CINXE.COM

<!DOCTYPE html> <html class="client-nojs vector-feature-language-in-header-enabled vector-feature-language-in-main-page-header-disabled vector-feature-sticky-header-disabled vector-feature-page-tools-pinned-disabled vector-feature-toc-pinned-clientpref-1 vector-feature-main-menu-pinned-disabled vector-feature-limited-width-clientpref-1 vector-feature-limited-width-content-enabled vector-feature-custom-font-size-clientpref--excluded vector-feature-appearance-pinned-clientpref-1 vector-feature-night-mode-enabled skin-theme-clientpref-day vector-toc-not-available" lang="es" dir="ltr"> <head> <meta charset="UTF-8"> <title>Portal:Música - Wikipedia, la enciclopedia libre</title> <script>(function(){var className="client-js vector-feature-language-in-header-enabled vector-feature-language-in-main-page-header-disabled vector-feature-sticky-header-disabled vector-feature-page-tools-pinned-disabled vector-feature-toc-pinned-clientpref-1 vector-feature-main-menu-pinned-disabled vector-feature-limited-width-clientpref-1 vector-feature-limited-width-content-enabled vector-feature-custom-font-size-clientpref--excluded vector-feature-appearance-pinned-clientpref-1 vector-feature-night-mode-enabled skin-theme-clientpref-day vector-toc-not-available";var cookie=document.cookie.match(/(?:^|; )eswikimwclientpreferences=([^;]+)/);if(cookie){cookie[1].split('%2C').forEach(function(pref){className=className.replace(new RegExp('(^| )'+pref.replace(/-clientpref-\w+$|[^\w-]+/g,'')+'-clientpref-\\w+( |$)'),'$1'+pref+'$2');});}document.documentElement.className=className;}());RLCONF={"wgBreakFrames":false,"wgSeparatorTransformTable":[",\t."," \t,"],"wgDigitTransformTable":["",""], "wgDefaultDateFormat":"dmy","wgMonthNames":["","enero","febrero","marzo","abril","mayo","junio","julio","agosto","septiembre","octubre","noviembre","diciembre"],"wgRequestId":"5d902c29-d264-4bc3-bad2-b11752571d1e","wgCanonicalNamespace":"Portal","wgCanonicalSpecialPageName":false,"wgNamespaceNumber":100,"wgPageName":"Portal:Música","wgTitle":"Música","wgCurRevisionId":163514129,"wgRevisionId":163514129,"wgArticleId":466737,"wgIsArticle":true,"wgIsRedirect":false,"wgAction":"view","wgUserName":null,"wgUserGroups":["*"],"wgCategories":["Wikipedia:Portales estándar"],"wgPageViewLanguage":"es","wgPageContentLanguage":"es","wgPageContentModel":"wikitext","wgRelevantPageName":"Portal:Música","wgRelevantArticleId":466737,"wgIsProbablyEditable":true,"wgRelevantPageIsProbablyEditable":true,"wgRestrictionEdit":[],"wgRestrictionMove":[],"wgNoticeProject":"wikipedia","wgCiteReferencePreviewsActive":false,"wgMediaViewerOnClick":true,"wgMediaViewerEnabledByDefault":true,"wgPopupsFlags":0, "wgVisualEditor":{"pageLanguageCode":"es","pageLanguageDir":"ltr","pageVariantFallbacks":"es"},"wgMFDisplayWikibaseDescriptions":{"search":true,"watchlist":true,"tagline":true,"nearby":true},"wgWMESchemaEditAttemptStepOversample":false,"wgWMEPageLength":6000,"wgRelatedArticlesCompat":[],"wgEditSubmitButtonLabelPublish":true,"wgULSPosition":"interlanguage","wgULSisCompactLinksEnabled":false,"wgVector2022LanguageInHeader":true,"wgULSisLanguageSelectorEmpty":false,"wgWikibaseItemId":"Q3249405","wgCheckUserClientHintsHeadersJsApi":["brands","architecture","bitness","fullVersionList","mobile","model","platform","platformVersion"],"GEHomepageSuggestedEditsEnableTopics":true,"wgGETopicsMatchModeEnabled":true,"wgGEStructuredTaskRejectionReasonTextInputEnabled":false,"wgGELevelingUpEnabledForUser":false};RLSTATE={"ext.gadget.imagenesinfobox":"ready","ext.globalCssJs.user.styles":"ready","site.styles":"ready","user.styles":"ready","ext.globalCssJs.user":"ready","user":"ready","user.options": "loading","ext.cite.styles":"ready","mediawiki.page.gallery.styles":"ready","ext.categoryTree.styles":"ready","skins.vector.search.codex.styles":"ready","skins.vector.styles":"ready","skins.vector.icons":"ready","ext.wikimediamessages.styles":"ready","ext.visualEditor.desktopArticleTarget.noscript":"ready","ext.uls.interlanguage":"ready","wikibase.client.init":"ready","ext.wikimediaBadges":"ready"};RLPAGEMODULES=["mediawiki.page.media","ext.cite.ux-enhancements","mediawiki.page.gallery.slideshow","ext.categoryTree","site","mediawiki.page.ready","skins.vector.js","ext.centralNotice.geoIP","ext.centralNotice.startUp","ext.gadget.a-commons-directo","ext.gadget.ReferenceTooltips","ext.gadget.refToolbar","ext.gadget.switcher","ext.urlShortener.toolbar","ext.centralauth.centralautologin","mmv.bootstrap","ext.popups","ext.visualEditor.desktopArticleTarget.init","ext.visualEditor.targetLoader","ext.echo.centralauth","ext.eventLogging","ext.wikimediaEvents","ext.navigationTiming", "ext.uls.interface","ext.cx.eventlogging.campaigns","wikibase.client.vector-2022","ext.checkUser.clientHints","wikibase.sidebar.tracking"];</script> <script>(RLQ=window.RLQ||[]).push(function(){mw.loader.impl(function(){return["user.options@12s5i",function($,jQuery,require,module){mw.user.tokens.set({"patrolToken":"+\\","watchToken":"+\\","csrfToken":"+\\"}); }];});});</script> <link rel="stylesheet" href="/w/load.php?lang=es&modules=ext.categoryTree.styles%7Cext.cite.styles%7Cext.uls.interlanguage%7Cext.visualEditor.desktopArticleTarget.noscript%7Cext.wikimediaBadges%7Cext.wikimediamessages.styles%7Cmediawiki.page.gallery.styles%7Cskins.vector.icons%2Cstyles%7Cskins.vector.search.codex.styles%7Cwikibase.client.init&only=styles&skin=vector-2022"> <script async="" src="/w/load.php?lang=es&modules=startup&only=scripts&raw=1&skin=vector-2022"></script> <meta name="ResourceLoaderDynamicStyles" content=""> <link rel="stylesheet" href="/w/load.php?lang=es&modules=ext.gadget.imagenesinfobox&only=styles&skin=vector-2022"> <link rel="stylesheet" href="/w/load.php?lang=es&modules=site.styles&only=styles&skin=vector-2022"> <noscript><link rel="stylesheet" href="/w/load.php?lang=es&modules=noscript&only=styles&skin=vector-2022"></noscript> <meta name="generator" content="MediaWiki 1.44.0-wmf.5"> <meta name="referrer" content="origin"> <meta name="referrer" content="origin-when-cross-origin"> <meta name="robots" content="max-image-preview:standard"> <meta name="format-detection" content="telephone=no"> <meta name="viewport" content="width=1120"> <meta property="og:title" content="Portal:Música - Wikipedia, la enciclopedia libre"> <meta property="og:type" content="website"> <link rel="preconnect" href="//upload.wikimedia.org"> <link rel="alternate" media="only screen and (max-width: 640px)" href="//es.m.wikipedia.org/wiki/Portal:M%C3%BAsica"> <link rel="alternate" type="application/x-wiki" title="Editar" href="/w/index.php?title=Portal:M%C3%BAsica&action=edit"> <link rel="apple-touch-icon" href="/static/apple-touch/wikipedia.png"> <link rel="icon" href="/static/favicon/wikipedia.ico"> <link rel="search" type="application/opensearchdescription+xml" href="/w/rest.php/v1/search" title="Wikipedia (es)"> <link rel="EditURI" type="application/rsd+xml" href="//es.wikipedia.org/w/api.php?action=rsd"> <link rel="canonical" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Portal:M%C3%BAsica"> <link rel="license" href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es"> <link rel="alternate" type="application/atom+xml" title="Canal Atom de Wikipedia" href="/w/index.php?title=Especial:CambiosRecientes&feed=atom"> <link rel="dns-prefetch" href="//meta.wikimedia.org" /> <link rel="dns-prefetch" href="//login.wikimedia.org"> </head> <body class="skin--responsive skin-vector skin-vector-search-vue mediawiki ltr sitedir-ltr mw-hide-empty-elt ns-100 ns-subject mw-editable page-Portal_Música rootpage-Portal_Música skin-vector-2022 action-view"><a class="mw-jump-link" href="#bodyContent">Ir al contenido</a> <div class="vector-header-container"> <header class="vector-header mw-header"> <div class="vector-header-start"> <nav class="vector-main-menu-landmark" aria-label="Sitio"> <div id="vector-main-menu-dropdown" class="vector-dropdown vector-main-menu-dropdown vector-button-flush-left vector-button-flush-right" > <input type="checkbox" id="vector-main-menu-dropdown-checkbox" role="button" aria-haspopup="true" data-event-name="ui.dropdown-vector-main-menu-dropdown" class="vector-dropdown-checkbox " aria-label="Menú principal" > <label id="vector-main-menu-dropdown-label" for="vector-main-menu-dropdown-checkbox" class="vector-dropdown-label cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--fake-button--enabled cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only " aria-hidden="true" ><span class="vector-icon mw-ui-icon-menu mw-ui-icon-wikimedia-menu"></span> <span class="vector-dropdown-label-text">Menú principal</span> </label> <div class="vector-dropdown-content"> <div id="vector-main-menu-unpinned-container" class="vector-unpinned-container"> <div id="vector-main-menu" class="vector-main-menu vector-pinnable-element"> <div class="vector-pinnable-header vector-main-menu-pinnable-header vector-pinnable-header-unpinned" data-feature-name="main-menu-pinned" data-pinnable-element-id="vector-main-menu" data-pinned-container-id="vector-main-menu-pinned-container" data-unpinned-container-id="vector-main-menu-unpinned-container" > <div class="vector-pinnable-header-label">Menú principal</div> <button class="vector-pinnable-header-toggle-button vector-pinnable-header-pin-button" data-event-name="pinnable-header.vector-main-menu.pin">mover a la barra lateral</button> <button class="vector-pinnable-header-toggle-button vector-pinnable-header-unpin-button" data-event-name="pinnable-header.vector-main-menu.unpin">ocultar</button> </div> <div id="p-navigation" class="vector-menu mw-portlet mw-portlet-navigation" > <div class="vector-menu-heading"> Navegación </div> <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li id="n-mainpage-description" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Wikipedia:Portada" title="Visitar la página principal [z]" accesskey="z"><span>Portada</span></a></li><li id="n-portal" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Portal:Comunidad" title="Acerca del proyecto, lo que puedes hacer, dónde encontrar información"><span>Portal de la comunidad</span></a></li><li id="n-currentevents" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Portal:Actualidad" title="Encuentra información de contexto sobre acontecimientos actuales"><span>Actualidad</span></a></li><li id="n-recentchanges" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Especial:CambiosRecientes" title="Lista de cambios recientes en la wiki [r]" accesskey="r"><span>Cambios recientes</span></a></li><li id="n-newpages" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Especial:P%C3%A1ginasNuevas"><span>Páginas nuevas</span></a></li><li id="n-randompage" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Especial:Aleatoria" title="Cargar una página al azar [x]" accesskey="x"><span>Página aleatoria</span></a></li><li id="n-help" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Ayuda:Contenidos" title="El lugar para aprender"><span>Ayuda</span></a></li><li id="n-bug_in_article" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Wikipedia:Informes_de_error"><span>Notificar un error</span></a></li> </ul> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </nav> <a href="/wiki/Wikipedia:Portada" class="mw-logo"> <img class="mw-logo-icon" src="/static/images/icons/wikipedia.png" alt="" aria-hidden="true" height="50" width="50"> <span class="mw-logo-container skin-invert"> <img class="mw-logo-wordmark" alt="Wikipedia" src="/static/images/mobile/copyright/wikipedia-wordmark-en.svg" style="width: 7.5em; height: 1.125em;"> <img class="mw-logo-tagline" alt="La enciclopedia libre" src="/static/images/mobile/copyright/wikipedia-tagline-es.svg" width="120" height="13" style="width: 7.5em; height: 0.8125em;"> </span> </a> </div> <div class="vector-header-end"> <div id="p-search" role="search" class="vector-search-box-vue vector-search-box-collapses vector-search-box-show-thumbnail vector-search-box-auto-expand-width vector-search-box"> <a href="/wiki/Especial:Buscar" class="cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--fake-button--enabled cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only search-toggle" title="Buscar en este wiki [f]" accesskey="f"><span class="vector-icon mw-ui-icon-search mw-ui-icon-wikimedia-search"></span> <span>Buscar</span> </a> <div class="vector-typeahead-search-container"> <div class="cdx-typeahead-search cdx-typeahead-search--show-thumbnail cdx-typeahead-search--auto-expand-width"> <form action="/w/index.php" id="searchform" class="cdx-search-input cdx-search-input--has-end-button"> <div id="simpleSearch" class="cdx-search-input__input-wrapper" data-search-loc="header-moved"> <div class="cdx-text-input cdx-text-input--has-start-icon"> <input class="cdx-text-input__input" type="search" name="search" placeholder="Buscar en Wikipedia" aria-label="Buscar en Wikipedia" autocapitalize="sentences" title="Buscar en este wiki [f]" accesskey="f" id="searchInput" > <span class="cdx-text-input__icon cdx-text-input__start-icon"></span> </div> <input type="hidden" name="title" value="Especial:Buscar"> </div> <button class="cdx-button cdx-search-input__end-button">Buscar</button> </form> </div> </div> </div> <nav class="vector-user-links vector-user-links-wide" aria-label="Herramientas personales"> <div class="vector-user-links-main"> <div id="p-vector-user-menu-preferences" class="vector-menu mw-portlet emptyPortlet" > <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> </ul> </div> </div> <div id="p-vector-user-menu-userpage" class="vector-menu mw-portlet emptyPortlet" > <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> </ul> </div> </div> <nav class="vector-appearance-landmark" aria-label="Apariencia"> <div id="vector-appearance-dropdown" class="vector-dropdown " title="Change the appearance of the page's font size, width, and color" > <input type="checkbox" id="vector-appearance-dropdown-checkbox" role="button" aria-haspopup="true" data-event-name="ui.dropdown-vector-appearance-dropdown" class="vector-dropdown-checkbox " aria-label="Apariencia" > <label id="vector-appearance-dropdown-label" for="vector-appearance-dropdown-checkbox" class="vector-dropdown-label cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--fake-button--enabled cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only " aria-hidden="true" ><span class="vector-icon mw-ui-icon-appearance mw-ui-icon-wikimedia-appearance"></span> <span class="vector-dropdown-label-text">Apariencia</span> </label> <div class="vector-dropdown-content"> <div id="vector-appearance-unpinned-container" class="vector-unpinned-container"> </div> </div> </div> </nav> <div id="p-vector-user-menu-notifications" class="vector-menu mw-portlet emptyPortlet" > <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> </ul> </div> </div> <div id="p-vector-user-menu-overflow" class="vector-menu mw-portlet" > <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li id="pt-sitesupport-2" class="user-links-collapsible-item mw-list-item user-links-collapsible-item"><a data-mw="interface" href="//donate.wikimedia.org/wiki/Special:FundraiserRedirector?utm_source=donate&utm_medium=sidebar&utm_campaign=C13_es.wikipedia.org&uselang=es" class=""><span>Donaciones</span></a> </li> <li id="pt-createaccount-2" class="user-links-collapsible-item mw-list-item user-links-collapsible-item"><a data-mw="interface" href="/w/index.php?title=Especial:Crear_una_cuenta&returnto=Portal%3AM%C3%BAsica" title="Te recomendamos crear una cuenta e iniciar sesión; sin embargo, no es obligatorio" class=""><span>Crear una cuenta</span></a> </li> <li id="pt-login-2" class="user-links-collapsible-item mw-list-item user-links-collapsible-item"><a data-mw="interface" href="/w/index.php?title=Especial:Entrar&returnto=Portal%3AM%C3%BAsica" title="Te recomendamos iniciar sesión, aunque no es obligatorio [o]" accesskey="o" class=""><span>Acceder</span></a> </li> </ul> </div> </div> </div> <div id="vector-user-links-dropdown" class="vector-dropdown vector-user-menu vector-button-flush-right vector-user-menu-logged-out" title="Más opciones" > <input type="checkbox" id="vector-user-links-dropdown-checkbox" role="button" aria-haspopup="true" data-event-name="ui.dropdown-vector-user-links-dropdown" class="vector-dropdown-checkbox " aria-label="Herramientas personales" > <label id="vector-user-links-dropdown-label" for="vector-user-links-dropdown-checkbox" class="vector-dropdown-label cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--fake-button--enabled cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only " aria-hidden="true" ><span class="vector-icon mw-ui-icon-ellipsis mw-ui-icon-wikimedia-ellipsis"></span> <span class="vector-dropdown-label-text">Herramientas personales</span> </label> <div class="vector-dropdown-content"> <div id="p-personal" class="vector-menu mw-portlet mw-portlet-personal user-links-collapsible-item" title="Menú de usuario" > <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li id="pt-sitesupport" class="user-links-collapsible-item mw-list-item"><a href="//donate.wikimedia.org/wiki/Special:FundraiserRedirector?utm_source=donate&utm_medium=sidebar&utm_campaign=C13_es.wikipedia.org&uselang=es"><span>Donaciones</span></a></li><li id="pt-createaccount" class="user-links-collapsible-item mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Especial:Crear_una_cuenta&returnto=Portal%3AM%C3%BAsica" title="Te recomendamos crear una cuenta e iniciar sesión; sin embargo, no es obligatorio"><span class="vector-icon mw-ui-icon-userAdd mw-ui-icon-wikimedia-userAdd"></span> <span>Crear una cuenta</span></a></li><li id="pt-login" class="user-links-collapsible-item mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Especial:Entrar&returnto=Portal%3AM%C3%BAsica" title="Te recomendamos iniciar sesión, aunque no es obligatorio [o]" accesskey="o"><span class="vector-icon mw-ui-icon-logIn mw-ui-icon-wikimedia-logIn"></span> <span>Acceder</span></a></li> </ul> </div> </div> <div id="p-user-menu-anon-editor" class="vector-menu mw-portlet mw-portlet-user-menu-anon-editor" > <div class="vector-menu-heading"> Páginas para editores desconectados <a href="/wiki/Ayuda:Introducci%C3%B3n" aria-label="Obtenga más información sobre editar"><span>más información</span></a> </div> <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li id="pt-anoncontribs" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Especial:MisContribuciones" title="Una lista de modificaciones hechas desde esta dirección IP [y]" accesskey="y"><span>Contribuciones</span></a></li><li id="pt-anontalk" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Especial:MiDiscusi%C3%B3n" title="Discusión sobre ediciones hechas desde esta dirección IP [n]" accesskey="n"><span>Discusión</span></a></li> </ul> </div> </div> </div> </div> </nav> </div> </header> </div> <div class="mw-page-container"> <div class="mw-page-container-inner"> <div class="vector-sitenotice-container"> <div id="siteNotice"></div> </div> <div class="vector-column-start"> <div class="vector-main-menu-container"> <div id="mw-navigation"> <nav id="mw-panel" class="vector-main-menu-landmark" aria-label="Sitio"> <div id="vector-main-menu-pinned-container" class="vector-pinned-container"> </div> </nav> </div> </div> </div> <div class="mw-content-container"> <main id="content" class="mw-body"> <header class="mw-body-header vector-page-titlebar"> <h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span style="position: absolute; top: -9999px">Portal:Música</span></h1> <div id="p-lang-btn" class="vector-dropdown mw-portlet mw-portlet-lang" > <input type="checkbox" id="p-lang-btn-checkbox" role="button" aria-haspopup="true" data-event-name="ui.dropdown-p-lang-btn" class="vector-dropdown-checkbox mw-interlanguage-selector" aria-label="Ir a un artículo en otro idioma. Disponible en 65 idiomas" > <label id="p-lang-btn-label" for="p-lang-btn-checkbox" class="vector-dropdown-label cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--fake-button--enabled cdx-button--weight-quiet cdx-button--action-progressive mw-portlet-lang-heading-65" aria-hidden="true" ><span class="vector-icon mw-ui-icon-language-progressive mw-ui-icon-wikimedia-language-progressive"></span> <span class="vector-dropdown-label-text">65 idiomas</span> </label> <div class="vector-dropdown-content"> <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li class="interlanguage-link interwiki-af mw-list-item"><a href="https://af.wikipedia.org/wiki/Portaal:Musiek" title="Portaal:Musiek (afrikáans)" lang="af" hreflang="af" data-title="Portaal:Musiek" data-language-autonym="Afrikaans" data-language-local-name="afrikáans" class="interlanguage-link-target"><span>Afrikaans</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-als mw-list-item"><a href="https://als.wikipedia.org/wiki/Portal:Musik" title="Portal:Musik (alemán suizo)" lang="gsw" hreflang="gsw" data-title="Portal:Musik" data-language-autonym="Alemannisch" data-language-local-name="alemán suizo" class="interlanguage-link-target"><span>Alemannisch</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ar mw-list-item"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%A8%D9%88%D8%A7%D8%A8%D8%A9:%D9%85%D9%88%D8%B3%D9%8A%D9%82%D9%89" title="بوابة:موسيقى (árabe)" lang="ar" hreflang="ar" data-title="بوابة:موسيقى" data-language-autonym="العربية" data-language-local-name="árabe" class="interlanguage-link-target"><span>العربية</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-arz mw-list-item"><a href="https://arz.wikipedia.org/wiki/%D8%A8%D9%88%D8%A7%D8%A8%D8%A9:%D9%85%D8%B2%D9%8A%D9%83%D8%A7" title="بوابة:مزيكا (Egyptian Arabic)" lang="arz" hreflang="arz" data-title="بوابة:مزيكا" data-language-autonym="مصرى" data-language-local-name="Egyptian Arabic" class="interlanguage-link-target"><span>مصرى</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-az mw-list-item"><a href="https://az.wikipedia.org/wiki/Portal:Musiqi" title="Portal:Musiqi (azerbaiyano)" lang="az" hreflang="az" data-title="Portal:Musiqi" data-language-autonym="Azərbaycanca" data-language-local-name="azerbaiyano" class="interlanguage-link-target"><span>Azərbaycanca</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-bcl mw-list-item"><a href="https://bcl.wikipedia.org/wiki/Portal:Tugtugon" title="Portal:Tugtugon (Central Bikol)" lang="bcl" hreflang="bcl" data-title="Portal:Tugtugon" data-language-autonym="Bikol Central" data-language-local-name="Central Bikol" class="interlanguage-link-target"><span>Bikol Central</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-be mw-list-item"><a href="https://be.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B0%D0%BB:%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0" title="Партал:Музыка (bielorruso)" lang="be" hreflang="be" data-title="Партал:Музыка" data-language-autonym="Беларуская" data-language-local-name="bielorruso" class="interlanguage-link-target"><span>Беларуская</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-bg mw-list-item"><a href="https://bg.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B0%D0%BB:%D0%9C%D1%83%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%B0" title="Портал:Музика (búlgaro)" lang="bg" hreflang="bg" data-title="Портал:Музика" data-language-autonym="Български" data-language-local-name="búlgaro" class="interlanguage-link-target"><span>Български</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-bs mw-list-item"><a href="https://bs.wikipedia.org/wiki/Portal:Muzika" title="Portal:Muzika (bosnio)" lang="bs" hreflang="bs" data-title="Portal:Muzika" data-language-autonym="Bosanski" data-language-local-name="bosnio" class="interlanguage-link-target"><span>Bosanski</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ca mw-list-item"><a href="https://ca.wikipedia.org/wiki/Portal:M%C3%BAsica" title="Portal:Música (catalán)" lang="ca" hreflang="ca" data-title="Portal:Música" data-language-autonym="Català" data-language-local-name="catalán" class="interlanguage-link-target"><span>Català</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ce mw-list-item"><a href="https://ce.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%B2:%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0" title="Ков:Музыка (checheno)" lang="ce" hreflang="ce" data-title="Ков:Музыка" data-language-autonym="Нохчийн" data-language-local-name="checheno" class="interlanguage-link-target"><span>Нохчийн</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ckb badge-Q17580674 badge-featuredportal mw-list-item" title="portal destacado"><a href="https://ckb.wikipedia.org/wiki/%D8%AF%DB%95%D8%B1%D9%88%D8%A7%D8%B2%DB%95:%D9%85%DB%86%D8%B3%DB%8C%D9%82%D8%A7" title="دەروازە:مۆسیقا (kurdo sorani)" lang="ckb" hreflang="ckb" data-title="دەروازە:مۆسیقا" data-language-autonym="کوردی" data-language-local-name="kurdo sorani" class="interlanguage-link-target"><span>کوردی</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-cs mw-list-item"><a href="https://cs.wikipedia.org/wiki/Port%C3%A1l:Hudba" title="Portál:Hudba (checo)" lang="cs" hreflang="cs" data-title="Portál:Hudba" data-language-autonym="Čeština" data-language-local-name="checo" class="interlanguage-link-target"><span>Čeština</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-da mw-list-item"><a href="https://da.wikipedia.org/wiki/Portal:Musik" title="Portal:Musik (danés)" lang="da" hreflang="da" data-title="Portal:Musik" data-language-autonym="Dansk" data-language-local-name="danés" class="interlanguage-link-target"><span>Dansk</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-de mw-list-item"><a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Portal:Musik" title="Portal:Musik (alemán)" lang="de" hreflang="de" data-title="Portal:Musik" data-language-autonym="Deutsch" data-language-local-name="alemán" class="interlanguage-link-target"><span>Deutsch</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-diq mw-list-item"><a href="https://diq.wikipedia.org/wiki/Portal:Muzik" title="Portal:Muzik (Zazaki)" lang="diq" hreflang="diq" data-title="Portal:Muzik" data-language-autonym="Zazaki" data-language-local-name="Zazaki" class="interlanguage-link-target"><span>Zazaki</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-el mw-list-item"><a href="https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A0%CF%8D%CE%BB%CE%B7:%CE%9C%CE%BF%CF%85%CF%83%CE%B9%CE%BA%CE%AE" title="Πύλη:Μουσική (griego)" lang="el" hreflang="el" data-title="Πύλη:Μουσική" data-language-autonym="Ελληνικά" data-language-local-name="griego" class="interlanguage-link-target"><span>Ελληνικά</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-en mw-list-item"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Portal:Music" title="Portal:Music (inglés)" lang="en" hreflang="en" data-title="Portal:Music" data-language-autonym="English" data-language-local-name="inglés" class="interlanguage-link-target"><span>English</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-eo mw-list-item"><a href="https://eo.wikipedia.org/wiki/Portalo:Muziko" title="Portalo:Muziko (esperanto)" lang="eo" hreflang="eo" data-title="Portalo:Muziko" data-language-autonym="Esperanto" data-language-local-name="esperanto" class="interlanguage-link-target"><span>Esperanto</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-et mw-list-item"><a href="https://et.wikipedia.org/wiki/Portaal:Muusika" title="Portaal:Muusika (estonio)" lang="et" hreflang="et" data-title="Portaal:Muusika" data-language-autonym="Eesti" data-language-local-name="estonio" class="interlanguage-link-target"><span>Eesti</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-fa badge-Q17580674 badge-featuredportal mw-list-item" title="portal destacado"><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%AF%D8%B1%DA%AF%D8%A7%D9%87:%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C" title="درگاه:موسیقی (persa)" lang="fa" hreflang="fa" data-title="درگاه:موسیقی" data-language-autonym="فارسی" data-language-local-name="persa" class="interlanguage-link-target"><span>فارسی</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-fi mw-list-item"><a href="https://fi.wikipedia.org/wiki/Teemasivu:Musiikki" title="Teemasivu:Musiikki (finés)" lang="fi" hreflang="fi" data-title="Teemasivu:Musiikki" data-language-autonym="Suomi" data-language-local-name="finés" class="interlanguage-link-target"><span>Suomi</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-fr badge-Q17437796 badge-featuredarticle mw-list-item" title="artículo destacado"><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Portail:Musique" title="Portail:Musique (francés)" lang="fr" hreflang="fr" data-title="Portail:Musique" data-language-autonym="Français" data-language-local-name="francés" class="interlanguage-link-target"><span>Français</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-frp mw-list-item"><a href="https://frp.wikipedia.org/wiki/Vouiquip%C3%A8dia:Port%C3%A2l:Musica" title="Vouiquipèdia:Portâl:Musica (Arpitan)" lang="frp" hreflang="frp" data-title="Vouiquipèdia:Portâl:Musica" data-language-autonym="Arpetan" data-language-local-name="Arpitan" class="interlanguage-link-target"><span>Arpetan</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-gl mw-list-item"><a href="https://gl.wikipedia.org/wiki/Portal:M%C3%BAsica" title="Portal:Música (gallego)" lang="gl" hreflang="gl" data-title="Portal:Música" data-language-autonym="Galego" data-language-local-name="gallego" class="interlanguage-link-target"><span>Galego</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-he mw-list-item"><a href="https://he.wikipedia.org/wiki/%D7%A4%D7%95%D7%A8%D7%98%D7%9C:%D7%9E%D7%95%D7%96%D7%99%D7%A7%D7%94" title="פורטל:מוזיקה (hebreo)" lang="he" hreflang="he" data-title="פורטל:מוזיקה" data-language-autonym="עברית" data-language-local-name="hebreo" class="interlanguage-link-target"><span>עברית</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-hr mw-list-item"><a href="https://hr.wikipedia.org/wiki/Portal:Glazba" title="Portal:Glazba (croata)" lang="hr" hreflang="hr" data-title="Portal:Glazba" data-language-autonym="Hrvatski" data-language-local-name="croata" class="interlanguage-link-target"><span>Hrvatski</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-hu mw-list-item"><a href="https://hu.wikipedia.org/wiki/Port%C3%A1l:Zene" title="Portál:Zene (húngaro)" lang="hu" hreflang="hu" data-title="Portál:Zene" data-language-autonym="Magyar" data-language-local-name="húngaro" class="interlanguage-link-target"><span>Magyar</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-id mw-list-item"><a href="https://id.wikipedia.org/wiki/Portal:Musik" title="Portal:Musik (indonesio)" lang="id" hreflang="id" data-title="Portal:Musik" data-language-autonym="Bahasa Indonesia" data-language-local-name="indonesio" class="interlanguage-link-target"><span>Bahasa Indonesia</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-it mw-list-item"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Portale:Musica" title="Portale:Musica (italiano)" lang="it" hreflang="it" data-title="Portale:Musica" data-language-autonym="Italiano" data-language-local-name="italiano" class="interlanguage-link-target"><span>Italiano</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ja mw-list-item"><a href="https://ja.wikipedia.org/wiki/Portal:%E9%9F%B3%E6%A5%BD" title="Portal:音楽 (japonés)" lang="ja" hreflang="ja" data-title="Portal:音楽" data-language-autonym="日本語" data-language-local-name="japonés" class="interlanguage-link-target"><span>日本語</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ka mw-list-item"><a href="https://ka.wikipedia.org/wiki/%E1%83%9E%E1%83%9D%E1%83%A0%E1%83%A2%E1%83%90%E1%83%9A%E1%83%98:%E1%83%9B%E1%83%A3%E1%83%A1%E1%83%98%E1%83%99%E1%83%90" title="პორტალი:მუსიკა (georgiano)" lang="ka" hreflang="ka" data-title="პორტალი:მუსიკა" data-language-autonym="ქართული" data-language-local-name="georgiano" class="interlanguage-link-target"><span>ქართული</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-kk mw-list-item"><a href="https://kk.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B0%D0%BB:%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0" title="Портал:Музыка (kazajo)" lang="kk" hreflang="kk" data-title="Портал:Музыка" data-language-autonym="Қазақша" data-language-local-name="kazajo" class="interlanguage-link-target"><span>Қазақша</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ko mw-list-item"><a href="https://ko.wikipedia.org/wiki/%ED%8F%AC%ED%84%B8:%EC%9D%8C%EC%95%85" title="포털:음악 (coreano)" lang="ko" hreflang="ko" data-title="포털:음악" data-language-autonym="한국어" data-language-local-name="coreano" class="interlanguage-link-target"><span>한국어</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-lb mw-list-item"><a href="https://lb.wikipedia.org/wiki/Portal:Musek" title="Portal:Musek (luxemburgués)" lang="lb" hreflang="lb" data-title="Portal:Musek" data-language-autonym="Lëtzebuergesch" data-language-local-name="luxemburgués" class="interlanguage-link-target"><span>Lëtzebuergesch</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-lv mw-list-item"><a href="https://lv.wikipedia.org/wiki/Port%C4%81ls:M%C5%ABzika" title="Portāls:Mūzika (letón)" lang="lv" hreflang="lv" data-title="Portāls:Mūzika" data-language-autonym="Latviešu" data-language-local-name="letón" class="interlanguage-link-target"><span>Latviešu</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-mk mw-list-item"><a href="https://mk.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B0%D0%BB:%D0%9C%D1%83%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%B0" title="Портал:Музика (macedonio)" lang="mk" hreflang="mk" data-title="Портал:Музика" data-language-autonym="Македонски" data-language-local-name="macedonio" class="interlanguage-link-target"><span>Македонски</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ms mw-list-item"><a href="https://ms.wikipedia.org/wiki/Portal:Muzik" title="Portal:Muzik (malayo)" lang="ms" hreflang="ms" data-title="Portal:Muzik" data-language-autonym="Bahasa Melayu" data-language-local-name="malayo" class="interlanguage-link-target"><span>Bahasa Melayu</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-nah mw-list-item"><a href="https://nah.wikipedia.org/wiki/Cal%C4%ABxcu%C4%81tl:Cu%C4%ABcay%C5%8Dtl" title="Calīxcuātl:Cuīcayōtl (Nahuatl)" lang="nah" hreflang="nah" data-title="Calīxcuātl:Cuīcayōtl" data-language-autonym="Nāhuatl" data-language-local-name="Nahuatl" class="interlanguage-link-target"><span>Nāhuatl</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-nap mw-list-item"><a href="https://nap.wikipedia.org/wiki/Purtale:M%C3%BAseca" title="Purtale:Múseca (napolitano)" lang="nap" hreflang="nap" data-title="Purtale:Múseca" data-language-autonym="Napulitano" data-language-local-name="napolitano" class="interlanguage-link-target"><span>Napulitano</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-nl mw-list-item"><a href="https://nl.wikipedia.org/wiki/Portaal:Muziek" title="Portaal:Muziek (neerlandés)" lang="nl" hreflang="nl" data-title="Portaal:Muziek" data-language-autonym="Nederlands" data-language-local-name="neerlandés" class="interlanguage-link-target"><span>Nederlands</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-oc mw-list-item"><a href="https://oc.wikipedia.org/wiki/Portal:Musica" title="Portal:Musica (occitano)" lang="oc" hreflang="oc" data-title="Portal:Musica" data-language-autonym="Occitan" data-language-local-name="occitano" class="interlanguage-link-target"><span>Occitan</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-pcd mw-list-item"><a href="https://pcd.wikipedia.org/wiki/Portal:Musike" title="Portal:Musike (Picard)" lang="pcd" hreflang="pcd" data-title="Portal:Musike" data-language-autonym="Picard" data-language-local-name="Picard" class="interlanguage-link-target"><span>Picard</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-pl mw-list-item"><a href="https://pl.wikipedia.org/wiki/Portal:Muzyka" title="Portal:Muzyka (polaco)" lang="pl" hreflang="pl" data-title="Portal:Muzyka" data-language-autonym="Polski" data-language-local-name="polaco" class="interlanguage-link-target"><span>Polski</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-pt badge-Q17580674 badge-featuredportal mw-list-item" title="portal destacado"><a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Portal:M%C3%BAsica" title="Portal:Música (portugués)" lang="pt" hreflang="pt" data-title="Portal:Música" data-language-autonym="Português" data-language-local-name="portugués" class="interlanguage-link-target"><span>Português</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-qu mw-list-item"><a href="https://qu.wikipedia.org/wiki/Punku_p%27anqa:_Taki_kapchiy" title="Punku p'anqa: Taki kapchiy (quechua)" lang="qu" hreflang="qu" data-title="Punku p'anqa: Taki kapchiy" data-language-autonym="Runa Simi" data-language-local-name="quechua" class="interlanguage-link-target"><span>Runa Simi</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ro mw-list-item"><a href="https://ro.wikipedia.org/wiki/Portal:Muzic%C4%83" title="Portal:Muzică (rumano)" lang="ro" hreflang="ro" data-title="Portal:Muzică" data-language-autonym="Română" data-language-local-name="rumano" class="interlanguage-link-target"><span>Română</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ru mw-list-item"><a href="https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B0%D0%BB:%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0" title="Портал:Музыка (ruso)" lang="ru" hreflang="ru" data-title="Портал:Музыка" data-language-autonym="Русский" data-language-local-name="ruso" class="interlanguage-link-target"><span>Русский</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sd mw-list-item"><a href="https://sd.wikipedia.org/wiki/%D8%A8%D8%A7%D8%A8:%D9%85%D9%88%D8%B3%D9%8A%D9%82%D9%8A" title="باب:موسيقي (sindi)" lang="sd" hreflang="sd" data-title="باب:موسيقي" data-language-autonym="سنڌي" data-language-local-name="sindi" class="interlanguage-link-target"><span>سنڌي</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sk mw-list-item"><a href="https://sk.wikipedia.org/wiki/Port%C3%A1l:Hudba" title="Portál:Hudba (eslovaco)" lang="sk" hreflang="sk" data-title="Portál:Hudba" data-language-autonym="Slovenčina" data-language-local-name="eslovaco" class="interlanguage-link-target"><span>Slovenčina</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sn mw-list-item"><a href="https://sn.wikipedia.org/wiki/Ungamo:Mhanzi" title="Ungamo:Mhanzi (shona)" lang="sn" hreflang="sn" data-title="Ungamo:Mhanzi" data-language-autonym="ChiShona" data-language-local-name="shona" class="interlanguage-link-target"><span>ChiShona</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sq mw-list-item"><a href="https://sq.wikipedia.org/wiki/Portal:Muzik%C3%AB" title="Portal:Muzikë (albanés)" lang="sq" hreflang="sq" data-title="Portal:Muzikë" data-language-autonym="Shqip" data-language-local-name="albanés" class="interlanguage-link-target"><span>Shqip</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sr mw-list-item"><a href="https://sr.