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Pablo Picasso – Wikipedia
<!DOCTYPE html> <html class="client-nojs" lang="de" dir="ltr"> <head> <meta charset="UTF-8"> <title>Pablo Picasso – Wikipedia</title> <script>(function(){var className="client-js";var cookie=document.cookie.match(/(?:^|; )dewikimwclientpreferences=([^;]+)/);if(cookie){cookie[1].split('%2C').forEach(function(pref){className=className.replace(new RegExp('(^| )'+pref.replace(/-clientpref-\w+$|[^\w-]+/g,'')+'-clientpref-\\w+( |$)'),'$1'+pref+'$2');});}document.documentElement.className=className;}());RLCONF={"wgBreakFrames":false,"wgSeparatorTransformTable":[",\t.",".\t,"],"wgDigitTransformTable":["",""],"wgDefaultDateFormat":"dmy","wgMonthNames":["","Januar","Februar","März","April","Mai","Juni","Juli","August","September","Oktober","November","Dezember"],"wgRequestId":"c6dcc726-3a6c-4bf5-a81c-78e33a3ddecf","wgCanonicalNamespace":"","wgCanonicalSpecialPageName":false,"wgNamespaceNumber":0,"wgPageName":"Pablo_Picasso","wgTitle":"Pablo Picasso","wgCurRevisionId":253470691,"wgRevisionId":253470691,"wgArticleId":9729,"wgIsArticle":true,"wgIsRedirect":false,"wgAction":"view","wgUserName":null,"wgUserGroups":["*"],"wgCategories":["Wikipedia:Defekte Weblinks/Ungeprüfte Archivlinks 2024-04","Wikipedia:Weblink offline","Wikipedia:Exzellent","Pablo Picasso","Maler (Spanien)","Bildhauer (Spanien)","Person (Málaga)","Radierer (Spanien)","Keramiker","Moderne Keramik","Künstler des Kubismus","Künstler in Ausstellungen „Entartete Kunst“","Künstler (documenta)","Maler (Paris)","Künstler im Beschlagnahmeinventar „Entartete Kunst“","Mitglied der Akademie der Künste (DDR)","Mitglied der Königlichen Akademie der Wissenschaften und Schönen Künste von Belgien","Person als Namensgeber für einen Asteroiden","Träger des Internationalen Lenin-Friedenspreises","Ehrenbürger von Paris","PCF-Mitglied","Spanier","Geboren 1881","Gestorben 1973","Mann"],"wgPageViewLanguage":"de","wgPageContentLanguage":"de","wgPageContentModel":"wikitext","wgRelevantPageName":"Pablo_Picasso","wgRelevantArticleId":9729,"wgIsProbablyEditable":false,"wgRelevantPageIsProbablyEditable":false,"wgRestrictionEdit":["autoconfirmed"],"wgRestrictionMove":["autoconfirmed"],"wgNoticeProject":"wikipedia","wgCiteReferencePreviewsActive":true,"wgFlaggedRevsParams":{"tags":{"accuracy":{"levels":1}}},"wgStableRevisionId":253470691,"wgMediaViewerOnClick":true,"wgMediaViewerEnabledByDefault":true,"wgPopupsFlags":0,"wgVisualEditor":{"pageLanguageCode":"de","pageLanguageDir":"ltr","pageVariantFallbacks":"de"},"wgMFDisplayWikibaseDescriptions":{"search":true,"watchlist":true,"tagline":true,"nearby":true},"wgWMESchemaEditAttemptStepOversample":false,"wgWMEPageLength":200000,"wgEditSubmitButtonLabelPublish":true,"wgULSPosition":"interlanguage","wgULSisCompactLinksEnabled":true,"wgVector2022LanguageInHeader":false,"wgULSisLanguageSelectorEmpty":false,"wgWikibaseItemId":"Q5593","wgCheckUserClientHintsHeadersJsApi":["brands","architecture","bitness","fullVersionList","mobile","model","platform","platformVersion"],"GEHomepageSuggestedEditsEnableTopics":true,"wgGETopicsMatchModeEnabled":false,"wgGEStructuredTaskRejectionReasonTextInputEnabled":false,"wgGELevelingUpEnabledForUser":false}; 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border-bottom-width: 1px; font-size:95%; margin-bottom:1em; padding: 0.25em; overflow: hidden; word-break: break-word; word-wrap: break-word;"><div class="noviewer noresize bksicon" style="display: table-cell; padding-bottom: 0.2em; padding-left: 0.25em; padding-right: 1em; padding-top: 0.2em; vertical-align: middle;" aria-hidden="true" role="presentation"><span typeof="mw:File"><span><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Disambig-dark.svg/25px-Disambig-dark.svg.png" decoding="async" width="25" height="19" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Disambig-dark.svg/38px-Disambig-dark.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Disambig-dark.svg/50px-Disambig-dark.svg.png 2x" data-file-width="444" data-file-height="340" /></span></span></div> <div style="display: table-cell; vertical-align: middle; width: 100%;"> <div role="navigation"> <i>Picasso</i> ist eine Weiterleitung auf diesen Artikel. Weitere Bedeutungen sind unter <a href="/wiki/Picasso_(Begriffskl%C3%A4rung)" class="mw-disambig" title="Picasso (Begriffsklärung)">Picasso (Begriffsklärung)</a> aufgeführt.</div> </div></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Pablo_picasso_1.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/98/Pablo_picasso_1.jpg/220px-Pablo_picasso_1.jpg" decoding="async" width="220" height="257" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/98/Pablo_picasso_1.jpg/330px-Pablo_picasso_1.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/98/Pablo_picasso_1.jpg/440px-Pablo_picasso_1.jpg 2x" data-file-width="1079" data-file-height="1261" /></a><figcaption>Pablo Picasso, 1962 <span class="mw-default-size skin-invert-image" typeof="mw:File/Frameless"><a href="/wiki/Datei:Picasso_Signatur-DuMont_1977.svg" class="mw-file-description" title="Picassos Signatur"><img alt="Picassos Signatur" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6c/Picasso_Signatur-DuMont_1977.svg/220px-Picasso_Signatur-DuMont_1977.svg.png" decoding="async" width="220" height="85" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6c/Picasso_Signatur-DuMont_1977.svg/330px-Picasso_Signatur-DuMont_1977.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6c/Picasso_Signatur-DuMont_1977.svg/440px-Picasso_Signatur-DuMont_1977.svg.png 2x" data-file-width="690" data-file-height="266" /></a></span></figcaption></figure> <p><b>Pablo Ruiz Picasso</b> (* <a href="/wiki/25._Oktober" title="25. Oktober">25. Oktober</a> <a href="/wiki/1881" title="1881">1881</a> in <a href="/wiki/M%C3%A1laga" title="Málaga">Málaga</a>, <a href="/wiki/Spanien" title="Spanien">Spanien</a>; † <a href="/wiki/8._April" title="8. April">8. April</a> <a href="/wiki/1973" title="1973">1973</a> in <a href="/wiki/Mougins" title="Mougins">Mougins</a>, <a href="/wiki/Frankreich" title="Frankreich">Frankreich</a>) vollständig <b>Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso</b><sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> war ein spanischer <a href="/wiki/Malerei" title="Malerei">Maler</a>, <a href="/wiki/Grafiker" title="Grafiker">Grafiker</a> und <a href="/wiki/Bildhauerei" title="Bildhauerei">Bildhauer</a>. Sein umfangreiches Gesamtwerk umfasst <a href="/wiki/Gem%C3%A4lde" title="Gemälde">Gemälde</a>, <a href="/wiki/Zeichnung_(Kunst)" title="Zeichnung (Kunst)">Zeichnungen</a>, <a href="/wiki/Grafik" title="Grafik">Grafiken</a>, <a href="/wiki/Collage" title="Collage">Collagen</a>, <a href="/wiki/Plastik_(Kunst)" title="Plastik (Kunst)">Plastiken</a> und <a href="/wiki/Keramik" title="Keramik">Keramiken</a>, deren Gesamtzahl auf 50.000 geschätzt wird. Es ist geprägt durch eine große Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen und Techniken. Die Werke aus seiner Blauen und Rosa Periode und die Begründung des <a href="/wiki/Kubismus" title="Kubismus">Kubismus</a> zusammen mit <a href="/wiki/Georges_Braque" title="Georges Braque">Georges Braque</a> bilden den Beginn seiner außerordentlichen Künstlerlaufbahn. </p><p>Zu den bekanntesten Werken Picassos gehört das Gemälde <i><a href="/wiki/Les_Demoiselles_d%E2%80%99Avignon" title="Les Demoiselles d’Avignon">Les Demoiselles d’Avignon</a></i> (1907). Es avancierte zum Schlüsselbild der <a href="/wiki/Moderne#Kunstgeschichte" title="Moderne">Klassischen Moderne</a>.<sup id="cite_ref-Herding5_2-0" class="reference"><a href="#cite_note-Herding5-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Mit Ausnahme des monumentalen Gemäldes <i><a href="/wiki/Guernica_(Gem%C3%A4lde)" title="Guernica (Gemälde)">Guernica</a></i> (1937), einer künstlerischen Umsetzung der Schrecken des <a href="/wiki/Spanischer_B%C3%BCrgerkrieg" title="Spanischer Bürgerkrieg">Spanischen Bürgerkriegs</a>, hat kein anderes Kunstwerk des 20. Jahrhunderts die Forschung so herausgefordert wie die <i>Demoiselles</i>.<sup id="cite_ref-Herding5_2-1" class="reference"><a href="#cite_note-Herding5-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Das Motiv der <a href="/wiki/Friedenstaube" title="Friedenstaube">Taube</a> auf dem Plakat, das er im Jahr 1949 für den Pariser <a href="/wiki/Weltfriedenskongress" title="Weltfriedenskongress">Weltfriedenskongress</a> entwarf, wurde weltweit zum <a href="/wiki/Friedenszeichen" title="Friedenszeichen">Friedenssymbol</a>. </p><p>Umfassende Sammlungen von Picasso werden in <a href="/wiki/Museum" title="Museum">Museen</a> in <a href="/wiki/Paris" title="Paris">Paris</a>, <a href="/wiki/Barcelona" title="Barcelona">Barcelona</a> und <a href="/wiki/Madrid" title="Madrid">Madrid</a> gezeigt. Er ist mit Werken in vielen bedeutenden Kunstmuseen der Welt, die die Kunst des 20. Jahrhunderts ausstellen, prominent vertreten. Das <a href="/wiki/Museu_Picasso" title="Museu Picasso">Museu Picasso</a> in Barcelona und das <a href="/wiki/Mus%C3%A9e_Picasso_Antibes" title="Musée Picasso Antibes">Musée Picasso</a> in <a href="/wiki/Antibes" title="Antibes">Antibes</a> entstanden bereits zu Lebzeiten. </p> <div id="toc" class="toc" role="navigation" aria-labelledby="mw-toc-heading"><input type="checkbox" role="button" id="toctogglecheckbox" class="toctogglecheckbox" style="display:none" /><div class="toctitle" lang="de" dir="ltr"><h2 id="mw-toc-heading">Inhaltsverzeichnis</h2><span class="toctogglespan"><label class="toctogglelabel" for="toctogglecheckbox"></label></span></div> <ul> <li class="toclevel-1 tocsection-1"><a href="#Leben"><span class="tocnumber">1</span> <span class="toctext">Leben</span></a> <ul> <li class="toclevel-2 tocsection-2"><a href="#Kindheit_und_Ausbildung_(1881–1900)"><span class="tocnumber">1.1</span> <span class="toctext">Kindheit und Ausbildung (1881–1900)</span></a> <ul> <li class="toclevel-3 tocsection-3"><a href="#Frühe_Jahre"><span class="tocnumber">1.1.1</span> <span class="toctext">Frühe Jahre</span></a></li> <li class="toclevel-3 tocsection-4"><a href="#Studium"><span class="tocnumber">1.1.2</span> <span class="toctext">Studium</span></a></li> <li class="toclevel-3 tocsection-5"><a href="#Erste_Einzelausstellung_im_„Els_Quatre_Gats“"><span class="tocnumber">1.1.3</span> <span class="toctext">Erste Einzelausstellung im „Els Quatre Gats“</span></a></li> </ul> </li> <li class="toclevel-2 tocsection-6"><a href="#Paris_–_Madrid_–_Barcelona_–_Paris_(1901–1907)"><span class="tocnumber">1.2</span> <span class="toctext">Paris – Madrid – Barcelona – Paris (1901–1907)</span></a> <ul> <li class="toclevel-3 tocsection-7"><a href="#Tod_Casagemas_–_Beginn_der_Blauen_Periode"><span class="tocnumber">1.2.1</span> <span class="toctext">Tod Casagemas – Beginn der Blauen Periode</span></a></li> <li class="toclevel-3 tocsection-8"><a href="#Picassos_Atelier_im_Bateau-Lavoir"><span class="tocnumber">1.2.2</span> <span class="toctext">Picassos Atelier im Bateau-Lavoir</span></a></li> <li class="toclevel-3 tocsection-9"><a href="#Bekanntschaft_mit_Gertrude_und_Leo_Stein_sowie_mit_Matisse"><span class="tocnumber">1.2.3</span> <span class="toctext">Bekanntschaft mit Gertrude und Leo Stein sowie mit Matisse</span></a></li> <li class="toclevel-3 tocsection-10"><a href="#Beginn_der_Rosa_Periode_und_Les_Demoiselles_d’Avignon"><span class="tocnumber">1.2.4</span> <span class="toctext">Beginn der Rosa Periode und Les Demoiselles d’Avignon</span></a></li> </ul> </li> <li class="toclevel-2 tocsection-11"><a href="#Picasso_begründet_mit_Braque_den_Kubismus_(1908–1914)"><span class="tocnumber">1.3</span> <span class="toctext">Picasso begründet mit Braque den Kubismus (1908–1914)</span></a> <ul> <li class="toclevel-3 tocsection-12"><a href="#Zusammenarbeit_mit_Braque"><span class="tocnumber">1.3.1</span> <span class="toctext">Zusammenarbeit mit Braque</span></a></li> <li class="toclevel-3 tocsection-13"><a href="#Das_Bankett_für_Rousseau"><span class="tocnumber">1.3.2</span> <span class="toctext">Das Bankett für Rousseau</span></a></li> <li class="toclevel-3 tocsection-14"><a href="#Distanzierung_von_den_Salonkubisten"><span class="tocnumber">1.3.3</span> <span class="toctext">Distanzierung von den Salonkubisten</span></a></li> <li class="toclevel-3 tocsection-15"><a href="#Der_Raub_der_Mona_Lisa"><span class="tocnumber">1.3.4</span> <span class="toctext">Der Raub der Mona Lisa</span></a></li> <li class="toclevel-3 tocsection-16"><a href="#Erste_Ausstellungen_von_Picassos_Werken_im_Ausland"><span class="tocnumber">1.3.5</span> <span class="toctext">Erste Ausstellungen von Picassos Werken im Ausland</span></a></li> </ul> </li> <li class="toclevel-2 tocsection-17"><a href="#Zeit_des_Ersten_Weltkriegs_(1914–1918)"><span class="tocnumber">1.4</span> <span class="toctext">Zeit des Ersten Weltkriegs (1914–1918)</span></a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-18"><a href="#Abkehr_von_den_Kubisten_(1916–1924)"><span class="tocnumber">1.5</span> <span class="toctext">Abkehr von den Kubisten (1916–1924)</span></a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-19"><a href="#Auseinandersetzung_mit_dem_Surrealismus_(1924–1936)"><span class="tocnumber">1.6</span> <span class="toctext">Auseinandersetzung mit dem Surrealismus (1924–1936)</span></a> <ul> <li class="toclevel-3 tocsection-20"><a href="#Beteiligung_und_Konflikte"><span class="tocnumber">1.6.1</span> <span class="toctext">Beteiligung und Konflikte</span></a></li> <li class="toclevel-3 tocsection-21"><a href="#Familiäre_Krisen"><span class="tocnumber">1.6.2</span> <span class="toctext">Familiäre Krisen</span></a></li> </ul> </li> <li class="toclevel-2 tocsection-22"><a href="#Stellungnahmen_zum_Spanischen_Bürgerkrieg_–_Guernica_(1936–1939)"><span class="tocnumber">1.7</span> <span class="toctext">Stellungnahmen zum Spanischen Bürgerkrieg – Guernica (1936–1939)</span></a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-23"><a href="#Zeit_des_Zweiten_Weltkriegs_(1940–1945)"><span class="tocnumber">1.8</span> <span class="toctext">Zeit des Zweiten Weltkriegs (1940–1945)</span></a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-24"><a href="#Die_späteren_Jahre_(1945–1973)"><span class="tocnumber">1.9</span> <span class="toctext">Die späteren Jahre (1945–1973)</span></a> <ul> <li class="toclevel-3 tocsection-25"><a href="#Vallauris_und_Cannes"><span class="tocnumber">1.9.1</span> <span class="toctext">Vallauris und Cannes</span></a></li> <li class="toclevel-3 tocsection-26"><a href="#Erwerb_von_Schloss_Vauvenargues"><span class="tocnumber">1.9.2</span> <span class="toctext">Erwerb von Schloss Vauvenargues</span></a></li> <li class="toclevel-3 tocsection-27"><a href="#Letzter_Wohnort_Mougins_und_Tod"><span class="tocnumber">1.9.3</span> <span class="toctext">Letzter Wohnort Mougins und Tod</span></a></li> </ul> </li> <li class="toclevel-2 tocsection-28"><a href="#Nachlass"><span class="tocnumber">1.10</span> <span class="toctext">Nachlass</span></a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-29"><a href="#Nachkommen/Erben"><span class="tocnumber">1.11</span> <span class="toctext">Nachkommen/Erben</span></a></li> </ul> </li> <li class="toclevel-1 tocsection-30"><a href="#Werk"><span class="tocnumber">2</span> <span class="toctext">Werk</span></a> <ul> <li class="toclevel-2 tocsection-31"><a href="#Malerei"><span class="tocnumber">2.1</span> <span class="toctext">Malerei</span></a> <ul> <li class="toclevel-3 tocsection-32"><a href="#Werk_der_Jugend_(1889–1897)"><span class="tocnumber">2.1.1</span> <span class="toctext">Werk der Jugend (1889–1897)</span></a></li> <li class="toclevel-3 tocsection-33"><a href="#Jahre_der_Orientierung_(1898–1901)"><span class="tocnumber">2.1.2</span> <span class="toctext">Jahre der Orientierung (1898–1901)</span></a></li> <li class="toclevel-3 tocsection-34"><a href="#Blaue_Periode_(1901–1904)"><span class="tocnumber">2.1.3</span> <span class="toctext">Blaue Periode (1901–1904)</span></a></li> <li class="toclevel-3 tocsection-35"><a href="#Rosa_Periode_(1904–1906)"><span class="tocnumber">2.1.4</span> <span class="toctext">Rosa Periode (1904–1906)</span></a></li> <li class="toclevel-3 tocsection-36"><a href="#Les_Demoiselles_d’Avignon_und_période_nègre_(1907–1908)"><span class="tocnumber">2.1.5</span> <span class="toctext">Les Demoiselles d’Avignon und période nègre (1907–1908)</span></a></li> <li class="toclevel-3 tocsection-37"><a href="#Kubismus_(1908–1916)"><span class="tocnumber">2.1.6</span> <span class="toctext">Kubismus (1908–1916)</span></a></li> <li class="toclevel-3 tocsection-38"><a href="#Stilistisches_Nebeneinander_(1916–1924)"><span class="tocnumber">2.1.7</span> <span class="toctext">Stilistisches Nebeneinander (1916–1924)</span></a></li> <li class="toclevel-3 tocsection-39"><a href="#Auseinandersetzung_mit_dem_Surrealismus_(1925–1936)"><span class="tocnumber">2.1.8</span> <span class="toctext">Auseinandersetzung mit dem Surrealismus (1925–1936)</span></a></li> <li class="toclevel-3 tocsection-40"><a href="#Guernica_(1937)"><span class="tocnumber">2.1.9</span> <span class="toctext">Guernica (1937)</span></a></li> <li class="toclevel-3 tocsection-41"><a href="#Spätwerk_nach_1945"><span class="tocnumber">2.1.10</span> <span class="toctext">Spätwerk nach 1945</span></a></li> </ul> </li> <li class="toclevel-2 tocsection-42"><a href="#Bildhauerei"><span class="tocnumber">2.2</span> <span class="toctext">Bildhauerei</span></a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-43"><a href="#Druckgrafik"><span class="tocnumber">2.3</span> <span class="toctext">Druckgrafik</span></a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-44"><a href="#Weitere_Werkgattungen"><span class="tocnumber">2.4</span> <span class="toctext">Weitere Werkgattungen</span></a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-45"><a href="#Literarisches_Werk"><span class="tocnumber">2.5</span> <span class="toctext">Literarisches Werk</span></a></li> </ul> </li> <li class="toclevel-1 tocsection-46"><a href="#Rezeption"><span class="tocnumber">3</span> <span class="toctext">Rezeption</span></a> <ul> <li class="toclevel-2 tocsection-47"><a href="#Zeugnisse_von_Zeitgenossen"><span class="tocnumber">3.1</span> <span class="toctext">Zeugnisse von Zeitgenossen</span></a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-48"><a href="#Beziehung_zu_Matisse"><span class="tocnumber">3.2</span> <span class="toctext">Beziehung zu Matisse</span></a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-49"><a href="#Der_Mythos_Picasso_–_„Picasso_und_die_Mythen“"><span class="tocnumber">3.3</span> <span class="toctext">Der Mythos Picasso – „Picasso und die Mythen“</span></a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-50"><a href="#„Hommage_à_Picasso“"><span class="tocnumber">3.4</span> <span class="toctext">„Hommage à Picasso“</span></a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-51"><a href="#Neubewertung_von_Picassos_Spätwerk"><span class="tocnumber">3.5</span> <span class="toctext">Neubewertung von Picassos Spätwerk</span></a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-52"><a href="#Film,_Theater,_Video,_Musik"><span class="tocnumber">3.6</span> <span class="toctext">Film, Theater, Video, Musik</span></a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-53"><a href="#Kunstmarkt"><span class="tocnumber">3.7</span> <span class="toctext">Kunstmarkt</span></a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-54"><a href="#„Picasso-Fund“_2010"><span class="tocnumber">3.8</span> <span class="toctext">„Picasso-Fund“ 2010</span></a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-55"><a href="#Diebstähle"><span class="tocnumber">3.9</span> <span class="toctext">Diebstähle</span></a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-56"><a href="#Tourismus"><span class="tocnumber">3.10</span> <span class="toctext">Tourismus</span></a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-57"><a href="#Reaktionen_zum_50._Todestag_im_April_2023"><span class="tocnumber">3.11</span> <span class="toctext">Reaktionen zum 50. Todestag im April 2023</span></a></li> </ul> </li> <li class="toclevel-1 tocsection-58"><a href="#Ausstellungen_(Auswahl)"><span class="tocnumber">4</span> <span class="toctext">Ausstellungen (Auswahl)</span></a></li> <li class="toclevel-1 tocsection-59"><a href="#Werke_(Auswahl)"><span class="tocnumber">5</span> <span class="toctext">Werke (Auswahl)</span></a></li> <li class="toclevel-1 tocsection-60"><a href="#Sammlungen_in_Museen"><span class="tocnumber">6</span> <span class="toctext">Sammlungen in Museen</span></a></li> <li class="toclevel-1 tocsection-61"><a href="#Ehrungen"><span class="tocnumber">7</span> <span class="toctext">Ehrungen</span></a></li> <li class="toclevel-1 tocsection-62"><a href="#Literatur"><span class="tocnumber">8</span> <span class="toctext">Literatur</span></a></li> <li class="toclevel-1 tocsection-63"><a href="#Weblinks"><span class="tocnumber">9</span> <span class="toctext">Weblinks</span></a></li> <li class="toclevel-1 tocsection-64"><a href="#Abbildungen"><span class="tocnumber">10</span> <span class="toctext">Abbildungen</span></a></li> <li class="toclevel-1 tocsection-65"><a href="#Einzelnachweise"><span class="tocnumber">11</span> <span class="toctext">Einzelnachweise</span></a></li> </ul> </div> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Leben">Leben</h2></div> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Kindheit_und_Ausbildung_(1881–1900)"><span id="Kindheit_und_Ausbildung_.281881.E2.80.931900.29"></span>Kindheit und Ausbildung (1881–1900)</h3></div> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Frühe_Jahre"><span id="Fr.C3.BChe_Jahre"></span>Frühe Jahre</h4></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Pablo-Picasso-Birthplace.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/29/Pablo-Picasso-Birthplace.jpg/220px-Pablo-Picasso-Birthplace.jpg" decoding="async" width="220" height="147" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/29/Pablo-Picasso-Birthplace.jpg/330px-Pablo-Picasso-Birthplace.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/29/Pablo-Picasso-Birthplace.jpg/440px-Pablo-Picasso-Birthplace.jpg 2x" data-file-width="5113" data-file-height="3409" /></a><figcaption>Geburtshaus Picassos in <a href="/wiki/M%C3%A1laga" title="Málaga">Málaga</a>, Plaza de la Merced 36 (ganz links, gegenwärtig Nr. 15). Heute befindet sich in dem Haus die <i><a href="/w/index.php?title=Fundaci%C3%B3n_Picasso&action=edit&redlink=1" class="new" title="Fundación Picasso (Seite nicht vorhanden)">Fundación Picasso</a></i> mit dem <i>Museo Casa Natal</i>.</figcaption></figure> <p>Pablo Ruiz Picasso wurde als erstes Kind von José Ruiz y Blasco (1838–1913) und María Picasso y López (1855–1938) geboren. Der <a href="/wiki/Spanischer_Name" title="Spanischer Name">traditionellen Namensgebung</a> in Málaga folgend<sup id="cite_ref-Sabartes_3-0" class="reference"><a href="#cite_note-Sabartes-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> erhielt er bei seiner Geburt im Jahr 1881 eine Vielzahl von Vornamen: Pablo, Diego, José, Francisco de Paula, Juan Nepomuceno, María de los Remedios, Cipriano de la Santísima Trinidad,<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> von denen lediglich Pablo (eine Reverenz an Blascos kurz vor dem ursprünglichen Hochzeitstermin verstorbenen älteren Bruder) gebräuchlich wurde. </p> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Jos%C3%A9_Ruiz_y_Blasco_1870.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5b/Jos%C3%A9_Ruiz_y_Blasco_1870.jpg/130px-Jos%C3%A9_Ruiz_y_Blasco_1870.jpg" decoding="async" width="130" height="135" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5b/Jos%C3%A9_Ruiz_y_Blasco_1870.jpg/195px-Jos%C3%A9_Ruiz_y_Blasco_1870.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5b/Jos%C3%A9_Ruiz_y_Blasco_1870.jpg/260px-Jos%C3%A9_Ruiz_y_Blasco_1870.jpg 2x" data-file-width="2445" data-file-height="2532" /></a><figcaption>José Ruiz y Blasco, 1870</figcaption></figure> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Jose_Ruiz_Blasco_-_doves.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f0/Jose_Ruiz_Blasco_-_doves.jpg/130px-Jose_Ruiz_Blasco_-_doves.jpg" decoding="async" width="130" height="113" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f0/Jose_Ruiz_Blasco_-_doves.jpg/195px-Jose_Ruiz_Blasco_-_doves.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f0/Jose_Ruiz_Blasco_-_doves.jpg/260px-Jose_Ruiz_Blasco_-_doves.jpg 2x" data-file-width="1000" data-file-height="867" /></a><figcaption>Von Picassos Vater gemalte Tauben</figcaption></figure> <p>Der Vater war freischaffender Maler und Lehrer an der „Escuela de San Telmo“, einer Kunstgewerbeschule, die in der Tradition der akademischen Malerei des 19. Jahrhunderts stand, sowie Konservator eines kleinen Museums. 1884 wurde Picassos Schwester Dolores (Lola) und 1887 seine Schwester Concepción (Conchita) geboren. </p> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Pablo_Picasso_with_his_sister_Lola,_1889.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Pablo_Picasso_with_his_sister_Lola%2C_1889.jpg/170px-Pablo_Picasso_with_his_sister_Lola%2C_1889.jpg" decoding="async" width="170" height="232" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Pablo_Picasso_with_his_sister_Lola%2C_1889.jpg/255px-Pablo_Picasso_with_his_sister_Lola%2C_1889.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Pablo_Picasso_with_his_sister_Lola%2C_1889.jpg/340px-Pablo_Picasso_with_his_sister_Lola%2C_1889.jpg 2x" data-file-width="470" data-file-height="641" /></a><figcaption>Pablo Picasso mit Schwester Lola, 1889</figcaption></figure> <p>Picasso beschrieb die künstlerischen Fähigkeiten des Vaters: „Mein Vater malte Bilder für Esszimmer; Rebhühner oder Tauben, Tauben und Kaninchen: Fell und Federn waren darauf zu sehen, Vögel und Blumen seine Spezialität. Vor allem Tauben und Flieder.“<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Bereits im Alter von sieben Jahren begann er unter Anleitung seines Vaters zu malen. Er vollendete 1890 das 1889 begonnene Ölbild <i>Picador,</i> das einen Stierkämpfer in der Arena zeigt und das als sein erstes bekanntes Ölgemälde gilt.<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>1891 zog die Familie nach <a href="/wiki/A_Coru%C3%B1a" title="A Coruña">A Coruña</a> in <a href="/wiki/Galicien" title="Galicien">Galicien</a> um, wo Picassos Vater eine Stelle als Kunstlehrer am „Instituto da Guarda“ angenommen hatte. Picasso wurde dort als Zehnjähriger an der Schule für Bildende Künste aufgenommen. Ab 1894 begann er Tagebücher zu führen, die er <i>La Coruña</i> und <i>Azul y Blanco</i> („Blau und Weiß“) nannte und mit Porträts und Karikaturen illustrierte. Im selben Jahr begann er seine Werke mit „P. Ruiz“ zu signieren. </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Studium">Studium</h4></div> <p>Nach dem Tod der Schwester Conchita, die im Januar 1895 an <a href="/wiki/Diphtherie" title="Diphtherie">Diphtherie</a> starb,<sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> zog die Familie nach <a href="/wiki/Barcelona" title="Barcelona">Barcelona</a>, wo Picasso mühelos mit 14 Jahren die Aufnahmeprüfung an der Kunstakademie „<a href="/wiki/Reial_Acad%C3%A8mia_Catalana_de_Belles_Arts_de_Sant_Jordi" title="Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi">La Llotja</a>“ in nur einem Tag schaffte – seinem Vater wurde dort eine Stelle als Lehrer angeboten – sodass er die ersten zwei Klassen überspringen durfte. Der Vater richtete ihm ein Jahr später sein erstes Atelier in der Nähe der elterlichen Wohnung ein, das Picasso gemeinsam mit seinem Freund <a href="/wiki/Manuel_Pallar%C3%A8s_i_Grau" title="Manuel Pallarès i Grau">Manuel Pallarès i Grau</a>, einem <a href="/wiki/Katalonien" title="Katalonien">katalanischen</a> Maler, nutzte.<sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>1897 studierte Picasso für kurze Zeit an der angesehenen Königlichen <a href="/wiki/Real_Academia_de_Bellas_Artes_de_San_Fernando" title="Real Academia de Bellas Artes de San Fernando">Akademie von San Fernando</a> in der Hauptstadt <a href="/wiki/Madrid" title="Madrid">Madrid</a>, die er jedoch wieder verließ, weil ihm die dortigen Lehrmethoden missfielen. In seinem Selbstbildnis von 1897/98 änderte er die Signatur „Ruiz“ erstmals zu „P. Picasso“ – ein Symbol für die innere Loslösung vom Elternhaus. In Madrid besuchte Picasso die Museen, vor allem den <a href="/wiki/Museo_del_Prado" title="Museo del Prado">Prado</a> – wie schon auf einem Besuch 1895 – und die Künstlerlokale. </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Erste_Einzelausstellung_im_„Els_Quatre_Gats“"><span id="Erste_Einzelausstellung_im_.E2.80.9EEls_Quatre_Gats.E2.80.9C"></span>Erste Einzelausstellung im „Els Quatre Gats“</h4></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Ramon_Casas_-_Retrat_de_Pablo_Picasso.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Ramon_Casas_-_Retrat_de_Pablo_Picasso.jpg/170px-Ramon_Casas_-_Retrat_de_Pablo_Picasso.jpg" decoding="async" width="170" height="276" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Ramon_Casas_-_Retrat_de_Pablo_Picasso.jpg/255px-Ramon_Casas_-_Retrat_de_Pablo_Picasso.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Ramon_Casas_-_Retrat_de_Pablo_Picasso.jpg/340px-Ramon_Casas_-_Retrat_de_Pablo_Picasso.jpg 2x" data-file-width="1849" data-file-height="3000" /></a><figcaption><a href="/wiki/Ramon_Casas" class="mw-redirect" title="Ramon Casas">Ramon Casas</a>: <i>Pablo Picasso</i>, 1900, <a href="/wiki/Museu_Nacional_d%E2%80%99Art_de_Catalunya" title="Museu Nacional d’Art de Catalunya">Museu Nacional d’Art de Catalunya</a></figcaption></figure> <p>Nach einer Scharlach-Erkrankung, die ihn zur Rekonvaleszenz in <a href="/wiki/Horta_de_Sant_Joan" title="Horta de Sant Joan">Horta de Sant Joan</a> (Katalonien) zwang, kehrte Picasso 1898 nach Barcelona zurück. Hier verkehrte er in <a href="/wiki/Avantgarde" title="Avantgarde">avantgardistischen</a> Künstlerkreisen des katalanischen <a href="/wiki/Modernisme" title="Modernisme">Modernisme</a>, unter anderem mit <a href="/wiki/Ramon_Casas_i_Carb%C3%B3" title="Ramon Casas i Carbó">Ramon Casas</a>, <a href="/wiki/Carlos_Casagemas" title="Carlos Casagemas">Carlos Casagemas</a>, <a href="/wiki/Isidre_Nonell" title="Isidre Nonell">Isidre Nonell</a>, <a href="/wiki/Ramon_Pichot_i_Giron%C3%A8s" title="Ramon Pichot i Gironès">Ramon Pichot i Gironès</a> und <a href="/wiki/Santiago_Rusi%C3%B1ol" title="Santiago Rusiñol">Santiago Rusiñol</a>, die sich im Café und Künstlerzentrum <a href="/wiki/Els_Quatre_Gats" title="Els Quatre Gats">Els Quatre Gats</a> trafen. </p><p>Ab Juni 1898 verbrachte er acht Monate mit seinem Malerfreund Manuel Pallarès i Grau in dessen Heimatstadt <a href="/wiki/Horta_de_Sant_Joan" title="Horta de Sant Joan">Horta de Sant Joan</a>. 1899 lernte er den Dichter <a href="/wiki/Jaime_Sabart%C3%A9s" title="Jaime Sabartés">Jaime Sabartés</a> kennen, der sein enger Freund und 1935 sein Sekretär werden sollte. </p><p>Im Februar 1900 wurde im „Els Quatre Gats“ die erste Einzelausstellung Picassos gezeigt, die jedoch, kritisch rezensiert, nur zu einem mäßigen Verkaufserfolg führte.<sup id="cite_ref-9" class="reference"><a href="#cite_note-9"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Im selben Jahr unternahm Picasso anlässlich der <a href="/wiki/Weltausstellung_Paris_1900" title="Weltausstellung Paris 1900">Weltausstellung</a> gemeinsam mit seinem Freund Casagemas eine erste Reise in die Kunstmetropole Paris, wo ihn die <a href="/wiki/Impressionismus" title="Impressionismus">impressionistischen</a> Werke von <a href="/wiki/Paul_C%C3%A9zanne" title="Paul Cézanne">Paul Cézanne</a>, <a href="/wiki/Edgar_Degas" title="Edgar Degas">Edgar Degas</a> und <a href="/wiki/Pierre_Bonnard" title="Pierre Bonnard">Pierre Bonnard</a> beeindruckten. Er teilte im Oktober mit Casagemas zeitweise ein Atelier am <a href="/wiki/Montmartre" title="Montmartre">Montmartre</a> an der Adresse 49 Rue Gabrielle, das Nonell aufgegeben hatte.<sup id="cite_ref-10" class="reference"><a href="#cite_note-10"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Zu dieser Zeit lernte er die Arbeiten von <a href="/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec" title="Henri de Toulouse-Lautrec">Henri de Toulouse-Lautrec</a> kennen, die ihn zu farbenfrohen Darstellungen des großstädtischen Lebens inspirierten. </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Paris_–_Madrid_–_Barcelona_–_Paris_(1901–1907)"><span id="Paris_.E2.80.93_Madrid_.E2.80.93_Barcelona_.E2.80.93_Paris_.281901.E2.80.931907.29"></span>Paris – Madrid – Barcelona – Paris (1901–1907)</h3></div> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Tod_Casagemas_–_Beginn_der_Blauen_Periode"><span id="Tod_Casagemas_.E2.80.93_Beginn_der_Blauen_Periode"></span>Tod Casagemas – Beginn der Blauen Periode</h4></div> <p>Im Januar 1901 kehrte Picasso nach Madrid zurück. Er erhielt eine Nachricht, die ihn tief erschütterte: Sein Freund Carlos Casagemas hatte am 17. Februar aus enttäuschter Liebe zu der Tänzerin <a href="/wiki/Germaine_Pichot" title="Germaine Pichot">Germaine Gargallo</a> versucht, diese zu erschießen, richtete die Waffe danach gegen sich selbst und starb wenig später. </p><p>Picasso versuchte sich in Madrid an einer neuen Karriere: ab März des Jahres erschien das erste von insgesamt fünf Heften der Kunstzeitschrift <i>Arte Joven</i> <i>(Junge Kunst)</i>, herausgegeben von dem katalanischen Schriftsteller Francisco de Assis Soler, die Picasso als Mitherausgeber mit Illustrationen versah. Seine Signatur änderte sich erneut, er signierte nur noch mit „Picasso“. Die Zeitschrift musste jedoch nach kurzer Zeit aus finanziellen Gründen eingestellt werden. Picasso verließ nach der Einstellung von <i>Arte Joven</i> Madrid und kehrte nach Barcelona zurück. Zwei Jahre später schuf er ein Porträt des Schriftstellers.<sup id="cite_ref-11" class="reference"><a href="#cite_note-11"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Cezanne_Ambroise_Vollard.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/Cezanne_Ambroise_Vollard.jpg/130px-Cezanne_Ambroise_Vollard.jpg" decoding="async" width="130" height="160" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/Cezanne_Ambroise_Vollard.jpg/195px-Cezanne_Ambroise_Vollard.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/Cezanne_Ambroise_Vollard.jpg/260px-Cezanne_Ambroise_Vollard.jpg 2x" data-file-width="3540" data-file-height="4361" /></a><figcaption><a href="/wiki/Paul_C%C3%A9zanne" title="Paul Cézanne">Paul Cézanne</a>: <i>Porträt des Ambroise Vollard</i>, 1899</figcaption></figure> <p>Im Mai besuchte der aufstrebende Künstler wiederum <a href="/wiki/Paris" title="Paris">Paris</a>. Sein erster Kunsthändler <a href="/wiki/Pere_Ma%C3%B1ach" title="Pere Mañach">Pere Mañach</a>, bei dem er logierte, die Galeristin <a href="/wiki/Berthe_Weill" title="Berthe Weill">Berthe Weill</a> und vor allem der Kunsthändler und Verleger <a href="/wiki/Ambroise_Vollard" title="Ambroise Vollard">Ambroise Vollard</a> bemühten sich um den vielversprechenden jungen Künstler. Ab dem 24. Juni 1901 zeigte Vollard in seiner Galerie, 6 Rue Laffite, Picassos Werke erstmals in einer Pariser Ausstellung und wurde sein Förderer in Picassos Blauer und Rosa Periode. Dem nachfolgenden kubistischen Werk stand er nicht so positiv gegenüber. Picassos kubistisches Porträt von Vollard entstand 1910.<sup id="cite_ref-12" class="reference"><a href="#cite_note-12"><span class="cite-bracket">[</span>Bild 1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Picasso widmete 1901 seinem Freund Casagemas das Bild <i>Evokation – Das Begräbnis Casagemas</i>. Es gilt als das erste Bild der Blauen Periode. Casagemas’ Porträt ist ebenfalls in der männlichen Figur des melancholischen Gemäldes aus dem Jahr 1903, <i><a href="/wiki/La_Vie_(Pablo_Picasso)" title="La Vie (Pablo Picasso)">La Vie</a></i> <i>(Das Leben)</i> dargestellt. Die Werke aus dieser Zeit brachten dem Künstler mehr Zustimmung von Galeristen und Kritikern ein als seine früheren Bilder. Ein Freund Gauguins, der Dichter <a href="/wiki/Charles_Morice" title="Charles Morice">Charles Morice</a>, sah in einer Besprechung die „unfruchtbare Traurigkeit“, bescheinigte Picasso dennoch ein „wahres Talent“.<sup id="cite_ref-13" class="reference"><a href="#cite_note-13"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Im Oktober 1902 kehrte Picasso zum dritten Mal nach Paris zurück und wohnte erst in Hotels, hiernach bei dem Dichter <a href="/wiki/Max_Jacob_(Malerdichter)" title="Max Jacob (Malerdichter)">Max Jacob</a>, der als Gehilfe in einem Modegeschäft arbeiten musste. Im Winter heizten die Freunde mit Picassos Zeichnungen den Raum, weil Geld für Heizmaterial fehlte, aus demselben Grund benutzte Picasso Leuchtpetroleum statt <a href="/wiki/%C3%96lmalerei" title="Ölmalerei">Öl</a> zum Malen und sparte an <a href="/wiki/Bindemittel" title="Bindemittel">Bindemitteln</a>.<sup id="cite_ref-14" class="reference"><a href="#cite_note-14"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Picassos_Atelier_im_Bateau-Lavoir">Picassos Atelier im Bateau-Lavoir</h4></div> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Pablo_Picasso,_1904,_Paris,_photograph_by_Ricard_Canals_i_Llamb%C3%AD_cut.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Pablo_Picasso%2C_1904%2C_Paris%2C_photograph_by_Ricard_Canals_i_Llamb%C3%AD_cut.jpg/130px-Pablo_Picasso%2C_1904%2C_Paris%2C_photograph_by_Ricard_Canals_i_Llamb%C3%AD_cut.jpg" decoding="async" width="130" height="152" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Pablo_Picasso%2C_1904%2C_Paris%2C_photograph_by_Ricard_Canals_i_Llamb%C3%AD_cut.jpg/195px-Pablo_Picasso%2C_1904%2C_Paris%2C_photograph_by_Ricard_Canals_i_Llamb%C3%AD_cut.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Pablo_Picasso%2C_1904%2C_Paris%2C_photograph_by_Ricard_Canals_i_Llamb%C3%AD_cut.jpg/260px-Pablo_Picasso%2C_1904%2C_Paris%2C_photograph_by_Ricard_Canals_i_Llamb%C3%AD_cut.jpg 2x" data-file-width="830" data-file-height="970" /></a><figcaption>Pablo Picasso, 1904</figcaption></figure> <p>Im Jahr 1903 arbeitete Picasso sehr produktiv in Barcelona, kehrte jedoch wieder nach Paris zurück, wo er ab April 1904 bis zum Oktober 1909 im <a href="/wiki/Bateau-Lavoir" title="Bateau-Lavoir">Bateau-Lavoir</a> wohnte. Dieses war ein verwahrlostes Haus mit zahlreichen Künstlerateliers auf dem Montmartre. Dort hatten schon der mit Picasso befreundete spanische Bildhauer <a href="/wiki/Francisco_Durrio_de_Madr%C3%B3n" title="Francisco Durrio de Madrón">Paco Durrio</a> und der Maler <a href="/wiki/Kees_van_Dongen" title="Kees van Dongen">Kees van Dongen</a> Unterkunft gefunden. Später kamen unter anderem Max Jacob und <a href="/wiki/Juan_Gris" title="Juan Gris">Juan Gris</a> hinzu. </p> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Fernande_Olivier.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/de/thumb/8/80/Fernande_Olivier.jpg/170px-Fernande_Olivier.jpg" decoding="async" width="170" height="255" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/de/thumb/8/80/Fernande_Olivier.jpg/255px-Fernande_Olivier.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/de/8/80/Fernande_Olivier.jpg 2x" data-file-width="257" data-file-height="386" /></a><figcaption>Fernande Olivier, 1906</figcaption></figure> <p>Er schloss mit dem Dichter <a href="/wiki/Guillaume_Apollinaire" title="Guillaume Apollinaire">Guillaume Apollinaire</a> Freundschaft und lernte 1904 <a href="/wiki/Fernande_Olivier" title="Fernande Olivier">Fernande Olivier</a> kennen, die von 1905 bis 1912 seine Begleiterin und <a href="/wiki/Muse_(Beziehung)" title="Muse (Beziehung)">Muse</a> wurde. Fernande war eine aus kleinbürgerlichen Verhältnissen stammende geschiedene Frau, die sich für die Malerei der <a href="/wiki/Impressionismus" title="Impressionismus">Impressionisten</a> begeisterte. Über die Begegnung mit Picasso berichtet sie in ihren Erinnerungen <i>Picasso et ses amis</i>, erschienen 1933: </p> <div class="Vorlage_Zitat" style="margin:1em 40px;"> <div style="margin:1em 0;"><blockquote style="margin:0;"> <p>„Er hatte nichts Verführerisches, wenn man ihn nicht kannte. Allerdings, sein seltsam eindringlicher Blick erzwang die Aufmerksamkeit […] dieses innere Feuer, das man in ihm spürte, verliehen ihm eine Art Magnetismus, dem ich nicht widerstand. Und als er mich kennenzulernen wünschte, wollte ich es auch.“<sup id="cite_ref-wiegand42_15-0" class="reference"><a href="#cite_note-wiegand42-15"><span class="cite-bracket">[</span>14<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> </blockquote> </div></div> <p>Fernande Olivier bildete er unter anderem in dem Ölgemälde <i>La Toilette</i> im Jahr 1906 ab oder 1909 in Bronze gegossen als <i>Tête de femme</i>.<sup id="cite_ref-16" class="reference"><a href="#cite_note-16"><span class="cite-bracket">[</span>15<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die Unterkunft im Bateau-Lavoir war kärglich. Picassos Kunsthändler <a href="/wiki/Daniel-Henry_Kahnweiler" title="Daniel-Henry Kahnweiler">Kahnweiler</a> erinnert sich an das eiskalte und zugige Atelier im Winter und berichtet, dass im Sommer, „wenn es zu heiß war, Picasso bei geöffneten Türen völlig nackt im Korridor mit nur einem Tuch um die Lenden arbeitete.“<sup id="cite_ref-wiegand42_15-1" class="reference"><a href="#cite_note-wiegand42-15"><span class="cite-bracket">[</span>14<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Bekanntschaft_mit_Gertrude_und_Leo_Stein_sowie_mit_Matisse">Bekanntschaft mit Gertrude und Leo Stein sowie mit Matisse</h4></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Gertrude_Stein_1935-01-04.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/25/Gertrude_Stein_1935-01-04.jpg/170px-Gertrude_Stein_1935-01-04.jpg" decoding="async" width="170" height="213" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/25/Gertrude_Stein_1935-01-04.jpg/255px-Gertrude_Stein_1935-01-04.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/25/Gertrude_Stein_1935-01-04.jpg/340px-Gertrude_Stein_1935-01-04.jpg 2x" data-file-width="1500" data-file-height="1875" /></a><figcaption>Gertrude Stein, Fotografie von <a href="/wiki/Carl_Van_Vechten" title="Carl Van Vechten">Carl Van Vechten</a>, 1935</figcaption></figure> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Autoportrait,_par_Henri_Matisse.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Autoportrait%2C_par_Henri_Matisse.jpg/170px-Autoportrait%2C_par_Henri_Matisse.jpg" decoding="async" width="170" height="202" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Autoportrait%2C_par_Henri_Matisse.jpg/255px-Autoportrait%2C_par_Henri_Matisse.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Autoportrait%2C_par_Henri_Matisse.jpg/340px-Autoportrait%2C_par_Henri_Matisse.jpg 2x" data-file-width="2048" data-file-height="2438" /></a><figcaption>Henri Matisse: <i>Selbstporträt</i>, 1906</figcaption></figure> <p><a href="/wiki/Clovis_Sagot" title="Clovis Sagot">Clovis Sagot</a>, ein früherer Zirkusclown, hatte in einer ehemaligen Apotheke in der Rue Laffitte eine Galerie eingerichtet. Dort entdeckte der in Paris lebende US-amerikanische Kunstsammler <a href="/wiki/Leo_Stein_(Kunstsammler)" title="Leo Stein (Kunstsammler)">Leo Stein</a>, der Bruder der Dichterin und Kunstsammlerin <a href="/wiki/Gertrude_Stein" title="Gertrude Stein">Gertrude Stein</a>, 1905 Picassos Gemälde. Das erste Bild des Künstlers, das Leo Stein kaufte, <i>Junges Mädchen mit dem Blumenkorb</i>, gefiel seiner Schwester nicht. Als Picasso die Geschwister bei Sagot kennengelernt hatte, lud er sie in sein Atelier ein und konnte ihnen Bilder für 800 Francs verkaufen, die auch Gertrude Steins Interesse weckten. </p><p>Die Steins gaben regelmäßig in ihrem <a href="/wiki/Literarischer_Salon" title="Literarischer Salon">Salon</a> nahe dem <a href="/wiki/Jardin_du_Luxembourg" title="Jardin du Luxembourg">Jardin du Luxembourg</a> in der <a href="/wiki/27_rue_de_Fleurus" title="27 rue de Fleurus">27 rue de Fleurus</a> am Samstag Gesellschaften, wo sich die Künstler der <a href="/wiki/Avantgarde" title="Avantgarde">Avantgarde</a> trafen, zu denen fortan ebenfalls Picasso gehörte, der dort im Jahr 1906 <a href="/wiki/Henri_Matisse" title="Henri Matisse">Henri Matisse</a> traf und Freundschaft mit ihm schloss.<sup id="cite_ref-17" class="reference"><a href="#cite_note-17"><span class="cite-bracket">[</span>16<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Durch Gertrude Stein lernte Picasso auch andere Maler und Intellektuelle kennen, so <a href="/wiki/Juan_Gris" title="Juan Gris">Juan Gris</a> und <a href="/wiki/Ernest_Hemingway" title="Ernest Hemingway">Ernest Hemingway</a><sup id="cite_ref-18" class="reference"><a href="#cite_note-18"><span class="cite-bracket">[</span>17<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Im <a href="/wiki/Soci%C3%A9t%C3%A9_du_Salon_d%E2%80%99Automne" class="mw-redirect" title="Société du Salon d’Automne">Salon d’Automne</a> hatten die <a href="/wiki/Fauvismus" title="Fauvismus">Fauves</a>, zu denen Matisse gehörte, mit ihrer ersten Gemeinschaftsausstellung im Vorjahr auf sich aufmerksam gemacht. </p><p>Der Galerist Vollard kaufte Picasso bald darauf Werke für 2000 Franc ab, was seine finanzielle Situation wesentlich verbesserte. Sein <i><a href="/wiki/Bildnis_Gertrude_Stein" title="Bildnis Gertrude Stein">Bildnis Gertrude Stein</a></i> entstand im Jahr 1906, für das die Schriftstellerin bis zu neunzigmal Modell gesessen haben soll. Im Frühjahr brach Picasso die Porträtsitzungen mit Gertrude Stein ab. Er traf <a href="/wiki/Andr%C3%A9_Derain" title="André Derain">Derain</a> durch Vermittlung von Alice Princet. Im Sommer desselben Jahres hielt er sich mit Fernande Olivier in Gósol auf. Als er wieder nach Paris zurückkehrte, vollendete Picasso das Porträt Gertrude Steins aus dem Gedächtnis und reduzierte die Gesichtszüge auf die Schlichtheit iberischer Masken.<sup id="cite_ref-19" class="reference"><a href="#cite_note-19"><span class="cite-bracket">[</span>18<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Beginn_der_Rosa_Periode_und_Les_Demoiselles_d’Avignon"><span id="Beginn_der_Rosa_Periode_und_Les_Demoiselles_d.E2.80.99Avignon"></span>Beginn der Rosa Periode und Les Demoiselles d’Avignon</h4></div> <p>Ab 1905 beginnen rosa Töne in Picassos Werken vorzuherrschen. So bildet das Gemälde <i><a href="/wiki/Junge_mit_Pfeife" title="Junge mit Pfeife">Junge mit Pfeife</a></i> aus dem Jahr 1905 den Übergang von der Blauen zur Rosa Periode. Im Vergleich zur Blauen Periode gibt es nur noch wenig Melancholie in den Werken dieser Periode. Das Blau weicht in den Hintergrund. Besonders Gaukler, Seiltänzer und Harlekins, traurige Spaßmacher aus der <a href="/wiki/Commedia_dell%E2%80%99arte" title="Commedia dell’arte">Commedia dell’arte</a>, zählen zu seinen Bildmotiven. </p><p>Seit dem Winter des Jahres 1906 bereitete Picasso in zahlreichen Studien und Variationen das große Gemälde <i><a href="/wiki/Les_Demoiselles_d%E2%80%99Avignon" title="Les Demoiselles d’Avignon">Les Demoiselles d’Avignon</a></i> vor, das er im Juli 1907 beendete. Mit den <i>Demoiselles</i> legte er den Grundstein kubistischen Denkens und leitete die als „période nègre“ bezeichnete Periode ein.<sup id="cite_ref-20" class="reference"><a href="#cite_note-20"><span class="cite-bracket">[</span>19<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Georges_Braque,_1908,_photograph_published_in_Gelett_Burgess,_The_Wild_Men_of_Paris,_Architectural_Record,_May_1910.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e1/Georges_Braque%2C_1908%2C_photograph_published_in_Gelett_Burgess%2C_The_Wild_Men_of_Paris%2C_Architectural_Record%2C_May_1910.jpg/170px-Georges_Braque%2C_1908%2C_photograph_published_in_Gelett_Burgess%2C_The_Wild_Men_of_Paris%2C_Architectural_Record%2C_May_1910.jpg" decoding="async" width="170" height="239" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e1/Georges_Braque%2C_1908%2C_photograph_published_in_Gelett_Burgess%2C_The_Wild_Men_of_Paris%2C_Architectural_Record%2C_May_1910.jpg/255px-Georges_Braque%2C_1908%2C_photograph_published_in_Gelett_Burgess%2C_The_Wild_Men_of_Paris%2C_Architectural_Record%2C_May_1910.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e1/Georges_Braque%2C_1908%2C_photograph_published_in_Gelett_Burgess%2C_The_Wild_Men_of_Paris%2C_Architectural_Record%2C_May_1910.jpg/340px-Georges_Braque%2C_1908%2C_photograph_published_in_Gelett_Burgess%2C_The_Wild_Men_of_Paris%2C_Architectural_Record%2C_May_1910.jpg 2x" data-file-width="391" data-file-height="550" /></a><figcaption>Georges Braque, 1908</figcaption></figure> <p>Die ersten Reaktionen bei der Begegnung mit den <i>Demoiselles</i> in Picassos Atelier waren überwiegend negativ. Das Bild wurde weitgehend als unmoralisch angesehen und von vielen, selbst engen Freunden Picassos, heftig kritisiert. Neben <a href="/wiki/Wilhelm_Uhde_(Kunsth%C3%A4ndler)" title="Wilhelm Uhde (Kunsthändler)">Wilhelm Uhde</a> hatte nur Leo Stein zunächst Verständnis für die <i>Demoiselles</i> aufgebracht, kaufte seine neuen Werke jedoch nicht mehr. Die Künstler des <a href="/wiki/Fauvismus" title="Fauvismus">Fauvismus</a>, <a href="/wiki/Henri_Matisse" title="Henri Matisse">Matisse</a> und <a href="/wiki/Andr%C3%A9_Derain" title="André Derain">Derain</a>, äußerten ihr Missfallen. Gertrude Stein förderte Picasso weiter und näherte sich in ihrem literarischen Ausdruck dem Kubismus. Im Jahr 1938 schrieb sie eine Broschüre über Picasso.<sup id="cite_ref-21" class="reference"><a href="#cite_note-21"><span class="cite-bracket">[</span>20<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Wilhelm Uhde machte den jungen deutschen Galeristen <a href="/wiki/Daniel-Henry_Kahnweiler" title="Daniel-Henry Kahnweiler">Daniel-Henry Kahnweiler</a>, der in der Rue Vignon 28 seine erste Galerie eröffnet hatte, auf Picasso aufmerksam. Kahnweiler wurde sein wichtigster Förderer und stellte im selben Jahr Picassos Werke aus.<sup id="cite_ref-22" class="reference"><a href="#cite_note-22"><span class="cite-bracket">[</span>21<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Picasso hatte die große <a href="/wiki/Retrospektive" title="Retrospektive">Retrospektive</a> von <a href="/wiki/Paul_C%C3%A9zanne" title="Paul Cézanne">Paul Cézannes</a> Werken 1907 im Pariser <a href="/wiki/Soci%C3%A9t%C3%A9_du_Salon_d%E2%80%99Automne" class="mw-redirect" title="Société du Salon d’Automne">Salon d’Automne</a> besucht, die ein Jahr nach dem Tod des Künstlers ausgerichtet worden war. Durch Apollinaire lernte Picasso den gleichaltrigen <a href="/wiki/Fauvismus" title="Fauvismus">fauvistischen</a> Maler <a href="/wiki/Georges_Braque" title="Georges Braque">Georges Braque</a> gegen Ende des Jahres kennen; die Freundschaft mit Braque sollte große Auswirkungen auf den Verlauf der modernen Kunstgeschichte haben. </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Picasso_begründet_mit_Braque_den_Kubismus_(1908–1914)"><span id="Picasso_begr.C3.BCndet_mit_Braque_den_Kubismus_.281908.E2.80.931914.29"></span>Picasso begründet mit Braque den Kubismus (1908–1914)</h3></div> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Zusammenarbeit_mit_Braque">Zusammenarbeit mit Braque</h4></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Portrait_de_Picasso,_1908.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b8/Portrait_de_Picasso%2C_1908.jpg/170px-Portrait_de_Picasso%2C_1908.jpg" decoding="async" width="170" height="236" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b8/Portrait_de_Picasso%2C_1908.jpg/255px-Portrait_de_Picasso%2C_1908.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b8/Portrait_de_Picasso%2C_1908.jpg/340px-Portrait_de_Picasso%2C_1908.jpg 2x" data-file-width="446" data-file-height="619" /></a><figcaption>Picasso, 1908</figcaption></figure> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Juan_Gris_-_Portrait_of_Pablo_Picasso_-_Google_Art_Project.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/18/Juan_Gris_-_Portrait_of_Pablo_Picasso_-_Google_Art_Project.jpg/130px-Juan_Gris_-_Portrait_of_Pablo_Picasso_-_Google_Art_Project.jpg" decoding="async" width="130" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/18/Juan_Gris_-_Portrait_of_Pablo_Picasso_-_Google_Art_Project.jpg/195px-Juan_Gris_-_Portrait_of_Pablo_Picasso_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/18/Juan_Gris_-_Portrait_of_Pablo_Picasso_-_Google_Art_Project.jpg/260px-Juan_Gris_-_Portrait_of_Pablo_Picasso_-_Google_Art_Project.jpg 2x" data-file-width="6221" data-file-height="7913" /></a><figcaption><a href="/wiki/Juan_Gris" title="Juan Gris">Juan Gris</a>: <i>Hommage à Picasso</i>, 1912, <a href="/wiki/Art_Institute_of_Chicago" title="Art Institute of Chicago">Art Institute of Chicago</a>, Chicago</figcaption></figure> <p>Den Sommer 1908 verbrachte Picasso mit Fernande Olivier in La Rue-des-Bois nördlich von Paris. Im Herbst desselben Jahres verglichen Braque und Picasso ihre im Sommer geschaffenen Bilder – Braque in L’Estaque und Picasso in La Rue-des-Bois. Sie waren merkwürdig ähnlich.<sup id="cite_ref-23" class="reference"><a href="#cite_note-23"><span class="cite-bracket">[</span>22<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Braque stellte im Gegensatz zu Picasso im November des Jahres seine Werke in der Galerie Kahnweiler aus. In der Besprechung zur Ausstellung der Bilder Braques prägte der französische Kunstkritiker <a href="/wiki/Louis_Vauxcelles" title="Louis Vauxcelles">Louis Vauxcelles</a> in der Kunstzeitschrift <i><a href="/wiki/Gil_Blas_(Zeitschrift)" title="Gil Blas (Zeitschrift)">Gil Blas</a></i> zum ersten Mal den Begriff der „cubes“ (Kuben).<sup id="cite_ref-24" class="reference"><a href="#cite_note-24"><span class="cite-bracket">[</span>23<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Vauxcelles bezog sich dabei im Besonderen auf das Gemälde Braques <i><a href="/wiki/H%C3%A4user_in_L%E2%80%99Estaque" title="Häuser in L’Estaque">Häuser in L’Estaque</a></i>.<sup id="cite_ref-25" class="reference"><a href="#cite_note-25"><span class="cite-bracket">[</span>24<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Zwischen September 1908 und Mai 1909 sahen sich Picasso und Braque beinahe täglich; Kahnweiler war der Dritte im Bunde und vermittelte zwischen den vom Naturell her sehr unterschiedlichen Künstlern, dem besonnenen, systematisch arbeitenden Braque und dem temperamentvollen Picasso. Ihre Arbeitsgemeinschaft war so intensiv, dass sich die Künstler mit den <a href="/wiki/Br%C3%BCder_Wright" title="Brüder Wright">Brüdern Wright</a>, den Flugpionieren, verglichen und sich wie Mechaniker kleideten.