CINXE.COM

<!DOCTYPE html> <html class="client-nojs vector-feature-language-in-header-enabled vector-feature-language-in-main-page-header-disabled vector-feature-sticky-header-disabled vector-feature-page-tools-pinned-disabled vector-feature-toc-pinned-clientpref-1 vector-feature-main-menu-pinned-disabled vector-feature-limited-width-clientpref-1 vector-feature-limited-width-content-enabled vector-feature-custom-font-size-clientpref-1 vector-feature-appearance-pinned-clientpref-1 vector-feature-night-mode-enabled skin-theme-clientpref-day vector-toc-available" lang="es" dir="ltr"> <head> <meta charset="UTF-8"> <title>Modernismo catalán - Wikipedia, la enciclopedia libre</title> <script>(function(){var className="client-js vector-feature-language-in-header-enabled vector-feature-language-in-main-page-header-disabled vector-feature-sticky-header-disabled vector-feature-page-tools-pinned-disabled vector-feature-toc-pinned-clientpref-1 vector-feature-main-menu-pinned-disabled vector-feature-limited-width-clientpref-1 vector-feature-limited-width-content-enabled vector-feature-custom-font-size-clientpref-1 vector-feature-appearance-pinned-clientpref-1 vector-feature-night-mode-enabled skin-theme-clientpref-day vector-toc-available";var cookie=document.cookie.match(/(?:^|; )eswikimwclientpreferences=([^;]+)/);if(cookie){cookie[1].split('%2C').forEach(function(pref){className=className.replace(new RegExp('(^| )'+pref.replace(/-clientpref-\w+$|[^\w-]+/g,'')+'-clientpref-\\w+( |$)'),'$1'+pref+'$2');});}document.documentElement.className=className;}());RLCONF={"wgBreakFrames":false,"wgSeparatorTransformTable":[",\t."," \t,"],"wgDigitTransformTable":["",""], "wgDefaultDateFormat":"dmy","wgMonthNames":["","enero","febrero","marzo","abril","mayo","junio","julio","agosto","septiembre","octubre","noviembre","diciembre"],"wgRequestId":"df3346e9-aac3-4750-8c4f-a428d15cbdac","wgCanonicalNamespace":"","wgCanonicalSpecialPageName":false,"wgNamespaceNumber":0,"wgPageName":"Modernismo_catalán","wgTitle":"Modernismo catalán","wgCurRevisionId":163668767,"wgRevisionId":163668767,"wgArticleId":19497,"wgIsArticle":true,"wgIsRedirect":false,"wgAction":"view","wgUserName":null,"wgUserGroups":["*"],"wgCategories":["Wikipedia:Artículos destacados","Wikipedia:Artículos con texto en catalán","Wikipedia:Artículos con identificadores AAT","Modernismo catalán"],"wgPageViewLanguage":"es","wgPageContentLanguage":"es","wgPageContentModel":"wikitext","wgRelevantPageName":"Modernismo_catalán","wgRelevantArticleId":19497,"wgIsProbablyEditable":true,"wgRelevantPageIsProbablyEditable":true,"wgRestrictionEdit":[],"wgRestrictionMove":[],"wgNoticeProject":"wikipedia" ,"wgCiteReferencePreviewsActive":false,"wgMediaViewerOnClick":true,"wgMediaViewerEnabledByDefault":true,"wgPopupsFlags":0,"wgVisualEditor":{"pageLanguageCode":"es","pageLanguageDir":"ltr","pageVariantFallbacks":"es"},"wgMFDisplayWikibaseDescriptions":{"search":true,"watchlist":true,"tagline":true,"nearby":true},"wgWMESchemaEditAttemptStepOversample":false,"wgWMEPageLength":400000,"wgRelatedArticlesCompat":[],"wgCentralAuthMobileDomain":false,"wgEditSubmitButtonLabelPublish":true,"wgULSPosition":"interlanguage","wgULSisCompactLinksEnabled":false,"wgVector2022LanguageInHeader":true,"wgULSisLanguageSelectorEmpty":false,"wgWikibaseItemId":"Q1122677","wgCheckUserClientHintsHeadersJsApi":["architecture","bitness","brands","fullVersionList","mobile","model","platform","platformVersion"],"GEHomepageSuggestedEditsEnableTopics":true,"wgGETopicsMatchModeEnabled":true,"wgGEStructuredTaskRejectionReasonTextInputEnabled":false,"wgGELevelingUpEnabledForUser":false};RLSTATE={ "ext.gadget.imagenesinfobox":"ready","ext.globalCssJs.user.styles":"ready","site.styles":"ready","user.styles":"ready","ext.globalCssJs.user":"ready","user":"ready","user.options":"loading","ext.cite.styles":"ready","mediawiki.page.gallery.styles":"ready","ext.tmh.player.styles":"ready","skins.vector.search.codex.styles":"ready","skins.vector.styles":"ready","skins.vector.icons":"ready","ext.wikimediamessages.styles":"ready","ext.visualEditor.desktopArticleTarget.noscript":"ready","ext.uls.interlanguage":"ready","wikibase.client.init":"ready","ext.wikimediaBadges":"ready"};RLPAGEMODULES=["ext.cite.ux-enhancements","mediawiki.page.gallery","mediawiki.page.media","ext.tmh.player","site","mediawiki.page.ready","mediawiki.toc","skins.vector.js","ext.centralNotice.geoIP","ext.centralNotice.startUp","ext.gadget.a-commons-directo","ext.gadget.ReferenceTooltips","ext.gadget.refToolbar","ext.gadget.switcher","ext.urlShortener.toolbar","ext.centralauth.centralautologin","mmv.bootstrap", "ext.popups","ext.visualEditor.desktopArticleTarget.init","ext.visualEditor.targetLoader","ext.echo.centralauth","ext.eventLogging","ext.wikimediaEvents","ext.navigationTiming","ext.uls.interface","ext.cx.eventlogging.campaigns","ext.cx.uls.quick.actions","wikibase.client.vector-2022","ext.checkUser.clientHints","ext.growthExperiments.SuggestedEditSession","wikibase.sidebar.tracking"];</script> <script>(RLQ=window.RLQ||[]).push(function(){mw.loader.impl(function(){return["user.options@12s5i",function($,jQuery,require,module){mw.user.tokens.set({"patrolToken":"+\\","watchToken":"+\\","csrfToken":"+\\"}); }];});});</script> <link rel="stylesheet" href="/w/load.php?lang=es&modules=ext.cite.styles%7Cext.tmh.player.styles%7Cext.uls.interlanguage%7Cext.visualEditor.desktopArticleTarget.noscript%7Cext.wikimediaBadges%7Cext.wikimediamessages.styles%7Cmediawiki.page.gallery.styles%7Cskins.vector.icons%2Cstyles%7Cskins.vector.search.codex.styles%7Cwikibase.client.init&only=styles&skin=vector-2022"> <script async="" src="/w/load.php?lang=es&modules=startup&only=scripts&raw=1&skin=vector-2022"></script> <meta name="ResourceLoaderDynamicStyles" content=""> <link rel="stylesheet" href="/w/load.php?lang=es&modules=ext.gadget.imagenesinfobox&only=styles&skin=vector-2022"> <link rel="stylesheet" href="/w/load.php?lang=es&modules=site.styles&only=styles&skin=vector-2022"> <noscript><link rel="stylesheet" href="/w/load.php?lang=es&modules=noscript&only=styles&skin=vector-2022"></noscript> <meta name="generator" content="MediaWiki 1.44.0-wmf.3"> <meta name="referrer" content="origin"> <meta name="referrer" content="origin-when-cross-origin"> <meta name="robots" content="max-image-preview:standard"> <meta name="format-detection" content="telephone=no"> <meta property="og:image" content="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f0/Sagrada_Familia_20-7-24.jpg/1200px-Sagrada_Familia_20-7-24.jpg"> <meta property="og:image:width" content="1200"> <meta property="og:image:height" content="837"> <meta property="og:image" content="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f0/Sagrada_Familia_20-7-24.jpg/800px-Sagrada_Familia_20-7-24.jpg"> <meta property="og:image:width" content="800"> <meta property="og:image:height" content="558"> <meta property="og:image" content="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f0/Sagrada_Familia_20-7-24.jpg/640px-Sagrada_Familia_20-7-24.jpg"> <meta property="og:image:width" content="640"> <meta property="og:image:height" content="447"> <meta name="viewport" content="width=1120"> <meta property="og:title" content="Modernismo catalán - Wikipedia, la enciclopedia libre"> <meta property="og:type" content="website"> <link rel="preconnect" href="//upload.wikimedia.org"> <link rel="alternate" media="only screen and (max-width: 640px)" href="//es.m.wikipedia.org/wiki/Modernismo_catal%C3%A1n"> <link rel="alternate" type="application/x-wiki" title="Editar" href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit"> <link rel="apple-touch-icon" href="/static/apple-touch/wikipedia.png"> <link rel="icon" href="/static/favicon/wikipedia.ico"> <link rel="search" type="application/opensearchdescription+xml" href="/w/rest.php/v1/search" title="Wikipedia (es)"> <link rel="EditURI" type="application/rsd+xml" href="//es.wikipedia.org/w/api.php?action=rsd"> <link rel="canonical" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Modernismo_catal%C3%A1n"> <link rel="license" href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es"> <link rel="alternate" type="application/atom+xml" title="Canal Atom de Wikipedia" href="/w/index.php?title=Especial:CambiosRecientes&feed=atom"> <link rel="dns-prefetch" href="//meta.wikimedia.org" /> <link rel="dns-prefetch" href="//login.wikimedia.org"> </head> <body class="skin--responsive skin-vector skin-vector-search-vue mediawiki ltr sitedir-ltr mw-hide-empty-elt ns-0 ns-subject mw-editable page-Modernismo_catalán rootpage-Modernismo_catalán skin-vector-2022 action-view"><a class="mw-jump-link" href="#bodyContent">Ir al contenido</a> <div class="vector-header-container"> <header class="vector-header mw-header"> <div class="vector-header-start"> <nav class="vector-main-menu-landmark" aria-label="Sitio"> <div id="vector-main-menu-dropdown" class="vector-dropdown vector-main-menu-dropdown vector-button-flush-left vector-button-flush-right" > <input type="checkbox" id="vector-main-menu-dropdown-checkbox" role="button" aria-haspopup="true" data-event-name="ui.dropdown-vector-main-menu-dropdown" class="vector-dropdown-checkbox " aria-label="Menú principal" > <label id="vector-main-menu-dropdown-label" for="vector-main-menu-dropdown-checkbox" class="vector-dropdown-label cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--fake-button--enabled cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only " aria-hidden="true" > Menú principal </label> <div class="vector-dropdown-content"> <div id="vector-main-menu-unpinned-container" class="vector-unpinned-container"> <div id="vector-main-menu" class="vector-main-menu vector-pinnable-element"> <div class="vector-pinnable-header vector-main-menu-pinnable-header vector-pinnable-header-unpinned" data-feature-name="main-menu-pinned" data-pinnable-element-id="vector-main-menu" data-pinned-container-id="vector-main-menu-pinned-container" data-unpinned-container-id="vector-main-menu-unpinned-container" > <div class="vector-pinnable-header-label">Menú principal</div> <button class="vector-pinnable-header-toggle-button vector-pinnable-header-pin-button" data-event-name="pinnable-header.vector-main-menu.pin">mover a la barra lateral</button> <button class="vector-pinnable-header-toggle-button vector-pinnable-header-unpin-button" data-event-name="pinnable-header.vector-main-menu.unpin">ocultar</button> </div> <div id="p-navigation" class="vector-menu mw-portlet mw-portlet-navigation" > <div class="vector-menu-heading"> Navegación </div> <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li id="n-mainpage-description" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Wikipedia:Portada" title="Visitar la página principal [z]" accesskey="z">Portada</a></li><li id="n-portal" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Portal:Comunidad" title="Acerca del proyecto, lo que puedes hacer, dónde encontrar información">Portal de la comunidad</a></li><li id="n-currentevents" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Portal:Actualidad" title="Encuentra información de contexto sobre acontecimientos actuales">Actualidad</a></li><li id="n-recentchanges" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Especial:CambiosRecientes" title="Lista de cambios recientes en la wiki [r]" accesskey="r">Cambios recientes</a></li><li id="n-newpages" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Especial:P%C3%A1ginasNuevas">Páginas nuevas</a></li><li id="n-randompage" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Especial:Aleatoria" title="Cargar una página al azar [x]" accesskey="x">Página aleatoria</a></li><li id="n-help" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Ayuda:Contenidos" title="El lugar para aprender">Ayuda</a></li><li id="n-bug_in_article" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Wikipedia:Informes_de_error">Notificar un error</a></li> </ul> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </nav> <a href="/wiki/Wikipedia:Portada" class="mw-logo"> <img class="mw-logo-icon" src="/static/images/icons/wikipedia.png" alt="" aria-hidden="true" height="50" width="50"> <img class="mw-logo-wordmark" alt="Wikipedia" src="/static/images/mobile/copyright/wikipedia-wordmark-en.svg" style="width: 7.5em; height: 1.125em;"> <img class="mw-logo-tagline" alt="La enciclopedia libre" src="/static/images/mobile/copyright/wikipedia-tagline-es.svg" width="120" height="13" style="width: 7.5em; height: 0.8125em;"> </a> </div> <div class="vector-header-end"> <div id="p-search" role="search" class="vector-search-box-vue vector-search-box-collapses vector-search-box-show-thumbnail vector-search-box-auto-expand-width vector-search-box"> <a href="/wiki/Especial:Buscar" class="cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--fake-button--enabled cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only search-toggle" title="Buscar en este wiki [f]" accesskey="f"> Buscar </a> <div class="vector-typeahead-search-container"> <div class="cdx-typeahead-search cdx-typeahead-search--show-thumbnail cdx-typeahead-search--auto-expand-width"> <form action="/w/index.php" id="searchform" class="cdx-search-input cdx-search-input--has-end-button"> <div id="simpleSearch" class="cdx-search-input__input-wrapper" data-search-loc="header-moved"> <div class="cdx-text-input cdx-text-input--has-start-icon"> <input class="cdx-text-input__input" type="search" name="search" placeholder="Buscar en Wikipedia" aria-label="Buscar en Wikipedia" autocapitalize="sentences" title="Buscar en este wiki [f]" accesskey="f" id="searchInput" > </div> <input type="hidden" name="title" value="Especial:Buscar"> </div> <button class="cdx-button cdx-search-input__end-button">Buscar</button> </form> </div> </div> </div> <nav class="vector-user-links vector-user-links-wide" aria-label="Herramientas personales"> <div class="vector-user-links-main"> <div id="p-vector-user-menu-preferences" class="vector-menu mw-portlet emptyPortlet" > <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> </ul> </div> </div> <div id="p-vector-user-menu-userpage" class="vector-menu mw-portlet emptyPortlet" > <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> </ul> </div> </div> <nav class="vector-appearance-landmark" aria-label="Apariencia"> <div id="vector-appearance-dropdown" class="vector-dropdown " title="Change the appearance of the page's font size, width, and color" > <input type="checkbox" id="vector-appearance-dropdown-checkbox" role="button" aria-haspopup="true" data-event-name="ui.dropdown-vector-appearance-dropdown" class="vector-dropdown-checkbox " aria-label="Apariencia" > <label id="vector-appearance-dropdown-label" for="vector-appearance-dropdown-checkbox" class="vector-dropdown-label cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--fake-button--enabled cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only " aria-hidden="true" > Apariencia </label> <div class="vector-dropdown-content"> <div id="vector-appearance-unpinned-container" class="vector-unpinned-container"> </div> </div> </div> </nav> <div id="p-vector-user-menu-notifications" class="vector-menu mw-portlet emptyPortlet" > <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> </ul> </div> </div> <div id="p-vector-user-menu-overflow" class="vector-menu mw-portlet" > <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li id="pt-sitesupport-2" class="user-links-collapsible-item mw-list-item user-links-collapsible-item"><a data-mw="interface" href="//donate.wikimedia.org/wiki/Special:FundraiserRedirector?utm_source=donate&utm_medium=sidebar&utm_campaign=C13_es.wikipedia.org&uselang=es" class="">Donaciones</a> </li> <li id="pt-createaccount-2" class="user-links-collapsible-item mw-list-item user-links-collapsible-item"><a data-mw="interface" href="/w/index.php?title=Especial:Crear_una_cuenta&returnto=Modernismo+catal%C3%A1n" title="Te recomendamos crear una cuenta e iniciar sesión; sin embargo, no es obligatorio" class="">Crear una cuenta</a> </li> <li id="pt-login-2" class="user-links-collapsible-item mw-list-item user-links-collapsible-item"><a data-mw="interface" href="/w/index.php?title=Especial:Entrar&returnto=Modernismo+catal%C3%A1n" title="Te recomendamos iniciar sesión, aunque no es obligatorio [o]" accesskey="o" class="">Acceder</a> </li> </ul> </div> </div> </div> <div id="vector-user-links-dropdown" class="vector-dropdown vector-user-menu vector-button-flush-right vector-user-menu-logged-out" title="Más opciones" > <input type="checkbox" id="vector-user-links-dropdown-checkbox" role="button" aria-haspopup="true" data-event-name="ui.dropdown-vector-user-links-dropdown" class="vector-dropdown-checkbox " aria-label="Herramientas personales" > <label id="vector-user-links-dropdown-label" for="vector-user-links-dropdown-checkbox" class="vector-dropdown-label cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--fake-button--enabled cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only " aria-hidden="true" > Herramientas personales </label> <div class="vector-dropdown-content"> <div id="p-personal" class="vector-menu mw-portlet mw-portlet-personal user-links-collapsible-item" title="Menú de usuario" > <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li id="pt-sitesupport" class="user-links-collapsible-item mw-list-item"><a href="//donate.wikimedia.org/wiki/Special:FundraiserRedirector?utm_source=donate&utm_medium=sidebar&utm_campaign=C13_es.wikipedia.org&uselang=es">Donaciones</a></li><li id="pt-createaccount" class="user-links-collapsible-item mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Especial:Crear_una_cuenta&returnto=Modernismo+catal%C3%A1n" title="Te recomendamos crear una cuenta e iniciar sesión; sin embargo, no es obligatorio"> Crear una cuenta</a></li><li id="pt-login" class="user-links-collapsible-item mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Especial:Entrar&returnto=Modernismo+catal%C3%A1n" title="Te recomendamos iniciar sesión, aunque no es obligatorio [o]" accesskey="o"> Acceder</a></li> </ul> </div> </div> <div id="p-user-menu-anon-editor" class="vector-menu mw-portlet mw-portlet-user-menu-anon-editor" > <div class="vector-menu-heading"> Páginas para editores desconectados <a href="/wiki/Ayuda:Introducci%C3%B3n" aria-label="Obtenga más información sobre editar">más información</a> </div> <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li id="pt-anoncontribs" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Especial:MisContribuciones" title="Una lista de modificaciones hechas desde esta dirección IP [y]" accesskey="y">Contribuciones</a></li><li id="pt-anontalk" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Especial:MiDiscusi%C3%B3n" title="Discusión sobre ediciones hechas desde esta dirección IP [n]" accesskey="n">Discusión</a></li> </ul> </div> </div> </div> </div> </nav> </div> </header> </div> <div class="mw-page-container"> <div class="mw-page-container-inner"> <div class="vector-sitenotice-container"> <div id="siteNotice"></div> </div> <div class="vector-column-start"> <div class="vector-main-menu-container"> <div id="mw-navigation"> <nav id="mw-panel" class="vector-main-menu-landmark" aria-label="Sitio"> <div id="vector-main-menu-pinned-container" class="vector-pinned-container"> </div> </nav> </div> </div> <div class="vector-sticky-pinned-container"> <nav id="mw-panel-toc" aria-label="Contenidos" data-event-name="ui.sidebar-toc" class="mw-table-of-contents-container vector-toc-landmark"> <div id="vector-toc-pinned-container" class="vector-pinned-container"> <div id="vector-toc" class="vector-toc vector-pinnable-element"> <div class="vector-pinnable-header vector-toc-pinnable-header vector-pinnable-header-pinned" data-feature-name="toc-pinned" data-pinnable-element-id="vector-toc" > <h2 class="vector-pinnable-header-label">Contenidos</h2> <button class="vector-pinnable-header-toggle-button vector-pinnable-header-pin-button" data-event-name="pinnable-header.vector-toc.pin">mover a la barra lateral</button> <button class="vector-pinnable-header-toggle-button vector-pinnable-header-unpin-button" data-event-name="pinnable-header.vector-toc.unpin">ocultar</button> </div> <ul class="vector-toc-contents" id="mw-panel-toc-list"> <li id="toc-mw-content-text" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a href="#" class="vector-toc-link"> <div class="vector-toc-text">Inicio</div> </a> </li> <li id="toc-Origen" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Origen"> <div class="vector-toc-text"> 1 Origen </div> </a> <button aria-controls="toc-Origen-sublist" class="cdx-button cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only vector-toc-toggle"> Alternar subsección Origen </button> <ul id="toc-Origen-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-Contexto_histórico" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Contexto_histórico"> <div class="vector-toc-text"> 1.1 Contexto histórico </div> </a> <ul id="toc-Contexto_histórico-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Renacimiento_cultural" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Renacimiento_cultural"> <div class="vector-toc-text"> 1.2 Renacimiento cultural </div> </a> <ul id="toc-Renacimiento_cultural-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Exposición_Universal_de_1888" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Exposición_Universal_de_1888"> <div class="vector-toc-text"> 1.3 Exposición Universal de 1888 </div> </a> <ul id="toc-Exposición_Universal_de_1888-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-El_modernismo_internacional" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#El_modernismo_internacional"> <div class="vector-toc-text"> 2 El modernismo internacional </div> </a> <ul id="toc-El_modernismo_internacional-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-El_modernismo_en_España" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#El_modernismo_en_España"> <div class="vector-toc-text"> 3 El modernismo en España </div> </a> <ul id="toc-El_modernismo_en_España-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Características_generales" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Características_generales"> <div class="vector-toc-text"> 4 Características generales </div> </a> <ul id="toc-Características_generales-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Arquitectura" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Arquitectura"> <div class="vector-toc-text"> 5 Arquitectura </div> </a> <button aria-controls="toc-Arquitectura-sublist" class="cdx-button cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only vector-toc-toggle"> Alternar subsección Arquitectura </button> <ul id="toc-Arquitectura-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-Premodernismo" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Premodernismo"> <div class="vector-toc-text"> 5.1 Premodernismo </div> </a> <ul id="toc-Premodernismo-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Lluís_Domènech_i_Montaner" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Lluís_Domènech_i_Montaner"> <div class="vector-toc-text"> 5.2 Lluís Domènech i Montaner </div> </a> <ul id="toc-Lluís_Domènech_i_Montaner-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Antoni_Gaudí" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Antoni_Gaudí"> <div class="vector-toc-text"> 5.3 Antoni Gaudí </div> </a> <ul id="toc-Antoni_Gaudí-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-Discípulos_de_Gaudí" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Discípulos_de_Gaudí"> <div class="vector-toc-text"> 5.3.1 Discípulos de Gaudí </div> </a> <ul id="toc-Discípulos_de_Gaudí-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-Josep_Puig_i_Cadafalch" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Josep_Puig_i_Cadafalch"> <div class="vector-toc-text"> 5.4 Josep Puig i Cadafalch </div> </a> <ul id="toc-Josep_Puig_i_Cadafalch-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Otros_arquitectos_modernistas" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Otros_arquitectos_modernistas"> <div class="vector-toc-text"> 5.5 Otros arquitectos modernistas </div> </a> <ul id="toc-Otros_arquitectos_modernistas-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Centros_modernistas_fuera_de_Barcelona" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Centros_modernistas_fuera_de_Barcelona"> <div class="vector-toc-text"> 5.6 Centros modernistas fuera de Barcelona </div> </a> <ul id="toc-Centros_modernistas_fuera_de_Barcelona-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Modernismo_catalán_fuera_de_Cataluña" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Modernismo_catalán_fuera_de_Cataluña"> <div class="vector-toc-text"> 5.7 Modernismo catalán fuera de Cataluña </div> </a> <ul id="toc-Modernismo_catalán_fuera_de_Cataluña-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-Pintura" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Pintura"> <div class="vector-toc-text"> 6 Pintura </div> </a> <button aria-controls="toc-Pintura-sublist" class="cdx-button cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only vector-toc-toggle"> Alternar subsección Pintura </button> <ul id="toc-Pintura-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-Premodernismo:_la_Escuela_luminista_de_Sitges" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Premodernismo:_la_Escuela_luminista_de_Sitges"> <div class="vector-toc-text"> 6.1 Premodernismo: la Escuela luminista de Sitges </div> </a> <ul id="toc-Premodernismo:_la_Escuela_luminista_de_Sitges-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Casas_y_Rusiñol" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Casas_y_Rusiñol"> <div class="vector-toc-text"> 6.2 Casas y Rusiñol </div> </a> <ul id="toc-Casas_y_Rusiñol-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Modernismo_impresionista" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Modernismo_impresionista"> <div class="vector-toc-text"> 6.3 Modernismo impresionista </div> </a> <ul id="toc-Modernismo_impresionista-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Círculo_Artístico_de_San_Lucas" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Círculo_Artístico_de_San_Lucas"> <div class="vector-toc-text"> 6.4 Círculo Artístico de San Lucas </div> </a> <ul id="toc-Círculo_Artístico_de_San_Lucas-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Modernismo_simbolista" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Modernismo_simbolista"> <div class="vector-toc-text"> 6.5 Modernismo simbolista </div> </a> <ul id="toc-Modernismo_simbolista-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Posmodernismo" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Posmodernismo"> <div class="vector-toc-text"> 6.6 Posmodernismo </div> </a> <ul id="toc-Posmodernismo-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-Escultura" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Escultura"> <div class="vector-toc-text"> 7 Escultura </div> </a> <button aria-controls="toc-Escultura-sublist" class="cdx-button cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only vector-toc-toggle"> Alternar subsección Escultura </button> <ul id="toc-Escultura-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-Premodernismo_2" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Premodernismo_2"> <div class="vector-toc-text"> 7.1 Premodernismo </div> </a> <ul id="toc-Premodernismo_2-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Modernismo_pleno" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Modernismo_pleno"> <div class="vector-toc-text"> 7.2 Modernismo pleno </div> </a> <ul id="toc-Modernismo_pleno-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Posmodernismo_2" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Posmodernismo_2"> <div class="vector-toc-text"> 7.3 Posmodernismo </div> </a> <ul id="toc-Posmodernismo_2-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Medallística" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Medallística"> <div class="vector-toc-text"> 7.4 Medallística </div> </a> <ul id="toc-Medallística-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-Artes_gráficas" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Artes_gráficas"> <div class="vector-toc-text"> 8 Artes gráficas </div> </a> <button aria-controls="toc-Artes_gráficas-sublist" class="cdx-button cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only vector-toc-toggle"> Alternar subsección Artes gráficas </button> <ul id="toc-Artes_gráficas-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-Dibujo_e_ilustración" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Dibujo_e_ilustración"> <div class="vector-toc-text"> 8.1 Dibujo e ilustración </div> </a> <ul id="toc-Dibujo_e_ilustración-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Grabado" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Grabado"> <div class="vector-toc-text"> 8.2 Grabado </div> </a> <ul id="toc-Grabado-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-Diseño_y_artes_decorativas" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Diseño_y_artes_decorativas"> <div class="vector-toc-text"> 9 Diseño y artes decorativas </div> </a> <button aria-controls="toc-Diseño_y_artes_decorativas-sublist" class="cdx-button cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only vector-toc-toggle"> Alternar subsección Diseño y artes decorativas </button> <ul id="toc-Diseño_y_artes_decorativas-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-Decoración_e_interiorismo" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Decoración_e_interiorismo"> <div class="vector-toc-text"> 9.1 Decoración e interiorismo </div> </a> <ul id="toc-Decoración_e_interiorismo-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Ebanistería" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Ebanistería"> <div class="vector-toc-text"> 9.2 Ebanistería </div> </a> <ul id="toc-Ebanistería-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Cerámica_y_mosaico" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Cerámica_y_mosaico"> <div class="vector-toc-text"> 9.3 Cerámica y mosaico </div> </a> <ul id="toc-Cerámica_y_mosaico-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Vidriería" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Vidriería"> <div class="vector-toc-text"> 9.4 Vidriería </div> </a> <ul id="toc-Vidriería-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Forja_y_fundición" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Forja_y_fundición"> <div class="vector-toc-text"> 9.5 Forja y fundición </div> </a> <ul id="toc-Forja_y_fundición-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Orfebrería" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Orfebrería"> <div class="vector-toc-text"> 9.6 Orfebrería </div> </a> <ul id="toc-Orfebrería-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Textil" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Textil"> <div class="vector-toc-text"> 9.7 Textil </div> </a> <ul id="toc-Textil-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-Literatura" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Literatura"> <div class="vector-toc-text"> 10 Literatura </div> </a> <button aria-controls="toc-Literatura-sublist" class="cdx-button cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only vector-toc-toggle"> Alternar subsección Literatura </button> <ul id="toc-Literatura-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-Narrativa" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Narrativa"> <div class="vector-toc-text"> 10.1 Narrativa </div> </a> <ul id="toc-Narrativa-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Poesía" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Poesía"> <div class="vector-toc-text"> 10.2 Poesía </div> </a> <ul id="toc-Poesía-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Teatro" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Teatro"> <div class="vector-toc-text"> 10.3 Teatro </div> </a> <ul id="toc-Teatro-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-Música" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Música"> <div class="vector-toc-text"> 11 Música </div> </a> <button aria-controls="toc-Música-sublist" class="cdx-button cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only vector-toc-toggle"> Alternar subsección Música </button> <ul id="toc-Música-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-Ópera" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Ópera"> <div class="vector-toc-text"> 11.1 Ópera </div> </a> <ul id="toc-Ópera-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Danza" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Danza"> <div class="vector-toc-text"> 11.2 Danza </div> </a> <ul id="toc-Danza-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-Fotografía" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Fotografía"> <div class="vector-toc-text"> 12 Fotografía </div> </a> <ul id="toc-Fotografía-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Cine" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Cine"> <div class="vector-toc-text"> 13 Cine </div> </a> <ul id="toc-Cine-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Véase_también" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Véase_también"> <div class="vector-toc-text"> 14 Véase también </div> </a> <ul id="toc-Véase_también-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Notas" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Notas"> <div class="vector-toc-text"> 15 Notas </div> </a> <ul id="toc-Notas-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Referencias" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Referencias"> <div class="vector-toc-text"> 16 Referencias </div> </a> <ul id="toc-Referencias-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Bibliografía" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Bibliografía"> <div class="vector-toc-text"> 17 Bibliografía </div> </a> <ul id="toc-Bibliografía-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Enlaces_externos" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1"> <a class="vector-toc-link" href="#Enlaces_externos"> <div class="vector-toc-text"> 18 Enlaces externos </div> </a> <ul id="toc-Enlaces_externos-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </div> </div> </nav> </div> </div> <div class="mw-content-container"> <main id="content" class="mw-body"> <header class="mw-body-header vector-page-titlebar"> <nav aria-label="Contenidos" class="vector-toc-landmark"> <div id="vector-page-titlebar-toc" class="vector-dropdown vector-page-titlebar-toc vector-button-flush-left" > <input type="checkbox" id="vector-page-titlebar-toc-checkbox" role="button" aria-haspopup="true" data-event-name="ui.dropdown-vector-page-titlebar-toc" class="vector-dropdown-checkbox " aria-label="Cambiar a la tabla de contenidos" > <label id="vector-page-titlebar-toc-label" for="vector-page-titlebar-toc-checkbox" class="vector-dropdown-label cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--fake-button--enabled cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only " aria-hidden="true" > Cambiar a la tabla de contenidos </label> <div class="vector-dropdown-content"> <div id="vector-page-titlebar-toc-unpinned-container" class="vector-unpinned-container"> </div> </div> </div> </nav> <h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading">Modernismo catalán</h1> <div id="p-lang-btn" class="vector-dropdown mw-portlet mw-portlet-lang" > <input type="checkbox" id="p-lang-btn-checkbox" role="button" aria-haspopup="true" data-event-name="ui.dropdown-p-lang-btn" class="vector-dropdown-checkbox mw-interlanguage-selector" aria-label="Ir a un artículo en otro idioma. Disponible en 23 idiomas" > <label id="p-lang-btn-label" for="p-lang-btn-checkbox" class="vector-dropdown-label cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--fake-button--enabled cdx-button--weight-quiet cdx-button--action-progressive mw-portlet-lang-heading-23" aria-hidden="true" > 23 idiomas </label> <div class="vector-dropdown-content"> <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li class="interlanguage-link interwiki-ca mw-list-item"><a href="https://ca.wikipedia.org/wiki/Modernisme_catal%C3%A0" title="Modernisme català (catalán)" lang="ca" hreflang="ca" data-title="Modernisme català" data-language-autonym="Català" data-language-local-name="catalán" class="interlanguage-link-target">Català</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-cs mw-list-item"><a href="https://cs.wikipedia.org/wiki/Katal%C3%A1nsk%C3%BD_modernismus" title="Katalánský modernismus (checo)" lang="cs" hreflang="cs" data-title="Katalánský modernismus" data-language-autonym="Čeština" data-language-local-name="checo" class="interlanguage-link-target">Čeština</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-da mw-list-item"><a href="https://da.wikipedia.org/wiki/Catalansk_modernisme" title="Catalansk modernisme (danés)" lang="da" hreflang="da" data-title="Catalansk modernisme" data-language-autonym="Dansk" data-language-local-name="danés" class="interlanguage-link-target">Dansk</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-de mw-list-item"><a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Modernisme" title="Modernisme (alemán)" lang="de" hreflang="de" data-title="Modernisme" data-language-autonym="Deutsch" data-language-local-name="alemán" class="interlanguage-link-target">Deutsch</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-el mw-list-item"><a href="https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9A%CE%B1%CF%84%CE%B1%CE%BB%CE%B1%CE%BD%CE%B9%CE%BA%CF%8C%CF%82_%CE%BC%CE%BF%CE%BD%CF%84%CE%B5%CF%81%CE%BD%CE%B9%CF%83%CE%BC%CF%8C%CF%82" title="Καταλανικός μοντερνισμός (griego)" lang="el" hreflang="el" data-title="Καταλανικός μοντερνισμός" data-language-autonym="Ελληνικά" data-language-local-name="griego" class="interlanguage-link-target">Ελληνικά</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-en mw-list-item"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Modernisme" title="Modernisme (inglés)" lang="en" hreflang="en" data-title="Modernisme" data-language-autonym="English" data-language-local-name="inglés" class="interlanguage-link-target">English</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-eo mw-list-item"><a href="https://eo.wikipedia.org/wiki/Kataluna_modernismo" title="Kataluna modernismo (esperanto)" lang="eo" hreflang="eo" data-title="Kataluna modernismo" data-language-autonym="Esperanto" data-language-local-name="esperanto" class="interlanguage-link-target">Esperanto</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-eu mw-list-item"><a href="https://eu.wikipedia.org/wiki/Modernismo_katalana" title="Modernismo katalana (euskera)" lang="eu" hreflang="eu" data-title="Modernismo katalana" data-language-autonym="Euskara" data-language-local-name="euskera" class="interlanguage-link-target">Euskara</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-fr mw-list-item"><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Modernisme_catalan" title="Modernisme catalan (francés)" lang="fr" hreflang="fr" data-title="Modernisme catalan" data-language-autonym="Français" data-language-local-name="francés" class="interlanguage-link-target">Français</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-gl mw-list-item"><a href="https://gl.wikipedia.org/wiki/Modernismo_catal%C3%A1n" title="Modernismo catalán (gallego)" lang="gl" hreflang="gl" data-title="Modernismo catalán" data-language-autonym="Galego" data-language-local-name="gallego" class="interlanguage-link-target">Galego</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-he mw-list-item"><a href="https://he.wikipedia.org/wiki/%D7%9E%D7%95%D7%93%D7%A8%D7%A0%D7%99%D7%96%D7%9D_%D7%A7%D7%98%D7%9C%D7%90%D7%A0%D7%99" title="מודרניזם קטלאני (hebreo)" lang="he" hreflang="he" data-title="מודרניזם קטלאני" data-language-autonym="עברית" data-language-local-name="hebreo" class="interlanguage-link-target">עברית</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-it mw-list-item"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Modernismo_catalano" title="Modernismo catalano (italiano)" lang="it" hreflang="it" data-title="Modernismo catalano" data-language-autonym="Italiano" data-language-local-name="italiano" class="interlanguage-link-target">Italiano</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ja mw-list-item"><a href="https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A2%E3%83%87%E3%83%AB%E3%83%8B%E3%82%B9%E3%83%A2" title="モデルニスモ (japonés)" lang="ja" hreflang="ja" data-title="モデルニスモ" data-language-autonym="日本語" data-language-local-name="japonés" class="interlanguage-link-target">日本語</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-nl mw-list-item"><a href="https://nl.wikipedia.org/wiki/Catalaans_modernisme" title="Catalaans modernisme (neerlandés)" lang="nl" hreflang="nl" data-title="Catalaans modernisme" data-language-autonym="Nederlands" data-language-local-name="neerlandés" class="interlanguage-link-target">Nederlands</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-no mw-list-item"><a href="https://no.wikipedia.org/wiki/Katalansk_modernisme" title="Katalansk modernisme (noruego bokmal)" lang="nb" hreflang="nb" data-title="Katalansk modernisme" data-language-autonym="Norsk bokmål" data-language-local-name="noruego bokmal" class="interlanguage-link-target">Norsk bokmål</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-pl mw-list-item"><a href="https://pl.wikipedia.org/wiki/Modernizm_katalo%C5%84ski" title="Modernizm kataloński (polaco)" lang="pl" hreflang="pl" data-title="Modernizm kataloński" data-language-autonym="Polski" data-language-local-name="polaco" class="interlanguage-link-target">Polski</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-pt mw-list-item"><a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Modernismo_catal%C3%A3o" title="Modernismo catalão (portugués)" lang="pt" hreflang="pt" data-title="Modernismo catalão" data-language-autonym="Português" data-language-local-name="portugués" class="interlanguage-link-target">Português</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-ru mw-list-item"><a href="https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BD" title="Каталонский модерн (ruso)" lang="ru" hreflang="ru" data-title="Каталонский модерн" data-language-autonym="Русский" data-language-local-name="ruso" class="interlanguage-link-target">Русский</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sh mw-list-item"><a href="https://sh.wikipedia.org/wiki/Katalonski_modernizam" title="Katalonski modernizam (serbocroata)" lang="sh" hreflang="sh" data-title="Katalonski modernizam" data-language-autonym="Srpskohrvatski / српскохрватски" data-language-local-name="serbocroata" class="interlanguage-link-target">Srpskohrvatski / српскохрватски</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sr mw-list-item"><a href="https://sr.