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B0%D0%BB:%D0%9C%D1%83%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%B0" title="Портал:Музика (serbio)" lang="sr" hreflang="sr" data-title="Портал:Музика" data-language-autonym="Српски / srpski" data-language-local-name="serbio" class="interlanguage-link-target"><span>Српски / srpski</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sv mw-list-item"><a href="https://sv.wikipedia.org/wiki/Portal:Musik" title="Portal:Musik (sueco)" lang="sv" hreflang="sv" data-title="Portal:Musik" data-language-autonym="Svenska" data-language-local-name="sueco" class="interlanguage-link-target"><span>Svenska</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-th mw-list-item"><a href="https://th.wikipedia.org/wiki/%E0%B8%AA%E0%B8%96%E0%B8%B2%E0%B8%99%E0%B8%B5%E0%B8%A2%E0%B9%88%E0%B8%AD%E0%B8%A2:%E0%B8%94%E0%B8%99%E0%B8%95%E0%B8%A3%E0%B8%B5" title="สถานีย่อย:ดนตรี (tailandés)" lang="th" hreflang="th" data-title="สถานีย่อย:ดนตรี" data-language-autonym="ไทย" data-language-local-name="tailandés" class="interlanguage-link-target"><span>ไทย</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-tr mw-list-item"><a href="https://tr.wikipedia.org/wiki/Portal:M%C3%BCzik" title="Portal:Müzik (turco)" lang="tr" hreflang="tr" data-title="Portal:Müzik" data-language-autonym="Türkçe" data-language-local-name="turco" class="interlanguage-link-target"><span>Türkçe</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-tt mw-list-item"><a href="https://tt.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B0%D0%BB:%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0" title="Портал:Музыка (tártaro)" lang="tt" hreflang="tt" data-title="Портал:Музыка" data-language-autonym="Татарча / tatarça" data-language-local-name="tártaro" class="interlanguage-link-target"><span>Татарча / tatarça</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-uk mw-list-item"><a href="https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B0%D0%BB:%D0%9C%D1%83%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%B0" title="Портал:Музика (ucraniano)" lang="uk" hreflang="uk" data-title="Портал:Музика" data-language-autonym="Українська" data-language-local-name="ucraniano" class="interlanguage-link-target"><span>Українська</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-uz mw-list-item"><a href="https://uz.wikipedia.org/wiki/Portal:Musiqa" title="Portal:Musiqa (uzbeko)" lang="uz" hreflang="uz" data-title="Portal:Musiqa" data-language-autonym="Oʻzbekcha / ўзбекча" data-language-local-name="uzbeko" class="interlanguage-link-target"><span>Oʻzbekcha / ўзбекча</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-vi badge-Q17580674 badge-featuredportal mw-list-item" title="portal destacado"><a href="https://vi.wikipedia.org/wiki/C%E1%BB%95ng_th%C3%B4ng_tin:%C3%82m_nh%E1%BA%A1c" title="Cổng thông tin:Âm nhạc (vietnamita)" lang="vi" hreflang="vi" data-title="Cổng thông tin:Âm nhạc" data-language-autonym="Tiếng Việt" data-language-local-name="vietnamita" class="interlanguage-link-target"><span>Tiếng Việt</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-yi mw-list-item"><a href="https://yi.wikipedia.org/wiki/%D7%A4%D7%90%D7%A8%D7%98%D7%90%D7%9C:%D7%9E%D7%95%D7%96%D7%99%D7%A7" title="פארטאל:מוזיק (yidis)" lang="yi" hreflang="yi" data-title="פארטאל:מוזיק" data-language-autonym="ייִדיש" data-language-local-name="yidis" class="interlanguage-link-target"><span>ייִדיש</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-zh mw-list-item"><a href="https://zh.wikipedia.org/wiki/Portal:%E9%9F%B3%E4%B9%90" title="Portal:音乐 (chino)" lang="zh" hreflang="zh" data-title="Portal:音乐" data-language-autonym="中文" data-language-local-name="chino" class="interlanguage-link-target"><span>中文</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-zh-min-nan mw-list-item"><a href="https://zh-min-nan.wikipedia.org/wiki/Portal:Im-ga%CC%8Dk" title="Portal:Im-ga̍k (chino min nan)" lang="nan" hreflang="nan" data-title="Portal:Im-ga̍k" data-language-autonym="閩南語 / Bân-lâm-gú" data-language-local-name="chino min nan" class="interlanguage-link-target"><span>閩南語 / Bân-lâm-gú</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-zh-yue mw-list-item"><a href="https://zh-yue.wikipedia.org/wiki/Portal:%E9%9F%B3%E6%A8%82" title="Portal:音樂 (cantonés)" lang="yue" hreflang="yue" data-title="Portal:音樂" data-language-autonym="粵語" data-language-local-name="cantonés" class="interlanguage-link-target"><span>粵語</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-zu mw-list-item"><a href="https://zu.wikipedia.org/wiki/Portal:Umculo" title="Portal:Umculo (zulú)" lang="zu" hreflang="zu" data-title="Portal:Umculo" data-language-autonym="IsiZulu" data-language-local-name="zulú" class="interlanguage-link-target"><span>IsiZulu</span></a></li> </ul> <div class="after-portlet after-portlet-lang"><span class="wb-langlinks-edit wb-langlinks-link"><a href="https://www.wikidata.org/wiki/Special:EntityPage/Q3249405#sitelinks-wikipedia" title="Editar enlaces interlingüísticos" class="wbc-editpage">Editar enlaces</a></span></div> </div> </div> </div> </header> <div class="vector-page-toolbar"> <div class="vector-page-toolbar-container"> <div id="left-navigation"> <nav aria-label="Espacios de nombres"> <div id="p-associated-pages" class="vector-menu vector-menu-tabs mw-portlet mw-portlet-associated-pages" > <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li id="ca-nstab-portal" class="selected vector-tab-noicon mw-list-item"><a href="/wiki/Portal:M%C3%BAsica" title="Ver la página de contenido [c]" accesskey="c"><span>Portal</span></a></li><li id="ca-talk" class="vector-tab-noicon mw-list-item"><a href="/wiki/Portal_discusi%C3%B3n:M%C3%BAsica" rel="discussion" title="Discusión acerca de la página [t]" accesskey="t"><span>Discusión</span></a></li> </ul> </div> </div> <div id="vector-variants-dropdown" class="vector-dropdown emptyPortlet" > <input type="checkbox" id="vector-variants-dropdown-checkbox" role="button" aria-haspopup="true" data-event-name="ui.dropdown-vector-variants-dropdown" class="vector-dropdown-checkbox " aria-label="Cambiar variante de idioma" > <label id="vector-variants-dropdown-label" for="vector-variants-dropdown-checkbox" class="vector-dropdown-label cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--fake-button--enabled cdx-button--weight-quiet" aria-hidden="true" ><span class="vector-dropdown-label-text">español</span> </label> <div class="vector-dropdown-content"> <div id="p-variants" class="vector-menu mw-portlet mw-portlet-variants emptyPortlet" > <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> </ul> </div> </div> </div> </div> </nav> </div> <div id="right-navigation" class="vector-collapsible"> <nav aria-label="Vistas"> <div id="p-views" class="vector-menu vector-menu-tabs mw-portlet mw-portlet-views" > <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li id="ca-view" class="selected vector-tab-noicon mw-list-item"><a href="/wiki/Portal:M%C3%BAsica"><span>Leer</span></a></li><li id="ca-edit" class="vector-tab-noicon mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Portal:M%C3%BAsica&action=edit" title="Editar esta página [e]" accesskey="e"><span>Editar</span></a></li><li id="ca-history" class="vector-tab-noicon mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Portal:M%C3%BAsica&action=history" title="Versiones anteriores de esta página [h]" accesskey="h"><span>Ver historial</span></a></li> </ul> </div> </div> </nav> <nav class="vector-page-tools-landmark" aria-label="Página de herramientas"> <div id="vector-page-tools-dropdown" class="vector-dropdown vector-page-tools-dropdown" > <input type="checkbox" id="vector-page-tools-dropdown-checkbox" role="button" aria-haspopup="true" data-event-name="ui.dropdown-vector-page-tools-dropdown" class="vector-dropdown-checkbox " aria-label="Herramientas" > <label id="vector-page-tools-dropdown-label" for="vector-page-tools-dropdown-checkbox" class="vector-dropdown-label cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--fake-button--enabled cdx-button--weight-quiet" aria-hidden="true" ><span class="vector-dropdown-label-text">Herramientas</span> </label> <div class="vector-dropdown-content"> <div id="vector-page-tools-unpinned-container" class="vector-unpinned-container"> <div id="vector-page-tools" class="vector-page-tools vector-pinnable-element"> <div class="vector-pinnable-header vector-page-tools-pinnable-header vector-pinnable-header-unpinned" data-feature-name="page-tools-pinned" data-pinnable-element-id="vector-page-tools" data-pinned-container-id="vector-page-tools-pinned-container" data-unpinned-container-id="vector-page-tools-unpinned-container" > <div class="vector-pinnable-header-label">Herramientas</div> <button class="vector-pinnable-header-toggle-button vector-pinnable-header-pin-button" data-event-name="pinnable-header.vector-page-tools.pin">mover a la barra lateral</button> <button class="vector-pinnable-header-toggle-button vector-pinnable-header-unpin-button" data-event-name="pinnable-header.vector-page-tools.unpin">ocultar</button> </div> <div id="p-cactions" class="vector-menu mw-portlet mw-portlet-cactions emptyPortlet vector-has-collapsible-items" title="Más opciones" > <div class="vector-menu-heading"> Acciones </div> <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li id="ca-more-view" class="selected vector-more-collapsible-item mw-list-item"><a href="/wiki/Portal:M%C3%BAsica"><span>Leer</span></a></li><li id="ca-more-edit" class="vector-more-collapsible-item mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Portal:M%C3%BAsica&action=edit" title="Editar esta página [e]" accesskey="e"><span>Editar</span></a></li><li id="ca-more-history" class="vector-more-collapsible-item mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Portal:M%C3%BAsica&action=history"><span>Ver historial</span></a></li> </ul> </div> </div> <div id="p-tb" class="vector-menu mw-portlet mw-portlet-tb" > <div class="vector-menu-heading"> General </div> <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li id="t-whatlinkshere" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Especial:LoQueEnlazaAqu%C3%AD/Portal:M%C3%BAsica" title="Lista de todas las páginas de la wiki que enlazan aquí [j]" accesskey="j"><span>Lo que enlaza aquí</span></a></li><li id="t-recentchangeslinked" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Especial:CambiosEnEnlazadas/Portal:M%C3%BAsica" rel="nofollow" title="Cambios recientes en las páginas que enlazan con esta [k]" accesskey="k"><span>Cambios en enlazadas</span></a></li><li id="t-upload" class="mw-list-item"><a href="//commons.wikimedia.org/wiki/Special:UploadWizard?uselang=es" title="Subir archivos [u]" accesskey="u"><span>Subir archivo</span></a></li><li id="t-specialpages" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Especial:P%C3%A1ginasEspeciales" title="Lista de todas las páginas especiales [q]" accesskey="q"><span>Páginas especiales</span></a></li><li id="t-permalink" class="mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Portal:M%C3%BAsica&oldid=163514129" title="Enlace permanente a esta versión de la página"><span>Enlace permanente</span></a></li><li id="t-info" class="mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Portal:M%C3%BAsica&action=info" title="Más información sobre esta página"><span>Información de la página</span></a></li><li id="t-urlshortener" class="mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Especial:Acortador_de_URL&url=https%3A%2F%2Fes.wikipedia.org%2Fwiki%2FPortal%3AM%25C3%25BAsica"><span>Obtener URL acortado</span></a></li><li id="t-urlshortener-qrcode" class="mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Especial:QrCode&url=https%3A%2F%2Fes.wikipedia.org%2Fwiki%2FPortal%3AM%25C3%25BAsica"><span>Descargar código QR</span></a></li> </ul> </div> </div> <div id="p-coll-print_export" class="vector-menu mw-portlet mw-portlet-coll-print_export" > <div class="vector-menu-heading"> Imprimir/exportar </div> <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li id="coll-create_a_book" class="mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Especial:Libro&bookcmd=book_creator&referer=Portal%3AM%C3%BAsica"><span>Crear un libro</span></a></li><li id="coll-download-as-rl" class="mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Especial:DownloadAsPdf&page=Portal%3AM%C3%BAsica&action=show-download-screen"><span>Descargar como PDF</span></a></li><li id="t-print" class="mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Portal:M%C3%BAsica&printable=yes" title="Versión imprimible de esta página [p]" accesskey="p"><span>Versión para imprimir</span></a></li> </ul> </div> </div> <div id="p-wikibase-otherprojects" class="vector-menu mw-portlet mw-portlet-wikibase-otherprojects" > <div class="vector-menu-heading"> En otros proyectos </div> <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li class="wb-otherproject-link wb-otherproject-wikiversity mw-list-item"><a href="https://es.wikiversity.org/wiki/Departamento_de_m%C3%BAsica" hreflang="es"><span>Wikiversidad</span></a></li><li id="t-wikibase" class="wb-otherproject-link wb-otherproject-wikibase-dataitem mw-list-item"><a href="https://www.wikidata.org/wiki/Special:EntityPage/Q3249405" title="Enlace al elemento conectado del repositorio de datos [g]" accesskey="g"><span>Elemento de Wikidata</span></a></li> </ul> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </nav> </div> </div> </div> <div class="vector-column-end"> <div class="vector-sticky-pinned-container"> <nav class="vector-page-tools-landmark" aria-label="Página de herramientas"> <div id="vector-page-tools-pinned-container" class="vector-pinned-container"> </div> </nav> <nav class="vector-appearance-landmark" aria-label="Apariencia"> <div id="vector-appearance-pinned-container" class="vector-pinned-container"> <div id="vector-appearance" class="vector-appearance vector-pinnable-element"> <div class="vector-pinnable-header vector-appearance-pinnable-header vector-pinnable-header-pinned" data-feature-name="appearance-pinned" data-pinnable-element-id="vector-appearance" data-pinned-container-id="vector-appearance-pinned-container" data-unpinned-container-id="vector-appearance-unpinned-container" > <div class="vector-pinnable-header-label">Apariencia</div> <button class="vector-pinnable-header-toggle-button vector-pinnable-header-pin-button" data-event-name="pinnable-header.vector-appearance.pin">mover a la barra lateral</button> <button class="vector-pinnable-header-toggle-button vector-pinnable-header-unpin-button" data-event-name="pinnable-header.vector-appearance.unpin">ocultar</button> </div> </div> </div> </nav> </div> </div> <div id="bodyContent" class="vector-body" aria-labelledby="firstHeading" data-mw-ve-target-container> <div class="vector-body-before-content"> <div class="mw-indicators"> </div> <div id="siteSub" class="noprint">De Wikipedia, la enciclopedia libre</div> </div> <div id="contentSub"><div id="mw-content-subtitle"></div></div> <div id="mw-content-text" class="mw-body-content"><div class="mw-content-ltr mw-parser-output" lang="es" dir="ltr"><table width="100%" cellspacing="0" cellpadding="0"> <tbody><tr valign="top"> <td style="padding: 0 5px; background-color: #f6f6f6; border-left: 1px solid #a7d7f9; border-top: 1px solid #a7d7f9; color: #252525;"><div style="margin:0 auto; text-align: center;"> </div> <table> <tbody><tr> <td><span class="skin-invert-image" typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Wiki_notes.svg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b6/Wiki_notes.svg/56px-Wiki_notes.svg.png" decoding="async" width="56" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b6/Wiki_notes.svg/84px-Wiki_notes.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b6/Wiki_notes.svg/112px-Wiki_notes.svg.png 2x" data-file-width="30" data-file-height="64" /></a></span></td> <td><span style="white-space:nowrap"><b>Bienvenidos al Portal de la</b></span><br /><div style="font-size:200%;"><span style="white-space:nowrap"><b><span style="white-space:nowrap">Músic<span typeof="mw:File"><span><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/Adobe_Caslon_a.svg/18px-Adobe_Caslon_a.svg.png" decoding="async" width="18" height="18" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/Adobe_Caslon_a.svg/27px-Adobe_Caslon_a.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/Adobe_Caslon_a.svg/36px-Adobe_Caslon_a.svg.png 2x" data-file-width="336" data-file-height="336" /></span></span></span></b></span></div> </td></tr></tbody></table> </td> <td style="background-color: #f6f6f6; border-right: 1px solid #a7d7f9; border-top: 1px solid #a7d7f9; color: #252525;"><div align="left" style="height: 120px; overflow: hidden;"> <span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Louis_Armstrong_restored_(color_version).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/09/Louis_Armstrong_restored_%28color_version%29.jpg/154px-Louis_Armstrong_restored_%28color_version%29.jpg" decoding="async" width="154" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/09/Louis_Armstrong_restored_%28color_version%29.jpg/231px-Louis_Armstrong_restored_%28color_version%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/09/Louis_Armstrong_restored_%28color_version%29.jpg/308px-Louis_Armstrong_restored_%28color_version%29.jpg 2x" data-file-width="770" data-file-height="600" /></a></span><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Concert_%22Flamenco_et_Soufisme%22_(IMA)_(4431396219).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4b/Concert_%22Flamenco_et_Soufisme%22_%28IMA%29_%284431396219%29.jpg/180px-Concert_%22Flamenco_et_Soufisme%22_%28IMA%29_%284431396219%29.jpg" decoding="async" width="180" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4b/Concert_%22Flamenco_et_Soufisme%22_%28IMA%29_%284431396219%29.jpg/270px-Concert_%22Flamenco_et_Soufisme%22_%28IMA%29_%284431396219%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4b/Concert_%22Flamenco_et_Soufisme%22_%28IMA%29_%284431396219%29.jpg/360px-Concert_%22Flamenco_et_Soufisme%22_%28IMA%29_%284431396219%29.jpg 2x" data-file-width="1800" data-file-height="1200" /></a></span><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:FHM-Choir-Orchestra-mk2006-04.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/be/FHM-Choir-Orchestra-mk2006-04.jpg/180px-FHM-Choir-Orchestra-mk2006-04.jpg" decoding="async" width="180" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/be/FHM-Choir-Orchestra-mk2006-04.jpg/270px-FHM-Choir-Orchestra-mk2006-04.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/be/FHM-Choir-Orchestra-mk2006-04.jpg/360px-FHM-Choir-Orchestra-mk2006-04.jpg 2x" data-file-width="900" data-file-height="600" /></a></span><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:The_Bone_Player.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a0/The_Bone_Player.jpg/97px-The_Bone_Player.jpg" decoding="async" width="97" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a0/The_Bone_Player.jpg/146px-The_Bone_Player.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a0/The_Bone_Player.jpg/194px-The_Bone_Player.jpg 2x" data-file-width="800" data-file-height="987" /></a></span><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blind_accordion_player.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/57/Blind_accordion_player.jpg/180px-Blind_accordion_player.jpg" decoding="async" width="180" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/57/Blind_accordion_player.jpg/270px-Blind_accordion_player.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/57/Blind_accordion_player.jpg/360px-Blind_accordion_player.jpg 2x" data-file-width="4752" data-file-height="3168" /></a></span><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:20141120--nxn_ben.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/20141120--nxn_ben.jpg/90px-20141120--nxn_ben.jpg" decoding="async" width="90" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/20141120--nxn_ben.jpg/135px-20141120--nxn_ben.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/20141120--nxn_ben.jpg/180px-20141120--nxn_ben.jpg 2x" data-file-width="768" data-file-height="1024" /></a></span><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Autopsy_-_Setembro_Negro.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/48/Autopsy_-_Setembro_Negro.jpg/199px-Autopsy_-_Setembro_Negro.jpg" decoding="async" width="199" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/48/Autopsy_-_Setembro_Negro.jpg/299px-Autopsy_-_Setembro_Negro.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/48/Autopsy_-_Setembro_Negro.jpg/399px-Autopsy_-_Setembro_Negro.jpg 2x" data-file-width="3000" data-file-height="1808" /></a></span><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:GeoffBartley20080516.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b8/GeoffBartley20080516.jpg/160px-GeoffBartley20080516.jpg" decoding="async" width="160" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b8/GeoffBartley20080516.jpg/240px-GeoffBartley20080516.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b8/GeoffBartley20080516.jpg/320px-GeoffBartley20080516.jpg 2x" data-file-width="3072" data-file-height="2304" /></a></span><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:ALEX_NILSON.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/54/ALEX_NILSON.jpg/79px-ALEX_NILSON.jpg" decoding="async" width="79" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/54/ALEX_NILSON.jpg/119px-ALEX_NILSON.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/54/ALEX_NILSON.jpg/159px-ALEX_NILSON.jpg 2x" data-file-width="1161" data-file-height="1752" /></a></span><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Anoushka_Shankar.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/09/Anoushka_Shankar.jpg/180px-Anoushka_Shankar.jpg" decoding="async" width="180" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/09/Anoushka_Shankar.jpg/270px-Anoushka_Shankar.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/09/Anoushka_Shankar.jpg/360px-Anoushka_Shankar.jpg 2x" data-file-width="2031" data-file-height="1354" /></a></span><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Orgue_de_la_chapelle_des_Maccab%C3%A9es,_St-Pierre,_Gen%C3%A8ve.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Orgue_de_la_chapelle_des_Maccab%C3%A9es%2C_St-Pierre%2C_Gen%C3%A8ve.jpg/83px-Orgue_de_la_chapelle_des_Maccab%C3%A9es%2C_St-Pierre%2C_Gen%C3%A8ve.jpg" decoding="async" width="83" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Orgue_de_la_chapelle_des_Maccab%C3%A9es%2C_St-Pierre%2C_Gen%C3%A8ve.jpg/125px-Orgue_de_la_chapelle_des_Maccab%C3%A9es%2C_St-Pierre%2C_Gen%C3%A8ve.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Orgue_de_la_chapelle_des_Maccab%C3%A9es%2C_St-Pierre%2C_Gen%C3%A8ve.jpg/166px-Orgue_de_la_chapelle_des_Maccab%C3%A9es%2C_St-Pierre%2C_Gen%C3%A8ve.jpg 2x" data-file-width="2410" data-file-height="3476" /></a></span><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Musicalreligion.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6d/Musicalreligion.jpg/145px-Musicalreligion.jpg" decoding="async" width="145" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6d/Musicalreligion.jpg/217px-Musicalreligion.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6d/Musicalreligion.jpg/289px-Musicalreligion.jpg 2x" data-file-width="555" data-file-height="461" /></a></span><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Two_Teponaztli.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Two_Teponaztli.jpg/131px-Two_Teponaztli.jpg" decoding="async" width="131" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Two_Teponaztli.jpg/196px-Two_Teponaztli.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Two_Teponaztli.jpg/261px-Two_Teponaztli.jpg 2x" data-file-width="1716" data-file-height="1576" /></a></span><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Antoine_Watteau_063.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5d/Antoine_Watteau_063.jpg/92px-Antoine_Watteau_063.jpg" decoding="async" width="92" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5d/Antoine_Watteau_063.jpg/138px-Antoine_Watteau_063.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5d/Antoine_Watteau_063.jpg/184px-Antoine_Watteau_063.jpg 2x" data-file-width="2024" data-file-height="2645" /></a></span><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Octaaf0320w.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/22/Octaaf0320w.JPG/170px-Octaaf0320w.JPG" decoding="async" width="170" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/22/Octaaf0320w.JPG/255px-Octaaf0320w.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/22/Octaaf0320w.JPG/340px-Octaaf0320w.JPG 2x" data-file-width="2304" data-file-height="1627" /></a></span><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Traditional_indonesian_instruments.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/32/Traditional_indonesian_instruments.jpg/180px-Traditional_indonesian_instruments.jpg" decoding="async" width="180" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/32/Traditional_indonesian_instruments.jpg/270px-Traditional_indonesian_instruments.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/32/Traditional_indonesian_instruments.jpg/360px-Traditional_indonesian_instruments.jpg 2x" data-file-width="1600" data-file-height="1067" /></a></span></div> </td></tr></tbody></table> <table width="100%" style="padding: 5px; border: 1px solid #a7d7f9;" cellspacing="0" cellpadding="3"> <tbody><tr valign="top"> <td> <div class="portal-column-left-60"> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Balen_Minerva_among_the_Muses_(detail).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f6/Balen_Minerva_among_the_Muses_%28detail%29.jpg/200px-Balen_Minerva_among_the_Muses_%28detail%29.jpg" decoding="async" width="200" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f6/Balen_Minerva_among_the_Muses_%28detail%29.jpg/299px-Balen_Minerva_among_the_Muses_%28detail%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f6/Balen_Minerva_among_the_Muses_%28detail%29.jpg/399px-Balen_Minerva_among_the_Muses_%28detail%29.jpg 2x" data-file-width="955" data-file-height="575" /></a><figcaption></figcaption></figure> <p>La <b>música</b> (del <a href="/wiki/Idioma_griego" title="Idioma griego">griego</a>: <i>μουσική</i> [<i>τέχνη</i>] - <i>mousikē</i> [<i>téchnē</i>], «el arte de las <a href="/wiki/Musa" title="Musa">musas</a>») es, según la definición tradicional del término, el <a href="/wiki/Arte" title="Arte">arte</a> de crear y organizar <a href="/wiki/Sonido" title="Sonido">sonidos</a> y <a href="/wiki/Silencio_(sonido)" title="Silencio (sonido)">silencios</a> respetando los principios fundamentales de la <a href="/wiki/Melod%C3%ADa" title="Melodía">melodía</a>, la <a href="/wiki/Armon%C3%ADa" title="Armonía">armonía</a> y el <a href="/wiki/Ritmo" title="Ritmo">ritmo</a>, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la <a href="/wiki/Antigua_Grecia" title="Antigua Grecia">Antigua Grecia</a>, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. </p> <dl><dd><b><a href="/wiki/M%C3%BAsica" title="Música">Leer más...</a></b></dd></dl> <div style="width: 100%; border-bottom: 1px solid #a7d7f9;"> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Artículo_destacado"><span id="Art.C3.ADculo_destacado"></span><span typeof="mw:File"><span><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/1-8_note_quaver_%28music%29.svg/12px-1-8_note_quaver_%28music%29.svg.png" decoding="async" width="12" height="25" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/1-8_note_quaver_%28music%29.svg/19px-1-8_note_quaver_%28music%29.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/1-8_note_quaver_%28music%29.svg/25px-1-8_note_quaver_%28music%29.svg.png 2x" data-file-width="75" data-file-height="150" /></span></span> Artículo destacado</h3></div> </div> <table width="100%"> <tbody><tr> <td> <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r161934820">.mw-parser-output div.excerptSlideshow-container>ul.gallery.mw-gallery-slideshow>li.gallerycarousel>div>div>div>span:nth-child(2){display:none}.mw-parser-output div.excerptSlideshow-container>ul.gallery.mw-gallery-slideshow>li.gallerycarousel>div>div:nth-child(2){display:none}.mw-parser-output div.excerptSlideshow-container>ul.gallery.mw-gallery-slideshow>li.gallerycarousel>div>div:nth-child(1){padding-top:0.3em;padding-bottom:0}.mw-parser-output div.excerptSlideshow-container>ul.gallery.mw-gallery-slideshow>li:nth-child(n/**/+2){display:none}.mw-parser-output div.excerptSlideshow-container .gallery .gallerybox,.mw-parser-output div.excerptSlideshow-container .gallery .gallerybox div{width:100%!important;max-width:100%}.mw-parser-output div.excerptSlideshow-container>ul.gallery.mw-gallery-slideshow>li:not(.gallerycarousel)>div>div:nth-child(1){display:none}</style><style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r161934816">.mw-parser-output .randomSlideshow-container>.gallery.mw-gallery-slideshow>.gallerycarousel>div>div>div>span:nth-child(2){display:none}.mw-parser-output .randomSlideshow-container .randomSlideshow-sr-only{display:block;width:1px;height:1px;text-indent:-999px;overflow:hidden}.mw-parser-output .randomSlideshow-container ul.gallery:first-child label{display:inline-block!important;padding:0.2em 0.3em}.mw-parser-output .randomSlideshow-container ul.gallery:first-child label,.mw-parser-output .randomSlideshow-container ul.gallery:first-child input{vertical-align:middle}.mw-parser-output .randomSlideshow-container ul.gallery:first-child input{transform:scale(1.4)}.mw-parser-output .randomSlideshow-container ul.gallery:first-child label:last-child{display:none!important}.mw-parser-output .randomSlideshow-container ul.gallery:first-child .gallerybox{display:block;margin:auto}.mw-parser-output .randomSlideshow-container ul.gallery:first-child .gallerybox li,.mw-parser-output .randomSlideshow-container ul.gallery:first-child .gallerybox div,.mw-parser-output .randomSlideshow-container ul.gallery:first-child .gallerybox p{padding-top:0;padding-bottom:0;margin:0}.mw-parser-output .randomSlideshow-container ul.gallery.mw-gallery-slideshow:first-child{position:relative;left:50%;transform:translateX(-50%);display:inline-block;text-align:center;display:flex;flex-wrap:wrap;justify-content:center}.mw-parser-output .randomSlideshow-container ul.gallery:first-child .gallerybox{order:99999;flex-shrink:0}.mw-parser-output .randomSlideshow-container ul.gallery:first-child label{flex:0 0}.mw-parser-output .randomSlideshow-container ul.gallery:first-child .gallerybox{width:100%!important}.mw-parser-output .randomSlideshow-container ul.gallery:first-child .gallerybox>div,.mw-parser-output .randomSlideshow-container ul.gallery:first-child .gallerybox>div>div{width:inherit!important;max-width:100%;text-align:center}.mw-parser-output .randomSlideshow-container .nomobile+ul label{display:none!important}</style><div class="randomSlideshow-container excerptSlideshow-container" style="max-width:100%; margin:-4em auto;"><div class="nomobile"></div><ul class="gallery mw-gallery-slideshow switcher-container"> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 1 Justin Randall Timberlake (Memphis, Tennessee; 31 de enero de 1981) es un cantante, compositor, productor discográfico, actor, bailarín y empresario estadounidense. Criado en la comunidad de Shelby Forest, ubicada entre Memphis y Millington, comenzó su carrera como cantante en los programas de televisión Star Search y Mickey Mouse Club. A finales de los años 1990 adquirió fama internacional al pertenecer a la boy band 'N Sync, cuyos dos primeros álbumes fueron certificados con disco de diamante tras vender más de 10 millones de copias solo en los Estados Unidos, además de haber alcanzado la cima de numerosos listados alrededor del mundo. Tras anunciar que 'N Sync se separaría temporalmente, Timberlake comenzó una carrera como solista con la publicación de Justified (2002), que incluyó los temas «Cry Me a River» y «Rock Your Body», que alcanzaron un puesto entre los cinco primeros del Billboard Hot 100. El álbum obtuvo reseñas positivas por parte de los críticos y fue certificado multiplatino en Norteamérica y varios países de Europa. Años después, lanzó su segundo álbum FutureSex/LoveSounds (2006), que fue elogiado por la crítica y estuvo caracterizado por su diversidad de géneros musicales. Llegó al número uno del Billboard 200 y en las listas de otros países, además de contener los éxitos «SexyBack», «My Love» y «What Goes Around... Comes Around», que alcanzaron el primer lugar del Billboard Hot 100. Tras ello, anunció un hiato musical para dedicarse a la actuación, donde participó en películas taquilleras como Shrek tercero (2007), The social network (2010), Bad Teacher (2011), Friends with Benefits (2011) e In Time (2011). (Leer más...)"><img alt="Image 1 Justin Randall Timberlake (Memphis, Tennessee; 31 de enero de 1981) es un cantante, compositor, productor discográfico, actor, bailarín y empresario estadounidense. Criado en la comunidad de Shelby Forest, ubicada entre Memphis y Millington, comenzó su carrera como cantante en los programas de televisión Star Search y Mickey Mouse Club. A finales de los años 1990 adquirió fama internacional al pertenecer a la boy band 'N Sync, cuyos dos primeros álbumes fueron certificados con disco de diamante tras vender más de 10 millones de copias solo en los Estados Unidos, además de haber alcanzado la cima de numerosos listados alrededor del mundo. Tras anunciar que 'N Sync se separaría temporalmente, Timberlake comenzó una carrera como solista con la publicación de Justified (2002), que incluyó los temas «Cry Me a River» y «Rock Your Body», que alcanzaron un puesto entre los cinco primeros del Billboard Hot 100. El álbum obtuvo reseñas positivas por parte de los críticos y fue certificado multiplatino en Norteamérica y varios países de Europa. Años después, lanzó su segundo álbum FutureSex/LoveSounds (2006), que fue elogiado por la crítica y estuvo caracterizado por su diversidad de géneros musicales. Llegó al número uno del Billboard 200 y en las listas de otros países, además de contener los éxitos «SexyBack», «My Love» y «What Goes Around... Comes Around», que alcanzaron el primer lugar del Billboard Hot 100. Tras ello, anunció un hiato musical para dedicarse a la actuación, donde participó en películas taquilleras como Shrek tercero (2007), The social network (2010), Bad Teacher (2011), Friends with Benefits (2011) e In Time (2011). (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 1</span></span><div style="text-align:left;"><figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Justin_Timberlake_by_Gage_Skidmore_3.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Justin_Timberlake_by_Gage_Skidmore_3.jpg/220px-Justin_Timberlake_by_Gage_Skidmore_3.jpg" decoding="async" width="220" height="293" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Justin_Timberlake_by_Gage_Skidmore_3.jpg/330px-Justin_Timberlake_by_Gage_Skidmore_3.