<sup id="cite_ref-26" class="reference"><a href="#cite_note-26"><span class="cite-bracket">[</span>25<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Ebenfalls 1908 war der spanische Maler <a href="/wiki/Juan_Gris" title="Juan Gris">Juan Gris</a> in das Bateau-Lavoir gezogen, wo er Ateliernachbar von Picasso wurde. Nachdem er 1911 begonnen hatte, sich mit dem <a href="/wiki/Kubismus" title="Kubismus">Kubismus</a> auseinanderzusetzen, entstand im Jahr 1912 das kubistische Porträt <i>Hommage à Picasso</i> von Gris.<sup id="cite_ref-27" class="reference"><a href="#cite_note-27"><span class="cite-bracket">[</span>26<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Das_Bankett_für_Rousseau"><span id="Das_Bankett_f.C3.BCr_Rousseau"></span>Das Bankett für Rousseau</h4></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Henri_Rousseau_-_Portrait_of_a_Woman_(1895).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6a/Henri_Rousseau_-_Portrait_of_a_Woman_%281895%29.jpg/170px-Henri_Rousseau_-_Portrait_of_a_Woman_%281895%29.jpg" decoding="async" width="170" height="258" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6a/Henri_Rousseau_-_Portrait_of_a_Woman_%281895%29.jpg/255px-Henri_Rousseau_-_Portrait_of_a_Woman_%281895%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6a/Henri_Rousseau_-_Portrait_of_a_Woman_%281895%29.jpg/340px-Henri_Rousseau_-_Portrait_of_a_Woman_%281895%29.jpg 2x" data-file-width="2190" data-file-height="3328" /></a><figcaption>Henri Rousseau: <i>Portrait de femme</i>, auch <i>Yadwigha</i> genannt, um 1895, <a href="/wiki/Mus%C3%A9e_Picasso" title="Musée Picasso">Musée Picasso</a>, Paris</figcaption></figure> <p>Im November 1908 gab Picasso in seinem Atelier im Bateau-Lavoir ein großes Fest zu Ehren <a href="/wiki/Henri_Rousseau" title="Henri Rousseau">Henri Rousseaus</a>, von dem er das lebensgroße Bildnis einer früheren Freundin Rousseaus, die sogenannte <i>Yadwigha</i>, erworben hatte und das er sein Leben lang behalten sollte. Über das kunsthistorisch bekannt gewordene <a href="/wiki/Bateau-Lavoir#Das_Bankett_für_Rousseau" title="Bateau-Lavoir">Bankett für Rousseau</a>, an dem neben vielen anderen Künstlern Apollinaire, Jacob, <a href="/wiki/Andr%C3%A9_Salmon" title="André Salmon">Salmon</a>, Uhde und den Geschwistern Stein ferner die junge Malerin <a href="/wiki/Marie_Laurencin" title="Marie Laurencin">Marie Laurencin</a> teilnahm, berichtete Raynal als Augenzeuge: „Es war eine richtige Scheune. […] An den Mauern, die man von ihrem gewöhnlichen Schmuck befreit hatte, hingen nur einige schöne Negermasken, eine Münztabelle und auf dem Ehrenplatz das große, von Rousseau gemalte Porträt Yadwigha“.<sup id="cite_ref-28" class="reference"><a href="#cite_note-28"><span class="cite-bracket">[</span>27<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Nicht lange nach dem Bankett verließ Picasso im Jahr 1909 das Bateau-Lavoir und wohnte bis 1912 in einer Atelierwohnung am Boulevard de Clichy 130. </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Distanzierung_von_den_Salonkubisten">Distanzierung von den Salonkubisten</h4></div> <p><a href="/wiki/Fernand_L%C3%A9ger" title="Fernand Léger">Fernand Léger</a> und <a href="/wiki/Robert_Delaunay" title="Robert Delaunay">Robert Delaunay</a> lernten die Arbeiten Picassos und Braques durch Vermittlung von Kahnweiler kennen. Die Einflüsse Picassos und Braques machten sich von nun an in den Bildwerken vieler Maler bemerkbar. Es bildete sich 1911 eine Gruppierung von Malern, die als <a href="/wiki/Kubismus#Erste_öffentliche_Diskussion_(1911)" title="Kubismus">Salonkubisten</a> bezeichnet wurden. Zu ihnen zählen neben Léger und Delaunay die Künstler <a href="/wiki/Albert_Gleizes" title="Albert Gleizes">Albert Gleizes</a>, <a href="/wiki/Jean_Metzinger" title="Jean Metzinger">Jean Metzinger</a> und <a href="/wiki/Henri_Le_Fauconnier" title="Henri Le Fauconnier">Henri Le Fauconnier</a>. Picasso und Braque distanzierten sich von den Salonkubisten. </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Der_Raub_der_Mona_Lisa">Der Raub der Mona Lisa</h4></div> <div class="hauptartikel" role="navigation"><span class="hauptartikel-pfeil" title="siehe" aria-hidden="true" role="presentation">→ </span><i><span class="hauptartikel-text">Hauptartikel</span>: <a href="/wiki/Guillaume_Apollinaire#Unter_Verdacht" title="Guillaume Apollinaire">Guillaume Apollinaire – Unter Verdacht</a></i></div> <p>Im Sommer 1911 gerieten die Freunde Apollinaire und Picasso in den Verdacht, am Diebstahl des bekanntesten Gemäldes des <a href="/wiki/Louvre" title="Louvre">Louvre</a>, der <i><a href="/wiki/Mona_Lisa" title="Mona Lisa">Mona Lisa</a></i>, beteiligt zu sein. Sie war am 21. August 1911 spurlos verschwunden, und beide gerieten in das Visier der Polizei durch den Besitz von iberischen Steinmasken, die über Géry Pieret – ein belgischer Abenteurer und zeitweise Angestellter Apollinaires – erworben worden waren. Nach einer Hausdurchsuchung wurde Apollinaire am 8. September wegen Beherbergung eines Kriminellen und Verwahrung von Diebesgut verhaftet; er verriet nach zwei Tagen Picassos Beteiligung.<sup id="cite_ref-29" class="reference"><a href="#cite_note-29"><span class="cite-bracket">[</span>28<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Dieser wurde zwar verhört, aber nicht arretiert. Apollinaire wurde wenige Tage später aus der Haft entlassen und der Prozess gegen ihn im Januar 1912 aus Mangel an Beweisen eingestellt. Die <i>Mona Lisa</i> tauchte erst wieder am 13. Dezember 1913 in Florenz auf und kehrte am 1. Januar 1914 in den Louvre zurück.<sup id="cite_ref-30" class="reference"><a href="#cite_note-30"><span class="cite-bracket">[</span>29<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Der Dieb war <a href="/wiki/Vincenzo_Peruggia" title="Vincenzo Peruggia">Vincenzo Peruggia</a>, ein Bildeinrahmer des Louvre. </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Erste_Ausstellungen_von_Picassos_Werken_im_Ausland">Erste Ausstellungen von Picassos Werken im Ausland</h4></div> <p>Die frühe Phase des Kubismus bis etwa 1912 wird als „Analytischer Kubismus“ bezeichnet. Ein Beispiel hierfür ist das <i>Bildnis Ambroise Vollard</i> (1910). Ab dem Jahr 1912 entstanden die <a href="/wiki/Papier_coll%C3%A9" title="Papier collé">Papiers collés</a>, eine Frühform der <a href="/wiki/Collage" title="Collage">Collagen</a>. Der Übergang zum „Synthetischen Kubismus“ hatte begonnen. </p> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Pablo_Picasso,_summer_1912.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d3/Pablo_Picasso%2C_summer_1912.jpg/170px-Pablo_Picasso%2C_summer_1912.jpg" decoding="async" width="170" height="248" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d3/Pablo_Picasso%2C_summer_1912.jpg/255px-Pablo_Picasso%2C_summer_1912.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d3/Pablo_Picasso%2C_summer_1912.jpg/340px-Pablo_Picasso%2C_summer_1912.jpg 2x" data-file-width="413" data-file-height="602" /></a><figcaption>Picasso vor seinem Gemälde <i>Der Aficionado</i> (<a href="/wiki/Kunstmuseum_Basel" title="Kunstmuseum Basel">Kunstmuseum Basel</a>) in der Villa les Clochettes, Sommer 1912</figcaption></figure> <p>Picassos Werke wurden allmählich im Ausland bekannt. In Deutschland war Picasso 1910 auf der Ausstellung der <a href="/wiki/Neue_K%C3%BCnstlervereinigung_M%C3%BCnchen" title="Neue Künstlervereinigung München">Neuen Künstlervereinigung München</a> vertreten sowie auf der im Mai 1912 eröffneten Ausstellung des <a href="/wiki/Sonderbund_(Malerei)#Die_Ausstellung_1912" title="Sonderbund (Malerei)">Sonderbundes</a> in Köln und in <a href="/wiki/Herwarth_Walden" title="Herwarth Walden">Herwarth Waldens</a> Galerie <a href="/wiki/Der_Sturm_(Zeitschrift)" title="Der Sturm (Zeitschrift)">Der Sturm</a> in Berlin. Vier von Picassos Werken wurden im selben Jahr in die zweite Ausstellung des <a href="/wiki/Der_Blaue_Reiter" title="Der Blaue Reiter">Blauen Reiters</a> in der Münchner Galerie <a href="/wiki/Hans_Goltz" title="Hans Goltz">Goltz</a> aufgenommen: <i>Frauenkopf</i> (1902), <i>Umarmung</i> (1903), <i>Kopf</i> (1909) und <i>Stillleben</i> (1910).<sup id="cite_ref-31" class="reference"><a href="#cite_note-31"><span class="cite-bracket">[</span>30<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> 1913 fand die erste größere <a href="/wiki/Retrospektive" title="Retrospektive">Retrospektive</a> in der <i>Modernen Galerie</i> von <a href="/wiki/Heinrich_Thannhauser" title="Heinrich Thannhauser">Heinrich Thannhauser</a> in München statt.<sup id="cite_ref-32" class="reference"><a href="#cite_note-32"><span class="cite-bracket">[</span>31<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Ab November 1910 zeigte die von <a href="/wiki/Roger_Fry" title="Roger Fry">Roger Fry</a> in <a href="/wiki/London" title="London">London</a> organisierte Ausstellung <a href="/wiki/Manet_and_the_Post-Impressionists" title="Manet and the Post-Impressionists">Manet and the Post-Impressionists</a> unter anderem Gemälde, Zeichnungen und Drucke Picassos, ebenso eine Nachfolgeausstellung 1912.<sup id="cite_ref-33" class="reference"><a href="#cite_note-33"><span class="cite-bracket">[</span>32<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>In Übersee war die neue Kunstrichtung nach einer erstmaligen Ausstellung Picassos im Jahr 1911 in <a href="/wiki/Alfred_Stieglitz" title="Alfred Stieglitz">Alfred Stieglitz</a>’ <a href="/wiki/Galerie_291#Cézanne,_Picasso,_Matisse_und_die_Neudefinition_von_Ästhetik_1911–1913" title="Galerie 291">Galerie 291</a> ebenfalls in der <a href="/wiki/Armory_Show" title="Armory Show">Armory Show</a>, <a href="/wiki/New_York_City" title="New York City">New York</a>, 1913 vertreten, in der beispielsweise Werke von Braque, Picasso und Matisse ausgestellt wurden. Gezeigt wurden von Pablo Picasso acht Arbeiten, darunter zwei Stillleben, die Zeichnung <i>Frauenakt</i> von 1910, <i>Frau mit Senftopf</i> von 1910, eine Leihgabe von Kahnweiler, und die Bronze <i>Frauenkopf</i> von 1909, eine Leihgabe von Stieglitz.<sup id="cite_ref-34" class="reference"><a href="#cite_note-34"><span class="cite-bracket">[</span>33<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-35" class="reference"><a href="#cite_note-35"><span class="cite-bracket">[</span>34<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die Kritik bei allen Ausstellungen war jedoch beträchtlich, die moderne Kunst wurde noch nicht akzeptiert. </p><p>Als Picassos <a href="/wiki/Liebesbeziehung" title="Liebesbeziehung">Liaison</a> mit Fernande Olivier im Jahr 1912 zerbrach, wurde <a href="/wiki/Eva_Gouel" title="Eva Gouel">Eva Gouel</a>, geborene Marcelle Humbert, die er Eva nannte, seine zweite Lebensgefährtin bis zu ihrem frühen Tod 1915. Den Sommer des Jahres 1913 verbrachte Picasso mit Braque und Juan Gris in <a href="/wiki/C%C3%A9ret" title="Céret">Céret</a>. Im selben Jahr starb sein Vater. Seinen Wohnsitz schlug er in der Rue Schoelcher 5 am <a href="/wiki/Quartier_du_Montparnasse" title="Quartier du Montparnasse">Montparnasse</a> auf, nachdem er 1912 kurzfristig am Boulevard Raspail 242 gewohnt hatte. </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Zeit_des_Ersten_Weltkriegs_(1914–1918)"><span id="Zeit_des_Ersten_Weltkriegs_.281914.E2.80.931918.29"></span>Zeit des Ersten Weltkriegs (1914–1918)</h3></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Modigliani,_Picasso_and_Andr%C3%A9_Salmon.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/77/Modigliani%2C_Picasso_and_Andr%C3%A9_Salmon.jpg/220px-Modigliani%2C_Picasso_and_Andr%C3%A9_Salmon.jpg" decoding="async" width="220" height="174" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/77/Modigliani%2C_Picasso_and_Andr%C3%A9_Salmon.jpg/330px-Modigliani%2C_Picasso_and_Andr%C3%A9_Salmon.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/77/Modigliani%2C_Picasso_and_Andr%C3%A9_Salmon.jpg/440px-Modigliani%2C_Picasso_and_Andr%C3%A9_Salmon.jpg 2x" data-file-width="2494" data-file-height="1970" /></a><figcaption>Modigliani, Picasso und André Salmon vor dem <a href="/wiki/Caf%C3%A9_de_la_Rotonde" title="Café de la Rotonde">Café de la Rotonde</a>, Paris, im Jahr 1916</figcaption></figure> <p>Picasso verbrachte die Zeit von Ende Juni bis Mitte November 1914 mit Eva Gouel in <a href="/wiki/Avignon" title="Avignon">Avignon</a>. Mit dem Ausbruch des <a href="/wiki/Erster_Weltkrieg" title="Erster Weltkrieg">Ersten Weltkriegs</a> änderte sich die Situation für viele Künstler schlagartig. Am 2. August 1914 begleitete Picasso Braque und <a href="/wiki/Andr%C3%A9_Derain" title="André Derain">Derain</a>, die ihren Gestellungsbefehl erhalten hatten, zum Bahnhof in Avignon. Braque erlitt 1915 eine schwere Kopfverletzung und brauchte nach überstandener Operation länger als ein Jahr, um davon zu genesen. Ihr Kunsthändler Kahnweiler, der Deutscher war, musste Frankreich verlassen; Picasso, der als Spanier keinen Kriegsdienst leisten musste, blieb in Paris ohne seine Freunde zurück.<sup id="cite_ref-36" class="reference"><a href="#cite_note-36"><span class="cite-bracket">[</span>35<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Im Juli 1916 organisierte <a href="/wiki/Andr%C3%A9_Salmon" title="André Salmon">André Salmon</a> eine Ausstellung, <i>L’Art moderne en France</i> (der so genannte „Salon d’Antin“), in der Pariser <a href="/wiki/Galerie_Barbazanges" title="Galerie Barbazanges">Galerie Barbazanges</a>. Dort wurde Picassos Werk <i><a href="/wiki/Les_Demoiselles_d%E2%80%99Avignon" title="Les Demoiselles d’Avignon">Les Demoiselles d’Avignon</a></i> zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgestellt; das Gemälde erhielt erst zu diesem Zeitpunkt von Salmon diesen Namen.<sup id="cite_ref-37" class="reference"><a href="#cite_note-37"><span class="cite-bracket">[</span>36<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Amedeo_Modigliani,_c.1915,_Portrait_de_Picasso,_oil_on_cardboard,_43.2_x_26.7_cm.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2a/Amedeo_Modigliani%2C_c.1915%2C_Portrait_de_Picasso%2C_oil_on_cardboard%2C_43.2_x_26.7_cm.jpg/150px-Amedeo_Modigliani%2C_c.1915%2C_Portrait_de_Picasso%2C_oil_on_cardboard%2C_43.2_x_26.7_cm.jpg" decoding="async" width="150" height="241" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2a/Amedeo_Modigliani%2C_c.1915%2C_Portrait_de_Picasso%2C_oil_on_cardboard%2C_43.2_x_26.7_cm.jpg/225px-Amedeo_Modigliani%2C_c.1915%2C_Portrait_de_Picasso%2C_oil_on_cardboard%2C_43.2_x_26.7_cm.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2a/Amedeo_Modigliani%2C_c.1915%2C_Portrait_de_Picasso%2C_oil_on_cardboard%2C_43.2_x_26.7_cm.jpg/300px-Amedeo_Modigliani%2C_c.1915%2C_Portrait_de_Picasso%2C_oil_on_cardboard%2C_43.2_x_26.7_cm.jpg 2x" data-file-width="1243" data-file-height="2000" /></a><figcaption><a href="/wiki/Amedeo_Modigliani" title="Amedeo Modigliani">Amedeo Modigliani</a>: <i>Portrait de Pablo Picasso</i>, 1915, Privatsammlung. Der erste Besitzer war <a href="/wiki/Frank_Burty_Haviland" title="Frank Burty Haviland">Frank Burty Haviland</a>, ein Freund Picassos.<sup id="cite_ref-38" class="reference"><a href="#cite_note-38"><span class="cite-bracket">[</span>37<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></figcaption></figure> <p>Nach dem Tod von Eva Gouel, die 1915 an <a href="/wiki/Tuberkulose" title="Tuberkulose">Tuberkulose</a> starb, hatte Picasso eine Affäre mit <a href="/wiki/Gabrielle_Lespinasse" title="Gabrielle Lespinasse">Gabrielle Lespinasse</a>, die er Gaby nannte. Sie wohnte am Boulevard Raspail nahe seinem Studio. Während eines Aufenthalts in <a href="/wiki/Saint-Tropez" title="Saint-Tropez">Saint-Tropez</a> im Jahr 1916 erklärte er ihr seine Liebe, sie wies ihn jedoch ab und heiratete im folgenden Jahr den amerikanischen Künstler Herbert Lespinasse.<sup id="cite_ref-39" class="reference"><a href="#cite_note-39"><span class="cite-bracket">[</span>38<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Im Oktober 1916 zog er nach <a href="/wiki/Montrouge" title="Montrouge">Montrouge</a> bei Paris.<sup id="cite_ref-40" class="reference"><a href="#cite_note-40"><span class="cite-bracket">[</span>39<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Erik_Satie_Parade.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/46/Erik_Satie_Parade.jpg/170px-Erik_Satie_Parade.jpg" decoding="async" width="170" height="264" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/46/Erik_Satie_Parade.jpg/255px-Erik_Satie_Parade.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/46/Erik_Satie_Parade.jpg/340px-Erik_Satie_Parade.jpg 2x" data-file-width="645" data-file-height="1000" /></a><figcaption>Titelblatt <i>Parade</i>, 1917</figcaption></figure> <p>Im Frühjahr 1917 wohnte Picasso in Rom den Proben des Ensembles <a href="/wiki/Ballets_Russes" title="Ballets Russes">Ballets Russes</a> unter der Leitung von <a href="/wiki/Sergei_Pawlowitsch_Djagilew" title="Sergei Pawlowitsch Djagilew">Sergei Djagilew</a> zum <a href="/wiki/Ballett" title="Ballett">Ballett</a> <i><a href="/wiki/Parade_(Ballett)" title="Parade (Ballett)">Parade</a></i> mit dem Libretto von <a href="/wiki/Jean_Cocteau" title="Jean Cocteau">Jean Cocteau</a> und der Musik von <a href="/wiki/Erik_Satie" title="Erik Satie">Erik Satie</a> bei. Er entwarf die Kostüme, Bühnenbilder und den aus der Reihe fallenden klassisch romantischen Bühnenvorhang. Der sowjetische Schriftsteller <a href="/wiki/Ilja_Grigorjewitsch_Ehrenburg" title="Ilja Grigorjewitsch Ehrenburg">Ilja Ehrenburg</a>, der in Paris im <a href="/wiki/Exil" title="Exil">Exil</a> lebte, beschrieb die spektakuläre Premiere im Mai 1917 im Pariser <a href="/wiki/Th%C3%A9%C3%A2tre_du_Ch%C3%A2telet" title="Théâtre du Châtelet">Théâtre du Châtelet</a> und den Aufruhr des Publikums, das den Abbruch der Vorstellung forderte: „Die Musik gab sich modern, das Bühnenbild war halb kubistisch […] Und als ein Pferd mit kubistischer Schnauze Zirkusnummer vorführte, verloren sie endgültig die Geduld: ‚Tod den Russen! Picasso ist ein <a href="/wiki/Boche" title="Boche">Boche</a>! Die Russen sind Boches!‘“ Picassos Freunde jedoch waren begeistert. Apollinaire beispielsweise betrachtete die erstmalige künstlerische Allianz zwischen Malerei und Tanz, Plastik und Darstellungskunst als Beginn einer umfassenden Kunst, als eine Art „sur-réalisme“.<sup id="cite_ref-41" class="reference"><a href="#cite_note-41"><span class="cite-bracket">[</span>40<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Olga_Khokhlova_in_Picasso%27s_Montrouge_studio,_spring_1918_cropped.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Olga_Khokhlova_in_Picasso%27s_Montrouge_studio%2C_spring_1918_cropped.jpg/170px-Olga_Khokhlova_in_Picasso%27s_Montrouge_studio%2C_spring_1918_cropped.jpg" decoding="async" width="170" height="233" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Olga_Khokhlova_in_Picasso%27s_Montrouge_studio%2C_spring_1918_cropped.jpg/255px-Olga_Khokhlova_in_Picasso%27s_Montrouge_studio%2C_spring_1918_cropped.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Olga_Khokhlova_in_Picasso%27s_Montrouge_studio%2C_spring_1918_cropped.jpg/340px-Olga_Khokhlova_in_Picasso%27s_Montrouge_studio%2C_spring_1918_cropped.jpg 2x" data-file-width="713" data-file-height="978" /></a><figcaption>Olga Chochlowa in Picassos Atelier, Montrouge, Frühjahr 1918</figcaption></figure> <p>Während der Arbeiten zu <i>Parade</i> lernte Picasso die Tänzerin <a href="/wiki/Olga_Stepanowna_Chochlowa" class="mw-redirect" title="Olga Stepanowna Chochlowa">Olga Stepanowna Chochlowa</a>, <a href="/wiki/Primaballerina" title="Primaballerina">Primaballerina</a> des „Ballets Russes“, kennen, die er am 12. Juli 1918 in Paris heiratete. Trauzeugen waren Cocteau, Max Jacob und Apollinaire. Das Ehepaar bezog im Dezember eine Wohnung in der Rue La Boétie 23.<sup id="cite_ref-42" class="reference"><a href="#cite_note-42"><span class="cite-bracket">[</span>41<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Nach der Heirat gab er sein <a href="/wiki/Boh%C3%A8me" title="Bohème">Bohèmeleben</a> auf und wurde zum „Malerfürsten“ mit eigenem Chauffeur und Hauspersonal. Aus der Ehe ging Sohn Paulo hervor. </p><p>Nach Kahnweiler wurde Picasso ab 1918 von den Kunsthändlern <a href="/wiki/Paul_Rosenberg_(Kunsth%C3%A4ndler)" title="Paul Rosenberg (Kunsthändler)">Paul Rosenberg</a> und <a href="/wiki/Georges_Wildenstein" title="Georges Wildenstein">Georges Wildenstein</a> gemeinsam weltweit vertreten. Sie kauften jedes Jahr eine nennenswerte Anzahl seiner Bilder. Die Verbindung Picassos zu Rosenberg dauerte bis zum Jahr 1939, die zu Wildenstein bis 1932.<sup id="cite_ref-43" class="reference"><a href="#cite_note-43"><span class="cite-bracket">[</span>42<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Abkehr_von_den_Kubisten_(1916–1924)"><span id="Abkehr_von_den_Kubisten_.281916.E2.80.931924.29"></span>Abkehr von den Kubisten (1916–1924)</h3></div> <p>Bereits 1914 begann sich Picasso von dem Kreis der Kubisten zu entfernen. Er erinnerte sich an diesen Abschied und äußerte: „Aus dem Kubismus hat man eine Art Körperkultur machen wollen. […] Daraus ist eine verkünstelte Kunst hervorgegangen, ohne echte Beziehung zur logischen Arbeit, die ich zu tun trachte.“<sup id="cite_ref-Über_Kunst69_44-0" class="reference"><a href="#cite_note-Über_Kunst69-44"><span class="cite-bracket">[</span>43<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Von 1916 bis 1924 zeigt sein Werk ein stilistisches Nebeneinander. Neben klassizistischen Gemälden wie <i><a href="/wiki/Drei_Frauen_am_Brunnen" title="Drei Frauen am Brunnen">Drei Frauen am Brunnen</a></i> aus dem Jahr 1921, gemalt in <a href="/wiki/Fontainebleau" title="Fontainebleau">Fontainebleau</a>, und <i>Panflöte</i>, 1923, gemalt in seinem Ferienort <a href="/wiki/Antibes" title="Antibes">Antibes</a>, entstanden Arbeiten im Stil des synthetischen Kubismus, wie beispielsweise <i><a href="/wiki/Drei_Musikanten" title="Drei Musikanten">Drei Musikanten</a></i> aus dem Jahr 1921. </p><p>Picasso konnte dank seines gewachsenen Ruhms mehr Zeit für die Entwicklung seiner Formensprache nutzen. Er experimentierte viel und legte einen neuen Schwerpunkt auf sein plastisches Werk, das er 1902 mit <i>Sitzende Frau</i> eröffnet hatte. Gleichzeitig entfremdete er sich von seiner Frau Olga. </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Auseinandersetzung_mit_dem_Surrealismus_(1924–1936)"><span id="Auseinandersetzung_mit_dem_Surrealismus_.281924.E2.80.931936.29"></span>Auseinandersetzung mit dem Surrealismus (1924–1936)</h3></div> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Beteiligung_und_Konflikte">Beteiligung und Konflikte</h4></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Paris_Montmartre_in_1925.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c4/Paris_Montmartre_in_1925.jpg/220px-Paris_Montmartre_in_1925.jpg" decoding="async" width="220" height="114" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c4/Paris_Montmartre_in_1925.jpg/330px-Paris_Montmartre_in_1925.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c4/Paris_Montmartre_in_1925.jpg/440px-Paris_Montmartre_in_1925.jpg 2x" data-file-width="1181" data-file-height="614" /></a><figcaption>Paris, <a href="/wiki/Montmartre" title="Montmartre">Montmartre</a>, um 1925</figcaption></figure> <p>Im Jahr 1923 traf Picasso den <a href="/wiki/Surrealismus" title="Surrealismus">Surrealisten</a> <a href="/wiki/Andr%C3%A9_Breton" title="André Breton">André Breton</a>. Bereits in der ersten Nummer der surrealistischen Zeitschrift <i><a href="/wiki/La_R%C3%A9volution_surr%C3%A9aliste" title="La Révolution surréaliste">La Révolution surréaliste</a></i> vom Dezember 1924 wurde eine plastische Konstruktion Picassos reproduziert. In der zweiten Nummer vom Januar 1925 zwei Seiten aus dem im Sommer 1924 in Juan-les-Pins geführten Skizzenbuch mit den <i>Sternzeichnungen</i>. In der vierten Ausgabe erschien eine Abbildung von Picassos Gemälde <i>Les Trois Danseuses (Die drei Tänzerinnen)</i><sup id="cite_ref-45" class="reference"><a href="#cite_note-45"><span class="cite-bracket">[</span>Bild 2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> und – erstmals in Frankreich – von den <i>Demoiselles d’Avignon</i>.<sup id="cite_ref-Warncke327_46-0" class="reference"><a href="#cite_note-Warncke327-46"><span class="cite-bracket">[</span>44<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Der langjährige Kontakt mit den Surrealisten war jedoch nicht konfliktfrei. Als 1924 <a href="/wiki/Eric_Satie" class="mw-redirect" title="Eric Satie">Eric Saties</a> Ballett <i>Les Aventures de Mercure</i> mit dem Bühnenbild und den Kostümen von Picasso aufgeführt wurde, protestierten mehrere Surrealisten gegen Picassos Mitwirkung und nannten das Ereignis eine Wohltätigkeitsveranstaltung für die internationale Aristokratie.<sup id="cite_ref-Warncke327_46-1" class="reference"><a href="#cite_note-Warncke327-46"><span class="cite-bracket">[</span>44<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> <a href="/wiki/Andr%C3%A9_Breton" title="André Breton">André Breton</a>, <a href="/wiki/Louis_Aragon" title="Louis Aragon">Louis Aragon</a> und andere Surrealisten, die von Picassos Einfallsreichtum beeindruckt waren, veröffentlichten daraufhin im <i>Paris-Journal</i> eine als <i>Hommage à Picasso</i> deklarierte Entschuldigung.<sup id="cite_ref-Warncke327_46-2" class="reference"><a href="#cite_note-Warncke327-46"><span class="cite-bracket">[</span>44<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Andererseits beschuldigte Picasso 1926 die Surrealisten in einer ausführlichen Stellungnahme zu den Absichten und Zielen seiner Kunst, ihn nicht verstanden zu haben. Die gegen Breton gerichtete surrealistische Zeitschrift <i><a href="/wiki/Documents" title="Documents">Documents</a></i> von <a href="/wiki/Georges_Bataille" title="Georges Bataille">Georges Bataille</a> widmete sich in ihrer Sonderausgabe Nr. 3 vom April 1930 vollständig Picasso.<sup id="cite_ref-47" class="reference"><a href="#cite_note-47"><span class="cite-bracket">[</span>45<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Im Jahr 1927 lernte er <a href="/wiki/Marie-Th%C3%A9r%C3%A8se_Walter" title="Marie-Thérèse Walter">Marie-Thérèse Walter</a> kennen, die er in <i>Frau mit Blume</i> 1932 in minimalistischer Weise mit surrealistischen Anklängen porträtierte. Die Beziehung zu der anfangs noch minderjährigen Marie-Thérèse hielt er lange Zeit geheim. </p><p>Erstmals tauchte 1928 das <a href="/wiki/Minotauros" title="Minotauros">Minotaurus</a>-Motiv in seinen Werken auf – als Spanier war Picasso schon immer vom Stierkampf fasziniert. Die erste Nummer des surrealistischen Künstlermagazins <i><a href="/wiki/Minotaure" title="Minotaure">Minotaure</a></i> erschien am 25. Mai 1933 mit einem Cover von Picasso, der dem Titel gemäß einen Minotaurus zeigt.<sup id="cite_ref-48" class="reference"><a href="#cite_note-48"><span class="cite-bracket">[</span>Bild 3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> 1935 entstand die Radierungsfolge <i>Minotauromachie</i>, die von <a href="/wiki/Francisco_de_Goya" title="Francisco de Goya">Francisco de Goyas</a> <i><a href="/wiki/Tauromaquia#Die_Tauromaquia_bei_Goya_und_Picasso" title="Tauromaquia">Tauromaquia</a></i> (um 1815) inspiriert wurden. Darin wird in immer neuen Variationen der Zusammenhang von Sexualität, Gewalt und Tod ausgelotet.<sup id="cite_ref-49" class="reference"><a href="#cite_note-49"><span class="cite-bracket">[</span>46<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Im Sommer 1936 lernte Picasso durch den surrealistischen Dichter <a href="/wiki/Paul_%C3%89luard" title="Paul Éluard">Paul Éluard</a> den Künstler und Kunstkritiker <a href="/wiki/Roland_Penrose" title="Roland Penrose">Roland Penrose</a> kennen, mit dem er Freundschaft schloss und der im Jahr 1958 die erste Biografie über Picasso veröffentlichte, an der der Künstler mitwirkte. 1937 schuf er von Penrose’ späterer Ehefrau, der Fotografin <a href="/wiki/Lee_Miller" title="Lee Miller">Lee Miller</a>, sechs Porträts.<sup id="cite_ref-50" class="reference"><a href="#cite_note-50"><span class="cite-bracket">[</span>47<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die Fotografin machte bei gegenseitigen Besuchen um die 1000 Aufnahmen, die Picasso während der Arbeit und in der Freizeit zeigen.<sup id="cite_ref-51" class="reference"><a href="#cite_note-51"><span class="cite-bracket">[</span>48<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Deutlichere Anklänge an seinen Spätstil zeigt ein weiteres Porträt der Marie-Thérèse Walter, das <i>Interieur mit zeichnendem Mädchen</i> aus dem Jahr 1935. Der Zusammenhang von Sexualität und künstlerischer Kreativität wurde zu einem Thema, das Picasso bis zu seinem Lebensende beschäftigte. </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Familiäre_Krisen"><span id="Famili.C3.A4re_Krisen"></span>Familiäre Krisen</h4></div> <p>Das Jahr 1935 bezeichnet eine Krise in seinem Leben und Schaffen. Aus der Beziehung zu Marie-Thérèse, die bis 1937 andauerte, wurde die Tochter Maya in diesem Jahr geboren. Dies wurde seiner Frau hinterbracht, die daraufhin die Scheidung verlangte. Nach französischem Recht hätte Picasso seinen Besitz mit ihr teilen müssen. Daran hatte er kein Interesse, und sie blieben daher bis zu ihrem Tod im Februar 1955 verheiratet. </p><p>1936 hatte Picasso eine Affäre mit <a href="/wiki/Alice_Rahon" title="Alice Rahon">Alice Rahon</a>, der Ehefrau von <a href="/wiki/Wolfgang_Paalen" title="Wolfgang Paalen">Wolfgang Paalen</a>,<sup id="cite_ref-52" class="reference"><a href="#cite_note-52"><span class="cite-bracket">[</span>49<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> und lernte die französische Fotografin <a href="/wiki/Dora_Maar" title="Dora Maar">Dora Maar</a> kennen, die in den 1940er Jahren seine ständige Begleiterin wurde und die ihm oft Modell saß. Im November 1937 besuchte er <a href="/wiki/Paul_Klee" title="Paul Klee">Paul Klee</a> in Bern, um ihn moralisch zu unterstützen, da dessen Werke gerade in der berüchtigten Münchner Ausstellung über „<a href="/wiki/Entartete_Kunst" title="Entartete Kunst">Entartete Kunst</a>“ von den Nationalsozialisten diffamiert wurden. 1941 entstand Dora Maars Porträt mit gleichzeitiger Vorder- und Seitenansicht, <i>Dora Maar mit Katze</i> <i>(<a href="/wiki/Dora_Maar_au_Chat" title="Dora Maar au Chat">Dora Maar au chat</a>)</i>. Sie konkurrierte mit Marie-Thérèse Walter um die Gunst Pablo Picassos. „Ich hatte kein Interesse daran, eine Entscheidung zu treffen. […] Ich sagte ihnen, sie sollten es unter sich ausmachen“,<sup id="cite_ref-53" class="reference"><a href="#cite_note-53"><span class="cite-bracket">[</span>50<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> so der Maler über die Rivalität zwischen den beiden Frauen. </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Stellungnahmen_zum_Spanischen_Bürgerkrieg_–_Guernica_(1936–1939)"><span id="Stellungnahmen_zum_Spanischen_B.C3.BCrgerkrieg_.E2.80.93_Guernica_.281936.E2.80.931939.29"></span>Stellungnahmen zum Spanischen Bürgerkrieg – Guernica (1936–1939)</h3></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Mural_del_%22Guernica%22_de_Picasso.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/76/Mural_del_%22Guernica%22_de_Picasso.jpg/220px-Mural_del_%22Guernica%22_de_Picasso.jpg" decoding="async" width="220" height="100" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/76/Mural_del_%22Guernica%22_de_Picasso.jpg/330px-Mural_del_%22Guernica%22_de_Picasso.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/76/Mural_del_%22Guernica%22_de_Picasso.jpg/440px-Mural_del_%22Guernica%22_de_Picasso.jpg 2x" data-file-width="4520" data-file-height="2060" /></a><figcaption>Nachbildung des Gemäldes auf Fliesen als Wandbild in Originalgröße in der Stadt Gernika</figcaption></figure> <p>Die Ereignisse des <a href="/wiki/Spanischer_B%C3%BCrgerkrieg" title="Spanischer Bürgerkrieg">Spanischen Bürgerkriegs</a> erschütterten Picasso zutiefst, und es entstanden Bilder, die in ihrer Eindringlichkeit an <a href="/wiki/Francisco_de_Goya" title="Francisco de Goya">Goyas</a> <i><a href="/wiki/Desastres_de_la_Guerra" title="Desastres de la Guerra">Schrecken des Krieges</a></i> erinnern, vor allem <i><a href="/wiki/Guernica_(Gem%C3%A4lde)" title="Guernica (Gemälde)">Guernica</a></i>, das das Grauen anlässlich der Bombardierung der baskischen Stadt <a href="/wiki/Gernika" title="Gernika">Gernika</a> am 26. April 1937 durch die deutsche <a href="/wiki/Legion_Condor" title="Legion Condor">Legion Condor</a> thematisiert. Unter diesem Eindruck begann Picasso bereits am 1. Mai mit Studien für das gleichnamige monumentale Bild, das ab dem 12. Juli 1937 als Wandbild im spanischen Pavillon auf der <a href="/wiki/Weltfachausstellung_Paris_1937" title="Weltfachausstellung Paris 1937">Weltausstellung in Paris</a> ausgestellt wurde.<sup id="cite_ref-54" class="reference"><a href="#cite_note-54"><span class="cite-bracket">[</span>51<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Picasso unterstützte ab 1936 von Paris aus die republikanische Regierung Spaniens, die sich gegen den Putschisten und künftigen Diktator <a href="/wiki/Francisco_Franco" title="Francisco Franco">Franco</a> zur Wehr setzte. Er versuchte, gleichwohl vergeblich, die französische Regierung zum Eingreifen zu bewegen und wurde für seinen Einsatz von der republikanischen Regierung Spaniens 1937 in Abwesenheit zum Direktor des bedeutenden Kunstmuseums <a href="/wiki/Museo_del_Prado" title="Museo del Prado">Prado</a> in Madrid bestimmt. </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Zeit_des_Zweiten_Weltkriegs_(1940–1945)"><span id="Zeit_des_Zweiten_Weltkriegs_.281940.E2.80.931945.29"></span>Zeit des Zweiten Weltkriegs (1940–1945)</h3></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Picasso_qga.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/Picasso_qga.jpg/220px-Picasso_qga.jpg" decoding="async" width="220" height="149" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/Picasso_qga.jpg/330px-Picasso_qga.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/Picasso_qga.jpg/440px-Picasso_qga.jpg 2x" data-file-width="677" data-file-height="457" /></a><figcaption>Plakette in der 7 Rue des Grands-Augustins, Paris</figcaption></figure> <p>Der Künstler arbeitete seit 1936 in Paris in einem Atelier in der 7 Rue des Grands-Augustins, in dem <i>Guernica</i> entstand und das er seit dem Frühjahr 1939 zudem als Wohnung nutzte. Vom Beginn der deutschen Besetzung 1940 im <a href="/wiki/Zweiter_Weltkrieg" title="Zweiter Weltkrieg">Zweiten Weltkrieg</a> bis zur <a href="/wiki/Befreiung_von_Paris" title="Befreiung von Paris">Befreiung von Paris</a> am 25. August 1944 wohnte er hier, ohne eine Reise zu unternehmen. Die <a href="/wiki/Nationalsozialismus" title="Nationalsozialismus">Nationalsozialisten</a> hatten ihm wegen seiner Gegnerschaft zu Franco Ausstellungsverbot erteilt.<sup id="cite_ref-55" class="reference"><a href="#cite_note-55"><span class="cite-bracket">[</span>52<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Der von Picasso 1940 gestellte Antrag auf den Erwerb der französischen Staatsbürgerschaft war abgelehnt worden, da den Behörden Dossiers aus dem Jahr 1905 vorlagen, in denen er als <a href="/wiki/Anarchie" title="Anarchie">anarchistisch</a> eingestuft worden war.<sup id="cite_ref-56" class="reference"><a href="#cite_note-56"><span class="cite-bracket">[</span>53<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Während der Besatzungszeit wurde die moderne Kunst von den <a href="/wiki/Kollaboration_in_Frankreich_(1940%E2%80%931944)" title="Kollaboration in Frankreich (1940–1944)">Kollaborateuren</a> nicht toleriert. Der Maler <a href="/wiki/Andr%C3%A9_Lhote" title="André Lhote">André Lhote</a> erinnerte sich an die Schlachtrufe „Matisse in den Müllkasten“ und „Picasso ins Irrenhaus!“. Nach der Befreiung schätzte ihn die politische Linke zunächst als den Künstler ein, der „aufs Wirksamste den Geist des Widerstands versinnbildlichte“.<sup id="cite_ref-57" class="reference"><a href="#cite_note-57"><span class="cite-bracket">[</span>54<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Das <a href="/wiki/Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">Museum of Modern Art</a> in New York City unter seinem Direktor <a href="/wiki/Alfred_Barr" title="Alfred Barr">Alfred Barr</a> widmete Picasso 1939–1940 eine erfolgreiche <a href="/wiki/Retrospektive" title="Retrospektive">Retrospektive</a>, die ihn in Amerika und bei zeitgenössischen Kunstkritikern und Künstlerkollegen weithin bekannt machte. </p><p>Im Jahr 1944 wurde Picasso Mitglied der <a href="/wiki/Parti_communiste_fran%C3%A7ais" title="Parti communiste français">Kommunistischen Partei Frankreichs</a> und blieb es bis ans Ende seines Lebens. Die Ernsthaftigkeit seines Eintritts wurde bezweifelt, und man beschuldigte ihn, dass seine Farben und Formen in seinen Arbeiten eine bestimmte symbolische Bedeutung besäßen, woraufhin er konterte: „Bloß wegen des Vergnügens, verstanden zu werden, werde ich nicht in einem gewöhnlichen Stil arbeiten.“<sup id="cite_ref-Harrison1_58-0" class="reference"><a href="#cite_note-Harrison1-58"><span class="cite-bracket">[</span>55<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Eine Aussage, unter anderen, die zu der Anschuldigung führte, dass sein Kommunismus oberflächlich sei und er nicht an die Untrennbarkeit von Kunst und Politik glaube. Zu seiner Verteidigung schrieb er: „Was, glauben Sie denn, ist ein Künstler? Ein Schwachsinniger, der nur Augen hat, wenn er Maler ist, nur Ohren, wenn er Musiker ist, gar nur eine Lyra für alle Lagen des Herzens, wenn er Dichter ist, oder gar Muskeln, wenn er Boxer ist? Ganz im Gegenteil! Er ist gleichzeitig ein politisches Wesen, das ständig im Bewußtsein der zerstörerischen, brennenden oder beglückenden Weltereignisse lebt und sich ganz und gar nach ihrem Bilde formt. […] Nein, die Malerei ist nicht erfunden, um Wohnungen auszuschmücken! Sie ist eine Waffe zum Angriff und zur Verteidigung gegen den Feind.“<sup id="cite_ref-Harrison1_58-1" class="reference"><a href="#cite_note-Harrison1-58"><span class="cite-bracket">[</span>55<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Die_späteren_Jahre_(1945–1973)"><span id="Die_sp.C3.A4teren_Jahre_.281945.E2.80.931973.29"></span>Die späteren Jahre (1945–1973)</h3></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Portrait_of_Henri_Matisse_1933_May_20.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Portrait_of_Henri_Matisse_1933_May_20.jpg/170px-Portrait_of_Henri_Matisse_1933_May_20.jpg" decoding="async" width="170" height="222" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Portrait_of_Henri_Matisse_1933_May_20.jpg/255px-Portrait_of_Henri_Matisse_1933_May_20.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Portrait_of_Henri_Matisse_1933_May_20.jpg/340px-Portrait_of_Henri_Matisse_1933_May_20.jpg 2x" data-file-width="707" data-file-height="925" /></a><figcaption>Henri Matisse im Mai 1933</figcaption></figure> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Francoise_Gilot_et_Picasso_FF_oct_1952.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/71/Francoise_Gilot_et_Picasso_FF_oct_1952.jpg/170px-Francoise_Gilot_et_Picasso_FF_oct_1952.jpg" decoding="async" width="170" height="230" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/71/Francoise_Gilot_et_Picasso_FF_oct_1952.jpg/255px-Francoise_Gilot_et_Picasso_FF_oct_1952.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/71/Francoise_Gilot_et_Picasso_FF_oct_1952.jpg/340px-Francoise_Gilot_et_Picasso_FF_oct_1952.jpg 2x" data-file-width="656" data-file-height="887" /></a><figcaption>Gilot und Picasso im Jahr 1952</figcaption></figure> <p>Nach sechs Jahren innerer Emigration und Isolation in Paris während des Zweiten Weltkriegs besuchte Picasso ab 1945 häufiger südfranzösische Orte wie <a href="/wiki/Antibes" title="Antibes">Antibes</a> und <a href="/wiki/Nizza" title="Nizza">Nizza</a>. Dort besuchte er <a href="/wiki/Henri_Matisse" title="Henri Matisse">Henri Matisse</a>, dessen Malweise deutliche Einflüsse in Picassos Spätwerk hinterließ. Beide Künstler blieben über viele Jahre in loser Verbindung, wobei Matisse der einzige lebende Künstler war, den Picasso als ebenbürtig ansah. Beide erkannten die Bedeutung des Anderen, respektierten einander zeitlebens und beeinflussten sich trotz ihrer Andersartigkeit gegenseitig.<sup id="cite_ref-59" class="reference"><a href="#cite_note-59"><span class="cite-bracket">[</span>56<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Seine Begleiterin in diesen Jahren war die Malerin <a href="/wiki/Fran%C3%A7oise_Gilot" title="Françoise Gilot">Françoise Gilot</a>, die er 1943 in Paris kennengelernt hatte. Die Beziehung dauerte bis 1953; der Sohn <a href="/wiki/Claude_Picasso" title="Claude Picasso">Claude</a> wurde im Jahr 1947 geboren, die Tochter <a href="/wiki/Paloma_Picasso" title="Paloma Picasso">Paloma</a> 1949.<sup id="cite_ref-60" class="reference"><a href="#cite_note-60"><span class="cite-bracket">[</span>57<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Sie gilt als die einzige Frau, die Picasso verlassen hat und nicht von ihm verlassen wurde.<sup id="cite_ref-61" class="reference"><a href="#cite_note-61"><span class="cite-bracket">[</span>58<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Vallauris_und_Cannes">Vallauris und Cannes</h4></div> <p>Die mediterrane Umgebung seiner Jugendzeit zog Picasso wieder in seinen Bann, denn ab dem Frühling 1948 wohnten er und Françoise Gilot nach Aufenthalten in <a href="/wiki/Vallauris" title="Vallauris">Golfe-Juan</a> in der Villa „La Galloise“ in <a href="/wiki/Vallauris" title="Vallauris">Vallauris</a>, einem Ort mit traditionellen <a href="/wiki/T%C3%B6pferei" title="Töpferei">Töpfereien</a>, wo er sich schon im Jahr zuvor aufgehalten hatte. Dort experimentierte er unter Anleitung örtlicher Töpfer in der Manufaktur Madoura mit Ton und <a href="/wiki/Glasur_(Keramik)" title="Glasur (Keramik)">Glasuren</a>, sprengte den traditionellen Produktrahmen und verhalf dem Ort zu überregionaler und später zu internationaler Bekanntheit. </p> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Vincenzo_Carrerese_Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_(Milano,_1953)_-_BEIC_6356204.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Vincenzo_Carrerese_Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_%28Milano%2C_1953%29_-_BEIC_6356204.jpg/170px-Vincenzo_Carrerese_Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_%28Milano%2C_1953%29_-_BEIC_6356204.jpg" decoding="async" width="170" height="215" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Vincenzo_Carrerese_Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_%28Milano%2C_1953%29_-_BEIC_6356204.jpg/255px-Vincenzo_Carrerese_Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_%28Milano%2C_1953%29_-_BEIC_6356204.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Vincenzo_Carrerese_Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_%28Milano%2C_1953%29_-_BEIC_6356204.jpg/340px-Vincenzo_Carrerese_Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_%28Milano%2C_1953%29_-_BEIC_6356204.jpg 2x" data-file-width="983" data-file-height="1244" /></a><figcaption>Pablo Picasso 1953 in Mailand, Foto von <a href="/wiki/Paolo_Monti" title="Paolo Monti">Paolo Monti</a> (Fondo Paolo Monti, BEIC)</figcaption></figure> <p>Trotz des Eintritts in die Kommunistische Partei behielt Picasso eine unabhängige Einstellung. Das Gemälde <i><a href="/wiki/Massaker_in_Korea" title="Massaker in Korea">Massaker in Korea</a></i>, das 1951 entstand, verärgerte die Amerikaner, sein Porträt <a href="/wiki/Josef_Stalin" title="Josef Stalin">Stalins</a> von 1953 die Kommunisten, denn in der <a href="/wiki/Sowjetunion" title="Sowjetunion">Sowjetunion</a> galt seine Malweise offiziell als dekadent. Picasso engagierte sich allerdings, wann immer man ihn darum bat, für den Frieden. Im Jahr 1949 entwarf er ein Plakat mit einer Taube für den Pariser <a href="/wiki/Weltfriedenskongress" title="Weltfriedenskongress">Weltfriedenskongress</a>. Die <a href="/wiki/Friedenstaube" title="Friedenstaube">Taube</a> wurde in der Folge weltweit ein Symbol für den Frieden. 1952 entstanden zwei große Wandgemälde: <i>Der Krieg</i> und <i>Der Frieden</i> für den „Friedenstempel“ in Vallauris.<sup id="cite_ref-62" class="reference"><a href="#cite_note-62"><span class="cite-bracket">[</span>59<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Ren%C3%A9_Bernasconi_and_Pablo_Picasso_at_Villa_La_Californie.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Ren%C3%A9_Bernasconi_and_Pablo_Picasso_at_Villa_La_Californie.jpg/170px-Ren%C3%A9_Bernasconi_and_Pablo_Picasso_at_Villa_La_Californie.jpg" decoding="async" width="170" height="214" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Ren%C3%A9_Bernasconi_and_Pablo_Picasso_at_Villa_La_Californie.jpg/255px-Ren%C3%A9_Bernasconi_and_Pablo_Picasso_at_Villa_La_Californie.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Ren%C3%A9_Bernasconi_and_Pablo_Picasso_at_Villa_La_Californie.jpg/340px-Ren%C3%A9_Bernasconi_and_Pablo_Picasso_at_Villa_La_Californie.jpg 2x" data-file-width="3000" data-file-height="3770" /></a><figcaption><a href="/wiki/Ren%C3%A9_Bernasconi" title="René Bernasconi">René Bernasconi</a> und Pablo Picasso, Villa „La Californie“, 1955</figcaption></figure> <p><a href="/wiki/Jacqueline_Roque" title="Jacqueline Roque">Jacqueline Roque</a>, eine Keramikverkäuferin bei Madoura in Vallauris, war Picassos neue Lebensgefährtin ab 1953, nachdem ihn Françoise Gilot verlassen hatte und auch <a href="/wiki/Genevi%C3%A8ve_Laporte" title="Geneviève Laporte">Geneviève Laporte</a>, mit der er eine Affäre hatte, nicht zu ihm ziehen wollte. Er schuf zahlreiche Porträts von Roque wie beispielsweise 1954 <i>Bildnis Madame Z. (Jacqueline Roque)</i> und 1956 <i>Jacqueline im Atelier</i>. </p><p>1954 lernte er in Vallauris die 19-jährige <a href="/wiki/Sylvette" title="Sylvette">Sylvette David</a> kennen, eine junge Frau mit blondem Pferdeschwanz, die ihm Modell saß und die er in mehreren Monaten in knapp 60 Porträts darstellte.<sup id="cite_ref-63" class="reference"><a href="#cite_note-63"><span class="cite-bracket">[</span>60<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>1955 kaufte Picasso die Villa „La Californie“<sup id="cite_ref-64" class="reference"><a href="#cite_note-64"><span class="cite-bracket">[</span>61<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> in <a href="/wiki/Cannes" title="Cannes">Cannes</a>. Seine Hinwendung zu klassischen Interpretationen von Meisterwerken zeigten Werke wie <i><a href="/wiki/Die_Frauen_von_Algier" title="Die Frauen von Algier">Frauen von Algier</a></i> von <a href="/wiki/Eug%C3%A8ne_Delacroix" title="Eugène Delacroix">Eugène Delacroix</a> 1955, <a href="/wiki/Diego_Rodr%C3%ADguez_de_Silva_y_Vel%C3%A1zquez" class="mw-redirect" title="Diego Rodríguez de Silva y Velázquez">Diego Velazquez</a>’ <i><a href="/wiki/Las_Meninas" title="Las Meninas">Las Meninas</a></i> 1957 oder <a href="/wiki/%C3%89douard_Manet" title="Édouard Manet">Édouard Manets</a> <i>Frühstück im Freien</i> 1961. Bereits 1946 hatte eine Ausstellung im Louvre seine Bilder denen klassischer Meister gegenübergestellt. </p><p>In der „<a href="/wiki/Tauwetter-Periode" title="Tauwetter-Periode">Tauwetter-Periode</a>“ der Sowjetunion gelang es <a href="/wiki/Ilja_Grigorjewitsch_Ehrenburg" title="Ilja Grigorjewitsch Ehrenburg">Ilja Ehrenburg</a> 1956, eine große Picasso-Ausstellung im Moskauer <a href="/wiki/Puschkin-Museum" title="Puschkin-Museum">Puschkin-Museum</a> durchzusetzen.<sup id="cite_ref-65" class="reference"><a href="#cite_note-65"><span class="cite-bracket">[</span>62<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Im Jahr 1958 bot ihm der französische Kabinettschef und spätere Staatspräsident <a href="/wiki/Georges_Pompidou" title="Georges Pompidou">Georges Pompidou</a> die französische Staatsbürgerschaft an, doch Picasso reagierte nicht.<sup id="cite_ref-66" class="reference"><a href="#cite_note-66"><span class="cite-bracket">[</span>63<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Erwerb_von_Schloss_Vauvenargues">Erwerb von Schloss Vauvenargues</h4></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Chateau_Vauvenargues.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/Chateau_Vauvenargues.JPG/220px-Chateau_Vauvenargues.JPG" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/Chateau_Vauvenargues.JPG/330px-Chateau_Vauvenargues.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/Chateau_Vauvenargues.JPG/440px-Chateau_Vauvenargues.JPG 2x" data-file-width="1600" data-file-height="1200" /></a><figcaption>Chateau Vauvenargues</figcaption></figure> <p>Picasso wurde zunehmend von Touristen und Bewunderern belästigt. In unmittelbarer Nähe von „La Californie“ wurden Wohnhochhäuser gebaut, die ihm sowohl den Ausblick auf die Landschaft versperrten als auch Fremden den Einblick auf sein Grundstück ermöglichten. Er versuchte erfolglos, den Kunstsammler <a href="/wiki/Douglas_Cooper" title="Douglas Cooper">Douglas Cooper</a> dazu zu bewegen, ihm dessen Schloss <i>Château de Castille</i> nahe <a href="/wiki/Avignon" title="Avignon">Avignon</a> zu überlassen. Cooper empfahl ihm 1958 stattdessen das Schloss <a href="/wiki/Vauvenargues" title="Vauvenargues">Vauvenargues</a> bei <a href="/wiki/Aix-en-Provence" title="Aix-en-Provence">Aix-en-Provence</a> mit Blick auf <a href="/wiki/Paul_C%C3%A9zanne" title="Paul Cézanne">Paul Cézannes</a> Lieblingsmotiv, das Gebirge <a href="/wiki/Montagne_Sainte-Victoire" title="Montagne Sainte-Victoire">Montagne Sainte-Victoire</a>. Picasso erwarb es und richtete sich dort ein Studio ein, kehrte aber immer wieder nach „La Californie“ zurück.<sup id="cite_ref-67" class="reference"><a href="#cite_note-67"><span class="cite-bracket">[</span>64<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Picassos Stil reduzierte sich zunehmend auf das Linienbetonte, Skizzenhafte. Mit hoher Produktivität setzte er sich nicht nur mit der Malerei und Grafik wie <a href="/wiki/Lithografie" title="Lithografie">Lithografie</a> und <a href="/wiki/Linolschnitt" title="Linolschnitt">Linolschnitt</a> auseinander, sondern ab 1947 auch mit der <a href="/wiki/Bildhauerei" title="Bildhauerei">Bildhauerei</a> und <a href="/wiki/Keramik" title="Keramik">Keramik</a>. Er variierte und zitierte seine Themen wiederholt. </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Letzter_Wohnort_Mougins_und_Tod">Letzter Wohnort Mougins und Tod</h4></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:20110815-mas_nddevie_rcr8.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/20110815-mas_nddevie_rcr8.jpg/220px-20110815-mas_nddevie_rcr8.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/20110815-mas_nddevie_rcr8.jpg/330px-20110815-mas_nddevie_rcr8.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/20110815-mas_nddevie_rcr8.jpg/440px-20110815-mas_nddevie_rcr8.jpg 2x" data-file-width="800" data-file-height="600" /></a><figcaption>Letzter Wohnsitz Picassos: <i>Mas Notre-Dame-de-Vie</i></figcaption></figure> <p>Picasso hatte sich von seiner Frau Olga aus finanziellen Gründen nie scheiden lassen. Mehrere Jahre nach ihrem Tod heiratete er 1961 Jacqueline Roque und zog mit ihr nach <a href="/wiki/Mougins" title="Mougins">Mougins</a> in das Herrenhaus <i>Mas Notre-Dame de Vie</i>, nördlich über den Hängen von <a href="/wiki/Cannes" title="Cannes">Cannes</a>. Die Ehe blieb kinderlos. Das Schloss Vauvenargues nutzte er als Lager für unzählige Bilder. </p><p>1962 wurde Picasso mit dem <a href="/wiki/Internationaler_Lenin-Friedenspreis" title="Internationaler Lenin-Friedenspreis">Internationalen Lenin-Friedenspreis</a> ausgezeichnet.<sup id="cite_ref-68" class="reference"><a href="#cite_note-68"><span class="cite-bracket">[</span>65<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Shoshana_at_exhibition_with_Picasso.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Shoshana_at_exhibition_with_Picasso.jpg/220px-Shoshana_at_exhibition_with_Picasso.jpg" decoding="async" width="220" height="154" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Shoshana_at_exhibition_with_Picasso.jpg/330px-Shoshana_at_exhibition_with_Picasso.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Shoshana_at_exhibition_with_Picasso.jpg/440px-Shoshana_at_exhibition_with_Picasso.jpg 2x" data-file-width="550" data-file-height="385" /></a><figcaption>Picasso bei der Eröffnung der <a href="/wiki/Soshana" title="Soshana">Soshana</a>-Ausstellung 1962 mit der Künstlerin, <a href="/wiki/Andr%C3%A9_Verdet" title="André Verdet">André Verdet</a> und <a href="/wiki/%C3%89douard_Pignon" title="Édouard Pignon">Édouard Pignon</a> im Château Grimaldi, ab 1966 umbenannt in <a href="/wiki/Mus%C3%A9e_Picasso_Antibes" title="Musée Picasso Antibes">Musée Picasso d’Antibes</a></figcaption></figure> <p>1963 wurde das <a href="/wiki/Museu_Picasso" title="Museu Picasso">Museu Picasso</a> in Barcelona eröffnet, das später einen Großteil seines Nachlasses erhielt. Den Grundstock bildete die Schenkung von 574 Werken von Picassos Freund und Sekretär Sabartés. Anlässlich des Erscheinens der Erinnerungen von <a href="/wiki/Fran%C3%A7oise_Gilot" title="Françoise Gilot">Françoise Gilot</a>, <i>Leben mit Picasso</i> im Jahr 1964, kam es zum Zerwürfnis mit seinen aus dieser Beziehung stammenden Kindern <a href="/wiki/Claude_Picasso" title="Claude Picasso">Claude</a> und <a href="/wiki/Paloma_Picasso" title="Paloma Picasso">Paloma Picasso</a>. </p><p>Im Jahr 1971 fand eine <a href="/wiki/Retrospektive" title="Retrospektive">Retrospektive</a> in Paris anlässlich Picassos 90. Geburtstags im <a href="/wiki/Louvre" title="Louvre">Louvre</a> statt. Er war der erste Künstler, dem diese Auszeichnung bereits zu Lebzeiten gewährt wurde. </p><p>Am 8. April 1973 starb Picasso in seinem Haus in Mougins infolge einer <a href="/wiki/Lungenembolie" title="Lungenembolie">Lungenembolie</a>,<sup id="cite_ref-69" class="reference"><a href="#cite_note-69"><span class="cite-bracket">[</span>66<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> andere Quellen nennen als Ursache einen <a href="/wiki/Herzinfarkt" title="Herzinfarkt">Herzinfarkt</a> mit <a href="/wiki/Lungen%C3%B6dem" title="Lungenödem">Lungenödem</a>. Einer Meldung des Magazins <i><a href="/wiki/Time" title="Time">Time</a></i> zufolge habe er Freunde bei sich gehabt, und seine letzten Worte seien „Drink to me. Drink to my health. You know I can’t drink any more“ (übersetzt „Trinkt auf mich […]“) gewesen.