">arco de herradura</a> califal, más cerrado que el visigótico, así como el uso de dos tipos de bóveda: de nervios de tipo califal, formada por arcos que se cruzan, y la de <a href="/wiki/Gall%C3%B3n" title="Gallón">gallones</a>; también son característicos los aleros muy sobresalientes. Son iglesias generalmente de pequeño tamaño, con gran variedad en la tipología de su planta, destacando <a href="/wiki/Iglesia_de_Santiago_(Pe%C3%B1alba_de_Santiago)" title="Iglesia de Santiago (Peñalba de Santiago)">Santiago de Peñalba</a> (<a href="/wiki/Provincia_de_Le%C3%B3n" title="Provincia de León">León</a>), <a href="/wiki/Monasterio_de_San_Miguel_de_Escalada" title="Monasterio de San Miguel de Escalada">San Miguel de Escalada</a> (<a href="/wiki/Provincia_de_Le%C3%B3n" title="Provincia de León">León</a>), <a href="/wiki/Iglesia_de_Santa_Mar%C3%ADa_de_Melque" title="Iglesia de Santa María de Melque">Santa María de Melque</a> (<a href="/wiki/Provincia_de_Toledo" title="Provincia de Toledo">Toledo</a>), <a href="/wiki/Iglesia_de_San_Cebri%C3%A1n_de_Mazote" class="mw-redirect" title="Iglesia de San Cebrián de Mazote">San Cebrián de Mazote</a> (<a href="/wiki/Provincia_de_Valladolid" title="Provincia de Valladolid">Valladolid</a>), <a href="/wiki/Iglesia_de_San_Baudelio_de_Berlanga" class="mw-redirect" title="Iglesia de San Baudelio de Berlanga">San Baudelio de Berlanga</a> (<a href="/wiki/Provincia_de_Soria" title="Provincia de Soria">Soria</a>) y <a href="/wiki/Monasterio_de_San_Mill%C3%A1n_de_Suso" title="Monasterio de San Millán de Suso">San Millán de la Cogolla</a> (<a href="/wiki/La_Rioja_(Espa%C3%B1a)" title="La Rioja (España)">La Rioja</a>). Cabe destacar en miniatura los <i><a href="/wiki/Beatos" class="mw-redirect" title="Beatos">beatos</a></i>, ilustraciones del <i><a href="/wiki/Comentario_al_Apocalipsis" title="Comentario al Apocalipsis">Comentario al Apocalipsis</a></i> del <a href="/wiki/Beato_de_Li%C3%A9bana" title="Beato de Liébana">Beato de Liébana</a>.<sup id="cite_ref-46" class="reference separada"><a href="#cite_note-46"><span class="corchete-llamada">[</span>44<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></li></ul> <p>La <a href="/wiki/Literatura_medieval" title="Literatura medieval">literatura medieval</a> es heredera de la tradición clásica grecorromana, aunque con un claro componente <a href="/wiki/Teocentrismo" title="Teocentrismo">teocéntrico</a> y de exaltación de la religión cristiana. Enmarcada en el terreno eclesiástico, que es el encargado de la conservación del antiguo legado cultural, la producción literaria es enteramente en latín, generalmente sobre temas morales y de retórica, como se percibe en la obra de <a href="/wiki/Sidonio_Apolinar" title="Sidonio Apolinar">Sidonio Apolinar</a>, <a href="/wiki/Boecio" title="Boecio">Boecio</a>, <a href="/wiki/Casiodoro" title="Casiodoro">Casiodoro</a>, <a href="/wiki/Isidoro_de_Sevilla" title="Isidoro de Sevilla">san Isidoro</a>, <a href="/wiki/Gregorio_Magno" title="Gregorio Magno">san Gregorio Magno</a>, <a href="/wiki/Venancio_Fortunato" title="Venancio Fortunato">Venancio Fortunato</a>, etc. También destacó la escuela irlandesa (<a href="/wiki/San_Columbano" class="mw-redirect" title="San Columbano">san Columbano</a>, san <a href="/wiki/Beda_el_Venerable" class="mw-redirect" title="Beda el Venerable">Beda el Venerable</a>) y la carolingia (<a href="/wiki/Alcuino_de_York" title="Alcuino de York">Alcuino de York</a>, <a href="/wiki/Teodulfo_de_Orleans" class="mw-redirect" title="Teodulfo de Orleans">Teodulfo de Orleans</a>, <a href="/wiki/Rabano_Mauro" title="Rabano Mauro">Rabano Mauro</a>).<sup id="cite_ref-47" class="reference separada"><a href="#cite_note-47"><span class="corchete-llamada">[</span>45<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>En esta época, la <a href="/wiki/M%C3%BAsica_medieval" class="mw-redirect" title="Música medieval">música</a> va experimentando sucesivos avances: la música carolingia fue la primera en incorporar instrumentos musicales, además del canto de tipo gregoriano; surgen las primeras piezas musicales sin texto, en incisos a los cantos litúrgicos (<i><a href="/wiki/Tropo_(m%C3%BAsica)" title="Tropo (música)">tropos</a></i> a medio texto, y <i><a href="/wiki/Secuencia_(m%C3%BAsica)" class="mw-redirect" title="Secuencia (música)">secuencias</a></i> al final); en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VIII</span> comenzó un tipo de escritura musical diferenciada del alfabeto, con una serie de <a href="/wiki/Grafismo" title="Grafismo">grafismos</a> (<i>neumas</i>) actualmente no identificados.<sup id="cite_ref-48" class="reference separada"><a href="#cite_note-48"><span class="corchete-llamada">[</span>46<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <center> <ul class="gallery mw-gallery-nolines"> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:St_Michaels_Church_Hildesheim.jpg" class="mw-file-description" title="Iglesia otoniana de San Miguel de Hildesheim."><img alt="Iglesia otoniana de San Miguel de Hildesheim." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/St_Michaels_Church_Hildesheim.jpg/200px-St_Michaels_Church_Hildesheim.jpg" decoding="async" width="200" height="117" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/St_Michaels_Church_Hildesheim.jpg/300px-St_Michaels_Church_Hildesheim.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/St_Michaels_Church_Hildesheim.jpg/400px-St_Michaels_Church_Hildesheim.jpg 2x" data-file-width="3274" data-file-height="1911" /></a></span></div> <div class="gallerytext">Iglesia <a href="/wiki/Arte_otoniano" title="Arte otoniano">otoniana</a> de <a href="/wiki/Iglesia_de_San_Miguel_(Hildesheim)" class="mw-redirect" title="Iglesia de San Miguel (Hildesheim)">San Miguel de Hildesheim</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Bromptoncross.jpg" class="mw-file-description" title="Cruz de Brompton (Irlanda)."><img alt="Cruz de Brompton (Irlanda)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/Bromptoncross.jpg/150px-Bromptoncross.jpg" decoding="async" width="150" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/Bromptoncross.jpg/225px-Bromptoncross.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/Bromptoncross.jpg/300px-Bromptoncross.jpg 2x" data-file-width="1200" data-file-height="1600" /></a></span></div> <div class="gallerytext">Cruz de Brompton (<a href="/wiki/Irlanda" title="Irlanda">Irlanda</a>).</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Borgund_stavkirke.JPG" class="mw-file-description" title="Iglesia vikinga de Borgund."><img alt="Iglesia vikinga de Borgund." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Borgund_stavkirke.JPG/150px-Borgund_stavkirke.JPG" decoding="async" width="150" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Borgund_stavkirke.JPG/224px-Borgund_stavkirke.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Borgund_stavkirke.JPG/299px-Borgund_stavkirke.JPG 2x" data-file-width="1952" data-file-height="2608" /></a></span></div> <div class="gallerytext">Iglesia <a href="/wiki/Arte_vikingo" title="Arte vikingo">vikinga</a> de <a href="/wiki/Iglesia_de_madera_de_Borgund" title="Iglesia de madera de Borgund">Borgund</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Santa_Mar%C3%ADa_del_Naranco,_Oviedo_edited.jpg" class="mw-file-description" title="Santa María del Naranco, principal exponente del arte asturiano."><img alt="Santa María del Naranco, principal exponente del arte asturiano." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/Santa_Mar%C3%ADa_del_Naranco%2C_Oviedo_edited.jpg/200px-Santa_Mar%C3%ADa_del_Naranco%2C_Oviedo_edited.jpg" decoding="async" width="200" height="133" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/Santa_Mar%C3%ADa_del_Naranco%2C_Oviedo_edited.jpg/300px-Santa_Mar%C3%ADa_del_Naranco%2C_Oviedo_edited.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/Santa_Mar%C3%ADa_del_Naranco%2C_Oviedo_edited.jpg/400px-Santa_Mar%C3%ADa_del_Naranco%2C_Oviedo_edited.jpg 2x" data-file-width="3402" data-file-height="2268" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Santa_Mar%C3%ADa_del_Naranco" title="Santa María del Naranco">Santa María del Naranco</a>, principal exponente del <a href="/wiki/Arte_asturiano" title="Arte asturiano">arte asturiano</a>.</div> </li> </ul></center> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Arte_bizantino">Arte bizantino</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=23" title="Editar sección: Arte bizantino"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_bizantino" title="Arte bizantino"> Arte bizantino</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Turkey-3019_-_Hagia_Sophia_(2216460729).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Turkey-3019_-_Hagia_Sophia_%282216460729%29.jpg/220px-Turkey-3019_-_Hagia_Sophia_%282216460729%29.jpg" decoding="async" width="220" height="167" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Turkey-3019_-_Hagia_Sophia_%282216460729%29.jpg/330px-Turkey-3019_-_Hagia_Sophia_%282216460729%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Turkey-3019_-_Hagia_Sophia_%282216460729%29.jpg/440px-Turkey-3019_-_Hagia_Sophia_%282216460729%29.jpg 2x" data-file-width="3329" data-file-height="2534" /></a><figcaption><a href="/wiki/Iglesia_de_Santa_Sof%C3%ADa" class="mw-redirect" title="Iglesia de Santa Sofía">Iglesia de Santa Sofía</a>, <a href="/wiki/Estambul" title="Estambul">Estambul</a> </figcaption></figure> <p>Pese a la caída del Imperio Romano de Occidente, en Oriente perduró —conocido como <a href="/wiki/Imperio_bizantino" title="Imperio bizantino">Imperio bizantino</a>—<sup id="cite_ref-49" class="reference separada"><a href="#cite_note-49"><span class="corchete-llamada">[</span>nota 3<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> hasta la conquista de <a href="/wiki/Constantinopla" title="Constantinopla">Constantinopla</a> en 1453 por los <a href="/wiki/Turqu%C3%ADa" title="Turquía">turcos</a> <a href="/wiki/Otomanos" class="mw-redirect" title="Otomanos">otomanos</a>. Heredero del arte helenístico, el <a href="/wiki/Arte_bizantino" title="Arte bizantino">arte bizantino</a> recogió las principales tradiciones artísticas orientales, de las que fue puerta de entrada en Europa, donde el arte bizantino influyó en el arte prerrománico y románico. Se distinguen en el arte bizantino tres «edades de oro»: una primera en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VI</span>, coincidiendo con el reinado de <a href="/wiki/Justiniano" class="mw-redirect" title="Justiniano">Justiniano</a>; una segunda desde el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">IX</span> hasta la toma de Constantinopla por los <a href="/wiki/Cruzados" title="Cruzados">cruzados</a> el 1204; y una tercera en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIV</span>, con la <a href="/wiki/Dinast%C3%ADa_Pale%C3%B3logo" title="Dinastía Paleólogo">dinastía Paleólogo</a>. </p><p>En <a href="/wiki/Arquitectura_bizantina" title="Arquitectura bizantina">arquitectura</a> se empleó la piedra y el ladrillo, con recubrimientos exteriores de placas de piedra con relieves e interiores de mosaico. Abundó el uso de la columna, con capiteles <a href="/wiki/Cubo_(geometr%C3%ADa)" class="mw-redirect" title="Cubo (geometría)">cúbicos</a> decorados con relieves a dos planos, o bien en forma de avispero. Se utilizó el <a href="/wiki/Arco_de_medio_punto" title="Arco de medio punto">arco de medio punto</a> y la <a href="/wiki/B%C3%B3veda" title="Bóveda">bóveda</a> con <a href="/wiki/C%C3%BApula" title="Cúpula">cúpula</a> sobre <a href="/wiki/Pechina" title="Pechina">pechinas</a>. La tipología más utilizada fue la de planta centralizada —quizá por la importancia otorgada a la cúpula—, con un atrio de entrada, <a href="/wiki/N%C3%A1rtex" title="Nártex">nártex</a>, <a href="/wiki/Presbiterio_(arquitectura)" title="Presbiterio (arquitectura)">presbiterio</a> y coro al fondo, con dos cámaras o <a href="/wiki/Sacrist%C3%ADa" title="Sacristía">sacristías</a> laterales y el altar bajo un <a href="/wiki/Baldaquino" title="Baldaquino">baldaquino</a>. Las primeras manifestaciones, de época de Justiniano, son las más monumentales: <a href="/wiki/Iglesia_de_los_Santos_Sergio_y_Baco" class="mw-redirect" title="Iglesia de los Santos Sergio y Baco">iglesia de los Santos Sergio y Baco</a>, de <a href="/wiki/Iglesia_de_Santa_Irene" title="Iglesia de Santa Irene">Santa Irene</a> y de <a href="/wiki/Iglesia_de_Santa_Sof%C3%ADa" class="mw-redirect" title="Iglesia de Santa Sofía">Santa Sofía</a><sup id="cite_ref-50" class="reference separada"><a href="#cite_note-50"><span class="corchete-llamada">[</span>nota 4<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> en Constantinopla; en la segunda edad dorada destacan la <a href="/wiki/Catedral_de_Santa_Sof%C3%ADa_de_Kiev" class="mw-redirect" title="Catedral de Santa Sofía de Kiev">catedral de Santa Sofía de Kiev</a> y <a href="/wiki/San_Marcos_de_Venecia" class="mw-redirect" title="San Marcos de Venecia">San Marcos de Venecia</a>; y en la tercera cabe mencionar los conjuntos de <a href="/wiki/Mistra" class="mw-redirect" title="Mistra">Mistra</a>, <a href="/wiki/Sal%C3%B3nica" title="Salónica">Salónica</a> y <a href="/wiki/Monte_Athos" title="Monte Athos">monte Athos</a>. </p><p>Las artes figurativas tuvieron en época de Justiniano influencia paleocristiana, a la vez que recogieron diversas tradiciones anteriores, especialmente la helenística y la siria neoática, destacando los conjuntos <a href="/wiki/Mosaico" title="Mosaico">musivarios</a> de <a href="/wiki/Iglesia_de_San_Demetrio_(Tesal%C3%B3nica)" title="Iglesia de San Demetrio (Tesalónica)">San Demetrio de Salónica</a> y <a href="/wiki/San_Vital_de_R%C3%A1vena" class="mw-redirect" title="San Vital de Rávena">San Vital de Rávena</a>. En la segunda edad dorada se establecieron la estética y la <a href="/wiki/Iconograf%C3%ADa" title="Iconografía">iconografía</a> bizantinas, sobre todo en torno a los <a href="/wiki/Icono_(religi%C3%B3n)" title="Icono (religión)">iconos</a>, con una fuerte carga simbólica de las imágenes, con figuras estilizadas y perspectivas jerárquicas (el tamaño de la figura depende de su importancia religiosa). La <a href="/wiki/Escultura_bizantina" title="Escultura bizantina">escultura</a> solía ser en relieve, sobre piedra o marfil, destacando las imágenes de «consagración imperial» (<a href="/wiki/Cristo" title="Cristo">Cristo</a> con las manos sobre las cabezas de los emperadores). En la tercera edad dorada la <a href="/wiki/Pintura_bizantina" title="Pintura bizantina">pintura</a> sustituyó al mosaico, sobre todo los iconos de pintura sobre tabla, destacando las escuelas de <a href="/wiki/Chipre" title="Chipre">Chipre</a>, <a href="/wiki/Sal%C3%B3nica" title="Salónica">Salónica</a>, <a href="/wiki/Creta" title="Creta">Creta</a>, <a href="/wiki/Venecia" title="Venecia">Venecia</a> y <a href="/wiki/Mosc%C3%BA" title="Moscú">Moscú</a> (donde descuella <a href="/wiki/Andrei_Rubliov" class="mw-redirect" title="Andrei Rubliov">Andrei Rubliov</a>).<sup id="cite_ref-51" class="reference separada"><a href="#cite_note-51"><span class="corchete-llamada">[</span>47<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Arte_islámico"><span id="Arte_isl.C3.A1mico"></span>Arte islámico</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=24" title="Editar sección: Arte islámico"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_isl%C3%A1mico" title="Arte islámico"> Arte islámico</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Mosque_Cordoba.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/15/Mosque_Cordoba.jpg/220px-Mosque_Cordoba.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/15/Mosque_Cordoba.jpg/330px-Mosque_Cordoba.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/15/Mosque_Cordoba.jpg/440px-Mosque_Cordoba.jpg 2x" data-file-width="2592" data-file-height="1944" /></a><figcaption><a href="/wiki/Mezquita-Catedral_de_C%C3%B3rdoba" class="mw-redirect" title="Mezquita-Catedral de Córdoba">Gran Mezquita de Córdoba</a> </figcaption></figure> <p>Con la <a href="/wiki/H%C3%A9gira" title="Hégira">Hégira</a> de <a href="/wiki/Mahoma" title="Mahoma">Mahoma</a> en 622 surgió una nueva religión, el <a href="/wiki/Islamismo" title="Islamismo">islamismo</a>, que tuvo una rápida difusión desde el <a href="/wiki/Pr%C3%B3ximo_Oriente" class="mw-redirect" title="Próximo Oriente">Próximo Oriente</a> por el norte de <a href="/wiki/%C3%81frica" title="África">África</a>, llegando a Europa con la conquista de la <a href="/wiki/Pen%C3%ADnsula_ib%C3%A9rica" title="Península ibérica">península ibérica</a> y con la zona de los <a href="/wiki/Balcanes" class="mw-redirect" title="Balcanes">Balcanes</a> tras la caída del Imperio bizantino. Con el tiempo, la nueva religión aglutinó a una gran diversidad de pueblos y culturas, siendo su arte el reflejo de esta disparidad, teniendo numerosas manifestaciones y variantes estilísticas según la región donde se produjese. La mayor parte de las manifestaciones del arte islámico son obras de arquitectura —en las que se incluyen magníficas ornamentaciones esculturales o de otro tipo—. En cuanto a pintura y escultura, la prohibición religiosa de representar imágenes figurativas conllevó que se desarrollase sobre todo como ornamentación, en motivos abstractos o geométricos; las escasas muestras de obras figurativas se dieron habitualmente en ámbitos privados como los palaciegos. </p><p>La <a href="/wiki/Arquitectura_isl%C3%A1mica" title="Arquitectura islámica">arquitectura</a> destacó por el uso del <a href="/wiki/Arco_apuntado" title="Arco apuntado">arco apuntado</a> —que en <a href="/wiki/Al-%C3%81ndalus" title="Al-Ándalus">al-Ándalus</a> fue de herradura por herencia del arte visigodo—, usado a veces en superposiciones y entrecruzamientos, surgiendo más adelante el <a href="/wiki/Arco_(arquitectura)#Arco_lobulado" title="Arco (arquitectura)">arco lobulado</a>, generalmente de tres o cinco lóbulos. Se utilizaban diversos tipos de bóveda, como la de <a href="/wiki/B%C3%B3veda#Bóveda_gallonada" title="Bóveda">gallones</a> y la de <a href="/wiki/B%C3%B3veda_de_crucer%C3%ADa" title="Bóveda de crucería">crucería</a>. Se otorgó gran relevancia a la decoración ornamental, generalmente de <a href="/wiki/Yeso" title="Yeso">yesería</a>, <a href="/wiki/Alabastro" title="Alabastro">alabastro</a>, <a href="/wiki/M%C3%A1rmol" title="Mármol">mármol</a>, mosaico o pintura, que era de signo abstracto, con motivos <a href="/wiki/Epigraf%C3%ADa" title="Epigrafía">epigráficos</a>, vegetales o de <a href="/wiki/Lacer%C3%ADa" title="Lacería">lacería</a>. La principal tipología es la <a href="/wiki/Mezquita" title="Mezquita">mezquita</a>, compuesta habitualmente por un amplio patio (<i><a href="/wiki/Sahn" title="Sahn">sahn</a></i>), la torre o <a href="/wiki/Alminar" title="Alminar">alminar</a> y la sala de oración (<i><a href="/wiki/Haram" title="Haram">haram</a></i>), en cuyo fondo (<i><a href="/wiki/Quibla" class="mw-redirect" title="Quibla">quibla</a></i>) se sitúa una hornacina llamada <i><a href="/wiki/Mihrab" title="Mihrab">mihrab</a></i>, precedida en ocasiones de un espacio con <a href="/wiki/Arquer%C3%ADa" class="mw-redirect" title="Arquería">arquerías</a> (<i><a href="/wiki/Macsura" title="Macsura">macsura</a></i>). Destacan las mezquitas de <a href="/wiki/Mezquita_de_los_Omeyas" title="Mezquita de los Omeyas">Damasco</a>, la de la <a href="/wiki/Mezquita_de_la_Roca" class="mw-redirect" title="Mezquita de la Roca">Roca</a> y <a href="/wiki/Mezquita_de_Al-Aqsa" title="Mezquita de Al-Aqsa">al-Aqsa</a> de <a href="/wiki/Jerusal%C3%A9n" title="Jerusalén">Jerusalén</a>, la de <a href="/wiki/Mezquita_Al_Askari" title="Mezquita Al Askari">Samarra</a>, la de <a href="/wiki/Mezquita_de_Ibn_Tulun" title="Mezquita de Ibn Tulun">Ibn Tulun</a> en <a href="/wiki/Egipto" title="Egipto">Egipto</a>, la de <a href="/wiki/Mezquita_del_Shah" class="mw-redirect" title="Mezquita del Shah">Isfahán</a>, la de <a href="/wiki/Samarcanda#Mezquita_Bibi_Khanum" title="Samarcanda">Tamerlán</a> en <a href="/wiki/Samarcanda" title="Samarcanda">Samarcanda</a>, la <a href="/wiki/Mezquita_Azul" title="Mezquita Azul">Mezquita Azul</a> de <a href="/wiki/Estambul" title="Estambul">Estambul</a>, etc. </p><p>En al-Ándalus el arte islámico tuvo su momento de esplendor en el <a href="/wiki/Emirato_de_C%C3%B3rdoba" title="Emirato de Córdoba">emirato de Córdoba</a>: la arquitectura cordobesa era heredera de las formas hispanorromanas y visigodas, como demuestra el uso del arco de herradura, que es enmarcado en <a href="/wiki/Alfiz" title="Alfiz">alfiz</a> y al que se añade una característica alternancia de sus <a href="/wiki/Dovela" title="Dovela">dovelas</a> en color rojo y blanco. Su principal monumento es la <a href="/wiki/Mezquita_de_C%C3%B3rdoba" class="mw-redirect" title="Mezquita de Córdoba">Mezquita de Córdoba</a>, compuesta de once naves perpendiculares a la <i>quibla</i>, con una serie de arcadas superpuestas, de medio punto en la parte superior y de herradura en la inferior, con la tradicional alternancia blanco-rojo. También cabe destacar la <a href="/wiki/Cristo_de_la_Luz" title="Cristo de la Luz">Mezquita de Bab al-Mardum</a> en <a href="/wiki/Toledo" title="Toledo">Toledo</a> y el Palacio de <a href="/wiki/Medina_Azahara" title="Medina Azahara">Medina Azahara</a>. Otras importantes manifestaciones del arte islámico en la península fueron las producidas en <a href="/wiki/Sevilla" title="Sevilla">Sevilla</a> durante la dominación <a href="/wiki/Almohade" class="mw-redirect" title="Almohade">almohade</a>, destacando la <a href="/wiki/Giralda" title="Giralda">Giralda</a> y la <a href="/wiki/Torre_del_Oro" title="Torre del Oro">Torre del Oro</a>; y el <a href="/wiki/Arte_nazar%C3%AD" title="Arte nazarí">arte nazarí</a> en <a href="/wiki/Reino_nazar%C3%AD_de_Granada" title="Reino nazarí de Granada">Granada</a>, que tiene su principal expresión en la <a href="/wiki/Alhambra" title="Alhambra">Alhambra</a>.<sup id="cite_ref-52" class="reference separada"><a href="#cite_note-52"><span class="corchete-llamada">[</span>48<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Kuffi_Quran.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Kuffi_Quran.jpg/220px-Kuffi_Quran.jpg" decoding="async" width="220" height="147" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Kuffi_Quran.jpg/330px-Kuffi_Quran.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Kuffi_Quran.jpg/440px-Kuffi_Quran.jpg 2x" data-file-width="4311" data-file-height="2874" /></a><figcaption>El <a href="/wiki/Cor%C3%A1n" title="Corán">Corán</a> fue la primera obra importante y la más influyente de la <a href="/wiki/Literatura_%C3%A1rabe" title="Literatura árabe">literatura árabe</a> </figcaption></figure> <p>La <a href="/wiki/Literatura_%C3%A1rabe" title="Literatura árabe">literatura árabe</a> arrancó con una obra de gran trascendencia, el <i><a href="/wiki/Cor%C3%A1n" title="Corán">Corán</a></i>, libro sagrado del <a href="/wiki/Islam" title="Islam">islam</a> escrito por <a href="/wiki/Mahoma" title="Mahoma">Mahoma</a> y fijado en su texto definitivo por el <a href="/wiki/Califa" title="Califa">califa</a> <a href="/wiki/Uthman_Ibn_Affan" class="mw-redirect" title="Uthman Ibn Affan">Uthman Ibn Affan</a> en 650. Consta de 114 capítulos (<i><a href="/wiki/Azora" class="mw-redirect" title="Azora">sura</a></i>), en versículos rimados, con dos principales grupos de predicaciones: las escritas por Mahoma en <a href="/wiki/La_Meca" title="La Meca">La Meca</a>, breves y de tono poético, de una religiosidad más fervorosa; y las escritas en <a href="/wiki/Medina" title="Medina">Medina</a>, más largas y discursivas, exponiendo los principales preceptos de la nueva religión. El <i><a href="/wiki/Cor%C3%A1n" title="Corán">Corán</a></i> fue la base gramatical y estilística de la literatura árabe, que se desarrolló sobre todo en la poesía (<a href="/wiki/Abu_Nuwas" title="Abu Nuwas">Abu Nuwas</a>, <a href="/wiki/Al-Mutanabbi" title="Al-Mutanabbi">al-Mutanabbi</a>, <a href="/wiki/Ibn_Quzman" title="Ibn Quzman">Ibn Quzman</a>); y la prosa, ya sea filosófica (<a href="/wiki/Al-Kindi" title="Al-Kindi">al-Kindi</a>, <a href="/wiki/Avicena" title="Avicena">Avicena</a>, <a href="/wiki/Avempace" title="Avempace">Avempace</a>, <a href="/wiki/Ibn_Tufail" title="Ibn Tufail">Ibn Tufail</a>, <a href="/wiki/Averroes" title="Averroes">Averroes</a>), histórica (<a href="/wiki/Ibn_Jald%C3%BAn" title="Ibn Jaldún">Ibn Jaldún</a>), narrativa (<a href="/wiki/Ibn_al-Muqaffa" title="Ibn al-Muqaffa">Ibn al-Muqaffa</a>, <a href="/wiki/Al-Jahiz" title="Al-Jahiz">al-Jahiz</a>), o fantástica (<a href="/w/index.php?title=Al-Hamadani&action=edit&redlink=1" class="new" title="Al-Hamadani (aún no redactado)">al-Hamadani</a>, <a href="/w/index.php?title=Al-Hariri&action=edit&redlink=1" class="new" title="Al-Hariri (aún no redactado)">al-Hariri</a>). Cabe destacar la recopilación de cuentos titulada <i><a href="/wiki/Las_mil_y_una_noches" title="Las mil y una noches">Las mil y una noches</a></i>, <a href="/wiki/Obra_an%C3%B3nima" title="Obra anónima">obra anónima</a> redactada entre los siglos <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">IX</span> y <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XV</span> en diversos estilos, y que es un impresionante ejercicio de ingenio y fantasía.<sup id="cite_ref-53" class="reference separada"><a href="#cite_note-53"><span class="corchete-llamada">[</span>49<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>La <a href="/wiki/M%C3%BAsica_%C3%A1rabe" title="Música árabe">música árabe</a> tiene su origen en antiguos cantos (<i>huda’</i>) efectuados por los <a href="/wiki/Beduino" class="mw-redirect" title="Beduino">beduinos</a> en sus viajes en <a href="/wiki/Caravana_(comitiva)" title="Caravana (comitiva)">caravana</a>, con seis pies métricos (<i>rajaz</i>) derivados —según la leyenda— de los pasos del <a href="/wiki/Camelus" title="Camelus">camello</a>. El canto tenía una especial relevancia, con dos partes: <a href="/wiki/Estribillo" title="Estribillo">estribillo</a> (<i>tarji’</i>) y <a href="/wiki/Ant%C3%ADfona" title="Antífona">antífona</a> (<i>jawab</i>). La música sacra no se desarrolló tanto como la cristiana: en origen, la llamada a la oración (<i>adhdan</i>) era cantada; el Corán tiene una prosa rimada cuya asonancia se presta a la modulación. La música profana fue prohibida por los <a href="/wiki/Califas_ortodoxos" class="mw-redirect" title="Califas ortodoxos">califas ortodoxos</a>, pero potenciada posteriormente por los <a href="/wiki/Omeyas" class="mw-redirect" title="Omeyas">Omeyas</a>, predominando el canto solista con <a href="/wiki/La%C3%BAd" title="Laúd">laúd</a>. <a href="/wiki/Ibn_Misja%E1%B8%A5" title="Ibn Misjaḥ">Ibn Misjaḥ</a> fue el primer teórico musical árabe, y es considerado el padre de la música clásica árabe. Creó un sistema melódico ornado (<i>zawa'id</i>), similar a la <i><a href="/wiki/Floritura_(m%C3%BAsica)" class="mw-redirect" title="Floritura (música)">fioritura</a></i> occidental. A partir del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">X</span> cobró importancia la música instrumental —con una modalidad principal, la <i>nauba</i>, especie de <a href="/wiki/Suite" title="Suite">suite</a> vocal—, y comenzó el estudio teórico de la música (<i>al-musiqi</i>), destacando diversos eruditos como <a href="/wiki/Avicena" title="Avicena">Avicena</a>, <a href="/wiki/Al-Kindi" title="Al-Kindi">al-Kindi</a> y <a href="/wiki/Al-Farabi" title="Al-Farabi">al-Farabi</a>. Entre los instrumentos árabes destacan el <a href="/wiki/La%C3%BAd" title="Laúd">laúd</a> (<i>‘ud</i>), la <a href="/wiki/Lira_(instrumento_musical)" title="Lira (instrumento musical)">lira</a> (<i>mi'zaf</i>), el <a href="/wiki/Arpa" title="Arpa">arpa</a> (<i>jank</i>), la <a href="/wiki/Flauta" title="Flauta">flauta</a> (<i>gussaba</i>), el <a href="/wiki/Oboe" title="Oboe">oboe</a> (<i>mizmar</i>), el <a href="/wiki/P%C3%ADfano" title="Pífano">pífano</a> (<i>shahin</i>), el <a href="/wiki/Tambor" title="Tambor">tambor</a> (<i>tabl</i>), la <a href="/wiki/Pandereta" title="Pandereta">pandereta</a> (<i>duff</i>) y los palillos (<i>gadib</i>).<sup id="cite_ref-54" class="reference separada"><a href="#cite_note-54"><span class="corchete-llamada">[</span>50<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Arte_románico"><span id="Arte_rom.C3.A1nico"></span>Arte románico</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=25" title="Editar sección: Arte románico"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_rom%C3%A1nico" title="Arte románico"> Arte románico</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:%C3%81bside_de_Sant_Climent_de_Ta%C3%BCll_(48995684161).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/%C3%81bside_de_Sant_Climent_de_Ta%C3%BCll_%2848995684161%29.jpg/220px-%C3%81bside_de_Sant_Climent_de_Ta%C3%BCll_%2848995684161%29.jpg" decoding="async" width="220" height="251" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/%C3%81bside_de_Sant_Climent_de_Ta%C3%BCll_%2848995684161%29.jpg/330px-%C3%81bside_de_Sant_Climent_de_Ta%C3%BCll_%2848995684161%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/%C3%81bside_de_Sant_Climent_de_Ta%C3%BCll_%2848995684161%29.jpg/440px-%C3%81bside_de_Sant_Climent_de_Ta%C3%BCll_%2848995684161%29.jpg 2x" data-file-width="8757" data-file-height="10000" /></a><figcaption><i>Pantocrátor</i> del <a href="/wiki/%C3%81bside_de_San_Clemente_de_Tahull" title="Ábside de San Clemente de Tahull">ábside de San Clemente de Tahull</a>, <a href="/wiki/MNAC" class="mw-redirect" title="MNAC">MNAC</a> </figcaption></figure> <p>El <a href="/wiki/Arte_rom%C3%A1nico" title="Arte románico">arte románico</a> representa el primer estilo de carácter internacional de la cultura europea occidental, con una identidad plenamente consolidada tras el paso del <a href="/wiki/Lat%C3%ADn" title="Latín">latín</a> a las <a href="/wiki/Lengua_vern%C3%A1cula" class="mw-redirect" title="Lengua vernácula">lenguas vernáculas</a>. De carácter eminentemente religioso, casi todo el arte románico estaba dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo. Surgido a mediados del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XI</span>, se desarrolló fundamentalmente durante el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XII</span>, a finales del cual empezó a coexistir con el incipiente <a href="/wiki/Arte_g%C3%B3tico" title="Arte gótico">gótico</a>. En el románico culminaron los diversos estilos producidos por el prerrománico, a la vez que se denota la influencia oriental del arte bizantino. </p><p>La <a href="/wiki/Arquitectura_rom%C3%A1nica" title="Arquitectura románica">arquitectura</a> destacó por el uso de muros de <a href="/wiki/Siller%C3%ADa" class="mw-redirect" title="Sillería">sillería</a>, <a href="/wiki/Arco_de_medio_punto" title="Arco de medio punto">arcos de medio punto</a> y <a href="/wiki/B%C3%B3veda_de_ca%C3%B1%C3%B3n" title="Bóveda de cañón">bóvedas de cañón</a>, apoyadas en pilares por <a href="/wiki/Arco_faj%C3%B3n" title="Arco fajón">arcos fajones</a>, correspondientes con los <a href="/wiki/Contrafuerte" title="Contrafuerte">contrafuertes</a> exteriores; también son frecuentes las <a href="/wiki/C%C3%BApula" title="Cúpula">cúpulas</a>, sobre <a href="/wiki/Trompa_(arquitectura)" title="Trompa (arquitectura)">trompas</a> o <a href="/wiki/Pechina" title="Pechina">pechinas</a>. Las iglesias son de una o tres naves, con <a href="/wiki/Crucero_(arquitectura)" title="Crucero (arquitectura)">crucero</a> y en ocasiones <a href="/wiki/Girola" title="Girola">girola</a>. Se inició la construcción de grandes <a href="/wiki/Catedral" title="Catedral">catedrales</a>, que seguirá durante el gótico. Como principales muestras tenemos: el <a href="/wiki/Monasterio_de_Cluny" class="mw-redirect" title="Monasterio de Cluny">Monasterio de Cluny</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_Autun" title="Catedral de Autun">San Lázaro de Autun</a>, <a href="/wiki/Iglesia_abacial_de_Sainte-Foy" class="mw-redirect" title="Iglesia abacial de Sainte-Foy">Santa Fe de Conques</a>, <a href="/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Sern%C3%ADn" class="mw-redirect" title="Basílica de San Sernín">San Saturnino de Toulouse</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_P%C3%A9rigueux" title="Catedral de Périgueux">San Front de Périgueux</a> y <a href="/wiki/Iglesia_de_San_Esteban_(Caen)" title="Iglesia de San Esteban (Caen)">San Esteban de Caen</a> en <a href="/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a>; las catedrales de <a href="/wiki/Catedral_de_Durham" title="Catedral de Durham">Durham</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_York" title="Catedral de York">York</a> y <a href="/wiki/Catedral_de_Canterbury" title="Catedral de Canterbury">Canterbury</a> en <a href="/wiki/Inglaterra" title="Inglaterra">Inglaterra</a>; <a href="/wiki/Bas%C3%ADlica_de_san_Ambrosio_(Mil%C3%A1n)" title="Basílica de san Ambrosio (Milán)">San Ambrosio de Milán</a>, <a href="/wiki/Como#Basílica_de_San_Abbondio" title="Como">San Abundio de Como</a>, <a href="/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Zen%C3%B3n" title="Basílica de San Zenón">San Zenón de Verona</a> y las catedrales de <a href="/wiki/Catedral_de_Parma" title="Catedral de Parma">Parma</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_M%C3%B3dena" title="Catedral de Módena">Módena</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_Pisa" title="Catedral de Pisa">Pisa</a> y <a href="/wiki/Catedral_de_Lucca" class="mw-redirect" title="Catedral de Lucca">Lucca</a> en <a href="/wiki/Italia" title="Italia">Italia</a>; las catedrales de <a href="/wiki/Catedral_de_Espira" title="Catedral de Espira">Spira</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_Maguncia" title="Catedral de Maguncia">Maguncia</a> y <a href="/wiki/Catedral_de_Worms" title="Catedral de Worms">Worms</a> en <a href="/wiki/Alemania" title="Alemania">Alemania</a>; las catedrales de <a href="/wiki/Catedral_de_Braga" title="Catedral de Braga">Braga</a> y <a href="/wiki/Catedral_Vieja_de_Co%C3%ADmbra" class="mw-redirect" title="Catedral Vieja de Coímbra">Coímbra</a> en <a href="/wiki/Portugal" title="Portugal">Portugal</a>; y <a href="/wiki/Sant_Pere_de_Roda" class="mw-redirect" title="Sant Pere de Roda">Sant Pere de Roda</a>, <a href="/wiki/San_Isidoro_de_Le%C3%B3n" class="mw-redirect" title="San Isidoro de León">San Isidoro de León</a>, <a href="/wiki/San_Mart%C3%ADn_de_Fr%C3%B3mista" class="mw-redirect" title="San Martín de Frómista">San Martín de Frómista</a>, <a href="/wiki/San_Juan_de_Duero" class="mw-redirect" title="San Juan de Duero">San Juan de Duero</a> (<a href="/wiki/Soria" title="Soria">Soria</a>), <a href="/wiki/Monasterio_de_Santo_Domingo_de_Silos" title="Monasterio de Santo Domingo de Silos">Santo Domingo de Silos</a> y las catedrales de <a href="/wiki/Catedral_de_Jaca" class="mw-redirect" title="Catedral de Jaca">Jaca</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_Solsona" class="mw-redirect" title="Catedral de Solsona">Solsona</a> y <a href="/wiki/Catedral_de_Santiago_de_Compostela" title="Catedral de Santiago de Compostela">Santiago de Compostela</a> en <a href="/wiki/Espa%C3%B1a" title="España">España</a>.<sup id="cite_ref-55" class="reference separada"><a href="#cite_note-55"><span class="corchete-llamada">[</span>51<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>La <a href="/wiki/Escultura_rom%C3%A1nica" title="Escultura románica">escultura</a> se desarrolló principalmente en el marco arquitectónico, de carácter religioso, con figuras esquematizadas, sin realismo, de signo simbólico, con un marcado carácter didáctico, debido al <a href="/wiki/Analfabetismo" title="Analfabetismo">analfabetismo</a> de la época. Los principales ciclos escultóricos se producen en los <a href="/wiki/T%C3%ADmpano_(arquitectura)" title="Tímpano (arquitectura)">tímpanos</a> de los portales de acceso a las iglesias y catedrales, como en <a href="/wiki/Bas%C3%ADlica_de_V%C3%A9zelay" title="Basílica de Vézelay">Santa Magdalena de Vézelay</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_Autun" title="Catedral de Autun">San Lázaro de Autun</a>, <a href="/wiki/Iglesia_abacial_de_Sainte-Foy" class="mw-redirect" title="Iglesia abacial de Sainte-Foy">Santa Fe de Conques</a> y el <a href="/wiki/Catedral_de_Chartres#El_Pórtico_Real" title="Catedral de Chartres">Pórtico Real de Chartres</a>. En Italia destacó la figura de <a href="/wiki/Benedetto_Antelami" title="Benedetto Antelami">Benedetto Antelami</a>, que trabajó en la <a href="/wiki/Catedral_de_Parma" title="Catedral de Parma">Catedral de Parma</a>, como en su magnífico <i>Descendimiento</i> (1178). En España destacaron en primer lugar los talleres <a href="/wiki/Catalu%C3%B1a" title="Cataluña">catalanes</a> de <a href="/wiki/Ripoll" title="Ripoll">Ripoll</a> y la zona pirenaica, los talleres de marfil de <a href="/wiki/Le%C3%B3n_(Espa%C3%B1a)" title="León (España)">León</a> (<i>Crucifijo de Fernando I</i>), los talleres del <a href="/wiki/Camino_de_Santiago" title="Camino de Santiago">Camino de Santiago</a>, la <a href="/wiki/Fachada_de_las_Plater%C3%ADas" title="Fachada de las Platerías">Fachada de las Platerías</a> de la Catedral de Santiago y el <a href="/wiki/Claustro" title="Claustro">claustro</a> de Silos; en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XII</span> se produjeron diversas escuelas regionales: la catalana (portal del <a href="/wiki/Monasterio_de_Santa_Mar%C3%ADa_de_Ripoll" class="mw-redirect" title="Monasterio de Santa María de Ripoll">monasterio de Santa María de Ripoll</a>), la <a href="/wiki/Arag%C3%B3n" title="Aragón">aragonesa</a> (<a href="/wiki/Monasterio_de_San_Pedro_el_Viejo_(Huesca)" title="Monasterio de San Pedro el Viejo (Huesca)">monasterio de San Pedro el Viejo</a> de <a href="/wiki/Huesca" title="Huesca">Huesca</a>), la <a href="/wiki/Navarra" title="Navarra">navarra</a> (portada de <a href="/wiki/Sang%C3%BCesa#Monumentos_religiosos" title="Sangüesa">Sangüesa</a>) y la <a href="/wiki/Castilla" title="Castilla">castellana</a> (<a href="/wiki/Monasterio_de_Santa_Mar%C3%ADa_la_Real_de_N%C3%A1jera" class="mw-redirect" title="Monasterio de Santa María la Real de Nájera">monasterio de Santa María la Real de Nájera</a>).<sup id="cite_ref-56" class="reference separada"><a href="#cite_note-56"><span class="corchete-llamada">[</span>52<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>La <a href="/wiki/Pintura_rom%C3%A1nica" title="Pintura románica">pintura</a> se desarrolló sobre todo en formato mural y en tabla, así como en la miniatura. Su temática era de signo eminentemente religioso, en un estilo de corte esquemático al igual que la escultura, con una intencionalidad simbólica alejada de la descripción naturalista. Tuvo una fuerte influencia bizantina, difundida sobre todo por la orden benedictina a través de la <a href="/wiki/Abad%C3%ADa_de_Montecassino" class="mw-redirect" title="Abadía de Montecassino">abadía de Montecassino</a> como centro irradiante. La pintura mural se vinculó estrechamente con la arquitectura, hasta el punto de que casi todos los muros de las iglesias se decoraban con pinturas, con un programa iconográfico donde destacaba la figura del <a href="/wiki/Pantocr%C3%A1tor" title="Pantocrátor">Pantocrátor</a> —localizada por lo general en el ábside—, así como el <a href="/wiki/Tetramorfos" title="Tetramorfos">Tetramorfos</a>, la <a href="/wiki/Mar%C3%ADa_(madre_de_Jes%C3%BAs)" title="María (madre de Jesús)">Virgen</a> y los <a href="/wiki/Ap%C3%B3stol" title="Apóstol">apóstoles</a>, el <a href="/wiki/Juicio_Final" title="Juicio Final">Juicio Final</a> y otras escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. Algunos de los mejores exponentes se encuentran en la <a href="/wiki/Santo_Angelo_in_Formis" title="Santo Angelo in Formis">Abadía de Sant'Angelo in Formis</a> (<a href="/wiki/Capua" title="Capua">Capua</a>), la <a href="/wiki/Iglesia_de_San_Clemente_de_Tahull" title="Iglesia de San Clemente de Tahull">iglesia de San Clemente de Tahull</a> y el panteón real de <a href="/wiki/San_Isidoro_de_Le%C3%B3n" class="mw-redirect" title="San Isidoro de León">San Isidoro de León</a>. En la pintura sobre tabla, generalmente destinada a servir de <a href="/wiki/Frontal_de_altar" class="mw-redirect" title="Frontal de altar">frontal de altar</a>, se empleó principalmente el <a href="/wiki/Pintura_al_temple" title="Pintura al temple">temple</a>. En la miniatura cabe destacar las escuelas inglesa e italiana.<sup id="cite_ref-57" class="reference separada"><a href="#cite_note-57"><span class="corchete-llamada">[</span>53<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>Tuvieron gran relevancia en esta época las <a href="/wiki/Artes_aplicadas" title="Artes aplicadas">artes aplicadas</a>,<sup id="cite_ref-58" class="reference separada"><a href="#cite_note-58"><span class="corchete-llamada">[</span>nota 5<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> especialmente la <a href="/wiki/Orfebrer%C3%ADa" title="Orfebrería">orfebrería</a> en <a href="/wiki/Oro" title="Oro">oro</a> y <a href="/wiki/Piedras_preciosas" class="mw-redirect" title="Piedras preciosas">piedras preciosas</a> (<i>Arca de las reliquias de los Reyes Magos</i>, <a href="/wiki/Catedral_de_Colonia" title="Catedral de Colonia">catedral de Colonia</a>; <i>Cáliz de doña Urraca</i>, <a href="/wiki/San_Isidoro_de_Le%C3%B3n" class="mw-redirect" title="San Isidoro de León">San Isidoro de León</a>); el <a href="/wiki/Esmalte" title="Esmalte">esmalte</a>, desarrollado notablemente por el taller de <a href="/wiki/Esmalte_de_Limoges" title="Esmalte de Limoges">Limoges</a>; y las labores textiles (<i><a href="/wiki/Tapiz_de_Bayeux" title="Tapiz de Bayeux">Tapiz de Bayeux</a></i>, <i><a href="/wiki/Tapiz_rom%C3%A1nico_de_la_Creaci%C3%B3n" title="Tapiz románico de la Creación">Tapiz de la Creación</a></i> de la <a href="/wiki/Catedral_de_Gerona" class="mw-redirect" title="Catedral de Gerona">catedral de Gerona</a>).<sup id="cite_ref-59" class="reference separada"><a href="#cite_note-59"><span class="corchete-llamada">[</span>54<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>En esta época, la <a href="/wiki/Literatura_medieval" title="Literatura medieval">literatura</a> siguió preferentemente en manos eclesiásticas, conservando la tradición latina, aunque poco a poco fueron surgiendo obras en lengua vernácula y comenzó la producción literaria de ámbito profano, principalmente con el género <a href="/wiki/Trovador" title="Trovador">trovadoresco</a>. Las principales innovaciones se produjeron en Francia, donde los círculos artísticos cortesanos fueron ganando peso y desplazando al poder eclesiástico: destaca la gran epopeya del <i><a href="/wiki/Cantar_de_Rold%C3%A1n" title="Cantar de Roldán">Cantar de Roldán</a></i>, de finales del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XI</span>. La poesía trovadoresca se desarrolló especialmente en <a href="/wiki/Lengua_provenzal" class="mw-redirect" title="Lengua provenzal">lengua provenzal</a>, exaltando el amor cortesano (<i>fin'amors</i>), representada por <a href="/wiki/Guillermo_de_Poitiers" class="mw-redirect" title="Guillermo de Poitiers">Guillermo de Poitiers</a>, <a href="/wiki/Jaufr%C3%A9_Rudel" title="Jaufré Rudel">Jaufré Rudel</a>, <a href="/wiki/Bernart_de_Ventadorn" title="Bernart de Ventadorn">Bernart de Ventadorn</a>, <a href="/wiki/Marcabr%C3%BA_(trovador)" class="mw-redirect" title="Marcabrú (trovador)">Marcabrú</a>, <a href="/wiki/Arnaut_Daniel" title="Arnaut Daniel">Arnaut Daniel</a>, <a href="/wiki/Bertran_de_Born" title="Bertran de Born">Bertran de Born</a>, etc. Otro género relevante fue la <a href="/wiki/Novela_de_caballer%C3%ADa" class="mw-redirect" title="Novela de caballería">novela de caballería</a> (<i>roman courtois</i>), en <a href="/wiki/Idioma_franc%C3%A9s" title="Idioma francés">francés</a>, representada principalmente por <a href="/wiki/Chr%C3%A9tien_de_Troyes" title="Chrétien de Troyes">Chrétien de Troyes</a> y sus novelas del ciclo <a href="/wiki/Rey_Arturo" title="Rey Arturo">artúrico</a>. En España, los primeros textos escritos en <a href="/wiki/Lengua_romance" class="mw-redirect" title="Lengua romance">lengua romance</a> fueron las <a href="/wiki/Glosa" title="Glosa">glosas</a> del monasterio de <a href="/wiki/San_Mill%C3%A1n_de_la_Cogolla" title="San Millán de la Cogolla">San Millán de la Cogolla</a>, a las que siguieron las <a href="/wiki/Jarcha" title="Jarcha">jarchas</a> mozárabes; posteriormente surgieron los «<a href="/wiki/Cantares_de_gesta" class="mw-redirect" title="Cantares de gesta">cantares de gesta</a>», como el <i><a href="/wiki/Cantar_de_M%C3%ADo_Cid" class="mw-redirect" title="Cantar de Mío Cid">Cantar de Mío Cid</a></i> (1140).<sup id="cite_ref-60" class="reference separada"><a href="#cite_note-60"><span class="corchete-llamada">[</span>55<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Ut_queant.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Ut_queant.jpg/330px-Ut_queant.jpg" decoding="async" width="330" height="194" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Ut_queant.jpg/495px-Ut_queant.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f3/Ut_queant.jpg 2x" data-file-width="654" data-file-height="385" /></a><figcaption>Notación musical con los versos del <i><a href="/wiki/Ut_queant_laxis" title="Ut queant laxis">Himno a San Juan Bautista</a></i>, que dieron nombre a las siete <a href="/wiki/Notas_musicales" class="mw-redirect" title="Notas musicales">notas musicales</a>, innovación realizada por <a href="/wiki/Guido_de_Arezzo" title="Guido de Arezzo">Guido de Arezzo</a>.<sup id="cite_ref-61" class="reference separada"><a href="#cite_note-61"><span class="corchete-llamada">[</span>nota 6<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></figcaption></figure> <p>El <a href="/wiki/Teatro_medieval" title="Teatro medieval">teatro medieval</a> era de calle, lúdico, festivo, con tres principales tipologías: «litúrgico», temas religiosos dentro de la Iglesia; «religioso», en forma de <i><a href="/wiki/Misterio_(teatro)" title="Misterio (teatro)">misterios</a></i> y <i>pasiones</i>; y «profano», temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, más adelante, por <a href="/wiki/Gremio" title="Gremio">gremios</a> y <a href="/wiki/Cofrad%C3%ADa" title="Cofradía">cofradías</a>. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando más tarde a actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latín, pasando a continuación a lenguas vernáculas. El primer texto que se conserva es el <i>Regularis Concordia</i>, de san Æthelwold, que explica la representación de la obra <i><a href="/wiki/Quem_quaeritis%3F" title="Quem quaeritis?">Quem quaeritis?</a></i>, diálogo extraído del Evangelio entre varios <a href="/wiki/Cl%C3%A9rigo" title="Clérigo">clérigos</a> y un <a href="/wiki/%C3%81ngel" title="Ángel">ángel</a>.<sup id="cite_ref-62" class="reference separada"><a href="#cite_note-62"><span class="corchete-llamada">[</span>56<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>Durante el románico surgió la <a href="/wiki/M%C3%BAsica_medieval" class="mw-redirect" title="Música medieval">música</a> tal como es practicada actualmente, gracias a la creación del <a href="/wiki/Pentagrama" title="Pentagrama">pentagrama</a> y a la <a href="/wiki/Notaci%C3%B3n_musical" title="Notación musical">nomenclatura</a> de las <a href="/wiki/Notas_musicales" class="mw-redirect" title="Notas musicales">notas musicales</a> elaborada por <a href="/wiki/Guido_de_Arezzo" title="Guido de Arezzo">Guido de Arezzo</a>. Las principales obras musicales se circunscriben al <a href="/wiki/Canto_gregoriano" title="Canto gregoriano">canto gregoriano</a>, aunque empezó a desarrollarse la <a href="/wiki/Polifon%C3%ADa" title="Polifonía">polifonía</a> y la música profana, en torno a <a href="/wiki/Trovador" title="Trovador">trovadores</a> y <a href="/wiki/Juglar" title="Juglar">juglares</a>. Los juglares eran trotamundos, mitad poetas y mitad <a href="/wiki/Saltimbanqui" title="Saltimbanqui">saltimbanquis</a>, mezclando en sus actuaciones la declamación y el <a href="/wiki/Malabarismo" title="Malabarismo">malabarismo</a>, la música y la sátira, la lírica y las gestas épicas. Los trovadores eran de clase social más elevada (el mismo rey <a href="/wiki/Ricardo_Coraz%C3%B3n_de_Le%C3%B3n" class="mw-redirect" title="Ricardo Corazón de León">Ricardo Corazón de León</a> fue trovador), y componían y cantaban sus propias obras. Entre las formas trovadorescas destacan: el <i><a href="/wiki/Rond%C3%B3" title="Rondó">rondeau</a></i> (alternancia de coplas y estribillo), el <i><a href="/wiki/Virelai" class="mw-redirect" title="Virelai">virelai</a></i> (en que el estribillo no interrumpe el desarrollo de las estrofas), y la <i><a href="/wiki/Balada_(m%C3%BAsica)" title="Balada (música)">ballade</a></i> (estribillo alternante cada tres estrofas). En Alemania, los trovadores recibieron el nombre de <i><a href="/wiki/Minnes%C3%A4nger" class="mw-redirect" title="Minnesänger">minnesänger</a></i>.<sup id="cite_ref-63" class="reference separada"><a href="#cite_note-63"><span class="corchete-llamada">[</span>57<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>La <a href="/wiki/Danza_medieval" title="Danza medieval">danza medieval</a> tuvo escasa relevancia, debido a la marginación a la que la sometió la Iglesia, que la consideraba un rito pagano. A nivel eclesiástico, el único vestigio eran las «<a href="/wiki/Danzas_de_la_muerte" class="mw-redirect" title="Danzas de la muerte">danzas de la muerte</a>», que tenían una finalidad moralizadora. En las cortes aristocráticas se dieron las «<a href="/wiki/Basse_danse" class="mw-redirect" title="Basse danse">danzas bajas</a>», llamadas así porque arrastraban los pies, de las que se tiene poca constancia. Fueron más importantes las danzas populares, de tipo folclórico, como el <i><a href="/wiki/Pasacalle" title="Pasacalle">pasacalle</a></i> y la <i><a href="/wiki/Far%C3%A1ndula" title="Farándula">farándula</a></i>, siendo famosas las «danzas moriscas», que llegaron hasta Inglaterra (<i><a href="/wiki/Danza_Morris" title="Danza Morris">Morris dances</a></i>).<sup id="cite_ref-64" class="reference separada"><a href="#cite_note-64"><span class="corchete-llamada">[</span>58<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <center> <ul class="gallery mw-gallery-nolines"> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Catedral_de_Pisa_2024.jpg" class="mw-file-description" title="Catedral de Pisa."><img alt="Catedral de Pisa." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4e/Catedral_de_Pisa_2024.jpg/200px-Catedral_de_Pisa_2024.jpg" decoding="async" width="200" height="133" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4e/Catedral_de_Pisa_2024.jpg/300px-Catedral_de_Pisa_2024.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4e/Catedral_de_Pisa_2024.jpg/400px-Catedral_de_Pisa_2024.jpg 2x" data-file-width="6000" data-file-height="4000" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Catedral_de_Pisa" title="Catedral de Pisa">Catedral de Pisa</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Chartres2006_079.jpg" class="mw-file-description" title="Detalle del Pórtico Real de Chartres."><img alt="Detalle del Pórtico Real de Chartres." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/Chartres2006_079.jpg/150px-Chartres2006_079.jpg" decoding="async" width="150" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/Chartres2006_079.jpg/225px-Chartres2006_079.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/Chartres2006_079.jpg/300px-Chartres2006_079.jpg 2x" data-file-width="768" data-file-height="1024" /></a></span></div> <div class="gallerytext">Detalle del Pórtico Real de <a href="/wiki/Catedral_de_Chartres" title="Catedral de Chartres">Chartres</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Meister_des_Hildegardis-Codex_004.jpg" class="mw-file-description" title="Códice de Santa Hildegarda (1165), Abadía de Santa Hildegarda, Eibingen (Alemania)."><img alt="Códice de Santa Hildegarda (1165), Abadía de Santa Hildegarda, Eibingen (Alemania)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/Meister_des_Hildegardis-Codex_004.jpg/154px-Meister_des_Hildegardis-Codex_004.jpg" decoding="async" width="154" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/Meister_des_Hildegardis-Codex_004.jpg/231px-Meister_des_Hildegardis-Codex_004.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/Meister_des_Hildegardis-Codex_004.jpg/308px-Meister_des_Hildegardis-Codex_004.jpg 2x" data-file-width="776" data-file-height="1006" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i>Códice de Santa Hildegarda</i> (1165), Abadía de Santa Hildegarda, Eibingen (<a href="/wiki/Alemania" title="Alemania">Alemania</a>).</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Tap%C3%ADs_de_la_Creaci%C3%B3-_Tap%C3%ADs_restaurat._Anvers.jpg" class="mw-file-description" title="Tapiz de la Creación, Catedral de Gerona."><img alt="Tapiz de la Creación, Catedral de Gerona." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Tap%C3%ADs_de_la_Creaci%C3%B3-_Tap%C3%ADs_restaurat._Anvers.jpg/200px-Tap%C3%ADs_de_la_Creaci%C3%B3-_Tap%C3%ADs_restaurat._Anvers.jpg" decoding="async" width="200" height="158" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Tap%C3%ADs_de_la_Creaci%C3%B3-_Tap%C3%ADs_restaurat._Anvers.jpg/300px-Tap%C3%ADs_de_la_Creaci%C3%B3-_Tap%C3%ADs_restaurat._Anvers.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Tap%C3%ADs_de_la_Creaci%C3%B3-_Tap%C3%ADs_restaurat._Anvers.jpg/400px-Tap%C3%ADs_de_la_Creaci%C3%B3-_Tap%C3%ADs_restaurat._Anvers.jpg 2x" data-file-width="2362" data-file-height="1871" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/Tapiz_rom%C3%A1nico_de_la_Creaci%C3%B3n" title="Tapiz románico de la Creación">Tapiz de la Creación</a></i>, <a href="/wiki/Catedral_de_Gerona" class="mw-redirect" title="Catedral de Gerona">Catedral de Gerona</a>.</div> </li> </ul></center> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Arte_gótico"><span id="Arte_g.C3.B3tico"></span>Arte gótico</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=26" title="Editar sección: Arte gótico"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_g%C3%B3tico" title="Arte gótico"> Arte gótico</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Notre_Dame_dalla_Senna.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Notre_Dame_dalla_Senna.jpg/330px-Notre_Dame_dalla_Senna.jpg" decoding="async" width="330" height="328" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Notre_Dame_dalla_Senna.jpg/495px-Notre_Dame_dalla_Senna.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Notre_Dame_dalla_Senna.jpg/660px-Notre_Dame_dalla_Senna.jpg 2x" data-file-width="2845" data-file-height="2829" /></a><figcaption><a href="/wiki/Catedral_de_Nuestra_Se%C3%B1ora_de_Par%C3%ADs" class="mw-redirect" title="Catedral de Nuestra Señora de París">Catedral de Nuestra Señora de París</a> </figcaption></figure> <p>El <a href="/wiki/Arte_g%C3%B3tico" title="Arte gótico">arte gótico</a><sup id="cite_ref-65" class="reference separada"><a href="#cite_note-65"><span class="corchete-llamada">[</span>nota 7<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> se desarrolló entre los siglos <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XII</span> y <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVI</span>, época de gran desarrollo económico y cultural. El fin de la época feudal supuso el afianzamiento de los estados centralizados, con mayor predominio de las ciudades sobre el campo, al tiempo que un sector cada vez mayor de la sociedad tenía acceso a la cultura, que dejó de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia. El auge de las <a href="/wiki/Universidad" title="Universidad">universidades</a> comportó un aumento de los estudios científicos, filosóficos y literarios, sentando las bases de la cultura moderna. </p><p>La <a href="/wiki/Arquitectura_g%C3%B3tica" title="Arquitectura gótica">arquitectura</a> sufrió una profunda transformación, con formas más ligeras, más dinámicas, con un mejor análisis estructural que permitió hacer edificios más estilizados, con más aberturas y, por tanto, mejor iluminación. Aparecieron nuevas tipologías como el <a href="/wiki/Arco_apuntado" title="Arco apuntado">arco apuntado</a> y la <a href="/wiki/B%C3%B3veda_de_crucer%C3%ADa" title="Bóveda de crucería">bóveda de crucería</a>, y la utilización de <a href="/wiki/Contrafuerte" title="Contrafuerte">contrafuertes</a> y <a href="/wiki/Arbotante" title="Arbotante">arbotantes</a> para sostener la estructura del edificio, permitiendo interiores más amplios y decorados con <a href="/wiki/Vitral" title="Vitral">vitrales</a> y <a href="/wiki/Roset%C3%B3n" title="Rosetón">rosetones</a>. Es la época de las grandes catedrales, entre las que cabe destacar: <a href="/wiki/Catedral_de_Laon" title="Catedral de Laon">Laon</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_Chartres" title="Catedral de Chartres">Chartres</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_Amiens" title="Catedral de Amiens">Amiens</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_Reims" title="Catedral de Reims">Reims</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_Bourges" title="Catedral de Bourges">Bourges</a> y <a href="/wiki/Catedral_de_Nuestra_Se%C3%B1ora_de_Par%C3%ADs" class="mw-redirect" title="Catedral de Nuestra Señora de París">Notre-Dame de París</a>, en Francia; <a href="/wiki/Catedral_de_Canterbury" title="Catedral de Canterbury">Canterbury</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_Salisbury" title="Catedral de Salisbury">Salisbury</a> y <a href="/wiki/Catedral_de_Gloucester" title="Catedral de Gloucester">Gloucester</a>, en Inglaterra; <a href="/wiki/Catedral_de_Siena" title="Catedral de Siena">Siena</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_Orvieto" title="Catedral de Orvieto">Orvieto</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_Florencia" class="mw-redirect" title="Catedral de Florencia">Florencia</a>, <a href="/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Petronio" title="Basílica de San Petronio">Bolonia</a> y <a href="/wiki/Catedral_de_Mil%C3%A1n" title="Catedral de Milán">Milán</a>, en Italia; <a href="/wiki/Catedral_de_Colonia" title="Catedral de Colonia">Colonia</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_Estrasburgo" title="Catedral de Estrasburgo">Estrasburgo</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_Ulm" class="mw-redirect" title="Catedral de Ulm">Ulm</a> y <a href="/wiki/Catedral_de_Magdeburgo" title="Catedral de Magdeburgo">Magdeburgo</a> en Alemania; <a href="/wiki/Catedral_de_San_Esteban_de_Viena" class="mw-redirect" title="Catedral de San Esteban de Viena">San Esteban de Viena</a> en Austria; <a href="/wiki/Catedral_de_Barcelona" class="mw-redirect" title="Catedral de Barcelona">Barcelona</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_Gerona" class="mw-redirect" title="Catedral de Gerona">Gerona</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_Palma_de_Mallorca" title="Catedral de Palma de Mallorca">Palma de Mallorca</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_Sevilla" title="Catedral de Sevilla">Sevilla</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_Toledo" title="Catedral de Toledo">Toledo</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_Burgos" title="Catedral de Burgos">Burgos</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_Le%C3%B3n" title="Catedral de León">León</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_Zamora" title="Catedral de Zamora">Zamora</a> y <a href="/wiki/Catedral_de_Sig%C3%BCenza" class="mw-redirect" title="Catedral de Sigüenza">Sigüenza</a>, en España; y los monasterios de <a href="/wiki/Monasterio_de_Batalha" title="Monasterio de Batalha">Batalha</a> y <a href="/wiki/Monasterio_de_Alcobaza" title="Monasterio de Alcobaza">Alcobaza</a> en Portugal. En España cabe destacar también el desarrollo del <a href="/wiki/Arte_mud%C3%A9jar" title="Arte mudéjar">arte mudéjar</a>, fuertemente influido por las formas islámicas, y que se caracteriza por el empleo del ladrillo, el yeso y la madera de pequeña <a href="/wiki/Escuadr%C3%ADa" title="Escuadría">escuadría</a>: <a href="/wiki/Iglesia_de_Santa_Leocadia_(Toledo)" title="Iglesia de Santa Leocadia (Toledo)">Cristo de la Vega</a> (<a href="/wiki/Toledo" title="Toledo">Toledo</a>), <a href="/wiki/Sahag%C3%BAn_(Espa%C3%B1a)#Iglesia_de_San_Lorenzo" title="Sahagún (España)">San Lorenzo de Sahagún</a>, <a href="/wiki/Monasterio_de_Santa_Mar%C3%ADa_la_Real_de_Las_Huelgas" class="mw-redirect" title="Monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas">Las Huelgas</a> (<a href="/wiki/Burgos" title="Burgos">Burgos</a>), <a href="/wiki/Real_Monasterio_de_Santa_Clara_de_Tordesillas" class="mw-redirect" title="Real Monasterio de Santa Clara de Tordesillas">Santa Clara de Tordesillas</a>, <a href="/wiki/Real_Monasterio_de_Santa_Mar%C3%ADa_de_Guadalupe" title="Real Monasterio de Santa María de Guadalupe">Convento de Guadalupe</a> (<a href="/wiki/C%C3%A1ceres" title="Cáceres">Cáceres</a>), <a href="/wiki/Alc%C3%A1zar_de_Sevilla" class="mw-redirect" title="Alcázar de Sevilla">Alcázar de Sevilla</a>, etc. </p><p>La <a href="/wiki/Escultura_g%C3%B3tica" title="Escultura gótica">escultura</a> continuó enmarcada en la obra arquitectónica, aunque comenzó a desarrollarse la escultura exenta, con formas más realistas, inspiradas en la naturaleza. Los artistas buscaban la belleza ideal, en formas sencillas y diáfanas, con cierta melancolía y nobleza en los sentimientos, y con escenas de carácter narrativo. En Francia destacan el Pórtico Real y las portadas del crucero de la Catedral de Chartres, así como los conjuntos de Amiens y Reims. En Italia destaca el taller de <a href="/wiki/Nicola_Pisano" title="Nicola Pisano">Nicola</a> y <a href="/wiki/Giovanni_Pisano" title="Giovanni Pisano">Giovanni Pisano</a> en Pisa, mientras en Alemania descuella la obra de <a href="/wiki/Veit_Stoss" title="Veit Stoss">Veit Stoss</a> y <a href="/wiki/Tilman_Riemenschneider" title="Tilman Riemenschneider">Tilman Riemenschneider</a>. En España destaca el <a href="/wiki/P%C3%B3rtico_de_la_Gloria" title="Pórtico de la Gloria">Pórtico de la Gloria</a> de la <a href="/wiki/Catedral_de_Santiago_de_Compostela" title="Catedral de Santiago de Compostela">Catedral de Santiago de Compostela</a>, las portadas de la <a href="/wiki/Colegiata_de_Toro" class="mw-redirect" title="Colegiata de Toro">Colegiata de Toro</a> y de las catedrales de <a href="/wiki/Catedral_de_Tuy" class="mw-redirect" title="Catedral de Tuy">Tuy</a> y <a href="/wiki/Catedral_de_Ciudad_Rodrigo" class="mw-redirect" title="Catedral de Ciudad Rodrigo">Ciudad Rodrigo</a>, los conjuntos de Burgos, León y Toledo, así como la obra de <a href="/wiki/Pere_Johan" title="Pere Johan">Pere Johan</a> y <a href="/wiki/Gil_de_Silo%C3%A9" title="Gil de Siloé">Gil de Siloé</a>. </p><p>La <a href="/wiki/Pintura_g%C3%B3tica" title="Pintura gótica">pintura</a> dejó de ser mural para pasar a <a href="/wiki/Retablo" title="Retablo">retablos</a> situados en los altares de las iglesias, y empezó a desarrollarse la pintura en <a href="/wiki/Lienzo" title="Lienzo">lienzo</a>, al <a href="/wiki/Pintura_al_temple" title="Pintura al temple">temple</a> o al <a href="/wiki/Pintura_al_%C3%B3leo" title="Pintura al óleo">óleo</a>. Se sucedieron cuatro estilos pictóricos: </p> <ul><li><a href="/wiki/Pintura_g%C3%B3tica#Estilo_gótico-lineal_o_franco-gótico" title="Pintura gótica">Gótico lineal o franco-gótico</a>: se desarrolló desde el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIII</span> hasta principios del <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIV</span>, caracterizado por el dibujo lineal, el fuerte <a href="/wiki/Gama_crom%C3%A1tica" class="mw-redirect" title="Gama cromática">cromatismo</a>, un naturalismo de líneas sencillas y el idealismo de los temas representados. Este estilo se desarrolló sobre todo en vidrieras y miniaturas.</li> <li><a href="/wiki/Pintura_g%C3%B3tica#Estilo_italo-gótico" title="Pintura gótica">Gótico itálico o trecentista</a>: surgido en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIII</span> en Italia, se caracteriza por la aproximación realizada a la representación de la profundidad —que cristalizará en el <a href="/wiki/Renacimiento" title="Renacimiento">Renacimiento</a> con la <a href="/wiki/Perspectiva" title="Perspectiva">perspectiva</a> lineal—, los estudios sobre <a href="/wiki/Anatom%C3%ADa" title="Anatomía">anatomía</a> y el análisis de la luz para conseguir la matización tonal. Destacan dos escuelas: la <a href="/wiki/Escuela_florentina" title="Escuela florentina">florentina</a> (<a href="/wiki/Cimabue" title="Cimabue">Cimabue</a>, <a href="/wiki/Giotto" title="Giotto">Giotto</a>, <a href="/wiki/Andrea_Orcagna" title="Andrea Orcagna">Andrea Orcagna</a>) y la <a href="/wiki/Escuela_sienesa" title="Escuela sienesa">sienesa</a> (<a href="/wiki/Duccio" title="Duccio">Duccio</a>, <a href="/wiki/Simone_Martini" title="Simone Martini">Simone Martini</a>, <a href="/wiki/Ambrogio_Lorenzetti" title="Ambrogio Lorenzetti">Ambrogio Lorenzetti</a>).</li> <li><a href="/wiki/Pintura_g%C3%B3tica_internacional" title="Pintura gótica internacional">Gótico internacional</a>: corresponde a finales del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIV</span> y primera mitad del XV, suponiendo una fusión de los estilos anteriores. Se caracteriza por la estilización de la figura y el predominio de la línea curva, el detallismo técnico y el naturalismo simbólico de la narración. Destacan los pintores <a href="/wiki/Hermanos_Limbourg" title="Hermanos Limbourg">Paul de Limbourg</a>, <a href="/wiki/Stefan_Lochner" title="Stefan Lochner">Stefan Lochner</a>, <a href="/wiki/Conrad_Soest" title="Conrad Soest">Conrad Soest</a>, <a href="/wiki/Bernat_Martorell" class="mw-redirect" title="Bernat Martorell">Bernat Martorell</a> y <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Borrass%C3%A0" title="Lluís Borrassà">Lluís Borrassà</a>.</li> <li><a href="/wiki/Pintura_g%C3%B3tica#Estilo_flamenco" title="Pintura gótica">Gótico flamenco</a>: surgió en <a href="/wiki/Flandes" title="Flandes">Flandes</a> a principios del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XV</span>, predominando a lo largo de ese siglo en la mayor parte de Europa —excepto Italia, donde ya descollaba el Renacimiento—. Su principal aportación es la técnica al óleo, que da colores más brillantes y permite su gradación en diversas gamas cromáticas, a la vez que permite mayor minuciosidad en los detalles. Cabe destacar a <a href="/wiki/Jan_van_Eyck" title="Jan van Eyck">Jan</a> y <a href="/wiki/Hubert_van_Eyck" title="Hubert van Eyck">Hubert van Eyck</a>, <a href="/wiki/Robert_Campin" title="Robert Campin">Robert Campin</a>, <a href="/wiki/Rogier_van_der_Weyden" title="Rogier van der Weyden">Rogier van der Weyden</a>, <a href="/wiki/Hans_Memling" title="Hans Memling">Hans Memling</a>, <a href="/wiki/Gerard_David" title="Gerard David">Gerard David</a>, <a href="/wiki/Hugo_van_der_Goes" title="Hugo van der Goes">Hugo van der Goes</a> y <a href="/wiki/El_Bosco" title="El Bosco">el Bosco</a>; en el resto de Europa, <a href="/wiki/Jean_Fouquet" title="Jean Fouquet">Jean Fouquet</a>, <a href="/wiki/Conrad_Witz" class="mw-redirect" title="Conrad Witz">Conrad Witz</a>, <a href="/wiki/Martin_Schongauer" title="Martin Schongauer">Martin Schongauer</a>, <a href="/wiki/Hans_Holbein_el_Viejo" title="Hans Holbein el Viejo">Hans Holbein el Viejo</a>, <a href="/wiki/Nuno_Gon%C3%A7alves" title="Nuno Gonçalves">Nuno Gonçalves</a>, <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Dalmau" title="Lluís Dalmau">Lluís Dalmau</a>, <a href="/wiki/Jaume_Huguet" title="Jaume Huguet">Jaume Huguet</a>, <a href="/wiki/Bartolom%C3%A9_Bermejo" title="Bartolomé Bermejo">Bartolomé Bermejo</a>, <a href="/wiki/Fernando_Gallego" title="Fernando Gallego">Fernando Gallego</a>, etc.</li></ul> <p>Las artes aplicadas también tuvieron gran relevancia durante el gótico, favorecidas por las nuevas clases urbanas de <a href="/wiki/Mercader" title="Mercader">mercaderes</a> y <a href="/wiki/Artesano" title="Artesano">artesanos</a>. Destacó la <a href="/wiki/Ebanister%C3%ADa" title="Ebanistería">ebanistería</a>, la <a href="/wiki/Tapiz" title="Tapiz">tapicería</a> —siendo famosos los tapices de <a href="/wiki/Arras" class="mw-redirect" title="Arras">Arras</a>—, la <a href="/wiki/Orfebrer%C3%ADa" title="Orfebrería">orfebrería</a> —especialmente las <a href="/wiki/Custodia" class="mw-redirect" title="Custodia">custodias</a> y los <a href="/wiki/Relicario" title="Relicario">relicarios</a>, donde sobresale el nombre de <a href="/wiki/Enrique_de_Arfe" title="Enrique de Arfe">Enrique de Arfe</a>—, las obras en <a href="/wiki/Esmalte" title="Esmalte">esmalte</a> —en particular las procedentes de <a href="/wiki/Limoges" title="Limoges">Limoges</a>—, la <a href="/wiki/Cer%C3%A1mica" title="Cerámica">cerámica</a> —donde destaca la de <a href="/wiki/Faenza" title="Faenza">Faenza</a> y <a href="/wiki/Manises" title="Manises">Manises</a>—, la <a href="/wiki/Vitral" title="Vitral">vidriería</a> —singularmente la veneciana y catalana—, etc.<sup id="cite_ref-66" class="reference separada"><a href="#cite_note-66"><span class="corchete-llamada">[</span>59<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Dante_Domenico_di_Michelino_Duomo_Florence.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/58/Dante_Domenico_di_Michelino_Duomo_Florence.jpg/220px-Dante_Domenico_di_Michelino_Duomo_Florence.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/58/Dante_Domenico_di_Michelino_Duomo_Florence.jpg/330px-Dante_Domenico_di_Michelino_Duomo_Florence.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/58/Dante_Domenico_di_Michelino_Duomo_Florence.jpg/440px-Dante_Domenico_di_Michelino_Duomo_Florence.jpg 2x" data-file-width="1530" data-file-height="1150" /></a><figcaption><a href="/wiki/Dante_Alighieri" title="Dante Alighieri">Dante Alighieri</a> y el universo de <i><a href="/wiki/La_Divina_Comedia" class="mw-redirect" title="La Divina Comedia">La Divina Comedia</a></i>, representados por <a href="/wiki/Domenico_di_Michelino" title="Domenico di Michelino">Domenico di Michelino</a> en la <a href="/wiki/Catedral_de_Florencia" class="mw-redirect" title="Catedral de Florencia">Catedral de Florencia</a> </figcaption></figure> <p>La <a href="/wiki/Literatura_medieval" title="Literatura medieval">literatura tardomedieval</a> se movió entre las obras escritas todavía en latín —generalmente de signo religioso—, y las escritas en lenguas vernáculas, que irán ganando protagonismo y popularidad. El centro creador pasó de Francia a Italia, donde las cortes de los pequeños estados que se repartían el territorio de la <a href="/wiki/Pen%C3%ADnsula_it%C3%A1lica" title="Península itálica">península itálica</a> favorecieron las artes y las letras, dando origen a lo que será el Renacimiento. Se practicó sobre todo el género del <i>canzone</i>, escrito en <a href="/wiki/Endecas%C3%ADlabo" title="Endecasílabo">endecasílabo</a> —del que surgirá el <a href="/wiki/Soneto" title="Soneto">soneto</a>—, mientras que en <a href="/wiki/Florencia" title="Florencia">Florencia</a> surgió el llamado <i><a href="/wiki/Dolce_Stil_Novo" class="mw-redirect" title="Dolce Stil Novo">Dolce Stil Novo</a></i>, género poético de signo más subjetivo, que exalta el amor, pero un amor más puro, más simbólico que el trovadoresco. Destacan especialmente tres nombres: <a href="/wiki/Francesco_Petrarca" class="mw-redirect" title="Francesco Petrarca">Francesco Petrarca</a>, <a href="/wiki/Giovanni_Boccaccio" title="Giovanni Boccaccio">Giovanni Boccaccio</a> y <a href="/wiki/Dante_Alighieri" title="Dante Alighieri">Dante Alighieri</a>, autor de <i><a href="/wiki/La_Divina_Comedia" class="mw-redirect" title="La Divina Comedia">La Divina Comedia</a></i> (1304-1320), una de las grandes obras de la literatura universal. En Inglaterra destacó <a href="/wiki/Geoffrey_Chaucer" title="Geoffrey Chaucer">Geoffrey Chaucer</a> con sus <i><a href="/wiki/Cuentos_de_Canterbury" class="mw-redirect" title="Cuentos de Canterbury">Cuentos de Canterbury</a></i> (1386-1400). En Francia, <a href="/wiki/Fran%C3%A7ois_Villon" title="François Villon">François Villon</a> fue el primer gran poeta en lengua francesa. En España, en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIII</span> surgió la poesía del <a href="/wiki/Mester_de_clerec%C3%ADa" title="Mester de clerecía">mester de clerecía</a> (<a href="/wiki/Gonzalo_de_Berceo" title="Gonzalo de Berceo">Gonzalo de Berceo</a>), así como la <a href="/wiki/L%C3%ADrica_galaico-portuguesa" class="mw-redirect" title="Lírica galaico-portuguesa">lírica galaico-portuguesa</a> (<a href="/wiki/Alfonso_X_el_Sabio" class="mw-redirect" title="Alfonso X el Sabio">Alfonso X el Sabio</a>) y la catalana (<a href="/wiki/Ramon_Llull" title="Ramon Llull">Ramon Llull</a>); en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIV</span> destacaron el <a href="/wiki/Arcipreste_de_Hita" title="Arcipreste de Hita">arcipreste de Hita</a>, <a href="/wiki/Don_Juan_Manuel" title="Don Juan Manuel">don Juan Manuel</a> y <a href="/wiki/Pedro_L%C3%B3pez_de_Ayala" title="Pedro López de Ayala">Pedro López de Ayala</a>; mientras que en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XV</span> es de remarcar las figuras de <a href="/wiki/Jorge_Manrique" title="Jorge Manrique">Jorge Manrique</a> y el <a href="/wiki/Marqu%C3%A9s_de_Santillana" title="Marqués de Santillana">Marqués de Santillana</a>, así como del poeta catalán <a href="/wiki/Ausi%C3%A0s_March" title="Ausiàs March">Ausiàs March</a>.<sup id="cite_ref-67" class="reference separada"><a href="#cite_note-67"><span class="corchete-llamada">[</span>60<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>El teatro se desarrolló en tres principales tipologías: «<a href="/wiki/Misterio_(teatro)" title="Misterio (teatro)">misterios</a>», sobre la vida de <a href="/wiki/Jesucristo" class="mw-redirect" title="Jesucristo">Jesucristo</a>, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; «milagros», sobre la vida de los santos, con diálogos y partes danzadas; y «<a href="/wiki/Moralidad_(teatro)" title="Moralidad (teatro)">moralidades</a>», sobre personajes simbólicos, alegóricos, con máscaras tipificadas. En esta época nació el teatro profano, con tres posibles orígenes —según los historiadores—: la imitación de textos latinos de Terencio y Plauto; el arte polivalente de los juglares; o los pequeños divertimentos escritos por autores de signo religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesiástica.<sup id="cite_ref-68" class="reference separada"><a href="#cite_note-68"><span class="corchete-llamada">[</span>61<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>En música, durante el gótico se desarrolló la <a href="/wiki/Polifon%C3%ADa" title="Polifonía">polifonía</a>, surgiendo por vez primera una música profana separada de la música religiosa realizada hasta entonces (<i>Le jeu de Robin et Marion</i>, de <a href="/wiki/Adam_de_la_Halle" title="Adam de la Halle">Adam de la Halle</a>, 1285). Surgió el <a href="/wiki/Contrapunto" title="Contrapunto">contrapunto</a>, voces paralelas que se funden o se contraponen, y se desarrollaron las técnicas compositivas y la notación. De la primera fórmula compositiva por <a href="/wiki/Ritornello" title="Ritornello">repetición</a> se pasó a la <a href="/wiki/Imitaci%C3%B3n_(m%C3%BAsica)" title="Imitación (música)">imitación</a> en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIV</span>, y a la <a href="/wiki/Variaci%C3%B3n_(m%C3%BAsica)" title="Variación (música)">variación</a> en el XVI. El primer compositor conocido es <a href="/wiki/Leoninus" class="mw-redirect" title="Leoninus">Leoninus</a>, organista de Notre-Dame de París de mediados siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIII</span>. En el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIV</span> surgió el <i><a href="/wiki/Ars_Nova" class="mw-redirect" title="Ars Nova">Ars Nova</a></i>, con <a href="/wiki/Guillaume_de_Machaut" title="Guillaume de Machaut">Guillaume de Machaut</a> y <a href="/wiki/Francesco_Landino" class="mw-redirect" title="Francesco Landino">Francesco Landino</a>, mientras que en el <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XV</span> destacan <a href="/wiki/Josquin_des_Pr%C3%A9s" title="Josquin des Prés">Josquin des Prés</a>, <a href="/wiki/Guillaume_Dufay" title="Guillaume Dufay">Guillaume Dufay</a>, <a href="/wiki/Gilles_Binchois" title="Gilles Binchois">Gilles Binchois</a>, <a href="/wiki/Johannes_Ockeghem" title="Johannes Ockeghem">Johannes Ockeghem</a>, <a href="/wiki/Jacob_Obrecht" title="Jacob Obrecht">Jacob Obrecht</a>, <a href="/wiki/John_Dunstable" title="John Dunstable">John Dunstable</a> y <a href="/wiki/Bartolom%C3%A9_Ramos_de_Pareja" title="Bartolomé Ramos de Pareja">Bartolomé Ramos de Pareja</a>. En danza, las principales modalidades fueron: el <i><a href="/wiki/Carol_(villancico)" title="Carol (villancico)">carol</a></i>, el <i><a href="/wiki/Estampie" title="Estampie">estampie</a></i>, el <i><a href="/wiki/Branle" title="Branle">branle</a></i>, el <i><a href="/wiki/Saltarello" title="Saltarello">saltarello</a></i> y la <i><a href="/wiki/Tarantela" title="Tarantela">tarantela</a></i>.<sup id="cite_ref-69" class="reference separada"><a href="#cite_note-69"><span class="corchete-llamada">[</span>62<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <center> <ul class="gallery mw-gallery-nolines"> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:San_Marco,_30100_Venice,_Italy_-_panoramio_(695)_(cropped).jpg" class="mw-file-description" title="Palacio Ducal de Venecia."><img alt="Palacio Ducal de Venecia." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d3/San_Marco%2C_30100_Venice%2C_Italy_-_panoramio_%28695%29_%28cropped%29.jpg/200px-San_Marco%2C_30100_Venice%2C_Italy_-_panoramio_%28695%29_%28cropped%29.jpg" decoding="async" width="200" height="141" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d3/San_Marco%2C_30100_Venice%2C_Italy_-_panoramio_%28695%29_%28cropped%29.jpg/300px-San_Marco%2C_30100_Venice%2C_Italy_-_panoramio_%28695%29_%28cropped%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d3/San_Marco%2C_30100_Venice%2C_Italy_-_panoramio_%28695%29_%28cropped%29.jpg/400px-San_Marco%2C_30100_Venice%2C_Italy_-_panoramio_%28695%29_%28cropped%29.jpg 2x" data-file-width="3707" data-file-height="2607" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Palacio_Ducal_de_Venecia" title="Palacio Ducal de Venecia">Palacio Ducal de Venecia</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:P%C3%B3rtico_de_la_Gloria_-_Catedral_de_Santiago_de_Compostela.jpg" class="mw-file-description" title="Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela."><img alt="Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fe/P%C3%B3rtico_de_la_Gloria_-_Catedral_de_Santiago_de_Compostela.jpg/200px-P%C3%B3rtico_de_la_Gloria_-_Catedral_de_Santiago_de_Compostela.jpg" decoding="async" width="200" height="141" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fe/P%C3%B3rtico_de_la_Gloria_-_Catedral_de_Santiago_de_Compostela.jpg/300px-P%C3%B3rtico_de_la_Gloria_-_Catedral_de_Santiago_de_Compostela.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fe/P%C3%B3rtico_de_la_Gloria_-_Catedral_de_Santiago_de_Compostela.jpg/400px-P%C3%B3rtico_de_la_Gloria_-_Catedral_de_Santiago_de_Compostela.jpg 2x" data-file-width="862" data-file-height="609" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/P%C3%B3rtico_de_la_Gloria" title="Pórtico de la Gloria">Pórtico de la Gloria</a> de la <a href="/wiki/Catedral_de_Santiago_de_Compostela" title="Catedral de Santiago de Compostela">Catedral de Santiago de Compostela</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Giotto_-_Scrovegni_-_-18-_-_Adoration_of_the_Magi.jpg" class="mw-file-description" title="La adoración de los Reyes Magos (1305-1306), de Giotto, Capilla de los Scrovegni (Padua)."><img alt="La adoración de los Reyes Magos (1305-1306), de Giotto, Capilla de los Scrovegni (Padua)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Giotto_-_Scrovegni_-_-18-_-_Adoration_of_the_Magi.jpg/198px-Giotto_-_Scrovegni_-_-18-_-_Adoration_of_the_Magi.jpg" decoding="async" width="198" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Giotto_-_Scrovegni_-_-18-_-_Adoration_of_the_Magi.jpg/297px-Giotto_-_Scrovegni_-_-18-_-_Adoration_of_the_Magi.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Giotto_-_Scrovegni_-_-18-_-_Adoration_of_the_Magi.jpg/396px-Giotto_-_Scrovegni_-_-18-_-_Adoration_of_the_Magi.jpg 2x" data-file-width="711" data-file-height="718" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i>La adoración de los Reyes Magos</i> (1305-1306), de <a href="/wiki/Giotto" title="Giotto">Giotto</a>, <a href="/wiki/Capilla_de_los_Scrovegni" title="Capilla de los Scrovegni">Capilla de los Scrovegni</a> (<a href="/wiki/Padua" title="Padua">Padua</a>).</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg" class="mw-file-description" title="El matrimonio Arnolfini (1434), de Jan van Eyck, National Gallery de Londres."><img alt="El matrimonio Arnolfini (1434), de Jan van Eyck, National Gallery de Londres." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg/146px-Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg" decoding="async" width="146" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg/219px-Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg/292px-Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg 2x" data-file-width="4386" data-file-height="6000" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/Retrato_de_Giovanni_Arnolfini_y_su_esposa" class="mw-redirect" title="Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa">El matrimonio Arnolfini</a></i> (1434), de <a href="/wiki/Jan_van_Eyck" title="Jan van Eyck">Jan van Eyck</a>, <a href="/wiki/National_Gallery_de_Londres" class="mw-redirect" title="National Gallery de Londres">National Gallery de Londres</a>.</div> </li> </ul></center> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="América_2"><span id="Am.C3.A9rica_2"></span>América</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=27" title="Editar sección: América"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_precolombino" title="Arte precolombino"> Arte precolombino</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Machu_Picchu,_Peru.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Machu_Picchu%2C_Peru.jpg/220px-Machu_Picchu%2C_Peru.jpg" decoding="async" width="220" height="147" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Machu_Picchu%2C_Peru.jpg/330px-Machu_Picchu%2C_Peru.