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class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">3.1.3</span> <span>Teatro medievale</span> </div> </a> <ul id="toc-Teatro_medievale-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-Teatro_moderno" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Teatro_moderno"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">3.2</span> <span>Teatro moderno</span> </div> </a> <ul id="toc-Teatro_moderno-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-Teatro_nel_Rinascimento" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Teatro_nel_Rinascimento"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">3.2.1</span> <span>Teatro nel Rinascimento</span> </div> </a> <ul id="toc-Teatro_nel_Rinascimento-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Il_teatro_del_XVII_secolo" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Il_teatro_del_XVII_secolo"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">3.2.2</span> <span>Il teatro del XVII secolo</span> </div> </a> <ul id="toc-Il_teatro_del_XVII_secolo-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Teatro_del_XVIII_secolo" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Teatro_del_XVIII_secolo"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">3.2.3</span> <span>Teatro del XVIII secolo</span> </div> </a> <ul id="toc-Teatro_del_XVIII_secolo-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-Teorici_del_Settecento" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-4"> <a class="vector-toc-link" href="#Teorici_del_Settecento"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">3.2.3.1</span> <span>Teorici del Settecento</span> </div> </a> <ul id="toc-Teorici_del_Settecento-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-Teatro_dell'Ottocento" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Teatro_dell'Ottocento"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">3.2.4</span> <span>Teatro dell'Ottocento</span> </div> </a> <ul id="toc-Teatro_dell'Ottocento-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-Teatro_contemporaneo" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Teatro_contemporaneo"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">3.3</span> <span>Teatro contemporaneo</span> </div> </a> <ul id="toc-Teatro_contemporaneo-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-Primo_Novecento" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Primo_Novecento"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">3.3.1</span> <span>Primo Novecento</span> </div> </a> <ul id="toc-Primo_Novecento-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Teatro_italiano_nel_regime_fascista" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Teatro_italiano_nel_regime_fascista"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">3.3.2</span> <span>Teatro italiano nel regime fascista</span> </div> </a> <ul id="toc-Teatro_italiano_nel_regime_fascista-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Secondo_dopoguerra" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Secondo_dopoguerra"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">3.3.3</span> <span>Secondo dopoguerra</span> </div> </a> <ul id="toc-Secondo_dopoguerra-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-Teatro_orientale" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Teatro_orientale"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">4</span> <span>Teatro orientale</span> </div> </a> <button aria-controls="toc-Teatro_orientale-sublist" class="cdx-button cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only vector-toc-toggle"> <span class="vector-icon mw-ui-icon-wikimedia-expand"></span> <span>Attiva/disattiva la sottosezione Teatro orientale</span> </button> <ul id="toc-Teatro_orientale-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-Teatro_nel_subcontinente_indiano" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Teatro_nel_subcontinente_indiano"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">4.1</span> <span>Teatro nel subcontinente indiano</span> </div> </a> <ul id="toc-Teatro_nel_subcontinente_indiano-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Teatro_in_Estremo_Oriente" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Teatro_in_Estremo_Oriente"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">4.2</span> <span>Teatro in Estremo Oriente</span> </div> </a> <ul id="toc-Teatro_in_Estremo_Oriente-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Teatro_nel_sud-est_asiatico" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Teatro_nel_sud-est_asiatico"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">4.3</span> <span>Teatro nel sud-est asiatico</span> </div> </a> <ul id="toc-Teatro_nel_sud-est_asiatico-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-Teatro_in_Africa" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Teatro_in_Africa"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">5</span> <span>Teatro in Africa</span> </div> </a> <button aria-controls="toc-Teatro_in_Africa-sublist" class="cdx-button cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only vector-toc-toggle"> <span class="vector-icon mw-ui-icon-wikimedia-expand"></span> <span>Attiva/disattiva la sottosezione Teatro in Africa</span> </button> <ul id="toc-Teatro_in_Africa-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-Teatro_nell'antico_Egitto" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Teatro_nell'antico_Egitto"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">5.1</span> <span>Teatro nell'antico Egitto</span> </div> </a> <ul id="toc-Teatro_nell'antico_Egitto-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Teatro_tradizionale" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Teatro_tradizionale"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">5.2</span> <span>Teatro tradizionale</span> </div> </a> <ul id="toc-Teatro_tradizionale-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Teatro_coloniale" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Teatro_coloniale"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">5.3</span> <span>Teatro coloniale</span> </div> </a> <ul id="toc-Teatro_coloniale-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Teatro_postcoloniale_e_contemporaneo" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Teatro_postcoloniale_e_contemporaneo"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">5.4</span> <span>Teatro postcoloniale e contemporaneo</span> </div> </a> <ul id="toc-Teatro_postcoloniale_e_contemporaneo-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-Note" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Note"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">6</span> <span>Note</span> </div> </a> <ul id="toc-Note-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Bibliografia" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Bibliografia"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">7</span> <span>Bibliografia</span> </div> </a> <ul id="toc-Bibliografia-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Voci_correlate" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Voci_correlate"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">8</span> <span>Voci correlate</span> </div> </a> <ul id="toc-Voci_correlate-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Altri_progetti" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Altri_progetti"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">9</span> <span>Altri progetti</span> </div> </a> <ul id="toc-Altri_progetti-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Collegamenti_esterni" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Collegamenti_esterni"> <div class="vector-toc-text"> <span class="vector-toc-numb">10</span> <span>Collegamenti esterni</span> </div> </a> <ul id="toc-Collegamenti_esterni-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </div> </div> </nav> </div> </div> <div class="mw-content-container"> <main id="content" class="mw-body"> <header class="mw-body-header vector-page-titlebar"> <nav aria-label="Indice" class="vector-toc-landmark"> <div id="vector-page-titlebar-toc" class="vector-dropdown vector-page-titlebar-toc vector-button-flush-left" > <input type="checkbox" id="vector-page-titlebar-toc-checkbox" role="button" aria-haspopup="true" data-event-name="ui.dropdown-vector-page-titlebar-toc" class="vector-dropdown-checkbox " aria-label="Mostra/Nascondi l'indice" > <label id="vector-page-titlebar-toc-label" for="vector-page-titlebar-toc-checkbox" class="vector-dropdown-label cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--fake-button--enabled cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only " aria-hidden="true" ><span class="vector-icon mw-ui-icon-listBullet mw-ui-icon-wikimedia-listBullet"></span> <span class="vector-dropdown-label-text">Mostra/Nascondi l'indice</span> </label> <div class="vector-dropdown-content"> <div id="vector-page-titlebar-toc-unpinned-container" class="vector-unpinned-container"> </div> </div> </div> </nav> <h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Storia del teatro</span></h1> <div id="p-lang-btn" class="vector-dropdown mw-portlet mw-portlet-lang" > <input type="checkbox" id="p-lang-btn-checkbox" role="button" aria-haspopup="true" data-event-name="ui.dropdown-p-lang-btn" class="vector-dropdown-checkbox mw-interlanguage-selector" aria-label="Vai a una voce in un'altra lingua. Disponibile in 22 lingue" > <label id="p-lang-btn-label" for="p-lang-btn-checkbox" class="vector-dropdown-label cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--fake-button--enabled cdx-button--weight-quiet cdx-button--action-progressive mw-portlet-lang-heading-22" aria-hidden="true" ><span class="vector-icon mw-ui-icon-language-progressive mw-ui-icon-wikimedia-language-progressive"></span> <span class="vector-dropdown-label-text">22 lingue</span> </label> <div class="vector-dropdown-content"> <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li class="interlanguage-link interwiki-ar mw-list-item"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%AA%D8%A7%D8%B1%D9%8A%D8%AE_%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%B3%D8%B1%D8%AD" title="تاريخ المسرح - arabo" lang="ar" hreflang="ar" data-title="تاريخ المسرح" data-language-autonym="العربية" data-language-local-name="arabo" class="interlanguage-link-target"><span>العربية</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ca mw-list-item"><a href="https://ca.wikipedia.org/wiki/Hist%C3%B2ria_del_teatre" title="Història del teatre - catalano" lang="ca" hreflang="ca" data-title="Història del teatre" data-language-autonym="Català" data-language-local-name="catalano" class="interlanguage-link-target"><span>Català</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-de mw-list-item"><a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Geschichte_des_Theaters" title="Geschichte des Theaters - tedesco" lang="de" hreflang="de" data-title="Geschichte des Theaters" data-language-autonym="Deutsch" data-language-local-name="tedesco" class="interlanguage-link-target"><span>Deutsch</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-en mw-list-item"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/History_of_theatre" title="History of theatre - inglese" lang="en" hreflang="en" data-title="History of theatre" data-language-autonym="English" data-language-local-name="inglese" class="interlanguage-link-target"><span>English</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-es mw-list-item"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_teatro" title="Historia del teatro - spagnolo" lang="es" hreflang="es" data-title="Historia del teatro" data-language-autonym="Español" data-language-local-name="spagnolo" class="interlanguage-link-target"><span>Español</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-et mw-list-item"><a href="https://et.wikipedia.org/wiki/Teatriajalugu" title="Teatriajalugu - estone" lang="et" hreflang="et" data-title="Teatriajalugu" data-language-autonym="Eesti" data-language-local-name="estone" class="interlanguage-link-target"><span>Eesti</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-fa mw-list-item"><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%AA%D8%A7%D8%B1%DB%8C%D8%AE_%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C%D8%B4" title="تاریخ نمایش - persiano" lang="fa" hreflang="fa" data-title="تاریخ نمایش" data-language-autonym="فارسی" data-language-local-name="persiano" class="interlanguage-link-target"><span>فارسی</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-fi mw-list-item"><a href="https://fi.wikipedia.org/wiki/Teatterihistoria" title="Teatterihistoria - finlandese" lang="fi" hreflang="fi" data-title="Teatterihistoria" data-language-autonym="Suomi" data-language-local-name="finlandese" class="interlanguage-link-target"><span>Suomi</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-fr mw-list-item"><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Histoire_du_th%C3%A9%C3%A2tre" title="Histoire du théâtre - francese" lang="fr" hreflang="fr" data-title="Histoire du théâtre" data-language-autonym="Français" data-language-local-name="francese" class="interlanguage-link-target"><span>Français</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-gl badge-Q70894304 mw-list-item" title=""><a href="https://gl.wikipedia.org/wiki/Historia_do_teatro" title="Historia do teatro - galiziano" lang="gl" hreflang="gl" data-title="Historia do teatro" data-language-autonym="Galego" data-language-local-name="galiziano" class="interlanguage-link-target"><span>Galego</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-he mw-list-item"><a href="https://he.wikipedia.org/wiki/%D7%94%D7%99%D7%A1%D7%98%D7%95%D7%A8%D7%99%D7%94_%D7%A9%D7%9C_%D7%94%D7%AA%D7%99%D7%90%D7%98%D7%A8%D7%95%D7%9F" title="היסטוריה של התיאטרון - ebraico" lang="he" hreflang="he" data-title="היסטוריה של התיאטרון" data-language-autonym="עברית" data-language-local-name="ebraico" class="interlanguage-link-target"><span>עברית</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-hr mw-list-item"><a href="https://hr.wikipedia.org/wiki/Povijest_kazali%C5%A1ta" title="Povijest kazališta - croato" lang="hr" hreflang="hr" data-title="Povijest kazališta" data-language-autonym="Hrvatski" data-language-local-name="croato" class="interlanguage-link-target"><span>Hrvatski</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ja mw-list-item"><a href="https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%BC%94%E5%8A%87%E3%81%AE%E6%AD%B4%E5%8F%B2" title="演劇の歴史 - giapponese" lang="ja" hreflang="ja" data-title="演劇の歴史" data-language-autonym="日本語" data-language-local-name="giapponese" class="interlanguage-link-target"><span>日本語</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ko mw-list-item"><a href="https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%97%B0%EA%B7%B9%EC%9D%98_%EC%97%AD%EC%82%AC" title="연극의 역사 - coreano" lang="ko" hreflang="ko" data-title="연극의 역사" data-language-autonym="한국어" data-language-local-name="coreano" class="interlanguage-link-target"><span>한국어</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-mk mw-list-item"><a href="https://mk.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%98%D0%B0_%D0%BD%D0%B0_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D0%B0%D1%80%D0%BE%D1%82" title="Историја на театарот - macedone" lang="mk" hreflang="mk" data-title="Историја на театарот" data-language-autonym="Македонски" data-language-local-name="macedone" 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data-language-local-name="portoghese" class="interlanguage-link-target"><span>Português</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ru mw-list-item"><a href="https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80_%D0%B2_%D0%97%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%B4%D0%BD%D0%BE%D0%B9_%D0%95%D0%B2%D1%80%D0%BE%D0%BF%D0%B5" title="Театр в Западной Европе - russo" lang="ru" hreflang="ru" data-title="Театр в Западной Европе" data-language-autonym="Русский" data-language-local-name="russo" class="interlanguage-link-target"><span>Русский</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sr mw-list-item"><a href="https://sr.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%98%D0%B0_%D0%BF%D0%BE%D0%B7%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%88%D1%82%D0%B0" title="Историја позоришта - serbo" lang="sr" hreflang="sr" data-title="Историја позоришта" data-language-autonym="Српски / srpski" data-language-local-name="serbo" class="interlanguage-link-target"><span>Српски / srpski</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-tr mw-list-item"><a href="https://tr.wikipedia.org/wiki/Tiyatro_tarihi" title="Tiyatro tarihi - turco" lang="tr" hreflang="tr" data-title="Tiyatro tarihi" data-language-autonym="Türkçe" data-language-local-name="turco" class="interlanguage-link-target"><span>Türkçe</span></a></li><li class="interlanguage-link interwiki-uk mw-list-item"><a href="https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%86%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D1%96%D1%8F_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D1%83" title="Історія театру - ucraino" lang="uk" hreflang="uk" data-title="Історія театру" data-language-autonym="Українська" data-language-local-name="ucraino" class="interlanguage-link-target"><span>Українська</span></a></li> </ul> <div class="after-portlet after-portlet-lang"><span class="wb-langlinks-edit wb-langlinks-link"><a href="https://www.wikidata.org/wiki/Special:EntityPage/Q1061140#sitelinks-wikipedia" title="Modifica collegamenti interlinguistici" class="wbc-editpage">Modifica collegamenti</a></span></div> </div> </div> </div> </header> <div class="vector-page-toolbar"> <div class="vector-page-toolbar-container"> <div id="left-navigation"> <nav aria-label="Namespace"> <div id="p-associated-pages" class="vector-menu vector-menu-tabs mw-portlet mw-portlet-associated-pages" > <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li id="ca-nstab-main" class="selected vector-tab-noicon mw-list-item"><a href="/wiki/Storia_del_teatro" title="Vedi la voce [c]" accesskey="c"><span>Voce</span></a></li><li id="ca-talk" class="vector-tab-noicon mw-list-item"><a href="/wiki/Discussione:Storia_del_teatro" rel="discussion" title="Vedi le discussioni relative a questa pagina [t]" accesskey="t"><span>Discussione</span></a></li> </ul> </div> </div> <div id="vector-variants-dropdown" class="vector-dropdown emptyPortlet" > <input type="checkbox" id="vector-variants-dropdown-checkbox" role="button" aria-haspopup="true" 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.torna-a{font-size:95%}</style> <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r139142988">.mw-parser-output .hatnote-content{align-items:center;display:flex}.mw-parser-output .hatnote-icon{flex-shrink:0}.mw-parser-output .hatnote-icon img{display:flex}.mw-parser-output .hatnote-text{font-style:italic}body:not(.skin-minerva) .mw-parser-output .hatnote{border:1px solid #CCC;display:flex;margin:.5em 0;padding:.2em .5em}body:not(.skin-minerva) .mw-parser-output .hatnote-text{padding-left:.5em}body.skin-minerva .mw-parser-output .hatnote-icon{padding-right:8px}body.skin-minerva .mw-parser-output .hatnote-icon img{height:auto;width:16px}body.skin--responsive .mw-parser-output .hatnote a.new{color:#d73333}body.skin--responsive .mw-parser-output .hatnote a.new:visited{color:#a55858}</style> <div class="hatnote noprint torna-a"> <div class="hatnote-content"><span class="noviewer hatnote-icon" typeof="mw:File"><span><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d6/1leftarrow_blue.svg/18px-1leftarrow_blue.svg.png" decoding="async" width="18" height="18" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d6/1leftarrow_blue.svg/27px-1leftarrow_blue.