<sup id="cite_ref-70" class="reference"><a href="#cite_note-70"><span class="cite-bracket">[</span>67<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Er wurde am 10. April im Garten seines Schlosses in Vauvenargues begraben.<sup id="cite_ref-71" class="reference"><a href="#cite_note-71"><span class="cite-bracket">[</span>68<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Picasso hatte kein Testament hinterlassen. Seine Erben entrichteten die Erbschaftsteuer in Form von Kunstwerken Picassos und anderen Gemälden aus seiner Sammlung, wie beispielsweise Werken von Matisse und der <i>Yadwigha</i> von Rousseau. Sie bildeten den Grundstock der Kollektion des <a href="/wiki/Mus%C3%A9e_Picasso" title="Musée Picasso">Musée Picasso</a> in Paris. Im Jahr 2003 weihten Verwandte das Picasso gewidmete Museum in seiner Geburtsstadt Málaga ein, das <a href="/wiki/Museo_Picasso_M%C3%A1laga" title="Museo Picasso Málaga">Museo Picasso Málaga</a>, und überließen ihm viele Ausstellungsstücke. </p><p>Seine Witwe Jacqueline nahm sich in dem Haus in Mougins 1986 das Leben, 13 Jahre nach dem Tod Picassos.<sup id="cite_ref-72" class="reference"><a href="#cite_note-72"><span class="cite-bracket">[</span>69<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Nachlass">Nachlass</h3></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Mus%C3%A9e_Picasso_Paris_cot%C3%A9_jardin.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Mus%C3%A9e_Picasso_Paris_cot%C3%A9_jardin.jpg/220px-Mus%C3%A9e_Picasso_Paris_cot%C3%A9_jardin.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Mus%C3%A9e_Picasso_Paris_cot%C3%A9_jardin.jpg/330px-Mus%C3%A9e_Picasso_Paris_cot%C3%A9_jardin.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Mus%C3%A9e_Picasso_Paris_cot%C3%A9_jardin.jpg/440px-Mus%C3%A9e_Picasso_Paris_cot%C3%A9_jardin.jpg 2x" data-file-width="1242" data-file-height="932" /></a><figcaption>Das Musée Picasso im <i>Hôtel Salé</i></figcaption></figure> <p>Picasso hinterließ neben Immobilien ca. 1900 Gemälde, 12 000 Zeichnungen, 1300 Skulpturen, 3000 Keramiken und acht Teppiche.<sup id="cite_ref-73" class="reference"><a href="#cite_note-73"><span class="cite-bracket">[</span>70<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Ein von <a href="/wiki/Christian_Zervos" title="Christian Zervos">Christian Zervos</a> herausgegebenes Werkverzeichnis ist 33 Bände stark, umfasst aber nicht alle Picasso-Arbeiten. Immer wieder tauchen unbekannte Werke auf.<sup id="cite_ref-74" class="reference"><a href="#cite_note-74"><span class="cite-bracket">[</span>71<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Der renommierte Pariser Auktionator <a href="/wiki/Maurice_Rheims" title="Maurice Rheims">Maurice Rheims</a> wurde mit der systematischen Erfassung aller Kunstwerke beauftragt. Auftraggeber war der französische Staat, die Sichtung begann 1974 und dauerte bis 1981.<sup id="cite_ref-:0_75-0" class="reference"><a href="#cite_note-:0-75"><span class="cite-bracket">[</span>72<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Der französische Staat suchte sich 3800 Kunstwerke aus dem Nachlass aus und zog so die Erbschaftssteuer in Form von Kunstwerken ein. Sie wurden zur Grundlage des <a href="/wiki/Mus%C3%A9e_Picasso" title="Musée Picasso">Musée Picasso</a>, des größten Picasso-Museums der Welt.<sup id="cite_ref-:0_75-1" class="reference"><a href="#cite_note-:0-75"><span class="cite-bracket">[</span>72<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Nachkommen/Erben"><span id="Nachkommen.2FErben"></span>Nachkommen/Erben</h3></div> <p>Da Picasso kein Testament hinterlassen hatte, war die Erbauseinandersetzung durch juristische Auseinandersetzungen geprägt. Im Herbst 1977 war das Erbe verteilt. Die Beteiligten einigten sich auf Quoten am Gesamterbe. <a href="/wiki/Jacqueline_Roque" title="Jacqueline Roque">Jacqueline Roque</a>, die zweite Ehefrau, erhielt 30 Prozent des Nachlasses, die Mehrzahl der Kinder und Enkel je 10 Prozent.<sup id="cite_ref-76" class="reference"><a href="#cite_note-76"><span class="cite-bracket">[</span>73<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Etwas abweichend äußert sich folgender Beitrag: Die überlebenden fünf Erben (nach dem Tod von Jacqueline Roque) sind <a href="/wiki/Fran%C3%A7oise_Gilot" title="Françoise Gilot">Françoise Gilots</a> Kinder <a href="/wiki/Claude_Picasso" title="Claude Picasso">Claude</a> und <a href="/wiki/Paloma_Picasso" title="Paloma Picasso">Paloma</a>, Maya Widmayer-Picasso (* 5. September 1935; † 20. Dezember 2022<sup id="cite_ref-77" class="reference"><a href="#cite_note-77"><span class="cite-bracket">[</span>74<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>), Tochter von Picasso und <a href="/wiki/Marie-Th%C3%A9r%C3%A8se_Walter" title="Marie-Thérèse Walter">Marie-Thérèse Walter</a>, sowie die Enkel Bernard und Marina Picasso.<sup id="cite_ref-78" class="reference"><a href="#cite_note-78"><span class="cite-bracket">[</span>75<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Zunächst gab es offiziell nur einen rechtmäßigen Erben unter Picassos Kindern:<sup id="cite_ref-:0_75-2" class="reference"><a href="#cite_note-:0-75"><span class="cite-bracket">[</span>72<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <ul><li><i>Paulo Picasso</i> (* 4. Februar 1921; † 5. Juni 1975) war das erste Kind Picassos aus seiner Ehe mit <a href="/wiki/Olga_Stepanowna_Chochlowa" class="mw-redirect" title="Olga Stepanowna Chochlowa">Olga Chochlowa</a>. Er verstarb bereits vor Beendigung des Erbstreits. Paulo war als Kleinkind unter anderem das Modell für die Gemälde <i>Paulo auf einem Esel</i> (1923) und <i>Paulo als Harlekin</i> (1924). <ul><li>Pablito Picasso (1949–1973, Suizid), aus erster Ehe mit Emilienne Lott, 1951 geschieden</li> <li>Marina Picasso (* 14. November 1950), aus zweiter Ehe mit Christine Paulpin, erbte ein Fünftel des Nachlasses ihres Großvaters und hat einen Großteil des Erbes verwendet, um humanitäre Bemühungen für Kinder in Not zu finanzieren.</li> <li>Bernard Ruiz-Picasso (* 3. September 1959), aus zweiter Ehe mit Christine Paulpin</li></ul></li></ul> <p>Erst 1975 wurden die drei unehelichen Kinder als rechtmäßige Erben Picassos anerkannt.<sup id="cite_ref-:0_75-3" class="reference"><a href="#cite_note-:0-75"><span class="cite-bracket">[</span>72<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <ul><li><i>Maya Widmaier Picasso</i> (* 5. September 1935; † 20. Dezember 2022)<sup id="cite_ref-79" class="reference"><a href="#cite_note-79"><span class="cite-bracket">[</span>76<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> entstammte der Verbindung mit <a href="/wiki/Marie-Th%C3%A9r%C3%A8se_Walter" title="Marie-Thérèse Walter">Marie-Thérèse Walter</a>. Ihr Vater malte mehrere Bilder, die Maya zum Thema hatten, darunter <i>Maya à la poupée</i> <i>(Maya mit Puppe)</i>, das im Februar 2007 aus der Wohnung ihrer Tochter <a href="/wiki/Diana_Widmaier_Picasso" title="Diana Widmaier Picasso">Diana Widmaier Picasso</a> (* 12. März 1974) geraubt wurde.<sup id="cite_ref-80" class="reference"><a href="#cite_note-80"><span class="cite-bracket">[</span>77<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Im August 2008 wurden die Bilder und eine ebenfalls gestohlene Zeichnung von der französischen Polizei wiedergefunden.<sup id="cite_ref-81" class="reference"><a href="#cite_note-81"><span class="cite-bracket">[</span>78<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Außer der Tochter Diana hatte sie die Söhne Olivier und Richard.</li> <li><i><a href="/wiki/Claude_Picasso" title="Claude Picasso">Claude Picasso</a></i> (* 15. Mai 1947; † 24. August 2023) war das erste Kind aus der Verbindung mit <a href="/wiki/Fran%C3%A7oise_Gilot" title="Françoise Gilot">Françoise Gilot</a>. Er wurde zwei Jahre nach Picassos Tod als <a href="/wiki/Nachlassverwaltung" title="Nachlassverwaltung">Nachlassverwalter</a> für die Familie eingesetzt<sup id="cite_ref-82" class="reference"><a href="#cite_note-82"><span class="cite-bracket">[</span>79<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> und lebte in Paris. Er hatte einen 1981 geborenen Sohn Jasmin aus der Ehe mit Sydney Picasso.</li> <li><i><a href="/wiki/Paloma_Picasso" title="Paloma Picasso">Paloma Picasso</a></i> (* 19. April 1949) ist das zweite Kind aus der Verbindung Picassos mit Françoise Gilot. Sie schaffte sich durch die Kreation von Schmuck, Modeaccessoires und Parfums einen Markennamen. Kurz vor dem Tod ihres Bruders Claude hatte er sie zur Nachlassverwalterin bestimmt.</li></ul> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Werk">Werk</h2></div> <p>Nach dem <a href="/wiki/On-Line_Picasso_Project" title="On-Line Picasso Project">On-Line Picasso Project</a>, 1997 von Enrique Mallen, Professor an der <a href="/wiki/Sam_Houston_State_University" title="Sam Houston State University">Sam Houston State University</a>, eingerichtet, wird die Gesamtzahl der Werke Picassos auf etwa 50.000 geschätzt, darunter 1885 Gemälde, 7089 Zeichnungen, 30.000 Drucke (Radierungen, Lithographien etc.), 150 Skizzenbücher, 1228 Skulpturen, 3222 Keramiken sowie Bildteppiche.<sup id="cite_ref-83" class="reference"><a href="#cite_note-83"><span class="cite-bracket">[</span>80<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Das On-Line-Projekt benutzt ein dem @-Zeichen nachempfundenes kleines P als Logo. </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Malerei">Malerei</h3></div> <div class="Vorlage_Zitat" style="margin:1em 40px;"> <div style="margin:1em 0;"><blockquote style="margin:0;"> <p>„Beim Malen bedeutet ‚Suchen‘ meiner Ansicht nach gar nichts. Auf das Finden kommt es an.“ </p> </blockquote> </div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r181095833">.mw-parser-output .Person{font-variant:small-caps}</style><span class="Person h-card">Pablo Picasso, 1923<sup id="cite_ref-wort_und_bekenntnis_s9_84-0" class="reference"><a href="#cite_note-wort_und_bekenntnis_s9-84"><span class="cite-bracket">[</span>81<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></span></div></div> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Werk_der_Jugend_(1889–1897)"><span id="Werk_der_Jugend_.281889.E2.80.931897.29"></span>Werk der Jugend (1889–1897)</h4></div> <p>Das erste, um 1889 entstandene Bild von Picasso ist <i>Der Picador</i>,<sup id="cite_ref-85" class="reference"><a href="#cite_note-85"><span class="cite-bracket">[</span>Bild 4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> das bereits in Öl gemalt ist. Stierkampfszenen, Tauben und die Darstellung einer Herkulesstatue bildeten die Themen seiner ersten Zeichnungen. Es entstanden Ölbilder in der Malweise der altmeisterlichen <a href="/wiki/Genre" title="Genre">Genremalerei</a> nach dem Vorbild des Vaters. Als Elfjähriger erhielt er Unterricht in der Tradition der <a href="/wiki/Akademische_Kunst" title="Akademische Kunst">Akademischen Malerei</a> unter dessen Anleitung. Nach Gipsabdrücken fertigte er Zeichnungen wie <i>Etude pour un torse</i>.<sup id="cite_ref-86" class="reference"><a href="#cite_note-86"><span class="cite-bracket">[</span>Bild 5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>In den um 1895 entstandenen Bildern waren die spanischen Maler des 17. Jahrhunderts sein Vorbild. Zu dieser Zeit war er Schüler der Zeichenklasse der „La Llotja“ in Barcelona.<sup id="cite_ref-87" class="reference"><a href="#cite_note-87"><span class="cite-bracket">[</span>82<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Einige seiner Bilder zeigen Anklänge und Studien nach den Werken von <a href="/wiki/Francisco_de_Zurbar%C3%A1n" title="Francisco de Zurbarán">Francisco de Zurbarán</a> und des frühen <a href="/wiki/Diego_Vel%C3%A1zquez" title="Diego Velázquez">Diego Velázquez</a>, wie etwa das <i>Porträt Philippe IV.</i><sup id="cite_ref-88" class="reference"><a href="#cite_note-88"><span class="cite-bracket">[</span>Bild 6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> nach Velázquez. Ab 1897 studierte Picasso für kurze Zeit an der königlichen <a href="/wiki/Real_Academia_de_Bellas_Artes_de_San_Fernando" title="Real Academia de Bellas Artes de San Fernando">Akademie von San Fernando</a> in Madrid. Eine aus dieser Zeit stammende Zeichnung zeigt den <i>Matador Luis Miguel Dominguin</i>.<sup id="cite_ref-89" class="reference"><a href="#cite_note-89"><span class="cite-bracket">[</span>Bild 7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>1896 war sein Gemälde <i>Die Erstkommunion</i><sup id="cite_ref-90" class="reference"><a href="#cite_note-90"><span class="cite-bracket">[</span>Bild 8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> in der Ausstellung für Kunst und Kunstgewerbe in Barcelona ausgestellt und wurde in einer bedeutenden Zeitung lobend besprochen.<sup id="cite_ref-Warncke54_91-0" class="reference"><a href="#cite_note-Warncke54-91"><span class="cite-bracket">[</span>83<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> 1897 malte er die große Komposition <i>Wissenschaft und Nächstenliebe</i>.<sup id="cite_ref-92" class="reference"><a href="#cite_note-92"><span class="cite-bracket">[</span>Bild 9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Sie entsprach der seinerzeit beliebten Spielart der <a href="/wiki/Historienmalerei" title="Historienmalerei">Historienmalerei</a> und erhielt in der Allgemeinen Kunstausstellung in Madrid eine offizielle ehrenvolle Erwähnung. Später erhielt es in seiner Geburtsstadt Málaga eine Goldmedaille.<sup id="cite_ref-Warncke54_91-1" class="reference"><a href="#cite_note-Warncke54-91"><span class="cite-bracket">[</span>83<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Jahre_der_Orientierung_(1898–1901)"><span id="Jahre_der_Orientierung_.281898.E2.80.931901.29"></span>Jahre der Orientierung (1898–1901)</h4></div> <p>Als Picasso 1897, im Alter von 16 Jahren, die Königliche Akademie verlassen hatte, begann seine selbständige Künstlerkarriere. Die Jahre zwischen 1898 und 1901 charakterisieren die Zeit der Orientierung: das konsequente Überprüfen der kreativen Prinzipien nahezu aller damals progressiven und avantgardistischen Richtungen.<sup id="cite_ref-Warncke81_93-0" class="reference"><a href="#cite_note-Warncke81-93"><span class="cite-bracket">[</span>84<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Er überwand seine rein akademische Ausbildung in einer für ihn bezeichnenden Weise, so wie er gelernt hatte, Neues aufzunehmen: als Aneignung durch Nachahmung.<sup id="cite_ref-Warncke59_94-0" class="reference"><a href="#cite_note-Warncke59-94"><span class="cite-bracket">[</span>85<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Er wurde von den Werken der katalanischen Maler des <a href="/wiki/Modernisme" title="Modernisme">Modernisme</a>, <a href="/wiki/Isidre_Nonell" title="Isidre Nonell">Isidre Nonell</a> und <a href="/wiki/Santiago_Rusi%C3%B1ol" title="Santiago Rusiñol">Santiago Rusiñol</a>, beeinflusst<sup id="cite_ref-95" class="reference"><a href="#cite_note-95"><span class="cite-bracket">[</span>86<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> und erhielt weitere Anregungen – um nur einige zu nennen – aus dem Bereich des <a href="/wiki/Symbolismus_(Bildende_Kunst)" title="Symbolismus (Bildende Kunst)">Symbolismus</a>, der englischen <a href="/wiki/Pr%C3%A4raffaeliten" title="Präraffaeliten">Präraffaeliten</a>, der <a href="/wiki/Wiener_Moderne" title="Wiener Moderne">Wiener Moderne</a>, katalanischen Wandmalereien des 14. Jahrhunderts, aus den Werken von <a href="/wiki/El_Greco" title="El Greco">El Greco</a>,<sup id="cite_ref-Warncke70_96-0" class="reference"><a href="#cite_note-Warncke70-96"><span class="cite-bracket">[</span>87<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> <a href="/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec" title="Henri de Toulouse-Lautrec">Henri de Toulouse-Lautrec</a> und <a href="/wiki/Th%C3%A9ophile-Alexandre_Steinlen" title="Théophile-Alexandre Steinlen">Théophile Steinlen</a>, dem Illustrator im Stil des <a href="/wiki/Jugendstil" title="Jugendstil">Art Nouveau</a>.<sup id="cite_ref-97" class="reference"><a href="#cite_note-97"><span class="cite-bracket">[</span>88<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Picasso versuchte bereits seine Vorbilder umzuformen.<sup id="cite_ref-Warncke72_98-0" class="reference"><a href="#cite_note-Warncke72-98"><span class="cite-bracket">[</span>89<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Im Jahr 1900 fand Picassos Auseinandersetzung mit Toulouse-Lautrec in dem Gemälde <i>Le Moulin de la Galette</i><sup id="cite_ref-99" class="reference"><a href="#cite_note-99"><span class="cite-bracket">[</span>Bild 10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> ihren Höhepunkt.<sup id="cite_ref-Warncke72_98-1" class="reference"><a href="#cite_note-Warncke72-98"><span class="cite-bracket">[</span>89<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Seine erste Einzelausstellung im „<a href="/wiki/Els_Quatre_Gats" title="Els Quatre Gats">Els Quatre Gats</a>“ im selben Jahr erntete jedoch negative Kritiken.<sup id="cite_ref-100" class="reference"><a href="#cite_note-100"><span class="cite-bracket">[</span>90<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Blaue_Periode_(1901–1904)"><span id="Blaue_Periode_.281901.E2.80.931904.29"></span>Blaue Periode (1901–1904)</h4></div> <p>Der Begriff <i>Blaue Periode</i> in Picassos Werk stellt die vorherrschende <a href="/wiki/Monochrome_Malerei" title="Monochrome Malerei">monochrome</a> Farbigkeit in den Vordergrund. Die Grundlagen der Blauen Periode wurden in Paris entwickelt.<sup id="cite_ref-Warncke81_93-1" class="reference"><a href="#cite_note-Warncke81-93"><span class="cite-bracket">[</span>84<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Das Bild <i>Evokation – Das Begräbnis Casagemas</i><sup id="cite_ref-101" class="reference"><a href="#cite_note-101"><span class="cite-bracket">[</span>Bild 11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> ist das erste Bild jener Schaffensphase. Es soll das Ende einer Freundschaft und den Beginn von etwas Neuem darstellen. Es entstanden in Folge Werke wie <i>Das Blaue Zimmer</i><sup id="cite_ref-102" class="reference"><a href="#cite_note-102"><span class="cite-bracket">[</span>Bild 12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> und das berühmte <i>Selbstbildnis</i><sup id="cite_ref-103" class="reference"><a href="#cite_note-103"><span class="cite-bracket">[</span>Bild 13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> aus dem Jahr 1901. </p><p>Nach der Umsiedlung nach Barcelona im Jahr 1902 bildeten schwermütige Figurenbilder die Hauptthemen. Außenseiter der Gesellschaft wie Bettler, Obdachlose, aber auch einsame Menschen sowie Mutter und Kind kamen zur Darstellung. Mit Hilfe dieser Themen verarbeitete er sowohl seine Einsamkeit in der Fremde als auch den Tod des Freundes. Die Themenwahl der Werke Picassos ist mit den Werken Nonells vergleichbar. Gibt Nonell jedoch einen Wirklichkeitsausschnitt zu erkennen und lässt den Rückschluss auf größere Zusammenhänge zu, so verwirklicht Picasso das Schicksal als etwas einzelnes, in der Isolation.<sup id="cite_ref-Warncke89_104-0" class="reference"><a href="#cite_note-Warncke89-104"><span class="cite-bracket">[</span>91<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>1902 entstand <i><a href="/wiki/Melancholie_(Picasso)" title="Melancholie (Picasso)">Melancholie</a></i>, das Bildnis einer melancholischen jungen Frau. Die überlange Darstellung der Personen wie beispielsweise bei der <i>Büglerin</i> (1904) ist auf die Auseinandersetzung mit <a href="/wiki/El_Greco" title="El Greco">El Greco</a> zurückzuführen: „Daß meine Figuren in der Blauen Periode sich alle in die Länge strecken, liegt wahrscheinlich an seinem Einfluß.“<sup id="cite_ref-105" class="reference"><a href="#cite_note-105"><span class="cite-bracket">[</span>92<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Andererseits schließt sich das Thema der Büglerin nahtlos an die Darstellungen von <a href="/wiki/Honor%C3%A9_Daumier" title="Honoré Daumier">Daumier</a> und großartige Studien von Degas an.<sup id="cite_ref-Warncke86_106-0" class="reference"><a href="#cite_note-Warncke86-106"><span class="cite-bracket">[</span>93<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Als Hauptwerk der Blauen Periode gilt <i><a href="/wiki/La_Vie_(Pablo_Picasso)" title="La Vie (Pablo Picasso)">La Vie</a></i> <i>(Das Leben)</i> vom Mai 1903, in dem der abgebildete Mann die Gesichtszüge des Freundes <a href="/wiki/Carlos_Casagemas" title="Carlos Casagemas">Carlos Casagemas</a> trägt. </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Rosa_Periode_(1904–1906)"><span id="Rosa_Periode_.281904.E2.80.931906.29"></span>Rosa Periode (1904–1906)</h4></div> <p>Die Kunstgeschichte trennt die Jahre 1901–1906 im Schaffen Picassos in zwei Perioden, die Blaue und die Rosa Periode. Für die Zeitgenossen hingegen bildeten die erwähnten Jahre eine Einheit.<sup id="cite_ref-Warncke111_107-0" class="reference"><a href="#cite_note-Warncke111-107"><span class="cite-bracket">[</span>94<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die vorherrschende Verwendung der Farbe Rosa rechtfertigte für sie keineswegs eine Abtrennung vom Vorangegangenen, und sie sprachen durchgehend von der Blauen Periode. Auch der Künstler sah es in der Rückschau so.<sup id="cite_ref-108" class="reference"><a href="#cite_note-108"><span class="cite-bracket">[</span>95<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Mit den Bildern der Blauen und der Rosa Periode setzte sich Picasso thematisch deutlich von der seinerzeit gefeierten offiziellen Kunst ab.<sup id="cite_ref-109" class="reference"><a href="#cite_note-109"><span class="cite-bracket">[</span>96<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Ab 1904 ersetzte Picasso allmählich das vorherrschende Blau durch rosa- und orangefarbene Töne. Die Motive der Rosa Periode stammen oft aus der Welt der Schauspieler und Artisten, die damals als Symbole für das Künstlertum verstanden wurden. So wird die Rosa Periode auch als <i>Harlekin-Periode</i> bezeichnet.<sup id="cite_ref-Warncke111_107-1" class="reference"><a href="#cite_note-Warncke111-107"><span class="cite-bracket">[</span>94<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-110" class="reference"><a href="#cite_note-110"><span class="cite-bracket">[</span>97<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Andererseits jedoch tritt die Figur des Harlekin in beiden Perioden auf. Picasso hatte sich selbst 1905 im Pariser Kabarett <a href="/wiki/Le_Lapin_Agile" title="Le Lapin Agile">Le Lapin Agile</a> in dem Gemälde <i>Au Lapin Agile</i><sup id="cite_ref-111" class="reference"><a href="#cite_note-111"><span class="cite-bracket">[</span>Bild 14<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> als Harlekin mit seiner damaligen Geliebten <a href="/wiki/Germaine_Pichot" title="Germaine Pichot">Germaine Gargallo</a> porträtiert. Bedingt durch die Liebe Picassos zu <a href="/wiki/Fernande_Olivier" title="Fernande Olivier">Fernande Olivier</a>, dem <a href="/wiki/Modell_(Kunst)" title="Modell (Kunst)">Modell</a> für Bildhauer und Maler, die er 1904 in Paris getroffen hatte und die zum Thema vieler seiner Gemälde werden sollte, und zusätzlich durch seine ersten finanziellen Erfolge, erscheint das Werk optimistischer. Als Hauptwerk der Rosa Periode gilt das Gemälde <i>Die Gaukler</i> <i>(<a href="/wiki/Les_Saltimbanques" title="Les Saltimbanques">Les Saltimbanques</a>)</i> aus dem Jahr 1905. </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Les_Demoiselles_d’Avignon_und_période_nègre_(1907–1908)"><span id="Les_Demoiselles_d.E2.80.99Avignon_und_p.C3.A9riode_n.C3.A8gre_.281907.E2.80.931908.29"></span>Les Demoiselles d’Avignon und période nègre (1907–1908)</h4></div> <div class="hauptartikel" role="navigation"><span class="hauptartikel-pfeil" title="siehe" aria-hidden="true" role="presentation">→ </span><i><span class="hauptartikel-text">Hauptartikel</span>: <a href="/wiki/Les_Demoiselles_d%E2%80%99Avignon" title="Les Demoiselles d’Avignon">Les Demoiselles d’Avignon</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Fang_mask_Louvre_MH65-104-1.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b0/Fang_mask_Louvre_MH65-104-1.jpg/110px-Fang_mask_Louvre_MH65-104-1.jpg" decoding="async" width="110" height="213" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b0/Fang_mask_Louvre_MH65-104-1.jpg/165px-Fang_mask_Louvre_MH65-104-1.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b0/Fang_mask_Louvre_MH65-104-1.jpg/220px-Fang_mask_Louvre_MH65-104-1.jpg 2x" data-file-width="1500" data-file-height="2900" /></a><figcaption>Afrikanische <a href="/wiki/Fang_(Volk)" class="mw-redirect" title="Fang (Volk)">Fang</a>-Maske.</figcaption></figure> <p>Das Gemälde <i>Les Demoiselles d’Avignon</i> aus dem Jahr 1907 gilt heute unbestritten als Höhepunkt von Picassos Sturm-und-Drang-Periode.<sup id="cite_ref-Herding5_2-2" class="reference"><a href="#cite_note-Herding5-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Als das Werk 1939 seinen Weg in die Öffentlichkeit fand, avancierte es zum Schlüsselbild der <a href="/wiki/Klassische_Moderne#Kunstgeschichte" class="mw-redirect" title="Klassische Moderne">Moderne</a> schlechthin.<sup id="cite_ref-Herding5_2-3" class="reference"><a href="#cite_note-Herding5-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Inspiriert sind die <i>Demoiselles</i> von den Gemälden <a href="/wiki/Paul_C%C3%A9zanne" title="Paul Cézanne">Paul Cézannes</a> und den Arbeiten der <a href="/wiki/Fauvismus" title="Fauvismus">Fauves</a>, etwa <i><a href="/wiki/Fauvismus#Höhepunkt_1906" title="Fauvismus">Le bonheur de vivre</a></i> (<i>Lebensfreude</i>, 1905/06) von <a href="/wiki/Henri_Matisse" title="Henri Matisse">Henri Matisse</a>. </p><p>Ausgangspunkt für Picasso war seine Auseinandersetzung mit der europäischen Kunstüberlieferung und der Rückgriff auf prähistorische Kunst, der sich in seiner im Sommer 1906 beginnenden Beschäftigung mit der iberischen Kunst zeigt. Seit dem Winter 1905/06 entstanden Formstudien, die diese Auseinandersetzung widerspiegeln. Mit dem abschließenden Werk der <i>Demoiselles</i> begann Picassos sogenannte <i>période nègre</i> (<i>Negerperiode</i> oder <i>Iberische Periode</i>). In jener Phase hatte Picasso Anregungen aus der afrikanischen und, in geringem Ausmaß, ozeanischen Kunst frei kombiniert<sup id="cite_ref-Herding38_112-0" class="reference"><a href="#cite_note-Herding38-112"><span class="cite-bracket">[</span>98<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> (siehe hierzu <a href="/wiki/Primitivismus" title="Primitivismus">Primitivismus</a>). Picasso selbst sprach immer nur von <i>art nègre</i>, da er die ozeanischen Vorbilder „afrikanisierte“.<sup id="cite_ref-113" class="reference"><a href="#cite_note-113"><span class="cite-bracket">[</span>99<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-114" class="reference"><a href="#cite_note-114"><span class="cite-bracket">[</span>100<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Ein Werk aus der <i>période nègre</i> ist das Gemälde <i>Akt mit Kleidungsstück</i> aus dem Sommer/Herbst 1907. </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Kubismus_(1908–1916)"><span id="Kubismus_.281908.E2.80.931916.29"></span>Kubismus (1908–1916)</h4></div> <div class="hauptartikel" role="navigation"><span class="hauptartikel-pfeil" title="siehe" aria-hidden="true" role="presentation">→ </span><i><span class="hauptartikel-text">Hauptartikel</span>: <a href="/wiki/Kubismus" title="Kubismus">Kubismus</a></i></div> <div class="Vorlage_Zitat" style="margin:1em 40px;"> <div style="margin:1em 0;"><blockquote style="margin:0;"> <p>„Der Kubismus ist weder ein Samenkorn noch ein Fötus, sondern eine Kunst, der es vor allem um die Form geht, und wenn eine Form einmal geschaffen ist, dann ist sie da und lebt ihr eigenes Leben weiter“ </p> </blockquote> </div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r181095833" /><span class="Person h-card">Pablo Picasso.<sup id="cite_ref-115" class="reference"><a href="#cite_note-115"><span class="cite-bracket">[</span>101<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></span></div></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Montagne_Sainte-Victoire,_par_Paul_C%C3%A9zanne_108.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Montagne_Sainte-Victoire%2C_par_Paul_C%C3%A9zanne_108.jpg/170px-Montagne_Sainte-Victoire%2C_par_Paul_C%C3%A9zanne_108.jpg" decoding="async" width="170" height="135" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Montagne_Sainte-Victoire%2C_par_Paul_C%C3%A9zanne_108.jpg/255px-Montagne_Sainte-Victoire%2C_par_Paul_C%C3%A9zanne_108.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Montagne_Sainte-Victoire%2C_par_Paul_C%C3%A9zanne_108.jpg/340px-Montagne_Sainte-Victoire%2C_par_Paul_C%C3%A9zanne_108.jpg 2x" data-file-width="3073" data-file-height="2439" /></a><figcaption>Paul Cézanne: <i>Mont Sainte-Victoire</i>, 1904, Museum of Art, Philadelphia</figcaption></figure> <p>Zentraler Ausgangspunkt für Picasso war die malerische Kunstform Cézannes aus dessen letzten Lebensjahren. Picasso hatte dessen Werk studiert und äußerte später gegenüber dem Fotografen <a href="/wiki/Brassa%C3%AF" title="Brassaï">Brassaï</a>: „Cézanne! Er war unser aller Vater!“<sup id="cite_ref-116" class="reference"><a href="#cite_note-116"><span class="cite-bracket">[</span>102<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-117" class="reference"><a href="#cite_note-117"><span class="cite-bracket">[</span>103<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Bevorzugte Motive waren <a href="/wiki/Stillleben" title="Stillleben">Stillleben</a>, insbesondere sind Musikinstrumente, Landschaften und Personen dargestellt. </p><p>Die kubistische Periode Picassos lässt sich in zwei Phasen einteilen: in den analytischen und synthetischen <a href="/wiki/Kubismus" title="Kubismus">Kubismus</a>. </p><p><b>Analytischer Kubismus</b> (1908–1912). Picassos Methode – das „Öffnen“ der geschlossenen Form der dargestellten Körper zugunsten eines Formenrhythmus – gestattet, die Körperlichkeit der Dinge und ihre Lage im Raum darzustellen, anstatt sie durch <a href="/wiki/Trompe-l%E2%80%99%C5%93il" title="Trompe-l’œil">illusionistische</a> Mittel vorzutäuschen.<sup id="cite_ref-Kahnweiler49_118-0" class="reference"><a href="#cite_note-Kahnweiler49-118"><span class="cite-bracket">[</span>104<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die Lichtführung spielte eine untergeordnete Rolle. In den Gemälden wurde nicht festgelegt, von welcher Seite das Licht kommt.<sup id="cite_ref-119" class="reference"><a href="#cite_note-119"><span class="cite-bracket">[</span>105<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die dadurch hervortretenden unterschiedlichen Ansichten der Objekte bewirken die Erscheinung simultaner <a href="/wiki/Perspektive" title="Perspektive">Perspektive</a>, als könnten sie von allen Seiten gleichzeitig betrachtet werden. Auf diese Weise entsteht die Wirkung einer „kristallinen“ Struktur. Ein Beispiel ist das im Jahr 1910 geschaffene <i>Porträt Ambroise Vollard</i>. </p><p><b>Synthetischer Kubismus</b> (1912–1916). Der synthetische Kubismus entstand durch die von Picasso und Braque praktizierte <a href="/wiki/Collage" title="Collage">Collagetechnik</a>, dem <a href="/wiki/Papier_coll%C3%A9" title="Papier collé">papier collé</a>. Zu den <i>papier collés</i> wurden sie durch ihre zuvor entstandenen dreidimensionalen Konstruktionen, den Papierplastiken angeregt, die sie aus Papier und Karton, Picasso später aus Blech, fertigten.<sup id="cite_ref-Rubin9_120-0" class="reference"><a href="#cite_note-Rubin9-120"><span class="cite-bracket">[</span>106<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Sie bilden die Grundlage aller nachfolgenden Collage-Techniken bis hin zum <a href="/wiki/Objet_trouv%C3%A9" class="mw-redirect" title="Objet trouvé">Ready-made</a>. </p><p>In den Werken tauchten nun Papier, Zeitung, Tapete, imitierte Holzmaserung, Sägespäne, Sand und ähnliche Materialien auf. Die Grenzen zwischen gemaltem und realem Gegenstand bis hin zum Objekt gehen fließend ineinander über. Auf diese Weise schufen Braque und Picasso eine <a href="/wiki/Synthese" title="Synthese">Synthese</a> aus verschiedenen Elementen, woraus sich der Name dieser Schaffensperiode ergab. Die in dieser Weise bearbeiteten Bilder bekommen einen dinghaften, materiellen Charakter, der eine neue Realität des Bildes schafft.<sup id="cite_ref-Ganteführer16_121-0" class="reference"><a href="#cite_note-Ganteführer16-121"><span class="cite-bracket">[</span>107<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Picassos erstes Werk dieser Art war die im Jahr 1912 entstandene Arbeit <i>Stillleben mit Rohrstuhl</i> <i>(Nature morte à la chaise cannée)</i>,<sup id="cite_ref-122" class="reference"><a href="#cite_note-122"><span class="cite-bracket">[</span>Bild 15<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> die die erste Collage darstellt. Eine weitere Arbeit aus dieser Phase ist <i>Geige und Weinglas auf einem Tisch</i>. </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Stilistisches_Nebeneinander_(1916–1924)"><span id="Stilistisches_Nebeneinander_.281916.E2.80.931924.29"></span>Stilistisches Nebeneinander (1916–1924)</h4></div> <p>Während des <a href="/wiki/Erster_Weltkrieg" title="Erster Weltkrieg">Ersten Weltkriegs</a> entstand in Europa eine Sehnsucht nach „Reinheit und Ordnung“ (<a href="/wiki/Retour_%C3%A0_l%E2%80%99ordre" title="Retour à l’ordre">Retour à l’ordre</a>). Es erfolgte eine Rückbesinnung auf die klassische Tradition und einer oft krass vorgetragenen Ablehnung aller Modernismen. Frankreich verstand sich in direkter Nachfolge der vorbildlichen Antike als Hort der Humanität und Gegner der „barbarischen Deutschen“.<sup id="cite_ref-Warncke250_123-0" class="reference"><a href="#cite_note-Warncke250-123"><span class="cite-bracket">[</span>108<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die Rückbesinnung vollzog sich auch in anderen romanischen Ländern: so in Barcelona im <a href="/wiki/Noucentisme" title="Noucentisme">Noucentisme</a>, den Picasso 1917 bei seiner Spanienreise kennenlernte. In Frankreich bildeten sich zwei entgegengesetzte künstlerische Lager heraus. Das eine, mit dem Hauptvertreter <a href="/wiki/Fernand_L%C3%A9ger" title="Fernand Léger">Fernand Léger</a>, versuchte, die formalen Errungenschaften des Kubismus mit den Formen der Klassik zu verbinden, um die Kunst politischen Zielen dienstbar zu machen. Das andere, mit Picasso als Hauptvertreter, folgte der unmittelbaren Auseinandersetzung mit den klassischen Werten. Die Wiederbelebung des <a href="/wiki/Klassizismus" title="Klassizismus">Klassizismus</a> in Picassos Werk war die Folge.<sup id="cite_ref-Warncke250_123-1" class="reference"><a href="#cite_note-Warncke250-123"><span class="cite-bracket">[</span>108<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>So zeigen Picassos Arbeiten bereits ab 1914/15 Figurendarstellungen, die ganz nach der Tradition der Klassik und der europäischen Klassizismen von der formbestimmenden Linie ausgehen, wie etwa das <i>Bildnis Olga in einem Sessel</i><sup id="cite_ref-124" class="reference"><a href="#cite_note-124"><span class="cite-bracket">[</span>Bild 16<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> aus dem Jahr 1917.<sup id="cite_ref-Gohr83_125-0" class="reference"><a href="#cite_note-Gohr83-125"><span class="cite-bracket">[</span>109<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Neben den klassizistischen Akten, Porträts und szenischen Darstellungen entstanden jedoch gleichzeitig Werke des synthetischen Kubismus, wie etwa <i>Stillleben vor einem Fenster in Saint-Raphaël</i><sup id="cite_ref-126" class="reference"><a href="#cite_note-126"><span class="cite-bracket">[</span>Bild 17<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> aus dem Sommer 1919 oder <i><a href="/wiki/Drei_Musikanten" title="Drei Musikanten">Drei Musikanten</a></i> aus dem Sommer 1921. Die Jahre 1916 bis 1924 bilden auf diese Weise scheinbar eine Zeit der Koexistenz der Gegensätze.<sup id="cite_ref-Warncke245_127-0" class="reference"><a href="#cite_note-Warncke245-127"><span class="cite-bracket">[</span>110<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> So spottete der Kunsthistoriker <a href="/wiki/Julius_Meier-Graefe" title="Julius Meier-Graefe">Julius Meier-Graefe</a>: „Morgens macht er Kuben, nachmittags voluminöse Frauen.“<sup id="cite_ref-128" class="reference"><a href="#cite_note-128"><span class="cite-bracket">[</span>111<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Die Komposition <i><a href="/wiki/Drei_Frauen_am_Brunnen" title="Drei Frauen am Brunnen">Drei Frauen am Brunnen</a></i> aus dem Jahr 1921 zeigt drei mächtig wirkende Frauen, gekleidet wie <a href="/wiki/Antike" title="Antike">antike</a> Göttinnen, die sich melancholisch anblicken. Ein weiteres antikes Thema bildet das Gemälde <i>Die Panflöte</i><sup id="cite_ref-129" class="reference"><a href="#cite_note-129"><span class="cite-bracket">[</span>Bild 18<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> aus dem Jahr 1924 ab. </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Auseinandersetzung_mit_dem_Surrealismus_(1925–1936)"><span id="Auseinandersetzung_mit_dem_Surrealismus_.281925.E2.80.931936.29"></span>Auseinandersetzung mit dem Surrealismus (1925–1936)</h4></div> <p>Von 1925 bis 1936 wandte sich Picasso erneut intensiv plastischer Gestaltung zu. Alle zwei- und dreidimensionale Ausdrucksformen wurden in einer geradezu „explodierenden“ Fülle gegenseitiger Entsprechungen neben- und nacheinander gesetzt.<sup id="cite_ref-Warncke308_130-0" class="reference"><a href="#cite_note-Warncke308-130"><span class="cite-bracket">[</span>112<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Für sein Jonglieren mit der Form erhielt Picasso in jenen Jahren durch eine neue künstlerische Bewegung Rückhalt, die sich aus den Strömungen des <a href="/wiki/Dadaismus" title="Dadaismus">Dadaismus</a> herauskristallisiert hatte: den <a href="/wiki/Surrealismus" title="Surrealismus">Surrealismus</a>. Für die Surrealisten war Picasso eine Symbolfigur der Moderne. Jedoch kann Picasso im engeren Sinn nicht dem Surrealismus zugerechnet werden. </p><p>Picasso beteiligte sich 1925 an der ersten Ausstellung surrealistischer Maler in der Pariser <a href="/wiki/Pierre_Loeb" title="Pierre Loeb">Galerie Pierre</a>. Seine Arbeiten waren dort neben Werken von <a href="/wiki/Hans_Arp" title="Hans Arp">Hans Arp</a>, <a href="/wiki/Giorgio_de_Chirico" title="Giorgio de Chirico">Giorgio de Chirico</a>, <a href="/wiki/Max_Ernst" title="Max Ernst">Max Ernst</a>, <a href="/wiki/Man_Ray" title="Man Ray">Man Ray</a> und <a href="/wiki/Joan_Mir%C3%B3" title="Joan Miró">Joan Miró</a> zu sehen. Rückschauend äußerte er sich dann in den fünfziger Jahren, vor 1933 frei von surrealistischen Einflüssen gearbeitet zu haben.<sup id="cite_ref-Warncke327_46-3" class="reference"><a href="#cite_note-Warncke327-46"><span class="cite-bracket">[</span>44<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Dieser Äußerung Picassos steht jedoch gegenüber, dass er die Arbeiten von Giorgio de Chirico bis zu Joan Miró genau wahrgenommen und als Vorbild verwendet hatte. Besonders viele Anregungen gab ihm die surrealistische Plastik, vor allem Werke von <a href="/wiki/Alberto_Giacometti" title="Alberto Giacometti">Alberto Giacometti</a>. Allerdings stehen diese Übernahmen nie isoliert, sondern werden von Picasso für seine Zwecke funktionalisiert und mit Anleihen aus völlig anders gearteten Kunstrichtungen kombiniert.<sup id="cite_ref-Warncke330_131-0" class="reference"><a href="#cite_note-Warncke330-131"><span class="cite-bracket">[</span>113<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Picasso äußerte: „Manche nennen die Arbeiten, die ich in einer bestimmten Periode geschaffen habe, surrealistisch. Ich bin kein Surrealist. Ich bin nie von der Wahrheit abgewichen: Ich bin immer in der Wirklichkeit geblieben.“<sup id="cite_ref-132" class="reference"><a href="#cite_note-132"><span class="cite-bracket">[</span>114<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Als surrealistisch inspirierte Werke gelten beispielsweise <i>Schlafende Frau im Armsessel</i>, 1927, die <i>Sitzende Badende am Meeresstrand</i> und <i>Die Kreuzigung</i><sup id="cite_ref-133" class="reference"><a href="#cite_note-133"><span class="cite-bracket">[</span>Bild 19<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> aus dem Jahr 1930. </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Guernica_(1937)"><span id="Guernica_.281937.29"></span>Guernica (1937)</h4></div> <div class="hauptartikel" role="navigation"><span class="hauptartikel-pfeil" title="siehe" aria-hidden="true" role="presentation">→ </span><i><span class="hauptartikel-text">Hauptartikel</span>: <a href="/wiki/Guernica_(Gem%C3%A4lde)" title="Guernica (Gemälde)">Guernica</a></i></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Mural_del_Gernika.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Mural_del_Gernika.jpg/220px-Mural_del_Gernika.jpg" decoding="async" width="220" height="115" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Mural_del_Gernika.jpg/330px-Mural_del_Gernika.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Mural_del_Gernika.jpg/440px-Mural_del_Gernika.jpg 2x" data-file-width="1247" data-file-height="650" /></a><figcaption>Nachbildung von <i>Guernica</i> in Form von Kacheln als Wandbild in Originalgröße in der Stadt Gernika</figcaption></figure> <p>Das erste Werk, das Picasso zum Thema des <a href="/wiki/Spanischer_B%C3%BCrgerkrieg" title="Spanischer Bürgerkrieg">Spanischen Bürgerkriegs</a> schuf, war <i>Traum und Lüge Francos</i>, eine Folge von 18 <a href="/wiki/Aquatinta" title="Aquatinta">Aquatinta</a>-<a href="/wiki/Radierung" title="Radierung">Radierungen</a>, die Picasso am 8. Januar 1937 begonnen hatte. Nach der Bombardierung <a href="/wiki/Gernika" title="Gernika">Gernikas</a> im April 1937 entstand unter diesem Eindruck das großformatige, rund dreieinhalb Meter hohe und fast acht Meter breite Wandbild <i>Guernica</i>, das zusammen mit <a href="/wiki/Paul_%C3%89luard" title="Paul Éluard">Paul Éluards</a> Gedicht <i>Der Sieg von Guernica</i> im Juni in der Pariser Weltausstellung im spanischen Pavillon ausgestellt war.<sup id="cite_ref-134" class="reference"><a href="#cite_note-134"><span class="cite-bracket">[</span>115<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Nach anfänglicher Kritik, die sich gerade an seiner mangelnden politischen Eindeutigkeit festmachte, wurde es in der Rezeption zum berühmtesten Antikriegsbild des 20. Jahrhunderts erklärt – in weitem Abstand folgen die Bilder von <a href="/wiki/George_Grosz" title="George Grosz">George Grosz</a> und <a href="/wiki/Otto_Dix" title="Otto Dix">Otto Dix</a> über den <a href="/wiki/Erster_Weltkrieg" title="Erster Weltkrieg">Ersten Weltkrieg</a>.<sup id="cite_ref-135" class="reference"><a href="#cite_note-135"><span class="cite-bracket">[</span>116<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Einige Schlüsselfiguren aus dem Gemälde, wie die <i>Weinende Frau</i> und das <i>Sterbende Pferd</i>, finden sich in seinen späteren Werken wieder. </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Spätwerk_nach_1945"><span id="Sp.C3.A4twerk_nach_1945"></span>Spätwerk nach 1945</h4></div> <div class="Vorlage_Zitat" style="margin:1em 40px;"> <div style="margin:1em 0;"><blockquote style="margin:0;"> <p>„Warum, glauben Sie, datiere ich alles, was ich mache? Weil es nicht genügt, die Arbeiten eines Künstlers zu kennen, man muss auch wissen, wann, warum, wie und unter welchen Bedingungen er sie schuf […] es ist mir wichtig, der Nachwelt eine möglichst vollständige Dokumentation zu hinterlassen […] Nun wissen Sie, warum ich alles, was ich mache, datiere.“ </p> </blockquote> </div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r181095833" /><span class="Person h-card">Pablo Picasso, 1943<sup id="cite_ref-136" class="reference"><a href="#cite_note-136"><span class="cite-bracket">[</span>117<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></span></div></div> <p>Nach dem <a href="/wiki/Zweiter_Weltkrieg" title="Zweiter Weltkrieg">Zweiten Weltkrieg</a> änderte sich Picassos Stil erneut, indem er die Kunst der alten Meister neu interpretierte und den Wettstreit mit ihnen suchte. Beispiele sind <i>Bildnis eines Malers</i> nach <a href="/wiki/El_Greco" title="El Greco">El Greco</a>, 1950, die ab 1954 entstandenen 15 Versionen nach <a href="/wiki/Eug%C3%A8ne_Delacroix" title="Eugène Delacroix">Delacroix’</a> <i><a href="/wiki/Die_Frauen_von_Algier" title="Die Frauen von Algier">Frauen von Algier</a></i> sowie 1957 <i>Las Meninas</i> nach <a href="/wiki/Diego_Velazquez" class="mw-redirect" title="Diego Velazquez">Velazquez</a>. In <i>Las Meninas</i> ersetzte Picasso die Dogge des spanischen Königs durch seinen <a href="/wiki/Dackel" title="Dackel">Dachshund</a> <a href="/wiki/Lump_(Dachshund)" title="Lump (Dachshund)">Lump</a>. Die Nachschöpfungen zeichnen sich durch formalen Witz und inhaltliche Ironie aus. Die „Zitatkunst“ nahm er hiermit vorweg, sie sollte in den 1960er Jahren sehr verbreitet werden.<sup id="cite_ref-137" class="reference"><a href="#cite_note-137"><span class="cite-bracket">[</span>118<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Die von <a href="/wiki/Jean_Crotti" title="Jean Crotti">Jean Crotti</a> erfundene spezielle Form der <a href="/wiki/Glasmalerei" title="Glasmalerei">Glasmalerei</a>, „Gemmail“ (Plural „Gemmaux“), wendete Picasso beispielsweise in seinem Werk <i>Ma jolie guitar</i> aus dem Jahr 1955 an. In dieser Technik schuf er ab 1954 etwa 60 Werke, in denen er frühere Themen wiederholte.<sup id="cite_ref-138" class="reference"><a href="#cite_note-138"><span class="cite-bracket">[</span>119<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-139" class="reference"><a href="#cite_note-139"><span class="cite-bracket">[</span>120<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Selbstporträts von Picasso sind selten: „Mit meinem Gesicht habe ich mich wirklich nicht oft beschäftigt.“ Stattdessen zeigte sich Picasso in verschlüsselten Selbstbildnissen, versteckt in Harlekinen, Jünglingen und Greisen sowie in den Porträts von <a href="/wiki/Rembrandt_van_Rijn" title="Rembrandt van Rijn">Rembrandt</a> und <a href="/wiki/Honor%C3%A9_de_Balzac" title="Honoré de Balzac">Balzac</a> (1952).<sup id="cite_ref-140" class="reference"><a href="#cite_note-140"><span class="cite-bracket">[</span>121<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Gegen Ende seines Schaffens entstanden jedoch eine Reihe von Selbstbildnissen. Im April 1972 schuf Picasso <i>Der junge Maler</i>. Mit wenigen schlichten Strichen, die im Gegensatz zu den expressiven, <a href="/wiki/Pastos" class="mw-redirect" title="Pastos">pastos</a> gemalten Werken der vergangenen Jahre stehen, porträtiert er sich mit breitkrempigem Hut, den Pinsel locker in der Hand haltend, vielleicht ein Versuch angesichts des Todes, wieder der kleine Pablo Ruiz zu sein.<sup id="cite_ref-141" class="reference"><a href="#cite_note-141"><span class="cite-bracket">[</span>122<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Im Juni folgte ein weiteres Selbstporträt, das ihn als alten Mann zeigt und auf dem er den Betrachter mit schreckgeweiteten Augen anstarrt. </p><p>Mit dem Bild <i>Die Umarmung</i>, das am 1. Juni 1972 entstand, endete Picassos malerisches Werk; bis zu seinem Tod am 8. April 1973 zeichnete Picasso nur noch – es waren nicht weniger als zweihundert Bilder. Zwei Farben dominieren die Liebesszene: Blau und Rosa. Picasso greift hier noch einmal auf die Grundlagen seiner Kunst zurück: auf die Todesbilder, den Liebesrausch, die melancholische Blaue Periode und die spielerische Rosa Periode. In diesem letzten Bild rast eine blaue Welle auf ein Paar zu, das kaum zu erkennen ist; es ist nur aus dem Titel abzuleiten. Ein ekstatisches Knäuel aus Körper- und Geschlechtsteilen beherrscht das Bild.<sup id="cite_ref-142" class="reference"><a href="#cite_note-142"><span class="cite-bracket">[</span>123<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Bildhauerei">Bildhauerei</h3></div> <p>Als nicht ausgebildeter Bildhauer schuf Picasso zwischen den Jahren 1909 und 1930 <a href="/wiki/Skulptur" title="Skulptur">Skulpturen</a>, die einen großen Einfluss auf die <a href="/wiki/Bildhauerei" title="Bildhauerei">Bildhauerei</a> des 20. Jahrhunderts haben sollten. Dreidimensionale Arbeiten begleiteten sein ganzes Werk und dienten ihm als Experimentierfeld für sein malerisches Schaffen. Seine <a href="/wiki/Innovation" title="Innovation">Innovationen</a> verfolgte er nicht weiter, sie dienten jedoch zeitgenössischen Bildhauern als Anregung wie beispielsweise den <a href="/wiki/Futurismus" title="Futurismus">Futuristen</a>, den <a href="/wiki/Dadaismus" title="Dadaismus">Dadaisten</a> und den <a href="/wiki/Konstruktivismus_(Kunst)" title="Konstruktivismus (Kunst)">Konstruktivisten</a>.<sup id="cite_ref-deubner_143-0" class="reference"><a href="#cite_note-deubner-143"><span class="cite-bracket">[</span>124<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Picassos früheste Skulptur ist die kleine Bronze <i>Sitzende Frau</i> von 1902, die er modellierte, als er gut 20 Jahre alt war. Seine erste bedeutende Skulptur war der annähernd lebensgroße <i>Frauenkopf (Fernande)</i> aus dem Sommer 1909, der im Zusammenhang mit Bildern von Fernande entstand, die nach der Auseinandersetzung mit Cézannes Spätwerk bereits einen neuen, nichtperspektivischen Bildaufbau, eine reduzierte Farbplatte und Formzerlegung aufwiesen. Bis zum Jahr 1912, als die erste <a href="/wiki/Collage" title="Collage">Collage</a>, <i>Stillleben mit Rohrstuhlgeflecht</i> geschaffen wurde, entstanden keine weiteren Plastiken. Im selben Jahr schuf er die Montage <i>Gitarre</i>, eine „Konstruktion“ aus zusammengeleimten, mit Schnüren versehenen Kartonstücken. </p> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:2004-09-07_1800x2400_chicago_picasso.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/05/2004-09-07_1800x2400_chicago_picasso.jpg/170px-2004-09-07_1800x2400_chicago_picasso.jpg" decoding="async" width="170" height="227" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/05/2004-09-07_1800x2400_chicago_picasso.jpg/255px-2004-09-07_1800x2400_chicago_picasso.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/05/2004-09-07_1800x2400_chicago_picasso.jpg/340px-2004-09-07_1800x2400_chicago_picasso.jpg 2x" data-file-width="1800" data-file-height="2400" /></a><figcaption>Picasso-Skulptur ohne Titel in Chicago aus dem Jahr 1967</figcaption></figure> <p>Aus dem Jahr 1914 stammt eine Serie von sechs <i>Absinthgläsern</i>, bestehend aus kubistisch geformtem Glas aus Bronze, dem ein echter <a href="/wiki/Absinth" title="Absinth">Absinthlöffel</a> und ein unechtes Stück Zucker hinzugefügt wurde und die eine unterschiedliche Bemalung aufweisen – eine unkonventionelle Behandlung des Werkstoffs <a href="/wiki/Bronze" title="Bronze">Bronze</a>. Es handelt sich hier um eine <a href="/wiki/Assemblage" title="Assemblage">Assemblage</a>. Der echte Löffel erinnert an ein <a href="/wiki/Objet_trouv%C3%A9" class="mw-redirect" title="Objet trouvé">Ready-made</a> von <a href="/wiki/Marcel_Duchamp" title="Marcel Duchamp">Marcel Duchamp</a>.<sup id="cite_ref-deubner_143-1" class="reference"><a href="#cite_note-deubner-143"><span class="cite-bracket">[</span>124<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Ab 1923 arbeitete Picasso mit seinem Freund, dem Bildhauer <a href="/wiki/Julio_Gonz%C3%A1lez_(Bildhauer)" title="Julio González (Bildhauer)">Julio González</a>, zusammen, der ihn mit den verschiedenen Möglichkeiten der bildhauerischen Gestaltung weiter vertraut machte. </p><p>In den Jahren 1928 und 1929 entstanden die Eisen- und Drahtskulpturen, von denen eines seiner Schlüsselwerke die <i>Drahtkonstruktion</i> <i>(Denkmal für Guillaume Apollinaire)</i> ist; sie wurde in Paris Ende 1928 geschaffen. In seiner Werkphase zu Beginn der 1930er Jahre schuf Picasso Skulpturen in realistischer Ausformung wie den <i>Frauenkopf</i> <i>(Marie Thérèse)</i>, 1931, der auf die Liebesbeziehung mit seiner neuen Partnerin <a href="/wiki/Marie-Th%C3%A9r%C3%A8se_Walter" title="Marie-Thérèse Walter">Marie-Thérèse Walter</a> verweist. Zu weiteren plastischen Werken gehören beispielsweise die Assemblage <i>Der Stierschädel</i> von 1942, <i>Mann mit Lamm</i>, 1942/43, sowie das Modell für die monumentale Plastik ohne Titel aus dem Jahr 1967 in <a href="/wiki/Chicago" title="Chicago">Chicago</a> auf dem Daley Plaza; die Bürger bezeichnen sie als <i>Chicago Picasso</i>, und sie wird gelegentlich mit einem Vogel oder Frauenkopf verglichen.<sup id="cite_ref-144" class="reference"><a href="#cite_note-144"><span class="cite-bracket">[</span>125<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Picassos Enkel Olivier Widmaier Picasso äußerte 2004 gegenüber der <a href="/wiki/Chicago_Sun-Times" title="Chicago Sun-Times">Chicago Sun-Times</a>, dass der Künstler beim Entwurf der Skulptur von seinem Modell <a href="/wiki/Sylvette" title="Sylvette">Sylvette</a> inspiriert gewesen sei.<sup id="cite_ref-145" class="reference"><a href="#cite_note-145"><span class="cite-bracket">[</span>126<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Druckgrafik">Druckgrafik</h3></div> <p>In den Jahren von 1930 bis 1937 schuf Picasso eine Serie von hundert Grafiken, die nach dem Verleger und Kunsthändler Vollard die <i>Suite Vollard</i> benannt wurde; dieser hatte sie bei dem Künstler in Auftrag gegeben. Picasso variiert darin Themen wie Künstler und Modell und das Minotaurus-Motiv. Das <a href="/wiki/Kunstmuseum_Pablo_Picasso_M%C3%BCnster" title="Kunstmuseum Pablo Picasso Münster">Graphikmuseum Pablo Picasso Münster</a> erwarb 2001 die komplette Grafikfolge.