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Machu_Picchu%2C_Peru.jpg/440px-Machu_Picchu%2C_Peru.jpg 2x" data-file-width="1600" data-file-height="1067" /></a><figcaption><a href="/wiki/Machu_Picchu" title="Machu Picchu">Machu Picchu</a> </figcaption></figure> <p>El <a href="/wiki/Arte_precolombino" title="Arte precolombino">arte precolombino</a> floreció con gran brillantez hasta el <a href="/wiki/Descubrimiento_de_Am%C3%A9rica" title="Descubrimiento de América">descubrimiento de América</a>. Los invasores destruyeron numerosas obras de arte precolombino (máscaras, códices ilustrados, piezas de plumas y, especialmente, obras de oro y plata, que fueron fundidas). Aun así, la huella precolombina perduró en numerosas producciones artísticas posteriores. </p><p>En <a href="/wiki/M%C3%A9xico" title="México">México</a> se desarrollaron varias culturas: la primera fue la de <a href="/wiki/Teotihuac%C3%A1n" title="Teotihuacán">Teotihuacán</a>, ciudad construida entre los siglos  <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">I</span> y <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VII</span>, de sistema reticular —con un trazado de base <a href="/wiki/Astrolog%C3%ADa" title="Astrología">astrológica</a>—, donde destacaba una gran avenida flanqueada de templos en forma de <a href="/wiki/Pir%C3%A1mide_(arquitectura)" title="Pirámide (arquitectura)">pirámide</a> escalonada, decorados con esculturas en <a href="/wiki/Relieve_(arte)" title="Relieve (arte)">relieve</a> y pinturas al <a href="/wiki/Fresco" title="Fresco">fresco</a>. Los <a href="/wiki/Cultura_maya" title="Cultura maya">mayas</a> ocupaban la península del <a href="/wiki/Yucat%C3%A1n" title="Yucatán">Yucatán</a> y las actuales <a href="/wiki/Belice" title="Belice">Belice</a> y <a href="/wiki/Guatemala" title="Guatemala">Guatemala</a> (siglos  <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">II</span>-<span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">IX</span>), desarrollando un arte de signo religioso, donde destacaban igualmente los templos, concebidos bajo mediciones <a href="/wiki/Astronom%C3%ADa" title="Astronomía">astronómicas</a>, de forma piramidal (<a href="/wiki/Tikal" title="Tikal">Tikal</a>, <a href="/wiki/Uxmal" title="Uxmal">Uxmal</a>, <a href="/wiki/Templo_de_Kukulc%C3%A1n" title="Templo de Kukulcán">Templo de Kukulcán</a> en <a href="/wiki/Chich%C3%A9n_Itz%C3%A1" title="Chichén Itzá">Chichén Itzá</a>). La escultura era en relieve, generalmente de animales mitológicos, serpientes, pájaros y figuras humanas, a menudo con <a href="/wiki/Jerogl%C3%ADfico" title="Jeroglífico">jeroglíficos</a>. Los <a href="/wiki/Cultura_tolteca" title="Cultura tolteca">toltecas</a> (siglos  <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VII</span>-<span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VIII</span>), en el <a href="/wiki/Estado_de_Hidalgo" title="Estado de Hidalgo">estado de Hidalgo</a>, construyeron el Templo del Dios de la Estrella Matutina en <a href="/wiki/Tollan-Xicocotitlan" title="Tollan-Xicocotitlan">Tula</a>, y nos han dejado una de las mejores muestras de escultura precolombina: el <i><a href="/wiki/Chac_Mool" class="mw-redirect" title="Chac Mool">Chac Mool</a></i>. En la <a href="/wiki/Altiplanicie_Mexicana" class="mw-redirect" title="Altiplanicie Mexicana">meseta mexicana</a> se desarrolló la cultura <a href="/wiki/Azteca" class="mw-redirect" title="Azteca">azteca</a> (siglos  <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIII</span>-<span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XV</span>), que recogió diversas tradiciones anteriores en un arte sintético consagrado a la expresión del poder. En su capital, <a href="/wiki/Tenochtitl%C3%A1n" class="mw-redirect" title="Tenochtitlán">Tenochtitlán</a>, construyeron una gran ciudad con grandes palacios y jardines, y templos de forma piramidal, dedicados al sacrificio humano. </p><p>En los <a href="/wiki/Andes" class="mw-redirect" title="Andes">Andes</a> floreció el arte <a href="/wiki/Incas" class="mw-redirect" title="Incas">inca</a>, surgido igual que el azteca en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIII</span>, abarcando los actuales <a href="/wiki/Ecuador" title="Ecuador">Ecuador</a>, <a href="/wiki/Per%C3%BA" title="Perú">Perú</a>, <a href="/wiki/Bolivia" title="Bolivia">Bolivia</a>, <a href="/wiki/Chile" title="Chile">Chile</a> y parte de <a href="/wiki/Argentina" title="Argentina">Argentina</a>. Los incas tenían una cultura muy desarrollada, con adelantados procedimientos metalúrgicos, cerámicos y textiles. Al igual que los romanos desarrollaron una notable arquitectura e ingeniería civil, con ciudades planificadas y carreteras bien trazadas, como el Camino Real de las Montañas, de 6000 kilómetros, amurallado y con un ancho de 9 metros. Su capital, <a href="/wiki/Cuzco" title="Cuzco">Cuzco</a>, estaba fortificada con murallas de sillares <a href="/wiki/Pol%C3%ADgono" title="Polígono">poligonales</a>, técnica igualmente empleada en <a href="/wiki/Machu_Picchu" title="Machu Picchu">Machu Picchu</a>. Sus edificios eran rectangulares o circulares, con puertas y ventanas de forma <a href="/wiki/Trapezoide" title="Trapezoide">trapezoidal</a>. Además de su arquitectura, destacó su cerámica y arte textil, generalmente decorado con motivos geométricos. En Bolivia destacó la ciudad de <a href="/wiki/Tiahuanaco" title="Tiahuanaco">Tiahuanaco</a>.<sup id="cite_ref-70" class="reference separada"><a href="#cite_note-70"><span class="corchete-llamada">[</span>63<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>La literatura precolombina era predominantemente oral, por lo que nos han llegado pocos vestigios. En México se conservan varias expresiones en lengua <a href="/wiki/N%C3%A1huatl" title="Náhuatl">náhuatl</a>: escritos de signo religioso, <a href="/wiki/Cosmolog%C3%ADa" title="Cosmología">cosmológico</a> y adivinatorio (<i><a href="/wiki/C%C3%B3dice_Borgia" title="Códice Borgia">Códice Borgia</a></i>); documentos administrativos y relatos históricos (<i>Códice Xólotl</i>); y composiciones poéticas, como los himnos rituales recogidos por <a href="/wiki/Bernardino_de_Sahag%C3%BAn" title="Bernardino de Sahagún">Bernardino de Sahagún</a> en <i><a href="/wiki/Historia_general_de_las_cosas_de_la_Nueva_Espa%C3%B1a" class="mw-redirect" title="Historia general de las cosas de la Nueva España">Cantares de los Dioses</a></i>. En <a href="/wiki/Idioma_maya" title="Idioma maya">lengua maya</a> destacan los libros de <i><a href="/wiki/Chilam_Balam" title="Chilam Balam">Chilam Balam</a></i>, transcripción de obras jeroglíficas sobre tradiciones orales, y el <i><a href="/wiki/Popol_Vuh" title="Popol Vuh">Popol Vuh</a></i>, libro sagrado de los indios <a href="/wiki/Quich%C3%A9_(etnia)" title="Quiché (etnia)">quiché</a>. En Perú, la literatura inca está representada por una serie de obras de poesía religiosa, así como largos poemas narrativos de temática histórica o mitológica. Al parecer, fue la única cultura precolombina donde se desarrolló algo parecido al teatro, como se puede apreciar en el drama en <a href="/wiki/Lengua_quechua" class="mw-redirect" title="Lengua quechua">lengua quechua</a> <i><a href="/wiki/Ollantay" title="Ollantay">Ollantay</a></i>.<sup id="cite_ref-71" class="reference separada"><a href="#cite_note-71"><span class="corchete-llamada">[</span>64<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="África_2"><span id=".C3.81frica_2"></span>África</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=28" title="Editar sección: África"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_africano" title="Arte africano"> Arte africano</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Bet_Giyorgis_church_Lalibela_01.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Bet_Giyorgis_church_Lalibela_01.jpg/220px-Bet_Giyorgis_church_Lalibela_01.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Bet_Giyorgis_church_Lalibela_01.jpg/330px-Bet_Giyorgis_church_Lalibela_01.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Bet_Giyorgis_church_Lalibela_01.jpg/440px-Bet_Giyorgis_church_Lalibela_01.jpg 2x" data-file-width="2848" data-file-height="2136" /></a><figcaption>Iglesia de San Jorge, del conjunto de <a href="/wiki/Iglesias_talladas_en_la_roca_de_Lalibela" class="mw-redirect" title="Iglesias talladas en la roca de Lalibela">iglesias talladas en la roca de Lalibela</a> (<a href="/wiki/Etiop%C3%ADa" title="Etiopía">Etiopía</a>)</figcaption></figure> <p>El norte de <a href="/wiki/%C3%81frica" title="África">África</a> tuvo más relación con el arte europeo y asiático, introduciéndose el <a href="/wiki/Cristianismo" title="Cristianismo">cristianismo</a> en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">IV</span>, especialmente en <a href="/wiki/Etiop%C3%ADa" title="Etiopía">Etiopía</a>. Posteriormente, el <a href="/wiki/Islamismo" title="Islamismo">islamismo</a> se expandió con fuerza por todos los países del <a href="/wiki/Magreb" title="Magreb">Magreb</a>. El <a href="/wiki/%C3%81frica_subsahariana" title="África subsahariana">África subsahariana</a>, en cambio, estuvo más aislada, con pequeños reinos sumidos en frecuentes disputas. Sus primeras manifestaciones artísticas, en materiales perecederos, no han llegado hasta nosotros. Los primeros vestigios son tallas en madera, como las de los pueblos <a href="/wiki/Tellem" title="Tellem">tellem</a> y <a href="/wiki/Dogon" class="mw-redirect" title="Dogon">dogon</a>, en el actual <a href="/wiki/Mal%C3%AD" class="mw-redirect" title="Malí">Malí</a>. Los objetos en bronce aparecen en África occidental y meridional alrededor del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">X</span>, como algunas vasijas del pueblo <a href="/wiki/Igbo-Ukwu" title="Igbo-Ukwu">Igbo-Ukwu</a> en <a href="/wiki/Nigeria" title="Nigeria">Nigeria</a>. En <a href="/wiki/Zimbabue" title="Zimbabue">Zimbabue</a> floreció la <a href="/wiki/Gran_Zimbabue" title="Gran Zimbabue">cultura Monomotapa</a> (siglos  <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XI</span>-<span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XV</span>), cuya capital, <a href="/wiki/Gran_Zimbabue" title="Gran Zimbabue">Gran Zimbabue</a>, fue una de las ciudades más grandes de toda África. En <a href="/wiki/Ife" title="Ife">Ife</a> (igualmente en Nigeria), de cultura <a href="/wiki/Yoruba" class="mw-redirect" title="Yoruba">yoruba</a>, surgió en los siglos  <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XII</span>-<span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIII</span> una notable escuela de figuras en <a href="/wiki/Terracota" title="Terracota">terracota</a>, de gran naturalismo. De esta época datan las <a href="/wiki/Iglesias_talladas_en_la_roca_de_Lalibela" class="mw-redirect" title="Iglesias talladas en la roca de Lalibela">iglesias talladas en la roca de Lalibela</a>, en Etiopía, donde también destaca la pintura de temas cristianos. Entre los siglos  <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XII</span> y <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XV</span> se dio en <a href="/wiki/Djenn%C3%A9" title="Djenné">Djenné</a> (Malí) un estilo de figuras de terracota más esquemático, de figuras masculinas con una característica barba puntiaguda. Por último, entre los siglos  <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XV</span> y <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVI</span>, se dio otra notable escuela escultórica en <a href="/wiki/Ben%C3%ADn" title="Benín">Benín</a>, destacando su magnífica colección de <a href="/wiki/Bronces_de_Ben%C3%ADn" title="Bronces de Benín">bronces</a>.<sup id="cite_ref-72" class="reference separada"><a href="#cite_note-72"><span class="corchete-llamada">[</span>65<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Asia_2">Asia</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=29" title="Editar sección: Asia"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <dl><dt>India</dt></dl> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_de_la_India" title="Arte de la India"> Arte de la India</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Khajuraho_Dulhadeo_2010.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b6/Khajuraho_Dulhadeo_2010.jpg/220px-Khajuraho_Dulhadeo_2010.jpg" decoding="async" width="220" height="153" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b6/Khajuraho_Dulhadeo_2010.jpg/330px-Khajuraho_Dulhadeo_2010.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b6/Khajuraho_Dulhadeo_2010.jpg/440px-Khajuraho_Dulhadeo_2010.jpg 2x" data-file-width="5016" data-file-height="3496" /></a><figcaption>Templo de <a href="/wiki/Khajur%C4%81h%C5%8D" class="mw-redirect" title="Khajurāhō">Khajurāhō</a> </figcaption></figure> <ul><li>Arte gupta (siglos  <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">IV</span>-<span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VIII</span>): en el <a href="/wiki/Imperio_gupta" title="Imperio gupta">Imperio gupta</a> se expandió el <a href="/wiki/Budismo" title="Budismo">budismo</a>, con un arte caracterizado por el purismo formal, la armonía de proporciones y la idealización de la figura humana. Destacan los grandes santuarios rupestres o <a href="/wiki/Vihara" title="Vihara">vihara</a> (<a href="/wiki/Ajant%C4%81" title="Ajantā">Ajantā</a>, <a href="/wiki/Ellor%C4%81" class="mw-redirect" title="Ellorā">Ellorā</a>, <a href="/wiki/Elephanta" class="mw-redirect" title="Elephanta">Elephanta</a>) y los templos al aire libre (Bhitargaon, Bodhagaya, Deogarth, Sirpur). El arte gupta se extendió por casi todo el <a href="/wiki/Decc%C3%A1n" class="mw-redirect" title="Deccán">Deccán</a>: los <a href="/w/index.php?title=Dinast%C3%ADa_Chalukya&action=edit&redlink=1" class="new" title="Dinastía Chalukya (aún no redactado)">Chālukya</a> lo emplearon en los templos de Ahiōlē y Bādāmi (550-750), y los <a href="/wiki/Pallava" class="mw-redirect" title="Pallava">Pallava</a> lo pusieron de manifiesto en su complejo arquitectónico-escultórico de Mahābalipuram. A estos estilos se les suele denominar «posgupta».</li> <li>Arte hindú (siglos  <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VIII</span>-<span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XII</span>): durante este periodo perviven los estilos anteriores, acentuando las formas <a href="/wiki/Brahmanismo" title="Brahmanismo">brahmánicas</a>. El tipo de santuario más difundido es el <i><a href="/wiki/Sikhara" title="Sikhara">śikhara</a></i>, como el de <a href="/wiki/Udaipur" title="Udaipur">Udaipur</a>. La arquitectura se divide en dos tipologías: «el edificio cubierto y la pirámide» (<a href="/wiki/Vim%C4%81na" class="mw-redirect" title="Vimāna">vimāna</a> de Tanjore, siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XI</span>), y «el edificio con tejado curvilíneo» (templo de <a href="/wiki/Gujar%C4%81t" class="mw-redirect" title="Gujarāt">Gujarāt</a>). Entre los siglos  <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">X</span>-<span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XI</span> se produjo el arte de <a href="/wiki/Khajuraho" title="Khajuraho">Khajurāhō</a>, máxima expresión del arte indoario por la elegancia formal y estética de sus templos, así como de la escultura que los adorna. En <a href="/wiki/Orissa" class="mw-redirect" title="Orissa">Orissā</a>, en la parte nororiental de la India, se desarrollan nuevas tipologías que convirtieron los śikhara y los vimāna en representaciones arquitectónicas de los dioses hindúes, como en <a href="/wiki/Bhuvaneshvara" class="mw-redirect" title="Bhuvaneshvara">Bhubaneshwar</a> y <a href="/wiki/K%C5%8Dn%C4%81rka" class="mw-redirect" title="Kōnārka">Kōnārka</a>.<sup id="cite_ref-73" class="reference separada"><a href="#cite_note-73"><span class="corchete-llamada">[</span>66<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></li></ul> <p>La <a href="/wiki/Literatura_india" class="mw-redirect" title="Literatura india">literatura india</a> de esta época se realizó en diversas modalidades: el <a href="/wiki/Drama" title="Drama">drama</a> continuó con las <a href="/wiki/Epopeya" title="Epopeya">epopeyas</a> mitológicas, con un fuerte sello de imaginación, destacando <a href="/wiki/Bhavabhuti" title="Bhavabhuti">Bhavabhūti</a>, autor de <i>Malatimadhava</i>, historia sobre el amor de dos jóvenes que ha sido comparada con <i><a href="/wiki/Romeo_y_Julieta" title="Romeo y Julieta">Romeo y Julieta</a></i>; el poema épico es heredero del <i><a href="/wiki/R%C4%81m%C4%81yana" class="mw-redirect" title="Rāmāyana">Rāmāyana</a></i>, en un nuevo género denominado <i>mahakavya</i>, de temas históricos y mitológicos, destacando el <i>Rajatarangini</i> de <a href="/w/index.php?title=Kalhana&action=edit&redlink=1" class="new" title="Kalhana (aún no redactado)">Kalhana</a> (hacia 1150); la poesía lírica está representada por las <i>Sataka</i> de <a href="/w/index.php?title=Bhartrihari&action=edit&redlink=1" class="new" title="Bhartrihari (aún no redactado)">Bhartrihari</a>, conjunto de poesías sobre el concepto indio de la vida, y la <i>Gītāgovinda</i> de <a href="/wiki/J%C4%81y%C4%81deva" class="mw-redirect" title="Jāyādeva">Jāyādeva</a>, poemas de amor de tipo alegórico; por último, la <a href="/wiki/F%C3%A1bula" title="Fábula">fábula</a> se caracterizó por cuentos breves de aire popular, de carácter didáctico y aleccionador, destacando los autores <a href="/wiki/Naraian_Pandit_(fabulista)" title="Naraian Pandit (fabulista)">Narayana</a> y <a href="/w/index.php?title=Sivadasa&action=edit&redlink=1" class="new" title="Sivadasa (aún no redactado)">Sivadasa</a>. También cabe citar al famoso <i><a href="/wiki/Kama_S%C5%ABtra" class="mw-redirect" title="Kama Sūtra">Kama-sutra</a></i>, compilado en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VI</span> por <a href="/wiki/V%C4%81tsy%C4%81yana" class="mw-redirect" title="Vātsyāyana">Vātsyāyana</a>, que es un conjunto de preceptos y consejos relativos al amor y el sexo.<sup id="cite_ref-74" class="reference separada"><a href="#cite_note-74"><span class="corchete-llamada">[</span>67<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>El teatro evolucionó sin grandes signos de ruptura desde época antigua, en espectáculos donde, junto a dramas de tipo mitológico sobre la <a href="/wiki/Cosmogon%C3%ADa" title="Cosmogonía">cosmogonía</a> hindú, destacaban el canto, la danza y la mímica. En esta época destacaron dos modalidades principales: el <i>mahanataka</i> (gran espectáculo), sobre las grandes epopeyas indias; y el <i>dutangada</i>, en que un actor recita el texto principal mientras otros lo escenifican con ayuda del mimo y la danza.<sup id="cite_ref-75" class="reference separada"><a href="#cite_note-75"><span class="corchete-llamada">[</span>68<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>La música fue en esta época predominantemente vocal, con acompañamiento de diversos instrumentos, principalmente <a href="/wiki/C%C3%ADtara" title="Cítara">cítaras</a> y <a href="/wiki/La%C3%BAd" title="Laúd">laúdes</a>. Se escribieron varios tratados sobre música: el <i>Brihad deshi</i> de <a href="/w/index.php?title=Matamga&action=edit&redlink=1" class="new" title="Matamga (aún no redactado)">Matamga</a> (siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VIII</span>), el <i><a href="/wiki/Brihad_Naradiya_Purana" class="mw-redirect" title="Brihad Naradiya Purana">Naradiya-siksa</a></i> de <a href="/wiki/N%C4%81rada" class="mw-redirect" title="Nārada">Nārada</a> (siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">X</span>) y el <i>Samgita-Ratnakara</i> de <a href="/w/index.php?title=%C5%9A%C4%81rngadeva&action=edit&redlink=1" class="new" title="Śārngadeva (aún no redactado)">Śārngadeva</a> (siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIII</span>). Tenían siete <a href="/wiki/Notas_musicales" class="mw-redirect" title="Notas musicales">notas</a> (<i>svaras</i>): sa, ri, ga, ma, pa, dha, ni; con 22 grados <a href="/wiki/Microtono" title="Microtono">microtonales</a> (<i>srutis</i>). La <a href="/wiki/Melod%C3%ADa" title="Melodía">melodía</a> se componía de varias estructuras de ciclos tonales (<i>ragas</i>), que incluyen diversos ornamentos (<i>gamakas</i>). A su vez, cada <i>raga</i> está relacionado con un <i>tala</i> o medida de tiempo, para marcar el <a href="/wiki/Ritmo" title="Ritmo">ritmo</a>, que puede ser lento (<i>vilambita</i>), medio (<i>madhya</i>) o rápido (<i>druta</i>). Por último, el <i>kharaja</i> (pedal) es un sonido mantenido que sostiene el centro tonal, ejerciendo de guía durante la ejecución de la obra.<sup id="cite_ref-76" class="reference separada"><a href="#cite_note-76"><span class="corchete-llamada">[</span>69<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <dl><dt>China</dt></dl> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_de_China" title="Arte de China"> Arte de China</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:2a_Zhao_Mengfu_Autumn_Colors_on_the_Qiao_and_Hua_Mountains_(central_part)Handscroll,_ink_and_colors_on_paper,_28.4_x_93.2_cm_National_Palace_Museum,_Taipei.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/2a_Zhao_Mengfu_Autumn_Colors_on_the_Qiao_and_Hua_Mountains_%28central_part%29Handscroll%2C_ink_and_colors_on_paper%2C_28.4_x_93.2_cm_National_Palace_Museum%2C_Taipei.jpg/220px-2a_Zhao_Mengfu_Autumn_Colors_on_the_Qiao_and_Hua_Mountains_%28central_part%29Handscroll%2C_ink_and_colors_on_paper%2C_28.4_x_93.2_cm_National_Palace_Museum%2C_Taipei.jpg" decoding="async" width="220" height="12" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/2a_Zhao_Mengfu_Autumn_Colors_on_the_Qiao_and_Hua_Mountains_%28central_part%29Handscroll%2C_ink_and_colors_on_paper%2C_28.4_x_93.2_cm_National_Palace_Museum%2C_Taipei.jpg/330px-2a_Zhao_Mengfu_Autumn_Colors_on_the_Qiao_and_Hua_Mountains_%28central_part%29Handscroll%2C_ink_and_colors_on_paper%2C_28.4_x_93.2_cm_National_Palace_Museum%2C_Taipei.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/2a_Zhao_Mengfu_Autumn_Colors_on_the_Qiao_and_Hua_Mountains_%28central_part%29Handscroll%2C_ink_and_colors_on_paper%2C_28.4_x_93.2_cm_National_Palace_Museum%2C_Taipei.jpg/440px-2a_Zhao_Mengfu_Autumn_Colors_on_the_Qiao_and_Hua_Mountains_%28central_part%29Handscroll%2C_ink_and_colors_on_paper%2C_28.4_x_93.2_cm_National_Palace_Museum%2C_Taipei.jpg 2x" data-file-width="14329" data-file-height="800" /></a><figcaption><i>Colores del otoño en las montañas Qiao y Hua</i>, de <a href="/wiki/Zhao_Mengfu" title="Zhao Mengfu">Zhao Mengfu</a> </figcaption></figure> <ul><li><a href="/wiki/Dinast%C3%ADa_Tang" title="Dinastía Tang">Dinastía Tang</a> (618-907): este fue uno de los periodos más florecientes del arte chino, destacando por su escultura y sus célebres figuras de cerámica. La figura más representada siguió siendo Buda, así como los <i><a href="/wiki/Bodhisattva" title="Bodhisattva">bodhisattvas</a></i> (místicos budistas), destacando la estatua en madera policromada de <i><a href="/wiki/Guan_Yin" title="Guan Yin">Guan Yin</a></i> (o <i>Bodhisattva de la Misericordia</i>), de 2,41 metros de altura. En arquitectura la tipología principal fue la <a href="/wiki/Pagoda" title="Pagoda">pagoda</a> (Hua-yen, Hsiangchi). En pintura apareció el <a href="/wiki/Pintura_de_paisaje" class="mw-redirect" title="Pintura de paisaje">paisaje</a>, género inicialmente de signo elitista, destinado a reducidos círculos culturales. Desafortunadamente, los paisajes Tang no han llegado hasta nuestros días, y sólo se conocen por copias, como <i>Templo budista en las colinas después de la lluvia</i>, de <a href="/wiki/Li_Cheng_(pintor)" title="Li Cheng (pintor)">Li Cheng</a> (siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">X</span>).</li> <li><a href="/wiki/Dinast%C3%ADa_Song" title="Dinastía Song">Dinastía Song</a> (960-1279): época de gran florecimiento de las artes, se alcanzó un nivel de elevada cultura que sería recordado con gran admiración en posteriores etapas. Apareció el <a href="/wiki/Grabado" title="Grabado">grabado</a> sobre madera, impregnada de <a href="/wiki/Tinta" title="Tinta">tinta</a> sobre <a href="/wiki/Seda" title="Seda">seda</a> o <a href="/wiki/Papel" title="Papel">papel</a>. En arquitectura continuó la construcción de pagodas, como la pagoda <a href="/wiki/Hex%C3%A1gono" title="Hexágono">hexagonal</a> de Kuo-Hsiang-Su (960), o la pagoda de madera de Chang-Tiu-Fu. En cerámica destacan dos tipologías: la cerámica de <a href="/wiki/Esmalte" title="Esmalte">esmalte</a> blanco de Ting-tcheu, y la cerámica de esmalte rosa o azul de Kin-tcheu. En pintura continuó el paisaje, con dos estilos: el septentrional, de dibujo preciso y colores nítidos, con figuras de <a href="/wiki/Monje" title="Monje">monjes</a> o <a href="/wiki/Fil%C3%B3sofo" class="mw-redirect" title="Filósofo">filósofos</a>, <a href="/wiki/Flor" title="Flor">flores</a> e <a href="/wiki/Insecto" class="mw-redirect" title="Insecto">insectos</a>; y el meridional, de pinceladas rápidas, colores ligeros y diluidos, con especial representación de paisajes nublados.</li> <li><a href="/wiki/Dinast%C3%ADa_Yuan" title="Dinastía Yuan">Dinastía Yuan</a> (1280-1368): dinastía de origen <a href="/wiki/Mongolia" title="Mongolia">mongol</a> (su primer emperador fue <a href="/wiki/Kublai" class="mw-redirect" title="Kublai">Kublai</a>, nieto de <a href="/wiki/Gengis_Khan" class="mw-redirect" title="Gengis Khan">Gengis Khan</a>), China se abrió más hacia Occidente, como queda patente en el famoso viaje de <a href="/wiki/Marco_Polo" title="Marco Polo">Marco Polo</a>. En arquitectura destaca la Pagoda Blanca de <a href="/wiki/Pek%C3%ADn" title="Pekín">Pekín</a>. Se desarrollaron especialmente las artes decorativas: se manufacturaron alfombras, se produjo cerámica con nuevas formas y colores, y se elaboraron obras de metalistería de gran riqueza. En pintura proliferaron los temas religiosos, especialmente los taoístas y budistas, destacando las pinturas murales del templo de Yonglegong (<a href="/wiki/Shanxi" title="Shanxi">Shanxi</a>), y artistas como <a href="/wiki/Huang_Gongwang" title="Huang Gongwang">Huang Gongwang</a>, <a href="/wiki/Wang_Meng" title="Wang Meng">Wang Meng</a> y <a href="/wiki/Ni_Zan" title="Ni Zan">Ni Zan</a>.<sup id="cite_ref-77" class="reference separada"><a href="#cite_note-77"><span class="corchete-llamada">[</span>70<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></li></ul> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:ConcertGroupPano.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/ConcertGroupPano.jpg/220px-ConcertGroupPano.jpg" decoding="async" width="220" height="63" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/ConcertGroupPano.jpg/330px-ConcertGroupPano.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/ConcertGroupPano.jpg/440px-ConcertGroupPano.jpg 2x" data-file-width="1000" data-file-height="288" /></a><figcaption>Representación de un concierto de música tradicional china en el Museo Provincial de <a href="/wiki/Hubei" title="Hubei">Hubei</a> (<a href="/wiki/Wuhan" title="Wuhan">Wuhan</a>) </figcaption></figure> <p>La <a href="/wiki/Literatura_china" class="mw-redirect" title="Literatura china">literatura china</a> de esta época estuvo marcada por la continuidad respecto a la producción anterior. La época Tang fue la edad dorada de la poesía china, destacando <a href="/wiki/Li_Bai" title="Li Bai">Li Bai</a> y <a href="/wiki/Du_Fu" title="Du Fu">Du Fu</a>, mientras que en prosa se tendió a un estilo más simplificado, representado por <a href="/wiki/Han_Yu" title="Han Yu">Han Yu</a> y <a href="/wiki/Liu_Zongyuan" title="Liu Zongyuan">Liu Zongyuan</a>. También apareció un nuevo género, el <i>pienhuen</i>, mezcla de verso y prosa, de signo budista. Durante la dinastía Song apareció la imprenta de <a href="/wiki/Tipos_m%C3%B3viles" title="Tipos móviles">tipos móviles</a> (inventada por <a href="/wiki/Bi_Sheng" title="Bi Sheng">Bi Sheng</a>), que favoreció la difusión de la literatura. La poesía estaba íntimamente relacionada con la música (género <i>ts'e</i>), como en <a href="/w/index.php?title=Liu_Yu-Hui&action=edit&redlink=1" class="new" title="Liu Yu-Hui (aún no redactado)">Liu Yu-Hui</a> y <a href="/w/index.php?title=Su_She&action=edit&redlink=1" class="new" title="Su She (aún no redactado)">Su She</a>; en prosa destacó el tratado histórico <i>Tsê-che T'ong-kien</i>, de <a href="/w/index.php?title=Ss%C3%AA_Ma-kuang&action=edit&redlink=1" class="new" title="Ssê Ma-kuang (aún no redactado)">Ssê Ma-kuang</a>. En época Yuan cobró relevancia el teatro, destacando <a href="/w/index.php?title=Kuan-Han-K%27ing&action=edit&redlink=1" class="new" title="Kuan-Han-K'ing (aún no redactado)">Kuan-Han-K'ing</a> y <a href="/w/index.php?title=Po-Yeu-Fu&action=edit&redlink=1" class="new" title="Po-Yeu-Fu (aún no redactado)">Po-Yeu-Fu</a>, mientras que en poesía descolló <a href="/w/index.php?title=San-K%27iu&action=edit&redlink=1" class="new" title="San-K'iu (aún no redactado)">San-K'iu</a>.<sup id="cite_ref-78" class="reference separada"><a href="#cite_note-78"><span class="corchete-llamada">[</span>71<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>En este periodo se produjo la edad de oro musical china: destacaron los rituales confucianistas, donde un coro cantaba el himno, con instrumentos de viento y campanillas, un <a href="/wiki/%C3%93rgano_(instrumento)" class="mw-redirect" title="Órgano (instrumento)">órgano</a> soplado para el <a href="/wiki/Contrapunto" title="Contrapunto">contrapunto</a>, y diversos juegos de <a href="/wiki/C%C3%ADtara" title="Cítara">cítaras</a> (<i>ch'in</i>, de 5 cuerdas, y <i>sê</i>, de 26 cuerdas), para definir la duración (<i>tsao-man</i>). Era una música predominantemente <a href="/wiki/Timbre_musical" class="mw-redirect" title="Timbre musical">tímbrica</a>, con una <a href="/wiki/Armon%C3%ADa" title="Armonía">armonía</a> sencilla y elemental. Durante el reinado del emperador <a href="/wiki/Xuan_Zong" class="mw-redirect" title="Xuan Zong">Hsüan-tsung</a> (713-756) hay constancia de que existía en la corte una orquesta de unos 1300 músicos. Los poetas recitaban al ritmo de un laúd corto (<i><a href="/wiki/Pipa_(instrumento)" title="Pipa (instrumento)">p'i-p'a</a></i>), música de la que nos han llegado composiciones como <i>La última batalla de Hsiang Yü</i> y <i>Nueve canciones para Yüeh</i>. Durante la dinastía Song se popularizaron los espectáculos músico-teatrales, como <i>Nan-ch'ü</i> (<i>Cantos del sur</i>) y <i>Pei-ch'ü</i> (<i>Cantos del norte</i>). En época Yuan surgieron los dramas musicales u <a href="/wiki/%C3%93pera_china" title="Ópera china">óperas</a>, con dos escuelas: septentrional y meridional, que han llegado hasta nuestros días.<sup id="cite_ref-79" class="reference separada"><a href="#cite_note-79"><span class="corchete-llamada">[</span>72<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <dl><dt>Japón</dt></dl> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_del_Jap%C3%B3n" class="mw-redirect" title="Arte del Japón"> Arte del Japón</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Horyu-ji11s3200.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/Horyu-ji11s3200.jpg/220px-Horyu-ji11s3200.jpg" decoding="async" width="220" height="147" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/Horyu-ji11s3200.jpg/330px-Horyu-ji11s3200.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/Horyu-ji11s3200.jpg/440px-Horyu-ji11s3200.jpg 2x" data-file-width="3200" data-file-height="2142" /></a><figcaption>Templo de <a href="/wiki/H%C5%8Dry%C5%AB-ji" title="Hōryū-ji">Hōryū-ji</a>, en <a href="/wiki/Nara_(Jap%C3%B3n)" class="mw-redirect" title="Nara (Japón)">Nara</a> </figcaption></figure> <ul><li><a href="/wiki/Per%C3%ADodo_Asuka" title="Período Asuka">Período Asuka</a> (552-646): la llegada del budismo produjo en Japón un gran impacto a nivel artístico y estético, con fuerte influencia del arte chino. Como edificio más destacable de este período hay que mencionar el templo de <a href="/wiki/H%C5%8Dry%C5%AB-ji" title="Hōryū-ji">Hōryū-ji</a> (607), representante del estilo Kudara. Las primeras imágenes de <a href="/wiki/Buda_Gautama" title="Buda Gautama">Buda</a> fueron importadas del continente, pero luego se instalaron en Japón gran número de artistas chinos y <a href="/wiki/Corea" title="Corea">coreanos</a> (<i>Kannon de Kudara</i>, siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VI</span>). La pintura denota un gran sentido del <a href="/wiki/Dibujo" title="Dibujo">dibujo</a>, con obras de gran originalidad, como el <a href="/wiki/Relicario" title="Relicario">relicario</a> de Tamamushi.</li> <li><a href="/wiki/Per%C3%ADodo_Nara" title="Período Nara">Período Nara</a> (646-794): en esta época tuvo su apogeo el arte budista, continuando con gran intensidad la influencia china. Se conservan pocos ejemplos de arquitectura: Pagoda del Este de Yakushi-ji, templo de <a href="/wiki/T%C5%8Ddai-ji" title="Tōdai-ji">Tōdai-ji</a>, templo de <a href="/wiki/K%C5%8Dfuku-ji" title="Kōfuku-ji">Kōfuku-ji</a>, Shōsoin de <a href="/wiki/Nara_(Jap%C3%B3n)" class="mw-redirect" title="Nara (Japón)">Nara</a>. Obtuvo gran desarrollo en escultura la representación de Buda: <i>Sho Kannon</i>, <i>Buda de Tachibana</i>, <i>Bodhisattva Gakko</i> de Tōdai-ji. La pintura está representada por la decoración mural de Hōryū-ji (finales del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VII</span>) y por <i>kakemonos</i> y <i>makimonos</i>, historias pintadas en un largo rollo de <a href="/wiki/Papel" title="Papel">papel</a> o <a href="/wiki/Seda" title="Seda">seda</a>, con textos relatando las diversas escenas o <i>sutras</i>.</li> <li><a href="/wiki/Per%C3%ADodo_Heian" title="Período Heian">Período Heian</a> (794-1185): la <a href="/wiki/Iconograf%C3%ADa" title="Iconografía">iconografía</a> budista tuvo un nuevo desarrollo con la importación de dos nuevas <a href="/wiki/Secta" title="Secta">sectas</a> del continente: <a href="/wiki/Tendai" title="Tendai">Tendai</a> y <a href="/wiki/Shingon" class="mw-redirect" title="Shingon">Shingon</a>. La arquitectura sufrió un cambio en la planta de los <a href="/wiki/Monasterio" title="Monasterio">monasterios</a>, que se erigían en lugares apartados, pensados para la <a href="/wiki/Meditaci%C3%B3n" title="Meditación">meditación</a>: templos de Enryaku-ji, Kongōbu-ji y <a href="/wiki/Santuario" title="Santuario">santuario</a>-<a href="/wiki/Pagoda" title="Pagoda">pagoda</a> de Muro-ji. Durante el período <a href="/wiki/Clan_Fujiwara" title="Clan Fujiwara">Fujiwara</a> (897-1185), el templo volvió a situarse en la ciudad, siendo centro de reunión de las clases dirigentes. Se construían según el modelo de los grandes <a href="/wiki/Palacio" title="Palacio">palacios</a>, con una decoración muy desarrollada (monasterio de <a href="/wiki/By%C5%8Dd%C5%8D-in" title="Byōdō-in">Byōdō-in</a>, también llamado del <i>Fénix</i>). En pintura, la aparición de la escuela de Yamato-e supuso la independencia de la pintura japonesa de la influencia china; se caracterizó por su armonía y luminosidad, con colores brillantes.</li> <li><a href="/wiki/Per%C3%ADodo_Kamakura" title="Período Kamakura">Período Kamakura</a> (1185-1333): en esta época se introdujo en Japón la secta <a href="/wiki/Zen" title="Zen">zen</a>, que influyó poderosamente en el arte figurativo. En escultura destacó la Escuela de <a href="/wiki/Nara_(Jap%C3%B3n)" class="mw-redirect" title="Nara (Japón)">Nara</a>, con la figura más remarcada de <a href="/wiki/Unkei" title="Unkei">Unkei</a> (estatuas de los montes Muchaku y Seshin). La arquitectura era más sencilla, más funcional, menos lujosa y recargada; la influencia zen provocó el llamado estilo Kara-yo. Destacan el conjunto de cinco grandes templos de <a href="/wiki/Sanj%C5%ABsangen-d%C5%8D" title="Sanjūsangen-dō">Sanjūsangen-dō</a> (1266). La pintura se caracterizó por un mayor realismo y por su introspección <a href="/wiki/Psicolog%C3%ADa" title="Psicología">psicológica</a>, desarrollándose principalmente el <a href="/wiki/Retrato" title="Retrato">retratismo</a> y el <a href="/wiki/Arte_de_paisajes" class="mw-redirect" title="Arte de paisajes">paisajismo</a>.</li> <li><a href="/wiki/Per%C3%ADodo_Muromachi" title="Período Muromachi">Período Muromachi</a> o Ashikaga (1333-1573): en este período floreció notablemente la pintura, enmarcada dentro de la estética zen. Predominó la técnica de la <a href="/wiki/Aguada_(pintura)" class="mw-redirect" title="Aguada (pintura)">aguada</a>, perfecta transcripción de la doctrina zen, que pretendía reflejar en los paisajes lo que significan, más que lo que representan, destacando <a href="/wiki/Sessh%C5%AB" class="mw-redirect" title="Sesshū">Sesshū</a>, autor de retratos y paisajes. Cabe mencionar también la <a href="/wiki/Escuela_Kan%C5%8D" title="Escuela Kanō">Escuela Kanō</a>, que aplicó la técnica de la aguada a temas tradicionales. La arquitectura se distinguió por su elegancia, destacando las mansiones señoriales: el Pabellón de Oro y el Pabellón de Plata, en <a href="/wiki/Kioto" title="Kioto">Kioto</a>; también hay que mencionar el monasterio de Zuiho-ji. Se desarrolló notablemente el arte de la <a href="/wiki/Jard%C3%ADn_japon%C3%A9s" title="Jardín japonés">jardinería</a>, en cerámica destaca la de Seto, y cobraron importancia los objetos de <a href="/wiki/Laca" title="Laca">laca</a> y <a href="/wiki/Metal" title="Metal">metal</a>.<sup id="cite_ref-80" class="reference separada"><a href="#cite_note-80"><span class="corchete-llamada">[</span>73<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></li></ul> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:%E6%98%A5%E6%97%A5%E7%A5%9E%E7%A4%BE%E3%83%BC%E7%AF%A0%E5%B1%B1%E3%83%BC%E7%BF%81%E5%A5%89%E7%B4%8DP1011774.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/%E6%98%A5%E6%97%A5%E7%A5%9E%E7%A4%BE%E3%83%BC%E7%AF%A0%E5%B1%B1%E3%83%BC%E7%BF%81%E5%A5%89%E7%B4%8DP1011774.jpg/220px-%E6%98%A5%E6%97%A5%E7%A5%9E%E7%A4%BE%E3%83%BC%E7%AF%A0%E5%B1%B1%E3%83%BC%E7%BF%81%E5%A5%89%E7%B4%8DP1011774.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/%E6%98%A5%E6%97%A5%E7%A5%9E%E7%A4%BE%E3%83%BC%E7%AF%A0%E5%B1%B1%E3%83%BC%E7%BF%81%E5%A5%89%E7%B4%8DP1011774.jpg/330px-%E6%98%A5%E6%97%A5%E7%A5%9E%E7%A4%BE%E3%83%BC%E7%AF%A0%E5%B1%B1%E3%83%BC%E7%BF%81%E5%A5%89%E7%B4%8DP1011774.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/%E6%98%A5%E6%97%A5%E7%A5%9E%E7%A4%BE%E3%83%BC%E7%AF%A0%E5%B1%B1%E3%83%BC%E7%BF%81%E5%A5%89%E7%B4%8DP1011774.jpg/440px-%E6%98%A5%E6%97%A5%E7%A5%9E%E7%A4%BE%E3%83%BC%E7%AF%A0%E5%B1%B1%E3%83%BC%E7%BF%81%E5%A5%89%E7%B4%8DP1011774.jpg 2x" data-file-width="1280" data-file-height="960" /></a><figcaption>Interpretación de teatro <a href="/wiki/N%C5%8D" title="Nō">nō</a> en el <a href="/wiki/Kasuga-taisha" title="Kasuga-taisha">Gran Santuario Kasuga</a> (<a href="/wiki/Nara_(Nara)" title="Nara (Nara)">Nara</a>)</figcaption></figure> <p>La <a href="/wiki/Literatura_japonesa" class="mw-redirect" title="Literatura japonesa">literatura japonesa</a> continuó con el influjo de la china, sobre todo en poesía, donde la mayor producción fue en lengua china, considerada más culta: tenemos así el <i>Kaifuso</i> (<i>Tiernos recuerdos de poesía</i>, 751), antología de varios poetas. En época Heian hubo un renacer de las letras japonesas, destacando la narrativa: <i><a href="/wiki/Genji_Monogatari" title="Genji Monogatari">Genji Monogatari</a></i> (<i>Relato de Genji</i>), de <a href="/wiki/Murasaki_Shikibu" title="Murasaki Shikibu">Murasaki Shikibu</a>, es un clásico de la literatura nipona, describiendo el mundo de la nobleza en un lenguaje sencillo, de tono a veces <a href="/wiki/Erotismo" title="Erotismo">erótico</a>. La poesía de la época fue compilada en la antología imperial <i><a href="/wiki/Kokinshu" class="mw-redirect" title="Kokinshu">Kokinshu</a></i>, donde se exaltaba preferentemente la naturaleza, escrita en <i><a href="/wiki/Waka" title="Waka">waka</a></i> (composición de 31 sílabas). En el período Kamakura la literatura se vio afectada por las constantes guerras feudales, reflejadas en una narrativa de tono pesimista y desolado: <i>Hojoki</i> (<i>Narración de mi cabaña</i>), de <a href="/wiki/Kamo_no_Chomei" class="mw-redirect" title="Kamo no Chomei">Kamo no Chomei</a>. Del período Muromachi cabe destacar el <i><a href="/wiki/Tsurezuregusa" title="Tsurezuregusa">Tsurezuregusa</a></i> (<i>Ensayos en ocio</i>), de <a href="/wiki/Yoshida_Kenk%C5%8D" title="Yoshida Kenkō">Yoshida Kenkō</a>, y el <i>Sannin Hoshi</i> (<i>Los tres sacerdotes</i>), anónimo.<sup id="cite_ref-81" class="reference separada"><a href="#cite_note-81"><span class="corchete-llamada">[</span>74<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>En <a href="/wiki/Teatro_japon%C3%A9s" title="Teatro japonés">teatro</a> apareció en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIV</span> la modalidad denominada <i><a href="/wiki/N%C5%8D" title="Nō">nō</a></i>, drama lírico-musical en prosa o verso, de tema histórico o mitológico. Su origen se sitúa en el antiguo baile <i>kakura</i> y en la liturgia sintoísta, aunque posteriormente fue asimilado por el budismo. Está caracterizado por una trama esquemática, con tres personajes principales: el protagonista (<i>waki</i>), un monje itinerante y un intermediario. La narración es recitada por un coro, mientras los actores principales se desenvuelven de forma gestual, en movimientos rítmicos. Los decorados son austeros, frente a la magnificencia de vestidos y máscaras. Su principal exponente fue <a href="/wiki/Chikamatsu_Monzaemon" title="Chikamatsu Monzaemon">Chikamatsu Monzaemon</a>.<sup id="cite_ref-82" class="reference separada"><a href="#cite_note-82"><span class="corchete-llamada">[</span>75<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>En música la llegada del budismo comportó la influencia extranjera, surgiendo dos corrientes: la <i>música izquierda</i>, de origen indio y chino; y la <i>música derecha</i>, de origen <a href="/wiki/Manchuria" title="Manchuria">manchú</a> y <a href="/wiki/Corea" title="Corea">coreano</a>. Estas modalidades empleaban instrumentos como el <i><a href="/wiki/Biwa" title="Biwa">biwa</a></i> (laúd de cuello corto), el <i><a href="/wiki/Taiko" title="Taiko">taiko</a></i> (tambor japonés), el <i>kakko</i> (tambor chino), el <i>shôko</i> (gong), el <i>sô-no-koto</i> (cítara), el <i>koma-bue</i> (flauta), el <i>hichiriki</i> (oboe), el <i>ôteki</i> (flauta travesera) y el <i>shô</i> (órgano soplado). Asimismo había una gran variedad de tipos de música tradicional: dos de los estilos más antiguos eran <i><a href="/wiki/Sh%C5%8Dmy%C5%8D" title="Shōmyō">shōmyō</a></i> («hombre gordo que canta») y <i><a href="/wiki/Gagaku" title="Gagaku">gagaku</a></i> («música graciosa»), ambos provenientes de los períodos Nara y Heian. Adicionalmente, el <i>gagaku</i> se divide en <i>sōgaku</i> (música instrumental) y <i>bugaku</i> (música y danza).<sup id="cite_ref-83" class="reference separada"><a href="#cite_note-83"><span class="corchete-llamada">[</span>76<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <dl><dt>Sudeste asiático</dt></dl> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Angkor_Wat.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Angkor_Wat.jpg/220px-Angkor_Wat.jpg" decoding="async" width="220" height="150" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Angkor_Wat.jpg/330px-Angkor_Wat.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Angkor_Wat.jpg/440px-Angkor_Wat.jpg 2x" data-file-width="2004" data-file-height="1362" /></a><figcaption>Templo de <a href="/wiki/Angkor_Wat" title="Angkor Wat">Angkor Wat</a>, principal realización del <a href="/wiki/Cultura_de_Camboya" title="Cultura de Camboya">arte jemer</a> </figcaption></figure> <p>En el sudeste asiático el arte estuvo a caballo entre la tradición hinduista y budista, introduciéndose el islamismo en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XV</span>, principalmente en <a href="/wiki/Indonesia" title="Indonesia">Indonesia</a>. En las culturas autóctonas de la Edad del Bronce y del hierro —de las que se conservan escasos restos— se denota la influencia china, siendo a partir del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VI</span> que comenzará progresivamente la influencia india. </p> <ul><li><a href="/wiki/Cultura_de_Camboya" title="Cultura de Camboya">Arte jemer</a>: el reino <a href="/wiki/Imperio_jemer" title="Imperio jemer">jemer</a> se situó en <a href="/wiki/Camboya" title="Camboya">Camboya</a>, teniendo su apogeo entre los siglos  <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VIII</span> y <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XII</span>. Su principal manifestación es el magnífico conjunto de <a href="/wiki/Angkor_Wat" title="Angkor Wat">Angkor Wat</a> (1113-1150), ciudadela-templo dedicado a <a href="/wiki/Vishn%C3%BA" class="mw-redirect" title="Vishnú">Vishnú</a>, cuya planimetría representa el <a href="/wiki/Universo" title="Universo">universo</a>. El templo central está rodeado de cuatro santuarios más pequeños, coronados por agujas inspiradas en las <i><a href="/wiki/Sikhara" title="Sikhara">śikhara</a></i> indias, construidos con piedra <a href="/wiki/Caliza" title="Caliza">caliza</a> con abrazaderas de hierro. Destaca igualmente la decoración esculpida en relieve.</li> <li><a href="/wiki/Cultura_de_Tailandia" title="Cultura de Tailandia">Arte thai</a>: es el desarrollado en <a href="/wiki/Siam" class="mw-redirect" title="Siam">Siam</a> (<a href="/wiki/Tailandia" title="Tailandia">Tailandia</a>), caracterizado por una arquitectura vertical de formas alargadas y puntiagudas, con una torre-relicario (<i>prang</i>), como el templo de Vat Sri Sampet (siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVI</span>). Destacan las imágenes de Buda, como la de <a href="/wiki/Sukhothai" title="Sukhothai">Sukhothai</a> (siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIV</span>), en <a href="/wiki/Bronce" title="Bronce">bronce</a> y <a href="/wiki/Pan_de_oro" title="Pan de oro">pan de oro</a>.</li> <li><a href="/wiki/Vietnam#Cultura" title="Vietnam">Arte cham</a>: se dio en el reino de <a href="/wiki/Champa" title="Champa">Champa</a> (<a href="/wiki/Vietnam" title="Vietnam">Vietnam</a>). En los siglos  <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VIII</span>-<span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">IX</span> recibió la influencia hindú (monasterio de Dông-Dương). En el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XII</span> predominó la influencia jemer, plasmada en una arquitectura armónica de sobria decoración.</li> <li><a href="/wiki/Cultura_de_Birmania#Arte" title="Cultura de Birmania">Arte birmano</a>: en <a href="/wiki/Birmania" title="Birmania">Birmania</a> es más palpable la influencia china, como en el uso de la <a href="/wiki/B%C3%B3veda_de_crucer%C3%ADa" title="Bóveda de crucería">bóveda de crucería</a>. Se utilizaba el ladrillo recubierto de <a href="/wiki/Estuco" title="Estuco">estuco</a>, sobre el que se realizaba la decoración. Su período clásico fue la época de Pagan (siglos  <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">X</span>-<span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIII</span>), donde destacan las <a href="/wiki/Estupa" title="Estupa">stūpas</a>, que pueden ser de forma cilíndrica, cónica, hemisférica, en bulbo o en campana (templo de Ananda, siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XII</span>).</li> <li><a href="/wiki/Cultura_de_Indonesia" title="Cultura de Indonesia">Arte indonesio</a>: se recibió una primera influencia india —principalmente gupta—, constatable en las stūpas con cúpulas de campana. El período más floreciente se dio entre los siglos  <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">VII</span> y <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">X</span>, principalmente en <a href="/wiki/Java_(isla)" title="Java (isla)">Java</a>, donde la dinastía Sailendra adoptó el budismo, construyendo el templo de <a href="/wiki/Borobudur" title="Borobudur">Borobudur</a>, la stūpa más grande del mundo, con 120 metros de largo por cada lado y 35 metros de altura, contando con 1500 bajorrelieves y 400 estatuas de Buda. Entre los siglos  <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">X</span> y <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XV</span> predominó nuevamente el hinduismo, con una arquitectura más vertical, con decoración en relieve, destacando los monumentos funerarios (<i>chandi</i>), como los de Shwentar y Kidal. En el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XV</span> se introdujo el islamismo, destacando las estelas sepulcrales y las nuevas tipologías arquitectónicas, como la mezquita de Sendang Duwur.<sup id="cite_ref-84" class="reference separada"><a href="#cite_note-84"><span class="corchete-llamada">[</span>77<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></li></ul> <center> <ul class="gallery mw-gallery-nolines"> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Grand_Palace_Bangkok.jpg" class="mw-file-description" title="Arte thai: templo de Wat Phra Kaew, Bangkok."><img alt="Arte thai: templo de Wat Phra Kaew, Bangkok." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Grand_Palace_Bangkok.jpg/200px-Grand_Palace_Bangkok.jpg" decoding="async" width="200" height="133" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Grand_Palace_Bangkok.jpg/300px-Grand_Palace_Bangkok.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Grand_Palace_Bangkok.jpg/400px-Grand_Palace_Bangkok.jpg 2x" data-file-width="1711" data-file-height="1142" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Cultura_de_Tailandia" title="Cultura de Tailandia">Arte thai</a>: templo de <a href="/wiki/Wat_Phra_Kaew" class="mw-redirect" title="Wat Phra Kaew">Wat Phra Kaew</a>, <a href="/wiki/Bangkok" title="Bangkok">Bangkok</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Po_Klong_Garai.jpg" class="mw-file-description" title="Arte cham: templo de Po Klaung Garai, Phan Rang (Vietnam)."><img alt="Arte cham: templo de Po Klaung Garai, Phan Rang (Vietnam)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/Po_Klong_Garai.jpg/200px-Po_Klong_Garai.jpg" decoding="async" width="200" height="132" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/Po_Klong_Garai.jpg/300px-Po_Klong_Garai.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/Po_Klong_Garai.jpg/400px-Po_Klong_Garai.jpg 2x" data-file-width="1984" data-file-height="1312" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Vietnam#Cultura" title="Vietnam">Arte cham</a>: templo de Po Klaung Garai, Phan Rang (<a href="/wiki/Vietnam" title="Vietnam">Vietnam</a>).</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Shwedagon-Pano.jpg" class="mw-file-description" title="Arte birmano: pagoda de Shwedagon, Rangún (Birmania)."><img alt="Arte birmano: pagoda de Shwedagon, Rangún (Birmania)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Shwedagon-Pano.jpg/170px-Shwedagon-Pano.jpg" decoding="async" width="170" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Shwedagon-Pano.jpg/256px-Shwedagon-Pano.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Shwedagon-Pano.jpg/341px-Shwedagon-Pano.jpg 2x" data-file-width="1824" data-file-height="2141" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Cultura_de_Birmania#Arte" title="Cultura de Birmania">Arte birmano</a>: pagoda de Shwedagon, <a href="/wiki/Rang%C3%BAn" title="Rangún">Rangún</a> (<a href="/wiki/Birmania" title="Birmania">Birmania</a>).</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Borobudur-Nothwest-view.jpg" class="mw-file-description" title="Arte indonesio: templo de Borobudur (Indonesia)."><img alt="Arte indonesio: templo de Borobudur (Indonesia)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8c/Borobudur-Nothwest-view.jpg/200px-Borobudur-Nothwest-view.jpg" decoding="async" width="200" height="79" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8c/Borobudur-Nothwest-view.jpg/300px-Borobudur-Nothwest-view.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8c/Borobudur-Nothwest-view.jpg/400px-Borobudur-Nothwest-view.jpg 2x" data-file-width="2816" data-file-height="1108" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Cultura_de_Indonesia" title="Cultura de Indonesia">Arte indonesio</a>: templo de <a href="/wiki/Borobudur" title="Borobudur">Borobudur</a> (<a href="/wiki/Indonesia" title="Indonesia">Indonesia</a>).</div> </li> </ul></center> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Oceanía_2"><span id="Ocean.C3.ADa_2"></span>Oceanía</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=30" title="Editar sección: Oceanía"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_de_Ocean%C3%ADa" title="Arte de Oceanía"> Arte de Oceanía</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Moai_Rano_raraku.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a2/Moai_Rano_raraku.jpg/220px-Moai_Rano_raraku.jpg" decoding="async" width="220" height="293" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a2/Moai_Rano_raraku.jpg/330px-Moai_Rano_raraku.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a2/Moai_Rano_raraku.jpg/440px-Moai_Rano_raraku.jpg 2x" data-file-width="1944" data-file-height="2592" /></a><figcaption><a href="/wiki/Mo%C3%A1i" title="Moái">Moái</a> en Rano Raraku, <a href="/wiki/Isla_de_Pascua" title="Isla de Pascua">isla de Pascua</a> </figcaption></figure> <p>En este periodo continuó la expansión <a href="/wiki/Polinesia" title="Polinesia">polinesia</a> hacia la periferia oceánica (<a href="/wiki/Nueva_Zelanda" title="Nueva Zelanda">Nueva Zelanda</a>, <a href="/wiki/Islas_Kermadec" title="Islas Kermadec">islas Kermadec</a>, <a href="/wiki/Islas_Chatham" title="Islas Chatham">islas Chatham</a>). Se produjo una gran diversificación cultural y artística: solo en <a href="/wiki/Melanesia" title="Melanesia">Melanesia</a>, por ejemplo, había más de 1000 grupos étnicos diferentes. La mayoría de manifestaciones artísticas eran de carácter ritual, relacionadas con danzas y ceremonias de tipo <a href="/wiki/Animismo" title="Animismo">animista</a> o <a href="/wiki/Polite%C3%ADsmo" title="Politeísmo">politeísta</a>. En <a href="/wiki/Micronesia" title="Micronesia">Micronesia</a> se produjeron elaborados complejos arquitectónicos con esculturas de piedra y <a href="/wiki/Megalito" title="Megalito">megalitos</a>. En <a href="/wiki/Yap" title="Yap">Yap</a> (<a href="/wiki/Islas_Carolinas" title="Islas Carolinas">islas Carolinas</a>), apareció un tipo de <a href="/wiki/Moneda" title="Moneda">moneda</a> de piedra compuesta por grandes discos con un agujero central. En <a href="/wiki/Guam" title="Guam">Guam</a> y las <a href="/wiki/Islas_Marianas" title="Islas Marianas">islas Marianas</a> destacan las casas sobre columnas de piedra (<i>latte</i>). En <a href="/wiki/Haw%C3%A1i" title="Hawái">Hawái</a> se construyeron grandes templos (<i>heiau</i>), con esculturas de madera de hasta tres metros que representaban a sus dioses. En las <a href="/wiki/Islas_Marquesas" title="Islas Marquesas">islas Marquesas</a> se dieron un tipo de construcciones de casas megalíticas sobre plataformas de piedra, con grandes estatuas antropomórficas. En Nueva Zelanda, los <a href="/wiki/Maor%C3%ADes" class="mw-redirect" title="Maoríes">maoríes</a> desarrollaron un tipo de talla de madera con figuras de líderes políticos y religiosos, así como colgantes de <a href="/wiki/Nefrita" title="Nefrita">nefrita</a> tallada (<i>hei tiki</i>). Por último, cabe destacar la construcción en la <a href="/wiki/Isla_de_Pascua" title="Isla de Pascua">isla de Pascua</a> de las famosas cabezas monolíticas (<i><a href="/wiki/Mo%C3%A1i" title="Moái">moái</a></i>), de las que se erigieron unas 600 entre el año 900 y el 1600. Son figuras de 4 o 5 metros, que se situaban sobre plataformas de piedra que servían de base a los templos (<i>ahu</i>) de culto a los ancestros.<sup id="cite_ref-85" class="reference separada"><a href="#cite_note-85"><span class="corchete-llamada">[</span>78<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Arte_de_la_Edad_Moderna">Arte de la Edad Moderna</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=31" title="Editar sección: Arte de la Edad Moderna"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0b/Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited.jpg/220px-Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited.jpg" decoding="async" width="220" height="138" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0b/Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited.jpg/330px-Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0b/Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited.jpg/440px-Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited.jpg 2x" data-file-width="30000" data-file-height="18840" /></a><figcaption><i><a href="/wiki/El_nacimiento_de_Venus_(Botticelli)" title="El nacimiento de Venus (Botticelli)">El nacimiento de Venus</a></i> (1485), de <a href="/wiki/Sandro_Botticelli" title="Sandro Botticelli">Sandro Botticelli</a>, <a href="/wiki/Uffizi" class="mw-redirect" title="Uffizi">Uffizi</a> (<a href="/wiki/Florencia" title="Florencia">Florencia</a>)</figcaption></figure> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_de_la_Edad_Moderna" title="Arte de la Edad Moderna"> Arte de la Edad Moderna</a></i></div> <p>El <a href="/wiki/Arte_de_la_Edad_Moderna" title="Arte de la Edad Moderna">arte de la Edad Moderna</a> —no confundir con <a href="/wiki/Arte_moderno" title="Arte moderno">arte moderno</a>, que se suele emplear como sinónimo de <a href="/wiki/Arte_contempor%C3%A1neo" title="Arte contemporáneo">arte contemporáneo</a>—<sup id="cite_ref-86" class="reference separada"><a href="#cite_note-86"><span class="corchete-llamada">[</span>nota 8<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> se desarrolló entre los siglos <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XV</span> y <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVIII</span>. La <a href="/wiki/Edad_Moderna" title="Edad Moderna">Edad Moderna</a> supuso cambios radicales a nivel político, económico, social y cultural: la consolidación de los estados centralizados supuso la instauración del <a href="/wiki/Absolutismo" title="Absolutismo">absolutismo</a>; los nuevos descubrimientos geográficos —especialmente el <a href="/wiki/Descubrimiento_de_Am%C3%A9rica" title="Descubrimiento de América">continente americano</a>— abrieron una época de expansión territorial y comercial, suponiendo el inicio del <a href="/wiki/Colonialismo" title="Colonialismo">colonialismo</a>; la invención de la <a href="/wiki/Imprenta" title="Imprenta">imprenta</a> conllevó una mayor difusión de la <a href="/wiki/Cultura" title="Cultura">cultura</a>, que se abrió a todo tipo de público; la <a href="/wiki/Religi%C3%B3n" title="Religión">religión</a> perdió la preponderancia que tenía en la época medieval, a lo que coadyuvó el surgimiento del <a href="/wiki/Protestantismo" title="Protestantismo">protestantismo</a>; a la vez, el <a href="/wiki/Humanismo_renacentista" title="Humanismo renacentista">humanismo</a> surgió como nueva tendencia cultural, dejando paso a una concepción más científica del hombre y del universo. </p><p>El origen de la historia del arte como tal data del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVI</span>, considerándose las <i><a href="/wiki/Le_vite_de%27_pi%C3%B9_eccellenti_pittori,_scultori_e_architettori" class="mw-redirect" title="Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori">Vidas</a></i> de <a href="/wiki/Giorgio_Vasari" title="Giorgio Vasari">Giorgio Vasari</a> el texto inaugural del <a href="/wiki/Estudio_de_la_Historia_del_Arte" class="mw-redirect" title="Estudio de la Historia del Arte">estudio del arte</a> con carácter <a href="/wiki/Historiograf%C3%ADa" title="Historiografía">historiográfico</a>. El método que siguió el erudito <a href="/wiki/Florencia" title="Florencia">florentino</a> era la <a href="/wiki/Biograf%C3%ADa" title="Biografía">biografía</a> del artista. Esta <a href="/wiki/Metodolog%C3%ADa" title="Metodología">metodología</a> fue la que se impuso hasta el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVIII</span>, cuando el <a href="/wiki/Historiador" title="Historiador">historiador</a> <a href="/wiki/Alemania" title="Alemania">alemán</a> <a href="/wiki/Johann_Joachim_Winckelmann" title="Johann Joachim Winckelmann">Johann Joachim Winckelmann</a> inició un nuevo tipo de análisis del arte buscando en el desarrollo de las <a href="/wiki/Civilizaci%C3%B3n" title="Civilización">civilizaciones</a> una evolución estilística.<sup id="cite_ref-87" class="reference separada"><a href="#cite_note-87"><span class="corchete-llamada">[</span>nota 9<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Renacimiento">Renacimiento</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=32" title="Editar sección: Renacimiento"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Renacimiento" title="Renacimiento"> Renacimiento</a></i></div> <p>Surgido en <a href="/wiki/Italia" title="Italia">Italia</a> en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XV</span> (<i><a href="/wiki/Quattrocento" title="Quattrocento">Quattrocento</a></i>), se expandió por el resto de <a href="/wiki/Europa" title="Europa">Europa</a> desde finales de ese siglo e inicios del <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVI</span>. Los artistas se inspiraron en el <a href="/wiki/Arte_y_cultura_cl%C3%A1sica" class="mw-redirect" title="Arte y cultura clásica">arte clásico grecorromano</a>, por lo que se habló de «renacimiento» artístico tras el oscurantismo medieval. Estilo inspirado en la <a href="/wiki/Naturaleza" title="Naturaleza">naturaleza</a>, surgieron nuevos modelos de representación, como el uso de la <a href="/wiki/Perspectiva" title="Perspectiva">perspectiva</a>. Sin renunciar a la temática religiosa, cobró mayor relevancia la representación del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas temáticas como la <a href="/wiki/Mitolog%C3%ADa" title="Mitología">mitológica</a> o la <a href="/wiki/Historia" title="Historia">histórica</a>, o nuevos géneros como el <a href="/wiki/Arte_de_paisajes" class="mw-redirect" title="Arte de paisajes">paisaje</a>, el <a href="/wiki/Bodeg%C3%B3n" title="Bodegón">bodegón</a> e, incluso, el <a href="/wiki/Desnudo_(g%C3%A9nero_art%C3%ADstico)" title="Desnudo (género artístico)">desnudo</a>. La belleza dejó de ser simbólica, como en la era medieval, para tener un componente más racional y mesurado, basado en la <a href="/wiki/Armon%C3%ADa" title="Armonía">armonía</a> y la <a href="/wiki/Proporci%C3%B3n" class="mw-redirect" title="Proporción">proporción</a>. </p> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Santa_Maria_Novella.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Santa_Maria_Novella.jpg/330px-Santa_Maria_Novella.jpg" decoding="async" width="330" height="248" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Santa_Maria_Novella.jpg/495px-Santa_Maria_Novella.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Santa_Maria_Novella.jpg/660px-Santa_Maria_Novella.jpg 2x" data-file-width="1280" data-file-height="960" /></a><figcaption><a href="/wiki/Iglesia_de_Santa_Maria_Novella" class="mw-redirect" title="Iglesia de Santa Maria Novella">Iglesia de Santa Maria Novella</a>, en <a href="/wiki/Florencia" title="Florencia">Florencia</a>, diseñada por <a href="/wiki/Leon_Battista_Alberti" title="Leon Battista Alberti">Leon Battista Alberti</a> </figcaption></figure> <p>La <a href="/wiki/Arquitectura_del_Renacimiento" title="Arquitectura del Renacimiento">arquitectura</a> recuperó los modelos clásicos, reelaborados con un concepto más <a href="/wiki/Naturalismo_(arte)" title="Naturalismo (arte)">naturalista</a> y con bases científicas: se recuperó el uso del <a href="/wiki/Arco_de_medio_punto" title="Arco de medio punto">arco de medio punto</a>, la <a href="/wiki/B%C3%B3veda_de_ca%C3%B1%C3%B3n" title="Bóveda de cañón">bóveda de cañón</a>, la <a href="/wiki/C%C3%BApula" title="Cúpula">cúpula de media naranja</a> y los órdenes clásicos (<a href="/wiki/Orden_d%C3%B3rico" title="Orden dórico">dórico</a>, <a href="/wiki/Orden_j%C3%B3nico" title="Orden jónico">jónico</a>, <a href="/wiki/Orden_corintio" title="Orden corintio">corintio</a> y <a href="/wiki/Orden_compuesto" title="Orden compuesto">compuesto</a>). La estructura del edificio se basó en proporciones <a href="/wiki/Matem%C3%A1ticas" title="Matemáticas">matemáticas</a>, que buscaban la perfección de las formas, a la vez que se potenció la luminosidad y la diafanidad de los espacios. En el Quattrocento destacó la arquitectura desarrollada en <a href="/wiki/Florencia" title="Florencia">Florencia</a>: <a href="/wiki/Filippo_Brunelleschi" title="Filippo Brunelleschi">Filippo Brunelleschi</a> (cúpula de <a href="/wiki/Santa_Mar%C3%ADa_del_Fiore" class="mw-redirect" title="Santa María del Fiore">Santa María del Fiore</a>, <a href="/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Lorenzo_de_Florencia" class="mw-redirect" title="Basílica de San Lorenzo de Florencia">Basílica de San Lorenzo</a>), <a href="/wiki/Leon_Battista_Alberti" title="Leon Battista Alberti">Leon Battista Alberti</a> (<a href="/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Andr%C3%A9s_(Mantua)" title="Basílica de San Andrés (Mantua)">San Andrés de Mantua</a>); mientras que en el <a href="/wiki/Cinquecento" title="Cinquecento">Cinquecento</a> el centro artístico pasó a ser <a href="/wiki/Roma" title="Roma">Roma</a>: <a href="/wiki/Bramante" class="mw-redirect" title="Bramante">Bramante</a> (<a href="/wiki/San_Pietro_in_Montorio" title="San Pietro in Montorio">San Pietro in Montorio</a>, <a href="/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Pedro_del_Vaticano" class="mw-redirect" title="Basílica de San Pedro del Vaticano">Basílica de San Pedro del Vaticano</a>), <a href="/wiki/Antonio_da_Sangallo_el_Joven" title="Antonio da Sangallo el Joven">Antonio da Sangallo</a> (<a href="/wiki/Palacio_Farnesio" title="Palacio Farnesio">Palacio Farnesio</a>). En esta época cobró un progresivo auge la <a href="/wiki/Jardiner%C3%ADa" title="Jardinería">jardinería</a>, que empezó a ser concebida mediante un diseño estructurado; surgió así el llamado «<a href="/wiki/Jard%C3%ADn_italiano" title="Jardín italiano">jardín italiano</a>», de composición geométrica, construido sobre terrazas con escalinatas (Jardín del Belvedere, Bramante; <a href="/wiki/Villa_Madama" title="Villa Madama">Villa Madama</a>, <a href="/wiki/Rafael_Sanzio" title="Rafael Sanzio">Rafael</a>). Fuera de Italia, el Renacimiento se desarrolló sobre todo en <a href="/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a>, con la obra de <a href="/wiki/Philibert_Delorme" class="mw-redirect" title="Philibert Delorme">Philibert Delorme</a>; en <a href="/wiki/Alemania" title="Alemania">Alemania</a> no llegó hasta mediados del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVI</span>, con el <a href="/wiki/Castillo_de_Heidelberg" title="Castillo de Heidelberg">castillo de Heidelberg</a> y, sobre todo a finales de siglo, en <a href="/wiki/Baviera" title="Baviera">Baviera</a>; en los <a href="/wiki/Pa%C3%ADses_Bajos" title="Países Bajos">Países Bajos</a> la influencia italiana se denotó especialmente en la decoración, sobre estructuras todavía de signo gótico; en <a href="/wiki/Inglaterra" title="Inglaterra">Inglaterra</a> se produjo el <a href="/wiki/Estilo_Tudor" title="Estilo Tudor">estilo Tudor</a>, desarrollado sobre todo en la construcción de palacios civiles, caracterizado por la utilización del <a href="/wiki/Arco_Tudor" title="Arco Tudor">arco Tudor</a>; en <a href="/wiki/Rusia" title="Rusia">Rusia</a>, el Renacimiento italiano —introducido por <a href="/wiki/Aristotile_Fioravanti" class="mw-redirect" title="Aristotile Fioravanti">Aristotile Fioravanti</a>— fue adaptado al estilo bizantino típicamente ruso, como en el magnífico conjunto del <a href="/wiki/Kremlin" title="Kremlin">Kremlin</a>. En <a href="/wiki/Espa%C3%B1a" title="España">España</a> se desarrollaron varios estilos: el <a href="/wiki/Plateresco" title="Plateresco">plateresco</a>, caracterizado por el uso de paramentos <a href="/wiki/Almohadillado" title="Almohadillado">almohadillados</a>, columnas <a href="/wiki/Balaustrada" class="mw-redirect" title="Balaustrada">abalaustradas</a> y profusa decoración de <a href="/wiki/Grutesco" title="Grutesco">grutescos</a> (<a href="/wiki/Alonso_Covarrubias" class="mw-redirect" title="Alonso Covarrubias">Alonso Covarrubias</a>, <a href="/wiki/Diego_de_Silo%C3%A9" title="Diego de Siloé">Diego de Siloé</a>); y el <a href="/wiki/Purismo_(arquitectura)" class="mw-redirect" title="Purismo (arquitectura)">purismo</a>, más preocupado por la estructura racional del edificio, abandonando la decoración exuberante del plateresco (<a href="/wiki/Rodrigo_Gil_de_Honta%C3%B1%C3%B3n" title="Rodrigo Gil de Hontañón">Rodrigo Gil de Hontañón</a>, <a href="/wiki/Andr%C3%A9s_de_Vandelvira" title="Andrés de Vandelvira">Andrés de Vandelvira</a>). </p><p>La <a href="/wiki/Escultura_del_Renacimiento" title="Escultura del Renacimiento">escultura</a> buscó igualmente la idealizada perfección del clasicismo, aunque perduraron hasta el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVI</span> la elegancia curvilínea y la esbeltez de proporciones del gótico internacional. Se utilizaban materiales nobles, como el <a href="/wiki/M%C3%A1rmol" title="Mármol">mármol</a> y el <a href="/wiki/Bronce" title="Bronce">bronce</a>, con un especial gusto por la forma monumental. Junto a la temática religiosa se desarrolló el retrato, en <a href="/wiki/Busto" title="Busto">busto</a> o en figuras ecuestres, al estilo de la antigua Roma. Destacaron especialmente: <a href="/wiki/Lorenzo_Ghiberti" title="Lorenzo Ghiberti">Lorenzo Ghiberti</a>, <a href="/wiki/Jacopo_della_Quercia" title="Jacopo della Quercia">Jacopo della Quercia</a>, <a href="/wiki/Luca_della_Robbia" title="Luca della Robbia">Luca della Robbia</a>, <a href="/wiki/Andrea_Verrocchio" class="mw-redirect" title="Andrea Verrocchio">Andrea Verrocchio</a> y, especialmente, <a href="/wiki/Donatello" title="Donatello">Donatello</a> (<i><a href="/wiki/David_de_Donatello" class="mw-redirect" title="David de Donatello">David</a></i>, 1409; <i><a href="/wiki/Judith_y_Holofernes_(Donatello)" title="Judith y Holofernes (Donatello)">Judit y Holofernes</a></i>, 1455-1460); y, fuera de Italia, <a href="/wiki/Michel_Colombe" title="Michel Colombe">Michel Colombe</a> en Francia, <a href="/wiki/Peter_Vischer" title="Peter Vischer">Peter Vischer</a> en Alemania, y <a href="/wiki/Felipe_Bigarny" title="Felipe Bigarny">Felipe Bigarny</a>, <a href="/wiki/Bartolom%C3%A9_Ord%C3%B3%C3%B1ez" title="Bartolomé Ordóñez">Bartolomé Ordóñez</a> y <a href="/wiki/Dami%C3%A1n_Forment" title="Damián Forment">Damián Forment</a> en España. </p><p>La <a href="/wiki/Pintura_renacentista" title="Pintura renacentista">pintura</a> sufrió una notable evolución desde las formas medievales, con formas naturalistas y temáticas profanas o mitológicas junto a las religiosas. Los estudios de perspectiva permitieron hacer obras de gran efecto realista, basadas en proporciones matemáticas, con especial utilización de la «sección áurea» tras el estudio publicado por <a href="/wiki/Luca_Pacioli" title="Luca Pacioli">Luca Pacioli</a> (<i>De Divina Proportione</i>, 1509). Se utilizó el <a href="/wiki/Fresco" title="Fresco">fresco</a> y el <a href="/wiki/Pintura_al_temple" title="Pintura al temple">temple</a>, mientras que se introdujo el <a href="/wiki/Pintura_al_%C3%B3leo" title="Pintura al óleo">óleo</a> a mediados del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XV</span> por influencia flamenca. Uno de sus principales exponentes fue <a href="/wiki/Leonardo_Da_Vinci" class="mw-redirect" title="Leonardo Da Vinci">Leonardo Da Vinci</a>, genio polifacético que introdujo el <i><a href="/wiki/Sfumato" class="mw-redirect" title="Sfumato">sfumato</a></i> o «perspectiva aérea», con obras como <i><a href="/wiki/La_Virgen_de_las_Rocas" class="mw-redirect" title="La Virgen de las Rocas">La Virgen de las Rocas</a></i> (1483), <i><a href="/wiki/La_%C3%9Altima_Cena_(Leonardo)" class="mw-redirect" title="La Última Cena (Leonardo)">La Última Cena</a></i> (1495-1497), <i><a href="/wiki/La_Gioconda" title="La Gioconda">La Gioconda</a></i> (1503), etc. Otro nombre de relevancia fue <a href="/wiki/Rafael_Sanzio" title="Rafael Sanzio">Rafael</a>, maestro del clasicismo sereno y equilibrado, con una perfecta ejecución pictórica, como se demuestra en sus frescos de las <a href="/wiki/Estancias_del_Vaticano" class="mw-redirect" title="Estancias del Vaticano">Estancias del Vaticano</a>. Otros artistas destacados fueron: <a href="/wiki/Masaccio" title="Masaccio">Masaccio</a>, <a href="/wiki/Fra_Angelico" title="Fra Angelico">Fra Angelico</a>, <a href="/wiki/Paolo_Ucello" class="mw-redirect" title="Paolo Ucello">Paolo Ucello</a>, <a href="/wiki/Andrea_del_Castagno" title="Andrea del Castagno">Andrea del Castagno</a>, <a href="/wiki/Perugino" class="mw-redirect" title="Perugino">Perugino</a>, <a href="/wiki/Piero_della_Francesca" title="Piero della Francesca">Piero della Francesca</a>, <a href="/wiki/Benozzo_Gozzoli" title="Benozzo Gozzoli">Benozzo Gozzoli</a>, <a href="/wiki/Domenico_Ghirlandaio" title="Domenico Ghirlandaio">Domenico Ghirlandaio</a>, <a href="/wiki/Botticelli" class="mw-redirect" title="Botticelli">Botticelli</a>, <a href="/wiki/Andrea_del_Verrocchio" class="mw-redirect" title="Andrea del Verrocchio">Andrea del Verrocchio</a>, <a href="/wiki/Luca_Signorelli" title="Luca Signorelli">Luca Signorelli</a>, <a href="/wiki/Andrea_Mantegna" title="Andrea Mantegna">Andrea Mantegna</a>, <a href="/wiki/Giovanni_Bellini" title="Giovanni Bellini">Giovanni Bellini</a>, <a href="/wiki/Antonello_da_Messina" title="Antonello da Messina">Antonello da Messina</a>, etc. En el resto de Europa: <a href="/wiki/Matthias_Gr%C3%BCnewald" title="Matthias Grünewald">Matthias Grünewald</a>, <a href="/wiki/Alberto_Durero" title="Alberto Durero">Alberto Durero</a>, <a href="/wiki/Hans_Holbein_el_Joven" title="Hans Holbein el Joven">Hans Holbein el Joven</a> y <a href="/wiki/Lucas_Cranach_el_Viejo" title="Lucas Cranach el Viejo">Lucas Cranach el Viejo</a> en Alemania; <a href="/wiki/Quentin_Metsys" class="mw-redirect" title="Quentin Metsys">Quentin Metsys</a> y <a href="/wiki/Pieter_Brueghel_el_Viejo" title="Pieter Brueghel el Viejo">Pieter Brueghel</a> en Holanda; y <a href="/wiki/Pedro_Berruguete" title="Pedro Berruguete">Pedro Berruguete</a>, <a href="/wiki/Alejo_Fern%C3%A1ndez" title="Alejo Fernández">Alejo Fernández</a>, <a href="/wiki/Vicente_Masip" class="mw-redirect" title="Vicente Masip">Vicente Masip</a>, <a href="/wiki/Juan_de_Juanes" title="Juan de Juanes">Juan de Juanes</a>, <a href="/wiki/Pedro_Machuca" title="Pedro Machuca">Pedro Machuca</a> y <a href="/wiki/Luis_de_Morales" title="Luis de Morales">Luis de Morales</a> en España. </p><p>Las <a href="/wiki/Artes_industriales" class="mw-redirect" title="Artes industriales">artes industriales</a> tuvieron un gran auge debido al gusto por el lujo de las nuevas clases adineradas: se desarrolló la <a href="/wiki/Ebanister%C3%ADa" title="Ebanistería">ebanistería</a>, sobre todo en Italia y Alemania, destacando la técnica de la intarsia, embutidos de madera de varios tonos para producir efectos lineales o de ciertas imágenes. La <a href="/wiki/Tapiz" title="Tapiz">tapicería</a> destacó en Flandes, con obras basadas en bocetos desarrollados por pintores como <a href="/wiki/Bernard_van_Orley" title="Bernard van Orley">Bernard van Orley</a>. La <a href="/wiki/Cer%C3%A1mica" title="Cerámica">cerámica</a> se elaboró en Italia con <a href="/wiki/Barniz" title="Barniz">barnices</a> vidriados, consiguiendo tonos brillantes de gran efecto. El <a href="/wiki/Vidrio" title="Vidrio">vidrio</a> se desarrolló notablemente en <a href="/wiki/Venecia" title="Venecia">Venecia</a> (<a href="/wiki/Murano" title="Murano">Murano</a>), decorado a veces con hilos de oro o con filamentos de vidrios de colores. La <a href="/wiki/Orfebrer%C3%ADa" title="Orfebrería">orfebrería</a> fue cultivada por escultores como <a href="/wiki/Lorenzo_Ghiberti" title="Lorenzo Ghiberti">Lorenzo Ghiberti</a>, con piezas de gran virtuosismo y elevada calidad, destacando especialmente los <a href="/wiki/Esmalte" title="Esmalte">esmaltes</a> y <a href="/wiki/Camafeo" title="Camafeo">camafeos</a>. Con la invención de la imprenta se desarrollaron las <a href="/wiki/Artes_gr%C3%A1ficas" title="Artes gráficas">artes gráficas</a>, apareciendo o perfeccionándose la mayoría de las técnicas de <a href="/wiki/Grabado" title="Grabado">grabado</a>: <a href="/wiki/Grabado#Grabado_calcográfico" title="Grabado">calcografía</a> (<a href="/wiki/Aguafuerte" title="Aguafuerte">aguafuerte</a>, <a href="/wiki/Aguatinta" class="mw-redirect" title="Aguatinta">aguatinta</a>, <a href="/wiki/Grabado_al_buril" class="mw-redirect" title="Grabado al buril">grabado al buril</a>, <a href="/wiki/Grabado_a_media_tinta" title="Grabado a media tinta">grabado a media tinta</a> o <a href="/wiki/Grabado_a_punta_seca" title="Grabado a punta seca">grabado a punta seca</a>), <a href="/wiki/Linograbado" title="Linograbado">linograbado</a>, <a href="/wiki/Xilograf%C3%ADa" title="Xilografía">xilografía</a>, etc.<sup id="cite_ref-88" class="reference separada"><a href="#cite_note-88"><span class="corchete-llamada">[</span>79<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Miguel_de_Cervantes_(1605)_El_ingenioso_hidalgo_Don_Quixote_de_la_Mancha.png" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/Miguel_de_Cervantes_%281605%29_El_ingenioso_hidalgo_Don_Quixote_de_la_Mancha.png/220px-Miguel_de_Cervantes_%281605%29_El_ingenioso_hidalgo_Don_Quixote_de_la_Mancha.png" decoding="async" width="220" height="345" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/Miguel_de_Cervantes_%281605%29_El_ingenioso_hidalgo_Don_Quixote_de_la_Mancha.png/330px-Miguel_de_Cervantes_%281605%29_El_ingenioso_hidalgo_Don_Quixote_de_la_Mancha.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/Miguel_de_Cervantes_%281605%29_El_ingenioso_hidalgo_Don_Quixote_de_la_Mancha.png/440px-Miguel_de_Cervantes_%281605%29_El_ingenioso_hidalgo_Don_Quixote_de_la_Mancha.png 2x" data-file-width="568" data-file-height="892" /></a><figcaption><i><a href="/wiki/Don_Quijote" class="mw-redirect" title="Don Quijote">Don Quijote</a></i> (1605), de <a href="/wiki/Miguel_de_Cervantes" title="Miguel de Cervantes">Miguel de Cervantes</a> </figcaption></figure> <p>La <a href="/wiki/Literatura_renacentista" class="mw-redirect" title="Literatura renacentista">literatura renacentista</a> se desarrolló en torno al <a href="/wiki/Humanismo_renacentista" title="Humanismo renacentista">humanismo</a>, la nueva teoría que destacaba el papel primordial del ser humano sobre cualquier otra consideración, especialmente la religiosa. En esta época el mundo de las letras recibió un gran impulso con la invención de la <a href="/wiki/Imprenta" title="Imprenta">imprenta</a> por <a href="/wiki/Gutenberg" class="mw-redirect" title="Gutenberg">Gutenberg</a>, hecho que propició el acceso a la literatura por un público más mayoritario. Ello conllevó a una mayor preocupación por la <a href="/wiki/Ortograf%C3%ADa" title="Ortografía">ortografía</a> y la <a href="/wiki/Ling%C3%BC%C3%ADstica" title="Lingüística">lingüística</a>, surgiendo los primeros sistemas de <a href="/wiki/Gram%C3%A1tica" title="Gramática">gramática</a> en <a href="/wiki/Vern%C3%A1culo" title="Vernáculo">lenguas vernáculas</a> (como la <a href="/wiki/Idioma_espa%C3%B1ol" title="Idioma español">española</a> de <a href="/wiki/Elio_Antonio_de_Nebrija" class="mw-redirect" title="Elio Antonio de Nebrija">Elio Antonio de Nebrija</a>) y apareciendo las primeras <a href="/wiki/Academia" title="Academia">academias</a> de lenguas nacionales. Entre los literatos de esta época destacan: <a href="/wiki/Angelo_Poliziano" title="Angelo Poliziano">Angelo Poliziano</a>, <a href="/wiki/Matteo_Maria_Boiardo" title="Matteo Maria Boiardo">Matteo Maria Boiardo</a>, <a href="/wiki/Ludovico_Ariosto" title="Ludovico Ariosto">Ludovico Ariosto</a>, <a href="/wiki/Jacopo_Sannazaro" title="Jacopo Sannazaro">Jacopo Sannazaro</a>, <a href="/wiki/Pietro_Bembo" title="Pietro Bembo">Pietro Bembo</a>, <a href="/wiki/Baldassare_Castiglione" class="mw-redirect" title="Baldassare Castiglione">Baldassare Castiglione</a>, <a href="/wiki/Torquato_Tasso" title="Torquato Tasso">Torquato Tasso</a>, <a href="/wiki/Tom%C3%A1s_Moro" title="Tomás Moro">Tomás Moro</a>, <a href="/wiki/Erasmo_de_R%C3%B3terdam" title="Erasmo de Róterdam">Erasmo de Róterdam</a>, <a href="/wiki/Fran%C3%A7ois_Rabelais" title="François Rabelais">François Rabelais</a>, <a href="/wiki/Pierre_de_Ronsard" title="Pierre de Ronsard">Pierre de Ronsard</a>, <a href="/wiki/Michel_de_Montaigne" title="Michel de Montaigne">Michel de Montaigne</a>, <a href="/wiki/Edmund_Spenser" title="Edmund Spenser">Edmund Spenser</a>, <a href="/wiki/Lu%C3%ADs_de_Cam%C3%B5es" class="mw-redirect" title="Luís de Camões">Luís de Camões</a>, etc. En España comenzó una edad dorada de las letras, que se prolongaría hasta el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVII</span>: la poesía, influida por la italiana del <i>stil nuovo</i>, contó con las figuras de <a href="/wiki/Garcilaso_de_la_Vega" title="Garcilaso de la Vega">Garcilaso de la Vega</a>, fray <a href="/wiki/Luis_de_Le%C3%B3n" title="Luis de León">Luis de León</a>, <a href="/wiki/San_Juan_de_la_Cruz" class="mw-redirect" title="San Juan de la Cruz">San Juan de la Cruz</a> y <a href="/wiki/Santa_Teresa_de_Jes%C3%BAs" class="mw-redirect" title="Santa Teresa de Jesús">Santa Teresa de Jesús</a>; en prosa surgieron los libros de caballería (<i><a href="/wiki/Amad%C3%ADs_de_Gaula" title="Amadís de Gaula">Amadís de Gaula</a></i>, 1508) y se inició el género de la <a href="/wiki/Picaresca" class="mw-redirect" title="Picaresca">picaresca</a> con el <i><a href="/wiki/Lazarillo_de_Tormes" class="mw-redirect" title="Lazarillo de Tormes">Lazarillo de Tormes</a></i> (1554), mientras que despuntó la obra de <a href="/wiki/Miguel_de_Cervantes" title="Miguel de Cervantes">Miguel de Cervantes</a>, el gran genio de las letras españolas, autor del inmortal <i><a href="/wiki/Don_Quijote" class="mw-redirect" title="Don Quijote">Don Quijote</a></i> (1605).<sup id="cite_ref-89" class="reference separada"><a href="#cite_note-89"><span class="corchete-llamada">[</span>80<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>El teatro renacentista también acusó el paso del <a href="/wiki/Teocentrismo" title="Teocentrismo">teocentrismo</a> al <a href="/wiki/Antropocentrismo" title="Antropocentrismo">antropocentrismo</a>, con obras más naturalistas, de aspecto histórico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la recuperación de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionísticos, en <i><a href="/wiki/Trampantojo" title="Trampantojo">trompe-l'œil</a></i>. Surgió la reglamentación teatral basada en tres unidades (acción, espacio y tiempo), basándose en la <i><a href="/wiki/Po%C3%A9tica_(Arist%C3%B3teles)" title="Poética (Aristóteles)">Poética</a></i> de <a href="/wiki/Arist%C3%B3teles" title="Aristóteles">Aristóteles</a>, teoría introducida por <a href="/wiki/Lodovico_Castelvetro" title="Lodovico Castelvetro">Lodovico Castelvetro</a>. En torno a 1520 surgió en el norte de Italia la <i><a href="/wiki/Commedia_dell%27arte" class="mw-redirect" title="Commedia dell'arte">Commedia dell'arte</a></i>, con textos improvisados, en <a href="/wiki/Dialecto" title="Dialecto">dialecto</a>, predominando la <a href="/wiki/M%C3%ADmica" title="Mímica">mímica</a> e introduciendo personajes arquetípicos como <a href="/wiki/Arlequ%C3%ADn" title="Arlequín">Arlequín</a>, <a href="/wiki/Colombina" title="Colombina">Colombina</a>, <a href="/wiki/Polichinela" title="Polichinela">Pulcinella</a> (llamado en Francia <a href="/wiki/Marioneta#El_guiñol" title="Marioneta">Guignol</a>), <a href="/wiki/Pierrot" title="Pierrot">Pierrot</a>, <a href="/wiki/Pantale%C3%B3n_(comedia_del_arte)" title="Pantaleón (comedia del arte)">Pantalone</a>, <a href="/wiki/Payaso" title="Payaso">Pagliaccio</a>, etc. Como principales dramaturgos destacaron <a href="/wiki/Niccol%C3%B2_Machiavelli" class="mw-redirect" title="Niccolò Machiavelli">Niccolò Machiavelli</a>, <a href="/wiki/Pietro_Aretino" title="Pietro Aretino">Pietro Aretino</a>, <a href="/wiki/Bartolom%C3%A9_Torres_Naharro" title="Bartolomé Torres Naharro">Bartolomé Torres Naharro</a>, <a href="/wiki/Lope_de_Rueda" title="Lope de Rueda">Lope de Rueda</a> y <a href="/wiki/Fernando_de_Rojas" title="Fernando de Rojas">Fernando de Rojas</a>, con su gran obra <i><a href="/wiki/La_Celestina" title="La Celestina">La Celestina</a></i> (1499). En Inglaterra descolló el <a href="/wiki/Teatro_isabelino" title="Teatro isabelino">teatro isabelino</a>, con autores como <a href="/wiki/Christopher_Marlowe" title="Christopher Marlowe">Christopher Marlowe</a>, <a href="/wiki/Ben_Jonson" title="Ben Jonson">Ben Jonson</a>, <a href="/wiki/Thomas_Kyd" title="Thomas Kyd">Thomas Kyd</a> y, especialmente, <a href="/wiki/William_Shakespeare" title="William Shakespeare">William Shakespeare</a>, gran genio universal de las letras (<i><a href="/wiki/Romeo_y_Julieta" title="Romeo y Julieta">Romeo y Julieta</a></i>, 1597; <i><a href="/wiki/Hamlet" title="Hamlet">Hamlet</a></i>, 1603; <i><a href="/wiki/Otelo" title="Otelo">Otelo</a></i>, 1603; <i><a href="/wiki/Macbeth" title="Macbeth">Macbeth</a></i>, 1606).