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8_%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%BC" title="Каталонски модернизам (serbio)" lang="sr" hreflang="sr" data-title="Каталонски модернизам" data-language-autonym="Српски / srpski" data-language-local-name="serbio" class="interlanguage-link-target">Српски / srpski</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-sv mw-list-item"><a href="https://sv.wikipedia.org/wiki/Modernisme" title="Modernisme (sueco)" lang="sv" hreflang="sv" data-title="Modernisme" data-language-autonym="Svenska" data-language-local-name="sueco" class="interlanguage-link-target">Svenska</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-uk mw-list-item"><a href="https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%BE%D0%BD%D1%81%D1%8C%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BD" title="Каталонський модерн (ucraniano)" lang="uk" hreflang="uk" data-title="Каталонський модерн" data-language-autonym="Українська" data-language-local-name="ucraniano" class="interlanguage-link-target">Українська</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-zh mw-list-item"><a href="https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8A%A0%E6%B3%B0%E9%9A%86%E5%B0%BC%E4%BA%9E%E7%8F%BE%E4%BB%A3%E4%B8%BB%E7%BE%A9" title="加泰隆尼亞現代主義 (chino)" lang="zh" hreflang="zh" data-title="加泰隆尼亞現代主義" data-language-autonym="中文" data-language-local-name="chino" class="interlanguage-link-target">中文</a></li> </ul> <div class="after-portlet after-portlet-lang"><a href="https://www.wikidata.org/wiki/Special:EntityPage/Q1122677#sitelinks-wikipedia" title="Editar enlaces interlingüísticos" class="wbc-editpage">Editar enlaces</a></div> </div> </div> </div> </header> <div class="vector-page-toolbar"> <div class="vector-page-toolbar-container"> <div id="left-navigation"> <nav aria-label="Espacios de nombres"> <div id="p-associated-pages" class="vector-menu vector-menu-tabs mw-portlet mw-portlet-associated-pages" > <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li id="ca-nstab-main" class="selected vector-tab-noicon mw-list-item"><a href="/wiki/Modernismo_catal%C3%A1n" title="Ver la página de contenido [c]" accesskey="c">Artículo</a></li><li id="ca-talk" class="vector-tab-noicon mw-list-item"><a href="/wiki/Discusi%C3%B3n:Modernismo_catal%C3%A1n" rel="discussion" title="Discusión acerca de la página [t]" accesskey="t">Discusión</a></li> </ul> </div> </div> <div id="vector-variants-dropdown" class="vector-dropdown emptyPortlet" > <input type="checkbox" id="vector-variants-dropdown-checkbox" role="button" aria-haspopup="true" data-event-name="ui.dropdown-vector-variants-dropdown" class="vector-dropdown-checkbox " aria-label="Cambiar variante de idioma" > <label id="vector-variants-dropdown-label" for="vector-variants-dropdown-checkbox" class="vector-dropdown-label cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--fake-button--enabled cdx-button--weight-quiet" aria-hidden="true" >español </label> <div class="vector-dropdown-content"> <div id="p-variants" class="vector-menu mw-portlet mw-portlet-variants emptyPortlet" > <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> </ul> </div> </div> </div> </div> </nav> </div> <div id="right-navigation" class="vector-collapsible"> <nav aria-label="Vistas"> <div id="p-views" class="vector-menu vector-menu-tabs mw-portlet mw-portlet-views" > <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li id="ca-view" class="selected vector-tab-noicon mw-list-item"><a href="/wiki/Modernismo_catal%C3%A1n">Leer</a></li><li id="ca-edit" class="vector-tab-noicon mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit" title="Editar esta página [e]" accesskey="e">Editar</a></li><li id="ca-history" class="vector-tab-noicon mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=history" title="Versiones anteriores de esta página [h]" accesskey="h">Ver historial</a></li> </ul> </div> </div> </nav> <nav class="vector-page-tools-landmark" aria-label="Página de herramientas"> <div id="vector-page-tools-dropdown" class="vector-dropdown vector-page-tools-dropdown" > <input type="checkbox" id="vector-page-tools-dropdown-checkbox" role="button" aria-haspopup="true" data-event-name="ui.dropdown-vector-page-tools-dropdown" class="vector-dropdown-checkbox " aria-label="Herramientas" > <label id="vector-page-tools-dropdown-label" for="vector-page-tools-dropdown-checkbox" class="vector-dropdown-label cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--fake-button--enabled cdx-button--weight-quiet" aria-hidden="true" >Herramientas </label> <div class="vector-dropdown-content"> <div id="vector-page-tools-unpinned-container" class="vector-unpinned-container"> <div id="vector-page-tools" class="vector-page-tools vector-pinnable-element"> <div class="vector-pinnable-header vector-page-tools-pinnable-header vector-pinnable-header-unpinned" data-feature-name="page-tools-pinned" data-pinnable-element-id="vector-page-tools" data-pinned-container-id="vector-page-tools-pinned-container" data-unpinned-container-id="vector-page-tools-unpinned-container" > <div class="vector-pinnable-header-label">Herramientas</div> <button class="vector-pinnable-header-toggle-button vector-pinnable-header-pin-button" data-event-name="pinnable-header.vector-page-tools.pin">mover a la barra lateral</button> <button class="vector-pinnable-header-toggle-button vector-pinnable-header-unpin-button" data-event-name="pinnable-header.vector-page-tools.unpin">ocultar</button> </div> <div id="p-cactions" class="vector-menu mw-portlet mw-portlet-cactions emptyPortlet vector-has-collapsible-items" title="Más opciones" > <div class="vector-menu-heading"> Acciones </div> <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li id="ca-more-view" class="selected vector-more-collapsible-item mw-list-item"><a href="/wiki/Modernismo_catal%C3%A1n">Leer</a></li><li id="ca-more-edit" class="vector-more-collapsible-item mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit" title="Editar esta página [e]" accesskey="e">Editar</a></li><li id="ca-more-history" class="vector-more-collapsible-item mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=history">Ver historial</a></li> </ul> </div> </div> <div id="p-tb" class="vector-menu mw-portlet mw-portlet-tb" > <div class="vector-menu-heading"> General </div> <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li id="t-whatlinkshere" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Especial:LoQueEnlazaAqu%C3%AD/Modernismo_catal%C3%A1n" title="Lista de todas las páginas de la wiki que enlazan aquí [j]" accesskey="j">Lo que enlaza aquí</a></li><li id="t-recentchangeslinked" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Especial:CambiosEnEnlazadas/Modernismo_catal%C3%A1n" rel="nofollow" title="Cambios recientes en las páginas que enlazan con esta [k]" accesskey="k">Cambios en enlazadas</a></li><li id="t-upload" class="mw-list-item"><a href="//commons.wikimedia.org/wiki/Special:UploadWizard?uselang=es" title="Subir archivos [u]" accesskey="u">Subir archivo</a></li><li id="t-specialpages" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Especial:P%C3%A1ginasEspeciales" title="Lista de todas las páginas especiales [q]" accesskey="q">Páginas especiales</a></li><li id="t-permalink" class="mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&oldid=163668767" title="Enlace permanente a esta versión de la página">Enlace permanente</a></li><li id="t-info" class="mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=info" title="Más información sobre esta página">Información de la página</a></li><li id="t-cite" class="mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Especial:Citar&page=Modernismo_catal%C3%A1n&id=163668767&wpFormIdentifier=titleform" title="Información sobre cómo citar esta página">Citar esta página</a></li><li id="t-urlshortener" class="mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Especial:Acortador_de_URL&url=https%3A%2F%2Fes.wikipedia.org%2Fwiki%2FModernismo_catal%25C3%25A1n">Obtener URL acortado</a></li><li id="t-urlshortener-qrcode" class="mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Especial:QrCode&url=https%3A%2F%2Fes.wikipedia.org%2Fwiki%2FModernismo_catal%25C3%25A1n">Descargar código QR</a></li> </ul> </div> </div> <div id="p-coll-print_export" class="vector-menu mw-portlet mw-portlet-coll-print_export" > <div class="vector-menu-heading"> Imprimir/exportar </div> <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li id="coll-create_a_book" class="mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Especial:Libro&bookcmd=book_creator&referer=Modernismo+catal%C3%A1n">Crear un libro</a></li><li id="coll-download-as-rl" class="mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Especial:DownloadAsPdf&page=Modernismo_catal%C3%A1n&action=show-download-screen">Descargar como PDF</a></li><li id="t-print" class="mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&printable=yes" title="Versión imprimible de esta página [p]" accesskey="p">Versión para imprimir</a></li> </ul> </div> </div> <div id="p-wikibase-otherprojects" class="vector-menu mw-portlet mw-portlet-wikibase-otherprojects" > <div class="vector-menu-heading"> En otros proyectos </div> <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li class="wb-otherproject-link wb-otherproject-commons mw-list-item"><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Art_Nouveau_in_Catalonia" hreflang="en">Wikimedia Commons</a></li><li id="t-wikibase" class="wb-otherproject-link wb-otherproject-wikibase-dataitem mw-list-item"><a href="https://www.wikidata.org/wiki/Special:EntityPage/Q1122677" title="Enlace al elemento conectado del repositorio de datos [g]" accesskey="g">Elemento de Wikidata</a></li> </ul> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </nav> </div> </div> </div> <div class="vector-column-end"> <div class="vector-sticky-pinned-container"> <nav class="vector-page-tools-landmark" aria-label="Página de herramientas"> <div id="vector-page-tools-pinned-container" class="vector-pinned-container"> </div> </nav> <nav class="vector-appearance-landmark" aria-label="Apariencia"> <div id="vector-appearance-pinned-container" class="vector-pinned-container"> <div id="vector-appearance" class="vector-appearance vector-pinnable-element"> <div class="vector-pinnable-header vector-appearance-pinnable-header vector-pinnable-header-pinned" data-feature-name="appearance-pinned" data-pinnable-element-id="vector-appearance" data-pinned-container-id="vector-appearance-pinned-container" data-unpinned-container-id="vector-appearance-unpinned-container" > <div class="vector-pinnable-header-label">Apariencia</div> <button class="vector-pinnable-header-toggle-button vector-pinnable-header-pin-button" data-event-name="pinnable-header.vector-appearance.pin">mover a la barra lateral</button> <button class="vector-pinnable-header-toggle-button vector-pinnable-header-unpin-button" data-event-name="pinnable-header.vector-appearance.unpin">ocultar</button> </div> </div> </div> </nav> </div> </div> <div id="bodyContent" class="vector-body" aria-labelledby="firstHeading" data-mw-ve-target-container> <div class="vector-body-before-content"> <div class="mw-indicators"> <div id="mw-indicator-articulo-destacado" class="mw-indicator"><div class="mw-parser-output"><a href="/wiki/Wikipedia:Art%C3%ADculos_destacados" title="Artículo destacado"><img alt="Artículo destacado" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e7/Cscr-featured.svg/14px-Cscr-featured.svg.png" decoding="async" width="14" height="13" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e7/Cscr-featured.svg/21px-Cscr-featured.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e7/Cscr-featured.svg/28px-Cscr-featured.svg.png 2x" data-file-width="466" data-file-height="443" /></a></div></div> </div> <div id="siteSub" class="noprint">De Wikipedia, la enciclopedia libre</div> </div> <div id="contentSub"><div id="mw-content-subtitle"></div></div> <div id="mw-content-text" class="mw-body-content"><div class="mw-content-ltr mw-parser-output" lang="es" dir="ltr"><figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Sagrada_Familia_20-7-24.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f0/Sagrada_Familia_20-7-24.jpg/220px-Sagrada_Familia_20-7-24.jpg" decoding="async" width="220" height="154" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f0/Sagrada_Familia_20-7-24.jpg/330px-Sagrada_Familia_20-7-24.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f0/Sagrada_Familia_20-7-24.jpg/440px-Sagrada_Familia_20-7-24.jpg 2x" data-file-width="2697" data-file-height="1882" /></a><figcaption><a href="/wiki/Templo_Expiatorio_de_la_Sagrada_Familia" title="Templo Expiatorio de la Sagrada Familia">Templo Expiatorio de la Sagrada Familia</a> (1882-en construcción), de <a href="/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD" title="Antoni Gaudí">Antoni Gaudí</a>, <a href="/wiki/Barcelona" title="Barcelona">Barcelona</a></figcaption></figure> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana,_the_Catalan_Concert_Hall.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6c/Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana%2C_the_Catalan_Concert_Hall.jpg/220px-Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana%2C_the_Catalan_Concert_Hall.jpg" decoding="async" width="220" height="147" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6c/Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana%2C_the_Catalan_Concert_Hall.jpg/330px-Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana%2C_the_Catalan_Concert_Hall.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6c/Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana%2C_the_Catalan_Concert_Hall.jpg/440px-Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana%2C_the_Catalan_Concert_Hall.jpg 2x" data-file-width="5547" data-file-height="3698" /></a><figcaption>Interior del <a href="/wiki/Palacio_de_la_M%C3%BAsica_Catalana" title="Palacio de la Música Catalana">Palacio de la Música Catalana</a> (1905-1908), de <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Dom%C3%A8nech_i_Montaner" title="Lluís Domènech i Montaner">Lluís Domènech i Montaner</a>, Barcelona</figcaption></figure> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:(Barcelona)_Plein_air_by_Ramon_Casas_-_Museu_Nacional_d%27Art_de_Catalunya.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/%28Barcelona%29_Plein_air_by_Ramon_Casas_-_Museu_Nacional_d%27Art_de_Catalunya.jpg/220px-%28Barcelona%29_Plein_air_by_Ramon_Casas_-_Museu_Nacional_d%27Art_de_Catalunya.jpg" decoding="async" width="220" height="163" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/%28Barcelona%29_Plein_air_by_Ramon_Casas_-_Museu_Nacional_d%27Art_de_Catalunya.jpg/330px-%28Barcelona%29_Plein_air_by_Ramon_Casas_-_Museu_Nacional_d%27Art_de_Catalunya.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/%28Barcelona%29_Plein_air_by_Ramon_Casas_-_Museu_Nacional_d%27Art_de_Catalunya.jpg/440px-%28Barcelona%29_Plein_air_by_Ramon_Casas_-_Museu_Nacional_d%27Art_de_Catalunya.jpg 2x" data-file-width="5862" data-file-height="4352" /></a><figcaption><a href="/wiki/Plein_Air_(Ram%C3%B3n_Casas)" title="Plein Air (Ramón Casas)">Plein Air</a> (1890), de <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Casas" title="Ramón Casas">Ramón Casas</a>, <a href="/wiki/Museo_Nacional_de_Arte_de_Catalu%C3%B1a" title="Museo Nacional de Arte de Cataluña">Museo Nacional de Arte de Cataluña</a>, Barcelona</figcaption></figure> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Ciutadella_-_Desconsol.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cc/Ciutadella_-_Desconsol.jpg/220px-Ciutadella_-_Desconsol.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cc/Ciutadella_-_Desconsol.jpg/330px-Ciutadella_-_Desconsol.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cc/Ciutadella_-_Desconsol.jpg/440px-Ciutadella_-_Desconsol.jpg 2x" data-file-width="3648" data-file-height="2736" /></a><figcaption><a href="/wiki/Desconsuelo" title="Desconsuelo">Desconsuelo</a> (1903), de <a href="/wiki/Josep_Llimona" title="Josep Llimona">Josep Llimona</a>, <a href="/wiki/Parque_de_la_Ciudadela" title="Parque de la Ciudadela">parque de la Ciudadela</a>, Barcelona (copia del original, que fue trasladado en 1984 al Museo Nacional de Arte de Cataluña para su conservación)</figcaption></figure> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Masriera_y_Carreras_-_Collar_en_forma_de_nimfa.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fd/Masriera_y_Carreras_-_Collar_en_forma_de_nimfa.jpg/220px-Masriera_y_Carreras_-_Collar_en_forma_de_nimfa.jpg" decoding="async" width="220" height="320" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fd/Masriera_y_Carreras_-_Collar_en_forma_de_nimfa.jpg/330px-Masriera_y_Carreras_-_Collar_en_forma_de_nimfa.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fd/Masriera_y_Carreras_-_Collar_en_forma_de_nimfa.jpg/440px-Masriera_y_Carreras_-_Collar_en_forma_de_nimfa.jpg 2x" data-file-width="2141" data-file-height="3117" /></a><figcaption>Colgante de oro y plata con esmalte y piedras preciosas, de <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Masriera_i_Ros%C3%A9s" class="mw-redirect" title="Lluís Masriera i Rosés">Lluís Masriera</a></figcaption></figure> El modernismo catalán fue un movimiento cultural que se dio en <a href="/wiki/Catalu%C3%B1a" title="Cataluña">Cataluña</a> entre finales del siglo XIX y principios del xx, que se plasmó tanto en el <a href="/wiki/Arte" title="Arte">arte</a> (<a href="/wiki/Arquitectura" title="Arquitectura">arquitectura</a>, <a href="/wiki/Pintura" title="Pintura">pintura</a>, <a href="/wiki/Escultura" title="Escultura">escultura</a> y otras disciplinas artísticas) como en la <a href="/wiki/Literatura" title="Literatura">literatura</a>, la <a href="/wiki/M%C3%BAsica" title="Música">música</a> y diversas manifestaciones culturales. Fue la culminación de un proceso de renacimiento cultural —la <a href="/wiki/Renaixen%C3%A7a" title="Renaixença">Renaixença</a>— que supuso tanto la revalorización de la <a href="/wiki/Lengua_catalana" class="mw-redirect" title="Lengua catalana">lengua catalana</a> como un período de esplendor en todos los campos de la cultura —uno de los pocos en los que fue equiparable a cualquiera de los principales focos artísticos del momento en el continente europeo—<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200311-1">[1]</a> acompañado por un período de bienestar económico patrocinado por el auge de la <a href="/wiki/Burgues%C3%ADa" title="Burguesía">burguesía</a> catalana y su gran desarrollo industrial, comercial y financiero. Este movimiento no tiene una datación cronológica exacta, aunque se suele situar su punto de partida en la <a href="/wiki/Exposici%C3%B3n_Universal_de_Barcelona_(1888)" title="Exposición Universal de Barcelona (1888)">Exposición Universal de Barcelona</a> de 1888 y su final en la <a href="/wiki/Semana_Tr%C3%A1gica_(Espa%C3%B1a)" title="Semana Trágica (España)">Semana Trágica</a> de 1909. Sin embargo, diversos autores sitúan tanto el inicio como el final unos años arriba o abajo, en función de diversos acontecimientos históricos, artísticos o culturales. En cuanto a su ámbito geográfico, el principal referente es Cataluña, aunque existen obras del modernismo catalán fuera del Principado, especialmente en lo concerniente a la arquitectura, ya que varios arquitectos catalanes trabajaron también en el resto de <a href="/wiki/Espa%C3%B1a" title="España">España</a> e incluso en el extranjero. El modernismo fue un movimiento de corte internacional que se desarrolló por toda <a href="/wiki/Europa" title="Europa">Europa</a>, con diferencias regionales según cada país, hecho que se denota en las diversas denominaciones que recibió: <a href="/wiki/Art_Nouveau" class="mw-redirect" title="Art Nouveau">Art Nouveau</a> en <a href="/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a>, <a href="/wiki/Modern_Style" class="mw-redirect" title="Modern Style">Modern Style</a> en <a href="/wiki/Reino_Unido" title="Reino Unido">Reino Unido</a>, <a href="/wiki/Jugendstil" class="mw-redirect" title="Jugendstil">Jugendstil</a> en <a href="/wiki/Alemania" title="Alemania">Alemania</a>, <a href="/wiki/Sezession" title="Sezession">Sezession</a> en <a href="/wiki/Austria" title="Austria">Austria</a> o <a href="/wiki/Estilo_Liberty" title="Estilo Liberty">Liberty</a> en <a href="/wiki/Italia" title="Italia">Italia</a>. Sin embargo, así como en esos países fue un movimiento predominantemente artístico, en Cataluña se dio en todos los terrenos de la cultura, hecho que, añadido al peculiar sello estilístico que se desarrolló en esta región, han permitido poder hablar de un modernismo «catalán» plenamente autónomo, diferenciado de los otros modernismos europeos. Por otro lado, en el resto de España, el modernismo tuvo escasa implantación, con exponentes regionales igualmente circunscritos a su ámbito territorial y no relacionados con el modernismo catalán, lo que lo convierte en un movimiento singular y diferenciado. Más que un estilo o una tendencia, el modernismo catalán fue un movimiento cultural que pretendía modernizar y regenerar la cultura catalana. Fue un movimiento innovador y original, que pretendía a través del arte —expresado en todas sus facetas— construir una cultura moderna y de signo nacional, al tiempo que ligada a las nuevas corrientes europeas. Este movimiento concebía el arte como un fenómeno universal y defendía la interdependencia de todas las artes. El modernismo conectó con el renacimiento cultural iniciado por la Renaixença, pero con el afán de modernizarlo, de integrar la cultura catalana en la vanguardia europea. Inspirado en corrientes como el <a href="/wiki/Arts_and_Crafts" title="Arts and Crafts">Arts and Crafts</a>, propugnaba la integración de todas las artes, desde la arquitectura y las <a href="/wiki/Artes_pl%C3%A1sticas" title="Artes plásticas">artes plásticas</a> hasta el <a href="/wiki/Dise%C3%B1o_gr%C3%A1fico" title="Diseño gráfico">diseño gráfico</a> y las <a href="/wiki/Artes_aplicadas" title="Artes aplicadas">artes aplicadas</a> e industriales, así como <a href="/wiki/Interiorismo" class="mw-redirect" title="Interiorismo">interiorismo</a> y <a href="/wiki/Dise%C3%B1o" title="Diseño">diseño</a>. El modernismo destacó especialmente en arquitectura, con una serie de nombres que se han convertido en referentes de relevancia mundial, especialmente <a href="/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD" title="Antoni Gaudí">Antoni Gaudí</a>, <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Dom%C3%A8nech_i_Montaner" title="Lluís Domènech i Montaner">Lluís Domènech i Montaner</a> y <a href="/wiki/Josep_Puig_i_Cadafalch" title="Josep Puig i Cadafalch">Josep Puig i Cadafalch</a>. La arquitectura modernista fue heredera en buena medida de las corrientes anteriores, el <a href="/wiki/Arquitectura_historicista" title="Arquitectura historicista">historicismo</a> y el <a href="/wiki/Arquitectura_ecl%C3%A9ctica" title="Arquitectura ecléctica">eclecticismo</a>, con las que convivió un tiempo. Su punto de partida puede situarse en la Exposición Universal de 1888, aunque existen diversos antecedentes que suelen calificarse de «premodernismo», mientras que su final se encuentra en los años 1920, aunque por entonces se encontraba ya en decadencia, sobre todo desde la irrupción del <a href="/wiki/Novecentismo" title="Novecentismo">novecentismo</a> la década anterior. El modernismo no aportó de hecho nada nuevo al acerbo estructural de la técnica constructiva y se manifestó sobre todo en el campo de la ornamentación, con un estilo decorativo de raíces <a href="/wiki/Romanticismo" title="Romanticismo">románticas</a> que aglutinó diversas influencias de estilos anteriores, especialmente de la <a href="/wiki/Arquitectura_g%C3%B3tica" title="Arquitectura gótica">arquitectura gótica</a> y oriental. Quizás las principales novedades fueron las introducidas por Gaudí, quien desarrolló un estilo orgánico inspirado en la naturaleza, con base en la <a href="/wiki/Superficie_reglada" title="Superficie reglada">geometría reglada</a>. La pintura modernista se desarrolló en conexión con las principales corrientes vigentes en Europa, especialmente el <a href="/wiki/Impresionismo" title="Impresionismo">impresionismo</a> y el <a href="/wiki/Pintura_simbolista" title="Pintura simbolista">simbolismo</a>. Sus introductores fueron <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Casas" title="Ramón Casas">Ramón Casas</a> y <a href="/wiki/Santiago_Rusi%C3%B1ol" title="Santiago Rusiñol">Santiago Rusiñol</a>, los dos con breves estancias en <a href="/wiki/Par%C3%ADs" title="París">París</a>, donde pudieron ponerse al corriente de las principales novedades de entonces. Tras una primera generación de pintores, una serie de artistas jóvenes formaron una segunda generación, calificada generalmente de «posmodernismo»<a href="#cite_note-4">[nota 1]</a> en la que se encuentran nombres como <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Mir" title="Joaquín Mir">Joaquín Mir</a>, <a href="/wiki/Isidro_Nonell" title="Isidro Nonell">Isidro Nonell</a>, <a href="/wiki/Hermenegildo_Anglada_Camarasa" title="Hermenegildo Anglada Camarasa">Hermenegildo Anglada Camarasa</a> y <a href="/wiki/Francisco_Gimeno" class="mw-redirect" title="Francisco Gimeno">Francisco Gimeno</a>, así como es de remarcar la presencia de un joven <a href="/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso">Pablo Picasso</a>, que se adentró en el ambiente modernista barcelonés alrededor del año 1900, hecho que supondría un cambio en su trayectoria y su adscripción al <a href="/wiki/Vanguardismo" title="Vanguardismo">arte de vanguardia</a>. La escultura fue heredera del Romanticismo, si bien con posterioridad recibió la influencia del simbolismo francés, especialmente de la obra de <a href="/wiki/Auguste_Rodin" title="Auguste Rodin">Auguste Rodin</a>. Destacan los nombres de <a href="/wiki/Josep_Llimona" title="Josep Llimona">Josep Llimona</a>, <a href="/wiki/Eusebi_Arnau" title="Eusebi Arnau">Eusebi Arnau</a>, <a href="/wiki/Miguel_Blay" title="Miguel Blay">Miguel Blay</a> y <a href="/wiki/Enric_Claras%C3%B3" title="Enric Clarasó">Enric Clarasó</a>, que fueron precedidos por una generación premodernista y sucedidos igualmente por otra posmodernista. Además de la escultura exenta tuvo gran relevancia la escultura aplicada a la arquitectura, dado el carácter ornamental de la arquitectura modernista; también cobró un gran auge la escultura funeraria y conmemorativa. El modernismo destacó igualmente en el campo del diseño, las <a href="/wiki/Artes_gr%C3%A1ficas" title="Artes gráficas">artes gráficas</a> y las <a href="/wiki/Artes_decorativas" title="Artes decorativas">decorativas</a>, generando un gran número de obras de calidad en terrenos como el <a href="/wiki/Cartelismo" title="Cartelismo">cartelismo</a>, la <a href="/wiki/Impresi%C3%B3n" title="Impresión">impresión</a>, la <a href="/wiki/Orfebrer%C3%ADa" title="Orfebrería">orfebrería</a>, la <a href="/wiki/Cer%C3%A1mica" title="Cerámica">cerámica</a>, la <a href="/wiki/Carpinter%C3%ADa" title="Carpintería">carpintería</a> y <a href="/wiki/Ebanister%C3%ADa" title="Ebanistería">ebanistería</a>, la <a href="/wiki/Forja" title="Forja">forja</a>, la <a href="/wiki/Vitral" title="Vitral">vidriería</a>, el <a href="/wiki/Mosaico" title="Mosaico">mosaico</a> y otros. El modernismo pretendía aglutinar todas las artes y oficios en una unidad que lo englobase todo, por lo que trataba con igual esmero cualquier obra artística, desde la más pequeña y modesta hasta la más grande. Por otro lado, dado el carácter ornamental de este estilo, las artes decorativas tuvieron un gran auge y recibieron la misma valoración que las artes mayores. La literatura también vivió una época de gran esplendor, marcada por un afán de modernizar y regenerar la cultura y el lenguaje, desligándose de la generación anterior —de signo <a href="/wiki/Naturalismo_(literatura)" title="Naturalismo (literatura)">naturalista</a>— en busca de nuevas formas de expresión. Como en el resto de las artes, se recibió la influencia europea, especialmente del <a href="/wiki/Simbolismo" title="Simbolismo">simbolismo</a> y el <a href="/wiki/Parnasianismo" title="Parnasianismo">parnasianismo</a>, así como el drama realista de <a href="/wiki/Ibsen" class="mw-redirect" title="Ibsen">Ibsen</a> y, en el terreno de la <a href="/wiki/Filosof%C3%ADa" title="Filosofía">filosofía</a>, la obra de <a href="/wiki/Nietzsche" class="mw-redirect" title="Nietzsche">Nietzsche</a>. Los principales autores fueron <a href="/wiki/V%C3%ADctor_Catal%C3%A0" class="mw-redirect" title="Víctor Català">Víctor Català</a>, <a href="/wiki/Prudenci_Bertrana" title="Prudenci Bertrana">Prudenci Bertrana</a> y <a href="/wiki/Joaquim_Ruyra" title="Joaquim Ruyra">Joaquim Ruyra</a> en <a href="/wiki/Narrativa" title="Narrativa">narrativa</a>; <a href="/wiki/Joan_Maragall" title="Joan Maragall">Joan Maragall</a> en <a href="/wiki/Poes%C3%ADa" title="Poesía">poesía</a>; y <a href="/wiki/Santiago_Rusi%C3%B1ol" title="Santiago Rusiñol">Santiago Rusiñol</a>, <a href="/wiki/Ignasi_Iglesias" title="Ignasi Iglesias">Ignasi Iglesias</a> y <a href="/wiki/Adri%C3%A1n_Gual" title="Adrián Gual">Adrián Gual</a> en <a href="/wiki/Teatro" title="Teatro">teatro</a>. La música fue heredera del Romanticismo, así como de las nuevas corrientes surgidas en la segunda mitad del siglo XIX en torno al <a href="/wiki/Nacionalismo_musical" title="Nacionalismo musical">nacionalismo musical</a>. Una de las figuras más influyentes fue <a href="/wiki/Richard_Wagner" title="Richard Wagner">Richard Wagner</a>, cuya obra fue muy apreciada en Cataluña, como denota la fundación en 1901 de la Asociación Wagneriana de Barcelona; igualmente, fue muy apreciada la <a href="/wiki/%C3%93pera_italiana" title="Ópera italiana">ópera italiana</a>. Los compositores más destacados fueron <a href="/wiki/Felipe_Pedrell" title="Felipe Pedrell">Felipe Pedrell</a>, <a href="/wiki/Isaac_Alb%C3%A9niz" title="Isaac Albéniz">Isaac Albéniz</a>, <a href="/wiki/Enrique_Granados" title="Enrique Granados">Enrique Granados</a>, <a href="/wiki/Enric_Morera_i_Viura" title="Enric Morera i Viura">Enric Morera</a>, <a href="/wiki/Amadeo_Vives" title="Amadeo Vives">Amadeo Vives</a> y <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Millet" title="Lluís Millet">Lluís Millet</a>. El modernismo estuvo también presente en los géneros de la <a href="/wiki/%C3%93pera" title="Ópera">ópera</a>, la <a href="/wiki/Zarzuela" title="Zarzuela">zarzuela</a> y la <a href="/wiki/Danza" title="Danza">danza</a>. Por último, cabe citar que el modernismo se manifestó también en la <a href="/wiki/Fotograf%C3%ADa" title="Fotografía">fotografía</a> y el <a href="/wiki/Cine" title="Cine">cine</a>, si bien en menor medida y más como un período dentro de la sucesión histórica de estas artes en Cataluña que no como un estilo definido. <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r161259348">.mw-parser-output .flexquote{display:flex;flex-direction:column;background-color:var(--background-color-neutral-subtle);color:var(--color-base);border-left:3px solid var(--border-color-base);font-size:90%;margin:1em 4em;padding:.4em .8em}.mw-parser-output .flexquote>.flex{display:flex;flex-direction:row}.mw-parser-output .flexquote>.flex>.quote{width:100%}.mw-parser-output .flexquote>.flex>.separator{border-left:1px solid var(--border-color-divider);border-top:1px solid var(--border-color-divider);margin:.4em .8em}.mw-parser-output .flexquote>.cite{text-align:right}@media all and (max-width:600px){.mw-parser-output .flexquote>.flex{flex-direction:column}}</style> <blockquote class="flexquote"> <div class="flex"> <div class="quote">Un cierto idealismo en el arte, un cierto refinamiento en las industrias artísticas, e incluso un vago y delicado sentimentalismo social, la huella del cual quedará imborrable y fecunda en la evolución del espíritu humano. Todo eso es lo que se ha llamado Modernismo.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981148-5">[4]</a></div> </div><div class="cite"><a href="/wiki/Joan_Maragall" title="Joan Maragall">Joan Maragall</a></div> </blockquote> <meta property="mw:PageProp/toc" /> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Origen">Origen</h2>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=1" title="Editar sección: Origen">editar</a>]</div> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Contexto_histórico">Contexto histórico</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=2" title="Editar sección: Contexto histórico">editar</a>]</div> <div class="noprint AP rellink">Artículo principal: <a href="/wiki/Historia_de_Catalu%C3%B1a" title="Historia de Cataluña"> Historia de Cataluña</a></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Barcelona_a_vista_de_p%C3%A1jaro.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e5/Barcelona_a_vista_de_p%C3%A1jaro.jpg/220px-Barcelona_a_vista_de_p%C3%A1jaro.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e5/Barcelona_a_vista_de_p%C3%A1jaro.jpg/330px-Barcelona_a_vista_de_p%C3%A1jaro.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e5/Barcelona_a_vista_de_p%C3%A1jaro.jpg/440px-Barcelona_a_vista_de_p%C3%A1jaro.jpg 2x" data-file-width="1349" data-file-height="1014" /></a><figcaption>Barcelona a vista de pájaro (1857), de <a href="/wiki/Onofre_Alsamora" title="Onofre Alsamora">Onofre Alsamora</a></figcaption></figure> El siglo XIX tuvo un comienzo convulso en el conjunto de España, debido a la <a href="/wiki/Guerra_de_la_Independencia_Espa%C3%B1ola" title="Guerra de la Independencia Española">Guerra de la Independencia</a> con Francia derivada de la invasión <a href="/wiki/Napole%C3%B3n_Bonaparte" title="Napoleón Bonaparte">napoleónica</a>. En 1812 se promulgó la primera <a href="/wiki/Constituci%C3%B3n_espa%C3%B1ola_de_1812" title="Constitución española de 1812">Constitución española</a>,<a href="#cite_note-FOOTNOTEGalofré1992200-6">[5]</a> que supuso la modernización de las estructuras del Estado, pero las expectativas pronto se vieron frustradas con la reinstauración del <a href="/wiki/Absolutismo" title="Absolutismo">absolutismo</a> por parte de <a href="/wiki/Fernando_VII_de_Espa%C3%B1a" title="Fernando VII de España">Fernando VII</a>. Así, el siglo estuvo polarizado por la pugna entre partidos <a href="/wiki/Conservadurismo" title="Conservadurismo">conservadores</a> y <a href="/wiki/Liberalismo" title="Liberalismo">liberales</a>, a lo que se añadió el surgimiento del <a href="/wiki/Carlismo" title="Carlismo">carlismo</a> debido a la disputa sucesoria entre la hija de Fernando VII (<a href="/wiki/Isabel_II_de_Espa%C3%B1a" title="Isabel II de España">Isabel II</a>) y el hermano de este, <a href="/wiki/Carlos_Mar%C3%ADa_Isidro" class="mw-redirect" title="Carlos María Isidro">Carlos María Isidro</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHernàndez_i_Cardona2001136-138-7">[6]</a> En 1868 una <a href="/wiki/Revoluci%C3%B3n_de_1868" title="Revolución de 1868">revolución</a> —apodada la Gloriosa— dio comienzo al llamado <a href="/wiki/Sexenio_Democr%C3%A1tico" title="Sexenio Democrático">Sexenio Democrático</a> (1868-1874), que supuso el exilio de Isabel II y el breve reinado de <a href="/wiki/Amadeo_de_Saboya" class="mw-redirect" title="Amadeo de Saboya">Amadeo de Saboya</a>, hasta la proclamación de la <a href="/wiki/Primera_Rep%C3%BAblica_Espa%C3%B1ola" class="mw-redirect" title="Primera República Española">Primera República</a>, también de efímera duración, ya que un golpe de Estado en 1874 abrió el camino de la <a href="/wiki/Restauraci%C3%B3n_borb%C3%B3nica_en_Espa%C3%B1a" title="Restauración borbónica en España">restauración monárquica</a>, en la persona de <a href="/wiki/Alfonso_XII" class="mw-redirect" title="Alfonso XII">Alfonso XII</a>,<a href="#cite_note-FOOTNOTEGalofré1992264-265-8">[7]</a> un período de estabilidad política gracias a la alternancia de conservadores —liderados por <a href="/wiki/Antonio_C%C3%A1novas_del_Castillo" title="Antonio Cánovas del Castillo">Cánovas del Castillo</a>— y liberales —dirigidos por <a href="/wiki/Pr%C3%A1xedes_Mateo_Sagasta" title="Práxedes Mateo Sagasta">Sagasta</a>—.<a href="#cite_note-FOOTNOTEGalofré1992274-9">[8]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Barcelona,_proclamaci%C3%B3n_de_la_rep%C3%BAblica,_aspecto_de_la_plaza_de_San_Jaime_en_la_ma%C3%B1ana_del_21_de_febrero,_de_Pellicer.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/79/Barcelona%2C_proclamaci%C3%B3n_de_la_rep%C3%BAblica%2C_aspecto_de_la_plaza_de_San_Jaime_en_la_ma%C3%B1ana_del_21_de_febrero%2C_de_Pellicer.jpg/220px-Barcelona%2C_proclamaci%C3%B3n_de_la_rep%C3%BAblica%2C_aspecto_de_la_plaza_de_San_Jaime_en_la_ma%C3%B1ana_del_21_de_febrero%2C_de_Pellicer.jpg" decoding="async" width="220" height="163" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/79/Barcelona%2C_proclamaci%C3%B3n_de_la_rep%C3%BAblica%2C_aspecto_de_la_plaza_de_San_Jaime_en_la_ma%C3%B1ana_del_21_de_febrero%2C_de_Pellicer.jpg/330px-Barcelona%2C_proclamaci%C3%B3n_de_la_rep%C3%BAblica%2C_aspecto_de_la_plaza_de_San_Jaime_en_la_ma%C3%B1ana_del_21_de_febrero%2C_de_Pellicer.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/79/Barcelona%2C_proclamaci%C3%B3n_de_la_rep%C3%BAblica%2C_aspecto_de_la_plaza_de_San_Jaime_en_la_ma%C3%B1ana_del_21_de_febrero%2C_de_Pellicer.jpg/440px-Barcelona%2C_proclamaci%C3%B3n_de_la_rep%C3%BAblica%2C_aspecto_de_la_plaza_de_San_Jaime_en_la_ma%C3%B1ana_del_21_de_febrero%2C_de_Pellicer.jpg 2x" data-file-width="1780" data-file-height="1320" /></a><figcaption>Proclamación de la <a href="/wiki/Primera_Rep%C3%BAblica_Espa%C3%B1ola" class="mw-redirect" title="Primera República Española">Primera República</a> en la <a href="/wiki/Plaza_de_San_Jaime" title="Plaza de San Jaime">plaza de San Jaime</a> de Barcelona (1873)</figcaption></figure> El fin de siglo fue una época turbulenta y de gran agitación social: surgió el <a href="/wiki/Catalanismo" title="Catalanismo">catalanismo</a> como movimiento de descontento con la política centralista desarrollada en <a href="/wiki/Madrid" title="Madrid">Madrid</a>, que se plasmó en la celebración en 1880 del <a href="/wiki/Primer_Congreso_Catalanista" title="Primer Congreso Catalanista">Primer Congreso Catalanista</a>, la entrega en 1885 al rey Alfonso XII del <a href="/wiki/Memorial_de_agravios" class="mw-redirect" title="Memorial de agravios">Memorial de agravios</a> y la fundación de partidos como la <a href="/wiki/Lliga_de_Catalunya" title="Lliga de Catalunya">Lliga de Catalunya</a>, la <a href="/wiki/Uni%C3%B3n_Catalanista" title="Unión Catalanista">Unión Catalanista</a> y la <a href="/wiki/Liga_Regionalista" title="Liga Regionalista">Liga Regionalista</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTERoig1995132-133-10">[9]</a> También aumentó la conflictividad social derivada de la pugna entre empresarios y sindicatos. Entre finales del siglo XIX y principios del xx se sucedieron las revueltas y proliferó la realización de atentados con bomba, como el realizado en 1893 contra el general <a href="/wiki/Arsenio_Mart%C3%ADnez_Campos" title="Arsenio Martínez Campos">Martínez Campos</a>, el del <a href="/wiki/Bomba_del_Liceo" title="Bomba del Liceo">Teatro del Liceo</a> el mismo año o el de la <a href="/wiki/Atentado_de_la_Procesi%C3%B3n_del_Corpus" title="Atentado de la Procesión del Corpus">procesión de Corpus</a> en 1896, que causó una dura represión —los conocidos como <a href="/wiki/Procesos_de_Montjuic" title="Procesos de Montjuic">procesos de Montjuic</a>—.<a href="#cite_note-FOOTNOTERoig1995148-149-11">[10]</a> En el terreno económico, la <a href="/wiki/Revoluci%C3%B3n_Industrial" title="Revolución Industrial">Revolución Industrial</a> tuvo una rápida implantación en Cataluña, siendo pionera en el territorio nacional en la implantación de los procedimientos fabriles iniciados en <a href="/wiki/Gran_Breta%C3%B1a" title="Gran Bretaña">Gran Bretaña</a> en el siglo XVIII. En 1800 había en Barcelona ciento cincuenta fábricas del ramo textil, cuya industria tuvo un continuo crecimiento hasta la crisis de 1861, motivada por la escasez de <a href="/wiki/Algod%C3%B3n" title="Algodón">algodón</a> debida a la <a href="/wiki/Guerra_de_Secesi%C3%B3n" title="Guerra de Secesión">guerra de Secesión</a> <a href="/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">estadounidense</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTERoig1995103-104-12">[11]</a> También fue cobrando importancia la industria <a href="/wiki/Metalurgia" title="Metalurgia">metalúrgica</a>, potenciada por la creación del <a href="/wiki/Ferrocarril" title="Ferrocarril">ferrocarril</a> y la <a href="/wiki/Navegaci%C3%B3n_a_vapor" class="mw-redirect" title="Navegación a vapor">navegación a vapor</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTERoig1995104-105-13">[12]</a> La proliferación de nuevas industrias comportó un auge del sector financiero, auspiciado también por la llegada de fortunas forjadas en las colonias —principalmente <a href="/wiki/Cuba" title="Cuba">Cuba</a>—, las de los llamados <a href="/wiki/Indiano" title="Indiano">indianos</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHernàndez_i_Cardona2001162-14">[13]</a> Entre 1876 y 1886 se vivió la llamada <a href="/wiki/Fiebre_de_Oro_(Catalu%C3%B1a)" title="Fiebre de Oro (Cataluña)">Fiebre de Oro</a>, una etapa de bonanza económica surgida en un clima de <a href="/wiki/Especulaci%C3%B3n_(econom%C3%ADa)" title="Especulación (economía)">especulación</a> financiera a través de las sociedades de crédito.