<sup id="cite_ref-146" class="reference"><a href="#cite_note-146"><span class="cite-bracket">[</span>127<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Ein zentrales Thema wurde der <a href="/wiki/Stierkampf" title="Stierkampf">Stierkampf</a>, den Picasso 1935 in einer Folge von <a href="/wiki/Radierung" title="Radierung">Radierungen</a> darstellte. Motive des Stiers und des Stierkampfes als traditionell spanisches Thema ziehen sich durch Picassos gesamtes Werk. Die <i>Minotauromachie</i> verknüpft den antiken Minotauros-Mythos mit modernen Stierkampfszenen, die beispielsweise in der 1937 entstandenen Radierungsfolge <i>Traum und Lüge Francos</i> und seinem Monumentalgemälde <i>Guernica</i> anzutreffen sind. Die <i>Minotauromachie</i> ist ein Zitat seines Landsmanns <a href="/wiki/Francisco_de_Goya" title="Francisco de Goya">Francisco de Goya</a>, der seine Radierungsfolge <i><a href="/wiki/Tauromaquia#Die_Tauromaquia_bei_Goya_und_Picasso" title="Tauromaquia">Tauromaquia</a></i> um 1815 schuf. Die 1957 geschaffene Serie <i><a href="/wiki/La_Tauromaquia_(Picasso)" title="La Tauromaquia (Picasso)">La Tauromaquia</a></i> mit 26 Aquatinta-Radierungen entstand als Illustration zum ersten Lehrbuch der Stierkampfkunst, <i>La Tauromaquia, o arte de torear</i>, ein Buch aus dem Jahre 1796, dessen Autor einer der bekanntesten Stierkämpfer seiner Zeit war, der Torero José Delgado y Galvez, genannt Pepe Illo.<sup id="cite_ref-147" class="reference"><a href="#cite_note-147"><span class="cite-bracket">[</span>128<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Ab November 1945 wandte er sich, nach ersten Lithografien der Jahre 1919 bis 1930, in der Werkstatt von <a href="/wiki/Fernand_Mourlot" title="Fernand Mourlot">Fernand Mourlot</a> in Paris erneut der Technik der <a href="/wiki/Lithografie" title="Lithografie">Lithografie</a> zu; es entstanden beispielsweise <i>Tête de femme</i>, <i>Les deux femmes nues</i> und <i>Le Taureau</i>.<sup id="cite_ref-148" class="reference"><a href="#cite_note-148"><span class="cite-bracket">[</span>129<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>1968 entstanden zwei große Radierfolgen: <i>Maler und Modell</i> sowie <i>Die Liegenden</i>, die nochmals die zentralen Themen seines Werkes aufnahmen: Zirkus, Stierkampf und erotische Motive. </p> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:1981_picasso_nonumber_pogasheno_ng.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/1981_picasso_nonumber_pogasheno_ng.jpg/220px-1981_picasso_nonumber_pogasheno_ng.jpg" decoding="async" width="220" height="153" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/1981_picasso_nonumber_pogasheno_ng.jpg/330px-1981_picasso_nonumber_pogasheno_ng.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/34/1981_picasso_nonumber_pogasheno_ng.jpg 2x" data-file-width="374" data-file-height="260" /></a><figcaption>Sowjetische Briefmarke von 1981, die Picasso und seine Friedenstaube aus dem Jahr 1949 darstellt</figcaption></figure> <p><b>Gebrauchsgrafik</b> Picasso war ferner in der <a href="/wiki/Gebrauchsgrafik" title="Gebrauchsgrafik">Gebrauchsgrafik</a> tätig – Herstellung von Pressezeichnungen, Plakaten und Buchillustrationen sowie mit Entwürfen für Kalenderbilder, Karten und Notenheften. Die gebrauchsgrafischen Arbeiten dienten zunächst noch dem Broterwerb des jungen Künstlers, später entstanden sie als Gefälligkeiten für befreundete Schriftsteller, Komponisten, Verleger und Galeristen.<sup id="cite_ref-149" class="reference"><a href="#cite_note-149"><span class="cite-bracket">[</span>130<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Er widmete sich in Vallauris 1948 neben der Keramik der Technik des <a href="/wiki/Linolschnitt" title="Linolschnitt">Linolschnitts</a>, den er zusammen mit dem Drucker Hidalgo Arnera ausführte. Plakate für Stierkämpfe und Keramikausstellungen der Gemeinde waren seine ersten Werke. Sein bekanntestes Plakat ist die <i><a href="/wiki/Friedenstaube" title="Friedenstaube">Friedenstaube</a></i> für den Pariser <a href="/wiki/Weltfriedenskongress" title="Weltfriedenskongress">Weltfriedenskongress</a> im Jahr 1949. Für die <i>Friedenstaube</i>, die zum weltweit bekannten Symbol wurde, schuf Picasso etwa hundert Zeichnungen; ihre Gestaltung beruht auf <a href="/wiki/Impressionismus" title="Impressionismus">impressionistischen</a> Stilmitteln. Im April 1949 wurde die Friedenstaube erstmals auf dem Pariser Kongress, dem „Congrès mondial des partisans de la paix“ ausgestellt. Weitere Tauben folgten für die Kongresse in Warschau und Wien.<sup id="cite_ref-150" class="reference"><a href="#cite_note-150"><span class="cite-bracket">[</span>131<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p><b>Buchillustrationen</b> Picasso illustrierte Werke aus der griechischen Antike bis zu zeitgenössischer Literatur in <a href="/wiki/Bibliophilie" title="Bibliophilie">bibliophilen</a> Ausgaben. André Bretons <i>Clair de terre</i> aus dem Jahr 1923 enthält seine ersten Buchillustrationen, es folgten Abbildungen für Werke von <a href="/wiki/Luis_de_G%C3%B3ngora" title="Luis de Góngora">Luis de Góngora</a>, <a href="/wiki/Francesco_Petrarca" title="Francesco Petrarca">Francesco Petrarca</a>, <a href="/wiki/Tristan_Tzara" title="Tristan Tzara">Tristan Tzara</a>, <a href="/wiki/Antonin_Artaud" title="Antonin Artaud">Antonin Artaud</a> und <a href="/wiki/Pierre_Reverdy" title="Pierre Reverdy">Pierre Reverdy</a>. Das bekannteste Werk ist das von Vollard 1931 herausgegebene <i>Le Chef d’Œuvre Inconnu</i> <i>(Das unbekannte Meisterwerk)</i> von <a href="/wiki/Honor%C3%A9_de_Balzac" title="Honoré de Balzac">Honoré de Balzac</a> mit Illustrationen des Künstlers. Mit dem Protagonisten Frenhofer, einem Maler, verband ihn der Beruf und die Straße, in der jener gelebt hatte – die Rue des Grands-Augustins. </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Weitere_Werkgattungen">Weitere Werkgattungen</h3></div> <p><b>Bühnenbilder und -vorhänge, Kostüme</b> Schon in frühen Jahren hatte Picasso das Theater als Inspirationsquelle für seine Kunst entdeckt. Ab 1905 hatte er den melancholischen Harlekin und traurige Artisten als Motive seiner Gemälde gewählt. Die Auseinandersetzung mit dem Theater zieht sich durch sein gesamtes Werk. Im Jahr 1917 schuf Picasso sechs Bühnenbilder, den Bühnenvorhang und die Kostüme für <a href="/wiki/Sergei_Pawlowitsch_Djagilew" title="Sergei Pawlowitsch Djagilew">Sergei Djagilews</a> <i>Balletts Russes</i>, die nach einem Thema <a href="/wiki/Jean_Cocteau" title="Jean Cocteau">Jean Cocteaus</a> und der Musik <a href="/wiki/Erik_Satie" title="Erik Satie">Erik Saties</a> das Ballett <i><a href="/wiki/Parade_(Ballett)" title="Parade (Ballett)">Parade</a></i> aufführten. 1919 folgten Bühnenbilder für <a href="/wiki/Manuel_de_Falla" title="Manuel de Falla">Manuel de Fallas</a> Oper <i><a href="/wiki/Der_Dreispitz_(Ballett)" title="Der Dreispitz (Ballett)">Der Dreispitz</a></i>, 1920 für <a href="/wiki/Igor_Fjodorowitsch_Strawinski" class="mw-redirect" title="Igor Fjodorowitsch Strawinski">Igor Strawinskis</a> <i>Pulcinella</i> und 1924 für Saties Ballett <i>Les Aventures de Mercure</i>. Die <a href="/wiki/Schirn_Kunsthalle_Frankfurt" title="Schirn Kunsthalle Frankfurt">Frankfurter Schirn</a> zeigte Ende 2006 bis Anfang 2007 mehr als 140 Werke: Entwürfe für Bühnenbilder, Fotografien, Kostüme, Bühnenvorhänge, Zeichnungen und Gemälde. Viele originale Bühnenbilder und Kostüme sind jedoch zerstört oder verschollen. Von den ursprünglichen Choreografien existieren oft nur noch wenige Schwarz-Weiß-Fotografien.<sup id="cite_ref-151" class="reference"><a href="#cite_note-151"><span class="cite-bracket">[</span>132<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p><b>Keramik</b> Im Frühjahr 1947 bezog Picasso ein Atelier in dem französischen Ort <a href="/wiki/Vallauris" title="Vallauris">Vallauris</a>, nachdem er im Jahr zuvor bei der jährlichen Töpferausstellung zufällig Suzanne und Georges Ramie, die Eigentümer der Werkstatt Madoura, einer Keramikfabrik, getroffen hatte. Picasso unternahm seine ersten Versuche mit <a href="/wiki/Keramik" title="Keramik">Keramik</a> und beschloss, sich dieser Kunst zu widmen. Seine Vorgehensweise war unorthodox. Er schuf <a href="/wiki/Satyr" title="Satyr">Faune</a> und <a href="/wiki/Nymphe" title="Nymphe">Nymphen</a> aus dem Ton, goss die Erde wie Bronze, dekorierte Platten und Teller mit seinen bevorzugten Motiven wie Stierkampf, Frauen, Eulen, Ziegen, benutzte ungewöhnliche Unterlagen (Pignates-Scherben, Brennkapseln oder zerbrochene Ziegel) und erfand eine weiße Tonmasse aus nicht emaillierter, mit Reliefs versehener Keramik. Innerhalb von zwanzig Jahren schuf Picasso eine große Anzahl keramischer Originalwerke.<sup id="cite_ref-152" class="reference"><a href="#cite_note-152"><span class="cite-bracket">[</span>133<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p><b>Luminografie</b> Obwohl sich Picasso selbst wenig mit der Fotografie befasste, wusste er die Möglichkeiten des Mediums durchaus für seine künstlerischen Experimente zu nutzen. So entstand 1949 in Vallauris in Zusammenarbeit mit dem Fotografen <a href="/wiki/Gjon_Mili" title="Gjon Mili">Gjon Mili</a> eine Serie von Lichtmalereien, sogenannte <a href="/wiki/Light_Painting" title="Light Painting">Luminografien</a>. Picasso tauschte dazu den Zeichenstift mit einer Taschenlampe und malte in einem abgedunkelten Raum vor Milis Kamera Figuren in die Luft. Durch <a href="/wiki/Langzeitbelichtung" title="Langzeitbelichtung">Langzeitbelichtung</a> wurden seine Lichtbahnen auf dem Foto als „Luminogramme“ deutlich.<sup id="cite_ref-153" class="reference"><a href="#cite_note-153"><span class="cite-bracket">[</span>134<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-154" class="reference"><a href="#cite_note-154"><span class="cite-bracket">[</span>135<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p><b>Medailleur</b> Als Designer schuf Picasso die <a href="/wiki/Medaille" title="Medaille">Medaillen</a> für die seit 1974 in <a href="/wiki/Tel_Aviv" class="mw-redirect" title="Tel Aviv">Tel Aviv</a>, <a href="/wiki/Israel" title="Israel">Israel</a>, alle drei Jahre stattfindende <i><a href="/wiki/Arthur_Rubinstein" class="mw-redirect" title="Arthur Rubinstein">Arthur Rubinstein</a> International Piano Master Competition</i>.<sup id="cite_ref-155" class="reference"><a href="#cite_note-155"><span class="cite-bracket">[</span>136<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Literarisches_Werk">Literarisches Werk</h3></div> <p>Neben seinem bildnerischen Werk hinterließ Pablo Picasso Dutzende von Gedichten.<sup id="cite_ref-156" class="reference"><a href="#cite_note-156"><span class="cite-bracket">[</span>137<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Seine Texte finden sich in der Literaturliste unter Peter Schifferli: <i>Pablo Picasso. Wort und Bekenntnis. Die gesammelten Dichtungen und Zeugnisse.</i> </p><p>Zudem trat Picasso als Dramatiker in Erscheinung. Unter dem Eindruck der deutschen Besatzung von Paris und eines harten Winters entstand 1941 in nur wenigen Tagen das Stück <i>Le Désir attrapé par la queue</i>, das zuerst in der Zeitschrift <i>Message</i> erschien. Es wurde im März 1944 unter der Regie von <a href="/wiki/Albert_Camus" title="Albert Camus">Albert Camus</a> in der Wohnung von <a href="/wiki/Michel_Leiris" title="Michel Leiris">Michel Leiris</a> unter Mitwirkung von <a href="/wiki/Simone_de_Beauvoir" title="Simone de Beauvoir">Simone de Beauvoir</a>, <a href="/wiki/Jean-Paul_Sartre" title="Jean-Paul Sartre">Jean-Paul Sartre</a>, <a href="/wiki/Raymond_Queneau" title="Raymond Queneau">Raymond Queneau</a>, <a href="/wiki/Dora_Maar" title="Dora Maar">Dora Maar</a> und <a href="/wiki/Valentine_Hugo" title="Valentine Hugo">Valentine Hugo</a> szenisch gelesen. Seine Erstaufführung erlebte es 1950 im Londoner Watergate Theatre.<sup id="cite_ref-157" class="reference"><a href="#cite_note-157"><span class="cite-bracket">[</span>138<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p><a href="/wiki/Paul_Celan" title="Paul Celan">Paul Celan</a> übersetzte dieses Drama unter dem Titel <i>Wie man Wünsche beim Schwanz packt</i> ins Deutsche. Seine deutschsprachige Erstaufführung fand 1956 im Kleintheater Bern unter der Regie von <a href="/wiki/Daniel_Spoerri" title="Daniel Spoerri">Daniel Spoerri</a> und der Mitwirkung unter anderem von <a href="/wiki/Meret_Oppenheim" title="Meret Oppenheim">Meret Oppenheim</a> (Bühnenbild und Kostüme) statt. <a href="/wiki/Veit_Relin" title="Veit Relin">Veit Relin</a> bearbeitete das Stück 1971 für das <a href="/wiki/ZDF" title="ZDF">ZDF</a>. Der <a href="/wiki/Deutschlandfunk" title="Deutschlandfunk">Deutschlandfunk</a> schrieb anlässlich der vom <a href="/wiki/S%C3%BCddeutscher_Rundfunk" title="Süddeutscher Rundfunk">SDR</a> 1980 produzierten Hörspielversion dieser „dadaistischen, erotischen Komödie“: „Das vom Geist der Psychoanalyse inspirierte Stück ist eine (aber)witzige Collage absurder Szenen und surrealer Begegnungen eines Dichters, in der Traumbilder und Elemente der realen Welt zu einer befremdlichen Synthese verschmelzen.“<sup id="cite_ref-158" class="reference"><a href="#cite_note-158"><span class="cite-bracket">[</span>139<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>1948 schrieb Picasso ein weiteres Schauspiel <i>Les quatre petites</i>, das unter dem Titel <i>Vier kleine Mädchen</i> ins Deutsche übersetzt<sup id="cite_ref-159" class="reference"><a href="#cite_note-159"><span class="cite-bracket">[</span>140<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> und 1981 in London uraufgeführt wurde. 1949 verfasste Picasso die Gedichtsammlung <i>El entierro del Conde de Orgaz</i>, die 1970 publiziert wurde.<sup id="cite_ref-160" class="reference"><a href="#cite_note-160"><span class="cite-bracket">[</span>141<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Rezeption">Rezeption</h2></div> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Zeugnisse_von_Zeitgenossen">Zeugnisse von Zeitgenossen</h3></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Portrait_of_Picasso_(Pablo_Gargallo,_MRABASF_E-608)_01.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Portrait_of_Picasso_%28Pablo_Gargallo%2C_MRABASF_E-608%29_01.jpg/170px-Portrait_of_Picasso_%28Pablo_Gargallo%2C_MRABASF_E-608%29_01.jpg" decoding="async" width="170" height="182" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Portrait_of_Picasso_%28Pablo_Gargallo%2C_MRABASF_E-608%29_01.jpg/255px-Portrait_of_Picasso_%28Pablo_Gargallo%2C_MRABASF_E-608%29_01.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Portrait_of_Picasso_%28Pablo_Gargallo%2C_MRABASF_E-608%29_01.jpg/340px-Portrait_of_Picasso_%28Pablo_Gargallo%2C_MRABASF_E-608%29_01.jpg 2x" data-file-width="1820" data-file-height="1951" /></a><figcaption><a href="/wiki/Pablo_Gargallo" title="Pablo Gargallo">Pablo Gargallo</a>: Büste von Pablo Picasso, Bronze, 1915</figcaption></figure> <p>Picassos Landsmann <a href="/wiki/Salvador_Dal%C3%AD" title="Salvador Dalí">Salvador Dalí</a> reiste 1926 zum ersten Mal nach Paris und besuchte Picasso. „Als ich bei Picasso ankam, war ich so tief bewegt und voller Respekt, als hätte ich eine Audienz beim Papst“.<sup id="cite_ref-161" class="reference"><a href="#cite_note-161"><span class="cite-bracket">[</span>142<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Im Jahr 1934 lieh Picasso Dalí das Geld für eine Überfahrt in die USA. Die Wertschätzung sollte sich später ändern, als sie sich nicht nur künstlerisch, sondern vor allem politisch sehr verschieden entwickelten und Dalí im Gegensatz zu Picasso ein Anhänger <a href="/wiki/Francisco_Franco" title="Francisco Franco">Francos</a> wurde. Bekannt wurde Dalís Ausspruch: </p> <dl><dd>„Picasso es pintor, yo también; Picasso es español, yo también; Picasso es comunista, yo tampoco.“<sup id="cite_ref-162" class="reference"><a href="#cite_note-162"><span class="cite-bracket">[</span>143<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><br />(„Picasso ist Maler, ich auch; Picasso ist Spanier, ich auch; Picasso ist Kommunist, ich auch nicht.“)</dd></dl> <p>Der <a href="/wiki/Surrealismus" title="Surrealismus">surrealistische</a> Schriftsteller <a href="/wiki/Andr%C3%A9_Breton" title="André Breton">André Breton</a> lobt in seiner Schrift <i>Der Surrealismus und die Malerei</i> aus dem Jahr 1928 den Künstler: „Man muß bar sein allen Vorstellungsvermögens von der außerordentlichen Prädestination Picassos, um auch nur zu wagen, ein Nachlassen bei ihm zu befürchten. O Picasso, der Du den Geist bis zu seinem höchsten Grade nicht des Widerspruchs, aber der Befreiung getrieben hast […].“ </p><p><a href="/wiki/Valentine_Hugo" title="Valentine Hugo">Valentine Hugo</a> schuf ein surrealistisches Porträt Picassos, das seit 1951 als Geschenk der Künstlerin im Besitz des <a href="/wiki/Centre_Pompidou" class="mw-redirect" title="Centre Pompidou">Centre Pompidou</a> ist und dessen Entstehung mit den Jahren 1934 und 1948 angegeben wird.<sup id="cite_ref-163" class="reference"><a href="#cite_note-163"><span class="cite-bracket">[</span>144<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Der Galerist <a href="/wiki/Ambroise_Vollard" title="Ambroise Vollard">Ambroise Vollard</a> berichtet in seiner Schrift <i>Erinnerungen eines Kunsthändlers</i> 1936 über die Reaktion des Publikums anlässlich der Ausstellungen seiner Werke: „Jedes neue Werk Picassos entsetzt das Publikum, bis das Erstaunen sich in Bewunderung verwandelt.“ </p><p><a href="/wiki/Maurice_de_Vlaminck" title="Maurice de Vlaminck">Maurice de Vlaminck</a> äußert sich 1942 kritisch: „Er zieht keinen Strich, legt keine Farbe auf, ohne an ein Original zu erinnern. <a href="/wiki/Giorgione" title="Giorgione">Giorgione</a>, <a href="/wiki/El_Greco" title="El Greco">El Greco</a>, <a href="/wiki/Th%C3%A9ophile-Alexandre_Steinlen" title="Théophile-Alexandre Steinlen">Steinlen</a>, <a href="/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec" title="Henri de Toulouse-Lautrec">Lautrec</a>, griechische Masken und Figurinen: Er benutzt alles […] Das einzige, was Picasso nicht fertigbringt: einen ‚Picasso‘, der von Picasso stammt“ (Nachdruck in „Mein Testament“, 1959). </p><p><a href="/wiki/Max_Ernst" title="Max Ernst">Max Ernst</a> dagegen bewundert Picasso in einem Interview des <a href="/wiki/Der_Spiegel" title="Der Spiegel"><i>Spiegel</i></a> im Jahr 1970 mit den Worten: „Picasso, gegen den kann doch niemand ankommen, der ist doch das <a href="/wiki/Genie" title="Genie">Genie</a>.“<sup id="cite_ref-164" class="reference"><a href="#cite_note-164"><span class="cite-bracket">[</span>145<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Beziehung_zu_Matisse">Beziehung zu Matisse</h3></div> <p>Die Beziehung zu <a href="/wiki/Henri_Matisse" title="Henri Matisse">Henri Matisse</a> ist in folgendem Abschnitt dargestellt: → <i><a href="/wiki/Henri_Matisse#Beziehung_zu_Picasso" title="Henri Matisse">Matisse’ Beziehung zu Picasso</a></i> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Der_Mythos_Picasso_–_„Picasso_und_die_Mythen“"><span id="Der_Mythos_Picasso_.E2.80.93_.E2.80.9EPicasso_und_die_Mythen.E2.80.9C"></span>Der Mythos Picasso – „Picasso und die Mythen“</h3></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Picasso_monument_Malaga.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/Picasso_monument_Malaga.JPG/170px-Picasso_monument_Malaga.JPG" decoding="async" width="170" height="227" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/Picasso_monument_Malaga.JPG/255px-Picasso_monument_Malaga.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/Picasso_monument_Malaga.JPG/340px-Picasso_monument_Malaga.JPG 2x" data-file-width="3240" data-file-height="4320" /></a><figcaption><a href="/wiki/Francisco_L%C3%B3pez_Hern%C3%A1ndez" title="Francisco López Hernández">Francisco López Hernández</a>: Picasso gewidmete Skulptur vor seinem Geburtshaus in Málaga, Bronze, 2008</figcaption></figure> <div class="Vorlage_Zitat" style="margin:1em 40px;"> <div style="margin:1em 0;"><blockquote style="margin:0;"> <p>„Jede Unterhaltung mit dem Piloten ist verboten.“ </p> </blockquote> </div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r181095833" /><span class="Person h-card">Pablo Picasso<sup id="cite_ref-165" class="reference"><a href="#cite_note-165"><span class="cite-bracket">[</span>146<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></span></div></div> <p>Kein anderer Künstler des 20. Jahrhunderts war so umstritten und keiner ist so berühmt geworden wie Picasso. Keiner war so früh schon, so lange und schließlich so übereinstimmend als der entscheidende Künstler seiner Epoche gedeutet worden. Keiner wurde so oft zum Thema in Dichtungen oder Filmen.<sup id="cite_ref-Wiegand147_166-0" class="reference"><a href="#cite_note-Wiegand147-166"><span class="cite-bracket">[</span>147<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Schon Picassos Vater soll dem Sohn die Ehre erwiesen haben wie das von Sabartés wiedergegebene Zitat Picassos zeigt: „Da gab er mir seine Farben und seine Pinsel und hat nie mehr gemalt“. Der Vater soll dies zu einem Zeitpunkt getan haben, als der junge Pablo von ihm nichts mehr lernen konnte.<sup id="cite_ref-Wiegand147_166-1" class="reference"><a href="#cite_note-Wiegand147-166"><span class="cite-bracket">[</span>147<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Die Meinungen über Picasso zeigen alle Extreme der gängigen Auffassungen von der <a href="/wiki/Moderne#Kunstgeschichte" title="Moderne">Moderne</a> und steigerten sich ins Unübersehbare.<sup id="cite_ref-Warncke9_167-0" class="reference"><a href="#cite_note-Warncke9-167"><span class="cite-bracket">[</span>148<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Bereits die beachtliche Menge an biografischer Überlieferung stellt „nur einen Tropfen“ dar im Vergleich zu dem seit Jahrzehnten fließenden Strom von Stellungnahmen, Kritiken, Untersuchungen und Büchern zum Werk Picassos.<sup id="cite_ref-Warncke9_167-1" class="reference"><a href="#cite_note-Warncke9-167"><span class="cite-bracket">[</span>148<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Für <a href="/wiki/Klaus_Herding" title="Klaus Herding">Klaus Herding</a> ist das Werk Picassos die Herausforderung der <a href="/wiki/Avantgarde" title="Avantgarde">Avantgarde</a> schlechthin,<sup id="cite_ref-Herding5_2-4" class="reference"><a href="#cite_note-Herding5-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> und in den Augen <a href="/wiki/Werner_Spies" title="Werner Spies">Werner Spies</a>’ ist Picasso wiederum „fraglos der größte Zeichner“ des 20. Jahrhunderts.<sup id="cite_ref-168" class="reference"><a href="#cite_note-168"><span class="cite-bracket">[</span>149<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Nach <a href="/wiki/William_Rubin" title="William Rubin">William Rubin</a> repräsentiert das Werk Picassos durch die „Vielfalt seiner Stile, dem Abwechslungsreichtum und seiner Schöpferkraft die Kunst des 20. Jahrhunderts als Ganzes.“<sup id="cite_ref-169" class="reference"><a href="#cite_note-169"><span class="cite-bracket">[</span>150<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:VLC_-_20140504_-_130_(14115691510).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/VLC_-_20140504_-_130_%2814115691510%29.jpg/170px-VLC_-_20140504_-_130_%2814115691510%29.jpg" decoding="async" width="170" height="113" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/VLC_-_20140504_-_130_%2814115691510%29.jpg/255px-VLC_-_20140504_-_130_%2814115691510%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/VLC_-_20140504_-_130_%2814115691510%29.jpg/340px-VLC_-_20140504_-_130_%2814115691510%29.jpg 2x" data-file-width="1600" data-file-height="1063" /></a><figcaption><a href="/wiki/Streetart" title="Streetart">Streetart</a> in <a href="/wiki/Val%C3%A8ncia" class="mw-redirect" title="València">València</a></figcaption></figure> <p>2002 zeigte das <a href="/wiki/Bucerius_Kunst_Forum" title="Bucerius Kunst Forum">Bucerius Kunst Forum</a> in Hamburg die Ausstellung „Picasso und die Mythen“. <a href="/wiki/Petra_Kipphoff" title="Petra Kipphoff">Petra Kipphoff</a> rezensierte in der <a href="/wiki/Die_Zeit" title="Die Zeit"><i>Zeit</i></a>: „Picasso und die Frauen, Picasso und die Kinder, Picasso und der Tod, Picasso und der Krieg, Picasso, der Maler, der Plastiker, der Zeichner, der Grafiker: Kein anderer Künstler des 20. Jahrhunderts ist so viel ausgestellt, so extensiv publiziert und kommentiert worden. […] Für den Spanier und bekennenden <a href="/wiki/Macho" title="Macho">Macho</a> Pablo Picasso aber war der Stier der Fixpunkt der Mythen und die präferierte andere Identität. Der <a href="/wiki/Minotauros" title="Minotauros">Minotaurus</a>, Ergebnis eines sorgfältig vorbereiteten Seitensprungs der kretischen Königin Pasiphae mit einem Stier, ist der Anfang aller Männlichkeitssagen. Picasso hat ihn nicht nur immer wieder zitiert, sondern spielt selber auch mit der Doppelrolle von Mann und Stier, mal heiter, mal aggressiv. Und dass der Mythos der Vorzeit sich auch seine Bestätigung auf der Straße im 20. Jahrhundert holen kann, zeigt der berühmte Stierschädel von 1942, bei dem Picasso den Sattel und die Lenkstange eines Fahrrades so montierte, dass in der Tat die Silhouette eines Stierkopfes sichtbar wird.“<sup id="cite_ref-170" class="reference"><a href="#cite_note-170"><span class="cite-bracket">[</span>151<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="„Hommage_à_Picasso“"><span id=".E2.80.9EHommage_.C3.A0_Picasso.E2.80.9C"></span>„Hommage à Picasso“</h3></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Hommage_%C3%A0_Picasso,_1914.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0f/Hommage_%C3%A0_Picasso%2C_1914.jpg/170px-Hommage_%C3%A0_Picasso%2C_1914.jpg" decoding="async" width="170" height="202" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0f/Hommage_%C3%A0_Picasso%2C_1914.jpg/255px-Hommage_%C3%A0_Picasso%2C_1914.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0f/Hommage_%C3%A0_Picasso%2C_1914.jpg/340px-Hommage_%C3%A0_Picasso%2C_1914.jpg 2x" data-file-width="450" data-file-height="536" /></a><figcaption>Paul Klee: <i>Hommage à Picasso</i>, 1914, <a href="/wiki/Zentrum_Paul_Klee" title="Zentrum Paul Klee">Zentrum Paul Klee</a>, Bern</figcaption></figure> <p>69 Exponate von zeitgenössischen Künstlern, die Picasso und sein Werk zitieren, präsentierte eine Ausstellung mit dem Titel „Hommage à Picasso“ anlässlich der 1000-Jahr-Feier der Stadt <a href="/wiki/Kronach" title="Kronach">Kronach</a> im Jahr 2003. Die Künstler hatten ihm ihre künstlerische Reverenz zu seinem 90. Geburtstag im Jahr 1971 erweisen wollen. Die präsentierten Linolschnitte, Radierungen und Lithografien stammen aus den Jahren 1971 bis 1974 und wurden 1973 und 1974 erstmals in einem Mappenwerk, herausgegeben vom Propyläen Verlag, Berlin, und der Pantheon Presse, Rom, publiziert. Die Mappe umfasst unter anderem Werke von Künstlern wie <a href="/wiki/Henry_Moore" title="Henry Moore">Henry Moore</a>, <a href="/wiki/Max_Bill" title="Max Bill">Max Bill</a>, <a href="/wiki/Allen_Jones_(K%C3%BCnstler)" title="Allen Jones (Künstler)">Allen Jones</a>, <a href="/wiki/Robert_Motherwell" title="Robert Motherwell">Robert Motherwell</a>, <a href="/wiki/Jacques_Lipchitz" title="Jacques Lipchitz">Jacques Lipchitz</a>, <a href="/wiki/Giacomo_Manz%C3%B9" title="Giacomo Manzù">Giacomo Manzù</a>, <a href="/wiki/Pierre_Alechinsky" title="Pierre Alechinsky">Pierre Alechinsky</a>, <a href="/wiki/Joseph_Beuys" title="Joseph Beuys">Joseph Beuys</a>, <a href="/wiki/Roy_Lichtenstein" title="Roy Lichtenstein">Roy Lichtenstein</a>, <a href="/wiki/Michelangelo_Pistoletto" title="Michelangelo Pistoletto">Michelangelo Pistoletto</a>, <a href="/wiki/Richard_Hamilton_(K%C3%BCnstler)" title="Richard Hamilton (Künstler)">Richard Hamilton</a>, <a href="/wiki/Walter_De_Maria" title="Walter De Maria">Walter De Maria</a> und <a href="/wiki/Hans_Hartung" title="Hans Hartung">Hans Hartung</a>, die mit ihrer spezifischen künstlerischen Formensprache Picasso ehrten.<sup id="cite_ref-171" class="reference"><a href="#cite_note-171"><span class="cite-bracket">[</span>152<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Dem im Jahr 1973 entstandenen Werk <a href="/wiki/Joan_Mir%C3%B3" title="Joan Miró">Joan Mirós</a> unter dem Titel <i>Hommage à Picasso</i> gingen bereits im Jahr 1912 <a href="/wiki/Juan_Gris" title="Juan Gris">Juan Gris</a>’ und 1914 <a href="/wiki/Paul_Klee" title="Paul Klee">Paul Klees</a> gleichnamige Bilder voran. </p><p>Die Deutsche Guggenheim zeigte 2006 eine von der Konzeptkünstlerin <a href="/wiki/Hanne_Darboven" title="Hanne Darboven">Hanne Darboven</a> als Auftragsarbeit aktualisierte und erweiterte Version ihrer Arbeit <i>Hommage à Picasso</i> aus den Jahren 1995/96. Darboven stellte 9720 Schriftblätter in 270 Rahmen in einer <a href="/wiki/Rauminstallation" title="Rauminstallation">Rauminstallation</a> einer Kopie von Picassos Gemälde <i>Sitzende Frau im türkischen Kostüm</i> gegenüber, – sein Original entstand 1955 – die durch eine Serie von Skulpturen, eine bronzene Büste Picassos bis hin zu aus Birkenzweigen geflochtenen Eseln komplettiert wurde. Ein weiterer Teil der Arbeit war <i>Opus 60</i>, eine während der Ausstellung aufgeführte musikalische Komposition.<sup id="cite_ref-172" class="reference"><a href="#cite_note-172"><span class="cite-bracket">[</span>153<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Neubewertung_von_Picassos_Spätwerk"><span id="Neubewertung_von_Picassos_Sp.C3.A4twerk"></span>Neubewertung von Picassos Spätwerk</h3></div> <p>Nachdem bereits 1992/93 die <a href="/wiki/Hamburger_Kunsthalle" title="Hamburger Kunsthalle">Hamburger Kunsthalle</a>, die <a href="/wiki/Kunsthalle_der_Hypo-Kulturstiftung" title="Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung">Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung</a>, München und die <a href="/wiki/Neue_Nationalgalerie" title="Neue Nationalgalerie">Neue Nationalgalerie</a>, Berlin in der Ausstellung „Picasso, Die Zeit nach Guernica 1937–1973“ das Spätwerk des Künstlers zeigten, fand anlässlich von Picassos 125. Geburtstag in Ausstellungen der <a href="/wiki/Albertina_(Wien)" title="Albertina (Wien)">Albertina</a>, Wien, und der <a href="/wiki/Kunstsammlung_Nordrhein-Westfalen" title="Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen">Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen</a>, Düsseldorf, unter dem Titel „Picasso – Malen gegen die Zeit“ im Jahr 2006 eine Neubewertung von Picassos Spätwerk statt, das lange Zeit in der Kritik gestanden hatte. „Unzusammenhängende Schmierereien, ausgeführt von einem rasenden Greis im Vorzimmer des Todes“, urteilte beispielsweise der Sammler und Kunsthistoriker <a href="/wiki/Douglas_Cooper" title="Douglas Cooper">Douglas Cooper</a> über das verstörende wilde Spätwerk Picassos.<sup id="cite_ref-173" class="reference"><a href="#cite_note-173"><span class="cite-bracket">[</span>154<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Den Katalog zur Ausstellung gab <a href="/wiki/Werner_Spies" title="Werner Spies">Werner Spies</a> heraus, der Picasso persönlich gekannt hatte und als ausgezeichneter Experte seines Werkes gilt. „Pablo Picasso hat die Kunst des 20. Jahrhunderts so nachhaltig geprägt wie kein zweiter. Unter den zahlreichen Phasen und Stilperioden in seinem Schaffen nimmt das Alterswerk eine besondere Stellung ein. Seine späten Bilder, die mit allen Fasern an Sinnlichkeit und Umarmung hängen, die Kuss und Kopulation in Großaufnahmen zeigen, sind geprägt von einer großen Rastlosigkeit, die darauf zielt, den Tod zu exorzieren. Den meisterhaft schnellen, ‚wilden‘ Gemälden stehen technisch akribisch ausgeführte Zeichnungen gegenüber, in denen eine einzigartige Erzählfreude vorherrscht. Fast 200 Werke – Gemälde, Zeichnungen, Druckgrafiken und Skulpturen – zeigen die besondere Arbeitsweise und Dialektik von Picassos später Kunst. Vor allem der spannungsvolle Dialog von Malerei und Zeichnung, entwickelt in den Jahren in Mougins, zeigt den größten Künstler des 20. Jahrhunderts im Wettlauf mit der ihm noch verbleibenden Zeit.“<sup id="cite_ref-174" class="reference"><a href="#cite_note-174"><span class="cite-bracket">[</span>155<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Film,_Theater,_Video,_Musik"><span id="Film.2C_Theater.2C_Video.2C_Musik"></span>Film, Theater, Video, Musik</h3></div> <p>Der französische <a href="/wiki/Filmregisseur" title="Filmregisseur">Filmregisseur</a> <a href="/wiki/Henri-Georges_Clouzot" title="Henri-Georges Clouzot">Henri-Georges Clouzot</a> brachte 1956 unter dem Titel <i>Picasso</i> <i>(Le Mystere Picasso)</i> einen im <a href="/wiki/Reportage" title="Reportage">Reportage</a>-Stil hergestellten <a href="/wiki/Dokumentarfilm" title="Dokumentarfilm">Dokumentarfilm</a> über Pablo Picasso und dessen Arbeitsweise in die Kinos. In <a href="/wiki/Jean_Cocteau" title="Jean Cocteau">Jean Cocteaus</a> Film aus dem Jahr 1960, <i>Le Testament d’Orphée</i> <i>(Das Testament des Orpheus)</i>, hatte Picasso einen <a href="/wiki/Cameo-Auftritt" class="mw-redirect" title="Cameo-Auftritt">Cameo-Auftritt</a>. 1978 wurde die schwedische Filmkomödie <i>Die Abenteuer des Herrn Picasso</i> <i>(Picassos äventyr)</i> gedreht, die Regie führte <a href="/wiki/Tage_Danielsson" title="Tage Danielsson">Tage Danielsson</a>. Im Jahr 1996 entstand die <a href="/wiki/Filmbiografie" title="Filmbiografie">Filmbiografie</a> <i><a href="/wiki/Mein_Mann_Picasso" title="Mein Mann Picasso">Mein Mann Picasso</a></i> <i>(Surviving Picasso)</i>, in der Sir <a href="/wiki/Anthony_Hopkins" title="Anthony Hopkins">Anthony Hopkins</a> den Maler verkörperte. Der Film spielt in den zehn Jahren von 1943 bis 1953, als Gilot Picassos Lebensgefährtin war. </p><p>Picassos Bild <i>Mädchen mit Taube</i> spielt eine zentrale Rolle in der von <a href="/wiki/Adolf_Kabatek" title="Adolf Kabatek">Adolf Kabatek</a> ersonnenen <a href="/wiki/The_Walt_Disney_Company" title="The Walt Disney Company">Disney</a>-Geschichte <i>Picasso-Raub in Barcelona</i> (1985), einem <a href="/wiki/Comic" title="Comic">Comic</a>, in dem <a href="/wiki/Dagobert_Duck" title="Dagobert Duck">Dagobert Duck</a> mit seiner Verwandtschaft allerlei Abenteuer in und um <a href="/wiki/Barcelona" title="Barcelona">Barcelona</a> erlebt. In dem 184-minütigen Dokumentarfilm <i>13 Tage im Leben von Pablo Picasso</i> (Frankreich 1999, ARTE-Edition/absolut Medien), hergestellt von <a href="/wiki/Pierre_Daix" title="Pierre Daix">Pierre Daix</a>, Pierre Philippe und Pierre-André Boutang, werden dreizehn Tage, die Wendepunkte in Picassos Leben darstellen, anhand von Kunstwerken, Skizzenbüchern, Gesprächen und Filmausschnitten dokumentiert. </p><p>1993 verfasste der amerikanische Schauspieler <a href="/wiki/Steve_Martin" title="Steve Martin">Steve Martin</a> das Bühnenstück <i>Picasso at the Lapin Agile</i>. Es beschreibt ein imaginäres Treffen im Jahr 1904 von Pablo Picasso und <a href="/wiki/Albert_Einstein" title="Albert Einstein">Albert Einstein</a> im Pariser Kabarett <i><a href="/wiki/Le_Lapin_Agile" title="Le Lapin Agile">Lapin Agile</a></i>.<sup id="cite_ref-175" class="reference"><a href="#cite_note-175"><span class="cite-bracket">[</span>156<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Der anderthalbstündige Fernsehfilm <i>Matisse & Picasso: A Gentle Rivalry</i> entstand im Jahr 2000; er befasst sich mit den Porträts der zwei „Giganten“ in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Er zeigt selten veröffentlichte Fotografien ihrer Gemälde und Skulpturen sowie Fotos und Filme aus Archiven, die sie bei der Arbeit zeigen. <a href="/wiki/Genevi%C3%A8ve_Bujold" title="Geneviève Bujold">Geneviève Bujold</a> ist die Stimme von <a href="/wiki/Fran%C3%A7oise_Gilot" title="Françoise Gilot">Françoise Gilot</a>, <a href="/wiki/Robert_Clary" title="Robert Clary">Robert Clary</a> ist Matisse und <a href="/wiki/Miguel_Ferrer" title="Miguel Ferrer">Miguel Ferrer</a> Picasso. Die mit einem nationalen <a href="/wiki/Emmy" title="Emmy">Emmy</a> ausgestattete Produktion stammt von KERA-Dallas/Fort Worth/Denton in Zusammenarbeit mit dem <a href="/wiki/Kimbell_Art_Museum" title="Kimbell Art Museum">Kimbell Art Museum</a>, Fort Worth, <a href="/wiki/Texas" title="Texas">Texas</a>.<sup id="cite_ref-176" class="reference"><a href="#cite_note-176"><span class="cite-bracket">[</span>157<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>In dem Theaterstück des irischen Autors Brian McAvera <i>Picassos Frauen</i> <i>(Picasso’s Women)</i> erzählen acht Frauen im Rahmen einer fiktiven Pressekonferenz von ihrem Leben mit dem Künstler in der Reihenfolge der Bekanntschaft mit Picasso: Zunächst spricht <a href="/wiki/Fernande_Olivier" title="Fernande Olivier">Fernande Olivier</a>, gefolgt von <a href="/wiki/Eva_Gouel" title="Eva Gouel">Eva Gouel</a>, <a href="/wiki/Gabrielle_Lespinasse" title="Gabrielle Lespinasse">Gabrielle Lespinasse</a>, <a href="/wiki/Olga_Stepanowna_Chochlowa" class="mw-redirect" title="Olga Stepanowna Chochlowa">Olga Chochlowa</a>, <a href="/wiki/Marie-Th%C3%A9r%C3%A8se_Walter" title="Marie-Thérèse Walter">Marie-Thérèse Walter</a>, dann <a href="/wiki/Dora_Maar" title="Dora Maar">Dora Maar</a>, <a href="/wiki/Fran%C3%A7oise_Gilot" title="Françoise Gilot">Françoise Gilot</a> und zuletzt <a href="/wiki/Jacqueline_Roque" title="Jacqueline Roque">Jacqueline Roque</a>. Die Buchausgabe erschien 1998. Ab 2003 fanden Aufführungen in Form von <a href="/wiki/Tournee" title="Tournee">Tourneen</a> statt.<sup id="cite_ref-177" class="reference"><a href="#cite_note-177"><span class="cite-bracket">[</span>158<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Der italienische Dramatiker und Maler <a href="/wiki/Dario_Fo" title="Dario Fo">Dario Fo</a> verfasste das Bühnenstück <i>Picasso desnudo</i>, das 2012 uraufgeführt wurde. Die hierfür entstandenen Bilder empfand er selbst nach als „Falso Picasso“, da ihm die Bildrechte zu teuer erschienen. Sie wurden im November 2014 in einer Stuttgarter Galerie gezeigt.<sup id="cite_ref-178" class="reference"><a href="#cite_note-178"><span class="cite-bracket">[</span>159<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Ebenfalls 2012 wurde der Film <i>La banda Picasso</i> unter der Regie des Spaniers <a href="/wiki/Fernando_Colomo" title="Fernando Colomo">Fernando Colomo</a> gedreht. Er befasst sich mit dem spektakulären Raub des Gemäldes der <i><a href="/wiki/Mona_Lisa" title="Mona Lisa">Mona Lisa</a></i>, der anfangs <a href="/wiki/Guillaume_Apollinaire" title="Guillaume Apollinaire">Guillaume Apollinaire</a> und Picasso unter Verdacht geraten ließ.<sup id="cite_ref-179" class="reference"><a href="#cite_note-179"><span class="cite-bracket">[</span>160<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Die 2013 entstandene Dokumentation von Hugues Nancy, <i>Picasso, l’inventaire d’une vie</i> (in der deutschen Fassung <i>Looking for Picasso</i>), zeigt chronologisch viele seiner Werke wie in einem Tagebuch, insbesondere auch bis dahin nicht gezeigte Werke aus dem persönlichen Nachlass. Seine Kernthese ist, Françoise Gilot zitierend, ebenso John Richardson, einem Wechsel in der Beziehung zu Frauen folgte bei Picasso ein Stilwechsel.<sup id="cite_ref-180" class="reference"><a href="#cite_note-180"><span class="cite-bracket">[</span>161<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-181" class="reference"><a href="#cite_note-181"><span class="cite-bracket">[</span>162<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Sie enthält Interviews mit Familienmitgliedern, Freunden, Anwälten und Biografen. </p><p>Eine Fernsehserie des <a href="/wiki/National_Geographic_Society" title="National Geographic Society">National Geographic Channel</a> zeigte ab April 2018 in der Reihe <i><a href="/wiki/Genius_(Fernsehserie)" title="Genius (Fernsehserie)">Genius</a></i> in der deutschsprachigen Fassung unter dem Titel <i>Genie: Picasso</i> das Leben des Künstlers. Der Hauptdarsteller des älteren Picasso ist <a href="/wiki/Antonio_Banderas" title="Antonio Banderas">Antonio Banderas</a>.<sup id="cite_ref-182" class="reference"><a href="#cite_note-182"><span class="cite-bracket">[</span>163<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Im Fernsehen auf <a href="/wiki/Arte" title="Arte">Arte</a> wurde der Film <i>Blow up – Picasso</i> am 12. April 2021 gezeigt.<sup id="cite_ref-183" class="reference"><a href="#cite_note-183"><span class="cite-bracket">[</span>164<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Anlässlich des 50. Todestags Picassos sendete <a href="/wiki/Deutschlandfunk_Kultur" title="Deutschlandfunk Kultur">Deutschlandfunk Kultur</a> am 1. April 2023 einen Beitrag von Susanne Luerweg und Sabine Oelze mit dem Titel <i>Titan, Aktivist, Macho</i>.<sup id="cite_ref-184" class="reference"><a href="#cite_note-184"><span class="cite-bracket">[</span>165<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Ebenfalls 2023 sendeten der <a href="/wiki/Norddeutscher_Rundfunk" title="Norddeutscher Rundfunk">NDR</a> einen Beitrag mit dem Titel <i>Pablo Picasso: Maler und Macho</i>.<sup id="cite_ref-185" class="reference"><a href="#cite_note-185"><span class="cite-bracket">[</span>166<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> und die <a href="/wiki/BBC" class="mw-redirect" title="BBC">BBC</a> eine dreiteilige Serie <i>Picasso: The Beauty and The Beast.</i> Darin kommen in Interviews die Tochter Paloma und die Enkelkinder Diana, Bernard und Olivier zu Wort. Experten wie Frances Morris, früher Direktor des <a href="/wiki/Tate_Modern" class="mw-redirect" title="Tate Modern">Tate Modern</a>; Anne Umland, Kuratorin im <a href="/wiki/MoMA" class="mw-redirect" title="MoMA">MoMA</a>; Jean Louis Andral, Direktor des <a href="/wiki/Mus%C3%A9e_Picasso_Antibes" title="Musée Picasso Antibes">Musée Picasso Antibes</a>; Michael Cary, Kurator der <i>Gagosian Gallery,</i> und Louisa Buck schildern ihre Sicht auf das Werk. Diese Minnow-Filmproduktion entstand unter der Regie von John O’Rourke.<sup id="cite_ref-186" class="reference"><a href="#cite_note-186"><span class="cite-bracket">[</span>167<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Das Musikstück <i>Picasso’s Last Words (Drink to Me)</i> der Band <a href="/wiki/Wings" title="Wings">Paul McCartney and Wings</a> auf dem Album <i><a href="/wiki/Band_on_the_Run" title="Band on the Run">Band on the Run</a></i> aus dem Jahr 1973 beruht auf einer Meldung der <i><a href="/wiki/Time" title="Time">Time</a></i> über Picassos Tod im April 1973.<sup id="cite_ref-187" class="reference"><a href="#cite_note-187"><span class="cite-bracket">[</span>168<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Kunstmarkt">Kunstmarkt</h3></div> <div class="hauptartikel" role="navigation"><span class="hauptartikel-pfeil" title="siehe" aria-hidden="true" role="presentation">→ </span><i><span class="hauptartikel-text">Hauptartikel</span>: <a href="/wiki/Liste_der_teuersten_Gem%C3%A4lde" title="Liste der teuersten Gemälde">Liste der teuersten Gemälde</a></i></div> <p>Unter den <a href="/wiki/Liste_der_teuersten_Gem%C3%A4lde" title="Liste der teuersten Gemälde">teuersten Gemälden</a> der Welt befinden sich Werke von Picasso, darunter: <i><a href="/wiki/Les_femmes_d%E2%80%99Alger_(Version_%E2%80%9EO%E2%80%9C)" class="mw-redirect" title="Les femmes d’Alger (Version „O“)">Les femmes d’Alger (Version „O“)</a></i>, <i><a href="/wiki/Akt_mit_gr%C3%BCnen_Bl%C3%A4ttern_und_B%C3%BCste" title="Akt mit grünen Blättern und Büste">Akt mit grünen Blättern und Büste</a></i>, <i><a href="/wiki/Junge_mit_Pfeife" title="Junge mit Pfeife">Junge mit Pfeife</a></i> sowie <i><a href="/wiki/Dora_Maar_au_Chat" title="Dora Maar au Chat">Dora Maar mit Katze</a></i>. Am 13. Mai 2021 wurde das 1932 vollendete Werk <i>Sitzende Frau am Fenster (Marie-Thérèse)</i> auf einer Auktion bei <a href="/wiki/Christie%E2%80%99s" title="Christie’s">Christie’s</a> in <a href="/wiki/New_York_City" title="New York City">New York</a> veräußert. Innerhalb von 19 Minuten Auktionszeit erreichte das Bild einen Verkaufspreis von 90 Millionen Dollar. Inklusive der Kommission und Gebühren wurde die symbolisch wichtige Marke von 100 Millionen Dollar Auktionswert überboten, sodass das Werk insgesamt für 103,4 Millionen Dollar (umgerechnet etwa 85,4 Millionen Euro) den Besitzer wechselte.<sup id="cite_ref-188" class="reference"><a href="#cite_note-188"><span class="cite-bracket">[</span>169<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> 1932 entstand Picassos Porträt von <a href="/wiki/Marie-Th%C3%A9r%C3%A8se_Walter" title="Marie-Thérèse Walter">Marie-Thérèse Walter</a>, <i>Femme à la montre</i>, das im November 2023 für rund 130 Millionen Euro bei <a href="/wiki/Sotheby%E2%80%99s" title="Sotheby’s">Sotheby’s</a> in New York an einen nicht genannten Käufer versteigert wurde. Damit handele es sich um das zweitteuerste je bei einer Auktion versteigerte Werk von Picasso, teilte das Auktionshaus mit. 2015 hatte <i>Les femmes d’Alger (Version „O“)</i> bei Christie’s in New York rund 179 Millionen Dollar gebracht.<sup id="cite_ref-189" class="reference"><a href="#cite_note-189"><span class="cite-bracket">[</span>170<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Picassos Werke blieben auch nicht von <a href="/wiki/Kunstf%C3%A4lschung" title="Kunstfälschung">Fälschungen</a> verschont. Bereits im Jahr 1974 drehte <a href="/wiki/Orson_Welles" title="Orson Welles">Orson Welles</a> die Dokumentation <i>F for fake</i>, in der er Kunstfälscher porträtierte; unter ihnen ist der ungarische Maler <a href="/wiki/Elmyr_de_Hory" title="Elmyr de Hory">Elmyr de Hory</a>, der serienweise „Picassos“ täuschend ähnlich kopierte.<sup id="cite_ref-190" class="reference"><a href="#cite_note-190"><span class="cite-bracket">[</span>171<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="„Picasso-Fund“_2010"><span id=".E2.80.9EPicasso-Fund.E2.80.9C_2010"></span>„Picasso-Fund“ 2010</h3></div> <p>Bei Picassos früherem Elektriker Pierre Le Guennec und seiner Frau wurden 2010 271 bisher unbekannte Werke Picassos entdeckt, die angeblich in Guennecs Garage 40 Jahre lang lagerten und als Lohn für handwerkliche Arbeiten deklariert wurden. Ein sich anschließender Prozess wegen <a href="/wiki/Hehlerei" title="Hehlerei">Hehlerei</a> wurde im März 2015 mit einer Strafe von zwei Jahren auf Bewährung abgeschlossen. Näheres findet sich im Artikel zum Nachlassverwalter <a href="/wiki/Claude_Picasso" title="Claude Picasso">Claude Picasso</a>. </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Diebstähle"><span id="Diebst.C3.A4hle"></span>Diebstähle</h3></div> <p>Der Wert des Gemäldes <i>Buste de Femme</i> aus 1938 wurde 2019 auf 25 Millionen Euro geschätzt. Unbekannte hatten es 1999 von einer Yacht, auf Anker vor <a href="/wiki/Antibes" title="Antibes">Antibes</a>, Frankreich gestohlen. Die Versicherung hatte damals eine Belohnung von 400.000 Euro ausgesetzt. Ein Kunstdetektiv hatte einen Hinweis aus der kriminellen Unterwelt erhalten und fand 2019 das Bild bei einem Geschäftsmann in Amsterdam. Der Diebstahl ist verjährt, das Bild wurde der Versicherung übergeben.<sup id="cite_ref-191" class="reference"><a href="#cite_note-191"><span class="cite-bracket">[</span>172<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Vom 19. auf den 20. Mai 2010 wurde u. a. <i><a href="/wiki/Le_pigeon_aux_petits_pois" title="Le pigeon aux petits pois">Taube mit Erbsen</a></i>, 1911 oder Frühjahr 1912 kubistisch gemalt, aus dem <a href="/wiki/Mus%C3%A9e_d%E2%80%99art_moderne_de_la_Ville_de_Paris" title="Musée d’art moderne de la Ville de Paris">Musée d’art moderne de la Ville de Paris</a> gestohlen und aus dem Rahmen geschnitten.<sup id="cite_ref-192" class="reference"><a href="#cite_note-192"><span class="cite-bracket">[</span>173<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> 2017 wird vom Prozess gegen drei Verdächtige berichtet, das Bild bleibt verschollen.<sup id="cite_ref-193" class="reference"><a href="#cite_note-193"><span class="cite-bracket">[</span>174<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Im Juni 2021 wurden die Gemälde <i>Frauenkopf</i> von Picasso aus dem Jahr 1939 und ein beschädigtes Werk von <a href="/wiki/Piet_Mondrian" title="Piet Mondrian">Piet Mondrian</a> in einem Lagerhaus 50 km entfernt von Athen gefunden, die 2012 aus der <a href="/wiki/Nationalgalerie_(Athen)" title="Nationalgalerie (Athen)">Nationalgalerie (Athen)</a> geraubt worden waren. Ein Verdächtiger wurde ermittelt. Picassos Werk wird auf 16,5 Millionen Euro geschätzt. Er hatte das Bild Griechenland höchstpersönlich für den Widerstand gegen die Nationalsozialisten übergeben.<sup id="cite_ref-194" class="reference"><a href="#cite_note-194"><span class="cite-bracket">[</span>175<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Tourismus">Tourismus</h3></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:03_Pla%C3%A7a_Nova,_mural_Picasso_11set2012.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e4/03_Pla%C3%A7a_Nova%2C_mural_Picasso_11set2012.jpg/170px-03_Pla%C3%A7a_Nova%2C_mural_Picasso_11set2012.jpg" decoding="async" width="170" height="110" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e4/03_Pla%C3%A7a_Nova%2C_mural_Picasso_11set2012.jpg/255px-03_Pla%C3%A7a_Nova%2C_mural_Picasso_11set2012.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e4/03_Pla%C3%A7a_Nova%2C_mural_Picasso_11set2012.jpg/340px-03_Pla%C3%A7a_Nova%2C_mural_Picasso_11set2012.jpg 2x" data-file-width="2272" data-file-height="1473" /></a><figcaption>Fassade des Col·legi d’Arquitectes</figcaption></figure> <p>Die „Picasso Route“ in der katalanischen Stadt <a href="/wiki/Barcelona" title="Barcelona">Barcelona</a> führt zu seiner Ausbildungsstätte „La Llotja“, zum Künstlercafé <a href="/wiki/Els_Quatre_Gats" title="Els Quatre Gats">Els Quatre Gats</a>, dem Ort seiner ersten Ausstellung, zum <a href="/wiki/Museu_Picasso" title="Museu Picasso">Museu Picasso</a> und zeigt die drei Friese an der Fassade des Col·legi d’Arquitectes, die nach Picassos Zeichnungen von dem norwegischen Künstler Carl Nesjar (1920–2015) geschaffen wurden, sowie den Wohnort der Familie, das Gebäude Porxos d’en Xifré.<sup id="cite_ref-195" class="reference"><a href="#cite_note-195"><span class="cite-bracket">[</span>176<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Seit 2009 gibt es die „Route Picasso“ in <a href="/wiki/S%C3%BCdfrankreich" title="Südfrankreich">Südfrankreich</a>, die von <a href="/wiki/Avignon" title="Avignon">Avignon</a> bis <a href="/wiki/Antibes" title="Antibes">Antibes</a> führt. Sie leitet den kunstinteressierten Touristen zu Lebens- und Wirkungsstätten des Künstlers.<sup id="cite_ref-196" class="reference"><a href="#cite_note-196"><span class="cite-bracket">[</span>177<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Reaktionen_zum_50._Todestag_im_April_2023">Reaktionen zum 50. Todestag im April 2023</h3></div> <p>Im Jahr 2023 gab es nicht nur weltweit viele Ausstellungen von Picassos Werken, sondern auch starke Kritik an seinem Verhalten Frauen gegenüber. Sprüche wie „Für mich gibt es nur zwei Arten von Frauen: Göttinnen und Fußabtreter“ lösen heute, im Zeitalter von <a href="/wiki/MeToo" title="MeToo">#MeToo</a>, einen Sturm der Entrüstung aus. Das Zitat stammt aus <a href="/wiki/Fran%C3%A7oise_Gilot" title="Françoise Gilot">Françoise Gilots</a> Buch <i>Life with Picasso</i>, das sie zusammen mit <a href="/wiki/Carlton_Lake_(Journalist)" title="Carlton Lake (Journalist)">Carlton Lake</a> 1964 verfasst hatte. Der Spruch lautet dort: „There are only two types of women: goddesses and doormats“.<sup id="cite_ref-197" class="reference"><a href="#cite_note-197"><span class="cite-bracket">[</span>178<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Sein <a href="/wiki/Macho" title="Macho">machistischer</a> und <a href="/wiki/Sexismus" title="Sexismus">sexistischer</a> Umgang mit Frauen wurde in zahlreichen Büchern und Artikeln veröffentlicht. Durch feministische Lesarten hat sich der Blick auf den spanischen Maler geändert. Man müsse sich fragen, wie man Picasso heute zeigen kann, meint beispielsweise Cécile Debray, die Direktorin des Pariser <a href="/wiki/Mus%C3%A9e_Picasso" title="Musée Picasso">Musée Picasso</a>. Als sie ihr Amt Ende 2021 antrat, stellte sie fest, dass Picassos Aura vor allem in akademischen Kreisen und bei der Jugend nachgelassen habe, sagte sie im Gespräch mit der <a href="/wiki/Deutsche_Presse-Agentur" title="Deutsche Presse-Agentur">Deutschen Presse-Agentur</a>.<sup id="cite_ref-198" class="reference"><a href="#cite_note-198"><span class="cite-bracket">[</span>179<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Ausstellungen_(Auswahl)"><span id="Ausstellungen_.28Auswahl.29"></span>Ausstellungen (Auswahl)</h2></div> <p>Werke von Pablo Picasso wurden in der <a href="/wiki/Galerie_291" title="Galerie 291">Galerie 291</a> (1911), der <a href="/wiki/Armory_Show" title="Armory Show">Armory Show</a> (1913), der <a href="/wiki/Documenta_1" title="Documenta 1">documenta 1</a> (1955), der <a href="/wiki/Documenta_II" title="Documenta II">documenta II</a> (1959), der <a href="/wiki/Documenta_III" title="Documenta III">documenta III</a> (1964), der <a href="/wiki/Documenta_6" title="Documenta 6">documenta 6</a> (1977) und der <a href="/wiki/Documenta_8" title="Documenta 8">documenta 8</a> im Jahr 1987 in <a href="/wiki/Kassel" title="Kassel">Kassel</a> ausgestellt. </p> <ul><li>1913: <i>Pablo Picasso</i>, Moderne Galerie <a href="/wiki/Heinrich_Thannhauser" title="Heinrich Thannhauser">Heinrich Thannhauser</a>, München. Weltweit erste große Galerieausstellung</li> <li>1925: Erste gemeinsame Ausstellung der Surrealisten in der <a href="/wiki/Pierre_Loeb" title="Pierre Loeb">Galerie Pierre</a>, Paris</li> <li>1932: <i>Picasso</i>, <a href="/wiki/Kunsthaus_Z%C3%BCrich" title="Kunsthaus Zürich">Kunsthaus Zürich</a>. Weltweit erste Museumsretrospektive</li> <li>1936: <a href="/wiki/International_Surrealist_Exhibition" title="International Surrealist Exhibition">International Surrealist Exhibition</a>, Burlington Galleries, London</li> <li>1938: <a href="/wiki/Exposition_Internationale_du_Surr%C3%A9alisme" title="Exposition Internationale du Surréalisme">Exposition Internationale du Surréalisme</a>, Galerie Beaux-Arts, Paris</li> <li>1939: Retrospektive im <a href="/wiki/Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">Museum of Modern Art</a>, New York</li> <li>1971: Erste Retrospektive eines lebenden Künstlers im <a href="/wiki/Louvre" title="Louvre">Louvre</a></li> <li>1973/74: <i>Hommage à Picasso</i>, <a href="/wiki/Kestnergesellschaft" class="mw-redirect" title="Kestnergesellschaft">Kestner-Gesellschaft</a>, <a href="/wiki/Hannover" title="Hannover">Hannover</a></li> <li>1986: <i>Picasso – Pastelle, Zeichnungen, Aquarelle</i>, Düsseldorf, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Tübingen, Kunsthalle (Katalog von Werner Spies bei Hatje)</li> <li>1993: <i>Picasso. Die Zeit nach Guernica 1937–1973.