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Justin_Timberlake_by_Gage_Skidmore_3.jpg/440px-Justin_Timberlake_by_Gage_Skidmore_3.jpg 2x" data-file-width="1921" data-file-height="2562" /></a><figcaption></figcaption></figure><br /><b><a href="/wiki/Justin_Timberlake" title="Justin Timberlake">Justin Randall Timberlake</a></b> (<a href="/wiki/Memphis" title="Memphis">Memphis</a>, <a href="/wiki/Tennessee" title="Tennessee">Tennessee</a>; 31 de enero de 1981) es un <a href="/wiki/Cantante" title="Cantante">cantante</a>, <a href="/wiki/Compositor" title="Compositor">compositor</a>, <a href="/wiki/Productor_discogr%C3%A1fico" title="Productor discográfico">productor discográfico</a>, <a href="/wiki/Actor" title="Actor">actor</a>, <a href="/wiki/Bailar%C3%ADn" title="Bailarín">bailarín</a> y <a href="/wiki/Empresario" title="Empresario">empresario</a> <a href="/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">estadounidense</a>. Criado en la comunidad de Shelby Forest, ubicada entre Memphis y <a href="/wiki/Millington_(Tennessee)" title="Millington (Tennessee)">Millington</a>, comenzó su carrera como cantante en los programas de televisión <i>Star Search</i> y <i><a href="/wiki/Mickey_Mouse_Club" title="Mickey Mouse Club">Mickey Mouse Club</a></i>. A finales de los años 1990 adquirió fama internacional al pertenecer a la <i><a href="/wiki/Boy_band" title="Boy band">boy band</a></i> <a href="/wiki/%27N_Sync" class="mw-redirect" title="'N Sync">'N Sync</a>, cuyos dos primeros álbumes fueron certificados con disco de diamante tras vender más de 10 millones de copias solo en los Estados Unidos, además de haber alcanzado la cima de numerosos listados alrededor del mundo.<br /><br />Tras anunciar que 'N Sync se separaría temporalmente, Timberlake comenzó una carrera como solista con la publicación de <i><a href="/wiki/Justified" title="Justified">Justified</a></i> (2002), que incluyó los temas «<a href="/wiki/Cry_Me_a_River_(canci%C3%B3n_de_Justin_Timberlake)" title="Cry Me a River (canción de Justin Timberlake)">Cry Me a River</a>» y «<a href="/wiki/Rock_Your_Body" title="Rock Your Body">Rock Your Body</a>», que alcanzaron un puesto entre los cinco primeros del <a href="/wiki/Billboard_Hot_100" title="Billboard Hot 100"><i>Billboard</i> Hot 100</a>. El álbum obtuvo <a href="/wiki/Rese%C3%B1a" title="Reseña">reseñas</a> positivas por parte de los críticos y fue certificado multiplatino en <a href="/wiki/Norteam%C3%A9rica" class="mw-redirect" title="Norteamérica">Norteamérica</a> y varios países de <a href="/wiki/Europa" title="Europa">Europa</a>. Años después, lanzó su segundo álbum <i><a href="/wiki/FutureSex/LoveSounds" title="FutureSex/LoveSounds">FutureSex/LoveSounds</a></i> (2006), que fue elogiado por la crítica y estuvo caracterizado por su diversidad de géneros musicales. Llegó al número uno del <a href="/wiki/Billboard_200" title="Billboard 200"><i>Billboard</i> 200</a> y en las listas de otros países, además de contener los éxitos «<a href="/wiki/SexyBack" title="SexyBack">SexyBack</a>», «<a href="/wiki/My_Love_(canci%C3%B3n_de_Justin_Timberlake)" title="My Love (canción de Justin Timberlake)">My Love</a>» y «<a href="/wiki/What_Goes_Around..._Comes_Around" title="What Goes Around... Comes Around">What Goes Around... Comes Around</a>», que alcanzaron el primer lugar del <i>Billboard</i> Hot 100. Tras ello, anunció un hiato musical para dedicarse a la actuación, donde participó en películas taquilleras como <i><a href="/wiki/Shrek_tercero" title="Shrek tercero">Shrek tercero</a></i> (2007), <i><a href="/wiki/The_social_network" class="mw-redirect" title="The social network">The social network</a></i> (2010), <i><a href="/wiki/Bad_Teacher" title="Bad Teacher">Bad Teacher</a></i> (2011), <i><a href="/wiki/Friends_with_Benefits" title="Friends with Benefits">Friends with Benefits</a></i> (2011) e <i><a href="/wiki/In_Time" title="In Time">In Time</a></i> (2011). (<b><a href="/wiki/Justin_Timberlake" title="Justin Timberlake">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 2 Piotr Ilich Chaikovski (en ruso: Пётр Ильич Чайковский, romanización Piotr Il'ič Čajkovskij, pronunciación /ˈpʲotr ɪlʲˈjit͡ɕ t͡ɕɪjˈkofskʲɪj/) (Vótkinsk, 25 de abriljul./ 7 de mayo de 1840greg.-San Petersburgo, 25 de octubrejul./ 6 de noviembre de 1893greg.) fue un compositor ruso del período del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como los ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta y las óperas Eugenio Oneguin y La dama de picas. Nacido en una familia de clase media, Chaikovski fue el segundo hijo de lliá Petróvich Chaikovski, quien era director de una fábrica minera. Si bien sus padres eran aficionados a la música, la formación que recibió Chaikovski estaba dirigida a prepararlo como funcionario, a pesar del interés musical que mostró. En contra de los deseos de su familia, decidió seguir una carrera musical y, en 1862, accedió al Conservatorio de San Petersburgo, graduándose en 1865. La formación que recibió, reglada y orientada a la música occidental, lo apartó del movimiento contemporáneo nacionalista personificado en el «Grupo de los Cinco» conformado por un grupo de jóvenes compositores rusos, con los cuales Chaikovski mantuvo una relación profesional y de amistad a lo largo de su carrera. (Leer más...)"><img alt="Image 2 Piotr Ilich Chaikovski (en ruso: Пётр Ильич Чайковский, romanización Piotr Il'ič Čajkovskij, pronunciación /ˈpʲotr ɪlʲˈjit͡ɕ t͡ɕɪjˈkofskʲɪj/) (Vótkinsk, 25 de abriljul./ 7 de mayo de 1840greg.-San Petersburgo, 25 de octubrejul./ 6 de noviembre de 1893greg.) fue un compositor ruso del período del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como los ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta y las óperas Eugenio Oneguin y La dama de picas. Nacido en una familia de clase media, Chaikovski fue el segundo hijo de lliá Petróvich Chaikovski, quien era director de una fábrica minera. Si bien sus padres eran aficionados a la música, la formación que recibió Chaikovski estaba dirigida a prepararlo como funcionario, a pesar del interés musical que mostró. En contra de los deseos de su familia, decidió seguir una carrera musical y, en 1862, accedió al Conservatorio de San Petersburgo, graduándose en 1865. La formación que recibió, reglada y orientada a la música occidental, lo apartó del movimiento contemporáneo nacionalista personificado en el «Grupo de los Cinco» conformado por un grupo de jóvenes compositores rusos, con los cuales Chaikovski mantuvo una relación profesional y de amistad a lo largo de su carrera. (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 2</span></span><div style="text-align:left;"><figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Portr%C3%A4t_des_Komponisten_Pjotr_I._Tschaikowski_(1840-1893).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Portr%C3%A4t_des_Komponisten_Pjotr_I._Tschaikowski_%281840-1893%29.jpg/220px-Portr%C3%A4t_des_Komponisten_Pjotr_I._Tschaikowski_%281840-1893%29.jpg" decoding="async" width="220" height="283" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Portr%C3%A4t_des_Komponisten_Pjotr_I._Tschaikowski_%281840-1893%29.jpg/330px-Portr%C3%A4t_des_Komponisten_Pjotr_I._Tschaikowski_%281840-1893%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Portr%C3%A4t_des_Komponisten_Pjotr_I._Tschaikowski_%281840-1893%29.jpg/440px-Portr%C3%A4t_des_Komponisten_Pjotr_I._Tschaikowski_%281840-1893%29.jpg 2x" data-file-width="1920" data-file-height="2466" /></a><figcaption></figcaption></figure><b><a href="/wiki/Piotr_Ilich_Chaikovski" title="Piotr Ilich Chaikovski">Piotr Ilich Chaikovski</a></b> (en <a href="/wiki/Idioma_ruso" title="Idioma ruso">ruso</a>: <span lang="ru">Пётр Ильич Чайковский</span>, <a href="/wiki/Romanizaci%C3%B3n_(transliteraci%C3%B3n)" title="Romanización (transliteración)">romanización</a> <i>Piotr Il'ič Čajkovskij</i>, <small><a href="/wiki/Alfabeto_Fon%C3%A9tico_Internacional" title="Alfabeto Fonético Internacional">pronunciación</a> </small> <span title="Representación en el Alfabeto Fonético Internacional (IPA o AFI)" class="IPA">/ˈpʲotr ɪlʲˈjit͡ɕ t͡ɕɪjˈkofskʲɪj/</span>) (<a href="/wiki/V%C3%B3tkinsk" title="Vótkinsk">Vótkinsk</a>, 25 de abril<sup><a href="/wiki/Calendario_juliano" title="Calendario juliano">jul.</a></sup>/ <span style="margin-left:-0.1em">7 de mayo de 1840<sup><a href="/wiki/Calendario_gregoriano" title="Calendario gregoriano">greg.</a></sup></span>-<a href="/wiki/San_Petersburgo" title="San Petersburgo">San Petersburgo</a>, 25 de octubre<sup><a href="/wiki/Calendario_juliano" title="Calendario juliano">jul.</a></sup>/ <span style="margin-left:-0.1em">6 de noviembre de 1893<sup><a href="/wiki/Calendario_gregoriano" title="Calendario gregoriano">greg.</a></sup></span>) fue un <a href="/wiki/Compositor" title="Compositor">compositor</a> <a href="/wiki/Rusia" title="Rusia">ruso</a> del período del <a href="/wiki/M%C3%BAsica_del_Romanticismo" title="Música del Romanticismo">Romanticismo</a>. Es autor de algunas de las obras de <a href="/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica" title="Música clásica">música clásica</a> más famosas del repertorio actual, como los <a href="/wiki/Ballet" title="Ballet"><i>ballets</i></a> <i><a href="/wiki/El_lago_de_los_cisnes" title="El lago de los cisnes">El lago de los cisnes</a></i>, <i><a href="/wiki/La_bella_durmiente_(ballet)" title="La bella durmiente (ballet)">La bella durmiente</a></i> y <i><a href="/wiki/El_cascanueces" title="El cascanueces">El cascanueces</a></i>, la <i><a href="/wiki/Obertura_1812" title="Obertura 1812">Obertura 1812</a></i>, la obertura-fantasía <i><a href="/wiki/Romeo_y_Julieta_(Chaikovski)" title="Romeo y Julieta (Chaikovski)">Romeo y Julieta</a></i>, el <i><a href="/wiki/Concierto_para_piano_n.%C2%BA_1_(Chaikovski)" title="Concierto para piano n.º 1 (Chaikovski)">Primer concierto para piano</a></i>, el <i><a href="/wiki/Concierto_para_viol%C3%ADn_(Chaikovski)" title="Concierto para violín (Chaikovski)">Concierto para violín</a></i>, sus <a href="/wiki/Sinfon%C3%ADa" title="Sinfonía">sinfonías</a> <a href="/wiki/Sinfon%C3%ADa_n.%C2%BA_4_(Chaikovski)" title="Sinfonía n.º 4 (Chaikovski)">Cuarta</a>, <a href="/wiki/Sinfon%C3%ADa_n.%C2%BA_5_(Chaikovski)" title="Sinfonía n.º 5 (Chaikovski)">Quinta</a> y <a href="/wiki/Sinfon%C3%ADa_n.%C2%BA_6_(Chaikovski)" title="Sinfonía n.º 6 (Chaikovski)">Sexta</a> y las <a href="/wiki/%C3%93pera" title="Ópera">óperas</a> <i><a href="/wiki/Eugenio_Oneguin_(%C3%B3pera)" title="Eugenio Oneguin (ópera)">Eugenio Oneguin</a></i> y <i><a href="/wiki/La_dama_de_picas_(%C3%B3pera)" title="La dama de picas (ópera)">La dama de picas</a></i>.<br /><br />Nacido en una familia de clase media, Chaikovski fue el segundo hijo de lliá Petróvich Chaikovski, quien era director de una fábrica minera. Si bien sus padres eran aficionados a la música, la formación que recibió Chaikovski estaba dirigida a prepararlo como funcionario, a pesar del interés musical que mostró. En contra de los deseos de su familia, decidió seguir una carrera musical y, en 1862, accedió al <a href="/wiki/Conservatorio_de_San_Petersburgo" title="Conservatorio de San Petersburgo">Conservatorio de San Petersburgo</a>, graduándose en 1865. La formación que recibió, reglada y orientada a la <a href="/wiki/M%C3%BAsica_occidental" title="Música occidental">música occidental</a>, lo apartó del movimiento contemporáneo <a href="/wiki/Nacionalismo_(m%C3%BAsica)" class="mw-redirect" title="Nacionalismo (música)">nacionalista</a> personificado en el «<a href="/wiki/Grupo_de_los_Cinco" class="mw-redirect" title="Grupo de los Cinco">Grupo de los Cinco</a>» conformado por un grupo de jóvenes compositores rusos, con los cuales Chaikovski mantuvo una relación profesional y de amistad a lo largo de su carrera. (<b><a href="/wiki/Piotr_Ilich_Chaikovski" title="Piotr Ilich Chaikovski">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 3 Frédéric François Chopin (en polaco Fryderyk Franciszek Chopin; Żelazowa Wola, Gran Ducado de Varsovia, 1 de marzo[1] de 1810-París, 17 de octubre de 1849) fue un profesor, compositor y virtuoso pianista franco-polaco, considerado uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del romanticismo musical, que escribió principalmente para piano solo. Ha mantenido un renombre mundial como uno de los principales músicos de su época, cuyo «genio poético se basaba en una técnica profesional sin igual en su generación». Nació en Żelazowa Wola y creció en Varsovia, que en 1815 pasó a formar parte del Zarato de Polonia. Niño prodigio, completó su educación musical y compuso sus primeras obras en Varsovia antes de abandonar Polonia a los veinte años, menos de un mes antes del estallido del levantamiento de noviembre de 1830. A los veintiún años se instaló en París. A partir de entonces, sólo dio treinta conciertos en público y prefirió el ambiente más íntimo de los salones. Se mantiene vendiendo sus composiciones e impartiendo clases de piano, por las que fue muy solicitado. Entabló amistad con Franz Liszt y fue admirado por muchos de sus contemporáneos, entre ellos Robert Schumann. Tras un noviazgo fallido con Maria Wodzińska entre 1836 y 1837, mantuvo una relación a menudo problemática con la escritora francesa Aurore Dupin (conocida por su seudónimo George Sand). Una breve e infeliz visita a Mallorca con Sand entre 1838 y 1839 resultaría en uno de sus periodos más productivos de composición. En sus últimos años, recibió el apoyo económico de su admiradora Jane Stirling. Durante la mayor parte de su vida, no gozó de buena salud. Murió en París en 1849 a la edad de 39 años. (Leer más...)"><img alt="Image 3 Frédéric François Chopin (en polaco Fryderyk Franciszek Chopin; Żelazowa Wola, Gran Ducado de Varsovia, 1 de marzo[1] de 1810-París, 17 de octubre de 1849) fue un profesor, compositor y virtuoso pianista franco-polaco, considerado uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del romanticismo musical, que escribió principalmente para piano solo. Ha mantenido un renombre mundial como uno de los principales músicos de su época, cuyo «genio poético se basaba en una técnica profesional sin igual en su generación». Nació en Żelazowa Wola y creció en Varsovia, que en 1815 pasó a formar parte del Zarato de Polonia. Niño prodigio, completó su educación musical y compuso sus primeras obras en Varsovia antes de abandonar Polonia a los veinte años, menos de un mes antes del estallido del levantamiento de noviembre de 1830. A los veintiún años se instaló en París. A partir de entonces, sólo dio treinta conciertos en público y prefirió el ambiente más íntimo de los salones. Se mantiene vendiendo sus composiciones e impartiendo clases de piano, por las que fue muy solicitado. Entabló amistad con Franz Liszt y fue admirado por muchos de sus contemporáneos, entre ellos Robert Schumann. Tras un noviazgo fallido con Maria Wodzińska entre 1836 y 1837, mantuvo una relación a menudo problemática con la escritora francesa Aurore Dupin (conocida por su seudónimo George Sand). Una breve e infeliz visita a Mallorca con Sand entre 1838 y 1839 resultaría en uno de sus periodos más productivos de composición. En sus últimos años, recibió el apoyo económico de su admiradora Jane Stirling. Durante la mayor parte de su vida, no gozó de buena salud. Murió en París en 1849 a la edad de 39 años. (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 3</span></span><div style="text-align:left;"><figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Frederic_Chopin_photo.jpeg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e8/Frederic_Chopin_photo.jpeg/220px-Frederic_Chopin_photo.jpeg" decoding="async" width="220" height="316" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e8/Frederic_Chopin_photo.jpeg/330px-Frederic_Chopin_photo.jpeg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e8/Frederic_Chopin_photo.jpeg/440px-Frederic_Chopin_photo.jpeg 2x" data-file-width="1014" data-file-height="1455" /></a><figcaption></figcaption></figure><br /><b><a href="/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Chopin" title="Frédéric Chopin">Frédéric François Chopin</a></b> (en <a href="/wiki/Idioma_polaco" title="Idioma polaco">polaco</a> <b>Fryderyk Franciszek Chopin</b>; <a href="/wiki/%C5%BBelazowa_Wola" title="Żelazowa Wola">Żelazowa Wola</a>, <a href="/wiki/Gran_Ducado_de_Varsovia" title="Gran Ducado de Varsovia">Gran Ducado de Varsovia</a>, 1 de marzo<sup id="cite_ref-FOOTNOTEChopin1962116_1-0" class="reference separada"><a href="#cite_note-FOOTNOTEChopin1962116-1"><span class="corchete-llamada">[</span>1<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> de 1810-<a href="/wiki/Par%C3%ADs" title="París">París</a>, 17 de octubre de 1849) fue un profesor, <a href="/wiki/Compositor" title="Compositor">compositor</a> y <a href="/wiki/Virtuosismo" class="mw-redirect" title="Virtuosismo">virtuoso</a> <a href="/wiki/Pianista" title="Pianista">pianista</a> <a href="/wiki/Francia" title="Francia">franco</a>-<a href="/wiki/Polonia" title="Polonia">polaco</a>, considerado uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del <a href="/wiki/Romanticismo_musical" class="mw-redirect" title="Romanticismo musical">romanticismo musical</a>, que escribió principalmente para <a href="/wiki/Piano" title="Piano">piano</a> solo. Ha mantenido un renombre mundial como uno de los principales músicos de su época, cuyo «genio poético se basaba en una técnica profesional sin igual en su generación». <br /><br />Nació en Żelazowa Wola y creció en <a href="/wiki/Varsovia" title="Varsovia">Varsovia</a>, que en 1815 pasó a formar parte del <a href="/wiki/Zarato_de_Polonia" title="Zarato de Polonia">Zarato de Polonia</a>. <a href="/wiki/Ni%C3%B1o_prodigio" title="Niño prodigio">Niño prodigio</a>, completó su educación musical y compuso sus primeras obras en Varsovia antes de abandonar Polonia a los veinte años, menos de un mes antes del estallido del <a href="/wiki/Levantamiento_de_Noviembre" title="Levantamiento de Noviembre">levantamiento de noviembre de 1830</a>. A los veintiún años se instaló en París. A partir de entonces, sólo dio treinta conciertos en público y prefirió el ambiente más íntimo de los <a href="/wiki/Sal%C3%B3n_literario" title="Salón literario">salones</a>. Se mantiene vendiendo sus composiciones e impartiendo clases de piano, por las que fue muy solicitado. Entabló amistad con <a href="/wiki/Franz_Liszt" title="Franz Liszt">Franz Liszt</a> y fue admirado por muchos de sus contemporáneos, entre ellos <a href="/wiki/Robert_Schumann" title="Robert Schumann">Robert Schumann</a>. Tras un noviazgo fallido con Maria Wodzińska entre 1836 y 1837, mantuvo una relación a menudo problemática con la escritora francesa Aurore Dupin (conocida por su seudónimo <a href="/wiki/George_Sand" title="George Sand">George Sand</a>). Una breve e infeliz visita a <a href="/wiki/Mallorca" title="Mallorca">Mallorca</a> con Sand entre 1838 y 1839 resultaría en uno de sus periodos más productivos de composición. En sus últimos años, recibió el apoyo económico de su admiradora <a href="/w/index.php?title=Jane_Stirling&action=edit&redlink=1" class="new" title="Jane Stirling (aún no redactado)">Jane Stirling</a>. Durante la mayor parte de su vida, no gozó de buena salud. Murió en París en 1849 a la edad de 39 años. (<b><a href="/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Chopin" title="Frédéric Chopin">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 4 Franz Liszt (Raiding, Imperio austríaco, 22 de octubre de 1811-Bayreuth, Imperio alemán, 31 de julio de 1886) fue un compositor austrohúngaro romántico, un virtuoso pianista, director de orquesta, profesor de piano, arreglista y seglar franciscano. Su nombre en húngaro era Liszt Ferencz, según el uso moderno Liszt Ferenc, y desde 1859 hasta 1865 fue conocido oficialmente como Franz Ritter von Liszt. Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos. También fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un director de orquesta que contribuyó significativamente al desarrollo moderno del arte y un benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o ejecutantes, en particular de Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg y Aleksandr Borodín. (Leer más...)"><img alt="Image 4 Franz Liszt (Raiding, Imperio austríaco, 22 de octubre de 1811-Bayreuth, Imperio alemán, 31 de julio de 1886) fue un compositor austrohúngaro romántico, un virtuoso pianista, director de orquesta, profesor de piano, arreglista y seglar franciscano. Su nombre en húngaro era Liszt Ferencz, según el uso moderno Liszt Ferenc, y desde 1859 hasta 1865 fue conocido oficialmente como Franz Ritter von Liszt. Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos. También fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un director de orquesta que contribuyó significativamente al desarrollo moderno del arte y un benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o ejecutantes, en particular de Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg y Aleksandr Borodín. (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 4</span></span><div style="text-align:left;"><figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Franz_Liszt_by_Nadar,_March_1886.png" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Franz_Liszt_by_Nadar%2C_March_1886.png/220px-Franz_Liszt_by_Nadar%2C_March_1886.png" decoding="async" width="220" height="296" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Franz_Liszt_by_Nadar%2C_March_1886.png/330px-Franz_Liszt_by_Nadar%2C_March_1886.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Franz_Liszt_by_Nadar%2C_March_1886.png/440px-Franz_Liszt_by_Nadar%2C_March_1886.png 2x" data-file-width="1704" data-file-height="2292" /></a><figcaption></figcaption></figure><br /><b><a href="/wiki/Franz_Liszt" title="Franz Liszt">Franz Liszt</a></b> (<a href="/wiki/Raiding" title="Raiding">Raiding</a>, <a href="/wiki/Imperio_austr%C3%ADaco" title="Imperio austríaco">Imperio austríaco</a>, 22 de octubre de 1811-<a href="/wiki/Bayreuth" title="Bayreuth">Bayreuth</a>, <a href="/wiki/Imperio_alem%C3%A1n" title="Imperio alemán">Imperio alemán</a>, 31 de julio de 1886) fue un compositor <a href="/wiki/Imperio_austroh%C3%BAngaro" title="Imperio austrohúngaro">austrohúngaro</a> <a href="/wiki/M%C3%BAsica_del_Romanticismo" title="Música del Romanticismo">romántico</a>, un <a href="/wiki/Virtuosismo" class="mw-redirect" title="Virtuosismo">virtuoso</a> <a href="/wiki/Pianista" title="Pianista">pianista</a>, director de orquesta, profesor de piano, arreglista y <a href="/wiki/Laico_(Iglesia_cat%C3%B3lica)" title="Laico (Iglesia católica)">seglar</a> <a href="/wiki/Orden_Franciscana" title="Orden Franciscana">franciscano</a>. Su nombre en <a href="/wiki/Idioma_h%C3%BAngaro" title="Idioma húngaro">húngaro</a> era <b>Liszt Ferencz</b>, según el uso moderno <b>Liszt Ferenc</b>, y desde 1859 hasta 1865 fue conocido oficialmente como <b>Franz Ritter von Liszt</b>.<br /><br />Liszt se hizo famoso en toda <a href="/wiki/Europa" title="Europa">Europa</a> durante el siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIX</span> por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos. También fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un <a href="/wiki/Director_de_orquesta" title="Director de orquesta">director de orquesta</a> que contribuyó significativamente al desarrollo moderno del arte y un benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o ejecutantes, en particular de <a href="/wiki/Richard_Wagner" title="Richard Wagner">Richard Wagner</a>, <a href="/wiki/Hector_Berlioz" title="Hector Berlioz">Hector Berlioz</a>, <a href="/wiki/Camille_Saint-Sa%C3%ABns" title="Camille Saint-Saëns">Camille Saint-Saëns</a>, <a href="/wiki/Edvard_Grieg" title="Edvard Grieg">Edvard Grieg</a> y <a href="/wiki/Aleksandr_Borod%C3%ADn" title="Aleksandr Borodín">Aleksandr Borodín</a>. (<b><a href="/wiki/Franz_Liszt" title="Franz Liszt">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 5 Ralph Vaughan Williams (Down Ampney, Gloucestershire, 12 de octubre de 1872-Londres, 26 de agosto de 1958) fue un compositor británico. Entre sus obras figuran óperas, ballets, música de cámara, piezas vocales seculares y religiosas y composiciones orquestales que incluyen nueve sinfonías, escritas durante sesenta años. Fuertemente influenciado por la música de la época Tudor (c. 1450-c. 1660) y la canción popular inglesa, su producción marcó una ruptura decisiva en la música británica de su estilo dominado por los alemanes del siglo XIX. Nació en una familia acomodada con fuertes puntos de vista morales y una vida social progresista. A lo largo de su vida procuró estar al servicio de sus conciudadanos y hacer que la música estuviera lo más disponible posible para todos. Escribió muchas obras para la interpretación de aficionados y estudiantes. Musicalmente se desarrolló tarde y no encontró su verdadera voz hasta finales de los treinta; sus estudios en 1907-1908 con el compositor francés Maurice Ravel lo ayudaron a clarificar las texturas de su música y liberarla de las influencias teutónicas. (Leer más...)"><img alt="Image 5 Ralph Vaughan Williams (Down Ampney, Gloucestershire, 12 de octubre de 1872-Londres, 26 de agosto de 1958) fue un compositor británico. Entre sus obras figuran óperas, ballets, música de cámara, piezas vocales seculares y religiosas y composiciones orquestales que incluyen nueve sinfonías, escritas durante sesenta años. Fuertemente influenciado por la música de la época Tudor (c. 1450-c. 1660) y la canción popular inglesa, su producción marcó una ruptura decisiva en la música británica de su estilo dominado por los alemanes del siglo XIX. Nació en una familia acomodada con fuertes puntos de vista morales y una vida social progresista. A lo largo de su vida procuró estar al servicio de sus conciudadanos y hacer que la música estuviera lo más disponible posible para todos. Escribió muchas obras para la interpretación de aficionados y estudiantes. Musicalmente se desarrolló tarde y no encontró su verdadera voz hasta finales de los treinta; sus estudios en 1907-1908 con el compositor francés Maurice Ravel lo ayudaron a clarificar las texturas de su música y liberarla de las influencias teutónicas. (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 5</span></span><div style="text-align:left;"><figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Ralph_Vaughan_Williams_1920s.png" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/Ralph_Vaughan_Williams_1920s.png/220px-Ralph_Vaughan_Williams_1920s.png" decoding="async" width="220" height="291" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/Ralph_Vaughan_Williams_1920s.png/330px-Ralph_Vaughan_Williams_1920s.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/Ralph_Vaughan_Williams_1920s.png/440px-Ralph_Vaughan_Williams_1920s.png 2x" data-file-width="463" data-file-height="612" /></a><figcaption></figcaption></figure><br /><b><a href="/wiki/Ralph_Vaughan_Williams" title="Ralph Vaughan Williams">Ralph Vaughan Williams</a></b> (<a href="/wiki/Down_Ampney" title="Down Ampney">Down Ampney</a>, <a href="/wiki/Gloucestershire" title="Gloucestershire">Gloucestershire</a>, 12 de octubre de 1872-<a href="/wiki/Londres" title="Londres">Londres</a>, 26 de agosto de 1958) fue un <a href="/wiki/Compositor" title="Compositor">compositor</a> <a href="/wiki/Reino_Unido" title="Reino Unido">británico</a>. Entre sus obras figuran <a href="/wiki/%C3%93pera" title="Ópera">óperas</a>, <a href="/wiki/Ballet" title="Ballet">ballets</a>, <a href="/wiki/M%C3%BAsica_de_c%C3%A1mara" title="Música de cámara">música de cámara</a>, piezas vocales <a href="/wiki/M%C3%BAsica_profana" title="Música profana">seculares</a> y <a href="/wiki/M%C3%BAsica_sacra" title="Música sacra">religiosas</a> y composiciones <a href="/wiki/Orquesta" title="Orquesta">orquestales</a> que incluyen nueve <a href="/wiki/Sinfon%C3%ADa" title="Sinfonía">sinfonías</a>, escritas durante sesenta años. Fuertemente influenciado por la música de la época <a href="/wiki/Casa_de_Tudor" title="Casa de Tudor">Tudor</a> (c. 1450-c. 1660) y la canción popular inglesa, su producción marcó una ruptura decisiva en la música británica de su estilo dominado por los alemanes del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIX</span>.<br /><br />Nació en una familia acomodada con fuertes puntos de vista morales y una vida social progresista. A lo largo de su vida procuró estar al servicio de sus conciudadanos y hacer que la música estuviera lo más disponible posible para todos. Escribió muchas obras para la interpretación de aficionados y estudiantes. Musicalmente se desarrolló tarde y no encontró su verdadera voz hasta finales de los treinta; sus estudios en 1907-1908 con el compositor francés <a href="/wiki/Maurice_Ravel" title="Maurice Ravel">Maurice Ravel</a> lo ayudaron a clarificar las <a href="/wiki/Textura_(m%C3%BAsica)" title="Textura (música)">texturas</a> de su música y liberarla de las influencias teutónicas. (<b><a href="/wiki/Ralph_Vaughan_Williams" title="Ralph Vaughan Williams">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 6 Joseph Maurice Ravel (pronunciación en francés: /ʒɔzɛf mɔʁis ʁavɛl/; Ciboure, Labort, 7 de marzo de 1875-París, 28 de diciembre de 1937) fue un compositor francés del siglo XX. Su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo, muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que revolucionaron la música para piano y para orquesta. Reconocido como maestro de la orquestación y por ser un meticuloso artesano musical, cultivando la perfección formal sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano y expresivo, Ravel sobresalió por revelar «los juegos más sutiles de la inteligencia y las efusiones más ocultas del corazón» (Le Robert). (Leer más...)"><img alt="Image 6 Joseph Maurice Ravel (pronunciación en francés: /ʒɔzɛf mɔʁis ʁavɛl/; Ciboure, Labort, 7 de marzo de 1875-París, 28 de diciembre de 1937) fue un compositor francés del siglo XX. Su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo, muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que revolucionaron la música para piano y para orquesta. Reconocido como maestro de la orquestación y por ser un meticuloso artesano musical, cultivando la perfección formal sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano y expresivo, Ravel sobresalió por revelar «los juegos más sutiles de la inteligencia y las efusiones más ocultas del corazón» (Le Robert). (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 6</span></span><div style="text-align:left;"><b><a href="/wiki/Maurice_Ravel" title="Maurice Ravel">Joseph Maurice Ravel</a></b> (<small>pronunciación en francés: </small><span title="Pronunciación en AFI" class="IPA"><a href="/wiki/Ayuda:AFI/Franc%C3%A9s" title="Ayuda:AFI/Francés">/ʒɔzɛf mɔʁis ʁavɛl/</a></span>; <a href="/wiki/Ciboure" title="Ciboure">Ciboure</a>, <a href="/wiki/Labort" title="Labort">Labort</a>, 7 de marzo de 1875-<a href="/wiki/Par%C3%ADs" title="París">París</a>, 28 de diciembre de 1937) fue un <a href="/wiki/Compositor" title="Compositor">compositor</a> <a href="/wiki/Francia" title="Francia">francés</a> del <a href="/wiki/M%C3%BAsica_del_siglo_XX" class="mw-redirect" title="Música del siglo XX">siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span></a>. Su obra, frecuentemente vinculada al <a href="/wiki/Impresionismo_(m%C3%BAsica)" class="mw-redirect" title="Impresionismo (música)">impresionismo</a>, muestra además un audaz estilo <a href="/wiki/M%C3%BAsica_neocl%C3%A1sica" class="mw-redirect" title="Música neoclásica">neoclásico</a> y, a veces, rasgos del <a href="/wiki/Expresionismo_(m%C3%BAsica)" class="mw-redirect" title="Expresionismo (música)">expresionismo</a>, y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que revolucionaron la música para <a href="/wiki/Piano" title="Piano">piano</a> y para <a href="/wiki/Orquesta_sinf%C3%B3nica" title="Orquesta sinfónica">orquesta</a>. Reconocido como maestro de la <a href="/wiki/Orquestaci%C3%B3n" title="Orquestación">orquestación</a> y por ser un meticuloso artesano musical, cultivando la perfección <a href="/wiki/Forma_(m%C3%BAsica)" class="mw-redirect" title="Forma (música)">formal</a> sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano y expresivo, Ravel sobresalió por revelar «los juegos más sutiles de la inteligencia y las efusiones más ocultas del corazón» (Le Robert). (<b><a href="/wiki/Maurice_Ravel" title="Maurice Ravel">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 7 Manuel de Falla y Matheu (Cádiz, 23 de noviembre de 1876-Alta Gracia, Argentina, 14 de noviembre de 1946) fue un compositor español del nacionalismo musical, uno de los más importantes de la primera mitad del siglo XX, junto a Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina y Joaquín Rodrigo, y uno de los compositores españoles más importantes de todos los tiempos. Perteneció a una acomodada familia de comerciantes gaditanos y recibió formación musical desde su infancia, tanto piano como solfeo. Continuó sus estudios con varios profesores y, gracias a las amistades familiares, entró en los círculos culturales de la ciudad, particularmente en casa de Salvador Viniegra. Allí, conoció las obras de importantes compositores. Su primera interpretación pública fue con su madre en el recital para piano de Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz de Joseph Haydn. Posteriormente, se trasladó a Madrid, donde continuó su formación en piano con José Tragó y compuso obras para piano y música de cámara. Conoció a Felipe Pedrell, quien fue una notable influencia en su posterior carrera y despertó su interés por el flamenco y el cante jondo. Más tarde, se marchó a París, donde entabló amistad con diversos miembros de la sociedad cultural de la ciudad, como Paul Dukas, Isaac Albéniz, Claude Debussy, Ricardo Viñes (que lo introdujo en Los Apaches), Maurice Ravel, Ígor Stravinski o Joaquín Nin. A su regreso a Madrid en 1914, se estrechó su relación con el matrimonio formado por María Lejárraga y Gregorio Martínez Sierra y colaboraron en algunas de sus obras. Tuvo una destacada presencia en la vida cultural y política de la ciudad y creció su popularidad, y trabajó con Serguéi Diáguilev y sus Ballets Rusos. En 1919 se marchó a Granada, donde entabló relación con Antonio de Luna García, Federico García Lorca, Miguel Cerón, Fernando de los Ríos, Hermenegildo Lanz y Manuel Ángeles Ortiz, entre otros, y pudo conocer con mayor profundidad el flamenco y el cante jondo. En 1939 y finalizada en España la Guerra civil, se trasladó a Argentina, donde vivió hasta su fallecimiento en 1946. (Leer más...)"><img alt="Image 7 Manuel de Falla y Matheu (Cádiz, 23 de noviembre de 1876-Alta Gracia, Argentina, 14 de noviembre de 1946) fue un compositor español del nacionalismo musical, uno de los más importantes de la primera mitad del siglo XX, junto a Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina y Joaquín Rodrigo, y uno de los compositores españoles más importantes de todos los tiempos. Perteneció a una acomodada familia de comerciantes gaditanos y recibió formación musical desde su infancia, tanto piano como solfeo. Continuó sus estudios con varios profesores y, gracias a las amistades familiares, entró en los círculos culturales de la ciudad, particularmente en casa de Salvador Viniegra. Allí, conoció las obras de importantes compositores. Su primera interpretación pública fue con su madre en el recital para piano de Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz de Joseph Haydn. Posteriormente, se trasladó a Madrid, donde continuó su formación en piano con José Tragó y compuso obras para piano y música de cámara. Conoció a Felipe Pedrell, quien fue una notable influencia en su posterior carrera y despertó su interés por el flamenco y el cante jondo. Más tarde, se marchó a París, donde entabló amistad con diversos miembros de la sociedad cultural de la ciudad, como Paul Dukas, Isaac Albéniz, Claude Debussy, Ricardo Viñes (que lo introdujo en Los Apaches), Maurice Ravel, Ígor Stravinski o Joaquín Nin. A su regreso a Madrid en 1914, se estrechó su relación con el matrimonio formado por María Lejárraga y Gregorio Martínez Sierra y colaboraron en algunas de sus obras. Tuvo una destacada presencia en la vida cultural y política de la ciudad y creció su popularidad, y trabajó con Serguéi Diáguilev y sus Ballets Rusos. En 1919 se marchó a Granada, donde entabló relación con Antonio de Luna García, Federico García Lorca, Miguel Cerón, Fernando de los Ríos, Hermenegildo Lanz y Manuel Ángeles Ortiz, entre otros, y pudo conocer con mayor profundidad el flamenco y el cante jondo. En 1939 y finalizada en España la Guerra civil, se trasladó a Argentina, donde vivió hasta su fallecimiento en 1946. (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 7</span></span><div style="text-align:left;"><figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:ManuelDeFalla.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/19/ManuelDeFalla.JPG/220px-ManuelDeFalla.JPG" decoding="async" width="220" height="302" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/19/ManuelDeFalla.JPG 1.5x" data-file-width="300" data-file-height="412" /></a><figcaption></figcaption></figure><br /><b><a href="/wiki/Manuel_de_Falla" title="Manuel de Falla">Manuel de Falla y Matheu</a></b> (<a href="/wiki/C%C3%A1diz" title="Cádiz">Cádiz</a>, 23 de noviembre de 1876-<a href="/wiki/Alta_Gracia" title="Alta Gracia">Alta Gracia</a>, <a href="/wiki/Argentina" title="Argentina">Argentina</a>, 14 de noviembre de 1946) fue un <a href="/wiki/Compositor" title="Compositor">compositor</a> <a href="/wiki/Espa%C3%B1a" title="España">español</a> del <a href="/wiki/Nacionalismo_musical" title="Nacionalismo musical">nacionalismo musical</a>, uno de los más importantes de la primera mitad del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span>, junto a <a href="/wiki/Isaac_Alb%C3%A9niz" title="Isaac Albéniz">Isaac Albéniz</a>, <a href="/wiki/Enrique_Granados" title="Enrique Granados">Enrique Granados</a>, <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Turina" title="Joaquín Turina">Joaquín Turina</a> y <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Rodrigo" title="Joaquín Rodrigo">Joaquín Rodrigo</a>, y uno de los compositores españoles más importantes de todos los tiempos.