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d6/1leftarrow_blue.svg/36px-1leftarrow_blue.svg.png 2x" data-file-width="480" data-file-height="480" /></span></span> <span class="hatnote-text">Voce principale: <b><a href="/wiki/Teatro" title="Teatro">Teatro</a></b>.</span></div> </div> <p>La <b>storia del teatro</b>, nella sua definizione più moderna di disciplina autonoma, interpreta e ricostruisce l'<a href="/wiki/Teatro" title="Teatro">evento teatrale</a> basandosi su due elementi principali: l'<a href="/wiki/Attore" title="Attore">attore</a> e lo <a href="/wiki/Spettatore" title="Spettatore">spettatore</a> e più precisamente sulla relazione che li lega, la relazione teatrale. </p> <meta property="mw:PageProp/toc" /> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Descrizione">Descrizione</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=1" title="Modifica la sezione Descrizione" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=1" title="Edit section's source code: Descrizione"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <p>La storia del teatro è una scienza giovane, che solo recentemente (in Francia e in Germania alla fine degli anni sessanta, in Italia all'alba degli anni settanta) si è caratterizzata da una interpretazione riduttiva che la limitava alla letteratura drammatica. In particolare, la moderna storia del teatro analizza il fatto teatrale prendendo in considerazione il suo più ampio contesto storico, sociale, culturale ed esistenziale, avendo come protagonisti non solo drammaturghi e attori, ma tutti gli artisti che hanno collaborato alla nascita e all'evoluzione del fenomeno teatrale: <a href="/wiki/Musicisti" class="mw-redirect" title="Musicisti">musicisti</a>, <a href="/wiki/Scenografo" title="Scenografo">scenografi</a>, <a href="/wiki/Architetti" class="mw-redirect" title="Architetti">architetti</a>, <a href="/wiki/Registi" class="mw-redirect" title="Registi">registi</a> e <a href="/wiki/Impresario_teatrale" title="Impresario teatrale">impresari</a>, per citarne alcuni. </p><p>La disciplina, nata e sviluppatasi in <a href="/wiki/Europa" title="Europa">Europa</a>, tende in genere a restringere il campo di indagine alle forme di teatro occidentali e a fondarne le origini nel teatro classico dell'<a href="/wiki/Atene" title="Atene">Atene</a> del <a href="/wiki/V_secolo_a.C." title="V secolo a.C.">V secolo a.C.</a>, allargando la visuale a un'ottica mondiale solo a partire dal <a href="/wiki/Teatro_contemporaneo" title="Teatro contemporaneo">teatro contemporaneo</a>. </p><p>Tuttavia, specialmente in opere più recenti, grande attenzione è rivolta alla tradizione teatrale <a href="/wiki/Civilt%C3%A0_precolombiane" title="Civiltà precolombiane">precolombiana</a>, <a href="/wiki/Africa" title="Africa">africana</a> e <a href="/wiki/Asia" title="Asia">asiatica</a>. In particolare, per quanto riguarda quest'ultima, l'interesse da parte degli artisti e studiosi europei e <a href="/wiki/Stati_Uniti_d%27America" title="Stati Uniti d'America">statunitensi</a> risale alla seconda metà del <a href="/wiki/XX_secolo" title="XX secolo">Novecento</a> e contribuì non poco alla evoluzione delle forme teatrali occidentali e alla nascita di una <a href="/wiki/Antropologia_teatrale" title="Antropologia teatrale">antropologia teatrale</a>. </p><p>Occorre specificare che la nascita dell'arte teatrale nei vari continenti è profondamente legata ai <a href="/wiki/Religione" title="Religione">culti religiosi</a> dai quali derivano momenti di accomunamento tra gli individui e i rituali di celebrazione: l'evoluzione del teatro <a href="/wiki/Civilt%C3%A0_occidentale" title="Civiltà occidentale">occidentale</a> permise il discostamento della letteratura drammatica dall'argomento religioso, mantenendone, tuttavia, gli elementi caratterizzanti. Solo la nascita delle moderne discipline teatrali e gli studi in materia hanno permesso l'individuazione del <a href="/wiki/Rito" title="Rito">rito</a> nelle pratiche teatrali, permettendo l'accomunamento e la comparazione delle diverse tradizioni mondiali all'interno dell'<a href="/wiki/Antropologia_teatrale" title="Antropologia teatrale">antropologia teatrale</a>. </p> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Teatro_nei_popoli_primitivi">Teatro nei popoli primitivi</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=2" title="Modifica la sezione Teatro nei popoli primitivi" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=2" title="Edit section's source code: Teatro nei popoli primitivi"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <p>Sebbene lo studio delle manifestazioni teatrali nei popoli primitivi sia di difficile ricostruzione, sappiamo per certo che alcuni rituali che sfociavano in vere e proprie <a href="/wiki/Rappresentazione_teatrale" title="Rappresentazione teatrale">rappresentazioni</a> erano presenti nel quotidiano di molte culture. </p><p>Riti propiziatori con carattere di spettacolarità erano infatti allestiti secondo il ciclo stagionale allo scopo di venerare, pregare o ringraziare gli dei per la stagione futura. Gli <a href="/wiki/Eschimesi" class="mw-redirect" title="Eschimesi">eschimesi</a>, ad esempio, erano soliti rappresentare un dramma per celebrare la fine della <a href="/wiki/Notte_polare" title="Notte polare">notte polare</a>: la drammatizzazione dell'evento avveniva tramite un narratore che accompagnava gli attori e il coro, composto da sole donne. </p><p>Sempre a carattere propiziatorio e segnati dal trascorrere del tempo, ma slegati dai ricorsi della natura, erano i riti sociali, che sottolineavano un avvenimento quotidiano. Il passaggio dall'<a href="/wiki/Adolescenza" title="Adolescenza">adolescenza</a> all'<a href="/wiki/Adulto" title="Adulto">età adulta</a>, le nascite e le morti erano celebrate, in maniera differente, con caratteri drammatici e pubblici che ne giustificano la teatralità. Soprattutto le cerimonie iniziatiche comprendevano rituali e celebrazioni di forte caratterizzazione drammatica. Anche la caccia, la pesca o l'agricoltura offrivano spunti per rappresentazioni teatrali. </p><p>Una componente importante per il teatro dei primitivi era l'<a href="/wiki/Mimo" title="Mimo">azione mimica</a>, che poteva essere sia stilizzata che naturalistica, accompagnata da <a href="/wiki/Danza" title="Danza">danze</a> e <a href="/wiki/Musica" title="Musica">musica</a>; non meno importanti erano, inoltre, quelli che oggi definiremmo trucco e costume: molteplici culture sottolineavano l'estraneità dell'avvenimento al mondo reale (e quindi la finzione o il ribaltamento della realtà) tramite il <a href="/wiki/Maschera" title="Maschera">mascheramento</a> e l'ornamento. L'utilizzo della <a href="/wiki/Maschera" title="Maschera">maschera</a>, tuttavia, non era pratica comune a tutte le popolazioni: i <a href="/wiki/Pigmei" title="Pigmei">pigmei</a> e i <a href="/wiki/Boscimani" class="mw-redirect" title="Boscimani">boscimani</a>, ad esempio, non ne facevano uso. La maschera era infatti simbolo di potere, di solito prerogativa di personalità importanti della comunità, come gli <a href="/wiki/Sciamano" class="mw-redirect" title="Sciamano">sciamani</a>. I Kono, popolazione primitiva dell'attuale <a href="/wiki/Papua_Nuova_Guinea" title="Papua Nuova Guinea">Papua Nuova Guinea</a>, utilizzavano le maschere per impersonare gli dei, attribuendo al mascheramento da parte dell'attore anche il conferimento, a quest'ultimo, dei poteri del dio rappresentato<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>L'apporto della <a href="/wiki/Danza" title="Danza">danza</a> e della <a href="/wiki/Musica" title="Musica">musica</a> è un punto non molto chiaro, poiché non sempre queste avevano le caratteristiche di teatralità: sebbene il confine tra le manifestazioni artistiche sia nel contesto labile, alcune di esse rientrano propriamente nella storia dei generi suddetti. </p><p>In ultima analisi, è importante sottolineare l'estrema diversità della <a href="/w/index.php?title=Relazione_teatrale&action=edit&redlink=1" class="new" title="Relazione teatrale (la pagina non esiste)">relazione teatrale</a> esistente tra il <a href="/wiki/Teatro" title="Teatro">teatro</a> come comunemente lo si intende nel mondo occidentale e il teatro dei primitivi. Accadeva infatti che l'attore, incline a spostare la sua soggettività al personaggio rappresentato, potesse essere preda di <a href="/wiki/Trance_(psicologia)" title="Trance (psicologia)">trance</a> o possessioni: non di rado ciò accadeva anche al pubblico, come la moderna <a href="/w/index.php?title=Avanguardia_teatrale&action=edit&redlink=1" class="new" title="Avanguardia teatrale (la pagina non esiste)">avanguardia teatrale</a> ha dimostrato. L'estremizzazione del processo è distante dalle comuni pratiche teatrali odierne, nelle quali l'attore non perde mai la propria soggettività e non vi è rischio di spersonalizzazione. Già dal <a href="/wiki/XX_secolo" title="XX secolo">XX secolo</a>, tuttavia, registi e teorici del teatro hanno dimostrato un forte interesse verso una più massiccia partecipazione del <a href="/wiki/Spettatore" title="Spettatore">pubblico</a> alla rappresentazione, se non all'azione scenica stessa, modificando il ruolo da fruitore passivo a partecipatore attivo dell'evento, ristabilendo così un legame con il teatro del passato. </p> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Storia_del_teatro_occidentale">Storia del teatro occidentale</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=3" title="Modifica la sezione Storia del teatro occidentale" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=3" title="Edit section's source code: Storia del teatro occidentale"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <table class="metadata noprint" width="220" style="clear:right;float:right; margin: 0em 0em 1em 1.5em; border:1px solid #C090F0;"> <tbody><tr style="text-align:center; font-size: 100%;"> <td><b><a class="mw-selflink selflink">Storia del teatro occidentale</a></b> </td></tr> <tr style="border-bottom:1px solid; background: #C090F0; font-size: 100%; text-align:center;"> <td> </td></tr> <tr style="font-size: 90%;"> <td> <hr /> <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r141649558">.mw-parser-output .cassetto{background:#FFFFFF;border:1px solid var(--border-color-subtle,#AAAAAA);font-size:95%;margin-left:auto;margin-right:auto;padding:2px;text-align:left}@media screen{html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .cassetto>div:first-of-type{background-color:var(--background-color-neutral,#27292d)}html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output 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h5,.mw-parser-output .cassetto>div:first-of-type h6{color:inherit;font-size:100%;margin:0;padding:0}.mw-parser-output .cassetto .mw-collapsible-content{background-color:#FFFFFF;margin-bottom:.5em;overflow:hidden;padding:.2em}.mw-parser-output div.cassetto .mw-collapsible-toggle{text-align:right;margin-left:3.5em}</style><div class="cassetto mw-collapsible mw-collapsed" style=""> <div><a href="/wiki/Teatro_greco" title="Teatro greco">Teatro greco</a></div> <div class="mw-collapsible-content"> <ul><li><a href="/wiki/Tragedia_greca" title="Tragedia greca">Tragedia greca</a></li> <li><a href="/wiki/Commedia_greca_antica" class="mw-redirect" title="Commedia greca antica">Commedia greca</a></li> <li><a href="/wiki/Dramma_satiresco" title="Dramma satiresco">Dramma satiresco</a></li> <li><a href="/wiki/Categoria:Drammaturghi_greci_antichi" title="Categoria:Drammaturghi greci antichi">Autori classici greci</a></li></ul></div> </div> <hr /> <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r141649558"><div class="cassetto mw-collapsible mw-collapsed" style=""> <div><a href="/wiki/Teatro_latino" class="mw-redirect" title="Teatro latino">Teatro latino</a></div> <div class="mw-collapsible-content"> <ul><li><a href="/wiki/Atellana" title="Atellana">Atellana</a></li> <li><a href="/wiki/Cothurnata" title="Cothurnata">Cothurnata</a></li> <li><a href="/wiki/Fescennino" title="Fescennino">Fescennino</a></li> <li><a href="/wiki/Praetexta" title="Praetexta">Praetexta</a></li> <li><a href="/wiki/Palliata" title="Palliata">Palliata</a></li> <li><a href="/wiki/Satira_latina" title="Satira latina">Satira latina</a></li> <li><a href="/wiki/Commedia_togata" title="Commedia togata">Togata</a></li> <li><a href="/wiki/Categoria:Drammaturghi_romani" title="Categoria:Drammaturghi romani">Autori classici latini</a></li></ul></div> </div> <hr /> <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r141649558"><div class="cassetto mw-collapsible mw-collapsed" style=""> <div><a href="/wiki/Teatro_medievale" title="Teatro medievale">Teatro medievale</a></div> <div class="mw-collapsible-content"> <ul><li><a href="/wiki/Sacra_rappresentazione" title="Sacra rappresentazione">Sacra rappresentazione</a></li> <li><a href="/wiki/Mistero_(teatro)" title="Mistero (teatro)">Mistero</a></li> <li><a href="/wiki/Morality_play" title="Morality play">Moralità</a></li> <li><a href="/wiki/Masque_(genere_teatrale)" title="Masque (genere teatrale)">Masque</a></li> <li><a href="/wiki/Dumbshow" title="Dumbshow">Dumbshow</a></li> <li><a href="/wiki/Commedia_elegiaca" title="Commedia elegiaca">Commedia elegiaca</a></li></ul></div> </div> <hr /> <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r141649558"><div class="cassetto mw-collapsible mw-collapsed" style=""> <div><a class="mw-selflink-fragment" href="#Il_teatro_moderno">Teatro moderno</a></div> <div class="mw-collapsible-content"> <ul><li><a href="/wiki/Commedia_umanistica" title="Commedia umanistica">Commedia umanistica</a></li> <li><a href="/wiki/Teatro_erudito" title="Teatro erudito">Teatro erudito</a></li> <li><a href="/wiki/Dramma_pastorale" title="Dramma pastorale">Dramma pastorale</a></li> <li><a href="/wiki/Teatro_rinascimentale" title="Teatro rinascimentale">Teatro rinascimentale</a></li> <li><a href="/wiki/Teatro_elisabettiano" title="Teatro elisabettiano">Teatro elisabettiano</a></li> <li><a href="/wiki/Commedia_dell%27arte" title="Commedia dell'arte">Commedia dell'arte</a></li> <li><a href="/wiki/Commedia_ridicolosa" title="Commedia ridicolosa">Commedia ridicolosa</a></li> <li><a href="/wiki/Com%C3%A9die_larmoyante" title="Comédie larmoyante">Comédie larmoyante</a></li> <li><a href="/wiki/Dramma_romantico" title="Dramma romantico">Dramma romantico</a></li> <li><a href="/wiki/Dramma_borghese" title="Dramma borghese">Dramma borghese</a></li> <li><a href="/wiki/Dramma_politico" title="Dramma politico">Dramma politico</a></li></ul></div> </div> <hr /> <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r141649558"><div class="cassetto mw-collapsible mw-collapsed" style=""> <div><a href="/wiki/Teatro_contemporaneo" title="Teatro contemporaneo">Teatro contemporaneo</a></div> <div class="mw-collapsible-content"> <ul><li><a href="/wiki/Regia_teatrale" title="Regia teatrale">Regia teatrale</a></li> <li><a href="/wiki/Categoria:Teorici_del_teatro" title="Categoria:Teorici del teatro">Teorici del teatro</a></li> <li><a href="/wiki/Teatro_epico" title="Teatro epico">Teatro epico</a></li> <li><a href="/wiki/Teatro_dell%27assurdo" title="Teatro dell'assurdo">Teatro dell'assurdo</a></li> <li><a href="/wiki/Variet%C3%A0_(spettacolo)" title="Varietà (spettacolo)">Varietà</a></li></ul></div> </div> <hr /> <hr /> <ul><li><a href="/wiki/Storia_della_danza" title="Storia della danza">Storia della danza</a></li> <li><a href="/wiki/Mimo" title="Mimo">Storia del mimo e della pantomima</a></li> <li><a href="/wiki/Circo" title="Circo">Storia del circo</a></li></ul> </td></tr> <tr style="border-bottom:1px solid; background: #EEE; text-align:center; font-size: smaller;"> <td>Visita il <b><a href="/wiki/Portale:Teatro" title="Portale:Teatro">Portale del Teatro</a></b> </td></tr></tbody></table> <p>La divisione temporale del fenomeno teatrale occidentale che generalmente viene utilizzata si può così schematizzare: </p> <ul><li>il <a href="/wiki/Teatro_classico" class="mw-redirect" title="Teatro classico">teatro classico</a>, che comprende la rappresentazione teatrale antica <a href="/wiki/Grecia_antica" class="mw-redirect" title="Grecia antica">greca</a> e <a href="/wiki/Antica_Roma" class="mw-redirect" title="Antica Roma">romana</a>;</li> <li>il <a href="/wiki/Teatro_medievale" title="Teatro medievale">teatro medievale</a>, riferita al periodo del <a href="/wiki/Medioevo" title="Medioevo">Medioevo</a> europeo, con la nascita della <a href="/wiki/Sacra_rappresentazione" title="Sacra rappresentazione">sacra rappresentazione</a>;</li> <li>il <a href="/w/index.php?title=Teatro_moderno&action=edit&redlink=1" class="new" title="Teatro moderno (la pagina non esiste)">teatro moderno</a>, dal <a href="/wiki/Rinascimento" title="Rinascimento">Rinascimento</a> fino al <a href="/wiki/Romanticismo" title="Romanticismo">Romanticismo</a>;</li> <li>il <a href="/wiki/Teatro_contemporaneo" title="Teatro contemporaneo">teatro contemporaneo</a>, che comprende le esperienze teatrali del Novecento fino ai giorni nostri.</li></ul> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Teatro_classico">Teatro classico</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=4" title="Modifica la sezione Teatro classico" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=4" title="Edit section's source code: Teatro classico"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Antica_Grecia">Antica Grecia</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=5" title="Modifica la sezione Antica Grecia" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=5" title="Edit section's source code: Antica Grecia"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r130657691">body:not(.skin-minerva) .mw-parser-output .vedi-anche{font-size:95%}</style><link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r139142988"> <div class="hatnote noprint vedi-anche"> <div class="hatnote-content"><span class="noviewer hatnote-icon" typeof="mw:File"><span><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/18px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png" decoding="async" width="18" height="18" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/27px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/36px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png 2x" data-file-width="286" data-file-height="280" /></span></span> <span class="hatnote-text">Lo stesso argomento in dettaglio: <b><a href="/wiki/Teatro_greco" title="Teatro greco">Teatro greco</a></b>.