</i> München, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung</li> <li>1996/97: <i>Picasso et le portrait</i>. <a href="/wiki/Galeries_nationales_du_Grand_Palais" title="Galeries nationales du Grand Palais">Galeries nationales du Grand Palais</a>, Paris</li> <li>2000/01: <i>Picasso. Figur und Porträt</i>, Hauptwerke aus der Sammlung Bernard Picasso im <a href="/wiki/Bank_Austria_Kunstforum" class="mw-redirect" title="Bank Austria Kunstforum">Bank Austria Kunstforum</a></li> <li>2002/03: <i>Matisse–Picasso</i>. <a href="/wiki/Tate_Gallery_of_Modern_Art" title="Tate Gallery of Modern Art">Tate Gallery of Modern Art</a>, London (anschließend: Galeries nationales, Grand Palais, Paris; Museum of Modern Art, New York)</li> <li>2006: Ausstellungen zum 125. Geburtstag<sup id="cite_ref-199" class="reference"><a href="#cite_note-199"><span class="cite-bracket">[</span>180<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li> <li>2007: <i>Picasso – Malen gegen die Zeit</i>, Alterswerk (Malereien, Grafiken). <a href="/wiki/Albertina_(Wien)" title="Albertina (Wien)">Albertina</a>, Wien und <a href="/wiki/Kunstsammlung_Nordrhein-Westfalen" title="Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen">Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen</a>, Düsseldorf</li> <li>2009: <i>Picasso et les maîtres</i>. Galeries nationales, Grand Palais, Paris</li> <li>2010/11: <i>Picasso: Peace and Freedom</i>, <a href="/wiki/Tate_Gallery#Tate_Liverpool" title="Tate Gallery">Tate</a>, Liverpool; <i>Picasso: Frieden und Freiheit</i>, <a href="/wiki/Albertina_(Wien)" title="Albertina (Wien)">Albertina</a>, Wien</li> <li>2010/11: <i>Picasso</i> (Hommage an die Ausstellung von 1932), <a href="/wiki/Kunsthaus_Z%C3%BCrich" title="Kunsthaus Zürich">Kunsthaus Zürich</a></li> <li>2012: <i>Frauen. Pablo Picasso, Max Beckmann, Willem de Kooning</i>, <a href="/wiki/Pinakothek_der_Moderne" title="Pinakothek der Moderne">Pinakothek der Moderne</a>, München</li> <li>2013: <i>Becoming Picasso: Paris 1901</i>, <a href="/wiki/Courtauld_Institute_of_Art#Die_Courtauld_Gallery" title="Courtauld Institute of Art">Courtauld Gallery</a>, London</li> <li>2014: <i>Sylvette, Sylvette, Sylvette. Picasso und das Modell,</i> <a href="/wiki/Kunsthalle_Bremen" title="Kunsthalle Bremen">Kunsthalle Bremen</a>, 22. Februar bis 22. Juni 2014</li> <li>2015/16: <i>Picasso Sculpture</i>, <a href="/wiki/Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">Museum of Modern Art</a>, New York, 14. September 2015 bis 7. Februar 2016</li> <li>2016: <i>Picasso. Fenster zur Welt</i>, <a href="/wiki/Bucerius_Kunst_Forum" title="Bucerius Kunst Forum">Bucerius Kunst Forum</a>, Hamburg, 6. Februar bis 16. Mai 2016</li> <li>2016: <i>Picasso und Deutschland. Die Sammlung Würth in Kooperation mit dem Museo Picasso Málaga</i>. <a href="/wiki/Kunsthalle_W%C3%BCrth" title="Kunsthalle Würth">Kunsthalle Würth</a>, Schwäbisch Hall, 6. April bis 18. September 2016<sup id="cite_ref-stuttgarter-nachrichten.de_200-0" class="reference"><a href="#cite_note-stuttgarter-nachrichten.de-200"><span class="cite-bracket">[</span>181<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li> <li>2016/17: <i>Picasso. Sculptures</i>, <a href="/wiki/Palais_des_Beaux-Arts_de_Bruxelles" title="Palais des Beaux-Arts de Bruxelles">Palais des Beaux-Arts</a> (BOZAR), Brüssel, 26. Oktober 2016 bis 5. März 2017</li> <li>2017: <i>Olga Picasso</i>, <a href="/wiki/Mus%C3%A9e_Picasso" title="Musée Picasso">Musée Picasso</a>, Paris, 21. März bis 3. September 2017</li> <li>2019: <i>Der junge Picasso – Blaue und Rosa Periode</i>, <a href="/wiki/Fondation_Beyeler" title="Fondation Beyeler">Fondation Beyeler</a>, Riehen/Basel, 3. Februar 2019 bis 26. Mai 2019</li> <li>2019/20: <i>Magic Paintings.</i> Musée Picasso, Paris, 1. Oktober 2019 bis 23. Februar 2020</li> <li>2020: <i>Pablo Picasso. Kriegsjahre 1939 bis 1945.</i> K20/K21 – <a href="/wiki/Kunstsammlung_Nordrhein-Westfalen" title="Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen">Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen</a>, Düsseldorf, 15. Februar bis 14. Juni 2020</li> <li>2021: <i>Picasso & Les Femmes d’Alger.</i> <a href="/wiki/Museum_Berggruen" title="Museum Berggruen">Museum Berggruen</a>, Berlin. 21. Mai bis 29. August 2021</li> <li>2022: <i>Picasso. Keramik.</i> <a href="/wiki/Ostholstein-Museum_Eutin" title="Ostholstein-Museum Eutin">Ostholstein-Museum Eutin</a>, 23. August bis 13. November 2022</li> <li>2023: Ausstellungen zum 50. Todesjahr Picassos<sup id="cite_ref-201" class="reference"><a href="#cite_note-201"><span class="cite-bracket">[</span>182<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li> <li>2023: <i>Picasso: Künstler und Modell – Letzte Bilder</i>, <a href="/wiki/Fondation_Beyeler" title="Fondation Beyeler">Fondation Beyeler</a> Riehen, 19. Februar bis 1. Mai 2023</li></ul> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Werke_(Auswahl)"><span id="Werke_.28Auswahl.29"></span>Werke (Auswahl)</h2></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Kvinnohuvud1-hstd.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6e/Kvinnohuvud1-hstd.JPG/170px-Kvinnohuvud1-hstd.JPG" decoding="async" width="170" height="227" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6e/Kvinnohuvud1-hstd.JPG/255px-Kvinnohuvud1-hstd.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6e/Kvinnohuvud1-hstd.JPG/340px-Kvinnohuvud1-hstd.JPG 2x" data-file-width="1944" data-file-height="2592" /></a><figcaption><i>Kopf einer Frau</i> von Picasso in <a href="/wiki/Halmstad" title="Halmstad">Halmstad</a>, Schweden</figcaption></figure> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Basel_Picasso_Homme_aux_bras_%C3%A9cart%C3%A9s_11-05-2008.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9e/Basel_Picasso_Homme_aux_bras_%C3%A9cart%C3%A9s_11-05-2008.jpg/170px-Basel_Picasso_Homme_aux_bras_%C3%A9cart%C3%A9s_11-05-2008.jpg" decoding="async" width="170" height="227" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9e/Basel_Picasso_Homme_aux_bras_%C3%A9cart%C3%A9s_11-05-2008.jpg/255px-Basel_Picasso_Homme_aux_bras_%C3%A9cart%C3%A9s_11-05-2008.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9e/Basel_Picasso_Homme_aux_bras_%C3%A9cart%C3%A9s_11-05-2008.jpg/340px-Basel_Picasso_Homme_aux_bras_%C3%A9cart%C3%A9s_11-05-2008.jpg 2x" data-file-width="1704" data-file-height="2272" /></a><figcaption>Nach dem kleinen Original <i>Homme aux bras écartés</i> (1961) vergrößerte Picassoskulptur am Kunstmuseum Basel (Neue Fassung von 2007)</figcaption></figure> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Square_Laurent-Prache,_Paris_30_January_2016.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Square_Laurent-Prache%2C_Paris_30_January_2016.jpg/170px-Square_Laurent-Prache%2C_Paris_30_January_2016.jpg" decoding="async" width="170" height="255" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Square_Laurent-Prache%2C_Paris_30_January_2016.jpg/255px-Square_Laurent-Prache%2C_Paris_30_January_2016.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Square_Laurent-Prache%2C_Paris_30_January_2016.jpg/340px-Square_Laurent-Prache%2C_Paris_30_January_2016.jpg 2x" data-file-width="3648" data-file-height="5472" /></a><figcaption>Büste <a href="/wiki/Dora_Maar" title="Dora Maar">Dora Maars</a> von Pablo Picasso auf dem Square Laurent-Prache in Paris</figcaption></figure> <p><b>Bildnerisches Werk</b> </p> <ul><li>ab 1889: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://mamellesdetiresias.blogspot.de/2013/09/pablo-picasso-1881-1973-i.html">Einige Jugendwerke Picassos</a></li> <li>1897: <i>Wissenschaft und Barmherzigkeit</i>, Öl auf Leinwand, 197 × 249,5 cm, <a href="/wiki/Museu_Picasso" title="Museu Picasso">Museu Picasso</a>, Barcelona</li> <li>1901: <i>Evokation – Das Begräbnis Casagemas</i>, Öl auf Leinwand, 150 × 90 cm, <a href="/wiki/Mus%C3%A9e_Picasso" title="Musée Picasso">Musée Picasso</a>, Paris.</li> <li>1901: <i>La Gommeuse</i>, Öl auf Leinwand, 81,3 × 54 cm, Privatsammlung.</li> <li>1902: <i>Eingeschlafene Trinkerin</i> <i>(<a href="/wiki/Buveuse_assoupie" title="Buveuse assoupie">Buveuse assoupie</a>)</i>, Öl auf Leinwand, 80 × 60,5 cm, <a href="/wiki/Kunstmuseum_Bern" title="Kunstmuseum Bern">Kunstmuseum Bern</a></li> <li>1902: <i>Die beiden Schwestern</i>, Öl auf Leinwand, 152 × 100 cm, Eremitage, Sankt Petersburg</li> <li>1902: <i><a href="/wiki/Melancholie_(Picasso)" title="Melancholie (Picasso)">Melancholie</a></i>, Öl auf Leinwand, 100 × 69,2 cm, Detroit Institute of Arts, Detroit</li> <li>1903: <i>Familie Soler</i>, Öl auf Leinwand, 150 × 200 cm, Musée des Beaux-Arts, <a href="/wiki/L%C3%BCttich" title="Lüttich">Liège (Lüttich)</a><sup id="cite_ref-202" class="reference"><a href="#cite_note-202"><span class="cite-bracket">[</span>183<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-203" class="reference"><a href="#cite_note-203"><span class="cite-bracket">[</span>184<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li> <li>1903: <i>Das Leben</i> (<i><a href="/wiki/La_Vie_(Pablo_Picasso)" title="La Vie (Pablo Picasso)">La Vie</a></i>), Öl auf Leinwand, 197 × 127 cm, <a href="/wiki/Cleveland_Museum_of_Art" title="Cleveland Museum of Art">Cleveland Museum of Art</a></li> <li>1904: <i>Das karge Mahl</i>, Radierung, 46,3 × 37,7 cm, Ulmer Museum, Ulm</li> <li>1904: <i>Die Büglerin</i>, Öl auf Leinwand, 116 × 73 cm, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York<sup id="cite_ref-204" class="reference"><a href="#cite_note-204"><span class="cite-bracket">[</span>185<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li> <li>1904: <i>Frau mit Krähe</i>, Holzkohle, Pastel und Aquarell auf Papier, 64,6 × 49,5 cm, Toledo Museum of Art</li> <li>1905: <i>Sitzender Harlekin</i>, Aquarell und Tusche auf Karton 57,2 × 41,2 cm Sammlung Berggruen, Berlin</li> <li>1905: <i><a href="/wiki/Junge_mit_Pfeife" title="Junge mit Pfeife">Junge mit Pfeife</a></i>, Öl auf Leinwand, 100 × 81,3 cm, Privatbesitz</li> <li>1905: <i>Die Gaukler</i> <i>(<a href="/wiki/Les_Saltimbanques" title="Les Saltimbanques">Les Saltimbanques</a>)</i>, Öl auf Leinwand, 212 × 229 cm, National Gallery of Art, Washington</li> <li>1906: <i>Bildnis Allan Stein</i>, Gouache auf Karton, 74 × 59,7 cm, <a href="/wiki/Baltimore_Museum_of_Art" title="Baltimore Museum of Art">Baltimore Museum of Art</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.pablo-ruiz-picasso.net/work-3335.php">Abb.</a></li> <li>1906: <i><a href="/wiki/Bildnis_Gertrude_Stein" title="Bildnis Gertrude Stein">Bildnis Gertrude Stein</a></i>, Öl auf Leinwand, 100 × 81 cm, The Metropolitan Museum of Art, New York</li> <li>1906: <i>Selbstbildnis</i>, Öl auf Leinwand, 93 × 73 cm, The Philadelphia Museum of Art</li> <li>1907: <i><a href="/wiki/Les_Demoiselles_d%E2%80%99Avignon" title="Les Demoiselles d’Avignon">Les Demoiselles d’Avignon</a></i>, Öl auf Leinwand, 243,9 × 233,7 cm, Museum of Modern Art, New York</li> <li>1908: <i>Die große Dryade</i>, Öl auf Leinwand, 185 × 108 cm, Eremitage, St. Petersburg</li> <li>1910: <i>Porträt Ambroise Vollard</i>, Öl auf Leinwand, 92 × 65 cm, Puschkin-Museum, Moskau <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.artchive.com/artchive/p/picasso/vollard.jpg">Abb.</a></li> <li>1910: <i>Bildnis Daniel-Henry Kahnweiler</i>, Öl auf Leinwand, 101 × 73 cm, The Art Institute of Chikago</li> <li>1910: <i>Frau mit Senftopf</i>, Öl auf Leinwand, etwa 29 × 24 cm, Gemeentmuseum, The Hague <a rel="nofollow" class="external text" href="http://xroads.virginia.edu/~MUSEUM/Armory/galleryI/I_215_350.b.jpg">Abb.</a></li> <li>1919: <i>Schlafende Bauern</i>, Tempera, Aquarell und Bleistift, 31,1 × 48,9 cm, Museum of Modern Art, New York</li> <li>1920: <i>Zwei sitzende Frauen</i>, Öl auf Leinwand, 195 × 163 cm, <a href="/wiki/Kunstsammlung_Nordrhein-Westfalen" title="Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen">Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen</a>, Düsseldorf</li> <li>1921: <i><a href="/wiki/Drei_Musikanten" title="Drei Musikanten">Drei Musikanten</a></i>, Öl auf Leinwand, 200,7 × 222,9 cm, <a href="/wiki/Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">Museum of Modern Art</a>, New York</li> <li>1921: <i><a href="/wiki/Drei_Frauen_am_Brunnen" title="Drei Frauen am Brunnen">Drei Frauen am Brunnen</a></i>, Öl auf Leinwand, 203,9 × 1744 cm, Museum of Modern Art, New York</li> <li>1923: <i>Die Flöte des Pan</i>, Öl auf Leinwand, 205 × 174,5 cm, Musée Picasso, Paris <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.panflutejedi.com/Images/picasso.jpg">Abb.</a></li> <li>1924: <i>Paolo als Harlekin</i>, Öl auf Leinwand, 130 × 97 cm, Musée Picasso, Paris</li> <li>1925: <i>Die Umarmung</i> <i>(Der Kuss)</i>, 130,5 × 97,7 cm, Musée Picasso, Paris <a rel="nofollow" class="external text" href="http://reisserbilder.at/bilderklein/Picasso_Umarmung_Kuss_Embrace_Kiss_Br9747_k.jpg">Abb.</a></li> <li>1925: <i>Die drei Tänzerinnen</i> <i>(<a href="/wiki/Ramon_Pichot_i_Giron%C3%A8s#Pichot_in_Les_Trois_Danseuses" title="Ramon Pichot i Gironès">Les Trois Danseuses</a>)</i>, Öl auf Leinwand, 215 × 142 cm, <a href="/wiki/Tate_Gallery" title="Tate Gallery">Tate Modern</a>, London</li> <li>1927: <i>Sitzende Frau</i>, Öl auf Holz, 130 × 97 cm, The Museum of Modern Art, New York</li> <li>1930: <i>Sitzende Badende am Meeresstrand</i>, Öl auf Leinwand, 163,2 × 129,5 cm, The Museum of Modern Art, New York</li> <li>1932: <i><a href="/wiki/Akt_mit_gr%C3%BCnen_Bl%C3%A4ttern_und_B%C3%BCste" title="Akt mit grünen Blättern und Büste">Akt mit grünen Blättern und Büste</a></i>, Öl auf Leinwand, 162 × 130 cm, Privatbesitz</li> <li>1932: <i>Mädchen vor dem Spiegel</i>, Öl auf Leinwand, 162,5 × 130 cm, The Museum of Modern Art, New York</li> <li>1932: <i><a href="/wiki/Le_R%C3%AAve_(Gem%C3%A4lde)" title="Le Rêve (Gemälde)">Le Rêve (Gemälde)</a></i> <i>(Der Traum)</i>, Öl auf Leinwand, 130 × 98 cm, Privatbesitz</li> <li>1935: <i>Interieur mit zeichnendem Mädchen</i>, Öl auf Leinwand, 130 × 195 cm, Museum of Modern Art, New York</li> <li>1937: <i>Bildnis Dora Maar</i>, Öl auf Leinwand, 92 × 65 cm, Musée Picasso, Paris <a class="external text" href="https://en.wikipedia.org/wiki/File:Portrait_of_Dora_Maar.jpg">Abb.</a></li> <li>1937: <i>Porträt <a href="/wiki/Lee_Miller" title="Lee Miller">Lee Millers</a> als Arlésienne</i>, Öl auf Leinwand, <a href="/wiki/Museu_Picasso" title="Museu Picasso">Museu Picasso</a>, Barcelona <a rel="nofollow" class="external text" href="https://fineartamerica.com/featured/portrait-of-lee-miller-as-arlesienne-by-pablo-picasso-1937-pablo-picasso.html?product=shower-curtain">Abb.</a></li> <li>1937: <i>Die weinende Frau</i>, Tate Modern, London <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.tate.org.uk/art/artworks/picasso-weeping-woman-t05010">Abb.</a></li> <li>1937: <i><a href="/wiki/Guernica_(Gem%C3%A4lde)" title="Guernica (Gemälde)">Guernica</a></i>, Öl auf Leinwand, 349,3 × 776,6 cm, Museo Reina Sofia, Madrid</li> <li>1939: <i>Nächtlicher Fischfang in Antibes</i>, Öl auf Leinwand, 205,7 × 345,4 cm, Museum of Modern Art, New York</li> <li>1941: <i>Dora Maar mit Katze</i> <i>(<a href="/wiki/Dora_Maar_au_Chat" title="Dora Maar au Chat">Dora Maar au Chat</a>)</i>, Öl auf Leinwand, 130 × 97 cm, Privatbesitz</li> <li>1942: <i>Das Morgenständchen</i> (L'aubade, Serenade), Öl auf Leinwand, 195 × 265 cm, <a href="/wiki/Centre_Pompidou" class="mw-redirect" title="Centre Pompidou">Centre Pompidou</a><sup id="cite_ref-205" class="reference"><a href="#cite_note-205"><span class="cite-bracket">[</span>186<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li> <li>1945: <i>Das Beinhaus</i>, Öl auf Leinwand, 199,8 × 250,1 cm, Museum of Modern Art, New York</li> <li>1946: <i>La femme-fleur</i>, Porträt von Françoise Gilot, Öl auf Leinwand, 146 × 89 cm, Collection Particuliére</li> <li>1951: <i><a href="/wiki/Massaker_in_Korea" title="Massaker in Korea">Massaker in Korea</a></i>, Öl auf Sperrholz, 109,5 × 209,5 cm, Musée Picasso, Paris</li> <li>1954: <i>Porträt von <a href="/wiki/Sylvette" title="Sylvette">Sylvette</a></i>, Öl auf Leinwand, 81 × 65 cm, Privatbesitz <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.abcgallery.com/P/picasso/picasso62.html">Abb.</a> <small>Bildauswahl aus einer Porträtreihe <i>Sylvette</i></small></li> <li>1954/55: <i><a href="/wiki/Les_femmes_d%E2%80%99Alger_(Version_%22O%22)" class="mw-redirect" title="Les femmes d’Alger (Version "O")">Les Femmes d’Alger</a></i> <i>(Die Frauen von Algier)</i>, 15 Versionen, inspiriert von <a href="/wiki/Eug%C3%A8ne_Delacroix" title="Eugène Delacroix">Delacroix’</a> <i><a href="/wiki/Die_Frauen_von_Algier" title="Die Frauen von Algier">Die Frauen von Algier</a></i></li> <li>1956: <i>Das Atelier „La Californie“ in Cannes</i>, Öl auf Leinwand, 89 × 116 cm, Musée Picasso, Paris</li> <li>1957: <i>Las Meninas nach Velazquez</i>, Öl auf Leinwand, 194 × 260 cm, Museu Picasso, Barcelona <a rel="nofollow" class="external text" href="http://search.it.online.fr/covers/wp-content/pablo-picasso-las-meninas-1957.jpg">Abb.</a></li> <li>1958: <i>Der Sturz des Ikarus</i>, 800 × 1000 cm, Wandgemälde UNESCO, Delegates’ Lobby, Paris <a class="external text" href="https://en.wikipedia.org/wiki/File:The_Fall_of_Icarus_by_Picasso.jpg">Abb.</a></li> <li>1961: <i>Frühstück im Freien nach Manet</i>, Öl auf Leinwand, 60 × 73 cm, Museum Ludwig, Köln</li> <li>1963: <i>Frau mit Spiegel</i>, Öl auf Leinwand, 116 × 89 cm, Privatbesitz</li> <li>1964: <i>Femme au chat assise dans un fauteuil</i>, Öl auf Leinwand, 130 × 81 cm, Christie’s, New York an Dimitri Mavromatis</li> <li>1965: <i>Nackte Frau</i>, Öl auf Leinwand, 115,8 × 88,5 cm, Christie’s, London</li> <li>1969: <i>Zwei Kämpfer III</i>, roter Filzstift auf Papier, 11,7 × 18,4 cm, Sotheby’s, London</li> <li>1961: <i>Mann mit Pfeife</i>, Öl auf Leinwand, 130,2 × 97,2 cm, Sotheby’s, London</li> <li>1968: <i>Frauenraub</i>, Radierung, Staatliche Kunstsammlungen Dresden</li> <li>1972: <i>Der junge Maler III</i>, Öl auf Leinwand, 91 × 72,5 cm, Musée Picasso, Paris</li> <li>1972: <i>Selbstporträt</i>, Wachsstift auf Papier, 65,7 × 50,5 cm, Fuji Television Gallery, Tokio <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.artchive.com/artchive/p/picasso/self8.jpg">Abb.</a></li> <li>1973: <i>Sitzender Mann</i>, rote Kreide auf Papier, 33,7 × 26,7 cm, Sotheby’s, London</li></ul> <p><b>Bildhauerisches Werk</b> </p> <ul><li>1905: Der Hofnarr, Bronze, 40 × 35 × 22 cm, Privatsammlung</li> <li>1909: <i>Kopf von Fernande</i>, Bronze, 41,3 cm hoch, Musée Picasso, Paris <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.tate.org.uk/art/artworks/picasso-head-of-a-woman-fernande-l01712">Abb.</a></li> <li>1928: <i>Drahtkonstruktion</i> (Denkmal für Guillaume Apollinaire), Metalldraht, 50,5 × 40,8 × 18,5 cm, Musée Picasso, Paris</li> <li>1929–1930: <i>Frau in einem Garten</i>, Bronze, 210 × 117 × 82 cm, Sammlung Paloma Picasso Lopez, Paris</li> <li>1932: <i>Kopf einer Frau</i>, Bronze, 128,5 × 54,5 × 62,5 cm, Musée Picasso, Paris</li> <li>1934: <i>Frau mit Blättern</i>, Bronze, 38 × 18,7 × 25,8 cm, Musée Picasso, Paris</li> <li>1942: <i>Stierschädel</i>, Assemblage aus Fahrradsitz und Fahrradgriff, 33,5 × 43,5 × 19 cm, Musée Picasso, Paris <a rel="nofollow" class="external text" href="https://radundkultur.wordpress.com/2016/03/31/tete-de-taureau/">Abb.</a></li> <li>1943: <i>Totenkopf</i>, Bronze, 25 × 21 × 31 cm, Musée Picasso, Paris</li> <li>1944: <i>Mann mit Schaf</i>, Bronze, 220 × 78 × 72 cm, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia</li> <li>1950: <i>Frau mit verschränkten Armen</i>, Bronze, 34 × 10 × 10 cm, Sammlung Paloma Picasso Lopez, Paris <ul><li><i><a href="/wiki/Frau_mit_Kinderwagen" title="Frau mit Kinderwagen">Frau mit Kinderwagen</a></i>, diverse Materialien, 203 × 145 × 61 cm, <a href="/wiki/Museum_Ludwig" title="Museum Ludwig">Museum Ludwig</a>, Köln,</li></ul></li> <li>1951: <i>Pavian mit Jungem</i>, Bronze, 53,3 × 33,7 × 42,7 cm, The Museum of Modern Art, New York</li> <li>1952–1953: <i>Lesende Frau</i>, Bronze bemalt, 15,5 × 35,5 cm, Privatsammlung, Paris</li> <li>1959: <i>Der Arm</i>, Bronze, 57,8 × 16,5 × 16 cm, Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C.</li> <li>1962: <i>Kopf</i>, Eisen, Metall, 105 × 70 × 48 cm, The Art Institute of Chicago, Chicago</li> <li>1964: <i>Sitzender Faun</i>, Glas, handgeblasen, 11,5 cm, Sotheby’s, London</li> <li>1972: <i>Monument</i>, 395,3 × 149,2 × 319,3 cm, The Museum of Modern Art, New York</li></ul> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Sammlungen_in_Museen">Sammlungen in Museen</h2></div> <p>Umfangreiche Werkgruppen zu Picasso sind in Deutschland im <a href="/wiki/Museum_Berggruen" title="Museum Berggruen">Museum Berggruen</a> in <a href="/wiki/Berlin" title="Berlin">Berlin</a>, im <a href="/wiki/Sprengel_Museum_Hannover" title="Sprengel Museum Hannover">Sprengel Museum Hannover</a>, in der <a href="/wiki/Kunstsammlung_Nordrhein-Westfalen" title="Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen">Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen</a> in <a href="/wiki/D%C3%BCsseldorf" title="Düsseldorf">Düsseldorf</a>, im <a href="/wiki/Museum_Ludwig" title="Museum Ludwig">Museum Ludwig</a> in <a href="/wiki/K%C3%B6ln" title="Köln">Köln</a>, in den Museen der <a href="/wiki/Sammlung_W%C3%BCrth" title="Sammlung Würth">Sammlung Würth</a><sup id="cite_ref-stuttgarter-nachrichten.de_200-1" class="reference"><a href="#cite_note-stuttgarter-nachrichten.de-200"><span class="cite-bracket">[</span>181<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-206" class="reference"><a href="#cite_note-206"><span class="cite-bracket">[</span>187<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> sowie in der <a href="/wiki/Staatsgalerie_Stuttgart" title="Staatsgalerie Stuttgart">Staatsgalerie Stuttgart</a> ausgestellt. Sein grafisches Werk ist nahezu komplett im <a href="/wiki/Kunstmuseum_Pablo_Picasso_M%C3%BCnster" title="Kunstmuseum Pablo Picasso Münster">Kunstmuseum Pablo Picasso Münster</a> zu sehen. In Österreich sind Werke des spanischen Malers in Dauerausstellungen in der Albertina („Monet bis Picasso“. Die Sammlung Batliner) und im <a href="/wiki/Museum_Moderner_Kunst_Stiftung_Ludwig_Wien" title="Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien">Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien</a> (mumok) zu sehen. Bedeutende Sammlungen von Gemälden Picassos in der deutschsprachigen Schweiz werden im <a href="/wiki/Kunstmuseum_Basel" title="Kunstmuseum Basel">Kunstmuseum Basel</a>, in der <a href="/wiki/Fondation_Beyeler" title="Fondation Beyeler">Fondation Beyeler</a> in <a href="/wiki/Riehen" title="Riehen">Riehen</a>, in der <a href="/wiki/Sammlung_Rosengart" title="Sammlung Rosengart">Sammlung Rosengart</a> in <a href="/wiki/Luzern" title="Luzern">Luzern</a> sowie im <a href="/wiki/Kunstmuseum_Bern" title="Kunstmuseum Bern">Kunstmuseum Bern</a> gezeigt. </p><p>In Frankreich finden sich Sammlungen im <a href="/wiki/Mus%C3%A9e_Picasso" title="Musée Picasso">Musée Picasso</a> in <a href="/wiki/Paris" title="Paris">Paris</a>, im Musée national Picasso La Guerre et la Paix de <a href="/wiki/Vallauris" title="Vallauris">Vallauris</a>, im <a href="/wiki/Lille_M%C3%A9tropole_Museum_f%C3%BCr_Moderne_Kunst,_Zeitgen%C3%B6ssische_Kunst_und_Art_Brut" class="mw-redirect" title="Lille Métropole Museum für Moderne Kunst, Zeitgenössische Kunst und Art Brut">Lille Métropole Museum für Moderne Kunst, Zeitgenössische Kunst und Art Brut</a> in <a href="/wiki/Villeneuve-d%E2%80%99Ascq" title="Villeneuve-d’Ascq">Villeneuve-d’Ascq</a> sowie im <a href="/wiki/Mus%C3%A9e_Picasso_Antibes" title="Musée Picasso Antibes">Musée Picasso Antibes</a> im Chateâu <a href="/wiki/Grimaldi" title="Grimaldi">Grimaldi</a>. In Russland im <a href="/wiki/Puschkin-Museum" title="Puschkin-Museum">Puschkin-Museum</a> in Moskau und in der <a href="/wiki/Eremitage_(Sankt_Petersburg)" title="Eremitage (Sankt Petersburg)">Eremitage</a>, Sankt Petersburg. In Spanien im <a href="/wiki/Museu_Picasso" title="Museu Picasso">Museu Picasso</a>, Barcelona, im <a href="/wiki/Museo_Reina_Sof%C3%ADa" title="Museo Reina Sofía">Museo Reina Sofía</a>, Madrid, sowie im <a href="/wiki/Museo_Picasso" class="mw-redirect" title="Museo Picasso">Museo Picasso</a> in Málaga und in den USA im <a href="/wiki/Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">Museum of Modern Art</a>, New York, und im <a href="/wiki/Art_Institute_of_Chicago" title="Art Institute of Chicago">Art Institute of Chicago</a>. </p> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Ehrungen">Ehrungen</h2></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Datei:Homenatge_a_Picasso.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f7/Homenatge_a_Picasso.jpg/220px-Homenatge_a_Picasso.jpg" decoding="async" width="220" height="147" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f7/Homenatge_a_Picasso.jpg/330px-Homenatge_a_Picasso.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f7/Homenatge_a_Picasso.jpg/440px-Homenatge_a_Picasso.jpg 2x" data-file-width="988" data-file-height="660" /></a><figcaption>Antoni Tàpies: <i>Homenatge a Picasso</i>, Parc de la Ciutadella, Barcelona</figcaption></figure> <ul><li>1950 Ernennung zum Ehrenbürger von <a href="/wiki/Vallauris" title="Vallauris">Vallauris</a><sup id="cite_ref-207" class="reference"><a href="#cite_note-207"><span class="cite-bracket">[</span>188<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-208" class="reference"><a href="#cite_note-208"><span class="cite-bracket">[</span>189<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li> <li>1962 <a href="/wiki/Internationaler_Lenin-Friedenspreis" title="Internationaler Lenin-Friedenspreis">Internationaler Lenin-Friedenspreis</a></li> <li>1971 Ernennung zum Ehrenbürger von Paris<sup id="cite_ref-209" class="reference"><a href="#cite_note-209"><span class="cite-bracket">[</span>190<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li> <li>1983 schuf der spanische Künstler <a href="/wiki/Antoni_T%C3%A0pies" title="Antoni Tàpies">Antoni Tàpies</a> die Skulptur <i>Homenatge a Picasso</i>, die im <a href="/wiki/Parc_de_la_Ciutadella" title="Parc de la Ciutadella">Parc de la Ciutadella</a> in <a href="/wiki/Barcelona" title="Barcelona">Barcelona</a> zu sehen ist.</li> <li>1990 wurde der <a href="/wiki/Asteroid" title="Asteroid">Asteroid</a> <a href="/wiki/(4221)_Picasso" title="(4221) Picasso">(4221) Picasso</a> nach ihm benannt.<sup id="cite_ref-210" class="reference"><a href="#cite_note-210"><span class="cite-bracket">[</span>191<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li></ul> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div> <p><b>Werkverzeichnisse und Hilfsmittel</b><br /><b>Lexika</b> </p> <ul><li>Pierre Daix: <i>Dictionaire Picasso</i>. Robert Laffont, Paris 1995.</li> <li>Johannes M. Fox: <i>Picassos Welt. Ein Lexikon</i>. Bd. 1–2. Projekte Verlag Cornelius, Halle 2008.</li></ul> <p><b>Werkübersichten</b> </p> <ul><li>Pablo Picasso: <i>Blaue u. rosa Periode</i>, mit einer Einführung von <a href="/wiki/Otto_Benesch_(Kunsthistoriker)" title="Otto Benesch (Kunsthistoriker)">Otto Benesch</a>, Desch Verlag, München/Wien/Basel 1954. <a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/453771351">DNB-Link</a></li> <li>Herschel Chipp, Alan Wofsy: <i>Picasso-Project. Picasso’s Paintings, Watercolours, Drawings and Sculpture. A. Comprehensive Illustrated Catalogue 1885–1973,</i> bisher 22 Bde. Alan Wofsy, San Francisco 1995 ff.</li> <li>Juan-Eduardo Cirlot: <i>Pablo Picasso. Das Jugendwerk eines Genies</i>. DuMont, Köln 1972.</li> <li><a href="/wiki/Christian_Zervos" title="Christian Zervos">Christian Zervos</a>: <i><a href="/wiki/Cahiers_d%E2%80%99Art#„Le_Zervos“" title="Cahiers d’Art">Catalogue Raisonné des Œuvres de Pablo Picasso</a></i>. <a href="/wiki/Cahiers_d%E2%80%99Art" title="Cahiers d’Art">Éditions Cahiers d’Art</a>, Paris, 1932–1978 (Werkverzeichnis, 33 Bände mit 16.000 S/W-Repros; Neuauflage, hrsg. von <a href="/wiki/Staffan_Ahrenberg" title="Staffan Ahrenberg">Staffan Ahrenberg</a>, 2014)<sup id="cite_ref-211" class="reference"><a href="#cite_note-211"><span class="cite-bracket">[</span>192<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-212" class="reference"><a href="#cite_note-212"><span class="cite-bracket">[</span>193<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li> <li>Enrique Mallen: <i>Pablo Picasso: The Aphrodite Period (1924–1936).</i> Sussex Academic Press, Brighton 2020, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9781789760088" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-1-78976-008-8</a>.</li></ul> <p><b>Grafik und Handzeichnung</b> </p> <ul><li>Brigitte Baer, Bernhard Geiser: <i>Picasso. Peintre-Graveur. Catalogue Raisonne de l’oeuvre grave et lithographie et des monotypes 1899–1972</i> Bd. I–VII [+ addendum zum Catalogue Raisonné 1969–1972]. Kornfeld, Bern 1984–1996.</li> <li>Georges Bloch: <i>Picasso. Catalogue de l’oeuvre gravé et lithographié</i>. Bd. 1–2 und 4. Kornfeld, revidierte Aufl. Bern 1975, Bd. 2 und 4 in nochmals revidierter Auflage im Rahmen des Picasso-Project (s. <a href="#Weblinks">Weblinks</a>) Wofsy, San Francisco 2004; Bd. 3 <i>Catalogue de l’oeuvre gravé ceramique</i>. Kornfeld und Klipstein, Bern 1972.</li> <li>Arnold Glimcher: <i>Je suis le cahier. Die Skizzenbücher Pablo Picassos</i>. Rowohlt, Reinbek 1986.</li> <li>Ernst-Gerhard Güse, Bernhard Rau: <i>Pablo Picasso. Die Lithographien</i>. Gerd Hatje, Stuttgart 1988, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/377570261X" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-7757-0261-X</a>.</li> <li><a href="/wiki/Fernand_Mourlot" title="Fernand Mourlot">Fernand Mourlot</a>: <i>Picasso, Lithograph</i>. Sauret, Paris 1970, <span class="plainlinks-print" style="white-space:nowrap"><a href="/wiki/Deutsche_Nationalbibliothek" title="Deutsche Nationalbibliothek">DNB</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/457641908">457641908</a></span>.</li> <li><i>Das graphische Werk des Pablo Picasso</i>. In: <i>Das Werk, Architektur und Kunst</i><sup id="cite_ref-213" class="reference"><a href="#cite_note-213"><span class="cite-bracket">[</span>194<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li></ul> <p><b>Angewandte Grafik</b> </p> <ul><li>Christophe Czwiklitzer: <i>Pablo Picasso. Plakate 1923–1973. Werkverzeichnis</i>. Deutscher Taschenbuchverlag dtv, München 1981, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783423028752" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-423-02875-2</a>.</li> <li>Sebastian Goeppert, Herma Goeppert-Frank, Patrick Cramer: <i>Pablo Picasso. Die illustrierten Bücher</i>. Hatje, Ostfildern 1995.</li></ul> <p><b>Keramik und Skulptur</b> </p> <ul><li>Georges Ramié: <i>Céramiques de Picasso. Fotografien von Edward Quinn.</i> Cercle d’Art, Paris 1974.</li> <li>Alain Ramié: <i>Picasso de l’Œuvre Ceramique Édité 1947–1971.</i> Madoura, Vallauris 1988.</li> <li>Werner Spies (Hrsg.): <i>Picasso: Skulpturen</i>. Hatje Cantz, Ostfildern 2000, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3775709088" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-7757-0908-8</a>.</li></ul> <p><b>Selbstzeugnisse</b> </p> <ul><li>Peter Schifferli (Hrsg.): <i>Pablo Picasso. Wort und Bekenntnis. Die gesammelten Dichtungen und Zeugnisse</i>. Übers. <a href="/wiki/Elisabeth_Schnack" title="Elisabeth Schnack">Elisabeth Schnack</a>, Paul Celan. Ullstein, Frankfurt am Main 1957.</li></ul> <p><b>Biografien</b> </p> <ul><li><a href="/wiki/Wilhelm_Boeck" title="Wilhelm Boeck">Wilhelm Boeck</a>: <i>Pablo Picasso</i>, mit einer Lebensbeschreibung von Jaime Sabartes. Kohlhammer, Stuttgart 1955</li> <li>Mary Ann Caws: <i>Pablo Picasso. „Malerei ist nie Prosa“. Ein Porträt</i>. Piet Meyer, Bern 2010, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783905799064" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-905799-06-4</a>.</li> <li><a href="/wiki/Siegfried_Gohr" title="Siegfried Gohr">Siegfried Gohr</a>: <i>Pablo Picasso. Leben und Werk. Ich suche nicht, ich finde</i>. DuMont, Köln 2006, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3832177434" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-8321-7743-4</a>.</li> <li><a href="/wiki/Arianna_Huffington" title="Arianna Huffington">Arianna Stassinopoulos Huffington</a>: <i>Picasso. Genie und Gewalt</i>. Droemer Knaur, München 1988, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3426263998" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-426-26399-8</a>.</li> <li><a href="/wiki/Norman_Mailer" title="Norman Mailer">Norman Mailer</a>: <i>Picasso. Portrait des Künstlers als junger Mann</i>. Piper, München Zürich 1996, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3492038786" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-492-03878-6</a>.</li> <li><a href="/wiki/Patrick_O%E2%80%99Brian" title="Patrick O’Brian">Patrick O’Brian</a>: <i>Pablo Picasso. Eine Biographie</i>. Hoffmann und Campe, Hamburg 1979, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3455088902" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-455-08890-2</a>; Ullstein, Hamburg 1982.</li> <li><a href="/wiki/Roland_Penrose" title="Roland Penrose">Roland Penrose</a>: <i>Pablo Picasso. Sein Leben – sein Werk.</i> Originalausgabe 1958, 2. Auflage. Heyne, München 1985, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3453550838" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-453-55083-8</a> (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.de/books?id=carMd_8ii2kC&pg=PA61#v=onepage">eingeschränkte Vorschau</a> in der Google-Buchsuche, englisch).</li> <li><a href="/wiki/John_Richardson_(Kunsthistoriker)" title="John Richardson (Kunsthistoriker)">John Richardson</a>, Marilyn McCully: <i>A Life of Picasso</i>. New York 1996 ff. (bisher 3 Bde.; Bd. 1–2 auch auf Deutsch bei Kindler, München 1991; 1997).</li> <li><a href="/wiki/Wilfried_Wiegand" title="Wilfried Wiegand">Wilfried Wiegand</a>: <i>Picasso. Mit Selbstzeugnissen und Bilddokumenten</i>. 19. Auflage. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2002, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783499502057" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-499-50205-7</a>.</li></ul> <p><b>Darstellungen von Freunden und der Familie</b> </p> <ul><li>Joe F. Bodenstein: Picasso in <i>Arno Breker – une biographie.</i> Èditions SÉGUIER Paris, französische Erstausgabe 2016, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9782840496908" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-2-84049-690-8</a>.</li> <li><a href="/wiki/Brassa%C3%AF" title="Brassaï">Brassaï</a>: <i>Gespräche mit Picasso</i>. Rowohlt, Reinbek 1966, 2. Aufl. 1985, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3499155931" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-499-15593-1</a> (Original: <i>Conversation avec Picasso</i>, Paris 1964)</li> <li><a href="/wiki/Ilja_Grigorjewitsch_Ehrenburg" title="Ilja Grigorjewitsch Ehrenburg">Ilja Ehrenburg</a>: <i>Memoiren. Menschen, Jahre, Leben.</i> Bd. 1, 1891–1922. München 1962, wieder 1965, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3463005115" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-463-00511-5</a>, S. 296–311.</li> <li><a href="/wiki/Fran%C3%A7oise_Gilot" title="Françoise Gilot">Françoise Gilot</a>/<a href="/wiki/Carlton_Lake_(Journalist)" title="Carlton Lake (Journalist)">Carlton Lake</a>: <i>Leben mit Picasso</i>. Diogenes, Zürich 1987, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783257215847" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-257-21584-7</a> (Original: <i>Life with Picasso</i>, New York 1964)</li> <li><a href="/wiki/Daniel-Henry_Kahnweiler" title="Daniel-Henry Kahnweiler">Daniel-Henry Kahnweiler</a>: <i>Meine Maler, meine Galerien</i>. DuMont Schauberg, Köln 1961</li> <li><a href="/wiki/Fernande_Olivier" title="Fernande Olivier">Fernande Olivier</a>: <i>Picasso und seine Freunde. Erinnerungen aus den Jahren 1905–1913</i>. Vorwort <a href="/wiki/Paul_L%C3%A9autaud" title="Paul Léautaud">Paul Léautaud</a>. Übers. Gertrud Droz-Rüegg. Diogenes, Zürich 1989, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783257217483" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-257-21748-3</a> (Es gibt frühere Ausgaben.- Original <i>Picasso et ses amis.</i> 1933)</li> <li><a href="/wiki/Genevi%C3%A8ve_Laporte" title="Geneviève Laporte">Geneviève Laporte</a>: <i>Si tard le soir le soleil brille</i>. Éditions Plon, Paris 1973 (Weitere Bücher über Picasso folgten.)</li> <li><a href="/wiki/Antony_Penrose" title="Antony Penrose">Antony Penrose</a>: <i>Der Junge, der Picasso biss</i> (Kinderbuch). Aus dem Englischen von Egbert Baqué, Knesebeck, München 2010, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783868732603" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-86873-260-3</a>.</li> <li>Marina Picasso: <i>Die vergessenen Kinder</i>. Bastei-Lübbe, Bergisch Gladbach 1998, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3404614038" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-404-61403-8</a>.</li> <li>Marina Picasso: <i>Und trotzdem eine Picasso. Leben im Schatten meines Großvaters</i>. List, München 2001, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3471784438" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-471-78443-8</a>.</li> <li><a href="/wiki/Jaime_Sabart%C3%A9s" title="Jaime Sabartés">Jaime Sabartés</a>: <i>Picasso. Gespräche und Erinnerungen</i>. Mit 17 Porträts und Zeichnungen von Picasso. Arche, Zürich 1956.</li> <li><a href="/wiki/Gertrude_Stein" title="Gertrude Stein">Gertrude Stein</a>: <i>Picasso. Sämtliche Texte 1909–1938</i>. Arche, Hamburg, Neuausgabe 2003, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783716023143" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-7160-2314-3</a>.</li> <li>Olivier Widmaier Picasso (Sohn von Picassos Tochter Maya): <i>Picasso – Porträt der Familie</i>. Prestel, München 2003, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3791329626" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-7913-2962-6</a>.</li></ul> <p><b>Picasso und die Frauen</b> </p> <ul><li>Rose-Maria Gropp: <i>„Göttinnen und Fußabstreifer“. Die Frauen und Picasso.</i> Piper, München 2023, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783492070737" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-492-07073-7</a>.</li> <li><a href="/wiki/James_Lord" title="James Lord">James Lord</a>: <i>Picasso und Dora Maar</i>. Matthes und Seitz, 1994, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3882217979" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-88221-797-9</a>.</li> <li>Ingrid Mössinger, Kerstin Dechsel, Beate Ritter: <i>Picasso et les femmes – Picasso und die Frauen</i>. DuMont, Köln 2005, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783832175290" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-8321-7529-0</a>.</li> <li><a href="/wiki/Fernande_Olivier" title="Fernande Olivier">Fernande Olivier</a>: <i>Picasso und seine Freunde. Erinnerungen aus den Jahren 1905–1913</i>. Diogenes, Neuausgabe 1989, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783257217483" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-257-21748-3</a>. Die französische Originalausgabe erschien im Jahr 1933.</li></ul> <p><b>Zum Werk Picassos</b> </p> <ul><li>Gereon Becht-Jördens, Peter M. Wehmeier: <i>Picasso und die christliche Ikonographie. Mutterbeziehung und künstlerische Position</i>. Dietrich Reimer, Berlin 2003, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3496012722" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-496-01272-2</a>.</li> <li><a href="/wiki/John_Berger_(Schriftsteller)" title="John Berger (Schriftsteller)">John Berger</a>: <i>Glanz und Elend des Malers Pablo Picasso</i>. Rowohlt, Reinbek 1973.</li> <li>Elisabeth Cowling: <i>Picasso. Style and meaning</i>. Berlin, London 2002.</li> <li><a href="/wiki/Pierre_Daix" title="Pierre Daix">Pierre Daix</a>: <i>Picasso créateur. La vie intime et l’oeuvre</i>. Paris 1987.</li> <li>Mary Matthews Gedo: <i>Picasso. Art as Autobiography</i>. The University of Chicago Press, Chicago/London 1980, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/0226284824" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 0-226-28482-4</a>.</li> <li>Graphikmuseum Pablo Picasso Münster: <i>Pablo Picasso – Im Atelier des Künstlers</i>. Katalog zur gleichnamigen Ausstellung in Münster (28. August – 21. November 2010). Gesamtltg. von Ausst. u. Katalog: Markus Müller. Hirmer, München 2010, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783777432816" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-7774-3281-6</a>.</li> <li><a href="/wiki/Klaus_Herding" title="Klaus Herding">Klaus Herding</a>: <i>Pablo Picasso: Les Demoiselles d’Avignon. Die Herausforderung der Avantgarde.</i> Frankfurt am Main 1992, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3596109531" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-596-10953-1</a>.</li> <li>Katja Herlach: <i>Für den Tag gedruckt. Picassos Gebrauchsgraphik</i>. Sammlung Margadant, Scheidegger & Spiess, Zürich 2005, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783858811608" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-85881-160-8</a>.</li> <li>Kestner-Gesellschaft Hannover: <i>Hommage à Picasso</i>. Ausstellungskatalog, Ansprache von <a href="/wiki/Wieland_Schmied" title="Wieland Schmied">Wieland Schmied</a>, Hannover 1973.</li> <li><a href="/wiki/Reinhard_Liess" title="Reinhard Liess">Reinhard Liess</a>: <i>Streifzüge durch die klassische Kunstgeschichte mit einer Kritik an <a href="/wiki/Picasso" class="mw-redirect" title="Picasso">Picasso</a></i> hrsg. und mit einem Nachwort versehen von Thomas Gädeke. 3 Bde., zusammen 1695 S. und 95 Farbtafeln, Schnell & Steiner, Regensburg 2021, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783795436391" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-7954-3639-1</a>.</li> <li><a href="/wiki/Josep_Palau_i_Fabre" title="Josep Palau i Fabre">Josep Palau i Fabre</a>: <i>Picasso. Kindheit und Jugend eines Genies</i>. Könemann, Köln 1998.</li> <li>Josep Palau i Fabre: <i>Picasso. Der Kubismus. 1907–1917</i>. Könemann, Köln 1998.</li> <li>Josep Palau i Fabre: <i>Picasso. Von den Balletts zu den Dramas. 1917–1926</i>. Könemann, Köln 1999.</li> <li>Roland Penrose: <i>Picasso und seine Zeit – Ein Fotobuch</i>. Zürich 1957.</li> <li>Roland Penrose: <i>The Sculpture of Picasso</i>. The Museum of Modern Art, New York 1967, ohne ISBN.</li> <li>Roland Penrose, John Golding (Hrsg.): <i>Picasso in Retrospect</i>. Praeger Publishers, New York/Washington 1973, Granada/London 1973.</li> <li>Jane Fluegel, <a href="/wiki/William_Rubin" title="William Rubin">William Rubin</a> (Hrsg.): <i>Pablo Picasso. Retrospective im Museum of Modern Art, New York</i>. Prestel, München 1980, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3791305344" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-7913-0534-4</a>.</li> <li><a href="/wiki/Werner_Spies" title="Werner Spies">Werner Spies</a> (Hrsg.): <i>Pablo Picasso: eine Ausstellung zum 100. Geburtstag; Werke aus der Sammlung Marina Picasso</i>. München 1981, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3791305239" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-7913-0523-9</a>.</li> <li>Werner Spies, Götz Adriani (Hrsg.): <i>Picasso: Pastelle, Zeichnungen, Aquarelle</i>. Gerd Hatje, Stuttgart 1986, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/377570213X" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-7757-0213-X</a>.</li> <li>Werner Spies (Hrsg.): <i>Malen gegen die Zeit</i>. Picassos Spätwerk. Hatje Cantz, Ostfildern 2006, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783775718318" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-7757-1831-8</a>.</li> <li>Ulrich Weisner: <i>Picasso</i>. Kerber, Bielefeld 1997, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3924639787" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-924639-78-7</a>.</li> <li><a href="/wiki/Ingo_F._Walther" title="Ingo F. Walther">Ingo F. Walther</a>: <i>Picasso – das Genie des Jahrhunderts</i>. 12. Auflage. Taschen, Köln 1999, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783822863718" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-8228-6371-8</a>.</li> <li>Carsten-Peter Warncke: <i>Pablo Picasso 1881–1973</i>. Sonderauflage, Taschen, Köln 2006, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783822850251" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-8228-5025-1</a>.</li></ul> <p><b>Fotodokumentationen</b> </p> <ul><li><a href="/wiki/David_Douglas_Duncan" title="David Douglas Duncan">David Douglas Duncan</a>: <i>Viva Picasso. Zu seinem 100. Geburtstag</i>. Fritz Molden, Wien 1981, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3217012038" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-217-01203-8</a>.</li> <li>Kunstmuseum Pablo Picasso Münster (Hrsg.): <i>Picasso bei der Arbeit. Durch die Linse von David Douglas Duncan</i>. Wienand, Köln 2011, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783868320800" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-86832-080-0</a>. Einblicke in Ateliers, Wohnhäuser und Familienleben.</li> <li><a href="/wiki/Edward_Quinn" title="Edward Quinn">Edward Quinn</a>: <i>Picasso – Mensch und Bild</i>. Einleitung: Pierre Daix, Klett-Cotta, Stuttgart 1987, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3608762213" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-608-76221-3</a>.</li> <li>Edward Quinn: <i>Picasso – Werke + Tage</i>. Einleitung und Text: <a href="/wiki/Roland_Penrose" title="Roland Penrose">Roland Penrose</a>, Manesse, Conzett&Huber, Zürich 1965, ohne ISBN.</li> <li>Helge Sobik: <i>Picasso an der Riviera</i>. Feymedia, Düsseldorf 2010, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783941459113" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-941459-11-3</a>.</li> <li>Helge Sobik: <i>Picassos Häuser</i>. Feymedia, Düsseldorf 2009, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783941459007" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-941459-00-7</a>.</li> <li>Kerstin Stremmel (Hrsg. für das <a href="/wiki/Museum_Ludwig" title="Museum Ludwig">Museum Ludwig</a>, Köln): <i>Ichundichundich – Picasso im Fotoporträt</i>. HatjeCantz, Ostfildern 2011, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783775731980" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-7757-3198-0</a> (deutsch), <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783775731997" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-7757-3199-7</a> (englisch), <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783775732482" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-7757-3248-2</a> (spanisch); <small>Fotodokumentationskatalog zur gleichnamigen Ausstellung in Köln (24. September 2011 bis 15. Januar 2012), in Málaga (5. März – 10. Juni 2012) sowie im <a href="/wiki/Museum_f%C3%BCr_Kunst_und_Gewerbe" class="mw-redirect" title="Museum für Kunst und Gewerbe">Museum für Kunst und Gewerbe</a>, Hamburg (21. Juli bis 10. Oktober 2012).</small></li></ul> <p><b>Sonstiges</b> </p> <ul><li>Marie-Laure Bernadac, Christine Piot (Hrsg.): <i>Picasso. Collected Writings</i>. Abbeville Press, New York 1989, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/1558590455" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 1-55859-045-5</a> (französisch: Paris 1989).</li> <li>Elizabeth Cowling: <i>Visiting Picasso – The Notebooks and Letters of Roland Penrose</i>. Thames & Hudson, London 2006, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9780500512937" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-0-500-51293-7</a>.</li> <li>David Douglas Duncan: <i>Picasso & Lump</i>. Benteli, Zürich 2006, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3716514357" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-7165-1435-7</a>.</li> <li><a href="/wiki/Boris_Friedewald" title="Boris Friedewald">Boris Friedewald</a>: <i>Die Tiere von Picasso</i>. Prestel, München 2014, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783791349893" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-7913-4989-3</a>.</li> <li>Michael Carlo Klepsch: <i>Picasso und der Nationalsozialismus</i>. Patmos, Düsseldorf 2007, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783491350113" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-491-35011-3</a>.</li> <li>Piet Meyer (Hrsg.): <i>Pablo Picasso in Zürich 1932</i>. Piet Meyer, Bern 2010, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783905799095" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-905799-09-5</a>.</li> <li>Mariano Miguel Montanés: <i>Pablo Picasso – The Last Years</i>. Assouline Publishing, New York 2004, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/2843236134" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 2-84323-613-4</a>.</li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.br.de/mediathek/video/picasso-sein-erbe-picasso-sein-erbe-av:5a16bb13a7c4c200186bfaec"><i>Picasso – Sein Erbe</i></a> Porträt des <a href="/wiki/Bayerischer_Rundfunk" title="Bayerischer Rundfunk">Bayerischen Rundfunks</a> vom 10. Januar 2018 mit Zugang zu Familienarchiven und exklusiven Interviews mit Familienangehörigen</li></ul> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div> <div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Commons"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/12px-Commons-logo.svg.png" decoding="async" width="12" height="16" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/18px-Commons-logo.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/24px-Commons-logo.svg.png 2x" data-file-width="1024" data-file-height="1376" /></span></span></div><b><span class="plainlinks"><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Pablo_Picasso?uselang=de"><span lang="en">Commons</span>: Pablo Picasso</a></span></b> – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien</div> <div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size skin-invert-image" typeof="mw:File"><span title="Wikiquote"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fa/Wikiquote-logo.svg/13px-Wikiquote-logo.svg.png" decoding="async" width="13" height="16" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fa/Wikiquote-logo.svg/20px-Wikiquote-logo.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fa/Wikiquote-logo.svg/27px-Wikiquote-logo.svg.png 2x" data-file-width="300" data-file-height="355" /></span></span></div><b><a href="https://de.wikiquote.org/wiki/Pablo_Picasso" class="extiw" title="q:Pablo Picasso">Wikiquote: Pablo Picasso</a></b> – Zitate </div> <ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://portal.dnb.de/opac.htm?method=simpleSearch&query=118594206">Literatur von und über Pablo Picasso</a> im Katalog der <a href="/wiki/Deutsche_Nationalbibliothek" title="Deutsche Nationalbibliothek">Deutschen Nationalbibliothek</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.deutsche-digitale-bibliothek.de/person/gnd/118594206">Werke von und über Pablo Picasso</a> in der <a href="/wiki/Deutsche_Digitale_Bibliothek" title="Deutsche Digitale Bibliothek">Deutschen Digitalen Bibliothek</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://helveticat.nb.admin.ch/discovery/search?&tab=LibraryCatalog&search_scope=MyInstitution&vid=41SNL_51_INST:helveticat&lang=de&offset=0&query=lds50,contains,118594206">Publikationen von und über Pablo Picasso</a> im Katalog Helveticat der <a href="/wiki/Schweizerische_Nationalbibliothek" title="Schweizerische Nationalbibliothek">Schweizerischen Nationalbibliothek</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://swisscovery.slsp.ch/discovery/search?query=any,contains,Pablo%20Picasso&tab=41SLSP_NETWORK&search_scope=DN_and_CI&vid=41SLSP_NETWORK:VU1_UNION&offset=0">Pablo Picasso</a> in <a href="/wiki/Swisscovery" class="mw-redirect" title="Swisscovery">Swisscovery</a>, dem schweizerischen Suchportal der wissenschaftlichen Bibliotheken</li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://catalogos.cervantes.es/general/abnetcl.exe?ACC=DOSEARCH&xsqf99=(BG-DEU+(pablo+picasso))">Literatur von und über Pablo Picasso</a> im Katalog der <a href="/wiki/Instituto_Cervantes#Bibliotheken_des_Instituto_Cervantes" title="Instituto Cervantes">Bibliothek des Instituto Cervantes in Deutschland</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.dhm.de/lemo/biografie/pablo-picasso"><span style="font-style:italic;">Pablo Picasso.</span></a> Tabellarischer Lebenslauf im <a href="/wiki/Lebendiges_Museum_Online" title="Lebendiges Museum Online">LeMO</a> (<a href="/wiki/Deutsches_Historisches_Museum" title="Deutsches Historisches Museum">DHM</a> und <a href="/wiki/Haus_der_Geschichte" title="Haus der Geschichte">HdG</a>)</li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.picasso.fr/">Offizielle Website</a>: Succession Picasso, Paris</li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.pablo-ruiz-picasso.net/">pablo-ruiz-picasso.net</a>: Biografie und Werke nach Jahren gelistet</li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.sapergalleries.com/PicassoWomen.html">Übersicht mit Fotos und Gemälden über Picassos Frauen (englisch)</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.relue-online.de/2012/07/im-labyrinth-des-minotaurus/">Im Labyrinth des Minotaurus.</a> Verena Ott über Schreiben als Übersetzen im schriftstellerischen Werk Picassos, <a href="/wiki/ReL%C3%9C" title="ReLÜ">ReLÜ</a>, Rezensionszeitschrift, 13, 2012</li> <li>Werke von <a rel="nofollow" class="external text" href="http://data.europeana.eu/agent/base/60206">Pablo Picasso</a> in der <a href="/wiki/Europeana" title="Europeana">Europeana</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.dw.com/de/picasso-zehn-fakten-%C3%BCber-die-kunst-und-das-leben-des-ber%C3%BChmten-malers/a-47887310"><i>Zum 50. Todestag: Picasso: Zehn Fakten über die Kunst und das Leben des berühmten Malers</i></a>, auf dw.com, 8. April 2023, abgerufen am 8. April 2023</li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://academieroyale.be/fr/who-who-detail/relations/pablo-picasso/">Pablo Picasso</a> Eintrag bei der <a href="/wiki/Acad%C3%A9mie_royale_des_Sciences,_des_Lettres_et_des_Beaux-Arts_de_Belgique" title="Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique">Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique</a></li></ul> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Abbildungen">Abbildungen</h2></div> <div class="hintergrundfarbe1 rahmenfarbe1 navigation-not-searchable noprint hintergrundfarbe5" style="border-top-style: solid; border-top-width: 1px; clear: both; margin-top:1em; padding: 0.25em; overflow: hidden; word-break: break-word; word-wrap: break-word; font-size:90%;"><div class="noviewer noresize" style="display: table-cell; padding-bottom: 0.2em; padding-left: 0.25em; padding-right: 1em; padding-top: 0.2em; vertical-align: middle;" aria-hidden="true" role="presentation"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Wikipedia:Bildrechte" title="Wikipedia:Bildrechte"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/21/Dialog-error-copyright.svg/20px-Dialog-error-copyright.svg.png" decoding="async" width="20" height="20" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/21/Dialog-error-copyright.svg/30px-Dialog-error-copyright.