<br /><br />Perteneció a una acomodada familia de comerciantes gaditanos y recibió formación musical desde su infancia, tanto <a href="/wiki/Piano" title="Piano">piano</a> como <a href="/wiki/Solfeo" title="Solfeo">solfeo</a>. Continuó sus estudios con varios profesores y, gracias a las amistades familiares, entró en los círculos culturales de la ciudad, particularmente en casa de <a href="/wiki/Salvador_Viniegra" title="Salvador Viniegra">Salvador Viniegra</a>. Allí, conoció las obras de importantes compositores. Su primera interpretación pública fue con su madre en el recital para piano de <i><a href="/wiki/Las_siete_%C3%BAltimas_palabras_de_Cristo_en_la_cruz" title="Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz">Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz</a></i> de <a href="/wiki/Joseph_Haydn" title="Joseph Haydn">Joseph Haydn</a>. Posteriormente, se trasladó a Madrid, donde continuó su formación en piano con <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Trag%C3%B3" title="José Tragó">José Tragó</a> y compuso obras para piano y <a href="/wiki/M%C3%BAsica_de_c%C3%A1mara" title="Música de cámara">música de cámara</a>. Conoció a <a href="/wiki/Felipe_Pedrell" title="Felipe Pedrell">Felipe Pedrell</a>, quien fue una notable influencia en su posterior carrera y despertó su interés por el <a href="/wiki/Flamenco" title="Flamenco">flamenco</a> y el <a href="/wiki/Flamenco#Cante_jondo" title="Flamenco">cante jondo</a>. Más tarde, se marchó a <a href="/wiki/Par%C3%ADs" title="París">París</a>, donde entabló amistad con diversos miembros de la sociedad cultural de la ciudad, como <a href="/wiki/Paul_Dukas" title="Paul Dukas">Paul Dukas</a>, Isaac Albéniz, <a href="/wiki/Claude_Debussy" title="Claude Debussy">Claude Debussy</a>, <a href="/wiki/Ricardo_Vi%C3%B1es" title="Ricardo Viñes">Ricardo Viñes</a> (que lo introdujo en <i><a href="/wiki/Los_Apaches" title="Los Apaches">Los Apaches</a></i>), <a href="/wiki/Maurice_Ravel" title="Maurice Ravel">Maurice Ravel</a>, <a href="/wiki/%C3%8Dgor_Stravinski" title="Ígor Stravinski">Ígor Stravinski</a> o <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Nin" title="Joaquín Nin">Joaquín Nin</a>. A su regreso a Madrid en 1914, se estrechó su relación con el matrimonio formado por <a href="/wiki/Mar%C3%ADa_de_la_O_Lej%C3%A1rraga" title="María de la O Lejárraga">María Lejárraga</a> y <a href="/wiki/Gregorio_Mart%C3%ADnez_Sierra" title="Gregorio Martínez Sierra">Gregorio Martínez Sierra</a> y colaboraron en algunas de sus obras. Tuvo una destacada presencia en la vida cultural y política de la ciudad y creció su popularidad, y trabajó con <a href="/wiki/Sergu%C3%A9i_Di%C3%A1guilev" title="Serguéi Diáguilev">Serguéi Diáguilev</a> y sus <a href="/wiki/Ballets_Rusos" title="Ballets Rusos">Ballets Rusos</a>. En 1919 se marchó a Granada, donde entabló relación con <a href="/wiki/Antonio_de_Luna_Garc%C3%ADa" title="Antonio de Luna García">Antonio de Luna García</a>, <a href="/wiki/Federico_Garc%C3%ADa_Lorca" title="Federico García Lorca">Federico García Lorca</a>, <a href="/w/index.php?title=Miguel_Cer%C3%B3n&action=edit&redlink=1" class="new" title="Miguel Cerón (aún no redactado)">Miguel Cerón</a>, <a href="/wiki/Fernando_de_los_R%C3%ADos" title="Fernando de los Ríos">Fernando de los Ríos</a>, <a href="/wiki/Hermenegildo_Lanz" title="Hermenegildo Lanz">Hermenegildo Lanz</a> y <a href="/wiki/Manuel_%C3%81ngeles_Ortiz" title="Manuel Ángeles Ortiz">Manuel Ángeles Ortiz</a>, entre otros, y pudo conocer con mayor profundidad el flamenco y el cante jondo. En 1939 y finalizada en España la <a href="/wiki/Guerra_civil_espa%C3%B1ola" title="Guerra civil española">Guerra civil</a>, se trasladó a Argentina, donde vivió hasta su fallecimiento en 1946. (<b><a href="/wiki/Manuel_de_Falla" title="Manuel de Falla">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 8 David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947-Nueva York, 10 de enero de 2016),más conocido por su nombre artístico David Bowie,fue un cantautor, actor, multiinstrumentista, productor y diseñador británico. Figura importante de la música popular durante casi cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra.[2][3] Nacido en Brixton, en el sur de Londres, Bowie mostró gran interés por la música en su niñez, estudiando arte, música y diseño antes de embarcarse en su carrera profesional como músico en 1963. A pesar de haber lanzado un álbum (David Bowie) y varios sencillos, Bowie consiguió notoriedad en julio de 1969, cuando su sencillo «Space Oddity» llegó al top 5 de la lista británica de sencillos. Después de tres años con una etapa de experimentación, resurgió en 1972, en plena era del glam rock, con su extravagante y andrógino alter ego Ziggy Stardust, gracias a su exitoso sencillo «Starman» y el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. David Buckley, su biógrafo, describe el impacto de Bowie de esa época diciendo que «retó al núcleo de la música rock de la época» y «creó, posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular». La corta vida de Ziggy probó ser solo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones, innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo. (Leer más...)"><img alt="Image 8 David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947-Nueva York, 10 de enero de 2016),más conocido por su nombre artístico David Bowie,fue un cantautor, actor, multiinstrumentista, productor y diseñador británico. Figura importante de la música popular durante casi cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra.[2][3] Nacido en Brixton, en el sur de Londres, Bowie mostró gran interés por la música en su niñez, estudiando arte, música y diseño antes de embarcarse en su carrera profesional como músico en 1963. A pesar de haber lanzado un álbum (David Bowie) y varios sencillos, Bowie consiguió notoriedad en julio de 1969, cuando su sencillo «Space Oddity» llegó al top 5 de la lista británica de sencillos. Después de tres años con una etapa de experimentación, resurgió en 1972, en plena era del glam rock, con su extravagante y andrógino alter ego Ziggy Stardust, gracias a su exitoso sencillo «Starman» y el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. David Buckley, su biógrafo, describe el impacto de Bowie de esa época diciendo que «retó al núcleo de la música rock de la época» y «creó, posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular». La corta vida de Ziggy probó ser solo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones, innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo. (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 8</span></span><div style="text-align:left;"><figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:David-Bowie_Chicago_2002-08-08_photoby_Adam-Bielawski-cropped.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e8/David-Bowie_Chicago_2002-08-08_photoby_Adam-Bielawski-cropped.jpg/220px-David-Bowie_Chicago_2002-08-08_photoby_Adam-Bielawski-cropped.jpg" decoding="async" width="220" height="257" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e8/David-Bowie_Chicago_2002-08-08_photoby_Adam-Bielawski-cropped.jpg/330px-David-Bowie_Chicago_2002-08-08_photoby_Adam-Bielawski-cropped.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e8/David-Bowie_Chicago_2002-08-08_photoby_Adam-Bielawski-cropped.jpg 2x" data-file-width="342" data-file-height="400" /></a><figcaption></figcaption></figure><br /><b>David Robert Jones</b> (<a href="/wiki/Londres" title="Londres">Londres</a>, 8 de enero de 1947-<a href="/wiki/Nueva_York" title="Nueva York">Nueva York</a>, 10 de enero de 2016),más conocido por su <a href="/wiki/Nombre_art%C3%ADstico" title="Nombre artístico">nombre artístico</a> <b><a href="/wiki/David_Bowie" title="David Bowie">David Bowie</a></b>,fue un <a href="/wiki/Cantautor" title="Cantautor">cantautor</a>, <a href="/wiki/Actor" title="Actor">actor</a>, <a href="/wiki/Multinstrumentista" title="Multinstrumentista">multiinstrumentista</a>, <a href="/wiki/Productor_discogr%C3%A1fico" title="Productor discográfico">productor</a> y <a href="/wiki/Dise%C3%B1ador" title="Diseñador">diseñador</a> <a href="/wiki/Reino_Unido" title="Reino Unido">británico</a>. Figura importante de la música popular durante casi cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar <a href="/wiki/Voz_(m%C3%BAsica)" title="Voz (música)">voz</a>, además de la profundidad intelectual de su obra.<sup id="cite_ref-FOOTNOTEStuart_Lenig201044_2-0" class="reference separada"><a href="#cite_note-FOOTNOTEStuart_Lenig201044-2"><span class="corchete-llamada">[</span>2<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-FOOTNOTEVladimir_Bogdanov200166_3-0" class="reference separada"><a href="#cite_note-FOOTNOTEVladimir_Bogdanov200166-3"><span class="corchete-llamada">[</span>3<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup><br />Nacido en <a href="/wiki/Brixton" title="Brixton">Brixton</a>, en el sur de Londres, Bowie mostró gran interés por la música en su niñez, estudiando arte, música y diseño antes de embarcarse en su carrera profesional como músico en 1963. A pesar de haber lanzado un álbum (<i><a href="/wiki/David_Bowie_(%C3%A1lbum)" title="David Bowie (álbum)">David Bowie</a></i>) y varios sencillos, Bowie consiguió notoriedad en julio de 1969, cuando su sencillo «<a href="/wiki/Space_Oddity" title="Space Oddity">Space Oddity</a>» llegó al <i>top 5</i> de la <a href="/wiki/UK_Singles_Chart" title="UK Singles Chart">lista británica de sencillos</a>. Después de tres años con una etapa de experimentación, resurgió en 1972, en plena era del <i><a href="/wiki/Glam_rock" title="Glam rock">glam rock</a></i>, con su extravagante y <a href="/wiki/Androginia" title="Androginia">andrógino</a> <i><a href="/wiki/Alter_ego" title="Alter ego">alter ego</a></i> Ziggy Stardust, gracias a su exitoso <a href="/wiki/Sencillo" title="Sencillo">sencillo</a> «<a href="/wiki/Starman_(canci%C3%B3n)" title="Starman (canción)">Starman</a>» y el disco <i><a href="/wiki/The_Rise_and_Fall_of_Ziggy_Stardust_and_the_Spiders_from_Mars" title="The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars">The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars</a></i>. David Buckley, su biógrafo, describe el impacto de Bowie de esa época diciendo que «retó al núcleo de la música <i>rock</i> de la época» y «creó, posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular». La corta vida de Ziggy probó ser solo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones, innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo. (<b><a href="/wiki/David_Bowie" title="David Bowie">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 9 Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin, 22 de mayo de 1813-Venecia, Reino de Italia, 13 de febrero de 1883) fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía. En sus inicios, fundamentó su reputación como compositor en obras como El holandés errante y Tannhäuser, que seguían la tradición romántica de Weber y Meyerbeer. Transformó el pensamiento musical con la idea de la «obra de arte total» (Gesamtkunstwerk), la síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas, que desarrolló en una serie de ensayos entre 1849 y 1852, y que plasmó en la primera mitad de su monumental tetralogía El anillo del nibelungo. Sin embargo, sus ideas sobre la relación entre la música y el teatro cambiaron nuevamente y reintrodujo algunas formas operísticas tradicionales en las obras de su última etapa, como en Los maestros cantores de Núremberg. Las obras de Wagner, particularmente las de su último periodo (que se corresponden con su etapa romántica), destacan por su textura contrapuntística, riqueza cromática, armonía, orquestación y un elaborado uso de los leitmotivs (temas musicales asociados a caracteres específicos o elementos dentro de la trama). Wagner fue pionero en varios avances del lenguaje musical, como un extremo cromatismo (asociado con el color orquestal) o la ampliación del cosmos armónico a través de un continuo desplazamiento de los centros tonales, lo que influyó en el desarrollo de la música clásica europea. (Leer más...)"><img alt="Image 9 Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin, 22 de mayo de 1813-Venecia, Reino de Italia, 13 de febrero de 1883) fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía. En sus inicios, fundamentó su reputación como compositor en obras como El holandés errante y Tannhäuser, que seguían la tradición romántica de Weber y Meyerbeer. Transformó el pensamiento musical con la idea de la «obra de arte total» (Gesamtkunstwerk), la síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas, que desarrolló en una serie de ensayos entre 1849 y 1852, y que plasmó en la primera mitad de su monumental tetralogía El anillo del nibelungo. Sin embargo, sus ideas sobre la relación entre la música y el teatro cambiaron nuevamente y reintrodujo algunas formas operísticas tradicionales en las obras de su última etapa, como en Los maestros cantores de Núremberg. Las obras de Wagner, particularmente las de su último periodo (que se corresponden con su etapa romántica), destacan por su textura contrapuntística, riqueza cromática, armonía, orquestación y un elaborado uso de los leitmotivs (temas musicales asociados a caracteres específicos o elementos dentro de la trama). Wagner fue pionero en varios avances del lenguaje musical, como un extremo cromatismo (asociado con el color orquestal) o la ampliación del cosmos armónico a través de un continuo desplazamiento de los centros tonales, lo que influyó en el desarrollo de la música clásica europea. (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 9</span></span><div style="text-align:left;"><figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:RichardWagner.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9d/RichardWagner.jpg/220px-RichardWagner.jpg" decoding="async" width="220" height="305" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9d/RichardWagner.jpg/330px-RichardWagner.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9d/RichardWagner.jpg/440px-RichardWagner.jpg 2x" data-file-width="1369" data-file-height="1897" /></a><figcaption></figcaption></figure><br /><b><a href="/wiki/Richard_Wagner" title="Richard Wagner">Wilhelm Richard Wagner</a></b> (<a href="/wiki/Leipzig" title="Leipzig">Leipzig</a>, <a href="/wiki/Reino_de_Sajonia" title="Reino de Sajonia">Reino de Sajonia</a>, <a href="/wiki/Confederaci%C3%B3n_del_Rin" title="Confederación del Rin">Confederación del Rin</a>, 22 de mayo de 1813-<a href="/wiki/Venecia" title="Venecia">Venecia</a>, <a href="/wiki/Reino_de_Italia_(1861-1946)" title="Reino de Italia (1861-1946)">Reino de Italia</a>, 13 de febrero de 1883) fue un <a href="/wiki/Compositor" title="Compositor">compositor</a>, <a href="/wiki/Director_de_orquesta" title="Director de orquesta">director de orquesta</a>, <a href="/wiki/Poeta" title="Poeta">poeta</a>, <a href="/wiki/Ensayo" title="Ensayo">ensayista</a>, <a href="/wiki/Dramaturgia" title="Dramaturgia">dramaturgo</a> y <a href="/wiki/Teor%C3%ADa_musical" title="Teoría musical">teórico musical</a> <a href="/wiki/Alemania" title="Alemania">alemán</a> del <a href="/wiki/M%C3%BAsica_del_Romanticismo" title="Música del Romanticismo">Romanticismo</a>. Destacan principalmente sus <a href="/wiki/%C3%93pera" title="Ópera">óperas</a> (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el <a href="/wiki/Libreto" title="Libreto">libreto</a> y la <a href="/wiki/Escenograf%C3%ADa" title="Escenografía">escenografía</a>.<br /><br />En sus inicios, fundamentó su reputación como compositor en obras como <i><a href="/wiki/El_holand%C3%A9s_errante_(%C3%B3pera)" title="El holandés errante (ópera)">El holandés errante</a></i> y <i><a href="/wiki/Tannh%C3%A4user_(%C3%B3pera)" title="Tannhäuser (ópera)">Tannhäuser</a>,</i> que seguían la tradición romántica de <a href="/wiki/Carl_Maria_von_Weber" title="Carl Maria von Weber">Weber</a> y <a href="/wiki/Giacomo_Meyerbeer" title="Giacomo Meyerbeer">Meyerbeer</a>. Transformó el pensamiento musical con la idea de la «<a href="/wiki/Obra_de_arte_total" title="Obra de arte total">obra de arte total</a>» (<i>Gesamtkunstwerk</i>), la síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas, que desarrolló en una serie de ensayos entre 1849 y 1852, y que plasmó en la primera mitad de su monumental tetralogía <i><a href="/wiki/El_anillo_del_nibelungo" title="El anillo del nibelungo">El anillo del nibelungo</a></i>. Sin embargo, sus ideas sobre la relación entre la música y el teatro cambiaron nuevamente y reintrodujo algunas <a href="/wiki/Forma_musical" title="Forma musical">formas</a> operísticas tradicionales en las obras de su última etapa, como en <i><a href="/wiki/Los_maestros_cantores_de_N%C3%BAremberg" title="Los maestros cantores de Núremberg">Los maestros cantores de Núremberg</a></i>. Las obras de Wagner, particularmente las de su último periodo (que se corresponden con su etapa romántica), destacan por su <a href="/wiki/Contrapunto" title="Contrapunto">textura contrapuntística</a>, riqueza <a href="/wiki/Escala_crom%C3%A1tica" title="Escala cromática">cromática</a>, <a href="/wiki/Armon%C3%ADa" title="Armonía">armonía</a>, <a href="/wiki/Orquestaci%C3%B3n" title="Orquestación">orquestación</a> y un elaborado uso de los <i><a href="/wiki/Leitmotiv" title="Leitmotiv">leitmotivs</a></i> (temas musicales asociados a caracteres específicos o elementos dentro de la trama). Wagner fue pionero en varios avances del lenguaje musical, como un extremo cromatismo (asociado con el <a href="/wiki/Color_orquestal" class="mw-redirect" title="Color orquestal">color orquestal</a>) o la ampliación del cosmos armónico a través de un continuo desplazamiento de los centros tonales, lo que influyó en el desarrollo de la <a href="/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica" title="Música clásica">música clásica</a> europea. (<b><a href="/wiki/Richard_Wagner" title="Richard Wagner">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 10 Madonna Louise Ciccone (Bay City, Míchigan, 16 de agosto de 1958), conocida simplemente como Madonna, es una cantante, bailarina, compositora, actriz, empresaria e icono estadounidense. Ha sido elogiada por los críticos por sus producciones musicales y puestas en escena, dándole el título de la «Reina del Pop». Madonna pasó su infancia en Bay City y en 1978 se mudó a la ciudad de Nueva York para realizar una carrera de danza contemporánea. Después de participar en dos grupos musicales, Breakfast Club y Emmy, en 1982 firmó con Sire Records (filial de Warner Bros.) y lanzó su álbum debut Madonna al año siguiente. Siguió publicando una serie de álbumes en los que encontró una inmensa popularidad, superó los límites de contenido de las letras de sus canciones y explotó las imágenes en sus vídeos musicales, que a lo largo de su carrera se han convertido en piezas de arte. Muchas de sus canciones alcanzaron el número uno en las listas musicales de varios países alrededor del mundo; sus mayores éxitos incluyen temas como «Like a Virgin», «Material Girl», «Papa Don't Preach», «La isla bonita», «Like a Prayer», «Express Yourself», «Vogue», «Take a Bow», «Frozen», «Music», «Hung Up» y «4 Minutes». (Leer más...)"><img alt="Image 10 Madonna Louise Ciccone (Bay City, Míchigan, 16 de agosto de 1958), conocida simplemente como Madonna, es una cantante, bailarina, compositora, actriz, empresaria e icono estadounidense. Ha sido elogiada por los críticos por sus producciones musicales y puestas en escena, dándole el título de la «Reina del Pop». Madonna pasó su infancia en Bay City y en 1978 se mudó a la ciudad de Nueva York para realizar una carrera de danza contemporánea. Después de participar en dos grupos musicales, Breakfast Club y Emmy, en 1982 firmó con Sire Records (filial de Warner Bros.) y lanzó su álbum debut Madonna al año siguiente. Siguió publicando una serie de álbumes en los que encontró una inmensa popularidad, superó los límites de contenido de las letras de sus canciones y explotó las imágenes en sus vídeos musicales, que a lo largo de su carrera se han convertido en piezas de arte. Muchas de sus canciones alcanzaron el número uno en las listas musicales de varios países alrededor del mundo; sus mayores éxitos incluyen temas como «Like a Virgin», «Material Girl», «Papa Don't Preach», «La isla bonita», «Like a Prayer», «Express Yourself», «Vogue», «Take a Bow», «Frozen», «Music», «Hung Up» y «4 Minutes». (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 10</span></span><div style="text-align:left;"><figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:MadonnaO2171023_(97_of_133)_(53269593787)_(cropped).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/MadonnaO2171023_%2897_of_133%29_%2853269593787%29_%28cropped%29.jpg/220px-MadonnaO2171023_%2897_of_133%29_%2853269593787%29_%28cropped%29.jpg" decoding="async" width="220" height="352" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/MadonnaO2171023_%2897_of_133%29_%2853269593787%29_%28cropped%29.jpg/330px-MadonnaO2171023_%2897_of_133%29_%2853269593787%29_%28cropped%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/MadonnaO2171023_%2897_of_133%29_%2853269593787%29_%28cropped%29.jpg/440px-MadonnaO2171023_%2897_of_133%29_%2853269593787%29_%28cropped%29.jpg 2x" data-file-width="1500" data-file-height="2400" /></a><figcaption></figcaption></figure><br /><b>Madonna Louise Ciccone</b> (<a href="/wiki/Bay_City_(M%C3%ADchigan)" title="Bay City (Míchigan)">Bay City</a>, <a href="/wiki/M%C3%ADchigan" title="Míchigan">Míchigan</a>, 16 de agosto de 1958), conocida <a href="/wiki/Persona_mon%C3%B3nima" title="Persona monónima">simplemente</a> como <b><a href="/wiki/Madonna" title="Madonna">Madonna</a></b>, es una <a href="/wiki/Cantante" title="Cantante">cantante</a>, <a href="/wiki/Bailarina" class="mw-redirect" title="Bailarina">bailarina</a>, <a href="/wiki/Compositor_de_canciones" title="Compositor de canciones">compositora</a>, <a href="/wiki/Historia_de_Madonna_en_el_cine" title="Historia de Madonna en el cine">actriz</a>, <a href="/wiki/Anexo:Empresas_y_productos_de_Madonna" title="Anexo:Empresas y productos de Madonna">empresaria</a> e <a href="/wiki/Madonna_como_un_icono" title="Madonna como un icono">icono</a> <a href="/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">estadounidense</a>. Ha sido elogiada por los críticos por sus producciones musicales y puestas en escena, dándole el título de la «Reina del Pop».<br /><br />Madonna pasó su infancia en Bay City y en 1978 se mudó a la ciudad de <a href="/wiki/Nueva_York" title="Nueva York">Nueva York</a> para realizar una carrera de <a href="/wiki/Danza_contempor%C3%A1nea" title="Danza contemporánea">danza contemporánea</a>. Después de participar en dos grupos musicales, <a href="/wiki/Breakfast_Club" title="Breakfast Club">Breakfast Club</a> y Emmy, en 1982 firmó con <a href="/wiki/Sire_Records" title="Sire Records">Sire Records</a> (filial de <a href="/wiki/Warner_Bros._Records" class="mw-redirect" title="Warner Bros. Records">Warner Bros.</a>) y lanzó su álbum debut <i><a href="/wiki/Madonna_(%C3%A1lbum)" title="Madonna (álbum)">Madonna</a></i> al año siguiente. Siguió publicando una serie de álbumes en los que encontró una inmensa popularidad, superó los límites de contenido de las letras de sus canciones y explotó las imágenes en sus vídeos musicales, que a lo largo de su carrera se han convertido en piezas de arte. Muchas de sus canciones alcanzaron el número uno en las listas musicales de varios países alrededor del mundo; sus mayores éxitos incluyen temas como «<a href="/wiki/Like_a_Virgin_(canci%C3%B3n)" title="Like a Virgin (canción)">Like a Virgin</a>», «<a href="/wiki/Material_Girl" title="Material Girl">Material Girl</a>», «<a href="/wiki/Papa_Don%27t_Preach" title="Papa Don't Preach">Papa Don't Preach</a>», «<a href="/wiki/La_isla_bonita" title="La isla bonita">La isla bonita</a>», «<a href="/wiki/Like_a_Prayer_(canci%C3%B3n)" title="Like a Prayer (canción)">Like a Prayer</a>», «<a href="/wiki/Express_Yourself" title="Express Yourself">Express Yourself</a>», «<a href="/wiki/Vogue_(canci%C3%B3n)" title="Vogue (canción)">Vogue</a>», «<a href="/wiki/Take_a_Bow_(canci%C3%B3n_de_Madonna)" title="Take a Bow (canción de Madonna)">Take a Bow</a>», «<a href="/wiki/Frozen_(canci%C3%B3n_de_Madonna)" title="Frozen (canción de Madonna)">Frozen</a>», «<a href="/wiki/Music_(canci%C3%B3n)" title="Music (canción)">Music</a>», «<a href="/wiki/Hung_Up" title="Hung Up">Hung Up</a>» y «<a href="/wiki/4_Minutes" title="4 Minutes">4 Minutes</a>». (<b><a href="/wiki/Madonna" title="Madonna">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 11 Alexandre-César-Léopold Bizet, conocido como Georges Bizet (París, 25 de octubre de 1838-Bougival, 3 de junio de 1875), fue un compositor francés, principalmente de óperas. En una carrera cortada por su muerte prematura, alcanzó escasos éxitos hasta su última obra, Carmen, que se convirtió en una de las obras más populares e interpretadas de todo el repertorio operístico. Ganó varios premios a lo largo de su brillante carrera como estudiante del Conservatorio de París, incluyendo el prestigioso Premio de Roma en 1857. Fue reconocido como un pianista excepcional, aunque prefirió no aprovechar su habilidad y en raras ocasiones tocó en público. Tras regresar a París después de pasar casi tres años en Italia, se dio cuenta de que en los principales teatros de ópera parisinos se prefería interpretar el repertorio clásico más arraigado antes que las obras de nuevos compositores. Sus composiciones orquestales y para teclado fueron asimismo ignoradas en su gran mayoría, lo que estancó su carrera, por lo que tuvo que ganarse la vida principalmente mediante arreglos y transcripciones de la música de otros. En su busca del ansiado éxito, comenzó varios proyectos teatrales durante la década de 1860, muchos de los cuales abandonó. Ninguna de las dos óperas que se llegaron a escenificar —Los pescadores de perlas y La bella muchacha de Perth— tuvieron éxito de inmediato. (Leer más...)"><img alt="Image 11 Alexandre-César-Léopold Bizet, conocido como Georges Bizet (París, 25 de octubre de 1838-Bougival, 3 de junio de 1875), fue un compositor francés, principalmente de óperas. En una carrera cortada por su muerte prematura, alcanzó escasos éxitos hasta su última obra, Carmen, que se convirtió en una de las obras más populares e interpretadas de todo el repertorio operístico. Ganó varios premios a lo largo de su brillante carrera como estudiante del Conservatorio de París, incluyendo el prestigioso Premio de Roma en 1857. Fue reconocido como un pianista excepcional, aunque prefirió no aprovechar su habilidad y en raras ocasiones tocó en público. Tras regresar a París después de pasar casi tres años en Italia, se dio cuenta de que en los principales teatros de ópera parisinos se prefería interpretar el repertorio clásico más arraigado antes que las obras de nuevos compositores. Sus composiciones orquestales y para teclado fueron asimismo ignoradas en su gran mayoría, lo que estancó su carrera, por lo que tuvo que ganarse la vida principalmente mediante arreglos y transcripciones de la música de otros. En su busca del ansiado éxito, comenzó varios proyectos teatrales durante la década de 1860, muchos de los cuales abandonó. Ninguna de las dos óperas que se llegaron a escenificar —Los pescadores de perlas y La bella muchacha de Perth— tuvieron éxito de inmediato. (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 11</span></span><div style="text-align:left;"><figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Georges_bizet.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/Georges_bizet.jpg/220px-Georges_bizet.jpg" decoding="async" width="220" height="304" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/Georges_bizet.jpg/330px-Georges_bizet.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/Georges_bizet.jpg/440px-Georges_bizet.jpg 2x" data-file-width="1182" data-file-height="1632" /></a><figcaption></figcaption></figure><br /><b>Alexandre-César-Léopold Bizet</b>, conocido como <b><a href="/wiki/Georges_Bizet" title="Georges Bizet">Georges Bizet</a></b> (<a href="/wiki/Par%C3%ADs" title="París">París</a>, 25 de octubre de 1838-<a href="/wiki/Bougival" title="Bougival">Bougival</a>, 3 de junio de 1875), fue un <a href="/wiki/Compositor" title="Compositor">compositor</a> <a href="/wiki/Francia" title="Francia">francés</a>, principalmente de <a href="/wiki/%C3%93pera" title="Ópera">óperas</a>. En una carrera cortada por su muerte prematura, alcanzó escasos éxitos hasta su última obra, <i><a href="/wiki/Carmen_(%C3%B3pera)" title="Carmen (ópera)">Carmen</a></i>, que se convirtió en una de las obras más populares e interpretadas de todo el repertorio operístico.<br /><br />Ganó varios premios a lo largo de su brillante carrera como estudiante del <a href="/wiki/Conservatorio_de_Par%C3%ADs" title="Conservatorio de París">Conservatorio de París</a>, incluyendo el prestigioso <a href="/wiki/Premio_de_Roma" title="Premio de Roma">Premio de Roma</a> en 1857. Fue reconocido como un <a href="/wiki/Pianista" title="Pianista">pianista</a> excepcional, aunque prefirió no aprovechar su habilidad y en raras ocasiones tocó en público. Tras regresar a París después de pasar casi tres años en Italia, se dio cuenta de que en los principales <a href="/wiki/Teatro_de_%C3%B3pera" title="Teatro de ópera">teatros de ópera</a> parisinos se prefería interpretar el repertorio clásico más arraigado antes que las obras de nuevos compositores. Sus composiciones <a href="/wiki/Orquesta" title="Orquesta">orquestales</a> y para <a href="/wiki/Instrumento_de_teclado" title="Instrumento de teclado">teclado</a> fueron asimismo ignoradas en su gran mayoría, lo que estancó su carrera, por lo que tuvo que ganarse la vida principalmente mediante <a href="/wiki/Arreglo_(m%C3%BAsica)" title="Arreglo (música)">arreglos</a> y <a href="/wiki/Transcripci%C3%B3n_(m%C3%BAsica)" title="Transcripción (música)">transcripciones</a> de la música de otros. En su busca del ansiado éxito, comenzó varios proyectos teatrales durante la década de 1860, muchos de los cuales abandonó. Ninguna de las dos óperas que se llegaron a escenificar —<i><a href="/wiki/Los_pescadores_de_perlas" title="Los pescadores de perlas">Los pescadores de perlas</a></i> y <i><a href="/wiki/La_bella_muchacha_de_Perth" title="La bella muchacha de Perth">La bella muchacha de Perth</a></i>— tuvieron éxito de inmediato. (<b><a href="/wiki/Georges_Bizet" title="Georges Bizet">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 12 Silvio Rodríguez Domínguez (San Antonio de los Baños, Cuba; 29 de noviembre de 1946), conocido como Silvio Rodríguez, El Aprendiz o El Escaramujo, es un cantautor, guitarrista, poeta y político cubano, exponente característico de la música de su país surgida con la Revolución cubana, conocida como la Nueva Trova, que comparte con otros reconocidos cantautores tales como Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú. Su infancia la vivió en la época de la transición del gobierno de Fulgencio Batista y el inicio de la Revolución cubana. Colaboró para esta última desde sus inicios, como publicista, dibujante, escritor, compositor, militar y político. Su carrera musical la inició ejerciendo como conductor de televisión, para luego integrarse al Grupo de Experimentación Sonora, entidad dirigida por Leo Brouwer, y finalmente consolidándose como solista. (Leer más...)"><img alt="Image 12 Silvio Rodríguez Domínguez (San Antonio de los Baños, Cuba; 29 de noviembre de 1946), conocido como Silvio Rodríguez, El Aprendiz o El Escaramujo, es un cantautor, guitarrista, poeta y político cubano, exponente característico de la música de su país surgida con la Revolución cubana, conocida como la Nueva Trova, que comparte con otros reconocidos cantautores tales como Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú. Su infancia la vivió en la época de la transición del gobierno de Fulgencio Batista y el inicio de la Revolución cubana. Colaboró para esta última desde sus inicios, como publicista, dibujante, escritor, compositor, militar y político. Su carrera musical la inició ejerciendo como conductor de televisión, para luego integrarse al Grupo de Experimentación Sonora, entidad dirigida por Leo Brouwer, y finalmente consolidándose como solista. (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 12</span></span><div style="text-align:left;"><figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Asambleanacional.png" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Asambleanacional.png/220px-Asambleanacional.png" decoding="async" width="220" height="220" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Asambleanacional.png/330px-Asambleanacional.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ad/Asambleanacional.png 2x" data-file-width="375" data-file-height="375" /></a><figcaption></figcaption></figure><br /><b>Silvio Rodríguez Domínguez</b> (<a href="/wiki/San_Antonio_de_los_Ba%C3%B1os" title="San Antonio de los Baños">San Antonio de los Baños</a>, <a href="/wiki/Cuba" title="Cuba">Cuba</a>; 29 de noviembre de 1946), conocido como <b><a href="/wiki/Silvio_Rodr%C3%ADguez" title="Silvio Rodríguez">Silvio Rodríguez</a></b>, <i><b>El Aprendiz</b></i> o <i><b>El Escaramujo</b></i>, es un <a href="/wiki/Cantautor" title="Cantautor">cantautor</a>, <a href="/wiki/Guitarrista" title="Guitarrista">guitarrista</a>, <a href="/wiki/Poeta" title="Poeta">poeta</a> y <a href="/wiki/Pol%C3%ADtico" title="Político">político</a> <a href="/wiki/Cubano" class="mw-redirect" title="Cubano">cubano</a>, exponente característico de la <a href="/wiki/M%C3%BAsica_de_Cuba" title="Música de Cuba">música de su país</a> surgida con la <a href="/wiki/Revoluci%C3%B3n_cubana" title="Revolución cubana">Revolución cubana</a>, conocida como la <a href="/wiki/Nueva_Trova" class="mw-redirect" title="Nueva Trova">Nueva Trova</a>, que comparte con otros reconocidos cantautores tales como <a href="/wiki/Pablo_Milan%C3%A9s" title="Pablo Milanés">Pablo Milanés</a>, <a href="/wiki/Noel_Nicola" title="Noel Nicola">Noel Nicola</a> y <a href="/wiki/Vicente_Feli%C3%BA" title="Vicente Feliú">Vicente Feliú</a>.<br /><br />Su infancia la vivió en la época de la transición del gobierno de <a href="/wiki/Fulgencio_Batista" title="Fulgencio Batista">Fulgencio Batista</a> y el inicio de la Revolución cubana. Colaboró para esta última desde sus inicios, como <a href="/wiki/Publicista_(escritor)" title="Publicista (escritor)">publicista</a>, <a href="/wiki/Dibujante" title="Dibujante">dibujante</a>, <a href="/wiki/Escritor" title="Escritor">escritor</a>, <a href="/wiki/Compositor" title="Compositor">compositor</a>, <a href="/wiki/Militar" title="Militar">militar</a> y <a href="/wiki/Pol%C3%ADtico" title="Político">político</a>. Su carrera musical la inició ejerciendo como conductor de <a href="/wiki/Televisi%C3%B3n" title="Televisión">televisión</a>, para luego integrarse al <a href="/wiki/Instituto_Cubano_del_Arte_e_Industria_Cinematogr%C3%A1ficos" title="Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos">Grupo de Experimentación Sonora</a>, entidad dirigida por <a href="/wiki/Leo_Brouwer" title="Leo Brouwer">Leo Brouwer</a>, y finalmente consolidándose como <a href="/wiki/Solista" class="mw-redirect" title="Solista">solista</a>. (<b><a href="/wiki/Silvio_Rodr%C3%ADguez" title="Silvio Rodríguez">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 13 Franz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797-Viena, 19 de noviembre de 1828), conocido como Franz Schubert, fue un compositor austríaco de los principios del Romanticismo musical y, a la vez, continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven. A pesar de su corta vida, dejó un gran legado, que incluye más de seiscientas obras vocales seculares (principalmente lieder), siete sinfonías completas, música sacra, óperas, música incidental y gran cantidad de obras para piano y música de cámara. Entre sus obras principales figuran el Quinteto La trucha, la Sinfonía inacabada o inconclusa, la Sinfonía Grande, las tres últimas sonatas para piano (D. 958, 959 y 960), la ópera Fierrabras (D. 796), la música incidental de la obra de teatro Rosamunda (D. 797) y los ciclos de canciones La bella molinera (D. 795) y Viaje de invierno (D. 911). Nació en el suburbio Himmelpfortgrund de Viena, y sus dotes poco comunes para la música fueron evidentes desde sus primeros años. Su padre le dio las primeras lecciones de violín y su hermano mayor le dio lecciones de piano, pero Schubert pronto superó a sus maestros. En 1808, a la edad de once años, entró como alumno en la escuela Stadtkonvikt, donde se familiarizó con la música orquestal de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Lo abandonó a finales de 1813 y regresó a su hogar para vivir con su padre, donde comenzó a estudiar para hacerse maestro de escuela. A pesar de esto, continuó sus estudios de composición con Antonio Salieri. En 1821, la Gesellschaft der Musikfreunde lo admitió como miembro intérprete, lo que lo ayudó a darse a conocer entre la ciudadanía vienesa. Dio un concierto de sus propias obras con gran éxito de crítica en marzo de 1828, la única vez que lo hizo en su carrera. Murió ocho meses después a los 31 años, y la causa oficialmente atribuida fue la fiebre tifoidea, aunque algunos historiadores creen que fue por sífilis. (Leer más...)"