<a href="#cite_note-15">[14]</a> En 1886 se fundó la <a href="/wiki/C%C3%A1mara_de_Comercio_de_Barcelona" class="mw-redirect" title="Cámara de Comercio de Barcelona">Cámara de Comercio de Barcelona</a>, que fomentaba los intereses de los empresarios e industriales catalanes.<a href="#cite_note-FOOTNOTERoig1995133-16">[15]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Semana_Tr%C3%A1gica_(1909).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b8/Semana_Tr%C3%A1gica_%281909%29.jpg/220px-Semana_Tr%C3%A1gica_%281909%29.jpg" decoding="async" width="220" height="114" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b8/Semana_Tr%C3%A1gica_%281909%29.jpg/330px-Semana_Tr%C3%A1gica_%281909%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b8/Semana_Tr%C3%A1gica_%281909%29.jpg/440px-Semana_Tr%C3%A1gica_%281909%29.jpg 2x" data-file-width="824" data-file-height="428" /></a><figcaption>Barcelona durante la <a href="/wiki/Semana_Tr%C3%A1gica_(Espa%C3%B1a)" title="Semana Trágica (España)">Semana Trágica</a> (1909)</figcaption></figure> Con el cambio de siglo se abrió un nuevo escenario político marcado por la <a href="/wiki/Guerra_hispano-estadounidense" title="Guerra hispano-estadounidense">pérdida de las colonias</a> en <a href="/wiki/Am%C3%A9rica" title="América">América</a> y <a href="/wiki/Asia" title="Asia">Asia</a> y el auge de la <a href="/wiki/Liga_Regionalista" title="Liga Regionalista">Liga Regionalista</a>, dirigida por políticos como <a href="/wiki/Francisco_Camb%C3%B3" title="Francisco Cambó">Francisco Cambó</a>, <a href="/wiki/Enric_Prat_de_la_Riba" title="Enric Prat de la Riba">Enric Prat de la Riba</a> y el arquitecto <a href="/wiki/Josep_Puig_i_Cadafalch" title="Josep Puig i Cadafalch">Josep Puig i Cadafalch</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBusquets2004191-193-17">[16]</a> La nueva centuria se inició en el mismo ambiente de confrontación social que había caracterizado la sociedad catalana los años anteriores.<a href="#cite_note-FOOTNOTERoig1995191-18">[17]</a> En 1909 se produjo la <a href="/wiki/Semana_Tr%C3%A1gica_(Espa%C3%B1a)" title="Semana Trágica (España)">Semana Trágica</a>, debida a las sucesivas derrotas del <a href="/wiki/Ej%C3%A9rcito_espa%C3%B1ol" class="mw-redirect" title="Ejército español">ejército español</a> en <a href="/wiki/Marruecos" title="Marruecos">Marruecos</a>, que obligaron al gobierno a reclutar nuevas levas para enviar al frente, las cuales se nutrieron sobre todo de gente humilde, pues las clases favorecidas podían comprar la dispensa por una módica cantidad de dinero. Este hecho provocó un levantamiento popular en Barcelona, que canalizó la ira y frustración de la clase obrera por su situación marginal. La revuelta fue sofocada por el ejército, con un saldo de dos mil quinientos detenidos, que fueron juzgados militarmente.<a href="#cite_note-FOOTNOTEAgustí2008208-19">[18]</a> A nivel social, cabe destacar que en el período en que se desarrolló el modernismo surgieron numerosas asociaciones, empresas y entidades de relevancia para la sociedad catalana, como el <a href="/wiki/Centro_Excursionista_de_Catalu%C3%B1a" title="Centro Excursionista de Cataluña">Centro Excursionista de Cataluña</a> (1891), el <a href="/wiki/Orfe%C3%B3n_Catal%C3%A1n" title="Orfeón Catalán">Orfeón Catalán</a> (1891), el <a href="/wiki/F%C3%BAtbol_Club_Barcelona" title="Fútbol Club Barcelona">Fútbol Club Barcelona</a> (1899) y la <a href="/wiki/Caja_de_Pensiones_para_la_Vejez_y_de_Ahorros_de_Catalu%C3%B1a_y_Baleares" title="Caja de Pensiones para la Vejez y de Ahorros de Cataluña y Baleares">Caja de Pensiones para la Vejez y de Ahorros de Cataluña y Baleares</a> («la Caixa», 1904).<a href="#cite_note-FOOTNOTE2006193-20">[19]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Renacimiento_cultural">Renacimiento cultural</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=3" title="Editar sección: Renacimiento cultural">editar</a>]</div> <figure typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Jocs_Florals_1908.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ee/Jocs_Florals_1908.jpg/120px-Jocs_Florals_1908.jpg" decoding="async" width="120" height="249" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ee/Jocs_Florals_1908.jpg/180px-Jocs_Florals_1908.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ee/Jocs_Florals_1908.jpg/240px-Jocs_Florals_1908.jpg 2x" data-file-width="736" data-file-height="1529" /></a><figcaption><a href="/wiki/Juegos_Florales#Juegos_Florales_de_Barcelona" title="Juegos Florales">Juegos Florales</a></figcaption></figure> <div class="noprint AP rellink">Artículo principal: <a href="/wiki/Renaixen%C3%A7a" title="Renaixença"> Renaixença</a></div> La prosperidad económica y la pujanza social de Cataluña en el siglo XIX favorecieron un resurgimiento de la cultura catalana, la llamada <a href="/wiki/Renaixen%C3%A7a" title="Renaixença">Renaixença</a> («Renacimiento»). Este movimiento cultural se desarrolló aproximadamente entre 1830 y 1880, y tuvo como punto de partida la <a href="/wiki/Oda_a_la_Patria" title="Oda a la Patria">Oda a la Patria</a> de <a href="/wiki/Buenaventura_Carlos_Aribau" title="Buenaventura Carlos Aribau">Buenaventura Carlos Aribau</a> (1833), un poema escrito en <a href="/wiki/Idioma_catal%C3%A1n" title="Idioma catalán">catalán</a> que prestigió nuevamente este idioma para la literatura culta.<a href="#cite_note-FOOTNOTECanal2015138-21">[20]</a> Debido a la influencia del <a href="/wiki/Romanticismo" title="Romanticismo">Romanticismo</a>, se revalorizó la lengua catalana como vehículo de expresión propio, lo que conllevó un nuevo sentimiento de conciencia nacional y de especificidad de la cultura catalana. La literatura fue incentivada con la creación de los <a href="/wiki/Juegos_Florales#Juegos_Florales_de_Barcelona" title="Juegos Florales">Juegos Florales</a>, un concurso de poesía promovido por el <a href="/wiki/Ayuntamiento_de_Barcelona" title="Ayuntamiento de Barcelona">Ayuntamiento de Barcelona</a> que se empezó a celebrar en 1859. También difundieron el movimiento nuevas publicaciones como <a href="/wiki/Calendari_Catal%C3%A0" class="mw-redirect" title="Calendari Català">Calendari Català</a>, <a href="/wiki/Lo_Gay_Saber" title="Lo Gay Saber">Lo Gay Saber</a> y <a href="/wiki/La_Renaixensa" title="La Renaixensa">La Renaixensa</a>. Autores como Aribau, <a href="/wiki/Joaquim_Rubi%C3%B3_y_Ors" title="Joaquim Rubió y Ors">Joaquim Rubió y Ors</a>, <a href="/wiki/V%C3%ADctor_Balaguer" title="Víctor Balaguer">Víctor Balaguer</a>, <a href="/wiki/Manuel_Mil%C3%A1" class="mw-redirect" title="Manuel Milá">Manuel Milá</a> y <a href="/wiki/Antonio_de_Bofarull" title="Antonio de Bofarull">Antonio de Bofarull</a> sentaron las bases del resurgimiento literario catalán.<a href="#cite_note-FOOTNOTECanal2015138-139-22">[21]</a><a href="#cite_note-24">[nota 2]</a> También aumentó la edición y difusión periodística, con diarios en catalán (<a href="/wiki/Lo_verdader_catal%C3%A1" title="Lo verdader catalá">Lo verdader catalá</a>, 1843; <a href="/wiki/Diari_Catal%C3%A0" class="mw-redirect" title="Diari Català">Diari Català</a>, 1879; <a href="/wiki/La_Veu_de_Catalunya" title="La Veu de Catalunya">La Veu de Catalunya</a>, 1899) y castellano (El Telégrafo, 1858; <a href="/wiki/El_Correo_Catal%C3%A1n" title="El Correo Catalán">El Correo Catalán</a>, 1876; <a href="/wiki/La_Publicidad_(Barcelona)" title="La Publicidad (Barcelona)">La Publicidad</a>, 1878; <a href="/wiki/El_Diluvio_(peri%C3%B3dico)" title="El Diluvio (periódico)">El Diluvio</a>, 1879; <a href="/wiki/La_Vanguardia" title="La Vanguardia">La Vanguardia</a>, 1881; <a href="/wiki/El_Noticiero_Universal" title="El Noticiero Universal">El Noticiero Universal</a>, 1888; <a href="/wiki/Las_Noticias_(Barcelona)" title="Las Noticias (Barcelona)">Las Noticias</a>, 1896). Se continuó editando el <a href="/wiki/Diario_de_Barcelona" title="Diario de Barcelona">Diario de Barcelona</a> que, bajo la dirección de <a href="/wiki/Juan_Ma%C3%B1%C3%A9_Flaquer" title="Juan Mañé Flaquer">Juan Mañé Flaquer</a>, fue uno de los principales referentes de toda España. En 1880 nació <a href="/wiki/La_Ilustraci%C3%B3_Catalana" title="La Ilustració Catalana">La Ilustració Catalana</a>, la primera revista gráfica en catalán.<a href="#cite_note-FOOTNOTE2006328-25">[23]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Exposición_Universal_de_1888">Exposición Universal de 1888</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=4" title="Editar sección: Exposición Universal de 1888">editar</a>]</div> <div class="noprint AP rellink">Artículo principal: <a href="/wiki/Exposici%C3%B3n_Universal_de_Barcelona_(1888)" title="Exposición Universal de Barcelona (1888)"> Exposición Universal de Barcelona (1888)</a></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Barcelona._Triumphal_Arch_of_the_Exposition.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8c/Barcelona._Triumphal_Arch_of_the_Exposition.jpg/220px-Barcelona._Triumphal_Arch_of_the_Exposition.jpg" decoding="async" width="220" height="269" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8c/Barcelona._Triumphal_Arch_of_the_Exposition.jpg/330px-Barcelona._Triumphal_Arch_of_the_Exposition.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8c/Barcelona._Triumphal_Arch_of_the_Exposition.jpg/440px-Barcelona._Triumphal_Arch_of_the_Exposition.jpg 2x" data-file-width="1256" data-file-height="1536" /></a><figcaption>Foto histórica del <a href="/wiki/Arco_de_Triunfo_(Barcelona)" class="mw-redirect" title="Arco de Triunfo (Barcelona)">Arco de Triunfo</a></figcaption></figure> En 1888 se celebró un evento que supuso un gran impacto tanto económico y social como urbanístico, artístico y cultural para Barcelona y el conjunto del modernismo catalán: la <a href="/wiki/Exposici%C3%B3n_Universal_de_Barcelona_(1888)" title="Exposición Universal de Barcelona (1888)">Exposición Universal de Barcelona</a>. Tuvo lugar entre el 8 de abril y el 9 de diciembre de 1888 y se llevó a cabo en el <a href="/wiki/Parque_de_la_Ciudadela" title="Parque de la Ciudadela">parque de la Ciudadela</a>, un terreno anteriormente perteneciente al Ejército y ganado para la ciudad en 1868. El incentivo de los actos feriales conllevó la mejora de las infraestructuras de toda la ciudad, que dio un enorme salto hacia la modernización y el desarrollo.<a href="#cite_note-FOOTNOTERoig1995130-131-26">[24]</a> Entre otras cosas, el evento coincidió con el inicio del alumbrado de las calles con <a href="/wiki/Iluminaci%C3%B3n_el%C3%A9ctrica" class="mw-redirect" title="Iluminación eléctrica">iluminación eléctrica</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTERoig1995142-27">[25]</a> El evento supuso la remodelación del parque de la Ciudadela, proyectado por <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Fontser%C3%A9_Mestre" title="José Fontseré Mestre">José Fontseré</a>, además del Salón de San Juan (actual <a href="/wiki/Paseo_de_Llu%C3%ADs_Companys" title="Paseo de Lluís Companys">paseo de Lluís Companys</a>), una larga avenida de 50 m de ancho que servía de entrada a la Exposición, en cuyo inicio se emplazó el <a href="/wiki/Arco_de_Triunfo_de_Barcelona" title="Arco de Triunfo de Barcelona">Arco de Triunfo</a>, diseñado por <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Vilaseca_y_Casanovas" title="José Vilaseca y Casanovas">José Vilaseca</a>. Se empezó a urbanizar la <a href="/wiki/Plaza_de_Catalu%C3%B1a" title="Plaza de Cataluña">plaza de Cataluña</a>, proceso que culminaría en 1929 gracias a otra exposición, la <a href="/wiki/Exposici%C3%B3n_Internacional_de_Barcelona_(1929)" title="Exposición Internacional de Barcelona (1929)">Internacional de Industrias Eléctricas</a>; se cubrió la Riera d'en Malla, dando lugar a la <a href="/wiki/Rambla_de_Catalu%C3%B1a" title="Rambla de Cataluña">rambla de Cataluña</a>; se inició la <a href="/wiki/Avenida_del_Paralelo" title="Avenida del Paralelo">avenida del Paralelo</a>; y se prolongó el <a href="/wiki/Paseo_de_San_Juan" title="Paseo de San Juan">paseo de San Juan</a> hacia <a href="/wiki/Distrito_de_Gracia" title="Distrito de Gracia">Gracia</a> y la <a href="/wiki/Gran_V%C3%ADa_de_las_Cortes_Catalanas" title="Gran Vía de las Cortes Catalanas">Gran Vía de las Cortes Catalanas</a> hacia poniente.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBusquets2004163-28">[26]</a> También se erigió el <a href="/wiki/Monumento_a_Col%C3%B3n_(Barcelona)" title="Monumento a Colón (Barcelona)">Monumento a Colón</a>, al final de <a href="/wiki/La_Rambla" title="La Rambla">la Rambla</a>, junto al <a href="/wiki/Puerto_de_Barcelona" title="Puerto de Barcelona">Puerto de Barcelona</a>. La mayoría de los edificios y pabellones construidos para la Exposición desaparecieron tras su finalización, aunque sobrevivieron el <a href="/wiki/Castillo_de_los_Tres_Dragones" title="Castillo de los Tres Dragones">Castillo de los Tres Dragones</a> y el <a href="/wiki/Museo_Martorell" title="Museo Martorell">Museo Martorell</a> —ambos partes integrantes del <a href="/wiki/Museo_de_Ciencias_Naturales_de_Barcelona" title="Museo de Ciencias Naturales de Barcelona">Museo de Ciencias Naturales de Barcelona</a>—, el Invernáculo y el Umbráculo, mientras que una parte del recinto del parque fue ocupada posteriormente por el <a href="/wiki/Zoo_de_Barcelona" class="mw-redirect" title="Zoo de Barcelona">Zoo de Barcelona</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTERoig1995130-139-29">[27]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="El_modernismo_internacional">El modernismo internacional</h2>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=5" title="Editar sección: El modernismo internacional">editar</a>]</div> <div class="noprint AP rellink">Artículos principales: <a href="/wiki/Modernismo_(arte)" title="Modernismo (arte)"> Modernismo (arte)</a> y <a href="/wiki/Arquitectura_del_modernismo" title="Arquitectura del modernismo"> Arquitectura del modernismo</a>.</div> El <a href="/wiki/Modernismo_(arte)" title="Modernismo (arte)">modernismo</a> fue un movimiento internacional que se desarrolló por todo el mundo occidental, sobre todo en Europa, donde recibió diversos nombres según el lugar de procedencia: <a href="/wiki/Art_Nouveau" class="mw-redirect" title="Art Nouveau">Art Nouveau</a> en <a href="/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a>, <a href="/wiki/Jugendstil" class="mw-redirect" title="Jugendstil">Jugendstil</a> en <a href="/wiki/Alemania" title="Alemania">Alemania</a>, <a href="/wiki/Sezession" title="Sezession">Sezession</a> en <a href="/wiki/Austria" title="Austria">Austria</a>, <a href="/wiki/Estilo_Liberty" title="Estilo Liberty">Liberty</a> en <a href="/wiki/Italia" title="Italia">Italia</a> o <a href="/wiki/Modern_Style" class="mw-redirect" title="Modern Style">Modern Style</a> en <a href="/wiki/Reino_Unido" title="Reino Unido">Reino Unido</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEChilvers200761-30">[28]</a><a href="#cite_note-32">[nota 3]</a> La consolidación del modernismo a nivel internacional se produjo con la <a href="/wiki/Exposici%C3%B3n_Universal_de_Par%C3%ADs_(1900)" title="Exposición Universal de París (1900)">Exposición Universal de París</a> de 1900<a href="#cite_note-FOOTNOTE1996531-33">[30]</a> y perduró hasta el inicio de la <a href="/wiki/Primera_Guerra_Mundial" title="Primera Guerra Mundial">Primera Guerra Mundial</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEChilvers200761-30">[28]</a> El término «modernismo» surgió con el significado de «gusto por lo moderno», dada la pretensión de crear un arte nuevo, acorde con la modernidad, con el proyecto económico y social iniciado con la Revolución industrial.<a href="#cite_note-FOOTNOTEArtigas200910-34">[31]</a> Su principal motor social fue la burguesía, que propugnaba un estilo más moderno y elegante pero sin perder las raíces del pasado, y con un cierto sustrato latente del Romanticismo, perceptible en corrientes como el simbolismo y el <a href="/wiki/Esteticismo" title="Esteticismo">esteticismo</a> —la doctrina del «<a href="/wiki/Arte_por_el_arte" title="Arte por el arte">arte por el arte</a>»—.<a href="#cite_note-FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983690-35">[32]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:La_station_art_nouveau_de_la_porte_Dauphine_(Hector_Guimard).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/La_station_art_nouveau_de_la_porte_Dauphine_%28Hector_Guimard%29.jpg/220px-La_station_art_nouveau_de_la_porte_Dauphine_%28Hector_Guimard%29.jpg" decoding="async" width="220" height="273" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/La_station_art_nouveau_de_la_porte_Dauphine_%28Hector_Guimard%29.jpg/330px-La_station_art_nouveau_de_la_porte_Dauphine_%28Hector_Guimard%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/La_station_art_nouveau_de_la_porte_Dauphine_%28Hector_Guimard%29.jpg/440px-La_station_art_nouveau_de_la_porte_Dauphine_%28Hector_Guimard%29.jpg 2x" data-file-width="968" data-file-height="1200" /></a><figcaption>Estación de Porte Dauphine del <a href="/wiki/Metro_de_Par%C3%ADs" title="Metro de París">Metro de París</a> (1900), de <a href="/wiki/Hector_Guimard" title="Hector Guimard">Hector Guimard</a></figcaption></figure> El modernismo pretendía romper con los estilos del pasado —especialmente los académicos—, renovando el lenguaje artístico y aunando todas las artes en un conjunto homogéneo, con una nueva visión estética original y creativa, desligada de la producción industrial para revalorizar de nuevo los oficios artísticos tradicionales,<a href="#cite_note-FOOTNOTEArtigas200910-34">[31]</a> en paralelo al fenómeno <a href="/wiki/Arts_and_Crafts" title="Arts and Crafts">Arts and Crafts</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMidant200456-36">[33]</a> Este nuevo estilo supuso un nexo evolutivo entre la arquitectura del siglo XIX, enraizada en estilos históricos, y la del nuevo siglo XX, más depurada y moderna, cuya mayor expresión sería el <a href="/wiki/Racionalismo_(arquitectura)" title="Racionalismo (arquitectura)">racionalismo</a>. Aunque teóricamente se oponía al historicismo, se inspiraron en numerosos estilos del pasado, especialmente el <a href="/wiki/Arte_medieval" title="Arte medieval">arte medieval</a>, el <a href="/wiki/Arte_celta" title="Arte celta">celta</a>, el <a href="/wiki/Arte_oriental" title="Arte oriental">oriental</a> y el <a href="/wiki/Rococ%C3%B3" title="Rococó">rococó</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFlemingHonour1987556-557-37">[34]</a> <figure class="mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Alfons_Mucha_-_F._Champenois_Imprimeur-%C3%89diteur.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Alfons_Mucha_-_F._Champenois_Imprimeur-%C3%89diteur.jpg/180px-Alfons_Mucha_-_F._Champenois_Imprimeur-%C3%89diteur.jpg" decoding="async" width="180" height="245" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Alfons_Mucha_-_F._Champenois_Imprimeur-%C3%89diteur.jpg/270px-Alfons_Mucha_-_F._Champenois_Imprimeur-%C3%89diteur.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Alfons_Mucha_-_F._Champenois_Imprimeur-%C3%89diteur.jpg/360px-Alfons_Mucha_-_F._Champenois_Imprimeur-%C3%89diteur.jpg 2x" data-file-width="1202" data-file-height="1633" /></a><figcaption>Rêveur (1894), de <a href="/wiki/Alfons_Mucha" title="Alfons Mucha">Alfons Mucha</a></figcaption></figure> En el terreno de la arquitectura, se aprecian dos corrientes fundamentales: una de raíces más historicistas y de carácter plástico, de líneas ondulantes, con cierta tendencia a la emotividad, representada por <a href="/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a> y <a href="/wiki/B%C3%A9lgica" title="Bélgica">Bélgica</a> —en la que se englobaría España—; y otra más severa y racional, de formas geométricas y composición planimétrica, que evolucionaría hacia el <a href="/wiki/Funcionalismo_(arquitectura)" title="Funcionalismo (arquitectura)">funcionalismo</a>, desarrollada fundamentalmente en <a href="/wiki/Austria" title="Austria">Austria</a> y <a href="/wiki/Reino_Unido" title="Reino Unido">Reino Unido</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983692-38">[35]</a> La primera tuvo su epicentro en Bélgica, gracias a la obra de <a href="/wiki/Victor_Horta" title="Victor Horta">Victor Horta</a>, el principal representante del Art Nouveau. Fue uno de los primeros arquitectos que utilizó el hierro como elemento decorativo y diseñó una serie de edificios que aunaban funcionalidad constructiva con un lenguaje lírico, como la <a href="/wiki/Casa_Tassel" title="Casa Tassel">casa Tassel</a> de <a href="/wiki/Bruselas" title="Bruselas">Bruselas</a> (1893). Otro exponente fue <a href="/wiki/Henry_Van_de_Velde" class="mw-redirect" title="Henry Van de Velde">Henry Van de Velde</a>. En Francia cabe destacar la obra de <a href="/wiki/Hector_Guimard" title="Hector Guimard">Hector Guimard</a>, igualmente arquitecto y decorador, autor del <a href="/wiki/Castel_B%C3%A9ranger" title="Castel Béranger">Castel Béranger</a> (1894-1898) y de las estaciones del <a href="/wiki/Metro_de_Par%C3%ADs" title="Metro de París">Metro de París</a> (1899-1900).<a href="#cite_note-FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983695-697-39">[36]</a> En la segunda corriente, la línea inglesa fue heredera del movimiento <a href="/wiki/Arts_and_Crafts" title="Arts and Crafts">Arts and Crafts</a>, influencia decisiva en la obra de <a href="/wiki/Charles_Rennie_Mackintosh" title="Charles Rennie Mackintosh">Charles Rennie Mackintosh</a> (<a href="/wiki/Escuela_de_arte_de_Glasgow" title="Escuela de arte de Glasgow">Escuela de arte de Glasgow</a>, 1898-1909). En Austria se dio el movimiento secesionista, un estilo funcional que influiría decisivamente en el racionalismo alemán. Sus principales exponentes fueron <a href="/wiki/Otto_Wagner" title="Otto Wagner">Otto Wagner</a>, <a href="/wiki/Joseph_Maria_Olbrich" title="Joseph Maria Olbrich">Joseph Maria Olbrich</a> y <a href="/wiki/Josef_Hoffmann" title="Josef Hoffmann">Josef Hoffmann</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983698-700-40">[37]</a> Pese a su voluntad unificadora, el Art Nouveau se dio más —en el contexto internacional— en la arquitectura y las artes gráficas y aplicadas, no tanto así en las artes plásticas, donde en todo caso sus exponentes más genuinos serían artistas como <a href="/wiki/Gustav_Klimt" title="Gustav Klimt">Gustav Klimt</a>, <a href="/wiki/Ferdinand_Hodler" title="Ferdinand Hodler">Ferdinand Hodler</a>, <a href="/wiki/Alfons_Mucha" title="Alfons Mucha">Alfons Mucha</a>, <a href="/wiki/Aubrey_Beardsley" title="Aubrey Beardsley">Aubrey Beardsley</a>, <a href="/wiki/Jan_Toorop" title="Jan Toorop">Jan Toorop</a>, los <a href="/wiki/Nabis_(artistas)" title="Nabis (artistas)">Nabis</a> o el <a href="/wiki/Escuela_de_Pont-Aven" title="Escuela de Pont-Aven">grupo de Pont-Aven</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFernández_Polanco198974-41">[38]</a> En cuanto a la escultura, su principal referente sería <a href="/wiki/Auguste_Rodin" title="Auguste Rodin">Auguste Rodin</a>, así como <a href="/wiki/Constantin_Meunier" title="Constantin Meunier">Constantin Meunier</a>. Por su carácter ornamental, el modernismo supuso una gran revitalización de las artes decorativas, con una nueva concepción más enfocada en el acto creador y en la equiparación con el resto de artes plásticas, hasta el punto de que sus artífices plantearon por primera vez la «unidad de las artes». El diseño modernista planteaba en general la revalorización de las propiedades intrínsecas de cada material, con unas formas de tipo organicista inspiradas en la naturaleza,<a href="#cite_note-FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010488-42">[39]</a> donde predomina la curva y el <a href="/wiki/Arabesco" title="Arabesco">arabesco</a>, la utilización de flores y formas vegetales, las olas marinas y animales de formas sinuosas como <a href="/wiki/Mariposa" class="mw-redirect" title="Mariposa">mariposas</a>, <a href="/wiki/Cisne" title="Cisne">cisnes</a>, <a href="/wiki/Meleagris_gallopavo_domesticus" title="Meleagris gallopavo domesticus">pavos</a> y <a href="/wiki/Lib%C3%A9lula" class="mw-redirect" title="Libélula">libélulas</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983691-43">[40]</a> Entre sus principales artífices destacaron <a href="/wiki/%C3%89mile_Gall%C3%A9" title="Émile Gallé">Émile Gallé</a> (ceramista y vidriero), <a href="/wiki/Ren%C3%A9_Lalique" title="René Lalique">René Lalique</a> (orfebre), <a href="/wiki/Koloman_Moser" title="Koloman Moser">Koloman Moser</a> (diseñador), <a href="/wiki/Louis_Majorelle" title="Louis Majorelle">Louis Majorelle</a> (ebanista) y <a href="/wiki/Louis_Comfort_Tiffany" title="Louis Comfort Tiffany">Louis Comfort Tiffany</a> (joyero y vidriero).<a href="#cite_note-FOOTNOTEDempsey2002)33-37-44">[41]</a> En el resto de las artes es difícil establecer paralelismos, ya que a nivel europeo no existe un modernismo literario o musical. En literatura, los principales referentes coetáneos fueron el <a href="/wiki/Parnasianismo" title="Parnasianismo">parnasianismo</a> y el <a href="/wiki/Simbolismo" title="Simbolismo">simbolismo</a>,<a href="#cite_note-FOOTNOTE1996531-33">[30]</a> mientras que en música el <a href="/wiki/Posromanticismo" title="Posromanticismo">posromanticismo</a>, el <a href="/wiki/Nacionalismo_musical" title="Nacionalismo musical">nacionalismo musical</a> y el <a href="/wiki/Impresionismo_musical" title="Impresionismo musical">impresionismo</a> francés.<a href="#cite_note-FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983925-935-45">[42]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="El_modernismo_en_España">El modernismo en España</h2>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=6" title="Editar sección: El modernismo en España">editar</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Palacio_Longoria_(Madrid)_16.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/79/Palacio_Longoria_%28Madrid%29_16.jpg/220px-Palacio_Longoria_%28Madrid%29_16.jpg" decoding="async" width="220" height="156" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/79/Palacio_Longoria_%28Madrid%29_16.jpg/330px-Palacio_Longoria_%28Madrid%29_16.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/79/Palacio_Longoria_%28Madrid%29_16.jpg/440px-Palacio_Longoria_%28Madrid%29_16.jpg 2x" data-file-width="4320" data-file-height="3062" /></a><figcaption><a href="/wiki/Palacio_Longoria" title="Palacio Longoria">Palacio Longoria</a> (1902-1904), de <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Grases_Riera" title="José Grases Riera">José Grases Riera</a>, <a href="/wiki/Madrid" title="Madrid">Madrid</a></figcaption></figure> El modernismo en España fue, según <a href="/wiki/Pedro_Navascu%C3%A9s" title="Pedro Navascués">Pedro Navascués</a>, la fase final del eclecticismo, con diversos matices según la región, por lo que, más que de modernismo, cabría hablar de «modernismos», en plural.<a href="#cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993535-46">[43]</a> En el terreno arquitectónico, su principal sello de identidad sería en lo relativo a la ornamentación, ya que a nivel estructural se aprecian pocas diferencias con el eclecticismo anterior e incluso se aprovechan los avances ofrecidos por la ingeniería en la utilización del hierro y el acero.<a href="#cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993536-47">[44]</a> El modernismo se desarrolló por escuelas locales, entre las que destacaron, además de la catalana, la <a href="/wiki/Modernismo_madrile%C3%B1o" title="Modernismo madrileño">madrileña</a>, la <a href="/wiki/Modernismo_valenciano" title="Modernismo valenciano">valenciana</a>, la <a href="/wiki/Modernismo_en_Cartagena_y_La_Uni%C3%B3n" title="Modernismo en Cartagena y La Unión">murciana</a>, la <a href="/wiki/Modernismo_en_la_arquitectura_de_Bilbao" title="Modernismo en la arquitectura de Bilbao">vasca</a>, la <a href="/wiki/Modernismo_canario" title="Modernismo canario">canaria</a> y la <a href="/wiki/Modernismo_melillense" title="Modernismo melillense">melillense</a>. En <a href="/wiki/Madrid" title="Madrid">Madrid</a>, el modernismo estuvo influido principalmente por el Art Nouveau franco-belga, con exponentes como <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Grases_Riera" title="José Grases Riera">José Grases Riera</a> y <a href="/wiki/Eduardo_Reynals" title="Eduardo Reynals">Eduardo Reynals</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993540-558-48">[45]</a> En la España central, el modernismo se redujo a casos aislados de autores esencialmente eclécticos, como <a href="/wiki/Jer%C3%B3nimo_Arroyo" title="Jerónimo Arroyo">Jerónimo Arroyo</a> en <a href="/wiki/Valladolid" title="Valladolid">Valladolid</a>, <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_de_Vargas_y_Aguirre" title="Joaquín de Vargas y Aguirre">Joaquín de Vargas</a> en <a href="/wiki/Salamanca" title="Salamanca">Salamanca</a>, <a href="/wiki/Vicente_Lamp%C3%A9rez" class="mw-redirect" title="Vicente Lampérez">Vicente Lampérez</a> en <a href="/wiki/Burgos" title="Burgos">Burgos</a>, <a href="/wiki/Isidro_de_Benito" title="Isidro de Benito">Isidro de Benito</a> en <a href="/wiki/%C3%81vila" title="Ávila">Ávila</a> y <a href="/wiki/Pablo_Mongui%C3%B3" class="mw-redirect" title="Pablo Monguió">Pablo Monguió</a> en <a href="/wiki/Teruel" title="Teruel">Teruel</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993559-561-49">[46]</a> Sin embargo, el modernismo español, caracterizado por un cierto sello centrífugo, se desarrolló más en la periferia y los archipiélagos <a href="/wiki/Baleares" class="mw-redirect" title="Baleares">balear</a> y <a href="/wiki/Canarias" title="Canarias">canario</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993558-559-50">[47]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Estaci%C3%B3n_del_Norte,_Valencia,_Espa%C3%B1a,_2014-06-30,_DD_122.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Estaci%C3%B3n_del_Norte%2C_Valencia%2C_Espa%C3%B1a%2C_2014-06-30%2C_DD_122.JPG/220px-Estaci%C3%B3n_del_Norte%2C_Valencia%2C_Espa%C3%B1a%2C_2014-06-30%2C_DD_122.JPG" decoding="async" width="220" height="104" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Estaci%C3%B3n_del_Norte%2C_Valencia%2C_Espa%C3%B1a%2C_2014-06-30%2C_DD_122.JPG/330px-Estaci%C3%B3n_del_Norte%2C_Valencia%2C_Espa%C3%B1a%2C_2014-06-30%2C_DD_122.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Estaci%C3%B3n_del_Norte%2C_Valencia%2C_Espa%C3%B1a%2C_2014-06-30%2C_DD_122.JPG/440px-Estaci%C3%B3n_del_Norte%2C_Valencia%2C_Espa%C3%B1a%2C_2014-06-30%2C_DD_122.JPG 2x" data-file-width="4758" data-file-height="2253" /></a><figcaption><a href="/wiki/Estaci%C3%B3n_del_Norte_(Valencia)" title="Estación del Norte (Valencia)">Estación del Norte (Valencia)</a> (1917), de <a href="/wiki/Demetrio_Ribes" class="mw-redirect" title="Demetrio Ribes">Demetrio Ribes</a></figcaption></figure> En el norte, el modernismo se desarrolló sobre todo en entornos industriales y turísticos. Así, contó con una importante presencia en <a href="/wiki/La_Coru%C3%B1a" title="La Coruña">La Coruña</a>, con autores como <a href="/wiki/Julio_Gal%C3%A1n_Carvajal" title="Julio Galán Carvajal">Julio Galán Carvajal</a>, <a href="/wiki/Antonio_L%C3%B3pez_Hern%C3%A1ndez_(arquitecto)" title="Antonio López Hernández (arquitecto)">Antonio López Hernández</a>, <a href="/wiki/Pedro_Mari%C3%B1o" title="Pedro Mariño">Pedro Mariño</a> y <a href="/wiki/Rafael_Gonz%C3%A1lez_Villar" title="Rafael González Villar">Rafael González Villar</a>; así como en <a href="/wiki/Santiago_de_Compostela" title="Santiago de Compostela">Santiago de Compostela</a> —con <a href="/wiki/Jes%C3%BAs_L%C3%B3pez_de_Rego" title="Jesús López de Rego">Jesús López de Rego</a>—, <a href="/wiki/Ferrol" title="Ferrol">Ferrol</a> (<a href="/wiki/Rodolfo_Ucha" title="Rodolfo Ucha">Rodolfo Ucha</a>) y <a href="/wiki/Vigo" title="Vigo">Vigo</a> (<a href="/wiki/Jenaro_de_la_Fuente_Dom%C3%ADnguez" title="Jenaro de la Fuente Domínguez">Jenaro de la Fuente Domínguez</a>, <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Franco_Montes" title="José Franco Montes">José Franco Montes</a>).<a href="#cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993562-571-51">[48]</a> En <a href="/wiki/Asturias" title="Asturias">Asturias</a>, cabe destacar a <a href="/wiki/Juan_Miguel_de_la_Guardia" title="Juan Miguel de la Guardia">Juan Miguel de la Guardia</a>, <a href="/wiki/Luis_Bellido" title="Luis Bellido">Luis Bellido</a>, <a href="/wiki/Miguel_Garc%C3%ADa_de_la_Cruz" title="Miguel García de la Cruz">Miguel García de la Cruz</a> y <a href="/wiki/Manuel_del_Busto" title="Manuel del Busto">Manuel del Busto</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993572-574-52">[49]</a> El <a href="/wiki/Pa%C3%ADs_Vasco" title="País Vasco">País Vasco</a> contó con una notable escuela, protagonizada por <a href="/wiki/Ricardo_de_Bastida" title="Ricardo de Bastida">Ricardo de Bastida</a>, <a href="/wiki/Julio_Sarac%C3%ADbar" title="Julio Saracíbar">Julio Saracíbar</a> y <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Cort%C3%A1zar_Urruzola" title="Ramón Cortázar Urruzola">Ramón Cortázar Urruzola</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993577-579-53">[50]</a> En la <a href="/wiki/Comunidad_Valenciana" title="Comunidad Valenciana">Comunidad Valenciana</a> se desarrolló un modernismo de cierto influjo catalán, ya que muchos de sus arquitectos se formaron en la <a href="/wiki/Escuela_de_Arquitectura_de_Barcelona" class="mw-redirect" title="Escuela de Arquitectura de Barcelona">Escuela de Arquitectura de Barcelona</a>, aunque con trazos eclécticos y regionalistas. Conviene destacar la obra de <a href="/wiki/Francisco_Mora_Berenguer" title="Francisco Mora Berenguer">Francisco Mora Berenguer</a>, <a href="/wiki/Carlos_Carbonell_Pa%C3%B1ella" title="Carlos Carbonell Pañella">Carlos Carbonell</a>, <a href="/wiki/Francisco_Almenar_Quinz%C3%A1" title="Francisco Almenar Quinzá">Francisco Almenar</a>, <a href="/wiki/Manuel_Peris_Ferrando" title="Manuel Peris Ferrando">Manuel Peris Ferrando</a>, <a href="/wiki/Vicente_Ferrer_P%C3%A9rez" title="Vicente Ferrer Pérez">Vicente Ferrer Pérez</a>, <a href="/wiki/Demetrio_Ribes_Marco" title="Demetrio Ribes Marco">Demetrio Ribes</a> y <a href="/wiki/Francisco_Javier_Goerlich" title="Francisco Javier Goerlich">Francisco Javier Goerlich</a>. Además de la ciudad de <a href="/wiki/Valencia" title="Valencia">Valencia</a>, hubo notables exponentes en <a href="/wiki/Novelda" title="Novelda">Novelda</a> —con <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Sala_Sala" title="José Sala Sala">José Sala</a>— y <a href="/wiki/Alcoy" title="Alcoy">Alcoy</a>, donde trabajaron <a href="/wiki/Timoteo_Briet_Montaud" title="Timoteo Briet Montaud">Timoteo Briet Montaud</a> y <a href="/wiki/Vicente_Pascual_Pastor" title="Vicente Pascual Pastor">Vicente Pascual Pastor</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993660-665-54">[51]</a> En <a href="/wiki/Regi%C3%B3n_de_Murcia" title="Región de Murcia">Murcia</a>, el principal núcleo modernista estuvo en <a href="/wiki/Cartagena_(Espa%C3%B1a)" title="Cartagena (España)">Cartagena</a>, donde destaca la obra de <a href="/wiki/V%C3%ADctor_Beltr%C3%AD" title="Víctor Beltrí">Víctor Beltrí</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993666-667-55">[52]</a> En Baleares convendría destacar a <a href="/wiki/Gaspar_Bennazar" title="Gaspar Bennazar">Gaspar Bennazar</a> y <a href="/wiki/Francisco_Roca_Sim%C3%B3" title="Francisco Roca Simó">Francisco Roca Simó</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993607-56">[53]</a> En <a href="/wiki/Andaluc%C3%ADa" title="Andalucía">Andalucía</a>, encontramos algunos exponentes modernistas en <a href="/wiki/Sevilla" title="Sevilla">Sevilla</a>, en la obra de arquitectos como <a href="/wiki/An%C3%ADbal_Gonz%C3%A1lez_%C3%81lvarez-Ossorio" title="Aníbal González Álvarez-Ossorio">Aníbal González</a> y <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Espiau" class="mw-redirect" title="José Espiau">José Espiau</a>; y, en menor medida, en <a href="/wiki/C%C3%B3rdoba_(Espa%C3%B1a)" title="Córdoba (España)">Córdoba</a>, <a href="/wiki/Almer%C3%ADa" title="Almería">Almería</a>, <a href="/wiki/M%C3%A1laga" title="Málaga">Málaga</a>, <a href="/wiki/Huelva" title="Huelva">Huelva</a>, <a href="/wiki/C%C3%A1diz" title="Cádiz">Cádiz</a> y <a href="/wiki/Jerez" title="Jerez">Jerez</a>. Surgió una notable escuela modernista en <a href="/wiki/Melilla" title="Melilla">Melilla</a>, protagonizada por <a href="/wiki/Enrique_Nieto_y_Nieto" title="Enrique Nieto y Nieto">Enrique Nieto</a>, un arquitecto catalán que fue nombrado arquitecto municipal de esa ciudad, donde desarrolló una obra que recuerda en buena medida el modernismo de su tierra natal.<a href="#cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993586-593-57">[54]</a> En Canarias, el principal centro modernista fue <a href="/wiki/Santa_Cruz_de_Tenerife" title="Santa Cruz de Tenerife">Santa Cruz de Tenerife</a>, donde trabajaron <a href="/wiki/Antonio_Pintor_Ocete" title="Antonio Pintor Ocete">Antonio Pintor</a> y <a href="/wiki/Mariano_Estanga_Arias-Gir%C3%B3n" title="Mariano Estanga Arias-Girón">Mariano Estanga</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993593-594-58">[55]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:(Venice)_Sewing_the_Sail_by_Joaquin_Sorolla_y_Bastida_-_Museo_d%27arte_moderna.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/%28Venice%29_Sewing_the_Sail_by_Joaquin_Sorolla_y_Bastida_-_Museo_d%27arte_moderna.jpg/220px-%28Venice%29_Sewing_the_Sail_by_Joaquin_Sorolla_y_Bastida_-_Museo_d%27arte_moderna.jpg" decoding="async" width="220" height="160" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/%28Venice%29_Sewing_the_Sail_by_Joaquin_Sorolla_y_Bastida_-_Museo_d%27arte_moderna.jpg/330px-%28Venice%29_Sewing_the_Sail_by_Joaquin_Sorolla_y_Bastida_-_Museo_d%27arte_moderna.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/%28Venice%29_Sewing_the_Sail_by_Joaquin_Sorolla_y_Bastida_-_Museo_d%27arte_moderna.jpg/440px-%28Venice%29_Sewing_the_Sail_by_Joaquin_Sorolla_y_Bastida_-_Museo_d%27arte_moderna.jpg 2x" data-file-width="5547" data-file-height="4038" /></a><figcaption><a href="/wiki/Cosiendo_la_vela" title="Cosiendo la vela">Cosiendo la vela</a> (1896), de <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Sorolla" title="Joaquín Sorolla">Joaquín Sorolla</a>, <a href="/wiki/Ca%27_Pesaro" title="Ca' Pesaro">Ca' Pesaro-Galleria Internazionale d'Arte Moderna</a>, <a href="/wiki/Venecia" title="Venecia">Venecia</a></figcaption></figure> En el terreno de la pintura no encontramos un estilo afín al desarrollado en Cataluña. Por un lado, perviven el <a href="/wiki/Academicismo" title="Academicismo">academicismo</a> y la <a href="/wiki/Pintura_naturalista" class="mw-redirect" title="Pintura naturalista">pintura naturalista</a>, mientras que por otro se van introduciendo las nuevas corrientes procedentes de Europa, especialmente el impresionismo y el simbolismo, con exponentes como <a href="/wiki/Aureliano_de_Beruete" title="Aureliano de Beruete">Aureliano de Beruete</a>, <a href="/wiki/Dar%C3%ADo_de_Regoyos" title="Darío de Regoyos">Darío de Regoyos</a> —que frecuentó el círculo modernista barcelonés de <a href="/wiki/Els_Quatre_Gats" title="Els Quatre Gats">Els Quatre Gats</a> y se instaló en Barcelona en 1910—, <a href="/wiki/Ignacio_Zuloaga" title="Ignacio Zuloaga">Ignacio Zuloaga</a> y <a href="/wiki/Julio_Romero_de_Torres" title="Julio Romero de Torres">Julio Romero de Torres</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981254-273-59">[56]</a> En Valencia surgió una <a href="/wiki/Luminismo#Luminismo_valenciano" title="Luminismo">escuela luminista</a> que tuvo como principal representante a <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Sorolla" title="Joaquín Sorolla">Joaquín Sorolla</a>, aunque también es de destacar la obra de <a href="/wiki/Ignacio_Pinazo" class="mw-redirect" title="Ignacio Pinazo">Ignacio Pinazo</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983770-60">[57]</a> En cuanto a la escultura, proliferó especialmente en lo relativo a monumentos funerarios y conmemorativos, así como escultura exenta y la aplicada a la arquitectura.