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/21/Dialog-error-copyright.svg/40px-Dialog-error-copyright.svg.png 2x" data-file-width="48" data-file-height="48" /></a></span></div> <div style="display: table-cell; vertical-align: middle; width: 100%;"> <div> Dieser Artikel kann aus <a href="/wiki/Wikipedia:Urheberrechte_beachten" title="Wikipedia:Urheberrechte beachten">urheberrechtlichen Gründen</a> nicht hinreichend bebildert werden. Zurzeit sind keine oder nur einzelne passende Abbildungen verfügbar, die zur <a href="/wiki/Freie_Inhalte" title="Freie Inhalte">freien Weiternutzung</a> ausreichend lizenziert sind. <br /> Siehe dazu auch die <a href="/wiki/Hilfe:FAQ_zu_Bildern" title="Hilfe:FAQ zu Bildern">FAQ zu Bildern</a> und <a href="/wiki/Wikipedia:Bildrechte" title="Wikipedia:Bildrechte">Bildrechte</a>.</div> </div></div> <ol class="references"> <li id="cite_note-12"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-12">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.pablopicasso.org/portrait-of-ambroise-vollard.jsp">Pablo Picasso: <i>Ambroise Vollard</i> (1910)</a>, pablopicasso.org</span> </li> <li id="cite_note-45"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-45">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.tate.org.uk/art/artworks/picasso-the-three-dancers-t00729/text-catalogue-entry"><i>Les Trois Danseuses</i></a>, Juni 1925, 215 × 142 cm, Öl auf Leinwand, Tate Gallery, London</span> </li> <li id="cite_note-48"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-48">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://thenonist.com/index.php/thenonist/comments/3621/">Minotaure (1933–1939)</a>, thenonist.com, abgerufen am 6. Juli 2011</span> </li> <li id="cite_note-85"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-85">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.pablo-ruiz-picasso.net/images/works/261.jpg"><i>Der Picador</i></a>, 1889, Öl auf Leinwand, Sammlung Claude Picasso, Paris</span> </li> <li id="cite_note-86"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-86">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.pablo-ruiz-picasso.net/work-3939.php"><i>Etude pour un torse</i></a>, 1894, 52,4 × 36,7 cm, Kohle und Conté-crayon-Stift, Museo Picasso, Barcelona</span> </li> <li id="cite_note-88"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-88">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.pablo-ruiz-picasso.net/work-3725.php"><i>Porträt Philippe IV.</i></a>, 1897, Öl auf Leinwand, Museo Picasso, Barcelona</span> </li> <li id="cite_note-89"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-89">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.pablo-ruiz-picasso.net/work-12.php"><i>Matador Luis Miguel Dominguin</i></a>, 1897, Zeichnung, Museo Picasso, Barcelona</span> </li> <li id="cite_note-90"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-90">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://de.wahooart.com/a55a04/w.nsf/Opra/BRUE-5ZKDCF"><i>Die Erstkommunion</i></a>, 1896, 166 × 118 cm, Öl auf Leinwand, Museo Picasso, Barcelona</span> </li> <li id="cite_note-92"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-92">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://de.wahooart.com/a55a04/w.nsf/Opra/BRUE-5ZKDGY"><i>Wissenschaft und Nächstenliebe</i></a>, 1897, 197 × 249,5 cm, Öl auf Leinwand, Museo Picasso, Barcelona</span> </li> <li id="cite_note-99"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-99">↑</a></span> <span class="reference-text"><style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r254095491">.mw-parser-output .webarchiv-memento a{color:inherit}</style><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20140712054129/http://www.picassoandmatisse.com/paintings/picasso/big/picasso_Le_Moulin_de_la_Galette_1900_.jpg"><i>Le Moulin de la Galette</i></a> (<span class="webarchiv-memento"><a href="/wiki/Web-Archivierung#Begrifflichkeiten" title="Web-Archivierung">Memento</a></span> vom 12. Juli 2014 im <i><a href="/wiki/Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a></i>), 1900, 88,2 × 115 cm, Öl auf Leinwand, Solomon R. Guggenheim Museum, New York</span> </li> <li id="cite_note-101"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-101">↑</a></span> <span class="reference-text"><link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r254095491" /><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20140712041720/http://www.picassoandmatisse.com/paintings/picasso/big/picasso_Evocation_%28The_Burial_of_Casagemas%29_1901_.jpg"><i>Evokation – Das Begräbnis Casagemas</i></a> (<span class="webarchiv-memento"><a href="/wiki/Web-Archivierung#Begrifflichkeiten" title="Web-Archivierung">Memento</a></span> vom 12. Juli 2014 im <i><a href="/wiki/Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a></i>), 1901, 150 × 90 cm, Öl auf Leinwand, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris</span> </li> <li id="cite_note-102"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-102">↑</a></span> <span class="reference-text"><link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r254095491" /><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20140712053109/http://www.picassoandmatisse.com/paintings/picasso/big/picasso_The_Blue_Room_1901_.jpg"><i>Das blaue Zimmer</i></a> (<span class="webarchiv-memento"><a href="/wiki/Web-Archivierung#Begrifflichkeiten" title="Web-Archivierung">Memento</a></span> vom 12. Juli 2014 im <i><a href="/wiki/Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a></i>), 50,8 × 62 cm, Herbst 1901, Öl auf Leinwand, Philipps Collection, Washington</span> </li> <li id="cite_note-103"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-103">↑</a></span> <span class="reference-text"><link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r254095491" /><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20140712044822/http://www.picassoandmatisse.com/paintings/picasso/big/picasso_Self_Portrait_with_Cloak_1901.jpg"><i>Selbstbildnis</i></a> (<span class="webarchiv-memento"><a href="/wiki/Web-Archivierung#Begrifflichkeiten" title="Web-Archivierung">Memento</a></span> vom 12. Juli 2014 im <i><a href="/wiki/Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a></i>), 80 × 60 cm, Ende 1901, Öl auf Leinwand, Musée Picasso, Paris</span> </li> <li id="cite_note-111"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-111">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.metmuseum.org/art/collection/search/486162"><i>The Lapin Agile</i>.</a> 1905, 99,1 × 100,3 cm, Öl auf Leinwand, The Metropolitan Museum of Art, New York</span> </li> <li id="cite_note-122"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-122">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://artsetculture89.ac-dijon.fr/IMG/pdf/nature_morte.pdf"><i>Nature morte à la chaise cannée</i></a>, 1912, 29 × 37 cm, Collage, Musée Picasso, Paris</span> </li> <li id="cite_note-124"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-124">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://de.wahooart.com/A55A04/w.nsf/OPRA/BRUE-5ZKH63/$File/Pablo%20Picasso%20-%20Portrait%20of%20Olga%20in%20an%20Armchair%20%281917%29%20.JPG"><i>Olga in einem Sessel</i></a>, Ende 1917, 130 × 88,8 cm, Öl auf Leinwand, Musée Picasso, Paris</span> </li> <li id="cite_note-126"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-126">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.pablo-ruiz-picasso.net/images/works/2314.jpg"><i>Stillleben vor einem Fenster in Saint-Raphaël</i></a>, Sommer 1919, 35,5 × 24,8 cm, Öl auf Leinwand, Sammlung Heinz Berggruen, Genf</span> </li> <li id="cite_note-129"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-129">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.panflutejedi.com/Images/picasso.jpg"><i>Die Panflöte</i></a>, 1923, 205 × 174,5 cm, Öl auf Leinwand, Musée Picasso, Paris</span> </li> <li id="cite_note-133"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-133">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://de.wahooart.com/a55a04/w.nsf/Opra/BRUE-5ZKDC4"><i>Die Kreuzigung</i></a>, Februar 1930, 51,5 × 66,5 cm, Öl auf Leinwand, Musée Picasso, Paris</span> </li> </ol> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div> <div class="mw-references-wrap mw-references-columns"><ol class="references"> <li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text">Getauft als <i>Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepumucéno Maria de los Remedios Crispín Crispriano Santísima Trinidad</i> mit den Namen von Heiligen, signierte Picasso seine Werke zunächst mit dem Namen des Vaters als <i>Pablo Ruiz</i>, ab ca. 1900 als <i>Pablo Picasso</i> mit dem Namen seiner Mutter.</span> </li> <li id="cite_note-Herding5-2"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-Herding5_2-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Herding5_2-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Herding5_2-2">c</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Herding5_2-3">d</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Herding5_2-4">e</a></sup></span> <span class="reference-text"><a href="/wiki/Klaus_Herding" title="Klaus Herding">Klaus Herding</a>: <i>Pablo Picasso: Les Demoiselles d’Avignon. Die Herausforderung der Avantgarde.</i> Frankfurt a. M. 1992, S. 5</span> </li> <li id="cite_note-Sabartes-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-Sabartes_3-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Jaime Sabartés: <i>Picasso – Documents iconographiques</i>, herausgegeben von Pierre Cailler, Genf 1954.</span> </li> <li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text">Laut Geburtsurkunde und Taufschein (digital reproduziert vom <i>Online Picasso Project</i>)</span> </li> <li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a></span> <span class="reference-text">Sabartés: <i>Picasso. Gespräche</i>. S. 13.</span> </li> <li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a></span> <span class="reference-text">Wilfried Wiegand: <i>Picasso</i>, S. 7–11.</span> </li> <li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a></span> <span class="reference-text">Zur korrekten Datierung und zu den Auswirkungen der traumatischen Erfahrung vgl. Mary Mathews Gedo: <i>Looking at Art from the Inside Out. The psychoiconographic Approach to Modern Art</i>. Cambridge University Press, Cambridge u. a. 1994, S. 109–118</span> </li> <li id="cite_note-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-8">↑</a></span> <span class="reference-text">Wiegand: <i>Picasso</i>, S. 13</span> </li> <li id="cite_note-9"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-9">↑</a></span> <span class="reference-text">Wiegand: <i>Picasso</i>, S. 24 f.</span> </li> <li id="cite_note-10"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-10">↑</a></span> <span class="reference-text">William H. Robinson, Jordi Falgàs, Carmen Belén Lord, Cleveland Museum of Art: <cite style="font-style:italic">Barcelona and modernity: Picasso, Gaudí, Miró, Dalí</cite>. Yale University Press, 2006, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9780300121063" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-0-300-12106-3</a>, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>102</span> (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.de/books?id=6EvIx6zOuqgC&pg=PA102#v=onepage">eingeschränkte Vorschau</a> in der Google-Buchsuche).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Pablo+Picasso&rft.au=William+H.+Robinson%2C+Jordi+Falg%C3%A0s%2C+Carmen+Bel%C3%A9n+Lord%2C+...&rft.btitle=Barcelona+and+modernity%3A+Picasso%2C+Gaud%C3%AD%2C+Mir%C3%B3%2C+Dal%C3%AD&rft.date=2006&rft.genre=book&rft.isbn=9780300121063&rft.pages=102&rft.pub=Yale+University+Press" style="display:none"> </span></span> </li> <li id="cite_note-11"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-11">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.bridgemanimages.com/en/picasso/portrait-of-a-tailor-soler-1903-oil-on-canvas/oil-on-canvas/asset/49299"><i>Image of Portrait of a tailor Soler, 1903 (oil on canvas) by Picasso, Pablo (1881-1973).</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 30. September 2023</span> (englisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Image+of+Portrait+of+a+tailor+Soler%2C+1903+%28oil+on+canvas%29+by+Picasso%2C+Pablo+%281881-1973%29&rft.description=Image+of+Portrait+of+a+tailor+Soler%2C+1903+%28oil+on+canvas%29+by+Picasso%2C+Pablo+%281881-1973%29&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.bridgemanimages.com%2Fen%2Fpicasso%2Fportrait-of-a-tailor-soler-1903-oil-on-canvas%2Foil-on-canvas%2Fasset%2F49299&rft.language=en"> </span></span> </li> <li id="cite_note-13"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-13">↑</a></span> <span class="reference-text">Wiegand: <i>Picasso</i>, S. 50</span> </li> <li id="cite_note-14"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-14">↑</a></span> <span class="reference-text">Wiegand: <i>Picasso</i>, S. 41</span> </li> <li id="cite_note-wiegand42-15"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-wiegand42_15-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-wiegand42_15-1">b</a></sup></span> <span class="reference-text">Wilfried Wiegand: <i>Picasso</i>, S. 42</span> </li> <li id="cite_note-16"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-16">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Thomas Altmann: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.mz.de/lokal/dessau-rosslau/eine-der-musen-in-bronze-und-ol-2727494"><i>Eine der Musen in Bronze und Öl.</i></a> In: <i><a href="/wiki/Mitteldeutsche_Zeitung" title="Mitteldeutsche Zeitung">Mitteldeutsche Zeitung</a>.</i> 15. Mai 2007,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 28. Mai 2021</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Eine+der+Musen+in+Bronze+und+%C3%96l&rft.description=Eine+der+Musen+in+Bronze+und+%C3%96l&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.mz.de%2Flokal%2Fdessau-rosslau%2Feine-der-musen-in-bronze-und-ol-2727494&rft.creator=Thomas+Altmann&rft.date=2007-05-15"> </span></span> </li> <li id="cite_note-17"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-17">↑</a></span> <span class="reference-text">Wiegand: <i>Picasso</i>, S. 50–57.</span> </li> <li id="cite_note-18"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-18">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Wolfgang Stock: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://hemingwayswelt.de/ernest-hemingway-sechs-handgranaten-fuer-pablo-picasso/"><i>Ernest Hemingway: sechs Handgranaten für Pablo Picasso.</i></a> In: <i>Hemingways Welt.</i> 27. April 2022,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 1. April 2024</span> (deutsch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Ernest+Hemingway%3A+sechs+Handgranaten+f%C3%BCr+Pablo+Picasso&rft.description=Ernest+Hemingway%3A+sechs+Handgranaten+f%C3%BCr+Pablo+Picasso&rft.identifier=https%3A%2F%2Fhemingwayswelt.de%2Fernest-hemingway-sechs-handgranaten-fuer-pablo-picasso%2F&rft.creator=Wolfgang+Stock&rft.date=2022-04-27&rft.language=de-DE"> </span></span> </li> <li id="cite_note-19"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-19">↑</a></span> <span class="reference-text">Judith Cousins: <i>Vergleichende biographische Chronologie</i>. In: William Rubin: <i>Picasso und Braque. Die Geburt des Kubismus</i>. Prestel, München 1990, S. 335.</span> </li> <li id="cite_note-20"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-20">↑</a></span> <span class="reference-text">Gohr: <i>Picasso</i>, S. 64.</span> </li> <li id="cite_note-21"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-21">↑</a></span> <span class="reference-text">Götz Adriani (Hrsg.): <cite style="font-style:italic">Die Kunst des Handelns: Meisterwerke des 14. bis 20. Jahrhunderts bei Fritz und Peter Nathan</cite>. Hatje Cantz, 2005, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783775716581" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-7757-1658-1</a>, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>198</span> (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.de/books?id=QsPnJMIizy8C&pg=PA198#v=onepage">eingeschränkte Vorschau</a> in der Google-Buchsuche).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Pablo+Picasso&rft.btitle=Die+Kunst+des+Handelns%3A+Meisterwerke+des+14.+bis+20.+Jahrhunderts+bei+Fritz+und+Peter+Nathan&rft.date=2005&rft.genre=book&rft.isbn=9783775716581&rft.pages=198&rft.pub=Hatje+Cantz" style="display:none"> </span></span> </li> <li id="cite_note-22"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-22">↑</a></span> <span class="reference-text">Wiegand: <i>Picasso</i>, S. 63 f.</span> </li> <li id="cite_note-23"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-23">↑</a></span> <span class="reference-text">Bernard Zurcher: <i>Georges Braque – Leben und Werk</i>. Aus dem Französischen übersetzt von Guido Meister. Hirmer Verlag, München 1988, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3777447404" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-7774-4740-4</a>, S. 42</span> </li> <li id="cite_note-24"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-24">↑</a></span> <span class="reference-text">Wiegand: <i>Picasso</i>, S. 66 f.</span> </li> <li id="cite_note-25"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-25">↑</a></span> <span class="reference-text">Daniel-Henry Kahnweiler: <i>Der Weg zum Kubismus</i>. Verlag Gerd Hatje Stuttgart, Erstauflage 1920, S. 20 ff.</span> </li> <li id="cite_note-26"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-26">↑</a></span> <span class="reference-text">Siegried Gohr: <i>Ich suche nicht, ich finde. Pablo Picasso – Leben und Werk</i>. DuMont, Köln 2006, S. 20 f.</span> </li> <li id="cite_note-27"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-27">↑</a></span> <span class="reference-text"><link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r254095491" /><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20051015230739/http://www.g26.ch/art_gris.html">Juan Gris</a> (<span class="webarchiv-memento"><a href="/wiki/Web-Archivierung#Begrifflichkeiten" title="Web-Archivierung">Memento</a></span> vom 15. Oktober 2005 im <i><a href="/wiki/Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a></i>), g26.ch, abgerufen am 2. Oktober 2012</span> </li> <li id="cite_note-28"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-28">↑</a></span> <span class="reference-text">Wiegand: <i>Picasso</i>, S. 64 ff.</span> </li> <li id="cite_note-29"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-29">↑</a></span> <span class="reference-text">Antonina Vallentin: <i>Picasso</i>. 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MIT Press, 1999, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9780262611473" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-0-262-61147-3</a>, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>45</span> (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.de/books?id=SfhxxjUrXKAC&pg=PA45#v=onepage">eingeschränkte Vorschau</a> in der Google-Buchsuche).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Pablo+Picasso&rft.au=Billy+Kl%C3%BCver&rft.btitle=A+Day+with+Picasso&rft.date=1999&rft.genre=book&rft.isbn=9780262611473&rft.pages=45&rft.pub=MIT+Press" style="display:none"> </span></span> </li> <li id="cite_note-40"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-40">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.galerie-boisseree.com/de/artists/pablo-picasso.html"><i>Pablo Picasso - Künstler - Galerie Boisserée - Galerie Boisserée.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 30. September 2023</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Pablo+Picasso+-+K%C3%BCnstler+-+Galerie+Boisser%C3%A9e+-+Galerie+Boisser%C3%A9e&rft.description=Pablo+Picasso+-+K%C3%BCnstler+-+Galerie+Boisser%C3%A9e+-+Galerie+Boisser%C3%A9e&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.galerie-boisseree.com%2Fde%2Fartists%2Fpablo-picasso.html"> </span></span> </li> <li id="cite_note-41"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-41">↑</a></span> <span class="reference-text">Wiegand: <i>Picasso</i>, S. 93 f.</span> </li> <li id="cite_note-42"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-42">↑</a></span> <span class="reference-text">Zitiert nach On-line Picasso Project</span> </li> <li id="cite_note-43"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-43">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.thefreelibrary.com/Making+Modernism:+Picasso+and+the+Creation+of+the+Market+for...-a017239592"><i>Making Modernism: Picasso and the Creation of the Market for Twentieth-Century Art. - Free Online Library.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 30. September 2023</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Making+Modernism%3A+Picasso+and+the+Creation+of+the+Market+for+Twentieth-Century+Art.+-+Free+Online+Library&rft.description=Making+Modernism%3A+Picasso+and+the+Creation+of+the+Market+for+Twentieth-Century+Art.+-+Free+Online+Library&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.thefreelibrary.com%2FMaking%2BModernism%3A%2BPicasso%2Band%2Bthe%2BCreation%2Bof%2Bthe%2BMarket%2Bfor...-a017239592"> </span></span> </li> <li id="cite_note-Über_Kunst69-44"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-Über_Kunst69_44-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Pablo Picasso: <i>Über Kunst</i> Diogenes, Zürich 1988, S. 69</span> </li> <li id="cite_note-Warncke327-46"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-Warncke327_46-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Warncke327_46-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Warncke327_46-2">c</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Warncke327_46-3">d</a></sup></span> <span class="reference-text">Carsten-Peter Warncke, Ingo F. Walther (Hrsg.): <i>Pablo Picasso</i>, Band 1, S. 327–328</span> </li> <li id="cite_note-47"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-47">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.philamuseum.org/calendar/exhibition/picasso-and-the-avant-garde-in-paris"><i>Picasso and the Avant-Garde in Paris.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 14. Februar 2025</span> (englisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Picasso+and+the+Avant-Garde+in+Paris&rft.description=Picasso+and+the+Avant-Garde+in+Paris&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.philamuseum.org%2Fcalendar%2Fexhibition%2Fpicasso-and-the-avant-garde-in-paris&rft.language=en"> </span></span> </li> <li id="cite_note-49"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-49">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="/wiki/Dirk_Schultheiss" title="Dirk Schultheiss">Dirk Schultheiss</a>: <i>Hypersexuality in the life and art of Pablo Picasso.</i> In: <i>De Historia Urologiae Europaeae.</i> 24 (2017), S. 131–142.</span> </li> <li id="cite_note-50"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-50">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://museupicassobcn.cat/"><i>Museu Picasso Barcelona.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 30. September 2023</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Museu+Picasso+Barcelona&rft.description=Museu+Picasso+Barcelona&rft.identifier=https%3A%2F%2Fmuseupicassobcn.cat%2F"> </span></span> </li> <li id="cite_note-51"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-51">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://amateurphotographer.com/latest/photo-news/photographer-lee-miller/"><i>Photographer Lee Miller’s friendship with Picasso explored in new exhibition.</i></a> In: <i>Amateur Photographer.</i> 29. April 2015,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 30. September 2023</span> (englisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Photographer+Lee+Miller%E2%80%99s+friendship+with+Picasso+explored+in+new+exhibition&rft.description=Photographer+Lee+Miller%E2%80%99s+friendship+with+Picasso+explored+in+new+exhibition&rft.identifier=https%3A%2F%2Famateurphotographer.com%2Flatest%2Fphoto-news%2Fphotographer-lee-miller%2F&rft.date=2015-04-29&rft.language=en"> </span></span> </li> <li id="cite_note-52"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-52">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.lettresvolees.fr/eluard/amis.html"><i>Man Ray / Paul Eluard - Les Mains libres - 1937 - Citations sur la poésie.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 30. September 2023</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Man+Ray+%2F+Paul+Eluard+-+Les+Mains+libres+-+1937+-+Citations+sur+la+po%C3%A9sie&rft.description=Man+Ray+%2F+Paul+Eluard+-+Les+Mains+libres+-+1937+-+Citations+sur+la+po%C3%A9sie&rft.identifier=http%3A%2F%2Fwww.lettresvolees.fr%2Feluard%2Famis.html"> </span></span> </li> <li id="cite_note-53"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-53">↑</a></span> <span class="reference-text">Katja von Nagy: <i>Ich habe 60 Tänzerinnen und komme spät ins Bett.</i> In: <a href="/wiki/Welt_am_Sonntag" title="Welt am Sonntag">Welt am Sonntag</a>, 1. März 1998.</span> </li> <li id="cite_note-54"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-54">↑</a></span> <span class="reference-text">Wiegand: <i>Picasso</i>, S. 107 f.</span> </li> <li id="cite_note-55"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-55">↑</a></span> <span class="reference-text">Wiegand: <i>Picasso</i>, S. 115 f.</span> </li> <li id="cite_note-56"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-56">↑</a></span> <span class="reference-text">Klaus von Beyme: <cite style="font-style:italic">Das Zeitalter der Avantgarden: Kunst und Gesellschaft 1905–1955</cite>. C.H.Beck, 2005, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783406535079" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-406-53507-9</a>, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>811</span> (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.de/books?id=XEt8q0oP-3wC&pg=PA811#v=onepage">eingeschränkte Vorschau</a> in der Google-Buchsuche).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Pablo+Picasso&rft.au=Klaus+von+Beyme&rft.btitle=Das+Zeitalter+der+Avantgarden%3A+Kunst+und+Gesellschaft+1905-1955&rft.date=2005&rft.genre=book&rft.isbn=9783406535079&rft.pages=811&rft.pub=C.H.Beck" style="display:none"> </span></span> </li> <li id="cite_note-57"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-57">↑</a></span> <span class="reference-text">Wiegand: <i>Picasso</i>, S. 121</span> </li> <li id="cite_note-Harrison1-58"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-Harrison1_58-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Harrison1_58-1">b</a></sup></span> <span class="reference-text">Charles Harrison, Paul Wood (Hrsg.): <i>Kunsttheorie im 20. Jahrhundert. Künstlerschriften, Kunstkritik, Kunstphilosophie, Manifeste, Statements, Interviews</i>. Verlag Gerd Hatje, Ostfildern-Ruit 1998, S. 777, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3775707395" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-7757-0739-5</a></span> </li> <li id="cite_note-59"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-59">↑</a></span> <span class="reference-text">Wiegand: <i>Picasso</i>, S. 52 f.</span> </li> <li id="cite_note-60"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-60">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.francoisegilot.com/bio40s.php"><i>Early Years.</i></a> www.francoisegilot.com,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 21. März 2009</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Early+Years&rft.description=Early+Years&rft.identifier=http%3A%2F%2Fwww.francoisegilot.com%2Fbio40s.php&rft.publisher=www.francoisegilot.com"> </span></span> </li> <li id="cite_note-61"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-61">↑</a></span> <span class="reference-text"><cite style="font-style:italic">Die einzige Frau, die ihn verlassen hat: Malerin und Picasso-Geliebte Françoise Gilot gestorben</cite>. In: <cite style="font-style:italic">Der Tagesspiegel Online</cite>. <a href="/wiki/Internationale_Standardnummer_f%C3%BCr_fortlaufende_Sammelwerke" title="Internationale Standardnummer für fortlaufende Sammelwerke">ISSN</a> <span style="white-space:nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://zdb-katalog.de/list.xhtml?t=iss%3D%221865-2263%22&key=cql">1865-2263</a></span> (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.tagesspiegel.de/kultur/die-einzige-frau-die-ihn-verlassen-hat-malerin-und-picasso-geliebte-francoise-gilot-gestorben-9939528.html">tagesspiegel.de</a> [abgerufen am 30. September 2023]).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Pablo+Picasso&rft.atitle=Die+einzige+Frau%2C+die+ihn+verlassen+hat%3A+Malerin+und+Picasso-Geliebte+Fran%C3%A7oise+Gilot+gestorben&rft.genre=journal&rft.issn=1865-2263&rft.jtitle=Der+Tagesspiegel+Online" style="display:none"> </span></span> </li> <li id="cite_note-62"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-62">↑</a></span> <span class="reference-text">Gohr: <i>Ich suche nicht, ich finde</i>, S. 232.</span> </li> <li id="cite_note-63"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-63">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://kultur-online.net/inhalt/sylvette-sylvette-sylvette-picasso-und-das-modell"><i>kultur-online - Sylvette, Sylvette, Sylvette. Picasso und das Modell.</i></a> 16. Juni 2014,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 30. September 2023</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=kultur-online+-+Sylvette%2C+Sylvette%2C+Sylvette.+Picasso+und+das+Modell&rft.description=kultur-online+-+Sylvette%2C+Sylvette%2C+Sylvette.+Picasso+und+das+Modell&rft.identifier=https%3A%2F%2Fkultur-online.net%2Finhalt%2Fsylvette-sylvette-sylvette-picasso-und-das-modell&rft.date=2014-06-16&rft.language=de"> </span></span> </li> <li id="cite_note-64"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-64">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.telegraph.co.uk/culture/art/art-news/10143124/Picassos-granddaughter-holds-bittersweet-exhibition.html"><i>Picasso's granddaughter holds bittersweet exhibition.</i></a> 25. Juni 2013,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 30. September 2023</span> (englisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Picasso%27s+granddaughter+holds+bittersweet+exhibition&rft.description=Picasso%27s+granddaughter+holds+bittersweet+exhibition&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.telegraph.co.uk%2Fculture%2Fart%2Fart-news%2F10143124%2FPicassos-granddaughter-holds-bittersweet-exhibition.html&rft.date=2013-06-25&rft.language=en"> </span></span> </li> <li id="cite_note-65"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-65">↑</a></span> <span class="reference-text">Zitiert nach Joshua Rubenstein: Tangled Loyalties. 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Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß <a href="/wiki/Benutzer:InternetArchiveBot/Anleitung/Archivlink" title="Benutzer:InternetArchiveBot/Anleitung/Archivlink">Anleitung</a> und entferne dann diesen Hinweis.</small><span style="display:none"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://IABotmemento.invalid/http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-picasso/ENS-picasso.html">@1</a></span><span style="display:none"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-picasso/ENS-picasso.html">@2</a></span><span style="display:none"><a href="/w/index.php?title=Vorlage:Webachiv/IABot/mediation.centrepompidou.fr&action=edit&redlink=1" class="new" title="Vorlage:Webachiv/IABot/mediation.centrepompidou.fr (Seite nicht vorhanden)">Vorlage:Webachiv/IABot/mediation.centrepompidou.fr</a></span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Dossier+p%C3%A9dagogique+%3A+Pablo+Picasso&rft.description=Dossier+p%C3%A9dagogique+%3A+Pablo+Picasso&rft.identifier=https%3A%2F%2Fweb.archive.org%2Fweb%2F20130227020724%2Fhttp%3A%2F%2Fmediation.centrepompidou.fr%2Feducation%2Fressources%2FENS-picasso%2FENS-picasso.html&rft.date=2013-02-27&rft.source=http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-picasso/ENS-picasso.html"> </span></span> </li> <li id="cite_note-68"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-68">↑</a></span> <span class="reference-text">Artikel <i><a rel="nofollow" class="external text" href="http://bse.sci-lib.com/article088988.html">Пикассо Пабло</a></i> in der <i><a href="/wiki/Gro%C3%9Fe_Sowjetische_Enzyklop%C3%A4die" title="Große Sowjetische Enzyklopädie">Großen Sowjetischen Enzyklopädie</a> (BSE)</i>, 3. Auflage 1969–1978 (russisch)<span style="display: none;"><a rel="nofollow" class="external free" href="http://vorlage_gse.test/1%3D088988~2a%3D%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE%20%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE~2b%3D%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE%20%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE">http://vorlage_gse.test/1%3D088988~2a%3D%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE%20%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE~2b%3D%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE%20%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE</a></span></span> </li> <li id="cite_note-69"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-69">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.lepoint.fr/culture/il-y-a-48-ans-picasso-expirait-dans-sa-propriete-de-mougins-09-04-2021-2421497_3.php"><i>Il y a 48 ans, Picasso expirait dans sa propriété de Mougins.</i></a> 9. April 2021,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 30. September 2023</span> (französisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Il+y+a+48+ans%2C+Picasso+expirait+dans+sa+propri%C3%A9t%C3%A9+de+Mougins&rft.description=Il+y+a+48+ans%2C+Picasso+expirait+dans+sa+propri%C3%A9t%C3%A9+de+Mougins&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.lepoint.fr%2Fculture%2Fil-y-a-48-ans-picasso-expirait-dans-sa-propriete-de-mougins-09-04-2021-2421497_3.php&rft.date=2021-04-09&rft.language=fr"> </span></span> </li> <li id="cite_note-70"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-70">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="/wiki/Paul_McCartney" title="Paul McCartney">Paul McCartney</a>: <i>Picasso’s Last Words (Drink to Me).</i> In: Paul McCartney: <i>The Lyrics: 1956 to Present.</i> W. 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class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-73">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.monopol-magazin.de/picassos-reiches-und-komplexes-erbe"><i>Picassos reiches und komplexes Erbe | Monopol.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 14. Februar 2025</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Picassos+reiches+und+komplexes+Erbe+%7C+Monopol&rft.description=Picassos+reiches+und+komplexes+Erbe+%7C+Monopol&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.monopol-magazin.de%2Fpicassos-reiches-und-komplexes-erbe&rft.language=de"> </span></span> </li> <li id="cite_note-74"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-74">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" 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href="https://www.dw.com/de/auktion-bei-sothebys-der-streit-um-pablo-picassos-erbe/a-53728803"><i>Der komplizierte Streit um Picassos Erbe – DW – 08.06.2020.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 30. September 2023</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Der+komplizierte+Streit+um+Picassos+Erbe+%E2%80%93+DW+%E2%80%93+08.06.2020&rft.description=Der+komplizierte+Streit+um+Picassos+Erbe+%E2%80%93+DW+%E2%80%93+08.06.2020&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.dw.com%2Fde%2Fauktion-bei-sothebys-der-streit-um-pablo-picassos-erbe%2Fa-53728803&rft.language=de"> </span></span> </li> <li id="cite_note-76"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-76">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Heide Neukirchen: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://testamentprofi.de/testamentsverweigerer-pablo-picasso/"><i>Testamentsverweigerer Pablo Picasso.</i></a> In: <i>Denk an's Erbe, Schatz!</i> 30. Dezember 2020,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 30. September 2023</span> (deutsch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Testamentsverweigerer+Pablo+Picasso&rft.description=Testamentsverweigerer+Pablo+Picasso&rft.identifier=https%3A%2F%2Ftestamentprofi.de%2Ftestamentsverweigerer-pablo-picasso%2F&rft.creator=Heide+Neukirchen&rft.date=2020-12-30&rft.language=de-DE"> </span></span> </li> <li id="cite_note-77"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-77">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Casa Editorial El País Cali: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.elpais.com.co/mundo/a-sus-87-anos-fallecio-maya-widmaier-picasso-hija-del-pintor-espanol-pablo-picasso.html"><i>A sus 87 años falleció Maya Widmaier-Picasso, hija del pintor español Pablo Picasso.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 20. Dezember 2022</span> (spanisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=A+sus+87+a%C3%B1os+falleci%C3%B3+Maya+Widmaier-Picasso%2C+hija+del+pintor+espa%C3%B1ol+Pablo+Picasso&rft.description=A+sus+87+a%C3%B1os+falleci%C3%B3+Maya+Widmaier-Picasso%2C+hija+del+pintor+espa%C3%B1ol+Pablo+Picasso&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.elpais.com.co%2Fmundo%2Fa-sus-87-anos-fallecio-maya-widmaier-picasso-hija-del-pintor-espanol-pablo-picasso.html&rft.creator=Casa+Editorial+El+Pa%C3%ADs+Cali&rft.language=es"> </span></span> </li> <li id="cite_note-78"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-78">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Condé Nast: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.vanityfair.com/culture/2016/03/picasso-multi-billion-dollar-empire-battle"><i>The Battle for Picasso’s Multi-Billion-Dollar Empire.</i></a> 7. März 2016,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 30. September 2023</span> (amerikanisches Englisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=The+Battle+for+Picasso%E2%80%99s+Multi-Billion-Dollar+Empire&rft.description=The+Battle+for+Picasso%E2%80%99s+Multi-Billion-Dollar+Empire&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.vanityfair.com%2Fculture%2F2016%2F03%2Fpicasso-multi-billion-dollar-empire-battle&rft.creator=Cond%C3%A9+Nast&rft.date=2016-03-07&rft.language=en-US"> </span></span> </li> <li id="cite_note-79"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-79">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20221227153345/https://www.ndr.de/kultur/Tochter-von-Pablo-Picasso-gestorben,kulturkurzmeldung2754.html"><i>Tochter von Pablo Picasso gestorben | NDR.de - Kultur.</i></a> 27. Dezember 2022, archiviert vom <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r250917974" /><span class="dewiki-iconexternal"><a class="external text" href="https://redirecter.toolforge.org/?url=https%3A%2F%2Fwww.ndr.de%2Fkultur%2FTochter-von-Pablo-Picasso-gestorben%2Ckulturkurzmeldung2754.html">Original</a></span> am <span style="white-space:nowrap;">27. Dezember 2022</span><span>;</span><span class="Abrufdatum"> abgerufen am 30. September 2023</span>.</span> <small class="archiv-bot"><span class="wp_boppel noviewer" aria-hidden="true" role="presentation"><span typeof="mw:File"><span title="i"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Pictogram_voting_info.svg/15px-Pictogram_voting_info.svg.png" decoding="async" width="15" height="15" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Pictogram_voting_info.svg/23px-Pictogram_voting_info.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Pictogram_voting_info.svg/30px-Pictogram_voting_info.svg.png 2x" data-file-width="250" data-file-height="250" /></span></span></span> <b>Info:</b> Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß <a href="/wiki/Benutzer:InternetArchiveBot/Anleitung/Archivlink" title="Benutzer:InternetArchiveBot/Anleitung/Archivlink">Anleitung</a> und entferne dann diesen Hinweis.</small><span style="display:none"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://IABotmemento.invalid/https://www.ndr.de/kultur/Tochter-von-Pablo-Picasso-gestorben,kulturkurzmeldung2754.html">@1</a></span><span style="display:none"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.ndr.de/kultur/Tochter-von-Pablo-Picasso-gestorben,kulturkurzmeldung2754.html">@2</a></span><span style="display:none"><a href="/w/index.php?title=Vorlage:Webachiv/IABot/www.ndr.de&action=edit&redlink=1" class="new" title="Vorlage:Webachiv/IABot/www.ndr.de (Seite nicht vorhanden)">Vorlage:Webachiv/IABot/www.ndr.de</a></span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Tochter+von+Pablo+Picasso+gestorben+%7C+NDR.de+-+Kultur&rft.description=Tochter+von+Pablo+Picasso+gestorben+%7C+NDR.de+-+Kultur&rft.identifier=https%3A%2F%2Fweb.archive.org%2Fweb%2F20221227153345%2Fhttps%3A%2F%2Fwww.ndr.de%2Fkultur%2FTochter-von-Pablo-Picasso-gestorben%2Ckulturkurzmeldung2754.html&rft.date=2022-12-27&rft.source=https://www.ndr.de/kultur/Tochter-von-Pablo-Picasso-gestorben,kulturkurzmeldung2754.html"> </span></span> </li> <li id="cite_note-80"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-80">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/0,1518,469419,00.html"><i>Ohne Spuren und Versicherung.</i></a> In: <i><a href="/wiki/Spiegel_Online" class="mw-redirect" title="Spiegel Online">Spiegel Online</a>.</i> 1. März 2007,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 13. März 2009</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Ohne+Spuren+und+Versicherung&rft.description=Ohne+Spuren+und+Versicherung&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.spiegel.de%2Fkultur%2Fgesellschaft%2F0%2C1518%2C469419%2C00.html&rft.date=2007-03-01"> </span></span> </li> <li id="cite_note-81"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-81">↑</a></span> <span class="reference-text"><cite style="font-style:italic">La policía francesa recupera dos cuadros de Picasso robados en febrero en París</cite>. In: <cite style="font-style:italic">El País</cite>. 7. August 2007, <a href="/wiki/Internationale_Standardnummer_f%C3%BCr_fortlaufende_Sammelwerke" title="Internationale Standardnummer für fortlaufende Sammelwerke">ISSN</a> <span style="white-space:nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://zdb-katalog.de/list.xhtml?t=iss%3D%221134-6582%22&key=cql">1134-6582</a></span> (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://elpais.com/cultura/2007/08/07/actualidad/1186437604_850215.html">elpais.com</a> [abgerufen am 30. September 2023]).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Pablo+Picasso&rft.atitle=La+polic%C3%ADa+francesa+recupera+dos+cuadros+de+Picasso+robados+en+febrero+en+Par%C3%ADs&rft.date=2007-08-07&rft.genre=journal&rft.issn=1134-6582&rft.jtitle=El+Pa%C3%ADs&rft.place=Madrid" style="display:none"> </span></span> </li> <li id="cite_note-82"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-82">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20140305121725/http://www.berliner-zeitung.de/archiv/claude-picasso-ueber-seinen-beruehmten-vater--seine-ehelichen-und-unehelichen-geschwister--den-heutigen-kunstmarkt-und-eine-berliner-ausstellung--in-der-es-um-die-darstellung-von-zaertlichkeit-geht-picassos-sohn,10810590,9840558.html"><i>Claude Picasso über seinen berühmten Vater, seine ehelichen und unehelichen Geschwister, den heutigen Kunstmarkt und eine Berliner Ausstellung, in der es um die Darstellung von Zärtlichkeit geht: Picassos Sohn | Archiv - Berliner Zeitung.</i></a> 5. März 2014, archiviert vom <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r250917974" /><span class="dewiki-iconexternal"><a class="external text" href="https://redirecter.toolforge.org/?url=http%3A%2F%2Fwww.berliner-zeitung.de%2Farchiv%2Fclaude-picasso-ueber-seinen-beruehmten-vater--seine-ehelichen-und-unehelichen-geschwister--den-heutigen-kunstmarkt-und-eine-berliner-ausstellung--in-der-es-um-die-darstellung-von-zaertlichkeit-geht-picassos-sohn%2C10810590%2C9840558.html">Original</a></span> (nicht mehr online verfügbar) am <span style="white-space:nowrap;">5. März 2014</span><span>;</span><span class="Abrufdatum"> abgerufen am 30. September 2023</span>.</span> <small class="archiv-bot"><span class="wp_boppel noviewer" aria-hidden="true" role="presentation"><span typeof="mw:File"><span title="i"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Pictogram_voting_info.svg/15px-Pictogram_voting_info.svg.png" decoding="async" width="15" height="15" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Pictogram_voting_info.svg/23px-Pictogram_voting_info.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Pictogram_voting_info.svg/30px-Pictogram_voting_info.svg.png 2x" data-file-width="250" data-file-height="250" /></span></span></span> <b>Info:</b> Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. 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Wort und Bekenntnis. Die gesammelten Dichtungen und Zeugnisse</i>. Ullstein, Frankfurt am Main 1957, Seite 9 (26. Mai 1923)</span> </li> <li id="cite_note-87"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-87">↑</a></span> <span class="reference-text">Wiegand: <i>Picasso</i>, S. 10 ff.</span> </li> <li id="cite_note-Warncke54-91"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-Warncke54_91-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Warncke54_91-1">b</a></sup></span> <span class="reference-text">Carsten-Peter Warncke, Ingo F. Walther (Hrsg.): <i>Pablo Picasso</i>, Band 1, S. 54–55</span> </li> <li id="cite_note-Warncke81-93"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-Warncke81_93-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Warncke81_93-1">b</a></sup></span> <span class="reference-text">Carsten-Peter Warncke, Ingo F. Walther (Hrsg.): <i>Pablo Picasso</i>, Band 1, S. 81</span> </li> <li id="cite_note-Warncke59-94"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-Warncke59_94-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Carsten-Peter Warncke, Ingo F. Walther (Hrsg.): <i>Pablo Picasso</i>, Band 1, S. 59</span> </li> <li id="cite_note-95"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-95">↑</a></span> <span class="reference-text">Ingo F. Walther, Pablo Picasso: <cite style="font-style:italic">Picasso</cite>. Taschen, 2000, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783822859704" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-8228-5970-4</a> (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.de/books?id=rSaSpe-Bx4AC&printsec=frontcover&dq=Pablo+Picasso,+1881-1973:+genius+of+the+century+walther&source=bl&ots=KshiflL5GM&sig=bWYZoRP8Ke8aBcu3CecH6kNOxe4&hl=de&ei=utu_Tf38N8-LswaLws20Bg&sa=X&oi=book_result&ct=result">google.de</a> [abgerufen am 30. September 2023]).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Pablo+Picasso&rft.au=Ingo+F.+Walther%2C+Pablo+Picasso&rft.btitle=Picasso&rft.date=2000&rft.genre=book&rft.isbn=9783822859704&rft.pub=Taschen" style="display:none"> </span></span> </li> <li id="cite_note-Warncke70-96"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-Warncke70_96-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Carsten-Peter Warncke, Ingo F. Walther (Hrsg.): <i>Pablo Picasso</i>, Band 1, S. 70</span> </li> <li id="cite_note-97"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-97">↑</a></span> <span class="reference-text">Gohr: <i>Picasso</i>, S. 14</span> </li> <li id="cite_note-Warncke72-98"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-Warncke72_98-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Warncke72_98-1">b</a></sup></span> <span class="reference-text">Carsten-Peter Warncke, Ingo F. Walther (Hrsg.): <i>Pablo Picasso</i>, Band 1, S. 72–73</span> </li> <li id="cite_note-100"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-100">↑</a></span> <span class="reference-text">Gohr: <i>Picasso</i>, S. 14</span> </li> <li id="cite_note-Warncke89-104"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-Warncke89_104-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Carsten-Peter Warncke, Ingo F. Walther (Hrsg.): <i>Pablo Picasso</i>, Band 1, S. 89</span> </li> <li id="cite_note-105"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-105">↑</a></span> <span class="reference-text">Wiegand: <i>Picasso</i>. S. 48</span> </li> <li id="cite_note-Warncke86-106"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-Warncke86_106-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Carsten-Peter Warncke, Ingo F. Walther (Hrsg.): <i>Pablo Picasso</i>, Band 1, S. 86</span> </li> <li id="cite_note-Warncke111-107"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-Warncke111_107-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Warncke111_107-1">b</a></sup></span> <span class="reference-text">Carsten-Peter Warncke, Ingo F. Walther (Hrsg.): <i>Pablo Picasso</i>, Band 1, S. 111–112</span> </li> <li id="cite_note-108"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-108">↑</a></span> <span class="reference-text">Françoise Gilot: <i>Leben mit Picasso</i>, 1987, S. 77</span> </li> <li id="cite_note-109"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-109">↑</a></span> <span class="reference-text">Carsten-Peter Warncke, Ingo F. Walther (Hrsg.): <i>Pablo Picasso</i>, Band 1, S. 127–129</span> </li> <li id="cite_note-110"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-110">↑</a></span> <span class="reference-text">Wiegand: <i>Picasso</i>, S. 44–45</span> </li> <li id="cite_note-Herding38-112"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-Herding38_112-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Klaus Herding: <i>Pablo Picasso: Les Demoiselles d’Avignon. Die Herausforderung der Avantgarde.</i> Frankfurt a. 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BoD – Books on Demand, 2003, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783833011252" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-8330-1125-2</a>, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>173</span> (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.de/books?id=_4SRBkDsaMkC&pg=PA173#v=onepage">eingeschränkte Vorschau</a> in der Google-Buchsuche).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Pablo+Picasso&rft.au=Bernhard+Grom&rft.btitle=Menschen-+und+Weltbilder+moderner+Malerei%3A+Beckmann%2C+Nolde%2C+Rouault%2C+Hrdlicka%2C+Picasso%2C+Chagall%2C+Kandinsky%2C+Mondrian%2C+Newman%2C+Ernst%2C+Dal%C3%AD%2C+Tobey%2C+Beuys%2C+Bacon%2C+C%C3%A9zanne&rft.date=2003&rft.genre=book&rft.isbn=9783833011252&rft.pages=173&rft.pub=BoD+-+Books+on+Demand" style="display:none"> </span></span> </li> <li id="cite_note-117"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-117">↑</a></span> <span class="reference-text">Jürgen Hohmeyer: <cite style="font-style:italic">Picassos Apokalypse im Bordell</cite>. In: <cite style="font-style:italic"><a href="/wiki/Der_Spiegel" title="Der Spiegel">Der Spiegel</a></cite>. <span style="white-space:nowrap">Nr.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>8</span>, 1988 (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.spiegel.de/spiegel/print/d-13529021.html">online</a>).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Pablo+Picasso&rft.atitle=Picassos+Apokalypse+im+Bordell&rft.au=J%C3%BCrgen+Hohmeyer&rft.date=1988&rft.genre=journal&rft.issue=8&rft.jtitle=Der+Spiegel" style="display:none"> </span></span> </li> <li id="cite_note-Kahnweiler49-118"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-Kahnweiler49_118-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Daniel-Henry Kahnweiler: <i>Der Weg zum Kubismus</i>. Erstauflage. Verlag Gerd Hatje, Stuttgart 1920, S. 49–52</span> </li> <li id="cite_note-119"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-119">↑</a></span> <span class="reference-text">Daniel-Henry Kahnweiler: <i>Der Weg zum Kubismus</i>. Erstauflage. Verlag Gerd Hatje, Stuttgart 1920, S. 25</span> </li> <li id="cite_note-Rubin9-120"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-Rubin9_120-0">↑</a></span> <span class="reference-text">William Rubin: <i>Picasso und Braque. Die Geburt des Kubismus</i>. 1990, S. 9–11</span> </li> <li id="cite_note-Ganteführer16-121"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-Ganteführer16_121-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Anne Ganteführer-Trier: <i>Kubismus</i>, 2007 S. 16–18</span> </li> <li id="cite_note-Warncke250-123"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-Warncke250_123-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Warncke250_123-1">b</a></sup></span> <span class="reference-text">Carsten-Peter Warncke, Ingo F. Walther (Hrsg.): <i>Pablo Picasso</i>, Band 1, S. 250–251</span> </li> <li id="cite_note-Gohr83-125"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-Gohr83_125-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Gohr: <i>Picasso</i>, S. 83</span> </li> <li id="cite_note-Warncke245-127"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-Warncke245_127-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Carsten-Peter Warncke, Ingo F. Walther (Hrsg.): <i>Pablo Picasso</i>, Band 1, S. 245</span> </li> <li id="cite_note-128"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-128">↑</a></span> <span class="reference-text">Wiegand: <i>Picasso</i>, S. 85 ff. In: Julius Meier-Graefe <i>Entwicklungsgeschichte der modernen Kunst</i>, Bd. 2, München 1966, S. 676</span> </li> <li id="cite_note-Warncke308-130"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-Warncke308_130-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Carsten-Peter Warncke, Ingo F. Walther (Hrsg.): <i>Pablo Picasso</i>, Band 1, S. 308</span> </li> <li id="cite_note-Warncke330-131"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-Warncke330_131-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Carsten-Peter Warncke, Ingo F. Walther (Hrsg.): <i>Pablo Picasso</i>, Band 1, S. 330–331</span> </li> <li id="cite_note-132"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-132">↑</a></span> <span class="reference-text"><i>Einblicke. Das 20. Jahrhundert in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen</i>. Hatje Cantz Verlag, Düsseldorf 2000, S. 638, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3775708537" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-7757-0853-7</a>.