><img alt="Image 13 Franz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797-Viena, 19 de noviembre de 1828), conocido como Franz Schubert, fue un compositor austríaco de los principios del Romanticismo musical y, a la vez, continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven. A pesar de su corta vida, dejó un gran legado, que incluye más de seiscientas obras vocales seculares (principalmente lieder), siete sinfonías completas, música sacra, óperas, música incidental y gran cantidad de obras para piano y música de cámara. Entre sus obras principales figuran el Quinteto La trucha, la Sinfonía inacabada o inconclusa, la Sinfonía Grande, las tres últimas sonatas para piano (D. 958, 959 y 960), la ópera Fierrabras (D. 796), la música incidental de la obra de teatro Rosamunda (D. 797) y los ciclos de canciones La bella molinera (D. 795) y Viaje de invierno (D. 911). Nació en el suburbio Himmelpfortgrund de Viena, y sus dotes poco comunes para la música fueron evidentes desde sus primeros años. Su padre le dio las primeras lecciones de violín y su hermano mayor le dio lecciones de piano, pero Schubert pronto superó a sus maestros. En 1808, a la edad de once años, entró como alumno en la escuela Stadtkonvikt, donde se familiarizó con la música orquestal de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Lo abandonó a finales de 1813 y regresó a su hogar para vivir con su padre, donde comenzó a estudiar para hacerse maestro de escuela. A pesar de esto, continuó sus estudios de composición con Antonio Salieri. En 1821, la Gesellschaft der Musikfreunde lo admitió como miembro intérprete, lo que lo ayudó a darse a conocer entre la ciudadanía vienesa. Dio un concierto de sus propias obras con gran éxito de crítica en marzo de 1828, la única vez que lo hizo en su carrera. Murió ocho meses después a los 31 años, y la causa oficialmente atribuida fue la fiebre tifoidea, aunque algunos historiadores creen que fue por sífilis. (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 13</span></span><div style="text-align:left;"><figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Franz_Schubert_by_Wilhelm_August_Rieder_1875.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/Franz_Schubert_by_Wilhelm_August_Rieder_1875.jpg/220px-Franz_Schubert_by_Wilhelm_August_Rieder_1875.jpg" decoding="async" width="220" height="262" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/Franz_Schubert_by_Wilhelm_August_Rieder_1875.jpg/330px-Franz_Schubert_by_Wilhelm_August_Rieder_1875.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/Franz_Schubert_by_Wilhelm_August_Rieder_1875.jpg/440px-Franz_Schubert_by_Wilhelm_August_Rieder_1875.jpg 2x" data-file-width="2437" data-file-height="2906" /></a><figcaption></figcaption></figure><br /><b>Franz Peter Schubert</b> (<a href="/wiki/Viena" title="Viena">Viena</a>, 31 de enero de 1797-Viena, 19 de noviembre de 1828), conocido como <b><a href="/wiki/Franz_Schubert" title="Franz Schubert">Franz Schubert</a></b>, fue un <a href="/wiki/Compositor" title="Compositor">compositor</a> <a href="/wiki/Austr%C3%ADaco" class="mw-redirect" title="Austríaco">austríaco</a> de los principios del <a href="/wiki/M%C3%BAsica_del_Romanticismo" title="Música del Romanticismo">Romanticismo musical</a> y, a la vez, continuador de la <a href="/wiki/Sonata" title="Sonata">sonata</a> <a href="/wiki/M%C3%BAsica_del_Clasicismo" title="Música del Clasicismo">clásica</a> siguiendo el modelo de <a href="/wiki/Ludwig_van_Beethoven" title="Ludwig van Beethoven">Ludwig van Beethoven</a>. A pesar de su corta vida, dejó un gran legado, que incluye más de seiscientas obras vocales <a href="/wiki/M%C3%BAsica_profana" title="Música profana">seculares</a> (principalmente <i><a href="/wiki/Lieder" class="mw-redirect" title="Lieder">lieder</a></i>), siete <a href="/wiki/Sinfon%C3%ADas" class="mw-redirect" title="Sinfonías">sinfonías</a> completas, <a href="/wiki/M%C3%BAsica_sacra" title="Música sacra">música sacra</a>, <a href="/wiki/%C3%93pera" title="Ópera">óperas</a>, <a href="/wiki/M%C3%BAsica_incidental" title="Música incidental">música incidental</a> y gran cantidad de obras para <a href="/wiki/Piano" title="Piano">piano</a> y <a href="/wiki/M%C3%BAsica_de_c%C3%A1mara" title="Música de cámara">música de cámara</a>. Entre sus obras principales figuran el <i><a href="/wiki/Quinteto_La_trucha" title="Quinteto La trucha">Quinteto La trucha</a></i>, la <i><a href="/wiki/Sinfon%C3%ADa_inacabada_(Schubert)" class="mw-redirect" title="Sinfonía inacabada (Schubert)">Sinfonía inacabada o inconclusa</a></i>, la <i><a href="/wiki/Sinfon%C3%ADa_n.%C2%BA_9_(Schubert)" title="Sinfonía n.º 9 (Schubert)">Sinfonía Grande</a></i>, las tres <a href="/wiki/%C3%9Altimas_sonatas_de_Franz_Schubert" title="Últimas sonatas de Franz Schubert">últimas sonatas para piano</a> (<a href="/wiki/Cat%C3%A1logo_de_Deutsch" title="Catálogo de Deutsch">D.</a> <a href="/wiki/Sonata_para_piano_en_do_menor_(Schubert)" class="mw-redirect" title="Sonata para piano en do menor (Schubert)">958</a>, <a href="/wiki/Sonata_para_piano_en_la_mayor_(Schubert)" class="mw-redirect" title="Sonata para piano en la mayor (Schubert)">959</a> y <a href="/wiki/Sonata_para_piano_en_si_bemol_mayor_(Schubert)" class="mw-redirect" title="Sonata para piano en si bemol mayor (Schubert)">960</a>), la ópera <i><a href="/wiki/Fierrabras" title="Fierrabras">Fierrabras</a></i> (D. 796), la música incidental de la obra de teatro <i><a href="/wiki/Rosamunda_(%C3%B3pera)" title="Rosamunda (ópera)">Rosamunda</a></i> (D. 797) y los ciclos de canciones <i><a href="/wiki/La_bella_molinera" title="La bella molinera">La bella molinera</a></i> (D. 795) y <i><a href="/wiki/Viaje_de_invierno" title="Viaje de invierno">Viaje de invierno</a></i> (D. 911).<br /><br />Nació en el suburbio Himmelpfortgrund de <a href="/wiki/Viena" title="Viena">Viena</a>, y sus dotes poco comunes para la música fueron evidentes desde sus primeros años. Su padre le dio las primeras lecciones de <a href="/wiki/Viol%C3%ADn" title="Violín">violín</a> y su hermano mayor le dio lecciones de piano, pero Schubert pronto superó a sus maestros. En 1808, a la edad de once años, entró como alumno en la escuela <i>Stadtkonvikt</i>, donde se familiarizó con la música orquestal de <a href="/wiki/Joseph_Haydn" title="Joseph Haydn">Joseph Haydn</a>, <a href="/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart" title="Wolfgang Amadeus Mozart">Wolfgang Amadeus Mozart</a> y Ludwig van Beethoven. Lo abandonó a finales de 1813 y regresó a su hogar para vivir con su padre, donde comenzó a estudiar para hacerse maestro de escuela. A pesar de esto, continuó sus estudios de <a href="/wiki/Composici%C3%B3n_musical" title="Composición musical">composición</a> con <a href="/wiki/Antonio_Salieri" title="Antonio Salieri">Antonio Salieri</a>. En 1821, la <i><a href="/wiki/Gesellschaft_der_Musikfreunde" title="Gesellschaft der Musikfreunde">Gesellschaft der Musikfreunde</a></i> lo admitió como miembro intérprete, lo que lo ayudó a darse a conocer entre la ciudadanía vienesa. Dio un concierto de sus propias obras con gran éxito de crítica en marzo de 1828, la única vez que lo hizo en su carrera. Murió ocho meses después a los 31 años, y la causa oficialmente atribuida fue la <a href="/wiki/Fiebre_tifoidea" title="Fiebre tifoidea">fiebre tifoidea</a>, aunque algunos historiadores creen que fue por <a href="/wiki/S%C3%ADfilis" title="Sífilis">sífilis</a>. (<b><a href="/wiki/Franz_Schubert" title="Franz Schubert">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 14 Serguéi Serguéievich Prokófiev (en ruso: Серге́й Серге́евич Проко́фьев; (pronunciado prokófief) Sóntsovka, 11 de abriljul./ 23 de abril de 1891greg.-Moscú, 5 de marzo de 1953), conocido como Serguéi Prokófiev, fue un compositor, pianista y director de orquesta soviético. Como creador de obras maestras reconocidas en numerosos géneros musicales, es considerado uno de los principales compositores del siglo XX. Sus obras incluyen piezas tan escuchadas como la marcha de El amor de las tres naranjas, la suite El teniente Kijé, el ballet Romeo y Julieta, de donde se toma la «Danza de los caballeros», y Pedro y el lobo. Dentro de las formas y géneros establecidos en los que trabajó, creó siete óperas completas, siete sinfonías, ocho ballets, cinco conciertos para piano, dos conciertos para violín, un concierto para violonchelo, un concierto sinfónico para violonchelo y orquesta, y nueve sonatas para piano completadas. Graduado en el Conservatorio de San Petersburgo, Prokófiev inicialmente se dio a conocer como compositor-pianista iconoclasta y logró notoriedad con una serie de obras ferozmente disonantes y virtuosas para su instrumento, incluidos sus dos primeros conciertos para piano. En 1915, Prokófiev hizo una ruptura decisiva de la categoría estándar de compositor-pianista con su orquestal Suite escita, compilada a partir de música originalmente compuesta para un ballet encargado por Serguéi Diáguilev de los Ballets Rusos. Diáguilev encargó otros tres ballets a Prokófiev: El bufón, El paso de acero y El hijo pródigo, que en el momento de su producción original causaron sensación entre críticos y colegas. Sin embargo, el mayor interés de Prokófiev fue la ópera y compuso varias obras en ese género, incluyendo El jugador y El ángel de fuego. El único éxito operístico de Prokófiev durante su vida fue El amor de las tres naranjas, compuesto para la Ópera de Chicago y posteriormente interpretado durante la siguiente década en Europa y Rusia. (Leer más...)"><img alt="Image 14 Serguéi Serguéievich Prokófiev (en ruso: Серге́й Серге́евич Проко́фьев; (pronunciado prokófief) Sóntsovka, 11 de abriljul./ 23 de abril de 1891greg.-Moscú, 5 de marzo de 1953), conocido como Serguéi Prokófiev, fue un compositor, pianista y director de orquesta soviético. Como creador de obras maestras reconocidas en numerosos géneros musicales, es considerado uno de los principales compositores del siglo XX. Sus obras incluyen piezas tan escuchadas como la marcha de El amor de las tres naranjas, la suite El teniente Kijé, el ballet Romeo y Julieta, de donde se toma la «Danza de los caballeros», y Pedro y el lobo. Dentro de las formas y géneros establecidos en los que trabajó, creó siete óperas completas, siete sinfonías, ocho ballets, cinco conciertos para piano, dos conciertos para violín, un concierto para violonchelo, un concierto sinfónico para violonchelo y orquesta, y nueve sonatas para piano completadas. Graduado en el Conservatorio de San Petersburgo, Prokófiev inicialmente se dio a conocer como compositor-pianista iconoclasta y logró notoriedad con una serie de obras ferozmente disonantes y virtuosas para su instrumento, incluidos sus dos primeros conciertos para piano. En 1915, Prokófiev hizo una ruptura decisiva de la categoría estándar de compositor-pianista con su orquestal Suite escita, compilada a partir de música originalmente compuesta para un ballet encargado por Serguéi Diáguilev de los Ballets Rusos. Diáguilev encargó otros tres ballets a Prokófiev: El bufón, El paso de acero y El hijo pródigo, que en el momento de su producción original causaron sensación entre críticos y colegas. Sin embargo, el mayor interés de Prokófiev fue la ópera y compuso varias obras en ese género, incluyendo El jugador y El ángel de fuego. El único éxito operístico de Prokófiev durante su vida fue El amor de las tres naranjas, compuesto para la Ópera de Chicago y posteriormente interpretado durante la siguiente década en Europa y Rusia. (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 14</span></span><div style="text-align:left;"><figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Sergei_Prokofiev_02.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/Sergei_Prokofiev_02.jpg/220px-Sergei_Prokofiev_02.jpg" decoding="async" width="220" height="238" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/Sergei_Prokofiev_02.jpg/330px-Sergei_Prokofiev_02.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/Sergei_Prokofiev_02.jpg/440px-Sergei_Prokofiev_02.jpg 2x" data-file-width="2280" data-file-height="2464" /></a><figcaption></figcaption></figure><br /><b>Serguéi Serguéievich Prokófiev</b> (en <a href="/wiki/Idioma_ruso" title="Idioma ruso">ruso</a>: <span lang="ru">Серге́й Серге́евич Проко́фьев</span>; (pronunciado prokófief) <a href="/wiki/Donetsk" title="Donetsk">Sóntsovka</a>, 11 de abril<sup><a href="/wiki/Calendario_juliano" title="Calendario juliano">jul.</a></sup>/ <span style="margin-left:-0.1em">23 de abril de 1891<sup><a href="/wiki/Calendario_gregoriano" title="Calendario gregoriano">greg.</a></sup></span>-<a href="/wiki/Mosc%C3%BA" title="Moscú">Moscú</a>, 5 de marzo de 1953), conocido como <b><a href="/wiki/Sergu%C3%A9i_Prok%C3%B3fiev" title="Serguéi Prokófiev">Serguéi Prokófiev</a></b>, fue un <a href="/wiki/Compositor" title="Compositor">compositor</a>, <a href="/wiki/Pianista" title="Pianista">pianista</a> y <a href="/wiki/Director_de_orquesta" title="Director de orquesta">director de orquesta</a> <a href="/wiki/Uni%C3%B3n_Sovi%C3%A9tica" title="Unión Soviética">soviético</a>. Como creador de obras maestras reconocidas en numerosos géneros musicales, es considerado uno de los principales compositores del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span>. Sus obras incluyen piezas tan escuchadas como la marcha de <i><a href="/wiki/El_amor_de_las_tres_naranjas" title="El amor de las tres naranjas">El amor de las tres naranjas</a></i>, la <a href="/wiki/Suite" title="Suite">suite</a> <i><a href="/wiki/El_teniente_Kij%C3%A9_(Prok%C3%B3fiev)" title="El teniente Kijé (Prokófiev)">El teniente Kijé</a></i>, el <a href="/wiki/Ballet" title="Ballet">ballet</a> <i><a href="/wiki/Romeo_y_Julieta_(Prok%C3%B3fiev)" title="Romeo y Julieta (Prokófiev)">Romeo y Julieta</a></i>, de donde se toma la «Danza de los caballeros», y <i><a href="/wiki/Pedro_y_el_lobo" title="Pedro y el lobo">Pedro y el lobo</a></i>. Dentro de las formas y géneros establecidos en los que trabajó, creó siete <a href="/wiki/%C3%93pera" title="Ópera">óperas</a> completas, siete <a href="/wiki/Sinfon%C3%ADa" title="Sinfonía">sinfonías</a>, ocho ballets, cinco <a href="/wiki/Concierto_para_teclado" title="Concierto para teclado">conciertos para piano</a>, dos <a href="/wiki/Concierto_para_viol%C3%ADn" title="Concierto para violín">conciertos para violín</a>, un <a href="/wiki/Concierto_para_violonchelo" title="Concierto para violonchelo">concierto para violonchelo</a>, un concierto sinfónico para violonchelo y orquesta, y nueve <a href="/wiki/Sonata_para_piano" title="Sonata para piano">sonatas para piano</a> completadas.<br /><br />Graduado en el <a href="/wiki/Conservatorio_de_San_Petersburgo" title="Conservatorio de San Petersburgo">Conservatorio de San Petersburgo</a>, Prokófiev inicialmente se dio a conocer como compositor-pianista iconoclasta y logró notoriedad con una serie de obras ferozmente disonantes y <a href="/wiki/Virtuoso" title="Virtuoso">virtuosas</a> para su instrumento, incluidos sus dos primeros conciertos para piano. En 1915, Prokófiev hizo una ruptura decisiva de la categoría estándar de compositor-pianista con su orquestal <i><a href="/wiki/Suite_escita" title="Suite escita">Suite escita</a></i>, compilada a partir de música originalmente compuesta para un ballet encargado por <a href="/wiki/Sergu%C3%A9i_Di%C3%A1guilev" title="Serguéi Diáguilev">Serguéi Diáguilev</a> de los <a href="/wiki/Ballets_Rusos" title="Ballets Rusos">Ballets Rusos</a>. Diáguilev encargó otros tres ballets a Prokófiev: <i><a href="/wiki/El_buf%C3%B3n_(ballet)" title="El bufón (ballet)">El bufón</a></i>, <i><a href="/wiki/El_paso_de_acero" title="El paso de acero">El paso de acero</a></i> y <i><a href="/wiki/El_hijo_pr%C3%B3digo" title="El hijo pródigo">El hijo pródigo</a></i>, que en el momento de su producción original causaron sensación entre críticos y colegas. Sin embargo, el mayor interés de Prokófiev fue la ópera y compuso varias obras en ese género, incluyendo <i><a href="/wiki/El_jugador_(Prok%C3%B3fiev)" title="El jugador (Prokófiev)">El jugador</a></i> y <i><a href="/wiki/El_%C3%A1ngel_de_fuego" title="El ángel de fuego">El ángel de fuego</a></i>. El único éxito operístico de Prokófiev durante su vida fue <i><a href="/wiki/El_amor_de_las_tres_naranjas" title="El amor de las tres naranjas">El amor de las tres naranjas</a></i>, compuesto para la Ópera de Chicago y posteriormente interpretado durante la siguiente década en Europa y Rusia. (<b><a href="/wiki/Sergu%C3%A9i_Prok%C3%B3fiev" title="Serguéi Prokófiev">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 15 Achille Claude Debussy (pronunciado /aʃil(ə) klod(ə) dəbysi/; Saint-Germain-en-Laye, 22 de agosto de 1862-París, 25 de marzo de 1918) fue un compositor francés, uno de los más influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX. Algunos autores lo consideran el primer compositor impresionista, aunque él rechazaba categóricamente el término. Nacido en el seno de una familia de recursos modestos y escasa participación cultural, mostró suficiente talento musical para ser admitido en el mejor centro de estudios musicales de Francia, el Conservatorio de París, a la edad de diez años. Inicialmente estudió piano, pero encontró su vocación en la composición de vanguardia, a pesar de la desaprobación de los conservadores profesores del Conservatorio. Le llevó muchos años desarrollar su estilo musical y tenía casi 40 años cuando alcanzó fama internacional en 1902 con la única ópera que concluyó, Peleas y Melisande (Pelléas et Mélisande). (Leer más...)"><img alt="Image 15 Achille Claude Debussy (pronunciado /aʃil(ə) klod(ə) dəbysi/; Saint-Germain-en-Laye, 22 de agosto de 1862-París, 25 de marzo de 1918) fue un compositor francés, uno de los más influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX. Algunos autores lo consideran el primer compositor impresionista, aunque él rechazaba categóricamente el término. Nacido en el seno de una familia de recursos modestos y escasa participación cultural, mostró suficiente talento musical para ser admitido en el mejor centro de estudios musicales de Francia, el Conservatorio de París, a la edad de diez años. Inicialmente estudió piano, pero encontró su vocación en la composición de vanguardia, a pesar de la desaprobación de los conservadores profesores del Conservatorio. Le llevó muchos años desarrollar su estilo musical y tenía casi 40 años cuando alcanzó fama internacional en 1902 con la única ópera que concluyó, Peleas y Melisande (Pelléas et Mélisande). (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 15</span></span><div style="text-align:left;"><figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Claude_Debussy_ca_1908,_foto_av_F%C3%A9lix_Nadar.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Claude_Debussy_ca_1908%2C_foto_av_F%C3%A9lix_Nadar.jpg/220px-Claude_Debussy_ca_1908%2C_foto_av_F%C3%A9lix_Nadar.jpg" decoding="async" width="220" height="296" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Claude_Debussy_ca_1908%2C_foto_av_F%C3%A9lix_Nadar.jpg/330px-Claude_Debussy_ca_1908%2C_foto_av_F%C3%A9lix_Nadar.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Claude_Debussy_ca_1908%2C_foto_av_F%C3%A9lix_Nadar.jpg/440px-Claude_Debussy_ca_1908%2C_foto_av_F%C3%A9lix_Nadar.jpg 2x" data-file-width="1200" data-file-height="1616" /></a><figcaption></figcaption></figure><br /><b><a href="/wiki/Claude_Debussy" title="Claude Debussy">Achille Claude Debussy</a></b> (<small>pronunciado </small><span title="Pronunciación en AFI" class="IPA"><a href="/wiki/Ayuda:AFI/Franc%C3%A9s" title="Ayuda:AFI/Francés">/aʃil(ə) klod(ə) dəbysi/</a></span>; <a href="/wiki/Saint-Germain-en-Laye" title="Saint-Germain-en-Laye">Saint-Germain-en-Laye</a>, 22 de agosto de 1862-<a href="/wiki/Par%C3%ADs" title="París">París</a>, 25 de marzo de 1918) fue un <a href="/wiki/Compositor" title="Compositor">compositor</a> <a href="/wiki/Francia" title="Francia">francés</a>, uno de los más influyentes de finales del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XIX</span> y principios del <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XX</span>. Algunos autores lo consideran el primer compositor <a href="/wiki/Impresionismo_musical" title="Impresionismo musical">impresionista</a>, aunque él rechazaba categóricamente el término.<br /><br />Nacido en el seno de una familia de recursos modestos y escasa participación cultural, mostró suficiente talento musical para ser admitido en el mejor centro de estudios musicales de Francia, el <a href="/wiki/Conservatorio_de_Par%C3%ADs" title="Conservatorio de París">Conservatorio de París</a>, a la edad de diez años. Inicialmente estudió <a href="/wiki/Piano" title="Piano">piano</a>, pero encontró su vocación en la composición de vanguardia, a pesar de la desaprobación de los conservadores profesores del Conservatorio. Le llevó muchos años desarrollar su estilo musical y tenía casi 40 años cuando alcanzó fama internacional en 1902 con la única <a href="/wiki/%C3%93pera" title="Ópera">ópera</a> que concluyó, <i><a href="/wiki/Peleas_y_Melisande" title="Peleas y Melisande">Peleas y Melisande</a></i> (<i>Pelléas et Mélisande</i>). (<b><a href="/wiki/Claude_Debussy" title="Claude Debussy">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> </ul></div><div align="right"><a href="/wiki/Portal:M%C3%BAsica/Destacado/Archivo" title="Portal:Música/Destacado/Archivo">Más destacados</a></div> </td></tr></tbody></table><div style="width: 100%; border-bottom: 1px solid #a7d7f9;"> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Álbum_destacado"><span id=".C3.81lbum_destacado"></span><span typeof="mw:File"><span><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/1-8_note_quaver_%28music%29.svg/12px-1-8_note_quaver_%28music%29.svg.png" decoding="async" width="12" height="25" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/1-8_note_quaver_%28music%29.svg/19px-1-8_note_quaver_%28music%29.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/1-8_note_quaver_%28music%29.svg/25px-1-8_note_quaver_%28music%29.svg.png 2x" data-file-width="75" data-file-height="150" /></span></span> Álbum destacado</h3></div> </div> <table width="100%"> <tbody><tr> <td> <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r161934820"><link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r161934816"><div class="randomSlideshow-container excerptSlideshow-container" style="max-width:100%; margin:-4em auto;"><div class="nomobile"></div><ul class="gallery mw-gallery-slideshow switcher-container"> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 1 Blood Sugar Sex Magik es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense de funk rock Red Hot Chili Peppers, lanzado el 24 de septiembre de 1991. Producido por Rick Rubin, fue la primera grabación de la banda lanzada por Warner Bros. Records. Los estilos musicales de Blood Sugar Sex Magik difieren notablemente de las técnicas empleadas en el álbum anterior de los Chili Peppers, Mother's Milk, y contiene un pequeño uso de riffs de guitarra de heavy metal. El disco incorporó insinuaciones sexuales, referencias a las drogas y a la muerte, y temas como la lujuria y la exuberancia. (Leer más...)"><img alt="Image 1 Blood Sugar Sex Magik es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense de funk rock Red Hot Chili Peppers, lanzado el 24 de septiembre de 1991. Producido por Rick Rubin, fue la primera grabación de la banda lanzada por Warner Bros. Records. Los estilos musicales de Blood Sugar Sex Magik difieren notablemente de las técnicas empleadas en el álbum anterior de los Chili Peppers, Mother's Milk, y contiene un pequeño uso de riffs de guitarra de heavy metal. El disco incorporó insinuaciones sexuales, referencias a las drogas y a la muerte, y temas como la lujuria y la exuberancia. (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 1</span></span><div style="text-align:left;"><i><b><a href="/wiki/Blood_Sugar_Sex_Magik" title="Blood Sugar Sex Magik">Blood Sugar Sex Magik</a></b></i> es el quinto <a href="/wiki/%C3%81lbum_de_estudio" title="Álbum de estudio">álbum de estudio</a> de la banda <a href="/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">estadounidense</a> de <i><a href="/wiki/Funk_rock" title="Funk rock">funk rock</a></i> <a href="/wiki/Red_Hot_Chili_Peppers" title="Red Hot Chili Peppers">Red Hot Chili Peppers</a>, lanzado el 24 de septiembre de 1991. Producido por <a href="/wiki/Rick_Rubin" title="Rick Rubin">Rick Rubin</a>, fue la primera grabación de la banda lanzada por <a href="/wiki/Warner_Bros._Records" class="mw-redirect" title="Warner Bros. Records">Warner Bros. Records</a>. <br /><br />Los <a href="/wiki/G%C3%A9nero_musical#Estilo_musical_y_género_musical" title="Género musical">estilos musicales</a> de <i>Blood Sugar Sex Magik</i> difieren notablemente de las técnicas empleadas en el álbum anterior de los Chili Peppers, <i><a href="/wiki/Mother%27s_Milk" title="Mother's Milk">Mother's Milk</a></i>, y contiene un pequeño uso de <a href="/wiki/Riff" title="Riff">riffs</a> de guitarra de <a href="/wiki/Heavy_metal" title="Heavy metal">heavy metal</a>. El disco incorporó insinuaciones sexuales, referencias a las drogas y a la muerte, y temas como la lujuria y la exuberancia. (<b><a href="/wiki/Blood_Sugar_Sex_Magik" title="Blood Sugar Sex Magik">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 2 Rumours es el undécimo álbum de estudio de la banda británica de rock Fleetwood Mac, publicado en 1977 por Warner Bros. Records. Su grabación se llevó a cabo en 1976 en varios estudios de los Estados Unidos, cuya producción quedó a cargo de Ken Caillat, Richard Dashut y la propia agrupación. Las sesiones estuvieron marcadas por los conflictos personales entre los músicos y el consumo abusivo de cocaína. Las letras de todas sus canciones tratan sobre relaciones personales, a menudo tumultuosas; en cierto modo, un reflejo de lo que pasaba al interior de la banda. Considerada como una producción de soft rock y pop rock, su música presenta una mezcla de instrumentación acústica y eléctrica. Una que vez que salió al mercado, recibió reseñas positivas por parte de la prensa especializada, que destacó aspectos como la interacción vocal de sus cantantes, la música y la producción. Las revistas Billboard, Cashbox, Rolling Stone y Record World lo nombraron el álbum del año, y sus productores ganaron un premio Grammy por la misma categoría. De igual manera logró una gran notoriedad comercial en los principales mercados mundiales, porque llegó al número uno en Australia, Canadá, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Países Bajos y el Reino Unido. Adicionalmente, en menos de un mes de su publicación ya había conseguido varias certificaciones discográficas en varios países. Rumours es uno de los álbumes más vendidos en el mundo, ya que en 2020 se estimó que superaba las 45 millones de copias comercializadas. (Leer más...)"><img alt="Image 2 Rumours es el undécimo álbum de estudio de la banda británica de rock Fleetwood Mac, publicado en 1977 por Warner Bros. Records. Su grabación se llevó a cabo en 1976 en varios estudios de los Estados Unidos, cuya producción quedó a cargo de Ken Caillat, Richard Dashut y la propia agrupación. Las sesiones estuvieron marcadas por los conflictos personales entre los músicos y el consumo abusivo de cocaína. Las letras de todas sus canciones tratan sobre relaciones personales, a menudo tumultuosas; en cierto modo, un reflejo de lo que pasaba al interior de la banda. Considerada como una producción de soft rock y pop rock, su música presenta una mezcla de instrumentación acústica y eléctrica. Una que vez que salió al mercado, recibió reseñas positivas por parte de la prensa especializada, que destacó aspectos como la interacción vocal de sus cantantes, la música y la producción. Las revistas Billboard, Cashbox, Rolling Stone y Record World lo nombraron el álbum del año, y sus productores ganaron un premio Grammy por la misma categoría. De igual manera logró una gran notoriedad comercial en los principales mercados mundiales, porque llegó al número uno en Australia, Canadá, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Países Bajos y el Reino Unido. Adicionalmente, en menos de un mes de su publicación ya había conseguido varias certificaciones discográficas en varios países. Rumours es uno de los álbumes más vendidos en el mundo, ya que en 2020 se estimó que superaba las 45 millones de copias comercializadas. (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 2</span></span><div style="text-align:left;"><figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Rumours.png" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a1/Rumours.png/220px-Rumours.png" decoding="async" width="220" height="174" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a1/Rumours.png 1.5x" data-file-width="307" data-file-height="243" /></a><figcaption></figcaption></figure><br /><i><b><a href="/wiki/Rumours" title="Rumours">Rumours</a></b></i> es el undécimo <a href="/wiki/%C3%81lbum_de_estudio" title="Álbum de estudio">álbum de estudio</a> de la banda británica de <i><a href="/wiki/Rock" title="Rock">rock</a></i> <a href="/wiki/Fleetwood_Mac" title="Fleetwood Mac">Fleetwood Mac</a>, publicado en 1977 por <a href="/wiki/Warner_Bros._Records" class="mw-redirect" title="Warner Bros. Records">Warner Bros. Records</a>. Su grabación se llevó a cabo en 1976 en varios estudios de los <a href="/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a>, cuya <a href="/wiki/Productor_discogr%C3%A1fico" title="Productor discográfico">producción</a> quedó a cargo de <a href="/wiki/Ken_Caillat" title="Ken Caillat">Ken Caillat</a>, <a href="/wiki/Richard_Dashut" title="Richard Dashut">Richard Dashut</a> y la propia agrupación. Las sesiones estuvieron marcadas por los conflictos personales entre los músicos y el consumo abusivo de <a href="/wiki/Coca%C3%ADna" title="Cocaína">cocaína</a>. Las <a href="/wiki/Letra" title="Letra">letras</a> de todas sus canciones tratan sobre relaciones personales, a menudo tumultuosas; en cierto modo, un reflejo de lo que pasaba al interior de la banda. Considerada como una producción de <i><a href="/wiki/Soft_rock" title="Soft rock">soft rock</a></i> y <a href="/wiki/Pop_rock" title="Pop rock">pop <i>rock</i></a>, su <a href="/wiki/M%C3%BAsica" title="Música">música</a> presenta una mezcla de instrumentación acústica y eléctrica.<br /><br />Una que vez que salió al mercado, recibió reseñas positivas por parte de la prensa especializada, que destacó aspectos como la interacción vocal de sus cantantes, la música y la producción. Las revistas <i><a href="/wiki/Billboard" title="Billboard">Billboard</a></i>, <i><a href="/wiki/Cashbox" class="mw-redirect" title="Cashbox">Cashbox</a></i>, <i><a href="/wiki/Rolling_Stone" title="Rolling Stone">Rolling Stone</a></i> y <i><a href="/wiki/Record_World" title="Record World">Record World</a></i> lo nombraron el álbum del año, y sus productores ganaron un <a href="/wiki/Premio_Grammy" class="mw-redirect" title="Premio Grammy">premio Grammy</a> por la <a href="/wiki/Anexo:Premio_Grammy_al_%C3%A1lbum_del_a%C3%B1o" title="Anexo:Premio Grammy al álbum del año">misma categoría</a>. De igual manera logró una gran notoriedad comercial en los principales mercados mundiales, porque llegó al número uno en <a href="/wiki/Australia" title="Australia">Australia</a>, <a href="/wiki/Canad%C3%A1" title="Canadá">Canadá</a>, <a href="/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a>, <a href="/wiki/Nueva_Zelanda" title="Nueva Zelanda">Nueva Zelanda</a>, <a href="/wiki/Pa%C3%ADses_Bajos" title="Países Bajos">Países Bajos</a> y el <a href="/wiki/Reino_Unido" title="Reino Unido">Reino Unido</a>. Adicionalmente, en menos de un mes de su publicación ya había conseguido varias <a href="/wiki/Certificaci%C3%B3n_de_ventas_discogr%C3%A1ficas" title="Certificación de ventas discográficas">certificaciones discográficas</a> en varios países. <i>Rumours</i> es uno de los <a href="/wiki/Anexo:%C3%81lbumes_musicales_m%C3%A1s_vendidos" title="Anexo:Álbumes musicales más vendidos">álbumes más vendidos en el mundo</a>, ya que en 2020 se estimó que superaba las 45 millones de copias comercializadas. (<b><a href="/wiki/Rumours" title="Rumours">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 3 Nevermind es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de grunge Nirvana, publicado el 24 de septiembre de 1991. Producido por Butch Vig, Nevermind fue el primer lanzamiento de la banda con DGC Records. El líder de la agrupación, Kurt Cobain, trató de hacer música fuera de los límites restrictivos de la escena grunge de Seattle, aprovechando la influencia de grupos como Pixies y su uso de la dinámica de canciones ruidosas y calmadas, con grandes composiciones y sonidos. Gracias a este álbum el género grunge se hizo conocido a nivel mundial, recibiendo una gran aceptación y aclamación por críticos especializados de música, quienes también consideran el álbum como uno de los mejores de la historia. Pese a las escasas esperanzas comerciales por parte de la banda y del sello discográfico, Nevermind se convirtió en un sorprendente éxito a finales de 1991, en gran parte debido a su primer sencillo, «Smells Like Teen Spirit». En enero de 1992 había desbancado al álbum de Michael Jackson Dangerous del número uno del Billboard. La RIAA certificó el álbum con disco de diamante (diez millones de copias vendidas). Nevermind fue el responsable de dar a conocer el rock alternativo al gran público y la crítica lo calificó como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Ha vendido más de treinta millones de copias en todo el mundo. Fue clasificado en el puesto 6 en la lista de Los 500 mejores álbumes de la historia (2020) y el número 1 de Los 100 mejores álbumes de los 90 según la revista Rolling Stone. (Leer más...)"><img alt="Image 3 Nevermind es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de grunge Nirvana, publicado el 24 de septiembre de 1991. Producido por Butch Vig, Nevermind fue el primer lanzamiento de la banda con DGC Records. El líder de la agrupación, Kurt Cobain, trató de hacer música fuera de los límites restrictivos de la escena grunge de Seattle, aprovechando la influencia de grupos como Pixies y su uso de la dinámica de canciones ruidosas y calmadas, con grandes composiciones y sonidos. Gracias a este álbum el género grunge se hizo conocido a nivel mundial, recibiendo una gran aceptación y aclamación por críticos especializados de música, quienes también consideran el álbum como uno de los mejores de la historia. Pese a las escasas esperanzas comerciales por parte de la banda y del sello discográfico, Nevermind se convirtió en un sorprendente éxito a finales de 1991, en gran parte debido a su primer sencillo, «Smells Like Teen Spirit». En enero de 1992 había desbancado al álbum de Michael Jackson Dangerous del número uno del Billboard. La RIAA certificó el álbum con disco de diamante (diez millones de copias vendidas). Nevermind fue el responsable de dar a conocer el rock alternativo al gran público y la crítica lo calificó como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Ha vendido más de treinta millones de copias en todo el mundo. Fue clasificado en el puesto 6 en la lista de Los 500 mejores álbumes de la historia (2020) y el número 1 de Los 100 mejores álbumes de los 90 según la revista Rolling Stone. (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 3</span></span><div style="text-align:left;"><i><b><a href="/wiki/Nevermind" title="Nevermind">Nevermind</a></b></i> es el segundo <a href="/wiki/%C3%81lbum" title="Álbum">álbum de estudio</a> de la banda <a href="/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">estadounidense</a> de <i><a href="/wiki/Grunge" title="Grunge">grunge</a></i> <a href="/wiki/Nirvana_(banda)" title="Nirvana (banda)">Nirvana</a>, publicado el 24 de septiembre de 1991. Producido por <a href="/wiki/Butch_Vig" title="Butch Vig">Butch Vig</a>, <i>Nevermind</i> fue el primer lanzamiento de la banda con <a href="/wiki/DGC_Records" title="DGC Records">DGC Records</a>. El líder de la agrupación, <a href="/wiki/Kurt_Cobain" title="Kurt Cobain">Kurt Cobain</a>, trató de hacer música fuera de los límites restrictivos de la <a href="/wiki/Movimiento_grunge" title="Movimiento grunge">escena <i>grunge</i></a> de <a href="/wiki/Seattle" title="Seattle">Seattle</a>, aprovechando la influencia de grupos como <a href="/wiki/Pixies" title="Pixies">Pixies</a> y su uso de la dinámica de canciones ruidosas y calmadas, con grandes composiciones y sonidos. Gracias a este álbum el género <i>grunge</i> se hizo conocido a nivel mundial, recibiendo una gran aceptación y aclamación por críticos especializados de música, quienes también consideran el álbum como uno de los mejores de la historia.