</span></div> </div> <p>L'origine del teatro occidentale come lo conosciamo è senza alcun dubbio riferibile alle forme drammatiche sorte nell'<a href="/wiki/Antica_Grecia" title="Antica Grecia">antica Grecia</a>, così come sono di derivazione <a href="/wiki/Lingua_greca_antica" title="Lingua greca antica">greca</a> le parole <i>teatro</i>, <i><a href="/wiki/Spazio_scenico" title="Spazio scenico">scena</a></i>, <i><a href="/wiki/Dramma" title="Dramma">dramma</a></i>, <i><a href="/wiki/Tragedia" title="Tragedia">tragedia</a></i>, <i><a href="/wiki/Coro_greco" title="Coro greco">coro</a></i>, <i><a href="/wiki/Dialogo" title="Dialogo">dialogo</a></i>. </p><p>La tradizione attribuisce le prime forme di teatro a <a href="/wiki/Tespi" title="Tespi">Tespi</a>, giunto ad <a href="/wiki/Atene" title="Atene">Atene</a> dall'<a href="/wiki/Icaria" title="Icaria">Icaria</a>, verso la metà del VI secolo a.C. La tradizione vuole che sul suo carro trasportasse i primi attrezzi di scena, arredi scenografici, costumi e <a href="/wiki/Maschera_teatrale" class="mw-redirect" title="Maschera teatrale">maschere teatrali</a>. </p><p>Molto importanti per l'evoluzione del genere comico furono i <i>Phlyakes</i> (<a href="/wiki/Teatro_latino" class="mw-redirect" title="Teatro latino">Fliaci</a>), attori già professionisti, girovaghi. I Fliaci provenivano dalla <a href="/wiki/Sicilia" title="Sicilia">Sicilia</a> e, dato il loro carattere nomade, erano soliti muoversi su carri che fungevano anche da spazio scenico. Gli attori portavano maschere molto espressive, una stretta camicia e rigonfiamenti posticci; per gli uomini il costume prevedeva anche un grande fallo, esibito o coperto dalla calzamaglia. </p><p>Gli Ateniesi svilupparono la consuetudine di organizzare regolarmente grandi "festival" in cui i maggiori autori teatrali dell'epoca gareggiavano per conquistarsi il favore del pubblico. La forma d'arte di ispirazione più elevata era considerata la <a href="/wiki/Tragedia_greca" title="Tragedia greca">tragedia</a>, i cui temi ricorrenti erano derivati dai miti e dai racconti eroici. Da sottolineare il fatto che la tragedia aveva, come anche la commedia, scopo educativo. Le commedie, che spesso fungevano da intermezzo tra le tragedie, di carattere più leggero e divertente, prendevano spesso di mira la politica e i personaggi pubblici del tempo. </p><p>I principali tragediografi greci furono <a href="/wiki/Eschilo" title="Eschilo">Eschilo</a>, <a href="/wiki/Sofocle" title="Sofocle">Sofocle</a> ed <a href="/wiki/Euripide" title="Euripide">Euripide</a>; i commediografi più importanti furono <a href="/wiki/Aristofane" title="Aristofane">Aristofane</a> e <a href="/wiki/Menandro" title="Menandro">Menandro</a>. </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Teatro_latino">Teatro latino</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=6" title="Modifica la sezione Teatro latino" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=6" title="Edit section's source code: Teatro latino"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r130657691"><link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r139142988"> <div class="hatnote noprint vedi-anche"> <div class="hatnote-content"><span class="noviewer hatnote-icon" typeof="mw:File"><span><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/18px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png" decoding="async" width="18" height="18" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/27px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/36px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png 2x" data-file-width="286" data-file-height="280" /></span></span> <span class="hatnote-text">Lo stesso argomento in dettaglio: <b><a href="/wiki/Teatro_classico" class="mw-redirect" title="Teatro classico">Teatro classico</a></b>.</span></div> </div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:DSC00367_-_Affresco_con_scena_teatrale_(epoca_romana)_-_Foto_G._Dall%27Orto.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7e/DSC00367_-_Affresco_con_scena_teatrale_%28epoca_romana%29_-_Foto_G._Dall%27Orto.jpg/220px-DSC00367_-_Affresco_con_scena_teatrale_%28epoca_romana%29_-_Foto_G._Dall%27Orto.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7e/DSC00367_-_Affresco_con_scena_teatrale_%28epoca_romana%29_-_Foto_G._Dall%27Orto.jpg/330px-DSC00367_-_Affresco_con_scena_teatrale_%28epoca_romana%29_-_Foto_G._Dall%27Orto.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7e/DSC00367_-_Affresco_con_scena_teatrale_%28epoca_romana%29_-_Foto_G._Dall%27Orto.jpg/440px-DSC00367_-_Affresco_con_scena_teatrale_%28epoca_romana%29_-_Foto_G._Dall%27Orto.jpg 2x" data-file-width="2048" data-file-height="1536" /></a><figcaption>Scena teatrale. Affresco romano. <a href="/wiki/Palermo" title="Palermo">Palermo</a>, museo archeologico.</figcaption></figure> <p>Nella <a href="/wiki/Roma_antica" class="mw-redirect" title="Roma antica">Roma antica</a> il teatro, che raggiunge il suo apice con <a href="/wiki/Livio_Andronico" title="Livio Andronico">Livio Andronico</a>, <a href="/wiki/Gneo_Nevio" title="Gneo Nevio">Gneo Nevio</a>, <a href="/wiki/Plauto" class="mw-redirect" title="Plauto">Plauto</a> e <a href="/wiki/Terenzio" class="mw-redirect" title="Terenzio">Terenzio</a> per la commedia e <a href="/wiki/Seneca" class="mw-redirect" title="Seneca">Seneca</a> per la tragedia, rappresenta una delle massime espressioni della <a href="/wiki/Cultura" title="Cultura">cultura</a> latina. </p><p>I generi teatrali che ci sono rimasti e meglio documentati sono di importazione greca: la <i><a href="/wiki/Palliata" title="Palliata">palliata</a></i> (commedia) e la <i><a href="/wiki/Cothurnata" title="Cothurnata">cothurnata</a></i> (tragedia). Inoltre si sviluppano una commedia e una tragedia con ambientazione romana, dette rispettivamente <i><a href="/wiki/Togata" class="mw-redirect" title="Togata">togata</a></i> (o <i>trabeata</i>) e <i><a href="/wiki/Praetexta" title="Praetexta">praetexta</a></i>. La <i>togata</i> viene distinta da generi comici più popolari, quali l'atellana e il mimo. La tragedia di argomento romano (<i>praetexta</i>) si rinnova negli avvenimenti, considerando fatti storici. La <i>tabernaria</i> era invece un'opera comica di ambientazione romana. Il genere popolare dell'<a href="/wiki/Atellana" title="Atellana">atellana</a> è stato accostato alla <a href="/wiki/Commedia_dell%27arte" title="Commedia dell'arte">commedia dell'arte</a>. </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Teatro_medievale">Teatro medievale</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=7" title="Modifica la sezione Teatro medievale" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=7" title="Edit section's source code: Teatro medievale"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r130657691"><link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r139142988"> <div class="hatnote noprint vedi-anche"> <div class="hatnote-content"><span class="noviewer hatnote-icon" typeof="mw:File"><span><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/18px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png" decoding="async" width="18" height="18" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/27px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/36px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png 2x" data-file-width="286" data-file-height="280" /></span></span> <span class="hatnote-text">Lo stesso argomento in dettaglio: <b><a href="/wiki/Teatro_medievale" title="Teatro medievale">Teatro medievale</a></b> e <b><a href="/wiki/Commedia_elegiaca" title="Commedia elegiaca">Commedia elegiaca</a></b>.</span></div> </div> <p>Dopo la <a href="/wiki/Caduta_dell%27Impero_romano_d%27Occidente" title="Caduta dell'Impero romano d'Occidente">caduta dell'Impero romano d'Occidente</a>, sembrò che il teatro fosse destinato a non esistere più. La <a href="/wiki/Chiesa_cattolica" title="Chiesa cattolica">Chiesa cattolica</a>, ormai diffusa in tutta <a href="/wiki/Europa" title="Europa">Europa</a>, non apprezzava il teatro e, addirittura, scomunicava gli attori. A questa situazione, però, sopravvissero i <i><a href="/wiki/Giullare" title="Giullare">giullari</a></i>, eredi del mimo e della farsa atellana che intrattenevano la gente nelle città o nelle campagne con canti e acrobazie. Su di loro pendeva lo stesso la condanna della Chiesa, la quale, dal canto suo, diede origine ad un'altra forma di teatro: il dramma religioso o <a href="/wiki/Sacra_rappresentazione" title="Sacra rappresentazione">sacra rappresentazione</a>, per mezzo del quale i fedeli, spesso analfabeti, apprendevano gli episodi cruciali delle <a href="/wiki/Bibbia" title="Bibbia">Sacre scritture</a>. </p><p>Rilevante in ambito tedesco fu l'opera della monaca <a href="/wiki/Roswitha_di_Gandersheim" title="Roswitha di Gandersheim">Roswitha di Gandersheim</a>, che, nel X secolo, fece rinascere il <a href="/wiki/Dramma" title="Dramma">dramma</a> in <a href="/wiki/Germania" title="Germania">Germania</a>, utilizzandolo come mezzo per attrarre i fedeli e colpirne la fantasia. </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Teatro_moderno">Teatro moderno</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=8" title="Modifica la sezione Teatro moderno" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=8" title="Edit section's source code: Teatro moderno"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Teatro_nel_Rinascimento">Teatro nel Rinascimento</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=9" title="Modifica la sezione Teatro nel Rinascimento" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=9" title="Edit section's source code: Teatro nel Rinascimento"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r130657691"><link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r139142988"> <div class="hatnote noprint vedi-anche"> <div class="hatnote-content"><span class="noviewer hatnote-icon" typeof="mw:File"><span><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/18px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png" decoding="async" width="18" height="18" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/27px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/36px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png 2x" data-file-width="286" data-file-height="280" /></span></span> <span class="hatnote-text">Lo stesso argomento in dettaglio: <b><a href="/wiki/Commedia_umanistica" title="Commedia umanistica">Commedia umanistica</a></b>, <b><a href="/wiki/Teatro_erudito" title="Teatro erudito">Teatro erudito</a></b> e <b><a href="/wiki/Teatro_rinascimentale" title="Teatro rinascimentale">Teatro rinascimentale</a></b>.</span></div> </div> <p>Il <a href="/wiki/Rinascimento" title="Rinascimento">Rinascimento</a> fu <i>l'<a href="/wiki/Et%C3%A0_dell%27oro" title="Età dell'oro">età dell'oro</a></i> del teatro per molti paesi europei (in particolare in Italia, Spagna, Inghilterra e Francia), rinascita preparata dalla lunga tradizione teatrale medioevale. Autori di commedie furono, in Italia, <a href="/wiki/Niccol%C3%B2_Machiavelli" title="Niccolò Machiavelli">Niccolò Machiavelli</a>, il cardinale <a href="/wiki/Bernardo_Dovizi_da_Bibbiena" title="Bernardo Dovizi da Bibbiena">Bernardo Dovizi da Bibbiena</a>, gli eruditi <a href="/wiki/Donato_Giannotti" title="Donato Giannotti">Donato Giannotti</a>, <a href="/wiki/Annibal_Caro" class="mw-redirect" title="Annibal Caro">Annibal Caro</a>, <a href="/wiki/Anton_Francesco_Grazzini" title="Anton Francesco Grazzini">Anton Francesco Grazzini</a>, il nobile senese <a href="/wiki/Alessandro_Piccolomini" title="Alessandro Piccolomini">Alessandro Piccolomini</a>, gli intellettuali cortigiani <a href="/wiki/Pietro_Aretino" title="Pietro Aretino">Pietro Aretino</a>, <a href="/wiki/Ludovico_Ariosto" title="Ludovico Ariosto">Ludovico Ariosto</a> e <a href="/wiki/Ruzante" title="Ruzante">Ruzante</a>; <a href="/wiki/Gian_Giorgio_Trissino" title="Gian Giorgio Trissino">Gian Giorgio Trissino</a>, <a href="/wiki/Torquato_Tasso" title="Torquato Tasso">Torquato Tasso</a> e <a href="/wiki/Giovan_Battista_Guarini" class="mw-redirect" title="Giovan Battista Guarini">Giovan Battista Guarini</a> composero <a href="/wiki/Tragedie" class="mw-redirect" title="Tragedie">tragedie</a> di carattere epico. </p><p>Se in precedenza gli spettacoli erano di argomento perlopiù religioso o popolare, la rinascita della cosiddetta "commedia all'antica", ossia del teatro classico greco-latino, avvenne per la prima volta a Ferrara, grazie all'interessamento del duca <a href="/wiki/Ercole_I_d%27Este" title="Ercole I d'Este">Ercole I d'Este</a>, il quale promosse i <a href="/wiki/Volgarizzamento" title="Volgarizzamento">volgarizzamenti</a> delle commedie di Plauto e Terenzio, a opera di letterati come <a href="/wiki/Matteo_Maria_Boiardo" title="Matteo Maria Boiardo">Matteo Maria Boiardo</a>, <a href="/wiki/Pandolfo_Collenuccio" title="Pandolfo Collenuccio">Pandolfo Collenuccio</a>, <a href="/wiki/Battista_Guarini" title="Battista Guarini">Battista Guarini</a>, <a href="/wiki/Antonio_Tebaldeo" title="Antonio Tebaldeo">Antonio Tebaldeo</a>, e la loro messa in scena a corte.<sup id="cite_ref-:02_2-0" class="reference"><a href="#cite_note-:02-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Il 25 gennaio del 1486 ebbe luogo la prima rappresentazione teatrale a Ferrara dei <i><a href="/wiki/Menecmi" title="Menecmi">Menecmi</a></i> (volgarizzata in <i>Menechini</i>): il momento è importante perché segna l'inizio del teatro classico in Italia e l'affermazione della tradizione teatrale ferrarese. Fu rappresentata con scene elaborate in legno e accompagnata da uno <a href="/wiki/Fuochi_d%27artificio" title="Fuochi d'artificio">spettacolo pirotecnico</a>.<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Il teatro era stato costruito all'aperto, su disegno di <a href="/wiki/Pellegrino_Prisciani" title="Pellegrino Prisciani">Pellegrino Prisciani</a>, nel <a href="/wiki/Piazza_del_Municipio_(Ferrara)" title="Piazza del Municipio (Ferrara)">cortile d'onore</a> del palazzo ducale.<sup id="cite_ref-:0_4-0" class="reference"><a href="#cite_note-:0-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Ben presto gli spettacoli si arricchirono di intermezzi musicali e di nuove parti recitate con richiami mitologici, leggendari o storici. Nel 1487, in occasione delle nozze di <a href="/wiki/Giulio_Tassoni_(1468-1526)" class="mw-redirect" title="Giulio Tassoni (1468-1526)">Giulio Tassoni</a>, favorito del duca, fu rappresentata la <i>Fabula di <a href="/wiki/Cefalo_(mitologia)" title="Cefalo (mitologia)">Cefalo</a></i> di <a href="/wiki/Niccol%C3%B2_II_da_Correggio" title="Niccolò II da Correggio">Niccolò da Correggio</a>, uno dei primi drammi originali del Quattrocento.<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> La presenza di un poeta e commediografo come <a href="/wiki/Ludovico_Ariosto" title="Ludovico Ariosto">Ludovico Ariosto</a> spinse in seguito la corte di Ferrara a far costruire il primo teatro stabile, purtroppo andato distrutto poco dopo la sua inaugurazione.<sup id="cite_ref-:0_4-1" class="reference"><a href="#cite_note-:0-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Schifanoia_Triumph_Venus.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1c/Schifanoia_Triumph_Venus.jpg/220px-Schifanoia_Triumph_Venus.jpg" decoding="async" width="220" height="102" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1c/Schifanoia_Triumph_Venus.jpg/330px-Schifanoia_Triumph_Venus.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1c/Schifanoia_Triumph_Venus.jpg/440px-Schifanoia_Triumph_Venus.jpg 2x" data-file-width="2226" data-file-height="1033" /></a><figcaption><a href="/wiki/Palazzo_Schifanoia" title="Palazzo Schifanoia">Palazzo Schifanoia</a>, <i>Trionfo di Venere</i>. Nelle parti laterali dell'affresco sono presenti musici.</figcaption></figure> <p>La politica matrimoniale di Ercole I ebbe poi l'effetto di irradiare il modello teatrale ferrarese nelle altre corti padane.<sup id="cite_ref-:02_2-1" class="reference"><a href="#cite_note-:02-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Fu grazie all'influenza della figlia <a href="/wiki/Beatrice_d%27Este" title="Beatrice d'Este">Beatrice</a>, splendida fautrice della rinascita del teatro milanese,<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> che <a href="/wiki/Ludovico_il_Moro" title="Ludovico il Moro">Ludovico Sforza</a> si convinse a costruire il primo teatro a Milano,<sup id="cite_ref-:73_7-0" class="reference"><a href="#cite_note-:73-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> dopo aver assistito a una rappresentazione in Ferrara.<sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Nello stesso anno, 1493, il duca Ercole gli si recava in visita accompagnato da una squadra di attori, fra cui il giovanissimo <a href="/wiki/Ludovico_Ariosto" title="Ludovico Ariosto">Ludovico Ariosto</a>.<sup id="cite_ref-9" class="reference"><a href="#cite_note-9"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-10" class="reference"><a href="#cite_note-10"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Il_teatro_del_XVII_secolo">Il teatro del XVII secolo</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=10" title="Modifica la sezione Il teatro del XVII secolo" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=10" title="Edit section's source code: Il teatro del XVII secolo"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r130657691"><link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r139142988"> <div class="hatnote noprint vedi-anche"> <div class="hatnote-content"><span class="noviewer hatnote-icon" typeof="mw:File"><span><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/18px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png" decoding="async" width="18" height="18" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/27px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/36px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png 2x" data-file-width="286" data-file-height="280" /></span></span> <span class="hatnote-text">Lo stesso argomento in dettaglio: <b><a href="/wiki/Teatro_elisabettiano" title="Teatro elisabettiano">Teatro elisabettiano</a></b> e <b><a href="/wiki/Commedia_dell%27arte" title="Commedia dell'arte">Commedia dell'arte</a></b>.