<a href="#cite_note-FOOTNOTEArtigas200955-61">[58]</a> Cabe destacar al valenciano <a href="/wiki/Mariano_Benlliure" title="Mariano Benlliure">Mariano Benlliure</a>, un escultor prolífico que mostró una especial predilección por temas taurinos y animales. <a href="/wiki/Miguel_%C3%81ngel_Trilles" title="Miguel Ángel Trilles">Miguel Ángel Trilles</a> fue autor de varias figuras del <a href="/wiki/Monumento_a_Alfonso_XII_(Madrid)" title="Monumento a Alfonso XII (Madrid)">Monumento a Alfonso XII</a>. En <a href="/wiki/Bilbao" title="Bilbao">Bilbao</a> trabajaron <a href="/wiki/Francisco_Durrio" title="Francisco Durrio">Francisco Durrio</a> y <a href="/wiki/Nemesio_Mogrobejo" title="Nemesio Mogrobejo">Nemesio Mogrobejo</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEArtigas200965-66-62">[59]</a> En literatura existió en esta época un movimiento llamado <a href="/wiki/Literatura_espa%C3%B1ola_del_Modernismo" title="Literatura española del Modernismo">modernismo</a>, aunque sin conexión con la literatura catalana coetánea. Se perciben dos líneas fundamentales: la primera, en contraposición al realismo anterior, se aboca hacia el esteticismo, a la búsqueda de la belleza, así como de lo raro, lo exótico, lo bohemio, con un componente inconformista, de desafío a la realidad circundante; la segunda, sin embargo, se dedica a estudiar las causas de la decadencia, a profundizar en los problemas de España, con lo que enraizan con el realismo anterior, pero con un afán renovador. Con el tiempo, la primera sería denominada modernismo propiamente dicho, mientras que la segunda sería conocida como <a href="/wiki/Generaci%C3%B3n_del_98" title="Generación del 98">Generación del 98</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTELázaro_CarreterTusón1982310-311-63">[60]</a> La línea modernista se desarrolló especialmente en la poesía, donde se denota la influencia del simbolismo y del parnasianismo francés, así como de <a href="/wiki/Edgar_Allan_Poe" title="Edgar Allan Poe">Edgar Allan Poe</a>, <a href="/wiki/Oscar_Wilde" title="Oscar Wilde">Oscar Wilde</a> y <a href="/wiki/Walt_Whitman" title="Walt Whitman">Walt Whitman</a>, con representantes como <a href="/wiki/Salvador_Rueda" title="Salvador Rueda">Salvador Rueda</a>, <a href="/wiki/Francisco_Villaespesa" title="Francisco Villaespesa">Francisco Villaespesa</a> y <a href="/wiki/Eduardo_Marquina" title="Eduardo Marquina">Eduardo Marquina</a>, así como la obra inicial de <a href="/wiki/Antonio_Machado" title="Antonio Machado">Antonio</a> y <a href="/wiki/Manuel_Machado" title="Manuel Machado">Manuel Machado</a>, <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Mar%C3%ADa_del_Valle-Incl%C3%A1n" title="Ramón María del Valle-Inclán">Ramón María del Valle-Inclán</a> y <a href="/wiki/Juan_Ram%C3%B3n_Jim%C3%A9nez" title="Juan Ramón Jiménez">Juan Ramón Jiménez</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTELázaro_CarreterTusón1982312-314-64">[61]</a> La música estuvo ligada al nacionalismo musical, del que varios músicos catalanes fueron exponentes, como <a href="/wiki/Felipe_Pedrell" title="Felipe Pedrell">Felipe Pedrell</a>, <a href="/wiki/Isaac_Alb%C3%A9niz" title="Isaac Albéniz">Isaac Albéniz</a> y <a href="/wiki/Enrique_Granados" title="Enrique Granados">Enrique Granados</a>, junto a los que cabe destacar <a href="/wiki/Manuel_de_Falla" title="Manuel de Falla">Manuel de Falla</a>, <a href="/wiki/Ruperto_Chap%C3%AD" title="Ruperto Chapí">Ruperto Chapí</a>, <a href="/wiki/Tom%C3%A1s_Bret%C3%B3n" title="Tomás Bretón">Tomás Bretón</a>, <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Rodrigo" title="Joaquín Rodrigo">Joaquín Rodrigo</a> y <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Turina" title="Joaquín Turina">Joaquín Turina</a>. Falla, uno de los mejores compositores españoles modernos, aunó el nacionalismo musical —con cierta influencia del noruego <a href="/wiki/Edvard_Grieg" title="Edvard Grieg">Edvard Grieg</a>— con el <a href="/wiki/Impresionismo_musical" title="Impresionismo musical">impresionismo</a>, que conoció en una estancia en Francia.<a href="#cite_note-FOOTNOTE2003114-65">[62]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Características_generales">Características generales</h2>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=7" title="Editar sección: Características generales">editar</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Torre_Bellesguard_(3).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/69/Torre_Bellesguard_%283%29.jpg/220px-Torre_Bellesguard_%283%29.jpg" decoding="async" width="220" height="147" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/69/Torre_Bellesguard_%283%29.jpg/330px-Torre_Bellesguard_%283%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/69/Torre_Bellesguard_%283%29.jpg/440px-Torre_Bellesguard_%283%29.jpg 2x" data-file-width="2584" data-file-height="1728" /></a><figcaption>La cruz de cuatro brazos, uno de los elementos más típicamente gaudinianos, inspirada en el <a href="/wiki/G%C3%A1lbulo" title="Gálbulo">gálbulo</a> del <a href="/wiki/Cipr%C3%A9s" class="mw-redirect" title="Ciprés">ciprés</a><a href="#cite_note-66">[63]</a></figcaption></figure> El modernismo no es un concepto unívoco. Los especialistas no se ponen de acuerdo en cual es el nexo común de los artistas llamados modernistas: podría ser un estilo, o bien una actitud, o quizá una época. El problema de la adscripción al arte modernista como un estilo es el de aglutinar obras de artistas muy diferentes, a veces incluso contrapuestos, aunque se percibe cierta homogeneidad en el afán renovador, en el concepto de un arte «moderno» que supere la tradición. Por eso se habla de «actitud», de la voluntad de superar las normas del pasado y adentrarse en la modernidad. Por último, hay un sentimiento de época, de transición entre dos siglos que ha de conllevar una evolución del arte, sin romper con el arte del pasado pero creando algo nuevo, un arte nuevo al servicio de una nueva sociedad.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBozal200023-24-67">[64]</a> El término «modernismo» (en <a href="/wiki/Idioma_catal%C3%A1n" title="Idioma catalán">catalán</a>: modernisme) proviene de la palabra «moderno», procedente del latín modernus («de hace poco, reciente»), en alusión al tiempo presente y como contraposición de lo pasado, lo «antiguo».<a href="#cite_note-68">[65]</a> La reivindicación del presente implica también el futuro por venir y se asocia a conceptos como lo «nuevo» o lo «joven», así como, en un sentido más amplio y casi metafórico, a la «libertad».<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200325-69">[66]</a> La primera vez que surgió el concepto de «modernista» fue en la revista <a href="/wiki/L%27Aven%C3%A7" title="L'Avenç">L'Avenç</a> de enero de 1884, en un artículo de <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_D._Per%C3%A9s" title="Ramón D. Perés">Ramón D. Perés</a>, en el que manifestaba que «L'Avenç defiende (y procurará realizar siempre) el cultivo en nuestra patria de una literatura, de una ciencia y de un arte esencialmente modernistas [subrayado en el original], único medio que, en conciencia, cree que puede hacer que seamos atendidos y vivamos una vida esplendorosa».<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200327-70">[67]</a> Cabe señalar que el término modernismo en relación con el arte catalán alude únicamente a la producción artística y al ambiente cultural del Principado en estos años y no es extrapolable a otras épocas o regiones. Así, conviene no confundirlo con otros «modernismos»: el <a href="/wiki/Modernismo_(literatura_en_espa%C3%B1ol)" title="Modernismo (literatura en español)">modernismo literario español</a> que, aunque casi contemporáneo, se sustenta en unas bases y principios técnicos y estilísticos bien diferenciados del modernismo catalán; el <a href="/wiki/Modernismo_teol%C3%B3gico" title="Modernismo teológico">modernismo teológico</a>, doctrina que propugnaba la integración de la religión con la ciencia y la filosofía modernas; o el término inglés <a href="/wiki/Modernismo_(movimiento_filos%C3%B3fico_y_cultural)" title="Modernismo (movimiento filosófico y cultural)">modernism</a>, alusivo a una tendencia filosófica y cultural que propugna el progreso del arte y la cultura acordes a la nueva era industrial.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003157-71">[68]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Rotonda3.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Rotonda3.jpg/220px-Rotonda3.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Rotonda3.jpg/330px-Rotonda3.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Rotonda3.jpg/440px-Rotonda3.jpg 2x" data-file-width="3648" data-file-height="2736" /></a><figcaption>Templete de la <a href="/wiki/Torre_Andreu" title="Torre Andreu">torre Andreu</a> («la Rotonda»), de <a href="/wiki/Adolfo_Ruiz_Casamitjana" title="Adolfo Ruiz Casamitjana">Adolfo Ruiz Casamitjana</a> (1906). La inclusión de la cerámica en la arquitectura como elemento decorativo fue una de las señas del modernismo catalán.</figcaption></figure> Es difícil establecer unas fechas precisas para enmarcar cronológicamente este movimiento. Algunos expertos sitúan su punto de partida en la <a href="/wiki/Exposici%C3%B3n_Universal_de_Barcelona_(1888)" title="Exposición Universal de Barcelona (1888)">Exposición Universal de Barcelona</a> de 1888,<a href="#cite_note-FOOTNOTE1997153-72">[69]</a> otros en el año de inicio de las Fiestas Modernistas auspiciadas por <a href="/wiki/Santiago_Rusi%C3%B1ol" title="Santiago Rusiñol">Santiago Rusiñol</a> en <a href="/wiki/Sitges" title="Sitges">Sitges</a> (1892).<a href="#cite_note-FOOTNOTEGalofré1992284-73">[70]</a> En cuanto a su final, suele establecerse como punto de inflexión la <a href="/wiki/Semana_Tr%C3%A1gica_(Espa%C3%B1a)" title="Semana Trágica (España)">Semana Trágica</a> de 1909, o bien la aparición del <a href="/wiki/Novecentismo" title="Novecentismo">novecentismo</a> —el estilo heredero del modernismo— en 1911. Según <a href="/wiki/Josep_Francesc_R%C3%A0fols" title="Josep Francesc Ràfols">Josep Francesc Ràfols</a>, el modernismo catalán se situaría entre la exposición de <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Casas" title="Ramón Casas">Ramón Casas</a>, Santiago Rusiñol y <a href="/wiki/Enric_Claras%C3%B3" title="Enric Clarasó">Enric Clarasó</a> celebrada en 1890 y la muerte de <a href="/wiki/Isidro_Nonell" title="Isidro Nonell">Isidro Nonell</a> en 1911, en el terreno artístico; desde la <a href="/wiki/Bomba_del_Liceo" title="Bomba del Liceo">bomba del Liceo</a> (1893) hasta la Semana Trágica (1909) en el ámbito político; y entre la Exposición Universal de 1888 y la fundación del <a href="/wiki/Instituto_de_Estudios_Catalanes" title="Instituto de Estudios Catalanes">Instituto de Estudios Catalanes</a> en 1907, a nivel social.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMiralles20088-74">[71]</a> Aun así, algunos expertos como Mireia Freixa hablan de un «protomodernismo» que retrotraen a 1876 —coincidiendo con la fundación de la <a href="/wiki/Escuela_de_Arquitectura_de_Barcelona" class="mw-redirect" title="Escuela de Arquitectura de Barcelona">Escuela de Arquitectura de Barcelona</a>—, o bien de una perduración del modernismo hasta 1917, en convivencia con el primer novecentismo, si bien ello quedaría más patente en el terreno de la arquitectura, mientras que las artes plásticas y la literatura estarían ya superadas en 1905.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFernández_Polanco1989104-75">[72]</a> Por otro lado, en el terreno de la arquitectura, <a href="/wiki/Pedro_Navascu%C3%A9s" title="Pedro Navascués">Pedro Navascués</a> habla de un «premodernismo» para las obras anteriores a 1900, mientras que sitúa entre 1900 y 1914 el período más decisivo de la arquitectura modernista en Cataluña, que en última instancia perduraría hasta los años 1920.<a href="#cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993597-76">[73]</a> <a href="/wiki/Juan_Bassegoda" title="Juan Bassegoda">Juan Bassegoda</a> también habla de un premodernismo, mientras que sitúa la plenitud del modernismo entre 1893 y 1910, al que seguiría un período de progresivo abandono del estilo —habla de un segundo y hasta de un tercer modernismo (o fase «<a href="/wiki/Manierismo" title="Manierismo">manierista</a>»)—.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198199-123-77">[74]</a> Por su parte, <a href="/wiki/Alexandre_Cirici" title="Alexandre Cirici">Alexandre Cirici</a> sitúa el nacimiento del modernismo entre 1880 y 1885, años en que se construyeron cinco edificios emblemáticos: la <a href="/wiki/Casa_Vicens" title="Casa Vicens">casa Vicens</a> de <a href="/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD" title="Antoni Gaudí">Antoni Gaudí</a>, la <a href="/wiki/Editorial_Montaner_y_Sim%C3%B3n" class="mw-redirect" title="Editorial Montaner y Simón">Editorial Montaner y Simón</a> de <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Dom%C3%A8nech_i_Montaner" title="Lluís Domènech i Montaner">Lluís Domènech i Montaner</a>, la Academia de Ciencias de <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Dom%C3%A9nech_Estap%C3%A1" title="José Doménech Estapá">José Doménech Estapá</a>, las Industrias de Arte Francesc Vidal de <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Vilaseca_y_Casanovas" title="José Vilaseca y Casanovas">José Vilaseca</a> y la <a href="/wiki/Biblioteca_Museo_V%C3%ADctor_Balaguer" title="Biblioteca Museo Víctor Balaguer">Biblioteca Museo Víctor Balaguer</a> de <a href="/wiki/Jeroni_Granell_i_Mundet" title="Jeroni Granell i Mundet">Jeroni Granell i Mundet</a> (en <a href="/wiki/Villanueva_y_Geltr%C3%BA" title="Villanueva y Geltrú">Villanueva y Geltrú</a>).<a href="#cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200521-78">[75]</a> <a href="/wiki/Oriol_Bohigas_Guardiola" title="Oriol Bohigas Guardiola">Oriol Bohigas</a> sitúa el final de la arquitectura modernista en 1926, fecha de la muerte de Gaudí.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198127-79">[76]</a> Por último, <a href="/wiki/George_Collins" title="George Collins">George Collins</a> lo sitúa entre 1870 y 1930, aunque dentro de un marco más amplio de lo que él denomina Catalan Movement.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198127-79">[76]</a> Con todo, ya en 1912 <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Masriera" class="mw-redirect" title="Lluís Masriera">Lluís Masriera</a>, en su discurso de ingreso a la <a href="/wiki/Real_Academia_de_Bellas_Artes_de_San_Jorge" class="mw-redirect" title="Real Academia de Bellas Artes de San Jorge">Real Academia de Bellas Artes de San Jorge</a>, decía que «el arte moderno, que se había bautizado con el nombre de Modernismo, está en plena decadencia o, como vulgarmente se dice, ha pasado de moda».<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981214-80">[77]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Tres_Dragons_2022.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/32/Tres_Dragons_2022.jpg/220px-Tres_Dragons_2022.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/32/Tres_Dragons_2022.jpg/330px-Tres_Dragons_2022.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/32/Tres_Dragons_2022.jpg/440px-Tres_Dragons_2022.jpg 2x" data-file-width="4000" data-file-height="2992" /></a><figcaption><a href="/wiki/Castillo_de_los_Tres_Dragones" title="Castillo de los Tres Dragones">Castillo de los Tres Dragones</a>, de <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Dom%C3%A8nech_i_Montaner" title="Lluís Domènech i Montaner">Lluís Domènech i Montaner</a>. Construido como restaurante para la Exposición Universal de 1888, tras el certamen acogió por un tiempo un taller de artes decorativas fomentado por el propio Domènech y por <a href="/wiki/Antoni_Maria_Galliss%C3%A0" title="Antoni Maria Gallissà">Antoni Maria Gallissà</a> que fue uno de los mayores impulsores de la integración de estas artes en el conjunto del modernismo.</figcaption></figure> El modernismo catalán fue un movimiento heterogéneo, con un afán innovador y de creación original, que pretendía aglutinar todas las artes en un instrumento al servicio de una nueva sociedad, moderna y cosmopolita, ligada a las nuevas corrientes europeas.<a href="#cite_note-FOOTNOTEGalofré1992284-73">[70]</a> Partiendo del renacimiento cultural iniciado por la <a href="/wiki/Renaixen%C3%A7a" title="Renaixença">Renaixença</a>, pretendían crear un estilo nacional pero de corte moderno, vanguardista, con un espíritu de progreso y de optimismo <a href="/wiki/Positivismo" title="Positivismo">positivista</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTERoig1995147-81">[78]</a> Así, la reivindicación de la propia identidad hará que el modernismo catalán incorpore a su acerbo artístico estilos del pasado como el <a href="/wiki/Arte_g%C3%B3tico" title="Arte gótico">gótico</a> y el <a href="/wiki/Barroco" title="Barroco">Barroco</a>, rechazados sin embargo por el Art Nouveau europeo en su afán de dejar atrás el pasado. En 1902, el crítico <a href="/wiki/Raimon_Casellas" title="Raimon Casellas">Raimon Casellas</a> aún defendía en la revista <a href="/wiki/Hispania_(Barcelona)" title="Hispania (Barcelona)">Hispania</a> el gótico como el principal referente de la arquitectura catalana.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFreixa199113-82">[79]</a> Se podría decir que el nexo común en el seno del modernismo catalán es el afán regenerador y la visión cosmopolita del arte y la cultura, pero más allá de ello no se encuentra una unidad estilística, sino que dentro del movimiento modernista se perciben diversos lenguajes, sin normativa, sin homogeneidad, calificando simplemente de modernista la obra desarrollada por los artistas, músicos y escritores que trabajan en Cataluña durante la transición de los siglos xix-xx. En todo caso, el punto de partida es la voluntad de regeneración, de modernización, de internacionalización del arte y la cultura catalana, en oposición a estilos anteriores como el <a href="/wiki/Naturalismo_(arte)" title="Naturalismo (arte)">naturalismo</a> y el <a href="/wiki/Academicismo" title="Academicismo">arte académico</a> —o como el <a href="/wiki/Costumbrismo" title="Costumbrismo">costumbrismo</a> y el anecdotismo dentro del panorama artístico del resto de España—, al tiempo que se revaloriza el pasado considerado más esplendoroso por la historiografía catalana, el correspondiente al Medievo. Por ello, en contraposición al Art Nouveau internacional, que rechazaba el historicismo, el modernismo catalán aúna la modernidad con la evocación del pasado, siempre en línea neomedievalista.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFernández_Polanco1989104-75">[72]</a> La creación de un estilo considerado nacional, que partiendo de la tradición había adoptado las formas modernas desarrolladas en Europa, queda plasmado en estas palabras de <a href="/wiki/Josep_Puig_i_Cadafalch" title="Josep Puig i Cadafalch">Josep Puig i Cadafalch</a> expresadas en 1902: «hemos conseguido entre todos un arte moderno, a partir de nuestro arte tradicional, adornándolo con bellas materias nuevas, adaptando el espíritu nacional a las necesidades del día».<a href="#cite_note-FOOTNOTEFernández_Polanco1989121-83">[80]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Eusebi_G%C3%BCell_y_Bacigalupi,_de_Ross,_La_Ilustraci%C3%B3_Catalana,_15-06-1888.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e5/Eusebi_G%C3%BCell_y_Bacigalupi%2C_de_Ross%2C_La_Ilustraci%C3%B3_Catalana%2C_15-06-1888.jpg/220px-Eusebi_G%C3%BCell_y_Bacigalupi%2C_de_Ross%2C_La_Ilustraci%C3%B3_Catalana%2C_15-06-1888.jpg" decoding="async" width="220" height="297" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e5/Eusebi_G%C3%BCell_y_Bacigalupi%2C_de_Ross%2C_La_Ilustraci%C3%B3_Catalana%2C_15-06-1888.jpg/330px-Eusebi_G%C3%BCell_y_Bacigalupi%2C_de_Ross%2C_La_Ilustraci%C3%B3_Catalana%2C_15-06-1888.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e5/Eusebi_G%C3%BCell_y_Bacigalupi%2C_de_Ross%2C_La_Ilustraci%C3%B3_Catalana%2C_15-06-1888.jpg/440px-Eusebi_G%C3%BCell_y_Bacigalupi%2C_de_Ross%2C_La_Ilustraci%C3%B3_Catalana%2C_15-06-1888.jpg 2x" data-file-width="1585" data-file-height="2143" /></a><figcaption><a href="/wiki/Eusebio_G%C3%BCell" title="Eusebio Güell">Eusebio Güell</a>, mecenas de <a href="/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD" title="Antoni Gaudí">Antoni Gaudí</a></figcaption></figure> El principal impulsor de este movimiento, sobre todo en el terreno arquitectónico, fue la <a href="/wiki/Burgues%C3%ADa" title="Burguesía">burguesía</a>, un conjunto de empresarios, banqueros, fabricantes, inversores y nobles de nuevo cuño —así como los <a href="/wiki/Indiano" title="Indiano">indianos</a>, los hombres que se habían enriquecido en América y que habían traspasado su fortuna de vuelta a Cataluña—, que fomentaron el nuevo estilo como una seña de identidad. La mayoría de <a href="/wiki/Mecenazgo" title="Mecenazgo">mecenas</a> de los artistas modernistas procedía de este estrato social, auspiciado por la bonanza económica que se vivió en esos años. Entre estos burgueses surgió la costumbre de edificar casas en el nuevo <a href="/wiki/Ensanche_de_Barcelona" class="mw-redirect" title="Ensanche de Barcelona">Ensanche</a> barcelonés, que rivalizaban por su diseño y ostentación, con las que demostraban su distinción.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200522-84">[81]</a> Así, surgió un mecenazgo que fue decisivo para la labor edilicia en la ciudad, como por ejemplo el que ejerció el conde <a href="/wiki/Eusebio_G%C3%BCell" title="Eusebio Güell">Eusebio Güell</a> hacia Gaudí, o bien el empresario <a href="/wiki/Antonio_L%C3%B3pez_y_L%C3%B3pez" title="Antonio López y López">Antonio López y López</a> (<a href="/wiki/Marquesado_de_Comillas" title="Marquesado de Comillas">marqués de Comillas</a>), el librero <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Bocabella" title="José María Bocabella">José María Bocabella</a>, el industrial <a href="/wiki/Josep_Batll%C3%B3" title="Josep Batlló">Josep Batlló</a>, el empresario <a href="/wiki/Pedro_Mil%C3%A1_y_Camps" title="Pedro Milá y Camps">Pedro Milá</a>, el fabricante textil <a href="/wiki/Avelino_Trinxet_Pujol" title="Avelino Trinxet Pujol">Avelino Trinxet Pujol</a>, el barón <a href="/wiki/Palacio_del_Bar%C3%B3n_de_Quadras" title="Palacio del Barón de Quadras">Manuel de Quadras</a>, el industrial textil <a href="/wiki/Mas%C3%ADa_Freixa" title="Masía Freixa">Josep Freixa</a>, el industrial chocolatero <a href="/wiki/Antoni_Amatller" title="Antoni Amatller">Antoni Amatller</a>, el industrial farmacéutico <a href="/wiki/Salvador_Andreu" title="Salvador Andreu">Salvador Andreu</a>, el editor <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_de_Montaner_Vila" title="Ramón de Montaner Vila">Ramón de Montaner Vila</a>, el empresario vitivinícola <a href="/wiki/Manuel_Ravent%C3%B3s" title="Manuel Raventós">Manuel Raventós</a> (del cava <a href="/wiki/Codorn%C3%ADu" title="Codorníu">Codorníu</a>), el banquero <a href="/wiki/Casa_Garriga_Nogu%C3%A9s" title="Casa Garriga Nogués">Ruperto Garriga-Nogués</a>, el médico <a href="/wiki/Casa_Lle%C3%B3_Morera" title="Casa Lleó Morera">Alberto Lleó Morera</a> y un largo etcétera.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200376-93-85">[82]</a> <figure typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Cau_Brollador.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/Cau_Brollador.jpg/150px-Cau_Brollador.jpg" decoding="async" width="150" height="206" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/Cau_Brollador.jpg/225px-Cau_Brollador.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/Cau_Brollador.jpg/300px-Cau_Brollador.jpg 2x" data-file-width="1120" data-file-height="1539" /></a><figcaption><a href="/wiki/Museo_Cau_Ferrat" title="Museo Cau Ferrat">Museo Cau Ferrat</a>, <a href="/wiki/Sitges" title="Sitges">Sitges</a></figcaption></figure> Uno de los mayores impulsores y teóricos del modernismo catalán fue <a href="/wiki/Santiago_Rusi%C3%B1ol" title="Santiago Rusiñol">Santiago Rusiñol</a>, promotor de las Fiestas Modernistas que se celebraban anualmente en <a href="/wiki/Sitges" title="Sitges">Sitges</a>, a la que acudían escritores y artistas con unos intereses culturales y estéticos similares.<a href="#cite_note-FOOTNOTEGalofré1992284-73">[70]</a> Pintor y escritor, Rusiñol fue uno de los máximos promotores del movimiento, el cual pretendía no solo impulsar entre los sectores más académicos sino también entre las clases populares, para convertirlo en el principal referente de la cultura catalana.<a href="#cite_note-FOOTNOTE1997160-86">[83]</a> La primera Fiesta Modernista se realizó en agosto de 1892, con motivo de una exposición donde figuraban obras de Rusiñol, <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Casas" title="Ramón Casas">Ramón Casas</a>, <a href="/wiki/Eliseo_Meifr%C3%A9n" class="mw-redirect" title="Eliseo Meifrén">Eliseo Meifrén</a>, <a href="/wiki/Joaquim_de_Mir%C3%B3" title="Joaquim de Miró">Joaquim de Miró</a>, <a href="/wiki/Arcadio_Mas" title="Arcadio Mas">Arcadio Mas</a> y <a href="/wiki/Juan_Roig_y_Soler" title="Juan Roig y Soler">Juan Roig y Soler</a>. La segunda se produjo en septiembre del año siguiente, con un concierto de <a href="/wiki/Enric_Morera_i_Viura" title="Enric Morera i Viura">Enric Morera</a> y el estreno en el Teatro Prado de la ópera La intrusa, una obra de <a href="/wiki/Maurice_Maeterlinck" title="Maurice Maeterlinck">Maurice Maeterlinck</a> traducida al catalán por <a href="/wiki/Pompeu_Fabra" title="Pompeu Fabra">Pompeu Fabra</a>. La tercera se dio en noviembre de 1894, con varios actos entre los que destacó una procesión realizada entre la estación de ferrocarril de Sitges y el <a href="/wiki/Museo_Cau_Ferrat" title="Museo Cau Ferrat">Cau Ferrat</a> —la casa de Rusiñol— con dos obras de <a href="/wiki/El_Greco" title="El Greco">El Greco</a> adquiridas por Rusiñol en París: <a href="/wiki/Las_l%C3%A1grimas_de_san_Pedro_(El_Greco_y_su_taller)" title="Las lágrimas de san Pedro (El Greco y su taller)">Las lágrimas de san Pedro</a> y <a href="/wiki/Magdalena_penitente_(El_Greco,_Sitges)" title="Magdalena penitente (El Greco, Sitges)">Santa Magdalena penitente</a>. En esta ocasión, Rusiñol declamó un discurso en el que defendía un «modernismo sin dogmas escolásticos ni doctrinarismo, ni reglas ni excepciones, ni reglamentos ni estatutos, ni mandatos imperativos». La cuarta tuvo ocasión en febrero de 1897, con el estreno de la ópera La fada de Enric Morera en el Teatro Prado. La quinta y última acaeció en 1899, con la presentación de varias obras de teatro de <a href="/wiki/Ignasi_Iglesias" title="Ignasi Iglesias">Ignasi Iglesias</a> (Lladres y La reina del cor) y un texto del propio Rusiñol, L'alegria que passa, así como un concierto de piano de <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Nin" title="Joaquín Nin">Joaquín Nin</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEArtigas200969-73-87">[84]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Quatre_Gats.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/Quatre_Gats.jpg/220px-Quatre_Gats.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/Quatre_Gats.jpg/330px-Quatre_Gats.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/Quatre_Gats.jpg/440px-Quatre_Gats.jpg 2x" data-file-width="3264" data-file-height="2448" /></a><figcaption><a href="/wiki/Els_Quatre_Gats" title="Els Quatre Gats">Els Quatre Gats</a></figcaption></figure> Por otro lado, se podría considerar como uno de los centros neurálgicos del modernismo el café-restaurante <a href="/wiki/Els_Quatre_Gats" title="Els Quatre Gats">Els Quatre Gats</a>, lugar de reunión de buena parte del grupo modernista, situado en la <a href="/wiki/Casa_Mart%C3%AD" title="Casa Martí">casa Martí</a>, un edificio neogótico obra de <a href="/wiki/Josep_Puig_i_Cadafalch" title="Josep Puig i Cadafalch">Josep Puig i Cadafalch</a>, en la calle Montsió, en pleno <a href="/wiki/Barrio_G%C3%B3tico_de_Barcelona" title="Barrio Gótico de Barcelona">barrio Gótico de Barcelona</a>. Fue fundado en 1897 por Ramón Casas, Santiago Rusiñol, <a href="/wiki/Miquel_Utrillo" title="Miquel Utrillo">Miquel Utrillo</a> y <a href="/wiki/Pere_Romeu" title="Pere Romeu">Pere Romeu</a> —quien regentó el negocio— y perduró hasta 1903, año en que cerró sus puertas. Aquí se formó una tertulia a la que acudían artistas y escritores como <a href="/wiki/Isidro_Nonell" title="Isidro Nonell">Isidro Nonell</a>, <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Mir" title="Joaquín Mir">Joaquín Mir</a>, <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Pichot" title="Ramón Pichot">Ramón Pichot</a>, <a href="/wiki/Ricard_Canals" title="Ricard Canals">Ricard Canals</a>, <a href="/wiki/Hermenegildo_Anglada_Camarasa" title="Hermenegildo Anglada Camarasa">Hermenegildo Anglada Camarasa</a>, <a href="/wiki/Jaime_Sabart%C3%A9s" title="Jaime Sabartés">Jaime Sabartés</a>, <a href="/wiki/Ricardo_Opisso" title="Ricardo Opisso">Ricardo Opisso</a>, <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Torres_Garc%C3%ADa" title="Joaquín Torres García">Joaquín Torres García</a>, <a href="/wiki/Pompeyo_Gener" title="Pompeyo Gener">Pompeyo Gener</a>, <a href="/wiki/Joan_Maragall" title="Joan Maragall">Joan Maragall</a>, <a href="/wiki/Amadeo_Vives" title="Amadeo Vives">Amadeo Vives</a>, <a href="/wiki/Isaac_Alb%C3%A9niz" title="Isaac Albéniz">Isaac Albéniz</a>, <a href="/wiki/Pablo_Gargallo" title="Pablo Gargallo">Pablo Gargallo</a> o <a href="/wiki/Manolo_Hugu%C3%A9" class="mw-redirect" title="Manolo Hugué">Manolo Hugué</a>, además de un joven <a href="/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso">Pablo Picasso</a>, instalado en la Ciudad Condal en 1895. Además de estas tertulias, en el local se celebraron conciertos, exposiciones, recitales de poesía, funciones de <a href="/wiki/Marioneta" title="Marioneta">marionetas</a> y <a href="/wiki/Sombras_chinescas" title="Sombras chinescas">sombras chinescas</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTERoig1995151-88">[85]</a> Por otro lado, se publicó una revista titulada Els Quatre Gats, dirigida por Pere Romeu, que salió entre febrero y mayo de 1899, con un total de quince números.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFreixa199161-89">[86]</a> <figure typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Aven%C3%A71881.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a3/Aven%C3%A71881.jpg/150px-Aven%C3%A71881.jpg" decoding="async" width="150" height="213" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a3/Aven%C3%A71881.jpg/225px-Aven%C3%A71881.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a3/Aven%C3%A71881.jpg 2x" data-file-width="260" data-file-height="370" /></a><figcaption><a href="/wiki/L%27Aven%C3%A7" title="L'Avenç">L'Avenç</a> (1881)</figcaption></figure> Otro centro impulsor del movimiento fue el <a href="/wiki/C%C3%ADrculo_Art%C3%ADstico_de_San_Lucas" title="Círculo Artístico de San Lucas">Círculo Artístico de San Lucas</a>, fundado en 1893.<a href="#cite_note-FOOTNOTERoig1995146-90">[87]</a> Vinculado en buena medida al <a href="/wiki/Catolicismo" class="mw-redirect" title="Catolicismo">catolicismo</a>, su mayor teórico fue <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Torras_y_Bages" title="José Torras y Bages">José Torras y Bages</a>, <a href="/wiki/Di%C3%B3cesis_de_Vic" title="Diócesis de Vic">obispo de Vic</a> y figura representativa del catalanismo conservador, en cuyo seno militó también Antoni Gaudí, buen amigo de Torras. El Círculo se oponía a los valores de la burguesía, pero también a la bohemia, al materialismo tanto como al esteticismo y defendía en cambio la espiritualidad y la tradición, el gremialismo y el trabajo artesanal, con influencia de los <a href="/wiki/Hermandad_Prerrafaelita" title="Hermandad Prerrafaelita">prerrafaelitas</a>, los <a href="/wiki/Nazarenos_(arte)" title="Nazarenos (arte)">nazarenos</a> y el <a href="/wiki/Arts_and_Crafts" title="Arts and Crafts">Arts and Crafts</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFernández_Polanco1989112-91">[88]</a> Por otro lado, la revista <a href="/wiki/L%27Aven%C3%A7" title="L'Avenç">L'Avenç</a> fue el portavoz del movimiento, publicada entre 1881-1884 y 1889-1893. Fundada por <a href="/wiki/Jaume_Mass%C3%B3" title="Jaume Massó">Jaume Massó</a>, seguía una línea moderna, progresista y catalanista, con voluntad de homologación y estandarización de la lengua catalana, que querían despojar de elementos arcaizantes. En el seno de esta revista se forjó el nombre «modernismo», aplicado en un principio a la actitud renovadora de la élite intelectual catalana y que, al poco tiempo, pasaría de ser una palabra genérica a otra específica, que designaría ya el nuevo estilo desarrollado en el Principado. Este cambio, según <a href="/wiki/Francesc_Fontbona" title="Francesc Fontbona">Francesc Fontbona</a>, se daría en el momento en que el modernismo catalán conectó con el simbolismo, el nuevo estilo europeo de finales del siglo XIX, en que el arte se sumerge en la espiritualidad, en el esteticismo, en lo que se podría definir como una «religión del arte». El artista se convierte en el sacerdote de esta nueva religión, que rinde culto a la belleza y el refinamiento, en contraposición al materialismo de la era industrial. Dentro de la revista, uno de sus mayores teóricos fue <a href="/wiki/Raimon_Casellas" title="Raimon Casellas">Raimon Casellas</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFernández_Polanco1989104-107-92">[89]</a> Otra revista que sirvió de órgano difusor del nuevo arte fue Pèl & Ploma, publicada entre 1899 y 1903, años en que editaron unos cien números. Estaba financiada por Ramón casas y su redactor principal fue Miquel Utrillo. A esta le sucedió Forma, entre 1904 y 1908, también dirigida por Utrillo.<a href="#cite_note-FOOTNOTETaranilla_de_la_Varga2020279-280-93">[90]</a> Además de Casellas y Utrillo, otros críticos de arte de la época modernista fueron: <a href="/wiki/Alfredo_Opisso" class="mw-redirect" title="Alfredo Opisso">Alfredo Opisso</a>, <a href="/wiki/Manuel_Rodr%C3%ADguez_Codol%C3%A1" title="Manuel Rodríguez Codolá">Manuel Rodríguez Codolá</a>, <a href="/wiki/Bonaventura_Bassegoda_i_Amig%C3%B3" title="Bonaventura Bassegoda i Amigó">Bonaventura Bassegoda i Amigó</a>, <a href="/wiki/Francesc_Casanovas" title="Francesc Casanovas">Francesc Casanovas</a>, <a href="/wiki/Juan_Brull" title="Juan Brull">Juan Brull</a>, <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Jord%C3%A1" title="José María Jordá">José María Jordá</a>, <a href="/wiki/Sebasti%C3%A0_Junyent" title="Sebastià Junyent">Sebastià Junyent</a>, <a href="/wiki/Frederic_Pujul%C3%A0" title="Frederic Pujulà">Frederic Pujulà</a>, <a href="/wiki/Miguel_Sarmiento" title="Miguel Sarmiento">Miguel Sarmiento</a> y <a href="/wiki/Eugenio_d%27Ors" title="Eugenio d'Ors">Eugenio d'Ors</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003256-263-94">[91]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Casas_Rusi%C3%B1ol_Claras%C3%B3.jpeg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/46/Casas_Rusi%C3%B1ol_Claras%C3%B3.jpeg/220px-Casas_Rusi%C3%B1ol_Claras%C3%B3.jpeg" decoding="async" width="220" height="108" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/46/Casas_Rusi%C3%B1ol_Claras%C3%B3.jpeg/330px-Casas_Rusi%C3%B1ol_Claras%C3%B3.jpeg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/46/Casas_Rusi%C3%B1ol_Claras%C3%B3.jpeg/440px-Casas_Rusi%C3%B1ol_Claras%C3%B3.jpeg 2x" data-file-width="948" data-file-height="465" /></a><figcaption><a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Casas" title="Ramón Casas">Ramón Casas</a>, <a href="/wiki/Santiago_Rusi%C3%B1ol" title="Santiago Rusiñol">Santiago Rusiñol</a> y <a href="/wiki/Enric_Claras%C3%B3" title="Enric Clarasó">Enric Clarasó</a> en su exposición conjunta en la <a href="/wiki/Sala_Par%C3%A9s" title="Sala Parés">Sala Parés</a> (1915)</figcaption></figure> En cuanto a la enseñanza, el mayor centro dinamizador del arte modernista fue la <a href="/wiki/Escuela_de_la_Lonja" title="Escuela de la Lonja">Escuela de la Lonja</a>, patrocinada por la <a href="/wiki/Junta_de_Comercio_de_Barcelona" class="mw-redirect" title="Junta de Comercio de Barcelona">Junta de Comercio de Barcelona</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTE1997150-95">[92]</a> Respecto a la exhibición de obras cabe destacar la <a href="/wiki/Sala_Par%C3%A9s" title="Sala Parés">Sala Parés</a>, fundada en 1840 por <a href="/wiki/Joan_Baptista_Par%C3%A9s" title="Joan Baptista Parés">Joan Baptista Parés</a> y que pronto se convirtió en la galería de arte más activa del Principado.<a href="#cite_note-FOOTNOTE1997156-96">[93]</a> De hecho, uno de los puntos de partida del nuevo movimiento, además de la Exposición Universal de 1888, fue la exposición celebrada en 1890 en la Sala Parés por Ramón Casas, Santiago Rusiñol y Enric Clarasó. Todos estos artistas habían pasado un tiempo en París y se habían contagiado de su ambiente bohemio, así como de la obra de artistas como <a href="/wiki/Gustave_Moreau" title="Gustave Moreau">Gustave Moreau</a> o <a href="/wiki/Pierre_Puvis_de_Chavannes" title="Pierre Puvis de Chavannes">Pierre Puvis de Chavannes</a>, así como el prerrafaelismo inglés o incluso la <a href="/wiki/Ukiyo-e" title="Ukiyo-e">xilografía japonesa</a>. La exposición supuso una fuerte convulsión en el seno del panorama artístico catalán por la modernidad y expresividad de las obras, que ofrecían una visión matizada de la realidad, subjetiva y estetizada, interpretada por el artista de acuerdo a su interioridad con expresión del sentimiento, una mirada alejada del naturalismo imperante hasta entonces.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFernández_Polanco1989107-108-97">[94]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Riquer_-_III_Expo_Belles_Arts_BCN_(1896).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0f/Riquer_-_III_Expo_Belles_Arts_BCN_%281896%29.jpg/220px-Riquer_-_III_Expo_Belles_Arts_BCN_%281896%29.jpg" decoding="async" width="220" height="127" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0f/Riquer_-_III_Expo_Belles_Arts_BCN_%281896%29.jpg/330px-Riquer_-_III_Expo_Belles_Arts_BCN_%281896%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0f/Riquer_-_III_Expo_Belles_Arts_BCN_%281896%29.jpg/440px-Riquer_-_III_Expo_Belles_Arts_BCN_%281896%29.jpg 2x" data-file-width="800" data-file-height="460" /></a><figcaption>Cartel de la III Exposición de Bellas Artes, de <a href="/wiki/Alexandre_de_Riquer" title="Alexandre de Riquer">Alexandre de Riquer</a> (1896)</figcaption></figure> Otro frente impulsor del nuevo estilo fueron las exposiciones oficiales: en 1890 se creó por parte del <a href="/wiki/Ayuntamiento_de_Barcelona" title="Ayuntamiento de Barcelona">Ayuntamiento de Barcelona</a> la Comisión de Conservación de los Edificios del Parque y de Creación y Fomento de los Museos Municipales, con el objetivo de preservar las infraestruturas creadas para la Exposición Universal de 1888. Una de las iniciativas de dicha comisión fue la celebración de exposiciones artísticas de cara a adquirir obras para los museos de la ciudad. Así, en 1891 se celebró la I Exposición General de Bellas Artes, con secciones de arquitectura, escultura, pintura, dibujo y artes gráficas. En la II Exposición (1894) se añadieron secciones de grabado, escenografía y pintura decorativa. Paralelamente, en 1892 se celebró la I Exposición Nacional de Industrias Artísticas, con secciones de metal, cerámica y vidrio, ebanistería y tejidos. En 1896 se fusionaron las dos y se celebró la III Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas, fórmula que se consolidó en los siguientes certámenes: la IV en 1898, la V en 1907 —con el nombre en adelante de Exposición Internacional— y la VI en 1911.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003241-243-98">[95]</a> Cabe señalar la importancia que dentro del modernismo catalán tuvo la isla de <a href="/wiki/Mallorca" title="Mallorca">Mallorca</a>, especialmente para los pintores paisajistas. La isla balear conjugaba un paisaje todavía puro con todas las comodidades del progreso en cuanto a estancia y transportes. Para los catalanes fue un lugar habitual de descanso y evasión del mundo urbano. Así, artistas como Santiago Rusiñol, Eliseo Meifrén, Joaquín Mir, Hermenegildo Anglada Camarasa, <a href="/wiki/Alexandre_de_Riquer" title="Alexandre de Riquer">Alexandre de Riquer</a>, <a href="/wiki/Sebasti%C3%A0_Junyer" title="Sebastià Junyer">Sebastià Junyer</a>, <a href="/wiki/Mariano_Pidelaserra" title="Mariano Pidelaserra">Mariano Pidelaserra</a>, <a href="/wiki/Eveli_Torent" title="Eveli Torent">Eveli Torent</a> y <a href="/wiki/F%C3%A9lix_Mestres" title="Félix Mestres">Félix Mestres</a> pasaron largas estancias en la isla. Al tiempo, los medios mallorquines —como el diario <a href="/wiki/La_Almudaina" title="La Almudaina">La Almudaina</a>— se hacían eco de las novedades artísticas del Principado, que hicieron mella igualmente en los artistas mallorquines.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003143-152-99">[96]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Casa_Lle%C3%B3_Morera_-_1906.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Casa_Lle%C3%B3_Morera_-_1906.jpg/220px-Casa_Lle%C3%B3_Morera_-_1906.jpg" decoding="async" width="220" height="173" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Casa_Lle%C3%B3_Morera_-_1906.jpg/330px-Casa_Lle%C3%B3_Morera_-_1906.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Casa_Lle%C3%B3_Morera_-_1906.jpg/440px-Casa_Lle%C3%B3_Morera_-_1906.jpg 2x" data-file-width="594" data-file-height="468" /></a><figcaption>Fotografía de la <a href="/wiki/Casa_Lle%C3%B3_Morera" title="Casa Lleó Morera">casa Lleó Morera</a> en 1906, donde se aprecian las esculturas originales de <a href="/wiki/Eusebi_Arnau" title="Eusebi Arnau">Eusebi Arnau</a> que fueron destruidas en una reforma en 1943</figcaption></figure> El <a href="/wiki/Novecentismo" title="Novecentismo">novecentismo</a> relevó al modernismo hacia 1910, un movimiento de corte <a href="/wiki/Clasicismo" title="Clasicismo">clasicista</a> y mediterraneísta impulsado por el escritor <a href="/wiki/Eugenio_d%27Ors" title="Eugenio d'Ors">Eugenio d'Ors</a>, opuesto a todo lo que consideraba excesos ornamentales del modernismo, frente a lo que defendía la pureza de las líneas clásicas, despojadas de subterfugios, de líneas simples y sobrias. Algunos artistas modernistas, especialmente los más jóvenes, se pasaron al nuevo movimiento, como Isidro Nonell, Joaquín Mir, Ricard Canals, Pablo Gargallo o Pablo Picasso; o, entre los arquitectos, <a href="/wiki/Enric_Sagnier" title="Enric Sagnier">Enric Sagnier</a>, <a href="/wiki/Josep_Maria_Pericas" title="Josep Maria Pericas">Josep Maria Pericas</a>, <a href="/wiki/Arnau_Calvet" title="Arnau Calvet">Arnau Calvet</a>, <a href="/wiki/Ignasi_Mas" title="Ignasi Mas">Ignasi Mas</a>, <a href="/wiki/Josep_Dom%C3%A8nech_i_Mansana" title="Josep Domènech i Mansana">Josep Domènech i Mansana</a>, así como algunos discípulos de Gaudí, como <a href="/wiki/Juan_Rubi%C3%B3" title="Juan Rubió">Juan Rubió</a> o <a href="/wiki/C%C3%A8sar_Martinell" title="Cèsar Martinell">Cèsar Martinell</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTE1997178-180-100">[97]</a> Los novecentistas se opusieron tan furibundamente a los modernistas que llegaron a destruir en algún caso obras suyas, como las esculturas de <a href="/wiki/Eusebi_Arnau" title="Eusebi Arnau">Eusebi Arnau</a> que decoraban la planta baja de la <a href="/wiki/Casa_Lle%C3%B3_Morera" title="Casa Lleó Morera">casa Lleó Morera</a> —obra de Lluís Domènech i Montaner—, retiradas en la reforma que dirigió <a href="/wiki/Raimundo_Dur%C3%A1n_Reynals" title="Raimundo Durán Reynals">Raimundo Durán Reynals</a> en 1943, que fueron destruidas a martillazos.