<br /><br />Pese a las escasas esperanzas comerciales por parte de la banda y del sello discográfico, <i>Nevermind</i> se convirtió en un sorprendente éxito a finales de 1991, en gran parte debido a su primer sencillo, «<a href="/wiki/Smells_Like_Teen_Spirit" title="Smells Like Teen Spirit">Smells Like Teen Spirit</a>». En enero de 1992 había desbancado al álbum de <a href="/wiki/Michael_Jackson" title="Michael Jackson">Michael Jackson</a> <i><a href="/wiki/Dangerous_(%C3%A1lbum)" title="Dangerous (álbum)">Dangerous</a></i> del número uno del <i><a href="/wiki/Billboard" title="Billboard">Billboard</a></i>. La <a href="/wiki/Recording_Industry_Association_of_America" title="Recording Industry Association of America">RIAA</a> certificó el álbum con <a href="/wiki/Disco_de_diamante" class="mw-redirect" title="Disco de diamante">disco de diamante</a> (diez millones de copias vendidas). <i>Nevermind</i> fue el responsable de dar a conocer el <a href="/wiki/Rock_alternativo" title="Rock alternativo"><i>rock</i> alternativo</a> al gran público y la crítica lo calificó como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Ha vendido más de treinta millones de copias en todo el mundo. Fue clasificado en el puesto 6 en la lista de <i>Los 500 mejores álbumes de la historia</i> (2020) y el número 1 de <i>Los 100 mejores álbumes de los 90</i> según la revista <i><a href="/wiki/Rolling_Stone" title="Rolling Stone">Rolling Stone</a></i>. (<b><a href="/wiki/Nevermind" title="Nevermind">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 4 Kid A es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock alternativo Radiohead, lanzado el 2 de octubre de 2000. Fue un éxito comercial a nivel internacional, llegando a obtener un disco de platino una semana después de su lanzamiento en el Reino Unido. Pese a la falta de un sencillo oficial o videoclip que sirviera como publicidad, Kid A fue el primer álbum de Radiohead en debutar en el primer puesto en Estados Unidos. Su éxito pudo haberse debido a una campaña única de mercadotecnia, su previo lanzamiento por Internet, o a la expectativa generada por su álbum anterior, OK Computer. Producido por Nigel Godrich, Kid A se grabó en París, Copenhague, Gloucestershire y Oxford. El proceso de composición y grabación del álbum fue experimental para Radiohead, ya que la banda cambió su sonido de antaño por otro más electrónico. Con influencias del krautrock, jazz, y música clásica del siglo XX, Radiohead abandonó su instrumentación de tres guitarras para incorporar una mayor diversidad, empleando teclados, ondas Martenot y, en ciertas canciones, instrumentos de cuerda y de viento-metal. Kid A contiene además letras más abstractas y minimalistas que las de trabajos anteriores de la banda. El cantante Thom Yorke ha afirmado que el álbum no fue pensado como «arte», sino que refleja la música que los integrantes de la banda escuchaban en aquel momento. Acompañando al álbum se incluyeron diseños de Stanley Donwood y Yorke, junto a una serie de pequeños videoclips, llamados blips. (Leer más...)"><img alt="Image 4 Kid A es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock alternativo Radiohead, lanzado el 2 de octubre de 2000. Fue un éxito comercial a nivel internacional, llegando a obtener un disco de platino una semana después de su lanzamiento en el Reino Unido. Pese a la falta de un sencillo oficial o videoclip que sirviera como publicidad, Kid A fue el primer álbum de Radiohead en debutar en el primer puesto en Estados Unidos. Su éxito pudo haberse debido a una campaña única de mercadotecnia, su previo lanzamiento por Internet, o a la expectativa generada por su álbum anterior, OK Computer. Producido por Nigel Godrich, Kid A se grabó en París, Copenhague, Gloucestershire y Oxford. El proceso de composición y grabación del álbum fue experimental para Radiohead, ya que la banda cambió su sonido de antaño por otro más electrónico. Con influencias del krautrock, jazz, y música clásica del siglo XX, Radiohead abandonó su instrumentación de tres guitarras para incorporar una mayor diversidad, empleando teclados, ondas Martenot y, en ciertas canciones, instrumentos de cuerda y de viento-metal. Kid A contiene además letras más abstractas y minimalistas que las de trabajos anteriores de la banda. El cantante Thom Yorke ha afirmado que el álbum no fue pensado como «arte», sino que refleja la música que los integrantes de la banda escuchaban en aquel momento. Acompañando al álbum se incluyeron diseños de Stanley Donwood y Yorke, junto a una serie de pequeños videoclips, llamados blips. (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 4</span></span><div style="text-align:left;"><i><b><a href="/wiki/Kid_A" title="Kid A">Kid A</a></b></i> es el cuarto <a href="/wiki/%C3%81lbum_de_estudio" title="Álbum de estudio">álbum de estudio</a> de la banda <a href="/wiki/Inglaterra" title="Inglaterra">británica</a> de <a href="/wiki/Rock_alternativo" title="Rock alternativo"><i>rock</i> alternativo</a> <a href="/wiki/Radiohead" title="Radiohead">Radiohead</a>, lanzado el 2 de octubre de 2000. Fue un éxito comercial a nivel internacional, llegando a obtener un <a href="/wiki/Disco_de_platino" class="mw-redirect" title="Disco de platino">disco de platino</a> una semana después de su lanzamiento en el <a href="/wiki/Reino_Unido" title="Reino Unido">Reino Unido</a>. Pese a la falta de un <a href="/wiki/Sencillo" title="Sencillo">sencillo</a> oficial o <a href="/wiki/Video_musical" class="mw-redirect" title="Video musical">videoclip</a> que sirviera como <a href="/wiki/Publicidad" title="Publicidad">publicidad</a>, <i>Kid A</i> fue el primer álbum de Radiohead en debutar en el primer puesto en <a href="/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a>. Su éxito pudo haberse debido a una campaña única de <a href="/wiki/Mercadotecnia" title="Mercadotecnia">mercadotecnia</a>, su previo lanzamiento por <a href="/wiki/Internet" title="Internet">Internet</a>, o a la expectativa generada por su álbum anterior, <i><a href="/wiki/OK_Computer" title="OK Computer">OK Computer</a></i>.<br /><br /><a href="/wiki/Productor_discogr%C3%A1fico" title="Productor discográfico">Producido</a> por <a href="/wiki/Nigel_Godrich" title="Nigel Godrich">Nigel Godrich</a>, <i>Kid A</i> se grabó en <a href="/wiki/Par%C3%ADs" title="París">París</a>, <a href="/wiki/Copenhague" title="Copenhague">Copenhague</a>, <a href="/wiki/Gloucestershire" title="Gloucestershire">Gloucestershire</a> y <a href="/wiki/Oxford" title="Oxford">Oxford</a>. El proceso de composición y grabación del álbum fue experimental para Radiohead, ya que la banda cambió su sonido de antaño por otro más <a href="/wiki/M%C3%BAsica_electr%C3%B3nica" title="Música electrónica">electrónico</a>. Con influencias del <i><a href="/wiki/Krautrock" title="Krautrock">krautrock</a></i>, <i><a href="/wiki/Jazz" title="Jazz">jazz</a></i>, y <a href="/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica_del_siglo_XX" title="Música clásica del siglo XX">música clásica del siglo XX</a>, Radiohead abandonó su <a href="/wiki/Instrumentaci%C3%B3n_musical" class="mw-redirect" title="Instrumentación musical">instrumentación</a> de tres <a href="/wiki/Guitarra" title="Guitarra">guitarras</a> para incorporar una mayor diversidad, empleando <a href="/wiki/Sintetizador" title="Sintetizador">teclados</a>, <a href="/wiki/Ondas_Martenot" title="Ondas Martenot">ondas Martenot</a> y, en ciertas canciones, <a href="/wiki/Instrumento_de_cuerda" title="Instrumento de cuerda">instrumentos de cuerda</a> y <a href="/wiki/Instrumento_de_viento-metal" class="mw-redirect" title="Instrumento de viento-metal">de viento-metal</a>. <i>Kid A</i> contiene además letras más abstractas y <a href="/wiki/Minimalismo" title="Minimalismo">minimalistas</a> que las de trabajos anteriores de la banda. El cantante <a href="/wiki/Thom_Yorke" title="Thom Yorke">Thom Yorke</a> ha afirmado que el álbum no fue pensado como «<a href="/wiki/Arte" title="Arte">arte</a>», sino que refleja la música que los integrantes de la banda escuchaban en aquel momento. Acompañando al álbum se incluyeron diseños de <a href="/wiki/Stanley_Donwood" title="Stanley Donwood">Stanley Donwood</a> y Yorke, junto a una serie de pequeños <a href="/wiki/Video_musical" class="mw-redirect" title="Video musical">videoclips</a>, llamados <i>blips</i>. (<b><a href="/wiki/Kid_A" title="Kid A">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 5 OK Computer es el tercer álbum de estudio de la banda británica de rock alternativo Radiohead, lanzado el 21 de mayo de 1997 a través de las subsidiarias de EMI Parlophone y Capitol Records. Radiohead produjo el álbum en forma independiente junto a Nigel Godrich, procedimiento que luego repitieron para álbumes posteriores. Excepto por la canción «Lucky», grabada en 1995, el resto de los temas fue grabado en la zona rural de Oxfordshire y Bath, durante 1996 y principios de 1997, mayoritariamente en la mansión solariega St Catherine's Court. La banda se distanció del estilo de su anterior disco, The Bends, en el que predominaba la guitarra y las letras introspectivas. En OK Computer se observan letras abstractas, un sonido denso, con varias capas, e influencias eclécticas, lo cual sentó las bases para el trabajo posterior del grupo, más experimental. El álbum presenta un mundo azotado por el creciente consumismo, la alienación social, el aislamiento emocional y malestar político. Por esta razón, se ha considerado que OK Computer ha tenido una comprensión profética del estilo de vida del siglo XXI. La banda utilizó técnicas de producción no convencionales, como por ejemplo el uso de la reverberación natural que se produce al grabar en una escalera, y evitar la separación de sonido. Las secciones de cuerdas se grabaron en los Abbey Road Studios; el guitarrista Ed O'Brien estimó que el ochenta por ciento del álbum se grabó en directo. (Leer más...)"><img alt="Image 5 OK Computer es el tercer álbum de estudio de la banda británica de rock alternativo Radiohead, lanzado el 21 de mayo de 1997 a través de las subsidiarias de EMI Parlophone y Capitol Records. Radiohead produjo el álbum en forma independiente junto a Nigel Godrich, procedimiento que luego repitieron para álbumes posteriores. Excepto por la canción «Lucky», grabada en 1995, el resto de los temas fue grabado en la zona rural de Oxfordshire y Bath, durante 1996 y principios de 1997, mayoritariamente en la mansión solariega St Catherine's Court. La banda se distanció del estilo de su anterior disco, The Bends, en el que predominaba la guitarra y las letras introspectivas. En OK Computer se observan letras abstractas, un sonido denso, con varias capas, e influencias eclécticas, lo cual sentó las bases para el trabajo posterior del grupo, más experimental. El álbum presenta un mundo azotado por el creciente consumismo, la alienación social, el aislamiento emocional y malestar político. Por esta razón, se ha considerado que OK Computer ha tenido una comprensión profética del estilo de vida del siglo XXI. La banda utilizó técnicas de producción no convencionales, como por ejemplo el uso de la reverberación natural que se produce al grabar en una escalera, y evitar la separación de sonido. Las secciones de cuerdas se grabaron en los Abbey Road Studios; el guitarrista Ed O'Brien estimó que el ochenta por ciento del álbum se grabó en directo. (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 5</span></span><div style="text-align:left;"><figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Radiohead,_Ok_Computer_(Logo).png" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/89/Radiohead%2C_Ok_Computer_%28Logo%29.png/220px-Radiohead%2C_Ok_Computer_%28Logo%29.png" decoding="async" width="220" height="30" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/89/Radiohead%2C_Ok_Computer_%28Logo%29.png/330px-Radiohead%2C_Ok_Computer_%28Logo%29.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/89/Radiohead%2C_Ok_Computer_%28Logo%29.png/440px-Radiohead%2C_Ok_Computer_%28Logo%29.png 2x" data-file-width="1000" data-file-height="135" /></a><figcaption></figcaption></figure><br /><i><b><a href="/wiki/OK_Computer" title="OK Computer">OK Computer</a></b></i> es el tercer álbum de estudio de la banda <a href="/wiki/Gran_Breta%C3%B1a" title="Gran Bretaña">británica</a> de <a href="/wiki/Rock_alternativo" title="Rock alternativo">rock alternativo</a> <a href="/wiki/Radiohead" title="Radiohead">Radiohead</a>, lanzado el 21 de mayo de 1997 a través de las subsidiarias de <a href="/wiki/EMI" title="EMI">EMI</a> <a href="/wiki/Parlophone" title="Parlophone">Parlophone</a> y <a href="/wiki/Capitol_Records" title="Capitol Records">Capitol Records</a>. Radiohead <a href="/wiki/Producci%C3%B3n_musical" class="mw-redirect" title="Producción musical">produjo</a> el álbum en forma independiente junto a <a href="/wiki/Nigel_Godrich" title="Nigel Godrich">Nigel Godrich</a>, procedimiento que luego repitieron para álbumes posteriores. Excepto por la canción «<a href="/wiki/Lucky_(canci%C3%B3n_de_Radiohead)" title="Lucky (canción de Radiohead)">Lucky</a>», grabada en 1995, el resto de los temas fue grabado en la zona rural de <a href="/wiki/Oxfordshire" title="Oxfordshire">Oxfordshire</a> y <a href="/wiki/Bath" title="Bath">Bath</a>, durante 1996 y principios de 1997, mayoritariamente en la mansión solariega St Catherine's Court. La banda se distanció del estilo de su anterior disco, <i><a href="/wiki/The_Bends" title="The Bends">The Bends</a></i>, en el que predominaba la <a href="/wiki/Guitarra" title="Guitarra">guitarra</a> y las letras introspectivas. En <i>OK Computer</i> se observan letras abstractas, un sonido denso, con varias capas, e influencias eclécticas, lo cual sentó las bases para el trabajo posterior del grupo, más <a href="/wiki/Avant-rock" class="mw-redirect" title="Avant-rock">experimental</a>. <br /><br />El álbum presenta un mundo azotado por el creciente <a href="/wiki/Consumismo" title="Consumismo">consumismo</a>, la <a href="/wiki/Alienaci%C3%B3n" title="Alienación">alienación</a> social, el aislamiento emocional y malestar político. Por esta razón, se ha considerado que <i>OK Computer</i> ha tenido una comprensión profética del estilo de vida del siglo <span style="font-variant:small-caps;text-transform:lowercase">XXI</span>. La banda utilizó técnicas de producción no convencionales, como por ejemplo el uso de la <a href="/wiki/Reverberaci%C3%B3n" title="Reverberación">reverberación</a> natural que se produce al grabar en una escalera, y evitar la separación de sonido. Las <a href="/wiki/Secci%C3%B3n_de_cuerdas" title="Sección de cuerdas">secciones de cuerdas</a> se grabaron en los <a href="/wiki/Abbey_Road_Studios" title="Abbey Road Studios">Abbey Road Studios</a>; el guitarrista <a href="/wiki/Ed_O%27Brien" title="Ed O'Brien">Ed O'Brien</a> estimó que el ochenta por ciento del álbum se grabó <a href="/wiki/%C3%81lbum_en_vivo" title="Álbum en vivo">en directo</a>. (<b><a href="/wiki/Ok_Computer" class="mw-redirect" title="Ok Computer">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 6 Segundo romance —conocido también como Romance II— es el décimo álbum de estudio del cantante mexicano Luis Miguel, lanzado el 30 de agosto de 1994 por el sello WEA Latina. Se trata de la continuación de Romance, su disco lanzado en 1991, y cuenta con once versiones de baladas latinas que fueron publicadas entre 1934 y 1993. Además del artista, en la producción se involucraron Juan Carlos Calderón, Kiko Cibrian y Armando Manzanero —coproductor de Romance—. Grabado a mediados de 1994 en los estudios Record Plant en Los Ángeles, California, el intérprete promocionó el álbum con una gira por Estados Unidos y Latinoamérica. Segundo romance recibió comentarios positivos por parte de los críticos, que elogiaron la producción, la voz del cantante y la elección de canciones. El álbum ayudó a seguir con la popularidad de los boleros tal como lo había hecho su predecesor. El disco obtuvo varios reconocimientos, incluyendo un premio Grammy al «mejor álbum de pop latino». La discográfica lanzó cuatro sencillos: los primeros dos, «El día que me quieras» y «La media vuelta», alcanzaron el primer lugar en el Billboard Hot Latin Songs en Estados Unidos; en la misma lista, «Todo y nada» y «Delirio» obtuvieron el puesto tres y dieciséis respectivamente. En 1995, Segundo romance vendió más de 4 millones de copias y recibió múltiples certificaciones de platino en varios países de América Latina, Estados Unidos y España. (Leer más...)"><img alt="Image 6 Segundo romance —conocido también como Romance II— es el décimo álbum de estudio del cantante mexicano Luis Miguel, lanzado el 30 de agosto de 1994 por el sello WEA Latina. Se trata de la continuación de Romance, su disco lanzado en 1991, y cuenta con once versiones de baladas latinas que fueron publicadas entre 1934 y 1993. Además del artista, en la producción se involucraron Juan Carlos Calderón, Kiko Cibrian y Armando Manzanero —coproductor de Romance—. Grabado a mediados de 1994 en los estudios Record Plant en Los Ángeles, California, el intérprete promocionó el álbum con una gira por Estados Unidos y Latinoamérica. Segundo romance recibió comentarios positivos por parte de los críticos, que elogiaron la producción, la voz del cantante y la elección de canciones. El álbum ayudó a seguir con la popularidad de los boleros tal como lo había hecho su predecesor. El disco obtuvo varios reconocimientos, incluyendo un premio Grammy al «mejor álbum de pop latino». La discográfica lanzó cuatro sencillos: los primeros dos, «El día que me quieras» y «La media vuelta», alcanzaron el primer lugar en el Billboard Hot Latin Songs en Estados Unidos; en la misma lista, «Todo y nada» y «Delirio» obtuvieron el puesto tres y dieciséis respectivamente. En 1995, Segundo romance vendió más de 4 millones de copias y recibió múltiples certificaciones de platino en varios países de América Latina, Estados Unidos y España. (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 6</span></span><div style="text-align:left;"><i><b><a href="/wiki/Segundo_romance" title="Segundo romance">Segundo romance</a></b></i> —conocido también como <i><b>Romance II</b></i>— es el décimo <a href="/wiki/%C3%81lbum_de_estudio" title="Álbum de estudio">álbum de estudio</a> del cantante <a href="/wiki/M%C3%A9xico" title="México">mexicano</a> <a href="/wiki/Luis_Miguel" title="Luis Miguel">Luis Miguel</a>, lanzado el 30 de agosto de 1994 por el sello <a href="/wiki/WEA_Latina" class="mw-redirect" title="WEA Latina">WEA Latina</a>. Se trata de la continuación de <i><a href="/wiki/Romance_(%C3%A1lbum_de_Luis_Miguel)" title="Romance (álbum de Luis Miguel)">Romance</a></i>, su disco lanzado en 1991, y cuenta con once <a href="/wiki/Versi%C3%B3n_(m%C3%BAsica)" title="Versión (música)">versiones</a> de baladas latinas que fueron publicadas entre 1934 y 1993. Además del artista, en la producción se involucraron <a href="/wiki/Juan_Carlos_Calder%C3%B3n" title="Juan Carlos Calderón">Juan Carlos Calderón</a>, Kiko Cibrian y <a href="/wiki/Armando_Manzanero" title="Armando Manzanero">Armando Manzanero</a> —coproductor de <i>Romance</i>—. Grabado a mediados de 1994 en los estudios <a href="/wiki/Record_Plant" title="Record Plant">Record Plant</a> en <a href="/wiki/Los_%C3%81ngeles" title="Los Ángeles">Los Ángeles</a>, <a href="/wiki/California" title="California">California</a>, el intérprete promocionó el álbum con una gira por <a href="/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a> y <a href="/wiki/Am%C3%A9rica_Latina" title="América Latina">Latinoamérica</a>.<br /><br /><i>Segundo romance</i> recibió comentarios positivos por parte de los críticos, que elogiaron la producción, la voz del cantante y la elección de canciones. El álbum ayudó a seguir con la popularidad de los boleros tal como lo había hecho su predecesor. El disco obtuvo varios reconocimientos, incluyendo un <a href="/wiki/Premios_Grammy" title="Premios Grammy">premio Grammy</a> al «<a href="/wiki/Anexo:Premio_Grammy_al_mejor_%C3%A1lbum_de_pop_latino" title="Anexo:Premio Grammy al mejor álbum de pop latino">mejor álbum de pop latino</a>». La discográfica lanzó cuatro sencillos: los primeros dos, «<a href="/wiki/El_d%C3%ADa_que_me_quieras" title="El día que me quieras">El día que me quieras</a>» y «<a href="/wiki/La_media_vuelta" title="La media vuelta">La media vuelta</a>», alcanzaron el primer lugar en el <i><a href="/wiki/Billboard" title="Billboard">Billboard</a></i> <a href="/wiki/Hot_Latin_Songs" title="Hot Latin Songs">Hot Latin Songs</a> en Estados Unidos; en la misma lista, «Todo y nada» y «Delirio» obtuvieron el puesto tres y dieciséis respectivamente. En 1995, <i>Segundo romance</i> vendió más de 4 millones de copias y recibió múltiples certificaciones de platino en varios países de América Latina, Estados Unidos y <a href="/wiki/Espa%C3%B1a" title="España">España</a>. (<b><a href="/wiki/Segundo_romance" title="Segundo romance">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 7 Blackout es el octavo álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1982 en Europa por los sellos Harvest/EMI y en los Estados Unidos por Mercury Records. El proceso de grabación comenzó a principios de 1981 en Grasse (Francia), pero tuvieron que suspenderlo después de que Klaus Meine presentara un problema en su voz. Primeramente se sometió a un tratamiento y a una operación, pero en mayo de 1981 le encontraron nódulos en sus cuerdas vocales. Aun cuando pensó en renunciar, sus compañeros lo alentaron para que buscase a otros especialistas y así encontró a un médico experto en cantantes en Austria. Después de una segunda operación y un largo reentrenamiento de cerca de seis meses, el vocalista salió triunfante del problema. Mientras Meine se recuperaba, los demás integrantes aprovecharon de descansar, a excepción del baterista Herman Rarebell que, junto con otros músicos, grabó su primer álbum solista Nip in the Bud. En el cuarto cuatrimestre se reunieron en los estudios de Dieter Dierks en Colonia, pero como el vocalista aún no estaba en condiciones, el productor recurrió a Don Dokken para que cantara los tonos altos de los coros en determinadas canciones. No obstante, a finales de 1981, Meine, con su voz recuperada, grabó todas las partes vocales —incluidos los tonos altos—, por lo que el estadounidense señaló que es difícil saber si su voz quedó en la grabación final o no. (Leer más...)"><img alt="Image 7 Blackout es el octavo álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1982 en Europa por los sellos Harvest/EMI y en los Estados Unidos por Mercury Records. El proceso de grabación comenzó a principios de 1981 en Grasse (Francia), pero tuvieron que suspenderlo después de que Klaus Meine presentara un problema en su voz. Primeramente se sometió a un tratamiento y a una operación, pero en mayo de 1981 le encontraron nódulos en sus cuerdas vocales. Aun cuando pensó en renunciar, sus compañeros lo alentaron para que buscase a otros especialistas y así encontró a un médico experto en cantantes en Austria. Después de una segunda operación y un largo reentrenamiento de cerca de seis meses, el vocalista salió triunfante del problema. Mientras Meine se recuperaba, los demás integrantes aprovecharon de descansar, a excepción del baterista Herman Rarebell que, junto con otros músicos, grabó su primer álbum solista Nip in the Bud. En el cuarto cuatrimestre se reunieron en los estudios de Dieter Dierks en Colonia, pero como el vocalista aún no estaba en condiciones, el productor recurrió a Don Dokken para que cantara los tonos altos de los coros en determinadas canciones. No obstante, a finales de 1981, Meine, con su voz recuperada, grabó todas las partes vocales —incluidos los tonos altos—, por lo que el estadounidense señaló que es difícil saber si su voz quedó en la grabación final o no. (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 7</span></span><div style="text-align:left;"><figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Scorpions_-_Blackout_CD.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Scorpions_-_Blackout_CD.jpg/220px-Scorpions_-_Blackout_CD.jpg" decoding="async" width="220" height="222" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Scorpions_-_Blackout_CD.jpg/330px-Scorpions_-_Blackout_CD.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Scorpions_-_Blackout_CD.jpg/440px-Scorpions_-_Blackout_CD.jpg 2x" data-file-width="594" data-file-height="600" /></a><figcaption></figcaption></figure><br /><b><a href="/wiki/Blackout_(%C3%A1lbum_de_Scorpions)" title="Blackout (álbum de Scorpions)"><i>Blackout</i></a></b> es el octavo <a href="/wiki/%C3%81lbum_de_estudio" title="Álbum de estudio">álbum de estudio</a> de la banda alemana de <i><a href="/wiki/Hard_rock" title="Hard rock">hard rock</a></i> y <i><a href="/wiki/Heavy_metal" title="Heavy metal">heavy metal</a></i> <a href="/wiki/Scorpions" title="Scorpions">Scorpions</a>, publicado en 1982 en <a href="/wiki/Europa" title="Europa">Europa</a> por los sellos <a href="/wiki/Harvest_Records" title="Harvest Records">Harvest</a>/<a href="/wiki/EMI_Records" title="EMI Records">EMI</a> y en los <a href="/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a> por <a href="/wiki/Mercury_Records" title="Mercury Records">Mercury Records</a>. El proceso de grabación comenzó a principios de 1981 en <a href="/wiki/Grasse" title="Grasse">Grasse</a> (<a href="/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a>), pero tuvieron que suspenderlo después de que <a href="/wiki/Klaus_Meine" title="Klaus Meine">Klaus Meine</a> presentara un problema en su <a href="/wiki/Voz_(m%C3%BAsica)" title="Voz (música)">voz</a>. Primeramente se sometió a un tratamiento y a una operación, pero en mayo de 1981 le encontraron <a href="/wiki/N%C3%B3dulo_(voz)" title="Nódulo (voz)">nódulos</a> en sus <a href="/wiki/Cuerdas_vocales" title="Cuerdas vocales">cuerdas vocales</a>. Aun cuando pensó en renunciar, sus compañeros lo alentaron para que buscase a otros especialistas y así encontró a un médico experto en cantantes en <a href="/wiki/Austria" title="Austria">Austria</a>. Después de una segunda operación y un largo reentrenamiento de cerca de seis meses, el vocalista salió triunfante del problema.<br /><br />Mientras Meine se recuperaba, los demás integrantes aprovecharon de descansar, a excepción del baterista <a href="/wiki/Herman_Rarebell" title="Herman Rarebell">Herman Rarebell</a> que, junto con otros músicos, grabó su primer álbum solista <i>Nip in the Bud</i>. En el cuarto cuatrimestre se reunieron en los estudios de <a href="/wiki/Dieter_Dierks" title="Dieter Dierks">Dieter Dierks</a> en Colonia, pero como el vocalista aún no estaba en condiciones, el <a href="/wiki/Productor_discogr%C3%A1fico" title="Productor discográfico">productor</a> recurrió a <a href="/wiki/Don_Dokken" title="Don Dokken">Don Dokken</a> para que cantara los tonos altos de los coros en determinadas canciones. No obstante, a finales de 1981, Meine, con su voz recuperada, grabó todas las partes vocales —incluidos los tonos altos—, por lo que el estadounidense señaló que es difícil saber si su voz quedó en la grabación final o no. (<b><a href="/wiki/Blackout_(%C3%A1lbum_de_Scorpions)" title="Blackout (álbum de Scorpions)">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 8 A Thousand Suns es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense Linkin Park, lanzado el 14 de septiembre de 2010 bajo el sello discográfico de Warner Bros. Records. La composición del álbum fue llevada a cabo por la banda, mientras que su producción estuvo a cargo del vocalista Mike Shinoda y de Rick Rubin, con quien el grupo había trabajado en su álbum de estudio anterior, Minutes to Midnight (2007). Las sesiones de grabación tuvieron lugar en los NRG Recording Studios en North Hollywood (Los Ángeles, California) desde 2008 hasta principios de 2010. A Thousand Suns es un álbum conceptual que trata principalmente sobre el miedo a una guerra nuclear. La banda reconoció que, debido a la experimentación con sonidos nuevos y distintos, fue un cambio radical con respecto a sus trabajos anteriores. Shinoda afirmó en una entrevista de MTV que en su obra hacen referencia a numerosos problemas sociales como la «mezcla de ideas humanas con la tecnología» y los «temores [del hombre], el miedo de lo que va a ocurrir en el mundo». El título del álbum proviene de una cita del texto sagrado hinduista Bhagavad Gītā, recordada por Robert Oppenheimer tras la creación de la bomba atómica: «Si cientos de miles de soles aparecieran en el cielo al mismo tiempo, su brillo podría semejarse al de la refulgencia de la Persona Suprema en esa forma universal». (Leer más...)"><img alt="Image 8 A Thousand Suns es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense Linkin Park, lanzado el 14 de septiembre de 2010 bajo el sello discográfico de Warner Bros. Records. La composición del álbum fue llevada a cabo por la banda, mientras que su producción estuvo a cargo del vocalista Mike Shinoda y de Rick Rubin, con quien el grupo había trabajado en su álbum de estudio anterior, Minutes to Midnight (2007). Las sesiones de grabación tuvieron lugar en los NRG Recording Studios en North Hollywood (Los Ángeles, California) desde 2008 hasta principios de 2010. A Thousand Suns es un álbum conceptual que trata principalmente sobre el miedo a una guerra nuclear. La banda reconoció que, debido a la experimentación con sonidos nuevos y distintos, fue un cambio radical con respecto a sus trabajos anteriores. Shinoda afirmó en una entrevista de MTV que en su obra hacen referencia a numerosos problemas sociales como la «mezcla de ideas humanas con la tecnología» y los «temores [del hombre], el miedo de lo que va a ocurrir en el mundo». El título del álbum proviene de una cita del texto sagrado hinduista Bhagavad Gītā, recordada por Robert Oppenheimer tras la creación de la bomba atómica: «Si cientos de miles de soles aparecieran en el cielo al mismo tiempo, su brillo podría semejarse al de la refulgencia de la Persona Suprema en esa forma universal». (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 8</span></span><div style="text-align:left;"><i><b><a href="/wiki/A_Thousand_Suns" title="A Thousand Suns">A Thousand Suns</a></b></i> es el cuarto <a href="/wiki/%C3%81lbum_de_estudio" title="Álbum de estudio">álbum de estudio</a> de la banda <a href="/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">estadounidense</a> <a href="/wiki/Linkin_Park" title="Linkin Park">Linkin Park</a>, lanzado el 14 de septiembre de 2010 bajo el <a href="/wiki/Discogr%C3%A1fica" class="mw-redirect" title="Discográfica">sello discográfico</a> de <a href="/wiki/Warner_Bros._Records" class="mw-redirect" title="Warner Bros. Records">Warner Bros. Records</a>. La composición del álbum fue llevada a cabo por la banda, mientras que su producción estuvo a cargo del vocalista <a href="/wiki/Mike_Shinoda" title="Mike Shinoda">Mike Shinoda</a> y de <a href="/wiki/Rick_Rubin" title="Rick Rubin">Rick Rubin</a>, con quien el grupo había trabajado en su álbum de estudio anterior, <i><a href="/wiki/Minutes_to_Midnight" title="Minutes to Midnight">Minutes to Midnight</a></i> (2007). Las sesiones de grabación tuvieron lugar en los NRG Recording Studios en North Hollywood (<a href="/wiki/Los_%C3%81ngeles" title="Los Ángeles">Los Ángeles</a>, <a href="/wiki/California" title="California">California</a>) desde 2008 hasta principios de 2010.<br /><br /><i>A Thousand Suns</i> es un <a href="/wiki/%C3%81lbum_conceptual" title="Álbum conceptual">álbum conceptual</a> que trata principalmente sobre el miedo a una <a href="/wiki/Guerra_nuclear" title="Guerra nuclear">guerra nuclear</a>. La banda reconoció que, debido a la experimentación con sonidos nuevos y distintos, fue un cambio radical con respecto a sus trabajos anteriores. Shinoda afirmó en una entrevista de <a href="/wiki/MTV" title="MTV">MTV</a> que en su obra hacen referencia a numerosos problemas sociales como la «mezcla de ideas humanas con la tecnología» y los «temores [del hombre], el miedo de lo que va a ocurrir en el mundo». El título del álbum proviene de una cita del texto sagrado <a href="/wiki/Hinduismo" title="Hinduismo">hinduista</a> <i><a href="/wiki/Bhagavad_G%C4%ABt%C4%81" class="mw-redirect" title="Bhagavad Gītā">Bhagavad Gītā</a></i>, recordada por <a href="/wiki/Robert_Oppenheimer" title="Robert Oppenheimer">Robert Oppenheimer</a> tras la creación de la <a href="/wiki/Bomba_at%C3%B3mica" title="Bomba atómica">bomba atómica</a>: «Si cientos de miles de soles aparecieran en el cielo al mismo tiempo, su brillo podría semejarse al de la refulgencia de la Persona Suprema en esa forma universal». (<b><a href="/wiki/A_Thousand_Suns" title="A Thousand Suns">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 9 Crazy World es el undécimo álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1990 por Mercury Records. Después de varios desacuerdos sobre la dirección musical de Savage Amusement (1988), el grupo terminó su relación de trabajo de trece años con el productor Dieter Dierks. A su vez, también dieron por finiquitado su contrato con el mánager David Krebs y en 1989 con EMI Records, su otrora distribuidor en varios mercados mundiales. Por esa razón, Crazy World fue su primer disco publicado exclusivamente por PolyGram, empresa matriz del sello Mercury. Para cubrir el puesto de Dierks habían considerado a Bruce Fairbairn, pero debido a compromisos previos del canadiense, terminaron contratando al estadounidense Keith Olsen. Su grabación se llevó a cabo en los estudios Goodnight LA en Los Ángeles, pero las partes vocales las realizaron en los Wisseloord Studios en Hilversum, debido a que el vocalista Klaus Meine sufría de alergia a la fibra de vidrio que tenía las paredes del edificio propiedad de Olsen. El traslado de los equipos desde Alemania —donde se realizó la preproducción— a Los Ángeles y luego a Ámsterdam hasta llegar a Hilversum, aumentó considerablemente el costo de producción. Por su parte, además de los habituales compositores de la banda (Meine, Rudolf Schenker y Herman Rarebell) en esta oportunidad se les sumó el guitarrista Matthias Jabs y, por primera vez en su historia, el bajista Francis Buchholz. Adicionalmente, por intervención de Fairbairn, contaron con la ayuda de Jim Vallance, quien tuvo créditos como cocompositor en siete de las once canciones. Cabe señalar que este es el último disco grabado con su formación clásica, ya que en 1992 Buchholz dejó la banda. (Leer más...)"><img alt="Image 9 Crazy World es el undécimo álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1990 por Mercury Records. Después de varios desacuerdos sobre la dirección musical de Savage Amusement (1988), el grupo terminó su relación de trabajo de trece años con el productor Dieter Dierks. A su vez, también dieron por finiquitado su contrato con el mánager David Krebs y en 1989 con EMI Records, su otrora distribuidor en varios mercados mundiales. Por esa razón, Crazy World fue su primer disco publicado exclusivamente por PolyGram, empresa matriz del sello Mercury. Para cubrir el puesto de Dierks habían considerado a Bruce Fairbairn, pero debido a compromisos previos del canadiense, terminaron contratando al estadounidense Keith Olsen. Su grabación se llevó a cabo en los estudios Goodnight LA en Los Ángeles, pero las partes vocales las realizaron en los Wisseloord Studios en Hilversum, debido a que el vocalista Klaus Meine sufría de alergia a la fibra de vidrio que tenía las paredes del edificio propiedad de Olsen. El traslado de los equipos desde Alemania —donde se realizó la preproducción— a Los Ángeles y luego a Ámsterdam hasta llegar a Hilversum, aumentó considerablemente el costo de producción. Por su parte, además de los habituales compositores de la banda (Meine, Rudolf Schenker y Herman Rarebell) en esta oportunidad se les sumó el guitarrista Matthias Jabs y, por primera vez en su historia, el bajista Francis Buchholz. Adicionalmente, por intervención de Fairbairn, contaron con la ayuda de Jim Vallance, quien tuvo créditos como cocompositor en siete de las once canciones. Cabe señalar que este es el último disco grabado con su formación clásica, ya que en 1992 Buchholz dejó la banda. (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 9</span></span><div style="text-align:left;"><figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Scorpions_-_Crazy_World_CD.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a2/Scorpions_-_Crazy_World_CD.jpg/220px-Scorpions_-_Crazy_World_CD.jpg" decoding="async" width="220" height="220" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a2/Scorpions_-_Crazy_World_CD.jpg/330px-Scorpions_-_Crazy_World_CD.