</span> </li> <li id="cite_note-134"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-134">↑</a></span> <span class="reference-text">Wiegand: <i>Picasso</i>, S. 103 ff.</span> </li> <li id="cite_note-135"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-135">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Ulrich Baron: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.welt.de/kultur/literarischewelt/article823783/Die-Geschichte-von-Picassos-Guernica.html"><i>Die Geschichte von Picassos „Guernica“.</i></a> welt.de, 22. April 2007,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 21. November 2008</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Die+Geschichte+von+Picassos+%E2%80%9EGuernica%E2%80%9C&rft.description=Die+Geschichte+von+Picassos+%E2%80%9EGuernica%E2%80%9C&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.welt.de%2Fkultur%2Fliterarischewelt%2Farticle823783%2FDie-Geschichte-von-Picassos-Guernica.html&rft.creator=Ulrich+Baron&rft.publisher=welt.de&rft.date=2007-04-22"> </span></span> </li> <li id="cite_note-136"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-136">↑</a></span> <span class="reference-text">Brassai: <i>Gespräche mit Picasso.</i> Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1966 (frz. 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November 2010</span> </li> <li id="cite_note-139"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-139">↑</a></span> <span class="reference-text"><link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r254095491" /><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20120823075407/http://www.gemmail.com/?page_id=1197"><i>Picasso and the Gemmail</i></a> (<span class="webarchiv-memento"><a href="/wiki/Web-Archivierung#Begrifflichkeiten" title="Web-Archivierung">Memento</a></span> vom 23. August 2012 im <i><a href="/wiki/Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a></i>) gemmail.com, abgerufen am 17. April 2013</span> </li> <li id="cite_note-140"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-140">↑</a></span> <span class="reference-text">Wiegand: <i>Picasso</i>, S. 139</span> </li> <li id="cite_note-141"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-141">↑</a></span> <span class="reference-text">Gohr: <i>Picasso</i>, S. 153 f.</span> </li> <li id="cite_note-142"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-142">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Niklas Maak: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunst/kunst-die-geheimnisse-des-spaeten-picasso-1411279.html"><i>Die Geheimnisse des späten Picasso.</i></a> In: <i><a href="/wiki/Frankfurter_Allgemeine_Zeitung" title="Frankfurter Allgemeine Zeitung">Frankfurter Allgemeine Zeitung</a>.</i> 26. Januar 2007,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 14. November 2008</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Die+Geheimnisse+des+sp%C3%A4ten+Picasso&rft.description=Die+Geheimnisse+des+sp%C3%A4ten+Picasso&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.faz.net%2Faktuell%2Ffeuilleton%2Fkunst%2Fkunst-die-geheimnisse-des-spaeten-picasso-1411279.html&rft.creator=Niklas+Maak&rft.date=2007-01-26"> </span></span> </li> <li id="cite_note-deubner-143"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-deubner_143-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-deubner_143-1">b</a></sup></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Gabriele Kopp-Schmidt: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.kunstlinks.de/material/wa/picasso_KoppS_1_00.pdf"><i>Picasso und die Folgen: der Maler als »Bildhauer«.</i></a> (<a href="/wiki/Portable_Document_Format" title="Portable Document Format">PDF</a>; 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Gustavo Gili Editorial, 1970, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9788425204104" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-84-252-0410-4</a> (spanisch).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Pablo+Picasso&rft.au=Pablo+Picasso&rft.btitle=El+entierro+del+Conde+de+Orgaz&rft.date=1970&rft.genre=book&rft.isbn=9788425204104&rft.pub=Gustavo+Gili+Editorial" style="display:none"> </span></span> </li> <li id="cite_note-161"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-161">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20040817125608/http://daszitat.de/autoren/503204938c0cfd31e/d/50320493970cd1c83.html"><i>Dalí.</i></a> Das Zitat, archiviert vom <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r250917974" /><span class="dewiki-iconexternal"><a class="external text" href="https://redirecter.toolforge.org/?url=http%3A%2F%2Fdaszitat.de%2Fautoren%2F503204938c0cfd31e%2Fd%2F50320493970cd1c83.html">Original</a></span> am <span style="white-space:nowrap;">17. August 2004</span><span>;</span><span class="Abrufdatum"> abgerufen am 2. Oktober 2012</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Dal%C3%AD&rft.description=Dal%C3%AD&rft.identifier=https%3A%2F%2Fweb.archive.org%2Fweb%2F20040817125608%2Fhttp%3A%2F%2Fdaszitat.de%2Fautoren%2F503204938c0cfd31e%2Fd%2F50320493970cd1c83.html&rft.publisher=Das+Zitat&rft.source=http://daszitat.de/autoren/503204938c0cfd31e/d/50320493970cd1c83.html"> </span></span> </li> <li id="cite_note-162"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-162">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://akifrases.com/frase/108643"><i>Salvador Dalí.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 30. September 2023</span> (spanisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Salvador+Dal%C3%AD&rft.description=Salvador+Dal%C3%AD&rft.identifier=https%3A%2F%2Fakifrases.com%2Ffrase%2F108643&rft.language=es"> </span></span> </li> <li id="cite_note-163"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-163">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/cGEeA95"><i>Portrait de Pablo Picasso.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 30. September 2023</span> (englisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Portrait+de+Pablo+Picasso&rft.description=Portrait+de+Pablo+Picasso&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.centrepompidou.fr%2Fen%2Fressources%2Foeuvre%2FcGEeA95&rft.language=en"> </span></span> </li> <li id="cite_note-164"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-164">↑</a></span> <span class="reference-text">Wiegand: <i>Picasso</i>, S. 169 f.</span> </li> <li id="cite_note-165"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-165">↑</a></span> <span class="reference-text">Wiegand: <i>Picasso</i>, S. 165. In: Picasso: <i>Wort und Bekenntnis</i>, S. 100</span> </li> <li id="cite_note-Wiegand147-166"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-Wiegand147_166-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Wiegand147_166-1">b</a></sup></span> <span class="reference-text">Wiegand: <i>Picasso</i>, S. 147</span> </li> <li id="cite_note-Warncke9-167"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-Warncke9_167-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Warncke9_167-1">b</a></sup></span> <span class="reference-text">Carsten-Peter Warncke, Ingo F. Walther (Hrsg.): <i>Pablo Picasso</i>, Taschen Verlag, Köln 2007, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783822838112" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-8228-3811-2</a>, Band 1, S. 9–11</span> </li> <li id="cite_note-168"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-168">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="/wiki/Werner_Spies" title="Werner Spies">Werner Spies</a>: <i>Picasso – Pastelle, Zeichnungen, Aquarelle</i>, 1986, S. 11</span> </li> <li id="cite_note-169"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-169">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="/wiki/William_Rubin" title="William Rubin">William Rubin</a>: Pablo Picasso. Retrospective im Museum of Modern Art, New York, Prestel Verlag, München 1980, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3791305344" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-7913-0534-4</a>, S. 12</span> </li> <li id="cite_note-170"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-170">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a href="/wiki/Petra_Kipphoff" title="Petra Kipphoff">Petra Kipphoff</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.zeit.de/2002/52/Picasso"><i>Antiker Macho.</i></a> In: <i><a href="/wiki/Die_Zeit" title="Die Zeit">Die Zeit</a>.</i> 18. Dezember 2002,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 10. November 2008</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Antiker+Macho&rft.description=Antiker+Macho&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.zeit.de%2F2002%2F52%2FPicasso&rft.creator=%5B%5BPetra+Kipphoff%5D%5D&rft.date=2002-12-18"> </span></span> </li> <li id="cite_note-171"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-171">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Kirsten Bauerdorf: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20090605000502/http://www.cyberday.de/news/ausgabe_100035.htm"><i>Hommage à Picasso.</i></a> cyberday.de 2003, archiviert vom <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r250917974" /><span class="dewiki-iconexternal"><a class="external text" href="https://redirecter.toolforge.org/?url=http%3A%2F%2Fwww.cyberday.de%2Fnews%2Fausgabe_100035.htm">Original</a></span> am <span style="white-space:nowrap;">5. Juni 2009</span><span>;</span><span class="Abrufdatum"> abgerufen am 12. November 2008</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Hommage+%C3%A0+Picasso&rft.description=Hommage+%C3%A0+Picasso&rft.identifier=https%3A%2F%2Fweb.archive.org%2Fweb%2F20090605000502%2Fhttp%3A%2F%2Fwww.cyberday.de%2Fnews%2Fausgabe_100035.htm&rft.creator=Kirsten+Bauerdorf&rft.publisher=cyberday.de+2003&rft.source=http://www.cyberday.de/news/ausgabe_100035.htm"> </span></span> </li> <li id="cite_note-172"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-172">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20120225084308/http://db-artmag.com/archiv/2006/d/2/1/418.html"><i>db artmag - alle Infos zur Kunst der Deutschen Bank.</i></a> 25. Februar 2012, archiviert vom <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r250917974" /><span class="dewiki-iconexternal"><a class="external text" href="https://redirecter.toolforge.org/?url=http%3A%2F%2Fdb-artmag.com%2Farchiv%2F2006%2Fd%2F2%2F1%2F418.html">Original</a></span> am <span style="white-space:nowrap;">25. Februar 2012</span><span>;</span><span class="Abrufdatum"> abgerufen am 30. September 2023</span>.</span> <small class="archiv-bot"><span class="wp_boppel noviewer" aria-hidden="true" role="presentation"><span typeof="mw:File"><span title="i"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Pictogram_voting_info.svg/15px-Pictogram_voting_info.svg.png" decoding="async" width="15" height="15" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Pictogram_voting_info.svg/23px-Pictogram_voting_info.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Pictogram_voting_info.svg/30px-Pictogram_voting_info.svg.png 2x" data-file-width="250" data-file-height="250" /></span></span></span> <b>Info:</b> Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß <a href="/wiki/Benutzer:InternetArchiveBot/Anleitung/Archivlink" title="Benutzer:InternetArchiveBot/Anleitung/Archivlink">Anleitung</a> und entferne dann diesen Hinweis.</small><span style="display:none"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://IABotmemento.invalid/http://db-artmag.com/archiv/2006/d/2/1/418.html">@1</a></span><span style="display:none"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://db-artmag.com/archiv/2006/d/2/1/418.html">@2</a></span><span style="display:none"><a href="/w/index.php?title=Vorlage:Webachiv/IABot/db-artmag.com&action=edit&redlink=1" class="new" title="Vorlage:Webachiv/IABot/db-artmag.com (Seite nicht vorhanden)">Vorlage:Webachiv/IABot/db-artmag.com</a></span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=db+artmag+-+alle+Infos+zur+Kunst+der+Deutschen+Bank&rft.description=db+artmag+-+alle+Infos+zur+Kunst+der+Deutschen+Bank&rft.identifier=https%3A%2F%2Fweb.archive.org%2Fweb%2F20120225084308%2Fhttp%3A%2F%2Fdb-artmag.com%2Farchiv%2F2006%2Fd%2F2%2F1%2F418.html&rft.date=2012-02-25&rft.source=http://db-artmag.com/archiv/2006/d/2/1/418.html"> </span></span> </li> <li id="cite_note-173"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-173">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Niklas Maak: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20230416104239/https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunst-und-architektur/der-spaete-picasso-malen-im-angesicht-des-todes-1354312.html"><i>Malen im Angesicht des Todes.</i></a> In: <i><a href="/wiki/Frankfurter_Allgemeine_Zeitung" title="Frankfurter Allgemeine Zeitung">Frankfurter Allgemeine Zeitung</a>.</i> 28. September 2006, archiviert vom <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r250917974" /><span class="dewiki-iconexternal"><a class="external text" href="https://redirecter.toolforge.org/?url=https%3A%2F%2Fwww.faz.net%2Faktuell%2Ffeuilleton%2Fkunst%2Fder-spaete-picasso-malen-im-angesicht-des-todes-1354312.html">Original</a></span><span>;</span><span class="Abrufdatum"> abgerufen am 21. August 2010</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Malen+im+Angesicht+des+Todes&rft.description=Malen+im+Angesicht+des+Todes&rft.identifier=https%3A%2F%2Fweb.archive.org%2Fweb%2F20230416104239%2Fhttps%3A%2F%2Fwww.faz.net%2Faktuell%2Ffeuilleton%2Fkunst-und-architektur%2Fder-spaete-picasso-malen-im-angesicht-des-todes-1354312.html&rft.creator=Niklas+Maak&rft.date=2006-09-28&rft.source=https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunst/der-spaete-picasso-malen-im-angesicht-des-todes-1354312.html"> </span></span> </li> <li id="cite_note-174"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-174">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20130730233633/http://www.art-in.de/incverl2.php?id=1270"><i>Malen gegen die Zeit.</i></a> art-in.de Oktober 2006, archiviert vom <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r250917974" /><span class="dewiki-iconexternal"><a class="external text" href="https://redirecter.toolforge.org/?url=https%3A%2F%2Fwww.art-in.de%2Fincverl2.php%3Fid%3D1270">Original</a></span> am <span style="white-space:nowrap;">30. Juli 2013</span><span>;</span><span class="Abrufdatum"> abgerufen am 12. November 2008</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Malen+gegen+die+Zeit&rft.description=Malen+gegen+die+Zeit&rft.identifier=https%3A%2F%2Fweb.archive.org%2Fweb%2F20130730233633%2Fhttp%3A%2F%2Fwww.art-in.de%2Fincverl2.php%3Fid%3D1270&rft.publisher=art-in.de+Oktober+2006&rft.source=https://www.art-in.de/incverl2.php?id=1270"> </span></span> </li> <li id="cite_note-175"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-175">↑</a></span> <span class="reference-text"><link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r254095491" /><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20141105190014/http://www.davidacting.ca/resources/Picasso%20at%20the%20Lapin%20Agile.pdf"><i>Picasso at the Lapin Agile</i></a> (<span class="webarchiv-memento"><a href="/wiki/Web-Archivierung#Begrifflichkeiten" title="Web-Archivierung">Memento</a></span> vom 5. November 2014 im <i><a href="/wiki/Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a></i>)</span> </li> <li id="cite_note-176"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-176">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Salome Jens, Geneviève Bujold, Miguel Ferrer: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.imdb.com/de/title/tt1065097/"><i>Matisse & Picasso: A Gentle Rivalry.</i></a> 17. Dezember 2001,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 14. Februar 2025</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Matisse+%26amp%3B+Picasso%3A+A+Gentle+Rivalry&rft.description=Matisse+%26amp%3B+Picasso%3A+A+Gentle+Rivalry&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.imdb.com%2Fde%2Ftitle%2Ftt1065097%2F&rft.creator=Salome+Jens%2C+Genevi%C3%A8ve+Bujold%2C+Miguel+Ferrer&rft.date=2001-12-17"> </span></span> </li> <li id="cite_note-177"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-177">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://picassos-frauen.de/"><i>Picassos Frauen.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 14. Mai 2023</span> (deutsch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Picassos+Frauen&rft.description=Picassos+Frauen&rft.identifier=https%3A%2F%2Fpicassos-frauen.de%2F&rft.language=de-DE"> </span></span> </li> <li id="cite_note-178"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-178">↑</a></span> <span class="reference-text"><link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r254095491" /><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20151222114820/http://www.derwesten.de/kultur/literaturnobelpreistraeger-dario-fo-faelschte-picassos-id10027697.html"><i>Literaturpreisträger Dario Fo „fälschte“ Picassos</i></a> (<span class="webarchiv-memento"><a href="/wiki/Web-Archivierung#Begrifflichkeiten" title="Web-Archivierung">Memento</a></span> vom 22. Dezember 2015 im <i><a href="/wiki/Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a></i>) In: <i><a href="/wiki/Westdeutsche_Allgemeine_Zeitung" title="Westdeutsche Allgemeine Zeitung">Westdeutsche Allgemeine Zeitung</a></i>, 11. November 2014.</span> </li> <li id="cite_note-179"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-179">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.imdb.com/title/tt2102355/fullcredits"><i>La banda Picasso (2012) - IMDb.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 30. September 2023</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=La+banda+Picasso+%282012%29+-+IMDb&rft.description=La+banda+Picasso+%282012%29+-+IMDb&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.imdb.com%2Ftitle%2Ftt2102355%2Ffullcredits"> </span></span> </li> <li id="cite_note-180"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-180">↑</a></span> <span class="reference-text"><link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r254095491" /><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20141025190238/http://www.arte.tv/guide/de/048396-000/looking-for-picasso">Der an der Produktion beteiligte Sender arte zum Film</a> (<span class="webarchiv-memento"><a href="/wiki/Web-Archivierung#Begrifflichkeiten" title="Web-Archivierung">Memento</a></span> vom 25. Oktober 2014 im <i><a href="/wiki/Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a></i>); Okt. 2014<br />Premiere am 23. Januar 2014 beim Festival International de Programmes Audiovisuels. <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.imdb.com/title/tt3901592/"><i>Info</i></a> bei <a href="/wiki/IMDb" title="IMDb">IMDb</a></span> </li> <li id="cite_note-181"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-181">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20150920042520/http://www.gedeonprogrammes.com/en/documentaires/picasso-linventaire-dune-vie-disponible-en-dvd2/"><i>Gedeon Programmes | ‘PICASSO, THE LEGACY available on DVD.</i></a> 20. September 2015, archiviert vom <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r250917974" /><span class="dewiki-iconexternal"><a class="external text" href="https://redirecter.toolforge.org/?url=http%3A%2F%2Fwww.gedeonprogrammes.com%2Fen%2Fdocumentaires%2Fpicasso-linventaire-dune-vie-disponible-en-dvd2%2F">Original</a></span> am <span style="white-space:nowrap;">20. September 2015</span><span>;</span><span class="Abrufdatum"> abgerufen am 30. September 2023</span>.</span> <small class="archiv-bot"><span class="wp_boppel noviewer" aria-hidden="true" role="presentation"><span typeof="mw:File"><span title="i"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Pictogram_voting_info.svg/15px-Pictogram_voting_info.svg.png" decoding="async" width="15" height="15" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Pictogram_voting_info.svg/23px-Pictogram_voting_info.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Pictogram_voting_info.svg/30px-Pictogram_voting_info.svg.png 2x" data-file-width="250" data-file-height="250" /></span></span></span> <b>Info:</b> Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß <a href="/wiki/Benutzer:InternetArchiveBot/Anleitung/Archivlink" title="Benutzer:InternetArchiveBot/Anleitung/Archivlink">Anleitung</a> und entferne dann diesen Hinweis.</small><span style="display:none"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://IABotmemento.invalid/http://www.gedeonprogrammes.com/en/documentaires/picasso-linventaire-dune-vie-disponible-en-dvd2/">@1</a></span><span style="display:none"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.gedeonprogrammes.com/en/documentaires/picasso-linventaire-dune-vie-disponible-en-dvd2/">@2</a></span><span style="display:none"><a href="/w/index.php?title=Vorlage:Webachiv/IABot/www.gedeonprogrammes.com&action=edit&redlink=1" class="new" title="Vorlage:Webachiv/IABot/www.gedeonprogrammes.com (Seite nicht vorhanden)">Vorlage:Webachiv/IABot/www.gedeonprogrammes.com</a></span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Gedeon+Programmes+%7C+%E2%80%98PICASSO%2C+THE+LEGACY+available+on+DVD&rft.description=Gedeon+Programmes+%7C+%E2%80%98PICASSO%2C+THE+LEGACY+available+on+DVD&rft.identifier=https%3A%2F%2Fweb.archive.org%2Fweb%2F20150920042520%2Fhttp%3A%2F%2Fwww.gedeonprogrammes.com%2Fen%2Fdocumentaires%2Fpicasso-linventaire-dune-vie-disponible-en-dvd2%2F&rft.date=2015-09-20&rft.source=http://www.gedeonprogrammes.com/en/documentaires/picasso-linventaire-dune-vie-disponible-en-dvd2/"> </span></span> </li> <li id="cite_note-182"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-182">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.zeit.de/kultur/film/2018-04/binge-watching-westworld-haus-des-geldes-legion/seite-6"><i>"Genius: Picasso".</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 30. September 2023</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=%22Genius%3A+Picasso%22&rft.description=%22Genius%3A+Picasso%22&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.zeit.de%2Fkultur%2Ffilm%2F2018-04%2Fbinge-watching-westworld-haus-des-geldes-legion%2Fseite-6"> </span></span> </li> <li id="cite_note-183"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-183">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><i>Blow up - Picasso im Film - Film in voller Länge.</i> Ehemals im <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r250917974" /><span class="dewiki-iconexternal"><a class="external text" href="https://redirecter.toolforge.org/?url=https%3A%2F%2Fwww.arte.tv%2Fde%2Fvideos%2F100210-024-A%2Fblow-up-picasso-im-film%2F">Original</a></span> (nicht mehr online verfügbar)<span>;</span><span class="Abrufdatum"> abgerufen am 30. September 2023</span>.<span style="display:none"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://deadurl.invalid/https://www.arte.tv/de/videos/100210-024-A/blow-up-picasso-im-film/">@1</a></span><span style="display:none"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.arte.tv/de/videos/100210-024-A/blow-up-picasso-im-film/">@2</a></span><span style="display:none"><a href="/w/index.php?title=Vorlage:Toter_Link/www.arte.tv&action=edit&redlink=1" class="new" title="Vorlage:Toter Link/www.arte.tv (Seite nicht vorhanden)">Vorlage:Toter Link/www.arte.tv</a></span> <small>(<a href="/wiki/Wikipedia:Defekte_Weblinks" title="Wikipedia:Defekte Weblinks">Seite nicht mehr abrufbar</a>. <a rel="nofollow" class="external text" href="http://timetravel.mementoweb.org/list/2010/https://www.arte.tv/de/videos/100210-024-A/blow-up-picasso-im-film/">Suche in Webarchiven</a>)</small></span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Blow+up+-+Picasso+im+Film+-+Film+in+voller+L%C3%A4nge&rft.description=Blow+up+-+Picasso+im+Film+-+Film+in+voller+L%C3%A4nge&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.arte.tv%2Fde%2Fvideos%2F100210-024-A%2Fblow-up-picasso-im-film%2F&rft.language=de"> </span></span> </li> <li id="cite_note-184"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-184">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">deutschlandfunkkultur.de: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.deutschlandfunkkultur.de/lange-nacht-ueber-picasso-dlf-kultur-17cde73e-100.html"><i>50. Todestag von Picasso - Titan, Aktivist, Macho.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 30. September 2023</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=50.+Todestag+von+Picasso+-+Titan%2C+Aktivist%2C+Macho&rft.description=50.+Todestag+von+Picasso+-+Titan%2C+Aktivist%2C+Macho&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.deutschlandfunkkultur.de%2Flange-nacht-ueber-picasso-dlf-kultur-17cde73e-100.html&rft.creator=deutschlandfunkkultur.de&rft.language=de"> </span></span> </li> <li id="cite_note-185"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-185">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.ardmediathek.de/video/die-hauda-und-die-kunst/pablo-picasso-maler-und-macho/ndr/Y3JpZDovL25kci5kZS80ODc0XzIwMjMtMDUtMjYtMDAtMDU"><i>Die Hauda & die Kunst: Pablo Picasso: Maler und Macho | ARD Mediathek.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 30. September 2023</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Die+Hauda+%26+die+Kunst%3A+Pablo+Picasso%3A+Maler+und+Macho+%7C+ARD+Mediathek&rft.description=Die+Hauda+%26+die+Kunst%3A+Pablo+Picasso%3A+Maler+und+Macho+%7C+ARD+Mediathek&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.ardmediathek.de%2Fvideo%2Fdie-hauda-und-die-kunst%2Fpablo-picasso-maler-und-macho%2Fndr%2FY3JpZDovL25kci5kZS80ODc0XzIwMjMtMDUtMjYtMDAtMDU&rft.language=de"> </span></span> </li> <li id="cite_note-186"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-186">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.bbc.co.uk/mediacentre/2023/bbc-arts-announces-picasso-the-beauty-and-the-beast/"><i>BBC Arts announces Picasso: The Beauty and The Beast on BBC Two and BBC iPlayer this autumn.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 30. September 2023</span> (englisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=BBC+Arts+announces+Picasso%3A+The+Beauty+and+The+Beast+on+BBC+Two+and+BBC+iPlayer+this+autumn&rft.description=BBC+Arts+announces+Picasso%3A+The+Beauty+and+The+Beast+on+BBC+Two+and+BBC+iPlayer+this+autumn&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.bbc.co.uk%2Fmediacentre%2F2023%2Fbbc-arts-announces-picasso-the-beauty-and-the-beast%2F&rft.language=en"> </span></span> </li> <li id="cite_note-187"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-187">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="/wiki/Paul_McCartney" title="Paul McCartney">Paul McCartney</a>: <i>The Lyrics: 1956 to Present.</i> W. 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Beck, München 2021, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783406776502" class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 978-3-406-77650-2</a>, S. 588–591.</span> </li> <li id="cite_note-188"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-188">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Christoph Rottwilm: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.manager-magazin.de/finanzen/picasso-bild-fuer-103-millionen-dollar-versteigert-a-780bad04-30be-4854-b609-218b44e5e610"><i>Picasso-Bild für 103 Millionen Dollar versteigert.</i></a> In: <i>manager magazin.</i><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 15. Mai 2021</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Picasso-Bild+f%C3%BCr+103+Millionen+Dollar+versteigert&rft.description=Picasso-Bild+f%C3%BCr+103+Millionen+Dollar+versteigert&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.manager-magazin.de%2Ffinanzen%2Fpicasso-bild-fuer-103-millionen-dollar-versteigert-a-780bad04-30be-4854-b609-218b44e5e610&rft.creator=Christoph+Rottwilm"> </span></span> </li> <li id="cite_note-189"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-189">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.tagesschau.de/ausland/amerika/picasso-versteigerung-102.html"><i>130 Millionen Euro für Picassos „Femme à la montre“</i></a> auf tagesschau.de, 9. November 2023, abgerufen am 9. November 2023</span> </li> <li id="cite_note-190"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-190">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.moviemaze.de/filme/716/f-wie-faelschung.html"><i><i>F wie Fälschung</i>.</i></a> In: <i>moviemaze.de.</i><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 2. Oktober 2012</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=%27%27F+wie+F%C3%A4lschung%27%27&rft.description=%27%27F+wie+F%C3%A4lschung%27%27&rft.identifier=http%3A%2F%2Fwww.moviemaze.de%2Ffilme%2F716%2Ff-wie-faelschung.html"> </span></span> </li> <li id="cite_note-191"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-191">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">ORF at/Agenturen red: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://orf.at/stories/3116527/"><i>Gestohlener Picasso nach 20 Jahren in Amsterdam gefunden.</i></a> 26. März 2019,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 30. September 2023</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Gestohlener+Picasso+nach+20+Jahren+in+Amsterdam+gefunden&rft.description=Gestohlener+Picasso+nach+20+Jahren+in+Amsterdam+gefunden&rft.identifier=https%3A%2F%2Forf.at%2Fstories%2F3116527%2F&rft.creator=ORF+at%2FAgenturen+red&rft.date=2019-03-26&rft.language=de"> </span></span> </li> <li id="cite_note-192"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-192">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.welt.de/welt_print/kultur/literatur/article7750896/Was-Sie-schon-immer-ueber-Kunstraub-wissen-wollten.html"><i>Picasso & Co.: Was Sie schon immer über Kunstraub wissen wollten ... - WELT.</i></a> 19. November 2011,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 30. September 2023</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Picasso+%26+Co.%3A+Was+Sie+schon+immer+%C3%BCber+Kunstraub+wissen+wollten+...+-+WELT&rft.description=Picasso+%26+Co.%3A+Was+Sie+schon+immer+%C3%BCber+Kunstraub+wissen+wollten+...+-+WELT&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.welt.de%2Fwelt_print%2Fkultur%2Fliteratur%2Farticle7750896%2FWas-Sie-schon-immer-ueber-Kunstraub-wissen-wollten.html&rft.date=2011-11-19&rft.language=de"> </span></span> </li> <li id="cite_note-193"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-193">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Süddeutsche Zeitung: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.sueddeutsche.de/panorama/kunstraub-bilder-von-picasso-und-matisse-angeblich-im-muell-gelandet-1.3357705"><i>Kunstraub: Hehler will Bilder in den Müll geworfen habe.</i></a> 31. Januar 2017,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 30. September 2023</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Kunstraub%3A+Hehler+will+Bilder+in+den+M%C3%BCll+geworfen+habe&rft.description=Kunstraub%3A+Hehler+will+Bilder+in+den+M%C3%BCll+geworfen+habe&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.sueddeutsche.de%2Fpanorama%2Fkunstraub-bilder-von-picasso-und-matisse-angeblich-im-muell-gelandet-1.3357705&rft.creator=S%C3%BCddeutsche+Zeitung&rft.date=2017-01-31&rft.language=de"> </span></span> </li> <li id="cite_note-194"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-194">↑</a></span> <span class="reference-text"><cite style="font-style:italic">Pablo Picasso: Griechische Polizei stellt Gemälde »Frauenkopf« sicher - neun Jahre nach Diebstahl</cite>. In: <cite style="font-style:italic">Der Spiegel</cite>. 29. Juni 2021, <a href="/wiki/Internationale_Standardnummer_f%C3%BCr_fortlaufende_Sammelwerke" title="Internationale Standardnummer für fortlaufende Sammelwerke">ISSN</a> <span style="white-space:nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://zdb-katalog.de/list.xhtml?t=iss%3D%222195-1349%22&key=cql">2195-1349</a></span> (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.spiegel.de/kultur/griechenland-polizei-stellt-gemaelde-frauenkopf-von-pablo-picasso-sicher-a-0b970e94-3398-4a04-82f7-508c9e2e8427">spiegel.de</a> [abgerufen am 30. September 2023]).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Pablo+Picasso&rft.atitle=Pablo+Picasso%3A+Griechische+Polizei+stellt+Gem%C3%A4lde+%C2%BBFrauenkopf%C2%AB+sicher+-+neun+Jahre+nach+Diebstahl&rft.date=2021-06-29&rft.genre=journal&rft.issn=2195-1349&rft.jtitle=Der+Spiegel" style="display:none"> </span></span> </li> <li id="cite_note-195"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-195">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.barcelonaturisme.com/wv3/en/page/77/picasso-route.html"><i>Picasso Route - Visit Barcelona.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 30. September 2023</span> (englisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Picasso+Route+-+Visit+Barcelona&rft.description=Picasso+Route+-+Visit+Barcelona&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.barcelonaturisme.com%2Fwv3%2Fen%2Fpage%2F77%2Fpicasso-route.html&rft.language=en"> </span></span> </li> <li id="cite_note-196"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-196">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.welt.de/reise/nah/article131569616/Bei-Pablo-Picasso-zu-Hause-am-Mittelmeer.html"><i>Reisen für Kunstfans : Bei Pablo Picasso zu Hause am Mittelmeer - WELT.</i></a> 2. Oktober 2015,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 30. September 2023</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Reisen+f%C3%BCr+Kunstfans+%3A+Bei+Pablo+Picasso+zu+Hause+am+Mittelmeer+-+WELT&rft.description=Reisen+f%C3%BCr+Kunstfans+%3A+Bei+Pablo+Picasso+zu+Hause+am+Mittelmeer+-+WELT&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.welt.de%2Freise%2Fnah%2Farticle131569616%2FBei-Pablo-Picasso-zu-Hause-am-Mittelmeer.html&rft.date=2015-10-02&rft.language=de"> </span></span> </li> <li id="cite_note-197"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-197">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Five Books: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://fivebooks.com/book/life-with-picasso/"><i>Life with Picasso.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 30. September 2023</span> (englisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Life+with+Picasso&rft.description=Life+with+Picasso&rft.identifier=https%3A%2F%2Ffivebooks.com%2Fbook%2Flife-with-picasso%2F&rft.creator=Five+Books&rft.language=en"> </span></span> </li> <li id="cite_note-198"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-198">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.monopol-magazin.de/picasso-50-todestag-zwischen-geniekult-und-metoo"><i>Picassos 50. Todestag: Zwischen Geniekult und #MeToo.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 30. September 2023</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Picassos+50.+Todestag%3A+Zwischen+Geniekult+und+%23MeToo&rft.description=Picassos+50.+Todestag%3A+Zwischen+Geniekult+und+%23MeToo&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.monopol-magazin.de%2Fpicasso-50-todestag-zwischen-geniekult-und-metoo&rft.language=de"> </span></span> </li> <li id="cite_note-199"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-199">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.focus.de/kultur/kunst/picasso/picasso_aid_25504.html"><i>Ausstellungen zum 125. Geburtstag.</i></a> In: <i><a href="/wiki/Focus" title="Focus">Focus</a>.</i> 18. Oktober 2006,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 12. November 2008</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Ausstellungen+zum+125.+Geburtstag&rft.description=Ausstellungen+zum+125.+Geburtstag&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.focus.de%2Fkultur%2Fkunst%2Fpicasso%2Fpicasso_aid_25504.html&rft.date=2006-10-18"> </span></span> </li> <li id="cite_note-stuttgarter-nachrichten.de-200"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-stuttgarter-nachrichten.de_200-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-stuttgarter-nachrichten.de_200-1">b</a></sup></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Adrienne Braun: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.stuttgarter-nachrichten.de/inhalt.schwaebisch-hall-zeigt-picasso-und-deutschland-zum-weltstar-aufgebaut.320a9e11-8fb9-464b-8152-e1a832a0fd6a.html"><i>Schwäbisch Hall zeigt „Picasso und Deutschland“: Zum Weltstar aufgebaut.</i></a> In: <i>Stuttgarter Nachrichten.</i> 12. April 2016,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 7. Februar 2024</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Schw%C3%A4bisch+Hall+zeigt+%E2%80%9EPicasso+und+Deutschland%E2%80%9C%3A+Zum+Weltstar+aufgebaut&rft.description=Schw%C3%A4bisch+Hall+zeigt+%E2%80%9EPicasso+und+Deutschland%E2%80%9C%3A+Zum+Weltstar+aufgebaut&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.stuttgarter-nachrichten.de%2Finhalt.schwaebisch-hall-zeigt-picasso-und-deutschland-zum-weltstar-aufgebaut.320a9e11-8fb9-464b-8152-e1a832a0fd6a.html&rft.creator=Adrienne+Braun&rft.date=2016-04-12&rft.language=de"> </span></span> </li> <li id="cite_note-201"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-201">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://meinfrankreich.com/picasso-jahr-2023-die-ausstellungen/"><i>Picasso-Jahr 2023: die Ausstellungen - Mein Frankreich.</i></a> 2. Januar 2023,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 30. September 2023</span> (deutsch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Picasso-Jahr+2023%3A+die+Ausstellungen+-+Mein+Frankreich&rft.description=Picasso-Jahr+2023%3A+die+Ausstellungen+-+Mein+Frankreich&rft.identifier=https%3A%2F%2Fmeinfrankreich.com%2Fpicasso-jahr-2023-die-ausstellungen%2F&rft.date=2023-01-02&rft.language=de-DE"> </span></span> </li> <li id="cite_note-202"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-202">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.liege.be/de/entdecken/kultur/museen/la-boverie/die-sammlung/die-dauerausstellung/verschieben-von-werken/als-leihgabe-die-familie-soler-von-pablo-picasso"><i>Als Leihgabe: Die Familie Soler von Pablo Picasso.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 14. Februar 2025</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Als+Leihgabe%3A+Die+Familie+Soler+von+Pablo+Picasso&rft.description=Als+Leihgabe%3A+Die+Familie+Soler+von+Pablo+Picasso&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.liege.be%2Fde%2Fentdecken%2Fkultur%2Fmuseen%2Fla-boverie%2Fdie-sammlung%2Fdie-dauerausstellung%2Fverschieben-von-werken%2Fals-leihgabe-die-familie-soler-von-pablo-picasso&rft.language=de"> </span></span> </li> <li id="cite_note-203"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-203">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://museenkoeln.de/portal/bild-der-woche.aspx?bdw=2001_24"><i>Ein Picasso im Wallraf-Richartz-Museum?</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 14. Februar 2025</span> (Das Bild hing in Köln, Wallraf-Richartz-Museum, Verlust durch Beschlagnahme als "entartete Kunst" und Versteigerung in Luzern 1939).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Ein+Picasso+im+Wallraf-Richartz-Museum%3F&rft.description=Ein+Picasso+im+Wallraf-Richartz-Museum%3F&rft.identifier=https%3A%2F%2Fmuseenkoeln.de%2Fportal%2Fbild-der-woche.aspx%3Fbdw%3D2001_24"> </span></span> </li> <li id="cite_note-204"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-204">↑</a></span> <span class="reference-text"><cite style="font-style:italic">Jüdisches Paar verkaufte Picasso-Gemälde, um vor den Nazis zu fliehen – Urenkel will es jetzt zurück</cite>. In: <cite style="font-style:italic">stern.de</cite>. (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.stern.de/kultur/paar-verkaufte-picasso-gemaelde--um-vor-den-nazis-zu-fliehen---jetzt-will-es-ihr-urenkel-zurueckhaben-33141664.html">stern.de</a> [abgerufen am 14. Februar 2025]).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Pablo+Picasso&rft.atitle=J%C3%BCdisches+Paar+verkaufte+Picasso-Gem%C3%A4lde%2C+um+vor+den+Nazis+zu+fliehen+-+Urenkel+will+es+jetzt+zur%C3%BCck&rft.btitle=stern.de&rft.genre=book" style="display:none"> </span></span> </li> <li id="cite_note-205"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-205">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-PICASSO/ENS-picasso.html#Biographie">Vorstellung des Gemäldes und seiner Entstehung auf der Internetseite des Museums</a>, mit Abbildung; entstanden während der dt. Besetzung von Frankreich. Die von den Besatzern als <i><a href="/wiki/Entartete_Kunst" title="Entartete Kunst">entartete Kunst</a></i> gebrandmarkten Werke Picassos durften in deutschen Museen nicht mehr ausgestellt werden.</span> </li> <li id="cite_note-206"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-206">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Salzburger Nachrichten: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.sn.at/kultur/bildende-kunst/amazing-sammlung-wuerth-entfaltet-sich-im-leopold-museum-136626436"><i>"Amazing": Sammlung Würth entfaltet sich im Leopold Museum.</i></a> 4. April 2023,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 7. Februar 2024</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=%22Amazing%22%3A+Sammlung+W%C3%BCrth+entfaltet+sich+im+Leopold+Museum&rft.description=%22Amazing%22%3A+Sammlung+W%C3%BCrth+entfaltet+sich+im+Leopold+Museum&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.sn.at%2Fkultur%2Fbildende-kunst%2Famazing-sammlung-wuerth-entfaltet-sich-im-leopold-museum-136626436&rft.creator=Salzburger+Nachrichten&rft.date=2023-04-04&rft.language=de"> </span></span> </li> <li id="cite_note-207"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-207">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.ludorff.com/kuenstler/pablo-picasso"><i>Vita von Pablo Picasso.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 14. Mai 2023</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Vita+von+Pablo+Picasso&rft.description=Vita+von+Pablo+Picasso&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.ludorff.com%2Fkuenstler%2Fpablo-picasso&rft.language=de"> </span></span> </li> <li id="cite_note-208"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-208">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.americanexpress.com/de-de/amexcited/explore-all/design/pablo-picasso-21429"><i>Das Genie Pablo Picasso: Sein Leben und Wirken in Südfrankreich.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 14. Mai 2023</span> (deutsch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Das+Genie+Pablo+Picasso%3A+Sein+Leben+und+Wirken+in+S%C3%BCdfrankreich&rft.description=Das+Genie+Pablo+Picasso%3A+Sein+Leben+und+Wirken+in+S%C3%BCdfrankreich&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.americanexpress.com%2Fde-de%2Famexcited%2Fexplore-all%2Fdesign%2Fpablo-picasso-21429&rft.language=de-DE"> </span></span> </li> <li id="cite_note-209"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-209">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.ludorff.com/kuenstler/pablo-picasso"><i>Vita von Pablo Picasso.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 30. September 2023</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Vita+von+Pablo+Picasso&rft.description=Vita+von+Pablo+Picasso&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.ludorff.com%2Fkuenstler%2Fpablo-picasso&rft.language=de"> </span></span> </li> <li id="cite_note-210"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-210">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.minorplanetcenter.net/iau/ECS/MPCArchive/1990/MPC_19900311.pdf"><i>The MINOR PLANET CIRCULARS.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 23. Februar 2023</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=The+MINOR+PLANET+CIRCULARS&rft.description=The+MINOR+PLANET+CIRCULARS&rft.identifier=http%3A%2F%2Fwww.minorplanetcenter.net%2Fiau%2FECS%2FMPCArchive%2F1990%2FMPC_19900311.pdf"> </span></span> </li> <li id="cite_note-211"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-211">↑</a></span> <span class="reference-text"><link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r254095491" /><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20121101195326/http://cahiersdart.fr/">Cahiers d’Art</a> (<span class="webarchiv-memento"><a href="/wiki/Web-Archivierung#Begrifflichkeiten" title="Web-Archivierung">Memento</a></span> vom 1. November 2012 im <i><a href="/wiki/Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a></i>), cahiersdart.fr, abgerufen am 11. Juni 2013. Staffan A. ist der Sohn des Picasso-Sammlers <a href="/wiki/Theodor_Ahrenberg" title="Theodor Ahrenberg">Theodor Ahrenberg</a></span> </li> <li id="cite_note-212"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-212">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.claudinecolin.com/fr/982-le-catalogue-pablo-picasso-par-christian-zervos-reedition"><i>LE CATALOGUE PABLO PICASSO PAR CHRISTIAN ZERVOS - REEDITION - CAHIERS D'ART.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 30. September 2023</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=LE+CATALOGUE+PABLO+PICASSO+PAR+CHRISTIAN+ZERVOS+-+REEDITION+-+CAHIERS+D%27ART&rft.description=LE+CATALOGUE+PABLO+PICASSO+PAR+CHRISTIAN+ZERVOS+-+REEDITION+-+CAHIERS+D%27ART&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.claudinecolin.com%2Ffr%2F982-le-catalogue-pablo-picasso-par-christian-zervos-reedition"> </span></span> </li> <li id="cite_note-213"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-213">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">ETH-Bibliothek Zuerich: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.e-periodica.ch//digbib/view?pid=wbw-002:1936:23::761"><i>Eine Monographie über Carl Burckhardt/ Das graphische Werk des Pablo Picasso.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 30. September 2023</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3APablo+Picasso&rft.title=Eine+Monographie+%C3%BCber+Carl+Burckhardt%2F+Das+graphische+Werk+des+Pablo+Picasso&rft.description=Eine+Monographie+%C3%BCber+Carl+Burckhardt%2F+Das+graphische+Werk+des+Pablo+Picasso&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.e-periodica.ch%2F%2Fdigbib%2Fview%3Fpid%3Dwbw-002%253A1936%253A23%253A%253A761&rft.creator=ETH-Bibliothek+Zuerich&rft.language=de"> </span></span> </li> </ol></div> <div class="hintergrundfarbe1 rahmenfarbe1 navigation-not-searchable noprint" style="border-top-style: solid; border-top-width: 1px; clear: both; margin-top:1em; padding: 0.25em; overflow: hidden; word-break: break-word; word-wrap: break-word;" id="Vorlage_Exzellent"><div class="noviewer noresize" style="display: table-cell; padding-bottom: 0.2em; padding-left: 0.25em; padding-right: 1em; padding-top: 0.2em; vertical-align: middle;" aria-hidden="true" role="presentation"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Wikipedia:Exzellente_Artikel" title="Wikipedia:Exzellente Artikel"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Qsicon_Exzellent.svg/24px-Qsicon_Exzellent.svg.png" decoding="async" width="24" height="24" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Qsicon_Exzellent.svg/36px-Qsicon_Exzellent.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Qsicon_Exzellent.svg/48px-Qsicon_Exzellent.svg.png 2x" data-file-width="24" data-file-height="24" /></a></span></div> <div style="display: table-cell; vertical-align: middle; width: 100%;"> <div role="contentinfo"> Dieser Artikel wurde am 31. März 2009 in <a href="/wiki/Spezial:Permanenter_Link/58533697" title="Spezial:Permanenter Link/58533697">dieser Version</a> in die Liste der <a href="/wiki/Wikipedia:Exzellente_Artikel" title="Wikipedia:Exzellente Artikel">exzellenten Artikel</a> aufgenommen.</div> </div></div> <div class="hintergrundfarbe1 rahmenfarbe1 navigation-not-searchable normdaten-typ-p" style="border-style: solid; border-width: 1px; clear: left; margin-bottom:1em; margin-top:1em; padding: 0.25em; overflow: hidden; word-break: break-word; word-wrap: break-word;" id="normdaten"> <div style="display: table-cell; vertical-align: middle; width: 100%;"> <div> Normdaten (Person): <a href="/wiki/Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="plainlinks-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/118594206">118594206</a></span> <span class="noprint">(<a rel="nofollow" class="external text" href="https://lobid.org/gnd/118594206">lobid</a>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://swb.bsz-bw.de/DB=2.104/SET=1/TTL=1/CMD?retrace=0&trm_old=&ACT=SRCHA&IKT=2999&SRT=RLV&TRM=118594206">OGND</a><span class="metadata">, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://prometheus.lmu.de/gnd/118594206">AKS</a></span>)</span> | <a href="/wiki/Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <span class="plainlinks-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/names/n78086005.html">n78086005</a></span> | <a href="/wiki/Web_NDL_Authorities" title="Web NDL Authorities">NDL</a>: <span class="plainlinks-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.ndl.go.jp/auth/ndlna/00452768">00452768</a></span> | <a href="/wiki/Virtual_International_Authority_File" title="Virtual International Authority File">VIAF</a>: <span class="plainlinks-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://viaf.org/viaf/15873/">15873</a></span> | <span class="noprint"><a class="external text" href="https://persondata.toolforge.org/p/Pablo_Picasso">Wikipedia-Personensuche</a></span><span class="metadata"></span></div> </div></div> <table class="metadata rahmenfarbe1" id="Vorlage_Personendaten" style="border-style: solid; margin-top: 20px;"> <tbody><tr> <th colspan="2"><a href="/wiki/Hilfe:Personendaten" title="Hilfe:Personendaten">Personendaten</a> </th></tr> <tr> <td style="color: #aaa;">NAME </td> <td style="font-weight: bold;">Picasso, Pablo </td></tr> <tr> <td style="color: #aaa;">ALTERNATIVNAMEN </td> <td>Ruiz Picasso, Pablo; Ruiz Picasso, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Clito </td></tr> <tr> <td style="color: #aaa;">KURZBESCHREIBUNG </td> <td>spanischer Maler </td></tr> <tr> <td style="color: #aaa;">GEBURTSDATUM </td> <td>25. Oktober 1881 </td></tr> <tr> <td style="color: #aaa;">GEBURTSORT </td> <td><a href="/wiki/M%C3%A1laga" title="Málaga">Málaga</a> </td></tr> <tr> <td style="color: #aaa;">STERBEDATUM </td> <td>8. April 1973 </td></tr> <tr> <td style="color: #aaa;">STERBEORT </td> <td><a href="/wiki/Mougins" title="Mougins">Mougins</a> </td></tr></tbody></table></div><!--esi <esi:include src="/esitest-fa8a495983347898/content" /> --><noscript><img src="https://login.wikimedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?useformat=desktop&type=1x1&usesul3=0" alt="" width="1" height="1" style="border: none; position: absolute;"></noscript> <div class="printfooter" data-nosnippet="">Abgerufen von „<a dir="ltr" href="https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Pablo_Picasso&oldid=253470691">https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Pablo_Picasso&oldid=253470691</a>“</div></div> <div id="catlinks" class="catlinks" data-mw="interface"><div id="mw-normal-catlinks" class="mw-normal-catlinks"><a href="/wiki/Wikipedia:Kategorien" title="Wikipedia:Kategorien">Kategorien</a>: <ul><li><a href="/wiki/Kategorie:Wikipedia:Exzellent" title="Kategorie:Wikipedia:Exzellent">Wikipedia:Exzellent</a></li><li><a href="/wiki/Kategorie:Pablo_Picasso" title="Kategorie:Pablo Picasso">Pablo Picasso</a></li><li><a href="/wiki/Kategorie:Maler_(Spanien)" title="Kategorie:Maler (Spanien)">Maler (Spanien)</a></li><li><a href="/wiki/Kategorie:Bildhauer_(Spanien)" title="Kategorie:Bildhauer (Spanien)">Bildhauer (Spanien)</a></li><li><a href="/wiki/Kategorie:Person_(M%C3%A1laga)" title="Kategorie:Person (Málaga)">Person (Málaga)</a></li><li><a href="/wiki/Kategorie:Radierer_(Spanien)" title="Kategorie:Radierer (Spanien)">Radierer (Spanien)</a></li><li><a href="/wiki/Kategorie:Keramiker" title="Kategorie:Keramiker">Keramiker</a></li><li><a href="/wiki/Kategorie:Moderne_Keramik" title="Kategorie:Moderne Keramik">Moderne Keramik</a></li><li><a href="/wiki/Kategorie:K%C3%BCnstler_des_Kubismus" title="Kategorie:Künstler des Kubismus">Künstler des Kubismus</a></li><li><a href="/wiki/Kategorie:K%C3%BCnstler_in_Ausstellungen_%E2%80%9EEntartete_Kunst%E2%80%9C" title="Kategorie:Künstler in Ausstellungen „Entartete Kunst“">Künstler in Ausstellungen „Entartete Kunst“</a></li><li><a href="/wiki/Kategorie:K%C3%BCnstler_(documenta)" title="Kategorie:Künstler (documenta)">Künstler (documenta)</a></li><li><a href="/wiki/Kategorie:Maler_(Paris)" title="Kategorie:Maler (Paris)">Maler (Paris)</a></li><li><a href="/wiki/Kategorie:K%C3%BCnstler_im_Beschlagnahmeinventar_%E2%80%9EEntartete_Kunst%E2%80%9C" title="Kategorie:Künstler im Beschlagnahmeinventar „Entartete Kunst“">Künstler im Beschlagnahmeinventar „Entartete Kunst“</a></li><li><a href="/wiki/Kategorie:Mitglied_der_Akademie_der_K%C3%BCnste_(DDR)" title="Kategorie:Mitglied der Akademie der Künste (DDR)">Mitglied der Akademie der Künste (DDR)</a></li><li><a href="/wiki/Kategorie:Mitglied_der_K%C3%B6niglichen_Akademie_der_Wissenschaften_und_Sch%C3%B6nen_K%C3%BCnste_von_Belgien" title="Kategorie:Mitglied der Königlichen Akademie der Wissenschaften und Schönen Künste von Belgien">Mitglied der Königlichen Akademie der Wissenschaften und Schönen Künste von 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Es ist jedoch nicht zwingend erforderlich."