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200575-101">[98]</a> En los años 1920 algunos arquitectos pidieron incluso la demolición del <a href="/wiki/Palacio_de_la_M%C3%BAsica_Catalana" title="Palacio de la Música Catalana">Palacio de la Música Catalana</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200555-102">[99]</a> Un buen ejemplo también son las tiendas modernistas: en su día se crearon con igual profusión en el nuevo estilo tiendas que casas —tanto bares y restaurantes como comercios, farmacias, panaderías y todo tipo de locales—, pero la mayoría han ido desapareciendo con el paso del tiempo: en los años 1960 había unas ochocientas —según una estimación del arquitecto <a href="/wiki/David_Mackay" title="David Mackay">David Mackay</a>—, hasta quedar reducidas en la actualidad a unas cincuenta. Entre las desaparecidas, alguna tan emblemática como el <a href="/wiki/Bar_Torino" title="Bar Torino">Bar Torino</a>, diseñado por Gaudí junto con <a href="/wiki/Pedro_Falqu%C3%A9s" title="Pedro Falqués">Pedro Falqués</a> y Josep Puig i Cadafalch.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200545-103">[100]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Bar_Torino_entrada.png" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6d/Bar_Torino_entrada.png/220px-Bar_Torino_entrada.png" decoding="async" width="220" height="157" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6d/Bar_Torino_entrada.png/330px-Bar_Torino_entrada.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6d/Bar_Torino_entrada.png/440px-Bar_Torino_entrada.png 2x" data-file-width="886" data-file-height="631" /></a><figcaption>El desaparecido <a href="/wiki/Bar_Torino" title="Bar Torino">Bar Torino</a>, creado en 1902 con decoración de Antoni Gaudí, Pedro Falqués y Josep Puig i Cadafalch</figcaption></figure> La caída en desgracia del modernismo duró varias décadas, hasta que en los años 1960 fue reivindicado por una nueva generación de arquitectos, críticos y expertos, como <a href="/wiki/Oriol_Bohigas_Guardiola" title="Oriol Bohigas Guardiola">Oriol Bohigas</a> —autor en 1968 de la obra Arquitectura modernista—, que supieron ver en él un movimiento genuinamente catalán con innegables virtudes tanto artísticas como teóricas.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200526-104">[101]</a> De hecho, años e incluso décadas antes habían surgido ya algunas voces en defensa del modernismo catalán, quizá la primera la de <a href="/wiki/Salvador_Dal%C3%AD" title="Salvador Dalí">Salvador Dalí</a>, autor en 1932 de un artículo en la revista <a href="/wiki/Minotaure" title="Minotaure">Minotaure</a> titulado De la Beauté térrifiant et comestible de l'Arquitecture Nouveau Style. En 1936, <a href="/wiki/Nikolaus_Pevsner" title="Nikolaus Pevsner">Nikolaus Pevsner</a> citaba someramente a Gaudí en su obra Pioneros del diseño moderno, de William Morris a Walter Gropius, en cuya segunda edición, ya en 1957, se lamentaba de no haberlo tratado más extensamente, ya que lo consideraba «el arquitecto más significativo del Art Nouveau». Posteriormente surgieron obras como Modernismo y modernistas, de <a href="/wiki/Josep_Francesc_R%C3%A0fols" title="Josep Francesc Ràfols">Josep Francesc Ràfols</a> (1949); El arte modernista catalán, de <a href="/wiki/Alexandre_Cirici" title="Alexandre Cirici">Alexandre Cirici</a> (1951); Art Nouveau, de Stephan Tschudi-Madsen (1956); Arquitectura, siglos xix y xx, de <a href="/wiki/Henry-Russell_Hitchcock" title="Henry-Russell Hitchcock">Henry-Russell Hitchcock</a> (1958); Art Nouveau-Jugendstil, de Robert Schutzler (1962); El primer modernismo catalán y sus fundamentos ideológicos, de <a href="/wiki/Eduardo_Valent%C3%AD_Fiol" title="Eduardo Valentí Fiol">Eduardo Valentí</a> (1973); Aspectos del modernismo, de <a href="/wiki/Joan_Llu%C3%ADs_Marfany" title="Joan Lluís Marfany">Joan Lluís Marfany</a> (1975); y La crisis del modernismo artístico, de <a href="/wiki/Francesc_Fontbona" title="Francesc Fontbona">Francesc Fontbona</a> (1975), por citar algunos —aparte del ya mencionado de Bohigas—.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco19817-8-105">[102]</a> En igual medida, revalorizaron el movimiento diversas exposiciones que se produjeron desde los años 1960, como Art Nouveau-Art and Design at the Turn of the Century, celebrada en 1960 en el <a href="/wiki/MoMA" title="MoMA">MoMA</a> de <a href="/wiki/Nueva_York" title="Nueva York">Nueva York</a>; Artes suntuarias en el modernismo barcelonés, en el <a href="/wiki/Palacio_de_la_Virreina" title="Palacio de la Virreina">Palacio de la Virreina</a> de Barcelona (1964); y El Modernismo en España, en el <a href="/wiki/Cas%C3%B3n_del_Buen_Retiro" title="Casón del Buen Retiro">Casón del Buen Retiro</a> de Madrid (1969).<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco19819-106">[103]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Arquitectura">Arquitectura</h2>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=8" title="Editar sección: Arquitectura">editar</a>]</div> <figure typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Illa_de_la_Disc%C3%B2rdia.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/Illa_de_la_Disc%C3%B2rdia.jpg/400px-Illa_de_la_Disc%C3%B2rdia.jpg" decoding="async" width="400" height="141" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/Illa_de_la_Disc%C3%B2rdia.jpg/600px-Illa_de_la_Disc%C3%B2rdia.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/Illa_de_la_Disc%C3%B2rdia.jpg/800px-Illa_de_la_Disc%C3%B2rdia.jpg 2x" data-file-width="5000" data-file-height="1760" /></a><figcaption>La <a href="/wiki/Manzana_de_la_discordia_(Barcelona)" title="Manzana de la discordia (Barcelona)">Manzana de la Discordia</a> (Barcelona), que incluye la <a href="/wiki/Casa_Lle%C3%B3_Morera" title="Casa Lleó Morera">casa Lleó Morera</a> de <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Dom%C3%A8nech_i_Montaner" title="Lluís Domènech i Montaner">Lluís Domènech i Montaner</a>, la <a href="/wiki/Casa_Amatller" title="Casa Amatller">casa Amatller</a> de <a href="/wiki/Josep_Puig_i_Cadafalch" title="Josep Puig i Cadafalch">Josep Puig i Cadafalch</a> y la <a href="/wiki/Casa_Batll%C3%B3" title="Casa Batlló">casa Batlló</a> de <a href="/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD" title="Antoni Gaudí">Antoni Gaudí</a></figcaption></figure> La arquitectura modernista se desarrolló en diversas fases: el primer modernismo, desarrollado en los años 1890, era todavía un estilo no especialmente definido, cuyo principal componente era un goticismo abarrocado desligado ya del historicismo, con pervivencia de ciertos rasgos clasicistas y medievalistas, practicado principalmente por <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Dom%C3%A8nech_i_Montaner" title="Lluís Domènech i Montaner">Lluís Domènech i Montaner</a>, <a href="/wiki/Josep_Puig_i_Cadafalch" title="Josep Puig i Cadafalch">Josep Puig i Cadafalch</a> y <a href="/wiki/Antoni_Maria_Galliss%C3%A0" title="Antoni Maria Gallissà">Antoni Maria Gallissà</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbonaMiralles200138-107">[104]</a> En estos primeros años había un cierto sentimiento de indefinición, como se muestra en la obra Arquitectura moderna de Barcelona (1897), de <a href="/wiki/Francesc_Rogent" class="mw-redirect" title="Francesc Rogent">Francesc Rogent</a>, donde defiende la utilización del «estilo neogreco» para edificios públicos, «neogótico» para edificios particulares y «neorrománico» para iglesias.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMontaner200523-108">[105]</a> Al mismo tiempo, se seguía practicando una arquitectura academicista ajena a las innovaciones modernistas, como se ve en la obra de arquitectos como <a href="/wiki/Salvador_Vi%C3%B1als" title="Salvador Viñals">Salvador Viñals</a>, <a href="/wiki/Cayetano_Buigas" title="Cayetano Buigas">Cayetano Buigas</a>, <a href="/wiki/Joan_Baptista_Pons_i_Trabal" title="Joan Baptista Pons i Trabal">Joan Baptista Pons i Trabal</a> o <a href="/wiki/Francisco_de_Paula_del_Villar_y_Carmona" title="Francisco de Paula del Villar y Carmona">Francisco de Paula del Villar y Carmona</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbonaMiralles200159-60-109">[106]</a> Con el cambio de siglo, el modernismo evolucionó hacia un cierto formalismo estilístico de influencia <a href="/wiki/Sezession" title="Sezession">secesionista</a>, practicado por una segunda generación de arquitectos como <a href="/wiki/Josep_Maria_Jujol" title="Josep Maria Jujol">Josep Maria Jujol</a>, <a href="/wiki/Manuel_Raspall" title="Manuel Raspall">Manuel Raspall</a>, <a href="/wiki/Josep_Maria_Pericas" title="Josep Maria Pericas">Josep Maria Pericas</a>, <a href="/wiki/Eduard_Maria_Balcells" title="Eduard Maria Balcells">Eduard Maria Balcells</a>, <a href="/wiki/Salvador_Valeri" title="Salvador Valeri">Salvador Valeri</a>, <a href="/wiki/Alexandre_Soler" title="Alexandre Soler">Alexandre Soler</a>, <a href="/wiki/Antoni_de_Falguera" title="Antoni de Falguera">Antoni de Falguera</a>, <a href="/wiki/Bernard%C3%AD_Martorell" title="Bernardí Martorell">Bernardí Martorell</a> y otros.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbonaMiralles2001198-199-110">[107]</a> Estos arquitectos planteaban la arquitectura como soporte de una exultante ornamentación, entrando en una fase <a href="/wiki/Manierismo" title="Manierismo">manierista</a> del modernismo.<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997118-111">[108]</a> Por otro lado, continuaron las tendencias neogóticas y del eclecticismo clasicista, practicadas principalmente por <a href="/wiki/Enric_Sagnier" title="Enric Sagnier">Enric Sagnier</a>, <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Dom%C3%A9nech_Estap%C3%A1" title="José Doménech Estapá">José Doménech Estapá</a>, <a href="/wiki/Manuel_Comas_i_Thos" title="Manuel Comas i Thos">Manuel Comas i Thos</a>, <a href="/wiki/Augusto_Font_Carreras" title="Augusto Font Carreras">Augusto Font Carreras</a> o <a href="/wiki/Joan_Josep_Herv%C3%A0s" title="Joan Josep Hervàs">Joan Josep Hervàs</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbonaMiralles2001196-197-112">[109]</a> Según <a href="/wiki/Juan_Bassegoda" title="Juan Bassegoda">Juan Bassegoda</a>, esta fase manierista tuvo tres corrientes principales: la vinculada a la <a href="/wiki/Escuela_de_Arquitectura_de_Barcelona" class="mw-redirect" title="Escuela de Arquitectura de Barcelona">Escuela de Arquitectura de Barcelona</a>, es decir, los discípulos de Domènech, Vilaseca, Font Carreras y Gallissà; los discípulos de Gaudí; y los influidos por la arquitectura europea, principalmente francesa, inglesa y austríaca. Pese a todo, no se trataría de líneas rígidas y alguno de ellos se podría encontrar en varias corrientes a la vez.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981123-124-113">[110]</a> El epicentro de la arquitectura modernista catalana se produjo en <a href="/wiki/Barcelona" title="Barcelona">Barcelona</a> y algunas ciudades del entorno, en menor medida en las otras provincias catalanas. Entre otras razones, conviene recordar la presencia en esta ciudad de la Escuela de Arquitectura, donde se formaron la mayoría de arquitectos modernistas.<a href="#cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993595-114">[111]</a> Esta institución supuso la instauración en la Ciudad Condal de una «escuela» —en su sentido artístico— con unos parámetros comunes a toda una serie de arquitectos, que vino a sustituir a una generación anterior que debía contentarse con el título de <a href="/wiki/Maestro_de_obras" class="mw-redirect" title="Maestro de obras">maestro de obras</a> o bien formarse en arquitectura en Madrid.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198146-115">[112]</a> Por otro lado, un factor determinante del desarrollo del nuevo estilo fue el <a href="/wiki/Ensanche_de_Barcelona" class="mw-redirect" title="Ensanche de Barcelona">Ensanche de Barcelona</a>, trazado por <a href="/wiki/Ildefonso_Cerd%C3%A1" title="Ildefonso Cerdá">Ildefonso Cerdá</a> en 1859, que favoreció enormemente la labor edilicia de la ciudad, al facilitar unos terrenos donde construir desde cero.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198152-116">[113]</a> Pese a todo, así como los diversos modernismos regionales surgidos en España fueron esencialmente inconexos entre sí, en el seno del modernismo catalán es difícil encontrar un nexo común a todos los arquitectos, que mayormente desarrollaron un estilo propio y personal.<a href="#cite_note-117">[nota 4]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Loseta_de_la_Ruta_del_Modernismo.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/00/Loseta_de_la_Ruta_del_Modernismo.jpg/220px-Loseta_de_la_Ruta_del_Modernismo.jpg" decoding="async" width="220" height="205" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/00/Loseta_de_la_Ruta_del_Modernismo.jpg/330px-Loseta_de_la_Ruta_del_Modernismo.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/00/Loseta_de_la_Ruta_del_Modernismo.jpg/440px-Loseta_de_la_Ruta_del_Modernismo.jpg 2x" data-file-width="2304" data-file-height="2152" /></a><figcaption>Baldosa de la Ruta del Modernismo</figcaption></figure> Las raíces del modernismo arquitectónico se encuentran en el <a href="/wiki/Romanticismo" title="Romanticismo">Romanticismo</a>, ya que, más allá de su estructura funcional, la relevancia otorgada al diseño y la ornamentación, el carácter suntuoso de su decoración y la consideración de obra de arte total se enmarcan en las corrientes románticas que surgieron a comienzos del siglo XIX, alejadas del academicismo clasicista o del formalismo ecléctico.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198130-118">[114]</a> Así, en el modernismo influyeron poderosamente movimientos como el <a href="/wiki/Neog%C3%B3tico" class="mw-redirect" title="Neogótico">neogótico</a> —especialmente gracias a la aportación teórica de <a href="/wiki/Viollet-le-Duc" class="mw-redirect" title="Viollet-le-Duc">Viollet-le-Duc</a>—, así como el exotismo, la inspiración en culturas lejanas, especialmente de Oriente, con preferencia en España, dado su pasado <a href="/wiki/Al-%C3%81ndalus" title="Al-Ándalus">andalusí</a>, del <a href="/wiki/Neomud%C3%A9jar" title="Neomudéjar">neomudéjar</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198133-36-119">[115]</a> Cabe señalar que la arquitectura modernista no comportó nada nuevo a nivel estructural, ninguna solución constructiva original, de hecho sus plantas y secciones son indistinguibles de cualquier edificio anterior. Su novedad revistió en el exterior, la fachada, así como en la decoración interior, en el uso de las artes aplicadas para elaborar un producto unitario, una obra de arte total. En ese terreno, su principal fuente de inspiración fue la naturaleza, aunque una naturaleza idealizada y magnificada.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198141-42-120">[116]</a> La arquitectura modernista catalana es difícilmente equiparable a la europea —ya sea francobelga o austríaca—, ya que no presenta rasgos estilísticos comunes y es esencialmente una aportación original. De ello eran conscientes los propios arquitectos, como se denota en estas palabras de <a href="/wiki/Josep_Puig_i_Cadafalch" title="Josep Puig i Cadafalch">Josep Puig i Cadafalch</a>: «entre todos hemos construido un arte moderno, a partir de nuestro arte tradicional, adornándolo con bellas materias nuevas, adaptando el espíritu nacional a las necesidades del día».<a href="#cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993598-121">[117]</a> En 1997 se creó la Ruta del Modernismo en Barcelona, gracias a una iniciativa del Ayuntamiento de esta ciudad, que incluye los edificios más emblemáticos construidos en este estilo, en total unas 120 obras.<a href="#cite_note-FOOTNOTE2006194-122">[118]</a> Para señalizar la ruta, se colocaron en el pavimento en varios puntos de la ciudad unas baldosas de color rojo con la <a href="/wiki/Flor_de_Barcelona" title="Flor de Barcelona">flor de Barcelona</a>, un diseño de baldosa de Josep Puig i Cadafalch para la casa Amatller que posteriormente fue utilizado en numerosas calles de la ciudad y se ha convertido en un símbolo de la Ciudad Condal.<a href="#cite_note-123">[119]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Premodernismo">Premodernismo</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=9" title="Editar sección: Premodernismo">editar</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Palau_Montaner_BCN.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Palau_Montaner_BCN.JPG/220px-Palau_Montaner_BCN.JPG" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Palau_Montaner_BCN.JPG/330px-Palau_Montaner_BCN.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Palau_Montaner_BCN.JPG/440px-Palau_Montaner_BCN.JPG 2x" data-file-width="3648" data-file-height="2736" /></a><figcaption><a href="/wiki/Palacio_Montaner" title="Palacio Montaner">Palacio Montaner</a> (1889-1893), de <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Dom%C3%A9nech_Estap%C3%A1" title="José Doménech Estapá">José Doménech Estapá</a></figcaption></figure> Algunos arquitectos evolucionaron desde el historicismo al modernismo, con diverso grado de asimilación del nuevo estilo, si bien en líneas generales en sus obras se continuó trasluciendo una cierta continuidad con las formas anteriores. Como se ha visto, el nuevo estilo tuvo su razón de ser en la decoración, mientras que no aportó nada nuevo a nivel estructural, por lo que muchos arquitectos de la generación anterior a la modernista pudieron incursionar en la nueva estética sin abandonar excesivamente su método constructivo ya consolidado con los años.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198174-124">[120]</a> De hecho, numerosos arquitectos siguieron una trayectoria más personal que estilística, por lo que resulta difícil poner la etiqueta de modernista a tal o cual arquitecto y, a menudo, se hace simplemente por coincidir en tiempo y lugar. Gaudí, por ejemplo, se inició en un cierto historicismo para evolucionar a un estilo particular y único, un estilo inspirado en la naturaleza —organicista por tanto— difícilmente equiparable a cualquier otro arquitecto.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198188-89-125">[121]</a> Otro caso es <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Dom%C3%A9nech_Estap%C3%A1" title="José Doménech Estapá">José Doménech Estapá</a>, un arquitecto de línea clásica y solemne que incluso se mostró bastante belicoso contra el modernismo, pero cuya obra se enmarca en este período.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981107-126">[122]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Casa_Comas_d%27Argemir.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Casa_Comas_d%27Argemir.jpg/220px-Casa_Comas_d%27Argemir.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Casa_Comas_d%27Argemir.jpg/330px-Casa_Comas_d%27Argemir.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Casa_Comas_d%27Argemir.jpg/440px-Casa_Comas_d%27Argemir.jpg 2x" data-file-width="4000" data-file-height="2992" /></a><figcaption><a href="/wiki/Vallcarca_y_los_Penitentes#Casa_Comas_d'Argemir" title="Vallcarca y los Penitentes">Casa Comas d'Argemir</a> (1904), de <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Vilaseca_y_Casanovas" title="José Vilaseca y Casanovas">José Vilaseca</a>, Barcelona</figcaption></figure> En la época de gestación del modernismo se apreciaron diversas corrientes: una liderada por <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Vilaseca_y_Casanovas" title="José Vilaseca y Casanovas">José Vilaseca</a>, con influencia de la arquitectura alemana, de líneas más sobrias y regulares, en cuya estela se podría situar a Lluís Domènech i Montaner, <a href="/wiki/Josep_Font_i_Gum%C3%A0" title="Josep Font i Gumà">Josep Font i Gumà</a> y <a href="/wiki/Antoni_Maria_Galliss%C3%A0" title="Antoni Maria Gallissà">Antoni Maria Gallissà</a>; otra protagonizada por <a href="/wiki/Joan_Martorell" title="Joan Martorell">Joan Martorell</a>, enmarcado en un neogótico de raíz <a href="/wiki/Viollet-le-Duc" class="mw-redirect" title="Viollet-le-Duc">violletiana</a> para obras religiosas y en un clasicismo de influencia francesa para las civiles, que seguirían Gaudí, <a href="/wiki/Crist%C3%B3bal_Cascante" title="Cristóbal Cascante">Cristóbal Cascante</a> y <a href="/wiki/Camilo_Oliveras" title="Camilo Oliveras">Camilo Oliveras</a>;<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198177-85-127">[123]</a> por último, <a href="/wiki/Augusto_Font_Carreras" title="Augusto Font Carreras">Augusto Font Carreras</a> seguiría una línea más influenciada por la arquitectura clasicista francesa.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198179-128">[124]</a> José Vilaseca practicó un premodernismo de aire clasicista, como se denota en la casa Pia Batlló (1891-1896), la casa Enric Batlló (1892-1896), la casa Àngel Batlló (1893-1896), las casas Cabot (1901-1905), la <a href="/wiki/Casa_Dolors_Calm" title="Casa Dolors Calm">casa Dolors Calm</a> (1903) y la casa Comas d'Argemir (1903-1904), en Barcelona. Fue el autor del <a href="/wiki/Arco_de_Triunfo_de_Barcelona" title="Arco de Triunfo de Barcelona">Arco de Triunfo de Barcelona</a>, construido para la Exposición Universal de 1888.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008214-129">[125]</a> Joan Martorell fue un arquitecto historicista, con preferencia por el medievalismo, que introdujo sin embargo decoración modernista en algunas de sus obras. Entre sus realizaciones destacan la <a href="/wiki/Iglesia_y_convento_de_las_Salesas_(Barcelona)" title="Iglesia y convento de las Salesas (Barcelona)">iglesia de las Salesas</a> (1885), la Sociedad de Crédito Mercantil (1896-1900) y el <a href="/wiki/Palacio_Real_de_Pedralbes" title="Palacio Real de Pedralbes">palacio Güell de Pedralbes</a> en Barcelona, así como el <a href="/wiki/Palacio_de_Sobrellano" title="Palacio de Sobrellano">palacio de Sobrellano</a> en <a href="/wiki/Comillas_(Cantabria)" title="Comillas (Cantabria)">Comillas (Cantabria)</a>. Fue el mentor de Gaudí, al que recomendó para el <a href="/wiki/Templo_Expiatorio_de_la_Sagrada_Familia" title="Templo Expiatorio de la Sagrada Familia">templo de la Sagrada Familia</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008133-134-130">[126]</a> Augusto Font Carreras fue discípulo de <a href="/wiki/El%C3%ADas_Rogent" title="Elías Rogent">Elías Rogent</a> y desarrolló un estilo ecléctico inspirado en el neogótico y el <a href="/wiki/Neo%C3%A1rabe" title="Neoárabe">neoárabe</a>; entre sus obras destacan: el <a href="/wiki/Palau_de_les_Heures" title="Palau de les Heures">palacio de les Heures</a> (1894-1898), la <a href="/wiki/Plaza_de_toros_de_las_Arenas" title="Plaza de toros de las Arenas">plaza de toros de las Arenas</a> (1902), la sede de la <a href="/wiki/La_Caixa" class="mw-redirect" title="La Caixa">Caja de Ahorros de Barcelona</a> de la <a href="/wiki/Plaza_de_San_Jaime" title="Plaza de San Jaime">plaza de San Jaime</a> (1903) y la iglesia de la Casa de la Caridad (1912).<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbonaMiralles200157-131">[127]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:General_Catalana_Electricidad.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/General_Catalana_Electricidad.JPG/220px-General_Catalana_Electricidad.JPG" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/General_Catalana_Electricidad.JPG/330px-General_Catalana_Electricidad.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/General_Catalana_Electricidad.JPG/440px-General_Catalana_Electricidad.JPG 2x" data-file-width="2048" data-file-height="1536" /></a><figcaption>Central Catalana de Electricidad (1896-1897), de <a href="/wiki/Pedro_Falqu%C3%A9s" title="Pedro Falqués">Pedro Falqués</a>, Barcelona</figcaption></figure> Cabe citar asimismo a otros arquitectos que coincidieron en su etapa media o final con la eclosión del modernismo: <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Dom%C3%A9nech_Estap%C3%A1" title="José Doménech Estapá">José Doménech Estapá</a> plasmó en sus obras un premodernismo de corte personal, ecléctico, funcional y grandilocuente.<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález199733-132">[128]</a> Fue autor de la <a href="/wiki/C%C3%A1rcel_Modelo_de_Barcelona" title="Cárcel Modelo de Barcelona">Cárcel Modelo de Barcelona</a> (con <a href="/wiki/Salvador_Vi%C3%B1als" title="Salvador Viñals">Salvador Viñals</a>, 1887-1904), el <a href="/wiki/Palacio_Montaner" title="Palacio Montaner">Palacio Montaner</a> (actual <a href="/wiki/Delegaci%C3%B3n_del_Gobierno_en_Catalu%C3%B1a" title="Delegación del Gobierno en Cataluña">Delegación del Gobierno en Cataluña</a>, 1889-1893, terminado por <a href="/wiki/Antoni_Maria_Galliss%C3%A0" title="Antoni Maria Gallissà">Antoni Maria Gallissà</a> y <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Dom%C3%A8nech_i_Montaner" title="Lluís Domènech i Montaner">Lluís Domènech i Montaner</a>), el edificio de <a href="/wiki/Catalana_de_Gas" title="Catalana de Gas">Catalana de Gas</a> (1895-1896), el Asilo de Santa Lucía (posterior <a href="/wiki/CosmoCaixa_Barcelona" title="CosmoCaixa Barcelona">Museo de la Ciencia</a>, 1904-1909), el <a href="/wiki/Observatorio_Fabra" title="Observatorio Fabra">Observatorio Fabra</a> (1904-1906), el <a href="/wiki/Hospital_Cl%C3%ADnico_y_Provincial_de_Barcelona" title="Hospital Clínico y Provincial de Barcelona">Hospital Clínico</a> (1904), la iglesia-convento de Nuestra Señora del Carmen (1909-1921) y la <a href="/wiki/Estaci%C3%B3n_de_Magoria" title="Estación de Magoria">Estación de Magoria</a> (1912).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200880-81-133">[129]</a> <a href="/wiki/Pedro_Falqu%C3%A9s" title="Pedro Falqués">Pedro Falqués</a> fue arquitecto municipal de Barcelona, por lo que intervino en numerosas mejoras urbanísticas de la ciudad; fue autor del <a href="/wiki/Mercado_del_Clot" title="Mercado del Clot">mercado del Clot</a> (1889), la <a href="/wiki/Fuente_de_Canaletas" title="Fuente de Canaletas">fuente de Canaletas</a> (1892), la Tenencia de Alcaldía del Ensanche (1893), la Central Catalana de Electricidad (1896-1897), los <a href="/wiki/Bancos-farolas_del_paseo_de_Gracia" title="Bancos-farolas del paseo de Gracia">bancos-farolas del paseo de Gracia</a> (1900), la casa Laribal (1902), la <a href="/wiki/Casa_Bonaventura_Ferrer" title="Casa Bonaventura Ferrer">casa Bonaventura Ferrer</a> (1905-1906) y el <a href="/wiki/Mercado_de_Sants" title="Mercado de Sants">mercado de Sants</a> (1913).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200888-134">[130]</a> <a href="/wiki/Antonio_Rovira_y_Tr%C3%ADas" title="Antonio Rovira y Trías">Antonio Rovira y Trías</a> fue arquitecto municipal de Barcelona, ganador del concurso convocado por el Ayuntamiento para el nuevo Ensanche de la ciudad, aunque finalmente el Ministerio de Fomento impuso el proyecto de Ildefonso Cerdá. Para la Exposición Universal de 1888 construyó el <a href="/wiki/Museo_Martorell" title="Museo Martorell">Museo Martorell</a>. Fue autor de varios mercados municipales, como el de <a href="/wiki/Hostafrancs" title="Hostafrancs">Hostafrancs</a> (1888), donde mostró un incipiente modernismo.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008188-135">[131]</a> <a href="/wiki/Emilio_Sala_Cort%C3%A9s" title="Emilio Sala Cortés">Emilio Sala Cortés</a> fue igualmente historicista con introducción de algunos elementos ornamentales modernistas, especialmente en las múltiples villas de veraneo que construyó para la burguesía. Entre sus obras destacan: la casa Emilia Carles en Barcelona (1892), el palacio Tolrà en <a href="/wiki/Castellar_del_Vall%C3%A9s" title="Castellar del Vallés">Castellar del Vallés</a> (1890), la casa Rocafort en <a href="/wiki/La_Garriga" title="La Garriga">La Garriga</a> (1910) y las Escuelas Ribas en <a href="/wiki/Rub%C3%AD" title="Rubí">Rubí</a> (1916). Fue autor también del edificio de <a href="/wiki/Paseo_de_Gracia" title="Paseo de Gracia">paseo de Gracia</a> n.º 43, que más tarde fue reformado por Gaudí y reconvertido en la <a href="/wiki/Casa_Batll%C3%B3" title="Casa Batlló">casa Batlló</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008193-136">[132]</a> <a href="/wiki/Cayetano_Buigas" title="Cayetano Buigas">Cayetano Buigas</a> fue arquitecto jefe de la Exposición Universal de 1888, para la que diseñó también el <a href="/wiki/Monumento_a_Col%C3%B3n_(Barcelona)" title="Monumento a Colón (Barcelona)">Monumento a Colón</a>, con escultura de <a href="/wiki/Rafael_Atch%C3%A9" title="Rafael Atché">Rafael Atché</a>. Se enmarcó en el eclecticismo, con alguna influencia modernista, como se vislumbra en el <a href="/wiki/Balneario_Vichy_Catal%C3%A1n" title="Balneario Vichy Catalán">Balneario Vichy Catalán</a>, en <a href="/wiki/Caldas_de_Malavella" title="Caldas de Malavella">Caldas de Malavella</a> (1898-1904). En <a href="/wiki/Sitges" title="Sitges">Sitges</a> fue autor del Mercado Municipal (1889) y de la casa Bonaventura Blai (1900).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200850-137">[133]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Lluís_Domènech_i_Montaner">Lluís Domènech i Montaner</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=10" title="Editar sección: Lluís Domènech i Montaner">editar</a>]</div> <div class="noprint AP rellink">Artículo principal: <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Dom%C3%A8nech_i_Montaner" title="Lluís Domènech i Montaner"> Lluís Domènech i Montaner</a></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Hosp_Sant_Pau.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Hosp_Sant_Pau.jpg/220px-Hosp_Sant_Pau.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Hosp_Sant_Pau.jpg/330px-Hosp_Sant_Pau.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Hosp_Sant_Pau.jpg/440px-Hosp_Sant_Pau.jpg 2x" data-file-width="3264" data-file-height="2448" /></a><figcaption><a href="/wiki/Hospital_de_la_Santa_Cruz_y_San_Pablo" title="Hospital de la Santa Cruz y San Pablo">Hospital de la Santa Cruz y San Pablo</a> (1902-1913), Barcelona</figcaption></figure> <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Dom%C3%A8nech_i_Montaner" title="Lluís Domènech i Montaner">Lluís Domènech i Montaner</a> hizo una mezcla de racionalismo constructivo y decoración fabulosa con influencia de la arquitectura hispano-islámica.<a href="#cite_note-FOOTNOTE1998294-138">[134]</a> Fue el creador de lo que denominaba una «arquitectura nacional»,<a href="#cite_note-140">[nota 5]</a> un estilo ecléctico basado en las nuevas técnicas y materiales, con un afán moderno e internacional. Para ello, se inspiró en arquitectos como <a href="/wiki/Eug%C3%A8ne_Viollet-le-Duc" title="Eugène Viollet-le-Duc">Eugène Viollet-le-Duc</a>, <a href="/wiki/Karl_Friedrich_Schinkel" title="Karl Friedrich Schinkel">Karl Friedrich Schinkel</a> y <a href="/wiki/Gottfried_Semper" title="Gottfried Semper">Gottfried Semper</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFernández_Polanco1989124-141">[136]</a> En su obra buscaba la unidad constructiva y estética, con planteamientos claros y ordenados, a través de un sistema racional que asumía el decorativismo como una parte consustancial de la obra.<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález199736-142">[137]</a> Fue profesor de la Escuela de Arquitectura de Barcelona desde su fundación en 1875 y, de 1900 a 1920, su director. Fue también presidente del <a href="/wiki/Ateneo_Barcelon%C3%A9s" title="Ateneo Barcelonés">Ateneo Barcelonés</a>, periodista —director del periódico <a href="/wiki/El_Poble_Catal%C3%A0" title="El Poble Català">El Poble Català</a>—, heraldista y político, siendo presidente de la <a href="/wiki/Lliga_de_Catalunya" title="Lliga de Catalunya">Lliga de Catalunya</a> y de la <a href="/wiki/Uni%C3%B3n_Catalanista" title="Unión Catalanista">Unión Catalanista</a>, así como diputado en Madrid en 1904.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005118-139">[135]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Palau_M%C3%BAsica_Catalana_BCN.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/Palau_M%C3%BAsica_Catalana_BCN.jpg/220px-Palau_M%C3%BAsica_Catalana_BCN.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/Palau_M%C3%BAsica_Catalana_BCN.jpg/330px-Palau_M%C3%BAsica_Catalana_BCN.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/Palau_M%C3%BAsica_Catalana_BCN.jpg/440px-Palau_M%C3%BAsica_Catalana_BCN.jpg 2x" data-file-width="3264" data-file-height="2448" /></a><figcaption><a href="/wiki/Palacio_de_la_M%C3%BAsica_Catalana" title="Palacio de la Música Catalana">Palacio de la Música Catalana</a> (1905-1908), Barcelona</figcaption></figure> Sus obras más relevantes fueron el <a href="/wiki/Hospital_de_la_Santa_Cruz_y_San_Pablo" title="Hospital de la Santa Cruz y San Pablo">Hospital de la Santa Cruz y San Pablo</a> (1902-1913, acabado por su hijo <a href="/wiki/Pere_Dom%C3%A8nech_i_Roura" title="Pere Domènech i Roura">Pere Domènech i Roura</a>) y el <a href="/wiki/Palacio_de_la_M%C3%BAsica_Catalana" title="Palacio de la Música Catalana">Palacio de la Música Catalana</a> (1905-1908), ambas declaradas <a href="/wiki/Patrimonio_de_la_Humanidad" title="Patrimonio de la Humanidad">Patrimonio de la Humanidad</a> por la <a href="/wiki/Unesco" title="Unesco">Unesco</a> en 1997. El primero es un vasto complejo hospitalario heredero del antiguo <a href="/wiki/Hospital_de_la_Santa_Cruz" title="Hospital de la Santa Cruz">Hospital de la Santa Cruz</a>, que ocupa nueve manzanas del Ensanche, con un conjunto de cuarenta y seis pabellones dispuestos en paralelo y diagonal según la distribución en el recinto para tener la óptima orientación solar. Son pabellones autónomos separados por espacios intersticiales, aunque conectados por galerías subterráneas, de los que destacan el pabellón de administración, la sala de actos, la biblioteca, la secretaría, la iglesia y la sala de convalecencia.<a href="#cite_note-FOOTNOTEGausaCervellóPla2002D1-143">[138]</a> En esta obra cobran especial relevancia las artes aplicadas, como la escultura —con obras de <a href="/wiki/Eusebi_Arnau" title="Eusebi Arnau">Eusebi Arnau</a> y <a href="/wiki/Pablo_Gargallo" title="Pablo Gargallo">Pablo Gargallo</a>—, el mosaico, el azulejo y las vidrieras.<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997114-115-144">[139]</a> El Palacio de la Música Catalana es un edificio articulado alrededor de la gran sala central, de forma oval y con capacidad para dos mil espectadores. En su interior presenta tres cuerpos, el acceso, el auditorio y el escenario, con una fastuosa decoración con revestimientos de cerámica y una gran claraboya central que cubre la sala, hecha de cristales de colores, además de diversas esculturas de Eusebi Arnau y Pablo Gargallo. La fachada principal cubre el chaflán de las calles Amadeu Vives y Sant Pere més Alt, con grandes arcos de acceso y un balcón que circunda toda la fachada, con columnas recubiertas de cerámica y rematado por una cúpula de mosaico, donde destaca el grupo escultórico de La canción popular, de <a href="/wiki/Miguel_Blay" title="Miguel Blay">Miguel Blay</a>.<a href="#cite_note-145">[140]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Casa_Lle%C3%B3_Morera_BCN.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Casa_Lle%C3%B3_Morera_BCN.jpg/220px-Casa_Lle%C3%B3_Morera_BCN.jpg" decoding="async" width="220" height="155" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Casa_Lle%C3%B3_Morera_BCN.jpg/330px-Casa_Lle%C3%B3_Morera_BCN.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Casa_Lle%C3%B3_Morera_BCN.jpg/440px-Casa_Lle%C3%B3_Morera_BCN.jpg 2x" data-file-width="3433" data-file-height="2425" /></a><figcaption><a href="/wiki/Casa_Lle%C3%B3_Morera" title="Casa Lleó Morera">Casa Lleó Morera</a> (1905), Barcelona</figcaption></figure> Cabe destacar también la <a href="/wiki/Casa_Lle%C3%B3_Morera" title="Casa Lleó Morera">casa Lleó Morera</a> (1905), una reforma de un edificio construido en 1864, cuya situación en un chaflán determinó el protagonismo de la esquina, donde se sitúa la tribuna principal y se remata verticalmente con un templete; cada planta tiene un diseño distinto, donde destaca el trabajo ornamental —con esculturas de Eusebi Arnau—, mutilado parcialmente en una reforma de la planta baja realizada en 1943.<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález199769-146">[141]</a> El interior estaba profusamente decorado con esculturas de Eusebi Arnau, vidrieras de <a href="/wiki/Antoni_Rigalt" title="Antoni Rigalt">Antoni Rigalt</a>, mobiliario de <a href="/wiki/Gaspar_Homar" title="Gaspar Homar">Gaspar Homar</a> y otros elementos.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200573-75-147">[142]</a> Otras obras suyas son: la Editorial Montaner y Simón (actual <a href="/wiki/Fundaci%C3%B3n_Antoni_T%C3%A0pies" title="Fundación Antoni Tàpies">Fundación Antoni Tàpies</a>, 1881-1886), el restaurante de la Exposición Universal de 1888 (conocido como <a href="/wiki/Castillo_de_los_Tres_Dragones" title="Castillo de los Tres Dragones">Castillo de los Tres Dragones</a> y actual Museo de Zoología), el efímero <a href="/wiki/Hotel_Internacional" title="Hotel Internacional">Hotel Internacional</a> para la misma exposición, la <a href="/wiki/Casa_Thomas" title="Casa Thomas">casa Thomas</a> (1895-1898), la casa Lamadrid (1902), el <a href="/wiki/Hotel_Espa%C3%B1a" title="Hotel España">Hotel España</a> (1903) y la <a href="/wiki/Casa_Fuster" title="Casa Fuster">casa Fuster</a> (1908-1911).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200882-148">[143]</a> En <a href="/wiki/Reus" title="Reus">Reus</a> —considerada la segunda capital modernista después de Barcelona—<a href="#cite_note-FOOTNOTERoig1995160-149">[144]</a> construyó la <a href="/wiki/Casa_Nav%C3%A0s" title="Casa Navàs">casa Navàs</a> (1901), un palacete de inspiración <a href="/wiki/Venecia" title="Venecia">veneciana</a>, con un excelente mobiliario de Gaspar Homar, así como las casas <a href="/wiki/Casa_Rull_(Reus)" title="Casa Rull (Reus)">Rull</a> (1900) y <a href="/wiki/Casa_Gasull" title="Casa Gasull">Gasull</a> (1911), adyacentes en la calle de San Juan; asimismo, fue autor de los pabellones del <a href="/wiki/Instituto_Pedro_Mata" title="Instituto Pedro Mata">Instituto Pedro Mata</a> (1899-1919), en las afueras de la ciudad.<a href="#cite_note-FOOTNOTERoig1995160-149">[144]</a> Otra obra suya en tierras tarragonesas fue la Bodega Cooperativa de <a href="/wiki/Espluga_de_Francol%C3%AD" title="Espluga de Francolí">Espluga de Francolí</a> (1913-1914).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997159-150">[145]</a> También dejó varias obras en <a href="/wiki/Canet_de_Mar" title="Canet de Mar">Canet de Mar</a>, de donde procedía su familia materna, como el Ateneo Catalanista (1885-1887), la casa Roura (1889-1892), la reforma del <a href="/wiki/Castillo_de_Santa_Florentina" title="Castillo de Santa Florentina">castillo de Santa Florentina</a> (1898-1909) y la casa Domènech (1908-1910, actual <a href="/wiki/Casa_Museo_Llu%C3%ADs_Dom%C3%A8nech_i_Montaner" title="Casa Museo Lluís Domènech i Montaner">Museo Domènech i Montaner</a>).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200882-148">[143]</a> En <a href="/wiki/Olot" title="Olot">Olot</a> fue autor de la casa Solà-Morales (1913-1916).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997155-151">[146]</a> Su hijo, <a href="/wiki/Pere_Dom%C3%A8nech_i_Roura" title="Pere Domènech i Roura">Pere Domènech i Roura</a>, aunó en sus inicios el modernismo con un incipiente novecentismo, como se denota en la casa Marco en Reus (1926). Colaboró en algunas obras de su padre, como la Bodega Cooperativa de Espluga de Francolí, el Hospital de San Pablo y el Instituto Pedro Mata.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200883-152">[147]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Antoni_Gaudí">Antoni Gaudí</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=11" title="Editar sección: Antoni Gaudí">editar</a>]</div> <div class="noprint AP rellink">Artículo principal: <a href="/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD" title="Antoni Gaudí"> Antoni Gaudí</a></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Gaud%C3%AD_-_Casa_Vicens.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cc/Gaud%C3%AD_-_Casa_Vicens.JPG/220px-Gaud%C3%AD_-_Casa_Vicens.JPG" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cc/Gaud%C3%AD_-_Casa_Vicens.JPG/330px-Gaud%C3%AD_-_Casa_Vicens.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cc/Gaud%C3%AD_-_Casa_Vicens.JPG/440px-Gaud%C3%AD_-_Casa_Vicens.JPG 2x" data-file-width="3648" data-file-height="2736" /></a><figcaption><a href="/wiki/Casa_Vicens" title="Casa Vicens">Casa Vicens</a> (1883-1888), Barcelona</figcaption></figure> Uno de los máximos representantes del modernismo catalán fue <a href="/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD" title="Antoni Gaudí">Antoni Gaudí</a>, un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios de una forma global atendiendo tanto a las soluciones estructurales como a las funcionales y decorativas, integrando igualmente los trabajos artesanales, e introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso <a href="/wiki/Trencad%C3%ADs" title="Trencadís">trencadís</a>, hecho con piezas de <a href="/wiki/Cer%C3%A1mica" title="Cerámica">cerámica</a> de desecho. Después de unos inicios influenciado por el arte <a href="/wiki/Neog%C3%B3tico" class="mw-redirect" title="Neogótico">neogótico</a>, así como ciertas tendencias orientalizantes, Gaudí desembocó en el modernismo en su época de mayor efervescencia, aunque fue más allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observación de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas geométricas <a href="/wiki/Superficie_reglada" title="Superficie reglada">regladas</a>, como el <a href="/wiki/Paraboloide_hiperb%C3%B3lico" class="mw-redirect" title="Paraboloide hiperbólico">paraboloide hiperbólico</a>, el <a href="/wiki/Hiperboloide" title="Hiperboloide">hiperboloide</a>, el <a href="/wiki/H%C3%A9lice_(geometr%C3%ADa)" title="Hélice (geometría)">helicoide</a> y el <a href="/wiki/Cono_(geometr%C3%ADa)" title="Cono (geometría)">conoide</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_Nonell2002266-153">[148]</a> <figure class="mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Torre_Bellesguard_(4).