<sup id="cite_ref-90" class="reference separada"><a href="#cite_note-90"><span class="corchete-llamada">[</span>81<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <table class="infobox_v2 noprint" style="border:1px solid #CCC; width:250px; margin:.5em 0 .5em 1.5em; padding:3px"> <tbody><tr> <td class="mbox-image" style="vertical-align:middle;padding:7px;"><div style="width:45px;"><figure class="mw-halign-center" typeof="mw:File"><span><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/45px-Gnome-speakernotes.svg.png" decoding="async" width="45" height="45" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/68px-Gnome-speakernotes.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/90px-Gnome-speakernotes.svg.png 2x" data-file-width="128" data-file-height="128" /></span><figcaption></figcaption></figure></div> </td><td class="mbox-text"><table style="width:100%; border-collapse:collapse; padding:0; margin:0"><tbody><tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:95%; padding:5px"><a href="/wiki/Archivo:Orfeo_-_Toccata.ogg" title="Archivo:Orfeo - Toccata.ogg">Orfeo - Toccata</a></td> </tr> <tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:95%; padding:0.4em 4px 0.4em 0"><span typeof="mw:File"><span><audio id="mwe_player_1" controls="" preload="none" data-mw-tmh="" class="mw-file-element" width="180" style="width:180px;" data-durationhint="91" data-mwtitle="Orfeo_-_Toccata.ogg" data-mwprovider="wikimediacommons"><source src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3d/Orfeo_-_Toccata.ogg" type="audio/ogg; codecs="vorbis"" data-width="0" data-height="0" /><source src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/transcoded/3/3d/Orfeo_-_Toccata.ogg/Orfeo_-_Toccata.ogg.mp3" type="audio/mpeg" data-transcodekey="mp3" data-width="0" data-height="0" /></audio></span></span></td> </tr> <tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:90%; padding:0 4px 0.5em 0"><i>Toccata</i>, de <i>La favola d'Orfeo</i>, una de las primeras <a href="/wiki/%C3%93pera" title="Ópera">óperas</a> (1607), compuesta por <a href="/wiki/Claudio_Monteverdi" title="Claudio Monteverdi">Claudio Monteverdi</a>.</td> </tr></tbody></table></td></tr> <tr><td colspan="2"><hr /><div style="line-height:1.1em; text-align:center; font-size:smaller;" class="problemas_sonido"><i><a href="/wiki/Ayuda:Multimedia" title="Ayuda:Multimedia">¿Problemas al reproducir este archivo?</a></i></div></td></tr> </tbody></table> <p>La <a href="/wiki/M%C3%BAsica_renacentista" class="mw-redirect" title="Música renacentista">música renacentista</a> supuso la consagración de la <a href="/wiki/Polifon%C3%ADa" title="Polifonía">polifonía</a>, así como el afianzamiento de la música instrumental, que iría evolucionando hacia la <a href="/wiki/Orquesta" title="Orquesta">orquesta</a> moderna. Apareció el <a href="/wiki/Madrigal_(m%C3%BAsica)" title="Madrigal (música)">madrigal</a> como género profano que aunaba texto y música, siendo la expresión paradigmática de la música renacentista. En 1498 <a href="/wiki/Ottaviano_Petrucci" title="Ottaviano Petrucci">Ottaviano Petrucci</a> ideó un sistema de imprenta adaptado a la música, en <a href="/wiki/Pentagrama" title="Pentagrama">pentagrama</a>, con lo que se empezó a editar música. Como compositores renacentistas destacaron <a href="/wiki/Orlando_di_Lasso" title="Orlando di Lasso">Orlandus Lassus</a>, <a href="/wiki/Carlo_Gesualdo" title="Carlo Gesualdo">Carlo Gesualdo</a>, <a href="/wiki/Giovanni_Gabrieli" title="Giovanni Gabrieli">Giovanni Gabrieli</a>, <a href="/wiki/Tom%C3%A1s_Luis_de_Victoria" title="Tomás Luis de Victoria">Tomás Luis de Victoria</a>, <a href="/wiki/Crist%C3%B3bal_de_Morales" title="Cristóbal de Morales">Cristóbal de Morales</a>, <a href="/wiki/Claudio_Monteverdi" title="Claudio Monteverdi">Claudio Monteverdi</a> y <a href="/wiki/Giovanni_Pierluigi_da_Palestrina" title="Giovanni Pierluigi da Palestrina">Giovanni Pierluigi da Palestrina</a>. A finales del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVI</span> nació la <a href="/wiki/%C3%93pera" title="Ópera">ópera</a>, iniciativa de un círculo de eruditos (la <i><a href="/wiki/Camerata_Florentina" title="Camerata Florentina">Camerata Fiorentina</a></i>) que, al descubrir que el <a href="/wiki/Teatro_de_la_Antigua_Grecia" title="Teatro de la Antigua Grecia">teatro griego</a> antiguo era cantado, tuvieron la idea de musicalizar textos dramáticos. La primera ópera fue <i>Dafne</i> (1594), de <a href="/wiki/Jacopo_Peri" title="Jacopo Peri">Jacopo Peri</a>, a la que siguió <i><a href="/wiki/Eur%C3%ADdice_(Peri)" title="Eurídice (Peri)">Euridice</a></i> (1600), del mismo autor; en 1602 <a href="/wiki/Giulio_Caccini" title="Giulio Caccini">Giulio Caccini</a> escribió otra <i>Euridice</i>; y, en 1607, Claudio Monteverdi compuso <i><a href="/wiki/Orfeo_(%C3%B3pera)" class="mw-redirect" title="Orfeo (ópera)">La favola d'Orfeo</a></i>, donde añadió una introducción musical que denominó <i><a href="/wiki/Sinfon%C3%ADa" title="Sinfonía">sinfonía</a></i>, y dividió las estructuras cantadas en <i><a href="/wiki/Aria" title="Aria">arias</a></i>.<sup id="cite_ref-91" class="reference separada"><a href="#cite_note-91"><span class="corchete-llamada">[</span>82<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>La <a href="/wiki/Danza_renacentista" title="Danza renacentista">danza renacentista</a> tuvo una gran revitalización, debida de nuevo al papel preponderante del ser humano sobre la religión, de tal manera que muchos autores consideran esta época el nacimiento de la danza moderna. Se desarrolló sobre todo en Francia —donde fue llamado <i><a href="/wiki/Comedia-ballet" title="Comedia-ballet">ballet-comique</a></i>—, en forma de historias bailadas, sobre textos mitológicos clásicos, siendo impulsado principalmente por la reina <a href="/wiki/Catalina_de_M%C3%A9dicis" class="mw-redirect" title="Catalina de Médicis">Catalina de Médicis</a>. Se suele considerar que el primer <a href="/wiki/Ballet" title="Ballet">ballet</a> fue el <i>Ballet comique de la Reine Louise</i> (1581), de <a href="/wiki/Balthazar_de_Beaujoyeulx" title="Balthazar de Beaujoyeulx">Balthazar de Beaujoyeulx</a>. Las principales modalidades de la época eran la <i><a href="/wiki/Galliard" class="mw-redirect" title="Galliard">gallarda</a></i>, la <i><a href="/wiki/Pavana" title="Pavana">pavana</a></i> y el <i><a href="/wiki/Tourdion" class="mw-redirect" title="Tourdion">tourdion</a></i>. En esta época surgieron los primeros tratados sobre danza: <a href="/wiki/Domenico_da_Piacenza" title="Domenico da Piacenza">Domenico da Piacenza</a> escribió <i>De arte saltandi et choreas ducendi</i>, siendo considerado el primer <a href="/wiki/Coreograf%C3%ADa" title="Coreografía">coreógrafo</a> de la historia; <a href="/wiki/Thoinot_Arbeau" title="Thoinot Arbeau">Thoinot Arbeau</a> hizo una recopilación de danzas populares francesas (<i>Orchesographie</i>, 1588).<sup id="cite_ref-92" class="reference separada"><a href="#cite_note-92"><span class="corchete-llamada">[</span>83<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <center> <ul class="gallery mw-gallery-nolines"> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Tempietto_di_San_Pietro_in_Montorio.jpg" class="mw-file-description" title="Templete de San Pietro in Montorio, de Bramante (1502-1510)."><img alt="Templete de San Pietro in Montorio, de Bramante (1502-1510)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/01/Tempietto_di_San_Pietro_in_Montorio.jpg/132px-Tempietto_di_San_Pietro_in_Montorio.jpg" decoding="async" width="132" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/01/Tempietto_di_San_Pietro_in_Montorio.jpg/198px-Tempietto_di_San_Pietro_in_Montorio.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/01/Tempietto_di_San_Pietro_in_Montorio.jpg/264px-Tempietto_di_San_Pietro_in_Montorio.jpg 2x" data-file-width="3549" data-file-height="5364" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Templete_de_San_Pietro_in_Montorio" title="Templete de San Pietro in Montorio">Templete de San Pietro in Montorio</a>, de <a href="/wiki/Bramante" class="mw-redirect" title="Bramante">Bramante</a> (1502-1510).</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Donatello_-_David_-_Floren%C3%A7a.jpg" class="mw-file-description" title="David (c. 1440), de Donatello, Museo Bargello, Florencia."><img alt="David (c. 1440), de Donatello, Museo Bargello, Florencia." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f0/Donatello_-_David_-_Floren%C3%A7a.jpg/124px-Donatello_-_David_-_Floren%C3%A7a.jpg" decoding="async" width="124" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f0/Donatello_-_David_-_Floren%C3%A7a.jpg/186px-Donatello_-_David_-_Floren%C3%A7a.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f0/Donatello_-_David_-_Floren%C3%A7a.jpg/248px-Donatello_-_David_-_Floren%C3%A7a.jpg 2x" data-file-width="1066" data-file-height="1719" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/David_(escultura_de_Donatello)" class="mw-redirect" title="David (escultura de Donatello)">David</a></i> (c. 1440), de <a href="/wiki/Donatello" title="Donatello">Donatello</a>, <a href="/wiki/Museo_Bargello" class="mw-redirect" title="Museo Bargello">Museo Bargello</a>, <a href="/wiki/Florencia" title="Florencia">Florencia</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_retouched.jpg" class="mw-file-description" title="La Gioconda (1503-1506), de Leonardo da Vinci, Museo del Louvre."><img alt="La Gioconda (1503-1506), de Leonardo da Vinci, Museo del Louvre." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/134px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg" decoding="async" width="134" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/201px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/268px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg 2x" data-file-width="7479" data-file-height="11146" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/La_Gioconda" title="La Gioconda">La Gioconda</a></i> (1503-1506), de <a href="/wiki/Leonardo_da_Vinci" title="Leonardo da Vinci">Leonardo da Vinci</a>, <a href="/wiki/Museo_del_Louvre" title="Museo del Louvre">Museo del Louvre</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Hamlet.jpg" class="mw-file-description" title="Frontispicio de la edición de Hamlet de 1605, de William Shakespeare."><img alt="Frontispicio de la edición de Hamlet de 1605, de William Shakespeare." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/df/Hamlet.jpg/128px-Hamlet.jpg" decoding="async" width="128" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/df/Hamlet.jpg/192px-Hamlet.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/df/Hamlet.jpg/256px-Hamlet.jpg 2x" data-file-width="641" data-file-height="1000" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Frontispicio_(parte_del_libro)" title="Frontispicio (parte del libro)">Frontispicio</a> de la edición de <i><a href="/wiki/Hamlet" title="Hamlet">Hamlet</a></i> de 1605, de <a href="/wiki/William_Shakespeare" title="William Shakespeare">William Shakespeare</a>.</div> </li> </ul></center> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Manierismo">Manierismo</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=33" title="Editar sección: Manierismo"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Manierismo" title="Manierismo"> Manierismo</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:David_Miguel_%C3%81ngel_Academia_Florencia.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/David_Miguel_%C3%81ngel_Academia_Florencia.jpg/220px-David_Miguel_%C3%81ngel_Academia_Florencia.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/David_Miguel_%C3%81ngel_Academia_Florencia.jpg/330px-David_Miguel_%C3%81ngel_Academia_Florencia.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/David_Miguel_%C3%81ngel_Academia_Florencia.jpg/440px-David_Miguel_%C3%81ngel_Academia_Florencia.jpg 2x" data-file-width="4000" data-file-height="2992" /></a><figcaption><i><a href="/wiki/David_(Miguel_%C3%81ngel)" title="David (Miguel Ángel)">David</a></i> de <a href="/wiki/Miguel_%C3%81ngel" title="Miguel Ángel">Miguel Ángel</a> (1501-1504), <a href="/wiki/Galer%C3%ADa_de_la_Academia_de_Florencia" title="Galería de la Academia de Florencia">Galería de la Academia de Florencia</a></figcaption></figure> <p>Surgido igualmente en <a href="/wiki/Italia" title="Italia">Italia</a> a mediados del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVI</span> como evolución de las formas renacentistas, el <a href="/wiki/Manierismo" title="Manierismo">manierismo</a><sup id="cite_ref-93" class="reference separada"><a href="#cite_note-93"><span class="corchete-llamada">[</span>nota 10<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> abandonó la naturaleza como fuente de inspiración para buscar un tono más emotivo y expresivo, cobrando importancia la interpretación subjetiva que el artista hace de la obra de arte. La <a href="/wiki/Arquitectura_manierista" title="Arquitectura manierista">arquitectura</a> adquirió un signo más efectista y de tenso equilibrio, destacando el polifacético artista <a href="/wiki/Miguel_%C3%81ngel" title="Miguel Ángel">Miguel Ángel</a>, autor del <a href="/wiki/%C3%81bside" title="Ábside">ábside</a> y la <a href="/wiki/C%C3%BApula" title="Cúpula">cúpula</a> de <a href="/wiki/San_Pedro_del_Vaticano" class="mw-redirect" title="San Pedro del Vaticano">San Pedro del Vaticano</a>; <a href="/wiki/Jacopo_Vignola" title="Jacopo Vignola">Jacopo Vignola</a> (<a href="/wiki/Iglesia_del_Ges%C3%B9" title="Iglesia del Gesù">Iglesia del Gesù</a>); y <a href="/wiki/Andrea_Palladio" title="Andrea Palladio">Andrea Palladio</a>, creador de un estilo propio (<a href="/wiki/Paladianismo" class="mw-redirect" title="Paladianismo">paladianismo</a>), como vemos en la <a href="/wiki/Bas%C3%ADlica_Palladiana" title="Basílica Palladiana">Basílica de Vicenza</a>, la <a href="/wiki/Villa_Capra" title="Villa Capra">Villa Capra</a> (llamada la <i>Rotonda</i>), <a href="/wiki/San_Giorgio_Maggiore" title="San Giorgio Maggiore">San Giorgio Maggiore</a> de <a href="/wiki/Venecia" title="Venecia">Venecia</a>, etc. En Francia surgió la notable <a href="/wiki/Escuela_de_Fontainebleau" title="Escuela de Fontainebleau">Escuela de Fontainebleau</a>. En España se produjo la <a href="/wiki/Arquitectura_herreriana" title="Arquitectura herreriana">arquitectura herreriana</a> (por <a href="/wiki/Juan_de_Herrera" title="Juan de Herrera">Juan de Herrera</a>), estilo sobrio y sencillo, de formas simples y desnudas de decoración, de acuerdo a la doctrina <a href="/wiki/Contrarreforma" title="Contrarreforma">contrarreformista</a> que entonces imperaba; tuvo su máxima realización en el <a href="/wiki/Monasterio_de_El_Escorial" class="mw-redirect" title="Monasterio de El Escorial">Monasterio de El Escorial</a>. </p><p>La escultura es nuevamente reflejo del pesimismo que dominaba la sociedad italiana de la segunda mitad del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVI</span>, con un arte donde se deforma la realidad a capricho, predominando la expresión sentimental del artista, con figuras estilizadas, en posiciones violentas y actitudes dramáticas. Descuella nuevamente la obra de <a href="/wiki/Miguel_%C3%81ngel" title="Miguel Ángel">Miguel Ángel</a>, con obras de tenso dinamismo donde resalta la expresión de la persona representada: <i><a href="/wiki/Piedad_del_Vaticano" title="Piedad del Vaticano">Piedad</a></i> (1501), <i><a href="/wiki/David_de_Miguel_%C3%81ngel" class="mw-redirect" title="David de Miguel Ángel">David</a></i> (1501-1504), <i><a href="/wiki/Mois%C3%A9s_de_Miguel_%C3%81ngel" title="Moisés de Miguel Ángel">Moisés</a></i> (1513-1515), Sepulcro de los Médicis (1520-1534), etc. Otros importantes escultores fueron: <a href="/wiki/Baccio_Bandinelli" title="Baccio Bandinelli">Baccio Bandinelli</a>, <a href="/wiki/Benvenuto_Cellini" title="Benvenuto Cellini">Benvenuto Cellini</a>, <a href="/wiki/Giambologna" class="mw-redirect" title="Giambologna">Giambologna</a> y <a href="/wiki/Jacopo_Sansovino" class="mw-redirect" title="Jacopo Sansovino">Jacopo Sansovino</a>; y, fuera de Italia, <a href="/wiki/Jean_Goujon" title="Jean Goujon">Jean Goujon</a> y <a href="/wiki/Germain_Pilon" title="Germain Pilon">Germain Pilon</a> en Francia, <a href="/wiki/Adriaen_de_Vries" class="mw-redirect" title="Adriaen de Vries">Adriaen de Vries</a> en Flandes, <a href="/w/index.php?title=Hubert_Gerhard&action=edit&redlink=1" class="new" title="Hubert Gerhard (aún no redactado)">Hubert Gerhard</a> en Alemania, y <a href="/wiki/Alonso_Berruguete" title="Alonso Berruguete">Alonso Berruguete</a>, <a href="/wiki/Juan_de_Juni" title="Juan de Juni">Juan de Juni</a> y <a href="/wiki/Gaspar_Becerra" title="Gaspar Becerra">Gaspar Becerra</a> en España. </p><p>La <a href="/wiki/Pintura_manierista" title="Pintura manierista">pintura manierista</a> tuvo un sello más caprichoso, extravagante, con gusto por la forma sinuosa y estilizada, deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y atmósferas efectistas. Destacó en primer lugar —como en las otras artes— <a href="/wiki/Miguel_%C3%81ngel" title="Miguel Ángel">Miguel Ángel</a> (autor de la decoración de la <a href="/wiki/Capilla_Sixtina" title="Capilla Sixtina">Capilla Sixtina</a>), seguido de <a href="/wiki/Bronzino" title="Bronzino">Bronzino</a>, <a href="/wiki/Andrea_del_Sarto" title="Andrea del Sarto">Andrea del Sarto</a>, <a href="/wiki/Pontormo" title="Pontormo">Pontormo</a>, <a href="/wiki/Antonio_Allegri_da_Correggio" title="Antonio Allegri da Correggio">Correggio</a>, <a href="/wiki/Parmigianino" title="Parmigianino">Parmigianino</a>, <a href="/wiki/Giorgione" title="Giorgione">Giorgione</a>, <a href="/wiki/Tiziano" title="Tiziano">Tiziano</a>, <a href="/wiki/Paolo_Veronese" title="Paolo Veronese">Veronese</a>, <a href="/wiki/Tintoretto" title="Tintoretto">Tintoretto</a>, <a href="/wiki/Jacopo_Bassano" title="Jacopo Bassano">Jacopo Bassano</a>, <a href="/wiki/Giuseppe_Arcimboldo" title="Giuseppe Arcimboldo">Giuseppe Arcimboldo</a>, etc. Cabe mencionar a <a href="/wiki/Maarten_van_Heemskerck" title="Maarten van Heemskerck">Maarten van Heemskerck</a> y <a href="/wiki/Abraham_Bloemaert" title="Abraham Bloemaert">Abraham Bloemaert</a> en los Países Bajos, y <a href="/wiki/Bartholomeus_Spranger" title="Bartholomeus Spranger">Bartholomeus Spranger</a> en Alemania. En España destacaron <a href="/wiki/Juan_Fern%C3%A1ndez_de_Navarrete" class="mw-redirect" title="Juan Fernández de Navarrete">Juan Fernández de Navarrete</a>, <a href="/wiki/Alonso_S%C3%A1nchez_Coello" title="Alonso Sánchez Coello">Alonso Sánchez Coello</a>, <a href="/wiki/Juan_Pantoja_de_la_Cruz" title="Juan Pantoja de la Cruz">Juan Pantoja de la Cruz</a> y, especialmente, <a href="/wiki/El_Greco" title="El Greco">El Greco</a>, artista excepcional creador de un estilo personal y único, de fuerte sentido expresionista.<sup id="cite_ref-94" class="reference separada"><a href="#cite_note-94"><span class="corchete-llamada">[</span>84<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <center> <ul class="gallery mw-gallery-nolines"> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Villa_Rotonda_side.jpg" class="mw-file-description" title="Villa La Rotonda, de Andrea Palladio."><img alt="Villa La Rotonda, de Andrea Palladio." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Villa_Rotonda_side.jpg/200px-Villa_Rotonda_side.jpg" decoding="async" width="200" height="121" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Villa_Rotonda_side.jpg/300px-Villa_Rotonda_side.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Villa_Rotonda_side.jpg/400px-Villa_Rotonda_side.jpg 2x" data-file-width="980" data-file-height="594" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Villa_Capra" title="Villa Capra">Villa La Rotonda</a>, de <a href="/wiki/Andrea_Palladio" title="Andrea Palladio">Andrea Palladio</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Michelangelo_Moses.jpg" class="mw-file-description" title="Moisés (1513-1515), de Miguel Ángel, iglesia de San Pietro in Vincoli."><img alt="Moisés (1513-1515), de Miguel Ángel, iglesia de San Pietro in Vincoli." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/66/Michelangelo_Moses.jpg/133px-Michelangelo_Moses.jpg" decoding="async" width="133" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/66/Michelangelo_Moses.jpg/200px-Michelangelo_Moses.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/66/Michelangelo_Moses.jpg/266px-Michelangelo_Moses.jpg 2x" data-file-width="2000" data-file-height="3000" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/Mois%C3%A9s_de_Miguel_%C3%81ngel" title="Moisés de Miguel Ángel">Moisés</a></i> (1513-1515), de <a href="/wiki/Miguel_%C3%81ngel" title="Miguel Ángel">Miguel Ángel</a>, iglesia de <a href="/wiki/San_Pietro_in_Vincoli" title="San Pietro in Vincoli">San Pietro in Vincoli</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Tiziano%27s_Venere_di_Urbino_(from_The_History_BLog)FXD.jpg" class="mw-file-description" title="Venus de Urbino (1538), de Tiziano, Galería Uffizi (Florencia)."><img alt="Venus de Urbino (1538), de Tiziano, Galería Uffizi (Florencia)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Tiziano%27s_Venere_di_Urbino_%28from_The_History_BLog%29FXD.jpg/200px-Tiziano%27s_Venere_di_Urbino_%28from_The_History_BLog%29FXD.jpg" decoding="async" width="200" height="142" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Tiziano%27s_Venere_di_Urbino_%28from_The_History_BLog%29FXD.jpg/300px-Tiziano%27s_Venere_di_Urbino_%28from_The_History_BLog%29FXD.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Tiziano%27s_Venere_di_Urbino_%28from_The_History_BLog%29FXD.jpg/400px-Tiziano%27s_Venere_di_Urbino_%28from_The_History_BLog%29FXD.jpg 2x" data-file-width="3633" data-file-height="2574" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/Venus_de_Urbino" title="Venus de Urbino">Venus de Urbino</a></i> (1538), de <a href="/wiki/Tiziano" title="Tiziano">Tiziano</a>, <a href="/wiki/Galer%C3%ADa_Uffizi" title="Galería Uffizi">Galería Uffizi</a> (<a href="/wiki/Florencia" title="Florencia">Florencia</a>).</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:El_Greco_-_The_Burial_of_the_Count_of_Orgaz.JPG" class="mw-file-description" title="El entierro del Conde de Orgaz (1587), el Greco, iglesia de Santo Tomé (Toledo)."><img alt="El entierro del Conde de Orgaz (1587), el Greco, iglesia de Santo Tomé (Toledo)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/El_Greco_-_The_Burial_of_the_Count_of_Orgaz.JPG/163px-El_Greco_-_The_Burial_of_the_Count_of_Orgaz.JPG" decoding="async" width="163" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/El_Greco_-_The_Burial_of_the_Count_of_Orgaz.JPG/245px-El_Greco_-_The_Burial_of_the_Count_of_Orgaz.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/El_Greco_-_The_Burial_of_the_Count_of_Orgaz.JPG/326px-El_Greco_-_The_Burial_of_the_Count_of_Orgaz.JPG 2x" data-file-width="1316" data-file-height="1612" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/El_entierro_del_Conde_de_Orgaz" class="mw-redirect" title="El entierro del Conde de Orgaz">El entierro del Conde de Orgaz</a></i> (1587), <a href="/wiki/El_Greco" title="El Greco">el Greco</a>, iglesia de Santo Tomé (<a href="/wiki/Toledo" title="Toledo">Toledo</a>).</div> </li> </ul></center> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Barroco">Barroco</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=34" title="Editar sección: Barroco"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Barroco" title="Barroco"> Barroco</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Las_Meninas_01.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/99/Las_Meninas_01.jpg/220px-Las_Meninas_01.jpg" decoding="async" width="220" height="253" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/99/Las_Meninas_01.jpg/330px-Las_Meninas_01.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/99/Las_Meninas_01.jpg/440px-Las_Meninas_01.jpg 2x" data-file-width="2362" data-file-height="2719" /></a><figcaption><i><a href="/wiki/Las_Meninas" class="mw-redirect" title="Las Meninas">Las Meninas</a></i> (1656), de <a href="/wiki/Vel%C3%A1zquez" class="mw-redirect" title="Velázquez">Velázquez</a> (<a href="/wiki/Museo_del_Prado" title="Museo del Prado">Museo del Prado</a>), fue un alegato de la figura del pintor como artista inspirado, frente a la condición de simple artesano que hasta entonces se tenía del oficio de pintor</figcaption></figure> <p>El <a href="/wiki/Barroco" title="Barroco">barroco</a><sup id="cite_ref-95" class="reference separada"><a href="#cite_note-95"><span class="corchete-llamada">[</span>nota 11<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> se desarrolló entre el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVII</span> y principios del <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVIII</span>. Fue una época de grandes disputas en el terreno político y religioso, surgiendo una división entre los países <a href="/wiki/Catolicismo" class="mw-redirect" title="Catolicismo">católicos</a> <a href="/wiki/Contrarreforma" title="Contrarreforma">contrarreformistas</a>, donde se afianzó el estado <a href="/wiki/Absolutismo" title="Absolutismo">absolutista</a>, y los países <a href="/wiki/Protestantismo" title="Protestantismo">protestantes</a>, de signo más <a href="/wiki/Democracia" title="Democracia">parlamentario</a>. El arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas más dinámicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones <a href="/wiki/%C3%93ptica" title="Óptica">ópticas</a> y los golpes de efecto. </p><p>La <a href="/wiki/Arquitectura_barroca" class="mw-redirect" title="Arquitectura barroca">arquitectura</a>, bajo unas líneas clásicas, asumió unas formas más dinámicas, con una exuberante decoración y un sentido <a href="/wiki/Escenograf%C3%ADa" title="Escenografía">escenográfico</a> de las formas y los volúmenes. Cobró relevancia la modulación del espacio, con preferencia por las curvas <a href="/wiki/C%C3%B3ncavo" class="mw-redirect" title="Cóncavo">cóncavas</a> y <a href="/wiki/Convexo" class="mw-redirect" title="Convexo">convexas</a>, poniendo especial atención en los juegos ópticos (<i><a href="/wiki/Trampantojo" title="Trampantojo">trompe-l'œil</a></i>) y el punto de vista del espectador. Al igual que en la época anterior, el motor del nuevo estilo volvió a ser Italia: <a href="/wiki/Gian_Lorenzo_Bernini" title="Gian Lorenzo Bernini">Gian Lorenzo Bernini</a> fue uno de sus mejores exponentes, siendo el principal artífice de la Roma monumental que conocemos hoy día (columnata de la <a href="/wiki/Plaza_de_San_Pedro" title="Plaza de San Pedro">Plaza de San Pedro</a>, <a href="/wiki/Baldaquino_de_San_Pedro" title="Baldaquino de San Pedro">baldaquino de San Pedro</a>, <a href="/wiki/San_Andr%C3%A9s_del_Quirinal" class="mw-redirect" title="San Andrés del Quirinal">San Andrés del Quirinal</a>, Palacio Chigi-Odescalchi); <a href="/wiki/Francesco_Borromini" title="Francesco Borromini">Francesco Borromini</a> es otro gran nombre de la época, autor de las iglesias de <a href="/wiki/Iglesia_de_San_Carlo_alle_Quattro_Fontane" title="Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane">San Carlo alle Quattre Fontane</a> y <a href="/wiki/Sant%27Ivo_alla_Sapienza" title="Sant'Ivo alla Sapienza">Sant'Ivo alla Sapienza</a>; también destacaron <a href="/wiki/Pietro_da_Cortona" title="Pietro da Cortona">Pietro da Cortona</a>, <a href="/wiki/Baldassare_Longhena" class="mw-redirect" title="Baldassare Longhena">Baldassare Longhena</a>, <a href="/wiki/Filippo_Juvara" title="Filippo Juvara">Filippo Juvara</a> y <a href="/wiki/Guarino_Guarini" title="Guarino Guarini">Guarino Guarini</a>. En Francia, bajo el reinado de <a href="/wiki/Luis_XIV" class="mw-redirect" title="Luis XIV">Luis XIV</a>, se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad: fachada del <a href="/wiki/Palacio_del_Louvre" title="Palacio del Louvre">Palacio del Louvre</a>, de <a href="/wiki/Louis_Le_Vau" title="Louis Le Vau">Louis Le Vau</a> y <a href="/wiki/Claude_Perrault" title="Claude Perrault">Claude Perrault</a>; <a href="/wiki/Palacio_de_Versalles" title="Palacio de Versalles">Palacio de Versalles</a>, de Le Vau y <a href="/wiki/Jules_Hardouin-Mansart" title="Jules Hardouin-Mansart">Jules Hardouin-Mansart</a>. En Austria destacó <a href="/wiki/Johann_Bernhard_Fischer_von_Erlach" title="Johann Bernhard Fischer von Erlach">Johann Bernhard Fischer von Erlach</a>, autor de la <a href="/wiki/Iglesia_de_San_Carlos_Borromeo_(Viena)" title="Iglesia de San Carlos Borromeo (Viena)">Iglesia de San Carlos Borromeo</a> en <a href="/wiki/Viena" title="Viena">Viena</a>. En Inglaterra cabe mencionar la <a href="/wiki/Catedral_de_San_Pablo_de_Londres" title="Catedral de San Pablo de Londres">Catedral de San Pablo de Londres</a>, de <a href="/wiki/Christopher_Wren" title="Christopher Wren">Christopher Wren</a>. En España, la arquitectura acusó en la primera mitad del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVII</span> la herencia herreriana, con <a href="/wiki/Juan_G%C3%B3mez_de_Mora" title="Juan Gómez de Mora">Juan Gómez de Mora</a> como figura destacada, mientras que en la segunda mitad de siglo se dio el estilo <a href="/wiki/Churrigueresco" title="Churrigueresco">churrigueresco</a> (por <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Benito_Churriguera" class="mw-redirect" title="José Benito Churriguera">José Benito Churriguera</a>), caracterizado por el exuberante decorativismo y el uso de <a href="/wiki/Columna_salom%C3%B3nica" title="Columna salomónica">columnas salomónicas</a> (Retablo Mayor de <a href="/wiki/Convento_de_San_Esteban_(Salamanca)" title="Convento de San Esteban (Salamanca)">San Esteban de Salamanca</a>). </p><p>La <a href="/wiki/Escultura_barroca" title="Escultura barroca">escultura</a> adquirió el mismo carácter dinámico, sinuoso, expresivo, ornamental, destacando el movimiento y la expresión, con una base naturalista pero deformada a capricho del artista. En Italia destacó nuevamente Bernini, autor de obras como <i><a href="/wiki/Apolo_y_Dafne_(escultura_de_Bernini)" class="mw-redirect" title="Apolo y Dafne (escultura de Bernini)">Apolo y Dafne</a></i> (1622-1625), <i><a href="/wiki/%C3%89xtasis_de_Santa_Teresa" title="Éxtasis de Santa Teresa">Éxtasis de Santa Teresa</a></i> (1644-1652), <i>Muerte de la beata Ludovica Albertoni</i> (1671-1674), etc. En Francia destacaron <a href="/wiki/Fran%C3%A7ois_Girardon" title="François Girardon">François Girardon</a>, <a href="/wiki/Antoine_Coysevox" title="Antoine Coysevox">Antoine Coysevox</a> y <a href="/wiki/Pierre_Puget" title="Pierre Puget">Pierre Puget</a>. En España perduró la <a href="/wiki/Imaginer%C3%ADa" title="Imaginería">imaginería</a> religiosa de herencia gótica, destacando <a href="/wiki/Gregorio_Fern%C3%A1ndez" title="Gregorio Fernández">Gregorio Fernández</a>, <a href="/wiki/Juan_Mart%C3%ADnez_Monta%C3%B1%C3%A9s" title="Juan Martínez Montañés">Juan Martínez Montañés</a>, <a href="/wiki/Alonso_Cano" title="Alonso Cano">Alonso Cano</a>, <a href="/wiki/Pedro_de_Mena" title="Pedro de Mena">Pedro de Mena</a>, <a href="/wiki/Francisco_Salzillo" title="Francisco Salzillo">Francisco Salzillo</a>, etc. </p><p>La <a href="/wiki/Pintura_barroca" class="mw-redirect" title="Pintura barroca">pintura</a> se desarrolló en dos tendencias contrapuestas: el <a href="/wiki/Caravagismo" class="mw-redirect" title="Caravagismo">naturalismo</a>, basado en la estricta realidad natural, con gusto por el <a href="/wiki/Claroscuro" title="Claroscuro">claroscuro</a> —el llamado <a href="/wiki/Tenebrismo" title="Tenebrismo">tenebrismo</a>—, donde cabe citar a <a href="/wiki/Caravaggio" title="Caravaggio">Caravaggio</a>, <a href="/wiki/Orazio_Gentileschi" title="Orazio Gentileschi">Orazio</a> y <a href="/wiki/Artemisia_Gentileschi" title="Artemisia Gentileschi">Artemisia Gentileschi</a>, <a href="/wiki/Pieter_van_Laer" title="Pieter van Laer">Pieter van Laer</a>, <a href="/wiki/Adam_Elsheimer" title="Adam Elsheimer">Adam Elsheimer</a>, <a href="/wiki/Georges_de_La_Tour" title="Georges de La Tour">Georges de La Tour</a> y los <a href="/wiki/Hermanos_Le_Nain" title="Hermanos Le Nain">hermanos Le Nain</a>; y el <a href="/wiki/Pintura_clasicista" title="Pintura clasicista">clasicismo</a>, que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad más intelectual e idealizado, englobando a <a href="/wiki/Annibale_Carracci" title="Annibale Carracci">Annibale Carracci</a>, <a href="/wiki/Guido_Reni" title="Guido Reni">Guido Reni</a>, <a href="/wiki/Domenichino" title="Domenichino">Domenichino</a>, <a href="/wiki/Guercino" title="Guercino">Guercino</a>, <a href="/wiki/Giovanni_Lanfranco" title="Giovanni Lanfranco">Giovanni Lanfranco</a>, <a href="/wiki/Nicolas_Poussin" title="Nicolas Poussin">Nicolas Poussin</a>, <a href="/wiki/Claude_Lorrain" class="mw-redirect" title="Claude Lorrain">Claude Lorrain</a>, <a href="/wiki/Hyacinthe_Rigaud" title="Hyacinthe Rigaud">Hyacinthe Rigaud</a>, etc. En el llamado «<a href="/wiki/Pintura_barroca_de_Italia#El_pleno_Barroco" title="Pintura barroca de Italia">pleno barroco</a>» (segunda mitad del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVII</span>), de estilo decorativo y predominio de la pintura mural, destacaron <a href="/wiki/Pietro_da_Cortona" title="Pietro da Cortona">Pietro da Cortona</a>, <a href="/wiki/Andrea_Pozzo" title="Andrea Pozzo">Andrea Pozzo</a>, <a href="/wiki/Luca_Giordano" title="Luca Giordano">Luca Giordano</a> y <a href="/wiki/Charles_Le_Brun" title="Charles Le Brun">Charles Le Brun</a>. Aparte de estas corrientes, hubo infinidad de escuelas, estilos y autores de muy diverso signo, destacando dos escuelas regionales: la <a href="/wiki/Flandes" title="Flandes">flamenca</a> (<a href="/wiki/Peter_Paul_Rubens" class="mw-redirect" title="Peter Paul Rubens">Peter Paul Rubens</a>, <a href="/wiki/Anton_Van_Dyck" class="mw-redirect" title="Anton Van Dyck">Anton Van Dyck</a>, <a href="/wiki/Jacob_Jordaens" title="Jacob Jordaens">Jacob Jordaens</a>, <a href="/wiki/Frans_Snyders" title="Frans Snyders">Frans Snyders</a>), y la <a href="/wiki/Pa%C3%ADses_Bajos" title="Países Bajos">holandesa</a> (<a href="/wiki/Rembrandt" title="Rembrandt">Rembrandt</a>, <a href="/wiki/Jan_Vermeer" class="mw-redirect" title="Jan Vermeer">Jan Vermeer</a>, <a href="/wiki/Frans_Hals" title="Frans Hals">Frans Hals</a>). En <a href="/wiki/Espa%C3%B1a" title="España">España</a> destacó la figura excepcional de <a href="/wiki/Diego_Vel%C3%A1zquez" title="Diego Velázquez">Diego Velázquez</a> (<i><a href="/wiki/La_fragua_de_Vulcano" title="La fragua de Vulcano">La fragua de Vulcano</a></i>, 1630; <i><a href="/wiki/La_rendici%C3%B3n_de_Breda" title="La rendición de Breda">La rendición de Breda</a></i>, 1635; <i><a href="/wiki/Venus_del_espejo" title="Venus del espejo">Venus del espejo</a></i>, 1650; <i><a href="/wiki/Las_Meninas" class="mw-redirect" title="Las Meninas">Las Meninas</a></i>, 1656; <i><a href="/wiki/Las_hilanderas" class="mw-redirect" title="Las hilanderas">Las hilanderas</a></i>, 1657), así como <a href="/wiki/Jos%C3%A9_de_Ribera" title="José de Ribera">José de Ribera</a>, <a href="/wiki/Francisco_Ribalta" title="Francisco Ribalta">Francisco Ribalta</a>, <a href="/wiki/Alonso_Cano" title="Alonso Cano">Alonso Cano</a>, <a href="/wiki/Francisco_de_Zurbar%C3%A1n" title="Francisco de Zurbarán">Francisco de Zurbarán</a>, <a href="/wiki/Juan_de_Vald%C3%A9s_Leal" title="Juan de Valdés Leal">Juan de Valdés Leal</a> y <a href="/wiki/Bartolom%C3%A9_Esteban_Murillo" title="Bartolomé Esteban Murillo">Bartolomé Esteban Murillo</a>. </p><p>En el terreno de las artes industriales, destaca especialmente la ebanistería, que llegó a cotas de altísima calidad sobre todo en Francia, gracias a la obra de <a href="/wiki/Andr%C3%A9-Charles_Boulle" title="André-Charles Boulle">André-Charles Boulle</a>, creador de una nueva técnica de aplicación de metales (<a href="/wiki/Cobre" title="Cobre">cobre</a>, <a href="/wiki/Esta%C3%B1o" title="Estaño">estaño</a>) sobre materiales orgánicos (<a href="/wiki/Carey" class="mw-redirect" title="Carey">carey</a>, <a href="/wiki/N%C3%A1car" title="Nácar">madreperla</a>, <a href="/wiki/Marfil" title="Marfil">marfil</a>) o viceversa. Entre sus obras destacan las dos <a href="/wiki/C%C3%B3moda" title="Cómoda">cómodas</a> del Trianón, en <a href="/wiki/Versalles" title="Versalles">Versalles</a>, y el <a href="/wiki/Reloj" title="Reloj">reloj</a> de péndulo con el <i>Carro de Apolo</i> en <a href="/wiki/Fontainebleau" title="Fontainebleau">Fontainebleau</a>. También destacaron la tapicería, la orfebrería —especialmente las «piedras duras» en Florencia—, la cerámica y el vidrio —que cobró relevancia en <a href="/wiki/Bohemia" title="Bohemia">Bohemia</a>—.<sup id="cite_ref-96" class="reference separada"><a href="#cite_note-96"><span class="corchete-llamada">[</span>85<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Portada_Manuscrito_Chac%C3%B3n.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/27/Portada_Manuscrito_Chac%C3%B3n.jpg/220px-Portada_Manuscrito_Chac%C3%B3n.jpg" decoding="async" width="220" height="342" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/27/Portada_Manuscrito_Chac%C3%B3n.jpg/330px-Portada_Manuscrito_Chac%C3%B3n.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/27/Portada_Manuscrito_Chac%C3%B3n.jpg/440px-Portada_Manuscrito_Chac%C3%B3n.jpg 2x" data-file-width="636" data-file-height="988" /></a><figcaption>Portada del <i>Manuscrito Chacón</i>, que transmitió la obra poética de <a href="/wiki/Luis_de_G%C3%B3ngora" title="Luis de Góngora">Luis de Góngora</a> </figcaption></figure> <p>La <a href="/wiki/Literatura_del_Barroco" title="Literatura del Barroco">literatura barroca</a> se caracterizó por el pesimismo, con una visión de la vida planteada como lucha, sueño o mentira, donde todo es fugaz y perecedero. Su estilo era suntuoso y recargado, con un lenguaje muy <a href="/wiki/Adjetivo" title="Adjetivo">adjetivado</a> y <a href="/wiki/Met%C3%A1fora" title="Metáfora">metafórico</a>. En un primer momento se produjeron diversas corrientes: el <a href="/wiki/Eufuismo" title="Eufuismo">eufuismo</a> en Inglaterra (<a href="/wiki/John_Lyly" title="John Lyly">John Lyly</a>, <a href="/wiki/Robert_Greene" class="mw-redirect" title="Robert Greene">Robert Greene</a>), el <a href="/wiki/Preciosismo" title="Preciosismo">preciosismo</a> en Francia (<a href="/wiki/Vincent_Voiture" title="Vincent Voiture">Vincent Voiture</a>), el <a href="/wiki/Marinismo" title="Marinismo">marinismo</a> en Italia (<a href="/wiki/Giambattista_Marino" title="Giambattista Marino">Giambattista Marino</a>), la <a href="/wiki/Primera_escuela_de_Silesia" title="Primera escuela de Silesia">primera</a> (<a href="/wiki/Martin_Opitz" title="Martin Opitz">Martin Opitz</a>, <a href="/wiki/Angelus_Silesius" title="Angelus Silesius">Angelus Silesius</a>, <a href="/wiki/Andreas_Gryphius" title="Andreas Gryphius">Andreas Gryphius</a>) y <a href="/wiki/Segunda_escuela_de_Silesia" title="Segunda escuela de Silesia">segunda escuela de Silesia</a> (<a href="/wiki/Daniel_Casper_von_Lohenstein" title="Daniel Casper von Lohenstein">Daniel Casper von Lohenstein</a>, <a href="/wiki/Hans_Jakob_Christoph_von_Grimmelshausen" title="Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen">Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen</a>) en Alemania. Más adelante surgió el <a href="/wiki/Clasicismo" title="Clasicismo">clasicismo</a> en Francia, con autores como <a href="/wiki/Fran%C3%A7ois_de_la_Rochefoucauld" class="mw-redirect" title="François de la Rochefoucauld">François de la Rochefoucauld</a>, <a href="/wiki/Jacques-B%C3%A9nigne_Bossuet" title="Jacques-Bénigne Bossuet">Jacques-Bénigne Bossuet</a>, <a href="/wiki/Nicolas_Boileau-Despr%C3%A9aux" class="mw-redirect" title="Nicolas Boileau-Despréaux">Nicolas Boileau-Despréaux</a>, <a href="/wiki/Jean_de_La_Fontaine" title="Jean de La Fontaine">Jean de La Fontaine</a>, <a href="/wiki/Fran%C3%A7ois_de_Malherbe" title="François de Malherbe">François de Malherbe</a>, <a href="/wiki/Cyrano_de_Bergerac" title="Cyrano de Bergerac">Cyrano de Bergerac</a> y <a href="/wiki/Madeleine_de_Scud%C3%A9ry" title="Madeleine de Scudéry">Madeleine de Scudéry</a>. En Inglaterra destacó la obra poética de <a href="/wiki/John_Milton" title="John Milton">John Milton</a> (<i><a href="/wiki/El_para%C3%ADso_perdido" title="El paraíso perdido">El paraíso perdido</a></i>, 1667). En España, donde el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVII</span> sería denominado el <a href="/wiki/Siglo_de_Oro" title="Siglo de Oro">Siglo de Oro</a>, se produjeron dos corrientes: el <a href="/wiki/Culteranismo" title="Culteranismo">culteranismo</a>, liderado por <a href="/wiki/Luis_de_G%C3%B3ngora" title="Luis de Góngora">Luis de Góngora</a>, donde destacaba la belleza formal, con un estilo suntuoso, metafórico, con proliferación de <a href="/wiki/Latinismo" title="Latinismo">latinismos</a> y juegos gramaticales; y el <a href="/wiki/Conceptismo" title="Conceptismo">conceptismo</a>, representado por <a href="/wiki/Francisco_de_Quevedo" title="Francisco de Quevedo">Francisco de Quevedo</a> y <a href="/wiki/Baltasar_Graci%C3%A1n" title="Baltasar Gracián">Baltasar Gracián</a>, donde predominaba el ingenio, la agudeza, con un lenguaje conciso pero <a href="/wiki/Polisemia" title="Polisemia">polisémico</a>, con múltiples significados en pocas palabras.<sup id="cite_ref-97" class="reference separada"><a href="#cite_note-97"><span class="corchete-llamada">[</span>86<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>En el teatro barroco se desarrolló sobre todo la <a href="/wiki/Tragedia" title="Tragedia">tragedia</a>, basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono clásico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografía era más recargada, siguiendo el tono ornamental característico del Barroco. Destacan <a href="/wiki/Pierre_Corneille" title="Pierre Corneille">Pierre Corneille</a>, <a href="/wiki/Jean_Racine" title="Jean Racine">Jean Racine</a> y <a href="/wiki/Moli%C3%A8re" title="Molière">Molière</a>, representantes del clasicismo francés. En España el teatro era básicamente popular («<a href="/wiki/Corral_de_comedias" title="Corral de comedias">corral de comedias</a>»), cómico, con una personal tipología, distinguiéndose: <i><a href="/wiki/Bulul%C3%BA" title="Bululú">bululú</a></i>, <i><a href="/wiki/%C3%91aque" title="Ñaque">ñaque</a></i>, <i><a href="/wiki/Gangarilla" title="Gangarilla">gangarilla</a></i>, <i><a href="/wiki/Cambaleo" title="Cambaleo">cambaleo</a></i>, <i><a href="/wiki/Garnacha_(teatro)" title="Garnacha (teatro)">garnacha</a></i>, <i><a href="/wiki/Bojiganga" title="Bojiganga">bojiganga</a></i>, <i><a href="/wiki/Far%C3%A1ndula" title="Farándula">farándula</a></i> y <i><a href="/wiki/Compa%C3%B1%C3%ADa_de_teatro" title="Compañía de teatro">compañía</a></i>. Destacaron <a href="/wiki/Tirso_de_Molina" title="Tirso de Molina">Tirso de Molina</a>, <a href="/wiki/Guill%C3%A9n_de_Castro" title="Guillén de Castro">Guillén de Castro</a>, <a href="/wiki/Juan_Ruiz_de_Alarc%C3%B3n" title="Juan Ruiz de Alarcón">Juan Ruiz de Alarcón</a> y, principalmente, <a href="/wiki/Lope_de_Vega" title="Lope de Vega">Lope de Vega</a> (<i><a href="/wiki/El_perro_del_hortelano" title="El perro del hortelano">El perro del hortelano</a></i>, 1615; <i><a href="/wiki/Fuenteovejuna" title="Fuenteovejuna">Fuenteovejuna</a></i>, 1618) y <a href="/wiki/Pedro_Calder%C3%B3n_de_la_Barca" title="Pedro Calderón de la Barca">Pedro Calderón de la Barca</a> (<i><a href="/wiki/La_vida_es_sue%C3%B1o" title="La vida es sueño">La vida es sueño</a></i>, 1636; <i><a href="/wiki/El_alcalde_de_Zalamea" title="El alcalde de Zalamea">El alcalde de Zalamea</a></i>, 1651).<sup id="cite_ref-98" class="reference separada"><a href="#cite_note-98"><span class="corchete-llamada">[</span>87<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <table class="infobox_v2 noprint" style="border:1px solid #CCC; width:250px; margin:.5em 0 .5em 1.5em; padding:3px"> <tbody><tr> <td class="mbox-image" style="vertical-align:middle;padding:7px;"><div style="width:45px;"><figure class="mw-halign-center" typeof="mw:File"><span><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/45px-Gnome-speakernotes.svg.png" decoding="async" width="45" height="45" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/68px-Gnome-speakernotes.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/90px-Gnome-speakernotes.svg.png 2x" data-file-width="128" data-file-height="128" /></span><figcaption></figcaption></figure></div> </td><td class="mbox-text"><table style="width:100%; border-collapse:collapse; padding:0; margin:0"><tbody><tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:95%; padding:5px"><a href="/wiki/Archivo:Toccata_et_Fugue_BWV565.ogg" title="Archivo:Toccata et Fugue BWV565.ogg">Tocata y fuga en re menor, BWV 565</a></td> </tr> <tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:95%; padding:0.4em 4px 0.4em 0"><span typeof="mw:File"><span><audio id="mwe_player_2" controls="" preload="none" data-mw-tmh="" class="mw-file-element" width="180" style="width:180px;" data-durationhint="514" data-mwtitle="Toccata_et_Fugue_BWV565.ogg" data-mwprovider="wikimediacommons"><source src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/be/Toccata_et_Fugue_BWV565.ogg" type="audio/ogg; codecs="vorbis"" data-width="0" data-height="0" /><source src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/transcoded/b/be/Toccata_et_Fugue_BWV565.ogg/Toccata_et_Fugue_BWV565.ogg.mp3" type="audio/mpeg" data-transcodekey="mp3" data-width="0" data-height="0" /></audio></span></span></td> </tr> <tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:90%; padding:0 4px 0.5em 0">de <a href="/wiki/Johann_Sebastian_Bach" title="Johann Sebastian Bach">Johann Sebastian Bach</a></td> </tr></tbody></table></td></tr> <tr><td colspan="2"><hr /><div style="line-height:1.1em; text-align:center; font-size:smaller;" class="problemas_sonido"><i><a href="/wiki/Ayuda:Multimedia" title="Ayuda:Multimedia">¿Problemas al reproducir este archivo?</a></i></div></td></tr> </tbody></table> <p>La <a href="/wiki/M%C3%BAsica_barroca" class="mw-redirect" title="Música barroca">música barroca</a> destacó por el contraste, los acordes violentos, los volúmenes móviles, la ornamentación exagerada, la estructura variada y contrastada. Se caracterizó especialmente por la utilización del <a href="/wiki/Bajo_continuo" title="Bajo continuo">bajo continuo</a>, sección instrumental grave que sostenía ininterrumpidamente la parte melódica superior. En esta época la música alcanzó cotas de gran brillantez, desvinculándose plenamente de la voz y el texto, surgiendo las formas instrumentales puras (<a href="/wiki/Suite" title="Suite">suite</a>, <a href="/wiki/Sonata" title="Sonata">sonata</a>, <a href="/wiki/Tocata" title="Tocata">tocata</a>, <a href="/wiki/Concierto" title="Concierto">concierto</a>, <a href="/wiki/Sinfon%C3%ADa" title="Sinfonía">sinfonía</a>). Con la sonata nacieron los nombres de velocidad: <i><a href="/wiki/Allegro" title="Allegro">allegro</a></i>, <i><a href="/wiki/Tempo#Adagio" title="Tempo">adagio</a></i>, <i><a href="/wiki/Presto_(m%C3%BAsica)" title="Presto (música)">presto</a></i>, <i><a href="/wiki/Vivace" title="Vivace">vivace</a></i>, <i><a href="/wiki/Andante" title="Andante">andante</a></i>, etc. En la música religiosa nacen el <a href="/wiki/Oratorio_(m%C3%BAsica)" title="Oratorio (música)">oratorio</a> y la <a href="/wiki/Cantata" title="Cantata">cantata</a>, mientras que la música coral triunfó especialmente en el mundo protestante. En España nacieron la <a href="/wiki/Zarzuela" title="Zarzuela">zarzuela</a> y la <a href="/wiki/Tonadilla" title="Tonadilla">tonadilla</a> como manifestaciones de la música popular. Entre las grandes figuras de la música barroca conviene recordar a <a href="/wiki/Antonio_Vivaldi" title="Antonio Vivaldi">Antonio Vivaldi</a>, <a href="/wiki/Tommaso_Albinoni" class="mw-redirect" title="Tommaso Albinoni">Tommaso Albinoni</a>, <a href="/wiki/Arcangelo_Corelli" title="Arcangelo Corelli">Arcangelo Corelli</a>, <a href="/wiki/Marc-Antoine_Charpentier" title="Marc-Antoine Charpentier">Marc-Antoine Charpentier</a>, <a href="/wiki/Johann_Pachelbel" title="Johann Pachelbel">Johann Pachelbel</a>, <a href="/wiki/Heinrich_Sch%C3%BCtz" title="Heinrich Schütz">Heinrich Schütz</a>, <a href="/wiki/Johann_Sebastian_Bach" title="Johann Sebastian Bach">Johann Sebastian Bach</a>, <a href="/wiki/Georg_Philipp_Telemann" title="Georg Philipp Telemann">Georg Philipp Telemann</a>, <a href="/wiki/Georg_Friedrich_Haendel" class="mw-redirect" title="Georg Friedrich Haendel">Georg Friedrich Haendel</a>, etc. </p><p>En ópera destacó la escuela <a href="/wiki/Venecia" title="Venecia">veneciana</a>, primer lugar donde la música se desligó de la protección religiosa o aristocrática para ser representada en lugares públicos: en 1637 se fundó el Teatro di San Cassiano, primer centro operístico del mundo. Comenzó el gusto por las voces solistas, principalmente las agudas (<a href="/wiki/Tenor" title="Tenor">tenor</a>, <a href="/wiki/Soprano" title="Soprano">soprano</a>), apareciendo el fenómeno de los <i><a href="/wiki/Castrati" class="mw-redirect" title="Castrati">castrati</a></i>. La ópera barroca destacó por la escenografía complicada, ornamentada, recargada, con cambios repentinos. Destacan <a href="/wiki/Pier_Francesco_Cavalli" class="mw-redirect" title="Pier Francesco Cavalli">Pier Francesco Cavalli</a>, <a href="/wiki/Antonio_Cesti" title="Antonio Cesti">Antonio Cesti</a>, <a href="/wiki/Jean-Baptiste_Lully" title="Jean-Baptiste Lully">Jean-Baptiste Lully</a>, <a href="/wiki/Henry_Purcell" title="Henry Purcell">Henry Purcell</a>, <a href="/wiki/Georg_Friedrich_Haendel" class="mw-redirect" title="Georg Friedrich Haendel">Georg Friedrich Haendel</a>, etc. A finales del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVII</span>, la escuela <a href="/wiki/N%C3%A1poles" title="Nápoles">napolitana</a> introdujo un estilo más purista, más clasicista, simplificando los argumentos y haciendo óperas más cultas y sofisticadas. <a href="/wiki/Alessandro_Scarlatti" title="Alessandro Scarlatti">Alessandro Scarlatti</a> introdujo el aria en tres partes (<i><a href="/wiki/Aria_da_capo" title="Aria da capo">aria da capo</a></i>).<sup id="cite_ref-99" class="reference separada"><a href="#cite_note-99"><span class="corchete-llamada">[</span>88<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>En Francia, la <a href="/wiki/Danza_barroca" title="Danza barroca">danza barroca</a> (<i><a href="/wiki/Ballet_cortesano" title="Ballet cortesano">ballet de cour</a></i>) hizo evolucionar la música instrumental, de melodía única pero con una rítmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente por <a href="/wiki/Luis_XIV" class="mw-redirect" title="Luis XIV">Luis XIV</a>, que convirtió la danza en grandes espectáculos (<i>Ballet de la Nuit</i>, 1653, donde intervino el rey caracterizado de sol), creando en 1661 la <a href="/wiki/Academia_real_de_Danza" title="Academia real de Danza">Academia real de Danza</a>. Como coreógrafo destacó <a href="/wiki/Pierre_Beauchamp" title="Pierre Beauchamp">Pierre Beauchamp</a>, creador de la <i>danse d'école</i>, el primer sistema <a href="/wiki/Pedagog%C3%ADa" title="Pedagogía">pedagógico</a> de la danza. Las principales tipologías fueron: <i><a href="/wiki/Minuet" class="mw-redirect" title="Minuet">minuet</a></i>, <i><a href="/wiki/Bourr%C3%A9e" title="Bourrée">bourrée</a></i>, <i><a href="/wiki/Polonesa" title="Polonesa">polonaise</a></i>, <i><a href="/wiki/Rigaudon" class="mw-redirect" title="Rigaudon">rigaudon</a></i>, <i><a href="/wiki/Allemande" class="mw-redirect" title="Allemande">allemande</a></i>, <i><a href="/wiki/Zarabanda" title="Zarabanda">zarabande</a></i>, <i><a href="/wiki/Passepied" class="mw-redirect" title="Passepied">passepied</a></i>, <i><a href="/wiki/Giga_(danza)" title="Giga (danza)">gigue</a></i>, <i><a href="/wiki/Gavotte" class="mw-redirect" title="Gavotte">gavotte</a></i>, etc. En España también se dieron diversas modalidades de danza: <i><a href="/wiki/Seguidilla_(m%C3%BAsica)" title="Seguidilla (música)">seguidilla</a></i>, <i><a href="/wiki/Zapateado_(Espa%C3%B1a)" title="Zapateado (España)">zapateado</a></i>, <i><a href="/wiki/Chacona" title="Chacona">chacona</a></i>, <i><a href="/wiki/Fandango_(baile)" title="Fandango (baile)">fandango</a></i>, <i><a href="/wiki/Jota_(m%C3%BAsica)" title="Jota (música)">jota</a></i>, etc.<sup id="cite_ref-100" class="reference separada"><a href="#cite_note-100"><span class="corchete-llamada">[</span>89<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <center> <ul class="gallery mw-gallery-nolines"> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Interiorvaticano8baldaquino.jpg" class="mw-file-description" title="Baldaquino de San Pedro (1624-1633), de Gianlorenzo Bernini."><img alt="Baldaquino de San Pedro (1624-1633), de Gianlorenzo Bernini." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e3/Interiorvaticano8baldaquino.jpg/126px-Interiorvaticano8baldaquino.jpg" decoding="async" width="126" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e3/Interiorvaticano8baldaquino.jpg/188px-Interiorvaticano8baldaquino.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e3/Interiorvaticano8baldaquino.jpg/251px-Interiorvaticano8baldaquino.jpg 2x" data-file-width="369" data-file-height="587" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Baldaquino_de_San_Pedro" title="Baldaquino de San Pedro">Baldaquino de San Pedro</a> (1624-1633), de <a href="/wiki/Gianlorenzo_Bernini" class="mw-redirect" title="Gianlorenzo Bernini">Gianlorenzo Bernini</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Ecstasy_St_Theresa_SM_della_Vittoria.jpg" class="mw-file-description" title="Éxtasis de Santa Teresa (1647-1651), de Gianlorenzo Bernini, iglesia de Santa María de la Victoria, Roma."><img alt="Éxtasis de Santa Teresa (1647-1651), de Gianlorenzo Bernini, iglesia de Santa María de la Victoria, Roma." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Ecstasy_St_Theresa_SM_della_Vittoria.jpg/150px-Ecstasy_St_Theresa_SM_della_Vittoria.jpg" decoding="async" width="150" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Ecstasy_St_Theresa_SM_della_Vittoria.jpg/226px-Ecstasy_St_Theresa_SM_della_Vittoria.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Ecstasy_St_Theresa_SM_della_Vittoria.jpg/301px-Ecstasy_St_Theresa_SM_della_Vittoria.jpg 2x" data-file-width="1700" data-file-height="2260" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/%C3%89xtasis_de_Santa_Teresa" title="Éxtasis de Santa Teresa">Éxtasis de Santa Teresa</a></i> (1647-1651), de <a href="/wiki/Gianlorenzo_Bernini" class="mw-redirect" title="Gianlorenzo Bernini">Gianlorenzo Bernini</a>, <a href="/wiki/Iglesia_de_Santa_Mar%C3%ADa_de_la_Victoria" title="Iglesia de Santa María de la Victoria">iglesia de Santa María de la Victoria</a>, <a href="/wiki/Roma" title="Roma">Roma</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Claude_Lorrain_008.jpg" class="mw-file-description" title="Puerto con el embarque de la Reina de Saba (1648), de Claude Lorrain, National Gallery de Londres."><img alt="Puerto con el embarque de la Reina de Saba (1648), de Claude Lorrain, National Gallery de Londres." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/81/Claude_Lorrain_008.jpg/200px-Claude_Lorrain_008.jpg" decoding="async" width="200" height="152" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/81/Claude_Lorrain_008.jpg/300px-Claude_Lorrain_008.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/81/Claude_Lorrain_008.jpg/400px-Claude_Lorrain_008.jpg 2x" data-file-width="6000" data-file-height="4563" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/Puerto_con_el_embarque_de_la_Reina_de_Saba" title="Puerto con el embarque de la Reina de Saba">Puerto con el embarque de la Reina de Saba</a></i> (1648), de <a href="/wiki/Claude_Lorrain" class="mw-redirect" title="Claude Lorrain">Claude Lorrain</a>, <a href="/wiki/National_Gallery_de_Londres" class="mw-redirect" title="National Gallery de Londres">National Gallery de Londres</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:The_Three_Graces,_by_Peter_Paul_Rubens,_from_Prado_in_Google_Earth.jpg" class="mw-file-description" title="Las tres Gracias (1636-1639), de Peter Paul Rubens, Museo del Prado."><img alt="Las tres Gracias (1636-1639), de Peter Paul Rubens, Museo del Prado." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f5/The_Three_Graces%2C_by_Peter_Paul_Rubens%2C_from_Prado_in_Google_Earth.jpg/164px-The_Three_Graces%2C_by_Peter_Paul_Rubens%2C_from_Prado_in_Google_Earth.jpg" decoding="async" width="164" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f5/The_Three_Graces%2C_by_Peter_Paul_Rubens%2C_from_Prado_in_Google_Earth.jpg/246px-The_Three_Graces%2C_by_Peter_Paul_Rubens%2C_from_Prado_in_Google_Earth.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f5/The_Three_Graces%2C_by_Peter_Paul_Rubens%2C_from_Prado_in_Google_Earth.jpg/328px-The_Three_Graces%2C_by_Peter_Paul_Rubens%2C_from_Prado_in_Google_Earth.jpg 2x" data-file-width="24620" data-file-height="30000" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/Las_tres_Gracias_(Rubens)" title="Las tres Gracias (Rubens)">Las tres Gracias</a></i> (1636-1639), de <a href="/wiki/Peter_Paul_Rubens" class="mw-redirect" title="Peter Paul Rubens">Peter Paul Rubens</a>, <a href="/wiki/Museo_del_Prado" title="Museo del Prado">Museo del Prado</a>.</div> </li> </ul></center> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Rococó"><span id="Rococ.C3.B3"></span>Rococó</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=35" title="Editar sección: Rococó"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Rococ%C3%B3" title="Rococó"> Rococó</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Fragonard,_The_Swing.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Fragonard%2C_The_Swing.jpg/220px-Fragonard%2C_The_Swing.jpg" decoding="async" width="220" height="276" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Fragonard%2C_The_Swing.jpg/330px-Fragonard%2C_The_Swing.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Fragonard%2C_The_Swing.jpg/440px-Fragonard%2C_The_Swing.jpg 2x" data-file-width="4280" data-file-height="5373" /></a><figcaption><i><a href="/wiki/El_columpio_(Fragonard)" title="El columpio (Fragonard)">El columpio</a></i> (1767), de <a href="/wiki/Jean-Honor%C3%A9_Fragonard" title="Jean-Honoré Fragonard">Jean-Honoré Fragonard</a>, <a href="/wiki/Colecci%C3%B3n_Wallace" title="Colección Wallace">Colección Wallace</a>, <a href="/wiki/Londres" title="Londres">Londres</a> </figcaption></figure> <p>Desarrollado en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVIII</span><sup id="cite_ref-101" class="reference separada"><a href="#cite_note-101"><span class="corchete-llamada">[</span>nota 12<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> —en convivencia a principios de siglo con el <a href="/wiki/Barroco" title="Barroco">barroco</a>, y a finales con el <a href="/wiki/Neoclasicismo" title="Neoclasicismo">neoclasicismo</a>—, supuso la pervivencia de las principales manifestaciones artísticas del barroco, con un sentido más enfatizado de la decoración y el gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticación y elegancia. El progresivo auge social de la <a href="/wiki/Burgues%C3%ADa" title="Burguesía">burguesía</a> y los adelantos científicos, así como el ambiente cultural de la <a href="/wiki/Ilustraci%C3%B3n" title="Ilustración">Ilustración</a>, conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor de nuevas temáticas y actitudes más mundanas, destacando el lujo y la ostentación como nuevos factores de prestigio social. </p><p>La arquitectura pasó de la grandilocuencia barroca a un gusto más delicado, de formas gráciles y con preponderancia de espacios pequeños, de ambientes de recogimiento pensados para el bienestar y el confort. Se puso de moda lo exótico, especialmente el gusto por el arte oriental. El rococó se desarrolló sobre todo en <a href="/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a> y <a href="/wiki/Alemania" title="Alemania">Alemania</a>, representado principalmente por <a href="/wiki/Ange-Jacques_Gabriel" title="Ange-Jacques Gabriel">Ange-Jacques Gabriel</a> (<a href="/wiki/Peque%C3%B1o_Trian%C3%B3n" title="Pequeño Trianón">Petit Trianon</a> de Versalles, Hotel Biron de París), <a href="/wiki/Fran%C3%A7ois_de_Cuvilli%C3%A9s" title="François de Cuvilliés">François de Cuvilliés</a> (Pabellón de <a href="/wiki/Amalienburg" title="Amalienburg">Amalienburg</a> del <a href="/wiki/Palacio_de_Nymphenburg" title="Palacio de Nymphenburg">Palacio de Nymphenburg</a> en <a href="/wiki/M%C3%BAnich" title="Múnich">Múnich</a>), <a href="/wiki/Johann_Balthasar_Neumann" title="Johann Balthasar Neumann">Johann Balthasar Neumann</a> (Palacio Episcopal de <a href="/wiki/W%C3%BCrzburg" class="mw-redirect" title="Würzburg">Würzburg</a>) y <a href="/wiki/Dominikus_Zimmermann" title="Dominikus Zimmermann">Dominikus Zimmermann</a> (<a href="/wiki/Iglesia_de_Wies" title="Iglesia de Wies">Iglesia de Wies</a>). En <a href="/wiki/Jardiner%C3%ADa" title="Jardinería">jardinería</a>, al «jardín italiano» sucedió el «jardín francés», de composición geométrica igual que el italiano, pero con una perspectiva más larga, composición más simple, mayores zonas de <a href="/wiki/C%C3%A9sped" title="Césped">césped</a> y un nuevo detalle ornamental: el <a href="/wiki/Parterre" title="Parterre">parterre</a>; destacan los jardines de <a href="/wiki/Jardines_de_Versalles" title="Jardines de Versalles">Versalles</a> (diseñados por <a href="/wiki/Andr%C3%A9_Le_N%C3%B4tre" title="André Le Nôtre">André Le Nôtre</a>) y <a href="/wiki/Jardines_de_Aranjuez" title="Jardines de Aranjuez">Aranjuez</a>. </p><p>La escultura tiene un aire grácil, refinado, con cierta pervivencia de las formas barrocas, especialmente por influencia de Bernini. En Italia cabe destacar la <a href="/wiki/Fontana_de_Trevi" class="mw-redirect" title="Fontana de Trevi">Fontana de Trevi</a>, de <a href="/wiki/Pietro_Bracci" title="Pietro Bracci">Pietro Bracci</a> y <a href="/wiki/Filippo_della_Valle" title="Filippo della Valle">Filippo della Valle</a>. En Francia destacó la obra de <a href="/wiki/Edm%C3%A9_Bouchardon" title="Edmé Bouchardon">Edmé Bouchardon</a>, <a href="/wiki/Jean-Baptiste_Pigalle" title="Jean-Baptiste Pigalle">Jean-Baptiste Pigalle</a> y <a href="/wiki/%C3%89tienne-Maurice_Falconet" title="Étienne-Maurice Falconet">Étienne-Maurice Falconet</a>. En Alemania tenemos la presencia de <a href="/wiki/Georg_Rafael_Donner" class="mw-redirect" title="Georg Rafael Donner">Georg Rafael Donner</a>, <a href="/wiki/Ignaz_G%C3%BCnther" title="Ignaz Günther">Ignaz Günther</a> y los hermanos Asam (<a href="/wiki/Cosmas_Damian_Asam" title="Cosmas Damian Asam">Cosmas Damian</a> y <a href="/wiki/Egid_Quirin_Asam" title="Egid Quirin Asam">Egid Quirin</a>). En España podemos reseñar a <a href="/wiki/Juan_Pascual_de_Mena" title="Juan Pascual de Mena">Juan Pascual de Mena</a> y <a href="/wiki/Luis_Salvador_Carmona" title="Luis Salvador Carmona">Luis Salvador Carmona</a>. </p><p>La <a href="/wiki/Pintura_rococ%C3%B3" title="Pintura rococó">pintura</a> se movió entre la exaltación religiosa o el paisajismo <a href="/wiki/Vedutismo" title="Vedutismo">vedutista</a> en <a href="/wiki/Italia" title="Italia">Italia</a> (<a href="/wiki/Giambattista_Tiepolo" class="mw-redirect" title="Giambattista Tiepolo">Giambattista Tiepolo</a>, <a href="/wiki/Canaletto" title="Canaletto">Canaletto</a>, <a href="/wiki/Francesco_Guardi" title="Francesco Guardi">Francesco Guardi</a>), y las escenas cortesanas de <a href="/wiki/Jean-Antoine_Watteau" class="mw-redirect" title="Jean-Antoine Watteau">Jean-Antoine Watteau</a>, <a href="/wiki/Fran%C3%A7ois_Boucher" title="François Boucher">François Boucher</a>, <a href="/wiki/Jean-Baptiste-Sim%C3%A9on_Chardin" class="mw-redirect" title="Jean-Baptiste-Siméon Chardin">Jean-Baptiste-Siméon Chardin</a> y <a href="/wiki/Jean-Honor%C3%A9_Fragonard" title="Jean-Honoré Fragonard">Jean-Honoré Fragonard</a> en Francia, pasando por el retratismo <a href="/wiki/Reino_Unido" title="Reino Unido">inglés</a> de <a href="/wiki/Joshua_Reynolds" title="Joshua Reynolds">Joshua Reynolds</a> y <a href="/wiki/Thomas_Gainsborough" title="Thomas Gainsborough">Thomas Gainsborough</a>. Figura aparte es el inclasificable pintor español <a href="/wiki/Francisco_de_Goya" title="Francisco de Goya">Francisco de Goya</a>, que evolucionó desde un sello más o menos rococó hasta un cierto <a href="/wiki/Prerromanticismo" title="Prerromanticismo">prerromanticismo</a>, pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono intimista. Cultivó tanto la pintura como el grabado, siendo igualmente de destacar sus cartones para tapices. Entre sus obras destacan: los <i><a href="/wiki/Caprichos" class="mw-redirect" title="Caprichos">Caprichos</a></i> (1799), <i><a href="/wiki/La_familia_de_Carlos_IV" title="La familia de Carlos IV">La familia de Carlos IV</a></i> (1800), <i><a href="/wiki/El_tres_de_mayo_de_1808_en_Madrid" class="mw-redirect" title="El tres de mayo de 1808 en Madrid">El tres de mayo de 1808 en Madrid</a></i> (1814), las <i><a href="/wiki/Pinturas_negras" title="Pinturas negras">Pinturas negras</a></i> (1820), etc. </p><p>Las artes decorativas tuvieron especial relevancia, ya que, como se ha señalado, el rococó fue un arte de aire burgués dedicado a la ostentación y el lujo. Se desarrolló notablemente el <a href="/wiki/Interiorismo" class="mw-redirect" title="Interiorismo">interiorismo</a>, con especial énfasis en el <a href="/wiki/Mobiliario" title="Mobiliario">mobiliario</a>, los <a href="/wiki/Espejo" title="Espejo">espejos</a>, las <a href="/wiki/Seda" title="Seda">sedas</a>, los <a href="/wiki/Tapiz" title="Tapiz">tapices</a> y los objetos de <a href="/wiki/Porcelana" title="Porcelana">porcelana</a>. Esta última tuvo una gran difusión, sobre todo la de <a href="/wiki/Sajonia" title="Sajonia">Sajonia</a> y la de <a href="/wiki/S%C3%A8vres" title="Sèvres">Sèvres</a>, con delicados motivos ornamentales, preferentemente de estilo oriental. En porcelana se fabricaron también pequeñas tallas escultóricas con motivos galantes, pastorales o de la <a href="/wiki/Commedia_dell%27arte" class="mw-redirect" title="Commedia dell'arte">Commedia dell'arte</a>. En mobiliario se desarrolló el «estilo Chippendale» (por <a href="/wiki/Thomas_Chippendale" title="Thomas Chippendale">Thomas Chippendale</a>), caracterizado por el <a href="/wiki/Eclecticismo_(arte)" title="Eclecticismo (arte)">eclecticismo</a>, con mezcla de elementos góticos, rococó, <a href="/wiki/Palladianismo" title="Palladianismo">palladianos</a> y <a href="/wiki/Chinoiserie" class="mw-redirect" title="Chinoiserie">chinescos</a>. En España adquirieron notoriedad los tapices de la <a href="/wiki/Real_F%C3%A1brica_de_Santa_B%C3%A1rbara" class="mw-redirect" title="Real Fábrica de Santa Bárbara">Real Fábrica de Santa Bárbara</a>, algunos de ellos diseñados por Goya. En esta época apareció la <a href="/wiki/Litograf%C3%ADa" title="Litografía">litografía</a>, nueva modalidad de <a href="/wiki/Grabado" title="Grabado">grabado</a> sobre piedra <a href="/wiki/Caliza" title="Caliza">caliza</a>, inventada por <a href="/wiki/Aloys_Senefelder" title="Aloys Senefelder">Aloys Senefelder</a> en 1778.<sup id="cite_ref-102" class="reference separada"><a href="#cite_note-102"><span class="corchete-llamada">[</span>90<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Encyclopedie_de_D%27Alembert_et_Diderot_-_Premiere_Page_-_ENC_1-NA5.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2b/Encyclopedie_de_D%27Alembert_et_Diderot_-_Premiere_Page_-_ENC_1-NA5.jpg/220px-Encyclopedie_de_D%27Alembert_et_Diderot_-_Premiere_Page_-_ENC_1-NA5.jpg" decoding="async" width="220" height="360" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2b/Encyclopedie_de_D%27Alembert_et_Diderot_-_Premiere_Page_-_ENC_1-NA5.jpg/330px-Encyclopedie_de_D%27Alembert_et_Diderot_-_Premiere_Page_-_ENC_1-NA5.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2b/Encyclopedie_de_D%27Alembert_et_Diderot_-_Premiere_Page_-_ENC_1-NA5.jpg/440px-Encyclopedie_de_D%27Alembert_et_Diderot_-_Premiere_Page_-_ENC_1-NA5.jpg 2x" data-file-width="3133" data-file-height="5120" /></a><figcaption>Portada de <i><a href="/wiki/L%27Encyclop%C3%A9die" class="mw-redirect" title="L'Encyclopédie">L'Encyclopédie</a></i> (1751)</figcaption></figure> <p>A nivel literario, el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVIII</span> fue el de la <a href="/wiki/Ilustraci%C3%B3n" title="Ilustración">Ilustración</a>, proyecto iniciado con <i><a href="/wiki/L%27Encyclop%C3%A9die" class="mw-redirect" title="L'Encyclopédie">L'Encyclopédie</a></i> de <a href="/wiki/Diderot" class="mw-redirect" title="Diderot">Diderot</a> y <a href="/wiki/D%27Alembert" class="mw-redirect" title="D'Alembert">D'Alembert</a> y que supuso la consagración del <a href="/wiki/Racionalismo" title="Racionalismo">racionalismo</a> a nivel filosófico, poniendo el acento en la idea de progreso del ser humano y su capacidad ilimitada, concepto que estableció el germen de la era moderna. Sus principales representantes fueron <a href="/wiki/Montesquieu" title="Montesquieu">Montesquieu</a>, <a href="/wiki/Voltaire" title="Voltaire">Voltaire</a>, <a href="/wiki/Denis_Diderot" title="Denis Diderot">Denis Diderot</a>, <a href="/wiki/Jean-Jacques_Rousseau" title="Jean-Jacques Rousseau">Jean-Jacques Rousseau</a>, el <a href="/wiki/Abate_Pr%C3%A9vost" title="Abate Prévost">Abate Prévost</a>, <a href="/wiki/Andr%C3%A9_Ch%C3%A9nier" title="André Chénier">André Chénier</a>, <a href="/wiki/Giambattista_Vico" title="Giambattista Vico">Giambattista Vico</a>, <a href="/wiki/Alexander_Pope" title="Alexander Pope">Alexander Pope</a>, <a href="/wiki/Daniel_Defoe" title="Daniel Defoe">Daniel Defoe</a>, <a href="/wiki/Jonathan_Swift" title="Jonathan Swift">Jonathan Swift</a>, etc. En España se denotó la influencia francesa en una literatura crítica y especulativa, ganando gran auge el género del <a href="/wiki/Ensayo" title="Ensayo">ensayo</a>; destacaron <a href="/wiki/Benito_Jer%C3%B3nimo_Feijoo" title="Benito Jerónimo Feijoo">Benito Jerónimo Feijoo</a>, <a href="/wiki/Diego_de_Torres_Villarroel" title="Diego de Torres Villarroel">Diego de Torres Villarroel</a>, <a href="/wiki/Ignacio_Luz%C3%A1n" class="mw-redirect" title="Ignacio Luzán">Ignacio Luzán</a> y <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Francisco_de_Isla" title="José Francisco de Isla">José Francisco de Isla</a>. Es de remarcar la fundación en esta época de la <a href="/wiki/Biblioteca_Nacional_de_Espa%C3%B1a" title="Biblioteca Nacional de España">Biblioteca Nacional</a> y la <a href="/wiki/Real_Academia_Espa%C3%B1ola" title="Real Academia Española">Real Academia Española</a>.<sup id="cite_ref-103" class="reference separada"><a href="#cite_note-103"><span class="corchete-llamada">[</span>91<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>El teatro en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVIII</span> siguió modelos anteriores, contando como principal innovación la reforma que efectuó <a href="/wiki/Carlo_Goldoni" title="Carlo Goldoni">Carlo Goldoni</a> de la comedia, que abandonó la vulgaridad y se inspiró en costumbres y personajes de la vida real. También se desarrolló el <a href="/wiki/Drama" title="Drama">drama</a>, situado entre la tragedia y la comedia. La escenografía era más naturalista, con un mayor contacto entre público y actores. Los montajes solían ser más populares, atrayendo un mayor público, dejando el teatro de estar reservado a las clases altas. Al organizarse espectáculos más complejos, empezó a cobrar protagonismo la figura del director de escena. Como dramaturgos destacan <a href="/wiki/Pietro_Metastasio" title="Pietro Metastasio">Pietro Metastasio</a>, <a href="/wiki/Pierre_de_Marivaux" title="Pierre de Marivaux">Pierre de Marivaux</a>, <a href="/wiki/Pierre-Augustin_de_Beaumarchais" title="Pierre-Augustin de Beaumarchais">Pierre-Augustin de Beaumarchais</a> y <a href="/wiki/Voltaire" title="Voltaire">Voltaire</a>. En España, <a href="/wiki/Nicol%C3%A1s_Fern%C3%A1ndez_de_Morat%C3%ADn" title="Nicolás Fernández de Moratín">Nicolás Fernández de Moratín</a> se enmarca en la «comedia de salón» dieciochesca, con base en Molière.<sup id="cite_ref-104" class="reference separada"><a href="#cite_note-104"><span class="corchete-llamada">[</span>92<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>Al rococó en música corresponde la llamada «<a href="/wiki/M%C3%BAsica_galante" title="Música galante">música galante</a>», que era más tranquila que la barroca, más ligera y sencilla, amable, decorativa, destacando el sentimentalismo. Desapareció el gusto por el contraste y se buscó la gradación sonora (<i><a href="/wiki/Crescendo" title="Crescendo">crescendo</a></i>, <i><a href="/wiki/Diminuendo" class="mw-redirect" title="Diminuendo">diminuendo</a></i>). En la llamada <a href="/wiki/Escuela_de_Mannheim" title="Escuela de Mannheim">Escuela de Mannheim</a> se desarrolla la <a href="/wiki/M%C3%BAsica_sinf%C3%B3nica" class="mw-redirect" title="Música sinfónica">música sinfónica</a>, con la primera gran orquesta moderna (40 instrumentos), iniciativa del <a href="/wiki/Elector" class="mw-redirect" title="Elector">elector</a> <a href="/wiki/Carlos_Teodoro_del_Palatinado_y_Baviera" title="Carlos Teodoro del Palatinado y Baviera">Carlos Teodoro de Wittelsbach</a>. Su principal representante, <a href="/wiki/Johann_Stamitz" title="Johann Stamitz">Johann Stamitz</a>, es considerado el primer <a href="/wiki/Director_de_orquesta" title="Director de orquesta">director de orquesta</a>. De entre los músicos de la época destacan los hijos de Bach: <a href="/wiki/Wilhelm_Friedemann_Bach" title="Wilhelm Friedemann Bach">Wilhelm Friedemann</a>, <a href="/wiki/Carl_Philipp_Emanuel_Bach" title="Carl Philipp Emanuel Bach">Carl Philipp Emanuel</a>, <a href="/wiki/Johann_Christoph_Friedrich_Bach" title="Johann Christoph Friedrich Bach">Johann Christoph Friedrich</a> y <a href="/wiki/Johann_Christian_Bach" title="Johann Christian Bach">Johann Christian</a> —este último introductor del <a href="/wiki/Piano" title="Piano">piano</a> en la música sinfónica, inventado en 1711 por <a href="/wiki/Bartolomeo_Cristofori" title="Bartolomeo Cristofori">Bartolomeo Cristofori</a>—. En ópera, junto a la culta aparece la «<a href="/wiki/%C3%93pera_bufa" title="Ópera bufa">ópera bufa</a>», de aire cómico, destinada a un público más popular, con influencia de la <a href="/wiki/Commedia_dell%27arte" class="mw-redirect" title="Commedia dell'arte">Commedia dell'arte</a> (<a href="/wiki/Niccol%C3%B2_Piccinni" title="Niccolò Piccinni">Niccolò Piccinni</a>, <a href="/wiki/Baldassare_Galuppi" title="Baldassare Galuppi">Baldassare Galuppi</a>).<sup id="cite_ref-105" class="reference separada"><a href="#cite_note-105"><span class="corchete-llamada">[</span>93<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>La danza siguió desarrollándose sobre todo en Francia, donde en 1713 se creó la Escuela de Ballet de la <a href="/wiki/%C3%93pera_de_Par%C3%ADs" title="Ópera de París">Ópera de París</a>, la primera academia de danza. <a href="/w/index.php?title=Raoul-Auger_Feuillet&action=edit&redlink=1" class="new" title="Raoul-Auger Feuillet (aún no redactado)">Raoul-Auger Feuillet</a> creó en 1700 un sistema de notación de danza, para poder transcribir por escrito la diversa variedad de pasos de danza. En esta época la danza comenzó a independizarse de la poesía, la ópera y el teatro, consiguiendo autonomía propia como arte, y formulando un vocabulario propio. Se empezaron a escribir obras musicales sólo para ballet, destacando <a href="/wiki/Jean-Philippe_Rameau" title="Jean-Philippe Rameau">Jean-Philippe Rameau</a> —creador de la <i><a href="/wiki/%C3%93pera-ballet" title="Ópera-ballet">opéra-ballet</a></i>—, y comenzaron a surgir nombres de bailarines destacados, como <a href="/wiki/Gaetano_Vestris" title="Gaetano Vestris">Gaetano Vestris</a> y <a href="/wiki/Marie_Anne_de_Cupis_de_Camargo" title="Marie Anne de Cupis de Camargo">Marie Camargo</a>. A nivel popular, el baile de moda fue el <a href="/wiki/Vals" title="Vals">vals</a>, de compás ¾, mientras que en España surgió el <a href="/wiki/Flamenco" title="Flamenco">flamenco</a>.<sup id="cite_ref-106" class="reference separada"><a href="#cite_note-106"><span class="corchete-llamada">[</span>94<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <center> <ul class="gallery mw-gallery-nolines"> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Ottobeuren-basilika_flickr-2.jpg" class="mw-file-description" title="Basílica de Ottobeuren (Baviera)."><img alt="Basílica de Ottobeuren (Baviera)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/46/Ottobeuren-basilika_flickr-2.jpg/200px-Ottobeuren-basilika_flickr-2.jpg" decoding="async" width="200" height="157" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/46/Ottobeuren-basilika_flickr-2.jpg/300px-Ottobeuren-basilika_flickr-2.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/46/Ottobeuren-basilika_flickr-2.jpg/400px-Ottobeuren-basilika_flickr-2.jpg 2x" data-file-width="2348" data-file-height="1845" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Abad%C3%ADa_de_Ottobeuren" title="Abadía de Ottobeuren">Basílica de Ottobeuren</a> (<a href="/wiki/Baviera" title="Baviera">Baviera</a>).</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Fontana_di_Trevi_di_notte.JPG" class="mw-file-description" title="Fontana de Trevi (1732-1762), de Pietro Bracci y Filippo della Valle, Roma."><img alt="Fontana de Trevi (1732-1762), de Pietro Bracci y Filippo della Valle, Roma." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/db/Fontana_di_Trevi_di_notte.JPG/200px-Fontana_di_Trevi_di_notte.JPG" decoding="async" width="200" height="133" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/db/Fontana_di_Trevi_di_notte.JPG/300px-Fontana_di_Trevi_di_notte.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/db/Fontana_di_Trevi_di_notte.JPG/400px-Fontana_di_Trevi_di_notte.JPG 2x" data-file-width="3888" data-file-height="2592" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Fontana_de_Trevi" class="mw-redirect" title="Fontana de Trevi">Fontana de Trevi</a> (1732-1762), de <a href="/wiki/Pietro_Bracci" title="Pietro Bracci">Pietro Bracci</a> y <a href="/wiki/Filippo_della_Valle" title="Filippo della Valle">Filippo della Valle</a>, <a href="/wiki/Roma" title="Roma">Roma</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:La_familia_de_Carlos_IV,_por_Francisco_de_Goya.jpg" class="mw-file-description" title="La familia de Carlos IV (1800), de Francisco de Goya, Museo del Prado (Madrid)."><img alt="La familia de Carlos IV (1800), de Francisco de Goya, Museo del Prado (Madrid)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/74/La_familia_de_Carlos_IV%2C_por_Francisco_de_Goya.jpg/200px-La_familia_de_Carlos_IV%2C_por_Francisco_de_Goya.jpg" decoding="async" width="200" height="167" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/74/La_familia_de_Carlos_IV%2C_por_Francisco_de_Goya.jpg/300px-La_familia_de_Carlos_IV%2C_por_Francisco_de_Goya.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/74/La_familia_de_Carlos_IV%2C_por_Francisco_de_Goya.jpg/400px-La_familia_de_Carlos_IV%2C_por_Francisco_de_Goya.jpg 2x" data-file-width="1911" data-file-height="1595" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/La_familia_de_Carlos_IV" title="La familia de Carlos IV">La familia de Carlos IV</a></i> (1800), de <a href="/wiki/Francisco_de_Goya" title="Francisco de Goya">Francisco de Goya</a>, <a href="/wiki/Museo_del_Prado" title="Museo del Prado">Museo del Prado</a> (<a href="/wiki/Madrid" title="Madrid">Madrid</a>).</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Gau1878.jpg" class="mw-file-description" title="Interior rococó del palacio de Gatchina, cerca de San Petersburgo, en Rusia."><img alt="Interior rococó del palacio de Gatchina, cerca de San Petersburgo, en Rusia." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c2/Gau1878.jpg/200px-Gau1878.jpg" decoding="async" width="200" height="157" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c2/Gau1878.jpg/300px-Gau1878.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c2/Gau1878.jpg/400px-Gau1878.jpg 2x" data-file-width="600" data-file-height="471" /></a></span></div> <div class="gallerytext">Interior rococó del <a href="/wiki/Palacio_de_Gatchina" class="mw-redirect" title="Palacio de Gatchina">palacio de Gatchina</a>, cerca de <a href="/wiki/San_Petersburgo" title="San Petersburgo">San Petersburgo</a>, en <a href="/wiki/Rusia" title="Rusia">Rusia</a>.</div> </li> </ul></center> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Neoclasicismo">Neoclasicismo</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=36" title="Editar sección: Neoclasicismo"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Neoclasicismo" title="Neoclasicismo"> Neoclasicismo</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Jacques-Louis_David_-_Oath_of_the_Horatii_-_Google_Art_Project.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/70/Jacques-Louis_David_-_Oath_of_the_Horatii_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Jacques-Louis_David_-_Oath_of_the_Horatii_-_Google_Art_Project.jpg" decoding="async" width="220" height="172" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/70/Jacques-Louis_David_-_Oath_of_the_Horatii_-_Google_Art_Project.jpg/330px-Jacques-Louis_David_-_Oath_of_the_Horatii_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/70/Jacques-Louis_David_-_Oath_of_the_Horatii_-_Google_Art_Project.jpg/440px-Jacques-Louis_David_-_Oath_of_the_Horatii_-_Google_Art_Project.jpg 2x" data-file-width="6156" data-file-height="4800" /></a><figcaption><i><a href="/wiki/Juramento_de_los_Horacios" title="Juramento de los Horacios">Juramento de los Horacios</a></i> (1784), de <a href="/wiki/Jacques-Louis_David" title="Jacques-Louis David">Jacques-Louis David</a>, <a href="/wiki/Museo_del_Louvre" title="Museo del Louvre">Museo del Louvre</a> </figcaption></figure> <p>El auge de la <a href="/wiki/Burgues%C3%ADa" title="Burguesía">burguesía</a> tras la <a href="/wiki/Revoluci%C3%B3n_francesa" title="Revolución francesa">Revolución francesa</a> favoreció el resurgimiento de las formas clásicas, más puras y austeras, en contraposición a los excesos ornamentales del barroco y rococó, identificados con la <a href="/wiki/Aristocracia" title="Aristocracia">aristocracia</a>. A este ambiente de valoración del <a href="/wiki/Arte_y_cultura_cl%C3%A1sica" class="mw-redirect" title="Arte y cultura clásica">legado clásico grecorromano</a> influyó el hallazgo <a href="/wiki/Arqueolog%C3%ADa" title="Arqueología">arqueológico</a> de <a href="/wiki/Pompeya" title="Pompeya">Pompeya</a> y <a href="/wiki/Herculano" title="Herculano">Herculano</a>, junto a la difusión de un ideario de perfección de las formas clásicas efectuado por <a href="/wiki/Johann_Joachim_Winckelmann" title="Johann Joachim Winckelmann">Johann Joachim Winckelmann</a>, quien postuló que en la <a href="/wiki/Antigua_Grecia" title="Antigua Grecia">antigua Grecia</a> se dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la perfección de la belleza clásica que aún condiciona la percepción del arte hoy día.