</span></div> </div> <p>Il <a href="/wiki/XVII_secolo" title="XVII secolo">Seicento</a> fu un secolo molto importante per il teatro. In <a href="/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a> nacque e si consolidò il <i>teatro classico</i> basato sul rispetto delle tre <a href="/wiki/Unit%C3%A0_aristoteliche" title="Unità aristoteliche">unità aristoteliche</a>. La grandiosa opera drammatica di <a href="/wiki/Pierre_Corneille" title="Pierre Corneille">Pierre Corneille</a> (<a href="/wiki/1606" title="1606">1606</a>-<a href="/wiki/1684" title="1684">1684</a>) già delineò un gusto teatrale francese e aprì le porte al <i>siècle d'or</i>, ben rappresentato dalla commedia di <a href="/wiki/Moli%C3%A8re" title="Molière">Molière</a> (<a href="/wiki/1622" title="1622">1622</a>-<a href="/wiki/1673" title="1673">1673</a>), di costume ma soprattutto di carattere, frutto di un'acuta osservazione e rappresentazione della natura umana e dell'esistenza, e dalla tragedia alta, umana e tormentata di <a href="/wiki/Jean_Racine" title="Jean Racine">Jean Racine</a> (<a href="/wiki/1639" title="1639">1639</a>-<a href="/wiki/1699" title="1699">1699</a>). </p><p>Non meno significativa fu l'impronta lasciata dal teatro <a href="/wiki/Seicentesco" class="mw-redirect" title="Seicentesco">seicentesco</a> <a href="/wiki/Spagna" title="Spagna">spagnolo</a>, dalla imponente produzione del maestro <a href="/wiki/Lope_de_Vega" title="Lope de Vega">Lope de Vega</a> (<a href="/wiki/1562" title="1562">1562</a>-<a href="/wiki/1635" title="1635">1635</a>), fondatore di una scuola che ebbe in <a href="/wiki/Tirso_de_Molina" title="Tirso de Molina">Tirso de Molina</a> (<a href="/wiki/1579" title="1579">1579</a>-<a href="/wiki/1648" title="1648">1648</a>) con il suo <i><a href="/wiki/L%27ingannatore_di_Siviglia_e_il_convitato_di_pietra" title="L'ingannatore di Siviglia e il convitato di pietra">L'ingannatore di Siviglia e il convitato di pietra</a></i>, e in <a href="/wiki/Pedro_Calder%C3%B3n_de_la_Barca" title="Pedro Calderón de la Barca">Pedro Calderón de la Barca</a> (<a href="/wiki/1600" title="1600">1600</a>-<a href="/wiki/1681" title="1681">1681</a>) con le sue vette poetiche immerse nella realtà, nel sogno e nella finzione, i migliori discepoli. </p><p>In Italia il teatro dei professionisti, i comici della <a href="/wiki/Commedia_dell%27arte" title="Commedia dell'arte">Commedia dell'arte</a>, soppiantò il teatro erudito rinascimentale. Per circa due secoli la commedia italiana rappresentò il "Teatro" <i>tout court</i>, per il resto d'Europa. La sua influenza si fece sentire dalla <a href="/wiki/Spagna" title="Spagna">Spagna</a> alla <a href="/wiki/Russia" title="Russia">Russia</a> e molti personaggi teatrali furono direttamente influenzati dalle maschere della commedia dell'arte: <a href="/wiki/Punch_e_Judy" title="Punch e Judy">Punch</a> la versione inglese di <a href="/wiki/Pulcinella" title="Pulcinella">Pulcinella</a>, <a href="/wiki/Pierrot" title="Pierrot">Pierrot</a> la versione francese di <a href="/wiki/Pedrolino" title="Pedrolino">Pedrolino</a> e <a href="/wiki/Petru%C5%A1ka_(burattino)" title="Petruška (burattino)">Petruška</a> la versione russa di <a href="/wiki/Arlecchino" title="Arlecchino">Arlecchino</a>. Sempre in Italia c'erano già delle prove di tragediografi come <a href="/wiki/Prospero_Bonarelli_della_Rovere" title="Prospero Bonarelli della Rovere">Prospero Bonarelli della Rovere</a>, <a href="/wiki/Federico_Della_Valle" class="mw-redirect" title="Federico Della Valle">Federico Della Valle</a> e <a href="/wiki/Carlo_de%27_Dottori" title="Carlo de' Dottori">Carlo de' Dottori</a>, e anche di commediografi ancora legati alle corti come <a href="/wiki/Iacopo_Cicognini" title="Iacopo Cicognini">Iacopo Cicognini</a> alla corte fiorentina dei Medici. </p><p>In Inghilterra operò uno degli autori forse più noti a livello mondiale, <a href="/wiki/William_Shakespeare" title="William Shakespeare">William Shakespeare</a> (<a href="/wiki/1564" title="1564">1564</a> - <a href="/wiki/1616" title="1616">1616</a>) quale principale esponente del <a href="/wiki/Teatro_elisabettiano" title="Teatro elisabettiano">teatro elisabettiano</a> la cui opera poetica e drammaturgica costituisce una parte fondamentale della letteratura occidentale ed è continuamente studiata e rappresentata in ogni parte del globo. Altri esponenti del teatro elisabettiano furono <a href="/wiki/Christopher_Marlowe" title="Christopher Marlowe">Christopher Marlowe</a> (<a href="/wiki/1564" title="1564">1564</a>-<a href="/wiki/1593" title="1593">1593</a>) e <a href="/wiki/Thomas_Kyd" title="Thomas Kyd">Thomas Kyd</a> (<a href="/wiki/1558" title="1558">1558</a>-<a href="/wiki/1594" title="1594">1594</a>). Il vero rivale di Shakespeare fu tuttavia <a href="/wiki/Ben_Jonson" title="Ben Jonson">Ben Jonson</a> (<a href="/wiki/1572" title="1572">1572</a>-<a href="/wiki/1637" title="1637">1637</a>), le cui commedie furono anch'esse influenzate dalla <a href="/wiki/Commedia_dell%27arte" title="Commedia dell'arte">commedia dell'arte</a>; fu attraverso di lui che certi personaggi scespiriani sembrano tratti da una commedia italiana, come ad esempio Stefano e Trinculo de <i><a href="/wiki/La_tempesta" title="La tempesta">La tempesta</a></i>. </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Teatro_del_XVIII_secolo">Teatro del XVIII secolo</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=11" title="Modifica la sezione Teatro del XVIII secolo" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=11" title="Edit section's source code: Teatro del XVIII secolo"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <p>Fu un secolo buio per quanto riguarda la <a href="/wiki/Spagna" title="Spagna">Spagna</a>, ben lontana dai fasti dei periodi precedenti, transitorio per la produzione britannica ad esclusione delle <i>legitimate comedy</i>, delle commedie giovanili di <a href="/wiki/Henry_Fielding" title="Henry Fielding">Henry Fielding</a> (1707-1754) e delle innovazioni tecniche di <a href="/wiki/David_Garrick" title="David Garrick">David Garrick</a> (1717-1779), illuminista nei drammi <a href="/wiki/Tedeschi" title="Tedeschi">tedeschi</a> di <a href="/wiki/Gotthold_Ephraim_Lessing" title="Gotthold Ephraim Lessing">Lessing</a> (1729-1781) e un'età ricca di riforme ed innovazioni in <a href="/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a>.<sup id="cite_ref-11" class="reference"><a href="#cite_note-11"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-12" class="reference"><a href="#cite_note-12"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-13" class="reference"><a href="#cite_note-13"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-14" class="reference"><a href="#cite_note-14"><span class="cite-bracket">[</span>14<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>La situazione italiana dopo un lungo secolo di Commedia dell'Arte dedicò l'inizio di questo secolo all'analisi delle forme teatrali e la riconquista degli spazi scenici di una nuova drammaturgia che oltrepassasse le buffonerie del teatro all'improvviso. Per la commedia il confronto con il teatro dell'arte è subito conflittuale. Poiché in tutta Europa la commedia delle maschere è considerata la "commedia italiana" con i suoi pregi ma anche i difetti di una drammaturgia quasi assente e la poca cura dei testi rappresentati, spesso quasi mai pubblicati, il confronto con la commedia del resto d'Europa penalizza molto il teatro italiano. </p><p>All'inizio del XVIII secolo la commedia cortigiana s'avvale della produzione della scuola toscana della commedia detta pregoldoniana del fiorentino <a href="/wiki/Giovan_Battista_Fagiuoli" title="Giovan Battista Fagiuoli">Giovan Battista Fagiuoli</a> e dei senesi <a href="/wiki/Girolamo_Gigli" title="Girolamo Gigli">Girolamo Gigli</a> e <a href="/wiki/Iacopo_Angelo_Nelli" title="Iacopo Angelo Nelli">Iacopo Angelo Nelli</a>. </p><p>L'esempio di Molière e il lento distacco del francese dalla commedia italiana per costituire una forma intermedia di dramma a metà tra quella dell'arte e la commedia erudita, (pur mantenendo fisse le presenze di ruoli classici della commedia dell'arte), fa sì che per la prima volta si scoprano i volti degli attori e che le maschere cedano il posto a nuove figure come quella del <i><a href="/wiki/Il_borghese_gentiluomo" title="Il borghese gentiluomo">Borghese gentiluomo</a></i>, del <i><a href="/wiki/Il_Tartufo" class="mw-redirect" title="Il Tartufo">Tartufo</a></i>, del <i><a href="/wiki/Malato_immaginario" class="mw-redirect" title="Malato immaginario">Malato immaginario</a></i> ecc. </p><p>Su questo modello i pregoldoniani costruiscono e stendono le trame delle loro commedie, alle volte anche sin troppo simili a Molière; in particolare il personaggio di <i>Don Pilone</i> di Girolamo Gigli è costruito su quello del Tartufo in modo da rischiare il plagio. Altri come Fagiuoli partono invece dalle maschere per ripulire gli eccessi degli zanni; infatti uno dei ruoli fissi delle sue commedie è quello di Ciapo, contadino toscano, che richiama lo zanni ma anche i servi scaltri della commedia rinascimentale. </p><p>Se per la commedia la situazione italiana è oscurata dalla ormai centenaria tradizione della commedia dell'arte, per la tragedia, la situazione in Italia è peggiore. In Italia non era mai esistita una tradizione tragica alla quale ricondursi, anche il '500 aveva espresso ben poco oltre Trissino, Guarini e un Tasso decisamente minore rispetto a quello della <i><a href="/wiki/Gerusalemme_liberata" title="Gerusalemme liberata">Gerusalemme liberata</a></i>. In compenso esisteva un ampio patrimonio tragico all'interno del melodramma ma che non rispondeva certo alle esigenze di coloro che ammiravano il secolo d'oro francese di Corneille e Racine. </p><p>L'erudito e teorico del teatro tragico <a href="/wiki/Gian_Vincenzo_Gravina" title="Gian Vincenzo Gravina">Gian Vincenzo Gravina</a>, già maestro di <a href="/wiki/Metastasio" class="mw-redirect" title="Metastasio">Metastasio</a>, tentò una via italiana alla tragedia che rispettasse le unità aristoteliche ma le sue tragedie sono fredde, preparate a tavolino e poco adatte alla rappresentazione. Nacque comunque sulla spinta di Gravina uno dei migliori tragediografi italiani del '700 prima di <a href="/wiki/Vittorio_Alfieri" title="Vittorio Alfieri">Alfieri</a>: <a href="/wiki/Antonio_Conti_(commediografo)" title="Antonio Conti (commediografo)">Antonio Conti</a> che insieme a <a href="/wiki/Scipione_Maffei" title="Scipione Maffei">Scipione Maffei</a> che scrisse la <i><a href="/wiki/Merope_(Maffei)" title="Merope (Maffei)">Merope</a></i>, la tragedia italiana più rappresentativa di questo inizio secolo e aprì le porte alla tragedia di Alfieri. </p><p>Il teatro italiano riprese un ruolo di primo piano all'interno del panorama europeo, nel melodramma con <a href="/wiki/Pietro_Metastasio" title="Pietro Metastasio">Pietro Metastasio</a> (1698-1782) e nella commedia con <a href="/wiki/Carlo_Goldoni" title="Carlo Goldoni">Carlo Goldoni</a> (1707-1793). Metastasio ridiede spessore al libretto, anche a scapito della musica e del canto, purificando il linguaggio poetico e migliorando la caratterizzazione dei personaggi, al punto da divenire non solo il librettista più ricercato fra i musicisti europei, ma persino un autore teatrale rappresentato anche in assenza della musica. Goldoni fu un riformatore e uno sperimentatore, spaziando dalla commedia di carattere a quella di ambiente, dalla drammaturgia borghese a quella popolare, dalla commedia dialettale esaustiva alla rappresentazione della realtà veneziana focalizzata nelle contraddizioni sociali, politiche e economiche.<sup id="cite_ref-15" class="reference"><a href="#cite_note-15"><span class="cite-bracket">[</span>15<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Per la tragedia, tra gli altri, va ricordato <a href="/wiki/Pier_Iacopo_Martello" class="mw-redirect" title="Pier Iacopo Martello">Pier Iacopo Martello</a> (<a href="/wiki/1665" title="1665">1665</a>-<a href="/wiki/1727" title="1727">1727</a>), che si rifà al teatro francese del Seicento. </p> <div class="mw-heading mw-heading5"><h5 id="Teorici_del_Settecento">Teorici del Settecento</h5><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=12" title="Modifica la sezione Teorici del Settecento" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=12" title="Edit section's source code: Teorici del Settecento"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <p>Il Settecento pose le basi anche dello sviluppo teorico della recitazione e della funzione dell'arte teatrale per la società. Il teorico di maggior prestigio fu <a href="/wiki/Denis_Diderot" title="Denis Diderot">Denis Diderot</a>, filosofo illuminista ma anche autore di tre testi teatrali che s'inseriscono nel nuovo filone del <a href="/wiki/Dramma_borghese" title="Dramma borghese">dramma borghese</a>, che con il suo trattato <i>Paradosso sull'attore</i> (<a href="/wiki/1773" title="1773">1773</a>) gettò le basi di una nuova visione della recitazione che precorse la teoria <a href="/wiki/Bertolt_Brecht" title="Bertolt Brecht">brechtiana</a> dello straniamento in opposizione alla teoria dell'immedesimazione. Già sin dal <a href="/wiki/1728" title="1728">1728</a> l'attore italiano <a href="/wiki/Luigi_Riccoboni" title="Luigi Riccoboni">Luigi Riccoboni</a> con il trattato <i>Dell'arte rappresentativa</i> e <i>L'Histoire du Théâtre Italien</i> (<a href="/wiki/1731" title="1731">1731</a>) aveva cercato di fare il punto sulla recitazione partendo dalla sua esperienza di attore della Commedia dell'Arte. </p><p>Questo trattato aprì una discussione alla quale parteciparono il figlio di Luigi <a href="/w/index.php?title=Antoine_Fran%C3%A7ois_Riccoboni&action=edit&redlink=1" class="new" title="Antoine François Riccoboni (la pagina non esiste)">Antoine François Riccoboni</a> con <i>L'Art du thèâtre</i> (<a href="/wiki/1750" title="1750">1750</a>) e la moglie di lui Marie Jeanne de la Boras detta <a href="/w/index.php?title=Madame_Riccoboni&action=edit&redlink=1" class="new" title="Madame Riccoboni (la pagina non esiste)">Madame Riccoboni</a> grande amica di Goldoni, vi parteciparono anche <a href="/w/index.php?title=Antonio_Fabio_Sticotti&action=edit&redlink=1" class="new" title="Antonio Fabio Sticotti (la pagina non esiste)">Antonio Fabio Sticotti</a>, colui che introdusse il personaggio di <a href="/wiki/Pierrot" title="Pierrot">Pierrot</a> sulle scene francesi, con <i>Garrick ou les acteurs anglais</i> (<a href="/wiki/1769" title="1769">1769</a>) e lo stesso <a href="/wiki/David_Garrick" title="David Garrick">David Garrick</a> il più grande interprete di <a href="/wiki/William_Shakespeare" title="William Shakespeare">William Shakespeare</a> del '700. </p><p>Nel frattempo in Francia l'arte drammatica si era evoluta con la <a href="/wiki/Com%C3%A9die_larmoyante" title="Comédie larmoyante">comédie larmoyante</a> di <a href="/wiki/Pierre-Claude_Nivelle_de_La_Chauss%C3%A9e" title="Pierre-Claude Nivelle de La Chaussée">Pierre-Claude Nivelle de La Chaussée</a> e il dramma rivoluzionario di <a href="/wiki/Pierre-Augustin_Caron_de_Beaumarchais" title="Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais">Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais</a> l'inventore del personaggio di Figaro ripreso da <a href="/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart" title="Wolfgang Amadeus Mozart">Mozart</a> e <a href="/wiki/Gioachino_Rossini" title="Gioachino Rossini">Rossini</a>. </p><p>Il medico <a href="/wiki/Giovanni_Bianchi_(medico)" title="Giovanni Bianchi (medico)">Giovanni Bianchi</a> (Rimini 1693-1775), rifondatore nel 1745 dell'<a href="/wiki/Accademia_dei_Lincei" class="mw-redirect" title="Accademia dei Lincei">Accademia dei Lincei</a>, compose nel 1752 una <i>Difesa dell'Arte comica</i>, messa dalla Chiesa di Roma all'Indice dei libri proibiti. Nella vicenda rimase coinvolta l'attrice romana Antonia Cavallucci. Raccontiamo quanto accadde. È l'ultimo venerdì di Carnovale del 1752. Prima di leggere il suo discorso sull'Arte comica all'Accademia dei Lincei riminesi, Giovanni Bianchi fa esibire una giovane e bella cantante romana, Antonia Cavallucci. Il concerto della Cavallucci provoca scandalo in città. Bianchi allontana la ragazza, spedendola a Bologna e Ravenna con lettere di raccomandazione che, praticamente, a nulla servono. Contro la Cavallucci il vescovo di Rimini, Alessandro Guiccioli, inoltra a Roma «illustrissime e reverendissime insolenze», come riferisce a Bianchi un suo corrispondente, Giuseppe Giovanardi Bufferli. Attraverso la Cavallucci si vuole colpire il suo protettore. Bianchi è stato sempre insofferente verso l'ortodossia filosofico-scientifica della Chiesa, ed è in stretta concorrenza rispetto al monopolio pedagogico e culturale dei religiosi, sia con il proprio Liceo privato sia con i rinnovati Lincei. Le manovre ecclesiastiche riminesi producono l'effetto desiderato. Contro il discorso dell'Arte comica si celebra presso il <a href="/wiki/Sant%27Uffizio" class="mw-redirect" title="Sant'Uffizio">Sant'Uffizio</a> un processo, affrettato ed irrituale, che porta alla condanna del testo. L'accusa è formalmente di aver esaltato la <a href="/wiki/Chiesa_anglicana" title="Chiesa anglicana">Chiesa anglicana</a>, più tollerante di quella romana, nella considerazione degli attori. In sostanza, non piace la difesa dei classici che Bianchi ha tentato. </p><p>Antonia Cavallucci nelle lettere a Bianchi racconta la sua vita disperata. Ha dovuto sposare, per imposizione della madre, un uomo violento ed avaro, da cui vorrebbe separarsi con la pronuncia di un tribunale ecclesiastico: e proprio a Bianchi lei chiede una memoria da recitare in quella sede. A Bologna e a Ravenna, deve contrastare gli assalti galanti di chi avrebbe dovuto aiutarla. Invoca così l'aiuto economico di Bianchi. Lo chiama «mio padre» ed anche «nonno», mentre sul medico ricade il sarcasmo degli amici che lo accusano di essersi innamorato di una ragazza allegra. </p><p>Il teatino padre <a href="/wiki/Paolo_Maria_Paciaudi" title="Paolo Maria Paciaudi">Paolo Paciaudi</a> chiama Antonia «infame sgualdrina» e «cortigiana svergognata», d'accordo con il padre Concina, grande avversario di Bianchi, che definisce «putidulæ meretriculae», leziose puttanelle, quante come lei sono artiste teatrali. Antonia cerca un ruolo di cantatrice: soltanto «per non fare la puttana mi è convenuto fare la comica», confida a Bianchi da Ravenna, respingendo le accuse che volevano la sua casa frequentata da troppi «abatini e zerbinotti». </p><p>Antonia si difende incolpando un nemico di Bianchi. Usano insomma lei, per colpire lui. Talora i rapporti epistolari tra l'attrice ed il medico sono burrascosi. Quando Bianchi, accusato da Antonia di essere la causa delle sue sfortune presenti, assume un tono distaccato, lei lo accusa: «Mostrate tutte finzioni». Ma Bianchi ha altri pensieri per la testa, appunto il processo all'Indice. Non ha tempo per ciò che forse considera non un dramma umano, ma le stravaganze di una donna. Di una ragazza. Di un'attrice, per giunta. </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Teatro_dell'Ottocento"><span id="Teatro_dell.27Ottocento"></span>Teatro dell'Ottocento</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=13" title="Modifica la sezione Teatro dell'Ottocento" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=13" title="Edit section's source code: Teatro dell'Ottocento"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <p>Il teatro europeo all'inizio dell'<a