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5b/Torre_Bellesguard_%284%29.jpg/150px-Torre_Bellesguard_%284%29.jpg" decoding="async" width="150" height="225" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5b/Torre_Bellesguard_%284%29.jpg/225px-Torre_Bellesguard_%284%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5b/Torre_Bellesguard_%284%29.jpg/300px-Torre_Bellesguard_%284%29.jpg 2x" data-file-width="4000" data-file-height="6000" /></a><figcaption><a href="/wiki/Bellesguard" title="Bellesguard">Torre Bellesguard</a> (1900-1909), Barcelona</figcaption></figure> Sus <a href="/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD#Primeras_obras" title="Antoni Gaudí">primeras realizaciones</a>, tanto durante su etapa de estudiante como las primeras ejecutadas al obtener el título, destacan por la gran precisión de los detalles, la utilización de la geometría superior y la preponderancia de las consideraciones mecánicas en el cálculo de estructuras.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBergós_i_Massó199951-154">[149]</a> De esta época destacan las <a href="/wiki/Farolas_de_la_plaza_Real_(Barcelona)" title="Farolas de la plaza Real (Barcelona)">farolas de la plaza Real</a> (1878) y la <a href="/wiki/Cooperativa_Obrera_Mataronense" title="Cooperativa Obrera Mataronense">Cooperativa Obrera Mataronense</a> (1878-1882), así como el inicio de las obras de la que sería su obra magna, el <a href="/wiki/Templo_Expiatorio_de_la_Sagrada_Familia" title="Templo Expiatorio de la Sagrada Familia">Templo Expiatorio de la Sagrada Familia</a> (1883).<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_Nonell2002117-155">[150]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:G%C3%BCell_BCN.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2e/G%C3%BCell_BCN.jpg/220px-G%C3%BCell_BCN.jpg" decoding="async" width="220" height="147" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2e/G%C3%BCell_BCN.jpg/330px-G%C3%BCell_BCN.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2e/G%C3%BCell_BCN.jpg/440px-G%C3%BCell_BCN.jpg 2x" data-file-width="6000" data-file-height="4000" /></a><figcaption><a href="/wiki/Parque_G%C3%BCell" title="Parque Güell">Parque Güell</a> (1900-1914), Barcelona</figcaption></figure> Posteriormente pasó por una <a href="/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD#Etapa_orientalista" title="Antoni Gaudí">etapa orientalista</a>, con una serie de obras de marcado gusto oriental, inspiradas en el arte del <a href="/wiki/Pr%C3%B3ximo_Oriente" class="mw-redirect" title="Próximo Oriente">Próximo</a> y <a href="/wiki/Lejano_Oriente" class="mw-redirect" title="Lejano Oriente">Lejano Oriente</a>, así como en el <a href="/wiki/Arte_isl%C3%A1mico" title="Arte islámico">arte islámico</a> hispánico, principalmente el <a href="/wiki/Arte_mud%C3%A9jar" title="Arte mudéjar">mudéjar</a> y <a href="/wiki/Arte_nazar%C3%AD" title="Arte nazarí">nazarí</a>. Emplea con gran profusión la decoración en azulejo cerámico, así como los <a href="/wiki/Arco_(construcci%C3%B3n)" class="mw-redirect" title="Arco (construcción)">arcos mitrales</a>, cartelas de ladrillo visto y remates en forma de <a href="/wiki/Templete" title="Templete">templete</a> o <a href="/wiki/C%C3%BApula" title="Cúpula">cúpula</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBergós_i_Massó199952-156">[151]</a> Sus principales realizaciones en este período son: la <a href="/wiki/Casa_Vicens" title="Casa Vicens">casa Vicens</a> (1883-1888), <a href="/wiki/El_Capricho_(Gaud%C3%AD)" title="El Capricho (Gaudí)">El Capricho</a> de <a href="/wiki/Comillas_(Cantabria)" title="Comillas (Cantabria)">Comillas</a> (1883-1885), los <a href="/wiki/Pabellones_G%C3%BCell" title="Pabellones Güell">pabellones Güell</a> (1884-1887), el <a href="/wiki/Palacio_G%C3%BCell" title="Palacio Güell">palacio Güell</a> (1886-1888) y el <a href="/wiki/Pabell%C3%B3n_de_la_Compa%C3%B1%C3%ADa_Trasatl%C3%A1ntica" title="Pabellón de la Compañía Trasatlántica">pabellón de la Compañía Trasatlántica</a> para la Exposición Universal de 1888. La casa para el corredor de bolsa Manuel Vicens fue su primera obra importante, una casa de tres fachadas y un amplio jardín, con una fuente monumental de ladrillo y un muro de cerca con una reja de hierro colado decorada con hojas de <a href="/wiki/Chamaerops_humilis" title="Chamaerops humilis">palmito</a>, uno de sus diseños más icónicos; la casa se remata con chimeneas y unas torres en forma de templetes.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_Nonell2002107-157">[152]</a> El palacio Güell fue el primer encargo de relevancia de su mecenas, Eusebio Güell, para el que diseñó una casa con entrada monumental con unas magníficas puertas de arcos parabólicos y rejas caladas de hierro forjado; en el interior destaca el recibidor, que tiene una altura de tres plantas y forma el núcleo central del edificio, con una cubierta con doble cúpula de perfil paraboloide en el interior y cónico en el exterior.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_Nonell2002128-158">[153]</a> <figure class="mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Casa_Batll%C3%B3,_Antoni_Gaud%C3%AD.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/48/Casa_Batll%C3%B3%2C_Antoni_Gaud%C3%AD.jpg/150px-Casa_Batll%C3%B3%2C_Antoni_Gaud%C3%AD.jpg" decoding="async" width="150" height="201" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/48/Casa_Batll%C3%B3%2C_Antoni_Gaud%C3%AD.jpg/225px-Casa_Batll%C3%B3%2C_Antoni_Gaud%C3%AD.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/48/Casa_Batll%C3%B3%2C_Antoni_Gaud%C3%AD.jpg/300px-Casa_Batll%C3%B3%2C_Antoni_Gaud%C3%AD.jpg 2x" data-file-width="2992" data-file-height="4000" /></a><figcaption><a href="/wiki/Casa_Batll%C3%B3" title="Casa Batlló">Casa Batlló</a> (1904-1906), Barcelona</figcaption></figure> A continuación pasó por un <a href="/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD#Período_neogótico" title="Antoni Gaudí">período neogótico</a>, en que se inspiró sobre todo en el arte gótico medieval, el cual asumió de forma libre, personal, intentando mejorar sus soluciones estructurales; en sus obras elimina la necesidad de <a href="/wiki/Contrafuerte" title="Contrafuerte">contrafuertes</a> mediante el empleo de superficies regladas y suprime cresterías y calados excesivos.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBergós_i_Massó199956-159">[154]</a> En este estilo cabría citar el <a href="/wiki/Colegio_Teresiano_de_Barcelona" title="Colegio Teresiano de Barcelona">colegio de las Teresianas</a> (1888-1889), el <a href="/wiki/Palacio_Episcopal_de_Astorga" title="Palacio Episcopal de Astorga">Palacio Episcopal de Astorga</a> (1889-1915), la <a href="/wiki/Casa_Botines" title="Casa Botines">casa Botines</a> en <a href="/wiki/Le%C3%B3n_(Espa%C3%B1a)" title="León (España)">León</a> (1891-1894), las <a href="/wiki/Bodegas_G%C3%BCell" title="Bodegas Güell">Bodegas Güell</a> en <a href="/wiki/Garraf_(Sitges)" title="Garraf (Sitges)">Garraf</a> (1895-1897) y la <a href="/wiki/Bellesguard" title="Bellesguard">torre Bellesguard</a> (1900-1909). Esta última se construyó sobre las ruinas de un antiguo palacio de veraneo del rey <a href="/wiki/Mart%C3%ADn_I_el_Humano" class="mw-redirect" title="Martín I el Humano">Martín I el Humano</a>, con un edificio es de planta cuadrada con los vértices orientados a los cuatro puntos cardinales, rematado por una torre troncocónica coronada con la cruz de cuatro brazos.<a href="#cite_note-FOOTNOTECrippa200749-160">[155]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Mil%C3%A0_28-2-12.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d1/Mil%C3%A0_28-2-12.jpg/220px-Mil%C3%A0_28-2-12.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d1/Mil%C3%A0_28-2-12.jpg/330px-Mil%C3%A0_28-2-12.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d1/Mil%C3%A0_28-2-12.jpg/440px-Mil%C3%A0_28-2-12.jpg 2x" data-file-width="2048" data-file-height="1536" /></a><figcaption><a href="/wiki/Casa_Mil%C3%A0" title="Casa Milà">Casa Milà</a> (1906-1910), Barcelona</figcaption></figure> En el cambio de siglo desembocó finalmente en su <a href="/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD#Etapa_naturalista" title="Antoni Gaudí">etapa naturalista</a>, en la que perfeccionó su estilo personal, inspirándose en las formas orgánicas de la naturaleza y poniendo en práctica toda una serie de nuevas soluciones estructurales originadas en los profundos análisis efectuados por Gaudí de la geometría reglada. Partiendo de cierto barroquismo, sus obras adquirieron gran riqueza estructural, de formas y volúmenes desprovistos de rigidez racionalista o de cualquier premisa clásica.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBergós_i_Massó199960-161">[156]</a> Entre las obras de este período se encuentran: la <a href="/wiki/Casa_Calvet" title="Casa Calvet">casa Calvet</a> (1898-1899), el <a href="/wiki/Portal_Miralles" title="Portal Miralles">portal Miralles</a> (1900-1902), el <a href="/wiki/Parque_G%C3%BCell" title="Parque Güell">parque Güell</a> (1900-1914), la <a href="/wiki/Restauraci%C3%B3n_de_la_Catedral_de_Mallorca" title="Restauración de la Catedral de Mallorca">restauración de la Catedral de Mallorca</a> (1903-1914), la <a href="/wiki/Casa_Batll%C3%B3" title="Casa Batlló">casa Batlló</a> (1904-1906), el <a href="/wiki/Chalet_de_Catllar%C3%A0s" title="Chalet de Catllaràs">chalet de Catllaràs</a> (1905) y los <a href="/wiki/Jardines_de_Can_Artigas" title="Jardines de Can Artigas">jardines de Can Artigas</a> en <a href="/wiki/La_Pobla_de_Lillet" title="La Pobla de Lillet">La Pobla de Lillet</a> (1905-1907), la <a href="/wiki/Casa_Mil%C3%A0" title="Casa Milà">casa Milà</a> (1906-1910) y la <a href="/wiki/Cripta_de_la_Colonia_G%C3%BCell" title="Cripta de la Colonia Güell">cripta de la Colonia Güell</a> en <a href="/wiki/Santa_Coloma_de_Cervell%C3%B3" title="Santa Coloma de Cervelló">Santa Coloma de Cervelló</a> (1908-1918). El parque Güell fue un proyecto fallido de urbanización para Eusebio Güell, del que solo se construyeron dos casas, pero el arquitecto realizó en el recinto de entrada un conjunto de pabellones de portería y una escalinata que conduce a una sala hipóstila y una plaza en forma de teatro griego de gran ingenio creativo.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_Nonell2002176-162">[157]</a> La casa Batlló es muestra de su fértil imaginación, con una fachada de piedra arenisca tallada según superficies regladas en forma alabeada, con columnas de forma ósea y representaciones vegetales; remata la fachada una bóveda formada por <a href="/wiki/Catenaria" title="Catenaria">arcos catenarios</a> recubierta con cerámica vidriada en forma de dragón.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_Nonell2002187-163">[158]</a> La casa Milà o «la Pedrera» presenta una fachada realizada en piedra calcárea, salvo la parte superior cubierta de azulejos blancos; en la azotea destacan las salidas de escalera, rematadas con la cruz gaudiniana de cuatro brazos, así como las chimeneas, recubiertas de cerámica con unas formas que sugieren yelmos de soldados.<a href="#cite_note-FOOTNOTECrippa200771-77-164">[159]</a> En los últimos años de su carrera, dedicados casi en exclusiva a la Sagrada Familia, Gaudí llegó a la culminación de su estilo naturalista: después de la realización de la cripta y el <a href="/wiki/%C3%81bside" title="Ábside">ábside</a>, todavía en estilo neogótico, el resto del templo lo concibió en un estilo orgánico, imitando las formas de la naturaleza, donde abundan las formas geométricas regladas. El templo tiene planta de <a href="/wiki/Cruz_latina" title="Cruz latina">cruz latina</a>, de cinco <a href="/wiki/Nave_(arquitectura)" title="Nave (arquitectura)">naves</a> centrales y <a href="/wiki/Transepto" title="Transepto">transepto</a> de tres naves, con un ábside con siete capillas y con tres fachadas dedicadas al Nacimiento, Pasión y Gloria de <a href="/wiki/Jes%C3%BAs_de_Nazaret" title="Jesús de Nazaret">Jesús</a>, así como dieciocho torres. El interior semeja un bosque, con un conjunto de columnas arborescentes inclinadas, de forma helicoidal, creando una estructura a la vez simple y resistente.<a href="#cite_note-FOOTNOTECrippa200783-88-165">[160]</a> Siete de las <a href="/wiki/Obras_de_Antoni_Gaud%C3%AD_(Patrimonio_de_la_Humanidad)" title="Obras de Antoni Gaudí (Patrimonio de la Humanidad)">obras de Gaudí</a> han sido declaradas por la <a href="/wiki/Unesco" title="Unesco">Unesco</a> como <a href="/wiki/Patrimonio_de_la_Humanidad" title="Patrimonio de la Humanidad">Patrimonio de la Humanidad</a>: en 1984 el parque Güell, el palacio Güell y la casa Milà;<a href="#cite_note-166">[161]</a> y, en 2005, la fachada del Nacimiento, la cripta y el ábside de la Sagrada Familia, la casa Vicens, la casa Batlló y la cripta de la Colonia Güell.<a href="#cite_note-167">[162]</a> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Discípulos_de_Gaudí">Discípulos de Gaudí</h4>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=12" title="Editar sección: Discípulos de Gaudí">editar</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Casa-Museo_Gaud%C3%AD,_Francesc_Berenguer.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/46/Casa-Museo_Gaud%C3%AD%2C_Francesc_Berenguer.jpg/220px-Casa-Museo_Gaud%C3%AD%2C_Francesc_Berenguer.jpg" decoding="async" width="220" height="294" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/46/Casa-Museo_Gaud%C3%AD%2C_Francesc_Berenguer.jpg/330px-Casa-Museo_Gaud%C3%AD%2C_Francesc_Berenguer.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/46/Casa-Museo_Gaud%C3%AD%2C_Francesc_Berenguer.jpg/440px-Casa-Museo_Gaud%C3%AD%2C_Francesc_Berenguer.jpg 2x" data-file-width="2992" data-file-height="4000" /></a><figcaption><a href="/wiki/Casa-Museo_Gaud%C3%AD" title="Casa-Museo Gaudí">Casa-Museo Gaudí</a> (1905), de <a href="/wiki/Francisco_Berenguer" title="Francisco Berenguer">Francisco Berenguer</a>, Barcelona</figcaption></figure> Sin crear una escuela propiamente dicha, Gaudí dejó varios discípulos que siguieron sus huellas en mayor o menor medida. En primer lugar hay que citar a <a href="/wiki/Francisco_Berenguer" title="Francisco Berenguer">Francisco Berenguer</a>, que fue su mano derecha hasta su prematuro fallecimiento. Era un <a href="/wiki/Maestro_de_obras" class="mw-redirect" title="Maestro de obras">maestro de obras</a> que no obtuvo el título de arquitecto, por lo que sus proyectos fueron firmados por otros artífices, entre ellos <a href="/wiki/Miquel_Pascual" title="Miquel Pascual">Miquel Pascual</a>, arquitecto municipal de <a href="/wiki/Distrito_de_Gracia" title="Distrito de Gracia">Gracia</a>, del que también fue ayudante, por eso numerosas obras suyas se encuentran en Gracia. Fue autor, entre otras obras, del <a href="/wiki/Mercado_de_la_Libertad" title="Mercado de la Libertad">mercado de la Libertad</a> (1888-1893), el <a href="/wiki/Real_Santuario_de_San_Jos%C3%A9_de_la_Monta%C3%B1a" title="Real Santuario de San José de la Montaña">Real Santuario de San José de la Montaña</a> (1895-1902), la <a href="/wiki/Casa_Bur%C3%A9s" title="Casa Burés">casa Burés</a> (1900-1905), el Centro Moral de Gracia (1904), el Ayuntamiento de Gracia (1905), la <a href="/wiki/Casa-Museo_Gaud%C3%AD" title="Casa-Museo Gaudí">Casa-Museo Gaudí</a> del <a href="/wiki/Parque_G%C3%BCell" title="Parque Güell">parque Güell</a> (1905), la casa Cama (1905) y la casa Rubinat (1909).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200840-41-168">[163]</a> Otro colaborador fue <a href="/wiki/Juan_Rubi%C3%B3" title="Juan Rubió">Juan Rubió</a>, un arquitecto prolífico que practicó inicialmente un eclecticismo goticista, con uso intensivo del <a href="/wiki/Aparejo_(construcci%C3%B3n)" title="Aparejo (construcción)">aparejo</a> de ladrillo y minuciosidad en el diseño,<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález199741-169">[164]</a> pero, tras ser nombrado arquitecto de la <a href="/wiki/Diputaci%C3%B3n_de_Barcelona" class="mw-redirect" title="Diputación de Barcelona">Diputación de Barcelona</a>, pasó a un clasicismo barroquizante, aunque siempre con pervivencia gaudiniana.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMiralles200178-170">[165]</a> Entre sus obras destacan en Barcelona: la casa Golferichs (1900-1901), la casa Alemany (1900-1901), la casa Roviralta o Frare Blanc (1903-1913), la casa Fornells (1903), la <a href="/wiki/Casa_Pomar" title="Casa Pomar">casa Pomar</a> (1904-1906), la casa Casacoberta (1907), la casa Manuel Dolcet (1907), la casa Rialp (1908) y la casa Roig (1915-1918).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008189-171">[166]</a> En <a href="/wiki/Reus" title="Reus">Reus</a>, su ciudad natal, fue autor de los Laboratorios Serra (1911-1912) y la casa Serra o Cuadrada (1924-1926),<a href="#cite_note-FOOTNOTERoig1995160-149">[144]</a> así como el Dispensario Antituberculoso (1926).<a href="#cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005200-172">[167]</a> Participó también en la creación de la <a href="/wiki/Colonia_G%C3%BCell" title="Colonia Güell">Colonia Güell</a> en <a href="/wiki/Santa_Coloma_de_Cervell%C3%B3" title="Santa Coloma de Cervelló">Santa Coloma de Cervelló</a>, donde construyó la Cooperativa (con Francisco Berenguer, 1900) y diversas casas particulares, como Ca l'Ordal (1894) y Ca l'Espinal (1900).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008189-171">[166]</a><a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997124-173">[168]</a> Otras obras fuera de la capital catalana fueron: la casa Delgado en <a href="/wiki/G%C3%A9lida" title="Gélida">Gélida</a> (1910),<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997173-174">[169]</a> la iglesia de San Miguel de la Roqueta (1912)<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997172-175">[170]</a> y la casa del Dr. Bonada en <a href="/wiki/Ripoll" title="Ripoll">Ripoll</a> (1912-1914),<a href="#cite_note-FOOTNOTEFerrerGómez_Serrano200256-176">[171]</a> el Hospital de <a href="/wiki/Campdev%C3%A1nol" title="Campdevánol">Campdevánol</a> (1917), la casa Vilella en <a href="/wiki/Sitges" title="Sitges">Sitges</a> (1919),<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997172-175">[170]</a> la reforma de la capilla y la masía de Sant Pere de Clarà en <a href="/wiki/Argentona" title="Argentona">Argentona</a> (1920), la casa Fontana en <a href="/wiki/Rupit" class="mw-redirect" title="Rupit">Rupit</a> (1922),<a href="#cite_note-FOOTNOTEFerrerGómez_Serrano200256-176">[171]</a> la iglesia de <a href="/wiki/Raimat" title="Raimat">Raimat</a> (1916-1918) y las Bodegas Raventós en la misma población (1924-1925),<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997172-175">[170]</a> la casa Trinxet (1923-1925)<a href="#cite_note-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet760-177">[172]</a> y la casa Puigdomènech en <a href="/wiki/San_Fel%C3%ADu_de_Codinas" title="San Felíu de Codinas">San Felíu de Codinas</a> (1912),<a href="#cite_note-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet757-178">[173]</a> el <a href="/wiki/Asilo_del_Santo_Cristo" title="Asilo del Santo Cristo">asilo del Santo Cristo</a> en <a href="/wiki/Igualada" title="Igualada">Igualada</a> (1931-1946)<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997172-175">[170]</a> y la iglesia del Carmen en <a href="/wiki/Manresa" title="Manresa">Manresa</a> (1940-1952).<a href="#cite_note-FOOTNOTEFerrerGómez_Serrano200256-176">[171]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Casa_Golferichs_BCN.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/72/Casa_Golferichs_BCN.JPG/220px-Casa_Golferichs_BCN.JPG" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/72/Casa_Golferichs_BCN.JPG/330px-Casa_Golferichs_BCN.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/72/Casa_Golferichs_BCN.JPG/440px-Casa_Golferichs_BCN.JPG 2x" data-file-width="3648" data-file-height="2736" /></a><figcaption>Casa Golferichs (1900-1901), de <a href="/wiki/Juan_Rubi%C3%B3" title="Juan Rubió">Juan Rubió</a>, Barcelona</figcaption></figure> Quizá el más dotado fue <a href="/wiki/Josep_Maria_Jujol" title="Josep Maria Jujol">Josep Maria Jujol</a>, quien trabajó con Gaudí entre 1907 y 1914, época en la que ya mostró una fuerte personalidad y genio creativo. Desarrolló un estilo heterodoxo, en el que mezclaba el <a href="/wiki/Misticismo" title="Misticismo">misticismo</a> católico con un sentido de la decoración casi <a href="/wiki/Surrealismo" title="Surrealismo">surrealista</a>, con gusto por la <a href="/wiki/Caligraf%C3%ADa" title="Caligrafía">caligrafía</a>, las imágenes orgánicas —cercanas a la obra de <a href="/wiki/Joan_Mir%C3%B3" title="Joan Miró">Joan Miró</a>— y la mixtificación de técnicas y materiales, a veces cercana al <a href="/wiki/Collage" title="Collage">collage</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMontaner200537-179">[174]</a> De sus obras en Barcelona destaca la <a href="/wiki/Casa_Planells" title="Casa Planells">casa Planells</a> (1923-1924), donde muestra cierta influencia del <a href="/wiki/Expresionismo" title="Expresionismo">expresionismo</a> alemán y del <a href="/wiki/Arquitectura_org%C3%A1nica" title="Arquitectura orgánica">organicismo</a> practicado en la época por <a href="/wiki/Frank_Lloyd_Wright" title="Frank Lloyd Wright">Frank Lloyd Wright</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTE1998306-180">[175]</a> Otras obras suyas en la Ciudad Condal son la <a href="/wiki/Finca_Sansalvador" title="Finca Sansalvador">finca Sansalvador</a> (1909-1910), la casa Queralt (1916-1917) y los talleres Manyach (actualmente Escuela Josep Maria Jujol, 1916-1922). Realizó diversas obras en <a href="/wiki/San_Juan_Desp%C3%AD" class="mw-redirect" title="San Juan Despí">San Juan Despí</a>, donde fue arquitecto municipal entre 1926 y 1949, entre las que destacan la <a href="/wiki/Torre_de_la_Creu" title="Torre de la Creu">Torre de la Creu</a> (1913), la <a href="/wiki/Centro_Jujol_-_Can_Negre" title="Centro Jujol - Can Negre">Masía de Can Negre</a> (1915-1930) y la casa Serra-Xaus (1921-1927).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008121-181">[176]</a> En <a href="/wiki/Tarragona" title="Tarragona">Tarragona</a> proyectó el <a href="/wiki/Teatro_Metropol" title="Teatro Metropol">Teatro Metropol</a> (1908) y la casa Ximenis (1914), mientras que, dentro de su provincia, realizó la casa Bofarull en <a href="/wiki/Els_Pallaresos" title="Els Pallaresos">Els Pallaresos</a> (1914), la <a href="/wiki/Iglesia_del_Sagrado_Coraz%C3%B3n_(Vistabella)" title="Iglesia del Sagrado Corazón (Vistabella)">iglesia del Sagrado Corazón</a> en <a href="/wiki/Vistabella_(Tarragona)" title="Vistabella (Tarragona)">Vistabella</a> (1918-1923) y el <a href="/wiki/Santuario_de_la_Virgen_de_Montserrat" title="Santuario de la Virgen de Montserrat">santuario de la Virgen de Montserrat</a> en <a href="/wiki/Montferri" title="Montferri">Montferri</a> (1926), ambas obras de clara reminiscencia gaudiniana en la utilización de arcos parabólicos.<a href="#cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993657-658-182">[177]</a> En la posguerra pasó a un academicismo antivanguardista de inspiración <a href="/wiki/Orden_franciscana" class="mw-redirect" title="Orden franciscana">franciscana</a> muy alejado de sus obras iniciales.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMontaner200539-40-183">[178]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Casa_Planells.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/65/Casa_Planells.jpg/220px-Casa_Planells.jpg" decoding="async" width="220" height="293" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/65/Casa_Planells.jpg/330px-Casa_Planells.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/65/Casa_Planells.jpg/440px-Casa_Planells.jpg 2x" data-file-width="2736" data-file-height="3648" /></a><figcaption><a href="/wiki/Casa_Planells" title="Casa Planells">Casa Planells</a> (1923-1924), de <a href="/wiki/Josep_Maria_Jujol" title="Josep Maria Jujol">Josep Maria Jujol</a>, Barcelona</figcaption></figure> <a href="/wiki/Domingo_Sugra%C3%B1es" title="Domingo Sugrañes">Domingo Sugrañes</a> fue el sucesor de Berenguer como mano derecha de Gaudí; por otro lado, tras la muerte de su maestro, fue el nuevo director de las obras de la Sagrada Familia, siendo el encargado de finalizar la fachada del Nacimiento.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFerrerGómez_Serrano200282-83-184">[179]</a> En 1915-1916 colaboró con <a href="/wiki/Ignasi_Mas_i_Morell" class="mw-redirect" title="Ignasi Mas i Morell">Ignasi Mas i Morell</a> en la <a href="/wiki/Plaza_de_toros_Monumental_de_Barcelona" title="Plaza de toros Monumental de Barcelona">plaza de toros Monumental de Barcelona</a>, ampliación de la obra original de <a href="/wiki/Manuel_Raspall" title="Manuel Raspall">Manuel Raspall</a>, a la que añadieron la fachada de estilo <a href="/wiki/Neomud%C3%A9jar" title="Neomudéjar">neomudéjar</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet240-185">[180]</a> En Barcelona construyó diversos edificios de viviendas, entre los que destacan la casa Miralles (1901) y la casa Sivatte (1914).<a href="#cite_note-FOOTNOTEFerrerGómez_Serrano200288-186">[181]</a> También fue autor del Casino Unión Cardonense en <a href="/wiki/Cardona" title="Cardona">Cardona</a> (1916)<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006156-187">[182]</a> y la casa Pellicer (1919) y el Mas Llevat (1924-1925) en Reus.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBuqueras_i_Bach2021138-140-188">[183]</a> A partir de los años 1920 se acercó más al novecentismo.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008200-189">[184]</a> <a href="/wiki/C%C3%A8sar_Martinell" title="Cèsar Martinell">Cèsar Martinell</a> fue uno de los jóvenes estudiantes que frecuentaban el taller de Gaudí, cuyas enseñanzas aplicó en su obra, especialmente en un conjunto de bodegas cooperativas construidas entre 1918 y 1922, que fueron declaradas en 2002 <a href="/wiki/Bien_cultural_de_inter%C3%A9s_nacional" title="Bien cultural de interés nacional">Bien cultural de interés nacional</a>: <a href="/wiki/Cornudella_de_Montsant" class="mw-redirect" title="Cornudella de Montsant">Cornudella de Montsant</a> y <a href="/wiki/Falset" title="Falset">Falset</a> en la comarca de <a href="/wiki/El_Priorato_(Tarragona)" class="mw-redirect" title="El Priorato (Tarragona)">El Priorato</a>; <a href="/wiki/Nulles" title="Nulles">Nulles</a> en la comarca del <a href="/wiki/Alto_Campo" title="Alto Campo">Alto Campo</a>; <a href="/wiki/Barbar%C3%A1" title="Barbará">Barbará</a> y <a href="/wiki/Rocafort_de_Queralt" title="Rocafort de Queralt">Rocafort de Queralt</a> en la comarca de la <a href="/wiki/Cuenca_de_Barber%C3%A1" title="Cuenca de Barberá">Cuenca de Barberá</a>; <a href="/wiki/Bodega_Cooperativa_de_Gandesa" title="Bodega Cooperativa de Gandesa">Gandesa</a> y <a href="/wiki/Bodega_Cooperativa_de_Pinell_de_Bray" title="Bodega Cooperativa de Pinell de Bray">Pinell de Bray</a> en la <a href="/wiki/Tierra_Alta" title="Tierra Alta">Tierra Alta</a>; y <a href="/wiki/San_Guim_de_Freixanet" title="San Guim de Freixanet">San Guim de Freixanet</a> y <a href="/wiki/Cervera" title="Cervera">Cervera</a> en la comarca de <a href="/wiki/La_Segarra" class="mw-redirect" title="La Segarra">La Segarra</a>.<a href="#cite_note-190">[185]</a> Conocidas como las «catedrales del vino», estas bodegas reflejan claramente la influencia gaudiniana en el uso de arcos parabólicos y de la <a href="/wiki/B%C3%B3veda_catalana" title="Bóveda catalana">bóveda catalana</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002164-191">[186]</a> Fue autor también de la Federación Obrera de <a href="/wiki/Molins_de_Rey" title="Molins de Rey">Molins de Rey</a> (1918),<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006219-192">[187]</a> la casa Can Vivas en <a href="/wiki/Valls" title="Valls">Valls</a>, la casa de la Feligresa en <a href="/wiki/Ulldecona" title="Ulldecona">Ulldecona</a> (1919-1921) y la casa del Dr. Domingo en <a href="/wiki/Alcover" title="Alcover">Alcover</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002137-193">[188]</a> Otro de estos jóvenes estudiantes fue <a href="/wiki/Joan_Berg%C3%B3s" title="Joan Bergós">Joan Bergós</a>, autor de algunas obras de influencia gaudiniana en su juventud, si bien posteriormente se enmarcó en un novecentismo de tendencia <a href="/wiki/Brunelleschi" class="mw-redirect" title="Brunelleschi">brunelleschiana</a>. Entre estas obras se encuentran: el altar del Sacramento de la <a href="/wiki/Iglesia_de_San_Lorenzo_(L%C3%A9rida)" title="Iglesia de San Lorenzo (Lérida)">iglesia de San Lorenzo</a> en <a href="/wiki/L%C3%A9rida" title="Lérida">Lérida</a> (1919); el altar-baldaquino de la <a href="/wiki/Catedral_Nueva_de_L%C3%A9rida" class="mw-redirect" title="Catedral Nueva de Lérida">Catedral Nueva de Lérida</a> (1924-1925, destruido en 1936) y la casa del barón de Alpicat en la misma ciudad (1921); y la ermita de San Antonio en <a href="/wiki/Seo_de_Urgel" title="Seo de Urgel">Seo de Urgel</a> (1924).<a href="#cite_note-FOOTNOTEFerrerGómez_Serrano2002137-139-194">[189]</a> <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Canaleta" title="José Canaleta">José Canaleta</a> evolucionó desde el modernismo hacia el novecentismo. Realizó diversos proyectos en Barcelona, <a href="/wiki/Cornell%C3%A1_de_Llobregat" title="Cornellá de Llobregat">Cornellá de Llobregat</a> y <a href="/wiki/Castelldefels" title="Castelldefels">Castelldefels</a>. En <a href="/wiki/Vic" title="Vic">Vic</a> construyó diversos edificios, como la casa Fortuny (1910) y la casa Vilaró (1910). Fue autor del Teatro de la Cooperativa en <a href="/wiki/Roda_de_Ter" title="Roda de Ter">Roda de Ter</a> (1915).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200858-195">[190]</a> <a href="/wiki/Jaume_Bay%C3%B3" title="Jaume Bayó">Jaume Bayó</a> fue autor de la casa Baurier en Barcelona (1910) y la casa Grau en <a href="/wiki/Moncada_y_Reixach" title="Moncada y Reixach">Moncada y Reixach</a> (1903), donde conjugó la influencia gaudiniana con la vienesa.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002136-196">[191]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Josep_Puig_i_Cadafalch">Josep Puig i Cadafalch</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=13" title="Editar sección: Josep Puig i Cadafalch">editar</a>]</div> <div class="noprint AP rellink">Artículo principal: <a href="/wiki/Josep_Puig_i_Cadafalch" title="Josep Puig i Cadafalch"> Josep Puig i Cadafalch</a></div> <figure typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Casa_Amatller_BCN.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/53/Casa_Amatller_BCN.jpg/150px-Casa_Amatller_BCN.jpg" decoding="async" width="150" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/53/Casa_Amatller_BCN.jpg/225px-Casa_Amatller_BCN.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/53/Casa_Amatller_BCN.jpg/300px-Casa_Amatller_BCN.jpg 2x" data-file-width="2736" data-file-height="3648" /></a><figcaption><a href="/wiki/Casa_Amatller" title="Casa Amatller">Casa Amatller</a> (1898-1900), Barcelona</figcaption></figure> <a href="/wiki/Josep_Puig_i_Cadafalch" title="Josep Puig i Cadafalch">Josep Puig i Cadafalch</a> adaptó el modernismo a ciertas influencias del gótico nórdico y <a href="/wiki/Flandes" title="Flandes">flamenco</a>, así como elementos de la arquitectura catalana rural tradicional, con fuerte presencia de artes aplicadas y <a href="/wiki/Estuco" title="Estuco">estucos</a>.<a href="#cite_note-197">[192]</a> Discípulo de Domènech i Montaner, fue arquitecto, arqueólogo, historiador, profesor y político.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMidant2004749-750-198">[193]</a> Fue presidente de la <a href="/wiki/Mancomunidad_de_Catalu%C3%B1a" title="Mancomunidad de Cataluña">Mancomunidad de Cataluña</a> (1917-1924), cargo desde el que impulsó la creación de diversas escuelas profesionales (Enfermería, Comercio, Industrias Textiles), entidades científicas (<a href="/wiki/Instituto_de_Estudios_Catalanes" title="Instituto de Estudios Catalanes">Instituto de Estudios Catalanes</a>) y culturales (<a href="/wiki/Museo_Nacional_de_Arte_de_Catalu%C3%B1a" title="Museo Nacional de Arte de Cataluña">Museo Nacional de Arte de Cataluña</a>, <a href="/wiki/Biblioteca_de_Catalu%C3%B1a" title="Biblioteca de Cataluña">Biblioteca de Cataluña</a>).<a href="#cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200574-199">[194]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Palau_Macaya_(1).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/Palau_Macaya_%281%29.jpg/220px-Palau_Macaya_%281%29.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/Palau_Macaya_%281%29.jpg/330px-Palau_Macaya_%281%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/Palau_Macaya_%281%29.jpg/440px-Palau_Macaya_%281%29.jpg 2x" data-file-width="3264" data-file-height="2448" /></a><figcaption><a href="/wiki/Casa_Macaya" title="Casa Macaya">Casa Macaya</a> (1899-1901), Barcelona</figcaption></figure> Pasó por diversas etapas: en los años 1890 un cierto germanismo <a href="/wiki/G%C3%B3tico_flam%C3%ADgero" title="Gótico flamígero">flamígero</a>, que <a href="/wiki/Alexandre_Cirici" title="Alexandre Cirici">Alexandre Cirici</a> denominó «época rosa» (<a href="/wiki/Casa_Mart%C3%AD" title="Casa Martí">casa Martí</a> o Els Quatre Gats, 1895-1896; <a href="/wiki/Casa_Amatller" title="Casa Amatller">casa Amatller</a>, 1898-1900; <a href="/wiki/Casa_Macaya" title="Casa Macaya">casa Macaya</a>, 1899-1901; <a href="/wiki/Palacio_del_Bar%C3%B3n_de_Quadras" title="Palacio del Barón de Quadras">palacio del Barón de Quadras</a>, 1899-1906; <a href="/wiki/Casa_Terrades" class="mw-redirect" title="Casa Terrades">casa Terrades</a> o de les Punxes, 1903-1905); en los años 1900 un estilo mediterraneísta o «época blanca» (<a href="/wiki/Casa_Trinxet" title="Casa Trinxet">casa Trinxet</a>, 1902-1904; <a href="/wiki/Can_Serra" class="mw-redirect" title="Can Serra">Can Serra</a>, sede de la <a href="/wiki/Diputaci%C3%B3n_de_Barcelona" class="mw-redirect" title="Diputación de Barcelona">Diputación de Barcelona</a>, 1903-1908; casa Sastre Marquès, 1905; casa Muntadas, 1910; <a href="/wiki/Casa_Pere_Company" title="Casa Pere Company">casa Pere Company</a>, 1911); y, desde los años 1910, un clasicismo de influencia secesionista que desembocaría en el novecentismo, su «época amarilla» (<a href="/wiki/Casa_Muley-Afid" title="Casa Muley-Afid">casa Muley-Afid</a>, 1911-1914; <a href="/wiki/F%C3%A1brica_Casaramona" title="Fábrica Casaramona">fábrica Casaramona</a>, actual <a href="/wiki/CaixaForum_Barcelona" title="CaixaForum Barcelona">Caixa Fòrum</a>, 1915-1939; casa Rosa Alemany, 1928-1930), con influencia de la <a href="/wiki/Escuela_de_Chicago_(arquitectura)" title="Escuela de Chicago (arquitectura)">Escuela de Chicago</a> (<a href="/wiki/Casa_Pich_i_Pon" title="Casa Pich i Pon">casa Pich i Pon</a>, 1919-1921) y con derivación hacia un cierto barroquismo monumentalista (<a href="/wiki/Palacios_de_Alfonso_XIII_y_Victoria_Eugenia" title="Palacios de Alfonso XIII y Victoria Eugenia">palacios de Alfonso XIII y Victoria Eugenia</a>, 1923).<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbonaMiralles2001152-153-200">[195]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Casa_Terrades_Punxes.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a0/Casa_Terrades_Punxes.JPG/220px-Casa_Terrades_Punxes.JPG" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a0/Casa_Terrades_Punxes.JPG/330px-Casa_Terrades_Punxes.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a0/Casa_Terrades_Punxes.JPG/440px-Casa_Terrades_Punxes.JPG 2x" data-file-width="3648" data-file-height="2736" /></a><figcaption><a href="/wiki/Casa_Terrades" class="mw-redirect" title="Casa Terrades">Casa Terrades</a> o de les Punxes (1903-1905), Barcelona</figcaption></figure> Entre estas realizaciones conviene destacar la casa Amatller y la casa Terrades. La primera presenta una fachada de aspecto neogótico, con tres partes diferenciadas: un basamento de piedra con dos puertas en el lado izquierdo, creando un efecto asimétrico; un cuerpo central de paredes esgrafiadas y ornamentación de motivos florales, con una tribuna superior que recuerda a la de la capilla de San Jorge del <a href="/wiki/Palacio_de_la_Generalidad_de_Catalu%C3%B1a" title="Palacio de la Generalidad de Cataluña">Palacio de la Generalidad</a>; y un remate en forma de <a href="/wiki/Gablete" title="Gablete">gablete</a> escalonado de cerámica roja y dorada, con posible influencia de la arquitectura tradicional de los <a href="/wiki/Pa%C3%ADses_Bajos" title="Países Bajos">Países Bajos</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMiralles200873-201">[196]</a> La casa Terrades ocupa una manzana entera del Ensanche, con un trazado irregular: presenta seis fachadas inspiradas en la arquitectura gótica nórdica y en el <a href="/wiki/Plateresco" title="Plateresco">plateresco</a> español, rematadas por <a href="/wiki/Hastial" title="Hastial">hastiales</a>, algunos truncados por unos plafones cerámicos con imágenes de estilo <a href="/wiki/Prerrafaelismo" class="mw-redirect" title="Prerrafaelismo">prerrafaelita</a>, y flanqueadas por seis torres circulares coronadas con <a href="/wiki/Chapitel" title="Chapitel">chapiteles</a> cónicos terminados en aguja, que dan al edificio su sobrenombre; está construida en obra vista, con ornamentación escultórica de piedra y cerámica vidriada, y elementos de forja.<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález199749-202">[197]</a> En <a href="/wiki/Matar%C3%B3" title="Mataró">Mataró</a>, su ciudad natal, fue autor de la casa Parera (1894), la casa de Beneficencia (1894), la <a href="/wiki/Casa_Coll_i_Reg%C3%A0s" title="Casa Coll i Regàs">casa Coll i Regàs</a> (1898) y la <a href="/wiki/Casa_Puig_i_Cadafalch" title="Casa Puig i Cadafalch">casa Puig i Cadafalch</a> (1897-1905).<a href="#cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005202-205-203">[198]</a> En <a href="/wiki/Argentona" title="Argentona">Argentona</a>, una localidad cercana, fue artífice de la <a href="/wiki/Casa_Gar%C3%AD" title="Casa Garí">casa Garí</a> (1898), un edificio a medio camino entre una masía y un palacio, de aire medievalista, con una profusa decoración tanto interior como exterior, como se denota en la tribuna-porche de entrada.<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997135-204">[199]</a> Entre 1901 y 1904 construyó los edificios de <a href="/wiki/Cavas_Codorniu" title="Cavas Codorniu">Cavas Codorniu</a> en <a href="/wiki/San_Sadurn%C3%AD_de_Noya" title="San Sadurní de Noya">San Sadurní de Noya</a>, que denotan la influencia gaudiniana en el uso de arcos parabólicos.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002164-191">[186]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Otros_arquitectos_modernistas">Otros arquitectos modernistas</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=14" title="Editar sección: Otros arquitectos modernistas">editar</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Sagrado_Coraz%C3%B3n01.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Sagrado_Coraz%C3%B3n01.jpg/220px-Sagrado_Coraz%C3%B3n01.jpg" decoding="async" width="220" height="307" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Sagrado_Coraz%C3%B3n01.jpg/330px-Sagrado_Coraz%C3%B3n01.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Sagrado_Coraz%C3%B3n01.jpg/440px-Sagrado_Coraz%C3%B3n01.jpg 2x" data-file-width="1220" data-file-height="1705" /></a><figcaption><a href="/wiki/Templo_Expiatorio_del_Sagrado_Coraz%C3%B3n" title="Templo Expiatorio del Sagrado Corazón">Templo Expiatorio del Sagrado Corazón</a> (1902-1961), de <a href="/wiki/Enric_Sagnier" title="Enric Sagnier">Enric Sagnier</a>, Barcelona</figcaption></figure> De la pléyade de arquitectos modernistas —total o parcialmente—, cabe citar en primer lugar a <a href="/wiki/Enric_Sagnier" title="Enric Sagnier">Enric Sagnier</a>, un arquitecto de estilo ecléctico que forjó un sello personal de línea clasicista con mucho éxito entre la clase burguesa catalana. Autor prolífico, fue posiblemente el arquitecto con mayor número de construcciones en la Ciudad Condal, con cerca de trescientos edificios documentados.<a href="#cite_note-FOOTNOTE200715-205">[200]</a> Se pueden distinguir en su trayectoria tres etapas: antes de 1900 trabajó con un estilo ecléctico, monumental y grandilocuente; de 1900 a 1910 se acercó más al modernismo, lo que se percibe en un mayor sentido decorativo de su obra en estas fechas, con especial influencia del arte <a href="/wiki/Rococ%C3%B3" title="Rococó">rococó</a>; y, desde 1910, permaneció en un estilo clasicista de influencia francesa, alejado de las modas del momento.