<sup id="cite_ref-107" class="reference separada"><a href="#cite_note-107"><span class="corchete-llamada">[</span>nota 13<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>La <a href="/wiki/Arquitectura_neocl%C3%A1sica" title="Arquitectura neoclásica">arquitectura neoclásica</a> era más racional, de signo funcional y un cierto aire <a href="/wiki/Utop%C3%ADa" title="Utopía">utópico</a>, como vemos en los postulados de <a href="/wiki/Claude-Nicolas_Ledoux" title="Claude-Nicolas Ledoux">Claude-Nicolas Ledoux</a> y <a href="/wiki/%C3%89tienne-Louis_Boull%C3%A9e" title="Étienne-Louis Boullée">Étienne-Louis Boullée</a>. Conviene distinguir dos tipos de arquitectura neoclásica: la de herencia barroca, pero despojada de excesiva decoración para distinguirse de la arquitectura rococó; y la propiamente neoclásica, de líneas austeras y racionales, sobria y funcional. A la primera pertenecen obras como el <a href="/wiki/Pante%C3%B3n_de_Par%C3%ADs" title="Panteón de París">Panteón de París</a>, de <a href="/wiki/Jacques-Germain_Soufflot" title="Jacques-Germain Soufflot">Jacques-Germain Soufflot</a>, o la <a href="/wiki/Staatsoper_Unter_den_Linden" title="Staatsoper Unter den Linden">Ópera de Berlín</a>, de <a href="/wiki/Georg_Wenzeslaus_von_Knobelsdorff" title="Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff">Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff</a>; también se enmarca en esta línea el <a href="/wiki/Palladianismo#Neopalladianismo_inglés" title="Palladianismo">neopalladianismo</a> británico y estadounidense. En la nueva línea más racional puede mencionarse el proyecto urbanístico de las <a href="/wiki/Tuller%C3%ADas" class="mw-redirect" title="Tullerías">Tullerías</a>, de <a href="/wiki/Pierre-Fran%C3%A7ois-L%C3%A9onard_Fontaine" title="Pierre-François-Léonard Fontaine">Pierre-François-Léonard Fontaine</a> (iniciador del llamado «<a href="/wiki/Estilo_Imperio" title="Estilo Imperio">estilo Imperio</a>»); la <a href="/wiki/Piazza_del_Popolo" title="Piazza del Popolo">Piazza del Popolo</a> de Roma, de <a href="/wiki/Giuseppe_Valadier" title="Giuseppe Valadier">Giuseppe Valadier</a>; el <a href="/wiki/Walhalla_(Monumento)" class="mw-redirect" title="Walhalla (Monumento)">Walhalla</a> de <a href="/wiki/Ratisbona" title="Ratisbona">Ratisbona</a>, de <a href="/wiki/Leo_von_Klenze" title="Leo von Klenze">Leo von Klenze</a>; y el <a href="/wiki/Museo_del_Prado" title="Museo del Prado">Museo del Prado</a> de Madrid, de <a href="/wiki/Juan_de_Villanueva" title="Juan de Villanueva">Juan de Villanueva</a>. </p><p>La <a href="/wiki/Escultura_neocl%C3%A1sica" title="Escultura neoclásica">escultura</a>, de lógico referente grecorromano, tuvo como principales figuras a: <a href="/wiki/Jean-Antoine_Houdon" title="Jean-Antoine Houdon">Jean-Antoine Houdon</a>, retratista de la sociedad prerrevolucionaria (<a href="/wiki/Rousseau" class="mw-redirect" title="Rousseau">Rousseau</a>, <a href="/wiki/Voltaire" title="Voltaire">Voltaire</a>, <a href="/wiki/Marqu%C3%A9s_de_La_Fayette" title="Marqués de La Fayette">Lafayette</a>, <a href="/wiki/Honor%C3%A9_Gabriel_Riqueti" class="mw-redirect" title="Honoré Gabriel Riqueti">Mirabeau</a>); <a href="/wiki/Antonio_Canova" title="Antonio Canova">Antonio Canova</a>, que trabajó para los papas y la corte de <a href="/wiki/Napole%C3%B3n" class="mw-redirect" title="Napoleón">Napoleón</a> (<i>Paulina Borghese como Venus</i>, 1805-1807); y <a href="/wiki/Bertel_Thorvaldsen" title="Bertel Thorvaldsen">Bertel Thorvaldsen</a>, muy influido por la escultura griega, consagrado a la mitología y la historia antiguas (<i>Jasón con el vellocino de oro</i>, 1803). Otros nombres destacables serían <a href="/wiki/John_Flaxman" title="John Flaxman">John Flaxman</a>, <a href="/wiki/Johann_Gottfried_Schadow" title="Johann Gottfried Schadow">Johann Gottfried Schadow</a>, <a href="/wiki/Johan_Tobias_Sergel" title="Johan Tobias Sergel">Johan Tobias Sergel</a> y <a href="/wiki/Dami%C3%A0_Campeny" title="Damià Campeny">Damià Campeny</a>. </p><p>La <a href="/wiki/Pintura_neocl%C3%A1sica" title="Pintura neoclásica">pintura</a> mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o figuras como <a href="/wiki/Rafael_Sanzio" title="Rafael Sanzio">Rafael</a> y <a href="/wiki/Poussin" class="mw-redirect" title="Poussin">Poussin</a>. Destacó especialmente <a href="/wiki/Jacques-Louis_David" title="Jacques-Louis David">Jacques-Louis David</a>, pintor «oficial» de la <a href="/wiki/Revoluci%C3%B3n_Francesa" class="mw-redirect" title="Revolución Francesa">Revolución Francesa</a> (<i><a href="/wiki/Juramento_de_los_Horacios" title="Juramento de los Horacios">Juramento de los Horacios</a></i>,1784; <i><a href="/wiki/La_muerte_de_Marat" title="La muerte de Marat">La muerte de Marat</a></i>, 1793; <i><a href="/wiki/Napole%C3%B3n_cruzando_los_Alpes" title="Napoleón cruzando los Alpes">Napoleón cruzando los Alpes</a></i>, 1800). Junto a él conviene recordar a: <a href="/wiki/Fran%C3%A7ois_G%C3%A9rard" title="François Gérard">François Gérard</a>, <a href="/wiki/Antoine-Jean_Gros" title="Antoine-Jean Gros">Antoine-Jean Gros</a>, <a href="/wiki/Pierre-Paul_Prud%27hon" class="mw-redirect" title="Pierre-Paul Prud'hon">Pierre-Paul Prud'hon</a>, <a href="/wiki/Anne-Louis_Girodet-Trioson" class="mw-redirect" title="Anne-Louis Girodet-Trioson">Anne-Louis Girodet-Trioson</a>, <a href="/wiki/Jean_Auguste_Dominique_Ingres" class="mw-redirect" title="Jean Auguste Dominique Ingres">Jean Auguste Dominique Ingres</a>, <a href="/wiki/Joseph_Wright_of_Derby" class="mw-redirect" title="Joseph Wright of Derby">Joseph Wright of Derby</a>, <a href="/wiki/Johann_Zoffany" title="Johann Zoffany">Johann Zoffany</a>, <a href="/wiki/Angelika_Kauffmann" class="mw-redirect" title="Angelika Kauffmann">Angelika Kauffmann</a>, <a href="/wiki/Anton_Raphael_Mengs" title="Anton Raphael Mengs">Anton Raphael Mengs</a>, <a href="/wiki/Joseph_Anton_Koch" title="Joseph Anton Koch">Joseph Anton Koch</a>, <a href="/wiki/Asmus_Jacob_Carstens" title="Asmus Jacob Carstens">Asmus Jacob Carstens</a>, <a href="/wiki/Jos%C3%A9_de_Madrazo" title="José de Madrazo">José de Madrazo</a>, etc.<sup id="cite_ref-108" class="reference separada"><a href="#cite_note-108"><span class="corchete-llamada">[</span>95<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>Las artes decorativas se desarrollaron en diversos estilos, algunos de los cuales perduraron a lo largo del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIX</span>: el <a href="/wiki/Estilo_Directorio" title="Estilo Directorio">estilo Directorio</a> surgió en Francia en la época del <a href="/wiki/Directorio_(Francia)" title="Directorio (Francia)">Directorio</a> (1795-1805), caracterizado por las líneas sencillas, clásicas, sobrias, sin adornos excesivos; el <a href="/wiki/Estilo_Imperio" title="Estilo Imperio">estilo Imperio</a> se desarrolló en la Francia napoleónica y de la <a href="/wiki/Restauraci%C3%B3n_Francesa" class="mw-redirect" title="Restauración Francesa">Restauración</a>, de donde pasó al resto de Europa, sustituyendo la sobriedad por la ostentación y el lujo, con un estilo suntuoso, con preferencia de temas exóticos y orientales; en contraposición, el estilo <a href="/wiki/Biedermeier" title="Biedermeier">Biedermeier</a> alemán presentó un diseño más práctico y cómodo, de líneas sencillas y hogareñas. Estos estilos influyeron en el <a href="/wiki/Estilo_isabelino" title="Estilo isabelino">isabelino</a> español y el <a href="/wiki/%C3%89poca_victoriana" title="Época victoriana">victoriano</a> inglés, de aire burgués, dedicados al lujo y la ostentación, aunque sin renunciar al confort y la funcionalidad. </p><p>A nivel literario, a finales del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVIII</span> se produjo una vuelta a premisas clasicistas, con la pretensión de establecer un tipo de literatura preceptiva, ordenadora, con una base <a href="/wiki/%C3%89tica" title="Ética">ética</a> e intelectual. Muchos de los autores de esta época estuvieron a caballo entre el neoclasicismo y el <a href="/wiki/Prerromanticismo" title="Prerromanticismo">prerromanticismo</a>, destacando: <a href="/wiki/Friedrich_Gottlieb_Klopstock" title="Friedrich Gottlieb Klopstock">Friedrich Gottlieb Klopstock</a>, <a href="/wiki/Christoph_Martin_Wieland" title="Christoph Martin Wieland">Christoph Martin Wieland</a>, <a href="/wiki/Henry_Fielding" title="Henry Fielding">Henry Fielding</a>, <a href="/wiki/Laurence_Sterne" title="Laurence Sterne">Laurence Sterne</a>, etc. En España, se denotó la influencia del clasicismo francés y los preceptos fijados por <a href="/wiki/Nicolas_Boileau-Despr%C3%A9aux" class="mw-redirect" title="Nicolas Boileau-Despréaux">Boileau</a>, destacando <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Cadalso" title="José Cadalso">José Cadalso</a>, <a href="/wiki/Juan_Mel%C3%A9ndez_Vald%C3%A9s" title="Juan Meléndez Valdés">Juan Meléndez Valdés</a> y <a href="/wiki/Gaspar_Melchor_de_Jovellanos" title="Gaspar Melchor de Jovellanos">Gaspar Melchor de Jovellanos</a>, así como los fabulistas <a href="/wiki/Tom%C3%A1s_de_Iriarte" title="Tomás de Iriarte">Tomás de Iriarte</a> y <a href="/wiki/F%C3%A9lix_Mar%C3%ADa_Samaniego" class="mw-redirect" title="Félix María Samaniego">Félix María Samaniego</a>.<sup id="cite_ref-109" class="reference separada"><a href="#cite_note-109"><span class="corchete-llamada">[</span>96<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> El teatro neoclásico tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo largo del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVIII</span>, siendo su principal característica la inspiración en modelos clásicos grecorromanos, seña de identidad de esta corriente. Destacan: <a href="/wiki/Vittorio_Alfieri" title="Vittorio Alfieri">Vittorio Alfieri</a>, <a href="/wiki/Richard_Brinsley_Sheridan" title="Richard Brinsley Sheridan">Richard Brinsley Sheridan</a> y <a href="/wiki/Gotthold_Ephraim_Lessing" title="Gotthold Ephraim Lessing">Gotthold Ephraim Lessing</a> y, en España, <a href="/wiki/Leandro_Fern%C3%A1ndez_de_Morat%C3%ADn" title="Leandro Fernández de Moratín">Leandro Fernández de Moratín</a> y <a href="/wiki/Vicente_Garc%C3%ADa_de_la_Huerta" class="mw-redirect" title="Vicente García de la Huerta">Vicente García de la Huerta</a>.<sup id="cite_ref-110" class="reference separada"><a href="#cite_note-110"><span class="corchete-llamada">[</span>97<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <table class="infobox_v2 noprint" style="border:1px solid #CCC; width:250px; margin:.5em 0 .5em 1.5em; padding:3px"> <tbody><tr> <td class="mbox-image" style="vertical-align:middle;padding:7px;"><div style="width:45px;"><figure class="mw-halign-center" typeof="mw:File"><span><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/45px-Gnome-speakernotes.svg.png" decoding="async" width="45" height="45" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/68px-Gnome-speakernotes.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/90px-Gnome-speakernotes.svg.png 2x" data-file-width="128" data-file-height="128" /></span><figcaption></figcaption></figure></div> </td><td class="mbox-text"><table style="width:100%; border-collapse:collapse; padding:0; margin:0"><tbody><tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:95%; padding:5px"><a href="/wiki/Archivo:Wolfgang_Amadeus_Mozart_-_Don_Giovanni_-_Overt%C3%BCre.ogg" title="Archivo:Wolfgang Amadeus Mozart - Don Giovanni - Overtüre.ogg">K527</a></td> </tr> <tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:95%; padding:0.4em 4px 0.4em 0"><span typeof="mw:File"><span><audio id="mwe_player_3" controls="" preload="none" data-mw-tmh="" class="mw-file-element" width="180" style="width:180px;" data-durationhint="409" data-mwtitle="Wolfgang_Amadeus_Mozart_-_Don_Giovanni_-_Overtüre.ogg" data-mwprovider="wikimediacommons"><source src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0a/Wolfgang_Amadeus_Mozart_-_Don_Giovanni_-_Overt%C3%BCre.ogg" type="audio/ogg; codecs="vorbis"" data-width="0" data-height="0" /><source src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/transcoded/0/0a/Wolfgang_Amadeus_Mozart_-_Don_Giovanni_-_Overt%C3%BCre.ogg/Wolfgang_Amadeus_Mozart_-_Don_Giovanni_-_Overt%C3%BCre.ogg.mp3" type="audio/mpeg" data-transcodekey="mp3" data-width="0" data-height="0" /></audio></span></span></td> </tr> <tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:90%; padding:0 4px 0.5em 0">Obertura de <i><a href="/wiki/Don_Giovanni" title="Don Giovanni">Don Giovanni</a></i>, una de las piezas más famosas de <a href="/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart" title="Wolfgang Amadeus Mozart">Wolfgang Amadeus Mozart</a> (1787).</td> </tr></tbody></table></td></tr> <tr><td colspan="2"><hr /><div style="line-height:1.1em; text-align:center; font-size:smaller;" class="problemas_sonido"><i><a href="/wiki/Ayuda:Multimedia" title="Ayuda:Multimedia">¿Problemas al reproducir este archivo?</a></i></div></td></tr> </tbody></table> <p>La <a href="/wiki/M%C3%BAsica_del_Clasicismo" title="Música del Clasicismo">música clásica</a><sup id="cite_ref-111" class="reference separada"><a href="#cite_note-111"><span class="corchete-llamada">[</span>nota 14<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> supuso entre el último tercio del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVIII</span> y principios del <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIX</span> la culminación de las formas instrumentales, consolidadas con la definitiva estructuración de la orquesta moderna. El clasicismo se manifestó en el equilibrio y la serenidad de la composición, la búsqueda de la belleza formal, de la perfección, en formas armoniosas e inspiradoras de altos valores. Nació el <i><a href="/wiki/Forma_sonata#Desarrollo" title="Forma sonata">desarrollo</a></i>, nueva forma de composición que consistía en desmontar el tema, cogiendo el ritmo o la melodía, pero cambiando la tonalidad a través de la modulación. Evolucionó la <a href="/wiki/M%C3%BAsica_de_c%C3%A1mara" title="Música de cámara">música de cámara</a> al desaparecer el <a href="/wiki/Bajo_continuo" title="Bajo continuo">bajo continuo</a>, en distintos formatos: <i>dúo</i>, <i>trío</i>, <i>cuarteto</i>, <i>quinteto</i>, etc. La música clásica está representada principalmente por: <a href="/wiki/Franz_Joseph_Haydn" class="mw-redirect" title="Franz Joseph Haydn">Franz Joseph Haydn</a>, <a href="/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart" title="Wolfgang Amadeus Mozart">Wolfgang Amadeus Mozart</a>, <a href="/wiki/Christoph_Willibald_Gluck" title="Christoph Willibald Gluck">Christoph Willibald Gluck</a>, <a href="/wiki/Luigi_Boccherini" title="Luigi Boccherini">Luigi Boccherini</a> y <a href="/wiki/Domenico_Cimarosa" title="Domenico Cimarosa">Domenico Cimarosa</a>. La ópera clásica era menos recargada que la barroca, con una música austera, sin ornamentos vocales, arias limitadas, <a href="/wiki/Recitativo" title="Recitativo">recitativo</a> con acompañamiento orquestal, argumentos más sólidos y personajes más verídicos. Destacan: <a href="/wiki/Jean-Philippe_Rameau" title="Jean-Philippe Rameau">Jean-Philippe Rameau</a>, <a href="/wiki/Christoph_Willibald_Gluck" title="Christoph Willibald Gluck">Christoph Willibald Gluck</a> y, especialmente, <a href="/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart" title="Wolfgang Amadeus Mozart">Wolfgang Amadeus Mozart</a>, autor de varias de las mejores óperas de la historia (<i><a href="/wiki/Las_bodas_de_F%C3%ADgaro" title="Las bodas de Fígaro">Le Nozze di Figaro</a></i>, 1786; <i><a href="/wiki/Don_Giovanni" title="Don Giovanni">Don Giovanni</a></i>, 1787; <i><a href="/wiki/La_flauta_m%C3%A1gica" title="La flauta mágica">La flauta mágica</a></i>, 1791).<sup id="cite_ref-112" class="reference separada"><a href="#cite_note-112"><span class="corchete-llamada">[</span>98<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>El ballet clásico también experimentó un gran desarrollo, sobre todo gracias al aporte teórico del coreógrafo <a href="/wiki/Jean-Georges_Noverre" title="Jean-Georges Noverre">Jean-Georges Noverre</a> y su <i><a href="/wiki/Ballet_de_acci%C3%B3n" title="Ballet de acción">ballet d'action</a></i>, que destacaba el sentimiento sobre la rigidez gestual del baile académico. Se buscó un mayor naturalismo y una mejor compenetración de música y drama, hecho perceptible en las obras del compositor Gluck, que eliminó muchos convencionalismos de la danza barroca. Otro coreógrafo relevante fue <a href="/wiki/Salvatore_Vigan%C3%B2" title="Salvatore Viganò">Salvatore Viganò</a>, que dio mayor vitalidad al «<a href="/wiki/Cuerpo_de_ballet" title="Cuerpo de ballet">cuerpo de ballet</a>», el conjunto que acompaña a los bailarines protagonistas, que cobró independencia respecto a estos.<sup id="cite_ref-113" class="reference separada"><a href="#cite_note-113"><span class="corchete-llamada">[</span>99<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <center> <ul class="gallery mw-gallery-nolines"> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Facade_of_the_Panth%C3%A9on,_Paris_24_January_2016.jpg" class="mw-file-description" title="Panteón de París (1757-1791), de Jacques-Germain Soufflot."><img alt="Panteón de París (1757-1791), de Jacques-Germain Soufflot." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cb/Facade_of_the_Panth%C3%A9on%2C_Paris_24_January_2016.jpg/153px-Facade_of_the_Panth%C3%A9on%2C_Paris_24_January_2016.jpg" decoding="async" width="153" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cb/Facade_of_the_Panth%C3%A9on%2C_Paris_24_January_2016.jpg/229px-Facade_of_the_Panth%C3%A9on%2C_Paris_24_January_2016.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cb/Facade_of_the_Panth%C3%A9on%2C_Paris_24_January_2016.jpg/305px-Facade_of_the_Panth%C3%A9on%2C_Paris_24_January_2016.jpg 2x" data-file-width="3548" data-file-height="4645" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Pante%C3%B3n_de_Par%C3%ADs" title="Panteón de París">Panteón de París</a> (1757-1791), de <a href="/wiki/Jacques-Germain_Soufflot" title="Jacques-Germain Soufflot">Jacques-Germain Soufflot</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Perseus_Canova_Pio-Clementino_Inv969.jpg" class="mw-file-description" title="Perseo con la cabeza de Medusa (1800), de Antonio Canova, Museos Vaticanos."><img alt="Perseo con la cabeza de Medusa (1800), de Antonio Canova, Museos Vaticanos." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Perseus_Canova_Pio-Clementino_Inv969.jpg/175px-Perseus_Canova_Pio-Clementino_Inv969.jpg" decoding="async" width="175" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Perseus_Canova_Pio-Clementino_Inv969.jpg/262px-Perseus_Canova_Pio-Clementino_Inv969.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Perseus_Canova_Pio-Clementino_Inv969.jpg/350px-Perseus_Canova_Pio-Clementino_Inv969.jpg 2x" data-file-width="2537" data-file-height="2900" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i>Perseo con la cabeza de Medusa</i> (1800), de <a href="/wiki/Antonio_Canova" title="Antonio Canova">Antonio Canova</a>, <a href="/wiki/Museos_Vaticanos" title="Museos Vaticanos">Museos Vaticanos</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Madrazo_Viriatus_HighRes.jpg" class="mw-file-description" title="La muerte de Viriato (1806-1807), de José de Madrazo, Museo del Prado."><img alt="La muerte de Viriato (1806-1807), de José de Madrazo, Museo del Prado." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/21/Madrazo_Viriatus_HighRes.jpg/200px-Madrazo_Viriatus_HighRes.jpg" decoding="async" width="200" height="133" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/21/Madrazo_Viriatus_HighRes.jpg/300px-Madrazo_Viriatus_HighRes.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/21/Madrazo_Viriatus_HighRes.jpg/400px-Madrazo_Viriatus_HighRes.jpg 2x" data-file-width="3051" data-file-height="2032" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i>La muerte de Viriato</i> (1806-1807), de <a href="/wiki/Jos%C3%A9_de_Madrazo" title="José de Madrazo">José de Madrazo</a>, <a href="/wiki/Museo_del_Prado" title="Museo del Prado">Museo del Prado</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Wolfgang-amadeus-mozart_1.jpg" class="mw-file-description" title="Wolfgang Amadeus Mozart."><img alt="Wolfgang Amadeus Mozart." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1e/Wolfgang-amadeus-mozart_1.jpg/156px-Wolfgang-amadeus-mozart_1.jpg" decoding="async" width="156" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1e/Wolfgang-amadeus-mozart_1.jpg/234px-Wolfgang-amadeus-mozart_1.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1e/Wolfgang-amadeus-mozart_1.jpg/312px-Wolfgang-amadeus-mozart_1.jpg 2x" data-file-width="2996" data-file-height="3840" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart" title="Wolfgang Amadeus Mozart">Wolfgang Amadeus Mozart</a>.</div> </li> </ul></center> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="América_3"><span id="Am.C3.A9rica_3"></span>América</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=37" title="Editar sección: América"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_colonial_hispanoamericano" title="Arte colonial hispanoamericano"> Arte colonial hispanoamericano</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Mexico_Dic_06_045_1.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Mexico_Dic_06_045_1.jpg/330px-Mexico_Dic_06_045_1.jpg" decoding="async" width="330" height="248" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Mexico_Dic_06_045_1.jpg/495px-Mexico_Dic_06_045_1.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Mexico_Dic_06_045_1.jpg/660px-Mexico_Dic_06_045_1.jpg 2x" data-file-width="1024" data-file-height="768" /></a><figcaption><a href="/wiki/Catedral_Metropolitana_de_la_Ciudad_de_M%C3%A9xico" title="Catedral Metropolitana de la Ciudad de México">Catedral Metropolitana de la Ciudad de México</a>.</figcaption></figure> <p>Desde el <a href="/wiki/Descubrimiento_de_Am%C3%A9rica" title="Descubrimiento de América">descubrimiento de América</a> por <a href="/wiki/Crist%C3%B3bal_Col%C3%B3n" title="Cristóbal Colón">Cristóbal Colón</a> en 1492 hasta la <a href="/wiki/Guerras_de_independencia_hispanoamericanas" title="Guerras de independencia hispanoamericanas">independencia</a> de los diversos países americanos a lo largo del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIX</span> (los últimos <a href="/wiki/Cuba" title="Cuba">Cuba</a> y <a href="/wiki/Puerto_Rico" title="Puerto Rico">Puerto Rico</a> en 1898) se dio el denominado <a href="/wiki/Arte_colonial_hispanoamericano" title="Arte colonial hispanoamericano">arte colonial</a>, que fue un fiel reflejo del arte efectuado en la <a href="/wiki/Metr%C3%B3poli" title="Metrópoli">metrópoli</a>, desarrollándose los mismos <a href="/wiki/Movimiento_art%C3%ADstico" title="Movimiento artístico">estilos artísticos</a> que en el continente europeo, principalmente el <a href="/wiki/Renacimiento" title="Renacimiento">Renacimiento</a>, el <a href="/wiki/Barroco" title="Barroco">Barroco</a> y el <a href="/wiki/Rococ%C3%B3" title="Rococó">Rococó</a>. Las principales muestras de arte colonial se produjeron en los dos centros geográficos de más relevancia en la era precolombina: <a href="/wiki/M%C3%A9xico" title="México">México</a> y <a href="/wiki/Per%C3%BA" title="Perú">Perú</a>. </p><p>La <a href="/wiki/Arquitectura" title="Arquitectura">arquitectura</a> se basó en las mismas tipologías de edificios propios de la cultura europea, principalmente <a href="/wiki/Iglesia_(edificio)" title="Iglesia (edificio)">iglesias</a> y <a href="/wiki/Catedral" title="Catedral">catedrales</a>, dado el rápido avance de la labor de <a href="/wiki/Evangelizaci%C3%B3n" title="Evangelización">evangelización</a> de los pueblos nativos americanos, pero también edificios civiles como <a href="/wiki/Ayuntamiento" class="mw-redirect" title="Ayuntamiento">ayuntamientos</a>, <a href="/wiki/Hospital" title="Hospital">hospitales</a>, <a href="/wiki/Universidad" title="Universidad">universidades</a>, <a href="/wiki/Palacio" title="Palacio">palacios</a> y villas particulares. Durante la primera mitad del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVI</span> fueron las <a href="/wiki/%C3%93rdenes_religiosas" class="mw-redirect" title="Órdenes religiosas">órdenes religiosas</a> las encargadas de la edificación de numerosas iglesias en México, preferentemente un tipo de iglesias fortificadas llamadas «capillas de indios». A mediados de siglo se empezaron a construir las primeras grandes catedrales, como las de <a href="/wiki/Catedral_Metropolitana_de_la_Ciudad_de_M%C3%A9xico" title="Catedral Metropolitana de la Ciudad de México">México</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_Puebla" class="mw-redirect" title="Catedral de Puebla">Puebla</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_Guadalajara_(M%C3%A9xico)" class="mw-redirect" title="Catedral de Guadalajara (México)">Guadalajara</a>, <a href="/wiki/Catedral_de_Cuzco" class="mw-redirect" title="Catedral de Cuzco">Cuzco</a> y <a href="/wiki/Catedral_de_C%C3%B3rdoba_(Argentina)" class="mw-redirect" title="Catedral de Córdoba (Argentina)">Córdoba</a>. La arquitectura barroca se caracterizó por una profusa decoración, que resultaría exacerbada en el llamado «ultrabarroco» (Fachada del Sagrario de la Catedral de México). En Perú, las construcciones desarrolladas en <a href="/wiki/Lima" title="Lima">Lima</a> y <a href="/wiki/Cuzco" title="Cuzco">Cuzco</a> desde 1650 muestran unas características originales que se adelantan incluso al barroco europeo, como en el uso de muros almohadillados y de <a href="/wiki/Columna_salom%C3%B3nica" title="Columna salomónica">columnas salomónicas</a> (<a href="/wiki/Cuzco#Iglesia_de_la_Compañía" title="Cuzco">Iglesia de la Compañía</a>, Cuzco). En el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVIII</span>, la arquitectura se orientó a un estilo más exuberante, otorgando un aspecto inconfundible al barroco limeño (<a href="/wiki/Palacio_de_Torre_Tagle" title="Palacio de Torre Tagle">Palacio del Marqués de Torre-Tagle</a>. </p><p>Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas elaboradas por maestros anónimos, como las imágenes de la <i>Virgen con el Niño</i>. La producción artística hecha en <a href="/wiki/Nueva_Espa%C3%B1a" class="mw-redirect" title="Nueva España">Nueva España</a> por indígenas en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVI</span> es denominada <a href="/wiki/Arte_indocristiano" title="Arte indocristiano">arte indocristiano</a>. La pintura barroca recibió la influencia del <a href="/wiki/Tenebrismo" title="Tenebrismo">tenebrismo</a> sevillano, principalmente de <a href="/wiki/Zurbar%C3%A1n" class="mw-redirect" title="Zurbarán">Zurbarán</a>, como se puede apreciar en la obra de los mexicanos <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Ju%C3%A1rez" title="José Juárez">José Juárez</a> y <a href="/wiki/Sebasti%C3%A1n_L%C3%B3pez_de_Arteaga" title="Sebastián López de Arteaga">Sebastián López de Arteaga</a>, y del <a href="/wiki/Bolivia" title="Bolivia">boliviano</a> <a href="/wiki/Melchor_P%C3%A9rez_de_Holgu%C3%ADn" title="Melchor Pérez de Holguín">Melchor Pérez de Holguín</a>. A finales del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVI</span> destacó la <a href="/wiki/Escuela_cuzque%C3%B1a_de_pintura" title="Escuela cuzqueña de pintura">Escuela cuzqueña de pintura</a>, representada principalmente por <a href="/wiki/Luis_de_Ria%C3%B1o" title="Luis de Riaño">Luis de Riaño</a> y <a href="/wiki/Marcos_Zapata_(pintor)" title="Marcos Zapata (pintor)">Marcos Zapata</a>. En el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVIII</span> la principal influencia sería la de <a href="/wiki/Bartolom%C3%A9_Esteban_Murillo" title="Bartolomé Esteban Murillo">Murillo</a>, y en algún caso —como en <a href="/wiki/Crist%C3%B3bal_de_Villalpando" title="Cristóbal de Villalpando">Cristóbal de Villalpando</a>— la de <a href="/wiki/Vald%C3%A9s_Leal" class="mw-redirect" title="Valdés Leal">Valdés Leal</a>. Destacan <a href="/wiki/Gregorio_V%C3%A1squez_de_Arce_y_Ceballos" title="Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos">Gregorio Vázquez de Arce</a> en <a href="/wiki/Colombia" title="Colombia">Colombia</a> y <a href="/wiki/Juan_Rodr%C3%ADguez_Ju%C3%A1rez" title="Juan Rodríguez Juárez">Juan Rodríguez Juárez</a> y <a href="/wiki/Miguel_Cabrera_(pintor)" title="Miguel Cabrera (pintor)">Miguel Cabrera</a> en México. </p><p>En escultura las primeras muestras fueron nuevamente en el terreno religioso, en <a href="/wiki/Talla_de_madera" title="Talla de madera">tallas</a> exentas y <a href="/wiki/Retablo" title="Retablo">retablos</a> para iglesias, confeccionadas generalmente en <a href="/wiki/Madera" title="Madera">madera</a> recubierta con <a href="/wiki/Yeso" title="Yeso">yeso</a> y decorada con encarnación —aplique directo del color— o <a href="/wiki/Estofado_(arte)" title="Estofado (arte)">estofado</a> —sobre un fondo de <a href="/wiki/Plata" title="Plata">plata</a> y <a href="/wiki/Oro" title="Oro">oro</a>—. A principios del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVII</span> nacieron las primeras escuelas locales, como la <a href="/wiki/Quito" title="Quito">quiteña</a> y la <a href="/wiki/Cuzco" title="Cuzco">cuzqueña</a>, destacando la labor patrocinadora de la <a href="/wiki/Orden_jesuita" class="mw-redirect" title="Orden jesuita">orden jesuita</a>. En el barroco destacó la obra escultórica desarrollada en Lima, como la sillería de la Catedral de Lima. En <a href="/wiki/Brasil" title="Brasil">Brasil</a> destacó la obra del <a href="/wiki/Aleijadinho" title="Aleijadinho">Aleijadinho</a>.<sup id="cite_ref-114" class="reference separada"><a href="#cite_note-114"><span class="corchete-llamada">[</span>100<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="África_3"><span id=".C3.81frica_3"></span>África</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=38" title="Editar sección: África"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_africano" title="Arte africano"> Arte africano</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Great_Mosque_of_Djenn%C3%A9_1.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ce/Great_Mosque_of_Djenn%C3%A9_1.jpg/330px-Great_Mosque_of_Djenn%C3%A9_1.jpg" decoding="async" width="330" height="248" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ce/Great_Mosque_of_Djenn%C3%A9_1.jpg/495px-Great_Mosque_of_Djenn%C3%A9_1.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ce/Great_Mosque_of_Djenn%C3%A9_1.jpg/660px-Great_Mosque_of_Djenn%C3%A9_1.jpg 2x" data-file-width="1024" data-file-height="768" /></a><figcaption><a href="/wiki/Gran_Mezquita_de_Djenn%C3%A9" title="Gran Mezquita de Djenné">Gran Mezquita de Djenné</a>, <a href="/wiki/Mal%C3%AD" class="mw-redirect" title="Malí">Malí</a>.</figcaption></figure> <p>En esta época continuó la diversidad de estilos y manifestaciones artísticas en el continente africano, debido a la multiplicidad étnica y religiosa, y a las diferentes organizaciones sociales, desde pueblos nómadas hasta estados centralizados como <a href="/wiki/Ben%C3%ADn" title="Benín">Benín</a>, <a href="/wiki/Reino_de_Dahomey" title="Reino de Dahomey">Dahomey</a>, el <a href="/wiki/Rep%C3%BAblica_del_Congo" title="República del Congo">Congo</a> y <a href="/wiki/Ashanti" class="mw-redirect" title="Ashanti">Ashanti</a>. Los principales materiales eran la madera, la piedra, el marfil, el metal, la arcilla, pieles, plumas, conchas, etc. En las montañas <a href="/wiki/Drakensberg" title="Drakensberg">Drakensberg</a> (<a href="/wiki/Sud%C3%A1frica" title="Sudáfrica">Sudáfrica</a>), los <a href="/wiki/San" title="San">San</a> (o <a href="/wiki/Bosquimanos" class="mw-redirect" title="Bosquimanos">bosquimanos</a>) realizaron miles de pinturas rupestres entre los siglos  <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVIII</span> y <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIX</span>, relacionadas con rituales <a href="/wiki/Cham%C3%A1n" title="Chamán">chamánicos</a>. En la región de Owerri (<a href="/wiki/Nigeria" title="Nigeria">Nigeria</a>) se construyeron una serie de edificios votivos llamados <i>mbari</i>, decorados con pinturas y esculturas. En <a href="/wiki/Mal%C3%AD" class="mw-redirect" title="Malí">Malí</a> destacaron las construcciones en <a href="/wiki/Adobe" title="Adobe">adobe</a>, como la <a href="/wiki/Gran_Mezquita_de_Djenn%C3%A9" title="Gran Mezquita de Djenné">Gran Mezquita de Djenné</a>, datada inicialmente del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIII</span> pero reconstruida varias veces. En Ashanti (actual <a href="/wiki/Ghana" title="Ghana">Ghana</a>) adquirieron notoriedad los tejidos llamados <i>kente</i>, de <a href="/wiki/Algod%C3%B3n" title="Algodón">algodón</a> o <a href="/wiki/Seda" title="Seda">seda</a>, decorados con motivos geométricos. </p><p>La escultura fue la principal actividad artística en el continente en general, caracterizada por su gran expresividad y fuerza emotiva, que llegó a influir en el arte de <a href="/wiki/Vanguardismo" title="Vanguardismo">vanguardia</a> europeo cuando el <a href="/wiki/Colonialismo" title="Colonialismo">colonialismo</a> favoreció la creación de museos <a href="/wiki/Etnolog%C3%ADa" title="Etnología">etnológicos</a> que llevaron las obras de arte africanas por toda Europa. En Benín se hacían figuras de <a href="/wiki/Lat%C3%B3n" title="Latón">latón</a> desde el siglo  <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XV</span> hasta el <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIX</span>. En Ashanti se dio un estilo naturalista de pequeñas esculturas de metal (siglos  <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVII</span>-<span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span>). En la cultura <a href="/wiki/Yoruba" class="mw-redirect" title="Yoruba">yoruba</a> (entre Nigeria, Benín y <a href="/wiki/Togo" title="Togo">Togo</a>) proliferaron los relieves en madera tallada, como en las puertas del palacio de Ikere, del escultor Olowe de Ise. Otras tipologías fueron: los <a href="/wiki/Fetiche" class="mw-redirect" title="Fetiche">fetiches</a> o «figuras de poder» (<i>nduda</i>), relacionadas con ritos ultraterrenales, de figuras antropomórficas recubiertas de tela, cuero o plumas; los <i>pfemba</i>, dedicados a la <a href="/wiki/Maternidad" class="mw-redirect" title="Maternidad">maternidad</a>, generalmente una mujer con un niño en brazos; y los <i>mbulu-ngulu</i>, <a href="/wiki/Relicario" title="Relicario">relicarios</a> protectores. También se forjaron figuras en hierro, como la del rey Glele de Dahomey, de tamaño natural, obra de Akate Akpele Kendo (1860). Por último, destacaron las <a href="/wiki/M%C3%A1scara" title="Máscara">máscaras</a>, destinadas a ritos de distinta índole (funerarios, agrícolas, de fertilidad, etc.).<sup id="cite_ref-115" class="reference separada"><a href="#cite_note-115"><span class="corchete-llamada">[</span>101<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Asia_3">Asia</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=39" title="Editar sección: Asia"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <dl><dt>India</dt></dl> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_de_la_India" title="Arte de la India"> Arte de la India</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Taj_Mahal_2012.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f5/Taj_Mahal_2012.jpg/330px-Taj_Mahal_2012.jpg" decoding="async" width="330" height="190" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f5/Taj_Mahal_2012.jpg/495px-Taj_Mahal_2012.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f5/Taj_Mahal_2012.jpg/660px-Taj_Mahal_2012.jpg 2x" data-file-width="4014" data-file-height="2309" /></a><figcaption><a href="/wiki/Taj_Mahal" title="Taj Mahal">Taj Mahal</a>.</figcaption></figure> <p>Durante este periodo se introdujo en la India el <a href="/wiki/Arte_isl%C3%A1mico" title="Arte islámico">arte islámico</a>. La invasión musulmana, que tuvo su culminación en el <a href="/wiki/Imperio_mogol" title="Imperio mogol">Imperio mogol</a>, provocó una gran convulsión en la sociedad india y, por tanto, en su arte. A las formas tradicionales se añadieron elementos característicos del arte islámico, con nuevas tipologías como la <a href="/wiki/Mezquita" title="Mezquita">mezquita</a>. Este <a href="/wiki/Sincretismo" title="Sincretismo">sincretismo</a> artístico se manifestó en construcciones como las mezquitas de <a href="/wiki/Lahore" title="Lahore">Lahore</a> y <a href="/wiki/Delhi" title="Delhi">Delhi</a> y en las <a href="/wiki/Sepultura" title="Sepultura">sepulturas</a> de <a href="/wiki/Agra" title="Agra">Agra</a>, sobre todo en el famoso <a href="/wiki/Taj_Mahal" title="Taj Mahal">Taj Mahal</a> (siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVII</span>). También se desarrollaron la <a href="/wiki/Jardiner%C3%ADa" title="Jardinería">jardinería</a> y la <a href="/wiki/Miniatura" title="Miniatura">miniatura</a>, ambas de influencia <a href="/wiki/Arte_persa" title="Arte persa">persa</a>, y adquirieron gran relevancia las artes textiles y las joyas engarzadas (como el <i>Trono de Aurangzeb</i>). </p><p>El arte tradicional hindú tuvo su manifestación en el magnífico <a href="/wiki/Templo_de_Meenakshi_Amman" title="Templo de Meenakshi Amman">templo de Meenakshi</a> (<a href="/wiki/Madurai" title="Madurai">Madurai</a>), así como en la escuela miniaturista de <a href="/wiki/Rajput" title="Rajput">Rajput</a>, donde vivía una comunidad <a href="/wiki/Jainismo" title="Jainismo">jainista</a> que creó un arte que tuvo gran difusión en Occidente, plasmado en un conjunto de templos y esculturas de <a href="/wiki/M%C3%A1rmol" title="Mármol">mármol</a> con incrustaciones de piedras de colores, decorados con gran preciosismo. A partir del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XII</span> la escultura se realizó más en <a href="/wiki/Bronce" title="Bronce">bronce</a> que en piedra, destacando las representaciones del dios <a href="/wiki/Shiv%C3%A1" class="mw-redirect" title="Shivá">Śivá</a> en actitud danzante; después serían característicos los retratos de guerreros y cortesanos, tradición que llegó hasta el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVIII</span>. La arquitectura de finales de este periodo evolucionó hacia formas cada vez más complejas, con gran riqueza decorativa, en la que se podría denominar una fase «barroca» del arte indio (aunque sin hacer paralelismos con el barroco europeo).<sup id="cite_ref-116" class="reference separada"><a href="#cite_note-116"><span class="corchete-llamada">[</span>102<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>En <a href="/wiki/Literatura_india" class="mw-redirect" title="Literatura india">literatura</a> la principal particularidad de esta época fue el despunte de las lenguas vernáculas, surgiendo una literatura en <a href="/wiki/Idioma_hindi" title="Idioma hindi">hindi</a>, <a href="/wiki/Idioma_bengal%C3%AD" title="Idioma bengalí">bengalí</a>, <a href="/wiki/Idioma_tamil" title="Idioma tamil">tamil</a>, <a href="/wiki/Idioma_marat%C3%AD" class="mw-redirect" title="Idioma maratí">maratí</a>, <a href="/wiki/Idioma_guyarat%C3%AD" title="Idioma guyaratí">guyaratí</a>, <a href="/wiki/Idioma_t%C3%A9lugu" title="Idioma télugu">télugu</a>, <a href="/wiki/Idioma_rayastan%C3%AD" class="mw-redirect" title="Idioma rayastaní">rayastaní</a>, etc. En el género dramático destacó <a href="/w/index.php?title=Anandarayamakhin&action=edit&redlink=1" class="new" title="Anandarayamakhin (aún no redactado)">Anandarayamakhin</a>, autor de <i>Jiva-nandana</i> (hacia 1700), drama alegórico que representa el alma humana como un rey encarcelado en su palacio (el cuerpo); y en el poema épico destaca el <i>Ram-chari-manas</i> de <a href="/wiki/Tulsidas" title="Tulsidas">Tulsidas</a>, reelaboración del <i><a href="/wiki/R%C4%81m%C4%81yana" class="mw-redirect" title="Rāmāyana">Ramaiana</a></i> con gran pureza lingüística y estilística. El teatro derivó en tiempos más recientes del antiguo <i>dutangada</i> —donde predominaba la danza y la mímica— en una nueva modalidad denominada <i><a href="/wiki/Kathakali" title="Kathakali">kathakali</a></i>, que igualmente ponía énfasis en la música y la gestualidad. En esta interpretación adquirió gran relevancia el lenguaje de las manos (<i>mudras</i>, con 24 posiciones básicas y otras combinadas), así como la expresión del rostro y los movimientos de los ojos (<i>navarasya</i>). También tenía importancia el maquillaje, donde los colores eran simbólicos, identificando al rol o personaje.<sup id="cite_ref-117" class="reference separada"><a href="#cite_note-117"><span class="corchete-llamada">[</span>103<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>La <a href="/wiki/M%C3%BAsica_india" class="mw-redirect" title="Música india">música</a> recibió igualmente la influencia musulmana, aunque subsistieron las antiguas formas tradicionales, basadas en los <i>ragas</i>. Sin embargo, la convivencia de ambas modalidades provocó una división en dos tradiciones musicales diferenciadas: la septentrional o <a href="/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica_indostan%C3%AD" title="Música clásica indostaní">indostánica</a>, más influida por la <a href="/wiki/M%C3%BAsica_%C3%A1rabe" title="Música árabe">música árabe</a>; y la meridional o <a href="/wiki/M%C3%BAsica_carn%C3%A1tica" title="Música carnática">carnática</a>, más conservadora de la antigua tradición. La primera era más elegante, decorativa, romántica, mientras que la segunda era más austera, intelectual. Dos de las <a href="/wiki/Danzas_cl%C3%A1sicas_de_la_India" title="Danzas clásicas de la India">danzas clásicas de la India</a> que ejemplifican lo anterior son el <a href="/wiki/Kathak" title="Kathak">kathak</a>, en el norte, y el <a href="/wiki/Bharatanatyam" title="Bharatanatyam">bharatanatyam</a>, en el sur.<sup id="cite_ref-118" class="reference separada"><a href="#cite_note-118"><span class="corchete-llamada">[</span>104<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <dl><dt>China</dt></dl> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_de_China" title="Arte de China"> Arte de China</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:La_cit%C3%A9_interdite_0244.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d7/La_cit%C3%A9_interdite_0244.JPG/330px-La_cit%C3%A9_interdite_0244.JPG" decoding="async" width="330" height="186" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d7/La_cit%C3%A9_interdite_0244.JPG/495px-La_cit%C3%A9_interdite_0244.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d7/La_cit%C3%A9_interdite_0244.JPG/660px-La_cit%C3%A9_interdite_0244.JPG 2x" data-file-width="1920" data-file-height="1080" /></a><figcaption>El Palacio de la Suprema Armonía, en el centro de la <a href="/wiki/Ciudad_Prohibida" title="Ciudad Prohibida">Ciudad Prohibida</a> de <a href="/wiki/Pek%C3%ADn" title="Pekín">Pekín</a>.</figcaption></figure> <ul><li><a href="/wiki/Dinast%C3%ADa_Ming" title="Dinastía Ming">Dinastía Ming</a> (1368-1644): supuso la restauración de una dinastía autóctona tras el periodo mongol, retornando a las antiguas tradiciones chinas. El tercer emperador de la dinastía, <a href="/wiki/Yongle" title="Yongle">Yongle</a>, trasladó la capital de <a href="/wiki/Nank%C3%ADn" title="Nankín">Nankín</a> a <a href="/wiki/Pek%C3%ADn" title="Pekín">Pekín</a> (1417), construyendo un Palacio Imperial (la <a href="/wiki/Ciudad_Prohibida" title="Ciudad Prohibida">Ciudad Prohibida</a>), con tres grandes patios rodeados de una muralla de 24 kilómetros, y un amplio complejo de edificios donde destacan la Sala de la Suprema Armonía (con el trono imperial) y el Templo del Cielo. La pintura de esta época era tradicional, de signo naturalista y cierta opulencia, como en la obra de <a href="/w/index.php?title=L%C3%BC_Ji&action=edit&redlink=1" class="new" title="Lü Ji (aún no redactado)">Lü Ji</a>, <a href="/wiki/Shen_Zhou" title="Shen Zhou">Shen Zhou</a>, <a href="/wiki/Wen_Zhengming" title="Wen Zhengming">Wen Zhengming</a>, etc. También destacó la porcelana, muy ligera y de tonos brillantes, generalmente en blanco y azul, y comenzó la decoración de vasijas de bronce en <a href="/wiki/Esmalte" title="Esmalte">esmalte</a> <i>cloisonné</i>.</li> <li><a href="/wiki/Dinast%C3%ADa_Qing" title="Dinastía Qing">Dinastía Qing</a> (1644-1911): dinastía de origen <a href="/wiki/Manchuria" title="Manchuria">manchú</a>, en el arte supuso la continuidad de las formas tradicionales. La pintura era bastante ecléctica, dedicada a temas florales (<a href="/wiki/Yun_Shouping" title="Yun Shouping">Yun Shouping</a>), religiosos (<a href="/w/index.php?title=Wu_Li&action=edit&redlink=1" class="new" title="Wu Li (aún no redactado)">Wu Li</a>), paisajes (<a href="/wiki/Gai_Qi" title="Gai Qi">Gai Qi</a>), etc. En arquitectura, se continuó la construcción —y, en algunos casos, restauración— del recinto imperial, con el mismo sello estilístico, al tiempo que se edificaban nuevos templos y villas aristocráticas, destacando la riqueza de los materiales (balaustradas de mármol, cerámica en los tejados, etc.). Continuó igualmente la tradición en las artes aplicadas, especialmente ebanistería, porcelana, tejidos de seda, lacas, esmalte, jade, etc. Cabe mencionar que las manufacturas chinas influyeron en la decoración del rococó europeo (las llamadas <i><a href="/wiki/Chinoiserie" class="mw-redirect" title="Chinoiserie">chinoiseries</a></i>).<sup id="cite_ref-119" class="reference separada"><a href="#cite_note-119"><span class="corchete-llamada">[</span>105<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></li></ul> <p>La <a href="/wiki/Literatura_china" class="mw-redirect" title="Literatura china">literatura</a> siguió siendo de corte tradicional, destacando en época Ming la producción teatral, con obras como <i>El círculo de tiza</i> de <a href="/w/index.php?title=Li-Hsing-Tao&action=edit&redlink=1" class="new" title="Li-Hsing-Tao (aún no redactado)">Li-Hsing-Tao</a>, <i>La guitarra</i> de <a href="/w/index.php?title=Kao_Ming&action=edit&redlink=1" class="new" title="Kao Ming (aún no redactado)">Kao Ming</a> y <i>El pabellón</i> de <a href="/w/index.php?title=T%27ang-Hien-Tsu&action=edit&redlink=1" class="new" title="T'ang-Hien-Tsu (aún no redactado)">T'ang-Hien-Tsu</a>. En prosa destacó <i>El mono</i>, de <a href="/wiki/Wu_Cheng%27en" title="Wu Cheng'en">Wu Cheng'en</a>, de signo alegórico; y <i>La ciruela del vaso de oro</i>, de <a href="/w/index.php?title=Wang_Shih-ch%C3%AAn&action=edit&redlink=1" class="new" title="Wang Shih-chên (aún no redactado)">Wang Shih-chên</a>, narración de tono erótico. En época Qing la poesía destacó por su virtuosismo, detectándose por vez primera el influjo occidental en la obra de <a href="/w/index.php?title=Huang-Tuen-Hien&action=edit&redlink=1" class="new" title="Huang-Tuen-Hien (aún no redactado)">Huang-Tuen-Hien</a>. La narrativa era más humanista, como se puede percibir en <a href="/w/index.php?title=P%27u-Song-Ling&action=edit&redlink=1" class="new" title="P'u-Song-Ling (aún no redactado)">P'u-Song-Ling</a> y <a href="/w/index.php?title=Ts%27ao-Sine-K%27in&action=edit&redlink=1" class="new" title="Ts'ao-Sine-K'in (aún no redactado)">Ts'ao-Sine-K'in</a>, autor de <i>Hong-leu-mon</i>, la más famosa novela de amor china; <i>Los letrados</i>, de <a href="/w/index.php?title=Wu-Ching-Tzu&action=edit&redlink=1" class="new" title="Wu-Ching-Tzu (aún no redactado)">Wu-Ching-Tzu</a>, es una novela de tono satírico.<sup id="cite_ref-120" class="reference separada"><a href="#cite_note-120"><span class="corchete-llamada">[</span>106<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>La <a href="/wiki/M%C3%BAsica_china" class="mw-redirect" title="Música china">música</a> siguió las tradiciones anteriores, recopiladas en el <i>Manual de música</i> de <a href="/w/index.php?title=Tsai_Y%C3%BC&action=edit&redlink=1" class="new" title="Tsai Yü (aún no redactado)">Tsai Yü</a> (1596). De esta época destacan las tonadas para <a href="/wiki/C%C3%ADtara" title="Cítara">cítara</a>, con dos vertientes: tonadas breves (<i>hsiao-ch'ü</i>), de letra con acompañamiento musical; y tonadas largas (<i>ta-ch'ü</i>), puramente instrumentales. En la dinastía Ming destacó el compositor <a href="/w/index.php?title=Wei_Liang-fu&action=edit&redlink=1" class="new" title="Wei Liang-fu (aún no redactado)">Wei Liang-fu</a>, creador de un nuevo estilo dramático con óperas de 30 actos (<i>k'un-ch'ü</i>), con partes cantadas y partes declamadas. El instrumento principal era la <a href="/wiki/Flauta_travesera" title="Flauta travesera">flauta travesera</a> (<i>ti</i>), junto a la <a href="/wiki/Guitarra" title="Guitarra">guitarra</a> (<i>san-hsien</i>), el <a href="/wiki/La%C3%BAd" title="Laúd">laúd</a> corto (<i>p'i-p'a</i>) y el <a href="/wiki/Tambor" title="Tambor">tambor</a> (<i>pan-ku</i>). Durante la dinastía Qing surgió un nuevo tipo de ópera (<i>ching-hsi</i>), más popular, con acompañamiento de <a href="/wiki/Viol%C3%ADn" title="Violín">violín</a> de una cuerda (<i>hu'chpin</i>). En ese periodo comenzó la influencia occidental, al tiempo que la música china llegó a Occidente, como se observa en la obertura de <i>Turandot</i>, de <a href="/wiki/Carl_Maria_von_Weber" title="Carl Maria von Weber">Carl Maria von Weber</a> (1809).<sup id="cite_ref-121" class="reference separada"><a href="#cite_note-121"><span class="corchete-llamada">[</span>107<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <dl><dt>Japón</dt></dl> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_del_Jap%C3%B3n" class="mw-redirect" title="Arte del Japón"> Arte del Japón</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Hiroshige_Atake_sous_une_averse_soudaine.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cc/Hiroshige_Atake_sous_une_averse_soudaine.jpg/220px-Hiroshige_Atake_sous_une_averse_soudaine.jpg" decoding="async" width="220" height="344" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cc/Hiroshige_Atake_sous_une_averse_soudaine.jpg/330px-Hiroshige_Atake_sous_une_averse_soudaine.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cc/Hiroshige_Atake_sous_une_averse_soudaine.jpg/440px-Hiroshige_Atake_sous_une_averse_soudaine.jpg 2x" data-file-width="919" data-file-height="1435" /></a><figcaption><i><a href="/wiki/El_puente_%C5%8Chashi_en_Atake_bajo_una_lluvia_repentina" title="El puente Ōhashi en Atake bajo una lluvia repentina">El puente Ōhashi en Atake bajo una lluvia repentina</a></i> (1857), de <a href="/wiki/Utagawa_Hiroshige" title="Utagawa Hiroshige">Utagawa Hiroshige</a>, <a href="/wiki/Museo_Brooklyn" title="Museo Brooklyn">Brooklyn Museum of Art</a>, <a href="/wiki/Nueva_York" title="Nueva York">Nueva York</a>.</figcaption></figure> <ul><li><a href="/wiki/Per%C3%ADodo_Azuchi-Momoyama" title="Período Azuchi-Momoyama">Período Momoyama</a> (1573-1615): el arte de esta época se alejó de la estética budista, remarcando los valores tradicionales japoneses, aunque durante este período se recibieron las primeras influencias de Occidente. Se construyeron grandes castillos y palacios: palacio de Fushimi, castillos de <a href="/wiki/Himeji" title="Himeji">Himeji</a> y <a href="/wiki/Osaka" title="Osaka">Osaka</a>. En pintura, la escuela de Tosa continuó la tradición épica japonesa (Mitsuyoshi, Mitsunori). La cerámica alcanzó un momento de gran apogeo: Seto continuó siendo uno de los primeros centros de producción, mientras que en Mino nacieron dos escuelas muy importantes: Shino y Oribe. En la producción de laca destaca el nombre de <a href="/wiki/Honami_K%C5%8Detsu" title="Honami Kōetsu">Honami Kōetsu</a>.</li> <li><a href="/wiki/Per%C3%ADodo_Edo" title="Período Edo">Período Edo</a> o Tokugawa (1615-1868): este período artístico se corresponde con el histórico de <a href="/wiki/Tokugawa" class="mw-redirect" title="Tokugawa">Tokugawa</a>, en el que Japón se cerró a todo contacto exterior. Los edificios más importantes son el <a href="/wiki/Mausoleo" title="Mausoleo">mausoleo</a> de Toshogu en <a href="/wiki/Nikk%C5%8D" class="mw-redirect" title="Nikkō">Nikkō</a> y el palacio de Katsura en <a href="/wiki/Kioto" title="Kioto">Kioto</a>. También son características de esta época las casas de <a href="/wiki/T%C3%A9" title="Té">té</a> (<i>chashitsu</i>). Se desarrolló notablemente la pintura, que adquirió gran vitalidad, destacando <a href="/wiki/Tawaraya_S%C5%8Dtatsu" title="Tawaraya Sōtatsu">Tawaraya Sōtatsu</a> y <a href="/wiki/Ogata_K%C5%8Drin" class="mw-redirect" title="Ogata Kōrin">Ogata Kōrin</a>, así como la escuela de <a href="/wiki/Ukiyo-e" title="Ukiyo-e">Ukiyo-e</a>, que destacó por la representación de tipos y escenas populares (<a href="/wiki/Utamaro" title="Utamaro">Kitagawa Utamaro</a>, <a href="/wiki/Hokusai" class="mw-redirect" title="Hokusai">Katsushika Hokusai</a>, <a href="/wiki/Hiroshige" class="mw-redirect" title="Hiroshige">Utagawa Hiroshige</a>). La cerámica tuvo uno de sus mayores centros de producción en Kioto, con influencia del arte chino y coreano; su principal artista es Nonomura Ninsei. En este período se produjeron las primeras porcelanas, con un primer centro productor en Arita; destacan las escuelas de Kakiemon, Nabeshima y Ko-Kutami.<sup id="cite_ref-122" class="reference separada"><a href="#cite_note-122"><span class="corchete-llamada">[</span>108<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></li></ul> <p>La <a href="/wiki/Literatura_japonesa" class="mw-redirect" title="Literatura japonesa">literatura</a> evolucionó hacia un mayor realismo, generalmente de tono <a href="/wiki/Costumbrismo" title="Costumbrismo">costumbrista</a> y con una sutil vena <a href="/wiki/Humor" title="Humor">humorística</a>, como se aprecia en la obra de <a href="/wiki/Saikaku_Ihara" class="mw-redirect" title="Saikaku Ihara">Saikaku Ihara</a>, <a href="/w/index.php?title=Jippensha_Ikku&action=edit&redlink=1" class="new" title="Jippensha Ikku (aún no redactado)">Jippensha Ikku</a> y <a href="/w/index.php?title=Ejima_Kiseki&action=edit&redlink=1" class="new" title="Ejima Kiseki (aún no redactado)">Ejima Kiseki</a>. En poesía, la principal modalidad es el <i><a href="/wiki/Haiku" title="Haiku">haiku</a></i>, composición de 17 sílabas, generalmente de tono bucólico, centradas en la naturaleza y el paisaje, destacando <a href="/wiki/Matsuo_Bash%C5%8D" title="Matsuo Bashō">Matsuo Bashō</a>, <a href="/wiki/Yosa_Buson" title="Yosa Buson">Yosa Buson</a> y <a href="/wiki/Kobayashi_Issa" title="Kobayashi Issa">Kobayashi Issa</a>. Continuó el género de la <i><a href="/wiki/Waka" title="Waka">waka</a></i>, generalmente en chino, representada principalmente por <a href="/w/index.php?title=Rai_Sanyo&action=edit&redlink=1" class="new" title="Rai Sanyo (aún no redactado)">Rai Sanyo</a>. En el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIX</span> destacó el novelista <a href="/w/index.php?title=Takizawa_Bakin&action=edit&redlink=1" class="new" title="Takizawa Bakin (aún no redactado)">Takizawa Bakin</a>, autor de <i>Satomi Kakkenden</i> (<i>Vidas de ocho perros</i>).<sup id="cite_ref-123" class="reference separada"><a href="#cite_note-123"><span class="corchete-llamada">[</span>109<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>En <a href="/wiki/Teatro_japon%C3%A9s" title="Teatro japonés">teatro</a> surgió la modalidad del <i><a href="/wiki/Kabuki" title="Kabuki">kabuki</a></i>, que sintetizó las antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas como de mímica y danza, con temáticas desde las más mundanas hasta las más místicas. Así como el <i><a href="/wiki/N%C5%8D" title="Nō">nō</a></i> era de tono aristocrático, el <i>kabuki</i> sería la expresión del pueblo y la burguesía. La puesta en escena era de gran riqueza, con decorados donde destacaba la composición cromática, vestidos de lujo y maquillaje de tono simbólico, representando según el color diversos personajes o estados anímicos. La dicción era de tipo ritual, mezcla de canto y recitativo, en ondulaciones que expresaban la posición o el carácter del personaje.<sup id="cite_ref-124" class="reference separada"><a href="#cite_note-124"><span class="corchete-llamada">[</span>110<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>La <a href="/wiki/M%C3%BAsica_japonesa" class="mw-redirect" title="Música japonesa">música</a> fue en esta época principalmente de cámara, de tipo profano, desarrollada con diversos instrumentos entre los que destacan el <i><a href="/wiki/Shamisen" title="Shamisen">shamisen</a></i> (laúd de tres cuerdas), el <i><a href="/wiki/Shakuhachi" title="Shakuhachi">shakuhachi</a></i> (flauta de bambú) y el <i><a href="/wiki/Koto" title="Koto">koto</a></i> (cítara de 13 cuerdas). El <i>koto</i>, principalmente, tuvo un gran auge a partir del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVII</span>, siendo popularizado por el músico ciego Yatsushashi. Se tocaba solo, con diversas variaciones (<i>dan</i>) de 52 compases (<i>hyoshi</i>), o acompañado de voz (<i>kumi</i>).<sup id="cite_ref-125" class="reference separada"><a href="#cite_note-125"><span class="corchete-llamada">[</span>111<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Oceanía_3"><span id="Ocean.C3.ADa_3"></span>Oceanía</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=40" title="Editar sección: Oceanía"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_de_Ocean%C3%ADa" title="Arte de Oceanía"> Arte de Oceanía</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Polynesian_Cultural_Centre_Fiji_Temple.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/Polynesian_Cultural_Centre_Fiji_Temple.jpg/170px-Polynesian_Cultural_Centre_Fiji_Temple.jpg" decoding="async" width="170" height="227" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/Polynesian_Cultural_Centre_Fiji_Temple.jpg/255px-Polynesian_Cultural_Centre_Fiji_Temple.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/Polynesian_Cultural_Centre_Fiji_Temple.jpg/340px-Polynesian_Cultural_Centre_Fiji_Temple.jpg 2x" data-file-width="1704" data-file-height="2272" /></a><figcaption>Casa de reunión <a href="/wiki/Melanesia" title="Melanesia">melanesia</a>.</figcaption></figure> <p>El arte siguió siendo predominantemente indígena, aunque se dieron los primeros contactos con la civilización occidental. En sus viajes por el <a href="/wiki/Oc%C3%A9ano_Pac%C3%ADfico" title="Océano Pacífico">Pacífico</a> (1768-1780) <a href="/wiki/James_Cook" title="James Cook">James Cook</a> reunió una serie de obras de arte que incluían tejidos, esculturas, joyas, muebles, armas, herramientas, instrumentos musicales, etc. En <a href="/wiki/Melanesia" title="Melanesia">Melanesia</a> destacan las grandes casas de reunión o «casas de los espíritus», dedicadas a ceremonias relacionadas con el culto a los antepasados. Continuó la talla de figuras antropomórficas —principalmente deidades locales—, como la de Kukailimoku, dios de la guerra <a href="/wiki/Hawai" class="mw-redirect" title="Hawai">hawaiano</a> (<a href="/wiki/British_Museum" class="mw-redirect" title="British Museum">British Museum</a>), o el dios A'a, de <a href="/wiki/Rurutu_(isla)" title="Rurutu (isla)">Rurutu</a> (<a href="/wiki/Islas_Australes" title="Islas Australes">islas Australes</a>). También siguió la tradición de las máscaras, especialmente en <a href="/wiki/Nueva_Guinea" title="Nueva Guinea">Nueva Guinea</a> (<i>mai</i>), <a href="/wiki/Nueva_Irlanda" title="Nueva Irlanda">Nueva Irlanda</a> (<i>malanggan</i>) y <a href="/wiki/Nueva_Caledonia" title="Nueva Caledonia">Nueva Caledonia</a> (<i>apuema</i>). Los <a href="/wiki/Asmat" title="Asmat">asmat</a>, tribu de <a href="/wiki/Irian_Jaya" class="mw-redirect" title="Irian Jaya">Irian Jaya</a> (Nueva Guinea), construían unos postes conmemorativos (<i><a href="/wiki/Bisj" title="Bisj">bisj</a></i>) de entre 5 y 10 metros de altura, tallados con figuras antropomórficas, una encima de otra. En las <a href="/wiki/Islas_Salom%C3%B3n" title="Islas Salomón">islas Salomón</a> se dan estatuas de madera (<i>indalo</i>) de figuras humanas o animales, con incrustaciones de conchas. En Australia continuó la tradición de las pinturas rupestres, así como las <i><a href="/wiki/Churinga" title="Churinga">churingas</a></i>, piezas de madera, piedra o concha, decoradas con motivos geométricos.<sup id="cite_ref-126" class="reference separada"><a href="#cite_note-126"><span class="corchete-llamada">[</span>112<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Arte_contemporáneo"><span id="Arte_contempor.C3.A1neo"></span>Arte contemporáneo</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=41" title="Editar sección: Arte contemporáneo"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Caspar_David_Friedrich_-_Wanderer_above_the_sea_of_fog.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Caspar_David_Friedrich_-_Wanderer_above_the_sea_of_fog.jpg/220px-Caspar_David_Friedrich_-_Wanderer_above_the_sea_of_fog.jpg" decoding="async" width="220" height="282" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Caspar_David_Friedrich_-_Wanderer_above_the_sea_of_fog.jpg/330px-Caspar_David_Friedrich_-_Wanderer_above_the_sea_of_fog.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Caspar_David_Friedrich_-_Wanderer_above_the_sea_of_fog.jpg/440px-Caspar_David_Friedrich_-_Wanderer_above_the_sea_of_fog.jpg 2x" data-file-width="2327" data-file-height="2980" /></a><figcaption><i><a href="/wiki/Viajero_frente_al_mar_de_niebla" class="mw-redirect" title="Viajero frente al mar de niebla">Viajero frente al mar de niebla</a></i> (1818), de <a href="/wiki/Caspar_David_Friedrich" title="Caspar David Friedrich">Caspar David Friedrich</a>, <a href="/wiki/Kunsthalle_de_Hamburgo" title="Kunsthalle de Hamburgo">Kunsthalle de Hamburgo</a> </figcaption></figure> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_contempor%C3%A1neo" title="Arte contemporáneo"> Arte contemporáneo</a></i></div> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Siglo_XIX">Siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIX</span></h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=42" title="Editar sección: Siglo XIX"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Historia_del_Arte_del_siglo_XIX" class="mw-redirect" title="Historia del Arte del siglo XIX"> Historia del Arte del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIX</span></a></i></div> <p>Entre finales del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVIII</span> y principios del <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIX</span> se sentaron las bases de la sociedad <a href="/wiki/Edad_Contempor%C3%A1nea" title="Edad Contemporánea">contemporánea</a>, marcada en el terreno político por el fin del <a href="/wiki/Absolutismo" title="Absolutismo">absolutismo</a> y la instauración de gobiernos <a href="/wiki/Democracia" title="Democracia">democráticos</a> —impulso iniciado con la <a href="/wiki/Revoluci%C3%B3n_francesa" title="Revolución francesa">Revolución francesa</a>—; y, en lo económico, por la <a href="/wiki/Revoluci%C3%B3n_Industrial" title="Revolución Industrial">Revolución Industrial</a> y el afianzamiento del <a href="/wiki/Capitalismo" title="Capitalismo">capitalismo</a>, que tendrá respuesta en el <a href="/wiki/Marxismo" title="Marxismo">marxismo</a> y la <a href="/wiki/Lucha_de_clases" title="Lucha de clases">lucha de clases</a>. En el terreno del arte, comienza una dinámica evolutiva de estilos que se suceden cronológicamente cada vez con mayor celeridad, que culminará en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> con una atomización de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge el <a href="/wiki/Arte_moderno" title="Arte moderno">arte moderno</a> como contraposición al <a href="/wiki/Arte_acad%C3%A9mico" class="mw-redirect" title="Arte académico">arte académico</a>, situándose el artista a la vanguardia de la evolución cultural de la humanidad. </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Arquitectura">Arquitectura</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=43" title="Editar sección: Arquitectura"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <dl><dd><i><span style="font-size:87%">Artículo principal:</span> <a href="/wiki/Historia_de_la_arquitectura#Siglo_XIX" title="Historia de la arquitectura">Arquitectura del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIX</span></a></i></dd></dl> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Tour_eiffel_at_sunrise_from_the_trocadero.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/Tour_eiffel_at_sunrise_from_the_trocadero.jpg/220px-Tour_eiffel_at_sunrise_from_the_trocadero.jpg" decoding="async" width="220" height="330" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/Tour_eiffel_at_sunrise_from_the_trocadero.jpg/330px-Tour_eiffel_at_sunrise_from_the_trocadero.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/Tour_eiffel_at_sunrise_from_the_trocadero.jpg/440px-Tour_eiffel_at_sunrise_from_the_trocadero.jpg 2x" data-file-width="2336" data-file-height="3504" /></a><figcaption><a href="/wiki/Torre_Eiffel" title="Torre Eiffel">Torre Eiffel</a>, diseñada por <a href="/wiki/Alexandre_Gustave_Eiffel" class="mw-redirect" title="Alexandre Gustave Eiffel">Alexandre Gustave Eiffel</a> para la <a href="/wiki/Exposici%C3%B3n_Universal_de_Par%C3%ADs_(1889)" title="Exposición Universal de París (1889)">Exposición Universal de París (1889)</a> </figcaption></figure> <p>La arquitectura decimonónica sufrió una gran evolución debido a los avances técnicos que comportó la <a href="/wiki/Revoluci%C3%B3n_Industrial" title="Revolución Industrial">Revolución Industrial</a>, con la incorporación de nuevos materiales como el <a href="/wiki/Hierro" title="Hierro">hierro</a>, el <a href="/wiki/Acero" title="Acero">acero</a> y el <a href="/wiki/Hormig%C3%B3n" title="Hormigón">hormigón</a>, que permitieron la construcción de estructuras más sólidas y diáfanas. Cobró cada vez mayor importancia el <a href="/wiki/Urbanismo" title="Urbanismo">urbanismo</a>, la preocupación por el entorno habitable, que se tradujo en obras de saneamiento, infraestructuras, mayor atención a los <a href="/w/index.php?title=Medios_de_transporte&action=edit&redlink=1" class="new" title="Medios de transporte (aún no redactado)">medios de transporte</a> y apertura de espacios verdes para buscar mejores ambientes y condiciones de vida para el ciudadano. Después de unos primeros planteamientos de signo <a href="/wiki/Utop%C3%ADa" title="Utopía">utópico</a>, como los de <a href="/wiki/Robert_Owen" title="Robert Owen">Robert Owen</a> o <a href="/wiki/Charles_Fourier" title="Charles Fourier">Charles Fourier</a>, se produjeron las grandes transformaciones urbanas del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIX</span>: <a href="/wiki/Par%C3%ADs" title="París">París</a> (<a href="/wiki/Plan_Haussmann" class="mw-redirect" title="Plan Haussmann">plan Haussmann</a>), <a href="/wiki/Londres" title="Londres">Londres</a>, <a href="/wiki/Bruselas" title="Bruselas">Bruselas</a>, <a href="/wiki/Viena" title="Viena">Viena</a>, <a href="/wiki/Florencia" title="Florencia">Florencia</a>, <a href="/wiki/Madrid" title="Madrid">Madrid</a>, <a href="/wiki/Barcelona" title="Barcelona">Barcelona</a> (<a href="/wiki/Plan_Cerd%C3%A1" title="Plan Cerdá">plan Cerdà</a>), etc. Otro gran motor de la arquitectura de la época fueron las <a href="/wiki/Exposiciones_universales" class="mw-redirect" title="Exposiciones universales">exposiciones universales</a>, festivales económico-sociales que pretendían incentivar y difundir el <a href="/wiki/Comercio" title="Comercio">comercio</a>, la <a href="/wiki/Industria" title="Industria">industria</a>, la <a href="/wiki/Cultura" title="Cultura">cultura</a>, los avances <a href="/wiki/Tecnolog%C3%ADa" title="Tecnología">tecnológicos</a>, etc. Estos eventos fueron un campo de pruebas para las nuevas tipologías arquitectónicas, como se puso de manifiesto en la <a href="/wiki/Gran_Exposici%C3%B3n" title="Gran Exposición">Exposición de Londres</a> de 1851, la de <a href="/wiki/Exposici%C3%B3n_Universal_de_Par%C3%ADs_(1889)" title="Exposición Universal de París (1889)">París</a> de 1889 (con la famosa <a href="/wiki/Torre_Eiffel" title="Torre Eiffel">Torre Eiffel</a>), etc. En <a href="/wiki/Jardiner%C3%ADa" title="Jardinería">jardinería</a>, apareció el llamado «<a href="/wiki/Jard%C3%ADn_ingl%C3%A9s" title="Jardín inglés">jardín inglés</a>» —que introdujo el concepto de «<a href="/wiki/Paisajismo" title="Paisajismo">arquitectura paisajística</a>»—, el cual, frente al geometrismo del italiano y el francés, defendía una mayor naturalidad en su composición, interviniendo únicamente en una serie de detalles ornamentales, como <a href="/wiki/Templete" title="Templete">templetes</a> o <a href="/wiki/P%C3%A9rgola" title="Pérgola">pérgolas</a>, o incluso la colocación de ruinas —naturales o artificiales—, en consonancia con los conceptos románticos de lo <a href="/wiki/Sublime" title="Sublime">sublime</a> y lo <a href="/wiki/Pintoresco" title="Pintoresco">pintoresco</a> (<a href="/wiki/Regent%27s_Park" title="Regent's Park">Regent's Park</a>, de <a href="/wiki/John_Nash" class="mw-redirect" title="John Nash">John Nash</a>; <a href="/wiki/Kew_Gardens" class="mw-redirect" title="Kew Gardens">Kew Gardens</a>, de <a href="/wiki/William_Chambers_(arquitecto)" title="William Chambers (arquitecto)">William Chambers</a>). </p><p>Estilísticamente, la primera mitad de siglo vio un cierto <a href="/wiki/Eclecticismo_(arte)" title="Eclecticismo (arte)">eclecticismo</a> de las formas, así como un <i>revival</i> de estilos anteriores reinterpretados según conceptos modernos: es el llamado <a href="/wiki/Arquitectura_historicista" title="Arquitectura historicista">historicismo</a>, que produjo movimientos como el <a href="/wiki/Neorrom%C3%A1nico" title="Neorrománico">neorrománico</a>, el <a href="/wiki/Neog%C3%B3tico" class="mw-redirect" title="Neogótico">neogótico</a>, el <a href="/wiki/Neobarroco" title="Neobarroco">neobarroco</a>, etc. Entre sus principales artífices cabe recordar a: <a href="/wiki/John_Nash" class="mw-redirect" title="John Nash">John Nash</a>, <a href="/wiki/Augustus_Pugin" title="Augustus Pugin">Augustus Pugin</a>, <a href="/wiki/Viollet-le-Duc" class="mw-redirect" title="Viollet-le-Duc">Viollet-le-Duc</a>, etc. En <a href="/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a> surgió una nueva tipología de edificio, el <a href="/wiki/Rascacielos" title="Rascacielos">rascacielos</a>, fomentado por la denominada <a href="/wiki/Escuela_de_Chicago_(arquitectura)" title="Escuela de Chicago (arquitectura)">Escuela de Chicago</a> (<a href="/wiki/William_Le_Baron_Jenney" title="William Le Baron Jenney">William Le Baron Jenney</a>, <a href="/wiki/Louis_Sullivan" title="Louis Sullivan">Louis Sullivan</a>). A finales de siglo surgió el <a href="/wiki/Modernismo_(arte)" title="Modernismo (arte)">modernismo</a>,<sup id="cite_ref-Modernismo_127-0" class="reference separada"><a href="#cite_note-Modernismo-127"><span class="corchete-llamada">[</span>nota 15<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> que supuso una gran revolución en el terreno del <a href="/wiki/Dise%C3%B1o" title="Diseño">diseño</a>, con nombres como <a href="/wiki/Victor_Horta" title="Victor Horta">Victor Horta</a>, <a href="/wiki/Henry_van_de_Velde" title="Henry van de Velde">Henry van de Velde</a>, <a href="/wiki/Hector_Guimard" title="Hector Guimard">Hector Guimard</a>, <a href="/wiki/Charles_Rennie_Mackintosh" title="Charles Rennie Mackintosh">Charles Rennie Mackintosh</a>, <a href="/wiki/Otto_Wagner" title="Otto Wagner">Otto Wagner</a>, <a href="/wiki/Adolf_Loos" title="Adolf Loos">Adolf Loos</a>, <a href="/wiki/Joseph_Maria_Olbrich" title="Joseph Maria Olbrich">Joseph Maria Olbrich</a>, <a href="/wiki/Hendrik_Petrus_Berlage" title="Hendrik Petrus Berlage">Hendrik Petrus Berlage</a>, <a href="/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD" title="Antoni Gaudí">Antoni Gaudí</a>, <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Dom%C3%A8nech_i_Montaner" title="Lluís Domènech i Montaner">Lluís Domènech i Montaner</a>, <a href="/wiki/Josep_Puig_i_Cadafalch" title="Josep Puig i Cadafalch">Josep Puig i Cadafalch</a>, etc.<sup id="cite_ref-128" class="reference separada"><a href="#cite_note-128"><span class="corchete-llamada">[</span>113<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <center> <ul class="gallery mw-gallery-nolines"> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Brighton_royal_pavilion_Qmin.jpg" class="mw-file-description" title="Pabellón Real de Brighton (1815-1822), de John Nash."><img alt="Pabellón Real de Brighton (1815-1822), de John Nash." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Brighton_royal_pavilion_Qmin.jpg/200px-Brighton_royal_pavilion_Qmin.jpg" decoding="async" width="200" height="125" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Brighton_royal_pavilion_Qmin.jpg/300px-Brighton_royal_pavilion_Qmin.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Brighton_royal_pavilion_Qmin.jpg/400px-Brighton_royal_pavilion_Qmin.jpg 2x" data-file-width="5112" data-file-height="3192" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Royal_Pavilion" title="Royal Pavilion">Pabellón Real</a> de <a href="/wiki/Brighton" title="Brighton">Brighton</a> (1815-1822), de <a href="/wiki/John_Nash" class="mw-redirect" title="John Nash">John Nash</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Crystal_Palace_Centre_transept_%26_north_tower_from_south_wing.jpg" class="mw-file-description" title="The Crystal Palace, de Joseph Paxton, Exposición de Londres de 1851."><img alt="The Crystal Palace, de Joseph Paxton, Exposición de Londres de 1851." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1a/Crystal_Palace_Centre_transept_%26_north_tower_from_south_wing.jpg/200px-Crystal_Palace_Centre_transept_%26_north_tower_from_south_wing.jpg" decoding="async" width="200" height="175" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1a/Crystal_Palace_Centre_transept_%26_north_tower_from_south_wing.jpg/300px-Crystal_Palace_Centre_transept_%26_north_tower_from_south_wing.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1a/Crystal_Palace_Centre_transept_%26_north_tower_from_south_wing.jpg/400px-Crystal_Palace_Centre_transept_%26_north_tower_from_south_wing.jpg 2x" data-file-width="960" data-file-height="841" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/The_Crystal_Palace" title="The Crystal Palace">The Crystal Palace</a>, de <a href="/wiki/Joseph_Paxton" title="Joseph Paxton">Joseph Paxton</a>, <a href="/wiki/Gran_Exposici%C3%B3n" title="Gran Exposición">Exposición de Londres de 1851</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Home_Insurance_Building.JPG" class="mw-file-description" title="Home Insurance Building (1884), de William Le Baron Jenney, Chicago (Illinois)."><img alt="Home Insurance Building (1884), de William Le Baron Jenney, Chicago (Illinois)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/38/Home_Insurance_Building.JPG/150px-Home_Insurance_Building.JPG" decoding="async" width="150" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/38/Home_Insurance_Building.JPG/225px-Home_Insurance_Building.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/38/Home_Insurance_Building.JPG/300px-Home_Insurance_Building.JPG 2x" data-file-width="660" data-file-height="880" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Home_Insurance_Building" title="Home Insurance Building">Home Insurance Building</a> (1884), de <a href="/wiki/William_Le_Baron_Jenney" title="William Le Baron Jenney">William Le Baron Jenney</a>, <a href="/wiki/Chicago" title="Chicago">Chicago</a> (<a href="/wiki/Illinois" title="Illinois">Illinois</a>).</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:SF_-_lago1.jpg" class="mw-file-description" title="Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (comenzado en 1882), de Antoni Gaudí, Barcelona."><img alt="Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (comenzado en 1882), de Antoni Gaudí, Barcelona." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/SF_-_lago1.jpg/200px-SF_-_lago1.jpg" decoding="async" width="200" height="150" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/SF_-_lago1.jpg/300px-SF_-_lago1.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/SF_-_lago1.jpg/400px-SF_-_lago1.jpg 2x" data-file-width="3648" data-file-height="2736" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Templo_Expiatorio_de_la_Sagrada_Familia" title="Templo Expiatorio de la Sagrada Familia">Templo Expiatorio de la Sagrada Familia</a> (comenzado en 1882), de <a href="/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD" title="Antoni Gaudí">Antoni Gaudí</a>, <a href="/wiki/Barcelona" title="Barcelona">Barcelona</a>.</div> </li> </ul></center> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Romanticismo">Romanticismo</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=44" title="Editar sección: Romanticismo"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Romanticismo" title="Romanticismo"> Romanticismo</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Le_28_Juillet._La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5d/Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Le_28_Juillet._La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple.jpg/220px-Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Le_28_Juillet._La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple.jpg" decoding="async" width="220" height="177" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5d/Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Le_28_Juillet._La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple.jpg/330px-Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Le_28_Juillet._La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5d/Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Le_28_Juillet._La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple.jpg/440px-Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Le_28_Juillet._La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple.jpg 2x" data-file-width="5946" data-file-height="4771" /></a><figcaption><i><a href="/wiki/La_Libertad_guiando_al_pueblo" title="La Libertad guiando al pueblo">La Libertad guiando al pueblo</a></i> (1830), de <a href="/wiki/Eug%C3%A8ne_Delacroix" title="Eugène Delacroix">Eugène Delacroix</a>, <a href="/wiki/Museo_del_Louvre" title="Museo del Louvre">Museo del Louvre</a>, <a href="/wiki/Par%C3%ADs" title="París">París</a> </figcaption></figure> <p>Movimiento de profunda renovación en todos los <a href="/wiki/Tema_art%C3%ADstico" title="Tema artístico">géneros artísticos</a>, los románticos pusieron especial atención en el terreno de la <a href="/wiki/Espiritualidad" title="Espiritualidad">espiritualidad</a>, de la <a href="/wiki/Imaginaci%C3%B3n" title="Imaginación">imaginación</a>, la fantasía, el <a href="/wiki/Sentimiento" title="Sentimiento">sentimiento</a>, la evocación ensoñadora, el amor a la <a href="/wiki/Naturaleza" title="Naturaleza">naturaleza</a>, junto a un elemento más oscuro de irracionalidad, de atracción por el <a href="/wiki/Ocultismo" title="Ocultismo">ocultismo</a>, la <a href="/wiki/Locura" title="Locura">locura</a>, el <a href="/wiki/Sue%C3%B1o" title="Sueño">sueño</a>. Se valoró especialmente la cultura popular, lo exótico, el retorno a formas artísticas menospreciadas del pasado —especialmente las medievales—, y adquirió notoriedad el <a href="/wiki/Arte_de_paisajes" class="mw-redirect" title="Arte de paisajes">paisaje</a>, que cobró protagonismo por sí solo. Cobraron también importancia las <a href="/wiki/Artes_gr%C3%A1ficas" title="Artes gráficas">artes gráficas</a>, principalmente la <a href="/wiki/Litograf%C3%ADa" title="Litografía">litografía</a> y el <a href="/wiki/Grabado" title="Grabado">grabado</a> en madera. </p><p>En <a href="/wiki/Pintura_rom%C3%A1ntica" title="Pintura romántica">pintura</a>, después de una fase <a href="/wiki/Prerromanticismo" title="Prerromanticismo">prerromántica</a> donde podríamos citar a <a href="/wiki/William_Blake" title="William Blake">William Blake</a> y <a href="/wiki/Johann_Heinrich_F%C3%BCssli" title="Johann Heinrich Füssli">Johann Heinrich Füssli</a>, destacaron <a href="/wiki/Hubert_Robert" title="Hubert Robert">Hubert Robert</a>, <a href="/wiki/Eug%C3%A8ne_Delacroix" title="Eugène Delacroix">Eugène Delacroix</a>, <a href="/wiki/Th%C3%A9odore_G%C3%A9ricault" title="Théodore Géricault">Théodore Géricault</a>, <a href="/wiki/Francesco_Hayez" title="Francesco Hayez">Francesco Hayez</a>, <a href="/wiki/John_Constable" title="John Constable">John Constable</a>, <a href="/wiki/Joseph_Mallord_William_Turner" class="mw-redirect" title="Joseph Mallord William Turner">Joseph Mallord William Turner</a>, <a href="/wiki/Caspar_David_Friedrich" title="Caspar David Friedrich">Caspar David Friedrich</a>, <a href="/wiki/Karl_Friedrich_Schinkel" title="Karl Friedrich Schinkel">Karl Friedrich Schinkel</a>, <a href="/wiki/Philipp_Otto_Runge" title="Philipp Otto Runge">Philipp Otto Runge</a>, etc. Una derivación del romanticismo fue el movimiento alemán de los <a href="/wiki/Nazarenos_(arte)" title="Nazarenos (arte)">Nazarenos</a>, inspirados en el <a href="/wiki/Quattrocento" title="Quattrocento">Quattrocento</a> italiano y en el <a href="/wiki/Renacimiento" title="Renacimiento">Renacimiento</a> alemán, principalmente <a href="/wiki/Durero" class="mw-redirect" title="Durero">Durero</a> (<a href="/wiki/Friedrich_Overbeck" class="mw-redirect" title="Friedrich Overbeck">Friedrich Overbeck</a>, <a href="/wiki/Peter_Cornelius" title="Peter Cornelius">Peter Cornelius</a>, <a href="/wiki/Franz_Pforr" title="Franz Pforr">Franz Pforr</a>). En España destacaron <a href="/wiki/Genaro_P%C3%A9rez_Villaamil" class="mw-redirect" title="Genaro Pérez Villaamil">Genaro Pérez Villaamil</a>, <a href="/wiki/Valeriano_Dom%C3%ADnguez_B%C3%A9cquer" title="Valeriano Domínguez Bécquer">Valeriano Domínguez Bécquer</a>, <a href="/wiki/Leonardo_Alenza" title="Leonardo Alenza">Leonardo Alenza</a> y <a href="/wiki/Eugenio_Lucas" class="mw-redirect" title="Eugenio Lucas">Eugenio Lucas</a>. </p><p>En escultura prevalecen las formas neoclásicas, reinterpretadas según las nuevas temáticas románticas. Cabría citar en Francia a: <a href="/wiki/Fran%C3%A7ois_Rude" title="François Rude">François Rude</a>, que evolucionó del neoclasicismo al romanticismo (<i>La Marsellesa</i>, 1832); <a href="/wiki/Antoine-Louis_Barye" title="Antoine-Louis Barye">Antoine-Louis Barye</a>, especializado en figuras de animales; <a href="/wiki/Jean-Baptiste_Carpeaux" title="Jean-Baptiste Carpeaux">Jean-Baptiste Carpeaux</a>, artista polivalente con gusto por lo espectacular; y <a href="/wiki/David_d%27Angers" title="David d'Angers">David d'Angers</a>, autor del relieve del frontón del <a href="/wiki/Pante%C3%B3n_de_Par%C3%ADs" title="Panteón de París">Panteón de París</a> (1830-1837). En Alemania destacaron: <a href="/wiki/Christian_Daniel_Rauch" title="Christian Daniel Rauch">Christian Daniel Rauch</a>, <a href="/wiki/Rudolf_Schadow" title="Rudolf Schadow">Rudolf Schadow</a> y <a href="/w/index.php?title=Johann_Heinrich_Dannecker&action=edit&redlink=1" class="new" title="Johann Heinrich Dannecker (aún no redactado)">Johann Heinrich Dannecker</a>.<sup id="cite_ref-129" class="reference separada"><a href="#cite_note-129"><span class="corchete-llamada">[</span>114<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Lord_Byron_in_Albanian_dress.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ee/Lord_Byron_in_Albanian_dress.jpg/170px-Lord_Byron_in_Albanian_dress.jpg" decoding="async" width="170" height="204" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ee/Lord_Byron_in_Albanian_dress.jpg/255px-Lord_Byron_in_Albanian_dress.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ee/Lord_Byron_in_Albanian_dress.jpg/340px-Lord_Byron_in_Albanian_dress.jpg 2x" data-file-width="666" data-file-height="800" /></a><figcaption><a href="/wiki/Lord_Byron" title="Lord Byron">Lord Byron</a>, uno de los mejores poetas románticos.