href="/wiki/XIX_secolo" title="XIX secolo">Ottocento</a> fu dominato dal <a href="/wiki/Dramma_romantico" title="Dramma romantico">dramma romantico</a>. Gli ideali romantici vennero esaltati in modo particolare in <a href="/wiki/Germania" title="Germania">Germania</a>. Nel <a href="/wiki/Romanticismo" title="Romanticismo">romanticismo</a> si situano <a href="/wiki/Johann_Wolfgang_von_Goethe" title="Johann Wolfgang von Goethe">Johann Wolfgang von Goethe</a> e <a href="/wiki/Friedrich_Schiller" title="Friedrich Schiller">Friedrich Schiller</a>, che videro nell'arte la via migliore per ridare dignità all'uomo. Degli ideali romantici e <a href="/wiki/Neoclassicismo" title="Neoclassicismo">neoclassici</a> si nutrirono molte tragedie di soggetto storico o mitologico. Al romanticismo teatrale fecero riferimento anche gli autori italiani come <a href="/wiki/Alessandro_Manzoni" title="Alessandro Manzoni">Alessandro Manzoni</a> con tragedie come l'<i><a href="/wiki/Adelchi_(Manzoni)" title="Adelchi (Manzoni)">Adelchi</a></i> e <i><a href="/wiki/Il_Conte_di_Carmagnola" title="Il Conte di Carmagnola">Il Conte di Carmagnola</a></i>, oltre a <a href="/wiki/Silvio_Pellico" title="Silvio Pellico">Silvio Pellico</a> con la tragedia <i><a href="/w/index.php?title=Francesca_da_Rimini_(Pellico)&action=edit&redlink=1" class="new" title="Francesca da Rimini (Pellico) (la pagina non esiste)">Francesca da Rimini</a></i> , ambientazioni analoghe tornarono anche nel <a href="/wiki/Melodramma" title="Melodramma">melodramma</a>. Molto importante fu anche il teatro romantico inglese fra i maggiori rappresentanti ci furono <a href="/wiki/Percy_Bysshe_Shelley" title="Percy Bysshe Shelley">Percy Bysshe Shelley</a>, <a href="/wiki/John_Keats" title="John Keats">John Keats</a> e <a href="/wiki/Lord_Byron" class="mw-redirect" title="Lord Byron">Lord Byron</a>. Ma è anche il secolo degli anticonformisti sia a livello artistico sia nella giustizia sociale, ben rappresentati dal <i>society drama</i> portato in scena da <a href="/wiki/Oscar_Wilde" title="Oscar Wilde">Oscar Wilde</a> e degli innovatori come <a href="/wiki/Georg_B%C3%BCchner" title="Georg Büchner">Georg Büchner</a> che precorsero il dramma novecentesco, grazie anche alle regie di <a href="/wiki/Ferdinand_Esslair" title="Ferdinand Esslair">Ferdinand Esslair</a>. In Inghilterra, in Francia ed in Italia, in concomitanza con la nascita del <a href="/wiki/Naturalismo_(letteratura)" title="Naturalismo (letteratura)">naturalismo</a> e del <a href="/wiki/Verismo" title="Verismo">verismo</a> (perenne ricerca della realtà in maniera oggettiva), intorno alla metà del secolo le grandi tragedie cedettero il posto al <a href="/wiki/Dramma_borghese" title="Dramma borghese">dramma borghese</a>, caratterizzato da temi domestici, intreccio ben costruito e abile uso degli espedienti drammatici. Il maggiore esponente del teatro naturalista fu <a href="/wiki/Victor_Hugo" title="Victor Hugo">Victor Hugo</a> e del teatro verista <a href="/wiki/Giovanni_Verga" title="Giovanni Verga">Giovanni Verga</a>, nell'America Latina <a href="/wiki/Florencio_S%C3%A1nchez" title="Florencio Sánchez">Florencio Sánchez</a> seguì la loro scuola e si mise in evidenza. </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Teatro_contemporaneo">Teatro contemporaneo</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=14" title="Modifica la sezione Teatro contemporaneo" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=14" title="Edit section's source code: Teatro contemporaneo"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r130657691"><link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r139142988"> <div class="hatnote noprint vedi-anche"> <div class="hatnote-content"><span class="noviewer hatnote-icon" typeof="mw:File"><span><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/18px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png" decoding="async" width="18" height="18" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/27px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/36px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png 2x" data-file-width="286" data-file-height="280" /></span></span> <span class="hatnote-text">Lo stesso argomento in dettaglio: <b><a href="/wiki/Teatro_contemporaneo" title="Teatro contemporaneo">Teatro contemporaneo</a></b>.</span></div> </div> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Primo_Novecento">Primo Novecento</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=15" title="Modifica la sezione Primo Novecento" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=15" title="Edit section's source code: Primo Novecento"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <p>Il <a href="/wiki/XX_secolo" title="XX secolo">Novecento</a> si apre con la rivoluzione copernicana della centralità dell'attore . Il teatro della parola si trasforma in teatro dell'azione fisica, del gesto, dell'emozione interpretativa dell'attore con il lavoro teorico di <a href="/wiki/Konstantin_Sergeevi%C4%8D_Stanislavskij" title="Konstantin Sergeevič Stanislavskij">Konstantin Sergeevič Stanislavskij</a> e dei suoi allievi, <a href="/wiki/Vsevolod_%C4%96mil%27evi%C4%8D_Mejerchol%27d" title="Vsevolod Ėmil'evič Mejerchol'd">Vsevolod Ėmil'evič Mejerchol'd</a> su tutti. Il Novecento aprì anche una nuova fase che portò al centro dell'attenzione una nuova figura teatrale, quella del <a href="/wiki/Regista" title="Regista">regista</a> che affiancò le classiche componenti di autore e attore. Fra i grandi registi di questo periodo vanno citati l'austriaco <a href="/wiki/Max_Reinhardt" title="Max Reinhardt">Max Reinhardt</a> e il francese <a href="/wiki/Jacques_Copeau" title="Jacques Copeau">Jacques Copeau</a> e l'italiano <a href="/wiki/Anton_Giulio_Bragaglia" title="Anton Giulio Bragaglia">Anton Giulio Bragaglia</a>. </p><p>Con l'affermarsi delle <a href="/wiki/Avanguardie_storiche" class="mw-redirect" title="Avanguardie storiche">avanguardie storiche</a>, come il <a href="/wiki/Teatro_futurista" title="Teatro futurista">Futurismo</a>, il <a href="/wiki/Dadaismo" title="Dadaismo">Dadaismo</a> e il <a href="/wiki/Surrealismo" title="Surrealismo">Surrealismo</a>, nacquero nuove forme di teatro come il <a href="/wiki/Teatro_della_crudelt%C3%A0" title="Teatro della crudeltà">Teatro della crudeltà</a> di <a href="/wiki/Antonin_Artaud" title="Antonin Artaud">Antonin Artaud</a>, la drammaturgia <i><a href="/wiki/Teatro_epico" title="Teatro epico">epica</a></i> di <a href="/wiki/Bertolt_Brecht" title="Bertolt Brecht">Bertolt Brecht</a> e, nella seconda metà del secolo, il <a href="/wiki/Teatro_dell%27assurdo" title="Teatro dell'assurdo">teatro dell'assurdo</a> di <a href="/wiki/Samuel_Beckett" title="Samuel Beckett">Samuel Beckett</a> e <a href="/wiki/Eug%C3%A8ne_Ionesco" title="Eugène Ionesco">Eugène Ionesco</a> modificarono radicalmente l'approccio alla messa in scena e determinano una nuova via al teatro, una strada che era stata aperta anche con il contributo di autori come <a href="/wiki/Jean_Cocteau" title="Jean Cocteau">Jean Cocteau</a>, <a href="/wiki/Robert_Musil" title="Robert Musil">Robert Musil</a>, <a href="/wiki/Hugo_von_Hofmannsthal" title="Hugo von Hofmannsthal">Hugo von Hofmannsthal</a>, gli scandinavi <a href="/wiki/August_Strindberg" title="August Strindberg">August Strindberg</a> e <a href="/wiki/Henrik_Ibsen" title="Henrik Ibsen">Henrik Ibsen</a>; ma coloro che spiccarono tra gli altri, per la loro originalità furono <a href="/wiki/Frank_Wedekind" title="Frank Wedekind">Frank Wedekind</a> con la sua <i><a href="/wiki/Lul%C3%B9_(Wedekind)" title="Lulù (Wedekind)">Lulù</a></i> e <a href="/wiki/Alfred_Jarry" title="Alfred Jarry">Alfred Jarry</a> l'inventore del personaggio di <i><a href="/wiki/Ubu_Roi" class="mw-redirect" title="Ubu Roi">Ubu Roi</a></i>. </p><p>Contemporaneamente però il teatro italiano fu dominato, per un lungo periodo, dalle commedie di <a href="/wiki/Luigi_Pirandello" title="Luigi Pirandello">Luigi Pirandello</a>, dove l'interpretazione introspettiva dei personaggi dava una nota in più al <i>dramma borghese</i> che divenne dramma psicologico. Mentre per <a href="/wiki/Gabriele_D%27Annunzio" title="Gabriele D'Annunzio">Gabriele D'Annunzio</a> il teatro fu una delle tante forme espressive del suo <a href="/wiki/Decadentismo" title="Decadentismo">decadentismo</a> e il linguaggio aulico delle sue tragedie va dietro al gusto <a href="/wiki/Liberty" class="mw-redirect" title="Liberty">liberty</a> imperante. Una figura fuori dalle righe fu quella di <a href="/wiki/Achille_Campanile" title="Achille Campanile">Achille Campanile</a> il cui teatro anticipò di molti decenni la nascita del <a href="/wiki/Teatro_dell%27assurdo" title="Teatro dell'assurdo">teatro dell'assurdo</a>. </p><p>La Germania della <a href="/wiki/Repubblica_di_Weimar" title="Repubblica di Weimar">Repubblica di Weimar</a> fu un terreno di sperimentazione molto proficuo, oltre al già citato Brecht molti artisti furono conquistati dall'ideale <a href="/wiki/Comunista" class="mw-redirect" title="Comunista">comunista</a> e seguirono l'influenza del teatro <a href="/wiki/Bolscevico" class="mw-redirect" title="Bolscevico">bolscevico</a>, quello dell'<a href="/wiki/Agit-prop_(teatro)" title="Agit-prop (teatro)">agit-prop</a> di <a href="/wiki/Vladimir_Majakovskij" class="mw-redirect" title="Vladimir Majakovskij">Vladimir Majakovskij</a>, fra questi <a href="/wiki/Erwin_Piscator" title="Erwin Piscator">Erwin Piscator</a> direttore del <i>Teatro Proletario</i> di <a href="/wiki/Berlino" title="Berlino">Berlino</a> e <a href="/wiki/Ernst_Toller" title="Ernst Toller">Ernst Toller</a> il principale esponente teatrale dell'<a href="/wiki/Espressionismo" title="Espressionismo">espressionismo</a> tedesco. </p><p>Nella <a href="/wiki/Spagna" title="Spagna">Spagna</a> del primo dopoguerra spicca la figura di <a href="/wiki/Federico_Garc%C3%ADa_Lorca" title="Federico García Lorca">Federico García Lorca</a> (<a href="/wiki/1898" title="1898">1898</a>-<a href="/wiki/1936" title="1936">1936</a>) che nel <a href="/wiki/1933" title="1933">1933</a> fece rappresentare la tragedia <i><a href="/wiki/Nozze_di_sangue_(dramma)" title="Nozze di sangue (dramma)">Bodas de sangre</a></i> (Nozze di sangue) ma le sue ambizioni furono presto represse nel sangue dalla milizia <a href="/wiki/Franchismo" class="mw-redirect" title="Franchismo">franchista</a> che lo fucilò vicino a <a href="/wiki/Granada" title="Granada">Granada</a>. </p><p>Intanto, si approfondisce la lezione di <a href="/wiki/Konstantin_Sergeevi%C4%8D_Stanislavskij" title="Konstantin Sergeevič Stanislavskij">Stanislavskij</a> sul lavoro dell'attore anche grazie agli allievi del maestro russo. La visione del teatro di Stanislavskij porta alla nascita del Group Theatre nel 1931 - fondato da Harold Clurman, Cheryl Crawford e Lee Strasberg - attivo per 10 anni. La ricerca proseguirà anche dopo lo scioglimento del gruppo con attori, registi e insegnanti come <a href="/wiki/Stella_Adler" title="Stella Adler">Stella Adler</a>, <a href="/wiki/Lee_Strasberg" title="Lee Strasberg">Lee Strasberg</a> (che dirigerà poi l'<a href="/wiki/Actor%27s_Studio" class="mw-redirect" title="Actor's Studio">Actor's Studio</a>, dal 1951 al 1982) e <a href="/wiki/Sanford_Meisner" title="Sanford Meisner">Sanford Meisner</a>, considerato da molti il miglior pedagogo della sua generazione. </p><p>L'Actor's Studio viene fondato alcuni anni dopo lo scioglimento del Group Theatre, nel 1947, da Elia Kazan, Cheryl Crawford, Robert Lewis e Anna Sokolow (qui vi studiarono, tra gli altri, <a href="/wiki/Marlon_Brando" title="Marlon Brando">Marlon Brando</a>, <a href="/wiki/Al_Pacino" title="Al Pacino">Al Pacino</a>, <a href="/wiki/Robert_De_Niro" title="Robert De Niro">Robert De Niro</a>). </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Teatro_italiano_nel_regime_fascista">Teatro italiano nel regime fascista</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=16" title="Modifica la sezione Teatro italiano nel regime fascista" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=16" title="Edit section's source code: Teatro italiano nel regime fascista"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r139517313">.mw-parser-output .itwiki-template-citazione{margin-bottom:.5em;font-size:95%;padding-left:2.4em;padding-right:1.2em}.mw-parser-output .itwiki-template-citazione-doppia{display:flex;gap:1.2em}.mw-parser-output .itwiki-template-citazione-doppia>div{width:0;flex:1 1 0}.mw-parser-output .itwiki-template-citazione-footer{padding:0 1.2em 0 0;margin:0}</style><div class="itwiki-template-citazione"> <div class="itwiki-template-citazione-singola"> <p>«Occorre che gli autori italiani in qualsiasi forma d’arte o di pensiero si manifestino veramente e profondamente interpreti del nostro tempo, che è quello della Rivoluzione fascista» </p> </div><p class="itwiki-template-citazione-footer">(<small><a href="/wiki/Mussolini" class="mw-redirect" title="Mussolini">Mussolini</a></small>)</p></div> <p>Necessarie premesse nell'esaminare il rapporto tra il regime <a href="/wiki/Dittatura" title="Dittatura">dittatoriale</a> e il teatro sono quelle che riguardano l'<a href="/wiki/Ideologia" title="Ideologia">ideologia</a> <a href="/wiki/Cultura" title="Cultura">culturale</a> <a href="/wiki/Fascismo" title="Fascismo">fascista</a>, la sua organizzazione e le condizioni dell'arte dello spettacolo nell'Italia dell'epoca. </p><p>La critica<sup id="cite_ref-16" class="reference"><a href="#cite_note-16"><span class="cite-bracket">[</span>16<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> concorda quasi all'unanimità nel ritenere che non vi sia stato un "teatro fascista" interamente rappresentativo della ideologia e dei valori fascisti. </p><p>Questo non significa che il fascismo si disinteressò di quanto veniva rappresentato anzi «intuì subito l'importanza (o la pericolosità) del palcoscenico».<sup id="cite_ref-17" class="reference"><a href="#cite_note-17"><span class="cite-bracket">[</span>17<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> come uno degli elementi per l'organizzazione del consenso da parte dell'<a href="/wiki/Opinione_pubblica" title="Opinione pubblica">opinione pubblica</a> <a href="/wiki/Borghesia" title="Borghesia">borghese</a>, di quel <a href="/wiki/Ceto_sociale" class="mw-redirect" title="Ceto sociale">ceto</a> medio che allora preferiva assistere alle rappresentazioni della <a href="/wiki/Commedia" title="Commedia">commedia</a> di costume, quella che fu poi chiamata «delle rose scarlatte», o del teatro dei «telefoni bianchi» di <a href="/wiki/Aldo_De_Benedetti" title="Aldo De Benedetti">Aldo De Benedetti</a> dove la presenza di un telefono bianco in <a href="/wiki/Spazio_scenico" title="Spazio scenico">scena</a> stava ad indicare l'adesione alla modernità della classe media rappresentata in commedie stereotipate incentrate prevalentemente su trame basate sul classico triangolo amoroso il cui fine era primariamente quello di svagare e divertire il pubblico e non di indottrinarlo politicamente. </p><p>Da questo punto di vista il regime prese atto che il teatro italiano non aveva colto le novità ideologiche portate dal fascismo. </p><p>Il <a href="/wiki/Minculpop" class="mw-redirect" title="Minculpop">Ministro della Cultura Popolare</a> <a href="/wiki/Dino_Alfieri" title="Dino Alfieri">Dino Alfieri</a> parlando alla <a href="/wiki/Camera_dei_Fasci_e_delle_Corporazioni" class="mw-redirect" title="Camera dei Fasci e delle Corporazioni">Camera dei Fasci e delle Corporazioni</a> nel <a href="/wiki/1939" title="1939">1939</a> dichiarava che nella produzione teatrale italiana «...al risultato quantitativo non ha corrisposto un pari risultato qualitativo, specialmente per quanto riguarda l'auspicata nascita di un teatro drammatico che esprima i motivi ideali e i valori dello spirito fascista».<sup id="cite_ref-18" class="reference"><a href="#cite_note-18"><span class="cite-bracket">[</span>18<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Ossequenti all'invito del Duce, durante tutto il periodo fascista, una congerie di compagnie <a href="/w/index.php?title=Filodrammatica&action=edit&redlink=1" class="new" title="Filodrammatica (la pagina non esiste)">filodrammatiche</a>, espresse da quella stessa classe media che aveva sostenuto il fascismo, si esercitò nella produzione di testi teatrali inneggianti al regime e spesso direttamente dedicati a Mussolini «per gratitudine verso colui che l'Italia tutta guida e anima, ammaestra e comanda». Lo stesso Mussolini si avventurò nella scrittura di tre canovacci teatrali che il noto <a href="/wiki/Drammaturgo" title="Drammaturgo">drammaturgo</a> e <a href="/wiki/Regista" title="Regista">regista</a> <a href="/wiki/Giovacchino_Forzano" title="Giovacchino Forzano">Giovacchino Forzano</a> completò e mise in scena naturalmente con grande successo. </p><p>Di un teatro fascista si può quindi parlare riferendolo a quegli autori che, in modo dilettantesco e per ottenere i favori del regime, scrissero una serie di <a href="/wiki/Copione" title="Copione">copioni</a> dai contenuti ideologici fascisti celebranti la nascita del fascismo e le sue conquiste militari e sociali; lavori questi che non ebbero però mai risonanza presso il grande pubblico. </p><p>Dell'assenza di una produzione teatrale fascista dai toni elevati ebbe modo di lamentarsi lo stesso Mussolini in un discorso tenuto<sup id="cite_ref-19" class="reference"><a href="#cite_note-19"><span class="cite-bracket">[</span>19<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> il 28 aprile <a href="/wiki/1933" title="1933">1933</a>, al <a href="/wiki/Teatro_Argentina" title="Teatro Argentina">teatro Argentina</a> di <a href="/wiki/Roma" title="Roma">Roma</a>, in occasione del cinquantenario della <a href="/wiki/SIAE" class="mw-redirect" title="SIAE">SIAE</a> (Società Italiana Autori ed Editori): «Ho sentito parlare di crisi del teatro. Questa crisi c'è, ma è un errore credere che sia connessa con la fortuna toccata al <a href="/wiki/Cinema" title="Cinema">cinematografo</a>. Essa va considerata sotto un duplice aspetto, spirituale e materiale. L'aspetto spirituale concerne gli autori: quello materiale, il numero dei posti. Bisogna preparare il teatro di massa, che possa contenere 15 o 20 mila persone. <a href="/wiki/La_Scala" class="mw-redirect" title="La Scala">La Scala</a> rispondeva allo scopo quando un secolo fa la popolazione di <a href="/wiki/Milano" title="Milano">Milano</a> contava 180 mila abitanti. Non risponde più oggi che la popolazione è di un milione. La limitazione dei posti crea la necessità degli alti prezzi e questi allontanano le folle. Invece il teatro, che, a mio avviso, ha più efficacia educativa del cinematografo, deve essere destinato al popolo, così come l'opera teatrale deve avere il largo respiro che il popolo le chiede. Essa deve agitare le grandi passioni collettive, essere ispirata ad un senso di viva e profonda umanità, portare sulla scena quel che veramente conta nella vita dello spirito e nelle ricerche degli uomini. Basta con il