><span>Benutzerkonto erstellen</span></a></li><li id="pt-login" class="mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Spezial:Anmelden&returnto=Pablo+Picasso" title="Anmelden ist zwar keine Pflicht, wird aber gerne gesehen. [o]" accesskey="o"><span>Anmelden</span></a></li> </ul> </div> </nav> <div id="left-navigation"> <nav id="p-namespaces" class="mw-portlet mw-portlet-namespaces vector-menu-tabs vector-menu-tabs-legacy vector-menu" aria-labelledby="p-namespaces-label" > <h3 id="p-namespaces-label" class="vector-menu-heading " > <span class="vector-menu-heading-label">Namensräume</span> </h3> <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li id="ca-nstab-main" class="selected mw-list-item"><a href="/wiki/Pablo_Picasso" title="Seiteninhalt anzeigen [c]" accesskey="c"><span>Artikel</span></a></li><li id="ca-talk" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Diskussion:Pablo_Picasso" rel="discussion" title="Diskussion zum Seiteninhalt [t]" accesskey="t"><span>Diskussion</span></a></li> </ul> </div> </nav> <nav id="p-variants" class="mw-portlet mw-portlet-variants emptyPortlet vector-menu-dropdown vector-menu" aria-labelledby="p-variants-label" > <input type="checkbox" id="p-variants-checkbox" role="button" aria-haspopup="true" data-event-name="ui.dropdown-p-variants" class="vector-menu-checkbox" aria-labelledby="p-variants-label" > <label id="p-variants-label" class="vector-menu-heading " > <span class="vector-menu-heading-label">Deutsch</span> </label> <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> </ul> </div> </nav> </div> <div id="right-navigation"> <nav id="p-views" class="mw-portlet mw-portlet-views vector-menu-tabs vector-menu-tabs-legacy vector-menu" aria-labelledby="p-views-label" > <h3 id="p-views-label" class="vector-menu-heading " > <span class="vector-menu-heading-label">Ansichten</span> </h3> <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li id="ca-view" class="selected mw-list-item"><a href="/wiki/Pablo_Picasso"><span>Lesen</span></a></li><li id="ca-viewsource" class="mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Pablo_Picasso&action=edit" title="Diese Seite ist geschützt. 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[e]" accesskey="e"><span>Quelltext anzeigen</span></a></li><li id="ca-history" class="mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Pablo_Picasso&action=history" title="Frühere Versionen dieser Seite [h]" accesskey="h"><span>Versionsgeschichte</span></a></li> </ul> </div> </nav> <nav id="p-cactions" class="mw-portlet mw-portlet-cactions emptyPortlet vector-menu-dropdown vector-menu" aria-labelledby="p-cactions-label" title="Weitere Optionen" > <input type="checkbox" id="p-cactions-checkbox" role="button" aria-haspopup="true" data-event-name="ui.dropdown-p-cactions" class="vector-menu-checkbox" aria-labelledby="p-cactions-label" > <label id="p-cactions-label" class="vector-menu-heading " > <span class="vector-menu-heading-label">Weitere</span> </label> <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> </ul> </div> </nav> <div id="p-search" role="search" class="vector-search-box-vue vector-search-box-show-thumbnail vector-search-box-auto-expand-width vector-search-box"> 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class="interlanguage-link-target"><span>Afrikaans</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-als mw-list-item"><a href="https://als.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Schweizerdeutsch" lang="gsw" hreflang="gsw" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Alemannisch" data-language-local-name="Schweizerdeutsch" class="interlanguage-link-target"><span>Alemannisch</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-alt mw-list-item"><a href="https://alt.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE,_%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE" title="Пикассо, Пабло – Süd-Altaisch" lang="alt" hreflang="alt" data-title="Пикассо, Пабло" data-language-autonym="Алтай тил" data-language-local-name="Süd-Altaisch" class="interlanguage-link-target"><span>Алтай тил</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-am mw-list-item"><a href="https://am.wikipedia.org/wiki/%E1%8D%93%E1%89%A5%E1%88%8E_%E1%8D%92%E1%8A%AB%E1%88%B6" title="ፓብሎ ፒካሶ – Amharisch" lang="am" hreflang="am" data-title="ፓብሎ ፒካሶ" data-language-autonym="አማርኛ" data-language-local-name="Amharisch" class="interlanguage-link-target"><span>አማርኛ</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-an mw-list-item"><a href="https://an.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Aragonesisch" lang="an" hreflang="an" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Aragonés" data-language-local-name="Aragonesisch" class="interlanguage-link-target"><span>Aragonés</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ar mw-list-item"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%A8%D8%A7%D8%A8%D9%84%D9%88_%D8%A8%D9%8A%D9%83%D8%A7%D8%B3%D9%88" title="بابلو بيكاسو – Arabisch" lang="ar" hreflang="ar" data-title="بابلو بيكاسو" data-language-autonym="العربية" data-language-local-name="Arabisch" class="interlanguage-link-target"><span>العربية</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-arc mw-list-item"><a href="https://arc.wikipedia.org/wiki/%DC%A6%DC%92%DC%A0%DC%98_%DC%A6%DC%9D%DC%A9%DC%90%DC%A3%DC%98" title="ܦܒܠܘ ܦܝܩܐܣܘ – Aramäisch" lang="arc" hreflang="arc" data-title="ܦܒܠܘ ܦܝܩܐܣܘ" data-language-autonym="ܐܪܡܝܐ" data-language-local-name="Aramäisch" class="interlanguage-link-target"><span>ܐܪܡܝܐ</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ary mw-list-item"><a href="https://ary.wikipedia.org/wiki/%D9%BE%D8%A7%D8%A8%D9%84%D9%88_%D9%BE%D9%8A%D9%83%D8%A7%D8%B3%D9%88" title="پابلو پيكاسو – Marokkanisches Arabisch" lang="ary" hreflang="ary" data-title="پابلو پيكاسو" data-language-autonym="الدارجة" data-language-local-name="Marokkanisches Arabisch" class="interlanguage-link-target"><span>الدارجة</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-arz mw-list-item"><a href="https://arz.wikipedia.org/wiki/%D8%A8%D8%A7%D8%A8%D9%84%D9%88_%D8%A8%D9%8A%D9%83%D8%A7%D8%B3%D9%88" title="بابلو بيكاسو – Ägyptisches Arabisch" lang="arz" hreflang="arz" data-title="بابلو بيكاسو" 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href="https://av.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE_%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE" title="Пабло Пикассо – Awarisch" lang="av" hreflang="av" data-title="Пабло Пикассо" data-language-autonym="Авар" data-language-local-name="Awarisch" class="interlanguage-link-target"><span>Авар</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ay mw-list-item"><a href="https://ay.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Aymara" lang="ay" hreflang="ay" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Aymar aru" data-language-local-name="Aymara" class="interlanguage-link-target"><span>Aymar aru</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-az mw-list-item"><a href="https://az.wikipedia.org/wiki/Pablo_Pikasso" title="Pablo Pikasso – Aserbaidschanisch" lang="az" hreflang="az" data-title="Pablo Pikasso" data-language-autonym="Azərbaycanca" data-language-local-name="Aserbaidschanisch" 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href="https://bcl.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Zentralbikolano" lang="bcl" hreflang="bcl" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Bikol Central" data-language-local-name="Zentralbikolano" class="interlanguage-link-target"><span>Bikol Central</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-be mw-list-item"><a href="https://be.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%B0_%D0%9F%D1%96%D0%BA%D0%B0%D1%81%D0%B0" title="Пабла Пікаса – Belarussisch" lang="be" hreflang="be" data-title="Пабла Пікаса" data-language-autonym="Беларуская" data-language-local-name="Belarussisch" class="interlanguage-link-target"><span>Беларуская</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-be-x-old mw-list-item"><a href="https://be-tarask.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D1%91_%D0%9F%D1%96%D0%BA%D0%B0%D1%81%D0%B0" title="Паблё Пікаса – Weißrussisch (Taraschkewiza)" lang="be-tarask" hreflang="be-tarask" data-title="Паблё Пікаса" data-language-autonym="Беларуская (тарашкевіца)" data-language-local-name="Weißrussisch (Taraschkewiza)" class="interlanguage-link-target"><span>Беларуская (тарашкевіца)</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-bg mw-list-item"><a href="https://bg.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE_%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81%D0%BE" title="Пабло Пикасо – Bulgarisch" lang="bg" hreflang="bg" data-title="Пабло Пикасо" data-language-autonym="Български" data-language-local-name="Bulgarisch" class="interlanguage-link-target"><span>Български</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-bh mw-list-item"><a href="https://bh.wikipedia.org/wiki/%E0%A4%AA%E0%A4%BE%E0%A4%AC%E0%A5%8D%E0%A4%B2%E0%A5%8B_%E0%A4%AA%E0%A4%BF%E0%A4%95%E0%A4%BE%E0%A4%B8%E0%A5%8B" title="पाब्लो पिकासो – Bhojpuri" lang="bh" hreflang="bh" data-title="पाब्लो पिकासो" data-language-autonym="भोजपुरी" data-language-local-name="Bhojpuri" class="interlanguage-link-target"><span>भोजपुरी</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-bi mw-list-item"><a href="https://bi.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Bislama" lang="bi" hreflang="bi" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Bislama" data-language-local-name="Bislama" class="interlanguage-link-target"><span>Bislama</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-bn mw-list-item"><a href="https://bn.wikipedia.org/wiki/%E0%A6%AA%E0%A6%BE%E0%A6%AC%E0%A6%B2%E0%A7%8B_%E0%A6%AA%E0%A6%BF%E0%A6%95%E0%A6%BE%E0%A6%B8%E0%A7%8B" title="পাবলো পিকাসো – Bengalisch" lang="bn" hreflang="bn" data-title="পাবলো পিকাসো" data-language-autonym="বাংলা" data-language-local-name="Bengalisch" class="interlanguage-link-target"><span>বাংলা</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-bo mw-list-item"><a href="https://bo.wikipedia.org/wiki/%E0%BD%94%E0%BC%8B%E0%BD%96%E0%BD%B4%E0%BC%8B%E0%BD%A3%E0%BD%BC%E0%BC%8B%E0%BD%94%E0%BD%B2%E0%BC%8B%E0%BD%80%E0%BC%8B%E0%BD%A6%E0%BD%BC%E0%BC%8D" title="པ་བུ་ལོ་པི་ཀ་སོ། – Tibetisch" lang="bo" hreflang="bo" data-title="པ་བུ་ལོ་པི་ཀ་སོ།" data-language-autonym="བོད་ཡིག" data-language-local-name="Tibetisch" class="interlanguage-link-target"><span>བོད་ཡིག</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-bpy mw-list-item"><a href="https://bpy.wikipedia.org/wiki/%E0%A6%AA%E0%A6%BE%E0%A6%AC%E0%A6%B2%E0%A7%8B_%E0%A6%AA%E0%A6%BF%E0%A6%95%E0%A6%BE%E0%A6%B8%E0%A7%8B" title="পাবলো পিকাসো – Bishnupriya" lang="bpy" hreflang="bpy" data-title="পাবলো পিকাসো" data-language-autonym="বিষ্ণুপ্রিয়া মণিপুরী" data-language-local-name="Bishnupriya" class="interlanguage-link-target"><span>বিষ্ণুপ্রিয়া মণিপুরী</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-br mw-list-item"><a href="https://br.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Bretonisch" lang="br" hreflang="br" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Brezhoneg" data-language-local-name="Bretonisch" class="interlanguage-link-target"><span>Brezhoneg</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-bs mw-list-item"><a href="https://bs.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Bosnisch" lang="bs" hreflang="bs" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Bosanski" data-language-local-name="Bosnisch" class="interlanguage-link-target"><span>Bosanski</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-btm mw-list-item"><a href="https://btm.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Batak Mandailing" lang="btm" hreflang="btm" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Batak Mandailing" data-language-local-name="Batak Mandailing" class="interlanguage-link-target"><span>Batak Mandailing</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-bxr mw-list-item"><a href="https://bxr.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE_%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE" title="Пабло Пикассо – Russisches Burjatisch" lang="bxr" hreflang="bxr" data-title="Пабло Пикассо" data-language-autonym="Буряад" data-language-local-name="Russisches Burjatisch" class="interlanguage-link-target"><span>Буряад</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ca mw-list-item"><a href="https://ca.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Katalanisch" lang="ca" hreflang="ca" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Català" data-language-local-name="Katalanisch" class="interlanguage-link-target"><span>Català</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-cbk-zam mw-list-item"><a href="https://cbk-zam.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Chavacano" lang="cbk" hreflang="cbk" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Chavacano de Zamboanga" data-language-local-name="Chavacano" class="interlanguage-link-target"><span>Chavacano de Zamboanga</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ce mw-list-item"><a href="https://ce.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE,_%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE" title="Пикассо, Пабло – Tschetschenisch" lang="ce" hreflang="ce" data-title="Пикассо, Пабло" data-language-autonym="Нохчийн" data-language-local-name="Tschetschenisch" class="interlanguage-link-target"><span>Нохчийн</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ceb mw-list-item"><a href="https://ceb.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Cebuano" lang="ceb" hreflang="ceb" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Cebuano" data-language-local-name="Cebuano" class="interlanguage-link-target"><span>Cebuano</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-chy mw-list-item"><a href="https://chy.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Cheyenne" lang="chy" hreflang="chy" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Tsetsêhestâhese" data-language-local-name="Cheyenne" class="interlanguage-link-target"><span>Tsetsêhestâhese</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ckb mw-list-item"><a href="https://ckb.wikipedia.org/wiki/%D9%BE%D8%A7%D8%A8%D9%84%DB%86_%D9%BE%DB%8C%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%86" title="پابلۆ پیکاسۆ – Zentralkurdisch" lang="ckb" hreflang="ckb" data-title="پابلۆ پیکاسۆ" data-language-autonym="کوردی" data-language-local-name="Zentralkurdisch" class="interlanguage-link-target"><span>کوردی</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-co mw-list-item"><a href="https://co.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Korsisch" lang="co" hreflang="co" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Corsu" data-language-local-name="Korsisch" class="interlanguage-link-target"><span>Corsu</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-crh mw-list-item"><a href="https://crh.wikipedia.org/wiki/Pablo_Pikasso" title="Pablo Pikasso – Krimtatarisch" lang="crh" hreflang="crh" data-title="Pablo Pikasso" data-language-autonym="Qırımtatarca" data-language-local-name="Krimtatarisch" class="interlanguage-link-target"><span>Qırımtatarca</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-cs mw-list-item"><a href="https://cs.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Tschechisch" lang="cs" hreflang="cs" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Čeština" data-language-local-name="Tschechisch" class="interlanguage-link-target"><span>Čeština</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-cv mw-list-item"><a href="https://cv.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE_%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE" title="Пабло Пикассо – Tschuwaschisch" lang="cv" hreflang="cv" data-title="Пабло Пикассо" data-language-autonym="Чӑвашла" data-language-local-name="Tschuwaschisch" class="interlanguage-link-target"><span>Чӑвашла</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-cy mw-list-item"><a href="https://cy.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Walisisch" lang="cy" hreflang="cy" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Cymraeg" data-language-local-name="Walisisch" class="interlanguage-link-target"><span>Cymraeg</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-da mw-list-item"><a href="https://da.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Dänisch" lang="da" hreflang="da" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Dansk" data-language-local-name="Dänisch" class="interlanguage-link-target"><span>Dansk</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-diq mw-list-item"><a href="https://diq.wikipedia.org/wiki/Pablo_Pikasso" title="Pablo Pikasso – Dimli" lang="diq" hreflang="diq" data-title="Pablo Pikasso" data-language-autonym="Zazaki" data-language-local-name="Dimli" class="interlanguage-link-target"><span>Zazaki</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-el mw-list-item"><a href="https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A0%CE%AC%CE%BC%CF%80%CE%BB%CE%BF_%CE%A0%CE%B9%CE%BA%CE%AC%CF%83%CE%BF" title="Πάμπλο Πικάσο – Griechisch" lang="el" hreflang="el" data-title="Πάμπλο Πικάσο" data-language-autonym="Ελληνικά" data-language-local-name="Griechisch" class="interlanguage-link-target"><span>Ελληνικά</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-eml mw-list-item"><a href="https://eml.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Emilianisch" lang="egl" hreflang="egl" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Emiliàn e rumagnòl" data-language-local-name="Emilianisch" class="interlanguage-link-target"><span>Emiliàn e rumagnòl</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-en mw-list-item"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Englisch" lang="en" hreflang="en" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="English" data-language-local-name="Englisch" class="interlanguage-link-target"><span>English</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-eo badge-Q17437798 badge-goodarticle mw-list-item" title="lesenswerter Artikel"><a href="https://eo.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Esperanto" lang="eo" hreflang="eo" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Esperanto" data-language-local-name="Esperanto" class="interlanguage-link-target"><span>Esperanto</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-es mw-list-item"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Spanisch" lang="es" hreflang="es" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Español" data-language-local-name="Spanisch" class="interlanguage-link-target"><span>Español</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-et mw-list-item"><a href="https://et.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Estnisch" lang="et" hreflang="et" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Eesti" data-language-local-name="Estnisch" class="interlanguage-link-target"><span>Eesti</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-eu mw-list-item"><a href="https://eu.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Baskisch" lang="eu" hreflang="eu" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Euskara" data-language-local-name="Baskisch" class="interlanguage-link-target"><span>Euskara</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ext mw-list-item"><a href="https://ext.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Extremadurisch" lang="ext" hreflang="ext" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Estremeñu" data-language-local-name="Extremadurisch" class="interlanguage-link-target"><span>Estremeñu</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-fa mw-list-item"><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%BE%D8%A7%D8%A8%D9%84%D9%88_%D9%BE%DB%8C%DA%A9%D8%A7%D8%B3%D9%88" title="پابلو پیکاسو – Persisch" lang="fa" hreflang="fa" data-title="پابلو پیکاسو" data-language-autonym="فارسی" data-language-local-name="Persisch" class="interlanguage-link-target"><span>فارسی</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-fi badge-Q17437798 badge-goodarticle mw-list-item" title="lesenswerter Artikel"><a href="https://fi.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Finnisch" lang="fi" hreflang="fi" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Suomi" data-language-local-name="Finnisch" class="interlanguage-link-target"><span>Suomi</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-fiu-vro mw-list-item"><a href="https://fiu-vro.wikipedia.org/wiki/Picasso_Pablo" title="Picasso Pablo – Võro" lang="vro" hreflang="vro" data-title="Picasso Pablo" data-language-autonym="Võro" data-language-local-name="Võro" class="interlanguage-link-target"><span>Võro</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-fo mw-list-item"><a href="https://fo.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Färöisch" lang="fo" hreflang="fo" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Føroyskt" data-language-local-name="Färöisch" 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data-language-local-name="Französisch-Guayana Kreolisch" class="interlanguage-link-target"><span>Kriyòl gwiyannen</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-gd mw-list-item"><a href="https://gd.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Gälisch (Schottland)" lang="gd" hreflang="gd" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Gàidhlig" data-language-local-name="Gälisch (Schottland)" class="interlanguage-link-target"><span>Gàidhlig</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-gl mw-list-item"><a href="https://gl.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Galicisch" lang="gl" hreflang="gl" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Galego" data-language-local-name="Galicisch" class="interlanguage-link-target"><span>Galego</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-gn mw-list-item"><a href="https://gn.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Guaraní" lang="gn" hreflang="gn" data-title="Pablo Picasso" 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class="interlanguage-link interwiki-ha mw-list-item"><a href="https://ha.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Haussa" lang="ha" hreflang="ha" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Hausa" data-language-local-name="Haussa" class="interlanguage-link-target"><span>Hausa</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-haw mw-list-item"><a href="https://haw.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Hawaiisch" lang="haw" hreflang="haw" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Hawaiʻi" data-language-local-name="Hawaiisch" class="interlanguage-link-target"><span>Hawaiʻi</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-he mw-list-item"><a href="https://he.wikipedia.org/wiki/%D7%A4%D7%91%D7%9C%D7%95_%D7%A4%D7%99%D7%A7%D7%90%D7%A1%D7%95" title="פבלו פיקאסו – Hebräisch" lang="he" hreflang="he" data-title="פבלו פיקאסו" data-language-autonym="עברית" data-language-local-name="Hebräisch" 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href="https://hy.wikipedia.org/wiki/%D5%8A%D5%A1%D5%A2%D5%AC%D5%B8_%D5%8A%D5%AB%D5%AF%D5%A1%D5%BD%D5%B8" title="Պաբլո Պիկասո – Armenisch" lang="hy" hreflang="hy" data-title="Պաբլո Պիկասո" data-language-autonym="Հայերեն" data-language-local-name="Armenisch" class="interlanguage-link-target"><span>Հայերեն</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-hyw mw-list-item"><a href="https://hyw.wikipedia.org/wiki/%D5%93%D5%A1%D5%BA%D5%AC%D6%85_%D5%93%D5%AB%D6%84%D5%A1%D5%BD%D6%85" title="Փապլօ Փիքասօ – Westarmenisch" lang="hyw" hreflang="hyw" data-title="Փապլօ Փիքասօ" data-language-autonym="Արեւմտահայերէն" data-language-local-name="Westarmenisch" class="interlanguage-link-target"><span>Արեւմտահայերէն</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ia mw-list-item"><a href="https://ia.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Interlingua" lang="ia" hreflang="ia" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Interlingua" data-language-local-name="Interlingua" 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href="https://kab.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Kabylisch" lang="kab" hreflang="kab" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Taqbaylit" data-language-local-name="Kabylisch" class="interlanguage-link-target"><span>Taqbaylit</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-kbd mw-list-item"><a href="https://kbd.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE_%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE" title="Пабло Пикассо – Kabardinisch" lang="kbd" hreflang="kbd" data-title="Пабло Пикассо" data-language-autonym="Адыгэбзэ" data-language-local-name="Kabardinisch" class="interlanguage-link-target"><span>Адыгэбзэ</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-kbp mw-list-item"><a href="https://kbp.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Kabiyé" lang="kbp" hreflang="kbp" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Kabɩyɛ" data-language-local-name="Kabiyé" 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ភីកាសូ – Khmer" lang="km" hreflang="km" data-title="ប៉ាប្លូ ភីកាសូ" data-language-autonym="ភាសាខ្មែរ" data-language-local-name="Khmer" class="interlanguage-link-target"><span>ភាសាខ្មែរ</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-kn mw-list-item"><a href="https://kn.wikipedia.org/wiki/%E0%B2%AA%E0%B3%8D%E0%B2%AF%E0%B2%BE%E0%B2%AC%E0%B3%8D%E0%B2%B2%E0%B3%8B_%E0%B2%AA%E0%B2%BF%E0%B2%95%E0%B2%BE%E0%B2%B8%E0%B3%8A" title="ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ – Kannada" lang="kn" hreflang="kn" data-title="ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ" data-language-autonym="ಕನ್ನಡ" data-language-local-name="Kannada" class="interlanguage-link-target"><span>ಕನ್ನಡ</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-knc mw-list-item"><a href="https://knc.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Central Kanuri" lang="knc" hreflang="knc" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Yerwa Kanuri" data-language-local-name="Central Kanuri" class="interlanguage-link-target"><span>Yerwa Kanuri</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ko mw-list-item"><a href="https://ko.wikipedia.org/wiki/%ED%8C%8C%EB%B8%94%EB%A1%9C_%ED%94%BC%EC%B9%B4%EC%86%8C" title="파블로 피카소 – Koreanisch" lang="ko" hreflang="ko" data-title="파블로 피카소" data-language-autonym="한국어" data-language-local-name="Koreanisch" class="interlanguage-link-target"><span>한국어</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ks mw-list-item"><a href="https://ks.wikipedia.org/wiki/%D9%BE%D8%A7%D8%A8%D9%84%D9%88_%D9%BE%D9%90%DA%A9%D8%A7%D8%B3%D9%88" title="پابلو پِکاسو – Kaschmiri" lang="ks" hreflang="ks" data-title="پابلو پِکاسو" data-language-autonym="कॉशुर / کٲشُر" data-language-local-name="Kaschmiri" class="interlanguage-link-target"><span>कॉशुर / کٲشُر</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ku mw-list-item"><a href="https://ku.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Kurdisch" lang="ku" hreflang="ku" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Kurdî" data-language-local-name="Kurdisch" 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data-language-autonym="Latina" data-language-local-name="Latein" class="interlanguage-link-target"><span>Latina</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-lb mw-list-item"><a href="https://lb.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Luxemburgisch" lang="lb" hreflang="lb" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Lëtzebuergesch" data-language-local-name="Luxemburgisch" class="interlanguage-link-target"><span>Lëtzebuergesch</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-lez mw-list-item"><a href="https://lez.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE_%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE" title="Пабло Пикассо – Lesgisch" lang="lez" hreflang="lez" data-title="Пабло Пикассо" data-language-autonym="Лезги" data-language-local-name="Lesgisch" class="interlanguage-link-target"><span>Лезги</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-lfn mw-list-item"><a href="https://lfn.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Lingua Franca Nova" lang="lfn" hreflang="lfn" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Lingua Franca Nova" data-language-local-name="Lingua Franca Nova" class="interlanguage-link-target"><span>Lingua Franca Nova</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-li mw-list-item"><a href="https://li.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Limburgisch" lang="li" hreflang="li" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Limburgs" data-language-local-name="Limburgisch" class="interlanguage-link-target"><span>Limburgs</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-lld mw-list-item"><a href="https://lld.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Ladinisch" lang="lld" hreflang="lld" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Ladin" data-language-local-name="Ladinisch" class="interlanguage-link-target"><span>Ladin</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-lmo mw-list-item"><a href="https://lmo.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Lombardisch" lang="lmo" hreflang="lmo" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Lombard" data-language-local-name="Lombardisch" class="interlanguage-link-target"><span>Lombard</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ln mw-list-item"><a href="https://ln.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Lingala" lang="ln" hreflang="ln" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Lingála" data-language-local-name="Lingala" class="interlanguage-link-target"><span>Lingála</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-lt mw-list-item"><a href="https://lt.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Litauisch" lang="lt" hreflang="lt" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Lietuvių" data-language-local-name="Litauisch" class="interlanguage-link-target"><span>Lietuvių</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-lv mw-list-item"><a href="https://lv.wikipedia.org/wiki/Pablo_Pikaso" title="Pablo Pikaso – Lettisch" lang="lv" hreflang="lv" data-title="Pablo Pikaso" data-language-autonym="Latviešu" data-language-local-name="Lettisch" class="interlanguage-link-target"><span>Latviešu</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-mai mw-list-item"><a href="https://mai.wikipedia.org/wiki/%E0%A4%AA%E0%A4%BE%E0%A4%AC%E0%A5%8D%E0%A4%B2%E0%A5%8B_%E0%A4%AA%E0%A4%BF%E0%A4%95%E0%A4%BE%E0%A4%B8%E0%A5%8B" title="पाब्लो पिकासो – Maithili" lang="mai" hreflang="mai" data-title="पाब्लो पिकासो" data-language-autonym="मैथिली" data-language-local-name="Maithili" class="interlanguage-link-target"><span>मैथिली</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-mg mw-list-item"><a href="https://mg.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Malagasy" lang="mg" hreflang="mg" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Malagasy" data-language-local-name="Malagasy" class="interlanguage-link-target"><span>Malagasy</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-mhr mw-list-item"><a href="https://mhr.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE,_%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE" title="Пикассо, Пабло – Ostmari" lang="mhr" hreflang="mhr" data-title="Пикассо, Пабло" data-language-autonym="Олык марий" data-language-local-name="Ostmari" class="interlanguage-link-target"><span>Олык марий</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-mi mw-list-item"><a href="https://mi.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Māori" lang="mi" hreflang="mi" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Māori" data-language-local-name="Māori" class="interlanguage-link-target"><span>Māori</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-min mw-list-item"><a href="https://min.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Minangkabau" lang="min" hreflang="min" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Minangkabau" data-language-local-name="Minangkabau" class="interlanguage-link-target"><span>Minangkabau</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-mk mw-list-item"><a href="https://mk.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE_%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81%D0%BE" title="Пабло Пикасо – Mazedonisch" lang="mk" hreflang="mk" data-title="Пабло Пикасо" data-language-autonym="Македонски" data-language-local-name="Mazedonisch" class="interlanguage-link-target"><span>Македонски</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ml mw-list-item"><a href="https://ml.wikipedia.org/wiki/%E0%B4%AA%E0%B4%BE%E0%B4%AC%E0%B5%8D%E0%B4%B2%E0%B5%8B_%E0%B4%AA%E0%B4%BF%E0%B4%95%E0%B5%8D%E0%B4%95%E0%B4%BE%E0%B4%B8%E0%B5%8B" title="പാബ്ലോ പിക്കാസോ – Malayalam" lang="ml" hreflang="ml" data-title="പാബ്ലോ പിക്കാസോ" data-language-autonym="മലയാളം" data-language-local-name="Malayalam" class="interlanguage-link-target"><span>മലയാളം</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-mn mw-list-item"><a href="https://mn.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE_%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE" title="Пабло Пикассо – Mongolisch" lang="mn" hreflang="mn" data-title="Пабло Пикассо" data-language-autonym="Монгол" data-language-local-name="Mongolisch" class="interlanguage-link-target"><span>Монгол</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-mr mw-list-item"><a href="https://mr.wikipedia.org/wiki/%E0%A4%AA%E0%A4%BE%E0%A4%AC%E0%A5%8D%E0%A4%B2%E0%A5%8B_%E0%A4%AA%E0%A4%BF%E0%A4%95%E0%A4%BE%E0%A4%B8%E0%A5%8B" title="पाब्लो पिकासो – Marathi" lang="mr" hreflang="mr" data-title="पाब्लो पिकासो" data-language-autonym="मराठी" data-language-local-name="Marathi" class="interlanguage-link-target"><span>मराठी</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-mrj mw-list-item"><a href="https://mrj.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE,_%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE" title="Пикассо, Пабло – Bergmari" lang="mrj" hreflang="mrj" data-title="Пикассо, Пабло" data-language-autonym="Кырык мары" data-language-local-name="Bergmari" class="interlanguage-link-target"><span>Кырык мары</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ms mw-list-item"><a href="https://ms.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Malaiisch" lang="ms" hreflang="ms" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Bahasa Melayu" data-language-local-name="Malaiisch" class="interlanguage-link-target"><span>Bahasa Melayu</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-mwl mw-list-item"><a href="https://mwl.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Mirandesisch" lang="mwl" hreflang="mwl" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Mirandés" data-language-local-name="Mirandesisch" class="interlanguage-link-target"><span>Mirandés</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-my mw-list-item"><a href="https://my.wikipedia.org/wiki/%E1%80%95%E1%80%AE%E1%80%80%E1%80%AC%E1%80%86%E1%80%AD%E1%80%AF" title="ပီကာဆို – Birmanisch" lang="my" hreflang="my" data-title="ပီကာဆို" data-language-autonym="မြန်မာဘာသာ" data-language-local-name="Birmanisch" class="interlanguage-link-target"><span>မြန်မာဘာသာ</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-myv mw-list-item"><a href="https://myv.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE_%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE" title="Пабло Пикассо – Ersja-Mordwinisch" lang="myv" hreflang="myv" data-title="Пабло Пикассо" data-language-autonym="Эрзянь" data-language-local-name="Ersja-Mordwinisch" class="interlanguage-link-target"><span>Эрзянь</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-mzn mw-list-item"><a href="https://mzn.wikipedia.org/wiki/%D9%BE%D8%A7%D8%A8%D9%84%D9%88_%D9%BE%DB%8C%DA%A9%D8%A7%D8%B3%D9%88" title="پابلو پیکاسو – Masanderanisch" lang="mzn" hreflang="mzn" data-title="پابلو پیکاسو" data-language-autonym="مازِرونی" data-language-local-name="Masanderanisch" class="interlanguage-link-target"><span>مازِرونی</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-nah mw-list-item"><a href="https://nah.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Nahuatl" lang="nah" hreflang="nah" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Nāhuatl" data-language-local-name="Nahuatl" class="interlanguage-link-target"><span>Nāhuatl</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-nds mw-list-item"><a href="https://nds.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Niederdeutsch" lang="nds" hreflang="nds" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Plattdüütsch" data-language-local-name="Niederdeutsch" class="interlanguage-link-target"><span>Plattdüütsch</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-nds-nl mw-list-item"><a href="https://nds-nl.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Niedersächsisch" lang="nds-NL" hreflang="nds-NL" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Nedersaksies" data-language-local-name="Niedersächsisch" class="interlanguage-link-target"><span>Nedersaksies</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ne mw-list-item"><a href="https://ne.wikipedia.org/wiki/%E0%A4%AA%E0%A4%BE%E0%A4%AC%E0%A5%8D%E0%A4%B2%E0%A5%8B_%E0%A4%AA%E0%A4%BF%E0%A4%95%E0%A4%BE%E0%A4%B8%E0%A5%8B" title="पाब्लो पिकासो – Nepalesisch" lang="ne" hreflang="ne" data-title="पाब्लो पिकासो" data-language-autonym="नेपाली" data-language-local-name="Nepalesisch" class="interlanguage-link-target"><span>नेपाली</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-new mw-list-item"><a href="https://new.wikipedia.org/wiki/%E0%A4%AA%E0%A4%BE%E0%A4%AC%E0%A5%8D%E0%A4%B2%E0%A5%8B_%E0%A4%AA%E0%A4%BF%E0%A4%95%E0%A4%BE%E0%A4%B8%E0%A5%8B" title="पाब्लो पिकासो – Newari" lang="new" hreflang="new" data-title="पाब्लो पिकासो" data-language-autonym="नेपाल भाषा" data-language-local-name="Newari" class="interlanguage-link-target"><span>नेपाल भाषा</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-nl mw-list-item"><a href="https://nl.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Niederländisch" lang="nl" hreflang="nl" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Nederlands" data-language-local-name="Niederländisch" class="interlanguage-link-target"><span>Nederlands</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-nn mw-list-item"><a href="https://nn.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Norwegisch (Nynorsk)" lang="nn" hreflang="nn" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Norsk nynorsk" data-language-local-name="Norwegisch (Nynorsk)" class="interlanguage-link-target"><span>Norsk nynorsk</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-no mw-list-item"><a href="https://no.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Norwegisch (Bokmål)" lang="nb" hreflang="nb" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Norsk bokmål" data-language-local-name="Norwegisch (Bokmål)" class="interlanguage-link-target"><span>Norsk bokmål</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-nov mw-list-item"><a href="https://nov.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Novial" lang="nov" hreflang="nov" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Novial" data-language-local-name="Novial" class="interlanguage-link-target"><span>Novial</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-nrm mw-list-item"><a href="https://nrm.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Normannisch" lang="nrf" hreflang="nrf" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Nouormand" data-language-local-name="Normannisch" class="interlanguage-link-target"><span>Nouormand</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-oc mw-list-item"><a href="https://oc.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Okzitanisch" lang="oc" hreflang="oc" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Occitan" data-language-local-name="Okzitanisch" class="interlanguage-link-target"><span>Occitan</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-olo mw-list-item"><a href="https://olo.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Olonetzisch" lang="olo" hreflang="olo" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Livvinkarjala" data-language-local-name="Olonetzisch" class="interlanguage-link-target"><span>Livvinkarjala</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-pa mw-list-item"><a href="https://pa.wikipedia.org/wiki/%E0%A8%AA%E0%A8%BE%E0%A8%AC%E0%A8%B2%E0%A9%8B_%E0%A8%AA%E0%A8%BF%E0%A8%95%E0%A8%BE%E0%A8%B8%E0%A9%8B" title="ਪਾਬਲੋ ਪਿਕਾਸੋ – Punjabi" lang="pa" hreflang="pa" data-title="ਪਾਬਲੋ ਪਿਕਾਸੋ" data-language-autonym="ਪੰਜਾਬੀ" data-language-local-name="Punjabi" class="interlanguage-link-target"><span>ਪੰਜਾਬੀ</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-pag mw-list-item"><a href="https://pag.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Pangasinan" lang="pag" hreflang="pag" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Pangasinan" data-language-local-name="Pangasinan" class="interlanguage-link-target"><span>Pangasinan</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-pam mw-list-item"><a href="https://pam.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Pampanggan" lang="pam" hreflang="pam" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Kapampangan" data-language-local-name="Pampanggan" class="interlanguage-link-target"><span>Kapampangan</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-pcd mw-list-item"><a href="https://pcd.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Picardisch" lang="pcd" hreflang="pcd" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Picard" data-language-local-name="Picardisch" class="interlanguage-link-target"><span>Picard</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-pl mw-list-item"><a href="https://pl.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Polnisch" lang="pl" hreflang="pl" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Polski" data-language-local-name="Polnisch" class="interlanguage-link-target"><span>Polski</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-pms mw-list-item"><a href="https://pms.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Piemontesisch" lang="pms" hreflang="pms" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Piemontèis" data-language-local-name="Piemontesisch" class="interlanguage-link-target"><span>Piemontèis</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-pnb mw-list-item"><a href="https://pnb.wikipedia.org/wiki/%D9%BE%DB%8C%D8%A8%D9%84%D9%88_%D9%BE%DA%A9%D8%A7%D8%B3%D9%88" title="پیبلو پکاسو – Westliches Panjabi" lang="pnb" hreflang="pnb" data-title="پیبلو پکاسو" data-language-autonym="پنجابی" data-language-local-name="Westliches Panjabi" class="interlanguage-link-target"><span>پنجابی</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ps mw-list-item"><a href="https://ps.wikipedia.org/wiki/%D9%BE%D9%8A%DA%A9%D8%A7%D8%B3%D9%88" title="پيکاسو – Paschtu" lang="ps" hreflang="ps" data-title="پيکاسو" data-language-autonym="پښتو" data-language-local-name="Paschtu" class="interlanguage-link-target"><span>پښتو</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-pt mw-list-item"><a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Portugiesisch" lang="pt" hreflang="pt" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Português" data-language-local-name="Portugiesisch" class="interlanguage-link-target"><span>Português</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-qu mw-list-item"><a href="https://qu.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Quechua" lang="qu" hreflang="qu" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Runa Simi" data-language-local-name="Quechua" class="interlanguage-link-target"><span>Runa Simi</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-rm mw-list-item"><a href="https://rm.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Rätoromanisch" lang="rm" hreflang="rm" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Rumantsch" data-language-local-name="Rätoromanisch" class="interlanguage-link-target"><span>Rumantsch</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-rmy mw-list-item"><a href="https://rmy.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Vlax-Romani" lang="rmy" hreflang="rmy" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Romani čhib" data-language-local-name="Vlax-Romani" class="interlanguage-link-target"><span>Romani čhib</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ro mw-list-item"><a href="https://ro.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Rumänisch" lang="ro" hreflang="ro" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Română" data-language-local-name="Rumänisch" class="interlanguage-link-target"><span>Română</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ru mw-list-item"><a href="https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE,_%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE" title="Пикассо, Пабло – Russisch" lang="ru" hreflang="ru" data-title="Пикассо, Пабло" data-language-autonym="Русский" data-language-local-name="Russisch" class="interlanguage-link-target"><span>Русский</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-rue mw-list-item"><a href="https://rue.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE_%D0%9F%D1%96%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE" title="Пабло Пікассо – Russinisch" lang="rue" hreflang="rue" data-title="Пабло Пікассо" data-language-autonym="Русиньскый" data-language-local-name="Russinisch" class="interlanguage-link-target"><span>Русиньскый</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sah mw-list-item"><a href="https://sah.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE_%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE" title="Пабло Пикассо – Jakutisch" lang="sah" hreflang="sah" data-title="Пабло Пикассо" data-language-autonym="Саха тыла" data-language-local-name="Jakutisch" class="interlanguage-link-target"><span>Саха тыла</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sat mw-list-item"><a href="https://sat.wikipedia.org/wiki/%E1%B1%AF%E1%B1%9F%E1%B1%B5%E1%B1%BD%E1%B1%9E%E1%B1%B3_%E1%B1%AF%E1%B1%A4%E1%B1%A0%E1%B1%9F%E1%B1%A5%E1%B1%B3" title="ᱯᱟᱵᱽᱞᱳ ᱯᱤᱠᱟᱥᱳ – Santali" lang="sat" hreflang="sat" data-title="ᱯᱟᱵᱽᱞᱳ ᱯᱤᱠᱟᱥᱳ" data-language-autonym="ᱥᱟᱱᱛᱟᱲᱤ" data-language-local-name="Santali" class="interlanguage-link-target"><span>ᱥᱟᱱᱛᱟᱲᱤ</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sc mw-list-item"><a href="https://sc.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Sardisch" lang="sc" hreflang="sc" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Sardu" data-language-local-name="Sardisch" class="interlanguage-link-target"><span>Sardu</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-scn badge-Q17437796 badge-featuredarticle mw-list-item" title="exzellenter Artikel"><a href="https://scn.wikipedia.org/wiki/Pablu_Picassu" title="Pablu Picassu – Sizilianisch" lang="scn" hreflang="scn" data-title="Pablu Picassu" data-language-autonym="Sicilianu" data-language-local-name="Sizilianisch" class="interlanguage-link-target"><span>Sicilianu</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sco mw-list-item"><a href="https://sco.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Schottisch" lang="sco" hreflang="sco" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Scots" data-language-local-name="Schottisch" class="interlanguage-link-target"><span>Scots</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-se mw-list-item"><a href="https://se.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Nordsamisch" lang="se" hreflang="se" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Davvisámegiella" data-language-local-name="Nordsamisch" class="interlanguage-link-target"><span>Davvisámegiella</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sh mw-list-item"><a href="https://sh.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Serbokroatisch" lang="sh" hreflang="sh" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Srpskohrvatski / српскохрватски" data-language-local-name="Serbokroatisch" class="interlanguage-link-target"><span>Srpskohrvatski / српскохрватски</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-shi mw-list-item"><a href="https://shi.wikipedia.org/wiki/Pablu_Pikassu" title="Pablu Pikassu – Taschelhit" lang="shi" hreflang="shi" data-title="Pablu Pikassu" data-language-autonym="Taclḥit" data-language-local-name="Taschelhit" class="interlanguage-link-target"><span>Taclḥit</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-si mw-list-item"><a href="https://si.wikipedia.org/wiki/%E0%B6%B4%E0%B7%90%E0%B6%B6%E0%B7%8A%E0%B6%BD%E0%B7%9D_%E0%B6%B4%E0%B7%92%E0%B6%9A%E0%B7%8F%E0%B7%83%E0%B7%9D" title="පැබ්ලෝ පිකාසෝ – Singhalesisch" lang="si" hreflang="si" data-title="පැබ්ලෝ පිකාසෝ" data-language-autonym="සිංහල" data-language-local-name="Singhalesisch" class="interlanguage-link-target"><span>සිංහල</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-simple mw-list-item"><a href="https://simple.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – einfaches Englisch" lang="en-simple" hreflang="en-simple" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Simple English" data-language-local-name="einfaches Englisch" class="interlanguage-link-target"><span>Simple English</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sk mw-list-item"><a href="https://sk.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Slowakisch" lang="sk" hreflang="sk" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Slovenčina" 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href="https://tl.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Tagalog" lang="tl" hreflang="tl" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Tagalog" data-language-local-name="Tagalog" class="interlanguage-link-target"><span>Tagalog</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-tr mw-list-item"><a href="https://tr.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Türkisch" lang="tr" hreflang="tr" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Türkçe" data-language-local-name="Türkisch" class="interlanguage-link-target"><span>Türkçe</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-tt mw-list-item"><a href="https://tt.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE_%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE" title="Пабло Пикассо – Tatarisch" lang="tt" hreflang="tt" data-title="Пабло Пикассо" data-language-autonym="Татарча / tatarça" data-language-local-name="Tatarisch" class="interlanguage-link-target"><span>Татарча / tatarça</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-tum mw-list-item"><a href="https://tum.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Tumbuka" lang="tum" hreflang="tum" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="ChiTumbuka" data-language-local-name="Tumbuka" class="interlanguage-link-target"><span>ChiTumbuka</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-tyv mw-list-item"><a href="https://tyv.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE,_%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE" title="Пикассо, Пабло – Tuwinisch" lang="tyv" hreflang="tyv" data-title="Пикассо, Пабло" data-language-autonym="Тыва дыл" data-language-local-name="Tuwinisch" class="interlanguage-link-target"><span>Тыва дыл</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-uk badge-Q17437796 badge-featuredarticle mw-list-item" title="exzellenter Artikel"><a href="https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE_%D0%9F%D1%96%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE" title="Пабло Пікассо – Ukrainisch" lang="uk" hreflang="uk" data-title="Пабло Пікассо" data-language-autonym="Українська" data-language-local-name="Ukrainisch" class="interlanguage-link-target"><span>Українська</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ur mw-list-item"><a href="https://ur.wikipedia.org/wiki/%D9%BE%D8%A7%D8%A8%D9%84%D9%88_%D9%BE%DA%A9%D8%A7%D8%B3%D9%88" title="پابلو پکاسو – Urdu" lang="ur" hreflang="ur" data-title="پابلو پکاسو" data-language-autonym="اردو" data-language-local-name="Urdu" class="interlanguage-link-target"><span>اردو</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-uz mw-list-item"><a href="https://uz.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Usbekisch" lang="uz" hreflang="uz" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Oʻzbekcha / ўзбекча" data-language-local-name="Usbekisch" class="interlanguage-link-target"><span>Oʻzbekcha / ўзбекча</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-vec mw-list-item"><a href="https://vec.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Venetisch" lang="vec" hreflang="vec" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Vèneto" data-language-local-name="Venetisch" class="interlanguage-link-target"><span>Vèneto</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-vep mw-list-item"><a href="https://vep.wikipedia.org/wiki/Pikasso_Pablo" title="Pikasso Pablo – Wepsisch" lang="vep" hreflang="vep" data-title="Pikasso Pablo" data-language-autonym="Vepsän kel’" data-language-local-name="Wepsisch" class="interlanguage-link-target"><span>Vepsän kel’</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-vi mw-list-item"><a href="https://vi.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso – Vietnamesisch" lang="vi" hreflang="vi" data-title="Pablo Picasso" data-language-autonym="Tiếng Việt" data-language-local-name="Vietnamesisch" class="interlanguage-link-target"><span>Tiếng Việt</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-vls 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id="footer" class="mw-footer" > <ul id="footer-info"> <li id="footer-info-lastmod"> Diese Seite wurde zuletzt am 19. Februar 2025 um 09:11 Uhr bearbeitet.</li> <li id="footer-info-copyright"><div id="footer-info-copyright-stats" class="noprint"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://pageviews.wmcloud.org/?pages=Pablo_Picasso&project=de.wikipedia.org">Abrufstatistik</a> · <a rel="nofollow" class="external text" href="https://xtools.wmcloud.org/authorship/de.wikipedia.org/Pablo_Picasso?uselang=de">Autoren</a> </div><div id="footer-info-copyright-separator"><br /></div><div id="footer-info-copyright-info"> <p>Der Text ist unter der Lizenz <a rel="nofollow" class="external text" href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.de">„Creative-Commons Namensnennung – Weitergabe unter gleichen Bedingungen“</a> verfügbar; Informationen zu den Urhebern und zum Lizenzstatus eingebundener Mediendateien (etwa Bilder oder Videos) können im Regelfall durch Anklicken dieser abgerufen werden. Möglicherweise unterliegen die Inhalte jeweils zusätzlichen Bedingungen. 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