</figcaption></figure> <p>La <a href="/wiki/Literatura_del_Romanticismo" title="Literatura del Romanticismo">literatura del Romanticismo</a> estableció la idea de un arte que surge espontáneamente del individuo, destacando la figura del «genio» —el arte es la expresión de las emociones del artista—. Exaltó la naturaleza, el individualismo, el sentimiento, la pasión, con un nuevo gusto por formas íntimas y subjetivas de expresión como lo <a href="/wiki/Sublime" title="Sublime">sublime</a>, y dando valor a nuevos aspectos como lo oscuro, lo tenebroso, lo irracional. En un prerromanticismo —plasmado en el movimiento alemán <i><a href="/wiki/Sturm_und_Drang" title="Sturm und Drang">Sturm und Drang</a></i>— destacaron <a href="/wiki/Johann_Christoph_Friedrich_von_Schiller" class="mw-redirect" title="Johann Christoph Friedrich von Schiller">Johann Christoph Friedrich von Schiller</a> y <a href="/wiki/Johann_Wolfgang_von_Goethe" title="Johann Wolfgang von Goethe">Johann Wolfgang von Goethe</a>, así como el poeta inglés <a href="/wiki/William_Blake" title="William Blake">William Blake</a>. Posteriormente es de remarcar la obra de: <a href="/wiki/Johann_Christian_Friedrich_H%C3%B6lderlin" class="mw-redirect" title="Johann Christian Friedrich Hölderlin">Johann Christian Friedrich Hölderlin</a>, <a href="/wiki/Novalis" title="Novalis">Novalis</a>, <a href="/wiki/Heinrich_Heine" title="Heinrich Heine">Heinrich Heine</a>, <a href="/wiki/August_Wilhelm_von_Schlegel" title="August Wilhelm von Schlegel">August Wilhelm von Schlegel</a>, <a href="/wiki/Friedrich_von_Schlegel" class="mw-redirect" title="Friedrich von Schlegel">Friedrich von Schlegel</a>, <a href="/wiki/Heinrich_von_Kleist" title="Heinrich von Kleist">Heinrich von Kleist</a>, <a href="/wiki/Johann_Ludwig_Tieck" class="mw-redirect" title="Johann Ludwig Tieck">Johann Ludwig Tieck</a>, <a href="/wiki/E._T._A._Hoffmann" title="E. T. A. Hoffmann">E. T. A. Hoffmann</a>, <a href="/wiki/Walter_Scott" title="Walter Scott">Walter Scott</a>, <a href="/wiki/William_Wordsworth" title="William Wordsworth">William Wordsworth</a>, <a href="/wiki/Samuel_Taylor_Coleridge" title="Samuel Taylor Coleridge">Samuel Taylor Coleridge</a>, <a href="/wiki/John_Keats" title="John Keats">John Keats</a>, <a href="/wiki/Lord_Byron" title="Lord Byron">Lord Byron</a>, <a href="/wiki/Percy_Shelley" class="mw-redirect" title="Percy Shelley">Percy Shelley</a>, <a href="/wiki/Mary_Wollstonecraft_Shelley" class="mw-redirect" title="Mary Wollstonecraft Shelley">Mary Wollstonecraft Shelley</a>, <a href="/wiki/Jane_Austen" title="Jane Austen">Jane Austen</a>, <a href="/wiki/Alphonse_de_Lamartine" title="Alphonse de Lamartine">Alphonse de Lamartine</a>, <a href="/wiki/Madame_de_Sta%C3%ABl" class="mw-redirect" title="Madame de Staël">Madame de Staël</a>, <a href="/wiki/Fran%C3%A7ois-Ren%C3%A9_de_Chateaubriand" title="François-René de Chateaubriand">François-René de Chateaubriand</a>, <a href="/wiki/Alfred_de_Vigny" title="Alfred de Vigny">Alfred de Vigny</a>, <a href="/wiki/Victor_Hugo" title="Victor Hugo">Victor Hugo</a>, <a href="/wiki/George_Sand" title="George Sand">George Sand</a>, <a href="/wiki/Prosper_M%C3%A9rim%C3%A9e" title="Prosper Mérimée">Prosper Mérimée</a>, <a href="/wiki/Alexandre_Dumas_(padre)" class="mw-redirect" title="Alexandre Dumas (padre)">Alexandre Dumas (padre)</a>, <a href="/wiki/Ugo_Foscolo" title="Ugo Foscolo">Ugo Foscolo</a>, <a href="/wiki/Giacomo_Leopardi" title="Giacomo Leopardi">Giacomo Leopardi</a>, <a href="/wiki/Alessandro_Manzoni" title="Alessandro Manzoni">Alessandro Manzoni</a>, <a href="/wiki/Aleksandr_Pushkin" title="Aleksandr Pushkin">Aleksandr Pushkin</a>, <a href="/wiki/Nikolai_Gogol" class="mw-redirect" title="Nikolai Gogol">Nikolai Gogol</a>, <a href="/wiki/Adam_Mickiewicz" title="Adam Mickiewicz">Adam Mickiewicz</a>, <a href="/wiki/Washington_Irving" title="Washington Irving">Washington Irving</a>, <a href="/wiki/James_Fenimore_Cooper" title="James Fenimore Cooper">James Fenimore Cooper</a>, <a href="/wiki/Ralph_Waldo_Emerson" title="Ralph Waldo Emerson">Ralph Waldo Emerson</a>, <a href="/wiki/Nathaniel_Hawthorne" title="Nathaniel Hawthorne">Nathaniel Hawthorne</a>, <a href="/wiki/Edgar_Allan_Poe" title="Edgar Allan Poe">Edgar Allan Poe</a>, <a href="/wiki/Gustavo_Adolfo_B%C3%A9cquer" title="Gustavo Adolfo Bécquer">Gustavo Adolfo Bécquer</a>, <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_de_Campoamor" title="Ramón de Campoamor">Ramón de Campoamor</a>, <a href="/wiki/Jos%C3%A9_de_Espronceda" title="José de Espronceda">José de Espronceda</a>, <a href="/wiki/Mariano_Jos%C3%A9_de_Larra" title="Mariano José de Larra">Mariano José de Larra</a>, <a href="/wiki/Fern%C3%A1n_Caballero" title="Fernán Caballero">Fernán Caballero</a>, <a href="/wiki/Rosal%C3%ADa_de_Castro" title="Rosalía de Castro">Rosalía de Castro</a>, <a href="/wiki/Bonaventura_Carles_Aribau" class="mw-redirect" title="Bonaventura Carles Aribau">Bonaventura Carles Aribau</a>, <a href="/wiki/Andr%C3%A9s_Bello" title="Andrés Bello">Andrés Bello</a>, <a href="/wiki/Domingo_Faustino_Sarmiento" title="Domingo Faustino Sarmiento">Domingo Faustino Sarmiento</a>, <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Hern%C3%A1ndez" title="José Hernández">José Hernández</a>, <a href="/wiki/Gertrudis_G%C3%B3mez_de_Avellaneda" title="Gertrudis Gómez de Avellaneda">Gertrudis Gómez de Avellaneda</a>, etc.<sup id="cite_ref-130" class="reference separada"><a href="#cite_note-130"><span class="corchete-llamada">[</span>115<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>El teatro romántico tuvo dos notables antecedentes nuevamente en el <i>Sturm und Drang</i> con Schiller (<i>Don Carlos</i>, 1787; <i>Guillermo Tell</i>, 1804) y Goethe (<i><a href="/wiki/Fausto_(Goethe)" title="Fausto (Goethe)">Fausto</a></i>, 1808). Como en el resto de la literatura romántica, destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predilección por temas oscuros y escabrosos, la exaltación de la naturaleza y del folclore popular. Surgió un nuevo género, el <a href="/wiki/Melodrama" title="Melodrama">melodrama</a>, y se popularizaron los espectáculos de <a href="/wiki/Variedades" class="mw-redirect" title="Variedades">variedades</a> (<i><a href="/wiki/Vodevil" title="Vodevil">vaudeville</a></i>). Sus mejores exponentes fueron: <a href="/wiki/Georg_B%C3%BCchner" title="Georg Büchner">Georg Büchner</a>, <a href="/wiki/Christian_Dietrich_Grabbe" title="Christian Dietrich Grabbe">Christian Dietrich Grabbe</a>, <a href="/wiki/Juliusz_S%C5%82owacki" title="Juliusz Słowacki">Juliusz Słowacki</a>, <a href="/wiki/Alfred_de_Musset" title="Alfred de Musset">Alfred de Musset</a>, <a href="/wiki/Victor_Hugo" title="Victor Hugo">Victor Hugo</a>, <a href="/wiki/Francisco_Mart%C3%ADnez_de_la_Rosa" title="Francisco Martínez de la Rosa">Francisco Martínez de la Rosa</a>, el <a href="/wiki/Duque_de_Rivas" title="Duque de Rivas">Duque de Rivas</a>, <a href="/wiki/Antonio_Garc%C3%ADa_Guti%C3%A9rrez" title="Antonio García Gutiérrez">Antonio García Gutiérrez</a>, <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Echegaray" title="José Echegaray">José Echegaray</a>, <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Zorrilla" title="José Zorrilla">José Zorrilla</a> (<i><a href="/wiki/Don_Juan_Tenorio" title="Don Juan Tenorio">Don Juan Tenorio</a></i>, 1844), etc.<sup id="cite_ref-131" class="reference separada"><a href="#cite_note-131"><span class="corchete-llamada">[</span>116<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <table class="infobox_v2 noprint" style="border:1px solid #CCC; width:250px; margin:.5em 0 .5em 1.5em; padding:3px"> <tbody><tr> <td class="mbox-image" style="vertical-align:middle;padding:7px;"><div style="width:45px;"><figure class="mw-halign-center" typeof="mw:File"><span><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/45px-Gnome-speakernotes.svg.png" decoding="async" width="45" height="45" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/68px-Gnome-speakernotes.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/90px-Gnome-speakernotes.svg.png 2x" data-file-width="128" data-file-height="128" /></span><figcaption></figcaption></figure></div> </td><td class="mbox-text"><table style="width:100%; border-collapse:collapse; padding:0; margin:0"><tbody><tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:95%; padding:5px"><a href="/wiki/Archivo:Anthem_of_Europe_(US_Navy_instrumental_short_version).ogg" title="Archivo:Anthem of Europe (US Navy instrumental short version).ogg">Oda a la alegría</a></td> </tr> <tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:95%; padding:0.4em 4px 0.4em 0"><span typeof="mw:File"><span><audio id="mwe_player_4" controls="" preload="none" data-mw-tmh="" class="mw-file-element" width="180" style="width:180px;" data-durationhint="61" data-mwtitle="Anthem_of_Europe_(US_Navy_instrumental_short_version).ogg" data-mwprovider="wikimediacommons"><source src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f3/Anthem_of_Europe_%28US_Navy_instrumental_short_version%29.ogg" type="audio/ogg; codecs="vorbis"" data-width="0" data-height="0" /><source 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href="/wiki/M%C3%BAsica_rom%C3%A1ntica" class="mw-redirect" title="Música romántica">música romántica</a> se caracteriza como en el resto de las artes por el predominio del sentimiento y la pasión, de la subjetividad y emotividad del artista, exaltando la música nacional y popular. Se amplía notablemente la <a href="/wiki/Orquesta" title="Orquesta">orquesta</a>, para poder satisfacer plenamente la expresividad del artista, los nuevos sentimientos que en él anidan (lo sublime, lo patético). El <a href="/wiki/Piano" title="Piano">piano</a> fue el instrumento de moda, pues su registro, la intensidad de la pulsación, son fiel reflejo de esa emotividad, ligada al nuevo culto a la personalidad que se desarrolla en el romanticismo. Nació la <a href="/wiki/Musicolog%C3%ADa" title="Musicología">musicología</a> como ciencia aplicada a la música, así como la <a href="/wiki/Cr%C3%ADtica" title="Crítica">crítica</a> y la <a href="/w/index.php?title=Est%C3%A9tica_musical&action=edit&redlink=1" class="new" title="Estética musical (aún no redactado)">estética musicales</a>, y aparecieron los primeros <a href="/wiki/Conservatorio" title="Conservatorio">conservatorios</a>. Sus principales representantes fueron: <a href="/wiki/Ludwig_van_Beethoven" title="Ludwig van Beethoven">Ludwig van Beethoven</a>, <a href="/wiki/Carl_Maria_von_Weber" title="Carl Maria von Weber">Carl Maria von Weber</a>, <a href="/wiki/Franz_Schubert" title="Franz Schubert">Franz Schubert</a>, <a href="/wiki/Felix_Mendelssohn-Bartholdy" class="mw-redirect" title="Felix Mendelssohn-Bartholdy">Felix Mendelssohn-Bartholdy</a>, <a href="/wiki/Robert_Schumann" title="Robert Schumann">Robert Schumann</a>, <a href="/wiki/Franz_Liszt" title="Franz Liszt">Franz Liszt</a>, <a href="/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Chopin" title="Frédéric Chopin">Frédéric Chopin</a>, <a href="/wiki/Niccol%C3%B2_Paganini" title="Niccolò Paganini">Niccolò Paganini</a>, <a href="/wiki/Johann_Strauss_(hijo)" title="Johann Strauss (hijo)">Johann Strauss</a>, <a href="/wiki/Johannes_Brahms" title="Johannes Brahms">Johannes Brahms</a>, <a href="/wiki/Anton_Bruckner" title="Anton Bruckner">Anton Bruckner</a>, <a href="/wiki/Hector_Berlioz" title="Hector Berlioz">Hector Berlioz</a>, <a href="/wiki/Jules_Massenet" title="Jules Massenet">Jules Massenet</a>, etc. </p><p>En esta época se desarrolló notablemente la ópera, sobre todo en Italia, donde recibió el nombre de <i><a href="/wiki/Bel_canto" title="Bel canto">bel canto</a></i>. Destacó por el brillo de sus voces, la <a href="/wiki/Coloratura" title="Coloratura">coloratura</a>, la ornamentación, ganando importancia el papel de la <a href="/wiki/Soprano" title="Soprano">soprano</a> —desde 1840 se puso de moda el <i>do de pecho</i>—. La ópera romántica tuvo dos vertientes: la cómica —o <i>bufa</i>— y la dramática, sobre los grandes dramas literarios románticos. Destacan: <a href="/wiki/Luigi_Cherubini" title="Luigi Cherubini">Luigi Cherubini</a>, <a href="/wiki/Gaetano_Donizetti" title="Gaetano Donizetti">Gaetano Donizetti</a>, <a href="/wiki/Vincenzo_Bellini" title="Vincenzo Bellini">Vincenzo Bellini</a>, <a href="/wiki/Gioacchino_Antonio_Rossini" class="mw-redirect" title="Gioacchino Antonio Rossini">Gioacchino Antonio Rossini</a>, <a href="/wiki/Charles_Gounod" title="Charles Gounod">Charles Gounod</a>, <a href="/wiki/Georges_Bizet" title="Georges Bizet">Georges Bizet</a> y, especialmente, <a href="/wiki/Giuseppe_Verdi" title="Giuseppe Verdi">Giuseppe Verdi</a> (<i><a href="/wiki/Rigoletto" title="Rigoletto">Rigoletto</a></i>, 1851; <i><a href="/wiki/Il_trovatore" class="mw-redirect" title="Il trovatore">Il trovatore</a></i>, 1853; <i><a href="/wiki/La_Traviata" class="mw-redirect" title="La Traviata">La Traviata</a></i>, 1853; <i><a href="/wiki/Aida" title="Aida">Aida</a></i>, 1870). En Alemania, <a href="/wiki/Richard_Wagner" title="Richard Wagner">Richard Wagner</a> dio a la ópera cotas de gran brillantez, con la pretensión de hacer una «<a href="/wiki/Obra_de_arte_total" title="Obra de arte total">obra de arte total</a>» (<i>gesamtkunstwerk</i>) que aunase música, poesía, filosofía, escenografía, etc. (<i><a href="/wiki/Tannh%C3%A4user_(%C3%B3pera)" title="Tannhäuser (ópera)">Tannhäuser</a></i>, 1845; <i><a href="/wiki/Lohengrin" title="Lohengrin">Lohengrin</a></i>, 1850; <i><a href="/wiki/Trist%C3%A1n_e_Isolda_(%C3%B3pera)" title="Tristán e Isolda (ópera)">Tristán e Isolda</a></i>, 1865; <i><a href="/wiki/Parsifal" title="Parsifal">Parsifal</a></i>, 1882).<sup id="cite_ref-132" class="reference separada"><a href="#cite_note-132"><span class="corchete-llamada">[</span>117<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>La danza romántica recuperó el gusto por los bailes populares, las danzas folclóricas, muchas de las cuales sacó del olvido. Surgió el clásico vestuario de ballet (el <i><a href="/wiki/Tut%C3%BA" title="Tutú">tutú</a></i>), aparecido por vez primera en el <i>Ballet de las Monjas</i> de <i>Robert le Diable</i> (1831), de <a href="/wiki/Giacomo_Meyerbeer" title="Giacomo Meyerbeer">Giacomo Meyerbeer</a>. Se empezó a componer música puramente para ballet, destacando <i><a href="/wiki/Copp%C3%A9lia" title="Coppélia">Coppélia</a></i> (1870), de <a href="/wiki/L%C3%A9o_Delibes" title="Léo Delibes">Léo Delibes</a>. En el aspecto teórico, destacó la figura del coreógrafo <a href="/wiki/Carlo_Blasis" title="Carlo Blasis">Carlo Blasis</a>, principal creador del ballet moderno en cuanto codificó todos los aspectos técnicos concernientes a la danza: en <i>El código de Terpsícore</i> (1820) relacionó la danza con las otras artes, efectuando estudios de <a href="/wiki/Anatom%C3%ADa" title="Anatomía">anatomía</a> y movimientos corporales, ampliando el vocabulario relativo a la danza, y distinguiendo varios tipos de bailarines según su físico. También introdujo el baile sobre las puntas de los pies, en el que destacaron <a href="/wiki/Maria_Taglioni" class="mw-redirect" title="Maria Taglioni">Maria Taglioni</a> y <a href="/wiki/Fanny_Elssler" title="Fanny Elssler">Fanny Elssler</a>. En bailes populares, continuó la moda del <a href="/wiki/Vals" title="Vals">vals</a>, y aparecieron la <a href="/wiki/Mazurca" title="Mazurca">mazurca</a> y la <a href="/wiki/Polca" title="Polca">polca</a>.<sup id="cite_ref-133" class="reference separada"><a href="#cite_note-133"><span class="corchete-llamada">[</span>118<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <center> <ul class="gallery mw-gallery-nolines"> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:John_Henry_Fuseli_-_The_Nightmare.JPG" class="mw-file-description" title="La pesadilla (1781), de Johann Heinrich Füssli, Detroit Institute of Arts."><img alt="La pesadilla (1781), de Johann Heinrich Füssli, Detroit Institute of Arts." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/56/John_Henry_Fuseli_-_The_Nightmare.JPG/200px-John_Henry_Fuseli_-_The_Nightmare.JPG" decoding="async" width="200" height="162" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/56/John_Henry_Fuseli_-_The_Nightmare.JPG/300px-John_Henry_Fuseli_-_The_Nightmare.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/56/John_Henry_Fuseli_-_The_Nightmare.JPG/400px-John_Henry_Fuseli_-_The_Nightmare.JPG 2x" data-file-width="3013" data-file-height="2442" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/La_pesadilla" title="La pesadilla">La pesadilla</a></i> (1781), de <a href="/wiki/Johann_Heinrich_F%C3%BCssli" title="Johann Heinrich Füssli">Johann Heinrich Füssli</a>, <a href="/wiki/Detroit_Institute_of_Arts" class="mw-redirect" title="Detroit Institute of Arts">Detroit Institute of Arts</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:JEAN_LOUIS_TH%C3%89ODORE_G%C3%89RICAULT_-_La_Balsa_de_la_Medusa_(Museo_del_Louvre,_1818-19).jpg" class="mw-file-description" title="La balsa de la Medusa (1819), de Théodore Géricault, Museo del Louvre."><img alt="La balsa de la Medusa (1819), de Théodore Géricault, Museo del Louvre." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/15/JEAN_LOUIS_TH%C3%89ODORE_G%C3%89RICAULT_-_La_Balsa_de_la_Medusa_%28Museo_del_Louvre%2C_1818-19%29.jpg/200px-JEAN_LOUIS_TH%C3%89ODORE_G%C3%89RICAULT_-_La_Balsa_de_la_Medusa_%28Museo_del_Louvre%2C_1818-19%29.jpg" decoding="async" width="200" height="137" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/15/JEAN_LOUIS_TH%C3%89ODORE_G%C3%89RICAULT_-_La_Balsa_de_la_Medusa_%28Museo_del_Louvre%2C_1818-19%29.jpg/300px-JEAN_LOUIS_TH%C3%89ODORE_G%C3%89RICAULT_-_La_Balsa_de_la_Medusa_%28Museo_del_Louvre%2C_1818-19%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/15/JEAN_LOUIS_TH%C3%89ODORE_G%C3%89RICAULT_-_La_Balsa_de_la_Medusa_%28Museo_del_Louvre%2C_1818-19%29.jpg/400px-JEAN_LOUIS_TH%C3%89ODORE_G%C3%89RICAULT_-_La_Balsa_de_la_Medusa_%28Museo_del_Louvre%2C_1818-19%29.jpg 2x" data-file-width="5872" data-file-height="4008" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/La_balsa_de_la_Medusa" title="La balsa de la Medusa">La balsa de la Medusa</a></i> (1819), de <a href="/wiki/Th%C3%A9odore_G%C3%A9ricault" title="Théodore Géricault">Théodore Géricault</a>, <a href="/wiki/Museo_del_Louvre" title="Museo del Louvre">Museo del Louvre</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Paris_July_2011-16a.jpg" class="mw-file-description" title="La Marsellesa (1832), de François Rude, Arco de Triunfo de París."><img alt="La Marsellesa (1832), de François Rude, Arco de Triunfo de París." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6e/Paris_July_2011-16a.jpg/149px-Paris_July_2011-16a.jpg" decoding="async" width="149" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6e/Paris_July_2011-16a.jpg/224px-Paris_July_2011-16a.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6e/Paris_July_2011-16a.jpg/298px-Paris_July_2011-16a.jpg 2x" data-file-width="3827" data-file-height="5127" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i>La Marsellesa</i> (1832), de <a href="/wiki/Fran%C3%A7ois_Rude" title="François Rude">François Rude</a>, <a href="/wiki/Arco_de_Triunfo_de_Par%C3%ADs" title="Arco de Triunfo de París">Arco de Triunfo de París</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:BeethovenSinfonia5autografo.jpg" class="mw-file-description" title="Primera página de la Quinta sinfonía (1808), de Ludwig van Beethoven."><img alt="Primera página de la Quinta sinfonía (1808), de Ludwig van Beethoven." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/BeethovenSinfonia5autografo.jpg/200px-BeethovenSinfonia5autografo.jpg" decoding="async" width="200" height="160" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/BeethovenSinfonia5autografo.jpg/300px-BeethovenSinfonia5autografo.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/BeethovenSinfonia5autografo.jpg/400px-BeethovenSinfonia5autografo.jpg 2x" data-file-width="1064" data-file-height="850" /></a></span></div> <div class="gallerytext">Primera página de la <i><a href="/wiki/Sinfon%C3%ADa_n.%C2%BA_5_(Beethoven)" title="Sinfonía n.º 5 (Beethoven)">Quinta sinfonía</a></i> (1808), de <a href="/wiki/Ludwig_van_Beethoven" title="Ludwig van Beethoven">Ludwig van Beethoven</a>.</div> </li> </ul></center> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Realismo">Realismo</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=45" title="Editar sección: Realismo"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Realismo_pict%C3%B3rico" class="mw-redirect" title="Realismo pictórico"> Realismo pictórico</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:JEAN-FRAN%C3%87OIS_MILLET_-_El_%C3%81ngelus_(Museo_de_Orsay,_1857-1859._%C3%93leo_sobre_lienzo,_55.5_x_66_cm).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/JEAN-FRAN%C3%87OIS_MILLET_-_El_%C3%81ngelus_%28Museo_de_Orsay%2C_1857-1859._%C3%93leo_sobre_lienzo%2C_55.5_x_66_cm%29.jpg/330px-JEAN-FRAN%C3%87OIS_MILLET_-_El_%C3%81ngelus_%28Museo_de_Orsay%2C_1857-1859._%C3%93leo_sobre_lienzo%2C_55.5_x_66_cm%29.jpg" decoding="async" width="330" height="274" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/JEAN-FRAN%C3%87OIS_MILLET_-_El_%C3%81ngelus_%28Museo_de_Orsay%2C_1857-1859._%C3%93leo_sobre_lienzo%2C_55.5_x_66_cm%29.jpg/495px-JEAN-FRAN%C3%87OIS_MILLET_-_El_%C3%81ngelus_%28Museo_de_Orsay%2C_1857-1859._%C3%93leo_sobre_lienzo%2C_55.5_x_66_cm%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/JEAN-FRAN%C3%87OIS_MILLET_-_El_%C3%81ngelus_%28Museo_de_Orsay%2C_1857-1859._%C3%93leo_sobre_lienzo%2C_55.5_x_66_cm%29.jpg/660px-JEAN-FRAN%C3%87OIS_MILLET_-_El_%C3%81ngelus_%28Museo_de_Orsay%2C_1857-1859._%C3%93leo_sobre_lienzo%2C_55.5_x_66_cm%29.jpg 2x" data-file-width="7050" data-file-height="5862" /></a><figcaption><i><a href="/wiki/El_%C3%81ngelus" title="El Ángelus">El Ángelus</a></i> (1857), de <a href="/wiki/Jean-Fran%C3%A7ois_Millet" title="Jean-François Millet">Jean-François Millet</a>, <a href="/wiki/Museo_de_Orsay" title="Museo de Orsay">Museo de Orsay</a>, <a href="/wiki/Par%C3%ADs" title="París">París</a>.</figcaption></figure> <p>Desde mediados de siglo surgió una tendencia que puso énfasis en la realidad, la descripción del mundo circundante, especialmente de <a href="/wiki/Clase_obrera" title="Clase obrera">obreros</a> y <a href="/wiki/Campesino" title="Campesino">campesinos</a> en el nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de denuncia social, ligado a movimientos políticos como el <a href="/wiki/Socialismo_ut%C3%B3pico" title="Socialismo utópico">socialismo utópico</a>. </p><p>En pintura destacaron <a href="/wiki/Camille_Corot" title="Camille Corot">Camille Corot</a>, <a href="/wiki/Gustave_Courbet" title="Gustave Courbet">Gustave Courbet</a>, <a href="/wiki/Jean-Fran%C3%A7ois_Millet" title="Jean-François Millet">Jean-François Millet</a>, <a href="/wiki/Honor%C3%A9_Daumier" title="Honoré Daumier">Honoré Daumier</a>, <a href="/wiki/Adolph_von_Menzel" title="Adolph von Menzel">Adolph von Menzel</a>, <a href="/wiki/Hans_Thoma" title="Hans Thoma">Hans Thoma</a>, <a href="/wiki/Ilya_Repin" class="mw-redirect" title="Ilya Repin">Ilya Repin</a> y <a href="/wiki/Mariano_Fortuny" title="Mariano Fortuny">Mariano Fortuny</a>. Ligado al realismo estuvieron dos escuelas paisajísticas: la francesa de <a href="/wiki/Barbizon" title="Barbizon">Barbizon</a> (<a href="/wiki/Th%C3%A9odore_Rousseau" title="Théodore Rousseau">Théodore Rousseau</a>, <a href="/wiki/Charles-Fran%C3%A7ois_Daubigny" title="Charles-François Daubigny">Charles-François Daubigny</a>, <a href="/wiki/Narcisse-Virgile_D%C3%ADaz_de_la_Pe%C3%B1a" title="Narcisse-Virgile Díaz de la Peña">Narcisse-Virgile Díaz de la Peña</a>), marcada por un sentimiento <a href="/wiki/Pante%C3%ADsmo" title="Panteísmo">panteísta</a> de la naturaleza; y la italiana de los <a href="/wiki/Macchiaioli" title="Macchiaioli">Macchiaioli</a> (<a href="/wiki/Silvestro_Lega" title="Silvestro Lega">Silvestro Lega</a>, <a href="/wiki/Giovanni_Fattori" title="Giovanni Fattori">Giovanni Fattori</a>, <a href="/wiki/Telemaco_Signorini" title="Telemaco Signorini">Telemaco Signorini</a>), de corte antiacadémico, caracterizada por el uso de manchas (<i>macchia</i> en <a href="/wiki/Idioma_italiano" title="Idioma italiano">italiano</a>, de ahí el nombre del grupo) de color y formas inacabadas, esbozadas. En <a href="/wiki/Gran_Breta%C3%B1a" title="Gran Bretaña">Gran Bretaña</a> surgió la escuela de los <a href="/wiki/Prerrafaelismo" class="mw-redirect" title="Prerrafaelismo">prerrafaelitas</a>, que se inspiraban —como su nombre indica— en los pintores italianos anteriores a <a href="/wiki/Rafael_Sanzio" title="Rafael Sanzio">Rafael</a>, así como en la recién surgida <a href="/wiki/Fotograf%C3%ADa" title="Fotografía">fotografía</a>, destacando <a href="/wiki/Dante_Gabriel_Rossetti" title="Dante Gabriel Rossetti">Dante Gabriel Rossetti</a>, <a href="/wiki/Edward_Burne-Jones" title="Edward Burne-Jones">Edward Burne-Jones</a>, <a href="/wiki/John_Everett_Millais" title="John Everett Millais">John Everett Millais</a> y <a href="/wiki/Ford_Madox_Brown" title="Ford Madox Brown">Ford Madox Brown</a>.<sup id="cite_ref-134" class="reference separada"><a href="#cite_note-134"><span class="corchete-llamada">[</span>119<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>La escultura se basó igualmente en el fiel reflejo de la sociedad, con predilección por figuras de obreros y personajes marginales. Destacan: <a href="/wiki/Max_Klinger" title="Max Klinger">Max Klinger</a>, <a href="/wiki/Adolf_von_Hildebrand" title="Adolf von Hildebrand">Adolf von Hildebrand</a>, <a href="/wiki/Aim%C3%A9-Jules_Dalou" class="mw-redirect" title="Aimé-Jules Dalou">Aimé-Jules Dalou</a>, los hermanos <a href="/wiki/Agapito_Vallmitjana" title="Agapito Vallmitjana">Agapito</a> y <a href="/wiki/Venancio_Vallmitjana" title="Venancio Vallmitjana">Venancio Vallmitjana</a>, <a href="/wiki/Ricardo_Bellver" title="Ricardo Bellver">Ricardo Bellver</a>, <a href="/wiki/Mariano_Benlliure" title="Mariano Benlliure">Mariano Benlliure</a> y, especialmente, <a href="/wiki/Constantin_Meunier" title="Constantin Meunier">Constantin Meunier</a>, principal evocador de la figura del proletario, con cierto aire idealizado, el obrero como héroe moderno (<i>El Pudelador</i>, 1884-1888). </p><p>La <a href="/wiki/Literatura_realista" class="mw-redirect" title="Literatura realista">literatura realista</a> se opuso al subjetivismo romántico, defendiendo la descripción rigurosa y detallada de la realidad, con influencia de la filosofía <a href="/wiki/Positivismo" title="Positivismo">positivista</a>, que consideraba al artista como parte indisoluble de la sociedad, siendo la obra artística un fiel reflejo de los condicionamientos sociales que envuelven al artista. El principal formato realista fue la <a href="/wiki/Novela" title="Novela">novela</a>, que destacó por un estilo naturalista que enfatizaba el aspecto cotidiano de la realidad, que era descrita en toda su minuciosidad y fidelidad al mundo real, con descripciones temperamentales de los personajes, de gran prospección <a href="/wiki/Psicolog%C3%ADa" title="Psicología">psicológica</a>. El autor es un «cronista», que presenta de forma objetiva los hechos, con un elevado componente crítico, de afán reformador. Destacan figuras como: <a href="/wiki/Honor%C3%A9_de_Balzac" title="Honoré de Balzac">Honoré de Balzac</a>, <a href="/wiki/Stendhal" title="Stendhal">Stendhal</a>, <a href="/wiki/Gustave_Flaubert" title="Gustave Flaubert">Gustave Flaubert</a>, <a href="/wiki/Guy_de_Maupassant" title="Guy de Maupassant">Guy de Maupassant</a>, <a href="/wiki/%C3%89mile_Zola" title="Émile Zola">Émile Zola</a>, <a href="/wiki/Giovanni_Verga" title="Giovanni Verga">Giovanni Verga</a>, <a href="/wiki/Giosu%C3%A8_Carducci" title="Giosuè Carducci">Giosuè Carducci</a>, <a href="/wiki/Charles_Dickens" title="Charles Dickens">Charles Dickens</a>, <a href="/wiki/Alfred_Tennyson" title="Alfred Tennyson">Alfred Tennyson</a>, las hermanas <a href="/wiki/Emily_Bront%C3%AB" title="Emily Brontë">Emily</a>, <a href="/wiki/Charlotte_Bront%C3%AB" title="Charlotte Brontë">Charlotte</a> y <a href="/wiki/Anne_Bront%C3%AB" title="Anne Brontë">Anne Brontë</a>, <a href="/wiki/George_Eliot" title="George Eliot">George Eliot</a>, <a href="/wiki/Fiodor_Dostoievski" class="mw-redirect" title="Fiodor Dostoievski">Fiodor Dostoievski</a>, <a href="/wiki/Lev_Tolstoi" class="mw-redirect" title="Lev Tolstoi">Lev Tolstoi</a>, <a href="/wiki/Maksim_Gorki" class="mw-redirect" title="Maksim Gorki">Maksim Gorki</a>, <a href="/wiki/Mark_Twain" title="Mark Twain">Mark Twain</a>, <a href="/wiki/Herman_Melville" title="Herman Melville">Herman Melville</a>, <a href="/wiki/Henry_James" title="Henry James">Henry James</a>, <a href="/wiki/Emily_Dickinson" title="Emily Dickinson">Emily Dickinson</a>, <a href="/wiki/Joseph_Conrad" title="Joseph Conrad">Joseph Conrad</a>, <a href="/wiki/Benito_P%C3%A9rez_Gald%C3%B3s" title="Benito Pérez Galdós">Benito Pérez Galdós</a>, <a href="/wiki/Pedro_Antonio_de_Alarc%C3%B3n" title="Pedro Antonio de Alarcón">Pedro Antonio de Alarcón</a>, <a href="/wiki/Marcelino_Men%C3%A9ndez_y_Pelayo" class="mw-redirect" title="Marcelino Menéndez y Pelayo">Marcelino Menéndez y Pelayo</a>, <a href="/wiki/Emilia_Pardo_Baz%C3%A1n" title="Emilia Pardo Bazán">Emilia Pardo Bazán</a>, <a href="/wiki/Leopoldo_Alas_(Clar%C3%ADn)" class="mw-redirect" title="Leopoldo Alas (Clarín)">Leopoldo Alas (Clarín)</a>, <a href="/wiki/Vicente_Blasco_Ib%C3%A1%C3%B1ez" title="Vicente Blasco Ibáñez">Vicente Blasco Ibáñez</a>, <a href="/wiki/Ignacio_Manuel_Altamirano" title="Ignacio Manuel Altamirano">Ignacio Manuel Altamirano</a>, <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_E%C3%A7a_de_Queir%C3%B3s" class="mw-redirect" title="José María Eça de Queirós">José María Eça de Queirós</a>, etc. También destacan las novelas de <a href="/wiki/Novela_de_aventuras" title="Novela de aventuras">aventuras</a> y <a href="/wiki/Suspense" class="mw-redirect" title="Suspense">suspense</a>, como las de <a href="/wiki/Alexandre_Dumas_(hijo)" title="Alexandre Dumas (hijo)">Alexandre Dumas (hijo)</a>, <a href="/wiki/Emilio_Salgari" title="Emilio Salgari">Emilio Salgari</a>, <a href="/wiki/Jules_Verne" class="mw-redirect" title="Jules Verne">Jules Verne</a> y <a href="/wiki/Arthur_Conan_Doyle" title="Arthur Conan Doyle">Arthur Conan Doyle</a>.<sup id="cite_ref-135" class="reference separada"><a href="#cite_note-135"><span class="corchete-llamada">[</span>120<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>Con el teatro realista nació el teatro moderno, pues sentó las bases del que sería el teatro del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span>. Se puso énfasis en el <a href="/wiki/Naturalismo_(teatro)" title="Naturalismo (teatro)">naturalismo</a>, la descripción minuciosa de la realidad, no solo en la temática y el lenguaje, sino también en <a href="/wiki/Decorado" title="Decorado">decorados</a>, <a href="/wiki/Vestuario" title="Vestuario">vestuario</a>, <a href="/wiki/Atrezzo" class="mw-redirect" title="Atrezzo">atrezzo</a>, etc. La interpretación era más veraz, sin grandes gesticulaciones ni <a href="/wiki/Dicci%C3%B3n" title="Dicción">dicción</a> grandilocuente, como en la «representación antiteatral» —actuar como en la vida real, como si no se estuviese en un teatro— de <a href="/wiki/Andr%C3%A9_Antoine" title="André Antoine">André Antoine</a> y su <i>Théâtre Libre</i> —donde por primera vez se iluminó sólo el escenario, dejando al público a oscuras—. A un periodo prenaturalista corresponden <a href="/wiki/Eug%C3%A8ne_Scribe" title="Eugène Scribe">Eugène Scribe</a>, <a href="/wiki/Victorien_Sardou" title="Victorien Sardou">Victorien Sardou</a> y <a href="/wiki/Eug%C3%A8ne_Labiche" title="Eugène Labiche">Eugène Labiche</a>. Destacó especialmente el teatro nórdico, con figuras como <a href="/wiki/Bj%C3%B8rnstjerne_Bj%C3%B8rnson" title="Bjørnstjerne Bjørnson">Bjørnstjerne Bjørnson</a>, <a href="/wiki/August_Strindberg" title="August Strindberg">August Strindberg</a> y <a href="/wiki/Henrik_Ibsen" title="Henrik Ibsen">Henrik Ibsen</a>. Otros autores fueron: <a href="/wiki/Frank_Wedekind" title="Frank Wedekind">Frank Wedekind</a>, <a href="/wiki/Anton_Chejov" class="mw-redirect" title="Anton Chejov">Anton Chejov</a>, <a href="/wiki/Adelardo_L%C3%B3pez_de_Ayala" title="Adelardo López de Ayala">Adelardo López de Ayala</a>, <a href="/wiki/Manuel_Tamayo_y_Baus" title="Manuel Tamayo y Baus">Manuel Tamayo y Baus</a>, <a href="/wiki/%C3%80ngel_Guimer%C3%A0" class="mw-redirect" title="Àngel Guimerà">Àngel Guimerà</a>, etc.<sup id="cite_ref-136" class="reference separada"><a href="#cite_note-136"><span class="corchete-llamada">[</span>121<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <table class="infobox_v2 noprint" style="border:1px solid #CCC; width:250px; margin:.5em 0 .5em 1.5em; padding:3px"> <tbody><tr> <td class="mbox-image" style="vertical-align:middle;padding:7px;"><div style="width:45px;"><figure class="mw-halign-center" typeof="mw:File"><span><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/45px-Gnome-speakernotes.svg.png" decoding="async" width="45" height="45" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/68px-Gnome-speakernotes.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/90px-Gnome-speakernotes.svg.png 2x" data-file-width="128" data-file-height="128" /></span><figcaption></figcaption></figure></div> </td><td class="mbox-text"><table style="width:100%; border-collapse:collapse; padding:0; margin:0"><tbody><tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:95%; padding:5px"><a href="/wiki/Archivo:Leo_Slezak,_Tosca,_E_lucevan_le_stelle.ogg" title="Archivo:Leo Slezak, Tosca, E lucevan le stelle.ogg">E lucevan le stelle</a></td> </tr> <tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:95%; padding:0.4em 4px 0.4em 0"><span typeof="mw:File"><span><audio id="mwe_player_5" controls="" preload="none" data-mw-tmh="" class="mw-file-element" width="180" style="width:180px;" data-durationhint="242" data-mwtitle="Leo_Slezak,_Tosca,_E_lucevan_le_stelle.ogg" data-mwprovider="wikimediacommons"><source src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f6/Leo_Slezak%2C_Tosca%2C_E_lucevan_le_stelle.ogg" type="audio/ogg; codecs="vorbis"" data-width="0" data-height="0" /><source src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/transcoded/f/f6/Leo_Slezak%2C_Tosca%2C_E_lucevan_le_stelle.ogg/Leo_Slezak%2C_Tosca%2C_E_lucevan_le_stelle.ogg.mp3" type="audio/mpeg" data-transcodekey="mp3" data-width="0" data-height="0" /></audio></span></span></td> </tr> <tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:90%; padding:0 4px 0.5em 0">Acto III de <i><a href="/wiki/Tosca_(%C3%B3pera)" title="Tosca (ópera)">Tosca</a></i>, ópera de <a href="/wiki/Giacomo_Puccini" title="Giacomo Puccini">Giacomo Puccini</a>.</td> </tr></tbody></table></td></tr> <tr><td colspan="2"><hr /><div style="line-height:1.1em; text-align:center; font-size:smaller;" class="problemas_sonido"><i><a href="/wiki/Ayuda:Multimedia" title="Ayuda:Multimedia">¿Problemas al reproducir este archivo?</a></i></div></td></tr> </tbody></table> <p>En el terreno de la música, en paralelo al realismo surgió el llamado <a href="/wiki/Nacionalismo_musical" title="Nacionalismo musical">nacionalismo musical</a>, que supuso el renacer de diversas regiones europeas hasta entonces poco destacadas culturalmente. Heredero de las formas musicales románticas, se revalorizó el <a href="/wiki/Folclore" title="Folclore">folclore</a> y la música popular como portadores de ancestrales valores culturales de todos los pueblos. Destacaron figuras como: <a href="/wiki/Mija%C3%ADl_Glinka" title="Mijaíl Glinka">Mijaíl Glinka</a>, <a href="/wiki/Modest_M%C3%BAsorgski" title="Modest Músorgski">Modest Músorgski</a>, <a href="/wiki/Aleksandr_Borod%C3%ADn" title="Aleksandr Borodín">Aleksandr Borodín</a>, <a href="/wiki/Nikol%C3%A1i_Rimski-K%C3%B3rsakov" title="Nikolái Rimski-Kórsakov">Nikolái Rimski-Kórsakov</a> y <a href="/wiki/Piotr_Chaikovski" class="mw-redirect" title="Piotr Chaikovski">Piotr Chaikovski</a> en <a href="/wiki/Rusia" title="Rusia">Rusia</a>; <a href="/wiki/Anton%C3%ADn_Dvo%C5%99%C3%A1k" title="Antonín Dvořák">Antonín Dvořák</a>, <a href="/wiki/Bed%C5%99ich_Smetana" title="Bedřich Smetana">Bedřich Smetana</a> y <a href="/wiki/Leo%C5%A1_Jan%C3%A1%C4%8Dek" title="Leoš Janáček">Leoš Janáček</a> en <a href="/wiki/Checoslovaquia" title="Checoslovaquia">Checoslovaquia</a>; <a href="/wiki/Jean_Sibelius" title="Jean Sibelius">Jean Sibelius</a> en <a href="/wiki/Finlandia" title="Finlandia">Finlandia</a>; <a href="/wiki/Edvard_Grieg" title="Edvard Grieg">Edvard Grieg</a> en <a href="/wiki/Noruega" title="Noruega">Noruega</a>; <a href="/wiki/Carl_Nielsen" title="Carl Nielsen">Carl Nielsen</a> en <a href="/wiki/Dinamarca" title="Dinamarca">Dinamarca</a>; <a href="/wiki/Karol_Szymanowski" title="Karol Szymanowski">Karol Szymanowski</a> en <a href="/wiki/Polonia" title="Polonia">Polonia</a>; <a href="/wiki/B%C3%A9la_Bart%C3%B3k" title="Béla Bartók">Béla Bartók</a> y <a href="/wiki/Zolt%C3%A1n_Kod%C3%A1ly" title="Zoltán Kodály">Zoltán Kodály</a> en <a href="/wiki/Hungr%C3%ADa" title="Hungría">Hungría</a>; <a href="/wiki/Edward_Elgar" title="Edward Elgar">Edward Elgar</a> y <a href="/wiki/Ralph_Vaughan_Williams" title="Ralph Vaughan Williams">Ralph Vaughan Williams</a> en <a href="/wiki/Gran_Breta%C3%B1a" title="Gran Bretaña">Gran Bretaña</a>; <a href="/wiki/Isaac_Alb%C3%A9niz" title="Isaac Albéniz">Isaac Albéniz</a>, <a href="/wiki/Enrique_Granados" title="Enrique Granados">Enrique Granados</a> y <a href="/wiki/Manuel_de_Falla" title="Manuel de Falla">Manuel de Falla</a> en <a href="/wiki/Espa%C3%B1a" title="España">España</a>. También en <a href="/wiki/Am%C3%A9rica" title="América">América</a> surgieron las primeras escuelas nacionales: <a href="/wiki/John_Philip_Sousa" title="John Philip Sousa">John Philip Sousa</a> en <a href="/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a>; <a href="/wiki/Heitor_Villa-Lobos" title="Heitor Villa-Lobos">Heitor Villa-Lobos</a> en <a href="/wiki/Brasil" title="Brasil">Brasil</a>; <a href="/wiki/Manuel_M._Ponce" title="Manuel M. Ponce">Manuel María Ponce</a> en <a href="/wiki/M%C3%A9xico" title="México">México</a>; <a href="/wiki/Guillermo_Uribe_Holgu%C3%ADn" title="Guillermo Uribe Holguín">Guillermo Uribe</a> en <a href="/wiki/Colombia" title="Colombia">Colombia</a>; <a href="/wiki/Pr%C3%B3spero_Bisquertt_Prado" title="Próspero Bisquertt Prado">Próspero Bisquertt</a> en <a href="/wiki/Chile" title="Chile">Chile</a>; <a href="/wiki/Juan_Bautista_Plaza" title="Juan Bautista Plaza">Juan Bautista Plaza</a> en <a href="/wiki/Venezuela" title="Venezuela">Venezuela</a>; <a href="/wiki/Amadeo_Rold%C3%A1n" title="Amadeo Roldán">Amadeo Roldán</a> en <a href="/wiki/Cuba" title="Cuba">Cuba</a>; y <a href="/wiki/Eduardo_Fabini" title="Eduardo Fabini">Eduardo Fabini</a> en <a href="/wiki/Uruguay" title="Uruguay">Uruguay</a>. En ópera, el <a href="/wiki/Verismo" title="Verismo">verismo</a> italiano buscaba en igual medida reflejar la realidad, con argumentos más populares, en ambientes rurales y <a href="/wiki/Proletario" class="mw-redirect" title="Proletario">proletarios</a>, donde los protagonistas son personajes corrientes. Está representado por <a href="/wiki/Arrigo_Boito" title="Arrigo Boito">Arrigo Boito</a>, <a href="/wiki/Amilcare_Ponchielli" title="Amilcare Ponchielli">Amilcare Ponchielli</a>, <a href="/wiki/Ruggero_Leoncavallo" title="Ruggero Leoncavallo">Ruggero Leoncavallo</a>, <a href="/wiki/Umberto_Giordano" title="Umberto Giordano">Umberto Giordano</a> y, principalmente, <a href="/wiki/Giacomo_Puccini" title="Giacomo Puccini">Giacomo Puccini</a> (<i><a href="/wiki/La_boh%C3%A8me_(Puccini)" title="La bohème (Puccini)">La bohème</a></i>, 1896; <i><a href="/wiki/Tosca_(%C3%B3pera)" title="Tosca (ópera)">Tosca</a></i>, 1900; <i><a href="/wiki/Madama_Butterfly" title="Madama Butterfly">Madama Butterfly</a></i>, 1903).<sup id="cite_ref-137" class="reference separada"><a href="#cite_note-137"><span class="corchete-llamada">[</span>122<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>En la danza, el centro geográfico en cuanto a creación e innovación pasó de <a href="/wiki/Par%C3%ADs" title="París">París</a> a <a href="/wiki/San_Petersburgo" title="San Petersburgo">San Petersburgo</a>, donde el Ballet Imperial alcanzó cotas de gran brillantez, con un centro neurálgico en el <a href="/wiki/Teatro_Mariinski" title="Teatro Mariinski">Teatro Mariinski</a> —y, posteriormente, en el <a href="/wiki/Teatro_Bolsh%C3%B3i" class="mw-redirect" title="Teatro Bolshói">Bol'šoj</a> de <a href="/wiki/Mosc%C3%BA" title="Moscú">Moscú</a>—. La figura principal en la conformación del ballet ruso fue <a href="/wiki/Marius_Petipa" title="Marius Petipa">Marius Petipa</a>, que introdujo un tipo de coreografía narrativa donde es la propia danza la que cuenta la historia. Hizo ballets más largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran espectáculo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboración con Chaikovski en tres obras excepcionales: <i><a href="/wiki/La_bella_durmiente_(ballet)" title="La bella durmiente (ballet)">La bella durmiente</a></i> (1889), <i><a href="/wiki/El_cascanueces" title="El cascanueces">El cascanueces</a></i> (1893) y <i><a href="/wiki/El_lago_de_los_cisnes" title="El lago de los cisnes">El lago de los cisnes</a></i> (1895). A nivel popular, el baile más famoso de la época fue el <a href="/wiki/Canc%C3%A1n" title="Cancán">cancán</a>, mientras que en España surgieron la <a href="/wiki/Habanera" title="Habanera">habanera</a> y el <a href="/wiki/Chotis" title="Chotis">chotis</a>.<sup id="cite_ref-138" class="reference separada"><a href="#cite_note-138"><span class="corchete-llamada">[</span>123<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <center> <ul class="gallery mw-gallery-nolines"> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Gustave_Courbet_-_A_Burial_at_Ornans_-_Google_Art_Project_2.jpg" class="mw-file-description" title="Entierro en Ornans (1849), de Gustave Courbet, Museo de Orsay, París."><img alt="Entierro en Ornans (1849), de Gustave Courbet, Museo de Orsay, París." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a0/Gustave_Courbet_-_A_Burial_at_Ornans_-_Google_Art_Project_2.jpg/200px-Gustave_Courbet_-_A_Burial_at_Ornans_-_Google_Art_Project_2.jpg" decoding="async" width="200" height="92" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a0/Gustave_Courbet_-_A_Burial_at_Ornans_-_Google_Art_Project_2.jpg/300px-Gustave_Courbet_-_A_Burial_at_Ornans_-_Google_Art_Project_2.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a0/Gustave_Courbet_-_A_Burial_at_Ornans_-_Google_Art_Project_2.jpg/400px-Gustave_Courbet_-_A_Burial_at_Ornans_-_Google_Art_Project_2.jpg 2x" data-file-width="6042" data-file-height="2777" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/Entierro_en_Ornans" title="Entierro en Ornans">Entierro en Ornans</a></i> (1849), de <a href="/wiki/Gustave_Courbet" title="Gustave Courbet">Gustave Courbet</a>, <a href="/wiki/Museo_de_Orsay" title="Museo de Orsay">Museo de Orsay</a>, <a href="/wiki/Par%C3%ADs" title="París">París</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Rossetti_Annunciation.jpg" class="mw-file-description" title="Ecce Ancilla Domini (1850), de Dante Gabriel Rossetti, Tate Gallery, Londres."><img alt="Ecce Ancilla Domini (1850), de Dante Gabriel Rossetti, Tate Gallery, Londres." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8f/Rossetti_Annunciation.jpg/115px-Rossetti_Annunciation.jpg" decoding="async" width="115" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8f/Rossetti_Annunciation.jpg/172px-Rossetti_Annunciation.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8f/Rossetti_Annunciation.jpg/230px-Rossetti_Annunciation.jpg 2x" data-file-width="589" data-file-height="1024" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i>Ecce Ancilla Domini</i> (1850), de <a href="/wiki/Dante_Gabriel_Rossetti" title="Dante Gabriel Rossetti">Dante Gabriel Rossetti</a>, <a href="/wiki/Tate_Gallery" class="mw-redirect" title="Tate Gallery">Tate Gallery</a>, <a href="/wiki/Londres" title="Londres">Londres</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Constantin_Meunier001.jpg" class="mw-file-description" title="El Pudelador (1884-1888), de Constantin Meunier, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica."><img alt="El Pudelador (1884-1888), de Constantin Meunier, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Constantin_Meunier001.jpg/150px-Constantin_Meunier001.jpg" decoding="async" width="150" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Constantin_Meunier001.jpg/226px-Constantin_Meunier001.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Constantin_Meunier001.jpg/301px-Constantin_Meunier001.jpg 2x" data-file-width="1952" data-file-height="2592" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i>El Pudelador</i> (1884-1888), de <a href="/wiki/Constantin_Meunier" title="Constantin Meunier">Constantin Meunier</a>, <a href="/wiki/Museos_Reales_de_Bellas_Artes_de_B%C3%A9lgica" title="Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica">Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Snowdance.jpg" class="mw-file-description" title="Representación de El cascanueces, de Piotr Chaikovski."><img alt="Representación de El cascanueces, de Piotr Chaikovski." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/be/Snowdance.jpg/139px-Snowdance.jpg" decoding="async" width="139" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/be/Snowdance.jpg/208px-Snowdance.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/be/Snowdance.jpg/278px-Snowdance.jpg 2x" data-file-width="2048" data-file-height="2948" /></a></span></div> <div class="gallerytext">Representación de <i><a href="/wiki/El_cascanueces" title="El cascanueces">El cascanueces</a></i>, de <a href="/wiki/Piotr_Chaikovski" class="mw-redirect" title="Piotr Chaikovski">Piotr Chaikovski</a>.</div> </li> </ul></center> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Impresionismo">Impresionismo</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=46" title="Editar sección: Impresionismo"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Monet_-_Impression,_Sunrise.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/Monet_-_Impression%2C_Sunrise.jpg/330px-Monet_-_Impression%2C_Sunrise.jpg" decoding="async" width="330" height="256" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/Monet_-_Impression%2C_Sunrise.jpg/495px-Monet_-_Impression%2C_Sunrise.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/Monet_-_Impression%2C_Sunrise.jpg/660px-Monet_-_Impression%2C_Sunrise.jpg 2x" data-file-width="5773" data-file-height="4478" /></a><figcaption><i><a href="/wiki/Impresi%C3%B3n,_sol_naciente" title="Impresión, sol naciente">Impresión, sol naciente</a></i> (1872-1873), de <a href="/wiki/Claude_Monet" title="Claude Monet">Claude Monet</a>, <a href="/wiki/Museo_Marmottan_Monet" title="Museo Marmottan Monet">Museo Marmottan Monet</a>, <a href="/wiki/Par%C3%ADs" title="París">París</a>. Cuadro al que debe su nombre el movimiento.</figcaption></figure> <ul><li><a href="/wiki/Impresionismo" title="Impresionismo">Impresionismo</a>: fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el <a href="/wiki/Arte_acad%C3%A9mico" class="mw-redirect" title="Arte académico">arte académico</a> y una transformación del lenguaje artístico, iniciando el camino hacia los movimientos de <a href="/wiki/Vanguardismo" title="Vanguardismo">vanguardia</a>. Los impresionistas se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendían captar una «impresión» visual, la plasmación de un instante en el <a href="/wiki/Lienzo" title="Lienzo">lienzo</a> —por influjo de la <a href="/wiki/Fotograf%C3%ADa" title="Fotografía">fotografía</a>—, con una técnica de pincelada suelta y tonos claros y luminosos, valorando especialmente la luz. Surgió una nueva temática, derivada de la nueva forma de observar el mundo: junto a los paisajes y marinas, aparecen vistas urbanas y nocturnas, interiores con luz artificial, escenas de <a href="/wiki/Cabar%C3%A9" title="Cabaré">cabaré</a>, <a href="/wiki/Circo" title="Circo">circo</a> y <a href="/wiki/Music-hall" class="mw-redirect" title="Music-hall">music-hall</a>, personajes de la <a href="/wiki/Bohemia_(cultura)" title="Bohemia (cultura)">bohemia</a>, mendigos, marginados, etc. Cabe mencionar como principales representantes a <a href="/wiki/%C3%89douard_Manet" title="Édouard Manet">Édouard Manet</a> —considerado un precursor—, <a href="/wiki/Claude_Monet" title="Claude Monet">Claude Monet</a>, <a href="/wiki/Camille_Pissarro" title="Camille Pissarro">Camille Pissarro</a>, <a href="/wiki/Alfred_Sisley" title="Alfred Sisley">Alfred Sisley</a>, <a href="/wiki/Pierre-Auguste_Renoir" title="Pierre-Auguste Renoir">Pierre-Auguste Renoir</a> y <a href="/wiki/Edgar_Degas" title="Edgar Degas">Edgar Degas</a>. Igual de renovador fue en el terreno de la escultura el papel de <a href="/wiki/Auguste_Rodin" title="Auguste Rodin">Auguste Rodin</a>, que sentó las bases de la escultura del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> (<i><a href="/wiki/El_pensador" title="El pensador">El pensador</a></i>, 1880-1900; <i><a href="/wiki/Los_burgueses_de_Calais" title="Los burgueses de Calais">Los burgueses de Calais</a></i>, 1884-1886). También destacó <a href="/wiki/Medardo_Rosso" title="Medardo Rosso">Medardo Rosso</a>, que conduciría la escultura hacia la desintegración de la forma.</li> <li><a href="/wiki/Neoimpresionismo" title="Neoimpresionismo">Neoimpresionismo</a>: evolucionando desde el impresionismo, los neoimpresionistas se preocuparon más de los fenómenos ópticos, desarrollando la técnica del <a href="/wiki/Puntillismo" title="Puntillismo">puntillismo</a>, consistente en componer la obra mediante una serie de puntos de colores puros, que se colocan junto a otros de colores complementarios, fusionándose en la <a href="/wiki/Retina" title="Retina">retina</a> del espectador en un nuevo tono. Sus principales representantes fueron <a href="/wiki/Georges_Seurat" class="mw-redirect" title="Georges Seurat">Georges Seurat</a> y <a href="/wiki/Paul_Signac" title="Paul Signac">Paul Signac</a>. Otra variante fue el <a href="/wiki/Divisionismo" title="Divisionismo">divisionismo</a>, surgido en Italia en ambientes de inconformismo social cercanos al <a href="/wiki/Anarquismo" title="Anarquismo">anarquismo</a>. Esta técnica se caracteriza por la proximidad de colores descompuestos, con largas pinceladas que, observadas a larga distancia, producen un efecto de composición. Este estilo fue practicado principalmente por <a href="/wiki/Giovanni_Segantini" title="Giovanni Segantini">Giovanni Segantini</a>, <a href="/wiki/Giuseppe_Pellizza_da_Volpedo" title="Giuseppe Pellizza da Volpedo">Giuseppe Pellizza da Volpedo</a> y <a href="/wiki/Gaetano_Previati" title="Gaetano Previati">Gaetano Previati</a>, e influyó en el <a href="/wiki/Futurismo" title="Futurismo">futurismo</a> italiano.</li> <li><a href="/wiki/Postimpresionismo" class="mw-redirect" title="Postimpresionismo">Postimpresionismo</a>: fueron una serie de artistas que, partiendo de los nuevos hallazgos técnicos efectuados por los impresionistas, los reinterpretaron de manera personal, abriendo distintas vías de desarrollo de suma importancia para la evolución del arte en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span>. Así, más que un determinado estilo, el postimpresionismo fue una forma de agrupar a diversos artistas de distinto signo: <a href="/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec" title="Henri de Toulouse-Lautrec">Henri de Toulouse-Lautrec</a>, autor de escenas de circo y cabaret esbozadas con rápidos apuntes del natural; <a href="/wiki/Paul_Gauguin" title="Paul Gauguin">Paul Gauguin</a> experimentó con la profundidad dando un nuevo valor al plano pictórico, con colores planos de carácter simbólico; <a href="/wiki/Paul_C%C3%A9zanne" title="Paul Cézanne">Paul Cézanne</a> estructuraba la composición en formas geométricas (<a href="/wiki/Cilindro" title="Cilindro">cilindro</a>, <a href="/wiki/Cono_(geometr%C3%ADa)" title="Cono (geometría)">cono</a> y <a href="/wiki/Esfera" title="Esfera">esfera</a>), en una síntesis analítica de la realidad precursora del <a href="/wiki/Cubismo" title="Cubismo">cubismo</a>; <a href="/wiki/Vincent_van_Gogh" title="Vincent van Gogh">Vincent van Gogh</a> fue autor de obras de fuerte dramatismo y prospección interior, con pinceladas sinuosas y densas, de intenso colorido, deformando la realidad, a la que otorgó un aire onírico. En España podemos reseñar a <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Sorolla" title="Joaquín Sorolla">Joaquín Sorolla</a>, autor de escenas populares donde destaca la utilización de la luz.<sup id="cite_ref-139" class="reference separada"><a href="#cite_note-139"><span class="corchete-llamada">[</span>124<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></li></ul> <p>En paralelo a la pintura, la <a href="/wiki/M%C3%BAsica_impresionista" class="mw-redirect" title="Música impresionista">música impresionista</a> hace primar la <a href="/wiki/Armon%C3%ADa" title="Armonía">armonía</a> sobre la <a href="/wiki/Melod%C3%ADa" title="Melodía">melodía</a>, igual que en la pintura prevalece el color sobre la línea. Se deja al espectador la reconstrucción de una composición musical, hecha a base de partes, de sugerencias. Su principal representante, <a href="/wiki/Claude_Debussy" title="Claude Debussy">Claude Debussy</a>, rechazó el cromatismo tónico, introduciendo nuevos acordes de cinco y seis tonos, opuestos a las escalas habituales. Frente a la melodía continua wagneriana, volvió a la tonalidad estática, aquietando la armonía y potenciando la textura, la tímbrica, la irregularidad rítmica (<i>Preludio a la siesta de un fauno</i>, 1894). <a href="/wiki/Maurice_Ravel" title="Maurice Ravel">Maurice Ravel</a> retornó a la expresión lineal, aunque con notas y acordes algo fuera de contexto (<i><a href="/wiki/Bolero_(Ravel)" title="Bolero (Ravel)">Bolero</a></i>, 1928). Otros representantes fueron <a href="/wiki/Paul_Dukas" title="Paul Dukas">Paul Dukas</a> y <a href="/wiki/Florent_Schmitt" title="Florent Schmitt">Florent Schmitt</a>.<sup id="cite_ref-140" class="reference separada"><a href="#cite_note-140"><span class="corchete-llamada">[</span>125<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <center> <ul class="gallery mw-gallery-nolines"> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Edgar_Germain_Hilaire_Degas_021.jpg" class="mw-file-description" title="Clase de baile (1875), de Edgar Degas, Musée d'Orsay, París."><img alt="Clase de baile (1875), de Edgar Degas, Musée d'Orsay, París." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Edgar_Germain_Hilaire_Degas_021.jpg/179px-Edgar_Germain_Hilaire_Degas_021.jpg" decoding="async" width="179" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Edgar_Germain_Hilaire_Degas_021.jpg/269px-Edgar_Germain_Hilaire_Degas_021.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Edgar_Germain_Hilaire_Degas_021.jpg/359px-Edgar_Germain_Hilaire_Degas_021.jpg 2x" data-file-width="2024" data-file-height="2257" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i>Clase de baile</i> (1875), de <a href="/wiki/Edgar_Degas" title="Edgar Degas">Edgar Degas</a>, <a href="/wiki/Mus%C3%A9e_d%27Orsay" class="mw-redirect" title="Musée d'Orsay">Musée d'Orsay</a>, <a href="/wiki/Par%C3%ADs" title="París">París</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Georges_Seurat_031.jpg" class="mw-file-description" title="Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884), de Georges Pierre Seurat, Instituto de Arte de Chicago."><img alt="Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884), de Georges Pierre Seurat, Instituto de Arte de Chicago." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/Georges_Seurat_031.jpg/200px-Georges_Seurat_031.jpg" decoding="async" width="200" height="133" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/Georges_Seurat_031.jpg/300px-Georges_Seurat_031.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/Georges_Seurat_031.jpg/400px-Georges_Seurat_031.jpg 2x" data-file-width="2560" data-file-height="1697" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/Tarde_de_domingo_en_la_isla_de_la_Grande_Jatte" title="Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte">Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte</a></i> (1884), de <a href="/wiki/Georges_Pierre_Seurat" title="Georges Pierre Seurat">Georges Pierre Seurat</a>, <a href="/wiki/Instituto_de_Arte_de_Chicago" title="Instituto de Arte de Chicago">Instituto de Arte de Chicago</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Vincent_Willem_van_Gogh_128.jpg" class="mw-file-description" title="Los girasoles (1888), de Vincent van Gogh, Neue Pinakothek, Múnich."><img alt="Los girasoles (1888), de Vincent van Gogh, Neue Pinakothek, Múnich." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Vincent_Willem_van_Gogh_128.jpg/160px-Vincent_Willem_van_Gogh_128.jpg" decoding="async" width="160" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Vincent_Willem_van_Gogh_128.jpg/240px-Vincent_Willem_van_Gogh_128.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Vincent_Willem_van_Gogh_128.jpg/320px-Vincent_Willem_van_Gogh_128.jpg 2x" data-file-width="2024" data-file-height="2531" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/Los_girasoles" title="Los girasoles">Los girasoles</a></i> (1888), de <a href="/wiki/Vincent_van_Gogh" title="Vincent van Gogh">Vincent van Gogh</a>, <a href="/wiki/Neue_Pinakothek" class="mw-redirect" title="Neue Pinakothek">Neue Pinakothek</a>, <a href="/wiki/M%C3%BAnich" title="Múnich">Múnich</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Paris_2010_-_Le_Penseur.jpg" class="mw-file-description" title="El pensador (1902), de Auguste Rodin."><img alt="El pensador (1902), de Auguste Rodin." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/Paris_2010_-_Le_Penseur.jpg/133px-Paris_2010_-_Le_Penseur.jpg" decoding="async" width="133" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/Paris_2010_-_Le_Penseur.jpg/200px-Paris_2010_-_Le_Penseur.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/Paris_2010_-_Le_Penseur.jpg/266px-Paris_2010_-_Le_Penseur.jpg 2x" data-file-width="1775" data-file-height="2663" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/El_pensador" title="El pensador">El pensador</a></i> (1902), de <a href="/wiki/Auguste_Rodin" title="Auguste Rodin">Auguste Rodin</a>.</div> </li> </ul></center> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Simbolismo">Simbolismo</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=47" title="Editar sección: Simbolismo"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículos principales:</span> <i><a href="/wiki/Simbolismo" title="Simbolismo"> Simbolismo</a></i><span style="font-size:88%"> y </span><i><a href="/wiki/Pintura_simbolista" title="Pintura simbolista"> Pintura simbolista</a></i>.</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:The_Kiss_-_Gustav_Klimt_-_Google_Cultural_Institute.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/The_Kiss_-_Gustav_Klimt_-_Google_Cultural_Institute.jpg/220px-The_Kiss_-_Gustav_Klimt_-_Google_Cultural_Institute.jpg" decoding="async" width="220" height="221" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/The_Kiss_-_Gustav_Klimt_-_Google_Cultural_Institute.jpg/330px-The_Kiss_-_Gustav_Klimt_-_Google_Cultural_Institute.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/The_Kiss_-_Gustav_Klimt_-_Google_Cultural_Institute.jpg/440px-The_Kiss_-_Gustav_Klimt_-_Google_Cultural_Institute.jpg 2x" data-file-width="7376" data-file-height="7401" /></a><figcaption><i><a href="/wiki/El_beso_(Gustav_Klimt)" title="El beso (Gustav Klimt)">El beso</a></i> (1908), de <a href="/wiki/Gustav_Klimt" title="Gustav Klimt">Gustav Klimt</a>, <a href="/wiki/%C3%96sterreichische_Galerie_Belvedere" class="mw-redirect" title="Österreichische Galerie Belvedere">Österreichische Galerie Belvedere</a> (<a href="/wiki/Viena" title="Viena">Viena</a>).</figcaption></figure> <p>Estilo de corte fantástico y onírico, surgió como reacción al naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial énfasis en el mundo de los sueños, así como en aspectos <a href="/wiki/Satanismo" title="Satanismo">satánicos</a> y <a href="/wiki/Terror" title="Terror">terroríficos</a>, el <a href="/wiki/Sexo" title="Sexo">sexo</a> y la <a href="/wiki/Perversi%C3%B3n" title="Perversión">perversión</a>. Una característica principal del simbolismo fue el <a href="/wiki/Esteticismo" title="Esteticismo">esteticismo</a>, reacción al utilitarismo imperante en la época y a la fealdad y materialismo de la era industrial. Frente a ello, el simbolismo otorgó al arte y a la belleza una autonomía propia, sintetizada en la fórmula de <a href="/wiki/Th%C3%A9ophile_Gautier" title="Théophile Gautier">Théophile Gautier</a> «el arte por el arte» (<i>L'art pour l'art</i>), llegando incluso a hablarse de «religión estética». La belleza se alejó de cualquier componente moral, convirtiéndose en el fin último del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte —como se puede apreciar en la figura del <i><a href="/wiki/Dandi" title="Dandi">dandy</a></i>—. Destacaron: <a href="/wiki/Gustave_Moreau" title="Gustave Moreau">Gustave Moreau</a>, <a href="/wiki/Odilon_Redon" title="Odilon Redon">Odilon Redon</a>, <a href="/wiki/Pierre_Puvis_de_Chavannes" title="Pierre Puvis de Chavannes">Pierre Puvis de Chavannes</a>, <a href="/wiki/James_McNeill_Whistler" title="James McNeill Whistler">James McNeill Whistler</a>, <a href="/wiki/Lawrence_Alma-Tadema" title="Lawrence Alma-Tadema">Lawrence Alma-Tadema</a>, <a href="/wiki/Arnold_B%C3%B6cklin" title="Arnold Böcklin">Arnold Böcklin</a>, <a href="/wiki/Ferdinand_Hodler" title="Ferdinand Hodler">Ferdinand Hodler</a> y <a href="/wiki/Gustav_Klimt" title="Gustav Klimt">Gustav Klimt</a>, así como el grupo de los <a href="/wiki/Nabis_(artistas)" title="Nabis (artistas)">Nabis</a> (<a href="/wiki/Maurice_Denis" title="Maurice Denis">Maurice Denis</a>, <a href="/wiki/Paul_S%C3%A9rusier" title="Paul Sérusier">Paul Sérusier</a>, <a href="/wiki/Pierre_Bonnard" title="Pierre Bonnard">Pierre Bonnard</a>, <a href="/wiki/F%C3%A9lix_Vallotton" title="Félix Vallotton">Félix Vallotton</a> y el escultor <a href="/wiki/Aristide_Maillol" title="Aristide Maillol">Aristide Maillol</a>). Ligado al simbolismo estuvo también el llamado <a href="/wiki/Arte_na%C3%AFf" class="mw-redirect" title="Arte naïf">arte naïf</a>, cuyos autores eran <a href="/wiki/Autodidacta" class="mw-redirect" title="Autodidacta">autodidactas</a>, con una composición algo ingenua y desestructurada, instintiva, con cierto primitivismo, aunque plenamente consciente y expresiva (<a href="/wiki/Henri_Rousseau" title="Henri Rousseau">Henri Rousseau</a>, <a href="/wiki/S%C3%A9raphine_Louis" title="Séraphine Louis">Séraphine Louis</a>, <a href="/wiki/Anna_Mary_Robertson_Moses" title="Anna Mary Robertson Moses">Grandma Moses</a>).<sup id="cite_ref-141" class="reference separada"><a href="#cite_note-141"><span class="corchete-llamada">[</span>126<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>La <a href="/wiki/Simbolismo" title="Simbolismo">literatura simbolista</a> destacó por su esteticismo y <a href="/wiki/Decadentismo" title="Decadentismo">decadentismo</a>, llevando la sensibilidad romántica a la exageración, sobre todo en el gusto por lo morboso y terrorífico, surgiendo una «estética del mal», apreciable en la atracción por el <a href="/wiki/Satanismo_tradicional" class="mw-redirect" title="Satanismo tradicional">satanismo</a>, la <a href="/wiki/Magia" title="Magia">magia</a> y los <a href="/wiki/Fen%C3%B3menos_paranormales" class="mw-redirect" title="Fenómenos paranormales">fenómenos paranormales</a>, o la fascinación por el vicio y las desviaciones sexuales. Los escritores se apartan del mundo y las convenciones sociales, surgiendo la figura del «poeta maldito». Su principal vehículo de expresión fue la poesía, que era elaborada, formalmente exigente, con un sentido rítmico casi musical, con un lenguaje evocador y sugerente, simbólico, destacando su carácter <a href="/wiki/Polisemia" title="Polisemia">polisémico</a>. Tuvo un antecedente en el <a href="/wiki/Parnasianismo" title="Parnasianismo">parnasianismo</a> de <a href="/wiki/Leconte_de_Lisle" title="Leconte de Lisle">Leconte de Lisle</a>, <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_de_Heredia" title="José María de Heredia">José María de Heredia</a> y <a href="/wiki/Charles_Baudelaire" title="Charles Baudelaire">Charles Baudelaire</a>, destacando posteriormente autores como <a href="/wiki/Oscar_Wilde" title="Oscar Wilde">Oscar Wilde</a>, <a href="/wiki/Algernon_Charles_Swinburne" title="Algernon Charles Swinburne">Algernon Charles Swinburne</a>, <a href="/wiki/Arthur_Rimbaud" title="Arthur Rimbaud">Arthur Rimbaud</a>, <a href="/wiki/Paul_Verlaine" title="Paul Verlaine">Paul Verlaine</a>, <a href="/wiki/St%C3%A9phane_Mallarm%C3%A9" title="Stéphane Mallarmé">Stéphane Mallarmé</a>, el <a href="/wiki/Conde_de_Lautr%C3%A9amont" title="Conde de Lautréamont">Conde de Lautréamont</a>, <a href="/wiki/Jean_Mor%C3%A9as" title="Jean Moréas">Jean Moréas</a>, <a href="/wiki/Anatole_France" title="Anatole France">Anatole France</a>, <a href="/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Mistral" title="Frédéric Mistral">Frédéric Mistral</a>, <a href="/wiki/Joris-Karl_Huysmans" title="Joris-Karl Huysmans">Joris-Karl Huysmans</a>, <a href="/wiki/Walt_Whitman" title="Walt Whitman">Walt Whitman</a>, <a href="/wiki/Dmitri_Sergu%C3%A9ievich_Merezhkovski" class="mw-redirect" title="Dmitri Serguéievich Merezhkovski">Dmitri Serguéievich Merezhkovski</a>, etc.<sup id="cite_ref-142" class="reference separada"><a href="#cite_note-142"><span class="corchete-llamada">[</span>127<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>El teatro simbolista recibió la influencia del «espectáculo total» wagneriano, destacando por un lenguaje de fuerte trasfondo <a href="/wiki/Metaf%C3%ADsica" title="Metafísica">metafísico</a> y trascendente, buscando la esencia humana a través de la intuición y la meditación, con preferencia por los temas míticos y las leyendas, de influjo <a href="/wiki/Esoterismo" title="Esoterismo">esotérico</a> y <a href="/wiki/Teosof%C3%ADa" title="Teosofía">teosófico</a>. Destacaron <a href="/wiki/Auguste_Villiers_de_l%27Isle-Adam" class="mw-redirect" title="Auguste Villiers de l'Isle-Adam">Auguste Villiers de l'Isle-Adam</a>, <a href="/wiki/Paul_Claudel" title="Paul Claudel">Paul Claudel</a>, <a href="/wiki/Maurice_Maeterlinck" title="Maurice Maeterlinck">Maurice Maeterlinck</a> y <a href="/wiki/%C3%89mile_Verhaeren" title="Émile Verhaeren">Émile Verhaeren</a>.<sup id="cite_ref-143" class="reference separada"><a href="#cite_note-143"><span class="corchete-llamada">[</span>128<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> En música, <a href="/wiki/Gabriel_Faur%C3%A9" title="Gabriel Fauré">Gabriel Fauré</a> innovó con un lenguaje sonoro preciosista, minucioso y personal, en la línea de la poesía simbolista. Hizo una música estática, difusa, de armonías líquidas, dando importancia a los instrumentos solistas: <i>La buena canción</i> (1892), sobre poemas de Verlaine. </p> <center> <ul class="gallery mw-gallery-nolines"> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Jupiter_and_Semele_by_Gustave_Moreau.jpg" class="mw-file-description" title="Júpiter y Sémele (1894-1895), de Gustave Moreau, Museo Gustave Moreau, París."><img alt="Júpiter y Sémele (1894-1895), de Gustave Moreau, Museo Gustave Moreau, París." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fd/Jupiter_and_Semele_by_Gustave_Moreau.jpg/110px-Jupiter_and_Semele_by_Gustave_Moreau.jpg" decoding="async" width="110" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fd/Jupiter_and_Semele_by_Gustave_Moreau.jpg/166px-Jupiter_and_Semele_by_Gustave_Moreau.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fd/Jupiter_and_Semele_by_Gustave_Moreau.jpg/221px-Jupiter_and_Semele_by_Gustave_Moreau.jpg 2x" data-file-width="3399" data-file-height="6144" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i>Júpiter y Sémele</i> (1894-1895), de <a href="/wiki/Gustave_Moreau" title="Gustave Moreau">Gustave Moreau</a>, <a href="/wiki/Gustave_Moreau#Museo_Gustave_Moreau" title="Gustave Moreau">Museo Gustave Moreau</a>, <a href="/wiki/Par%C3%ADs" title="París">París</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:The_Roses_of_Heliogabalus.jpg" class="mw-file-description" title="Las rosas de Heliogábalo (1888), de Lawrence Alma-Tadema, colección particular, México."><img alt="Las rosas de Heliogábalo (1888), de Lawrence Alma-Tadema, colección particular, México." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/The_Roses_of_Heliogabalus.jpg/200px-The_Roses_of_Heliogabalus.jpg" decoding="async" width="200" height="123" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/The_Roses_of_Heliogabalus.jpg/300px-The_Roses_of_Heliogabalus.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/The_Roses_of_Heliogabalus.jpg/400px-The_Roses_of_Heliogabalus.jpg 2x" data-file-width="6000" data-file-height="3694" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i>Las rosas de Heliogábalo</i> (1888), de <a href="/wiki/Lawrence_Alma-Tadema" title="Lawrence Alma-Tadema">Lawrence Alma-Tadema</a>, colección particular, <a href="/wiki/M%C3%A9xico" title="México">México</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Aristide_Maillol_la_nuit_1902-1.jpg" class="mw-file-description" title="La noche (1902), de Aristide Maillol, Schlossplatz, Stuttgart."><img alt="La noche (1902), de Aristide Maillol, Schlossplatz, Stuttgart." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/19/Aristide_Maillol_la_nuit_1902-1.jpg/200px-Aristide_Maillol_la_nuit_1902-1.jpg" decoding="async" width="200" height="182" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/19/Aristide_Maillol_la_nuit_1902-1.jpg/300px-Aristide_Maillol_la_nuit_1902-1.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/19/Aristide_Maillol_la_nuit_1902-1.jpg/400px-Aristide_Maillol_la_nuit_1902-1.jpg 2x" data-file-width="800" data-file-height="729" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i>La noche</i> (1902), de <a href="/wiki/Aristide_Maillol" title="Aristide Maillol">Aristide Maillol</a>, Schlossplatz, <a href="/wiki/Stuttgart" title="Stuttgart">Stuttgart</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Oscar_Wilde_portrait_by_Napoleon_Sarony_-_albumen.jpg" class="mw-file-description" title="Oscar Wilde."><img alt="Oscar Wilde." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e6/Oscar_Wilde_portrait_by_Napoleon_Sarony_-_albumen.jpg/120px-Oscar_Wilde_portrait_by_Napoleon_Sarony_-_albumen.jpg" decoding="async" width="120" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e6/Oscar_Wilde_portrait_by_Napoleon_Sarony_-_albumen.jpg/180px-Oscar_Wilde_portrait_by_Napoleon_Sarony_-_albumen.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e6/Oscar_Wilde_portrait_by_Napoleon_Sarony_-_albumen.jpg/240px-Oscar_Wilde_portrait_by_Napoleon_Sarony_-_albumen.jpg 2x" data-file-width="2190" data-file-height="3640" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Oscar_Wilde" title="Oscar Wilde">Oscar Wilde</a>.</div> </li> </ul></center> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Modernismo">Modernismo</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=48" title="Editar sección: Modernismo"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Modernismo_(arte)" title="Modernismo (arte)"> Modernismo (arte)</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Rusinyol_el_valle_de_los_naranjos.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ce/Rusinyol_el_valle_de_los_naranjos.jpg/260px-Rusinyol_el_valle_de_los_naranjos.jpg" decoding="async" width="260" height="208" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ce/Rusinyol_el_valle_de_los_naranjos.jpg/390px-Rusinyol_el_valle_de_los_naranjos.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ce/Rusinyol_el_valle_de_los_naranjos.jpg/520px-Rusinyol_el_valle_de_los_naranjos.jpg 2x" data-file-width="800" data-file-height="639" /></a><figcaption><i>El valle de los naranjos, Biniaraix (Mallorca) </i> (1901), de <a href="/wiki/Santiago_Rusi%C3%B1ol" title="Santiago Rusiñol">Santiago Rusiñol</a>.</figcaption></figure> <p>En paralelo a la arquitectura, el <a href="/wiki/Modernismo_(arte)" title="Modernismo (arte)">modernismo</a><sup id="cite_ref-Modernismo_127-1" class="reference separada"><a href="#cite_note-Modernismo-127"><span class="corchete-llamada">[</span>nota 15<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> también se desarrolló en pintura, surgiendo una notable escuela en <a href="/wiki/Modernismo_catal%C3%A1n" title="Modernismo catalán">Cataluña</a>, con artistas como <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Casas" title="Ramón Casas">Ramón Casas</a> y <a href="/wiki/Santiago_Rusi%C3%B1ol" title="Santiago Rusiñol">Santiago Rusiñol</a>, con un estilo caracterizado por una temática naturalista de ambiente sombrío, con una cierta influencia del <a href="/wiki/Impresionismo" title="Impresionismo">impresionismo</a> francés. Más tarde se recibió la influencia del <a href="/wiki/Simbolismo" title="Simbolismo">simbolismo</a>, practicado por el mismo Rusiñol y por artistas como <a href="/wiki/Alexandre_de_Riquer" title="Alexandre de Riquer">Alexandre de Riquer</a>, <a href="/wiki/Adri%C3%A0_Gual" class="mw-redirect" title="Adrià Gual">Adrià Gual</a> y <a href="/wiki/Joan_Llimona" title="Joan Llimona">Joan Llimona</a>. En escultura cabe mencionar a <a href="/wiki/Eusebi_Arnau" title="Eusebi Arnau">Eusebi Arnau</a>, <a href="/wiki/Josep_Llimona" title="Josep Llimona">Josep Llimona</a> y <a href="/wiki/Miguel_Blay" title="Miguel Blay">Miguel Blay</a>. En un llamado «posmodernismo»<sup id="cite_ref-144" class="reference separada"><a href="#cite_note-144"><span class="corchete-llamada">[</span>nota 16<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> se encuentran nombres como <a href="/wiki/Isidre_Nonell" class="mw-redirect" title="Isidre Nonell">Isidre Nonell</a> y <a href="/wiki/Joaquim_Mir" class="mw-redirect" title="Joaquim Mir">Joaquim Mir</a>, así como hallamos la presencia de un joven <a href="/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso">Pablo Picasso</a>, que se adentró en el ambiente modernista alrededor del año 1900, hecho que supuso un cambio en su trayectoria y su adscripción al <a href="/wiki/Vanguardismo" title="Vanguardismo">arte de vanguardia</a>, como podemos ver en su etapa <a href="/wiki/Fauvismo" class="mw-redirect" title="Fauvismo">fauvista</a> (1900-1901) y en el simbolismo de la «<a href="/wiki/Pablo_Picasso#Entre_Barcelona_y_París._El_período_azul)" title="Pablo Picasso">época azul</a>» (1901-1904), para desembocar finalmente en el <a href="/wiki/Cubismo" title="Cubismo">cubismo</a>. </p><p>En el resto de Europa, la pintura modernista estuvo muy ligada al mundo del <a href="/wiki/Dise%C3%B1o" title="Diseño">diseño</a> y la <a href="/wiki/Ilustraci%C3%B3n" title="Ilustración">ilustración</a>, especialmente al <a href="/wiki/Cartel" title="Cartel">cartelismo</a>, nuevo género artístico a caballo entre la pintura y las <a href="/wiki/Artes_gr%C3%A1ficas" title="Artes gráficas">artes gráficas</a>, ya que se basaba en un diseño realizado por un pintor o ilustrador, para ser luego reproducido en serie. En su génesis fue determinante el aspecto <a href="/wiki/Publicidad" title="Publicidad">publicitario</a> del cartel, aunque pronto se dedicó también a la divulgación de eventos y a la <a href="/wiki/Propaganda" title="Propaganda">propaganda</a> política e institucional. Entre los diversos artistas dedicados a la pintura o el cartel conviene recordar a <a href="/wiki/Alfons_Mucha" title="Alfons Mucha">Alfons Mucha</a>, <a href="/wiki/Aubrey_Beardsley" title="Aubrey Beardsley">Aubrey Beardsley</a>, <a href="/wiki/Jan_Toorop" title="Jan Toorop">Jan Toorop</a>, <a href="/wiki/Fernand_Khnopff" title="Fernand Khnopff">Fernand Khnopff</a>, etc. </p><p>El modernismo, por su carácter ornamental, supuso una gran revitalización de las artes aplicadas, especialmente la <a href="/wiki/Carpinter%C3%ADa" title="Carpintería">carpintería</a>, la <a href="/wiki/Forja" title="Forja">forja</a>, la <a href="/wiki/Vitral" title="Vitral">vidriería</a>, la <a href="/wiki/Cer%C3%A1mica" title="Cerámica">cerámica</a>, el moldeado en <a href="/wiki/Yeso" title="Yeso">yeso</a>, la <a href="/wiki/Impresi%C3%B3n" title="Impresión">impresión</a> (<a href="/wiki/Libro" title="Libro">libros</a>, <a href="/wiki/Revista" title="Revista">revistas</a>, <a href="/wiki/Postal" class="mw-redirect" title="Postal">postales</a>), la <a href="/wiki/Joyer%C3%ADa" title="Joyería">joyería</a>, el <a href="/wiki/Mosaico" title="Mosaico">mosaico</a>, etc.<sup id="cite_ref-145" class="reference separada"><a href="#cite_note-145"><span class="corchete-llamada">[</span>129<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> A ello ayudaron los nuevos procedimientos <a href="/wiki/Industria" title="Industria">industriales</a>, que permitían la fabricación en serie. Cobró especial relevancia el diseño, el proceso creador del artista, que materializa su creación en el bosquejo de la obra, que puede ser luego realizada por diversos artesanos. Entre sus principales artífices destacaron <a href="/wiki/%C3%89mile_Gall%C3%A9" title="Émile Gallé">Émile Gallé</a> (ceramista y vidriero), <a href="/wiki/Ren%C3%A9_Lalique" title="René Lalique">René Lalique</a> (orfebre), <a href="/wiki/Koloman_Moser" title="Koloman Moser">Koloman Moser</a> (diseñador), <a href="/wiki/Louis_Comfort_Tiffany" title="Louis Comfort Tiffany">Louis Comfort Tiffany</a> (joyero y vidriero), <a href="/wiki/Gaspar_Homar" title="Gaspar Homar">Gaspar Homar</a> (ebanista), etc. También tuvo especial relevancia el movimiento inglés <i><a href="/wiki/Arts_and_Crafts" title="Arts and Crafts">Arts and Crafts</a></i> («Artes y Oficios»), promovido por <a href="/wiki/John_Ruskin" title="John Ruskin">John Ruskin</a> y <a href="/wiki/William_Morris" title="William Morris">William Morris</a>, que defendía una revalorización del trabajo artesanal y propugnaba el retorno a las formas tradicionales de fabricación, estipulando que el arte debe ser tan útil como bello.<sup id="cite_ref-146" class="reference separada"><a href="#cite_note-146"><span class="corchete-llamada">[</span>130<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>En literatura, se suele vincular el <a href="/wiki/Literatura_espa%C3%B1ola_del_Modernismo" title="Literatura española del Modernismo">modernismo</a> a la obra del <a href="/wiki/Nicaragua" title="Nicaragua">nicaragüense</a> <a href="/wiki/Rub%C3%A9n_Dar%C3%ADo" title="Rubén Darío">Rubén Darío</a>, inaugurador de las letras modernas españolas con un lenguaje esteticista de gran riqueza formal, de influjo simbolista. Otros exponentes fueron el <a href="/wiki/Cuba" title="Cuba">cubano</a> <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Mart%C3%AD" title="José Martí">José Martí</a>, el <a href="/wiki/M%C3%A9xico" title="México">mexicano</a> <a href="/wiki/Amado_Nervo" title="Amado Nervo">Amado Nervo</a>, el <a href="/wiki/Per%C3%BA" title="Perú">peruano</a> <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Santos_Chocano" title="José Santos Chocano">José Santos Chocano</a>, el <a href="/wiki/Argentina" title="Argentina">argentino</a> <a href="/wiki/Leopoldo_Lugones" title="Leopoldo Lugones">Leopoldo Lugones</a> y el <a href="/wiki/Colombia" title="Colombia">colombiano</a> <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Asunci%C3%B3n_Silva" title="José Asunción Silva">José Asunción Silva</a>, así como los españoles <a href="/wiki/Salvador_Rueda" title="Salvador Rueda">Salvador Rueda</a> y <a href="/wiki/Eduardo_Marquina" title="Eduardo Marquina">Eduardo Marquina</a>. Con el mismo afán modernizador podemos situar también aquí la denominada <a href="/wiki/Generaci%C3%B3n_del_98" title="Generación del 98">Generación del 98</a> que, frente al pesimismo por la pérdida de las últimas colonias españolas, supuso un gran impulso en la renovación de la literatura española, especialmente en cuanto a contenido. Destacaron autores como <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Mar%C3%ADa_del_Valle-Incl%C3%A1n" title="Ramón María del Valle-Inclán">Ramón María del Valle-Inclán</a>, <a href="/wiki/Antonio_Machado" title="Antonio Machado">Antonio Machado</a>, <a href="/wiki/Jacinto_Benavente" title="Jacinto Benavente">Jacinto Benavente</a>, <a href="/wiki/Juan_Ram%C3%B3n_Jim%C3%A9nez" title="Juan Ramón Jiménez">Juan Ramón Jiménez</a>, <a href="/wiki/Azor%C3%ADn" title="Azorín">Azorín</a>, <a href="/wiki/P%C3%ADo_Baroja" title="Pío Baroja">Pío Baroja</a>, <a href="/wiki/Miguel_de_Unamuno" title="Miguel de Unamuno">Miguel de Unamuno</a>, <a href="/wiki/Ramiro_de_Maeztu" title="Ramiro de Maeztu">Ramiro de Maeztu</a>, <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Men%C3%A9ndez_Pidal" title="Ramón Menéndez Pidal">Ramón Menéndez Pidal</a>, etc. En <a href="/wiki/Catalu%C3%B1a" title="Cataluña">Cataluña</a> se dio el movimiento de la <a href="/wiki/Renaixen%C3%A7a" title="Renaixença">Renaixença</a>, destacando <a href="/wiki/Jacinto_Verdaguer" title="Jacinto Verdaguer">Jacinto Verdaguer</a> y <a href="/wiki/Joan_Maragall" title="Joan Maragall">Joan Maragall</a>, mientras que en <a href="/wiki/Galicia" title="Galicia">Galicia</a> el <a href="/wiki/Rexurdimento" title="Rexurdimento">Rexurdimento</a> contó con figuras como <a href="/wiki/Manuel_Curros_Enr%C3%ADquez" title="Manuel Curros Enríquez">Manuel Curros Enríquez</a> y <a href="/wiki/Eduardo_Pondal" title="Eduardo Pondal">Eduardo Pondal</a>.<sup id="cite_ref-147" class="reference separada"><a href="#cite_note-147"><span class="corchete-llamada">[</span>131<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <center> <ul class="gallery mw-gallery-nolines"> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Ramon_Casas_Charge.jpg" class="mw-file-description" title="La carga (1899), de Ramon Casas, MNCARS, Madrid."><img alt="La carga (1899), de Ramon Casas, MNCARS, Madrid." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/Ramon_Casas_Charge.jpg/200px-Ramon_Casas_Charge.jpg" decoding="async" width="200" height="127" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/Ramon_Casas_Charge.jpg/300px-Ramon_Casas_Charge.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/Ramon_Casas_Charge.jpg/400px-Ramon_Casas_Charge.jpg 2x" data-file-width="1280" data-file-height="812" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/La_carga" title="La carga">La carga</a></i> (1899), de <a href="/wiki/Ramon_Casas" class="mw-redirect" title="Ramon Casas">Ramon Casas</a>, <a href="/wiki/MNCARS" class="mw-redirect" title="MNCARS">MNCARS</a>, <a href="/wiki/Madrid" title="Madrid">Madrid</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Angel_de_Llimona_002.JPG" class="mw-file-description" title="El Ángel Exterminador (1895), de Josep Llimona, cementerio de Comillas (Cantabria)."><img alt="El Ángel Exterminador (1895), de Josep Llimona, cementerio de Comillas (Cantabria)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Angel_de_Llimona_002.JPG/200px-Angel_de_Llimona_002.JPG" decoding="async" width="200" height="150" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Angel_de_Llimona_002.JPG/300px-Angel_de_Llimona_002.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Angel_de_Llimona_002.JPG/400px-Angel_de_Llimona_002.JPG 2x" data-file-width="3648" data-file-height="2736" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/El_%C3%81ngel_Exterminador_(Llimona)" class="mw-redirect" title="El Ángel Exterminador (Llimona)">El Ángel Exterminador</a></i> (1895), de <a href="/wiki/Josep_Llimona" title="Josep Llimona">Josep Llimona</a>, cementerio de <a href="/wiki/Comillas_(Cantabria)" title="Comillas (Cantabria)">Comillas (Cantabria)</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Alfons_Mucha_-_1896_-_Biscuits_Lef%C3%A8vre-Utile.jpg" class="mw-file-description" title="Biscuits Lefèvre-Utile (1896), litografía de Alfons Mucha."><img alt="Biscuits Lefèvre-Utile (1896), litografía de Alfons Mucha." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d1/Alfons_Mucha_-_1896_-_Biscuits_Lef%C3%A8vre-Utile.jpg/144px-Alfons_Mucha_-_1896_-_Biscuits_Lef%C3%A8vre-Utile.jpg" decoding="async" width="144" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d1/Alfons_Mucha_-_1896_-_Biscuits_Lef%C3%A8vre-Utile.jpg/217px-Alfons_Mucha_-_1896_-_Biscuits_Lef%C3%A8vre-Utile.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d1/Alfons_Mucha_-_1896_-_Biscuits_Lef%C3%A8vre-Utile.jpg/289px-Alfons_Mucha_-_1896_-_Biscuits_Lef%C3%A8vre-Utile.jpg 2x" data-file-width="1186" data-file-height="1640" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i>Biscuits Lefèvre-Utile</i> (1896), <a href="/wiki/Litograf%C3%ADa" title="Litografía">litografía</a> de <a href="/wiki/Alfons_Mucha" title="Alfons Mucha">Alfons Mucha</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Tiara_de_Lalique_-_Calouste_Gulbenkian.jpg" class="mw-file-description" title="Tiara con forma de gallo, de René Lalique."><img alt="Tiara con forma de gallo, de René Lalique." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7e/Tiara_de_Lalique_-_Calouste_Gulbenkian.jpg/200px-Tiara_de_Lalique_-_Calouste_Gulbenkian.jpg" decoding="async" width="200" height="134" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7e/Tiara_de_Lalique_-_Calouste_Gulbenkian.jpg/300px-Tiara_de_Lalique_-_Calouste_Gulbenkian.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7e/Tiara_de_Lalique_-_Calouste_Gulbenkian.jpg/400px-Tiara_de_Lalique_-_Calouste_Gulbenkian.jpg 2x" data-file-width="3872" data-file-height="2592" /></a></span></div> <div class="gallerytext">Tiara con forma de <a href="/wiki/Gallus_gallus" title="Gallus gallus">gallo</a>, de <a href="/wiki/Ren%C3%A9_Lalique" title="René Lalique">René Lalique</a>.</div> </li> </ul></center> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Fotografía"><span id="Fotograf.C3.ADa"></span>Fotografía</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=49" title="Editar sección: Fotografía"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Historia_de_la_fotograf%C3%ADa" title="Historia de la fotografía"> Historia de la fotografía</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Thomson,_Island_Pagoda.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/db/Thomson%2C_Island_Pagoda.jpg/330px-Thomson%2C_Island_Pagoda.jpg" decoding="async" width="330" height="254" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/db/Thomson%2C_Island_Pagoda.jpg 1.5x" data-file-width="478" data-file-height="368" /></a><figcaption><i>Isla Pagoda en la desembocadura del río Min</i> (1870), de <a href="/wiki/John_Thomson_(fot%C3%B3grafo)" title="John Thomson (fotógrafo)">John Thomson</a>. La <a href="/wiki/Fotograf%C3%ADa" title="Fotografía">fotografía</a> supuso una gran revolución a la hora de concebir el arte en el siglo  <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIX</span> y el <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span>.</figcaption></figure> <p>En el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIX</span> apareció una nueva <a href="/wiki/Tecnolog%C3%ADa" title="Tecnología">tecnología</a> que permitía captar imágenes del natural, a través del principio de la <a href="/wiki/C%C3%A1mara_oscura" title="Cámara oscura">cámara oscura</a>. Pese a ser una realización puramente técnica, pronto se vislumbró la artisticidad de este nuevo medio, pues la obra resultante podía ser considerada artística en cuanto suponía la intervención de la creatividad de la persona que capta la imagen, derivada de la labor de percepción, diseño y narratividad efectuada en la toma de la imagen. Así, pronto la <a href="/wiki/Fotograf%C3%ADa" title="Fotografía">fotografía</a> pasó a ser considerada una de las artes, concretamente la <a href="/wiki/Arte#Clasificación" title="Arte">octava</a>.<sup id="cite_ref-148" class="reference separada"><a href="#cite_note-148"><span class="corchete-llamada">[</span>nota 17<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>Esta nueva técnica comenzó con las investigaciones de <a href="/wiki/Joseph_Nic%C3%A9phore_Ni%C3%A9pce" title="Joseph Nicéphore Niépce">Joseph Nicéphore Niépce</a>, que logró la primera fotografía en 1816, en negativo sobre papel, a partir de donde se fueron perfeccionando los procedimientos técnicos para su captación y reproducción. La construcción del <a href="/wiki/Daguerrotipo" title="Daguerrotipo">daguerrotipo</a> por <a href="/wiki/Louis-Jacques-Mand%C3%A9_Daguerre" class="mw-redirect" title="Louis-Jacques-Mandé Daguerre">Louis-Jacques-Mandé Daguerre</a> supuso un nuevo adelanto, consiguiendo impresionar placas metálicas y fijar la imagen con un baño de <a href="/wiki/Sal" class="mw-redirect" title="Sal">sal</a> y <a href="/wiki/Mercurio_(elemento)" title="Mercurio (elemento)">mercurio</a>. Otro de los pioneros fue <a href="/wiki/William_Fox_Talbot" title="William Fox Talbot">William Henry Fox Talbot</a>, que en 1835 inventó el <a href="/wiki/Negativo_fotogr%C3%A1fico" title="Negativo fotográfico">negativo</a>, que permitía sacar diversas copias de la imagen obtenida. <a href="/wiki/Hippolyte_Bayard" class="mw-redirect" title="Hippolyte Bayard">Hippolyte Bayard</a> logró en 1840 la fotografía en positivo directo. Otro precursor, <a href="/wiki/John_Frederick_William_Herschel" class="mw-redirect" title="John Frederick William Herschel">John Frederick William Herschel</a>, fue el creador del término <i>fotografía</i>, así como <i>negativo</i> y <i>positivo</i>, e <i>instantánea</i> cuando se redujo el tiempo de exposición (25/100 de segundo). En 1888 <a href="/wiki/George_Eastman" title="George Eastman">George Eastman</a> lanzó la película de <a href="/wiki/Celuloide" title="Celuloide">celuloide</a> y el aparato <a href="/wiki/Kodak" title="Kodak">Kodak</a>, pequeña cámara cargada con 100 clichés. La primera fotografía en color fue obtenida por <a href="/wiki/James_Clerk_Maxwell" title="James Clerk Maxwell">James Clerk Maxwell</a> en 1861; sin embargo, la primera placa fotográfica en color (<a href="/wiki/Autochrome" class="mw-redirect" title="Autochrome">Autochrome</a>) no llegó a los mercados hasta 1907. </p><p>A partir de entonces la fotografía se popularizó, ya que era un medio que no requería grandes cualidades personales, simplemente el dominio de la técnica, apareciendo numerosos aficionados que se lanzaron a plasmar el mundo en imágenes. Surgieron los primeros estudios y laboratorios fotográficos, dedicados en principio sobre todo al retrato, aunque posteriormente a todo tipo de eventos y a imágenes del natural. También apareció la <a href="/wiki/Fotomec%C3%A1nica" title="Fotomecánica">fotomecánica</a> y las primeras publicaciones ilustradas, siendo pioneros los álbumes de <i>Excursions Daguerriennes</i> (1841-1842) y, como primer libro ilustrado, <i>Pencil of Nature</i> (1844), de Fox Talbot. Igualmente apareció la fotografía documental, especialmente en cuanto a la plasmación de conflictos bélicos, siendo las guerras de <a href="/wiki/Guerra_de_Crimea" title="Guerra de Crimea">Crimea</a> y de <a href="/wiki/Guerra_de_Secesi%C3%B3n" title="Guerra de Secesión">Secesión</a> americana las primeras en ser retratadas. </p><p>A finales de siglo se empezó a considerar la fotografía como un arte, surgiendo el <a href="/wiki/Pictorialismo" title="Pictorialismo">pictorialismo</a> como primer movimiento artístico fotográfico; este tenía la pretensión de hacer fotografías con una composición de tipo pictórico, con influencia del impresionismo. Entre los fotógrafos más destacados del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIX</span> se puede citar a <a href="/wiki/Gaspard-F%C3%A9lix_Tournachon" class="mw-redirect" title="Gaspard-Félix Tournachon">Gaspard-Félix Tournachon</a>, <a href="/wiki/Louis_D%C3%A9sir%C3%A9_Blanquart-Evrard" title="Louis Désiré Blanquart-Evrard">Louis Désiré Blanquart-Evrard</a>, <a href="/wiki/Andr%C3%A9_Adolphe_Eug%C3%A8ne_Disd%C3%A9ri" title="André Adolphe Eugène Disdéri">André Adolphe Eugène Disdéri</a>, <a href="/wiki/David_Octavius_Hill" title="David Octavius Hill">David Octavius Hill</a>, <a href="/wiki/John_Thomson_(fot%C3%B3grafo)" title="John Thomson (fotógrafo)">John Thomson</a>, <a href="/wiki/Julia_Margaret_Cameron" title="Julia Margaret Cameron">Julia Margaret Cameron</a>, <a href="/wiki/Oscar_Gustav_Rejlander" title="Oscar Gustav Rejlander">Oscar Gustav Rejlander</a>, <a href="/wiki/Eadweard_Muybridge" title="Eadweard Muybridge">Eadweard Muybridge</a>, <a href="/wiki/%C3%89tienne-Jules_Marey" class="mw-redirect" title="Étienne-Jules Marey">Étienne-Jules Marey</a>, <a href="/wiki/Jacob_August_Riis" class="mw-redirect" title="Jacob August Riis">Jacob August Riis</a>, etc.<sup id="cite_ref-149" class="reference separada"><a href="#cite_note-149"><span class="corchete-llamada">[</span>132<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Siglo_XX">Siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span></h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=50" title="Editar sección: Siglo XX"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_del_siglo_XX" title="Arte del siglo XX"> Arte del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span></a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Duchamp_Fountaine.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f6/Duchamp_Fountaine.jpg/220px-Duchamp_Fountaine.jpg" decoding="async" width="220" height="232" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f6/Duchamp_Fountaine.jpg/330px-Duchamp_Fountaine.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f6/Duchamp_Fountaine.jpg/440px-Duchamp_Fountaine.jpg 2x" data-file-width="2370" data-file-height="2499" /></a><figcaption><i>Fuente</i>, de <a href="/wiki/Marcel_Duchamp" title="Marcel Duchamp">Marcel Duchamp</a>. El siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> ha supuesto una pérdida del concepto de belleza clásica para conseguir un mayor efecto en el diálogo artista-espectador.</figcaption></figure> <p>El arte del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> experimentó una profunda transformación: en una sociedad más <a href="/wiki/Materialismo" title="Materialismo">materialista</a>, más <a href="/wiki/Consumismo" title="Consumismo">consumista</a>, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Igualmente, ha cobrado especial relevancia el concepto de <a href="/wiki/Moda" title="Moda">moda</a>, una combinación entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilización actual. Surgieron así los movimientos de <a href="/wiki/Vanguardismo" title="Vanguardismo">vanguardia</a>, que pretendían integrar el arte en la <a href="/wiki/Sociedad" title="Sociedad">sociedad</a>, buscando una mayor interrelación artista-espectador, ya que es este último el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni conocía. Las últimas tendencias artísticas han perdido incluso el interés por el <a href="/wiki/Obra_de_arte" title="Obra de arte">objeto artístico</a>: el arte tradicional era un arte de objeto, el actual de <a href="/wiki/Concepto" title="Concepto">concepto</a>. Hay una revalorización del <a href="/wiki/Arte_de_acci%C3%B3n" title="Arte de acción">arte activo</a>, de la acción, de la manifestación espontánea, efímera, del arte no comercial (<a href="/wiki/Arte_conceptual" title="Arte conceptual">arte conceptual</a>, <i><a href="/wiki/Happening" title="Happening">happening</a></i>, <i><a href="/wiki/Arte_ambiental" title="Arte ambiental">environment</a></i>).<sup id="cite_ref-150" class="reference separada"><a href="#cite_note-150"><span class="corchete-llamada">[</span>133<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Arquitectura_2">Arquitectura</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=51" title="Editar sección: Arquitectura"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <dl><dd><i><span style="font-size:87%">Artículo principal:</span> <a href="/wiki/Arquitectura_moderna" title="Arquitectura moderna">Arquitectura del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span></a></i></dd></dl> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Wrightfallingwater.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Wrightfallingwater.jpg/220px-Wrightfallingwater.jpg" decoding="async" width="220" height="331" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Wrightfallingwater.jpg/330px-Wrightfallingwater.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Wrightfallingwater.jpg/440px-Wrightfallingwater.jpg 2x" data-file-width="1948" data-file-height="2929" /></a><figcaption><a href="/wiki/Casa_de_la_Cascada" class="mw-redirect" title="Casa de la Cascada">Casa de la Cascada</a> (1939), de <a href="/wiki/Frank_Lloyd_Wright" title="Frank Lloyd Wright">Frank Lloyd Wright</a>, Bear Run, <a href="/wiki/Pensilvania" title="Pensilvania">Pensilvania</a>.</figcaption></figure> <p>La <a href="/wiki/Arquitectura" title="Arquitectura">arquitectura</a> ha sufrido una profunda transformación desde las formas tradicionales hasta los movimientos de vanguardia, que han supuesto un nuevo concepto constructivo basado en una idea más racional del espacio, estructurado de forma más depurada y funcional, con especial atención a las nuevas <a href="/wiki/Tecnolog%C3%ADa" title="Tecnología">tecnologías</a> y a su ubicación <a href="/wiki/Medio_ambiente_natural" title="Medio ambiente natural">medioambiental</a>. Ha cobrado gran importancia el <a href="/wiki/Urbanismo" title="Urbanismo">urbanismo</a>, fomentado por el nuevo aspecto consumista de la civilización occidental, a la vez que el auge de las comunicaciones ha derivado en un desarrollo de los estudios de <a href="/wiki/Ingenier%C3%ADa" title="Ingeniería">ingeniería</a> aplicados a la arquitectura. </p><p>La <a href="/wiki/Arquitectura_moderna" title="Arquitectura moderna">arquitectura del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span></a> ha tenido un desarrollo independiente del resto de las artes, aunque en ocasiones ha ido en paralelo a algún determinado movimiento artístico. Tenemos así la <a href="/wiki/Arquitectura_expresionista" title="Arquitectura expresionista">arquitectura expresionista</a>, caracterizada por el uso de nuevos materiales y su fabricación en masa (<a href="/wiki/Ladrillo" title="Ladrillo">ladrillo</a>, <a href="/wiki/Acero" title="Acero">acero</a>, <a href="/wiki/Vidrio" title="Vidrio">vidrio</a>), con nombres como <a href="/wiki/Bruno_Taut" title="Bruno Taut">Bruno Taut</a>, <a href="/wiki/Erich_Mendelsohn" title="Erich Mendelsohn">Erich Mendelsohn</a>, <a href="/wiki/Hans_Poelzig" title="Hans Poelzig">Hans Poelzig</a> y <a href="/wiki/Fritz_H%C3%B6ger" title="Fritz Höger">Fritz Höger</a>. El <a href="/wiki/Futurismo" title="Futurismo">futurismo</a> también tuvo alguna manifestación arquitectónica, aunque lo <a href="/wiki/Utop%C3%ADa" title="Utopía">utópico</a> de sus formulaciones impidió en muchos casos su realización material; destaca la obra de <a href="/wiki/Antonio_Sant%27Elia" title="Antonio Sant'Elia">Antonio Sant'Elia</a>. En el <a href="/wiki/Neoplasticismo" title="Neoplasticismo">neoplasticismo</a> <a href="/wiki/Pa%C3%ADses_Bajos" title="Países Bajos">neerlandés</a> tenemos la obra de <a href="/wiki/Jacobus_Johannes_Pieter_Oud" title="Jacobus Johannes Pieter Oud">Jacobus Johannes Pieter Oud</a>, <a href="/wiki/Gerrit_Thomas_Rietveld" class="mw-redirect" title="Gerrit Thomas Rietveld">Gerrit Thomas Rietveld</a> y <a href="/wiki/Truus_Schr%C3%B6der" title="Truus Schröder">Truus Schröder</a>. Por último, cabe reseñar la vertiente arquitectónica del <a href="/wiki/Constructivismo_(arte)" title="Constructivismo (arte)">constructivismo</a> <a href="/wiki/Rusia" title="Rusia">ruso</a>, donde se inició un programa ligado a la <a href="/wiki/Revoluci%C3%B3n" title="Revolución">revolución</a> que buscaba una arquitectura funcional que satisficiese las necesidades reales de la población; estuvo representado principalmente por <a href="/wiki/Konstantin_Melnikov" class="mw-redirect" title="Konstantin Melnikov">Konstantin Melnikov</a>. </p><p>Pero la principal tendencia artística del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> ha sido el <a href="/wiki/Arquitectura_racionalista" class="mw-redirect" title="Arquitectura racionalista">racionalismo</a> (1920-1950) —también llamado «Estilo Internacional»—, representado fundamentalmente por la <a href="/wiki/Escuela_de_la_Bauhaus" title="Escuela de la Bauhaus">Escuela de la Bauhaus</a>. Esta corriente buscaba una arquitectura fundamentada en la razón, de líneas sencillas y funcionales, basadas en formas <a href="/wiki/Geometr%C3%ADa" title="Geometría">geométricas</a> simples y materiales de orden industrial (<a href="/wiki/Ladrillo" title="Ladrillo">ladrillo</a>, <a href="/wiki/Acero" title="Acero">acero</a>, <a href="/wiki/Hormig%C3%B3n" title="Hormigón">hormigón</a>, <a href="/wiki/Vidrio" title="Vidrio">vidrio</a>), renunciando a la ornamentación excesiva y otorgando gran importancia al <a href="/wiki/Dise%C3%B1o" title="Diseño">diseño</a>, que es igualmente sencillo y funcional. Entre sus figuras sobresalen: <a href="/wiki/Walter_Gropius" title="Walter Gropius">Walter Gropius</a>, <a href="/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohe" title="Ludwig Mies van der Rohe">Ludwig Mies van der Rohe</a>, <a href="/wiki/Le_Corbusier" title="Le Corbusier">Le Corbusier</a>, <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Luis_Sert" class="mw-redirect" title="José Luis Sert">José Luis Sert</a>, <a href="/wiki/Frank_Lloyd_Wright" title="Frank Lloyd Wright">Frank Lloyd Wright</a>, <a href="/wiki/Eliel_Saarinen" title="Eliel Saarinen">Eliel Saarinen</a>, <a href="/wiki/Oscar_Niemeyer" title="Oscar Niemeyer">Oscar Niemeyer</a>, <a href="/wiki/Alvar_Aalto" title="Alvar Aalto">Alvar Aalto</a>, etc. </p><p>Entre las últimas tendencias arquitectónicas se ha producido una gran diversidad de estilos y movimientos, como en el resto de artes plásticas: en los años 1950 surgió el denominado <a href="/wiki/Brutalismo" class="mw-redirect" title="Brutalismo">brutalismo</a> en paralelo al <a href="/wiki/Expresionismo_abstracto" title="Expresionismo abstracto">expresionismo abstracto</a>, caracterizado por las formas austeras, basadas en la pureza del material, primando la estructura sobre el acabado (<a href="/wiki/Alison_Smithson" class="mw-redirect" title="Alison Smithson">Alison</a> y <a href="/wiki/Peter_Smithson" class="mw-redirect" title="Peter Smithson">Peter Smithson</a>, <a href="/wiki/Louis_Isadore_Kahn" title="Louis Isadore Kahn">Louis Kahn</a> y <a href="/wiki/Anne_Griswold_Tyng" class="mw-redirect" title="Anne Griswold Tyng">Anne Tyng</a>); el <a href="/wiki/Movimiento_Metabolista" class="mw-redirect" title="Movimiento Metabolista">metabolismo</a> <a href="/wiki/Jap%C3%B3n" title="Japón">japonés</a> respondía a las necesidades de una sociedad masificada, con grandes escalas, estructuras flexibles y formas orgánicas (<a href="/wiki/Kenz%C5%8D_Tange" title="Kenzō Tange">Kenzō Tange</a>, <a href="/wiki/Kish%C5%8D_Kurokawa" title="Kishō Kurokawa">Kishō Kurokawa</a>); la <a href="/wiki/Pop-art" class="mw-redirect" title="Pop-art">arquitectura pop</a> destacó el carácter urbano y las tipologías populares, tomando como referencia los ambientes nocturnos de <a href="/wiki/Las_Vegas" title="Las Vegas">Las Vegas</a>, con sus luces de <a href="/wiki/Ne%C3%B3n" title="Neón">neón</a> y su <a href="/wiki/Escenograf%C3%ADa" title="Escenografía">escenografía</a> decorativista (<a href="/wiki/Robert_Venturi" title="Robert Venturi">Robert Venturi</a>, <a href="/wiki/Denise_Scott_Brown" title="Denise Scott Brown">Denise Scott Brown</a>); el llamado «diseño científico y estructural» puso énfasis en las nuevas posibilidades de la técnica, especialmente el uso de hormigón y las formas orgánicas (<a href="/wiki/F%C3%A9lix_Candela" title="Félix Candela">Félix Candela</a>, <a href="/wiki/Pier_Luigi_Nervi" title="Pier Luigi Nervi">Pier Luigi Nervi</a>, <a href="/wiki/Frei_Otto" title="Frei Otto">Frei Otto</a>, <a href="/wiki/J%C3%B8rn_Utzon" title="Jørn Utzon">Jørn Utzon</a>, <a href="/wiki/Eero_Saarinen" title="Eero Saarinen">Eero Saarinen</a>, <a href="/wiki/Richard_Buckminster_Fuller" title="Richard Buckminster Fuller">Richard Buckminster Fuller</a>); en los años 1960 apareció el <i><a href="/wiki/High-tech" class="mw-redirect" title="High-tech">high-tech</a></i>, basado en las posibilidades otorgadas por las nuevas tecnologías, tanto a nivel práctico como estético (<a href="/wiki/Norman_Foster" title="Norman Foster">Norman Foster</a>, <a href="/wiki/Richard_Rogers" title="Richard Rogers">Richard Rogers</a>, <a href="/wiki/Renzo_Piano" title="Renzo Piano">Renzo Piano</a>); entre los años 1960 y 1970 surgió el <a href="/wiki/Antidise%C3%B1o" title="Antidiseño">antidiseño</a>, opuesto al racionalismo y a la primacía del diseño sobre la función social y cultural de la arquitectura, representado por el grupo inglés <a href="/wiki/Archigram" title="Archigram">Archigram</a> y los italianos <a href="/wiki/Archizoom" title="Archizoom">Archizoom</a> y <a href="/wiki/Superstudio" title="Superstudio">Superstudio</a>; el neorracionalismo supuso en los años 1970 el retorno a las premisas funcionalistas, representado por el grupo italiano <a href="/wiki/Tendenza" title="Tendenza">Tendenza</a> y el estadounidense <a href="/wiki/Five_Architects" class="mw-redirect" title="Five Architects">Five Architects</a>; desde 1975 se ha desarrollado la <a href="/wiki/Arte_postmoderno" class="mw-redirect" title="Arte postmoderno">arquitectura posmoderna</a>, que como en las otras artes se basa en el <a href="/wiki/Eclecticismo_(arte)" title="Eclecticismo (arte)">eclecticismo</a> y la reinterpretación de estilos anteriores (<a href="/wiki/James_Stirling_(arquitecto)" title="James Stirling (arquitecto)">James Stirling</a>, <a href="/wiki/Aldo_Rossi" title="Aldo Rossi">Aldo Rossi</a>, <a href="/wiki/Ricardo_Bofill" title="Ricardo Bofill">Ricardo Bofill</a>, <a href="/wiki/Arata_Isozaki" title="Arata Isozaki">Arata Isozaki</a>); en los años 1980 se dio el <a href="/wiki/Deconstructivismo" title="Deconstructivismo">deconstructivismo</a>, caracterizado por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal y la manipulación de las estructuras (<a href="/wiki/Frank_Gehry" title="Frank Gehry">Frank Gehry</a>, <a href="/wiki/Peter_Eisenman" title="Peter Eisenman">Peter Eisenman</a>, <a href="/wiki/Rem_Koolhaas" title="Rem Koolhaas">Rem Koolhaas</a>). Entre otros arquitectos contemporáneos conviene destacar igualmente a <a href="/wiki/Jean_Nouvel" title="Jean Nouvel">Jean Nouvel</a>, <a href="/wiki/Glenn_Murcutt" title="Glenn Murcutt">Glenn Murcutt</a>, <a href="/wiki/Peter_Zumthor" title="Peter Zumthor">Peter Zumthor</a>, <a href="/wiki/Jacques_Herzog" title="Jacques Herzog">Jacques Herzog</a>, <a href="/wiki/Pierre_de_Meuron" title="Pierre de Meuron">Pierre de Meuron</a>, <a href="/wiki/Sverre_Fehn" title="Sverre Fehn">Sverre Fehn</a>, <a href="/wiki/Ieoh_Ming_Pei" title="Ieoh Ming Pei">Ieoh Ming Pei</a>, <a href="/wiki/Zaha_Hadid" title="Zaha Hadid">Zaha Hadid</a>, <a href="/wiki/Santiago_Calatrava" title="Santiago Calatrava">Santiago Calatrava</a>, <a href="/wiki/Rafael_Moneo" title="Rafael Moneo">Rafael Moneo</a>, <a href="/wiki/Luis_Barrag%C3%A1n" title="Luis Barragán">Luis Barragán</a>, <a href="/wiki/%C3%81lvaro_Siza" title="Álvaro Siza">Álvaro Siza</a>, etc.<sup id="cite_ref-151" class="reference separada"><a href="#cite_note-151"><span class="corchete-llamada">[</span>134<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <center> <ul class="gallery mw-gallery-nolines"> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:The_Barcelona_Pavilion,_Barcelona,_2010.jpg" class="mw-file-description" title="Pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona (1929), obra de Ludwig Mies van der Rohe."><img alt="Pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona (1929), obra de Ludwig Mies van der Rohe." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/42/The_Barcelona_Pavilion%2C_Barcelona%2C_2010.jpg/200px-The_Barcelona_Pavilion%2C_Barcelona%2C_2010.jpg" decoding="async" width="200" height="134" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/42/The_Barcelona_Pavilion%2C_Barcelona%2C_2010.jpg/300px-The_Barcelona_Pavilion%2C_Barcelona%2C_2010.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/42/The_Barcelona_Pavilion%2C_Barcelona%2C_2010.jpg/400px-The_Barcelona_Pavilion%2C_Barcelona%2C_2010.jpg 2x" data-file-width="5466" data-file-height="3658" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Pabell%C3%B3n_alem%C3%A1n_(Barcelona)" title="Pabellón alemán (Barcelona)">Pabellón de Alemania</a> para la <a href="/wiki/Exposici%C3%B3n_Internacional_de_Barcelona_(1929)" title="Exposición Internacional de Barcelona (1929)">Exposición Internacional de Barcelona (1929)</a>, obra de <a href="/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohe" title="Ludwig Mies van der Rohe">Ludwig Mies van der Rohe</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Chandigarh_High_Court.jpg" class="mw-file-description" title="Corte Suprema de Chandigarh (1952), de Le Corbusier."><img alt="Corte Suprema de Chandigarh (1952), de Le Corbusier." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8f/Chandigarh_High_Court.jpg/200px-Chandigarh_High_Court.jpg" decoding="async" width="200" height="150" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8f/Chandigarh_High_Court.jpg/300px-Chandigarh_High_Court.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8f/Chandigarh_High_Court.jpg/400px-Chandigarh_High_Court.jpg 2x" data-file-width="1024" data-file-height="770" /></a></span></div> <div class="gallerytext">Corte Suprema de <a href="/wiki/Chandigarh" title="Chandigarh">Chandigarh</a> (1952), de <a href="/wiki/Le_Corbusier" title="Le Corbusier">Le Corbusier</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Sydney_Opera_House_Sails.jpg" class="mw-file-description" title="Ópera de Sídney (1956), de Jørn Utzon."><img alt="Ópera de Sídney (1956), de Jørn Utzon." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/Sydney_Opera_House_Sails.jpg/200px-Sydney_Opera_House_Sails.jpg" decoding="async" width="200" height="132" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/Sydney_Opera_House_Sails.jpg/300px-Sydney_Opera_House_Sails.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/Sydney_Opera_House_Sails.jpg/400px-Sydney_Opera_House_Sails.jpg 2x" data-file-width="2125" data-file-height="1405" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/%C3%93pera_de_S%C3%ADdney" title="Ópera de Sídney">Ópera de Sídney</a> (1956), de <a href="/wiki/J%C3%B8rn_Utzon" title="Jørn Utzon">Jørn Utzon</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Biosphere_montreal.JPG" class="mw-file-description" title="Pabellón estadounidense de la Expo 67, de Richard Buckminster Fuller, llamado actualmente Biosphère, en Île Sainte-Hélène, Montreal."><img alt="Pabellón estadounidense de la Expo 67, de Richard Buckminster Fuller, llamado actualmente Biosphère, en Île Sainte-Hélène, Montreal." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Biosphere_montreal.JPG/200px-Biosphere_montreal.JPG" decoding="async" width="200" height="150" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Biosphere_montreal.JPG/300px-Biosphere_montreal.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Biosphere_montreal.JPG/400px-Biosphere_montreal.JPG 2x" data-file-width="2880" data-file-height="2160" /></a></span></div> <div class="gallerytext">Pabellón estadounidense de la <a href="/wiki/Expo_67" class="mw-redirect" title="Expo 67">Expo 67</a>, de <a href="/wiki/Richard_Buckminster_Fuller" title="Richard Buckminster Fuller">Richard Buckminster Fuller</a>, llamado actualmente <i>Biosphère</i>, en <a href="/wiki/%C3%8Ele_Sainte-H%C3%A9l%C3%A8ne" title="Île Sainte-Hélène">Île Sainte-Hélène</a>, <a href="/wiki/Montreal" title="Montreal">Montreal</a>.</div> </li> </ul></center> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Vanguardismo">Vanguardismo</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=52" title="Editar sección: Vanguardismo"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Vanguardismo" title="Vanguardismo"> Vanguardismo</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:%27Unique_Forms_of_Continuity_in_Space%27,_1913_bronze_by_Umberto_Boccioni.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fd/%27Unique_Forms_of_Continuity_in_Space%27%2C_1913_bronze_by_Umberto_Boccioni.jpg/220px-%27Unique_Forms_of_Continuity_in_Space%27%2C_1913_bronze_by_Umberto_Boccioni.jpg" decoding="async" width="220" height="274" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fd/%27Unique_Forms_of_Continuity_in_Space%27%2C_1913_bronze_by_Umberto_Boccioni.jpg/330px-%27Unique_Forms_of_Continuity_in_Space%27%2C_1913_bronze_by_Umberto_Boccioni.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fd/%27Unique_Forms_of_Continuity_in_Space%27%2C_1913_bronze_by_Umberto_Boccioni.jpg/440px-%27Unique_Forms_of_Continuity_in_Space%27%2C_1913_bronze_by_Umberto_Boccioni.jpg 2x" data-file-width="1416" data-file-height="1764" /></a><figcaption><i><a href="/wiki/Formas_%C3%BAnicas_de_continuidad_en_el_espacio" title="Formas únicas de continuidad en el espacio">Formas únicas de continuidad en el espacio</a></i> (1913), de <a href="/wiki/Umberto_Boccioni" title="Umberto Boccioni">Umberto Boccioni</a>, Galleria d'Arte Moderna, <a href="/wiki/Mil%C3%A1n" title="Milán">Milán</a>.</figcaption></figure> <p>En los primeros años del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> se forjaron las bases del llamado <a href="/wiki/Vanguardismo" title="Vanguardismo">arte de vanguardia</a>: el concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teorías científicas (la subjetividad del tiempo de <a href="/wiki/Bergson" class="mw-redirect" title="Bergson">Bergson</a>, la <a href="/wiki/Teor%C3%ADa_de_la_relatividad" title="Teoría de la relatividad">relatividad</a> de <a href="/wiki/Albert_Einstein" title="Albert Einstein">Einstein</a>, la <a href="/wiki/Mec%C3%A1nica_cu%C3%A1ntica" title="Mecánica cuántica">mecánica cuántica</a>); también influyó la teoría del <a href="/wiki/Psicoan%C3%A1lisis" title="Psicoanálisis">psicoanálisis</a> de <a href="/wiki/Freud" class="mw-redirect" title="Freud">Freud</a>. Por otra parte, las nuevas tecnologías provocaron que el arte cambiase de función, ya que la <a href="/wiki/Fotograf%C3%ADa" title="Fotografía">fotografía</a> y el <a href="/wiki/Cine" title="Cine">cine</a> ya se encargaban de plasmar la realidad. Gracias a las colecciones <a href="/wiki/Etnograf%C3%ADa" title="Etnografía">etnográficas</a> fomentadas por el <a href="/wiki/Colonialismo" title="Colonialismo">colonialismo</a> europeo los artistas tuvieron contacto con el arte de otras civilizaciones (<a href="/wiki/Arte_africano" title="Arte africano">africano</a>, <a href="/wiki/Asia" title="Asia">asiático</a>, <a href="/wiki/Arte_de_Ocean%C3%ADa" title="Arte de Oceanía">oceánico</a>), que aportó una visión más subjetiva y emotiva del arte. Todos estos factores comportaron un cambio de sensibilidad que se tradujo en la búsqueda de nuevas formas de expresión por parte del artista. </p> <ul><li><a href="/wiki/Fauvismo" class="mw-redirect" title="Fauvismo">Fauvismo</a> (1905-1908): primer movimiento vanguardista<sup id="cite_ref-152" class="reference separada"><a href="#cite_note-152"><span class="corchete-llamada">[</span>nota 18<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span>, el fauvismo supuso una experimentación en el terreno del color, que es concebido de modo subjetivo y personal, aplicándole valores emotivos y expresivos, independientes respecto a la naturaleza. Destacan <a href="/wiki/Henri_Matisse" title="Henri Matisse">Henri Matisse</a>, <a href="/wiki/Albert_Marquet" title="Albert Marquet">Albert Marquet</a>, <a href="/wiki/Raoul_Dufy" title="Raoul Dufy">Raoul Dufy</a>, <a href="/wiki/Andr%C3%A9_Derain" title="André Derain">André Derain</a>, <a href="/wiki/Maurice_de_Vlaminck" title="Maurice de Vlaminck">Maurice de Vlaminck</a> y <a href="/wiki/Kees_van_Dongen" title="Kees van Dongen">Kees van Dongen</a>.</li> <li><a href="/wiki/Expresionismo" title="Expresionismo">Expresionismo</a> (1905-1923): surgido como reacción al <a href="/wiki/Impresionismo" title="Impresionismo">impresionismo</a>, los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista —la «expresión»— frente a la plasmación de la realidad —la «impresión»—, reflejando en sus obras una temática personal e intimista con gusto por lo fantástico, deformando la realidad para acentuar el carácter expresivo de la obra. Con precedentes en las figuras de <a href="/wiki/Edvard_Munch" title="Edvard Munch">Edvard Munch</a> y <a href="/wiki/James_Ensor" title="James Ensor">James Ensor</a>, se formó principalmente en torno a dos grupos: <i><a href="/wiki/Die_Br%C3%BCcke" class="mw-redirect" title="Die Brücke">Die Brücke</a></i> (<a href="/wiki/Ernst_Ludwig_Kirchner" title="Ernst Ludwig Kirchner">Ernst Ludwig Kirchner</a>, <a href="/wiki/Erich_Heckel" title="Erich Heckel">Erich Heckel</a>, <a href="/wiki/Karl_Schmidt-Rottluff" title="Karl Schmidt-Rottluff">Karl Schmidt-Rottluff</a>, <a href="/wiki/Emil_Nolde" title="Emil Nolde">Emil Nolde</a>), y <i><a href="/wiki/Der_Blaue_Reiter" title="Der Blaue Reiter">Der Blaue Reiter</a></i> (<a href="/wiki/Vasili_Kandinski" title="Vasili Kandinski">Vasili Kandinski</a>, <a href="/wiki/Franz_Marc" title="Franz Marc">Franz Marc</a>, <a href="/wiki/August_Macke" title="August Macke">August Macke</a>, <a href="/wiki/Paul_Klee" title="Paul Klee">Paul Klee</a>). Otros exponentes fueron el Grupo de <a href="/wiki/Viena" title="Viena">Viena</a> (<a href="/wiki/Egon_Schiele" title="Egon Schiele">Egon Schiele</a>, <a href="/wiki/Oskar_Kokoschka" title="Oskar Kokoschka">Oskar Kokoschka</a>) y la <a href="/wiki/Escuela_de_Par%C3%ADs_(arte)" title="Escuela de París (arte)">Escuela de París</a> (<a href="/wiki/Amedeo_Modigliani" title="Amedeo Modigliani">Amedeo Modigliani</a>, <a href="/wiki/Marc_Chagall" title="Marc Chagall">Marc Chagall</a>, <a href="/wiki/Georges_Rouault" title="Georges Rouault">Georges Rouault</a>, <a href="/wiki/Cha%C3%AFm_Soutine" class="mw-redirect" title="Chaïm Soutine">Chaïm Soutine</a>). Figuras individuales serían: <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Guti%C3%A9rrez_Solana" class="mw-redirect" title="José Gutiérrez Solana">José Gutiérrez Solana</a>, <a href="/wiki/Constant_Permeke" title="Constant Permeke">Constant Permeke</a>, <a href="/wiki/C%C3%A2ndido_Portinari" class="mw-redirect" title="Cândido Portinari">Cândido Portinari</a>, <a href="/wiki/Oswaldo_Guayasam%C3%ADn" title="Oswaldo Guayasamín">Oswaldo Guayasamín</a>, etc. También se suele considerar como una derivación del expresionismo el grupo <a href="/wiki/Nueva_Objetividad" class="mw-redirect" title="Nueva Objetividad">Nueva Objetividad</a> (<a href="/wiki/George_Grosz" title="George Grosz">George Grosz</a>, <a href="/wiki/Otto_Dix" title="Otto Dix">Otto Dix</a>, <a href="/wiki/Max_Beckmann" title="Max Beckmann">Max Beckmann</a>). En <a href="/wiki/M%C3%A9xico" title="México">México</a> tuvo su expresión en el <a href="/wiki/Muralismo_mexicano" title="Muralismo mexicano">muralismo</a> de <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Clemente_Orozco" title="José Clemente Orozco">José Clemente Orozco</a>, <a href="/wiki/Diego_Rivera" title="Diego Rivera">Diego Rivera</a>, <a href="/wiki/David_Alfaro_Siqueiros" title="David Alfaro Siqueiros">David Alfaro Siqueiros</a><sup id="cite_ref-153" class="reference separada"><a href="#cite_note-153"><span class="corchete-llamada">[</span>135<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> y <a href="/wiki/Rufino_Tamayo" title="Rufino Tamayo">Rufino Tamayo</a>, e influyó en la obra de <a href="/wiki/Frida_Kahlo" title="Frida Kahlo">Frida Kahlo</a>. En escultura destacaron <a href="/wiki/Ernst_Barlach" title="Ernst Barlach">Ernst Barlach</a>, <a href="/wiki/Wilhelm_Lehmbruck" title="Wilhelm Lehmbruck">Wilhelm Lehmbruck</a> y <a href="/wiki/K%C3%A4the_Kollwitz" title="Käthe Kollwitz">Käthe Kollwitz</a>.</li> <li><a href="/wiki/Cubismo" title="Cubismo">Cubismo</a> (1907-1914): este movimiento se basó en la deformación de la realidad mediante la destrucción de la <a href="/wiki/Perspectiva" title="Perspectiva">perspectiva</a> espacial de origen <a href="/wiki/Renacimiento" title="Renacimiento">renacentista</a>, organizando el espacio de acuerdo con una trama geométrica, con visión simultánea de los objetos, una gama de colores fríos y apagados, y una nueva concepción de la obra de arte, con la introducción del <i><a href="/wiki/Collage" title="Collage">collage</a></i>. La figura principal de este movimiento fue <a href="/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso">Pablo Picasso</a>, uno de los grandes genios del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span>, junto a <a href="/wiki/Georges_Braque" title="Georges Braque">Georges Braque</a>, <a href="/wiki/Jean_Metzinger" title="Jean Metzinger">Jean Metzinger</a>, <a href="/wiki/Albert_Gleizes" title="Albert Gleizes">Albert Gleizes</a>, <a href="/wiki/Juan_Gris" title="Juan Gris">Juan Gris</a> y <a href="/wiki/Fernand_L%C3%A9ger" title="Fernand Léger">Fernand Léger</a>, así como <a href="/wiki/Alexander_Archipenko" class="mw-redirect" title="Alexander Archipenko">Alexander Archipenko</a>, <a href="/wiki/Jacques_Lipchitz" title="Jacques Lipchitz">Jacques Lipchitz</a>, <a href="/wiki/Pablo_Gargallo" title="Pablo Gargallo">Pablo Gargallo</a> y <a href="/wiki/Julio_Gonz%C3%A1lez" title="Julio González">Julio González</a> en escultura. Una derivación del cubismo fue el <a href="/wiki/Orfismo_(arte)" title="Orfismo (arte)">orfismo</a> de <a href="/wiki/Robert_Delaunay" title="Robert Delaunay">Robert Delaunay</a>, así como el <a href="/wiki/Rayonismo" title="Rayonismo">rayonismo</a> ruso, síntesis de cubismo, futurismo y orfismo (<a href="/wiki/Mija%C3%ADl_Larionov" class="mw-redirect" title="Mijaíl Larionov">Mijaíl Larionov</a>, <a href="/wiki/Natalia_Goncharova" title="Natalia Goncharova">Natalia Goncharova</a>). Igualmente, el <a href="/wiki/Purismo_(arte)#Purismo_del_s_XX" title="Purismo (arte)">purismo</a> fue un movimiento poscubista (<a href="/wiki/Am%C3%A9d%C3%A9e_Ozenfant" title="Amédée Ozenfant">Amédée Ozenfant</a>, <a href="/wiki/Le_Corbusier" title="Le Corbusier">Le Corbusier</a>).</li> <li><a href="/wiki/Futurismo" title="Futurismo">Futurismo</a> (1909-1930): movimiento <a href="/wiki/Italia" title="Italia">italiano</a> que exaltó los valores del progreso técnico e industrial del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span>, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la acción. El futurismo aspiraba a transformar el mundo, a cambiar la vida, mostrando un concepto idealista y algo utópico del arte como motor de la sociedad. Fue el primer movimiento que se proclamó con un <a href="/wiki/Manifiesto" title="Manifiesto">manifiesto</a> (redactado por <a href="/wiki/Filippo_Tommaso_Marinetti" title="Filippo Tommaso Marinetti">Filippo Tommaso Marinetti</a>), sello distintivo de los futuros movimientos de vanguardia, que denotaba además la interrelación entre las diversas artes. Destacan en pintura <a href="/wiki/Giacomo_Balla" title="Giacomo Balla">Giacomo Balla</a> y <a href="/wiki/Gino_Severini" title="Gino Severini">Gino Severini</a>, y <a href="/wiki/Umberto_Boccioni" title="Umberto Boccioni">Umberto Boccioni</a> en escultura.<sup id="cite_ref-154" class="reference separada"><a href="#cite_note-154"><span class="corchete-llamada">[</span>136<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></li> <li><a href="/wiki/Arte_abstracto" title="Arte abstracto">Arte abstracto</a> (1910-1932): cuestionado el concepto de realidad por las nuevas teorías científicas, y con el surgimiento de nuevas tecnologías como la <a href="/wiki/Fotograf%C3%ADa" title="Fotografía">fotografía</a> y el <a href="/wiki/Cine" title="Cine">cine</a>, que ya se encargaban de plasmar la realidad, se produjo la génesis del arte abstracto: el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos. El arte pierde todo aspecto real y de imitación de la naturaleza para centrarse en la simple expresividad del artista, en formas y colores que carecen de cualquier componente referencial. Iniciado por <a href="/wiki/Vasili_Kandinski" title="Vasili Kandinski">Vasili Kandinski</a>, fue desarrollado por el movimiento <a href="/wiki/Neoplasticismo" title="Neoplasticismo">neoplasticista</a> (<a href="/wiki/De_Stijl" title="De Stijl">De Stijl</a>), con figuras como <a href="/wiki/Piet_Mondrian" title="Piet Mondrian">Piet Mondrian</a> y <a href="/wiki/Theo_Van_Doesburg" class="mw-redirect" title="Theo Van Doesburg">Theo Van Doesburg</a> en pintura, y <a href="/wiki/Georges_Vantongerloo" title="Georges Vantongerloo">Georges Vantongerloo</a> en escultura.</li> <li><a href="/wiki/Constructivismo_(arte)" title="Constructivismo (arte)">Constructivismo</a> (1914-1930): surgido en la <a href="/wiki/Rusia" title="Rusia">Rusia</a> <a href="/wiki/Revoluci%C3%B3n_rusa_de_1917" class="mw-redirect" title="Revolución rusa de 1917">revolucionaria</a>, fue un estilo comprometido políticamente que pretendía a través del arte realizar una transformación de la sociedad, mediante una reflexión sobre las formas puras artísticas concebidas desde aspectos como el <a href="/wiki/Espacio_(f%C3%ADsica)" title="Espacio (física)">espacio</a> y el <a href="/wiki/Tiempo" title="Tiempo">tiempo</a>, que generan una serie de obras de estilo abstracto, con tendencia a la geometrización. Destacan <a href="/wiki/Vladimir_Tatlin" class="mw-redirect" title="Vladimir Tatlin">Vladimir Tatlin</a>, <a href="/wiki/El_Lissitzky" class="mw-redirect" title="El Lissitzky">Lissitzky</a>, <a href="/wiki/Anton_Pevsner" class="mw-redirect" title="Anton Pevsner">Anton Pevsner</a> y <a href="/wiki/Naum_Gabo" title="Naum Gabo">Naum Gabo</a>. Una variante fue el <a href="/wiki/Suprematismo" title="Suprematismo">suprematismo</a> de <a href="/wiki/Kasimir_Malevich" class="mw-redirect" title="Kasimir Malevich">Kasimir Malevich</a>.</li> <li><a href="/wiki/Dada%C3%ADsmo" title="Dadaísmo">Dadaísmo</a> (1916-1922): movimiento de reacción a los desastres de la <a href="/wiki/Primera_Guerra_Mundial" title="Primera Guerra Mundial">guerra</a>, el dadaísmo supuso un planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier componente basado en la lógica y la razón, reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de la existencia. Esto se traduce en un lenguaje subversivo, donde se cuestionan tanto las temáticas como las técnicas tradicionales del arte, experimentando con nuevos materiales y nuevas formas de composición, como el <i><a href="/wiki/Collage" title="Collage">collage</a></i>, el <a href="/wiki/Fotomontaje" title="Fotomontaje">fotomontaje</a> y los <i><a href="/wiki/Ready-made" class="mw-redirect" title="Ready-made">ready-made</a></i>. Destacan <a href="/wiki/Hans_Arp" class="mw-redirect" title="Hans Arp">Hans Arp</a>, <a href="/wiki/Francis_Picabia" title="Francis Picabia">Francis Picabia</a>, <a href="/wiki/Kurt_Schwitters" title="Kurt Schwitters">Kurt Schwitters</a> y <a href="/wiki/Marcel_Duchamp" title="Marcel Duchamp">Marcel Duchamp</a>.</li> <li><a href="/wiki/Surrealismo" title="Surrealismo">Surrealismo</a> (1924-1955): con un claro precedente en la <a href="/wiki/Pintura_metaf%C3%ADsica" title="Pintura metafísica">pintura metafísica</a> (<a href="/wiki/Giorgio_de_Chirico" title="Giorgio de Chirico">Giorgio de Chirico</a>, <a href="/wiki/Carlo_Carr%C3%A0" title="Carlo Carrà">Carlo Carrà</a>), el surrealismo<sup id="cite_ref-155" class="reference separada"><a href="#cite_note-155"><span class="corchete-llamada">[</span>nota 19<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> puso especial énfasis en la imaginación, la fantasía, el mundo de los sueños, con una fuerte influencia del <a href="/wiki/Psicoan%C3%A1lisis" title="Psicoanálisis">psicoanálisis</a>, como se percibe en su concepto de «<a href="/wiki/Escritura_autom%C3%A1tica" title="Escritura automática">escritura automática</a>», por la que intentan expresarse liberando su mente de cualquier atadura racional, mostrar la pureza del inconsciente. La pintura surrealista se movió entre la figuración (<a href="/wiki/Salvador_Dal%C3%AD" title="Salvador Dalí">Salvador Dalí</a>, <a href="/wiki/Paul_Delvaux" title="Paul Delvaux">Paul Delvaux</a>, <a href="/wiki/Ren%C3%A9_Magritte" title="René Magritte">René Magritte</a>, <a href="/wiki/Max_Ernst" title="Max Ernst">Max Ernst</a>) y la abstracción (<a href="/wiki/Joan_Mir%C3%B3" title="Joan Miró">Joan Miró</a>, <a href="/wiki/Andr%C3%A9_Masson" title="André Masson">André Masson</a>, <a href="/wiki/Yves_Tanguy" title="Yves Tanguy">Yves Tanguy</a>). En escultura destacan <a href="/wiki/Henry_Moore" title="Henry Moore">Henry Moore</a>, <a href="/wiki/Constantin_Br%C3%A2ncu%C5%9Fi" class="mw-redirect" title="Constantin Brâncuşi">Constantin Brâncuşi</a>, <a href="/wiki/Alberto_Giacometti" title="Alberto Giacometti">Alberto Giacometti</a> y <a href="/wiki/Alexander_Calder" title="Alexander Calder">Alexander Calder</a>.<sup id="cite_ref-156" class="reference separada"><a href="#cite_note-156"><span class="corchete-llamada">[</span>137<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></li></ul> <center> <ul class="gallery mw-gallery-nolines"> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Kirchner_-_Fr%C3%A4nzi_vor_geschnitztem_Stuhl.jpg" class="mw-file-description" title="Fränzi ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid."><img alt="Fränzi ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b2/Kirchner_-_Fr%C3%A4nzi_vor_geschnitztem_Stuhl.jpg/142px-Kirchner_-_Fr%C3%A4nzi_vor_geschnitztem_Stuhl.jpg" decoding="async" width="142" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b2/Kirchner_-_Fr%C3%A4nzi_vor_geschnitztem_Stuhl.jpg/213px-Kirchner_-_Fr%C3%A4nzi_vor_geschnitztem_Stuhl.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b2/Kirchner_-_Fr%C3%A4nzi_vor_geschnitztem_Stuhl.jpg/284px-Kirchner_-_Fr%C3%A4nzi_vor_geschnitztem_Stuhl.jpg 2x" data-file-width="1398" data-file-height="1971" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i>Fränzi ante una silla tallada</i> (1910), de <a href="/wiki/Ernst_Ludwig_Kirchner" title="Ernst Ludwig Kirchner">Ernst Ludwig Kirchner</a>, <a href="/wiki/Museo_Thyssen-Bornemisza" title="Museo Thyssen-Bornemisza">Museo Thyssen-Bornemisza</a>, <a href="/wiki/Madrid" title="Madrid">Madrid</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Juan_Gris_-_Portrait_of_Pablo_Picasso_-_Google_Art_Project.jpg" class="mw-file-description" title="Retrato de Picasso (1912), de Juan Gris, Instituto de Arte de Chicago."><img alt="Retrato de Picasso (1912), de Juan Gris, Instituto de Arte de Chicago." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/18/Juan_Gris_-_Portrait_of_Pablo_Picasso_-_Google_Art_Project.jpg/157px-Juan_Gris_-_Portrait_of_Pablo_Picasso_-_Google_Art_Project.jpg" decoding="async" width="157" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/18/Juan_Gris_-_Portrait_of_Pablo_Picasso_-_Google_Art_Project.jpg/236px-Juan_Gris_-_Portrait_of_Pablo_Picasso_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/18/Juan_Gris_-_Portrait_of_Pablo_Picasso_-_Google_Art_Project.jpg/314px-Juan_Gris_-_Portrait_of_Pablo_Picasso_-_Google_Art_Project.jpg 2x" data-file-width="6221" data-file-height="7913" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i>Retrato de <a href="/wiki/Picasso" class="mw-redirect" title="Picasso">Picasso</a></i> (1912), de <a href="/wiki/Juan_Gris" title="Juan Gris">Juan Gris</a>, <a href="/wiki/Instituto_de_Arte_de_Chicago" title="Instituto de Arte de Chicago">Instituto de Arte de Chicago</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Theo_van_Doesburg_Composition_VII_(the_three_graces).jpg" class="mw-file-description" title="Composición VII (Las Tres Gracias) (1917), de Theo van Doesburg, Mildred Lane Kemper Art Museum, Saint Louis, Missouri."><img alt="Composición VII (Las Tres Gracias) (1917), de Theo van Doesburg, Mildred Lane Kemper Art Museum, Saint Louis, Missouri." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/Theo_van_Doesburg_Composition_VII_%28the_three_graces%29.jpg/200px-Theo_van_Doesburg_Composition_VII_%28the_three_graces%29.jpg" decoding="async" width="200" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/Theo_van_Doesburg_Composition_VII_%28the_three_graces%29.jpg/300px-Theo_van_Doesburg_Composition_VII_%28the_three_graces%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4f/Theo_van_Doesburg_Composition_VII_%28the_three_graces%29.jpg 2x" data-file-width="400" data-file-height="400" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i>Composición VII (Las Tres Gracias)</i> (1917), de <a href="/wiki/Theo_van_Doesburg" title="Theo van Doesburg">Theo van Doesburg</a>, Mildred Lane Kemper Art Museum, <a href="/wiki/Saint_Louis,_Missouri" class="mw-redirect" title="Saint Louis, Missouri">Saint Louis, Missouri</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Henry_Moore,_Family_Group_(1950).jpg" class="mw-file-description" title="Family Group (1950), de Henry Moore, Stevenage (Hertfordshire)."><img alt="Family Group (1950), de Henry Moore, Stevenage (Hertfordshire)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/25/Henry_Moore%2C_Family_Group_%281950%29.jpg/132px-Henry_Moore%2C_Family_Group_%281950%29.jpg" decoding="async" width="132" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/25/Henry_Moore%2C_Family_Group_%281950%29.jpg/198px-Henry_Moore%2C_Family_Group_%281950%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/25/Henry_Moore%2C_Family_Group_%281950%29.jpg/264px-Henry_Moore%2C_Family_Group_%281950%29.jpg 2x" data-file-width="856" data-file-height="1295" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i>Family Group</i> (1950), de <a href="/wiki/Henry_Moore" title="Henry Moore">Henry Moore</a>, <a href="/wiki/Stevenage" title="Stevenage">Stevenage</a> (<a href="/wiki/Hertfordshire" title="Hertfordshire">Hertfordshire</a>).</div> </li> </ul></center> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Últimas_tendencias"><span id=".C3.9Altimas_tendencias"></span>Últimas tendencias</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=53" title="Editar sección: Últimas tendencias"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Chillida_-_Elogio_del_agua.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Chillida_-_Elogio_del_agua.jpg/330px-Chillida_-_Elogio_del_agua.jpg" decoding="async" width="330" height="219" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Chillida_-_Elogio_del_agua.jpg/495px-Chillida_-_Elogio_del_agua.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Chillida_-_Elogio_del_agua.jpg/660px-Chillida_-_Elogio_del_agua.jpg 2x" data-file-width="996" data-file-height="660" /></a><figcaption><i>Elogio del agua</i> (1987), de <a href="/wiki/Eduardo_Chillida" title="Eduardo Chillida">Eduardo Chillida</a>, <a href="/wiki/Parque_de_la_Creueta_del_Coll" title="Parque de la Creueta del Coll">Parque de la Creueta del Coll</a>, <a href="/wiki/Barcelona" title="Barcelona">Barcelona</a>.</figcaption></figure> <p>Desde la <a href="/wiki/Segunda_Guerra_Mundial" title="Segunda Guerra Mundial">Segunda Guerra Mundial</a> el arte ha experimentado una vertiginosa dinámica evolutiva, con estilos y movimientos que se suceden cada vez más rápido en el tiempo. El proyecto moderno originado con las vanguardias históricas llegó a su culminación con diversos estilos antimátericos que destacaban el origen intelectual del arte por sobre su realización material, como el <a href="/wiki/Arte_de_acci%C3%B3n" title="Arte de acción">arte de acción</a> y el <a href="/wiki/Arte_conceptual" title="Arte conceptual">arte conceptual</a>. Alcanzado ese nivel de prospección analítica del arte, se produjo el efecto inverso —como suele ser habitual en la historia del arte, donde los diversos estilos se enfrentan y se contraponen, el rigor de unos sucede al exceso de otros, y viceversa—, retornando a las formas clásicas del arte, aceptando su componente material y estético, y renunciando a su carácter revolucionario y transformador de la sociedad. Surgió así el <a href="/wiki/Arte_postmoderno" class="mw-redirect" title="Arte postmoderno">arte postmoderno</a>, donde el artista transita sin pudor entre diversas técnicas y estilos, sin carácter reivindicativo, volviendo al trabajo artesanal como esencia del artista. Por último, hay que remarcar a finales de siglo la aparición de nuevas técnicas y soportes en el terreno del arte: <a href="/wiki/Video" title="Video">video</a>, <a href="/wiki/Inform%C3%A1tica" title="Informática">informática</a>, <a href="/wiki/Internet" title="Internet">internet</a>, <a href="/wiki/L%C3%A1ser" title="Láser">láser</a>, <a href="/wiki/Holograf%C3%ADa" title="Holografía">holografía</a>, etc.<sup id="cite_ref-157" class="reference separada"><a href="#cite_note-157"><span class="corchete-llamada">[</span>138<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <ul><li><a href="/wiki/Informalismo" title="Informalismo">Informalismo</a> (1945-1960): conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista, renunciando a cualquier aspecto racional del arte (estructura, composición, aplicación preconcebida del color). Es un arte eminentemente abstracto, donde cobra relevancia el soporte material de la obra, que asume el protagonismo por encima de cualquier temática o composición. Incluye diversas corrientes como el <a href="/wiki/Tachismo" title="Tachismo">tachismo</a>, el <a href="/wiki/Arte_marginal" title="Arte marginal">art brut</a> y la <a href="/wiki/Pintura_mat%C3%A9rica" title="Pintura matérica">pintura matérica</a>. Destacan <a href="/wiki/Georges_Mathieu" title="Georges Mathieu">Georges Mathieu</a>, <a href="/wiki/Hans_Hartung" title="Hans Hartung">Hans Hartung</a>, <a href="/wiki/Jean_Fautrier" title="Jean Fautrier">Jean Fautrier</a>, <a href="/wiki/Jean_Dubuffet" title="Jean Dubuffet">Jean Dubuffet</a>, <a href="/wiki/Lucio_Fontana" title="Lucio Fontana">Lucio Fontana</a>, etc. En España surgieron los grupos <i><a href="/wiki/El_Paso_(grupo)" title="El Paso (grupo)">El Paso</a></i> (<a href="/wiki/Antonio_Saura" title="Antonio Saura">Antonio Saura</a>, <a href="/wiki/Manolo_Millares" title="Manolo Millares">Manolo Millares</a>) y <i><a href="/wiki/Dau_al_set" class="mw-redirect" title="Dau al set">Dau al set</a></i> (<a href="/wiki/Antoni_T%C3%A0pies" title="Antoni Tàpies">Antoni Tàpies</a>, <a href="/wiki/Modest_Cuixart" title="Modest Cuixart">Modest Cuixart</a>). En escultura cabe citar a <a href="/wiki/Jorge_Oteiza" class="mw-redirect" title="Jorge Oteiza">Jorge Oteiza</a> y <a href="/wiki/Eduardo_Chillida" title="Eduardo Chillida">Eduardo Chillida</a>. En <a href="/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a> se desarrolló el <a href="/wiki/Expresionismo_abstracto" title="Expresionismo abstracto">expresionismo abstracto</a> —también llamado <i><a href="/wiki/Action_painting" title="Action painting">action painting</a></i>—, caracterizado por la utilización de la técnica del <i><a href="/wiki/Dripping" title="Dripping">dripping</a></i>, el chorreado de pintura sobre la tela, sobre la que intervenía el artista con diversos utensilios o con su propio cuerpo. Entre sus miembros figuran <a href="/wiki/Jackson_Pollock" title="Jackson Pollock">Jackson Pollock</a>, <a href="/wiki/Mark_Rothko" title="Mark Rothko">Mark Rothko</a>, <a href="/wiki/Franz_Kline" title="Franz Kline">Franz Kline</a> y <a href="/wiki/Willem_de_Kooning" title="Willem de Kooning">Willem de Kooning</a>.</li> <li><a href="/wiki/Nueva_figuraci%C3%B3n" class="mw-redirect" title="Nueva figuración">Nueva figuración</a> (1945-1960): como reacción a la abstracción informalista surgió un movimiento que recuperó la figuración, con cierta influencia expresionista y con total libertad de composición. Aunque se basaban en la figuración no quiere decir que ésta fuese realista, sino que podía ser deformada o esquematizada a gusto del artista. En la génesis de este estilo tuvo decisiva influencia la filosofía <a href="/wiki/Existencialismo" title="Existencialismo">existencialista</a> y su visión pesimista del ser humano, y entroncaron con el movimiento <i><a href="/wiki/Generaci%C3%B3n_beat" title="Generación beat">beat</a></i> y los <i><a href="/wiki/Angry_young_men" class="mw-redirect" title="Angry young men">angry young men</a></i>. Entre sus figuras se puede mencionar a <a href="/wiki/Francis_Bacon_(pintor)" title="Francis Bacon (pintor)">Francis Bacon</a>, <a href="/wiki/Lucian_Freud" title="Lucian Freud">Lucian Freud</a>, <a href="/wiki/Bernard_Buffet" title="Bernard Buffet">Bernard Buffet</a>, <a href="/wiki/Nicolas_de_Sta%C3%ABl" title="Nicolas de Staël">Nicolas de Staël</a> y los miembros del grupo <a href="/wiki/CoBrA" title="CoBrA">CoBrA</a> (<a href="/wiki/Karel_Appel" title="Karel Appel">Karel Appel</a>, <a href="/wiki/Asger_Jorn" title="Asger Jorn">Asger Jorn</a>, <a href="/wiki/Guillaume_Cornelis_van_Beverloo" title="Guillaume Cornelis van Beverloo">Corneille</a> y <a href="/wiki/Pierre_Alechinsky" title="Pierre Alechinsky">Pierre Alechinsky</a>), así como <a href="/wiki/Germaine_Richier" title="Germaine Richier">Germaine Richier</a> y <a href="/wiki/Fernando_Botero" title="Fernando Botero">Fernando Botero</a> en escultura.</li> <li><a href="/wiki/Arte_cin%C3%A9tico" title="Arte cinético">Arte cinético</a> (desde 1950): también llamado <a href="/wiki/Op-art" title="Op-art">op-art</a> (arte óptico), es un estilo que pone énfasis en el aspecto visual del arte, especialmente en los efectos ópticos, que son producidos bien por ilusiones ópticas (figuras ambiguas, imágenes persistentes, efecto de <a href="/wiki/Patr%C3%B3n_de_moir%C3%A9" class="mw-redirect" title="Patrón de moiré">moiré</a>), bien mediante el movimiento o los juegos de luces. Es un arte abstracto pero racional, compositivo, al contrario que el informalismo. Destacan <a href="/wiki/Victor_Vasarely" title="Victor Vasarely">Victor Vasarely</a>, <a href="/wiki/Jes%C3%BAs_Rafael_Soto" title="Jesús Rafael Soto">Jesús Rafael Soto</a>, <a href="/wiki/Yaacov_Agam" title="Yaacov Agam">Yaacov Agam</a>, <a href="/wiki/Julio_Le_Parc" title="Julio Le Parc">Julio Le Parc</a>, <a href="/wiki/Eusebio_Sempere" title="Eusebio Sempere">Eusebio Sempere</a>, etc.</li> <li><i><a href="/wiki/Pop_art" class="mw-redirect" title="Pop art">Pop art</a></i> (1955-1970): surgió en Estados Unidos como movimiento de rechazo al expresionismo abstracto, englobando una serie de autores que retornaron a la figuración, con un marcado componente de inspiración popular, tomando imágenes del mundo de la <a href="/wiki/Publicidad" title="Publicidad">publicidad</a>, la <a href="/wiki/Fotograf%C3%ADa" title="Fotografía">fotografía</a>, el <a href="/wiki/Historieta" title="Historieta">cómic</a> y los medios de comunicación de masas. Con un precedente en el llamado <a href="/wiki/Neodada%C3%ADsmo" title="Neodadaísmo">New Dada</a> (<a href="/wiki/Robert_Rauschenberg" title="Robert Rauschenberg">Robert Rauschenberg</a>, <a href="/wiki/Jasper_Johns" title="Jasper Johns">Jasper Johns</a>), destacaron en el <i>pop art</i> <a href="/wiki/Andy_Warhol" title="Andy Warhol">Andy Warhol</a>, <a href="/wiki/Roy_Lichtenstein" title="Roy Lichtenstein">Roy Lichtenstein</a>, <a href="/wiki/Tom_Wesselmann" title="Tom Wesselmann">Tom Wesselmann</a>, <a href="/wiki/James_Rosenquist" title="James Rosenquist">James Rosenquist</a>, <a href="/wiki/Eduardo_Paolozzi" title="Eduardo Paolozzi">Eduardo Paolozzi</a>, <a href="/wiki/Richard_Hamilton_(artista)" title="Richard Hamilton (artista)">Richard Hamilton</a> y, en escultura, <a href="/wiki/Claes_Oldenburg" title="Claes Oldenburg">Claes Oldenburg</a>.</li> <li><a href="/wiki/Nuevo_realismo" title="Nuevo realismo">Nuevo realismo</a> (1958-1970): movimiento francés inspirado en el mundo de la realidad circundante, del <a href="/wiki/Consumismo" title="Consumismo">consumismo</a> y la sociedad industrial, del que extraen —al contrario que en el <i>pop art</i>— su aspecto más desagradable, con especial predilección por los materiales <a href="/wiki/Detrito" title="Detrito">detríticos</a>. Sus representantes fueron <a href="/wiki/Arman" title="Arman">Arman</a>, <a href="/wiki/C%C3%A9sar_Baldaccini" title="César Baldaccini">César Baldaccini</a>, <a href="/wiki/Yves_Klein" title="Yves Klein">Yves Klein</a>, <a href="/wiki/Jean_Tinguely" title="Jean Tinguely">Jean Tinguely</a>, <a href="/wiki/Piero_Manzoni" title="Piero Manzoni">Piero Manzoni</a>, <a href="/wiki/Daniel_Spoerri" title="Daniel Spoerri">Daniel Spoerri</a>, <a href="/wiki/Niki_de_Saint_Phalle" title="Niki de Saint Phalle">Niki de Saint Phalle</a>, etc. Klein y Manzoni fueron antecedentes del <a href="/wiki/Arte_conceptual" title="Arte conceptual">arte conceptual</a>: Klein con sus <i>antropometrías</i> y sus <i>cosmogonías</i> (pinturas expuestas a los elementos: fuego, lluvia) o con su exposición <i>Vacío</i> (1958, Galería Iris Clert), donde vendió el espacio vacío de una galería; y Manzoni envasando sus <a href="/wiki/Excremento" title="Excremento">excrementos</a> en lata (<i>Merda d'artista</i>, 1961).</li></ul> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Vostell_klaus_skulptur01_malpartida.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Vostell_klaus_skulptur01_malpartida.jpg/170px-Vostell_klaus_skulptur01_malpartida.jpg" decoding="async" width="170" height="371" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Vostell_klaus_skulptur01_malpartida.jpg/255px-Vostell_klaus_skulptur01_malpartida.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Vostell_klaus_skulptur01_malpartida.jpg/340px-Vostell_klaus_skulptur01_malpartida.jpg 2x" data-file-width="469" data-file-height="1024" /></a><figcaption><i>¿Por qué el proceso entre Pilatos y Jesús duró solamente dos minutos?</i> (1996), de <a href="/wiki/Wolf_Vostell" title="Wolf Vostell">Wolf Vostell</a>, <a href="/wiki/Museo_Vostell_Malpartida" title="Museo Vostell Malpartida">Museo Vostell</a>, <a href="/wiki/Malpartida_de_C%C3%A1ceres" title="Malpartida de Cáceres">Malpartida de Cáceres</a>.</figcaption></figure> <ul><li><a href="/wiki/Arte_de_acci%C3%B3n" title="Arte de acción">Arte de acción</a> (desde 1960): son diversas tendencias basadas en el acto de la creación artística, donde lo importante no es la obra en sí, sino el proceso creador, en el que además del artista interviene a menudo el público, con un gran componente de improvisación. Engloba diversas manifestaciones artísticas como el <i><a href="/wiki/Happening" title="Happening">happening</a></i>, la <i><a href="/wiki/Performance" title="Performance">performance</a></i>, el <i><a href="/wiki/Arte_ambiental" title="Arte ambiental">environment</a></i>, la <a href="/wiki/Instalaci%C3%B3n_art%C3%ADstica" class="mw-redirect" title="Instalación artística">instalación</a>, etc. Entre sus figuras destacan <a href="/wiki/Joseph_Beuys" title="Joseph Beuys">Joseph Beuys</a>, <a href="/wiki/Allan_Kaprow" title="Allan Kaprow">Allan Kaprow</a>, <a href="/wiki/Wolf_Vostell" title="Wolf Vostell">Wolf Vostell</a>, <a href="/wiki/Yoko_Ono" title="Yoko Ono">Yoko Ono</a>, <a href="/wiki/Nam_June_Paik" title="Nam June Paik">Nam June Paik</a> y los grupos <a href="/wiki/Fluxus" title="Fluxus">Fluxus</a> y <a href="/wiki/Gutai" title="Gutai">Gutai</a>.</li> <li><a href="/wiki/Pintura_minimalista" title="Pintura minimalista">Minimalismo</a> (1963-1980): con un antecedente en la <a href="/wiki/Nueva_abstracci%C3%B3n" class="mw-redirect" title="Nueva abstracción">Nueva abstracción</a> o <a href="/wiki/Abstracci%C3%B3n_postpict%C3%B3rica" class="mw-redirect" title="Abstracción postpictórica">Abstracción postpictórica</a> (<a href="/wiki/Barnett_Newman" title="Barnett Newman">Barnett Newman</a>, <a href="/wiki/Frank_Stella" title="Frank Stella">Frank Stella</a>, <a href="/wiki/Ellsworth_Kelly" title="Ellsworth Kelly">Ellsworth Kelly</a>, <a href="/wiki/Kenneth_Noland" title="Kenneth Noland">Kenneth Noland</a>) el minimalismo fue una corriente que supuso un proceso de desmaterialización que desembocaría en el <a href="/wiki/Arte_conceptual" title="Arte conceptual">arte conceptual</a>. Son obras de carácter abstracto, de acusada simplicidad, reducidas a un mínimo motivo, depurado al planteamiento inicial del autor, la base sobre la que habría desarrollado la idea que, sin embargo, queda plasmada en su fase inicial. Destacaron los pintores <a href="/wiki/Robert_Mangold" title="Robert Mangold">Robert Mangold</a> y <a href="/wiki/Robert_Ryman" title="Robert Ryman">Robert Ryman</a>, y los escultores <a href="/wiki/Carl_Andre" title="Carl Andre">Carl Andre</a>, <a href="/wiki/Dan_Flavin" title="Dan Flavin">Dan Flavin</a>, <a href="/wiki/Donald_Judd" title="Donald Judd">Donald Judd</a> y <a href="/wiki/Sol_LeWitt" title="Sol LeWitt">Sol LeWitt</a>.</li> <li><a href="/wiki/Hiperrealismo" title="Hiperrealismo">Hiperrealismo</a> (desde 1965): como reacción al minimalismo surgió esta nueva corriente figurativa, caracterizada por su visión superlativa y exagerada de la realidad, que es plasmada con gran exactitud en todos sus detalles, con un aspecto casi fotográfico. Destacan <a href="/wiki/Chuck_Close" title="Chuck Close">Chuck Close</a>, <a href="/wiki/Richard_Estes" title="Richard Estes">Richard Estes</a>, <a href="/wiki/Don_Eddy" title="Don Eddy">Don Eddy</a>, <a href="/wiki/John_Salt" title="John Salt">John Salt</a>, <a href="/wiki/Ralph_Goings" title="Ralph Goings">Ralph Goings</a>, <a href="/wiki/Antonio_L%C3%B3pez_Garc%C3%ADa" title="Antonio López García">Antonio López García</a> y, en escultura, <a href="/wiki/George_Segal_(artista)" title="George Segal (artista)">George Segal</a>, famoso por sus figuras humanas en <a href="/wiki/Yeso" title="Yeso">yeso</a>.</li> <li><a href="/wiki/Arte_conceptual" title="Arte conceptual">Arte conceptual</a> (1965-1980): tras el despojamiento matérico del minimalismo, el arte conceptual renunció al sustrato material para centrarse en el proceso mental de la creación artística, afirmando que el arte está en la idea, no en el objeto. Incluye diversas tendencias: el arte conceptual <a href="/wiki/Ling%C3%BC%C3%ADstica" title="Lingüística">lingüístico</a>, el más purista de la conceptualidad, centrado en la relación arte-lenguaje (<a href="/wiki/Joseph_Kosuth" title="Joseph Kosuth">Joseph Kosuth</a>); el <a href="/wiki/Arte_povera" class="mw-redirect" title="Arte povera">arte povera</a>, centrado en las instalaciones, generalmente de materiales detríticos (<a href="/wiki/Mario_Merz" title="Mario Merz">Mario Merz</a>, <a href="/wiki/Jannis_Kounellis" title="Jannis Kounellis">Jannis Kounellis</a>); el <a href="/wiki/Body_art" class="mw-redirect" title="Body art">body-art</a>, con el cuerpo humano como soporte (<a href="/wiki/Gilbert_and_George" title="Gilbert and George">Gilbert and George</a>, <a href="/wiki/Dennis_Oppenheim" title="Dennis Oppenheim">Dennis Oppenheim</a>); el <a href="/wiki/Land_art" title="Land art">land-art</a>, que utiliza la naturaleza como soporte, con un marcado componente efímero (<a href="/wiki/Christo" class="mw-redirect" title="Christo">Christo</a>, <a href="/wiki/Walter_De_Maria" title="Walter De Maria">Walter De Maria</a>, <a href="/wiki/Robert_Smithson" title="Robert Smithson">Robert Smithson</a>, <a href="/wiki/Richard_Serra" title="Richard Serra">Richard Serra</a>); el <a href="/wiki/Bioarte" title="Bioarte">bio-art</a>, que usa técnicas <a href="/wiki/Biolog%C3%ADa" title="Biología">biológicas</a> (<a href="/wiki/Joe_Davis" title="Joe Davis">Joe Davis</a>, <a href="/w/index.php?title=Est%C3%A9fano_Viu&action=edit&redlink=1" class="new" title="Estéfano Viu (aún no redactado)">Estéfano Viu</a>), etc. También podrían enmarcarse en esta corriente diversos géneros de reivindicación social como el <a href="/wiki/Arte_feminista" title="Arte feminista">arte feminista</a> (<a href="/wiki/Jenny_Holzer" title="Jenny Holzer">Jenny Holzer</a>, <a href="/wiki/Barbara_Kruger" title="Barbara Kruger">Barbara Kruger</a>, <a href="/wiki/Cindy_Sherman" title="Cindy Sherman">Cindy Sherman</a>, <a href="/wiki/Judy_Chicago" title="Judy Chicago">Judy Chicago</a>) y el <a href="/wiki/Arte_homoer%C3%B3tico" class="mw-redirect" title="Arte homoerótico">arte homoerótico</a> (<a href="/wiki/Paul_Cadmus" title="Paul Cadmus">Paul Cadmus</a>, <a href="/wiki/Robert_Mapplethorpe" title="Robert Mapplethorpe">Robert Mapplethorpe</a>, <a href="/w/index.php?title=Deborah_Cherena&action=edit&redlink=1" class="new" title="Deborah Cherena (aún no redactado)">Deborah Cherena</a>).</li> <li>Nuevas tecnologías (desde 1965): la aparición de nuevas <a href="/wiki/Tecnolog%C3%ADa" title="Tecnología">tecnologías</a> desde los años 1960 (<a href="/wiki/Televisi%C3%B3n" title="Televisión">televisión</a>, <a href="/wiki/Video" title="Video">video</a>, <a href="/wiki/Inform%C3%A1tica" title="Informática">informática</a>) ha supuesto una gran revolución para el arte no solo en cuanto a nuevos soportes y materiales, sino a nuevas formas de expresión que han ampliado los límites del arte. El <a href="/wiki/Videoarte" title="Videoarte">videoarte</a> surgió en 1965 con la aparición de la primera <a href="/wiki/C%C3%A1mara_de_video" title="Cámara de video">cámara de video</a> portátil (la <i>Portapak</i> de <a href="/wiki/Sony" title="Sony">Sony</a>). En esta modalidad destaca no solo su componente físico —la emisión de imágenes, generalmente en el marco de instalaciones o performances—, sino el mensaje inherente a la imagen filmada, fusionando el mundo de la comunicación con la cultura popular. Exponentes de esta modalidad son <a href="/wiki/Nam_June_Paik" title="Nam June Paik">Nam June Paik</a>, <a href="/w/index.php?title=Dan_Sandin&action=edit&redlink=1" class="new" title="Dan Sandin (aún no redactado)">Dan Sandin</a>, <a href="/wiki/Bill_Viola" title="Bill Viola">Bill Viola</a>, <a href="/wiki/Tony_Oursler" title="Tony Oursler">Tony Oursler</a>, etc. El <i>sound art</i> (o <i>audio art</i>) se basa en el <a href="/wiki/Sonido" title="Sonido">sonido</a>, ya sea natural, musical, tecnológico o acústico, y se integra en el arte a través de <a href="/wiki/Assemblage" class="mw-redirect" title="Assemblage">ensamblajes</a>, instalaciones, performances, videoarte, etc. (<a href="/wiki/Laurie_Anderson" title="Laurie Anderson">Laurie Anderson</a>, <a href="/wiki/Brian_Eno" title="Brian Eno">Brian Eno</a>). La informática e <a href="/wiki/Internet" title="Internet">internet</a> han supuesto igualmente un gran impulso para el arte, no solo como soporte sino por sus nuevas posibilidades creativas y, especialmente, por su aspecto interactivo, suponiendo una nueva forma de colaboración entre el artista y el público (<a href="/w/index.php?title=Olia_Lialina&action=edit&redlink=1" class="new" title="Olia Lialina (aún no redactado)">Olia Lialina</a>, <a href="/w/index.php?title=Heath_Bunting&action=edit&redlink=1" class="new" title="Heath Bunting (aún no redactado)">Heath Bunting</a>, <a href="/w/index.php?title=Jake_Tilson&action=edit&redlink=1" class="new" title="Jake Tilson (aún no redactado)">Jake Tilson</a>).</li> <li><a href="/wiki/Arte_postmoderno" class="mw-redirect" title="Arte postmoderno">Arte postmoderno</a> (desde 1975): por oposición al denominado <a href="/wiki/Arte_moderno" title="Arte moderno">arte moderno</a>, es el arte propio de la <a href="/wiki/Postmodernidad" class="mw-redirect" title="Postmodernidad">postmodernidad</a>. Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendían eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social. Destacan artistas individuales como <a href="/wiki/Jeff_Koons" title="Jeff Koons">Jeff Koons</a>, <a href="/wiki/David_Salle" title="David Salle">David Salle</a>, <a href="/wiki/Jean-Michel_Basquiat" title="Jean-Michel Basquiat">Jean-Michel Basquiat</a>, <a href="/wiki/Keith_Haring" title="Keith Haring">Keith Haring</a>, <a href="/wiki/Julian_Schnabel" title="Julian Schnabel">Julian Schnabel</a>, <a href="/wiki/Eric_Fischl" title="Eric Fischl">Eric Fischl</a>, <a href="/wiki/Miquel_Barcel%C3%B3" title="Miquel Barceló">Miquel Barceló</a>, etc.; o también diversos movimientos como la <a href="/wiki/Transvanguardia" title="Transvanguardia">transvanguardia</a> italiana (<a href="/wiki/Sandro_Chia" title="Sandro Chia">Sandro Chia</a>, <a href="/wiki/Francesco_Clemente" title="Francesco Clemente">Francesco Clemente</a>, <a href="/wiki/Enzo_Cucchi" title="Enzo Cucchi">Enzo Cucchi</a>, <a href="/wiki/Nicola_De_Maria" title="Nicola De Maria">Nicola De Maria</a>, <a href="/wiki/Mimmo_Paladino" title="Mimmo Paladino">Mimmo Paladino</a>), el <a href="/wiki/Neoexpresionismo" title="Neoexpresionismo">neoexpresionismo</a> alemán (<a href="/wiki/Anselm_Kiefer" title="Anselm Kiefer">Anselm Kiefer</a>, <a href="/wiki/Georg_Baselitz" title="Georg Baselitz">Georg Baselitz</a>, <a href="/wiki/J%C3%B6rg_Immendorff" title="Jörg Immendorff">Jörg Immendorff</a>, <a href="/wiki/Markus_L%C3%BCpertz" title="Markus Lüpertz">Markus Lüpertz</a>, <a href="/wiki/Sigmar_Polke" title="Sigmar Polke">Sigmar Polke</a>), el <a href="/wiki/Neomanierismo" class="mw-redirect" title="Neomanierismo">neomanierismo</a>, la <a href="/wiki/Figuraci%C3%B3n_libre" title="Figuración libre">figuración libre</a>, etc.<sup id="cite_ref-158" class="reference separada"><a href="#cite_note-158"><span class="corchete-llamada">[</span>139<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></li></ul> <center> <ul class="gallery mw-gallery-nolines"> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:%27Man_on_Horse%27,_bronze_sculpture_by_Fernando_Botero_(Colombian),_1992,_Israel_Museum,_Jerusalem,_Israel.JPG" class="mw-file-description" title="Hombre a caballo, de Fernando Botero, Museo de Israel, Jerusalén."><img alt="Hombre a caballo, de Fernando Botero, Museo de Israel, Jerusalén." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/%27Man_on_Horse%27%2C_bronze_sculpture_by_Fernando_Botero_%28Colombian%29%2C_1992%2C_Israel_Museum%2C_Jerusalem%2C_Israel.JPG/137px-%27Man_on_Horse%27%2C_bronze_sculpture_by_Fernando_Botero_%28Colombian%29%2C_1992%2C_Israel_Museum%2C_Jerusalem%2C_Israel.JPG" decoding="async" width="137" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/%27Man_on_Horse%27%2C_bronze_sculpture_by_Fernando_Botero_%28Colombian%29%2C_1992%2C_Israel_Museum%2C_Jerusalem%2C_Israel.JPG/206px-%27Man_on_Horse%27%2C_bronze_sculpture_by_Fernando_Botero_%28Colombian%29%2C_1992%2C_Israel_Museum%2C_Jerusalem%2C_Israel.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/%27Man_on_Horse%27%2C_bronze_sculpture_by_Fernando_Botero_%28Colombian%29%2C_1992%2C_Israel_Museum%2C_Jerusalem%2C_Israel.JPG/275px-%27Man_on_Horse%27%2C_bronze_sculpture_by_Fernando_Botero_%28Colombian%29%2C_1992%2C_Israel_Museum%2C_Jerusalem%2C_Israel.JPG 2x" data-file-width="1350" data-file-height="1962" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i>Hombre a caballo</i>, de <a href="/wiki/Fernando_Botero" title="Fernando Botero">Fernando Botero</a>, <a href="/wiki/Museo_de_Israel" title="Museo de Israel">Museo de Israel</a>, <a href="/wiki/Jerusal%C3%A9n" title="Jerusalén">Jerusalén</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Klein_Beaubourg_2007.jpg" class="mw-file-description" title="Liberación de 1001 globos azules, «escultura aerostática» de Yves Klein."><img alt="Liberación de 1001 globos azules, «escultura aerostática» de Yves Klein." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Klein_Beaubourg_2007.jpg/200px-Klein_Beaubourg_2007.jpg" decoding="async" width="200" height="150" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Klein_Beaubourg_2007.jpg/300px-Klein_Beaubourg_2007.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Klein_Beaubourg_2007.jpg/400px-Klein_Beaubourg_2007.jpg 2x" data-file-width="640" data-file-height="480" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i>Liberación de 1001 globos azules</i>, «escultura aerostática» de <a href="/wiki/Yves_Klein" title="Yves Klein">Yves Klein</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Umbrella_Project1991_10_27.jpg" class="mw-file-description" title="The Umbrella Project (1991), instalación artística de Christo, Ibaraki (Japón)."><img alt="The Umbrella Project (1991), instalación artística de Christo, Ibaraki (Japón)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/Umbrella_Project1991_10_27.jpg/200px-Umbrella_Project1991_10_27.jpg" decoding="async" width="200" height="150" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/Umbrella_Project1991_10_27.jpg/300px-Umbrella_Project1991_10_27.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/Umbrella_Project1991_10_27.jpg/400px-Umbrella_Project1991_10_27.jpg 2x" data-file-width="1024" data-file-height="768" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i>The Umbrella Project</i> (1991), <a href="/wiki/Instalaci%C3%B3n_art%C3%ADstica" class="mw-redirect" title="Instalación artística">instalación artística</a> de <a href="/wiki/Christo" class="mw-redirect" title="Christo">Christo</a>, <a href="/wiki/Prefectura_de_Ibaraki" title="Prefectura de Ibaraki">Ibaraki</a> (<a href="/wiki/Jap%C3%B3n" title="Japón">Japón</a>).</div> </li> </ul></center> <dl><dt>Estilos artísticos occidentales del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span></dt></dl> <div class="timeline-wrapper"><map name="timeline_n59ejuqhi6rcuuagtj0zqarsn4yqzs5"><area shape="rect" href="/wiki/Net.art" coords="660,778,785,799" title="Net.art" alt="Net.art" /><area shape="rect" href="/wiki/Transvanguardia" coords="660,764,779,784" title="Transvanguardia" alt="Transvanguardia" /><area shape="rect" href="/wiki/Neoexpresionismo" coords="660,749,785,770" title="Neoexpresionismo" alt="Neoexpresionismo" /><area shape="rect" href="/wiki/Neo%2Dpop" coords="660,734,735,755" title="Neo-pop" alt="Neo-pop" /><area shape="rect" 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alt="Abstracción postpictórica" /><area shape="rect" href="/wiki/Minimalismo" coords="530,587,627,608" title="Minimalismo" alt="Minimalismo" /><area shape="rect" href="/wiki/Arte_de_acci%C3%B3n" coords="660,572,779,593" title="Arte de acción" alt="Arte de acción" /><area shape="rect" href="/wiki/Op%2Dart" coords="464,558,534,578" title="Op-art" alt="Op-art" /><area shape="rect" href="/wiki/Nuevo_realismo" coords="464,543,578,563" title="Nuevo realismo" alt="Nuevo realismo" /><area shape="rect" href="/wiki/Funk_art" coords="464,528,545,549" title="Funk art" alt="Funk art" /><area shape="rect" href="/wiki/Pop%2Dart" coords="464,513,540,534" title="Pop-art" alt="Pop-art" /><area shape="rect" href="/wiki/Neodada%C3%ADsmo" coords="464,499,567,519" title="Neodadaísmo" alt="Neodadaísmo" /><area shape="rect" href="/wiki/Arte_cin%C3%A9tico" coords="660,484,773,505" title="Arte cinético" alt="Arte cinético" /><area shape="rect" href="/wiki/Arquitectura_brutalista" coords="400,469,491,490" 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title="Novecento (arte)" alt="Novecento (arte)" /><area shape="rect" href="/wiki/Neorromanticismo_(arte)" coords="335,337,459,357" title="Neorromanticismo (arte)" alt="Neorromanticismo (arte)" /><area shape="rect" href="/wiki/Racionalismo_arquitect%C3%B3nico" coords="335,322,437,343" title="Racionalismo arquitectónico" alt="Racionalismo arquitectónico" /><area shape="rect" href="/wiki/Art_d%C3%A9co" coords="270,307,356,328" title="Art déco" alt="Art déco" /><area shape="rect" href="/wiki/Precisionismo" coords="205,293,313,313" title="Precisionismo" alt="Precisionismo" /><area shape="rect" href="/wiki/Escuela_de_la_Bauhaus" coords="224,278,299,298" title="Escuela de la Bauhaus" alt="Escuela de la Bauhaus" /><area shape="rect" href="/wiki/Purismo_(arte)%23Purismo_del_s_XX" coords="172,263,247,284" title="Purismo (arte)#Purismo del s XX" alt="Purismo (arte)#Purismo del s XX" /><area shape="rect" href="/wiki/De_Stijl" coords="218,248,298,269" title="De Stijl" alt="De Stijl" /><area shape="rect" href="/wiki/Dada%C3%ADsmo" coords="153,234,239,254" title="Dadaísmo" alt="Dadaísmo" /><area shape="rect" href="/wiki/Escuela_de_Par%C3%ADs_(arte)" coords="270,219,400,240" title="Escuela de París (arte)" alt="Escuela de París (arte)" /><area shape="rect" href="/wiki/Constructivismo_(arte)" coords="205,204,324,225" title="Constructivismo (arte)" alt="Constructivismo (arte)" /><area shape="rect" href="/wiki/Vorticismo" coords="127,189,218,210" title="Vorticismo" alt="Vorticismo" /><area shape="rect" href="/wiki/Pintura_metaf%C3%ADsica" coords="140,175,281,195" title="Pintura metafísica" alt="Pintura metafísica" /><area shape="rect" href="/wiki/Suprematismo" coords="140,160,242,181" title="Suprematismo" alt="Suprematismo" /><area shape="rect" href="/wiki/Rayonismo" coords="120,145,206,166" title="Rayonismo" alt="Rayonismo" /><area shape="rect" href="/wiki/Orfismo_(arte)" coords="107,131,182,151" title="Orfismo (arte)" alt="Orfismo (arte)" /><area shape="rect" href="/wiki/Futurismo" coords="205,116,291,137" title="Futurismo" alt="Futurismo" /><area shape="rect" href="/wiki/Cubismo" coords="101,101,176,122" title="Cubismo" alt="Cubismo" /><area shape="rect" href="/wiki/Expresionismo" coords="159,86,267,107" title="Expresionismo" alt="Expresionismo" /><area shape="rect" href="/wiki/Fauvismo" coords="75,72,155,92" title="Fauvismo" alt="Fauvismo" /><area shape="rect" href="/wiki/Arts_&_Crafts" coords="101,57,231,78" title="Arts & Crafts" alt="Arts & Crafts" /><area shape="rect" href="/wiki/Simbolismo" coords="101,42,192,63" title="Simbolismo" alt="Simbolismo" /><area shape="rect" href="/wiki/Modernismo_(arte)" coords="101,28,192,48" title="Modernismo (arte)" alt="Modernismo (arte)" /><area shape="rect" href="/wiki/Posimpresionismo" coords="42,13,167,33" title="Posimpresionismo" alt="Posimpresionismo" /></map><img usemap="#timeline_n59ejuqhi6rcuuagtj0zqarsn4yqzs5" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/es/timeline/n59ejuqhi6rcuuagtj0zqarsn4yqzs5.png" /></div> <p><br /> </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Globalización_del_arte"><span id="Globalizaci.C3.B3n_del_arte"></span>Globalización del arte</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=54" title="Editar sección: Globalización del arte"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Gutai_Venice1.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c5/Gutai_Venice1.jpg/220px-Gutai_Venice1.jpg" decoding="async" width="220" height="330" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c5/Gutai_Venice1.jpg 1.5x" data-file-width="240" data-file-height="360" /></a><figcaption><a href="/wiki/Instalaci%C3%B3n_art%C3%ADstica" class="mw-redirect" title="Instalación artística">Instalación</a> del grupo <a href="/wiki/Jap%C3%B3n" title="Japón">japonés</a> <a href="/wiki/Gutai" title="Gutai">Gutai</a>, en la <a href="/wiki/Bienal_de_Venecia" title="Bienal de Venecia">Bienal de Venecia</a> de 2009.