famigerato “triangolo”, che ci ha ossessionato finora. Il numero delle complicazioni triangolari è ormai esaurito... Fate che le passioni collettive abbiano espressione drammatica, e voi vedrete allora le platee affollarsi. Ecco perché la crisi del teatro non può risolversi se non sarà risolto questo problema.» </p><p>Nei teatri italiani non mancava invece il grande pubblico, quello affezionato al <a href="/wiki/Teatro_di_variet%C3%A0" class="mw-redirect" title="Teatro di varietà">teatro di varietà</a> che con le sue ricche scene, le musiche, la bellezza delle ballerine ma soprattutto le irriverenti battute degli attori <a href="/wiki/Comico" title="Comico">comici</a>, il cui copione si adattava in modo estemporaneo all'attualità immediata degli avvenimenti politici, rendendolo quasi impossibile controllarlo dalla <a href="/wiki/Censura_fascista" title="Censura fascista">censura</a>, rappresentava veramente quel teatro di <a href="/wiki/Massa_(sociologia)" title="Massa (sociologia)">massa</a> che avrebbe voluto il fascismo che in fondo però accettava di buon grado questa forma di spettacolo atta ad allontanare la sensibilità pubblica dai gravi avvenimenti che segnavano la politica del regime. Così nonostante l'opposizione alle <a href="/wiki/Dialetto" title="Dialetto">lingue dialettali</a> trionfava il teatro dialettale, le farse alla <a href="/wiki/Eduardo_De_Filippo" title="Eduardo De Filippo">De Filippo</a>, che in assenza, per le sanzioni alla Francia, del <a href="/wiki/Vaudeville" title="Vaudeville">vaudeville</a> e della <a href="/wiki/Pochade" title="Pochade">pochade</a>, offriva al pubblico italiano un valido sostituto. </p><p>Le ingerenze però soprattutto della censura fascista impedirono un originale sviluppo del teatro che sino alla caduta della dittatura rimase fermo alle innovazioni teatrali dell'inizio del 900, al teatro <a href="/wiki/D%27Annunzio" class="mw-redirect" title="D'Annunzio">Dannunziano</a> e <a href="/wiki/Pirandello" class="mw-redirect" title="Pirandello">Pirandelliano</a>, ambedue del resto legittimati dal fascismo. Agli inizi del 900, prima dell'avvento del fascismo il teatro italiano era caratterizzato da uno spirito <a href="/wiki/Anarchia" title="Anarchia">anarchico</a>, individualistico e <a href="/wiki/Pessimismo" title="Pessimismo">pessimistico</a><sup id="cite_ref-20" class="reference"><a href="#cite_note-20"><span class="cite-bracket">[</span>20<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> ma ora questi temi non potevano essere affrontati con un regime dichiaratamente <a href="/wiki/Ottimismo" title="Ottimismo">ottimista</a> sulle sorti della società italiana dalla produzione teatrale che in realtà si paralizzò e si isterilì. </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Secondo_dopoguerra">Secondo dopoguerra</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=17" title="Modifica la sezione Secondo dopoguerra" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=17" title="Edit section's source code: Secondo dopoguerra"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <p>La ricerca degli anni '60 e '70 tenta di liberare l'attore dalle tante regole della cultura in cui vive (<i>seconda natura</i>), per mettersi in contatto con la natura istintiva, quella natura capace di rispondere in modo efficiente e immediato. In questo percorso, il teatro entra in contatto con le discipline del teatro orientale, con lo <a href="/wiki/Yoga" title="Yoga">yoga</a>, le <a href="/wiki/Arti_marziali" class="mw-redirect" title="Arti marziali">arti marziali</a>, le discipline spirituali di <a href="/wiki/Georges_Ivanovitch_Gurdjieff" class="mw-redirect" title="Georges Ivanovitch Gurdjieff">Gurdjeff</a> e le diverse forme di <a href="/wiki/Meditazione" title="Meditazione">meditazione</a>. L'obiettivo di perfezionamento dell'arte dell'attore diventa insieme momento di crescita personale. La priorità dello spettacolo teatrale, l'esibizione di fronte ad un pubblico, diventa in alcuni casi solo una componente del teatro e non il teatro stesso: il lavoro dell'attore comincia molto prima. L'influenza di questo approccio sul movimento teatrale del Nuovo Teatro è stato immenso, basti pensare all'<i><a href="/wiki/Odin_Teatret" title="Odin Teatret">Odin Teatret</a></i> di <a href="/wiki/Eugenio_Barba" title="Eugenio Barba">Eugenio Barba</a>, al <i>teatro povero</i> di <a href="/wiki/Jerzy_Grotowski" title="Jerzy Grotowski">Jerzy Grotowski</a>, al <i>teatro fisico</i> del <a href="/wiki/Living_Theatre" title="Living Theatre">Living Theatre</a> di <a href="/wiki/Julian_Beck" title="Julian Beck">Julian Beck</a> e <a href="/wiki/Judith_Malina" title="Judith Malina">Judith Malina</a>. </p><p>Con le <a href="/wiki/Avanguardie_teatrali_in_Italia_negli_anni_%2760_e_%2770" title="Avanguardie teatrali in Italia negli anni '60 e '70">avanguardie italiane</a> si assiste anche qui a uno "svecchiamento" del repertorio tradizionale, grazie al lavoro di drammaturghi come <a href="/wiki/Eduardo_De_Filippo" title="Eduardo De Filippo">Eduardo De Filippo</a> e <a href="/wiki/Dario_Fo" title="Dario Fo">Dario Fo</a>, allo sperimentalismo di <a href="/wiki/Carmelo_Bene" title="Carmelo Bene">Carmelo Bene</a> e <a href="/wiki/Leo_De_Berardinis" class="mw-redirect" title="Leo De Berardinis">Leo De Berardinis</a>, al lavoro di grandi registi come <a href="/wiki/Giorgio_Strehler" title="Giorgio Strehler">Giorgio Strehler</a> e <a href="/wiki/Luchino_Visconti" title="Luchino Visconti">Luchino Visconti</a>. In Germania fu fondamentale l'apporto di <a href="/wiki/Botho_Strau%C3%9F" title="Botho Strauß">Botho Strauß</a> e <a href="/wiki/Rainer_Werner_Fassbinder" title="Rainer Werner Fassbinder">Rainer Werner Fassbinder</a>, in Francia, fra gli altri, <a href="/wiki/Louis_Jouvet" title="Louis Jouvet">Louis Jouvet</a> che i testi estremi di <a href="/wiki/Jean_Genet" title="Jean Genet">Jean Genet</a>, degno figlio della drammaturgia di Artaud. </p><p>Anche la <a href="/wiki/Svizzera" title="Svizzera">Svizzera</a> ha contribuito nel corso del '900 all'evoluzione del teatro europeo con autori come <a href="/wiki/Friedrich_D%C3%BCrrenmatt" title="Friedrich Dürrenmatt">Friedrich Dürrenmatt</a> (<a href="/wiki/1921" title="1921">1921</a>-<a href="/wiki/1990" title="1990">1990</a>) e <a href="/wiki/Max_Frisch" title="Max Frisch">Max Frisch</a> (<a href="/wiki/1911" title="1911">1911</a>-<a href="/wiki/1991" title="1991">1991</a>). Dalla <a href="/wiki/Polonia" title="Polonia">Polonia</a> arrivano grandi innovazioni nella concezione di una messinscena grazie a <a href="/wiki/Tadeusz_Kantor" title="Tadeusz Kantor">Tadeusz Kantor</a> (<a href="/wiki/1915" title="1915">1915</a>-<a href="/wiki/1990" title="1990">1990</a>) <a href="/wiki/Pittore" title="Pittore">pittore</a>, <a href="/wiki/Scenografo" title="Scenografo">scenografo</a> e <a href="/wiki/Regista_teatrale" title="Regista teatrale">regista teatrale</a> tra i maggiori teorici del <a href="/wiki/Teatro" title="Teatro">teatro</a> del <a href="/wiki/Novecento" class="mw-redirect" title="Novecento">Novecento</a>. Il suo <a href="/wiki/Spettacolo" title="Spettacolo">spettacolo</a> <i><a href="/w/index.php?title=La_classe_morta&action=edit&redlink=1" class="new" title="La classe morta (la pagina non esiste)">La classe morta</a></i> (<a href="/wiki/1977" title="1977">1977</a>) è tra le opere fondamentali della storia del teatro. </p> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Teatro_orientale">Teatro orientale</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=18" title="Modifica la sezione Teatro orientale" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=18" title="Edit section's source code: Teatro orientale"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Teatro_nel_subcontinente_indiano">Teatro nel subcontinente indiano</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=19" title="Modifica la sezione Teatro nel subcontinente indiano" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=19" title="Edit section's source code: Teatro nel subcontinente indiano"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <table class="toccolours metadata noprint nomobile" style="clear:right; float:right; margin:0 0 1em 1em; width:200px; font-size:90%;"> <tbody><tr> <td style="background:#E0E0FF;" align="center"><small>Questa voce è parte della serie</small><br /><b><a class="mw-selflink selflink">Storia del Teatro orientale</a></b> </td></tr> <tr> <td> <p><b>Vicino Oriente</b> </p> <hr /> <ul><li><b><a href="/wiki/Teatro_turco" title="Teatro turco">Teatro turco</a></b> <ul><li><a href="/wiki/Meddah" title="Meddah">Meddah</a> <ul><li><a href="/wiki/Teatro_di_figura" title="Teatro di figura">Teatro di figura</a></li> <li><a href="/wiki/Karag%C3%B6z" title="Karagöz">Karagöz</a></li></ul></li></ul></li></ul> <hr /> <ul><li><a href="/wiki/Danza_orientale" class="mw-redirect" title="Danza orientale">Danza orientale</a></li></ul> <hr /> <p><b>Subcontinente indiano</b> </p> <hr /> <ul><li><b><a class="mw-selflink-fragment" href="#Teatro_nel_subcontinente_indiano">Teatro indiano</a></b> <ul><li>Teatro indiano classico <ul><li>Trattatistica <ul><li><a href="/wiki/N%C4%81tya%C5%9B%C4%81stra" title="Nātyaśāstra">Nātyaśāstra</a></li></ul></li> <li>Dramma sanscrito <ul><li><a href="/wiki/Bh%C4%81sa" title="Bhāsa">Bhāsa</a></li> <li><a href="/wiki/K%C4%81lid%C4%81sa" title="Kālidāsa">Kālidāsa</a></li> <li><a href="/w/index.php?title=Bhavabuti&action=edit&redlink=1" class="new" title="Bhavabuti (la pagina non esiste)">Bhavabuti</a></li></ul></li> <li>Generi <ul><li><a href="/wiki/Bharatanatyam" title="Bharatanatyam">Bharatanatyam</a></li> <li><a href="/wiki/Kathak" title="Kathak">Kathak</a></li> <li><a href="/wiki/Kathakali" title="Kathakali">Kathakali</a></li> <li><a href="/w/index.php?title=Koodiyattam&action=edit&redlink=1" class="new" title="Koodiyattam (la pagina non esiste)">Koodiyattam</a></li> <li><a href="/wiki/Kuchipudi" title="Kuchipudi">Kuchipudi</a></li> <li><a href="/w/index.php?title=Manipuri_(danza)&action=edit&redlink=1" class="new" title="Manipuri (danza) (la pagina non esiste)">Manipuri</a></li> <li><a href="/w/index.php?title=Mohiniaattam&action=edit&redlink=1" class="new" title="Mohiniaattam (la pagina non esiste)">Mohiniaattam</a></li> <li><a href="/w/index.php?title=Odissi&action=edit&redlink=1" class="new" title="Odissi (la pagina non esiste)">Odissi</a></li> <li><a href="/w/index.php?title=Sattriya&action=edit&redlink=1" class="new" title="Sattriya (la pagina non esiste)">Sattriya</a></li></ul></li></ul></li> <li>Teatro indiano moderno</li></ul></li></ul> <hr /> <ul><li><b><a class="mw-selflink-fragment" href="#Teatro_nel_subcontinente_indiano">Teatro cingalese</a></b> <ul><li><a href="/wiki/Danza_accademica" title="Danza accademica">Danza classica</a> <ul><li><a href="/w/index.php?title=Kandyan&action=edit&redlink=1" class="new" title="Kandyan (la pagina non esiste)">Kandyan</a></li> <li><a href="/w/index.php?title=Yakun_Natima&action=edit&redlink=1" class="new" title="Yakun Natima (la pagina non esiste)">Yakun Natima</a></li></ul></li></ul></li></ul> <hr /> <p><b>Sud-est asiatico</b> </p> <hr /> <ul><li><b><a class="mw-selflink-fragment" href="#Teatro_nel_sud-est_asiatico">Teatro indonesiano</a></b> <ul><li>Teatro tradizionale balinese <ul><li><a href="/w/index.php?title=Legong&action=edit&redlink=1" class="new" title="Legong (la pagina non esiste)">Legong</a></li> <li><a href="/wiki/Barong_(danza)" title="Barong (danza)">Barong</a></li> <li><a href="/w/index.php?title=Kecak&action=edit&redlink=1" class="new" title="Kecak (la pagina non esiste)">Kecak</a></li> <li><a href="/w/index.php?title=Pendet&action=edit&redlink=1" class="new" title="Pendet (la pagina non esiste)">Pendet</a></li> <li><a href="/w/index.php?title=Baris_(danza)&action=edit&redlink=1" class="new" title="Baris (danza) (la pagina non esiste)">Baris</a></li> <li><a href="/w/index.php?title=Topeng_(danza)&action=edit&redlink=1" class="new" title="Topeng (danza) (la pagina non esiste)">Topeng</a></li></ul></li> <li>Teatro tradizionale giavanese <ul><li><a href="/w/index.php?title=Wayang_Orang&action=edit&redlink=1" class="new" title="Wayang Orang (la pagina non esiste)">Wayang Orang</a></li> <li><a href="/wiki/Teatro_di_figura" title="Teatro di figura">Teatro di figura</a> <ul><li><a href="/wiki/Wayang_Kulit" title="Wayang Kulit">Wayang Kulit</a></li> <li><a href="/w/index.php?title=Wayang_Golek&action=edit&redlink=1" class="new" title="Wayang Golek (la pagina non esiste)">Wayang Golek</a></li> <li><a href="/w/index.php?title=Wayang_Klitik&action=edit&redlink=1" class="new" title="Wayang Klitik (la pagina non esiste)">Wayang Klitik</a></li></ul></li></ul></li> <li>Teatro indonesiano moderno</li></ul></li></ul> <hr /> <p><b>Estremo Oriente</b> </p> <hr /> <ul><li><b><a href="/wiki/Teatro_cinese" title="Teatro cinese">Teatro cinese</a></b> <ul><li>Teatro cinese classico <ul><li><a href="/wiki/Opera_cinese" title="Opera cinese">Opera cinese</a> <ul><li><a href="/wiki/N%C3%A1nx%C3%AC" title="Nánxì">Nánxì</a></li> <li><a href="/wiki/Z%C3%A1j%C3%B9" title="Zájù">Zájù</a></li> <li><a href="/wiki/Chu%C3%A1nq%C3%AD" title="Chuánqí">Chuánqí</a></li> <li><a href="/wiki/K%C5%ABnq%C7%94" title="Kūnqǔ">Kūnqǔ</a></li> <li><a href="/wiki/Opera_cantonese" title="Opera cantonese">Opera cantonese</a></li> <li><a href="/wiki/Opera_di_Pechino" title="Opera di Pechino">Opera di Pechino</a></li> <li><a href="/wiki/Opera_Huangmei" title="Opera Huangmei">Opera Huangmei</a></li></ul></li></ul></li> <li><a href="/wiki/Teatro_di_figura" title="Teatro di figura">Teatro di figura</a> <ul><li><a href="/wiki/Ombre_cinesi" title="Ombre cinesi">Ombre cinesi</a></li></ul></li> <li>Teatro cinese moderno</li></ul></li></ul> <hr /> <ul><li><b><a class="mw-selflink-fragment" href="#Teatro_in_Estremo_Oriente">Teatro giapponese</a></b> <ul><li>Teatro giapponese classico <ul><li><a href="/wiki/N%C5%8D" title="Nō">Nō</a></li> <li><a href="/wiki/Kabuki" title="Kabuki">Kabuki</a></li></ul></li> <li><a href="/wiki/Teatro_di_figura" title="Teatro di figura">Teatro di figura</a> <ul><li><a href="/wiki/Bunraku" title="Bunraku">Bunraku</a></li></ul></li> <li>Teatro giapponese moderno</li></ul></li></ul> </td></tr> <tr> <td height="0px" valign="bottom" align="center"> <hr /> <div class="noprint plainlinks" style="background-color:transparent; padding:0; font-size:xx-small; color:var(--color-base, #000000); white-space:nowrap;">Questo box: <a href="/wiki/Template:Teatro_orientale" title="Template:Teatro orientale"><span title="Vedi il template">vedi</span></a> <span style="font-size:80%;">•</span> <a href="/wiki/Discussioni_template:Teatro_orientale" title="Discussioni template:Teatro orientale"><span title="Discuti del template">disc.</span></a> <span style="font-size:80%;">•</span> <a class="external text" href="https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Template:Teatro_orientale&action=edit"><span title="Per modificare il template. Usa l'anteprima prima di salvare.">mod.</span></a></div> </td></tr></tbody></table> <p><br /> La storia del teatro dell'<a href="/wiki/Asia_meridionale" title="Asia meridionale">Asia meridionale</a>, nonostante siano presenti tradizioni spettacolari in <a href="/wiki/Pakistan" title="Pakistan">Pakistan</a>, <a href="/wiki/Bangladesh" title="Bangladesh">Bangladesh</a>, <a href="/wiki/Nepal" title="Nepal">Nepal</a>, <a href="/wiki/Sri_Lanka" title="Sri Lanka">Sri Lanka</a>, ha il suo centro originario in <a href="/wiki/India" title="India">India</a>. </p><p>Il <i><a href="/wiki/Natya_Sastra" class="mw-redirect" title="Natya Sastra">Natya Sastra</a></i>, (scritto in <a href="/wiki/Lingua_sanscrita" title="Lingua sanscrita">sanscrito</a> tra il <a href="/wiki/200_a.C." title="200 a.C.">200 a.C.</a> e il <a href="/wiki/200" title="200">200</a> d.C.), ne racconta la genesi mitologica da parte di <a href="/wiki/Brahm%C4%81" class="mw-redirect" title="Brahmā">Brahmā</a>, che ne fissò anche gli scopi: istruzione e divertimento. </p><p>La recitazione nel teatro indiano tradizionale conserva elementi rituali, come, ad esempio, nella preparazione del corpo, e si caratterizza per la convenzionalità dei gesti e dei personaggi. </p><p>Il drammaturgo più prolifico fu <a href="/wiki/Bh%C4%81sa" title="Bhāsa">Bhāsa</a> (<a href="/wiki/IV_secolo" title="IV secolo">IV secolo</a>), di cui ci restano tredici drammi, tra cui <i><a href="/w/index.php?title=Il_sogno_di_Vasavadatta&action=edit&redlink=1" class="new" title="Il sogno di Vasavadatta (la pagina non esiste)">Il sogno di Vasavadatta</a></i> (<i>Svapnaasavadatta</i>). </p><p>Il più celebre drammaturgo fu <a href="/wiki/K%C4%81lid%C4%81sa" title="Kālidāsa">Kālidāsa</a> (<a href="/wiki/V_secolo" title="V secolo">V secolo</a>), autore de <i><a href="/w/index.php?title=Il_riconoscimento_di_Sakuntala&action=edit&redlink=1" class="new" title="Il riconoscimento di Sakuntala (la pagina non esiste)">Il riconoscimento di Sakuntala</a></i> (<i>Abhijñānaśākuntalā</i>). </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Teatro_in_Estremo_Oriente">Teatro in Estremo Oriente</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=20" title="Modifica la sezione Teatro in Estremo Oriente" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=20" title="Edit section's source code: Teatro in Estremo Oriente"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r130657691"><link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r139142988"> <div class="hatnote noprint vedi-anche"> <div class="hatnote-content"><span class="noviewer hatnote-icon" typeof="mw:File"><span><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/18px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png" decoding="async" width="18" height="18" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/27px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/36px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png 2x" data-file-width="286" data-file-height="280" /></span></span> <span class="hatnote-text">Lo stesso argomento in dettaglio: <b><a href="/wiki/Teatro_cinese" title="Teatro cinese">Teatro cinese</a></b> e <b><a href="/wiki/Teatro_giapponese" title="Teatro giapponese">Teatro giapponese</a></b>.</span></div> </div> <p><a href="/wiki/Cina" title="Cina">Cina</a> e <a href="/wiki/Giappone" title="Giappone">Giappone</a> hanno tradizioni teatrali differenti, ma caratterizzate entrambe dalla stilizzazione dei gesti e dei <a href="/wiki/Costumi_teatrali" title="Costumi teatrali">costumi teatrali</a> e dalla integrazione di danza, musica, canto e recitazione. </p><p>Nel <a href="/wiki/XIII_secolo" title="XIII secolo">XIII secolo</a>, in Cina, fiorì lo <a href="/wiki/Z%C3%A1j%C3%B9" title="Zájù">zájù</a> (<i>teatro vario</i>); nel <a href="/wiki/XVI_secolo" title="XVI secolo">XVI secolo</a> <a href="/wiki/Wei_Liangfu" title="Wei Liangfu">Wei Liangfu</a> diede origine al <a href="/wiki/K%C5%ABnq%C7%94" title="Kūnqǔ">Kūnqǔ</a>, un genere teatrale regionale della zona della odierna <a href="/wiki/Shanghai" title="Shanghai">Shanghai</a>. In seguito si svilupparono diversi stili regionali, dei quali il più importante (e il maggiormente praticato anche oggi fra gli stili tradizionali) fu l'<a href="/wiki/Opera_di_Pechino" title="Opera di Pechino">Opera di Pechino</a> (<i>Jīngjù</i>, 京劇). </p><p>Il teatro giapponese fu originato dalla <a href="/wiki/Kagura_(danza)" title="Kagura (danza)">kagura</a>, una danza antichissima precedente all'introduzione dell'idioma cinese. Da esso derivarono il <a href="/wiki/Dengaku" title="Dengaku">dengaku</a> e il <a href="/wiki/Sarugaku" title="Sarugaku">sarugaku</a>, nel quale con il passare del tempo la parola sovrastò il gesto creando un dramma vero e proprio, ossia il <a href="/wiki/N%C5%8D" title="Nō">Nō</a>.