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBarjau199212-206">[201]</a> Entre sus obras destacan: el <a href="/wiki/Palacio_de_Justicia_de_Barcelona" title="Palacio de Justicia de Barcelona">palacio de Justicia de Barcelona</a> (1887-1908, con José Domènech y Estapá), la <a href="/wiki/Casa_Juncadella" title="Casa Juncadella">casa Juncadella</a> (1888-1889), la casa Pascual i Pons (1890-1891), el colegio de Jesús-María (1892-1897), la <a href="/wiki/Aduana_del_Puerto_de_Barcelona" title="Aduana del Puerto de Barcelona">Aduana del Puerto de Barcelona</a> (1896-1902, con <a href="/wiki/Pere_Garcia_F%C3%A0ria" title="Pere Garcia Fària">Pere Garcia Fària</a>), la casa Arnús o El Pinar (1902-1904), la <a href="/wiki/Casa_Garriga_Nogu%C3%A9s" title="Casa Garriga Nogués">casa Garriga Nogués</a> (1902-1904), el <a href="/wiki/Templo_Expiatorio_del_Sagrado_Coraz%C3%B3n" title="Templo Expiatorio del Sagrado Corazón">Templo Expiatorio del Sagrado Corazón</a> (1902-1961), la <a href="/wiki/Casa_Fargas" title="Casa Fargas">casa Fargas</a> (1904), la <a href="/wiki/Iglesia_de_Nuestra_Se%C3%B1ora_de_Pompeya_(Barcelona)" title="Iglesia de Nuestra Señora de Pompeya (Barcelona)">iglesia de Nuestra Señora de Pompeya</a> (1907-1910), la casa Ramon Mulleras (1910-1911), la <a href="/wiki/Casa_Doctor_Genov%C3%A9" title="Casa Doctor Genové">casa Doctor Genové</a> (1911), la nueva <a href="/wiki/Iglesia_de_San_Juan_de_Horta" title="Iglesia de San Juan de Horta">iglesia de San Juan de Horta</a> (1911-1917), el <a href="/wiki/Edificio_de_la_Caja_de_Pensiones_de_Barcelona" title="Edificio de la Caja de Pensiones de Barcelona">Edificio de la Caja de Pensiones de Barcelona</a> (1914-1917), la <a href="/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Jos%C3%A9_Oriol" title="Basílica de San José Oriol">Basílica de San José Oriol</a> (1915-1930) y el <a href="/wiki/Patronato_Ribas" title="Patronato Ribas">Patronato Ribas</a> (1920-1930).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008192-193-207">[202]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Casa_Llopis.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Casa_Llopis.JPG/220px-Casa_Llopis.JPG" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Casa_Llopis.JPG/330px-Casa_Llopis.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Casa_Llopis.JPG/440px-Casa_Llopis.JPG 2x" data-file-width="3648" data-file-height="2736" /></a><figcaption>Casa Llopis Bofill (1902), de <a href="/wiki/Antoni_Maria_Galliss%C3%A0" title="Antoni Maria Gallissà">Antoni Maria Gallissà</a>, Barcelona</figcaption></figure> Dentro de esta línea de reminiscencia clasicista se movieron también <a href="/wiki/Antoni_Maria_Galliss%C3%A0" title="Antoni Maria Gallissà">Antoni Maria Gallissà</a>, <a href="/wiki/Joan_Josep_Herv%C3%A0s" title="Joan Josep Hervàs">Joan Josep Hervàs</a>, <a href="/wiki/Salvador_Vi%C3%B1als" title="Salvador Viñals">Salvador Viñals</a> y <a href="/wiki/Francisco_de_Paula_del_Villar_y_Carmona" title="Francisco de Paula del Villar y Carmona">Francisco de Paula del Villar y Carmona</a>. Gallissà fue un arquitecto muy vinculado a las artes decorativas, como se denota en la casa Llopis Bofill (1902), con una fachada con esgrafiados de motivos islámicos y balcones en forma de tribunas de hierro y vidrio.<a href="#cite_note-208">[203]</a> La principal obra de Hervàs fue la casa Pérez Samanillo, actual <a href="/wiki/C%C3%ADrculo_Ecuestre" title="Círculo Ecuestre">Círculo Ecuestre</a> (1910-1911), una casa unifamiliar con aspecto de <a href="/wiki/Ch%C3%A2teau" title="Château">château</a> francés, que recibió el premio del Ayuntamiento a la mejor obra de 1910.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002126-209">[204]</a> Viñals practicó una arquitectura clasicista de ornamentación modernista, como evidenció en la <a href="/wiki/Casa_Juncosa" title="Casa Juncosa">casa Juncosa</a> (1907-1909). Construyó varias fábricas y teatros, como el Teatro Novedades (1890, desaparecido) y colaboró con Doménech Estapá en la <a href="/wiki/C%C3%A1rcel_Modelo_de_Barcelona" title="Cárcel Modelo de Barcelona">Prisión Modelo</a> (1888-1904). Fue también autor de varias villas de veraneo en localidades costeras, como la casa Oller en <a href="/wiki/Sitges" title="Sitges">Sitges</a> (1891).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008217-210">[205]</a> Villar y Carmona fue arquitecto de la <a href="/wiki/Di%C3%B3cesis_de_Barcelona" class="mw-redirect" title="Diócesis de Barcelona">diócesis de Barcelona</a>, cargo desde el que intervino en el <a href="/wiki/Monasterio_de_Montserrat" title="Monasterio de Montserrat">Monasterio de Montserrat</a>, donde construyó la fachada de la iglesia y el camarín de la Virgen.<a href="#cite_note-211">[206]</a> En Barcelona hizo la casa Riera (1892), la casa del Gas Lebon (1894-1896)<a href="#cite_note-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet202-212">[207]</a> y la casa Climent Arola (1900-1902). <a href="#cite_note-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet188-213">[208]</a> Se encargó asimismo de la reconstrucción de la iglesia de Santa Madrona (1915) y el Hospital de Incurables (1916). Fue autor también de la iglesia parroquial de San Cipriano de <a href="/wiki/Tiana_(Barcelona)" title="Tiana (Barcelona)">Tiana</a> (1927). <a href="#cite_note-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet858-214">[209]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Casa_Comalat,_Salvador_Valeri.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Casa_Comalat%2C_Salvador_Valeri.jpg/220px-Casa_Comalat%2C_Salvador_Valeri.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Casa_Comalat%2C_Salvador_Valeri.jpg/330px-Casa_Comalat%2C_Salvador_Valeri.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Casa_Comalat%2C_Salvador_Valeri.jpg/440px-Casa_Comalat%2C_Salvador_Valeri.jpg 2x" data-file-width="3264" data-file-height="2448" /></a><figcaption><a href="/wiki/Casa_Comalat" title="Casa Comalat">Casa Comalat</a> (1909-1911), de <a href="/wiki/Salvador_Valeri" title="Salvador Valeri">Salvador Valeri</a>, Barcelona</figcaption></figure> Otra corriente fue la de ciertos arquitectos que, sin ser discípulos directos de Gaudí, mostraron su influencia, como <a href="/wiki/Bernard%C3%AD_Martorell" title="Bernardí Martorell">Bernardí Martorell</a>, <a href="/wiki/Salvador_Valeri" title="Salvador Valeri">Salvador Valeri</a> y <a href="/wiki/Julio_Mar%C3%ADa_Fossas" title="Julio María Fossas">Julio María Fossas</a>. Martorell, sobrino de <a href="/wiki/Joan_Martorell" title="Joan Martorell">Joan Martorell</a>, uno de los maestros de Gaudí, fue autor de la casa Laplana (1907), el <a href="/wiki/Monasterio_de_Santa_Mar%C3%ADa_de_Valldonzella" title="Monasterio de Santa María de Valldonzella">monasterio de Santa María de Valldonzella</a> (1910) y el <a href="/wiki/Convento_de_las_Hermanas_Oblatas_del_Sant%C3%ADsimo_Redentor" title="Convento de las Hermanas Oblatas del Santísimo Redentor">convento de las Hermanas Oblatas del Santísimo Redentor</a> (1919-1929), en Barcelona, así como el cementerio de <a href="/wiki/Olius" class="mw-redirect" title="Olius">Olius</a>,<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008134-215">[210]</a> la iglesia de los Escolapios de <a href="/wiki/Sabadell" title="Sabadell">Sabadell</a> (1924) y el Colegio Teresiano de <a href="/wiki/Tarragona" title="Tarragona">Tarragona</a> (1926).<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981132-216">[211]</a> Valeri evidenció la influencia gaudiniana sobre todo en el uso de la <a href="/wiki/B%C3%B3veda_catalana" title="Bóveda catalana">bóveda catalana</a> y el <a href="/wiki/Catenaria" title="Catenaria">arco parabólico</a>, como se percibe en la torre Sant Jordi (1908) y la <a href="/wiki/Casa_Comalat" title="Casa Comalat">casa Comalat</a> (1909-1911) de Barcelona.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008208-217">[212]</a> Fue arquitecto municipal de <a href="/wiki/El_Papiol" title="El Papiol">El Papiol</a>, donde construyó algunas casas de veraneo de reminiscencias gaudinianas, como Can Bou (1914).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006205-218">[213]</a> En <a href="/wiki/San_Vicente_dels_Horts" title="San Vicente dels Horts">San Vicente dels Horts</a> fue autor de la casa Trian (1910-1911) y la fábrica Prats (1915).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006211-219">[214]</a> Fossas mostró la influencia de Gaudí y de Juan Rubió, como se denota en las <a href="/wiki/Casas_Josefa_Villanueva" title="Casas Josefa Villanueva">casas Josefa Villanueva</a> (1904-1909) y la casa Mariano Pau (1907) de Barcelona. Fue arquitecto de la Sección de Ornato y de la Sección Técnica del Fomento de la Propiedad del Ayuntamiento de Barcelona, cargos desde los que promovió diversos conjuntos de viviendas.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200895-220">[215]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Casa_Heribert_Pons.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/Casa_Heribert_Pons.JPG/220px-Casa_Heribert_Pons.JPG" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/Casa_Heribert_Pons.JPG/330px-Casa_Heribert_Pons.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/Casa_Heribert_Pons.JPG/440px-Casa_Heribert_Pons.JPG 2x" data-file-width="3648" data-file-height="2736" /></a><figcaption>Casa Heribert Pons (1907-1909), de <a href="/wiki/Alexandre_Soler" title="Alexandre Soler">Alexandre Soler</a>, Barcelona</figcaption></figure> Otra tendencia fue la de influencia secesionista, donde conviene citar a <a href="/wiki/Alexandre_Soler" title="Alexandre Soler">Alexandre Soler</a>, <a href="/wiki/Josep_Maria_Pericas" title="Josep Maria Pericas">Josep Maria Pericas</a>, <a href="/wiki/Eduard_Ferr%C3%A9s" title="Eduard Ferrés">Eduard Ferrés</a> y <a href="/wiki/Arnau_Calvet" title="Arnau Calvet">Arnau Calvet</a>. Soler fue discípulo de Domènech i Montaner, al tiempo que recibió la influencia de <a href="/wiki/Otto_Wagner" title="Otto Wagner">Otto Wagner</a>, como se denota en la casa Heribert Pons, en Barcelona (1907-1909).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález199729-221">[216]</a> En Manresa, donde fue arquitecto municipal, fue autor del Instituto Lluís de Peguera (1907-1927), la Harinera Albareda (1909) y el Casal Regionalista (1918).<a href="#cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005190-194-222">[217]</a> Fue autor también de la iglesia de la Sagrada Familia de la Bauma en <a href="/wiki/Castellbell_y_Vilar" title="Castellbell y Vilar">Castellbell y Vilar</a> (1905-1908) y, con <a href="/wiki/Francesc_Gu%C3%A0rdia_i_Vial" title="Francesc Guàrdia i Vial">Francesc Guàrdia i Vial</a>, realizó el <a href="/wiki/Mercado_Central_de_Valencia" title="Mercado Central de Valencia">Mercado Central de Valencia</a> (1910).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008198-199-223">[218]</a> Pericas aglutinó la influencia secesionista con la gaudiniana, así como del <a href="/wiki/Expresionismo" title="Expresionismo">expresionismo</a> alemán y la <a href="/wiki/Escuela_de_%C3%81msterdam" title="Escuela de Ámsterdam">escuela de Ámsterdam</a>, como se evidencia en la iglesia del Carmen de Barcelona (1910-1930).<a href="#cite_note-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet140-224">[219]</a> Fue autor también de la casa Anita Colomer en <a href="/wiki/Vic" title="Vic">Vic</a> (1906), la Clínica Mental de <a href="/wiki/Santa_Coloma_de_Gramanet" title="Santa Coloma de Gramanet">Santa Coloma de Gramanet</a> (1906, con <a href="/wiki/Rafael_Mas%C3%B3" title="Rafael Masó">Rafael Masó</a>)<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008164-225">[220]</a> y la capilla de la Inmaculada en el <a href="/wiki/Monasterio_de_Montserrat" title="Monasterio de Montserrat">Monasterio de Montserrat</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006197-226">[221]</a> Ferrés mostró la influencia del secesionismo vienés y del Art Nouveau de <a href="/wiki/Victor_Horta" title="Victor Horta">Victor Horta</a>, interpretados de manera personal, como se vislumbra en los <a href="/wiki/Can_Damians" title="Can Damians">Almacenes Damians</a> en Barcelona (1917) o el chalet del Clot del Moro en <a href="/wiki/Castellar_de_Nuch" title="Castellar de Nuch">Castellar de Nuch</a> (1904).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200890-227">[222]</a> Fue arquitecto municipal de <a href="/wiki/Vilassar_de_Mar" title="Vilassar de Mar">Vilassar de Mar</a>, donde construyó la casa Sitges Bassa (1899), Ca l'Aldrufeu (actual Museo de la Marina, 1902), el portal de acceso al cementerio municipal (1902-1908), la reforma de la Casa Consistorial (1903), Can Matamala (1916) y la casa Ferrés (1916-1920).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200685-86-228">[223]</a> Ocupó el mismo cargo en <a href="/wiki/Matar%C3%B3" title="Mataró">Mataró</a>, donde construyó la Clínica La Alianza Mataronense (1916-1926), la colonia-jardín El Palau (1924) y las casas baratas Grupo Goya (1926);<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200691-229">[224]</a> e, igualmente, en <a href="/wiki/Canet_de_Mar" title="Canet de Mar">Canet de Mar</a>, donde realizó la Villa Flora (1910).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006117-230">[225]</a> Calvet fue autor de los Almacenes Cendra i Caralt, posterior Hidroeléctrica de Cataluña (1905); el conjunto del <a href="/wiki/Funicular_de_Vallvidrera" title="Funicular de Vallvidrera">Funicular de Vallvidrera</a> (estación inferior y superior, 1905-1906, con <a href="/wiki/Bonaventura_Conill" title="Bonaventura Conill">Bonaventura Conill</a>); las casas Francesc Lalanne (1907-1910); y el Mercado de Sarriá (1911-1913, con <a href="/wiki/Marceliano_Coquillat" title="Marceliano Coquillat">Marceliano Coquillat</a>), todas en Barcelona.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002132-231">[226]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Casa_Tosquella_BCN.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/70/Casa_Tosquella_BCN.JPG/220px-Casa_Tosquella_BCN.JPG" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/70/Casa_Tosquella_BCN.JPG/330px-Casa_Tosquella_BCN.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/70/Casa_Tosquella_BCN.JPG/440px-Casa_Tosquella_BCN.JPG 2x" data-file-width="3648" data-file-height="2736" /></a><figcaption><a href="/wiki/Casa_Tosquella" title="Casa Tosquella">Casa Tosquella</a> (1906), de <a href="/wiki/Eduard_Maria_Balcells" title="Eduard Maria Balcells">Eduard Maria Balcells</a>, Barcelona</figcaption></figure> Otros arquitectos modernistas de interés son: <a href="/wiki/Eduard_Maria_Balcells" title="Eduard Maria Balcells">Eduard Maria Balcells</a> otorgó especial relevancia a la vidriería, oficio del que tenía un taller y que puso en práctica en la <a href="/wiki/Casa_Tosquella" title="Casa Tosquella">casa Tosquella</a> (1906).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200834-232">[227]</a> Fue autor también de la <a href="/wiki/Casa_Lluch" title="Casa Lluch">casa Lluch</a> (1906), la casa Barnils (1908), la casa Mónaco (1910) y la casa Generalife (1913) en <a href="/wiki/San_Cugat_del_Vall%C3%A9s" title="San Cugat del Vallés">San Cugat del Vallés</a><a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006315-317-233">[228]</a> y la <a href="/wiki/Torre_Montserrat" title="Torre Montserrat">torre Montserrat</a> en <a href="/wiki/Cardedeu" title="Cardedeu">Cardedeu</a>. Fue arquitecto municipal de <a href="/wiki/Sarda%C3%B1ola_del_Vall%C3%A9s" title="Sardañola del Vallés">Sardañola del Vallés</a>, donde dejó varias obras: la casa Diviu (1905), la Rectoría de la <a href="/wiki/Iglesia_de_San_Mart%C3%ADn_(Sarda%C3%B1ola_del_Vall%C3%A9s)" title="Iglesia de San Martín (Sardañola del Vallés)">iglesia de San Martín</a> (1908) y la casa Evarist López (1912) y las Escuelas Públicas (1912-1915) y la Casa Consistorial (1920).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006320-322-234">[229]</a> En <a href="/wiki/Sabadell" title="Sabadell">Sabadell</a> fue autor de la Fábrica Sallarés Deu (1914) y el Despacho Genís i Pont (1915).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006335-235">[230]</a> <a href="/wiki/Manuel_Raspall" title="Manuel Raspall">Manuel Raspall</a> puso especial énfasis en la construcción con ladrillo, hierro y mosaico, así como diseñó vitrales. Discípulo de Domènech i Montaner y de Puig i Cadafalch, dejó varias obras en el <a href="/wiki/Vall%C3%A9s_Oriental" title="Vallés Oriental">Vallés Oriental</a>, donde fue arquitecto municipal de las localidades de <a href="/wiki/Cardedeu" title="Cardedeu">Cardedeu</a>, <a href="/wiki/La_Ametlla" title="La Ametlla">Ametlla del Vallés</a>, <a href="/wiki/La_Garriga" title="La Garriga">La Garriga</a>, <a href="/wiki/Granollers" title="Granollers">Granollers</a>, <a href="/wiki/Caldas_de_Montbuy" title="Caldas de Montbuy">Caldas de Montbuy</a> y <a href="/wiki/Montmel%C3%B3" title="Montmeló">Montmeló</a>: casa Millet (1908) en Ametlla; casa Barbey (1910), la Bombonera (1910), chalé Iris (1911) y casa Barraquer (1912-1913) en La Garriga; Alquería Cloelia (1904), casa Golferichs-Rovellat (1908), casa Viader (1917-1922) y cementerio municipal en Cardedeu;<a href="#cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005211-236">[231]</a> casa Clapés (1907-1913), casa Ganduxer (1912), Can Biel (1923), casa Costa (1927) en Granollers.<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006374-375-237">[232]</a> En Barcelona fue autor de la villa Hèlius (1906-1909), la casa Teixidor (1911) y la reforma de <a href="/wiki/El_Molino" title="El Molino">El Molino</a> (1913), así como la <a href="/wiki/Plaza_de_toros_Monumental_de_Barcelona" title="Plaza de toros Monumental de Barcelona">plaza de toros Monumental</a> (1913, reformada en 1916 por <a href="/wiki/Ignasi_Mas" title="Ignasi Mas">Ignasi Mas</a> y <a href="/wiki/Domingo_Sugra%C3%B1es" title="Domingo Sugrañes">Domingo Sugrañes</a>).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008175-238">[233]</a> Por su parte, <a href="/wiki/Ignasi_Mas" title="Ignasi Mas">Ignasi Mas</a> se inició en un modernismo en el que destacaba el juego de volúmenes de las fachadas, como en las casas Auriga de <a href="/wiki/San_Juan_Desp%C3%AD" class="mw-redirect" title="San Juan Despí">San Juan Despí</a> (1910-1911). Tras unos años en el extranjero, en 1915 se encargó de la reforma de la plaza de toros Monumental —con Domingo Sugrañes—, en estilo <a href="/wiki/Neomud%C3%A9jar" title="Neomudéjar">neomudéjar</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008136-239">[234]</a> Fue arquitecto municipal de <a href="/wiki/San_Pol_de_Mar" title="San Pol de Mar">San Pol de Mar</a>, donde construyó la casa del doctor Roure (1906-1907), la casa Planiol (1910) y las Escuelas Públicas (1910).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006120-121-240">[235]</a> En Barcelona fue autor también de la casa Joaquim Gorina (1918) y, en <a href="/wiki/Sitges" title="Sitges">Sitges</a>, de la casa Bartomeu Carbonell o del Reloj (1913-1915).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008136-239">[234]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:La_Rotonda_(Barcelona).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7a/La_Rotonda_%28Barcelona%29.jpg/220px-La_Rotonda_%28Barcelona%29.jpg" decoding="async" width="220" height="154" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7a/La_Rotonda_%28Barcelona%29.jpg/330px-La_Rotonda_%28Barcelona%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7a/La_Rotonda_%28Barcelona%29.jpg/440px-La_Rotonda_%28Barcelona%29.jpg 2x" data-file-width="2714" data-file-height="1898" /></a><figcaption><a href="/wiki/Torre_Andreu" title="Torre Andreu">Torre Andreu</a> (1906-1918), de <a href="/wiki/Adolfo_Ruiz_Casamitjana" title="Adolfo Ruiz Casamitjana">Adolfo Ruiz Casamitjana</a>, Barcelona</figcaption></figure> <a href="/wiki/Adolfo_Ruiz_Casamitjana" title="Adolfo Ruiz Casamitjana">Adolfo Ruiz Casamitjana</a> fue autor de la <a href="/wiki/Torre_Andreu" title="Torre Andreu">torre Andreu</a> o «la Rotonda» (1906-1918) en Barcelona, una casa formada por dos cuerpos rectangulares articulados en forma de L, unidos en su parte central por un cuerpo cilíndrico rematado por una torre con cúpula revestida de cerámica.<a href="#cite_note-241">[236]</a> También construyó varios edificios de viviendas en la línea de Enric Sagnier: casa Llorenç Armengol (1900), casa Camprubí (1900-1901), casa Rafel (1911).<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002129-242">[237]</a> <a href="/wiki/Josep_Dom%C3%A8nech_i_Mansana" title="Josep Domènech i Mansana">Josep Domènech i Mansana</a>, hijo de Doménech Estapá, ocupó desde 1917 el cargo de arquitecto del Ministerio de Instrucción Pública, para el cual construyó numerosas escuelas en diversas localidades catalanas.<a href="#cite_note-Obra-243">[238]</a> Fue también arquitecto municipal de <a href="/wiki/Santa_Mar%C3%ADa_de_Palautordera" title="Santa María de Palautordera">Santa María de Palautordera</a>, donde construyó el Ayuntamiento y las Escuelas Municipales (1929),<a href="#cite_note-Ayuntamiento-244">[239]</a> así como de <a href="/wiki/San_Celoni" class="mw-redirect" title="San Celoni">San Celoni</a>, donde construyó el Ayuntamiento (1926), el Matadero municipal (1927) y la Térmica (1925-1930);<a href="#cite_note-celoni-245">[240]</a> y de <a href="/wiki/Esparraguera" title="Esparraguera">Esparraguera</a>, donde construyó el Mercado municipal (1911) y el Matadero (1916).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006200-246">[241]</a> <a href="/wiki/Andreu_Audet" title="Andreu Audet">Andreu Audet</a> destacó por su decorativismo, pleno de relieves figurativos y celosías caladas, como se vislumbra en obras como la casa Baldomer Rovira (1899), el Hotel Colón (1902, desaparecido), la casa Josep Sabadell (1904) y la Editorial Seguí (1912).<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002128-247">[242]</a> Construyó también diversos edificios comerciales y salas de espectáculos, entre los que destaca el <a href="/wiki/Teatro_Apolo_(Barcelona)" title="Teatro Apolo (Barcelona)">Teatro Apolo</a>,<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200831-248">[243]</a> así como el <a href="/wiki/Casino_de_la_Rabassada" title="Casino de la Rabassada">Casino de la Rabassada</a> en San Cugat del Vallés (1899).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006318-249">[244]</a> <a href="/wiki/Jeroni_Ferran_Granell_i_Manresa" title="Jeroni Ferran Granell i Manresa">Jeroni Granell</a> desarrolló una personalidad propia, en una línea más cercana al Art Nouveau, con especial énfasis en la utilización de vitrales y esgrafiados, depuración decorativa y un tratamiento plano de las fachadas: casa Granell (1902-1904), edificios de las calles Mallorca 219, Roger de Lauria 84, Padua 75 y Gerona 122, todos entre 1900 y 1903.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbonaMiralles2001153-250">[245]</a><a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008108-251">[246]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Casas_Ramos,_Jaume_Torres_i_Grau.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/44/Casas_Ramos%2C_Jaume_Torres_i_Grau.jpg/220px-Casas_Ramos%2C_Jaume_Torres_i_Grau.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/44/Casas_Ramos%2C_Jaume_Torres_i_Grau.jpg/330px-Casas_Ramos%2C_Jaume_Torres_i_Grau.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/44/Casas_Ramos%2C_Jaume_Torres_i_Grau.jpg/440px-Casas_Ramos%2C_Jaume_Torres_i_Grau.jpg 2x" data-file-width="4000" data-file-height="2992" /></a><figcaption><a href="/wiki/Casas_Ramos" title="Casas Ramos">Casas Ramos</a> (1906-1908), de <a href="/wiki/Jaume_Torres_i_Grau" title="Jaume Torres i Grau">Jaume Torres i Grau</a>, Barcelona</figcaption></figure> En menor medida, cabe reseñar a arquitectos como: <a href="/wiki/Camilo_Oliveras" title="Camilo Oliveras">Camilo Oliveras</a>, uno de los pioneros del modernismo, especialmente por el uso de ladrillo de obra vista y la cerámica policromada, técnica que desarrolló en la <a href="/wiki/Casa_Provincial_de_Maternidad_y_Exp%C3%B3sitos_de_Barcelona" title="Casa Provincial de Maternidad y Expósitos de Barcelona">Casa Provincial de Maternidad y Expósitos de Barcelona</a> (1883-1924), con <a href="/wiki/General_Guitart_i_Lostal%C3%B3" class="mw-redirect" title="General Guitart i Lostaló">General Guitart</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008155-252">[247]</a> El propio Guitart fue autor del Ayuntamiento de <a href="/wiki/Santa_Perpetua_de_Moguda" title="Santa Perpetua de Moguda">Santa Perpetua de Moguda</a> (1892), la Fábrica Armstrong en <a href="/wiki/Palafrugell" title="Palafrugell">Palafrugell</a> (1900-1904) y varios edificios en <a href="/wiki/San_Fel%C3%ADu_de_Guixols" title="San Felíu de Guixols">San Felíu de Guixols</a>: casino La Constancia (1888-1898), asilo Sweis (1904), casino El Guixolense (1909) y la casa Patxot,<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002126-209">[204]</a> así como la Torre del Gobernador en <a href="/wiki/Alella" title="Alella">Alella</a> (1916).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200679-253">[248]</a> <a href="/wiki/Jaume_Torres_i_Grau" title="Jaume Torres i Grau">Jaume Torres i Grau</a> fue autor de las <a href="/wiki/Casas_Ramos" title="Casas Ramos">casas Ramos</a> (1906-1908) en la <a href="/wiki/Plaza_de_Lesseps" title="Plaza de Lesseps">plaza de Lesseps</a> de Barcelona, formadas por tres edificios independientes pero unidos por una única fachada, que destaca por sus esgrafiados.<a href="#cite_note-254">[249]</a> <a href="/wiki/Ferran_Romeu" title="Ferran Romeu">Ferran Romeu</a> realizó varias casas en un estilo cercano al Art Nouveau francés, en Barcelona (casa Carbonell, 1897-1900; casa Conrad Roure, 1901-1902; casa Rabaseda, 1912) y San Cugat del Vallés (<a href="/wiki/Casa_Armet" title="Casa Armet">casa Armet</a>, 1898).<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002127-255">[250]</a> <a href="/wiki/Antoni_de_Falguera" title="Antoni de Falguera">Antoni de Falguera</a> fue discípulo de Puig i Cadafalch y evolucionó desde un cierto <a href="/wiki/Neorrom%C3%A1nico" title="Neorrománico">neorrománico</a> hacia un estilo más sobrio al ser nombrado arquitecto municipal de Barcelona (<a href="/wiki/Mercado_del_Ninot" title="Mercado del Ninot">mercado del Ninot</a>, 1892-1894; casa de Lactancia, 1906-1913; <a href="/wiki/Conservatorio_Municipal_de_M%C3%BAsica_de_Barcelona" title="Conservatorio Municipal de Música de Barcelona">Conservatorio Municipal de Música de Barcelona</a>, 1916-1928).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200887-88-256">[251]</a> <a href="/wiki/Jaume_Gust%C3%A0" title="Jaume Gustà">Jaume Gustà</a> pasó de la austeridad inicial a un decorativismo de tipo floral, como se ve en la Tenencia de Alcaldía de <a href="/wiki/Hostafrancs" title="Hostafrancs">Hostafrancs</a>, actual Ayuntamiento de <a href="/wiki/Sants-Montju%C3%AFc" class="mw-redirect" title="Sants-Montjuïc">Sants-Montjuïc</a> (1908-1915), con <a href="/wiki/Ubaldo_Iranzo" title="Ubaldo Iranzo">Ubaldo Iranzo</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008115-257">[252]</a> Iranzo fue autor además del Ayuntamiento de <a href="/wiki/San_Sadurn%C3%AD_de_Noya" title="San Sadurní de Noya">San Sadurní de Noya</a> (1896-1900) y la casa Gener en <a href="/wiki/Villanueva_y_Geltr%C3%BA" title="Villanueva y Geltrú">Villanueva y Geltrú</a> (1902).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008119-258">[253]</a> <a href="/wiki/Gabriel_Borrell" title="Gabriel Borrell">Gabriel Borrell</a> fue arquitecto municipal de <a href="/wiki/Sant_Feliu_de_Llobregat" title="Sant Feliu de Llobregat">Sant Feliu de Llobregat</a>, donde construyó varios edificios residenciales y de viviendas, entre los que destaca la casa Cahué Raspall (1916); en Barcelona fue autor de la casa Vallet (1908), así como de la capilla del <a href="/wiki/Colegio_Teresiano_de_Barcelona" title="Colegio Teresiano de Barcelona">Colegio de las Teresianas</a>, obra de Gaudí (1908).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200846-47-259">[254]</a> <a href="/wiki/Miquel_Madorell" title="Miquel Madorell">Miquel Madorell</a> se inició en un eclecticismo clasicista, pero a finales de siglo se adentró en el modernismo, con un cierto gusto por la ornamentación floral y vegetal y la utilización de aplicaciones de hierro forjado, como se denota en la <a href="/wiki/Casa_Santurce" title="Casa Santurce">casa Santurce</a> (1902-1905); fue autor también del Ateneo Agrícola en San Sadurní de Noya (1908-1909) y el Círculo Mallorquín en <a href="/wiki/Palma_de_Mallorca" title="Palma de Mallorca">Palma de Mallorca</a> (1913).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008129-260">[255]</a> <a href="/wiki/Josep_Amarg%C3%B3s" title="Josep Amargós">Josep Amargós</a> fue autor del Invernáculo del <a href="/wiki/Parque_de_la_Ciudadela" title="Parque de la Ciudadela">parque de la Ciudadela</a> (1883-1887), construido para la Exposición Universal. Posteriormente construyó la torre de las aguas de Dos Rius en el <a href="/wiki/Tibidabo" title="Tibidabo">Tibidabo</a> (1902-1905) y el conjunto de la Sociedad General de Aguas de Barcelona en <a href="/wiki/Cornell%C3%A1_de_Llobregat" title="Cornellá de Llobregat">Cornellá de Llobregat</a> (1905, actual <a href="/wiki/Museo_Agbar_de_las_Aguas" title="Museo Agbar de las Aguas">Museo Agbar de las Aguas</a>).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200826-261">[256]</a> <a href="/wiki/Antoni_Mill%C3%A0s" title="Antoni Millàs">Antoni Millàs</a> tuvo una primera etapa neoclásica para después enmarcarse en un modernismo de fachadas onduladas, con profusa utilización del hierro y la cerámica, así como una decoración escultórica de tipo floral. Entre sus obras destacan: la casa Francesc Ferreres (1898), la casa Iglesias (1899), la casa Leandre Bou (1906-1907), la <a href="/wiki/Casa_Maldonado_(Barcelona)" title="Casa Maldonado (Barcelona)">casa Maldonado</a> (1913-1914) y la casa Millàs (1915), en Barcelona.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008145-262">[257]</a> <a href="/wiki/Francesc_Gu%C3%A0rdia_i_Vial" title="Francesc Guàrdia i Vial">Francesc Guàrdia i Vial</a> era yerno de Domènech i Montaner, con el que colaboró en el Palacio de la Música Catalana. Fue autor del Teatro Principal de <a href="/wiki/Tarrasa" title="Tarrasa">Tarrasa</a> (1909, con <a href="/wiki/Enric_Cat%C3%A0" title="Enric Catà">Enric Catà</a>) y el <a href="/wiki/Mercado_Central_de_Valencia" title="Mercado Central de Valencia">Mercado Central de Valencia</a> (1910) con Alexandre Soler.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008112-263">[258]</a> <a href="/wiki/Josep_Graner" title="Josep Graner">Josep Graner</a> fue maestro de obras, autor de varias casas en Barcelona (casa Sala Sagristà, 1900; casa Sabata, 1900; casa Emili Ferrusola, 1904-1905; casa Forn, 1905; casas Pascual Coll, 1906-1908; <a href="/wiki/Casa_Fajol" title="Casa Fajol">casa Fajol</a>, 1912) y varios edificios y villas de veraneo en <a href="/wiki/Moncada_y_Reixach" title="Moncada y Reixach">Moncada y Reixach</a> (torre Milans, 1889; Fábrica Panisello, 1911-1912; Ayuntamiento, 1918; torre Valentí, 1927). Su obra más emblemática es la casa Fajol, que destaca por su coronamiento de cerámica en forma de mariposa.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002125-126-264">[259]</a> <a href="/wiki/Pau_Salvat_i_Espasa" title="Pau Salvat i Espasa">Pau Salvat</a> era miembro de la familia de la <a href="/wiki/Editorial_Salvat" title="Editorial Salvat">Editorial Salvat</a>, para la que construyó su sede en 1912-1916. Su obra destaca por su sello de calidad, como en la casa Oller (1903), donde aplicó un amplio repertorio modernista, tanto en cerámica como en forja, mármoles y esgrafiados, así como unos capiteles de figuras zoomórficas y vegetales. En <a href="/wiki/Igualada" title="Igualada">Igualada</a> fue autor de la casa Ratés (1905-1909).<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002131-265">[260]</a> <a href="/wiki/Bonaventura_Conill" title="Bonaventura Conill">Bonaventura Conill</a> fue autor de la casa Matas i Ramis (1903) y el conjunto del <a href="/wiki/Funicular_de_Vallvidrera" title="Funicular de Vallvidrera">Funicular de Vallvidrera</a> (1905, con Arnau Calvet).<a href="#cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005135-266">[261]</a> <a href="/wiki/Marceliano_Coquillat" title="Marceliano Coquillat">Marceliano Coquillat</a> fue arquitecto municipal de <a href="/wiki/San_Justo_Desvern" title="San Justo Desvern">San Justo Desvern</a>, donde reformó la masía Can Ginestar (1904) y construyó la casa Pruna (1909). En Barcelona fue autor de la Villa Conchita (1912) y la casa Josefina Bonet (1915), así como el Mercado de Sarriá (1911-1913), con Arnau Calvet.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200877-78-267">[262]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Casa_Marf%C3%A0,_Manuel_Comas_i_Thos.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ac/Casa_Marf%C3%A0%2C_Manuel_Comas_i_Thos.jpg/220px-Casa_Marf%C3%A0%2C_Manuel_Comas_i_Thos.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ac/Casa_Marf%C3%A0%2C_Manuel_Comas_i_Thos.jpg/330px-Casa_Marf%C3%A0%2C_Manuel_Comas_i_Thos.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ac/Casa_Marf%C3%A0%2C_Manuel_Comas_i_Thos.jpg/440px-Casa_Marf%C3%A0%2C_Manuel_Comas_i_Thos.jpg 2x" data-file-width="3264" data-file-height="2448" /></a><figcaption>Casa Viuda Marfà (1901-1905), de <a href="/wiki/Manuel_Comas_i_Thos" title="Manuel Comas i Thos">Manuel Comas i Thos</a>, Barcelona</figcaption></figure> Aparte de los mencionados, conviene recordar siquiera someramente a arquitectos como: <a href="/wiki/Antoni_Rovira_i_Rabassa" title="Antoni Rovira i Rabassa">Antoni Rovira i Rabassa</a> (casa Codina, 1892; <a href="/wiki/Casa_Ramon_Casas" title="Casa Ramon Casas">casa Ramon Casas</a>, 1898-1899);<a href="#cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200599-268">[263]</a> <a href="/wiki/Manuel_Comas_i_Thos" title="Manuel Comas i Thos">Manuel Comas i Thos</a> (casa Jaume Moysi, 1893-1895; casa Viuda Marfà, 1901-1905);<a href="#cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200586-269">[264]</a> los hermanos <a href="/wiki/Bonaventura_Bassegoda_i_Amig%C3%B3" title="Bonaventura Bassegoda i Amigó">Bonaventura</a> y <a href="/wiki/Joaquim_Bassegoda_i_Amig%C3%B3" title="Joaquim Bassegoda i Amigó">Joaquim Bassegoda</a> (<a href="/wiki/Casa_Berenguer" title="Casa Berenguer">casa Berenguer</a>, 1907; casas Rocamora, 1914-1918);<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200837-38-270">[265]</a> <a href="/wiki/Modest_Feu_i_Estrada" title="Modest Feu i Estrada">Modest Feu</a> (casa Jaume Estrada, 1906; casa Domènec Vila, 1918);<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200891-271">[266]</a> <a href="/wiki/Joan_Alsina_i_Ar%C3%BAs" title="Joan Alsina i Arús">Joan Alsina</a> (casa Oller, 1901; restaurante Pince, 1906; iglesia de los Franciscanos, 1906, en Barcelona; fábrica Trinxet, en <a href="/wiki/Hospitalet_de_Llobregat" title="Hospitalet de Llobregat">Hospitalet de Llobregat</a>, 1907; casa Valls-Brufau, 1900, y casa Sabaté, 1903, en <a href="/wiki/Igualada" title="Igualada">Igualada</a>);<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002132-231">[226]</a> <a href="/wiki/Albert_Juan_i_Torner" title="Albert Juan i Torner">Albert Juan</a> (villa Rosa, 1902-1911; farmacia Domènech, 1907; casa Federico Wynn, 1908, en Barcelona; Ayuntamiento y escuelas de <a href="/wiki/Les_Franqueses_del_Vall%C3%A8s" class="mw-redirect" title="Les Franqueses del Vallès">Les Franqueses del Vallès</a>, 1912);<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002128-247">[242]</a> <a href="/wiki/Jos%C3%A9_P%C3%A9rez_Terraza" title="José Pérez Terraza">José Pérez Terraza</a> (casa Francesc Farreras, 1899; torre Ignacio Portabella, 1905);<a href="#cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005140-272">[267]</a> <a href="/wiki/Telm_Fern%C3%A1ndez_i_Janot" title="Telm Fernández i Janot">Telm Fernández i Janot</a> (casas Felip, 1901 y 1905-1913);<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález199713-273">[268]</a> <a href="/wiki/Salvador_Soteras_i_Taberner" class="mw-redirect" title="Salvador Soteras i Taberner">Salvador Soteras</a> (casa Ibarz Bernat, 1901-1904);<a href="#cite_note-274">[269]</a> <a href="/wiki/Juli_Batllevell" title="Juli Batllevell">Juli Batllevell</a> (casa Trias, 1903-1906; <a href="/wiki/Casa_Antonia_Bur%C3%A9s" title="Casa Antonia Burés">casa Antonia Burés</a>, 1903-1906; <a href="/wiki/Torre_Bulart-Rialp" title="Torre Bulart-Rialp">torre Bulart-Rialp</a>, 1906-1907, en Barcelona;<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200838-275">[270]</a> colegio Enric Casassas, 1897, y Hotel Suizo, 1903, en Sabadell);<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006332-337-276">[271]</a> <a href="/wiki/Miquel_Pascual" title="Miquel Pascual">Miquel Pascual</a> (casa Josep Barnolas, 1905);<a href="#cite_note-277">[272]</a> <a href="/wiki/Joaquim_Codina_i_Matal%C3%AD" title="Joaquim Codina i Matalí">Joaquim Codina i Matalí</a> (casa Malagrida, 1905-1908);<a href="#cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200570-278">[273]</a> <a href="/wiki/Julio_Marial" title="Julio Marial">Julio Marial</a> (casa Josepa Marsans, actual albergue de Nuestra Señora de Montserrat, 1906);<a href="#cite_note-FOOTNOTEGrup_d'Estudis_Coll-Vallcarca201529-279">[274]</a> <a href="/wiki/Manuel_Sayrach" title="Manuel Sayrach">Manuel Sayrach</a> (casa Sayrach, 1915-1918);<a href="#cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005101-280">[275]</a> <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Barenys_y_Gamb%C3%BAs" title="José María Barenys y Gambús">José María Barenys</a> (casa Vallet i Xiró, 1913);<a href="#cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200592-281">[276]</a> <a href="/wiki/Dom%C3%A8nec_Boada_Piera" title="Domènec Boada Piera">Domènec Boada Piera</a> (casa Francesc Cairó, 1906);<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález199758-282">[277]</a> <a href="/wiki/Josep_Font_i_Gum%C3%A0" title="Josep Font i Gumà">Josep Font i Gumà</a> (reforma del <a href="/wiki/Palacio_Savassona" title="Palacio Savassona">palacio Savassona</a> como sede del <a href="/wiki/Ateneo_Barcelon%C3%A9s" title="Ateneo Barcelonés">Ateneo Barcelonés</a>, 1904-1906;<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200893-283">[278]</a> Hospital y Asilo del Redós de San José y San Pedro en <a href="/wiki/San_Pedro_de_Ribas" title="San Pedro de Ribas">San Pedro de Ribas</a>, 1901;<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200639-284">[279]</a> chalet Miramar en <a href="/wiki/Villanueva_y_Geltr%C3%BA" title="Villanueva y Geltrú">Villanueva y Geltrú</a>, 1913).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200651-285">[280]</a> En último lugar es preciso señalar de este período el interés otorgado a los establecimientos comerciales, en los que, junto a la estructura arquitectónica, cobraron un papel esencial las artes aplicadas, el interiorismo y la decoración. Son buena muestra de ello: el colmado Múrria (1898); el <a href="/wiki/Bar_Torino" title="Bar Torino">Bar Torino</a>, decorado por Antoni Gaudí, Pedro Falqués y Josep Puig i Cadafalch en 1902; la fábrica de pastas alimenticias <a href="/wiki/Antigua_Casa_Figueras" title="Antigua Casa Figueras">Antigua Casa Figueras</a>, decorada en 1902 por el pintor y escenógrafo <a href="/wiki/Antoni_Ros_i_G%C3%BCell" title="Antoni Ros i Güell">Antoni Ros i Güell</a>; la <a href="/wiki/Farmacia_Bol%C3%B3s" title="Farmacia Bolós">farmacia Bolós</a>, decorada en 1902 por Antoni de Falguera; el restaurante Grill Room, del decorador <a href="/wiki/Ricard_de_Capmany" title="Ricard de Capmany">Ricard de Capmany</a> (1902); el horno Sarret (1906); la tienda de bellas artes Casa Teixidor, de Manuel Raspall (1909); la confitería Reñé, decorada por <a href="/wiki/Enric_Llardent" title="Enric Llardent">Enric Llardent</a> en 1910; la farmacia Puigoriol, de <a href="/w/index.php?title=Mari%C3%A0_Pau&action=edit&redlink=1" class="new" title="Marià Pau (aún no redactado)">Marià Pau</a> (1913-1914); y la lencería El Indio, de los decoradores Vilaró y Valls (1922).<a href="#cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005150-162-286">[281]</a> Cabe señalar igualmente la importancia otorgada a la arquitectura funeraria, bien en la edificación o reforma de cementerios o bien en la construcción de <a href="/wiki/Pante%C3%B3n_(arquitectura)" title="Panteón (arquitectura)">panteones</a> e <a href="/wiki/Hipogeo" title="Hipogeo">hipogeos</a>, que fueron otro de los sellos distintivos de la burguesía del momento, generalmente en conjunción con esculturas de los mejores artífices del momento, como <a href="/wiki/Josep_Llimona" title="Josep Llimona">Josep Llimona</a>, <a href="/wiki/Eusebi_Arnau" title="Eusebi Arnau">Eusebi Arnau</a> o <a href="/wiki/Enric_Claras%C3%B3" title="Enric Clarasó">Enric Clarasó</a>. Algunos exponentes serían: el <a href="/wiki/Cementerio_de_Lloret_de_Mar" title="Cementerio de Lloret de Mar">cementerio de Lloret de Mar</a>, de <a href="/w/index.php?title=Joaquim_Artau&action=edit&redlink=1" class="new" title="Joaquim Artau (aún no redactado)">Joaquim Artau</a> (1896-1901); el cementerio de <a href="/wiki/Vilassar_de_Mar" title="Vilassar de Mar">Vilassar de Mar</a>, de Eduard Ferrés (1908); el cementerio de <a href="/wiki/Castellar_del_Vall%C3%A9s" title="Castellar del Vallés">Castellar del Vallés</a>, de Antoni de Falguera (1911-1916); o el cementerio de <a href="/wiki/Ol%C3%ADus" title="Olíus">Olíus</a>, de Bernardí Martorell (1916).<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002165-287">[282]</a> <ul class="gallery mw-gallery-packed"> <li class="gallerybox" style="width: 162px"> <div class="thumb" style="width: 160px;"><a href="/wiki/Archivo:Casa_Trias.jpg" class="mw-file-description" title="Casa Trias (1903-1906), de Juli Batllevell, Barcelona"><img alt="Casa Trias (1903-1906), de Juli Batllevell, Barcelona" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/da/Casa_Trias.jpg/240px-Casa_Trias.jpg" decoding="async" width="160" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/da/Casa_Trias.jpg/360px-Casa_Trias.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/da/Casa_Trias.jpg/480px-Casa_Trias.jpg 2x" data-file-width="2048" data-file-height="1536" /></a></div> <div class="gallerytext">Casa Trias (1903-1906), de <a href="/wiki/Juli_Batllevell" title="Juli Batllevell">Juli Batllevell</a>, Barcelona</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 162px"> <div class="thumb" style="width: 160px;"><a href="/wiki/Archivo:Fossas_-_Casa_Josefa_Villanueva.JPG" class="mw-file-description" title="Casas Josefa Villanueva (1904-1909), de Julio María Fossas, Barcelona"><img alt="Casas Josefa Villanueva (1904-1909), de Julio María Fossas, Barcelona" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/36/Fossas_-_Casa_Josefa_Villanueva.JPG/240px-Fossas_-_Casa_Josefa_Villanueva.JPG" decoding="async" width="160" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/36/Fossas_-_Casa_Josefa_Villanueva.JPG/360px-Fossas_-_Casa_Josefa_Villanueva.