</figcaption></figure> <p>Durante el proceso de <a href="/wiki/Colonialismo" title="Colonialismo">colonización</a> iniciado por las potencias europeas en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIX</span>, y sobre todo en el <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> con el auge de los <a href="/wiki/Medios_de_comunicaci%C3%B3n" class="mw-redirect" title="Medios de comunicación">medios de comunicación</a> (<a href="/wiki/Radio_(medio_de_comunicaci%C3%B3n)" title="Radio (medio de comunicación)">radio</a>, <a href="/wiki/Televisi%C3%B3n" title="Televisión">televisión</a>, <a href="/wiki/Internet" title="Internet">internet</a>) y el proceso de <a href="/wiki/Globalizaci%C3%B3n" title="Globalización">globalización</a> cultural producido a nivel mundial, el arte se ha estandarizado progresivamente hacia la universalización de estilos, conservando en muchos lugares las formas autóctonas y tradicionales, pero adquiriendo un sello estilístico común perceptible en diversos puntos del planeta. Antiguas formas artísticas basadas en materiales y tipologías tradicionales han abrazado las nuevas tecnologías y un nuevo sentido estético dominado por factores como la moda y la rapidez de difusión de los diversos movimientos artísticos. </p><p>En el <a href="/wiki/%C3%81frica" title="África">continente africano</a> aún perduran ciertas formas tradicionales de arte, si bien la colonización europea introdujo el arte occidental, produciéndose cierta mezcolanza de ambos estilos. En muchas partes de África el arte está marcado por la religión <a href="/wiki/Islamismo" title="Islamismo">islámica</a>, mientras que en otras es más de signo <a href="/wiki/Cristianismo" title="Cristianismo">cristiano</a>, pero aún perduran las antiguas formas <a href="/wiki/Animismo" title="Animismo">animistas</a>. El interés por el <a href="/wiki/Arte_africano" title="Arte africano">arte africano</a> en Europa ha llevado a su producción con fines de exportación, principalmente <a href="/wiki/M%C3%A1scara" title="Máscara">máscaras</a> y esculturas ornamentales de <a href="/wiki/%C3%89bano" title="Ébano">ébano</a> o <a href="/wiki/Marfil" title="Marfil">marfil</a>. Entre los artistas más destacados se puede citar a <a href="/w/index.php?title=Ashira_Olatunde&action=edit&redlink=1" class="new" title="Ashira Olatunde (aún no redactado)">Ashira Olatunde</a> (de <a href="/wiki/Nigeria" title="Nigeria">Nigeria</a>), <a href="/wiki/Nicholas_Mukomberanwa" title="Nicholas Mukomberanwa">Nicholas Mukomberanwa</a> (de <a href="/wiki/Zimbabue" title="Zimbabue">Zimbabue</a>), <a href="/wiki/Henry_Tayali" title="Henry Tayali">Henry Tayali</a> (de <a href="/wiki/Zambia" title="Zambia">Zambia</a>) y <a href="/wiki/Eric_Adjetey_Anang" title="Eric Adjetey Anang">Eric Adjetey Anang</a> (de <a href="/wiki/Ghana" title="Ghana">Ghana</a>). </p><p>En la <a href="/wiki/India" title="India">India</a>, el arte se abrió a mediados del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> a las formas de vanguardia, como se puede apreciar en la intervención de arquitectos extranjeros como <a href="/wiki/Le_Corbusier" title="Le Corbusier">Le Corbusier</a> en <a href="/wiki/Chandigarh" title="Chandigarh">Chandigarh</a> y <a href="/wiki/Bangalore" title="Bangalore">Bangalore</a>. Actualmente la India está viviendo un auge en el campo de la creación emergente y las artes plásticas contemporáneas, siendo el artista indio más cotizado el escultor <a href="/wiki/Anish_Kapoor" title="Anish Kapoor">Anish Kapoor</a>, junto al que destacan nombres como <a href="/wiki/Ram_Kinker_Baij" title="Ram Kinker Baij">Ram Kinker Baij</a>, <a href="/wiki/Sankho_Chaudhuri" title="Sankho Chaudhuri">Sankho Chaudhuri</a>, <a href="/wiki/Ajit_Chakravarti" title="Ajit Chakravarti">Ajit Chakravarti</a> y <a href="/wiki/Nek_Chand" title="Nek Chand">Nek Chand</a>. </p><p>El fin de la era imperial supuso la modernización de <a href="/wiki/China" class="mw-redirect" title="China">China</a>, que se abrió más a la influencia occidental. El triunfo de la <a href="/wiki/Guerra_Civil_China" class="mw-redirect" title="Guerra Civil China">revolución</a> <a href="/wiki/Comunismo" title="Comunismo">comunista</a> impuso como arte oficial el <a href="/wiki/Realismo_socialista" title="Realismo socialista">realismo socialista</a>, si bien recientemente la nueva política aperturista ha favorecido la llegada de las últimas tendencias artísticas, ligadas a las nuevas tecnologías. En 1989 tuvo gran resonancia la exposición <i>China/Vanguardia</i>, en la Galería Nacional China de <a href="/wiki/Pek%C3%ADn" title="Pekín">Pekín</a>, que mostraba las últimas creaciones del momento, incluyendo tanto obra pictórica como fotografías, instalaciones y performances. Desgraciadamente, los sucesos de <a href="/wiki/Tiananmen" class="mw-redirect" title="Tiananmen">Tiananmen</a> provocaron un nuevo retroceso, hasta una nueva apertura en 1992. Los artistas chinos contemporáneos más relevantes son: <a href="/wiki/Qi_Baishi" title="Qi Baishi">Qi Baishi</a>, <a href="/wiki/Wu_Guanzhong" title="Wu Guanzhong">Wu Guanzhong</a>, <a href="/wiki/Pan_Yuliang" title="Pan Yuliang">Pan Yuliang</a>, <a href="/wiki/Zao_Wou_Ki" class="mw-redirect" title="Zao Wou Ki">Zao Wou Ki</a> y <a href="/wiki/Wang_Guangyi" title="Wang Guangyi">Wang Guangyi</a>. </p><p>En <a href="/wiki/Jap%C3%B3n" title="Japón">Japón</a>, el período <a href="/wiki/Era_Meiji" title="Era Meiji">Meiji</a> (1868-1912) supuso una profunda renovación cultural, social y tecnológica, abriéndose más al exterior y empezando a incorporar los nuevos adelantos conseguidos en Occidente. La pintura presentó entonces dos corrientes: una tradicional (<i>Nihonga</i>), y otra occidentalista (<i>Yōga</i>). En escultura existe igualmente la dualidad tradición-vanguardia. Más recientemente destaca la presencia en el terreno del <a href="/wiki/Happening" title="Happening">arte de acción</a> del grupo <a href="/wiki/Gutai" title="Gutai">Gutai</a>, que asimiló la experiencia de la <a href="/wiki/Segunda_Guerra_Mundial" title="Segunda Guerra Mundial">Segunda Guerra Mundial</a> a través de acciones cargadas de <a href="/wiki/Iron%C3%ADa" title="Ironía">ironía</a>, con un gran sentimiento de crispación y una agresividad latente. Artistas destacados del Japón contemporáneo son: <a href="/wiki/Tsuguharu_Foujita" title="Tsuguharu Foujita">Tsuguharu Foujita</a>, <a href="/wiki/Kuroda_Seiki" title="Kuroda Seiki">Kuroda Seiki</a>, <a href="/wiki/Tar%C5%8D_Okamoto" title="Tarō Okamoto">Tarō Okamoto</a>, <a href="/wiki/Chuta_Kimura" title="Chuta Kimura">Chuta Kimura</a>, <a href="/wiki/Leiko_Ikemura" title="Leiko Ikemura">Leiko Ikemura</a>, <a href="/wiki/Michiko_Noda" title="Michiko Noda">Michiko Noda</a>, <a href="/wiki/Yasumasa_Morimura" title="Yasumasa Morimura">Yasumasa Morimura</a>, <a href="/wiki/Yayoi_Kusama" title="Yayoi Kusama">Yayoi Kusama</a>, <a href="/wiki/Yoshitaka_Amano" title="Yoshitaka Amano">Yoshitaka Amano</a>, <a href="/wiki/Shigeo_Fukuda" title="Shigeo Fukuda">Shigeo Fukuda</a>, <a href="/wiki/Shigeko_Kubota" title="Shigeko Kubota">Shigeko Kubota</a>, <a href="/wiki/Yoshitomo_Nara" title="Yoshitomo Nara">Yoshitomo Nara</a>, <a href="/wiki/Isamu_Noguchi" title="Isamu Noguchi">Isamu Noguchi</a> y <a href="/wiki/Etsuro_Sotoo" title="Etsuro Sotoo">Etsuro Sotoo</a>.<sup id="cite_ref-159" class="reference separada"><a href="#cite_note-159"><span class="corchete-llamada">[</span>140<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Artes_decorativas">Artes decorativas</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=55" title="Editar sección: Artes decorativas"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Maurice_Ascalon_Pal-Bell_Art_Deco.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/Maurice_Ascalon_Pal-Bell_Art_Deco.jpg/220px-Maurice_Ascalon_Pal-Bell_Art_Deco.jpg" decoding="async" width="220" height="336" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/Maurice_Ascalon_Pal-Bell_Art_Deco.jpg/330px-Maurice_Ascalon_Pal-Bell_Art_Deco.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0d/Maurice_Ascalon_Pal-Bell_Art_Deco.jpg 2x" data-file-width="367" data-file-height="561" /></a><figcaption>Diseño de objetos de uso <i><a href="/wiki/Art_d%C3%A9co" title="Art déco">art déco</a></i> <i>Pal-Bell</i>, de <a href="/wiki/Maurice_Ascalon" title="Maurice Ascalon">Maurice Ascalon</a>.</figcaption></figure> <p>En el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> las <a href="/wiki/Artes_decorativas" title="Artes decorativas">artes decorativas</a> han tenido una rápida evolución, marcada por el uso de nuevos materiales y tecnologías más avanzadas, y con una clara apuesta por el <a href="/wiki/Dise%C3%B1o" title="Diseño">diseño</a> como base creadora, remarcando el aspecto intelectual de estas creaciones frente a la mera realización material otorgada tradicionalmente a la <a href="/wiki/Artesan%C3%ADa" title="Artesanía">artesanía</a>. La gran revitalización de esta actividad artística provino del <i><a href="/wiki/Art_d%C3%A9co" title="Art déco">art déco</a></i>,<sup id="cite_ref-160" class="reference separada"><a href="#cite_note-160"><span class="corchete-llamada">[</span>nota 20<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> movimiento surgido en <a href="/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a> a mediados de los años 1920 que supuso una revolución para el <a href="/wiki/Interiorismo" class="mw-redirect" title="Interiorismo">interiorismo</a> y las <a href="/wiki/Artes_gr%C3%A1ficas" title="Artes gráficas">artes gráficas</a> e <a href="/wiki/Artes_industriales" class="mw-redirect" title="Artes industriales">industriales</a>. Este estilo se caracterizó por la predilección por la línea curva y el floreado simétrico en artes gráficas, y las formas cuadradas y geométricas en mobiliario y decoración interior. Dirigido principalmente a un público <a href="/wiki/Burgues%C3%ADa" title="Burguesía">burgués</a>, destacó por la ostentación y el lujo, y se desarrolló notablemente en ilustración publicitaria (<a href="/wiki/Ert%C3%A9" title="Erté">Erté</a>) y <a href="/wiki/Cartel" title="Cartel">cartelismo</a> (<a href="/wiki/Cassandre" title="Cassandre">Cassandre</a>). El <i>art déco</i> también se dio en arquitectura (el <a href="/wiki/Chrysler_Building" class="mw-redirect" title="Chrysler Building">Chrysler Building</a> de <a href="/wiki/William_van_Alen" title="William van Alen">William van Alen</a>) y pintura (<a href="/wiki/Tamara_de_Lempicka" title="Tamara de Lempicka">Tamara de Lempicka</a>, <a href="/wiki/Santiago_Mart%C3%ADnez_Delgado" title="Santiago Martínez Delgado">Santiago Martínez Delgado</a>). </p><p>Otro gran adelanto en el terreno del diseño se produjo con la <a href="/wiki/Escuela_de_la_Bauhaus" title="Escuela de la Bauhaus">Bauhaus</a>, que frente a la excesiva ornamentación del <i>art déco</i> introdujo un concepto de diseño más racional y funcional, más adaptado a las necesidades reales de la gente. Esta institución pretendía romper las barreras entre arte y artesanía, con una clara apuesta por la producción industrial. Su diseño se basaba en la simplicidad, la abstracción geométrica y el uso de colores primarios y de nuevas tecnologías, como se hizo patente en el mobiliario de <a href="/wiki/Acero" title="Acero">acero</a> tubular creado por <a href="/wiki/Marcel_Breuer" class="mw-redirect" title="Marcel Breuer">Marcel Breuer</a>, o las <a href="/wiki/L%C3%A1mpara" title="Lámpara">lámparas</a> diseñadas por <a href="/wiki/Marianne_Brandt" title="Marianne Brandt">Marianne Brandt</a>. En esta escuela destacaron creadores como <a href="/wiki/L%C3%A1szl%C3%B3_Moholy-Nagy" title="László Moholy-Nagy">László Moholy-Nagy</a>, <a href="/wiki/Oskar_Schlemmer" title="Oskar Schlemmer">Oskar Schlemmer</a>, <a href="/wiki/Johannes_Itten" title="Johannes Itten">Johannes Itten</a>, <a href="/wiki/Paul_Klee" title="Paul Klee">Paul Klee</a>, <a href="/wiki/Josef_Albers" title="Josef Albers">Josef Albers</a>, etc. Igualmente, el grupo <a href="/wiki/Neoplasticismo" title="Neoplasticismo">neoplasticista</a> <i><a href="/wiki/De_Stijl" title="De Stijl">De Stijl</a></i> desarrolló un estilo interiorista basado en la simplicidad, las formas geométricas y los colores primarios, como la famosa <i><a href="/wiki/Silla_roja_y_azul" title="Silla roja y azul">silla roja y azul</a></i> de <a href="/wiki/Gerrit_Thomas_Rietveld" class="mw-redirect" title="Gerrit Thomas Rietveld">Gerrit Thomas Rietveld</a> (1923). Desde entonces el diseño industrial y de interior ha seguido por la vía de la creación intelectual y el diseño funcional, con un progresivo aumento de la experimentación con nuevos materiales (<a href="/wiki/Pl%C3%A1stico" title="Plástico">plástico</a>, <a href="/wiki/Fibra_de_vidrio" title="Fibra de vidrio">fibra de vidrio</a>), atendiendo a las necesidades de mercado sin renunciar al proceso de modernización de la sociedad, lo que ha generado una línea llamada <i><a href="/wiki/Styling" title="Styling">styling</a></i> (representada fundamentalmente por <a href="/wiki/Raymond_Loewy" title="Raymond Loewy">Raymond Loewy</a>).<sup id="cite_ref-161" class="reference separada"><a href="#cite_note-161"><span class="corchete-llamada">[</span>141<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Literatura_contemporánea"><span id="Literatura_contempor.C3.A1nea"></span>Literatura contemporánea</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=56" title="Editar sección: Literatura contemporánea"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Historia_de_la_literatura_moderna" title="Historia de la literatura moderna"> Historia de la literatura moderna</a></i></div> <p>En el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> la literatura ha tenido —como el resto de las artes— una gran diversidad estilística, partiendo de premisas anteriores y cánones clásicos en algunos casos, y rompiendo con el pasado y experimentando nuevas formas y estilos en otros. El afán de innovación llevó a la búsqueda de la esencia literaria, de un lenguaje trascendente y metafísico, como es el caso de la denominada «<a href="/wiki/Poes%C3%ADa_pura" title="Poesía pura">poesía pura</a>» (<a href="/wiki/Paul_Val%C3%A9ry" title="Paul Valéry">Paul Valéry</a>, <a href="/wiki/William_Butler_Yeats" title="William Butler Yeats">William Butler Yeats</a>, <a href="/wiki/Ezra_Pound" title="Ezra Pound">Ezra Pound</a>, <a href="/wiki/T._S._Eliot" title="T. S. Eliot">T. S. Eliot</a>, <a href="/wiki/Eugenio_Montale" title="Eugenio Montale">Eugenio Montale</a>, <a href="/wiki/Fernando_Pessoa" title="Fernando Pessoa">Fernando Pessoa</a>, <a href="/wiki/Konstantinos_Kavafis" class="mw-redirect" title="Konstantinos Kavafis">Konstantinos Kavafis</a>). El principal campo de experimentación fue el de las vanguardias artísticas: el <a href="/wiki/Futurismo" title="Futurismo">futurismo</a> destacó por su afán modernizador, exaltando los adelantos técnicos, la velocidad, la acción, incluso la violencia (tuvo estrechos contactos con el <a href="/wiki/Fascismo" title="Fascismo">fascismo</a> italiano), defendiendo la destrucción de la <a href="/wiki/Sintaxis" title="Sintaxis">sintaxis</a> y la libertad de las palabras; estuvo representado principalmente por <a href="/wiki/Filippo_Tommaso_Marinetti" title="Filippo Tommaso Marinetti">Filippo Tommaso Marinetti</a> y <a href="/wiki/Vladimir_Maiakovski" class="mw-redirect" title="Vladimir Maiakovski">Vladimir Maiakovski</a>. El <a href="/wiki/Cubismo" title="Cubismo">cubismo</a> buscó nuevas formas sintácticas, deshaciendo los poemas y dándoles un aspecto gráfico, con diferentes tipos de letra y aparición de signos extralingüísticos, suprimiendo los signos de puntuación («collage lingüístico»), destacando <a href="/wiki/Guillaume_Apollinaire" title="Guillaume Apollinaire">Guillaume Apollinaire</a>. El <a href="/wiki/Dada%C3%ADsmo" title="Dadaísmo">dadaísmo</a> introdujo la <a href="/wiki/Anarqu%C3%ADa" title="Anarquía">anarquía</a> en la génesis literaria, buscando deliberadamente un lenguaje caótico y absurdo, que pierde su aspecto lógico y comunicativo, como en la obra de <a href="/wiki/Tristan_Tzara" title="Tristan Tzara">Tristan Tzara</a>. El <a href="/wiki/Expresionismo#Literatura" title="Expresionismo">expresionismo</a> criticó la sociedad burguesa de su época, el militarismo, la alienación del individuo en la era industrial y la represión familiar, moral y religiosa. Ya no se imita la realidad, no se analizan causas ni hechos, sino que el autor busca la esencia de las cosas, mostrando su particular visión. Destacaron <a href="/wiki/Franz_Kafka" title="Franz Kafka">Franz Kafka</a>, <a href="/wiki/Gottfried_Benn" title="Gottfried Benn">Gottfried Benn</a>, <a href="/wiki/Alfred_D%C3%B6blin" title="Alfred Döblin">Alfred Döblin</a>, <a href="/wiki/Georg_Heym" title="Georg Heym">Georg Heym</a>, <a href="/wiki/Franz_Werfel" title="Franz Werfel">Franz Werfel</a>, <a href="/wiki/Georg_Trakl" title="Georg Trakl">Georg Trakl</a> y <a href="/wiki/Rainer_Maria_Rilke" title="Rainer Maria Rilke">Rainer Maria Rilke</a>. El <a href="/wiki/Surrealismo" title="Surrealismo">surrealismo</a> tuvo gran influencia de la <a href="/wiki/Psicolog%C3%ADa" title="Psicología">psicología</a> <a href="/wiki/Freud" class="mw-redirect" title="Freud">freudiana</a>, evocando en sus obras el mundo del inconsciente, de los sueños, de la subjetividad, en un estilo que buscaba la asociación insólita de palabras, de <a href="/wiki/Met%C3%A1fora" title="Metáfora">metáforas</a> oníricas y delirantes, que se tradujo en la técnica de la «<a href="/wiki/Escritura_autom%C3%A1tica" title="Escritura automática">escritura automática</a>». Destacaron <a href="/wiki/Andr%C3%A9_Breton" title="André Breton">André Breton</a>, <a href="/wiki/Paul_%C3%89luard" title="Paul Éluard">Paul Éluard</a> y <a href="/wiki/Louis_Aragon" title="Louis Aragon">Louis Aragon</a>. </p> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Ulysses,_1922.djvu" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/67/Ulysses%2C_1922.djvu/page1-170px-Ulysses%2C_1922.djvu.jpg" decoding="async" width="170" height="241" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/67/Ulysses%2C_1922.djvu/page1-255px-Ulysses%2C_1922.djvu.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/67/Ulysses%2C_1922.djvu/page1-340px-Ulysses%2C_1922.djvu.jpg 2x" data-file-width="2479" data-file-height="3508" /></a><figcaption><i><a href="/wiki/Ulises_(novela)" title="Ulises (novela)">Ulises</a></i>, de <a href="/wiki/James_Joyce" title="James Joyce">James Joyce</a>. Portada de la primera edición (1922).</figcaption></figure> <p>En el ámbito de la <a href="/wiki/Narrativa" title="Narrativa">narrativa</a>, la amarga experiencia bélica en la <a href="/wiki/Primera_Guerra_Mundial" title="Primera Guerra Mundial">contienda mundial</a> provocó una serie de obras de crítica de la guerra, de reflexión, de introspección psicológica, de búsqueda de unos nuevos valores morales, con un lenguaje simbólico y metafórico; así se aprecia en la obra de <a href="/wiki/Marcel_Proust" title="Marcel Proust">Marcel Proust</a>, <a href="/wiki/Andr%C3%A9_Gide" title="André Gide">André Gide</a>, <a href="/wiki/Fran%C3%A7ois_Mauriac" title="François Mauriac">François Mauriac</a>, <a href="/wiki/Thomas_Mann" title="Thomas Mann">Thomas Mann</a>, <a href="/wiki/Hermann_Hesse" title="Hermann Hesse">Hermann Hesse</a>, etc. Más adelante surgió un mayor compromiso social, con obras de denuncia de los valores burgueses que habían llevado a la guerra; esta corriente está representada por <a href="/wiki/Andr%C3%A9_Malraux" title="André Malraux">André Malraux</a>, <a href="/wiki/Antoine_de_Saint-Exup%C3%A9ry" title="Antoine de Saint-Exupéry">Antoine de Saint-Exupéry</a>, <a href="/wiki/George_Orwell" title="George Orwell">George Orwell</a> y <a href="/wiki/Aldous_Huxley" title="Aldous Huxley">Aldous Huxley</a>. En contraposición, hay una corriente más innovadora, más centrada en la técnica literaria, en el virtuosismo estilístico y la profundización de los personajes, como podemos apreciar en <a href="/wiki/James_Joyce" title="James Joyce">James Joyce</a>, <a href="/wiki/Lawrence_Durrell" title="Lawrence Durrell">Lawrence Durrell</a> y <a href="/wiki/Virginia_Woolf" title="Virginia Woolf">Virginia Woolf</a>. En Estados Unidos surgió la llamada «<a href="/wiki/Generaci%C3%B3n_perdida" title="Generación perdida">generación perdida</a>», caracterizada igualmente por la crítica social y la búsqueda de unos nuevos valores humanos: <a href="/wiki/John_Dos_Passos" title="John Dos Passos">John Dos Passos</a>, <a href="/wiki/F._Scott_Fitzgerald" title="F. Scott Fitzgerald">F. Scott Fitzgerald</a>, <a href="/wiki/John_Steinbeck" title="John Steinbeck">John Steinbeck</a>, <a href="/wiki/William_Faulkner" title="William Faulkner">William Faulkner</a>, <a href="/wiki/Gertrude_Stein" title="Gertrude Stein">Gertrude Stein</a>, <a href="/wiki/Henry_Miller" title="Henry Miller">Henry Miller</a> y <a href="/wiki/Ernest_Hemingway" title="Ernest Hemingway">Ernest Hemingway</a>. </p><p>La segunda mitad del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> ha estado marcada por el eclecticismo y la diversidad de tendencias, con un cierto continuismo de estilos anteriores, sobre todo en poesía, donde autores como <a href="/wiki/Jacques_Pr%C3%A9vert" title="Jacques Prévert">Jacques Prévert</a>, <a href="/wiki/Dylan_Thomas" title="Dylan Thomas">Dylan Thomas</a> y <a href="/wiki/Wystan_Hugh_Auden" title="Wystan Hugh Auden">Wystan Hugh Auden</a> hacen una poesía inconformista e intelectualizada. La narrativa es más innovadora, caracterizada por la preocupación existencial y el compromiso social: <a href="/wiki/Jean-Paul_Sartre" title="Jean-Paul Sartre">Jean-Paul Sartre</a>, <a href="/wiki/Albert_Camus" title="Albert Camus">Albert Camus</a>, <a href="/wiki/Simone_de_Beauvoir" title="Simone de Beauvoir">Simone de Beauvoir</a>, <a href="/wiki/Jean_Genet" title="Jean Genet">Jean Genet</a>, <a href="/wiki/Cesare_Pavese" title="Cesare Pavese">Cesare Pavese</a>, <a href="/wiki/Italo_Calvino" title="Italo Calvino">Italo Calvino</a>, <a href="/wiki/Alberto_Moravia" title="Alberto Moravia">Alberto Moravia</a>, etc. En los años 1950 surgió en Francia el <i><a href="/wiki/Nouveau_roman" title="Nouveau roman">nouveau roman</a></i> («nueva novela»), centrado en el análisis frío y objetivo de la realidad (<a href="/wiki/Alain_Robbe-Grillet" title="Alain Robbe-Grillet">Alain Robbe-Grillet</a>, <a href="/wiki/Nathalie_Sarraute" title="Nathalie Sarraute">Nathalie Sarraute</a>). En esos años hay un renacer de la «<a href="/wiki/Novela_hist%C3%B3rica" title="Novela histórica">novela histórica</a>», con <a href="/wiki/Marguerite_Yourcenar" title="Marguerite Yourcenar">Marguerite Yourcenar</a>, <a href="/wiki/Robert_Graves" title="Robert Graves">Robert Graves</a> y <a href="/wiki/Umberto_Eco" title="Umberto Eco">Umberto Eco</a>. En Alemania, aparecieron escritores anticonvencionales como <a href="/wiki/Peter_Handke" title="Peter Handke">Peter Handke</a> y <a href="/wiki/G%C3%BCnther_Grass" class="mw-redirect" title="Günther Grass">Günther Grass</a>, mientras que en Estados Unidos surgió la generación <i><a href="/wiki/Generaci%C3%B3n_beat" title="Generación beat">beat</a></i> (<a href="/wiki/Allen_Ginsberg" title="Allen Ginsberg">Allen Ginsberg</a>, <a href="/wiki/William_Burroughs" title="William Burroughs">William Burroughs</a>, <a href="/wiki/Jack_Kerouac" title="Jack Kerouac">Jack Kerouac</a>), así como una nueva serie de novelistas encabezada por <a href="/wiki/Truman_Capote" title="Truman Capote">Truman Capote</a>, <a href="/wiki/J._D._Salinger" title="J. D. Salinger">J. D. Salinger</a> y <a href="/wiki/Norman_Mailer" title="Norman Mailer">Norman Mailer</a>. Entre otros grandes autores del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> merecen destacarse igualmente: <a href="/wiki/H._G._Wells" title="H. G. Wells">H. G. Wells</a>, <a href="/wiki/Rudyard_Kipling" title="Rudyard Kipling">Rudyard Kipling</a>, <a href="/wiki/J._R._R._Tolkien" title="J. R. R. Tolkien">J. R. R. Tolkien</a>, <a href="/wiki/Salvatore_Quasimodo" title="Salvatore Quasimodo">Salvatore Quasimodo</a>, <a href="/wiki/Nikos_Kazantzakis" title="Nikos Kazantzakis">Nikos Kazantzakis</a>, <a href="/wiki/Halld%C3%B3r_Laxness" title="Halldór Laxness">Halldór Laxness</a>, <a href="/wiki/P%C3%A4r_Lagerkvist" title="Pär Lagerkvist">Pär Lagerkvist</a>, <a href="/wiki/Mika_Waltari" title="Mika Waltari">Mika Waltari</a>, <a href="/wiki/Jaroslav_Ha%C5%A1ek" title="Jaroslav Hašek">Jaroslav Hašek</a>, <a href="/wiki/Boris_Pasternak" class="mw-redirect" title="Boris Pasternak">Boris Pasternak</a>, <a href="/wiki/Mija%C3%ADl_Sholojov" class="mw-redirect" title="Mijaíl Sholojov">Mihail Šolohov</a>, <a href="/wiki/Aleksandr_Solzhenitsyn" title="Aleksandr Solzhenitsyn">Aleksandr Solzhenitsyn</a>, <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Saramago" title="José Saramago">José Saramago</a>, <a href="/wiki/Sholem_Asch" title="Sholem Asch">Sholem Asch</a>, <a href="/wiki/Rabindranath_Tagore" title="Rabindranath Tagore">Rabindranath Tagore</a>, <a href="/wiki/Jalil_Gibran" class="mw-redirect" title="Jalil Gibran">Jalil Gibran</a>, <a href="/wiki/Naguib_Mahfuz" title="Naguib Mahfuz">Naguib Mahfuz</a>, <a href="/wiki/Wen_Yiduo" title="Wen Yiduo">Wen Yiduo</a>, <a href="/wiki/Yukio_Mishima" title="Yukio Mishima">Yukio Mishima</a>, <a href="/wiki/Kenzaburo_O%C3%A9" class="mw-redirect" title="Kenzaburo Oé">Kenzaburo Oé</a>, <a href="/wiki/Wole_Soyinka" title="Wole Soyinka">Wole Soyinka</a>, <a href="/wiki/Orhan_Pamuk" title="Orhan Pamuk">Orhan Pamuk</a>, etc.<sup id="cite_ref-162" class="reference separada"><a href="#cite_note-162"><span class="corchete-llamada">[</span>142<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>En España, la <a href="/wiki/Literatura_del_siglo_XX" title="Literatura del siglo XX">literatura del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span></a> comenzó con el llamado <a href="/wiki/Novecentismo" title="Novecentismo">novecentismo</a>, representado por <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Ortega_y_Gasset" title="José Ortega y Gasset">José Ortega y Gasset</a>, <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_P%C3%A9rez_de_Ayala" title="Ramón Pérez de Ayala">Ramón Pérez de Ayala</a>, <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_G%C3%B3mez_de_la_Serna" title="Ramón Gómez de la Serna">Ramón Gómez de la Serna</a> y <a href="/wiki/Eugeni_d%27Ors" class="mw-redirect" title="Eugeni d'Ors">Eugeni d'Ors</a>. Más adelante surgió la <a href="/wiki/Generaci%C3%B3n_del_27" title="Generación del 27">Generación del 27</a>, con un mayor afán vanguardista, que persigue el ideal de «poesía pura», con cierta influencia del surrealismo (<a href="/wiki/Federico_Garc%C3%ADa_Lorca" title="Federico García Lorca">Federico García Lorca</a>, <a href="/wiki/Rafael_Alberti" title="Rafael Alberti">Rafael Alberti</a>, <a href="/wiki/Vicente_Aleixandre" title="Vicente Aleixandre">Vicente Aleixandre</a>, <a href="/wiki/Pedro_Salinas" title="Pedro Salinas">Pedro Salinas</a>, <a href="/wiki/Jorge_Guill%C3%A9n" title="Jorge Guillén">Jorge Guillén</a>, <a href="/wiki/D%C3%A1maso_Alonso" title="Dámaso Alonso">Dámaso Alonso</a>, <a href="/wiki/Gerardo_Diego" title="Gerardo Diego">Gerardo Diego</a>, <a href="/wiki/Luis_Cernuda" title="Luis Cernuda">Luis Cernuda</a>, <a href="/wiki/Miguel_Hern%C3%A1ndez" title="Miguel Hernández">Miguel Hernández</a>). Los años de la <a href="/wiki/Dictadura_franquista" class="mw-redirect" title="Dictadura franquista">dictadura</a> producen una escisión: por un lado, una literatura afecta al régimen que exalta los valores nacionales (<a href="/wiki/Luis_Rosales" title="Luis Rosales">Luis Rosales</a>, <a href="/wiki/Leopoldo_Panero" title="Leopoldo Panero">Leopoldo Panero</a>); por otra, una literatura desarraigada, de tono angustioso (<a href="/wiki/Camilo_Jos%C3%A9_Cela" title="Camilo José Cela">Camilo José Cela</a>, <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_J._S%C3%A9nder" class="mw-redirect" title="Ramón J. Sénder">Ramón J. Sénder</a>, <a href="/wiki/Miguel_Delibes" title="Miguel Delibes">Miguel Delibes</a>, <a href="/wiki/Gonzalo_Torrente_Ballester" title="Gonzalo Torrente Ballester">Gonzalo Torrente Ballester</a>, <a href="/wiki/Carmen_Laforet" title="Carmen Laforet">Carmen Laforet</a>, <a href="/wiki/Ana_Mar%C3%ADa_Matute" title="Ana María Matute">Ana María Matute</a>). En los años 1950 surgió el <a href="/wiki/Poes%C3%ADa_social" title="Poesía social">realismo social</a>, literatura más comprometida que denuncia la injusticia y la falta de libertad (<a href="/wiki/Blas_de_Otero" title="Blas de Otero">Blas de Otero</a>, <a href="/wiki/Gabriel_Celaya" title="Gabriel Celaya">Gabriel Celaya</a>, <a href="/wiki/Le%C3%B3n_Felipe" title="León Felipe">León Felipe</a>). Desde los años 1970 surge una nueva vitalidad en las letras, con afán reformador (los llamados «<a href="/wiki/Nueve_nov%C3%ADsimos_poetas_espa%C3%B1oles" title="Nueve novísimos poetas españoles">Novísimos</a>» en poesía), destacando figuras como <a href="/wiki/Manuel_V%C3%A1zquez_Montalb%C3%A1n" title="Manuel Vázquez Montalbán">Manuel Vázquez Montalbán</a>, <a href="/wiki/Juan_Mars%C3%A9" title="Juan Marsé">Juan Marsé</a>, <a href="/wiki/Antonio_Gala" title="Antonio Gala">Antonio Gala</a>, <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Hierro" title="José Hierro">José Hierro</a>, <a href="/wiki/Jaime_Gil_de_Biedma" title="Jaime Gil de Biedma">Jaime Gil de Biedma</a>, <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Agust%C3%ADn_Goytisolo" title="José Agustín Goytisolo">José Agustín Goytisolo</a>, etc. En el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> se desarrollan la <a href="/wiki/Literatura_catalana" class="mw-redirect" title="Literatura catalana">literatura catalana</a> (<a href="/wiki/Josep_Carner" title="Josep Carner">Josep Carner</a>, <a href="/wiki/Carles_Riba" title="Carles Riba">Carles Riba</a>, <a href="/wiki/Salvador_Espriu" title="Salvador Espriu">Salvador Espriu</a>, <a href="/wiki/Josep_Pla" title="Josep Pla">Josep Pla</a>, <a href="/wiki/Merc%C3%A8_Rodoreda" title="Mercè Rodoreda">Mercè Rodoreda</a>, <a href="/wiki/Josep_Maria_de_Sagarra" title="Josep Maria de Sagarra">Josep Maria de Sagarra</a>), <a href="/wiki/Literatura_gallega" class="mw-redirect" title="Literatura gallega">gallega</a> (<a href="/wiki/Celso_Emilio_Ferreiro" title="Celso Emilio Ferreiro">Celso Emilio Ferreiro</a>, <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Otero_Pedrayo" title="Ramón Otero Pedrayo">Ramón Otero Pedrayo</a>, <a href="/wiki/Alfonso_Rodr%C3%ADguez_Castelao" class="mw-redirect" title="Alfonso Rodríguez Castelao">Alfonso Rodríguez Castelao</a>, <a href="/wiki/%C3%81lvaro_Cunqueiro" title="Álvaro Cunqueiro">Álvaro Cunqueiro</a>) y <a href="/wiki/Literatura_vasca" class="mw-redirect" title="Literatura vasca">vasca</a> (<a href="/wiki/Lauaxeta" title="Lauaxeta">Esteban Urkiaga</a>, <a href="/wiki/Gabriel_Aresti" title="Gabriel Aresti">Gabriel Aresti</a>, <a href="/wiki/Txillardegi" title="Txillardegi">José Luis Álvarez Enparantza</a>). En <a href="/wiki/Hispanoam%C3%A9rica" title="Hispanoamérica">Hispanoamérica</a> destacan: <a href="/wiki/Alfonsina_Storni" title="Alfonsina Storni">Alfonsina Storni</a>, <a href="/wiki/Gabriela_Mistral" title="Gabriela Mistral">Gabriela Mistral</a>, <a href="/wiki/Vicente_Huidobro" title="Vicente Huidobro">Vicente Huidobro</a>, <a href="/wiki/C%C3%A9sar_Vallejo" title="César Vallejo">César Vallejo</a>, <a href="/wiki/Pablo_Neruda" title="Pablo Neruda">Pablo Neruda</a>, <a href="/wiki/Jorge_Luis_Borges" title="Jorge Luis Borges">Jorge Luis Borges</a>, <a href="/wiki/Nicol%C3%A1s_Guill%C3%A9n" title="Nicolás Guillén">Nicolás Guillén</a>, <a href="/wiki/R%C3%B3mulo_Gallegos" title="Rómulo Gallegos">Rómulo Gallegos</a>, <a href="/wiki/Miguel_%C3%81ngel_Asturias" title="Miguel Ángel Asturias">Miguel Ángel Asturias</a>, <a href="/wiki/Alejo_Carpentier" title="Alejo Carpentier">Alejo Carpentier</a>, <a href="/wiki/Juan_Rulfo" title="Juan Rulfo">Juan Rulfo</a>, <a href="/wiki/Carlos_Fuentes" title="Carlos Fuentes">Carlos Fuentes</a>, <a href="/wiki/Julio_Cort%C3%A1zar" title="Julio Cortázar">Julio Cortázar</a>, <a href="/wiki/Mario_Vargas_Llosa" title="Mario Vargas Llosa">Mario Vargas Llosa</a>, <a href="/wiki/Gabriel_Garc%C3%ADa_M%C3%A1rquez" title="Gabriel García Márquez">Gabriel García Márquez</a>, <a href="/wiki/Octavio_Paz" title="Octavio Paz">Octavio Paz</a>, <a href="/wiki/Guillermo_Cabrera_Infante" title="Guillermo Cabrera Infante">Guillermo Cabrera Infante</a>, <a href="/wiki/Augusto_Roa_Bastos" title="Augusto Roa Bastos">Augusto Roa Bastos</a>, <a href="/wiki/Ernesto_Sabato" title="Ernesto Sabato">Ernesto Sabato</a>, <a href="/wiki/Mario_Benedetti" title="Mario Benedetti">Mario Benedetti</a>, <a href="/wiki/Isabel_Allende" title="Isabel Allende">Isabel Allende</a>, etc.<sup id="cite_ref-163" class="reference separada"><a href="#cite_note-163"><span class="corchete-llamada">[</span>143<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Teatro_contemporáneo"><span id="Teatro_contempor.C3.A1neo"></span>Teatro contemporáneo</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=57" title="Editar sección: Teatro contemporáneo"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Bertolt-Brecht.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/73/Bertolt-Brecht.jpg/170px-Bertolt-Brecht.jpg" decoding="async" width="170" height="248" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/73/Bertolt-Brecht.jpg/255px-Bertolt-Brecht.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/73/Bertolt-Brecht.jpg/340px-Bertolt-Brecht.jpg 2x" data-file-width="600" data-file-height="875" /></a><figcaption><a href="/wiki/Bertolt_Brecht" title="Bertolt Brecht">Bertolt Brecht</a>, creador del <a href="/wiki/Teatro_%C3%A9pico" title="Teatro épico">teatro épico</a>.</figcaption></figure> <p>El <a href="/wiki/Teatro" title="Teatro">teatro</a> del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> ha tenido una gran diversificación de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artísticas de vanguardia. Se pone mayor énfasis en la dirección artística y en la <a href="/wiki/Escenograf%C3%ADa" title="Escenografía">escenografía</a>, en el carácter visual del teatro y no solo el literario. Se avanza en la técnica interpretativa, con mayor profundización psicológica (<a href="/wiki/Sistema_Stanislavski" title="Sistema Stanislavski">método Stanislavski</a>, <a href="/wiki/Actors_Studio" title="Actors Studio">Actors Studio</a> de <a href="/wiki/Lee_Strasberg" title="Lee Strasberg">Lee Strasberg</a>), y reivindicando el gesto, la acción y el movimiento. Se abandonan las tres unidades clásicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor énfasis en el <a href="/wiki/Espect%C3%A1culo" title="Espectáculo">espectáculo</a>, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exóticas. Cobra cada vez mayor protagonismo el <a href="/wiki/Director_teatral" class="mw-redirect" title="Director teatral">director teatral</a>, que muchas veces es el artífice de una determinada visión de la puesta en escena (<a href="/wiki/Vsevolod_Meyerhold" class="mw-redirect" title="Vsevolod Meyerhold">Vsevolod Meyerhold</a>, <a href="/wiki/Max_Reinhardt" title="Max Reinhardt">Max Reinhardt</a>, <a href="/wiki/Erwin_Piscator" title="Erwin Piscator">Erwin Piscator</a>, <a href="/wiki/Tadeusz_Kantor" title="Tadeusz Kantor">Tadeusz Kantor</a>). </p><p>Entre los diversos movimientos teatrales conviene reseñar: el <a href="/wiki/Expresionismo#Teatro" title="Expresionismo">expresionismo</a> (<a href="/wiki/Georg_Kaiser" title="Georg Kaiser">Georg Kaiser</a>, <a href="/wiki/Fritz_von_Unruh" title="Fritz von Unruh">Fritz von Unruh</a>, <a href="/wiki/Hugo_von_Hofmannsthal" title="Hugo von Hofmannsthal">Hugo von Hofmannsthal</a>); el «<a href="/wiki/Teatro_%C3%A9pico" title="Teatro épico">teatro épico</a>» (<a href="/wiki/Bertolt_Brecht" title="Bertolt Brecht">Bertolt Brecht</a>, <a href="/wiki/Peter_Weiss" title="Peter Weiss">Peter Weiss</a>, <a href="/wiki/Rainer_Werner_Fassbinder" title="Rainer Werner Fassbinder">Rainer Werner Fassbinder</a>); el «<a href="/wiki/Teatro_del_absurdo" title="Teatro del absurdo">teatro del absurdo</a>», vinculado al <a href="/wiki/Existencialismo" title="Existencialismo">existencialismo</a> (<a href="/wiki/Antonin_Artaud" title="Antonin Artaud">Antonin Artaud</a>, <a href="/wiki/Eug%C3%A8ne_Ionesco" title="Eugène Ionesco">Eugène Ionesco</a>, <a href="/wiki/Samuel_Beckett" title="Samuel Beckett">Samuel Beckett</a>, <a href="/wiki/Albert_Camus" title="Albert Camus">Albert Camus</a>); y los <i><a href="/wiki/Angry_young_men" class="mw-redirect" title="Angry young men">Angry young men</a></i>, de signo inconformista y antiburgués (<a href="/wiki/John_Osborne" title="John Osborne">John Osborne</a>, <a href="/wiki/Harold_Pinter" title="Harold Pinter">Harold Pinter</a>, <a href="/wiki/Arnold_Wesker" title="Arnold Wesker">Arnold Wesker</a>). Otros autores destacados son: <a href="/wiki/George_Bernard_Shaw" title="George Bernard Shaw">George Bernard Shaw</a>, <a href="/wiki/Luigi_Pirandello" title="Luigi Pirandello">Luigi Pirandello</a>, <a href="/wiki/Alfred_Jarry" title="Alfred Jarry">Alfred Jarry</a>, <a href="/wiki/Tennessee_Williams" title="Tennessee Williams">Tennessee Williams</a>, <a href="/wiki/Eugene_O%27Neill" title="Eugene O'Neill">Eugene O'Neill</a>, <a href="/wiki/Arthur_Miller" title="Arthur Miller">Arthur Miller</a>, <a href="/wiki/John_Boynton_Priestley" class="mw-redirect" title="John Boynton Priestley">John Boynton Priestley</a>, <a href="/wiki/Dario_Fo" title="Dario Fo">Dario Fo</a>, etc. En España destacan <a href="/wiki/Federico_Garc%C3%ADa_Lorca" title="Federico García Lorca">Federico García Lorca</a>, <a href="/wiki/Miguel_Mihura" title="Miguel Mihura">Miguel Mihura</a>, <a href="/wiki/Alejandro_Casona" title="Alejandro Casona">Alejandro Casona</a>, <a href="/wiki/Antonio_Buero_Vallejo" title="Antonio Buero Vallejo">Antonio Buero Vallejo</a>, <a href="/wiki/Alfonso_Paso" title="Alfonso Paso">Alfonso Paso</a> y <a href="/wiki/Fernando_Arrabal" title="Fernando Arrabal">Fernando Arrabal</a>. </p><p>Desde los años 1960 el teatro ha reaccionado contra la distanciación del teatro épico, buscando una comunicación dramática establecida a través de acciones reales que afecten al espectador (<a href="/wiki/The_Living_Theatre" title="The Living Theatre">The Living Theatre</a>, teatro-laboratorio de <a href="/wiki/Jerzy_Grotowski" title="Jerzy Grotowski">Jerzy Grotowski</a>, acciones de <i><a href="/wiki/Happening" title="Happening">happening</a></i>). Los nuevos directores han agregado a este «teatro de provocación» una conciencia estilística basada en la ceremonia, el divertimento y el exhibicionismo (<a href="/wiki/Peter_Brook" title="Peter Brook">Peter Brook</a>, <a href="/wiki/Giorgio_Strehler" title="Giorgio Strehler">Giorgio Strehler</a>, <a href="/wiki/Luca_Ronconi" title="Luca Ronconi">Luca Ronconi</a>). El lenguaje oral queda así doblado por el visual, y el arte dramático recupera en cierta forma su antigua ambición de «teatro total». Esto se pone de manifiesto en varios grupos españoles, como <a href="/wiki/Els_Joglars" title="Els Joglars">Els Joglars</a>, <a href="/wiki/Els_Comediants" class="mw-redirect" title="Els Comediants">Els Comediants</a> y <a href="/wiki/La_Fura_dels_Baus" title="La Fura dels Baus">La Fura dels Baus</a>, o el grupo <a href="/wiki/Canad%C3%A1" title="Canadá">canadiense</a> <a href="/wiki/Cirque_du_Soleil" title="Cirque du Soleil">Cirque du Soleil</a>.<sup id="cite_ref-164" class="reference separada"><a href="#cite_note-164"><span class="corchete-llamada">[</span>144<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Música_contemporánea"><span id="M.C3.BAsica_contempor.C3.A1nea"></span>Música contemporánea</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=58" title="Editar sección: Música contemporánea"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica_contempor%C3%A1nea" title="Música clásica contemporánea"> Música clásica contemporánea</a></i></div> <table class="infobox_v2 noprint" style="border:1px solid #CCC; width:250px; margin:.5em 0 .5em 1.5em; padding:3px"> <tbody><tr> <td class="mbox-image" style="vertical-align:middle;padding:7px;"><div style="width:45px;"><figure class="mw-halign-center" typeof="mw:File"><span><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/45px-Gnome-speakernotes.svg.png" decoding="async" width="45" height="45" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/68px-Gnome-speakernotes.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/90px-Gnome-speakernotes.svg.png 2x" data-file-width="128" data-file-height="128" /></span><figcaption></figcaption></figure></div> </td><td class="mbox-text"><table style="width:100%; border-collapse:collapse; padding:0; margin:0"><tbody><tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:95%; padding:5px"><a href="/wiki/Archivo:Mahler_S5M4_100506_16b.ogg" title="Archivo:Mahler S5M4 100506 16b.ogg">Adagietto</a></td> </tr> <tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:95%; padding:0.4em 4px 0.4em 0"><span typeof="mw:File"><span><audio id="mwe_player_6" controls="" preload="none" data-mw-tmh="" class="mw-file-element" width="180" style="width:180px;" data-durationhint="525" data-mwtitle="Mahler_S5M4_100506_16b.ogg" data-mwprovider="wikimediacommons"><source src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/08/Mahler_S5M4_100506_16b.ogg" type="audio/ogg; codecs="vorbis"" data-width="0" data-height="0" /><source src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/transcoded/0/08/Mahler_S5M4_100506_16b.ogg/Mahler_S5M4_100506_16b.ogg.mp3" type="audio/mpeg" data-transcodekey="mp3" data-width="0" data-height="0" /></audio></span></span></td> </tr> <tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:90%; padding:0 4px 0.5em 0"><i>Adagietto</i>, cuarto movimiento de la <i>Quinta Sinfonía</i> de <a href="/wiki/Gustav_Mahler" title="Gustav Mahler">Gustav Mahler</a>.</td> </tr></tbody></table></td></tr> <tr><td colspan="2"><hr /><div style="line-height:1.1em; text-align:center; font-size:smaller;" class="problemas_sonido"><i><a href="/wiki/Ayuda:Multimedia" title="Ayuda:Multimedia">¿Problemas al reproducir este archivo?</a></i></div></td></tr> </tbody></table> <p>En el terreno musical la transición de siglo estuvo marcada por el <a href="/wiki/Postromanticismo" class="mw-redirect" title="Postromanticismo">postromanticismo</a> de <a href="/wiki/Richard_Strauss" title="Richard Strauss">Richard Strauss</a>, <a href="/wiki/Gustav_Mahler" title="Gustav Mahler">Gustav Mahler</a> y <a href="/wiki/Aleksandr_Skriabin" title="Aleksandr Skriabin">Aleksandr Skriabin</a>, introduciéndose posteriormente en el ámbito de las vanguardias artísticas: el <a href="/wiki/Cubismo" title="Cubismo">cubismo</a> tendió a la deshumanización, a la esquematización y a las construcciones lineales, sin ornamentos (<a href="/wiki/Erik_Satie" title="Erik Satie">Erik Satie</a>); el <a href="/wiki/Expresionismo#Música" title="Expresionismo">expresionismo</a> pretendía desligarse de los fenómenos objetivos externos, siendo instrumento únicamente de la actividad creadora del compositor y reflejando principalmente su estado anímico, fuera de toda regla y toda convención (<a href="/wiki/Darius_Milhaud" title="Darius Milhaud">Darius Milhaud</a>, <a href="/wiki/Francis_Poulenc" title="Francis Poulenc">Francis Poulenc</a>, <a href="/wiki/Arthur_Honegger" title="Arthur Honegger">Arthur Honegger</a>); el <a href="/wiki/Futurismo" title="Futurismo">futurismo</a> experimentó con el ruido y los sonidos de la naturaleza y la vida cotidiana (<a href="/wiki/Luigi_Russolo" title="Luigi Russolo">Luigi Russolo</a>, <a href="/wiki/Edgar_Var%C3%A8se" title="Edgar Varèse">Edgar Varèse</a>); el <a href="/wiki/Neoclasicismo_musical_del_siglo_XX" title="Neoclasicismo musical del siglo XX">neoclasicismo</a> —ligado en <a href="/wiki/Rusia" title="Rusia">Rusia</a> al <a href="/wiki/Realismo_socialista" title="Realismo socialista">realismo socialista</a>, también llamado «sinfonismo soviético»— recuperó las formas clásicas, pero reinterpretándolas, y sin renunciar a los nuevos adelantos vanguardistas (<a href="/wiki/Carl_Orff" title="Carl Orff">Carl Orff</a>, <a href="/wiki/Gustav_Holst" title="Gustav Holst">Gustav Holst</a>, <a href="/wiki/%C3%8Dgor_Stravinski" title="Ígor Stravinski">Ígor Stravinski</a>, <a href="/wiki/Sergu%C3%A9i_Prok%C3%B3fiev" title="Serguéi Prokófiev">Serguéi Prokófiev</a>, <a href="/wiki/Dmitri_Shostak%C3%B3vich" title="Dmitri Shostakóvich">Dmitri Shostakóvich</a>, <a href="/wiki/Sergu%C3%A9i_Rajm%C3%A1ninov" title="Serguéi Rajmáninov">Serguéi Rajmáninov</a>); el <a href="/wiki/Dodecafonismo" title="Dodecafonismo">dodecafonismo</a> fue un sistema basado en los doce tonos de la <a href="/wiki/Escala_crom%C3%A1tica" title="Escala cromática">escala cromática</a>, que se utilizaban en cualquier orden, pero en series, sin repetir una nota antes de haber sonado las otras, evitando la polarización, la atracción a centros tonales (<a href="/wiki/Arnold_Sch%C3%B6nberg" title="Arnold Schönberg">Arnold Schönberg</a>, <a href="/wiki/Alban_Berg" title="Alban Berg">Alban Berg</a>, <a href="/wiki/Anton_von_Webern" class="mw-redirect" title="Anton von Webern">Anton von Webern</a>); de igual forma, el <a href="/wiki/Microtonalismo" title="Microtonalismo">ultracromatismo</a> amplió la escala musical a grados inferiores al <a href="/wiki/Semitono" title="Semitono">semitono</a> —cuartos o sextos de tono— (<a href="/wiki/Alois_H%C3%A1ba" title="Alois Hába">Alois Hába</a>, <a href="/wiki/Ferruccio_Busoni" title="Ferruccio Busoni">Ferruccio Busoni</a>); la <a href="/wiki/Nueva_Objetividad" class="mw-redirect" title="Nueva Objetividad">Nueva Objetividad</a> aportó una visión más realista y social de la música, surgiendo el concepto de <i>Gebrauschmusik</i> («música utilitaria»), basada en el concepto de consumo de masas para elaborar obras de sencilla construcción y accesibles a todo el mundo (<a href="/wiki/Paul_Hindemith" title="Paul Hindemith">Paul Hindemith</a>, <a href="/wiki/Kurt_Weill" title="Kurt Weill">Kurt Weill</a>). </p><p>Desde mediados de siglo ha continuado la experimentación y la diversidad de conceptos musicales, produciendo nuevas técnicas y efectos sonoros, como la <a href="/wiki/M%C3%BAsica_electr%C3%B3nica" title="Música electrónica">música electrónica</a> de <a href="/wiki/Karlheinz_Stockhausen" title="Karlheinz Stockhausen">Karlheinz Stockhausen</a>; la <a href="/wiki/M%C3%BAsica_concreta" title="Música concreta">música concreta</a> de <a href="/wiki/Pierre_Schaeffer" title="Pierre Schaeffer">Pierre Schaeffer</a> y <a href="/wiki/Pierre_Henry" title="Pierre Henry">Pierre Henry</a>; el <a href="/wiki/Serialismo" title="Serialismo">serialismo</a> de <a href="/wiki/Olivier_Messiaen" title="Olivier Messiaen">Olivier Messiaen</a>, <a href="/wiki/Luigi_Dallapiccola" title="Luigi Dallapiccola">Luigi Dallapiccola</a>, <a href="/wiki/Pierre_Boulez" title="Pierre Boulez">Pierre Boulez</a> y <a href="/wiki/Luis_de_Pablo" title="Luis de Pablo">Luis de Pablo</a>; el <a href="/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica_contempor%C3%A1nea#Poliestilismo" title="Música clásica contemporánea">poliestilismo</a> de <a href="/wiki/Luciano_Berio" title="Luciano Berio">Luciano Berio</a>; los «ámbitos sonoros» de <a href="/wiki/Luigi_Nono" title="Luigi Nono">Luigi Nono</a>; la <a href="/wiki/M%C3%BAsica_aleatoria" title="Música aleatoria">música aleatoria</a> de <a href="/wiki/John_Cage" title="John Cage">John Cage</a>, <a href="/wiki/Charles_Ives" title="Charles Ives">Charles Ives</a>, <a href="/wiki/Witold_Lutoslawski" class="mw-redirect" title="Witold Lutoslawski">Witold Lutoslawski</a> y <a href="/wiki/Crist%C3%B3bal_Halffter" title="Cristóbal Halffter">Cristóbal Halffter</a>; el <a href="/wiki/Neotonalismo" title="Neotonalismo">neotonalismo</a> de <a href="/wiki/Arvo_P%C3%A4rt" title="Arvo Pärt">Arvo Pärt</a> y <a href="/wiki/Henryk_G%C3%B3recki" title="Henryk Górecki">Henryk Górecki</a>; la «música estadística» de <a href="/wiki/Iannis_Xenakis" title="Iannis Xenakis">Iannis Xenakis</a>, <a href="/wiki/Krzysztof_Penderecki" title="Krzysztof Penderecki">Krzysztof Penderecki</a> y <a href="/wiki/Gy%C3%B6rgy_Ligeti" title="György Ligeti">György Ligeti</a>; el <a href="/wiki/Minimalismo#Música" title="Minimalismo">minimalismo</a> de <a href="/wiki/Philip_Glass" title="Philip Glass">Philip Glass</a>; y el <i><a href="/wiki/New_age_(m%C3%BAsica)" title="New age (música)">new age</a></i> de <a href="/wiki/Michael_Nyman" title="Michael Nyman">Michael Nyman</a> y <a href="/wiki/Wim_Mertens" title="Wim Mertens">Wim Mertens</a>.<sup id="cite_ref-165" class="reference separada"><a href="#cite_note-165"><span class="corchete-llamada">[</span>145<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>La ópera en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> ha mantenido vigente el repertorio anterior, que se continúa representando con éxito en los mejores teatros y auditorios del mundo, mientras que a nivel productivo, si bien ha existido una copiosa y excelente producción, las innovaciones producidas en este terreno no han gozado de gran éxito entre el público mayoritario. A principios de siglo, el <a href="/wiki/Verismo" title="Verismo">verismo</a> italiano continuó en un llamado «posverismo» representado principalmente por <a href="/wiki/Riccardo_Zandonai" title="Riccardo Zandonai">Riccardo Zandonai</a> (<i>Francesca da Rimini</i>, 1914; <i><a href="/wiki/Giulietta_e_Romeo_(Zandonai)" title="Giulietta e Romeo (Zandonai)">Giulietta e Romeo</a></i>, 1922). El <a href="/wiki/Postromanticismo" class="mw-redirect" title="Postromanticismo">postromanticismo</a> contó con la gran figura de <a href="/wiki/Richard_Strauss" title="Richard Strauss">Richard Strauss</a> (<i><a href="/wiki/Salom%C3%A9_(%C3%B3pera)" title="Salomé (ópera)">Salomé</a></i>, 1905; <i><a href="/wiki/Ariadne_auf_Naxos" class="mw-redirect" title="Ariadne auf Naxos">Ariadne auf Naxos</a></i>, 1912). El <a href="/wiki/Neoclasicismo_musical_del_siglo_XX" title="Neoclasicismo musical del siglo XX">neoclasicismo</a> dejó obras como <i><a href="/wiki/Edipo_rey_(%C3%B3pera)" title="Edipo rey (ópera)">Edipo rey</a></i> (1925), de <a href="/wiki/Igor_Stravinski" class="mw-redirect" title="Igor Stravinski">Igor Stravinski</a>; <i><a href="/wiki/Lady_Macbeth_de_Mtsensk_(%C3%B3pera)" title="Lady Macbeth de Mtsensk (ópera)">Lady Macbeth de Mtsensk</a></i> (1936), de <a href="/wiki/Dmitri_Shostak%C3%B3vich" title="Dmitri Shostakóvich">Dmitri Shostakóvich</a>; y <i><a href="/wiki/Guerra_y_paz_(%C3%B3pera)" title="Guerra y paz (ópera)">Guerra y paz</a></i> (1946), de <a href="/wiki/Sergu%C3%A9i_Prok%C3%B3fiev" title="Serguéi Prokófiev">Serguéi Prokófiev</a>. A nivel <a href="/wiki/Vanguardismo" title="Vanguardismo">vanguardista</a>, destacaron el <a href="/wiki/Expresionismo#Ópera" title="Expresionismo">expresionismo</a> y el <a href="/wiki/Dodecafonismo" title="Dodecafonismo">dodecafonismo</a>: <i><a href="/wiki/Mois%C3%A9s_y_Aar%C3%B3n" title="Moisés y Aarón">Moisés y Aarón</a></i> (1926), de <a href="/wiki/Arnold_Sch%C3%B6nberg" title="Arnold Schönberg">Arnold Schönberg</a>; <i><a href="/wiki/Wozzeck" title="Wozzeck">Wozzeck</a></i> (1925) y <i><a href="/wiki/Lul%C3%BA_(%C3%B3pera)" title="Lulú (ópera)">Lulú</a></i> (1935), de <a href="/wiki/Alban_Berg" title="Alban Berg">Alban Berg</a>; <i><a href="/wiki/Jonny_spielt_auf" title="Jonny spielt auf">Jonny spielt auf</a></i> (1927), de <a href="/wiki/Ernst_Krenek" title="Ernst Krenek">Ernst Krenek</a>. Más recientemente destaca la obra de <a href="/wiki/Benjamin_Britten" title="Benjamin Britten">Benjamin Britten</a>, de gran valor dramático (<i><a href="/wiki/Peter_Grimes" title="Peter Grimes">Peter Grimes</a></i>, 1945; <i><a href="/wiki/El_sue%C3%B1o_de_una_noche_de_verano_(%C3%B3pera)" title="El sueño de una noche de verano (ópera)">El sueño de una noche de verano</a></i>, 1961; <i><a href="/wiki/Muerte_en_Venecia_(%C3%B3pera)" title="Muerte en Venecia (ópera)">Muerte en Venecia</a></i>, 1973). Otros exponentes son: <a href="/wiki/Kurt_Weill" title="Kurt Weill">Kurt Weill</a> (<i><a href="/wiki/Aufstieg_und_Fall_der_Stadt_Mahagonny" class="mw-redirect" title="Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny">Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny</a></i>, 1930), <a href="/wiki/George_Gershwin" title="George Gershwin">George Gershwin</a> (<i><a href="/wiki/Porgy_and_Bess" class="mw-redirect" title="Porgy and Bess">Porgy and Bess</a></i>, 1935), <a href="/wiki/Paul_Hindemith" title="Paul Hindemith">Paul Hindemith</a> (<i><a href="/wiki/Mat%C3%ADas_el_pintor" title="Matías el pintor">Matías el pintor</a></i>, 1938), <a href="/wiki/Francis_Poulenc" title="Francis Poulenc">Francis Poulenc</a> (<i>Les mamelles de Tirésias</i>, 1947), <a href="/wiki/Gian_Carlo_Menotti" title="Gian Carlo Menotti">Gian Carlo Menotti</a> (<i>La médium</i>, 1946; <i>El teléfono</i>, 1947; <i>El cónsul</i>, 1950), <a href="/wiki/Alberto_Ginastera" title="Alberto Ginastera">Alberto Ginastera</a> (<i><a href="/wiki/Bomarzo_(Ginastera)" title="Bomarzo (Ginastera)">Bomarzo</a></i>, 1967), etc. </p><p>También ha tenido mucha importancia la <a href="/wiki/M%C3%BAsica_popular" title="Música popular">música popular</a>, que ha generado diversos estilos musicales como el <i><a href="/wiki/Jazz" title="Jazz">jazz</a></i>, el <i><a href="/wiki/Soul" title="Soul">soul</a></i>, el <i><a href="/wiki/Blues" title="Blues">blues</a></i>, el <i><a href="/wiki/Rock" title="Rock">rock</a></i>, el <a href="/wiki/Pop" title="Pop">pop</a>, el <i><a href="/wiki/Heavy" class="mw-redirect" title="Heavy">heavy</a></i>, el <i><a href="/wiki/Punk" title="Punk">punk</a></i>, el <i><a href="/wiki/Reggae" title="Reggae">reggae</a></i>, el <i><a href="/wiki/Rap" class="mw-redirect" title="Rap">rap</a></i>, el <i><a href="/wiki/Ska" title="Ska">ska</a></i>, etc. En el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> también han tenido un gran auge los espectáculos musicales, como el <i><a href="/wiki/Cabar%C3%A9" title="Cabaré">cabaret</a></i> y el <i><a href="/wiki/Music_hall" title="Music hall">music hall</a></i>, al tiempo que ha cobrado un creciente protagonismo la <a href="/wiki/Banda_sonora" title="Banda sonora">banda sonora</a> <a href="/wiki/Cinematograf%C3%ADa" title="Cinematografía">cinematográfica</a> (<a href="/wiki/John_Williams_(compositor)" title="John Williams (compositor)">John Williams</a>, <a href="/wiki/Ennio_Morricone" title="Ennio Morricone">Ennio Morricone</a>, <a href="/wiki/Henry_Mancini" title="Henry Mancini">Henry Mancini</a>, <a href="/wiki/Andrew_Lloyd_Webber" title="Andrew Lloyd Webber">Andrew Lloyd Webber</a>, <a href="/wiki/Leonard_Bernstein" title="Leonard Bernstein">Leonard Bernstein</a>, <a href="/wiki/Maurice_Jarre" title="Maurice Jarre">Maurice Jarre</a>, <a href="/wiki/Vangelis" title="Vangelis">Vangelis</a>, <a href="/wiki/Nino_Rota" title="Nino Rota">Nino Rota</a>). El aspecto <a href="/wiki/Consumismo" title="Consumismo">consumista</a> de la civilización actual, la aparición de nuevas tipologías (<a href="/wiki/Radio_(medio_de_comunicaci%C3%B3n)" title="Radio (medio de comunicación)">radio</a>, hilo musical, <a href="/wiki/Videoclip" title="Videoclip">videoclip</a>) y la introducción de nuevos soportes de grabación musical (<a href="/wiki/Disco_de_vinilo" title="Disco de vinilo">disco de vinilo</a>, <a href="/wiki/Casete" title="Casete">casete</a>, <a href="/wiki/Disco_compacto" title="Disco compacto">disco compacto</a>, formatos <a href="/wiki/Inform%C3%A1tica" title="Informática">informáticos</a> de audio, <a href="/wiki/Mp3" class="mw-redirect" title="Mp3">mp3</a>) han favorecido la popularización de la música, que se ha convertido en un aspecto indispensable del ocio moderno, con la proliferación de conciertos y recitales, y auténticos fenómenos de masas en torno a diversos grupos e intérpretes (<a href="/wiki/Elvis_Presley" title="Elvis Presley">Elvis Presley</a>, <a href="/wiki/The_Beatles" title="The Beatles">The Beatles</a>, <a href="/wiki/Rolling_Stones" class="mw-redirect" title="Rolling Stones">Rolling Stones</a>, <a href="/wiki/Bob_Dylan" title="Bob Dylan">Bob Dylan</a>, <a href="/wiki/Bruce_Springsteen" title="Bruce Springsteen">Bruce Springsteen</a>, <a href="/wiki/Michael_Jackson" title="Michael Jackson">Michael Jackson</a>, <a href="/wiki/Madonna" title="Madonna">Madonna</a>, etc.). En los últimos tiempos, la industria discográfica ha sufrido un progresivo declive debido a las <a href="/wiki/Historia_de_las_aplicaciones_P2P#Leyes,_condenas_y_acciones_contra_las_descargas_ilegales_via_P2P" title="Historia de las aplicaciones P2P">descargas ilegales en internet</a>, hecho que ha generado una fuerte controversia que aún perdura.<sup id="cite_ref-166" class="reference separada"><a href="#cite_note-166"><span class="corchete-llamada">[</span>146<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Danza_contemporánea"><span id="Danza_contempor.C3.A1nea"></span>Danza contemporánea</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=59" title="Editar sección: Danza contemporánea"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Danza_contempor%C3%A1nea" title="Danza contemporánea"> Danza contemporánea</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Macke_Russisches_Ballett_1.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/28/Macke_Russisches_Ballett_1.jpg/220px-Macke_Russisches_Ballett_1.jpg" decoding="async" width="220" height="283" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/28/Macke_Russisches_Ballett_1.jpg/330px-Macke_Russisches_Ballett_1.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/28/Macke_Russisches_Ballett_1.jpg/440px-Macke_Russisches_Ballett_1.jpg 2x" data-file-width="900" data-file-height="1157" /></a><figcaption><i>Ballet ruso</i> (1912), de <a href="/wiki/August_Macke" title="August Macke">August Macke</a>, <a href="/wiki/Galer%C3%ADa_de_arte_de_Bremen" title="Galería de arte de Bremen">Kunsthalle</a>, <a href="/wiki/Bremen" title="Bremen">Bremen</a>.</figcaption></figure> <p>La <a href="/wiki/Danza_contempor%C3%A1nea" title="Danza contemporánea">danza contemporánea</a> se inició nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido a finales del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIX</span>: <a href="/wiki/Michel_Fokine" title="Michel Fokine">Mihail Fokin</a> dio más importancia a la expresión sobre la técnica; su obra <i><a href="/wiki/Las_S%C3%ADlfides" class="mw-redirect" title="Las Sílfides">Chopiniana</a></i> (1907) inauguraría el «ballet atmosférico» —sólo danza, sin hilo argumental—. <a href="/wiki/Serg%C3%A9i_Di%C3%A1gilev" class="mw-redirect" title="Sergéi Diágilev">Sergéi Diágilev</a> fue el artífice del gran triunfo de los <i><a href="/wiki/Ballets_Rusos" title="Ballets Rusos">Ballets Rusos</a></i> en <a href="/wiki/Par%C3%ADs" title="París">París</a>, introduciendo la danza en las corrientes de vanguardia: su primer gran éxito lo obtuvo con las <i><a href="/wiki/Danzas_polovtsianas" title="Danzas polovtsianas">Danzas polovtsianas</a></i> de <i><a href="/wiki/El_Pr%C3%ADncipe_Igor" class="mw-redirect" title="El Príncipe Igor">El Príncipe Igor</a></i> de <a href="/wiki/Borodin" class="mw-redirect" title="Borodin">Borodin</a> (1909), al que siguieron <i><a href="/wiki/El_p%C3%A1jaro_de_fuego" title="El pájaro de fuego">El pájaro de fuego</a></i> (1910), <i><a href="/wiki/Petrushka" title="Petrushka">Petrushka</a></i> (1911) y <i><a href="/wiki/La_consagraci%C3%B3n_de_la_primavera_(Ballet)" class="mw-redirect" title="La consagración de la primavera (Ballet)">La consagración de la primavera</a></i> (1913), de <a href="/wiki/Stravinski" class="mw-redirect" title="Stravinski">Stravinski</a>; por último, <i>Parade</i> (1917) fue un hito dentro de la vanguardia, con música de <a href="/wiki/Erik_Satie" title="Erik Satie">Erik Satie</a>, <a href="/wiki/Coreograf%C3%ADa" title="Coreografía">coreografía</a> de <a href="/wiki/L%C3%A9onide_Massine" title="Léonide Massine">Léonide Massine</a>, libreto de <a href="/wiki/Jean_Cocteau" title="Jean Cocteau">Jean Cocteau</a> y decorados de <a href="/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso">Pablo Picasso</a>. En el grupo de Diágilev destacaron los bailarines <a href="/wiki/Vaslav_Nijinsky" title="Vaslav Nijinsky">Vaslav Nijinsky</a>, <a href="/wiki/Anna_Pavlova" class="mw-redirect" title="Anna Pavlova">Anna Pavlova</a> y <a href="/wiki/Tamara_Karsavina" class="mw-redirect" title="Tamara Karsavina">Tamara Karsavina</a>. Con la <a href="/wiki/Revoluci%C3%B3n_sovi%C3%A9tica" class="mw-redirect" title="Revolución soviética">Revolución soviética</a> el ballet ruso pasó a ser un instrumento de propaganda política, perdiendo gran parte de su creatividad, aunque surgieron grandes bailarines como <a href="/wiki/Rudolf_Nureyev" class="mw-redirect" title="Rudolf Nureyev">Rudolf Nureyev</a> y <a href="/wiki/Mija%C3%ADl_Baryshnikov" class="mw-redirect" title="Mijaíl Baryshnikov">Mihail Baryshnikov</a>, y se produjeron obras memorables como <i><a href="/wiki/Romeo_y_Julieta_(Prok%C3%B3fiev)" title="Romeo y Julieta (Prokófiev)">Romeo y Julieta</a></i> (1935) y <i>Cenicienta</i> (1945), de <a href="/wiki/Prok%C3%B3fiev" class="mw-redirect" title="Prokófiev">Prokófiev</a>, y <i>Espartaco</i> (1957), de <a href="/wiki/Aram_Jachaturi%C3%A1n" title="Aram Jachaturián">Aram Jachaturián</a>. También alcanzó notoriedad el sistema <a href="/wiki/Pedagog%C3%ADa" title="Pedagogía">pedagógico</a> ideado por <a href="/wiki/Agrippina_Vag%C3%A1nova" title="Agrippina Vagánova">Agrippina Vagánova</a>. </p><p>La <a href="/wiki/Expresionismo#Danza" title="Expresionismo">danza expresionista</a> supuso una ruptura con el ballet clásico, buscando nuevas formas de expresión basadas en la libertad del gesto corporal, liberado de las ataduras de la <a href="/wiki/M%C3%A9trica" title="Métrica">métrica</a> y el <a href="/wiki/Ritmo" title="Ritmo">ritmo</a>, donde cobra mayor relevancia la autoexpresión corporal y la relación con el espacio. Su principal teórico fue el coreógrafo <a href="/wiki/Rudolf_von_Laban" title="Rudolf von Laban">Rudolf von Laban</a>, quien creó un sistema que pretendía integrar cuerpo y alma, poniendo énfasis en la energía que emanan los cuerpos, y analizando el movimiento y su relación con el espacio. Este nuevo concepto quedaría plasmado con la bailarina <a href="/wiki/Mary_Wigman" title="Mary Wigman">Mary Wigman</a>. De forma independiente, la gran figura de principios de siglo fue <a href="/wiki/Isadora_Duncan" title="Isadora Duncan">Isadora Duncan</a>, que introdujo una nueva forma de bailar, inspirada en ideales griegos, más abierta a la improvisación, a la espontaneidad. </p><p>En el <a href="/wiki/Per%C3%ADodo_de_entreguerras" title="Período de entreguerras">período de entreguerras</a> destacaron las escuelas <a href="/wiki/Francia" title="Francia">francesa</a> y <a href="/wiki/Reino_Unido" title="Reino Unido">británica</a>, así como el despuntar de los <a href="/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a>. En Francia, el <a href="/wiki/Ballet_de_la_%C3%93pera_de_Par%C3%ADs" title="Ballet de la Ópera de París">Ballet de la Ópera de París</a> volvió al esplendor de la era romántica, gracias sobre todo a la labor de <a href="/wiki/Serge_Lifar" title="Serge Lifar">Serge Lifar</a>, <a href="/wiki/Roland_Petit" title="Roland Petit">Roland Petit</a> y <a href="/wiki/Maurice_B%C3%A9jart" title="Maurice Béjart">Maurice Béjart</a>. En Gran Bretaña destacaron figuras como <a href="/wiki/Marie_Rambert" title="Marie Rambert">Marie Rambert</a>, <a href="/wiki/Ninette_de_Valois" title="Ninette de Valois">Ninette de Valois</a>, <a href="/wiki/Frederick_Ashton" title="Frederick Ashton">Frederick Ashton</a>, <a href="/wiki/Antony_Tudor" title="Antony Tudor">Antony Tudor</a>, <a href="/wiki/Kenneth_MacMillan" title="Kenneth MacMillan">Kenneth MacMillan</a>, <a href="/wiki/Margot_Fonteyn" title="Margot Fonteyn">Margot Fonteyn</a>, etc. En Estados Unidos, donde había escasa tradición, se consiguió en poco tiempo llegar a un alto nivel de creatividad y profesionalización, gracias en primer lugar a pioneras como <a href="/wiki/Ruth_Saint_Denis" title="Ruth Saint Denis">Ruth Saint Denis</a>, <a href="/wiki/Martha_Graham" title="Martha Graham">Martha Graham</a>, <a href="/wiki/Doris_Humphrey" title="Doris Humphrey">Doris Humphrey</a> y <a href="/wiki/Agnes_De_Mille" title="Agnes De Mille">Agnes De Mille</a>. El ruso <a href="/wiki/George_Balanchine" title="George Balanchine">George Balanchine</a> —surgido de la compañía de Diágilev— se instaló allí en 1934, donde fundó la School of American Ballet, y produjo espectáculos que lo renombraron como uno de los mejores coreógrafos del siglo. En los años 1950 y 1960 destacó la actividad innovadora de <a href="/wiki/Merce_Cunningham" title="Merce Cunningham">Merce Cunningham</a> que, influido por el <a href="/wiki/Expresionismo_abstracto" title="Expresionismo abstracto">expresionismo abstracto</a> y la <a href="/wiki/M%C3%BAsica_aleatoria" title="Música aleatoria">música aleatoria</a> de <a href="/wiki/John_Cage" title="John Cage">John Cage</a>, introdujo la danza basada en la casualidad, el caos, la aleatoriedad (<i>chance choreography</i>). Otro gran hito de la época fue el <i><a href="/wiki/West_Side_Story" class="mw-redirect" title="West Side Story">West Side Story</a></i> (1957) de <a href="/wiki/Jerome_Robbins" title="Jerome Robbins">Jerome Robbins</a>. </p><p>Con <a href="/wiki/Paul_Taylor" title="Paul Taylor">Paul Taylor</a> la danza entró en el ámbito de la <a href="/wiki/Posmodernidad" title="Posmodernidad">posmodernidad</a>, con un manifiesto inicial en su <i>Duet</i> (1957), donde permanecía inmóvil junto a un pianista que <i>no</i> tocaba el piano. La danza posmoderna introdujo lo corriente y lo cotidiano, los cuerpos ordinarios frente a los estilizados de los bailarines clásicos, con una mezcolanza de estilos e influencias, desde las orientales hasta las folclóricas, incorporando incluso movimientos de <a href="/wiki/Aerobic" class="mw-redirect" title="Aerobic">aerobic</a> y <a href="/wiki/Kickboxing" class="mw-redirect" title="Kickboxing">kickboxing</a>. Otros coreógrafos posmodernos fueron <a href="/wiki/Glen_Tetley" title="Glen Tetley">Glen Tetley</a>, <a href="/wiki/Alvin_Ailey" title="Alvin Ailey">Alvin Ailey</a> y <a href="/wiki/Twyla_Tharp" title="Twyla Tharp">Twyla Tharp</a>. En las últimas décadas del siglo destacaron coreógrafos como <a href="/wiki/William_Forsythe_(core%C3%B3grafo)" title="William Forsythe (coreógrafo)">William Forsythe</a> y <a href="/wiki/Mark_Morris" title="Mark Morris">Mark Morris</a>, así como la escuela <a href="/wiki/Pa%C3%ADses_Bajos" title="Países Bajos">holandesa</a>, representada por <a href="/wiki/Ji%C5%99%C3%AD_Kyli%C3%A1n" title="Jiří Kylián">Jiří Kylián</a> y <a href="/wiki/Hans_van_Manen" title="Hans van Manen">Hans van Manen</a>, y donde también se formó el español <a href="/wiki/Nacho_Duato" title="Nacho Duato">Nacho Duato</a>. A nivel de bailes populares, en el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> ha existido una gran diversidad de estilos, entre los que se puede remarcar: <a href="/wiki/Foxtrot_(baile)" title="Foxtrot (baile)">foxtrot</a>, <a href="/wiki/Charlest%C3%B3n" title="Charlestón">charlestón</a>, <a href="/wiki/Claqu%C3%A9" title="Claqué">claqué</a>, <a href="/wiki/Chachach%C3%A1" title="Chachachá">chachachá</a>, <a href="/wiki/Tango" title="Tango">tango</a>, <a href="/wiki/Bolero" title="Bolero">bolero</a>, <a href="/wiki/Pasodoble" title="Pasodoble">pasodoble</a>, <a href="/wiki/Rumba" title="Rumba">rumba</a>, <a href="/wiki/Samba_(baile_de_sal%C3%B3n)" title="Samba (baile de salón)">samba</a>, <a href="/wiki/Conga_(baile)" title="Conga (baile)">conga</a>, <a href="/wiki/Merengue_(baile)" title="Merengue (baile)">merengue</a>, <a href="/wiki/Salsa_(baile)" title="Salsa (baile)">salsa</a>, <i><a href="/wiki/Twist_(baile)" title="Twist (baile)">twist</a></i>, <i><a href="/wiki/Rock_%E2%80%99n%E2%80%99_roll_(baile)" class="mw-redirect" title="Rock ’n’ roll (baile)">rock and roll</a></i>, <i><a href="/wiki/Moonwalk_(baile)" class="mw-redirect" title="Moonwalk (baile)">moonwalk</a></i>, <i><a href="/wiki/Hustle_(baile)" title="Hustle (baile)">hustle</a></i>, <i><a href="/wiki/Break_dance" class="mw-redirect" title="Break dance">break dance</a></i>, etc.<sup id="cite_ref-167" class="reference separada"><a href="#cite_note-167"><span class="corchete-llamada">[</span>147<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Fotografía_del_siglo_XX"><span id="Fotograf.C3.ADa_del_siglo_XX"></span>Fotografía del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span></h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=60" title="Editar sección: Fotografía del siglo XX"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Historia_de_la_fotograf%C3%ADa" title="Historia de la fotografía"> Historia de la fotografía</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Heroico1.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a1/Heroico1.jpg/220px-Heroico1.jpg" decoding="async" width="220" height="146" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a1/Heroico1.jpg/330px-Heroico1.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a1/Heroico1.jpg/440px-Heroico1.jpg 2x" data-file-width="4097" data-file-height="2724" /></a><figcaption>La fotografía del <a href="/wiki/Che_Guevara" title="Che Guevara">Che Guevara</a> (1960), de <a href="/wiki/Alberto_Korda" title="Alberto Korda">Alberto Korda</a>, es una de las fotografías más famosas y reproducidas del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span>.</figcaption></figure> <p>En el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> se extendió notablemente el uso de la <a href="/wiki/Fotograf%C3%ADa" title="Fotografía">fotografía</a>, ya que las continuas mejoras técnicas en cámaras portátiles permitían un uso generalizado de esta técnica a nivel amateur. Su presencia fue esencial en <a href="/wiki/Revista" title="Revista">revistas</a> y <a href="/wiki/Prensa_escrita" title="Prensa escrita">periódicos</a>, asumiendo los medios de comunicación de masas un papel preponderante en la cultura visual del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span>. Durante la <a href="/wiki/Primera_Guerra_Mundial" title="Primera Guerra Mundial">Primera Guerra Mundial</a> y la siguiente posguerra nació el <a href="/wiki/Periodismo_fotogr%C3%A1fico" title="Periodismo fotográfico">periodismo fotográfico</a>, originalmente en <a href="/wiki/Alemania" title="Alemania">Alemania</a>, con revistas como <i><a href="/wiki/Berliner_Illustrierte_Zeitung" class="mw-redirect" title="Berliner Illustrierte Zeitung">Berliner Illustrierte Zeitung</a></i> y <i><a href="/w/index.php?title=M%C3%BCnchner_Illustrierte_Presse&action=edit&redlink=1" class="new" title="Münchner Illustrierte Presse (aún no redactado)">Münchner Illustrierte Presse</a></i>, destacando la obra de <a href="/wiki/Erich_Salomon" title="Erich Salomon">Erich Salomon</a> y <a href="/w/index.php?title=Stefan_Lorant&action=edit&redlink=1" class="new" title="Stefan Lorant (aún no redactado)">Stefan Lorant</a>, creador del «reportaje fotográfico». Pronto esta forma de fotoperiodismo se expandió por todo el mundo, propiciada por la aparición de una nueva cámara —la <a href="/wiki/Leica" title="Leica">Leica</a> (1925)— con objetivos intercambiables y rollos de 36 tomas. En 1947 apareció la <a href="/wiki/Polaroid" title="Polaroid">Polaroid</a>, de película instantánea. En el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> la fotografía también ha estado muy unida a la <a href="/wiki/Moda" title="Moda">moda</a> y la <a href="/wiki/Publicidad" title="Publicidad">publicidad</a>. </p><p>La fotografía se integró plenamente a los movimientos de vanguardia: así, los fotógrafos <a href="/wiki/Expresionismo#Fotografía" title="Expresionismo">expresionistas</a> alemanes (<a href="/wiki/August_Sander" title="August Sander">August Sander</a>, <a href="/wiki/Karl_Blossfeldt" title="Karl Blossfeldt">Karl Blossfeldt</a>, <a href="/wiki/Albert_Renger-Patzsch" title="Albert Renger-Patzsch">Albert Renger-Patzsch</a>) crearon un tipo de fotografía basada en la nitidez de la imagen y la utilización de la luz como medio expresivo, modelando las formas y destacando las texturas. Este tipo de fotografía tuvo una importante resonancia internacional, generando movimientos paralelos como la <i>photographie pure</i> francesa y la <i>straight photography</i> estadounidense. El <a href="/wiki/Futurismo" title="Futurismo">futurismo</a> italiano estuvo ligado a la fotografía en movimiento (fotodinamismo), representado por <a href="/wiki/Anton_Giulio_Bragaglia" title="Anton Giulio Bragaglia">Anton Giulio Bragaglia</a>. En Gran Bretaña surgió el <a href="/wiki/Vorticismo" title="Vorticismo">vorticismo</a>, ligado al <a href="/wiki/Cubismo" title="Cubismo">cubismo</a>, destacando <a href="/wiki/Alvin_Langdon_Coburn" title="Alvin Langdon Coburn">Alvin Langdon Coburn</a>. Con la <a href="/wiki/Revoluci%C3%B3n_sovi%C3%A9tica" class="mw-redirect" title="Revolución soviética">Revolución soviética</a>, en <a href="/wiki/Rusia" title="Rusia">Rusia</a> se impuso el <a href="/wiki/Realismo_socialista" title="Realismo socialista">realismo socialista</a>, con la figura predominante de <a href="/wiki/Aleksandr_Rodchenko" class="mw-redirect" title="Aleksandr Rodchenko">Aleksandr Rodchenko</a>. En Estados Unidos, <a href="/wiki/Alfred_Stieglitz" title="Alfred Stieglitz">Alfred Stieglitz</a> fundó la <i><a href="/wiki/Photo-Secession" title="Photo-Secession">Photo-Secession</a></i>, que mostró la vida urbana con una emotividad artística, y se vinculó a movimientos como el <a href="/wiki/Dada%C3%ADsmo" title="Dadaísmo">dadaísmo</a>. En este último destacó <a href="/wiki/Man_Ray" title="Man Ray">Man Ray</a>, que llegó a hacer fotografías sin cámara, poniendo objetos sobre la película y exponiéndolos unos segundos a la luz, creando imágenes ambiguas entre la figuración y la abstracción. Otra innovación del dadaísmo fue el <a href="/wiki/Fotomontaje" title="Fotomontaje">fotomontaje</a>, como los elaborados por <a href="/wiki/John_Heartfield" title="John Heartfield">John Heartfield</a> y <a href="/wiki/Hannah_H%C3%B6ch" title="Hannah Höch">Hannah Höch</a>. Por último, el <a href="/wiki/Surrealismo" title="Surrealismo">surrealismo</a> introdujo en fotografía el mundo del inconsciente, de los sueños, las imágenes oníricas (<a href="/wiki/Eug%C3%A8ne_Atget" title="Eugène Atget">Eugène Atget</a>, <a href="/wiki/Jacques-Andr%C3%A9_Boiffard" title="Jacques-André Boiffard">Jacques-André Boiffard</a>, <a href="/wiki/Raoul_Ubac" title="Raoul Ubac">Raoul Ubac</a>). </p><p>En el <a href="/wiki/Per%C3%ADodo_de_entreguerras" title="Período de entreguerras">período de entreguerras</a> surgieron una serie de fotógrafos que retrataron la crudeza de la realidad circundante, especialmente tras la <a href="/wiki/Crack_del_29" class="mw-redirect" title="Crack del 29">crisis económica</a> de 1929, como es el caso de <a href="/wiki/Lewis_Hine" title="Lewis Hine">Lewis Hine</a>, <a href="/wiki/Margaret_Bourke-White" title="Margaret Bourke-White">Margaret Bourke-White</a> y <a href="/wiki/Dorothea_Lange" title="Dorothea Lange">Dorothea Lange</a>. Desde la <a href="/wiki/Segunda_Guerra_Mundial" title="Segunda Guerra Mundial">Segunda Guerra Mundial</a> la fotografía ha seguido unida al periodismo —especialmente con el auge de agencias como <a href="/wiki/Agencia_Magnum" title="Agencia Magnum">Magnum</a>—, así como a la fotografía documental, predominando el <a href="/wiki/Realismo_en_fotograf%C3%ADa" title="Realismo en fotografía">realismo fotográfico</a>. También ha estado fuertemente vinculada a las últimas tendencias artísticas, especialmente el <i><a href="/wiki/Pop_art" class="mw-redirect" title="Pop art">pop art</a></i>, el <a href="/wiki/Hiperrealismo" title="Hiperrealismo">hiperrealismo</a> y el <a href="/wiki/Arte_conceptual" title="Arte conceptual">arte conceptual</a>. Entre los más afamados fotógrafos de este siglo destacan: <a href="/wiki/Werner_Bischof" title="Werner Bischof">Werner Bischof</a>, <a href="/wiki/Brassa%C3%AF" title="Brassaï">Brassaï</a>, <a href="/wiki/Ren%C3%A9_Burri" title="René Burri">René Burri</a>, <a href="/wiki/Robert_Capa" title="Robert Capa">Robert Capa</a>, <a href="/wiki/Henri_Cartier-Bresson" title="Henri Cartier-Bresson">Henri Cartier-Bresson</a>, <a href="/wiki/Agust%C3%AD_Centelles" title="Agustí Centelles">Agustí Centelles</a>, <a href="/wiki/Imogen_Cunningham" title="Imogen Cunningham">Imogen Cunningham</a>, <a href="/wiki/Robert_Doisneau" title="Robert Doisneau">Robert Doisneau</a>, <a href="/wiki/Robert_Frank" title="Robert Frank">Robert Frank</a>, <a href="/wiki/Raoul_Hausmann" title="Raoul Hausmann">Raoul Hausmann</a>, <a href="/wiki/Andr%C3%A9_Kert%C3%A9sz" title="André Kertész">André Kertész</a>, <a href="/wiki/William_Klein" title="William Klein">William Klein</a>, <a href="/wiki/Alberto_Korda" title="Alberto Korda">Alberto Korda</a>, <a href="/wiki/Jacques-Henri_Lartigue" class="mw-redirect" title="Jacques-Henri Lartigue">Jacques-Henri Lartigue</a>, <a href="/wiki/Annie_Leibovitz" title="Annie Leibovitz">Annie Leibovitz</a>, <a href="/wiki/Dora_Maar" title="Dora Maar">Dora Maar</a>, <a href="/wiki/Inge_Morath" title="Inge Morath">Inge Morath</a>, <a href="/wiki/Helmut_Newton" title="Helmut Newton">Helmut Newton</a>, <a href="/wiki/Irving_Penn" title="Irving Penn">Irving Penn</a>, <a href="/wiki/Joe_Rosenthal" title="Joe Rosenthal">Joe Rosenthal</a>, <a href="/wiki/Sebasti%C3%A3o_Salgado" title="Sebastião Salgado">Sebastião Salgado</a>, <a href="/wiki/Jeanloup_Sieff" title="Jeanloup Sieff">Jeanloup Sieff</a>, <a href="/wiki/William_Eugene_Smith" class="mw-redirect" title="William Eugene Smith">William Eugene Smith</a>, <a href="/wiki/Emmanuel_Sougez" title="Emmanuel Sougez">Emmanuel Sougez</a>, <a href="/wiki/Otto_Steinert" title="Otto Steinert">Otto Steinert</a>, <a href="/wiki/Gerda_Taro" title="Gerda Taro">Gerda Taro</a>, <a href="/wiki/Spencer_Tunick" title="Spencer Tunick">Spencer Tunick</a>, <a href="/wiki/Edward_Weston" title="Edward Weston">Edward Weston</a>, etc. Desde 1990, fecha de aparición de la <a href="/wiki/Fotograf%C3%ADa_digital" title="Fotografía digital">fotografía digital</a>, la creación fotográfica se ha vinculado fuertemente a las nuevas tecnologías, preferentemente en el diseño por <a href="/wiki/Ordenador" class="mw-redirect" title="Ordenador">ordenador</a> y los programas de retoque fotográfico, como <a href="/wiki/Photoshop" class="mw-redirect" title="Photoshop">Photoshop</a>.<sup id="cite_ref-168" class="reference separada"><a href="#cite_note-168"><span class="corchete-llamada">[</span>148<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Cine">Cine</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=61" title="Editar sección: Cine"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Historia_del_cine" title="Historia del cine"> Historia del cine</a></i></div> <table class="infobox_v2 noprint" style="border:1px solid #CCC; width:250px; margin:.5em 0 .5em 1.5em; padding:3px"> <tbody><tr> <td class="mbox-image" style="vertical-align:middle;padding:7px;"><div style="width:45px;"><figure class="mw-halign-center" typeof="mw:File"><span><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/45px-Gnome-speakernotes.svg.png" decoding="async" width="45" height="45" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/68px-Gnome-speakernotes.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/90px-Gnome-speakernotes.svg.png 2x" data-file-width="128" data-file-height="128" /></span><figcaption></figcaption></figure></div> </td><td class="mbox-text"><table style="width:100%; border-collapse:collapse; padding:0; margin:0"><tbody><tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:95%; padding:5px"><a href="/wiki/Archivo:Le_Voyage_Dans_La_Lune.ogv" title="Archivo:Le Voyage Dans La Lune.ogv">Viaje a la Luna</a></td> </tr> <tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:95%; padding:0.4em 4px 0.4em 0"><span typeof="mw:File"><span><video id="mwe_player_7" poster="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Le_Voyage_Dans_La_Lune.ogv/180px--Le_Voyage_Dans_La_Lune.ogv.jpg" controls="" preload="none" data-mw-tmh="" class="mw-file-element" width="180" height="135" data-durationhint="504" data-mwtitle="Le_Voyage_Dans_La_Lune.ogv" data-mwprovider="wikimediacommons"><source src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7f/Le_Voyage_Dans_La_Lune.ogv" type="video/ogg; codecs="theora, vorbis"" data-width="400" data-height="300" /><source src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/transcoded/7/7f/Le_Voyage_Dans_La_Lune.ogv/Le_Voyage_Dans_La_Lune.ogv.360p.webm" type="video/webm; codecs="vp8, vorbis"" data-transcodekey="360p.webm" data-width="400" data-height="300" /><source src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/transcoded/7/7f/Le_Voyage_Dans_La_Lune.ogv/Le_Voyage_Dans_La_Lune.ogv.144p.mjpeg.mov" type="video/quicktime" data-transcodekey="144p.mjpeg.mov" data-width="192" data-height="144" /><source src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/transcoded/7/7f/Le_Voyage_Dans_La_Lune.ogv/Le_Voyage_Dans_La_Lune.ogv.240p.vp9.webm" type="video/webm; codecs="vp9, opus"" data-transcodekey="240p.vp9.webm" data-width="320" data-height="240" /><track src="https://commons.wikimedia.org/w/api.php?action=timedtext&title=File%3ALe_Voyage_Dans_La_Lune.ogv&lang=en&trackformat=vtt&origin=%2A" kind="subtitles" type="text/vtt" srclang="en" label="English ‪(en)‬" data-dir="ltr" /></video></span></span></td> </tr> <tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:90%; padding:0 4px 0.5em 0"><i><a href="/wiki/Viaje_a_la_Luna" title="Viaje a la Luna">Viaje a la Luna</a></i> (1902), de <a href="/wiki/Georges_M%C3%A9li%C3%A8s" title="Georges Méliès">Georges Méliès</a>.</td> </tr></tbody></table></td></tr> <tr><td colspan="2"><hr /><div style="line-height:1.1em; text-align:center; font-size:smaller;" class="problemas_sonido"><i><a href="/wiki/Ayuda:Multimedia" title="Ayuda:Multimedia">¿Problemas al reproducir este archivo?</a></i></div></td></tr> </tbody></table> <p>Una de las grandes revoluciones artísticas y <a href="/wiki/Audiovisual" title="Audiovisual">audiovisuales</a> del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> ha sido el <a href="/wiki/Cinematograf%C3%ADa" title="Cinematografía">cine</a>: a partir de la invención del <a href="/wiki/Cinemat%C3%B3grafo" title="Cinematógrafo">cinematógrafo</a> en 1895 por los <a href="/wiki/Hermanos_Lumi%C3%A8re" title="Hermanos Lumière">hermanos Lumière</a>, el cine ha tenido una rápida evolución tanto artística como tecnológica que lo ha convertido en un auténtico fenómeno de masas, siendo rápidamente considerado como el «<a href="/wiki/Arte#Clasificación" title="Arte">séptimo arte</a>».<sup id="cite_ref-169" class="reference separada"><a href="#cite_note-169"><span class="corchete-llamada">[</span>nota 21<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> El cine es quizá uno de los medios artísticos más completos, ya que aúna <a href="/wiki/Imagen" title="Imagen">imagen</a> con <a href="/wiki/Sonido" title="Sonido">sonido</a>, <a href="/wiki/Guion_(g%C3%A9nero_literario)" title="Guion (género literario)">guion</a> <a href="/wiki/Literatura" title="Literatura">literario</a>, <a href="/wiki/Interpretaci%C3%B3n" title="Interpretación">interpretación</a>, <a href="/wiki/Decorado" title="Decorado">decorados</a>, <a href="/wiki/Maquillaje" title="Maquillaje">maquillaje</a>, <a href="/wiki/Vestuario" title="Vestuario">vestuario</a>, etc. Además introduce una nueva dimensión, el <a href="/wiki/Tiempo" title="Tiempo">tiempo</a>, la sucesión <a href="/wiki/Cronolog%C3%ADa" title="Cronología">cronológica</a> de los hechos, donde cobra un papel relevante el <a href="/wiki/Montaje" title="Montaje">montaje</a>. En sus inicios el cine era <a href="/wiki/Cine_mudo" title="Cine mudo">mudo</a>, sin sonido, hecho que no impidió la creación de una auténtica <a href="/wiki/Gram%C3%A1tica" title="Gramática">gramática</a> visual que aportó la base principal de la narración cinematográfica. Con la incorporación de elementos tomados del <a href="/wiki/Teatro" title="Teatro">teatro</a> como los decorados y los <a href="/wiki/Efectos_especiales" title="Efectos especiales">efectos especiales</a> —proceso iniciado por <a href="/wiki/Georges_M%C3%A9li%C3%A8s" title="Georges Méliès">Georges Méliès</a>—, el cine alcanzó un grado de auténtica artisticidad. De carácter netamente <a href="/wiki/Industria" title="Industria">industrial</a> en cuanto a su aspecto productivo, el cine tuvo una primera y rápida implantación en Estados Unidos, donde se forjó una poderosa industria cinematográfica que cristalizaría en <a href="/wiki/Hollywood" title="Hollywood">Hollywood</a>. Allí surgieron algunos de los primeros genios del cine: <a href="/wiki/Edwin_S._Porter" title="Edwin S. Porter">Edwin S. Porter</a>, primero en rodar escenas plano-contraplano; <a href="/wiki/David_Wark_Griffith" class="mw-redirect" title="David Wark Griffith">David Wark Griffith</a>, que introdujo el montaje narrativo y los efectos de luz; y <a href="/wiki/Charles_Chaplin" title="Charles Chaplin">Charles Chaplin</a>, que aparte de ser iniciador del <i><a href="/wiki/Star_system" class="mw-redirect" title="Star system">star system</a></i> hollywoodiense, fue pionero en numerosos aspectos interpretativos y argumentales, como los géneros y los personajes arquetipo, además de introducir la <a href="/wiki/Psicolog%C3%ADa" title="Psicología">psicología</a> en la interpretación. </p> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Das_Cabinet_des_Dr._Caligari.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/52/Das_Cabinet_des_Dr._Caligari.JPG/220px-Das_Cabinet_des_Dr._Caligari.JPG" decoding="async" width="220" height="296" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/52/Das_Cabinet_des_Dr._Caligari.JPG/330px-Das_Cabinet_des_Dr._Caligari.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/52/Das_Cabinet_des_Dr._Caligari.JPG/440px-Das_Cabinet_des_Dr._Caligari.JPG 2x" data-file-width="1280" data-file-height="1725" /></a><figcaption><i><a href="/wiki/El_gabinete_del_doctor_Caligari" title="El gabinete del doctor Caligari">El gabinete del doctor Caligari</a></i> (1919), de <a href="/wiki/Robert_Wiene" title="Robert Wiene">Robert Wiene</a>, obra maestra del <a href="/wiki/Cine_expresionista_alem%C3%A1n" title="Cine expresionista alemán">cine expresionista alemán</a>.