<sup id="cite_ref-21" class="reference"><a href="#cite_note-21"><span class="cite-bracket">[</span>21<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>In Giappone emersero complessivamente, quindi, due forme principali, il <a href="/wiki/N%C5%8D" title="Nō">Nō</a> (能) e il <a href="/wiki/Kabuki" title="Kabuki">Kabuki</a> (歌舞伎), che raggiunsero la loro forma compiuta rispettivamente nel tardo <a href="/wiki/XIV_secolo" title="XIV secolo">XIV secolo</a> e nel <a href="/wiki/XVII_secolo" title="XVII secolo">XVII secolo</a>. </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Teatro_nel_sud-est_asiatico">Teatro nel sud-est asiatico</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=21" title="Modifica la sezione Teatro nel sud-est asiatico" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=21" title="Edit section's source code: Teatro nel sud-est asiatico"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <p>La maggior parte delle tradizioni di spettacolo presenti nella zona occupata dagli attuali stati del sud-est asiatico ha origini indiane o, in alcuni casi come il <a href="/wiki/Vietnam" title="Vietnam">Vietnam</a>, cinesi.<sup id="cite_ref-22" class="reference"><a href="#cite_note-22"><span class="cite-bracket">[</span>22<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p><p>Nella attuale <a href="/wiki/Birmania" title="Birmania">Birmania</a> le tradizioni teatrali risalgono al <a href="/wiki/IX_secolo" title="IX secolo">IX secolo</a>, e conobbero un momento di grande diffusione durante la <a href="/w/index.php?title=Dinastia_Pagan&action=edit&redlink=1" class="new" title="Dinastia Pagan (la pagina non esiste)">dinastia Pagan</a> (<a href="/wiki/1044" title="1044">1044</a> - <a href="/wiki/1287" title="1287">1287</a>), poi distrutte dalla invasione dei <a href="/wiki/Mongoli" title="Mongoli">mongoli</a>. Nel <a href="/wiki/1767" title="1767">1767</a>, dopo la conquista da parte dei birmani della città <a href="/wiki/Thailandia" title="Thailandia">thailandese</a> di <a href="/wiki/Ayutthaya" title="Ayutthaya">Ayutthaya</a>, gran parte della cultura, della danza e dei testi teatrali thailandesi (come il <a href="/wiki/Ramakien" title="Ramakien">Ramakien</a>, adattamento thailandese del <a href="/wiki/R%C4%81m%C4%81ya%E1%B9%87a" title="Rāmāyaṇa">Rāmāyaṇa</a>) furono importati e riadattati. </p><p>In <a href="/wiki/Cambogia" title="Cambogia">Cambogia</a> le forme più antiche di rappresentazione consistono negli spettacoli musicali di <a href="/wiki/Funan" class="mw-redirect" title="Funan">Funan</a>, di cui si ha traccia a partire dal <a href="/wiki/243" title="243">243</a>. Le spettacolari danze <a href="/wiki/Khmer_(popolo)" title="Khmer (popolo)">Khmer</a>, eseguite a corte da molte centinaia di danzatori, ebbero origine dalle danze giavanesi (<a href="/w/index.php?title=Bedaya&action=edit&redlink=1" class="new" title="Bedaya (la pagina non esiste)">bedaya</a>) e si svilupparono ad <a href="/wiki/Angkor" title="Angkor">Angkor</a> a partire dall'<a href="/wiki/802" title="802">802</a>, con la fondazione del regno Khmer da parte di <a href="/wiki/Jayavarman_II" title="Jayavarman II">Jayavarman II</a>. La tradizione teatrale subì come in altri casi con l'influenza indiana, con l'acquisizione del <i>corpus</i> drammaturgico del Ramayana, tradotto e adattato nel <a href="/w/index.php?title=Ramker&action=edit&redlink=1" class="new" title="Ramker (la pagina non esiste)">Ramker</a>. </p><p>In <a href="/wiki/Indonesia" title="Indonesia">Indonesia</a> gli spettacoli teatrali svilupparono forme originali e vivaci, spaziando dalla danza al teatro di <a href="/wiki/Marionetta" title="Marionetta">marionette</a> al <a href="/wiki/Teatro_delle_ombre" class="mw-redirect" title="Teatro delle ombre">teatro delle ombre</a> (<i><a href="/wiki/Wayang_Kulit" title="Wayang Kulit">Wayang Kulit</a></i>). Il centro dell'attività teatrale era situato a <a href="/wiki/Bali" title="Bali">Bali</a>. Oltre al Ramayana e al <a href="/wiki/Mah%C4%81bh%C4%81rata" title="Mahābhārata">Mahābhārata</a>, la drammaturgia si basò su storie locali, i <a href="/w/index.php?title=Panji&action=edit&redlink=1" class="new" title="Panji (la pagina non esiste)">Panji</a>. Del teatro indonesiano antico non ci sono fonti certe, anche se è possibile fissarne l'origine intorno al <a href="/wiki/X_secolo" title="X secolo">X secolo</a>. </p><p>Nella tradizione <a href="/wiki/Thailandia" title="Thailandia">thailandese</a> i <i><a href="/w/index.php?title=Lakhon&action=edit&redlink=1" class="new" title="Lakhon (la pagina non esiste)">lakhon</a></i> sono drammi danzati elaborati e a volte giocosi, e hanno origine dalle danze classiche indiane, di cui vennero elaborati in modo originale i gesti e il movimento, in particolare nell'uso delle mani e delle dita. L'origine delle diverse forme di teatro thailandese risalgono al <a href="/wiki/XV_secolo" title="XV secolo">XV secolo</a>, periodo nel quale si integrarono con le forme di danza Khmer, in concomitanza con la conquista di Angkor da parte dei thailandesi. </p> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Teatro_in_Africa">Teatro in Africa</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=22" title="Modifica la sezione Teatro in Africa" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=22" title="Edit section's source code: Teatro in Africa"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <p>Il teatro africano è ancora poco noto in occidente, nonostante si occupi di tematiche <a href="/wiki/Societ%C3%A0_(sociologia)" title="Società (sociologia)">sociali</a>, <a href="/wiki/Politica" title="Politica">politiche</a>, <a href="/wiki/Psicologia" title="Psicologia">psicologiche</a> e <a href="/wiki/Storia" title="Storia">storiche</a> di notevole importanza, mescolate all'interno di un crogiolo con le tradizioni <a href="/wiki/Mitologia" title="Mitologia">mitologiche ancestrali</a> <a href="/wiki/Oralit%C3%A0" title="Oralità">orali</a>, le <a href="/wiki/Sacro" title="Sacro">rappresentazioni sacre</a> e le narrazioni drammatiche. </p><p>Data la vastità <a href="/wiki/Geografia" title="Geografia">geografica</a> del territorio, le diversità <a href="/wiki/Storia" title="Storia">storico</a>-<a href="/wiki/Cultura" title="Cultura">culturali</a> e <a href="/wiki/Etnia" title="Etnia">etniche</a> prese in esame, risulta ardua una classificazione netta e precisa delle correnti teatrali africane. È comunque possibile suddividere il teatro africano in alcune fasi storiche: antico (<a href="/wiki/Egitto" title="Egitto">Egitto</a>), <a href="/wiki/Tradizione_orale_africana" title="Tradizione orale africana">tradizionale</a>, <a href="/wiki/Colonialismo" title="Colonialismo">coloniale</a>, <a href="/wiki/Decolonizzazione" title="Decolonizzazione">postcoloniale</a> e contemporaneo.<sup id="cite_ref-encarta.msm.com_23-0" class="reference"><a href="#cite_note-encarta.msm.com-23"><span class="cite-bracket">[</span>23<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Teatro_nell'antico_Egitto"><span id="Teatro_nell.27antico_Egitto"></span>Teatro nell'antico Egitto</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=23" title="Modifica la sezione Teatro nell'antico Egitto" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=23" title="Edit section's source code: Teatro nell'antico Egitto"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <p>Da iscrizioni risalenti al <a href="/wiki/2600_a.C." class="mw-redirect" title="2600 a.C.">2600 a.C.</a> circa è documentata l'esistenza in <a href="/wiki/Egitto" title="Egitto">Egitto</a> di <a href="/wiki/Rito" title="Rito">cerimonie</a> pubbliche in cui erano previste rappresentazioni sotto forma di <a href="/wiki/Processioni" class="mw-redirect" title="Processioni">processioni</a> e <a href="/wiki/Feste" class="mw-redirect" title="Feste">feste</a>, nelle quali venivano utilizzate varie <a href="/wiki/Arte_egizia" title="Arte egizia">arti performative</a>, come la danza, la musica, unitamente alla narrazione di <a href="/wiki/Mitologia_egizia" class="mw-redirect" title="Mitologia egizia">racconti mitologici</a>. Diversi documenti testimoniano il carattere teatrale delle feste egizie. Sui <a href="/wiki/Papiri" class="mw-redirect" title="Papiri">papiri</a> rinvenuti nel <a href="/wiki/Ramesseo" class="mw-redirect" title="Ramesseo">Ramesseo</a> di <a href="/wiki/Luxor" title="Luxor">Luxor</a> sono descritti i preparativi per la <a href="/wiki/Heb-Sed" title="Heb-Sed">festa per il trentesimo anno di regno</a> del faraone <a href="/wiki/Ankh-mesut" class="mw-redirect" title="Ankh-mesut">Sesostris</a>, e vengono precisati i dialoghi, le azioni, le posizioni degli attori in scena, oltre a dettagli riguardo alle scenografie, alla musica e alla presenza di danzatori e comparse. Nelle iscrizioni autobiografiche sulla <a href="/w/index.php?title=Stele_di_Ikhernofret&action=edit&redlink=1" class="new" title="Stele di Ikhernofret (la pagina non esiste)">stele di Ikhernofret</a> (<a href="/w/index.php?title=1820_a.C.&action=edit&redlink=1" class="new" title="1820 a.C. (la pagina non esiste)">1820 a.C.</a> circa), il tesoriere e organizzatore di feste del faraone <a href="/wiki/Netjerkheperu" class="mw-redirect" title="Netjerkheperu">Sesostris III</a> racconta di aver lui stesso impersonato «<i>l'amato figlio di <a href="/wiki/Osiride" title="Osiride">Osiride</a></i>» in una scena di combattimento tra divinità. </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Teatro_tradizionale">Teatro tradizionale</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=24" title="Modifica la sezione Teatro tradizionale" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=24" title="Edit section's source code: Teatro tradizionale"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <p>L'Africa è stata caratterizzata da un'ampia gamma di tradizioni teatrali, accostabili grazie ad alcune tendenze comuni, come la scarsa incidenza dei testi, del <a href="/wiki/Copione" title="Copione">copione</a> e delle strutture tradizionali classiche, e invece la rilevanza dell'<a href="/wiki/Oralit%C3%A0" title="Oralità">oralità</a>, dei <a href="/wiki/Rito" title="Rito">riti</a>, dei <a href="/wiki/Mito" title="Mito">miti</a>, delle <a href="/wiki/Danza" title="Danza">danze</a>, e della <a href="/wiki/Musica" title="Musica">musicalità</a>; tipiche sono state le rappresentazioni in costume e in <a href="/wiki/Maschera" title="Maschera">maschera</a> e i tentativi di annullare la separazione tra spettatori e <a href="/wiki/Spazio_scenico" title="Spazio scenico">scena</a>.<sup id="cite_ref-encarta.msm.com_23-1" class="reference"><a href="#cite_note-encarta.msm.com-23"><span class="cite-bracket">[</span>23<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-24" class="reference"><a href="#cite_note-24"><span class="cite-bracket">[</span>24<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><br /> Durante il <a href="/wiki/XVI_secolo" title="XVI secolo">XVI secolo</a> si svilupparono i primi spettacoli organizzati da compagnie di praticanti professionisti come quella degli <i>Alarinjo</i>, nel regno <a href="/wiki/Yoruba_(popolo)" title="Yoruba (popolo)">Yoruba</a> (ora <a href="/wiki/Nigeria" title="Nigeria">Nigeria</a>), in massima parte a sfondo religioso e mitologico. </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Teatro_coloniale">Teatro coloniale</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=25" title="Modifica la sezione Teatro coloniale" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=25" title="Edit section's source code: Teatro coloniale"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <p>Nel periodo coloniale l'influenza dei <a href="/wiki/Missionari" class="mw-redirect" title="Missionari">missionari</a> mutò alcuni aspetti del teatro, rendendo le rappresentazioni sempre più vicine al messaggio <a href="/wiki/Cristianesimo" title="Cristianesimo">cristiano</a> e alle <a href="/wiki/Sacre_scritture" class="mw-redirect" title="Sacre scritture">sacre scritture</a>, grazie a riadattamenti di <a href="/wiki/Bibbia" title="Bibbia">drammi biblici</a>, e questo spesso a scapito di elementi originari africani, come la danza; in questo periodo storico sono state realizzate opere "impegnate", i cui contenuti trattarono tematiche quali l'<a href="/wiki/Ingiustizia" class="mw-redirect" title="Ingiustizia">ingiustizia sociale</a>, come nel caso della compagnia itinerante nigeriana di <a href="/w/index.php?title=Hubert_Ogunde&action=edit&redlink=1" class="new" title="Hubert Ogunde (la pagina non esiste)">Hubert Ogunde</a>.<sup id="cite_ref-encarta.msm.com_23-2" class="reference"><a href="#cite_note-encarta.msm.com-23"><span class="cite-bracket">[</span>23<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Non mancarono le recite a sfondo politico-<a href="/wiki/Satira" title="Satira">satirico</a>, che criticarono la nuova <a href="/wiki/Aristocrazia" title="Aristocrazia">aristocrazia</a> africana rinnegante la tradizione a favore degli usi e costumi europei, come nel caso dell'opera del <a href="/wiki/Ghana" title="Ghana">ghanese</a> <a href="/w/index.php?title=Kobina_Sekyi&action=edit&redlink=1" class="new" title="Kobina Sekyi (la pagina non esiste)">Kobina Sekyi</a> del <a href="/wiki/1915" title="1915">1915</a>. </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Teatro_postcoloniale_e_contemporaneo">Teatro postcoloniale e contemporaneo</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=26" title="Modifica la sezione Teatro postcoloniale e contemporaneo" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=26" title="Edit section's source code: Teatro postcoloniale e contemporaneo"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <p>L'indipendenza ottenuta ha consentito la nascita di una nuova <a href="/wiki/Classe_dirigente" title="Classe dirigente">classe dirigente</a> e di una nuova <a href="/wiki/Classe_media" class="mw-redirect" title="Classe media">classe media</a>. Questo fatto ha provocato una nuova svolta nel corso del teatro africano, che si è proiettato verso una commistione fra le tradizioni locali e le strutture europee, pur mantenendo un'attenzione prioritaria alla tematiche politiche e sociali, sia nella veste di strumento di propaganda o di appoggio ai governi sia in quella di voce dissidente e denunciante.<sup id="cite_ref-encarta.msm.com_23-3" class="reference"><a href="#cite_note-encarta.msm.com-23"><span class="cite-bracket">[</span>23<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Tra gli autori più apprezzati vi è il <a href="/wiki/Premio_Nobel" title="Premio Nobel">Nobel</a> nigeriano <a href="/wiki/Wole_Soyinka" title="Wole Soyinka">Wole Soyinka</a>, l'<a href="/wiki/Uganda" title="Uganda">ugandese</a> <a href="/w/index.php?title=Robert_Serumaga&action=edit&redlink=1" class="new" title="Robert Serumaga (la pagina non esiste)">Robert Serumaga</a> e la ghanese <a href="/w/index.php?title=Efua_Sutherland&action=edit&redlink=1" class="new" title="Efua Sutherland (la pagina non esiste)">Efua Sutherland</a>. In questa fase storica rilevanti sono state le collaborazioni in <a href="/wiki/Sudafrica" title="Sudafrica">Sudafrica</a> di artisti bianchi e neri, sfidanti l'ancora vigente <a href="/wiki/Apartheid" title="Apartheid">apartheid</a>, e la nascita di temi e contenuti legati ai problemi sociali e quotidiani. Attualmente l'atmosfera politica più tollerante rispetto al passato consente una maggiore libertà di espressione e un impulso alla <a href="/wiki/Sperimentazione" class="mw-redirect" title="Sperimentazione">sperimentazione</a>. </p> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Note">Note</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=27" title="Modifica la sezione Note" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=27" title="Edit section's source code: Note"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="mw-references-wrap mw-references-columns"><ol class="references"> <li id="cite_note-1"><a href="#cite_ref-1"><b>^</b></a> <span class="reference-text">Cesare Molinari, <i>Storia del teatro</i>, Laterza, Milano 1996 pag. 12.</span> </li> <li id="cite_note-:02-2"><span class="mw-cite-backlink"><b>^</b> <sup><i><a href="#cite_ref-:02_2-0">a</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-:02_2-1">b</a></i></sup></span> <span class="reference-text">Letteratura italiana 1. Dalle origini al Seicento, a cura di Andrea Battistini, Società editrice il Mulino, 2014, pp. 252-255.</span> </li> <li id="cite_note-3"><a href="#cite_ref-3"><b>^</b></a> <span class="reference-text"><cite class="citation web" style="font-style:normal"> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20191031194137/http://www00.unibg.it/dati/corsi/24109/71015-umanesimo-luogo-teatrale.pdf"><span style="font-style:italic;">Umanesimo e rinascimento. Dal luogo teatrale all'edificio teatrale</span></a> (<span style="font-weight: bolder; font-size:80%"><abbr title="documento in formato PDF">PDF</abbr></span>), su <span style="font-style:italic;">www00.unibg.it</span>, Università degli studi di Bergamo. <small>URL consultato il 31 ottobre 2019</small> <small>(archiviato dall'<abbr title="http://www00.unibg.it/dati/corsi/24109/71015-umanesimo-luogo-teatrale.pdf">url originale</abbr> il 31 ottobre 2019)</small>.</cite></span> </li> <li id="cite_note-:0-4"><span class="mw-cite-backlink"><b>^</b> <sup><i><a href="#cite_ref-:0_4-0">a</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-:0_4-1">b</a></i></sup></span> <span class="reference-text"><cite id="CITEREFFerrara1:_Po,_Cattedrale_e_Corte" class="citation libro" style="font-style:normal"> Scritti di <a href="/wiki/Nereo_Alfieri" title="Nereo Alfieri">Nereo Alfieri</a>, <a href="/wiki/Lanfranco_Caretti" title="Lanfranco Caretti">Lanfranco Caretti</a>, <a href="/wiki/Adriano_Cavicchi" title="Adriano Cavicchi">Adriano Cavicchi</a>, <a href="/wiki/Adriano_Franceschini" title="Adriano Franceschini">Adriano Franceschini</a>, <a href="/wiki/Eugenio_Garin" title="Eugenio Garin">Eugenio Garin</a>, <a href="/wiki/Antonio_Piromalli" title="Antonio Piromalli">Antonio Piromalli</a>, <a href="/wiki/Eugenio_Riccomini" title="Eugenio Riccomini">Eugenio Riccomini</a>, et al., <span style="font-style:italic;">Ferrara 1: Il Po, la cattedrale, la corte dalle origini al 1598</span>, a cura di <a href="/wiki/Renzo_Renzi" title="Renzo Renzi">Renzo Renzi</a>, <a href="/wiki/Bruno_Zevi" title="Bruno Zevi">Bruno Zevi</a> (prefazione), <a href="/wiki/Paolo_Monti" title="Paolo Monti">Paolo Monti</a> (fotografie), Bologna, Alfa stampa, 1969 (seconda ristampa dicembre 1977), pp. 317-321.