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a2/Scorpions_-_Crazy_World_CD.jpg/440px-Scorpions_-_Crazy_World_CD.jpg 2x" data-file-width="599" data-file-height="600" /></a><figcaption></figcaption></figure><br /><i><b><a href="/wiki/Crazy_World" title="Crazy World">Crazy World</a></b></i> es el undécimo <a href="/wiki/%C3%81lbum_de_estudio" title="Álbum de estudio">álbum de estudio</a> de la banda alemana de <i><a href="/wiki/Hard_rock" title="Hard rock">hard rock</a></i> y <i><a href="/wiki/Heavy_metal" title="Heavy metal">heavy metal</a></i> <a href="/wiki/Scorpions" title="Scorpions">Scorpions</a>, publicado en 1990 por <a href="/wiki/Mercury_Records" title="Mercury Records">Mercury Records</a>. Después de varios desacuerdos sobre la dirección musical de <i><a href="/wiki/Savage_Amusement" title="Savage Amusement">Savage Amusement</a></i> (1988), el grupo terminó su relación de trabajo de trece años con el <a href="/wiki/Productor_discogr%C3%A1fico" title="Productor discográfico">productor</a> <a href="/wiki/Dieter_Dierks" title="Dieter Dierks">Dieter Dierks</a>. A su vez, también dieron por finiquitado su contrato con el <a href="/wiki/M%C3%A1nager" class="mw-redirect" title="Mánager">mánager</a> David Krebs y en 1989 con <a href="/wiki/EMI_Records" title="EMI Records">EMI Records</a>, su otrora distribuidor en varios mercados mundiales. Por esa razón, <i>Crazy World</i> fue su primer disco publicado exclusivamente por <a href="/wiki/PolyGram" title="PolyGram">PolyGram</a>, empresa matriz del sello Mercury. Para cubrir el puesto de Dierks habían considerado a <a href="/wiki/Bruce_Fairbairn" title="Bruce Fairbairn">Bruce Fairbairn</a>, pero debido a compromisos previos del canadiense, terminaron contratando al estadounidense <a href="/wiki/Keith_Olsen" title="Keith Olsen">Keith Olsen</a>.<br /><br />Su grabación se llevó a cabo en los estudios Goodnight LA en <a href="/wiki/Los_%C3%81ngeles" title="Los Ángeles">Los Ángeles</a>, pero las partes vocales las realizaron en los <a href="/wiki/Wisseloord_Studios" title="Wisseloord Studios">Wisseloord Studios</a> en <a href="/wiki/Hilversum" title="Hilversum">Hilversum</a>, debido a que el vocalista <a href="/wiki/Klaus_Meine" title="Klaus Meine">Klaus Meine</a> sufría de alergia a la fibra de vidrio que tenía las paredes del edificio propiedad de Olsen. El traslado de los equipos desde <a href="/wiki/Alemania" title="Alemania">Alemania</a> —donde se realizó la preproducción— a Los Ángeles y luego a <a href="/wiki/%C3%81msterdam" title="Ámsterdam">Ámsterdam</a> hasta llegar a Hilversum, aumentó considerablemente el costo de producción. Por su parte, además de los habituales compositores de la banda (Meine, <a href="/wiki/Rudolf_Schenker" title="Rudolf Schenker">Rudolf Schenker</a> y <a href="/wiki/Herman_Rarebell" title="Herman Rarebell">Herman Rarebell</a>) en esta oportunidad se les sumó el guitarrista <a href="/wiki/Matthias_Jabs" title="Matthias Jabs">Matthias Jabs</a> y, por primera vez en su historia, el bajista <a href="/wiki/Francis_Buchholz" title="Francis Buchholz">Francis Buchholz</a>. Adicionalmente, por intervención de Fairbairn, contaron con la ayuda de <a href="/wiki/Jim_Vallance" title="Jim Vallance">Jim Vallance</a>, quien tuvo créditos como cocompositor en siete de las once canciones. Cabe señalar que este es el último disco grabado con su formación clásica, ya que en 1992 Buchholz dejó la banda. (<b><a href="/wiki/Crazy_World" title="Crazy World">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 10 Loveless es el segundo álbum de estudio de la banda irlandesa de rock alternativo My Bloody Valentine. Salió a la venta el 4 de noviembre de 1991, después de un proceso de grabación que abarcó entre 1989 y 1991 y que tuvo lugar en diecinueve estudios de grabación distintos. El vocalista y guitarrista Kevin Shields se hizo cargo del proceso: buscaba un sonido en particular para el álbum, para lo que utilizó varias técnicas como guitarras rasgadas con el brazo de trémolo, loops de batería sampleados y voces oscuras (detrás de la música y poco perceptibles). Se contrataron y despidieron un gran número de ingenieros de sonido durante el proceso, aunque finalmente la banda hizo mención en el álbum a todos los que participaron, «incluso si solo hacían tazas de té», según Shields. La grabación de Loveless costó alrededor de 250.000 £, una cifra que casi lleva a su sello discográfico, Creation Records, a la ruina. La relación entre My Bloody Valentine y Creation Records se deterioró durante la grabación, por lo que la banda fue retirada del sello debido a la dificultad y a lo costoso que resultaba trabajar con Shields. Aunque Loveless no fue un gran éxito comercial recibió muy buenas críticas, es conocido como uno de los álbumes más representativos del género shoegaze y ha sido citado como influencia para varios artistas y como uno de los mejores discos de los años 1990 según los críticos. (Leer más...)"><img alt="Image 10 Loveless es el segundo álbum de estudio de la banda irlandesa de rock alternativo My Bloody Valentine. Salió a la venta el 4 de noviembre de 1991, después de un proceso de grabación que abarcó entre 1989 y 1991 y que tuvo lugar en diecinueve estudios de grabación distintos. El vocalista y guitarrista Kevin Shields se hizo cargo del proceso: buscaba un sonido en particular para el álbum, para lo que utilizó varias técnicas como guitarras rasgadas con el brazo de trémolo, loops de batería sampleados y voces oscuras (detrás de la música y poco perceptibles). Se contrataron y despidieron un gran número de ingenieros de sonido durante el proceso, aunque finalmente la banda hizo mención en el álbum a todos los que participaron, «incluso si solo hacían tazas de té», según Shields. La grabación de Loveless costó alrededor de 250.000 £, una cifra que casi lleva a su sello discográfico, Creation Records, a la ruina. La relación entre My Bloody Valentine y Creation Records se deterioró durante la grabación, por lo que la banda fue retirada del sello debido a la dificultad y a lo costoso que resultaba trabajar con Shields. Aunque Loveless no fue un gran éxito comercial recibió muy buenas críticas, es conocido como uno de los álbumes más representativos del género shoegaze y ha sido citado como influencia para varios artistas y como uno de los mejores discos de los años 1990 según los críticos. (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 10</span></span><div style="text-align:left;"><b><a href="/wiki/Loveless_(%C3%A1lbum)" title="Loveless (álbum)"><i>Loveless</i></a></b> es el segundo <a href="/wiki/%C3%81lbum_de_estudio" title="Álbum de estudio">álbum de estudio</a> de la banda <a href="/wiki/Irlanda" title="Irlanda">irlandesa</a> de <a href="/wiki/Rock_alternativo" title="Rock alternativo"><i>rock</i> alternativo</a> <a href="/wiki/My_Bloody_Valentine" title="My Bloody Valentine">My Bloody Valentine</a>. Salió a la venta el 4 de noviembre de 1991, después de un proceso de grabación que abarcó entre 1989 y 1991 y que tuvo lugar en diecinueve <a href="/wiki/Estudios_de_grabaci%C3%B3n" class="mw-redirect" title="Estudios de grabación">estudios de grabación</a> distintos. El <a href="/wiki/Vocalista" class="mw-redirect" title="Vocalista">vocalista</a> y <a href="/wiki/Guitarrista" title="Guitarrista">guitarrista</a> <a href="/wiki/Kevin_Shields" title="Kevin Shields">Kevin Shields</a> se hizo cargo del proceso: buscaba un sonido en particular para el álbum, para lo que utilizó varias técnicas como guitarras rasgadas con el brazo de <a href="/wiki/Tr%C3%A9molo" title="Trémolo">trémolo</a>, <a href="/wiki/Loop_(m%C3%BAsica)" title="Loop (música)"><i>loops</i> de batería</a> <i><a href="/wiki/Sample" title="Sample">sampleados</a></i> y voces oscuras (detrás de la música y poco perceptibles). Se contrataron y despidieron un gran número de <a href="/wiki/Ingeniero_de_sonido" class="mw-redirect" title="Ingeniero de sonido">ingenieros de sonido</a> durante el proceso, aunque finalmente la banda hizo mención en el álbum a todos los que participaron, «incluso si solo hacían tazas de té», según Shields. La grabación de <i>Loveless</i> costó alrededor de 250.000 <a href="/wiki/%C2%A3" title="£">£</a>, una cifra que casi lleva a su <a href="/wiki/Sello_discogr%C3%A1fico" class="mw-redirect" title="Sello discográfico">sello discográfico</a>, <a href="/wiki/Creation_Records" title="Creation Records">Creation Records</a>, a la ruina.<br /><br />La relación entre My Bloody Valentine y Creation Records se deterioró durante la grabación, por lo que la banda fue retirada del sello debido a la dificultad y a lo costoso que resultaba trabajar con Shields. Aunque <i>Loveless</i> no fue un gran éxito comercial recibió muy buenas críticas, es conocido como uno de los álbumes más representativos del género <i><a href="/wiki/Shoegazing" class="mw-redirect" title="Shoegazing">shoegaze</a></i> y ha sido citado como influencia para varios artistas y como uno de los mejores discos de los años 1990 según los críticos. (<b><a href="/wiki/Loveless_(%C3%A1lbum)" title="Loveless (álbum)">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 11 Erotica es el quinto álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado en Estados Unidos el 20 de octubre de 1992 por Maverick y Sire Records. El álbum salió a la venta simultáneamente con su primer libro Sex, un coffee table book con fotografías explícitas de la cantante. Ambos también marcaron el primer lanzamiento de Maverick, su propia compañía de entretenimiento multimedia, que consistía en una productora de cine y una discográfica. Erotica es un álbum conceptual sobre el sexo y el romance y Madonna presentó un alter ego llamado Mistress Dita, inspirado en la actriz alemana Dita Parlo. No obstante, otras canciones también adquieren un tono más confesional y personal, influenciado principalmente por la pérdida de dos amigos de la artista a causa del VIH/sida. Para la producción Madonna colaboró con Shep Pettibone y André Betts, a la vez que trabajaba en otros proyectos como Sex y la película A League of Their Own. Cuando la cantante se encontraba en Chicago, Pettibone le envió una cinta con tres maquetas que le gustó, por lo que en octubre de 1991 comenzaron a grabar el álbum en el apartamento del productor, en Nueva York. En las sesiones ambos tuvieron problemas durante la secuencia y, como resultado, Pettibone trataba de acelerar el proceso tan rápido como fuese posible, ya que no quería que Madonna perdiera el interés en su música. Según él, las composiciones de la intérprete eran serias e intensas y su dirección creativa los guio hacia un territorio profundamente personal. Pettibone detalló la producción del álbum en un artículo titulado «Erotica Diaries», publicado por la revista Icon. (Leer más...)"><img alt="Image 11 Erotica es el quinto álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado en Estados Unidos el 20 de octubre de 1992 por Maverick y Sire Records. El álbum salió a la venta simultáneamente con su primer libro Sex, un coffee table book con fotografías explícitas de la cantante. Ambos también marcaron el primer lanzamiento de Maverick, su propia compañía de entretenimiento multimedia, que consistía en una productora de cine y una discográfica. Erotica es un álbum conceptual sobre el sexo y el romance y Madonna presentó un alter ego llamado Mistress Dita, inspirado en la actriz alemana Dita Parlo. No obstante, otras canciones también adquieren un tono más confesional y personal, influenciado principalmente por la pérdida de dos amigos de la artista a causa del VIH/sida. Para la producción Madonna colaboró con Shep Pettibone y André Betts, a la vez que trabajaba en otros proyectos como Sex y la película A League of Their Own. Cuando la cantante se encontraba en Chicago, Pettibone le envió una cinta con tres maquetas que le gustó, por lo que en octubre de 1991 comenzaron a grabar el álbum en el apartamento del productor, en Nueva York. En las sesiones ambos tuvieron problemas durante la secuencia y, como resultado, Pettibone trataba de acelerar el proceso tan rápido como fuese posible, ya que no quería que Madonna perdiera el interés en su música. Según él, las composiciones de la intérprete eran serias e intensas y su dirección creativa los guio hacia un territorio profundamente personal. Pettibone detalló la producción del álbum en un artículo titulado «Erotica Diaries», publicado por la revista Icon. (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 11</span></span><div style="text-align:left;"><i><b><a href="/wiki/Erotica" title="Erotica">Erotica</a></b></i> es el quinto <a href="/wiki/%C3%81lbum_de_estudio" title="Álbum de estudio">álbum de estudio</a> de la cantante estadounidense <a href="/wiki/Madonna" title="Madonna">Madonna</a>, publicado en Estados Unidos el 20 de octubre de 1992 por <a href="/wiki/Maverick_Records" title="Maverick Records">Maverick</a> y <a href="/wiki/Sire_Records" title="Sire Records">Sire Records</a>. El álbum salió a la venta simultáneamente con su primer libro <i><a href="/wiki/Sex" title="Sex">Sex</a></i>, un <i><a href="/wiki/Coffee_table_book" title="Coffee table book">coffee table book</a></i> con fotografías explícitas de la cantante. Ambos también marcaron el primer lanzamiento de <a href="/wiki/Maverick_(compa%C3%B1%C3%ADa)" title="Maverick (compañía)">Maverick</a>, su propia compañía de entretenimiento multimedia, que consistía en una productora de cine y una discográfica. <i>Erotica</i> es un <a href="/wiki/%C3%81lbum_conceptual" title="Álbum conceptual">álbum conceptual</a> sobre el sexo y el romance y Madonna presentó un <i><a href="/wiki/Alter_ego" title="Alter ego">alter ego</a></i> llamado Mistress Dita, inspirado en la actriz alemana <a href="/wiki/Dita_Parlo" title="Dita Parlo">Dita Parlo</a>. No obstante, otras canciones también adquieren un tono más confesional y personal, influenciado principalmente por la pérdida de dos amigos de la artista a causa del <a href="/wiki/VIH/sida" title="VIH/sida">VIH/sida</a>.<br /><br />Para la producción Madonna colaboró con Shep Pettibone y André Betts, a la vez que trabajaba en otros proyectos como <i>Sex</i> y la película <i><a href="/wiki/A_League_of_Their_Own" title="A League of Their Own">A League of Their Own</a></i>. Cuando la cantante se encontraba en Chicago, Pettibone le envió una cinta con tres <a href="/wiki/Maqueta_(m%C3%BAsica)" title="Maqueta (música)">maquetas</a> que le gustó, por lo que en octubre de 1991 comenzaron a grabar el álbum en el apartamento del productor, en Nueva York. En las sesiones ambos tuvieron problemas durante la <a href="/wiki/Secuenciador" title="Secuenciador">secuencia</a> y, como resultado, Pettibone trataba de acelerar el proceso tan rápido como fuese posible, ya que no quería que Madonna perdiera el interés en su música. Según él, las composiciones de la intérprete eran serias e intensas y su dirección creativa los guio hacia un territorio profundamente personal. Pettibone detalló la producción del álbum en un artículo titulado «Erotica Diaries», publicado por la revista <i>Icon</i>. (<b><a href="/wiki/Erotica" title="Erotica">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 12 Aries es el título del noveno álbum de estudio grabado por el artista mexicano Luis Miguel. El álbum fue lanzado al mercado por la compañía discográfica WEA Latina el 22 de junio de 1993. Después de alcanzar el éxito comercial en 1991 con su álbum anterior, Romance, el artista decidió volver a un estilo similar a sus trabajos pasados, baladas pop, jazz y dance con influencias de R&B. El disco fue producido por el cantante, quien fue asistido por Kiko Cibrián, Rudy Pérez, David Foster y Juan Luis Guerra. Se publicaron tres sencillos para promocionar el álbum. Los primeros dos «Ayer» y «Hasta que me olvides», encabezaron la lista del Billboard Hot Latin Tracks, mientras que el tercero, «Suave», alcanzó el número 9 y como cuarto sencillo se publicó Qué nivel de mujer. Otras dos canciones fueron lanzadas como cortes promocionales, «Hasta el fin» y «Tú y yo»; ambas consiguieron el puesto 4 en el Hot Latin Tracks. Para promover aún más el disco, Luis Miguel comenzó en 1993 su gira, Aries Tour, con presentaciones en algunos países de América Latina y Estados Unidos. (Leer más...)"><img alt="Image 12 Aries es el título del noveno álbum de estudio grabado por el artista mexicano Luis Miguel. El álbum fue lanzado al mercado por la compañía discográfica WEA Latina el 22 de junio de 1993. Después de alcanzar el éxito comercial en 1991 con su álbum anterior, Romance, el artista decidió volver a un estilo similar a sus trabajos pasados, baladas pop, jazz y dance con influencias de R&B. El disco fue producido por el cantante, quien fue asistido por Kiko Cibrián, Rudy Pérez, David Foster y Juan Luis Guerra. Se publicaron tres sencillos para promocionar el álbum. Los primeros dos «Ayer» y «Hasta que me olvides», encabezaron la lista del Billboard Hot Latin Tracks, mientras que el tercero, «Suave», alcanzó el número 9 y como cuarto sencillo se publicó Qué nivel de mujer. Otras dos canciones fueron lanzadas como cortes promocionales, «Hasta el fin» y «Tú y yo»; ambas consiguieron el puesto 4 en el Hot Latin Tracks. Para promover aún más el disco, Luis Miguel comenzó en 1993 su gira, Aries Tour, con presentaciones en algunos países de América Latina y Estados Unidos. (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 12</span></span><div style="text-align:left;"><b><a href="/wiki/Aries_(%C3%A1lbum)" title="Aries (álbum)"><i>Aries</i></a></b> es el título del noveno <a href="/wiki/%C3%81lbum_de_estudio" title="Álbum de estudio">álbum de estudio</a> grabado por el artista <a href="/wiki/Nacionalidad_mexicana" title="Nacionalidad mexicana">mexicano</a> <a href="/wiki/Luis_Miguel" title="Luis Miguel">Luis Miguel</a>. El álbum fue lanzado al mercado por la <a href="/wiki/Compa%C3%B1%C3%ADa_discogr%C3%A1fica" title="Compañía discográfica">compañía discográfica</a> <a href="/wiki/Warner_Music_Latina" title="Warner Music Latina">WEA Latina</a> el 22 de junio de 1993. Después de alcanzar el éxito comercial en 1991 con su álbum anterior, <i><a href="/wiki/Romance_(%C3%A1lbum_de_Luis_Miguel)" title="Romance (álbum de Luis Miguel)">Romance</a></i>, el artista decidió volver a un estilo similar a sus trabajos pasados, <a href="/wiki/Power_ballad" title="Power ballad">baladas pop</a>, <a href="/wiki/Jazz" title="Jazz">jazz</a> y <a href="/wiki/Dance_pop" title="Dance pop"><i>dance</i></a> con influencias de <a href="/wiki/Rhythm_and_blues" title="Rhythm and blues">R&B</a>. El disco fue producido por el cantante, quien fue asistido por <a href="/wiki/Kiko_Cibri%C3%A1n" title="Kiko Cibrián">Kiko Cibrián</a>, <a href="/wiki/Rudy_P%C3%A9rez" title="Rudy Pérez">Rudy Pérez</a>, <a href="/wiki/David_Foster" title="David Foster">David Foster</a> y <a href="/wiki/Juan_Luis_Guerra" title="Juan Luis Guerra">Juan Luis Guerra</a>.<br /><br />Se publicaron tres sencillos para promocionar el álbum. Los primeros dos «Ayer» y «<a href="/wiki/Hasta_que_me_olvides" title="Hasta que me olvides">Hasta que me olvides</a>», encabezaron la lista del <a href="/wiki/Hot_Latin_Songs" title="Hot Latin Songs"><i>Billboard</i> Hot Latin Tracks</a>, mientras que el tercero, «<a href="/wiki/Suave_(canci%C3%B3n)" title="Suave (canción)">Suave</a>», alcanzó el número 9 y como cuarto sencillo se publicó <i>Qué nivel de mujer</i>. Otras dos canciones fueron lanzadas como cortes promocionales, «Hasta el fin» y «Tú y yo»; ambas consiguieron el puesto 4 en el Hot Latin Tracks. Para promover aún más el disco, Luis Miguel comenzó en 1993 su gira, <a href="/wiki/Aries_Tour" title="Aries Tour">Aries Tour</a>, con presentaciones en algunos países de <a href="/wiki/Am%C3%A9rica_Latina" title="América Latina">América Latina</a> y <a href="/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a>. (<b><a href="/wiki/Aries_(%C3%A1lbum)" title="Aries (álbum)">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 13 Year Zero es el sexto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock industrial Nine Inch Nails, lanzado el 16 de abril de 2007, a través del sello Interscope Records. El líder, Trent Reznor, compuso la música y escribió las letras mientras estaba de gira promocionando el anterior álbum de la banda, With Teeth en 2005. En contraste con el estilo de componer introvertido de los álbumes previos de Reznor, Year Zero es un álbum conceptual que critica las políticas actuales del Gobierno Federal de los Estados Unidos presentando una visión distópica del año 2022. El álbum es parte de un proyecto de Year Zero más amplio que incluye un álbum de remezclas, un juego de realidad alternativa y una potencial serie televisiva o película. El juego de realidad alternativa Year Zero amplía la historia ficticia del álbum usando medios como sitios web, grabaciones telefónicas y murales. Para su lanzamiento en abril de 2007, Year Zero vendió más de 187.000 en su primera semana, llegando al puesto número dos de la lista Billboard 200. El álbum recibió reseñas positivas, muchas de ellas favorables con el acompañamiento del juego de realidad alternativa. Se extrajeron dos sencillos, «Survivalism» y «Capital G», el último lanzado como sencillo promocional. Surgieron disputas entre Reznor y Universal Music Group, dueña de Interscope Records, por el precio del álbum fuera de los Estados Unidos, en concreto en Australia. Reznor mostró su descontento por los diez dólares extra añadidos al precio del CD por la capa térmica, diciendo que lo pagó de su propio bolsillo, por lo que era un abuso. Year Zero fue el último álbum de estudio de Nine Inch Nails en ser lanzado a través de Interscope. En octubre de 2007, Reznor anunció que Nine Inch Nails había terminado sus obligaciones contractuales con Interscope, acabando así la relación entre la banda y el sello discográfico. (Leer más...)"><img alt="Image 13 Year Zero es el sexto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock industrial Nine Inch Nails, lanzado el 16 de abril de 2007, a través del sello Interscope Records. El líder, Trent Reznor, compuso la música y escribió las letras mientras estaba de gira promocionando el anterior álbum de la banda, With Teeth en 2005. En contraste con el estilo de componer introvertido de los álbumes previos de Reznor, Year Zero es un álbum conceptual que critica las políticas actuales del Gobierno Federal de los Estados Unidos presentando una visión distópica del año 2022. El álbum es parte de un proyecto de Year Zero más amplio que incluye un álbum de remezclas, un juego de realidad alternativa y una potencial serie televisiva o película. El juego de realidad alternativa Year Zero amplía la historia ficticia del álbum usando medios como sitios web, grabaciones telefónicas y murales. Para su lanzamiento en abril de 2007, Year Zero vendió más de 187.000 en su primera semana, llegando al puesto número dos de la lista Billboard 200. El álbum recibió reseñas positivas, muchas de ellas favorables con el acompañamiento del juego de realidad alternativa. Se extrajeron dos sencillos, «Survivalism» y «Capital G», el último lanzado como sencillo promocional. Surgieron disputas entre Reznor y Universal Music Group, dueña de Interscope Records, por el precio del álbum fuera de los Estados Unidos, en concreto en Australia. Reznor mostró su descontento por los diez dólares extra añadidos al precio del CD por la capa térmica, diciendo que lo pagó de su propio bolsillo, por lo que era un abuso. Year Zero fue el último álbum de estudio de Nine Inch Nails en ser lanzado a través de Interscope. En octubre de 2007, Reznor anunció que Nine Inch Nails había terminado sus obligaciones contractuales con Interscope, acabando así la relación entre la banda y el sello discográfico. (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 13</span></span><div style="text-align:left;"><i><b><a href="/wiki/Year_Zero" title="Year Zero">Year Zero</a></b></i> es el sexto <a href="/wiki/%C3%81lbum_de_estudio" title="Álbum de estudio">álbum de estudio</a> de la banda <a href="/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">estadounidense</a> de <a href="/wiki/Rock_industrial" title="Rock industrial">rock industrial</a> <a href="/wiki/Nine_Inch_Nails" title="Nine Inch Nails">Nine Inch Nails</a>, lanzado el 16 de abril de 2007, a través del <a href="/wiki/Compa%C3%B1%C3%ADa_discogr%C3%A1fica" title="Compañía discográfica">sello</a> <a href="/wiki/Interscope_Records" title="Interscope Records">Interscope Records</a>. El líder, <a href="/wiki/Trent_Reznor" title="Trent Reznor">Trent Reznor</a>, compuso la música y escribió las letras mientras estaba de gira promocionando el anterior álbum de la banda, <i><a href="/wiki/With_Teeth" title="With Teeth">With Teeth</a></i> en 2005. En contraste con el estilo de componer introvertido de los álbumes previos de Reznor, <i>Year Zero</i> es un <a href="/wiki/%C3%81lbum_conceptual" title="Álbum conceptual">álbum conceptual</a> que critica las políticas actuales del <a href="/wiki/Gobierno_Federal_de_los_Estados_Unidos" class="mw-redirect" title="Gobierno Federal de los Estados Unidos">Gobierno Federal de los Estados Unidos</a> presentando una visión <a href="/wiki/Distop%C3%ADa" title="Distopía">distópica</a> del año 2022. El álbum es parte de un proyecto de <i>Year Zero</i> más amplio que incluye un <a href="/wiki/Year_Zero_Remixed" title="Year Zero Remixed">álbum de remezclas</a>, un <a href="/wiki/Juego_de_realidad_alternativa" title="Juego de realidad alternativa">juego de realidad alternativa</a> y una potencial serie televisiva o película. El <a href="/wiki/Year_Zero_(juego_de_realidad_alternativa)" title="Year Zero (juego de realidad alternativa)">juego de realidad alternativa <i>Year Zero</i></a> amplía la historia ficticia del álbum usando medios como sitios web, grabaciones telefónicas y murales.<br /><br />Para su lanzamiento en abril de 2007, <i>Year Zero</i> vendió más de 187.000 en su primera semana, llegando al puesto número dos de la lista <a href="/wiki/Billboard_200" title="Billboard 200"><i>Billboard</i> 200</a>. El álbum recibió reseñas positivas, muchas de ellas favorables con el acompañamiento del juego de realidad alternativa. Se extrajeron dos <a href="/wiki/Sencillo" title="Sencillo">sencillos</a>, «<a href="/wiki/Survivalism" title="Survivalism">Survivalism</a>» y «<a href="/wiki/Capital_G" title="Capital G">Capital G</a>», el último lanzado como sencillo promocional. Surgieron disputas entre Reznor y <a href="/wiki/Universal_Music_Group" title="Universal Music Group">Universal Music Group</a>, dueña de Interscope Records, por el precio del álbum fuera de los Estados Unidos, en concreto en Australia. Reznor mostró su descontento por los diez dólares extra añadidos al precio del CD por la capa térmica, diciendo que lo pagó de su propio bolsillo, por lo que era un abuso. <i>Year Zero</i> fue el último álbum de estudio de Nine Inch Nails en ser lanzado a través de Interscope. En octubre de 2007, Reznor anunció que Nine Inch Nails había terminado sus obligaciones contractuales con Interscope, acabando así la relación entre la banda y el sello discográfico. (<b><a href="/wiki/Year_Zero" title="Year Zero">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 14 Romances —conocido también como Romance III y Tercer romance— es el duodécimo álbum de estudio del cantante mexicano Luis Miguel, lanzado el 12 de agosto de 1997 por el sello WEA Latina. Forma parte de la serie Romance en la que el intérprete versiona canciones latinas publicadas entre 1997 y 1998. Su producción estuvo a cargo de Luis Miguel, el arreglista Bebu Silvetti y el cantautor Luis Miguel, quien dirigió todos los álbumes de Romance del intérprete. El disco contiene doce versiones y dos composiciones inéditas de Luis Miguel y Bebu Silvetti, de las cuales doce son boleros, mientras que «Uno» y «Mañana de carnaval (Manhã De Carnaval)» son un tango y un tema de bossa nova, respectivamente. Su grabación tuvo lugar a principios de 1997, en los estudios Ocean Way Recording en Los Ángeles, California y The Hit Factory en Nueva York. Romances vendió más de 4.5 millones de copias y recibió certificaciones de platino en Estados Unidos, España y varios países de Latinoamérica. Para promocionarlo, se realizó una gira que abarcó los territorios antes mencionados. El álbum tuvo una buena recepción crítica, centrada en la voz de Luis Miguel y en la selección de canciones. También obtuvo varios reconocimientos, incluido un premio Grammy en Estados Unidos. La discográfica publicó seis sencillos: «Por debajo de la mesa», «El reloj», «Contigo (Estar contigo)», «De quererte así (De T'Avoir Aimee)», «Bésame mucho», y «Sabor a mí». (Leer más...)"><img alt="Image 14 Romances —conocido también como Romance III y Tercer romance— es el duodécimo álbum de estudio del cantante mexicano Luis Miguel, lanzado el 12 de agosto de 1997 por el sello WEA Latina. Forma parte de la serie Romance en la que el intérprete versiona canciones latinas publicadas entre 1997 y 1998. Su producción estuvo a cargo de Luis Miguel, el arreglista Bebu Silvetti y el cantautor Luis Miguel, quien dirigió todos los álbumes de Romance del intérprete. El disco contiene doce versiones y dos composiciones inéditas de Luis Miguel y Bebu Silvetti, de las cuales doce son boleros, mientras que «Uno» y «Mañana de carnaval (Manhã De Carnaval)» son un tango y un tema de bossa nova, respectivamente. Su grabación tuvo lugar a principios de 1997, en los estudios Ocean Way Recording en Los Ángeles, California y The Hit Factory en Nueva York. Romances vendió más de 4.5 millones de copias y recibió certificaciones de platino en Estados Unidos, España y varios países de Latinoamérica. Para promocionarlo, se realizó una gira que abarcó los territorios antes mencionados. El álbum tuvo una buena recepción crítica, centrada en la voz de Luis Miguel y en la selección de canciones. También obtuvo varios reconocimientos, incluido un premio Grammy en Estados Unidos. La discográfica publicó seis sencillos: «Por debajo de la mesa», «El reloj», «Contigo (Estar contigo)», «De quererte así (De T'Avoir Aimee)», «Bésame mucho», y «Sabor a mí». (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 14</span></span><div style="text-align:left;"><b><a href="/wiki/Romances_(%C3%A1lbum)" title="Romances (álbum)"><i>Romances</i></a></b> —conocido también como <i><b>Romance III</b></i> y <i><b>Tercer romance</b></i>— es el duodécimo <a href="/wiki/%C3%81lbum_de_estudio" title="Álbum de estudio">álbum de estudio</a> del cantante <a href="/wiki/M%C3%A9xico" title="México">mexicano</a> <a href="/wiki/Luis_Miguel" title="Luis Miguel">Luis Miguel</a>, lanzado el 12 de agosto de 1997 por el sello <a href="/wiki/WEA_Latina" class="mw-redirect" title="WEA Latina">WEA Latina</a>. Forma parte de la serie <i>Romance</i> en la que el intérprete <a href="/wiki/Versi%C3%B3n_(m%C3%BAsica)" title="Versión (música)">versiona</a> canciones latinas publicadas entre 1997 y 1998. Su producción estuvo a cargo de Luis Miguel, el <a href="/wiki/Arreglo_(m%C3%BAsica)" title="Arreglo (música)">arreglista</a> <a href="/wiki/Bebu_Silvetti" title="Bebu Silvetti">Bebu Silvetti</a> y el <a href="/wiki/Cantautor" title="Cantautor">cantautor</a> <a href="/wiki/Luis_Miguel" title="Luis Miguel">Luis Miguel</a>, quien dirigió todos los álbumes de <i>Romance</i> del intérprete. El disco contiene doce versiones y dos composiciones inéditas de Luis Miguel y Bebu Silvetti, de las cuales doce son boleros, mientras que «Uno» y «Mañana de carnaval (Manhã De Carnaval)» son un <a href="/wiki/Tango" title="Tango">tango</a> y un tema de <i><a href="/wiki/Bossa_nova" title="Bossa nova">bossa nova</a></i>, respectivamente. Su grabación tuvo lugar a principios de 1997, en los estudios Ocean Way Recording en <a href="/wiki/Los_%C3%81ngeles" title="Los Ángeles">Los Ángeles</a>, <a href="/wiki/California" title="California">California</a> y <a href="/wiki/The_Hit_Factory" title="The Hit Factory">The Hit Factory</a> en <a href="/wiki/Nueva_York" title="Nueva York">Nueva York</a>.<br /><br /><i>Romances</i> vendió más de 4.5 millones de copias y recibió certificaciones de platino en <a href="/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a>, <a href="/wiki/Espa%C3%B1a" title="España">España</a> y varios países de <a href="/wiki/Latinoam%C3%A9rica" class="mw-redirect" title="Latinoamérica">Latinoamérica</a>. Para promocionarlo, se realizó una gira que abarcó los territorios antes mencionados. El álbum tuvo una buena recepción crítica, centrada en la voz de Luis Miguel y en la selección de canciones. También obtuvo varios reconocimientos, incluido un <a href="/wiki/Anexo:Premios_Grammy_de_1998" class="mw-redirect" title="Anexo:Premios Grammy de 1998">premio Grammy</a> en Estados Unidos. La discográfica publicó seis sencillos: «Por debajo de la mesa», «El reloj», «Contigo (Estar contigo)», «De quererte así (De T'Avoir Aimee)», «<a href="/wiki/B%C3%A9same_mucho" title="Bésame mucho">Bésame mucho</a>», y «<a href="/wiki/Sabor_a_m%C3%AD_(canci%C3%B3n)" title="Sabor a mí (canción)">Sabor a mí</a>». (<b><a href="/wiki/Romances_(%C3%A1lbum)" title="Romances (álbum)">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/Archivo:Blank.png" class="mw-file-description" title="Image 15 You Can Dance es el primer álbum de remezclas de la cantante estadounidense Madonna, publicado en noviembre de 1987 por las compañías Sire y Warner Bros. Records. Contiene remezclas dance de canciones de sus tres primeros álbumes de estudio —Madonna (1983), Like a Virgin (1984) y True Blue (1986)— así como una pista inédita titulada «Spotlight». En la década de 1980, el álbum de remezclas constituyó un concepto «revolucionario» y fue ampliamente considerado una nueva dirección para la industria musical. La característica principal era que una frase vocal podía copiarse, repetirse, fragmentarse, transponerse, aumentar o disminuir su tono, añadirle ecos, reverberación y cambiar su clave, sumado a que se incluían pausas de percusión adicionales, introducciones y finales extendidos. Esta nueva alternativa representó un beneficio para las compañías discográficas, ya que la misma pieza musical podía reproducirse en un disco con varias mezclas, lo que otorgaba una fuente de ingresos adicional tanto para el artista como para los sellos. Madonna, que en un principio había afirmado odiar que otros remezclaran sus canciones, se sintió atraída por esta tendencia y conceptualizó su propio proyecto en You Can Dance, que dedicó a sus admiradores. Las remezclas de You Can Dance estuvieron a cargo de los productores y DJ John «Jellybean» Benitez, Bruce Forest, Frank Heller, Steve Thompson, Michael Barbiero y Shep Pettibone. Para ello, utilizaron la versión original de las canciones como esqueleto y les añadieron efectos rítmicos y largos pasajes instrumentales. Aunado a ello, se incluyó la pista inédita «Spotlight», grabada originalmente durante las sesiones de True Blue en 1986. Todos los temas se reproducen de manera continua, sin cortes, de tal forma que cada uno «fluye» hacia el siguiente sin parar. Editado en vinilo, casete y CD, You Can Dance salió a la venta el 13 de noviembre de 1987 en Europa y Oceanía y cuatro días después en Estados Unidos. El estadounidense Herb Ritts, colaborador habitual de Madonna, tomó las fotografías para la portada del disco, en la cual la artista aparecía con el cabello rubio corto y lucía una chaqueta de bolero roja, similar al atuendo de un torero, un estilo característico que ya había empleado anteriormente en la gira Who's That Girl World Tour. (Leer más...)"><img alt="Image 15 You Can Dance es el primer álbum de remezclas de la cantante estadounidense Madonna, publicado en noviembre de 1987 por las compañías Sire y Warner Bros. Records. Contiene remezclas dance de canciones de sus tres primeros álbumes de estudio —Madonna (1983), Like a Virgin (1984) y True Blue (1986)— así como una pista inédita titulada «Spotlight». En la década de 1980, el álbum de remezclas constituyó un concepto «revolucionario» y fue ampliamente considerado una nueva dirección para la industria musical. La característica principal era que una frase vocal podía copiarse, repetirse, fragmentarse, transponerse, aumentar o disminuir su tono, añadirle ecos, reverberación y cambiar su clave, sumado a que se incluían pausas de percusión adicionales, introducciones y finales extendidos. Esta nueva alternativa representó un beneficio para las compañías discográficas, ya que la misma pieza musical podía reproducirse en un disco con varias mezclas, lo que otorgaba una fuente de ingresos adicional tanto para el artista como para los sellos. Madonna, que en un principio había afirmado odiar que otros remezclaran sus canciones, se sintió atraída por esta tendencia y conceptualizó su propio proyecto en You Can Dance, que dedicó a sus admiradores. Las remezclas de You Can Dance estuvieron a cargo de los productores y DJ John «Jellybean» Benitez, Bruce Forest, Frank Heller, Steve Thompson, Michael Barbiero y Shep Pettibone. Para ello, utilizaron la versión original de las canciones como esqueleto y les añadieron efectos rítmicos y largos pasajes instrumentales. Aunado a ello, se incluyó la pista inédita «Spotlight», grabada originalmente durante las sesiones de True Blue en 1986. Todos los temas se reproducen de manera continua, sin cortes, de tal forma que cada uno «fluye» hacia el siguiente sin parar. Editado en vinilo, casete y CD, You Can Dance salió a la venta el 13 de noviembre de 1987 en Europa y Oceanía y cuatro días después en Estados Unidos. El estadounidense Herb Ritts, colaborador habitual de Madonna, tomó las fotografías para la portada del disco, en la cual la artista aparecía con el cabello rubio corto y lucía una chaqueta de bolero roja, similar al atuendo de un torero, un estilo característico que ya había empleado anteriormente en la gira Who's That Girl World Tour. (Leer más...)" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Blank.png" decoding="async" width="120" height="80" class="mw-file-element" data-file-width="3" data-file-height="2" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><span class="switcher-label" style="display:none"><span class="randomSlideshow-sr-only">Image 15</span></span><div style="text-align:left;"><i><b><a href="/wiki/You_Can_Dance" title="You Can Dance">You Can Dance</a></b></i> es el primer <a href="/wiki/%C3%81lbum_de_remezclas" class="mw-redirect" title="Álbum de remezclas">álbum de remezclas</a> de la cantante estadounidense <a href="/wiki/Madonna" title="Madonna">Madonna</a>, publicado en noviembre de 1987 por las compañías <a href="/wiki/Sire_Records" title="Sire Records">Sire</a> y <a href="/wiki/Warner_Records" title="Warner Records">Warner Bros. Records</a>. Contiene <a href="/wiki/Remezcla" title="Remezcla">remezclas</a> <i><a href="/wiki/Electronic_dance_music" title="Electronic dance music">dance</a></i> de canciones de sus tres primeros álbumes de estudio —<i><a href="/wiki/Madonna_(%C3%A1lbum)" title="Madonna (álbum)">Madonna</a></i> (1983), <i><a href="/wiki/Like_a_Virgin" title="Like a Virgin">Like a Virgin</a></i> (1984) y <i><a href="/wiki/True_Blue" title="True Blue">True Blue</a></i> (1986)— así como una pista inédita titulada «<a href="/wiki/Spotlight_(canci%C3%B3n_de_Madonna)" title="Spotlight (canción de Madonna)">Spotlight</a>». En la década de 1980, el álbum de remezclas constituyó un concepto «revolucionario» y fue ampliamente considerado una nueva dirección para la industria musical. La característica principal era que una <a href="/wiki/Fraseo" title="Fraseo">frase</a> vocal podía copiarse, repetirse, fragmentarse, transponerse, aumentar o disminuir su <a href="/wiki/Tono_(intervalo_musical)" title="Tono (intervalo musical)">tono</a>, añadirle <a href="/wiki/Eco" title="Eco">ecos</a>, <a href="/wiki/Reverberaci%C3%B3n" title="Reverberación">reverberación</a> y cambiar su <a href="/wiki/Clave_(notaci%C3%B3n_musical)" title="Clave (notación musical)">clave</a>, sumado a que se incluían pausas de <a href="/wiki/Instrumento_de_percusi%C3%B3n" title="Instrumento de percusión">percusión</a> adicionales, <a href="/wiki/Introducci%C3%B3n_(m%C3%BAsica)" title="Introducción (música)">introducciones</a> y finales extendidos. Esta nueva alternativa representó un beneficio para las compañías discográficas, ya que la misma pieza musical podía reproducirse en un disco con varias mezclas, lo que otorgaba una fuente de ingresos adicional tanto para el artista como para los sellos. Madonna, que en un principio había afirmado odiar que otros remezclaran sus canciones, se sintió atraída por esta tendencia y conceptualizó su propio proyecto en <i>You Can Dance</i>, que dedicó a sus admiradores.<br /><br />Las remezclas de <i>You Can Dance</i> estuvieron a cargo de los productores y DJ <a href="/wiki/John_Benitez" title="John Benitez">John «Jellybean» Benitez</a>, Bruce Forest, Frank Heller, Steve Thompson, Michael Barbiero y <a href="/wiki/Shep_Pettibone" title="Shep Pettibone">Shep Pettibone</a>. Para ello, utilizaron la versión original de las canciones como esqueleto y les añadieron efectos rítmicos y largos pasajes instrumentales. Aunado a ello, se incluyó la pista inédita «Spotlight», grabada originalmente durante las sesiones de <i>True Blue</i> en 1986. Todos los temas se reproducen de manera continua, sin cortes, de tal forma que cada uno «fluye» hacia el siguiente sin parar. Editado en <a href="/wiki/Disco_de_vinilo" title="Disco de vinilo">vinilo</a>, <a href="/wiki/Casete" title="Casete">casete</a> y <a href="/wiki/Disco_compacto" title="Disco compacto">CD</a>, <i>You Can Dance</i> salió a la venta el 13 de noviembre de 1987 en Europa y Oceanía y cuatro días después en <a href="/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a>. El estadounidense <a href="/wiki/Herb_Ritts" title="Herb Ritts">Herb Ritts</a>, colaborador habitual de Madonna, tomó las fotografías para la <a href="/wiki/Portada_(disco)" title="Portada (disco)">portada</a> del disco, en la cual la artista aparecía con el cabello rubio corto y lucía una chaqueta de <a href="/wiki/Bolero_(prenda)" title="Bolero (prenda)">bolero</a> roja, similar al atuendo de un <a href="/wiki/Torero" title="Torero">torero</a>, un estilo característico que ya había empleado anteriormente en la gira <a href="/wiki/Who%27s_That_Girl_World_Tour" title="Who's That Girl World Tour">Who's That Girl World Tour</a>. (<b><a href="/wiki/You_Can_Dance" title="You Can Dance">Leer más...</a></b>)</div></div> </li> </ul></div><div align="right"><a href="/wiki/Portal:M%C3%BAsica/%C3%81lbum/Archivo" title="Portal:Música/Álbum/Archivo">Más destacados</a></div> </td></tr></tbody></table><div style="width: 100%; border-bottom: 1px solid #a7d7f9;"> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="¿Sabías_que..?"><span id=".C2.BFSab.C3.ADas_que...3F"></span><span typeof="mw:File"><span><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/1-8_note_quaver_%28music%29.svg/12px-1-8_note_quaver_%28music%29.svg.png" decoding="async" width="12" height="25" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/1-8_note_quaver_%28music%29.svg/19px-1-8_note_quaver_%28music%29.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/1-8_note_quaver_%28music%29.svg/25px-1-8_note_quaver_%28music%29.svg.png 2x" data-file-width="75" data-file-height="150" /></span></span> ¿Sabías que..?</h3></div> </div> <table width="100%"> <tbody><tr> <td> <ul><li>... el nombre de <b><a href="/wiki/Bjork" class="mw-redirect" title="Bjork">Bjork</a></b> significa <i>“abedul”</i> en islandés y está debidamente pronunciado como <i><b>«Beyerk»</b></i> y no <i>«Bee-york»</i>?</li> <li>... <i><b><a href="/wiki/La_Voz_de_un_%C3%81ngel" class="mw-redirect" title="La Voz de un Ángel">La Voz de un Ángel</a></b></i> de <i><a href="/wiki/Yuridia" title="Yuridia">Yuridia</a></i> se clasificó entre los álbumes más vendidos del año en <a href="/wiki/M%C3%A9xico" title="México">México</a> por tres años consecutivos?</li> <li>... <i><b><a href="/wiki/The_Formation_World_Tour" title="The Formation World Tour">The Formation World Tour</a></b></i> de <i><a href="/wiki/Beyonc%C3%A9" title="Beyoncé">Beyoncé</a></i> contó con un cubo LED giratorio de 60 pies (18 m) de altura como punto focal de la escena, apodado el "Monolith" por los diseñadores?</li> <li>... la canción de <i><b><a href="/wiki/The_Beatles" title="The Beatles">The Beatles</a></b></i> <i>“<a href="/wiki/Martha_My_Dear" title="Martha My Dear">Martha My Dear</a>”</i> fue escrita por <b><a href="/wiki/Paul_McCartney" title="Paul McCartney">Paul McCartney</a></b> en honor a su perro pastor <b>Martha</b>?</li> <li>... el falsete de <b><a href="/wiki/Barry_Gibb" title="Barry Gibb">Barry Gibb</a></b> no nace con la fiebre <a href="/wiki/M%C3%BAsica_disco" title="Música disco">disco</a> de fines de los años 1970, sino que en el álbum de 1969 <i><a href="/wiki/Odessa_(%C3%A1lbum_de_Bee_Gees)" title="Odessa (álbum de Bee Gees)">Odessa</a></i> aunque sin éxito?</li> <li>... <b><a href="/wiki/Miguel_Aceves_Mej%C3%ADa" title="Miguel Aceves Mejía">Miguel Aceves Mejía</a></b> fue el padrino de bodas de <b><a href="/wiki/Beny_Mor%C3%A9" class="mw-redirect" title="Beny Moré">Beny Moré</a></b>?</li> <li>... <b><a href="/wiki/Sergu%C3%A9i_Rajm%C3%A1ninov" title="Serguéi Rajmáninov">Serguéi Rajmáninov</a></b> siempre firmaba sus conciertos?, esto se puede apreciar en la cadencia final de sus obras, donde siempre tocaba tan-tata-tan, cuatro notas rítmicas en referencia a: Rach-mani-nov.</li> <li>... <b><a href="/wiki/Hayley_Williams" title="Hayley Williams">Hayley Williams</a></b> tuvo una relacion con el guitarrista de <b><a href="/wiki/Paramore" title="Paramore">Paramore</a></b> <b><a href="/wiki/Josh_Farro" title="Josh Farro">Josh Farro</a></b> y, a pesar de su ruptura, Hayley fue a su matrimonio?</li></ul> <div align="right"><small><a href="/wiki/Portal:M%C3%BAsica/Sab%C3%ADas_que/Archivo" title="Portal:Música/Sabías que/Archivo">archivo</a> · <span class="plainlinks noprint"><a class="external text" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Portal:M%C3%BAsica/Sab%C3%ADas_que&action=edit">editar</a></span></small></div> </td></tr></tbody></table> <div style="width: 100%; border-bottom: 1px solid #a7d7f9;"> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Imagen_seleccionada"><span typeof="mw:File"><span><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/1-8_note_quaver_%28music%29.svg/12px-1-8_note_quaver_%28music%29.svg.png" decoding="async" width="12" height="25" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/1-8_note_quaver_%28music%29.svg/19px-1-8_note_quaver_%28music%29.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/1-8_note_quaver_%28music%29.svg/25px-1-8_note_quaver_%28music%29.svg.png 2x" data-file-width="75" data-file-height="150" /></span></span> Imagen seleccionada</h3></div> </div> <figure class="mw-halign-center" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Beethoven.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Beethoven.jpg/310px-Beethoven.jpg" decoding="async" width="310" height="373" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Beethoven.jpg/465px-Beethoven.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Beethoven.jpg/620px-Beethoven.jpg 2x" data-file-width="1200" data-file-height="1443" /></a><figcaption><a href="/wiki/Ludwig_van_Beethoven" title="Ludwig van Beethoven">Ludwig van Beethoven</a> es considerado generalmente como uno de los compositores más preclaros e importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.</figcaption></figure> </div> <div class="portal-column-right-40" style="box-sizing: border-box; margin: 0; margin-top: 2px; padding: 0.3em 1em 0.7em 1em; border: 1px solid #a2a9b1; background-color: #f8f9fa;"> <div style="width: 100%; border-bottom: 1px solid #a7d7f9;"> <figure class="mw-halign-right" typeof="mw:File"><span><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/30px-Information_icon.svg.png" decoding="async" width="30" height="30" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/45px-Information_icon.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/60px-Information_icon.svg.png 2x" data-file-width="620" data-file-height="620" /></span><figcaption></figcaption></figure> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Por_dónde_empezar..."><span id="Por_d.C3.B3nde_empezar..."></span><span typeof="mw:File"><span><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/1-8_note_quaver_%28music%29.svg/12px-1-8_note_quaver_%28music%29.svg.png" decoding="async" width="12" height="25" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/1-8_note_quaver_%28music%29.svg/19px-1-8_note_quaver_%28music%29.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/1-8_note_quaver_%28music%29.svg/25px-1-8_note_quaver_%28music%29.svg.png 2x" data-file-width="75" data-file-height="150" /></span></span> Por dónde empezar...</h3></div> </div> <p><b>Lo básico</b> </p><p><a href="/wiki/Wikipedia:Bienvenidos" title="Wikipedia:Bienvenidos">Bienvenidos</a> · <a href="/wiki/Ayuda:C%C3%B3mo_puedes_colaborar" title="Ayuda:Cómo puedes colaborar">Cómo colaborar</a> · <a href="/wiki/Portal:Comunidad" title="Portal:Comunidad">Comunidad</a> · <a href="/wiki/Ayuda:Contenidos" title="Ayuda:Contenidos">Ayuda</a> </p><p><b>Normas</b> </p><p><a href="/wiki/Wikipedia:Los_cinco_pilares" title="Wikipedia:Los cinco pilares">Los cinco pilares</a> · <a href="/wiki/Wikipedia:Lo_que_Wikipedia_no_es" title="Wikipedia:Lo que Wikipedia no es">Lo que Wikipedia no es</a> · <a href="/wiki/Wikipedia:Derechos_de_autor" title="Wikipedia:Derechos de autor">Derechos de autor</a> </p> <dl><dt>Wikiproyecto principal</dt></dl> <p><a href="/wiki/Wikiproyecto:M%C3%BAsica" title="Wikiproyecto:Música">Wikiproyecto Música</a> </p> <div style="width: 100%; border-bottom: 1px solid #a7d7f9;"> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Actualidad"><span typeof="mw:File"><span><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/1-8_note_quaver_%28music%29.svg/12px-1-8_note_quaver_%28music%29.svg.png" decoding="async" width="12" height="25" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/1-8_note_quaver_%28music%29.svg/19px-1-8_note_quaver_%28music%29.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/1-8_note_quaver_%28music%29.svg/25px-1-8_note_quaver_%28music%29.svg.png 2x" data-file-width="75" data-file-height="150" /></span></span> Actualidad</h3></div> </div> <p><b>Hoy es <a href="/wiki/Martes" title="Martes">martes</a> <a href="/wiki/3_de_diciembre" title="3 de diciembre">3 de diciembre</a> de <a href="/wiki/2024" title="2024">2024</a></b> </p> <figure class="mw-halign-right" typeof="mw:File"><span><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/24/Wikinews-logo.svg/90px-Wikinews-logo.svg.png" decoding="async" width="90" height="49" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/24/Wikinews-logo.svg/135px-Wikinews-logo.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/24/Wikinews-logo.svg/180px-Wikinews-logo.svg.png 2x" data-file-width="759" data-file-height="415" /></span><figcaption></figcaption></figure> <ul><li>29 nov 2024: <a href="https://es.wikinews.org/wiki/Muri%C3%B3_Silvia_Pinal_a_los_93_a%C3%B1os" class="extiw" title="n:Murió Silvia Pinal a los 93 años">Murió Silvia Pinal a los 93 años</a></li> <li>16 oct 2024: <a href="https://es.wikinews.org/wiki/Arquidi%C3%B3cesis_mexicana_proh%C3%ADbe_las_bodas_cosplay_despu%C3%A9s_de_pol%C3%A9mica_ceremonia_de_pareja_otaku" class="extiw" title="n:Arquidiócesis mexicana prohíbe las bodas cosplay después de polémica ceremonia de pareja otaku">Arquidiócesis mexicana prohíbe las bodas cosplay después de polémica ceremonia de pareja otaku</a></li> <li>23 sep 2024: <a href="https://es.wikinews.org/wiki/Wikinoticias_entrevista_a_%C3%81lvaro_Dele%C3%B3n,_dj_y_productor" class="extiw" title="n:Wikinoticias entrevista a Álvaro Deleón, dj y productor">Wikinoticias entrevista a Álvaro Deleón, dj y productor</a></li> <li>30 ago 2024: <a href="https://es.wikinews.org/wiki/Reconocido_actor_de_doblaje_es_declarado_inocente_tras_acusaciones_de_abuso_sexual" class="extiw" title="n:Reconocido actor de doblaje es declarado inocente tras acusaciones de abuso sexual">Reconocido actor de doblaje es declarado inocente tras acusaciones de abuso sexual</a></li> <li>10 ago 2024: <a href="https://es.wikinews.org/wiki/Detienen_al_actor_de_doblaje_Alfonso_Obreg%C3%B3n_Incl%C3%A1n_por_presunto_abuso_sexual_a_una_de_sus_alumnas" class="extiw" title="n:Detienen al actor de doblaje Alfonso Obregón Inclán por presunto abuso sexual a una de sus alumnas">Detienen al actor de doblaje Alfonso Obregón Inclán por presunto abuso sexual a una de sus alumnas</a></li></ul> Lea en <a href="https://en.wikinews.org/wiki/es:Portada" class="extiw" title="wikinews:es:Portada">Wikinoticias</a> las noticias más recientes sobre <b><a href="https://es.wikinews.org/wiki/es:Categor%C3%ADa:Entretenimiento" class="extiw" title="n:es:Categoría:Entretenimiento">Música</a></b>.<div style="width: 100%; border-bottom: 1px solid #a7d7f9;"> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Categorías_relacionadas"><span id="Categor.C3.ADas_relacionadas"></span><span typeof="mw:File"><span><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/1-8_note_quaver_%28music%29.svg/12px-1-8_note_quaver_%28music%29.svg.png" decoding="async" width="12" height="25" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/1-8_note_quaver_%28music%29.svg/19px-1-8_note_quaver_%28music%29.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/1-8_note_quaver_%28music%29.svg/25px-1-8_note_quaver_%28music%29.svg.png 2x" data-file-width="75" data-file-height="150" /></span></span> Categorías relacionadas</h3></div> </div> <table align="center" width="100%"> <tbody><tr> <td> <div class="CategoryTreeTag" data-ct-options="{"mode":0,"hideprefix":20,"showcount":false,"namespaces":false,"notranslations":false}"><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Música" data-ct-loaded="1" aria-expanded="true"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:M%C3%BAsica" title="Categoría:Música">Música</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren"><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Música_por_continente" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:M%C3%BAsica_por_continente" title="Categoría:Música por continente">Música por continente</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Música_por_fecha" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:M%C3%BAsica_por_fecha" title="Categoría:Música por fecha">Música por fecha</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Música_por_idioma" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:M%C3%BAsica_por_idioma" title="Categoría:Música por idioma">Música por idioma</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Música_por_país" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:M%C3%BAsica_por_pa%C3%ADs" title="Categoría:Música por país">Música por país</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Música_por_territorio_dependiente" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:M%C3%BAsica_por_territorio_dependiente" title="Categoría:Música por territorio dependiente">Música por territorio dependiente</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Música_por_fuente" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:M%C3%BAsica_por_fuente" title="Categoría:Música por fuente">Música por fuente</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Anexos:Música" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:Anexos:M%C3%BAsica" title="Categoría:Anexos:Música">Anexos:Música</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Personas_de_la_música" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:Personas_de_la_m%C3%BAsica" title="Categoría:Personas de la música">Personas de la música</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Composición_musical" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:Composici%C3%B3n_musical" title="Categoría:Composición musical">Composición musical</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Composiciones_musicales" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:Composiciones_musicales" title="Categoría:Composiciones musicales">Composiciones musicales</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Cultura_musical" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:Cultura_musical" title="Categoría:Cultura musical">Cultura musical</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Elementos_de_la_música" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:Elementos_de_la_m%C3%BAsica" title="Categoría:Elementos de la música">Elementos de la música</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Epónimos_relacionados_con_la_música" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:Ep%C3%B3nimos_relacionados_con_la_m%C3%BAsica" title="Categoría:Epónimos relacionados con la música">Epónimos relacionados con la música</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Filosofía_de_la_música" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:Filosof%C3%ADa_de_la_m%C3%BAsica" title="Categoría:Filosofía de la música">Filosofía de la música</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Géneros_y_formas_musicales" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:G%C3%A9neros_y_formas_musicales" title="Categoría:Géneros y formas musicales">Géneros y formas musicales</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Historia_de_la_música" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:Historia_de_la_m%C3%BAsica" title="Categoría:Historia de la música">Historia de la música</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Instrumentos_musicales" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:Instrumentos_musicales" title="Categoría:Instrumentos musicales">Instrumentos musicales</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Música_alternativa" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:M%C3%BAsica_alternativa" title="Categoría:Música alternativa">Música alternativa</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Música_clásica" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica" title="Categoría:Música clásica">Música clásica</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Música_electrónica" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:M%C3%BAsica_electr%C3%B3nica" title="Categoría:Música electrónica">Música electrónica</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Música_folclórica" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:M%C3%BAsica_folcl%C3%B3rica" title="Categoría:Música folclórica">Música folclórica</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Música_oscura" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:M%C3%BAsica_oscura" title="Categoría:Música oscura">Música oscura</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeEmptyBullet"></span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:M%C3%BAsica_pitag%C3%B3rica" title="Categoría:Música pitagórica">Música pitagórica</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Música_popular" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:M%C3%BAsica_popular" title="Categoría:Música popular">Música popular</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Música_por_cultura" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:M%C3%BAsica_por_cultura" title="Categoría:Música por cultura">Música por cultura</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Música_psicodélica" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:M%C3%BAsica_psicod%C3%A9lica" title="Categoría:Música psicodélica">Música psicodélica</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Ocupaciones_musicales" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:Ocupaciones_musicales" title="Categoría:Ocupaciones musicales">Ocupaciones musicales</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeEmptyBullet"></span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:Productoras_musicales" title="Categoría:Productoras musicales">Productoras musicales</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Psicología_de_la_música" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:Psicolog%C3%ADa_de_la_m%C3%BAsica" title="Categoría:Psicología de la música">Psicología de la música</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Religión_y_música" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:Religi%C3%B3n_y_m%C3%BAsica" title="Categoría:Religión y música">Religión y música</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Técnicas_de_música" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:T%C3%A9cnicas_de_m%C3%BAsica" title="Categoría:Técnicas de música">Técnicas de música</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Tecnología_musical" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:Tecnolog%C3%ADa_musical" title="Categoría:Tecnología musical">Tecnología musical</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Teoría_musical" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:Teor%C3%ADa_musical" title="Categoría:Teoría musical">Teoría musical</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Terminología_musical" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:Terminolog%C3%ADa_musical" title="Categoría:Terminología musical">Terminología musical</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div><div class="CategoryTreeSection"><div class="CategoryTreeItem"><span class="CategoryTreeBullet"><a class="CategoryTreeToggle" data-ct-title="Wiki_música" aria-expanded="false"></a> </span> <bdi dir="ltr"><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:Wiki_m%C3%BAsica" title="Categoría:Wiki música">Wiki música</a></bdi></div><div class="CategoryTreeChildren" style="display:none"></div></div></div></div></div> </td></tr></tbody></table><div style="width: 100%; border-bottom: 1px solid #a7d7f9;"> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Nacimientos_y_fallecimientos_este_día"><span id="Nacimientos_y_fallecimientos_este_d.C3.ADa"></span><span typeof="mw:File"><span><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/1-8_note_quaver_%28music%29.svg/12px-1-8_note_quaver_%28music%29.svg.png" decoding="async" width="12" height="25" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/1-8_note_quaver_%28music%29.svg/19px-1-8_note_quaver_%28music%29.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/1-8_note_quaver_%28music%29.svg/25px-1-8_note_quaver_%28music%29.svg.png 2x" data-file-width="75" data-file-height="150" /></span></span> Nacimientos y fallecimientos este día</h3></div> </div> <table width="100%"> <tbody><tr> <td> <ul><li><a href="/wiki/Ozzy_Osbourne" title="Ozzy Osbourne">Ozzy Osbourne</a>, vocalista de la banda de Heavy Metal <a href="/wiki/Black_Sabbath" title="Black Sabbath">Black Sabbath</a> y <a href="/wiki/Ozzy_Osbourne" title="Ozzy Osbourne">Ozzy Osbourne</a>.</li></ul> <p>) </p> </td></tr></tbody></table> <hr /> <p><b>Música en otros proyectos de Wikimedia</b> </p> <ul><li><span typeof="mw:File"><span><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/15px-Commons-logo.svg.png" decoding="async" width="15" height="20" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/23px-Commons-logo.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/30px-Commons-logo.svg.png 2x" data-file-width="1024" data-file-height="1376" /></span></span> <a href="/wiki/Wikimedia_Commons" title="Wikimedia Commons">Wikimedia Commons</a> alberga una galería multimedia sobre <b><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/M%C3%BAsica" class="extiw" title="commons:Música">Música</a></b>.</li> <li><span typeof="mw:File"><span><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Wiktionary-logo.svg/20px-Wiktionary-logo.svg.png" decoding="async" width="20" height="19" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Wiktionary-logo.svg/30px-Wiktionary-logo.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Wiktionary-logo.svg/40px-Wiktionary-logo.svg.png 2x" data-file-width="370" data-file-height="350" /></span></span> <a href="/wiki/Wikcionario" title="Wikcionario">Wikcionario</a> tiene definiciones y otra información sobre <b><a href="https://es.wiktionary.org/wiki/m%C3%BAsica" class="extiw" title="wikt:música">música</a></b>.</li> <li><span typeof="mw:File"><span><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/13/Spanish_Wikiquote.SVG/12px-Spanish_Wikiquote.SVG.png" decoding="async" width="12" height="15" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/13/Spanish_Wikiquote.SVG/19px-Spanish_Wikiquote.SVG.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/13/Spanish_Wikiquote.SVG/25px-Spanish_Wikiquote.SVG.png 2x" data-file-width="272" data-file-height="330" /></span></span> <a href="/wiki/Wikiquote" title="Wikiquote">Wikiquote</a> alberga frases célebres de o sobre <b><a href="https://es.wikiquote.org/wiki/M%C3%BAsica" class="extiw" title="q:Música">Música</a></b>.</li> <li><span typeof="mw:File"><span><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Wikisource-logo.svg/15px-Wikisource-logo.svg.png" decoding="async" width="15" height="16" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Wikisource-logo.svg/23px-Wikisource-logo.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Wikisource-logo.svg/30px-Wikisource-logo.svg.png 2x" data-file-width="410" data-file-height="430" /></span></span> <a href="/wiki/Wikisource" title="Wikisource">Wikisource</a> contiene obras originales de o sobre <b><a href="https://es.wikisource.org/wiki/M%C3%BAsica" class="extiw" title="s:Música">Música</a></b>.</li> <li><span typeof="mw:File"><span><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1b/Wikiversity-logo-en.svg/20px-Wikiversity-logo-en.svg.png" decoding="async" width="20" height="18" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1b/Wikiversity-logo-en.svg/30px-Wikiversity-logo-en.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1b/Wikiversity-logo-en.svg/40px-Wikiversity-logo-en.svg.png 2x" data-file-width="1000" data-file-height="900" /></span></span> <a href="/wiki/Wikiversidad" title="Wikiversidad">Wikiversidad</a> alberga proyectos de aprendizaje sobre <b><a href="https://es.wikiversity.org/wiki/Departamento_de_m%C3%BAsica" class="extiw" title="v:Departamento de música">Música</a></b>.</li></ul> </div> </td></tr> <tr> <td colspan="2"> <hr /> <table align="center" width="100%"> <tbody><tr> <td align="center" width="100%"><b>Otros portales</b> </td></tr> <tr> <td align="center" width="100%"> <div style="margin:0 auto;text-align:center;"><a href="/wiki/Portal:Arquitectura" title="Portal:Arquitectura">Arquitectura</a> | <a href="/wiki/Portal:Cine" title="Portal:Cine">Cine</a> | <a href="/wiki/Portal:Danza" title="Portal:Danza">Danza</a> | <a href="/wiki/Portal:Escultura" title="Portal:Escultura">Escultura</a> | <a href="/wiki/Portal:Historieta" title="Portal:Historieta">Historieta</a> | <a class="mw-selflink selflink">Música</a> | <a href="/wiki/Portal:M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica" title="Portal:Música clásica">Música clásica</a> | <a href="/wiki/Portal:Literatura" title="Portal:Literatura">Literatura</a> | <a href="/wiki/Portal:Patrimonio_de_la_Humanidad" title="Portal:Patrimonio de la Humanidad">Patrimonio</a> | <a href="/wiki/Portal:Pintura" title="Portal:Pintura">Pintura</a> | <a href="/wiki/Portal:Siglo_de_Oro" title="Portal:Siglo de Oro">Siglo de Oro</a> | <a href="/wiki/Portal:Teatro" title="Portal:Teatro">Teatro</a> <br /> [ <a href="/wiki/Wikipedia:Portada" title="Wikipedia:Portada">Portada de la enciclopedia</a> ]   <b>[ <a href="/wiki/Portal:Portada" title="Portal:Portada">Portada de Portales</a> ]</b>   [ <a href="/wiki/Wikipedia:Portal_de_la_comunidad" class="mw-redirect" title="Wikipedia:Portal de la comunidad">Portal de la comunidad</a> ]</div> </td></tr></tbody></table> </td></tr></tbody></table> <div id="browsebar" style="margin:-3px auto 0.2em; text-align: center; font-size: 95%;"> <p><a href="/wiki/Portal:Portada" title="Portal:Portada">Portales de Wikipedia</a>: <a href="/wiki/Portal:Arte" title="Portal:Arte">Arte</a> • <a href="/wiki/Portal:Ciencias_naturales" title="Portal:Ciencias naturales">Ciencias naturales</a> • <a href="/wiki/Portal:Ciencias_humanas_y_sociales" title="Portal:Ciencias humanas y sociales">Ciencias sociales</a> • <a href="/wiki/Portal:Deporte" title="Portal:Deporte">Deporte</a> • <a href="/wiki/Portal:Geograf%C3%ADa" title="Portal:Geografía">Geografía</a> • <a href="/wiki/Portal:Historia" title="Portal:Historia">Historia</a> • <a href="/wiki/Portal:Religi%C3%B3n" title="Portal:Religión">Religión</a> • <a href="/wiki/Portal:Tecnolog%C3%ADa" title="Portal:Tecnología">Tecnología</a> </p> </div> <p><br /> </p> <ol class="references"> <li id="cite_note-FOOTNOTEChopin1962116-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEChopin1962116_1-0">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="#CITAREFChopin1962">Chopin, 1962</a>, p. 116.</span> </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEStuart_Lenig201044-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEStuart_Lenig201044_2-0">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="#CITAREFStuart_Lenig2010">Stuart Lenig, 2010</a>, p. 44.</span> </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEVladimir_Bogdanov200166-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEVladimir_Bogdanov200166_3-0">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="#CITAREFVladimir_Bogdanov2001">Vladimir Bogdanov, 2001</a>, p. 66.</span> </li> </ol>    </div><noscript><img src="https://login.wikimedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1x1&useformat=desktop" alt="" width="1" height="1" style="border: none; position: absolute;"></noscript> <div class="printfooter" data-nosnippet="">Obtenido de «<a dir="ltr" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Portal:Música&oldid=163514129">https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Portal:Música&oldid=163514129</a>»</div></div> <div id="catlinks" class="catlinks catlinks-allhidden" data-mw="interface"><div id="mw-hidden-catlinks" class="mw-hidden-catlinks mw-hidden-cats-hidden">Categoría oculta: <ul><li><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:Wikipedia:Portales_est%C3%A1ndar" title="Categoría:Wikipedia:Portales estándar">Wikipedia:Portales estándar</a></li></ul></div></div> </div> </main> </div> <div class="mw-footer-container"> <footer id="footer" class="mw-footer" > <ul id="footer-info"> <li id="footer-info-lastmod"> Esta página se editó por última vez el 10 nov 2024 a las 22:57.</li> <li id="footer-info-copyright">El texto está disponible bajo la <a href="/wiki/Wikipedia:Texto_de_la_Licencia_Creative_Commons_Atribuci%C3%B3n-CompartirIgual_4.0_Internacional" title="Wikipedia:Texto de la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional">Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0</a>; pueden aplicarse cláusulas adicionales. Al usar este sitio aceptas nuestros <a class="external text" href="https://foundation.wikimedia.org/wiki/Policy:Terms_of_Use/es">términos de uso</a> y nuestra <a class="external text" href="https://foundation.wikimedia.org/wiki/Policy:Privacy_policy/es">política de privacidad</a>.<br />Wikipedia® es una marca registrada de la <a rel="nofollow" class="external text" href="https://wikimediafoundation.org/es/">Fundación Wikimedia</a>, una organización sin ánimo de lucro.</li> </ul> <ul id="footer-places"> <li id="footer-places-privacy"><a href="https://foundation.wikimedia.org/wiki/Special:MyLanguage/Policy:Privacy_policy/es">Política de privacidad</a></li> <li id="footer-places-about"><a href="/wiki/Wikipedia:Acerca_de">Acerca de Wikipedia</a></li> <li id="footer-places-disclaimers"><a href="/wiki/Wikipedia:Limitaci%C3%B3n_general_de_responsabilidad">Limitación de responsabilidad</a></li> <li id="footer-places-wm-codeofconduct"><a href="https://foundation.wikimedia.org/wiki/Special:MyLanguage/Policy:Universal_Code_of_Conduct">Código de conducta</a></li> <li id="footer-places-developers"><a href="https://developer.wikimedia.org">Desarrolladores</a></li> <li id="footer-places-statslink"><a href="https://stats.wikimedia.org/#/es.wikipedia.org">Estadísticas</a></li> <li id="footer-places-cookiestatement"><a href="https://foundation.wikimedia.org/wiki/Special:MyLanguage/Policy:Cookie_statement/es">Declaración de cookies</a></li> <li id="footer-places-mobileview"><a href="//es.m.wikipedia.org/w/index.php?title=Portal:M%C3%BAsica&mobileaction=toggle_view_mobile" class="noprint stopMobileRedirectToggle">Versión para móviles</a></li> </ul> <ul id="footer-icons" class="noprint"> <li id="footer-copyrightico"><a href="https://wikimediafoundation.org/" class="cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--size-large cdx-button--fake-button--enabled"><img src="/static/images/footer/wikimedia-button.svg" width="84" height="29" alt="Wikimedia Foundation" loading="lazy"></a></li> <li id="footer-poweredbyico"><a href="https://www.mediawiki.org/" class="cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--size-large cdx-button--fake-button--enabled"><img src="/w/resources/assets/poweredby_mediawiki.svg" alt="Powered by MediaWiki" width="88" height="31" loading="lazy"></a></li> </ul> </footer> </div> </div> </div> <div class="vector-settings" id="p-dock-bottom"> <ul></ul> </div><script>(RLQ=window.RLQ||[]).push(function(){mw.config.set({"wgHostname":"mw-web.codfw.main-5f58cd8b6-gvdhs","wgBackendResponseTime":2713,"wgPageParseReport":{"limitreport":{"cputime":"2.088","walltime":"2.484","ppvisitednodes":{"value":2773,"limit":1000000},"postexpandincludesize":{"value":39576,"limit":2097152},"templateargumentsize":{"value":11687,"limit":2097152},"expansiondepth":{"value":18,"limit":100},"expensivefunctioncount":{"value":2,"limit":500},"unstrip-depth":{"value":1,"limit":20},"unstrip-size":{"value":197761,"limit":5000000},"entityaccesscount":{"value":1,"limit":400},"timingprofile":["100.00% 2222.838 1 -total","100.00% 2222.838 1 Plantilla:Base_de_portal"," 92.27% 2050.997 2 Plantilla:RotaciónArtículo"," 52.81% 1173.849 1 Portal:Música/Destacado"," 39.75% 883.486 1 Portal:Música/Álbum"," 7.70% 171.109 1 Plantilla:Cirílico"," 7.37% 163.851 2 Plantilla:Lang-ru"," 2.05% 45.564 1 Plantilla:Commons"," 0.75% 16.715 1 Plantilla:Propiedad"," 0.72% 15.923 3 Plantilla:Julgregfecha"]},"scribunto":{"limitreport-timeusage":{"value":"1.768","limit":"10.000"},"limitreport-memusage":{"value":13315202,"limit":52428800},"limitreport-profile":[["MediaWiki\\Extension\\Scribunto\\Engines\\LuaSandbox\\LuaSandboxCallback::match","740","42.0"],["MediaWiki\\Extension\\Scribunto\\Engines\\LuaSandbox\\LuaSandboxCallback::find","240","13.6"],["MediaWiki\\Extension\\Scribunto\\Engines\\LuaSandbox\\LuaSandboxCallback::gsub","220","12.5"],["?","140","8.0"],["MediaWiki\\Extension\\Scribunto\\Engines\\LuaSandbox\\LuaSandboxCallback::callParserFunction","100","5.7"],["MediaWiki\\Extension\\Scribunto\\Engines\\LuaSandbox\\LuaSandboxCallback::redirectTarget","80","4.5"],["dataWrapper \u003Cmw.lua:672\u003E","60","3.4"],["MediaWiki\\Extension\\Scribunto\\Engines\\LuaSandbox\\LuaSandboxCallback::len","20","1.1"],["MediaWiki\\Extension\\Scribunto\\Engines\\LuaSandbox\\LuaSandboxCallback::gmatch_callback","20","1.1"],["matchAny \u003CMódulo:Excerpt/portals:155\u003E","20","1.1"],["[others]","120","6.8"]]},"cachereport":{"origin":"mw-web.codfw.main-5f58cd8b6-gvdhs","timestamp":"20241203191606","ttl":3600,"transientcontent":true}}});});</script> </body> </html>