</figcaption></figure> <p>Los siguientes pasos del cine van en paralelo a las vanguardias artísticas de la época: el <a href="/wiki/Cine_expresionista_alem%C3%A1n" title="Cine expresionista alemán">cine expresionista alemán</a> introdujo un estilo subjetivista que ofrecía en imágenes una deformación expresiva de la realidad, traducida en términos dramáticos mediante la distorsión de decorados y maquillajes, así como efectos de luz, y la consiguiente recreación de atmósferas terroríficas o, cuando menos, inquietantes. Cabe destacar a <a href="/wiki/Robert_Wiene" title="Robert Wiene">Robert Wiene</a>, <a href="/wiki/Friedrich_Wilhelm_Murnau" title="Friedrich Wilhelm Murnau">Friedrich Wilhelm Murnau</a>, <a href="/wiki/Fritz_Lang" title="Fritz Lang">Fritz Lang</a>, <a href="/wiki/Georg_Wilhelm_Pabst" title="Georg Wilhelm Pabst">Georg Wilhelm Pabst</a>, <a href="/wiki/Josef_von_Sternberg" title="Josef von Sternberg">Josef von Sternberg</a> y <a href="/wiki/Ernst_Lubitsch" title="Ernst Lubitsch">Ernst Lubitsch</a>. En Francia, tuvieron reflejo cinematográfico tanto el <a href="/wiki/Impresionismo" title="Impresionismo">impresionismo</a> como el <a href="/wiki/Surrealismo" title="Surrealismo">surrealismo</a>: el primero se tradujo en obras de elevado contenido intelectual y moral, de temática refinada y gran simplicidad estilística, y un naturalismo contrapuesto a la artificiosidad expresionista, con recursos como el <i><a href="/wiki/Flou_art%C3%ADstico" title="Flou artístico">flou</a></i> y el <i><a href="/wiki/Flashback" class="mw-redirect" title="Flashback">flashback</a></i>; estuvo representado por <a href="/wiki/Louis_Delluc" title="Louis Delluc">Louis Delluc</a>, <a href="/wiki/Abel_Gance" title="Abel Gance">Abel Gance</a> y <a href="/wiki/Jean_Epstein" title="Jean Epstein">Jean Epstein</a>. El cine surrealista fue un fiel reflejo del carácter onírico de esta corriente, con obras donde predominaba una cierta atmósfera de ensueño, de delirio, sino de locura; fueron sus mejores representantes <a href="/wiki/Salvador_Dal%C3%AD" title="Salvador Dalí">Salvador Dalí</a> y <a href="/wiki/Luis_Bu%C3%B1uel" title="Luis Buñuel">Luis Buñuel</a>. El <a href="/wiki/Cubismo" title="Cubismo">cubismo</a> también tuvo su reflejo en la experimentación rítmico-plástica del <i>Ballet mecánico</i> (1924) de <a href="/wiki/Fernand_L%C3%A9ger" title="Fernand Léger">Fernand Léger</a>. Se llegaron incluso a realizar algunos filmes <a href="/wiki/Cine_abstracto" title="Cine abstracto">abstractos</a>, obra de directores como <a href="/w/index.php?title=Viking_Eggeling&action=edit&redlink=1" class="new" title="Viking Eggeling (aún no redactado)">Viking Eggeling</a> (<i>Sinfonía Diagonal</i>, 1921), <a href="/wiki/Hans_Richter_(pintor)" title="Hans Richter (pintor)">Hans Richter</a> (<i>Rythmus</i>, 1921), <a href="/wiki/Oskar_Fischinger" title="Oskar Fischinger">Oskar Fischinger</a> (<i>Composición en azul</i>, 1927) y <a href="/wiki/Germaine_Dulac" title="Germaine Dulac">Germaine Dulac</a> (<i>Arabesque</i>, 1930). Uno de los grandes aportes al cine mudo fue el del <a href="/wiki/Cine_sovi%C3%A9tico" title="Cine soviético">cine soviético</a>: conscientes del valor divulgativo del nuevo arte, los líderes revolucionarios rusos fomentaron la industria cinematográfica, que alcanzaría cotas elevadas con la obra de <a href="/wiki/Sergei_Eisenstein" class="mw-redirect" title="Sergei Eisenstein">Sergei Eisenstein</a>, <a href="/wiki/Lev_Kuleshov" title="Lev Kuleshov">Lev Kuleshov</a>, <a href="/wiki/Dziga_Vertov" class="mw-redirect" title="Dziga Vertov">Dziga Vertov</a>, <a href="/wiki/Vsevolod_Pudovkin" class="mw-redirect" title="Vsevolod Pudovkin">Vsevolod Pudovkin</a>, <a href="/wiki/Aleksandr_Dovzhenko" title="Aleksandr Dovzhenko">Aleksandr Dovzhenko</a>, etc. Es un cine que aúna pureza visual con elegancia estética, renovando el lenguaje cinematográfico a través del montaje, con el que consiguen <a href="/wiki/Met%C3%A1fora" title="Metáfora">metáforas</a> visuales de gran impacto y calidad, con un gran componente de introspección psicológica y expresión sentimental. </p><p>En 1926 se introdujo el sonido, con la película <i><a href="/wiki/Don_Juan_(1926)" class="mw-redirect" title="Don Juan (1926)">Don Juan</a></i>, a la que siguió al año siguiente <i><a href="/wiki/El_cantante_de_jazz" class="mw-redirect" title="El cantante de jazz">El cantante de jazz</a></i>, ambas de <a href="/w/index.php?title=Alan_Crosland&action=edit&redlink=1" class="new" title="Alan Crosland (aún no redactado)">Alan Crosland</a>. Esta nueva particularidad comportó por una parte la mejora de los guiones, que podían ser más ricos en <a href="/wiki/Di%C3%A1logo" title="Diálogo">diálogos</a> —lo que llevó a nuevos registros interpretativos por parte de los actores— y, por otro lado, la introducción de la <a href="/wiki/M%C3%BAsica" title="Música">música</a>, que sería primordial para acompañar numerosas escenas. El siguiente avance tecnológico fue la introducción del <a href="/wiki/Color" title="Color">color</a> en 1935 con <i>La feria de la vanidad</i>, de <a href="/wiki/Rouben_Mamoulian" title="Rouben Mamoulian">Rouben Mamoulian</a>. Fue esta la época dorada del cine estadounidense, con directores como <a href="/wiki/King_Vidor" title="King Vidor">King Vidor</a>, <a href="/wiki/Frank_Capra" title="Frank Capra">Frank Capra</a>, <a href="/wiki/John_Ford" title="John Ford">John Ford</a>, <a href="/wiki/William_Wyler" title="William Wyler">William Wyler</a>, <a href="/wiki/Elia_Kazan" title="Elia Kazan">Elia Kazan</a>, <a href="/wiki/George_Cukor" title="George Cukor">George Cukor</a>, <a href="/wiki/Billy_Wilder" title="Billy Wilder">Billy Wilder</a>, <a href="/wiki/Cecil_B._DeMille" title="Cecil B. DeMille">Cecil B. DeMille</a>, <a href="/wiki/Howard_Hawks" title="Howard Hawks">Howard Hawks</a>, <a href="/wiki/Alfred_Hitchcock" title="Alfred Hitchcock">Alfred Hitchcock</a>, <a href="/wiki/Michael_Curtiz" title="Michael Curtiz">Michael Curtiz</a>, <a href="/wiki/Raoul_Walsh" title="Raoul Walsh">Raoul Walsh</a>, <a href="/wiki/Orson_Welles" title="Orson Welles">Orson Welles</a>, etc. En Europa, se sucedieron en esos años diversos movimientos de gran relevancia: en Francia apareció el «naturalismo poético», caracterizado por la <a href="/wiki/Simbiosis" title="Simbiosis">simbiosis</a> entre el realismo descriptivo y el lenguaje poético, representado por <a href="/wiki/Jean_Vigo" title="Jean Vigo">Jean Vigo</a>, <a href="/wiki/Ren%C3%A9_Clair" title="René Clair">René Clair</a> y <a href="/wiki/Jean_Renoir" title="Jean Renoir">Jean Renoir</a>; y la <i><a href="/wiki/Nouvelle_vague" title="Nouvelle vague">nouvelle vague</a></i>, influida por el <a href="/wiki/Existencialismo" title="Existencialismo">existencialismo</a>, de signo antiintelectual, surgiendo el llamado «<a href="/wiki/Cine_de_autor" title="Cine de autor">cine de autor</a>» (<a href="/wiki/Claude_Chabrol" title="Claude Chabrol">Claude Chabrol</a>, <a href="/wiki/Fran%C3%A7ois_Truffaut" title="François Truffaut">François Truffaut</a>, <a href="/wiki/Alain_Resnais" title="Alain Resnais">Alain Resnais</a>, <a href="/wiki/Jean-Luc_Godard" title="Jean-Luc Godard">Jean-Luc Godard</a>). En Italia surgió el <a href="/wiki/Neorrealismo_italiano" title="Neorrealismo italiano">neorrealismo</a>, que se nutrió de la estricta realidad, con obras de denuncia social realizadas generalmente en ambientes obreros y rurales; destacan <a href="/wiki/Luchino_Visconti" title="Luchino Visconti">Luchino Visconti</a>, <a href="/wiki/Roberto_Rossellini" title="Roberto Rossellini">Roberto Rossellini</a>, <a href="/wiki/Vittorio_de_Sica" class="mw-redirect" title="Vittorio de Sica">Vittorio de Sica</a>, <a href="/wiki/Federico_Fellini" title="Federico Fellini">Federico Fellini</a> y <a href="/wiki/Pier_Paolo_Pasolini" title="Pier Paolo Pasolini">Pier Paolo Pasolini</a>. En Gran Bretaña se produjo el <i><a href="/wiki/Free_cinema" title="Free cinema">Free cinema</a></i>, caracterizado por una estética realista y temáticas de compromiso social (<a href="/wiki/Lindsay_Anderson" title="Lindsay Anderson">Lindsay Anderson</a>, <a href="/wiki/Tony_Richardson" title="Tony Richardson">Tony Richardson</a>, <a href="/wiki/Karel_Reisz" title="Karel Reisz">Karel Reisz</a>). Despuntó el cine nórdico con la obra de <a href="/wiki/Carl_Theodor_Dreyer" title="Carl Theodor Dreyer">Carl Theodor Dreyer</a>, <a href="/wiki/Ingmar_Bergman" title="Ingmar Bergman">Ingmar Bergman</a> y <a href="/wiki/Victor_Sj%C3%B6str%C3%B6m" title="Victor Sjöström">Victor Sjöström</a>. En España se produjeron las primeras obras de importancia de la mano de <a href="/wiki/Luis_Garc%C3%ADa_Berlanga" title="Luis García Berlanga">Luis García Berlanga</a>, <a href="/wiki/Juan_Antonio_Bardem" title="Juan Antonio Bardem">Juan Antonio Bardem</a>, <a href="/wiki/Carlos_Saura" title="Carlos Saura">Carlos Saura</a>, etc. </p> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Orson_Welles-Citizen_Kane1.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Orson_Welles-Citizen_Kane1.jpg/220px-Orson_Welles-Citizen_Kane1.jpg" decoding="async" width="220" height="154" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Orson_Welles-Citizen_Kane1.jpg/330px-Orson_Welles-Citizen_Kane1.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Orson_Welles-Citizen_Kane1.jpg 2x" data-file-width="405" data-file-height="283" /></a><figcaption><i><a href="/wiki/Ciudadano_Kane" class="mw-redirect" title="Ciudadano Kane">Ciudadano Kane</a></i> (1940), de <a href="/wiki/Orson_Welles" title="Orson Welles">Orson Welles</a>, considerada como la obra maestra de la <a href="/wiki/Historia_del_cine" title="Historia del cine">historia del cine</a>.<sup id="cite_ref-170" class="reference separada"><a href="#cite_note-170"><span class="corchete-llamada">[</span>149<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></figcaption></figure> <p>A mediados de siglo empezaron a cobrar importancia las cinematografías de países no occidentales, que aportarían nuevas formas de entender el cine y una mayor frescura tanto en temáticas como en particularidades estéticas. En <a href="/wiki/Brasil" title="Brasil">Brasil</a> se produjo una escuela (<i>cinema nôvo</i>) que aglutinaba el legado folclórico con la denuncia social: <a href="/wiki/Glauber_Rocha" title="Glauber Rocha">Glauber Rocha</a>, <a href="/wiki/Nelson_Pereira_dos_Santos" title="Nelson Pereira dos Santos">Nelson Pereira dos Santos</a>, <a href="/wiki/Ruy_Guerra" title="Ruy Guerra">Ruy Guerra</a>, <a href="/wiki/Lima_Barreto_(director)" title="Lima Barreto (director)">Vítor Lima Barreto</a>. En <a href="/wiki/Cuba" title="Cuba">Cuba</a> el impulso <a href="/wiki/Revoluci%C3%B3n_cubana" title="Revolución cubana">revolucionario</a> favoreció la creación de una industria de signo <a href="/wiki/Documental" title="Documental">documentalista</a> pero gran calidad estética (<a href="/wiki/Humberto_Sol%C3%A1s" title="Humberto Solás">Humberto Solás</a>, <a href="/wiki/Tom%C3%A1s_Guti%C3%A9rrez_Alea" title="Tomás Gutiérrez Alea">Tomás Gutiérrez Alea</a>). También despuntaron las cinematografías <a href="/wiki/M%C3%A9xico" title="México">mexicana</a> (<a href="/wiki/Juan_Bustillo_Oro" title="Juan Bustillo Oro">Juan Bustillo Oro</a>, <a href="/wiki/Emilio_Fern%C3%A1ndez" title="Emilio Fernández">Emilio Fernández</a>) y <a href="/wiki/Argentina" title="Argentina">argentina</a> (<a href="/wiki/Hugo_del_Carril" title="Hugo del Carril">Hugo del Carril</a>, <a href="/wiki/Leopoldo_Torre_Nilsson" title="Leopoldo Torre Nilsson">Leopoldo Torre Nilsson</a>, <a href="/wiki/Mario_Soffici" title="Mario Soffici">Mario Soffici</a>). En <a href="/wiki/Jap%C3%B3n" title="Japón">Japón</a> se aunó la moderna tecnología con la temática tradicional, con un particular sentido estético que otorgaba gran importancia a la lírica visual (<a href="/wiki/Akira_Kurosawa" title="Akira Kurosawa">Akira Kurosawa</a>, <a href="/wiki/Kenji_Mizoguchi" title="Kenji Mizoguchi">Kenji Mizoguchi</a>, <a href="/wiki/Nagisa_%C5%8Cshima" title="Nagisa Ōshima">Nagisa Ōshima</a>). Otras cinematografías emergentes son la <a href="/wiki/%C3%81frica" title="África">africana</a> y la <a href="/wiki/Islamismo" title="Islamismo">islámica</a> (especialmente en <a href="/wiki/Ir%C3%A1n" title="Irán">Irán</a> con <a href="/wiki/Abbas_Kiarostami" title="Abbas Kiarostami">Abbas Kiarostami</a>). En la <a href="/wiki/India" title="India">India</a> se ha generado una fuerte industria cinematográfica que se ha denominado <a href="/wiki/Bollywood" title="Bollywood">Bollywood</a> —emulando la meca del cine estadounidense pero con B, por <a href="/wiki/Bombay" title="Bombay">Bombay</a>—, con preferencia por el tema <a href="/wiki/Mitolog%C3%ADa" title="Mitología">mitológico</a> y la presencia de música y danza tradicionales, destacando <a href="/wiki/Satyajit_Ray" title="Satyajit Ray">Satyajit Ray</a>, <a href="/wiki/Raj_Kapoor" title="Raj Kapoor">Raj Kapoor</a>, <a href="/wiki/Farah_Khan" title="Farah Khan">Farah Khan</a> y <a href="/wiki/Sanjay_Leela_Bhansali" title="Sanjay Leela Bhansali">Sanjay Leela Bhansali</a>. </p><p>En las últimas décadas del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> la producción cinematográfica ha oscilado entre el cine comercial y el cine artístico, siendo de remarcar la obra de directores como <a href="/wiki/Woody_Allen" title="Woody Allen">Woody Allen</a>, <a href="/wiki/Pedro_Almod%C3%B3var" title="Pedro Almodóvar">Pedro Almodóvar</a>, <a href="/wiki/Adolfo_Aristarain" title="Adolfo Aristarain">Adolfo Aristarain</a>, <a href="/wiki/Bernardo_Bertolucci" title="Bernardo Bertolucci">Bernardo Bertolucci</a>, <a href="/wiki/Tim_Burton" title="Tim Burton">Tim Burton</a>, <a href="/wiki/Mario_Camus" title="Mario Camus">Mario Camus</a>, <a href="/wiki/Francis_Ford_Coppola" title="Francis Ford Coppola">Francis Ford Coppola</a>, <a href="/wiki/Constantin_Costa-Gavras" class="mw-redirect" title="Constantin Costa-Gavras">Constantin Costa-Gavras</a>, <a href="/wiki/Brian_De_Palma" title="Brian De Palma">Brian De Palma</a>, <a href="/wiki/Clint_Eastwood" title="Clint Eastwood">Clint Eastwood</a>, <a href="/wiki/Milo%C5%A1_Forman" title="Miloš Forman">Miloš Forman</a>, <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Luis_Garci" title="José Luis Garci">José Luis Garci</a>, <a href="/wiki/John_Huston" title="John Huston">John Huston</a>, <a href="/wiki/Stanley_Kubrick" title="Stanley Kubrick">Stanley Kubrick</a>, <a href="/wiki/Ang_Lee" title="Ang Lee">Ang Lee</a>, <a href="/wiki/David_Lynch" title="David Lynch">David Lynch</a>, <a href="/wiki/George_Lucas" title="George Lucas">George Lucas</a>, <a href="/wiki/Joseph_L._Mankiewicz" title="Joseph L. Mankiewicz">Joseph L. Mankiewicz</a>, <a href="/wiki/Vincente_Minnelli" title="Vincente Minnelli">Vincente Minnelli</a>, <a href="/wiki/Max_Oph%C3%BCls" title="Max Ophüls">Max Ophüls</a>, <a href="/wiki/Roman_Polanski" title="Roman Polanski">Roman Polanski</a>, <a href="/wiki/Sydney_Pollack" title="Sydney Pollack">Sydney Pollack</a>, <a href="/wiki/Otto_Preminger" title="Otto Preminger">Otto Preminger</a>, <a href="/wiki/Carol_Reed" title="Carol Reed">Carol Reed</a>, <a href="/wiki/Arturo_Ripstein" title="Arturo Ripstein">Arturo Ripstein</a>, <a href="/wiki/Martin_Scorsese" title="Martin Scorsese">Martin Scorsese</a>, <a href="/wiki/Ridley_Scott" title="Ridley Scott">Ridley Scott</a>, <a href="/wiki/Steven_Spielberg" title="Steven Spielberg">Steven Spielberg</a>, <a href="/wiki/Oliver_Stone" title="Oliver Stone">Oliver Stone</a>, <a href="/wiki/Andr%C3%A9i_Tarkovski" title="Andréi Tarkovski">Andréi Tarkovski</a>, <a href="/wiki/Guillermo_del_Toro" title="Guillermo del Toro">Guillermo del Toro</a>, <a href="/wiki/Fernando_Trueba" title="Fernando Trueba">Fernando Trueba</a>, <a href="/wiki/Andrzej_Wajda" title="Andrzej Wajda">Andrzej Wajda</a>, <a href="/wiki/Wim_Wenders" title="Wim Wenders">Wim Wenders</a>, <a href="/wiki/Zhang_Yimou" title="Zhang Yimou">Zhang Yimou</a>, <a href="/wiki/Franco_Zeffirelli" title="Franco Zeffirelli">Franco Zeffirelli</a>, <a href="/wiki/Fred_Zinnemann" title="Fred Zinnemann">Fred Zinnemann</a>, etc. Uno de los últimos movimientos cinematográficos ha sido <a href="/wiki/Dogma_95" title="Dogma 95">Dogma 95</a> (<a href="/wiki/Lars_von_Trier" title="Lars von Trier">Lars von Trier</a>, <a href="/wiki/S%C3%B8ren_Kragh-Jacobsen" title="Søren Kragh-Jacobsen">Søren Kragh-Jacobsen</a>), cine <a href="/wiki/Ascetismo" title="Ascetismo">ascético</a> y libre, en localizaciones exteriores, sin decorados ni más luz que la natural, con sonido directo y color, sin trucajes, géneros ni acción superficial.<sup id="cite_ref-171" class="reference separada"><a href="#cite_note-171"><span class="corchete-llamada">[</span>150<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Historieta">Historieta</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=62" title="Editar sección: Historieta"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Historieta" title="Historieta"> Historieta</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Little_Nemo_1905-12-03.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Little_Nemo_1905-12-03.jpg/220px-Little_Nemo_1905-12-03.jpg" decoding="async" width="220" height="292" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Little_Nemo_1905-12-03.jpg/330px-Little_Nemo_1905-12-03.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Little_Nemo_1905-12-03.jpg/440px-Little_Nemo_1905-12-03.jpg 2x" data-file-width="700" data-file-height="930" /></a><figcaption><i><a href="/wiki/Little_Nemo_in_Slumberland" title="Little Nemo in Slumberland">Little Nemo in Slumberland</a></i>. La <a href="/wiki/Historieta" title="Historieta">historieta</a> ha sido una de las últimas incorporaciones a la categoría de <a href="/wiki/Bellas_artes" title="Bellas artes">bellas artes</a>.</figcaption></figure> <p>La <a href="/wiki/Historieta" title="Historieta">historieta</a> —o cómic— es una narración ilustrada por medio de <a href="/wiki/Vi%C3%B1eta" title="Viñeta">viñetas</a>, que presenta imágenes y —opcionalmente— texto (insertado a través de los llamados «<a href="/wiki/Globo_(historieta)" title="Globo (historieta)">bocadillos</a>» para diálogos, y «<a href="/wiki/Cartela_(historieta)" title="Cartela (historieta)">cartuchos</a>» para texto al pie de imagen), narrando una historia en sentido <a href="/wiki/Argumento" title="Argumento">argumental</a> y <a href="/wiki/Cronolog%C3%ADa" title="Cronología">cronológico</a>. Basado en la reproducción en serie, apareció por primera vez en periódicos y revistas, para cobrar autonomía propia en ediciones independientes. Tiene pues su origen en los <a href="/wiki/Medios_de_comunicaci%C3%B3n_de_masas" class="mw-redirect" title="Medios de comunicación de masas">medios de comunicación de masas</a> aparecidos a finales del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIX</span> y principios del <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span>. Se suele considerar como primera historieta la de <i><a href="/wiki/The_Yellow_Kid" class="mw-redirect" title="The Yellow Kid">The Yellow Kid</a></i>, de <a href="/wiki/Richard_Felton_Outcault" title="Richard Felton Outcault">Richard Felton Outcault</a>, aparecida en 1896 en el diario <i><a href="/wiki/New_York_World" title="New York World">New York World</a></i> (la camisa amarilla del personaje dio nombre a la llamada «<a href="/wiki/Prensa_amarilla" title="Prensa amarilla">prensa amarilla</a>»). En 1905 apareció <i><a href="/wiki/Little_Nemo_in_Slumberland" title="Little Nemo in Slumberland">Little Nemo in Slumberland</a></i>, de <a href="/wiki/Winsor_McCay" title="Winsor McCay">Winsor McCay</a>, que elevó la historieta a grandes cotas artísticas, destacando por su fantasía y creatividad. Posteriormente destacaron <a href="/wiki/Rudolph_Dirks" title="Rudolph Dirks">Rudolph Dirks</a>, <a href="/wiki/George_Herriman" title="George Herriman">George Herriman</a>, <a href="/wiki/George_McManus" title="George McManus">George McManus</a>, etc.<sup id="cite_ref-172" class="reference separada"><a href="#cite_note-172"><span class="corchete-llamada">[</span>151<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p><p>Pasada la <a href="/wiki/Primera_Guerra_Mundial" title="Primera Guerra Mundial">Primera Guerra Mundial</a> aparecieron los primeros <i><a href="/wiki/Comic-book" class="mw-redirect" title="Comic-book">comic-books</a></i> o revistas de historietas, y comenzó la relación del cine con la historieta, que se influyeron mutuamente, destacando la obra de <a href="/wiki/Walt_Disney" title="Walt Disney">Walt Disney</a>, cuyas películas de <a href="/wiki/Dibujos_animados" class="mw-redirect" title="Dibujos animados">dibujos animados</a> se convertirían en auténticos clásicos. En los años 1930 aparecieron algunos de los personajes y autores más reconocidos del mundo de la historieta: <i><a href="/wiki/Buck_Rogers" title="Buck Rogers">Buck Rogers</a></i> de <a href="/wiki/Dick_Calkins" title="Dick Calkins">Dick Calkins</a> (1929), <a href="/wiki/Herg%C3%A9" title="Hergé">Hergé</a> y su <i><a href="/wiki/Las_aventuras_de_Tint%C3%ADn" title="Las aventuras de Tintín">Tintín</a></i> (1930), <a href="/wiki/Chester_Gould" title="Chester Gould">Chester Gould</a> y <i><a href="/wiki/Dick_Tracy" title="Dick Tracy">Dick Tracy</a></i> (1931), <a href="/wiki/Alex_Raymond" title="Alex Raymond">Alex Raymond</a> con <i><a href="/wiki/Flash_Gordon" title="Flash Gordon">Flash Gordon</a></i> (1933), <i><a href="/wiki/Terry_y_los_piratas" title="Terry y los piratas">Terry y los piratas</a></i> de <a href="/wiki/Milton_Caniff" title="Milton Caniff">Milton Caniff</a> (1934), <a href="/wiki/Burne_Hogarth" title="Burne Hogarth">Burne Hogarth</a> y <i><a href="/wiki/Tarz%C3%A1n" title="Tarzán">Tarzán</a></i> (1936), <a href="/wiki/Harold_Foster" title="Harold Foster">Harold Foster</a> con <i><a href="/wiki/Pr%C3%ADncipe_Valiente" title="Príncipe Valiente">Príncipe Valiente</a></i> (1937), etc. Un gran filón para el cómic fueron los <a href="/wiki/Superh%C3%A9roe" title="Superhéroe">superhéroes</a>, con figuras míticas como <a href="/wiki/Superman" title="Superman">Superman</a> (1938), <a href="/wiki/Batman_(superh%C3%A9roe)" class="mw-redirect" title="Batman (superhéroe)">Batman</a> (1939) o el <a href="/wiki/Capit%C3%A1n_Am%C3%A9rica" title="Capitán América">Capitán América</a> (1941). </p><p>La edad de oro de la historieta fue en los años posteriores a la <a href="/wiki/Segunda_Guerra_Mundial" title="Segunda Guerra Mundial">Segunda Guerra Mundial</a> (1945-1960): en la prensa se impuso la llamada <i>daily strip</i> («tira diaria»), con personajes como <i>Nancy</i> (1938) de <a href="/wiki/Ernie_Bushmiller" title="Ernie Bushmiller">Ernie Bushmiller</a>, <i>Pogo</i> (1948) de <a href="/wiki/Walt_Kelly" title="Walt Kelly">Walt Kelly</a>, y <i><a href="/wiki/Peanuts" title="Peanuts">Peanuts</a></i> (1950) de <a href="/wiki/Charles_Schulz" class="mw-redirect" title="Charles Schulz">Charles Schulz</a>, con su mundialmente famoso <a href="/wiki/Snoopy" title="Snoopy">Snoopy</a>; en el comic-book se alcanzó una gran variedad temática, triunfando los de <a href="/wiki/Historieta_de_ciencia_ficci%C3%B3n" title="Historieta de ciencia ficción">ciencia ficción</a>, <a href="/wiki/Historieta_de_aventuras" title="Historieta de aventuras">aventuras</a>, <a href="/wiki/Historieta_de_terror" title="Historieta de terror">terror</a>, <a href="/wiki/Historieta_rom%C3%A1ntica" title="Historieta romántica">romance</a> y <a href="/wiki/Historieta_del_Oeste" title="Historieta del Oeste">western</a>. En esta época aparecieron personajes como <i><a href="/wiki/Lucky_Luke" title="Lucky Luke">Lucky Luke</a></i> de <a href="/wiki/Morris_(historietista)" title="Morris (historietista)">Morris</a> (1946), <i><a href="/wiki/Los_pitufos" class="mw-redirect" title="Los pitufos">Los pitufos</a></i> de <a href="/wiki/Peyo" title="Peyo">Peyo</a> (1958), <i><a href="/wiki/Ast%C3%A9rix_el_Galo" title="Astérix el Galo">Astérix el Galo</a></i> de <a href="/wiki/Ren%C3%A9_Goscinny" title="René Goscinny">Goscinny</a> y <a href="/wiki/Albert_Uderzo" title="Albert Uderzo">Uderzo</a> (1960), etc. Continuó el éxito de los superhéroes, con <i><a href="/wiki/Los_4_Fant%C3%A1sticos" title="Los 4 Fantásticos">Los 4 Fantásticos</a></i> (1961) y <i><a href="/wiki/El_Hombre_Ara%C3%B1a" class="mw-redirect" title="El Hombre Araña">Spiderman</a></i> (1962), destacando la obra de <a href="/wiki/Stan_Lee" title="Stan Lee">Stan Lee</a>, <a href="/wiki/Jack_Kirby" title="Jack Kirby">Jack Kirby</a> y el sello <a href="/wiki/Marvel_Comics" title="Marvel Comics">Marvel</a>. En España, descuella la obra de <a href="/wiki/Francisco_Ib%C3%A1%C3%B1ez" title="Francisco Ibáñez">Francisco Ibáñez</a>, con personajes como <i><a href="/wiki/Mortadelo_y_Filem%C3%B3n" title="Mortadelo y Filemón">Mortadelo y Filemón</a></i> (1958). </p><p>Entre los años 1960 y 1980 hubo una gran diversificación del medio, con una nueva sensibilidad donde predominaba la estética y el sello de calidad, y comenzaron a abundar los títulos dirigidos a un público más adulto. Destacan personajes como <i><a href="/wiki/Barbarella" title="Barbarella">Barbarella</a></i> (1962), <i><a href="/wiki/Blueberry" class="mw-redirect" title="Blueberry">Blueberry</a></i> (1963), <i><a href="/wiki/Mafalda" title="Mafalda">Mafalda</a></i> de <a href="/wiki/Quino" title="Quino">Quino</a> (1964), <i><a href="/wiki/Valentina_(historieta)" title="Valentina (historieta)">Valentina</a></i> (1965), el <i><a href="/wiki/Corto_Malt%C3%A9s" title="Corto Maltés">Corto Maltés</a></i> de <a href="/wiki/Hugo_Pratt" title="Hugo Pratt">Hugo Pratt</a> (1967), <i><a href="/wiki/Conan_el_B%C3%A1rbaro" title="Conan el Bárbaro">Conan</a></i> de <a href="/wiki/Roy_Thomas" title="Roy Thomas">Roy Thomas</a> y <a href="/wiki/John_Buscema" title="John Buscema">John Buscema</a> (1970), etc. Surgió el <a href="/wiki/Historieta_er%C3%B3tica_y_pornogr%C3%A1fica" class="mw-redirect" title="Historieta erótica y pornográfica">cómic erótico</a> (<a href="/wiki/Guido_Crepax" title="Guido Crepax">Guido Crepax</a>, <a href="/wiki/Milo_Manara" title="Milo Manara">Milo Manara</a>), la <a href="/wiki/Historieta_de_autor" title="Historieta de autor">historieta de autor</a> (<a href="/wiki/Jacques_Tardi" title="Jacques Tardi">Jacques Tardi</a>, <a href="/wiki/Carlos_Gim%C3%A9nez_(historietista)" title="Carlos Giménez (historietista)">Carlos Giménez</a>, <a href="/wiki/Enki_Bilal" title="Enki Bilal">Enki Bilal</a>, <a href="/wiki/Vittorio_Giardino" title="Vittorio Giardino">Vittorio Giardino</a>), y sellos más vanguardistas, como <i><a href="/wiki/M%C3%A9tal_Hurlant" class="mw-redirect" title="Métal Hurlant">Métal Hurlant</a></i> de <a href="/wiki/Jean_Giraud" title="Jean Giraud">Moebius</a>. Desde los años 1980 ha tenido gran éxito el <a href="/wiki/Manga" title="Manga">manga</a> japonés, caracterizado por largas <a href="/wiki/Epopeya" title="Epopeya">epopeyas</a> de gran dinamismo, con abundantes efectos sonoros. Aunque su inicio se vincula a la revista <i>Manga Shōnen</i> (1947), de <a href="/wiki/Osamu_Tezuka" title="Osamu Tezuka">Osamu Tezuka</a>, sería a finales de los 1980 cuando alcanzaría su mayor repercusión, con <i><a href="/wiki/Akira_(manga)" title="Akira (manga)">Akira</a></i> de <a href="/wiki/Katsuhiro_Otomo" class="mw-redirect" title="Katsuhiro Otomo">Katsuhiro Otomo</a> (1982-93) y <i><a href="/wiki/Dragon_Ball" title="Dragon Ball">Dragon Ball</a></i> de <a href="/wiki/Akira_Toriyama" title="Akira Toriyama">Akira Toriyama</a> (1984-95). Por último, las nuevas tecnologías han supuesto grandes innovaciones para la historieta, como el <a href="/wiki/Webc%C3%B3mic" title="Webcómic">webcómic</a> en <a href="/wiki/Internet" title="Internet">internet</a>.<sup id="cite_ref-173" class="reference separada"><a href="#cite_note-173"><span class="corchete-llamada">[</span>152<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Arte_efímero"><span id="Arte_ef.C3.ADmero"></span>Arte efímero</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=63" title="Editar sección: Arte efímero"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Fashion_Plate_1909.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3c/Fashion_Plate_1909.jpg" decoding="async" width="200" height="309" class="mw-file-element" data-file-width="200" data-file-height="309" /></a><figcaption>Diseño de <a href="/wiki/Moda" title="Moda">moda</a> de 1909.</figcaption></figure> <div class="noprint AP rellink"><span style="font-size:88%">Artículo principal:</span> <i><a href="/wiki/Arte_ef%C3%ADmero" title="Arte efímero"> Arte efímero</a></i></div> <p>En el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> ha adquirido gran auge el arte efímero, que por su carácter perecedero y transitorio no deja una obra perdurable, o si la deja —como sería el caso de la <a href="/wiki/Moda" title="Moda">moda</a>— ya no es representativa del momento en que fue creada. En estas expresiones es decisivo el criterio del gusto social, que es el que marca las tendencias, para lo cual es imprescindible la labor de los medios de comunicación. </p> <ul><li><a href="/wiki/Moda" title="Moda">Moda</a>: es el arte del <a href="/wiki/Vestido" class="mw-redirect" title="Vestido">vestido</a>, de la confección de prendas según parámetros funcionales y estilísticos, tanto en ropa como accesorios (<a href="/wiki/Sombrero" title="Sombrero">sombreros</a>, <a href="/wiki/Guantes" class="mw-redirect" title="Guantes">guantes</a>, <a href="/wiki/Bolso" title="Bolso">bolsos</a>, <a href="/wiki/Zapato" title="Zapato">zapatos</a>, <a href="/wiki/Gafas" title="Gafas">gafas</a>). La tendencia desde inicios del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> ha sido hacia una mayor funcionalidad y comodidad (eliminación del <a href="/wiki/Cors%C3%A9" title="Corsé">corsé</a>), apareciendo en los años 1920 la <a href="/wiki/Minifalda" title="Minifalda">minifalda</a>, mientras que a partir de 1950 predomina la ropa informal y juvenil, marcada por la utilización del <a href="/wiki/Pantal%C3%B3n_vaquero" title="Pantalón vaquero">pantalón vaquero</a>. Entre los más afamados modistos destacan: <a href="/wiki/Coco_Chanel" title="Coco Chanel">Coco Chanel</a>, <a href="/wiki/Crist%C3%B3bal_Balenciaga" title="Cristóbal Balenciaga">Cristóbal Balenciaga</a>, <a href="/wiki/Christian_Dior" title="Christian Dior">Christian Dior</a>, <a href="/wiki/Manuel_Pertegaz" title="Manuel Pertegaz">Manuel Pertegaz</a>, <a href="/wiki/Yves_Saint_Laurent" title="Yves Saint Laurent">Yves Saint Laurent</a>, <a href="/wiki/Giorgio_Armani" title="Giorgio Armani">Giorgio Armani</a>, <a href="/wiki/Paco_Rabanne" title="Paco Rabanne">Paco Rabanne</a>, <a href="/wiki/Gianni_Versace" title="Gianni Versace">Gianni Versace</a>, <a href="/wiki/Karl_Lagerfeld" title="Karl Lagerfeld">Karl Lagerfeld</a>, <a href="/wiki/Calvin_Klein" title="Calvin Klein">Calvin Klein</a>, <a href="/wiki/Jean_Paul_Gaultier" class="mw-redirect" title="Jean Paul Gaultier">Jean Paul Gaultier</a>, etc.</li> <li><a href="/wiki/Peluquer%C3%ADa" title="Peluquería">Peluquería</a>: es el arte del <a href="/wiki/Peinado" title="Peinado">peinado</a>, realizado según parámetros estilísticos que van evolucionando según la moda. Está fuertemente relacionada con el <a href="/wiki/Maquillaje" title="Maquillaje">maquillaje</a>, así como con el <a href="/wiki/Body_art" class="mw-redirect" title="Body art">arte corporal</a> (<a href="/wiki/Tatuaje" title="Tatuaje">tatuaje</a>, <i><a href="/wiki/Piercing" title="Piercing">piercing</a></i>). A principios de siglo se llevó el pelo corto con <a href="/wiki/Flequillo" title="Flequillo">flequillo</a>, que recibió diversos nombres: <i>bob cut</i>, <i>shingle bob</i> o <i>eton crop</i>, característico de un tipo de mujer llamada <i><a href="/wiki/Flapper" title="Flapper">flapper</a></i>; a mediados de siglo volvió el pelo largo, mientras que en los años 1960 se llevó el pelo corto con cortes geométricos; desde entonces ha habido múltiples tendencias, con una mayor proliferación del cabello teñido. Han creado tendencia peluqueros como: <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Llongueras" title="Lluís Llongueras">Lluís Llongueras</a>, <a href="/wiki/Frank_Bongiovi" title="Frank Bongiovi">Frank Bongiovi</a>, <a href="/w/index.php?title=Jamal_Hammadi&action=edit&redlink=1" class="new" title="Jamal Hammadi (aún no redactado)">Jamal Hammadi</a>, <a href="/wiki/Teddy_Charles" title="Teddy Charles">Teddy Charles</a>, <a href="/wiki/George_Westmore" title="George Westmore">George Westmore</a>, etc.</li> <li><a href="/wiki/Perfumer%C3%ADa" class="mw-redirect" title="Perfumería">Perfumería</a>: es el arte de confeccionar <a href="/wiki/Perfume" title="Perfume">perfumes</a>, líquidos aromáticos que se utilizan para producir un buen olor corporal. Desde la <a href="/wiki/Edad_Media" title="Edad Media">Edad Media</a>, <a href="/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a> es el centro europeo de diseño y comercio en perfumería. Basada sobre todo en el olor de las <a href="/wiki/Flor" title="Flor">flores</a>, en la actualidad se producen muchos perfumes con productos <a href="/wiki/Qu%C3%ADmica" title="Química">químicos</a>. La perfumería actual está muy relacionada con la moda, y es frecuente que modistos famosos comercialicen sus propios perfumes. Como perfumistas cabe destacar a <a href="/w/index.php?title=Pierre-Fran%C3%A7ois-Pascal_Guerlain&action=edit&redlink=1" class="new" title="Pierre-François-Pascal Guerlain (aún no redactado)">Pierre-François-Pascal Guerlain</a>, <a href="/wiki/Fran%C3%A7ois_Coty" title="François Coty">François Coty</a>, <a href="/w/index.php?title=Ernest_Beaux&action=edit&redlink=1" class="new" title="Ernest Beaux (aún no redactado)">Ernest Beaux</a> (creador de <a href="/wiki/Chanel_n.%C2%BA_5" title="Chanel n.º 5">Chanel n.º 5</a>), <a href="/wiki/Eug%C3%A8ne_Schueller" title="Eugène Schueller">Eugène Schueller</a> (fundador de <a href="/wiki/L%27Or%C3%A9al" title="L'Oréal">L'Oréal</a>), <a href="/wiki/Yves_Rocher" title="Yves Rocher">Yves Rocher</a>, <a href="/wiki/Est%C3%A9e_Lauder" title="Estée Lauder">Estée Lauder</a>, etc.</li> <li><a href="/wiki/Gastronom%C3%ADa" title="Gastronomía">Gastronomía</a>: es el arte de la <a href="/wiki/Arte_culinario" title="Arte culinario">cocina</a>, con un claro componente práctico en cuanto la <a href="/wiki/Alimentaci%C3%B3n" title="Alimentación">alimentación</a> es indispensable para el ser humano, pero con una gran faceta de creatividad derivada de la combinación de alimentos y de la innovación en cuanto a la creación de nuevas <a href="/wiki/Receta_de_cocina" class="mw-redirect" title="Receta de cocina">recetas</a>. Las diversas tendencias gastronómicas son debidas sobre todo a variantes regionales, ya que cada país tiene su propio sello distintivo. Recientemente surgió la llamada <i><a href="/wiki/Nouvelle_cuisine" title="Nouvelle cuisine">nouvelle cuisine</a></i>, que pone énfasis tanto en la comida como en su presentación. Como cocineros de relevancia se podría citar a: <a href="/wiki/Auguste_Escoffier" title="Auguste Escoffier">Auguste Escoffier</a>, <a href="/wiki/Jo%C3%ABl_Robuchon" title="Joël Robuchon">Joël Robuchon</a>, <a href="/wiki/Paul_Bocuse" title="Paul Bocuse">Paul Bocuse</a>, <a href="/wiki/Heston_Blumenthal" title="Heston Blumenthal">Heston Blumenthal</a>, <a href="/wiki/Donato_de_Santis" class="mw-redirect" title="Donato de Santis">Donato de Santis</a>, <a href="/wiki/Karlos_Argui%C3%B1ano" title="Karlos Arguiñano">Karlos Arguiñano</a>, <a href="/wiki/Juan_Mar%C3%ADa_Arzak" class="mw-redirect" title="Juan María Arzak">Juan María Arzak</a>, <a href="/wiki/Ferran_Adri%C3%A0" title="Ferran Adrià">Ferran Adrià</a>, <a href="/wiki/Santi_Santamaria" title="Santi Santamaria">Santi Santamaria</a>, etc.<sup id="cite_ref-174" class="reference separada"><a href="#cite_note-174"><span class="corchete-llamada">[</span>153<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></li></ul> <center> <ul class="gallery mw-gallery-nolines"> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Louisebrooks.jpg" class="mw-file-description" title="Peinado bob: Louise Brooks en 1927."><img alt="Peinado bob: Louise Brooks en 1927." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/36/Louisebrooks.jpg/135px-Louisebrooks.jpg" decoding="async" width="135" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/36/Louisebrooks.jpg/202px-Louisebrooks.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/36/Louisebrooks.jpg/270px-Louisebrooks.jpg 2x" data-file-width="1321" data-file-height="1956" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Bob_(peinado)" title="Bob (peinado)">Peinado bob</a>: <a href="/wiki/Louise_Brooks" title="Louise Brooks">Louise Brooks</a> en 1927.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:CHANEL_No5_parfum.jpg" class="mw-file-description" title="Chanel n.º 5, quizá el perfume más famoso de la historia."><img alt="Chanel n.º 5, quizá el perfume más famoso de la historia." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/85/CHANEL_No5_parfum.jpg/110px-CHANEL_No5_parfum.jpg" decoding="async" width="110" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/85/CHANEL_No5_parfum.jpg/165px-CHANEL_No5_parfum.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/85/CHANEL_No5_parfum.jpg/220px-CHANEL_No5_parfum.jpg 2x" data-file-width="400" data-file-height="727" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Chanel_n.%C2%BA_5" title="Chanel n.º 5">Chanel n.º 5</a>, quizá el <a href="/wiki/Perfume" title="Perfume">perfume</a> más famoso de la historia.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Esferificaci%C3%B3n_de_T%C3%A9.jpg" class="mw-file-description" title="Esferificación de té verde, plato innovador de Ferran Adrià."><img alt="Esferificación de té verde, plato innovador de Ferran Adrià." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/13/Esferificaci%C3%B3n_de_T%C3%A9.jpg/200px-Esferificaci%C3%B3n_de_T%C3%A9.jpg" decoding="async" width="200" height="150" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/13/Esferificaci%C3%B3n_de_T%C3%A9.jpg/300px-Esferificaci%C3%B3n_de_T%C3%A9.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/13/Esferificaci%C3%B3n_de_T%C3%A9.jpg/400px-Esferificaci%C3%B3n_de_T%C3%A9.jpg 2x" data-file-width="1024" data-file-height="768" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Esferificaci%C3%B3n" title="Esferificación">Esferificación</a> de <a href="/wiki/T%C3%A9_verde" title="Té verde">té verde</a>, plato innovador de <a href="/wiki/Ferran_Adri%C3%A0" title="Ferran Adrià">Ferran Adrià</a>.</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 205px"> <div class="thumb" style="width: 200px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Beach_Fireworks_FLL_2014_4x6_JTPI_8673_Crop_(14602266435).jpg" class="mw-file-description" title="La pirotecnia es otro arte efímero."><img alt="La pirotecnia es otro arte efímero." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Beach_Fireworks_FLL_2014_4x6_JTPI_8673_Crop_%2814602266435%29.jpg/133px-Beach_Fireworks_FLL_2014_4x6_JTPI_8673_Crop_%2814602266435%29.jpg" decoding="async" width="133" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Beach_Fireworks_FLL_2014_4x6_JTPI_8673_Crop_%2814602266435%29.jpg/199px-Beach_Fireworks_FLL_2014_4x6_JTPI_8673_Crop_%2814602266435%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Beach_Fireworks_FLL_2014_4x6_JTPI_8673_Crop_%2814602266435%29.jpg/266px-Beach_Fireworks_FLL_2014_4x6_JTPI_8673_Crop_%2814602266435%29.jpg 2x" data-file-width="1752" data-file-height="2636" /></a></span></div> <div class="gallerytext">La <a href="/wiki/Pirotecnia" title="Pirotecnia">pirotecnia</a> es otro arte efímero.</div> </li> </ul> </center> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Véase_también"><span id="V.C3.A9ase_tambi.C3.A9n"></span>Véase también</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=64" title="Editar sección: Véase también"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="columns" style="-moz-column-count:3; -webkit-column-count:3; column-count:3;"> <ul><li><a href="/wiki/Arte" title="Arte">Arte</a></li> <li><a href="/wiki/M%C3%A9todos_de_la_Historia_del_Arte" class="mw-redirect" title="Métodos de la Historia del Arte">Métodos de investigación de la Historia del Arte</a></li> <li><a href="/wiki/Cr%C3%ADtica_de_arte" title="Crítica de arte">Crítica de arte</a></li> <li><a href="/wiki/Est%C3%A9tica" title="Estética">Estética</a></li> <li><a href="/wiki/Estudio_de_la_Historia_del_Arte" class="mw-redirect" title="Estudio de la Historia del Arte">Estudio de la Historia del Arte</a></li> <li><a href="/wiki/Historia_de_la_arquitectura" title="Historia de la arquitectura">Historia de la arquitectura</a></li> <li><a href="/wiki/Historia_de_las_artes_decorativas" title="Historia de las artes decorativas">Historia de las artes decorativas</a></li> <li><a href="/wiki/Historia_del_cine" title="Historia del cine">Historia del cine</a></li> <li><a href="/wiki/Historia_de_la_danza" title="Historia de la danza">Historia de la danza</a></li> <li><a href="/wiki/Historia_del_desnudo_art%C3%ADstico" title="Historia del desnudo artístico">Historia del desnudo artístico</a></li> <li><a href="/wiki/Historia_de_la_escultura" title="Historia de la escultura">Historia de la escultura</a></li> <li><a href="/wiki/Historia_de_la_est%C3%A9tica" title="Historia de la estética">Historia de la estética</a></li> <li><a href="/wiki/Historia_de_la_fotograf%C3%ADa" title="Historia de la fotografía">Historia de la fotografía</a></li> <li><a href="/wiki/Historia_de_la_gastronom%C3%ADa" title="Historia de la gastronomía">Historia de la gastronomía</a></li> <li><a href="/wiki/Historia_del_grabado" title="Historia del grabado">Historia del grabado</a></li> <li><a href="/wiki/Historia_de_la_historieta" title="Historia de la historieta">Historia de la historieta</a></li> <li><a href="/wiki/Historia_de_la_jardiner%C3%ADa" title="Historia de la jardinería">Historia de la jardinería</a></li> <li><a href="/wiki/Historia_de_la_literatura" title="Historia de la literatura">Historia de la literatura</a></li> <li><a href="/wiki/Historia_de_la_moda" title="Historia de la moda">Historia de la moda</a></li> <li><a href="/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica" title="Historia de la música">Historia de la música</a></li> <li><a href="/wiki/Historia_de_la_%C3%B3pera" title="Historia de la ópera">Historia de la ópera</a></li> <li><a href="/wiki/Historia_de_la_pintura" title="Historia de la pintura">Historia de la pintura</a></li> <li><a href="/wiki/Historia_del_teatro" title="Historia del teatro">Historia del teatro</a></li> <li><a href="/wiki/Patrimonio_de_la_Humanidad" title="Patrimonio de la Humanidad">Patrimonio de la Humanidad</a></li> <li><a href="/wiki/Psicolog%C3%ADa_del_arte" title="Psicología del arte">Psicología del arte</a></li> <li><a href="/wiki/Sociolog%C3%ADa_del_arte" title="Sociología del arte">Sociología del arte</a></li> <li><a href="/wiki/Tema_art%C3%ADstico" title="Tema artístico">Tema artístico</a></li> <li><a href="/wiki/Teor%C3%ADa_del_arte" title="Teoría del arte">Teoría del arte</a></li></ul> </div> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Notas">Notas</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=65" title="Editar sección: Notas"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <ol class="references"> <li id="cite_note-12"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-12">↑</a></span> <span class="reference-text">El término «faraón» proviene del <a href="/wiki/Idioma_egipcio" class="mw-redirect" title="Idioma egipcio">egipcio</a> <i>per-o</i> («la gran casa», por el palacio donde habitaba el rey), pero este vocablo surgió durante la <a href="/wiki/Dinast%C3%ADa_XVIII" class="mw-redirect" title="Dinastía XVIII">dinastía XVIII</a>, por lo que no debería aplicarse a reyes anteriores, aunque por lo general se suele extrapolar. <a href="/wiki/Isaac_Asimov" title="Isaac Asimov">Isaac Asimov</a>: <i>Los egipcios</i>, Alianza Editorial, <a href="/wiki/Madrid" title="Madrid">Madrid</a>, 1981, <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/8420617946" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 84-206-1794-6</a>, p. 82.</span> </li> <li id="cite_note-33"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-33">↑</a></span> <span class="reference-text">Derivado del <a href="/wiki/Lat%C3%ADn" title="Latín">latín</a> <i>classicus</i> («de primera clase»), el término «clásico» hacía referencia al periodo del <a href="/wiki/Arte_griego" class="mw-redirect" title="Arte griego">arte griego</a> comprendido entre el arcaico y el <a href="/wiki/Arte_helen%C3%ADstico" title="Arte helenístico">helenístico</a>, valorado como el de mayor creatividad de la historia del arte griego. Así, el término quedó como <a href="/wiki/Sin%C3%B3nimo" class="mw-redirect" title="Sinónimo">sinónimo</a> de creatividad, de excelencia, de la mejor época de cualquier estilo artístico, por lo que numerosos estilos a lo largo del tiempo han tenido una fase denominada «clásica». <a href="/wiki/Heinrich_W%C3%B6lfflin" title="Heinrich Wölfflin">Heinrich Wölfflin</a>, por ejemplo, se refería a <i>arte clásico</i> para hablar del <a href="/wiki/Renacimiento" title="Renacimiento">Renacimiento</a> <a href="/wiki/Italia" title="Italia">italiano</a>. Chilvers (2007), p. 207.</span> </li> <li id="cite_note-49"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-49">↑</a></span> <span class="reference-text">El nombre del <a href="/wiki/Imperio_Bizantino" class="mw-redirect" title="Imperio Bizantino">Imperio Bizantino</a> deriva del antiguo nombre de su capital, <a href="/wiki/Bizancio" title="Bizancio">Bizancio</a> (en <a href="/wiki/Idioma_griego" title="Idioma griego">griego</a> <i>Bizantion</i>, derivado del fundador de la ciudad el 657 a. C., llamado Byzas), posteriormente rebautizada <a href="/wiki/Constantinopla" title="Constantinopla">Constantinopla</a> en honor al emperador <a href="/wiki/Constantino_I_el_Grande" class="mw-redirect" title="Constantino I el Grande">Constantino</a>, y llamada <a href="/wiki/Estambul" title="Estambul">Estambul</a> en la actualidad. <a href="/wiki/Isaac_Asimov" title="Isaac Asimov">Isaac Asimov</a>: <i>Constantinopla</i>, Alianza Editorial, <a href="/wiki/Madrid" title="Madrid">Madrid</a>, 1982, <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/8420618861" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 84-206-1886-1</a>, p. 12.</span> </li> <li id="cite_note-50"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-50">↑</a></span> <span class="reference-text"><i>Hagia Sophía</i> (Άγια Σοφία) en <a href="/wiki/Idioma_griego" title="Idioma griego">griego</a>, que quiere decir Santa Sabiduría; sin embargo, se suele nombrar como Santa Sofía en castellano.</span> </li> <li id="cite_note-58"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-58">↑</a></span> <span class="reference-text">El término <a href="/wiki/Artes_aplicadas" title="Artes aplicadas">artes aplicadas</a> es sinónimo de <a href="/wiki/Artes_decorativas" title="Artes decorativas">artes decorativas</a> o <a href="/wiki/Artes_industriales" class="mw-redirect" title="Artes industriales">artes industriales</a> —también llamadas <a href="/wiki/Artes_menores" class="mw-redirect" title="Artes menores">artes menores</a>—, refiriéndose a las obras realizadas con una elaboración <a href="/wiki/Industria" title="Industria">industrial</a> o <a href="/wiki/Artesan%C3%ADa" title="Artesanía">artesanal</a> pero persiguiendo una cierta finalidad estética, generalmente de tipo ornamental. Guillermo Fatás y Gonzalo Borrás, <i>Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática</i>, Alianza, Madrid, 1990, <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/8420602922" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 84-206-0292-2</a>, p. 30.</span> </li> <li id="cite_note-61"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-61">↑</a></span> <span class="reference-text"><i><b>Ut</b> queant laxis, <b>re</b>sonare fibris, <b>mi</b>ra gestorum, <b>fa</b>muli tuorum, <b>sol</b>ve polluti, <b>la</b>bii reatum, <b>S</b>ancte <b>I</b>oannes</i>. Más tarde, se cambió <i>ut</i> por <i>do</i> —excepto en Francia—. En los países anglogermánicos se mantuvo la notación por las letras del alfabeto: a=la, b=si, c=do, d=re, e=mi, f=fa, g=sol.<span class="citation web"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://eloviparo.wordpress.com/2010/01/20/historia-de-las-notas-musicales-guido-de-arezzo/">«Historia de las notas musicales»</a><span class="reference-accessdate">. Consultado el 4 de septiembre de 2010</span>.</span><span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AHistoria+del+arte&rft.btitle=Historia+de+las+notas+musicales&rft.genre=book&rft_id=http%3A%2F%2Feloviparo.wordpress.com%2F2010%2F01%2F20%2Fhistoria-de-las-notas-musicales-guido-de-arezzo%2F&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"><span style="display:none;"> </span></span></span> </li> <li id="cite_note-65"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-65">↑</a></span> <span class="reference-text">La denominación «gótico» fue introducida por los artistas <a href="/wiki/Italia" title="Italia">italianos</a> del <a href="/wiki/Renacimiento" title="Renacimiento">Renacimiento</a>, en sentido despectivo, pues lo veían como algo bárbaro y atrasado, como las realizaciones de los «godos» que acabaron con el <a href="/wiki/Imperio_romano" title="Imperio romano">Imperio romano</a>. Chilvers (2007), p. 419.</span> </li> <li id="cite_note-86"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-86">↑</a></span> <span class="reference-text">El término «<a href="/wiki/Arte_moderno" title="Arte moderno">arte moderno</a>» proviene del concepto de «<a href="/wiki/Modernidad" title="Modernidad">modernidad</a>», teoría filosófico-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histórico marcado en lo cultural por la <a href="/wiki/Ilustraci%C3%B3n" title="Ilustración">Ilustración</a>, en lo político por la <a href="/wiki/Revoluci%C3%B3n_Francesa" class="mw-redirect" title="Revolución Francesa">Revolución Francesa</a> y en lo económico por la <a href="/wiki/Revoluci%C3%B3n_Industrial" title="Revolución Industrial">Revolución Industrial</a>, y que supondría la raíz social propia de la <a href="/wiki/Edad_Contempor%C3%A1nea" title="Edad Contemporánea">Edad Contemporánea</a>. El proyecto moderno se caracteriza por el fin del <a href="/wiki/Determinismo" title="Determinismo">determinismo</a> y de la supremacía de la <a href="/wiki/Religi%C3%B3n" title="Religión">religión</a>, sustituidos por la <a href="/wiki/Raz%C3%B3n" title="Razón">razón</a> y la <a href="/wiki/Ciencia" title="Ciencia">ciencia</a>, el objetivismo y el individualismo, la confianza en la <a href="/wiki/Tecnolog%C3%ADa" title="Tecnología">tecnología</a> y el <a href="/wiki/Progreso" title="Progreso">progreso</a>, en las propias capacidades del ser humano. Esta «era moderna» habría llegado hasta la actualidad, estando plenamente vigente según unos escritores, mientras que otros defienden que es actualmente una fase superada en la evolución de la humanidad, hablándose de «<a href="/wiki/Posmodernidad" title="Posmodernidad">posmodernidad</a>» como periodo sucesor de este proyecto moderno. <a href="/wiki/Valeriano_Bozal" title="Valeriano Bozal">Valeriano Bozal</a>: <i>Modernos y postmodernos</i>, Historia 16, <a href="/wiki/Madrid" title="Madrid">Madrid</a>, 1993.</span> </li> <li id="cite_note-87"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-87">↑</a></span> <span class="reference-text">Esta es una simplificación del estudio histórico del arte, pues es difícil establecer en un nombre o una fecha el inicio de la <a href="/wiki/Estudio_de_la_Historia_del_Arte" class="mw-redirect" title="Estudio de la Historia del Arte">historiografía del arte</a>. Se suele citar a <a href="/wiki/Giorgio_Vasari" title="Giorgio Vasari">Vasari</a> como iniciador de esta ciencia, aunque sus escritos —generalmente crónicas, inventarios, biografías u otros escritos más o menos literarios— carecían de perspectiva histórica y el rigor científico necesarios para ser considerados historiografía del arte. Sin embargo, <a href="/wiki/Johann_Joachim_Winckelmann" title="Johann Joachim Winckelmann">Winckelmann</a> creó una <a href="/wiki/Metodolog%C3%ADa" title="Metodología">metodología</a> científica para la clasificación de las artes, por lo que suele ser considerado el padre de la historia del arte. <a href="/wiki/Valeriano_Bozal" title="Valeriano Bozal">Valeriano Bozal</a> (y otros): <i>Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas</i> (vol. I). Visor, Madrid, 2000, <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/8477745803" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 84-7774-580-3</a>.</span> </li> <li id="cite_note-93"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-93">↑</a></span> <span class="reference-text">La palabra deriva del término <a href="/wiki/Idioma_italiano" title="Idioma italiano">italiano</a> <i>maniera</i>, que significaba «estilo», y que fue introducido por <a href="/wiki/Giorgio_Vasari" title="Giorgio Vasari">Giorgio Vasari</a> en sus biografías de artistas para denotar el estilo grácil y equilibrado de los artistas de su tiempo. Chilvers (2007), p. 593.</span> </li> <li id="cite_note-95"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-95">↑</a></span> <span class="reference-text">El término «barroco» proviene de un vocablo de origen <a href="/wiki/Idioma_portugu%C3%A9s" title="Idioma portugués">portugués</a>, donde a las <a href="/wiki/Perla" title="Perla">perlas</a> que tenían alguna deformidad se las denominaba perlas <i>barruecas</i>, siendo en origen una palabra despectiva que designaba un tipo de arte caprichoso, grandilocuente, excesivamente recargado. Chilvers: (2007), p. 83.</span> </li> <li id="cite_note-101"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-101">↑</a></span> <span class="reference-text">El <a href="/wiki/Rococ%C3%B3" title="Rococó">rococó</a> surgió en <a href="/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a> durante la regencia del <a href="/wiki/Felipe_II_de_Orleans" title="Felipe II de Orleans">duque de Orleáns</a>, en la minoría de edad de <a href="/wiki/Luis_XV" class="mw-redirect" title="Luis XV">Luis XV</a>, y pervivió durante el reinado de éste. El término <i>rococó</i> se formó con la conjunción del <a href="/wiki/Idioma_italiano" title="Idioma italiano">italiano</a> <i>ba<b>rocco</b></i> y <i>rocaille</i>, elemento decorativo parecido a una <a href="/wiki/Concha" title="Concha">concha</a>, muy usado en la ornamentación durante este periodo. Chilvers (2007), p. 818.</span> </li> <li id="cite_note-107"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-107">↑</a></span> <span class="reference-text">En <i>Reflexión sobre la imitación de las obras de arte griegas</i> (1755), <a href="/wiki/Johann_Joachim_Winckelmann" title="Johann Joachim Winckelmann">Johann Joachim Winckelmann</a> afirmó que los griegos llegaron a un estado de perfección total en la imitación de la naturaleza, por lo que nosotros sólo podemos imitar a los griegos. Asimismo, relacionó el arte con las etapas de la vida humana (infancia, madurez, vejez), estableciendo una evolución del arte en tres estilos: arcaico, clásico y helenístico. <a href="/wiki/Valeriano_Bozal" title="Valeriano Bozal">Valeriano Bozal</a> (y otros): <i>Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas</i> (vol. I). Visor, Madrid, 2000, <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/8477745803" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 84-7774-580-3</a>, pp. 150-154.</span> </li> <li id="cite_note-111"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-111">↑</a></span> <span class="reference-text">Aunque hoy día se suele generalizar como «música clásica» la <a href="/wiki/M%C3%BAsica_sinf%C3%B3nica" class="mw-redirect" title="Música sinfónica">música sinfónica</a> de tipo <a href="/wiki/Orquesta" title="Orquesta">orquestal</a>, en realidad hace referencia a un periodo concreto de la <a href="/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica" title="Historia de la música">historia de la música</a>, caracterizado por el <a href="/wiki/M%C3%BAsica_del_Clasicismo" title="Música del Clasicismo">clasicismo</a>, correspondiente al último tercio del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XVIII</span> y principios del <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIX</span>. El término «música clásica» apareció por primera vez en el <i><a href="/wiki/Oxford_English_Dictionary" title="Oxford English Dictionary">Oxford English Dictionary</a></i> en 1836, y señalaba las composiciones europeas más destacadas del siglo anterior. Con el tiempo ha significado lo opuesto a la <a href="/wiki/M%C3%BAsica_popular" title="Música popular">música popular</a> en el lenguaje corriente: es el nombre habitual de la <a href="/wiki/M%C3%BAsica_culta" title="Música culta">música culta</a>, académica o <a href="/wiki/M%C3%BAsica_docta" class="mw-redirect" title="Música docta">docta</a>.<span id="CITAREFThe_Oxford_English_Dictionary2007" class="citation web">The Oxford English Dictionary (2007). The OED Online, ed. <a rel="nofollow" class="external text" href="http://dictionary.oed.com/cgi/entry/50040930?single=1&query_type=word&queryword=classical&first=1&max_to_show=10">«Classical»</a><span class="reference-accessdate">. Consultado el 10 de mayo de 2007</span>.</span><span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AHistoria+del+arte&rft.au=The+Oxford+English+Dictionary&rft.aulast=The+Oxford+English+Dictionary&rft.btitle=Classical&rft.date=2007&rft.genre=book&rft_id=http%3A%2F%2Fdictionary.oed.com%2Fcgi%2Fentry%2F50040930%3Fsingle%3D1%26query_type%3Dword%26queryword%3Dclassical%26first%3D1%26max_to_show%3D10&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"><span style="display:none;"> </span></span></span> </li> <li id="cite_note-Modernismo-127"><span class="mw-cite-backlink">↑ <a href="#cite_ref-Modernismo_127-0"><sup><i><b>a</b></i></sup></a> <a href="#cite_ref-Modernismo_127-1"><sup><i><b>b</b></i></sup></a></span> <span class="reference-text">El <a href="/wiki/Modernismo_(arte)" title="Modernismo (arte)">modernismo</a> recibió diversos nombres según el lugar de procedencia: <i><a href="/wiki/Art_Nouveau" class="mw-redirect" title="Art Nouveau">Art Nouveau</a></i> en <a href="/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a>, <i><a href="/wiki/Modern_Style" class="mw-redirect" title="Modern Style">Modern Style</a></i> en <a href="/wiki/Reino_Unido" title="Reino Unido">Reino Unido</a>, <i><a href="/wiki/Jugendstil" class="mw-redirect" title="Jugendstil">Jugendstil</a></i> en <a href="/wiki/Alemania" title="Alemania">Alemania</a>, <i><a href="/wiki/Sezession" title="Sezession">Sezession</a></i> en <a href="/wiki/Austria" title="Austria">Austria</a>, <i><a href="/wiki/Modernismo_(arte)" title="Modernismo (arte)">Liberty</a></i> en <a href="/wiki/Italia" title="Italia">Italia</a>, etc. Chilvers (2007), p. 61.</span> </li> <li id="cite_note-144"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-144">↑</a></span> <span class="reference-text">Conviene no confundir con <a href="/wiki/Arte_postmoderno" class="mw-redirect" title="Arte postmoderno">arte postmoderno</a>, aplicado a las últimas tendencias artísticas del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span> y principios del <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XXI</span>. Francesc Fontbona: <i>El modernisme i el noucentisme</i>, en <i>El llibre d'or de l'art català</i>, Edicions Primera Plana, Barcelona, 1997, pp. 171-172.</span> </li> <li id="cite_note-148"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-148">↑</a></span> <span class="reference-text">Aunque la <a href="/wiki/Fotograf%C3%ADa" title="Fotografía">fotografía</a> es anterior al <a href="/wiki/Cine" title="Cine">cine</a>, éste se considera el séptimo arte y la fotografía el octavo, pues adquirió tal categoría antes que la fotografía alcanzase dicho estatus.</span> </li> <li id="cite_note-152"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-152">↑</a></span> <span class="reference-text">Se denominan «vanguardias históricas» a las producidas desde la preguerra de primeros de siglo (en torno a 1910) y el fin de la <a href="/wiki/Segunda_Guerra_Mundial" title="Segunda Guerra Mundial">Segunda Guerra Mundial</a>. Javier Arnaldo: <i>Vanguardias históricas (I)</i>, Historia 16, Madrid, 1993, p. 6.</span> </li> <li id="cite_note-155"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-155">↑</a></span> <span class="reference-text">El término «surrealismo» fue ideado por <a href="/wiki/Apollinaire" class="mw-redirect" title="Apollinaire">Apollinaire</a> en 1917, refiriéndose a lo que está «por encima de la realidad». En <a href="/wiki/Idioma_espa%C3%B1ol" title="Idioma español">español</a> se tradujo directamente del <a href="/wiki/Idioma_franc%C3%A9s" title="Idioma francés">francés</a> <i>surréalisme</i>, aunque lo correcto sería «sobrerrealismo» o «superrealismo».</span> </li> <li id="cite_note-160"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-160">↑</a></span> <span class="reference-text">El término <i><a href="/wiki/Art_d%C3%A9co" title="Art déco">art déco</a></i> es diminutivo de <i>arts décoratifs</i> («artes decorativas» en <a href="/wiki/Idioma_franc%C3%A9s" title="Idioma francés">francés</a>), y proviene de la <a href="/wiki/Exposici%C3%B3n_de_Artes_Decorativas_de_1925" class="mw-redirect" title="Exposición de Artes Decorativas de 1925">Exposición de Artes Decorativas de 1925</a> (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes) en <a href="/wiki/Par%C3%ADs" title="París">París</a>. AA. VV.: <i>Enciclopedia del Arte Garzanti</i> (1991), p. 59.</span> </li> <li id="cite_note-169"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-169">↑</a></span> <span class="reference-text">Denominación introducida por el crítico <a href="/wiki/Ricciotto_Canudo" title="Ricciotto Canudo">Ricciotto Canudo</a> en 1911.<span class="citation web"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.infoamerica.org/teoria/canudo1.htm">«Ricciotto Canudo»</a><span class="reference-accessdate">. Consultado el 4 de septiembre de 2010</span>.</span><span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AHistoria+del+arte&rft.btitle=Ricciotto+Canudo&rft.genre=book&rft_id=http%3A%2F%2Fwww.infoamerica.org%2Fteoria%2Fcanudo1.htm&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"><span style="display:none;"> </span></span></span> </li> </ol> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Referencias">Referencias</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=66" title="Editar sección: Referencias"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="listaref" style="-moz-column-count:3; -webkit-column-count:3; column-count:3; list-style-type: decimal;"><ol class="references"> <li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text">Onians (2008), pp. 316-317.</span> </li> <li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text"><span id="CITAREFManuel_Ansede" class="citation noticia">Manuel Ansede. <a rel="nofollow" class="external text" href="https://elpais.com/elpais/2018/02/22/ciencia/1519314761_836333.html">«La obra de arte más antigua la hizo un neandertal»</a>. <i>El País</i><span class="reference-accessdate">. Consultado el 23 de febrero de 2018</span>.</span><span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AHistoria+del+arte&rft.atitle=La+obra+de+arte+m%C3%A1s+antigua+la+hizo+un+neandertal&rft.au=Manuel+Ansede&rft.aulast=Manuel+Ansede&rft.genre=article&rft.jtitle=El+Pa%C3%ADs&rft_id=https%3A%2F%2Felpais.com%2Felpais%2F2018%2F02%2F22%2Fciencia%2F1519314761_836333.html&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal" class="Z3988"><span style="display:none;"> </span></span></span> </li> <li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a></span> <span class="reference-text">Honour-Fleming (2002), pp. 36-44.</span> </li> <li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text">Abad (2004), p. 15.</span> </li> <li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a></span> <span class="reference-text">Onians (2008), pp. 20-25.</span> </li> <li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a></span> <span class="reference-text">Azcárate (1983), pp. 24-28.</span> </li> <li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a></span> <span class="reference-text">Onians (2008), pp. 30-31.</span> </li> <li id="cite_note-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-8">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="citation web"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.portalplanetasedna.com.ar/la_escritura.htm">«Historia de la escritura»</a><span class="reference-accessdate">. Consultado el 4 de septiembre de 2010</span>.</span><span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AHistoria+del+arte&rft.btitle=Historia+de+la+escritura&rft.genre=book&rft_id=http%3A%2F%2Fwww.portalplanetasedna.com.ar%2Fla_escritura.htm&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"><span style="display:none;"> </span></span></span> </li> <li id="cite_note-9"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-9">↑</a></span> <span class="reference-text">Azcárate (1983), pp. 36-44.</span> </li> <li id="cite_note-10"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-10">↑</a></span> <span class="reference-text"><span id="CITAREFMargueron,_Jean-Claude2002" class="citation libro">Margueron, Jean-Claude (2002). «La literatura sumeria». <i>Los mesopotámicos</i>. Madrid: Cátedra. <small>84-376-1477-5</small>.</span><span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AHistoria+del+arte&rft.atitle=Los+mesopot%C3%A1micos&rft.au=Margueron%2C+Jean-Claude&rft.aulast=Margueron%2C+Jean-Claude&rft.btitle=La+literatura+sumeria&rft.date=2002&rft.genre=bookitem&rft.pub=Madrid%3A+C%C3%A1tedra&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"><span style="display:none;"> </span></span></span> </li> <li id="cite_note-11"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-11">↑</a></span> <span class="reference-text">Robertson-Stevens (2000), pp. 13-20.</span> </li> <li id="cite_note-13"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-13">↑</a></span> <span class="reference-text">Azcárate (1983), pp. 29-34.</span> </li> <li id="cite_note-14"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-14">↑</a></span> <span class="reference-text"><span id="CITAREFAmelia_Edwards" class="citation web">Amelia Edwards. <a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20071020082547/http://digital.library.upenn.edu/women/edwards/pharaohs/pharaohs-6.html">«The literature and religion of ancient Egypt»</a>. Archivado desde <a rel="nofollow" class="external text" href="http://digital.library.upenn.edu/women/edwards/pharaohs/pharaohs-6.html">el original</a> el 20 de octubre de 2007<span class="reference-accessdate">. Consultado el 29 de agosto de 2010</span>.</span><span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AHistoria+del+arte&rft.au=Amelia+Edwards&rft.aulast=Amelia+Edwards&rft.btitle=The+literature+and+religion+of+ancient+Egypt&rft.genre=book&rft_id=http%3A%2F%2Fdigital.library.upenn.edu%2Fwomen%2Fedwards%2Fpharaohs%2Fpharaohs-6.html&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"><span style="display:none;"> </span></span></span> </li> <li id="cite_note-15"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-15">↑</a></span> <span class="reference-text">Robertson-Stevens (2000), pp. 21-30.</span> </li> <li id="cite_note-16"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-16">↑</a></span> <span class="reference-text">Honour-Fleming (2002), pp. 121-126.</span> </li> <li id="cite_note-17"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-17">↑</a></span> <span class="reference-text">Honour-Fleming (2002), p. 127.</span> </li> <li id="cite_note-18"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-18">↑</a></span> <span class="reference-text">Honour-Fleming (2002), pp. 60-64.</span> </li> <li id="cite_note-19"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-19">↑</a></span> <span class="reference-text">Onians (2008), pp. 82-85.</span> </li> <li id="cite_note-20"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-20">↑</a></span> <span class="reference-text">Riquer-Valverde (2007), vol. I, pp. 13-16.</span> </li> <li id="cite_note-21"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-21">↑</a></span> <span class="reference-text">Oliva-Torres Monreal (2002), pp. 18-19.</span> </li> <li id="cite_note-22"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-22">↑</a></span> <span class="reference-text">Robertson-Stevens (2000), pp. 31-39.</span> </li> <li id="cite_note-23"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-23">↑</a></span> <span class="reference-text">Honour-Fleming (2002), pp. 267-276.</span> </li> <li id="cite_note-24"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-24">↑</a></span> <span class="reference-text">Riquer-Valverde (2007), vol. II, pp. 835-838.</span> </li> <li id="cite_note-25"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-25">↑</a></span> <span class="reference-text">Robertson-Stevens (2000), pp. 59-72.</span> </li> <li id="cite_note-26"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-26">↑</a></span> <span class="reference-text">Onians (2008), pp. 46-47.</span> </li> <li id="cite_note-27"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-27">↑</a></span> <span class="reference-text">Onians (2008), pp. 88-89.</span> </li> <li id="cite_note-28"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-28">↑</a></span> <span class="reference-text">Riquer-Valverde (2007), vol. II, p. 843.</span> </li> <li id="cite_note-29"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-29">↑</a></span> <span class="reference-text">Robertson-Stevens (2000), pp. 87-89.</span> </li> <li id="cite_note-30"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-30">↑</a></span> <span class="reference-text">Onians (2008), pp. 50-51.</span> </li> <li id="cite_note-31"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-31">↑</a></span> <span class="reference-text">Onians (2008), pp. 80-81.</span> </li> <li id="cite_note-32"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-32">↑</a></span> <span class="reference-text">Riquer-Valverde (2007), vol. 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Consultado el 20 de agosto de 2010</span>.</span><span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AHistoria+del+arte&rft.btitle=%27%27Ciudadano+Kane%27%27+sigue+siendo+la+mejor+pel%C3%ADcula+de+la+historia&rft.genre=book&rft_id=http%3A%2F%2Fwww.elpais.com%2Farticulo%2Fcultura%2FCiudadano%2FKane%2Fsigue%2Fsiendo%2Fmejor%2Fpelicula%2Fhistoria%2Felpepucul%2F20070621elpepucul_5%2FTes&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"><span style="display:none;"> </span></span></span> </li> <li id="cite_note-171"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-171">↑</a></span> <span class="reference-text">Porter-González (1988), pp. 17-123.</span> </li> <li id="cite_note-172"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-172">↑</a></span> <span class="reference-text">Ramírez Domínguez (1983), pp. 794-797.</span> </li> <li id="cite_note-173"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-173">↑</a></span> <span class="reference-text">Ramírez Domínguez (1983), pp. 855-864.</span> </li> <li id="cite_note-174"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-174">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="citation web"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20191029020116/https://www.lavanguardia.com/">«La gastronomía y el arte, más cerca que nunca»</a>. 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Consultado el 4 de septiembre de 2010</span>.</span><span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AHistoria+del+arte&rft.btitle=La+gastronom%C3%ADa+y+el+arte%2C+m%C3%A1s+cerca+que+nunca&rft.genre=book&rft_id=http%3A%2F%2Fwww.lavanguardia.es%2Fpremium%2Fpublica%2Fpublica%3FCOMPID%3D53639082547%26ID_PAGINA%3D22088%26ID_FORMATO%3D9%26turbourl%3Dfalse&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"><span style="display:none;"> </span></span></span> </li> </ol></div> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Bibliografía"><span id="Bibliograf.C3.ADa"></span>Bibliografía</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=67" title="Editar sección: Bibliografía"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <ul><li><span id="CITAREFAA.VV.1991" class="citation libro">AA.VV. (1991). <i>Enciclopedia del Arte Garzanti</i>. 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Madrid: Cátedra. <small><a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-376-0916-X" title="Especial:FuentesDeLibros/84-376-0916-X">84-376-0916-X</a></small>.</span><span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AHistoria+del+arte&rft.au=Oliva%2C+C%C3%A9sar+y+Torres+Monreal%2C+Francisco&rft.aulast=Oliva%2C+C%C3%A9sar+y+Torres+Monreal%2C+Francisco&rft.btitle=Historia+b%C3%A1sica+del+arte+esc%C3%A9nico&rft.date=2002&rft.genre=book&rft.isbn=84-376-0916-X&rft.place=Madrid&rft.pub=C%C3%A1tedra&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"><span style="display:none;"> </span></span></li> <li><span id="CITAREFOnians,_John2008" class="citation libro">Onians, John (2008). <i>Atlas del arte</i>. Barcelona: Ed. 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Barcelona: Ariel. <small><a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-344-0453-2" title="Especial:FuentesDeLibros/84-344-0453-2">84-344-0453-2</a></small>.</span><span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AHistoria+del+arte&rft.au=Porter%2C+Miquel+y+Gonz%C3%A1lez%2C+Palmira&rft.aulast=Porter%2C+Miquel+y+Gonz%C3%A1lez%2C+Palmira&rft.btitle=Las+claves+de+la+historia+del+cine&rft.date=1988&rft.genre=book&rft.isbn=84-344-0453-2&rft.place=Barcelona&rft.pub=Ariel&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"><span style="display:none;"> </span></span></li> <li><span id="CITAREFRiquer,_Martín_de_y_Valverde,_José_María2007" class="citation libro">Riquer, Martín de y Valverde, José María (2007). <i>Historia de la literatura universal I</i>. Madrid: Gredos. <small><a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/978-84-249-2875-9" title="Especial:FuentesDeLibros/978-84-249-2875-9">978-84-249-2875-9</a></small>.</span><span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AHistoria+del+arte&rft.au=Riquer%2C+Mart%C3%ADn+de+y+Valverde%2C+Jos%C3%A9+Mar%C3%ADa&rft.aulast=Riquer%2C+Mart%C3%ADn+de+y+Valverde%2C+Jos%C3%A9+Mar%C3%ADa&rft.btitle=Historia+de+la+literatura+universal+I&rft.date=2007&rft.genre=book&rft.isbn=978-84-249-2875-9&rft.place=Madrid&rft.pub=Gredos&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"><span style="display:none;"> </span></span></li> <li><span id="CITAREFRiquer,_Martín_de_y_Valverde,_José_María2007" class="citation libro">Riquer, Martín de y Valverde, José María (2007). <i>Historia de la literatura universal II</i>. Madrid: Gredos. <small><a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/978-84-249-2876-6" title="Especial:FuentesDeLibros/978-84-249-2876-6">978-84-249-2876-6</a></small>.</span><span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AHistoria+del+arte&rft.au=Riquer%2C+Mart%C3%ADn+de+y+Valverde%2C+Jos%C3%A9+Mar%C3%ADa&rft.aulast=Riquer%2C+Mart%C3%ADn+de+y+Valverde%2C+Jos%C3%A9+Mar%C3%ADa&rft.btitle=Historia+de+la+literatura+universal+II&rft.date=2007&rft.genre=book&rft.isbn=978-84-249-2876-6&rft.place=Madrid&rft.pub=Gredos&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"><span style="display:none;"> </span></span></li> <li><span id="CITAREFRobertson,_Alec_y_Stevens,_Denis2000" class="citation libro">Robertson, Alec y Stevens, Denis (2000). <i>Historia general de la música I. De las formas antiguas a la polifonía</i>. Madrid: Istmo. <small><a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-7090-034-X" title="Especial:FuentesDeLibros/84-7090-034-X">84-7090-034-X</a></small>.</span><span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AHistoria+del+arte&rft.au=Robertson%2C+Alec+y+Stevens%2C+Denis&rft.aulast=Robertson%2C+Alec+y+Stevens%2C+Denis&rft.btitle=Historia+general+de+la+m%C3%BAsica+I.+De+las+formas+antiguas+a+la+polifon%C3%ADa&rft.date=2000&rft.genre=book&rft.isbn=84-7090-034-X&rft.place=Madrid&rft.pub=Istmo&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"><span style="display:none;"> </span></span></li> <li><span id="CITAREFSougez,_Marie-Loup2007" class="citation libro">Sougez, Marie-Loup (2007). <i>Historia general de la fotografía</i>. Madrid: Cátedra. <small><a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/978-84-376-2344-3" title="Especial:FuentesDeLibros/978-84-376-2344-3">978-84-376-2344-3</a></small>.</span><span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AHistoria+del+arte&rft.au=Sougez%2C+Marie-Loup&rft.aulast=Sougez%2C+Marie-Loup&rft.btitle=Historia+general+de+la+fotograf%C3%ADa&rft.date=2007&rft.genre=book&rft.isbn=978-84-376-2344-3&rft.place=Madrid&rft.pub=C%C3%A1tedra&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"><span style="display:none;"> </span></span></li> <li><span id="CITAREFBusquets,_Joan_Andreu2020" class="citation libro">Busquets, Joan Andreu (2020). <i>El expresionismo a través del tiempo</i>. México: Ediciones Novarte. Colección Ensayos selectos.</span><span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AHistoria+del+arte&rft.au=Busquets%2C+Joan+Andreu&rft.aulast=Busquets%2C+Joan+Andreu&rft.btitle=El+expresionismo+a+trav%C3%A9s+del+tiempo&rft.date=2020&rft.genre=book&rft.place=M%C3%A9xico&rft.pub=Ediciones+Novarte.+Colecci%C3%B3n+Ensayos+selectos&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"><span style="display:none;"> </span></span></li></ul> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Enlaces_externos">Enlaces externos</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Historia_del_arte&action=edit&section=68" title="Editar sección: Enlaces externos"><span>editar</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <ul><li><span typeof="mw:File"><span><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/15px-Commons-logo.svg.png" decoding="async" width="15" height="20" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/23px-Commons-logo.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/30px-Commons-logo.svg.png 2x" data-file-width="1024" data-file-height="1376" /></span></span> <a href="/wiki/Wikimedia_Commons" title="Wikimedia Commons">Wikimedia Commons</a> alberga una categoría multimedia sobre <b><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Art_history" class="extiw" title="commons:Category:Art history">Historia del arte</a></b>.</li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.metmuseum.org/toah/">Heilbrunn Timeline of Art History</a>, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York <span style="color:var(--color-subtle,#555);">(en inglés)</span></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.artehistoria.com/">Artehistoria</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.wga.hu/">Web Gallery of Art</a> <span style="color:var(--color-subtle,#555);">(en inglés)</span></li></ul> <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r161257576">.mw-parser-output .mw-authority-control{margin-top:1.5em}.mw-parser-output .mw-authority-control .navbox table{margin:0}.mw-parser-output .mw-authority-control .navbox hr:last-child{display:none}.mw-parser-output .mw-authority-control .navbox+.mw-mf-linked-projects{display:none}.mw-parser-output .mw-authority-control .mw-mf-linked-projects{display:flex;padding:0.5em;border:1px solid var(--border-color-base,#a2a9b1);background-color:var(--background-color-neutral,#eaecf0);color:var(--color-base,#202122)}.mw-parser-output .mw-authority-control .mw-mf-linked-projects ul li{margin-bottom:0}.mw-parser-output .mw-authority-control .navbox{border:1px solid var(--border-color-base,#a2a9b1);background-color:var(--background-color-neutral-subtle,#f8f9fa)}.mw-parser-output .mw-authority-control .navbox-list{border-color:#f8f9fa}.mw-parser-output .mw-authority-control .navbox th{background-color:#eeeeff}html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .mw-authority-control .mw-mf-linked-projects{border:1px solid var(--border-color-base,#72777d);background-color:var(--background-color-neutral,#27292d);color:var(--color-base,#eaecf0)}html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .mw-authority-control .navbox{border:1px solid var(--border-color-base,#72777d)!important;background-color:var(--background-color-neutral-subtle,#202122)!important}html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .mw-authority-control .navbox-list{border-color:#202122!important}html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .mw-authority-control .navbox th{background-color:#27292d!important}@media(prefers-color-scheme:dark){html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .mw-authority-control .mw-mf-linked-projects{border:1px solid var(--border-color-base,#72777d)!important;background-color:var(--background-color-neutral,#27292d)!important;color:var(--color-base,#eaecf0)!important}html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .mw-authority-control .navbox{border:1px solid var(--border-color-base,#72777d)!important;background-color:var(--background-color-neutral-subtle,#202122)!important}html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .mw-authority-control .navbox-list{border-color:#202122!important}html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .mw-authority-control .navbox th{background-color:#27292d!important}}</style><div class="mw-authority-control"><div role="navigation" class="navbox" aria-label="Navbox" style="width: inherit;padding:3px"><table class="hlist navbox-inner" style="border-spacing:0;background:transparent;color:inherit"><tbody><tr><th scope="row" class="navbox-group" style="width: 12%; text-align:center;"><a href="/wiki/Control_de_autoridades" title="Control de autoridades">Control de autoridades</a></th><td class="navbox-list navbox-odd" style="text-align:left;border-left-width:2px;border-left-style:solid;width:100%;padding:0px"><div style="padding:0em 0.25em"> <ul><li><b>Proyectos Wikimedia</b></li> <li><span style="white-space:nowrap;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Wikidata" title="Wikidata"><img alt="Wd" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/20px-Wikidata-logo.svg.png" decoding="async" width="20" height="11" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/30px-Wikidata-logo.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/40px-Wikidata-logo.svg.png 2x" data-file-width="1050" data-file-height="590" /></a></span> Datos:</span> <span class="uid"><a href="https://www.wikidata.org/wiki/Q50641" class="extiw" title="wikidata:Q50641">Q50641</a></span></li> <li><b>Identificadores</b></li> <li><span style="white-space:nowrap;"><a href="/wiki/Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>:</span> <span class="uid"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/7503709-9">7503709-9</a></span></li></ul> </div></td></tr></tbody></table></div><div class="mw-mf-linked-projects hlist"> <ul><li><span style="white-space:nowrap;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Wikidata" title="Wikidata"><img alt="Wd" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/20px-Wikidata-logo.svg.png" decoding="async" width="20" height="11" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/30px-Wikidata-logo.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/40px-Wikidata-logo.svg.png 2x" data-file-width="1050" data-file-height="590" /></a></span> Datos:</span> <span class="uid"><a href="https://www.wikidata.org/wiki/Q50641" class="extiw" title="wikidata:Q50641">Q50641</a></span></li></ul> </div></div>    </div><noscript><img src="https://login.wikimedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1x1" alt="" width="1" height="1" style="border: none; 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