</cite></span> </li> <li id="cite_note-5"><a href="#cite_ref-5"><b>^</b></a> <span class="reference-text"><cite class="citation web" style="font-style:normal"> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.treccani.it/enciclopedia/niccolo-postumo-correggio_(Dizionario-Biografico)/"><span style="font-style:italic;">Corréggio, Niccolò da</span></a>, su <span style="font-style:italic;">treccani.it</span>, Treccani - Enciclopedia on line.</cite></span> </li> <li id="cite_note-6"><a href="#cite_ref-6"><b>^</b></a> <span class="reference-text">Marzia Minutelli, Poesia e teatro di Galeotto dal Carretto, Nuova Rivista di Letteratura Italiana, VII, 1-2, 2004, p. 160.</span> </li> <li id="cite_note-:73-7"><a href="#cite_ref-:73_7-0"><b>^</b></a> <span class="reference-text"><cite class="citation cita" style="font-style:normal"><a href="#CITEREFLudovicus_Dux">Ludovicus Dux</a>, pp. 66-87</cite>.</span> </li> <li id="cite_note-8"><a href="#cite_ref-8"><b>^</b></a> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.google.it/books/edition/L_imitazione_classica_nella_commedia_ita/1jzBpzEF808C?hl=it&gbpv=0">L'imitazione classica nella commedia italiana del XVI secolo</a>, Vincenzo De Amicis, 1873, p. 56.</span> </li> <li id="cite_note-9"><a href="#cite_ref-9"><b>^</b></a> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.google.it/books/edition/Teatro_in_Europa/be6GAAAAIAAJ?hl=it&gbpv=0&bsq=ludovico%20il%20moro%20%22teatro%22">Teatro in Europa</a>, Volume 1, Federico Doglio, 1982, p. 526.</span> </li> <li id="cite_note-10"><a href="#cite_ref-10"><b>^</b></a> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.google.it/books/edition/Teatro_e_storia/dhkrAQAAIAAJ?hl=it&gbpv=0&bsq=ludovico%20il%20moro%20%22teatro%22%20%221493%22">Teatro e storia</a>, Volume 9, 1994, p. 138; <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.google.it/books/edition/Le_arti_della_scena_Lo_spettacolo_in_Occ/1cNj1VCL0YAC?hl=it&gbpv=0">Le arti della scena. 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Se possibile ritrova il link e inserisci il collegamento corretto, comunque non rimuovere il collegamento e inserisci il template {{Collegamento interrotto}}"><a rel="nofollow" class="external free" href="http://encarta.msm.com/encyclopedia_761579902/Teatro_africano.html">http://encarta.msm.com/encyclopedia_761579902/Teatro_africano.html</a></span><sup class="noprint chiarimento-apice" title="A volte può capitare che un link presente su Wikipedia non sia più raggiungibile. Se possibile ritrova il link e inserisci il collegamento corretto, comunque non rimuovere il collegamento e inserisci il template {{Collegamento interrotto}}">[<i><a href="/wiki/Aiuto:Collegamenti_interrotti" title="Aiuto:Collegamenti interrotti">collegamento interrotto</a></i>]</sup></span> </li> <li id="cite_note-24"><a href="#cite_ref-24"><b>^</b></a> <span class="reference-text">"iniziat.l'altro teatro.doc", a cura di Ferruccio Marotti, Laboratorio dell'Ateneo La Sapienza, 2003</span> </li> </ol></div> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Bibliografia">Bibliografia</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=28" title="Modifica la sezione Bibliografia" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=28" title="Edit section's source code: Bibliografia"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="colonne"> <ul><li>Luigi Allegri. <i>Teatro e spettacolo nel Medioevo</i>. 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Roma: Edizioni dell'Ateneo.1952</li></ul> </div> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Voci_correlate">Voci correlate</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=29" title="Modifica la sezione Voci correlate" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=29" title="Edit section's source code: Voci correlate"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="colonne"> <ul><li><a href="/wiki/Teatro_in_Italia" title="Teatro in Italia">Teatro in Italia</a></li> <li><a href="/wiki/Balletto" title="Balletto">Balletto</a></li> <li><a href="/wiki/Peter_Brook" title="Peter Brook">Peter Brook</a></li> <li><a href="/wiki/Farsa_(genere_teatrale)" title="Farsa (genere teatrale)">Farsa (genere teatrale)</a> - <a href="/wiki/Farsa_cavaiola" class="mw-redirect" title="Farsa cavaiola">farsa cavaiola</a></li> <li><a href="/wiki/Commedia_dell%27Arte" class="mw-redirect" title="Commedia dell'Arte">Commedia dell'Arte</a></li> <li><a href="/wiki/Danza" title="Danza">Danza</a></li> <li><a href="/wiki/Educazione_alla_teatralit%C3%A0" title="Educazione alla teatralità">Educazione alla teatralità</a></li> <li><a href="/wiki/Opera_lirica" class="mw-redirect" title="Opera lirica">Opera lirica</a></li> <li><a href="/wiki/Sacra_rappresentazione" title="Sacra rappresentazione">Sacra rappresentazione</a></li> <li><a href="/wiki/Scenografia" title="Scenografia">Scenografia</a></li> <li><a href="/wiki/Teatro_(architettura)" title="Teatro (architettura)">Teatro (architettura)</a></li> <li><a href="/wiki/Teatro_dell%27assurdo" title="Teatro dell'assurdo">Teatro dell'assurdo</a></li> <li><a href="/wiki/Teatro_di_narrazione" title="Teatro di narrazione">Teatro di narrazione</a></li> <li><a href="/wiki/Teatro_ragazzi" title="Teatro ragazzi">Teatro ragazzi</a></li> <li><a href="/wiki/Teatro-danza" class="mw-redirect" title="Teatro-danza">Teatro-danza</a></li> <li><a href="/wiki/Teatro" title="Teatro">Teatro</a></li> <li><a href="/wiki/Alternatives_th%C3%A9%C3%A2trales" title="Alternatives théâtrales">Alternatives théâtrales</a></li> <li><a href="/wiki/Grande_Attore" class="mw-redirect" title="Grande Attore">Grande Attore</a></li></ul> </div> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Altri_progetti">Altri progetti</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=30" title="Modifica la sezione Altri progetti" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=30" title="Edit section's source code: Altri progetti"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div id="interProject" class="toccolours" style="display: none; clear: both; margin-top: 2em"><p id="sisterProjects" style="background-color: #efefef; color: black; font-weight: bold; margin: 0"><span>Altri progetti</span></p><ul title="Collegamenti verso gli altri progetti Wikimedia"> <li class="" title=""><a href="https://it.wikiversity.org/wiki/Materia:Storia_del_teatro_e_dello_spettacolo" class="extiw" title="v:Materia:Storia del teatro e dello spettacolo">Wikiversità</a></li> <li class="" title=""><span class="plainlinks" title="commons:Category:History of theatre"><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:History_of_theatre?uselang=it">Wikimedia Commons</a></span></li></ul></div> <ul><li><span typeof="mw:File"><a href="https://it.wikiversity.org/wiki/" title="Collabora a Wikiversità"><img alt="Collabora a Wikiversità" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0b/Wikiversity_logo_2017.svg/18px-Wikiversity_logo_2017.svg.png" decoding="async" width="18" height="15" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0b/Wikiversity_logo_2017.svg/27px-Wikiversity_logo_2017.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0b/Wikiversity_logo_2017.svg/36px-Wikiversity_logo_2017.svg.png 2x" data-file-width="626" data-file-height="512" /></a></span> <a href="https://it.wikiversity.org/wiki/" class="extiw" title="v:">Wikiversità</a> contiene risorse sulla <b><a href="https://it.wikiversity.org/wiki/Materia:Storia_del_teatro_e_dello_spettacolo" class="extiw" title="v:Materia:Storia del teatro e dello spettacolo">storia del teatro</a></b></li> <li><span typeof="mw:File"><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/?uselang=it" title="Collabora a Wikimedia Commons"><img alt="Collabora a Wikimedia Commons" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/18px-Commons-logo.svg.png" decoding="async" width="18" height="24" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/27px-Commons-logo.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/36px-Commons-logo.svg.png 2x" data-file-width="1024" data-file-height="1376" /></a></span> <span class="plainlinks"><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/?uselang=it">Wikimedia Commons</a></span> contiene immagini o altri file sulla <b><span class="plainlinks"><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:History_of_theatre?uselang=it">storia del teatro</a></span></b></li></ul> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Collegamenti_esterni">Collegamenti esterni</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&veaction=edit&section=31" title="Modifica la sezione Collegamenti esterni" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Storia_del_teatro&action=edit&section=31" title="Edit section's source code: Collegamenti esterni"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <ul><li><cite class="citation web" style="font-style:normal"> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20070326075928/http://www.delteatro.it/dizionario_spettacolo.php#"><span style="font-style:italic;">Dizionario dello spettacolo del Novecento</span></a>, su <span style="font-style:italic;">delteatro.it</span>. <small>URL consultato il 6 maggio 2007</small> <small>(archiviato dall'<abbr title="http://www.delteatro.it/dizionario_spettacolo.php">url originale</abbr> il 26 marzo 2007)</small>.</cite></li></ul> <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r140554510">.mw-parser-output .CdA{border:1px solid #aaa;width:100%;margin:auto;font-size:90%;padding:2px}.mw-parser-output .CdA th{background-color:#f2f2f2;font-weight:bold;width:20%}@media screen{html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .CdA{border-color:#54595D}html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .CdA th{background-color:#202122}}@media screen and (prefers-color-scheme:dark){html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .CdA{border-color:#54595D}html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .CdA th{background-color:#202122}}</style><table class="CdA"><tbody><tr><th><a href="/wiki/Aiuto:Controllo_di_autorit%C3%A0" title="Aiuto:Controllo di autorità">Controllo di autorità</a></th><td><a href="/wiki/Nuovo_soggettario" title="Nuovo soggettario">Thesaurus BNCF</a> <span class="uid"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://thes.bncf.firenze.sbn.it/termine.php?id=31332">31332</a></span><span style="font-weight:bold;"> ·</span> <a href="/wiki/Biblioteca_nazionale_di_Spagna" title="Biblioteca nazionale di Spagna">BNE</a> <span class="uid">(<span style="font-weight:bolder; font-size:80%"><abbr title="spagnolo">ES</abbr></span>) <a rel="nofollow" class="external text" href="http://catalogo.bne.es/uhtbin/authoritybrowse.cgi?action=display&authority_id=XX530051">XX530051</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="http://datos.bne.es/resource/XX530051">(data)</a></span></td></tr></tbody></table> <div class="noprint" style="width:100%; padding: 3px 0; display: flex; flex-wrap: wrap; row-gap: 4px; column-gap: 8px; box-sizing: border-box;"><div style="flex-grow: 1"><style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r140555418">.mw-parser-output .itwiki-template-occhiello{width:100%;line-height:25px;border:1px solid #CCF;background-color:#F0EEFF;box-sizing:border-box}.mw-parser-output .itwiki-template-occhiello-progetto{background-color:#FAFAFA}@media screen{html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .itwiki-template-occhiello{background-color:#202122;border-color:#54595D}html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .itwiki-template-occhiello-progetto{background-color:#282929}}@media screen and (prefers-color-scheme:dark){html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .itwiki-template-occhiello{background-color:#202122;border-color:#54595D}html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .itwiki-template-occhiello-progetto{background-color:#282929}}</style><div class="itwiki-template-occhiello"><span class="noviewer" typeof="mw:File"><a href="/wiki/File:P_culture.svg" class="mw-file-description" title="Teatro"><img alt=" " src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/P_culture.svg/25px-P_culture.svg.png" decoding="async" width="25" height="23" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/P_culture.svg/38px-P_culture.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/P_culture.svg/50px-P_culture.svg.png 2x" data-file-width="400" data-file-height="360" /></a></span> <b><a href="/wiki/Portale:Teatro" title="Portale:Teatro">Portale Teatro</a></b>: accedi alle voci di Wikipedia che trattano di teatro</div></div></div>    </div><noscript><img src="https://login.wikimedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1x1" alt="" width="1" height="1" style="border: none; position: absolute;"></noscript> <div class="printfooter" data-nosnippet="">Estratto da "<a dir="ltr" href="https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Storia_del_teatro&oldid=141500421">https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Storia_del_teatro&oldid=141500421</a>"</div></div> <div id="catlinks" class="catlinks" data-mw="interface"><div id="mw-normal-catlinks" class="mw-normal-catlinks"><a href="/wiki/Categoria:Categorie" title="Categoria:Categorie">Categoria</a>: <ul><li><a href="/wiki/Categoria:Storia_del_teatro" title="Categoria:Storia del teatro">Storia del teatro</a></li></ul></div><div id="mw-hidden-catlinks" class="mw-hidden-catlinks mw-hidden-cats-hidden">Categorie nascoste: <ul><li><a href="/wiki/Categoria:Pagine_con_collegamenti_non_funzionanti" title="Categoria:Pagine con collegamenti non funzionanti">Pagine con collegamenti non funzionanti</a></li><li><a href="/wiki/Categoria:Voci_con_codice_Thesaurus_BNCF" title="Categoria:Voci con codice Thesaurus BNCF">Voci con codice Thesaurus BNCF</a></li><li><a href="/wiki/Categoria:Voci_con_codice_BNE" title="Categoria:Voci con codice BNE">Voci con codice BNE</a></li><li><a href="/wiki/Categoria:Voci_non_biografiche_con_codici_di_controllo_di_autorit%C3%A0" title="Categoria:Voci non biografiche con codici di controllo di autorità">Voci non biografiche con codici di controllo di autorità</a></li><li><a href="/wiki/Categoria:Pagine_che_utilizzano_collegamenti_magici_ISBN" title="Categoria:Pagine che utilizzano collegamenti magici ISBN">Pagine che utilizzano collegamenti magici ISBN</a></li></ul></div></div> </div> </main> </div> <div class="mw-footer-container"> <footer id="footer" class="mw-footer" > <ul id="footer-info"> <li id="footer-info-lastmod"> Questa pagina è stata modificata per l'ultima volta il 7 ott 2024 alle 12:47.</li> <li id="footer-info-copyright">Il testo è disponibile secondo la <a rel="nofollow" class="external text" href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.it">licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo</a>; possono applicarsi condizioni ulteriori. Vedi le <a class="external text" href="https://foundation.wikimedia.org/wiki/Special:MyLanguage/Policy:Terms_of_Use/it">condizioni d'uso</a> per i dettagli.</li> </ul> <ul id="footer-places"> <li id="footer-places-privacy"><a href="https://foundation.wikimedia.org/wiki/Special:MyLanguage/Policy:Privacy_policy/it">Informativa sulla privacy</a></li> <li id="footer-places-about"><a href="/wiki/Wikipedia:Sala_stampa/Wikipedia">Informazioni su Wikipedia</a></li> <li id="footer-places-disclaimers"><a href="/wiki/Wikipedia:Avvertenze_generali">Avvertenze</a></li> <li id="footer-places-wm-codeofconduct"><a href="https://foundation.wikimedia.org/wiki/Special:MyLanguage/Policy:Universal_Code_of_Conduct">Codice di condotta</a></li> <li id="footer-places-developers"><a href="https://developer.wikimedia.org">Sviluppatori</a></li> <li id="footer-places-statslink"><a href="https://stats.wikimedia.org/#/it.wikipedia.org">Statistiche</a></li> <li id="footer-places-cookiestatement"><a href="https://foundation.wikimedia.org/wiki/Special:MyLanguage/Policy:Cookie_statement">Dichiarazione sui cookie</a></li> <li id="footer-places-mobileview"><a href="//it.m.wikipedia.org/w/index.php?title=Storia_del_teatro&mobileaction=toggle_view_mobile" class="noprint stopMobileRedirectToggle">Versione mobile</a></li> </ul> <ul id="footer-icons" class="noprint"> <li id="footer-copyrightico"><a href="https://wikimediafoundation.org/" class="cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--size-large cdx-button--fake-button--enabled"><img src="/static/images/footer/wikimedia-button.svg" width="84" height="29" alt="Wikimedia Foundation" loading="lazy"></a></li> <li id="footer-poweredbyico"><a href="https://www.mediawiki.org/" class="cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--size-large cdx-button--fake-button--enabled"><img src="/w/resources/assets/poweredby_mediawiki.svg" alt="Powered by MediaWiki" width="88" height="31" loading="lazy"></a></li> </ul> </footer> </div> </div> </div> <div class="vector-settings" id="p-dock-bottom"> <ul></ul> </div><script>(RLQ=window.RLQ||[]).push(function(){mw.config.set({"wgHostname":"mw-web.codfw.main-f69cdc8f6-6ftfp","wgBackendResponseTime":146,"wgPageParseReport":{"limitreport":{"cputime":"0.327","walltime":"0.495","ppvisitednodes":{"value":3375,"limit":1000000},"postexpandincludesize":{"value":30067,"limit":2097152},"templateargumentsize":{"value":4654,"limit":2097152},"expansiondepth":{"value":9,"limit":100},"expensivefunctioncount":{"value":2,"limit":500},"unstrip-depth":{"value":1,"limit":20},"unstrip-size":{"value":32129,"limit":5000000},"entityaccesscount":{"value":1,"limit":400},"timingprofile":["100.00% 321.426 1 -total"," 23.72% 76.256 7 Template:Vedi_anche"," 11.93% 38.339 1 Template:Controllo_di_autorità"," 10.53% 33.853 3 Template:Cita_web"," 9.80% 31.487 1 Template:Portale"," 8.84% 28.418 1 Template:Interprogetto"," 8.06% 25.910 1 Template:Storia_del_teatro"," 6.50% 20.898 5 Template:Cassetto"," 5.67% 18.224 1 Template:Torna_a"," 5.28% 16.964 1 Template:Collegamento_interrotto"]},"scribunto":{"limitreport-timeusage":{"value":"0.112","limit":"10.000"},"limitreport-memusage":{"value":2495067,"limit":52428800}},"cachereport":{"origin":"mw-web.eqiad.main-7c479b968-rnrmc","timestamp":"20241117150222","ttl":2592000,"transientcontent":false}}});});</script> <script type="application/ld+json">{"@context":"https:\/\/schema.org","@type":"Article","name":"Storia del teatro","url":"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Storia_del_teatro","sameAs":"http:\/\/www.wikidata.org\/entity\/Q1061140","mainEntity":"http:\/\/www.wikidata.org\/entity\/Q1061140","author":{"@type":"Organization","name":"Contributori ai progetti Wikimedia"},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Wikimedia Foundation, Inc.","logo":{"@type":"ImageObject","url":"https:\/\/www.wikimedia.org\/static\/images\/wmf-hor-googpub.png"}},"datePublished":"2004-02-04T22:05:43Z","dateModified":"2024-10-07T11:47:59Z"}</script> </body> </html>