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/36/Fossas_-_Casa_Josefa_Villanueva.JPG/480px-Fossas_-_Casa_Josefa_Villanueva.JPG 2x" data-file-width="3648" data-file-height="2736" /></a></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Casas_Josefa_Villanueva" title="Casas Josefa Villanueva">Casas Josefa Villanueva</a> (1904-1909), de <a href="/wiki/Julio_Mar%C3%ADa_Fossas" title="Julio María Fossas">Julio María Fossas</a>, Barcelona</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 162px"> <div class="thumb" style="width: 160px;"><a href="/wiki/Archivo:Terraza_-_Torre_Portabella.JPG" class="mw-file-description" title="Torre Ignacio Portabella (1905), de José Pérez Terraza, Barcelona"><img alt="Torre Ignacio Portabella (1905), de José Pérez Terraza, Barcelona" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ef/Terraza_-_Torre_Portabella.JPG/240px-Terraza_-_Torre_Portabella.JPG" decoding="async" width="160" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ef/Terraza_-_Torre_Portabella.JPG/360px-Terraza_-_Torre_Portabella.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ef/Terraza_-_Torre_Portabella.JPG/480px-Terraza_-_Torre_Portabella.JPG 2x" data-file-width="3648" data-file-height="2736" /></a></div> <div class="gallerytext">Torre Ignacio Portabella (1905), de <a href="/wiki/Jos%C3%A9_P%C3%A9rez_Terraza" title="José Pérez Terraza">José Pérez Terraza</a>, Barcelona</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 162px"> <div class="thumb" style="width: 160px;"><a href="/wiki/Archivo:Casa_P%C3%A9rez_Samanillo.jpg" class="mw-file-description" title="Casa Pérez Samanillo, actual Círculo Ecuestre (1910-1911), de Joan Josep Hervàs, Barcelona"><img alt="Casa Pérez Samanillo, actual Círculo Ecuestre (1910-1911), de Joan Josep Hervàs, Barcelona" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/Casa_P%C3%A9rez_Samanillo.jpg/240px-Casa_P%C3%A9rez_Samanillo.jpg" decoding="async" width="160" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/Casa_P%C3%A9rez_Samanillo.jpg/360px-Casa_P%C3%A9rez_Samanillo.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/Casa_P%C3%A9rez_Samanillo.jpg/480px-Casa_P%C3%A9rez_Samanillo.jpg 2x" data-file-width="3264" data-file-height="2448" /></a></div> <div class="gallerytext">Casa Pérez Samanillo, actual <a href="/wiki/C%C3%ADrculo_Ecuestre" title="Círculo Ecuestre">Círculo Ecuestre</a> (1910-1911), de <a href="/wiki/Joan_Josep_Herv%C3%A0s" title="Joan Josep Hervàs">Joan Josep Hervàs</a>, Barcelona</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 162px"> <div class="thumb" style="width: 160px;"><a href="/wiki/Archivo:Casas_Rocamora_13-4-14.JPG" class="mw-file-description" title="Casas Rocamora (1914-1918), de Bonaventura y Joaquim Bassegoda, Barcelona"><img alt="Casas Rocamora (1914-1918), de Bonaventura y Joaquim Bassegoda, Barcelona" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/24/Casas_Rocamora_13-4-14.JPG/240px-Casas_Rocamora_13-4-14.JPG" decoding="async" width="160" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/24/Casas_Rocamora_13-4-14.JPG/360px-Casas_Rocamora_13-4-14.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/24/Casas_Rocamora_13-4-14.JPG/480px-Casas_Rocamora_13-4-14.JPG 2x" data-file-width="2048" data-file-height="1536" /></a></div> <div class="gallerytext">Casas Rocamora (1914-1918), de <a href="/wiki/Bonaventura_Bassegoda_i_Amig%C3%B3" title="Bonaventura Bassegoda i Amigó">Bonaventura</a> y <a href="/wiki/Joaquim_Bassegoda_i_Amig%C3%B3" title="Joaquim Bassegoda i Amigó">Joaquim Bassegoda</a>, Barcelona</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 162px"> <div class="thumb" style="width: 160px;"><a href="/wiki/Archivo:Falguera-_Conservatori_M%C3%BAsica.JPG" class="mw-file-description" title="Conservatorio Municipal de Música de Barcelona (1916-1928), de Antoni de Falguera, Barcelona"><img alt="Conservatorio Municipal de Música de Barcelona (1916-1928), de Antoni de Falguera, Barcelona" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Falguera-_Conservatori_M%C3%BAsica.JPG/240px-Falguera-_Conservatori_M%C3%BAsica.JPG" decoding="async" width="160" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Falguera-_Conservatori_M%C3%BAsica.JPG/360px-Falguera-_Conservatori_M%C3%BAsica.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Falguera-_Conservatori_M%C3%BAsica.JPG/480px-Falguera-_Conservatori_M%C3%BAsica.JPG 2x" data-file-width="3648" data-file-height="2736" /></a></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Conservatorio_Municipal_de_M%C3%BAsica_de_Barcelona" title="Conservatorio Municipal de Música de Barcelona">Conservatorio Municipal de Música de Barcelona</a> (1916-1928), de <a href="/wiki/Antoni_de_Falguera" title="Antoni de Falguera">Antoni de Falguera</a>, Barcelona</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 162px"> <div class="thumb" style="width: 160px;"><a href="/wiki/Archivo:Casa_Sayrach_BCN.jpg" class="mw-file-description" title="Casa Sayrach (1918), de Manuel Sayrach, Barcelona"><img alt="Casa Sayrach (1918), de Manuel Sayrach, Barcelona" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/48/Casa_Sayrach_BCN.jpg/240px-Casa_Sayrach_BCN.jpg" decoding="async" width="160" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/48/Casa_Sayrach_BCN.jpg/360px-Casa_Sayrach_BCN.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/48/Casa_Sayrach_BCN.jpg/480px-Casa_Sayrach_BCN.jpg 2x" data-file-width="3264" data-file-height="2448" /></a></div> <div class="gallerytext">Casa Sayrach (1918), de <a href="/wiki/Manuel_Sayrach" title="Manuel Sayrach">Manuel Sayrach</a>, Barcelona</div> </li> </ul> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Centros_modernistas_fuera_de_Barcelona">Centros modernistas fuera de Barcelona</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=15" title="Editar sección: Centros modernistas fuera de Barcelona">editar</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Cripta_G%C3%BCell02.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/71/Cripta_G%C3%BCell02.jpg/220px-Cripta_G%C3%BCell02.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/71/Cripta_G%C3%BCell02.jpg/330px-Cripta_G%C3%BCell02.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/71/Cripta_G%C3%BCell02.jpg/440px-Cripta_G%C3%BCell02.jpg 2x" data-file-width="2048" data-file-height="1536" /></a><figcaption><a href="/wiki/Cripta_de_la_Colonia_G%C3%BCell" title="Cripta de la Colonia Güell">Cripta de la Colonia Güell</a> (1898-1914), de Antoni Gaudí, <a href="/wiki/Santa_Coloma_de_Cervell%C3%B3" title="Santa Coloma de Cervelló">Santa Coloma de Cervelló</a></figcaption></figure> La capital catalana fue la ciudad que contó con más obras dentro de la arquitectura modernista —y quizá las más emblemáticas—, pero el movimiento se extendió por todo el Principado. Importantes arquitectos que trabajaron en la capital efectuaron también obras fuera, como es el caso de Gaudí en <a href="/wiki/Santa_Coloma_de_Cervell%C3%B3" title="Santa Coloma de Cervelló">Santa Coloma de Cervelló</a>, <a href="/wiki/Garraf_(Sitges)" title="Garraf (Sitges)">Garraf</a> o <a href="/wiki/La_Pobla_de_Lillet" title="La Pobla de Lillet">La Pobla de Lillet</a>; de Domènech i Montaner en <a href="/wiki/Reus" title="Reus">Reus</a> y <a href="/wiki/Canet_de_Mar" title="Canet de Mar">Canet de Mar</a>; de Puig i Cadafalch en <a href="/wiki/Matar%C3%B3" title="Mataró">Mataró</a> y <a href="/wiki/Argentona" title="Argentona">Argentona</a>; de Josep Maria Jujol en <a href="/wiki/Tarragona" title="Tarragona">Tarragona</a> y <a href="/wiki/San_Juan_Desp%C3%AD" class="mw-redirect" title="San Juan Despí">San Juan Despí</a>; o de Juan Rubió en la <a href="/wiki/Colonia_G%C3%BCell" title="Colonia Güell">Colonia Güell</a>, Reus, <a href="/wiki/Ripoll" title="Ripoll">Ripoll</a> y <a href="/wiki/Raimat" title="Raimat">Raimat</a>. Como la obra de estos autores ya se ha analizado, en este apartado se abordará la obra de otros arquitectos circunscrita a territorios concretos de las cuatro provincias catalanas.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002155-288">[283]</a> <dl><dt><a href="/wiki/Provincia_de_Barcelona" title="Provincia de Barcelona">Provincia de Barcelona</a></dt></dl> Esta provincia es la que cuenta con más obra modernista del territorio catalán, dada su proximidad con la capital, que actuó como foco de irradiación. En el entorno más inmediato de la Ciudad Condal se encuentra arquitectura modernista en ciudades como <a href="/wiki/Hospitalet_de_Llobregat" title="Hospitalet de Llobregat">Hospitalet de Llobregat</a> y <a href="/wiki/Badalona" title="Badalona">Badalona</a>. En la primera se encuentran algunas fábricas modernistas, como la <a href="/wiki/Centro_Cultural_Metropolitano_Tecla_Sala" title="Centro Cultural Metropolitano Tecla Sala">fábrica Tecla Sala</a>, de <a href="/wiki/Claudio_Dur%C3%A1n_y_Ventosa" title="Claudio Durán y Ventosa">Claudio Durán y Ventosa</a> (1892), o la de <a href="/wiki/Can_Vilumara" title="Can Vilumara">Can Vilumara</a>, de <a href="/wiki/Andreu_Audet" title="Andreu Audet">Andreu Audet</a> (1906-1907), mientras que <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Puig_Gairalt" class="mw-redirect" title="Ramón Puig Gairalt">Ramón Puig Gairalt</a>, arquitecto municipal de la ciudad, realizó al inicio de su carrera diversos chalets de tipo modernista —aunque más tarde se decantó hacia el novecentismo—, así como la tienda Botiga Nova (1912), las casas baratas de la rambla Just Oliveras 77-79 (1914-1915) —que denotan la influencia secesionista— y la Comisaría de Policía (1922).<a href="#cite_note-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet503-289">[284]</a> También cabe nombrar al maestro de obras <a href="/wiki/Mariano_Tom%C3%A1s_Barba" title="Mariano Tomás Barba">Mariano Tomás Barba</a>, autor del edificio Estanco o Cal Generós (1904), la casa Oliveras (1908-1908) y la casa Batlle Solanas (1910).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200658-59-290">[285]</a> En Badalona destaca la presencia de <a href="/wiki/Joan_Amig%C3%B3_i_Barriga" title="Joan Amigó i Barriga">Joan Amigó i Barriga</a>, que fue su arquitecto municipal, cargo desde el que planificó obras como la Escuela Marista (1901), la casa Enric Pavillard (1906), la casa Enric Mir (1908), la casa Busquets (1912) y el chalet de Ca l'Amigó (1916), donde muestra una cierta predilección por el relieve vertical en curva con entrecruzamiento de líneas horizontales.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200827-291">[286]</a><a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200669-292">[287]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Can_Negre_(S._Joan_Desp%C3%AD).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Can_Negre_%28S._Joan_Desp%C3%AD%29.jpg/220px-Can_Negre_%28S._Joan_Desp%C3%AD%29.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Can_Negre_%28S._Joan_Desp%C3%AD%29.jpg/330px-Can_Negre_%28S._Joan_Desp%C3%AD%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Can_Negre_%28S._Joan_Desp%C3%AD%29.jpg/440px-Can_Negre_%28S._Joan_Desp%C3%AD%29.jpg 2x" data-file-width="3648" data-file-height="2736" /></a><figcaption><a href="/wiki/Centro_Jujol_-_Can_Negre" title="Centro Jujol - Can Negre">Can Negre</a> (1922), de <a href="/wiki/Josep_Maria_Jujol" title="Josep Maria Jujol">Josep Maria Jujol</a>, <a href="/wiki/San_Juan_Desp%C3%AD" class="mw-redirect" title="San Juan Despí">San Juan Despí</a></figcaption></figure> En torno a la capital, existe un gran número de obras modernistas en la franja litoral, en las comarcas del <a href="/wiki/Garraf" title="Garraf">Garraf</a>, <a href="/wiki/El_Maresme" title="El Maresme">El Maresme</a> y el <a href="/wiki/Bajo_Llobregat" title="Bajo Llobregat">Bajo Llobregat</a>. La principal ciudad del Garraf es <a href="/wiki/Villanueva_y_Geltr%C3%BA" title="Villanueva y Geltrú">Villanueva y Geltrú</a>, donde trabajó <a href="/wiki/Bonaventura_Poll%C3%A9s_i_Viv%C3%B3" title="Bonaventura Pollés i Vivó">Bonaventura Pollés</a>, que fue arquitecto municipal de la ciudad, donde desarrolló un estilo tendente al monumentalismo, con profusa utilización del hierro y el vidrio, en obras como la Villa Laguarda (1912) o el chalet del doctor Ribot (1910).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008169-293">[288]</a> Su sucesor como arquitecto municipal fue <a href="/wiki/Josep_Maria_Mir%C3%B3_i_Guibernau" title="Josep Maria Miró i Guibernau">Josep Maria Miró i Guibernau</a>, autor de la casa Can Pahissa o del Indiano (1916-1921).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200649-294">[289]</a> Otra villa importante es <a href="/wiki/Sitges" title="Sitges">Sitges</a>, un relevante centro modernista ya que allí se estableció <a href="/wiki/Santiago_Rusi%C3%B1ol" title="Santiago Rusiñol">Santiago Rusiñol</a>, promotor de las Fiestas Modernistas que se celebraron en esa ciudad. Aquí trabajó <a href="/wiki/Josep_Pujol_i_Brull" title="Josep Pujol i Brull">Josep Pujol i Brull</a>, un arquitecto ecléctico que pasó por diversas etapas, del modernismo al novecentismo, autor de la <a href="/wiki/Casa_Pere_Carreras" title="Casa Pere Carreras">casa Pere Carreras</a> (1906).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008173-295">[290]</a> <a href="/w/index.php?title=Gaiet%C3%A0_Miret&action=edit&redlink=1" class="new" title="Gaietà Miret (aún no redactado)">Gaietà Miret</a> fue un maestro de obras de estilo ecléctico, autor de la casa Simó Llauradó (1908) y la casa Manuel Planas (1908).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008148-296">[291]</a> <a href="/wiki/Francesc_Rogent" class="mw-redirect" title="Francesc Rogent">Francesc Rogent</a>, hijo de <a href="/wiki/El%C3%ADas_Rogent" title="Elías Rogent">Elías Rogent</a>, el padre de la Escuela de Arquitectura y autor de la <a href="/wiki/Universidad_de_Barcelona" title="Universidad de Barcelona">Universidad de Barcelona</a>, fue autor del <a href="/wiki/Museo_Cau_Ferrat" title="Museo Cau Ferrat">Cau Ferrat</a>, la residencia de Rusiñol.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981128-297">[292]</a> En el Bajo Llobregat hay que destacar en primer lugar la labor de Gaudí, Berenguer y Rubió en la <a href="/wiki/Colonia_G%C3%BCell" title="Colonia Güell">Colonia Güell</a> de <a href="/wiki/Santa_Coloma_de_Cervell%C3%B3" title="Santa Coloma de Cervelló">Santa Coloma de Cervelló</a>, de Josep Maria Jujol en <a href="/wiki/San_Juan_Desp%C3%AD" class="mw-redirect" title="San Juan Despí">San Juan Despí</a>, de Marceliano Coquillat en <a href="/wiki/San_Justo_Desvern" title="San Justo Desvern">San Justo Desvern</a> y de Gabriel Borrell en <a href="/wiki/Sant_Feliu_de_Llobregat" title="Sant Feliu de Llobregat">Sant Feliu de Llobregat</a>, como se ha visto anteriormente. Por lo demás, hay que citar a <a href="/wiki/Josep_Ros_i_Ros" title="Josep Ros i Ros">Josep Ros i Ros</a>, que fue arquitecto municipal de <a href="/wiki/Castellbisbal" title="Castellbisbal">Castellbisbal</a>, <a href="/wiki/Cervell%C3%B3" title="Cervelló">Cervelló</a>, <a href="/wiki/Corbera_de_Llobregat" title="Corbera de Llobregat">Corbera de Llobregat</a>, <a href="/wiki/El_Papiol" title="El Papiol">El Papiol</a>, <a href="/wiki/G%C3%A9lida" title="Gélida">Gélida</a>, <a href="/wiki/Martorell" title="Martorell">Martorell</a>, <a href="/wiki/La_Palma_de_Cervell%C3%B3" title="La Palma de Cervelló">La Palma de Cervelló</a>, <a href="/wiki/Olesa_de_Montserrat" title="Olesa de Montserrat">Olesa de Montserrat</a>, <a href="/wiki/Pallej%C3%A1" title="Pallejá">Pallejá</a>, <a href="/wiki/Piera" title="Piera">Piera</a>, <a href="/wiki/San_Andr%C3%A9s_de_la_Barca" title="San Andrés de la Barca">San Andrés de la Barca</a>, <a href="/wiki/San_Sadurn%C3%AD_de_Noya" title="San Sadurní de Noya">San Sadurní de Noya</a> y <a href="/wiki/Torrellas_de_Llobregat" title="Torrellas de Llobregat">Torrellas de Llobregat</a>,<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997191-298">[293]</a> localidades en las que dejó numerosas obras de sello modernista, que destacan por la profusión de elementos de cerámica y estuco, así como decoración de cenefas curvas o rectilíneas.<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006204-299">[294]</a> Fue autor también de la casa Jacint Bosch en <a href="/wiki/Tarrasa" title="Tarrasa">Tarrasa</a> (1912) y la fábrica Cal Sabater en <a href="/wiki/Igualada" title="Igualada">Igualada</a> (1912-1919).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997191-298">[293]</a> En la misma comarca cabe nombrar el Ayuntamiento de <a href="/wiki/Viladecans" title="Viladecans">Viladecans</a>, de <a href="/wiki/Josep_Azemar_Pont" title="Josep Azemar Pont">Josep Azemar</a> (1899); la <a href="/wiki/Sociedad_General_de_Aguas_de_Barcelona" class="mw-redirect" title="Sociedad General de Aguas de Barcelona">Sociedad General de Aguas de Barcelona</a> en <a href="/wiki/Cornell%C3%A1_de_Llobregat" title="Cornellá de Llobregat">Cornellá de Llobregat</a>, de <a href="/wiki/Josep_Amarg%C3%B3s" title="Josep Amargós">Josep Amargós</a> (1905-1909); y el Centro Artesano de <a href="/wiki/El_Prat_de_Llobregat" title="El Prat de Llobregat">El Prat de Llobregat</a>, de <a href="/wiki/Antoni_Pascual_Carretero" title="Antoni Pascual Carretero">Antoni Pascual Carretero</a> (1919).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006233-241-300">[295]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Casa_Coll_i_Reg%C3%A0s.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/92/Casa_Coll_i_Reg%C3%A0s.jpg/220px-Casa_Coll_i_Reg%C3%A0s.jpg" decoding="async" width="220" height="163" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/92/Casa_Coll_i_Reg%C3%A0s.jpg/330px-Casa_Coll_i_Reg%C3%A0s.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/92/Casa_Coll_i_Reg%C3%A0s.jpg/440px-Casa_Coll_i_Reg%C3%A0s.jpg 2x" data-file-width="3054" data-file-height="2262" /></a><figcaption><a href="/wiki/Casa_Coll_i_Reg%C3%A0s" title="Casa Coll i Regàs">Casa Coll i Regàs</a> (1897-1898), de Josep Puig i Cadafalch, <a href="/wiki/Matar%C3%B3" title="Mataró">Mataró</a></figcaption></figure> El Maresme tiene como principal punto de referencia su capital, <a href="/wiki/Matar%C3%B3" title="Mataró">Mataró</a>, donde, aparte de la presencia de Puig i Cadafalch o Antoni Gaudí —autor de la <a href="/wiki/Cooperativa_Obrera_Mataronense" title="Cooperativa Obrera Mataronense">Cooperativa Obrera Mataronense</a> (1898-1882)—, cabe mencionar a <a href="/wiki/Emili_Cabanyes_i_Rabassa" title="Emili Cabanyes i Rabassa">Emili Cabanyes i Rabassa</a>, que fue arquitecto municipal de Mataró de 1875 a 1892, cargo desde el cual proyectó un plan de ensanche y fue autor del Mercado El Rengle (1891), que finalizó Puig i Cadafalch, así como de la capilla del Sacramento de la <a href="/wiki/Bas%C3%ADlica_de_Santa_Mar%C3%ADa_(Matar%C3%B3)" title="Basílica de Santa María (Mataró)">basílica de Santa María</a>, en estilo <a href="/wiki/Neobizantino" class="mw-redirect" title="Neobizantino">neobizantino</a> (1892).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200853-301">[296]</a> También cabe citar a <a href="/wiki/Melchor_de_Palau_y_Sim%C3%B3n" title="Melchor de Palau y Simón">Melchor de Palau y Simón</a>, autor del Matadero Municipal (1906-1915).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200694-302">[297]</a> En <a href="/wiki/Tiana_(Barcelona)" title="Tiana (Barcelona)">Tiana</a> encontramos la obra de <a href="/wiki/Ramon_Maria_Riudor_i_Capella" title="Ramon Maria Riudor i Capella">Ramon Maria Riudor</a>, que evolucionó del neogótico a un modernismo de alegres formas y decoración,<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981129-303">[298]</a> como se denota en el Casino (1911) y las casas Artusa (1906), Can Robert (1903-1918) y Can Fatjó (1911-1914).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200677-78-304">[299]</a> <a href="/wiki/El_Masnou" class="mw-redirect" title="El Masnou">El Masnou</a> presenta numerosas villas estivales, como el Castellet de Ca l'Aymà, de <a href="/wiki/Roc_Cot_i_Cot" title="Roc Cot i Cot">Roc Cot i Cot</a> (1907); la casa Eulàlia Matas, de <a href="/wiki/Dom%C3%A8nec_Boada_Piera" title="Domènec Boada Piera">Domènec Boada Piera</a> (1900-1901); y la casa Millet Bertran, de <a href="/wiki/Enric_Fatj%C3%B3_Torras" title="Enric Fatjó Torras">Enric Fatjó Torras</a> (1902).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200681-83-305">[300]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Masia_Freixa_(2).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Masia_Freixa_%282%29.jpg/220px-Masia_Freixa_%282%29.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Masia_Freixa_%282%29.jpg/330px-Masia_Freixa_%282%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Masia_Freixa_%282%29.jpg/440px-Masia_Freixa_%282%29.jpg 2x" data-file-width="4000" data-file-height="2992" /></a><figcaption><a href="/wiki/Mas%C3%ADa_Freixa" title="Masía Freixa">Masía Freixa</a> (1899), de <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Muncunill_i_Parellada" title="Lluís Muncunill i Parellada">Lluís Muncunill</a>, <a href="/wiki/Tarrasa" title="Tarrasa">Tarrasa</a></figcaption></figure> Otro núcelo de modernismo es el Vallés, dividido en dos comarcas: <a href="/wiki/Vall%C3%A9s_Occidental" title="Vallés Occidental">Vallés Occidental</a> y <a href="/wiki/Vall%C3%A9s_Oriental" title="Vallés Oriental">Vallés Oriental</a>. En la primera se encuentran dos importantes ciudades que comparten la capitalidad de la comarca: <a href="/wiki/Tarrasa" title="Tarrasa">Tarrasa</a> y <a href="/wiki/Sabadell" title="Sabadell">Sabadell</a>. En Tarrasa, el modernismo tuvo una gran difusión, gracias a la exposición del Palacio de Industrias (actual <a href="/wiki/Escuela_de_Ingenier%C3%ADa_de_Tarrasa" title="Escuela de Ingeniería de Tarrasa">Escuela de Ingeniería de Tarrasa</a>) de 1904. El modernismo tarrasense destaca por exteriores austeros e interiores ricamente ornamentados, especialmente en cuanto a carpintería, cerrajería, arrimaderos cerámicos y vidrieras emplomadas. En esta ciudad, el modernismo perduró hasta los años 1930, más tarde que en otros lugares.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005222-223-306">[301]</a> Entre los arquitectos que dejaron obra en la ciudad destaca <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Muncunill_i_Parellada" title="Lluís Muncunill i Parellada">Lluís Muncunill</a>, que fue arquitecto municipal, donde desplegó una obra personal que destaca por su amplio conocimiento de las técnicas constructivas, tanto tradicionales como modernas.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008151-307">[302]</a> Fue autor de la <a href="/wiki/Casa_consistorial_de_Tarrasa" title="Casa consistorial de Tarrasa">Casa consistorial de Tarrasa</a> (1900-1902), la casa Baltasar Gorina (1902), el Hotel Pompidor (1903), los Almacenes Farnés (1904-1905), el <a href="/wiki/Museo_de_la_Ciencia_y_de_la_T%C3%A9cnica_de_Catalu%C3%B1a" title="Museo de la Ciencia y de la Técnica de Cataluña">Vapor Aymerich, Amat y Jover</a> (1907, actual Museo de la Ciencia y de la Técnica de Cataluña) y la <a href="/wiki/Mas%C3%ADa_Freixa" title="Masía Freixa">Masía Freixa</a> (1907-1910).<a href="#cite_note-FOOTNOTEArtigas200934-308">[303]</a> Esta última es su obra más conocida, de clara influencia gaudiniana, con una estructura de bóvedas catalanas y arcos parabólicos.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet850-309">[304]</a> <a href="/wiki/Josep_Maria_Coll_i_Bacard%C3%AD" title="Josep Maria Coll i Bacardí">Josep Maria Coll i Bacardí</a> tuvo una corta carrera a causa de su prematura muerte, en la que mostró una clara influencia de la arquitectura vienesa: casa Baumann (1913), Grupo Escolar Torrella (1916).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200875-310">[305]</a> <a href="/wiki/Antoni_Pascual_Carretero" title="Antoni Pascual Carretero">Antoni Pascual Carretero</a> fue arquitecto municipal de Tarrasa entre 1904 y 1906, años en que inició las obras del <a href="/wiki/Mercado_de_la_Independencia" title="Mercado de la Independencia">Mercado de la Independencia</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008162-311">[306]</a> <a href="/wiki/Melcior_Vi%C3%B1als" title="Melcior Viñals">Melcior Viñals</a> fue también arquitecto municipal de Tarrasa, así como de <a href="/wiki/Esparraguera" title="Esparraguera">Esparraguera</a> y <a href="/wiki/San_Vicente_dels_Horts" title="San Vicente dels Horts">San Vicente dels Horts</a>, en un estilo esencialmente ecléctico, utilizando el modernismo como una herramienta más dentro de su acerbo constructivo. Entre sus obras en la ciudad egarense destacan: la finalización de las obras del Mercado de la Independencia (1906-1908), la casa Alegre Sagrera (1911) y los Almacenes Torras (1914).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008216-312">[307]</a> En Sabadell destacó la labor de <a href="/wiki/Jeroni_Martorell" title="Jeroni Martorell">Jeroni Martorell</a>, un arquitecto de influencia gaudiniana,<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008134-135-313">[308]</a> autor de la <a href="/wiki/Caja_de_Ahorros_de_Sabadell" class="mw-redirect" title="Caja de Ahorros de Sabadell">Caja de Ahorros de Sabadell</a> (1904-1915) y la Antigua Escuela Industrial de Artes y Oficios (1907-1910).<a href="#cite_note-FOOTNOTEArtigas200934-308">[303]</a> <a href="/wiki/Josep_Renom" title="Josep Renom">Josep Renom</a> fue arquitecto municipal de la ciudad, autor de algunas obras modernistas antes de adscribirse al novecentismo, como la casa Arimon (1911).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006338-314">[309]</a> Uno de los símbolos de la ciudad es la <a href="/wiki/Torre_del_Agua_de_Sabadell" title="Torre del Agua de Sabadell">Torre del Agua</a>, de <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Homs" title="Lluís Homs">Lluís Homs</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006336-315">[310]</a> En el Vallés Oriental nos centramos en su capital, <a href="/wiki/Granollers" title="Granollers">Granollers</a>, donde tarabajó Manuel Raspall como arquitecto municipal, como se ha visto anteriormente. Ejerció el mismo cargo en <a href="/wiki/Cardedeu" title="Cardedeu">Cardedeu</a>, <a href="/wiki/La_Garriga" title="La Garriga">La Garriga</a> y <a href="/wiki/La_Ametlla" title="La Ametlla">Ametlla del Vallés</a>, conformando el núcleo modernista de esta comarca. Con anterioridad fue arquitecto municipal de Granollers <a href="/wiki/Sim%C3%B3_Cordom%C3%AD" title="Simó Cordomí">Simó Cordomí</a>, que fue autor del Ayuntamiento (1902-1904), en estilo neogótico. A este le sucedió Jeroni Martorell, autor de la casa Blanxart (1904). Otra obra de relevancia fue el Hospital-Asilo de Granollers, de Josep Maria Miró i Guibernau.<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006372-375-316">[311]</a> Más al interior se encuentran las comarcas del <a href="/wiki/Alto_Panad%C3%A9s" title="Alto Panadés">Alto Panadés</a>, <a href="/wiki/Noya_(Barcelona)" title="Noya (Barcelona)">Noya</a>, <a href="/wiki/Bages" title="Bages">Bages</a>, <a href="/wiki/Osona" title="Osona">Osona</a> y <a href="/wiki/Bergad%C3%A1" title="Bergadá">Bergadá</a>. En la primera su principal centro fue <a href="/wiki/Villafranca_del_Panad%C3%A9s" title="Villafranca del Panadés">Villafranca del Panadés</a>, donde <a href="/wiki/Santiago_G%C3%BCell_i_Grau" title="Santiago Güell i Grau">Santiago Güell</a> fue arquitecto municipal, con obras caracterizadas por las formas ondulantes y la decoración floral, entre las que destacan los Almacenes Magí Figueres (1904), la casa Maria Claramunt (1905), la casa Miró (1905), la casa Artur Inglada (1905), la casa Guasch (1905-1909), la casa Ramona Quer (1906), la casa Torres Casals (1909), la casa Elies Valero (1910) y el Asilo Inglada Via (1914).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008114-317">[312]</a><a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997169-318">[313]</a> También fue arquitecto municipal <a href="/wiki/Antoni_Pons_i_Dom%C3%ADnguez" title="Antoni Pons i Domínguez">Antoni Pons</a>, autor de obras como los Almacenes Jové (1921), la casa Cañas i Mañé (1911) y la casa Rigual Artigas (1912). Igual cargo tuvo <a href="/wiki/Eugeni_Campllonch" title="Eugeni Campllonch">Eugeni Campllonch</a>, autor de la Electra Vilafranquesa (1901), la fachada del Ayuntamiento (1909) y la casa Jané Alegret (1909).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200857-319">[314]</a> En la comarca de Noya existen ejemplos modernistas en su capital, <a href="/wiki/Igualada" title="Igualada">Igualada</a>, donde fue arquitecto municipal <a href="/wiki/Isidre_Gili_i_Moncunill" title="Isidre Gili i Moncunill">Isidre Gili</a>, autor del Matadero (1902-1905), la casa Serra (1904), la casa Franquesa (1905) y Cal Ratés (1908). También fue arquitecto municipal <a href="/wiki/Josep_Pausas_i_Coll" title="Josep Pausas i Coll">Josep Pausas i Coll</a>, autor de las Escuelas del Ateneo Igualadino (1916-1917) y la Curtiduría Pelfort (1917).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006290-298-320">[315]</a> Igualmente destaca la presencia de <a href="/wiki/Ignasi_Maria_Colomer_i_Oms" title="Ignasi Maria Colomer i Oms">Ignasi Maria Colomer</a>, autor de la casa Balcells (1917), la casa Ponsell (1917) y la casa Magí (1920).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997183-321">[316]</a> En el Bages, el principal polo de atracción de la arquitectura modernista fue <a href="/wiki/Manresa" title="Manresa">Manresa</a>, una importante ciudad industrial que creció notablemente en el siglo XIX. <a href="/wiki/Ignasi_Oms_i_Ponsa" title="Ignasi Oms i Ponsa">Ignasi Oms i Ponsa</a> fue arquitecto municipal de la ciudad, donde construyó obras como la casa Armengou (1898), el Colegio-Asilo de los Infantes (1901-1911), la casa Torrents (1905), el Casino (1906), la casa Lluvià (1908), la casa Torra (1910) y la Harinera La Florinda (1912-1913).<a href="#cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005189-194-322">[317]</a> En Osona la mayoría de obras se dieron en su capital, <a href="/wiki/Vic" title="Vic">Vic</a>, donde <a href="/wiki/Josep_Ylla" title="Josep Ylla">Josep Ylla</a> fue maestro de obras municipal, autor de la casa Ramon Costa (1906). Otro maestro de obras fue <a href="/w/index.php?title=Josep_Anton_Torner&action=edit&redlink=1" class="new" title="Josep Anton Torner (aún no redactado)">Josep Anton Torner</a>, autor de la casa Vilà (1908). Uno de los edificios más emblemáticos es la <a href="/wiki/Casa_Comella" title="Casa Comella">casa Comella</a>, donde se emplaza el Casino, obra de <a href="/wiki/Cayetano_Buigas" title="Cayetano Buigas">Cayetano Buigas</a> (1896).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006419-421-323">[318]</a> En el Bergadá, el principal foco fue la capital, <a href="/wiki/Berga" title="Berga">Berga</a>, donde trabajó <a href="/wiki/Roc_Cot_i_Cot" title="Roc Cot i Cot">Roc Cot i Cot</a>, que fue su arquitecto municipal entre 1903 y 1908, donde edificó la iglesia de las Hermanas de los Desamparados, la capilla de Nuestra Señora de la Salud, la fábrica Rodergas y Cía., la casa Solanes (1904), el chalet Josep Viladomiu y el Casino Berguedà (1908-1913). También ejerció de arquitecto municipal <a href="/wiki/Emili_Porta_Galobart" title="Emili Porta Galobart">Emili Porta Galobart</a>, autor del Ayuntamiento (1924) y la casa Tomàs Pujol (1925).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006139-141-324">[319]</a> <dl><dt><a href="/wiki/Provincia_de_Gerona" title="Provincia de Gerona">Provincia de Gerona</a></dt></dl> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Girona_-_Farinera_Teixidor_2016-11-13.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Girona_-_Farinera_Teixidor_2016-11-13.jpg/220px-Girona_-_Farinera_Teixidor_2016-11-13.jpg" decoding="async" width="220" height="147" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Girona_-_Farinera_Teixidor_2016-11-13.jpg/330px-Girona_-_Farinera_Teixidor_2016-11-13.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Girona_-_Farinera_Teixidor_2016-11-13.jpg/440px-Girona_-_Farinera_Teixidor_2016-11-13.jpg 2x" data-file-width="5184" data-file-height="3456" /></a><figcaption>Harinera Teixidor (1910-1911), de <a href="/wiki/Rafael_Mas%C3%B3" title="Rafael Masó">Rafael Masó</a>, <a href="/wiki/Gerona" title="Gerona">Gerona</a></figcaption></figure> En <a href="/wiki/Gerona" title="Gerona">Gerona</a> capital destaca la presencia de <a href="/wiki/Rafael_Mas%C3%B3" title="Rafael Masó">Rafael Masó</a>, que mostró en sus inicios una clara influencia gaudiniana, aunque más tarde evolucionó hacia el novecentismo.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008137-325">[320]</a> También es evidente en su obra el influjo secesionista y, a lo largo de su trayectoria, intentó crear en la ciudad del <a href="/wiki/Ter" title="Ter">Ter</a> un grupo de trabajo similar a los de las <a href="/wiki/Wiener_Werkst%C3%A4tte" title="Wiener Werkstätte">werkstätte</a> alemanas y austríacas.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002147-326">[321]</a> Masó diseñó —aparte de sus edificios— mobiliario, objetos decorativos y trabajos de artes gráficas, que englobó en sus proyectos constructivos, como evidenció en una de sus primeras obras, la Farmacia Masó (1908). Al año siguiente realizó diversas obras, como la casa Batlle y la Caja de Pensiones en Gerona, el Mas El Soler en <a href="/wiki/San_Hilario_Sacalm" title="San Hilario Sacalm">San Hilario Sacalm</a>, el Mas La Riba en <a href="/wiki/Vall_de_Vianya" title="Vall de Vianya">Vianya</a> y la casa Coll en <a href="/wiki/Borrass%C3%A1" title="Borrassá">Borrassá</a>. Entre 1910-1911 construyó una de sus obras más emblemáticas, la Harinera Teixidor, que supuso el final del proceso de asimilación del gaudinismo, estilo que poco a poco fue simplificando y derivando hacia una línea más clasicista. En 1912 fundó la sociedad Athenea para el fomento del arte y la cultura, para la que construyó el edificio. En los años siguientes sus obras muestran ya un estilo consolidado: casa Masramon en <a href="/wiki/Olot" title="Olot">Olot</a> (1913-1914), casa Ensesa en Gerona (1913-1915), casa Cendra en <a href="/wiki/Angl%C3%A9s" title="Anglés">Anglés</a> (1913-1915), casa Cases en <a href="/wiki/San_Fel%C3%ADu_de_Guixols" title="San Felíu de Guixols">San Felíu de Guixols</a> (1914-1916), edificio de Correos en Gerona (1915). Su obra posterior ya es plenamente novecentista.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002147-151-327">[322]</a> Otros artífices que dejaron obras en Gerona fueron: <a href="/wiki/Isidre_Bosch_i_Bataller" title="Isidre Bosch i Bataller">Isidre Bosch i Bataller</a> (casa Furest, 1904; Can Noguera, 1914), <a href="/wiki/Joan_Roca_Pinet" title="Joan Roca Pinet">Joan Roca Pinet</a> (casa Norat, 1912-1913; casa Rigau, 1914-1915; casa Dalmau, 1917), <a href="/wiki/Eugeni_Campllonch" title="Eugeni Campllonch">Eugeni Campllonch</a> (casa Franquesa, 1901), <a href="/w/index.php?title=Josep_Mart%C3%AD_i_Burch&action=edit&redlink=1" class="new" title="Josep Martí i Burch (aún no redactado)">Josep Martí i Burch</a> (Bloc Auguet, 1912) y <a href="/wiki/Enric_Cat%C3%A0" title="Enric Catà">Enric Catà</a> (Destilerías Regàs, 1907-1908; Destilerías Gerunda, 1911-1912).<a href="#cite_note-328">[323]</a> En la comarca del <a href="/wiki/Alto_Ampurd%C3%A1n" title="Alto Ampurdán">Alto Ampurdán</a> el modernismo se desarrolló sobre todo en la capital, <a href="/wiki/Figueras" title="Figueras">Figueras</a>, donde <a href="/wiki/Josep_Azemar_Pont" title="Josep Azemar Pont">Josep Azemar</a> desarrolló un modernismo de raíz medievalizante con influencia de la arquitectura popular catalana. Arquitecto municipal de la ciudad, fue autor de varios edificios escolares y cooperativas, así como la casa Moner (1897), el Matadero municipal (1903-1904), la casa Cusí (1904) y la casa Subirós (1910). Fue autor también del Ayuntamiento de <a href="/wiki/Viladecans" title="Viladecans">Viladecans</a> (1892).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997181-329">[324]</a> En <a href="/wiki/Cadaqu%C3%A9s" title="Cadaqués">Cadaqués</a> encontramos el trabajo de <a href="/w/index.php?title=Salvador_Sell%C3%A9s_Bar%C3%B3&action=edit&redlink=1" class="new" title="Salvador Sellés Baró (aún no redactado)">Salvador Sellés Baró</a>, autor de la casa Can Seriñana (1911).<a href="#cite_note-330">[325]</a> En <a href="/wiki/Olot" title="Olot">Olot</a> trabajó <a href="/wiki/Alfred_Paluzie" title="Alfred Paluzie">Alfred Paluzie</a>, que fue arquitecto municipal, autor del plan de urbanización de la ciudad (1906),<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997189-331">[326]</a> así como la casa Gaietà Vila (1905), la casa Prat (1907) y la casa Gassiot (1911).<a href="#cite_note-332">[327]</a> Josep Azemar fue autor de la casa Pujador (1911).<a href="#cite_note-333">[328]</a> En la zona del <a href="/wiki/Ripoll%C3%A9s" title="Ripollés">Ripollés</a> trabajó <a href="/wiki/Antoni_Coll_i_Fort" title="Antoni Coll i Fort">Antoni Coll i Fort</a>, autor de la casa Buixó en <a href="/wiki/Ripoll" title="Ripoll">Ripoll</a> (1902-1904), la casa Carles Puig en <a href="/wiki/Campdev%C3%A1nol" title="Campdevánol">Campdevánol</a> (1903), la casa Climent Tarré en <a href="/wiki/San_Juan_de_las_Abadesas" title="San Juan de las Abadesas">San Juan de las Abadesas</a> (1912-1915), la casa Vila en <a href="/wiki/Camprod%C3%B3n" title="Camprodón">Camprodón</a> (1916) o la casa Pamias en <a href="/wiki/Ribas_de_Freser" title="Ribas de Freser">Ribas de Freser</a> (1917).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200875-310">[305]</a> <a href="/wiki/Sim%C3%B3_Cordom%C3%AD" title="Simó Cordomí">Simó Cordomí</a> fue autor de la casa Can Roig en Camprodón (1900-1901).<a href="#cite_note-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet485-334">[329]</a> <a href="/wiki/Jeroni_Martorell" title="Jeroni Martorell">Jeroni Martorell</a> fue autor del chalet-refugio de Ull de Ter en <a href="/wiki/Setcasas" title="Setcasas">Setcasas</a> (1906-1909).<a href="#cite_note-335">[330]</a> <dl><dt><a href="/wiki/Provincia_de_L%C3%A9rida" title="Provincia de Lérida">Provincia de Lérida</a></dt></dl> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Mercat_del_Pla_P1360485.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cb/Mercat_del_Pla_P1360485.JPG/220px-Mercat_del_Pla_P1360485.JPG" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cb/Mercat_del_Pla_P1360485.JPG/330px-Mercat_del_Pla_P1360485.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cb/Mercat_del_Pla_P1360485.JPG/440px-Mercat_del_Pla_P1360485.JPG 2x" data-file-width="3072" data-file-height="2304" /></a><figcaption>Mercado del Pla (1913), de <a href="/wiki/Francesc_de_Paula_Morera_i_Gatell" title="Francesc de Paula Morera i Gatell">Francesc Morera</a>, <a href="/wiki/L%C3%A9rida" title="Lérida">Lérida</a></figcaption></figure> El <a href="/wiki/L%C3%A9rida" title="Lérida">Lérida</a> sobresalió la obra de <a href="/wiki/Francesc_de_Paula_Morera_i_Gatell" title="Francesc de Paula Morera i Gatell">Francesc Morera</a>, que fue arquitecto municipal de la ciudad entre 1907 y 1941. Entre sus obras destacan: la casa Magí Llorens (1905), la casa Bergós (1908), la casa Xammar (1908), el Matadero (1912, actual <a href="/wiki/Teatro_del_Escorxador" title="Teatro del Escorxador">Teatro del Escorxador</a>), el Mercado del Pla (1913), la casa Nadal (1915) y el Hotel Pal·las (1915).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997150-336">[331]</a><a href="#cite_note-337">[332]</a> <a href="/wiki/Francisco_Lamolla" title="Francisco Lamolla">Francisco Lamolla</a>, activo también en <a href="/wiki/Huesca" title="Huesca">Huesca</a>, fue autor de la casa Mestres.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981131-338">[333]</a> En <a href="/wiki/Balaguer" title="Balaguer">Balaguer</a> cabe destacar la labor de <a href="/wiki/Ignasi_de_Villalonga_Casa%C3%B1%C3%A9s" title="Ignasi de Villalonga Casañés">Ignasi de Villalonga Casañés</a>, que fue arquitecto municipal de la ciudad. Su obra más notable es Can Comabella (1918-1921).<a href="#cite_note-339">[334]</a> En <a href="/wiki/T%C3%A1rrega" title="Tárrega">Tárrega</a> se encuentra la casa Càrcer, de <a href="/wiki/Josep_Coll_Vilaclara" title="Josep Coll Vilaclara">Josep Coll Vilaclara</a> (1909-1910).<a href="#cite_note-340">[335]</a> En <a href="/wiki/Solsona" title="Solsona">Solsona</a> cabe señalar la casa Reig Padullés, de <a href="/wiki/Emili_Porta_Galobart" title="Emili Porta Galobart">Emili Porta Galobart</a> (1928)<a href="#cite_note-341">[336]</a> y el Hotel Sant Roc, de <a href="/wiki/Bernard%C3%AD_Martorell" title="Bernardí Martorell">Bernardí Martorell</a> (1915-1929).<a href="#cite_note-342">[337]</a> En <a href="/wiki/Cervera" title="Cervera">Cervera</a> es de remarcar la labor del maestro de obras <a href="/w/index.php?title=Manuel_Minguell_Rovira&action=edit&redlink=1" class="new" title="Manuel Minguell Rovira (aún no redactado)">Manuel Minguell Rovira</a>, autor de la casa Hermenegildo Colom (1912), los Almacenes Ca l'Albareda (1915-1918) y la casa Rosendo Güell (1918-1919).<a href="#cite_note-343">[338]</a> <dl><dt><a href="/wiki/Provincia_de_Tarragona" title="Provincia de Tarragona">Provincia de Tarragona</a></dt></dl> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Casa_Nav%C3%A0s_des_de_la_Pla%C3%A7a_del_Mercadal.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f2/Casa_Nav%C3%A0s_des_de_la_Pla%C3%A7a_del_Mercadal.jpg/220px-Casa_Nav%C3%A0s_des_de_la_Pla%C3%A7a_del_Mercadal.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f2/Casa_Nav%C3%A0s_des_de_la_Pla%C3%A7a_del_Mercadal.jpg/330px-Casa_Nav%C3%A0s_des_de_la_Pla%C3%A7a_del_Mercadal.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f2/Casa_Nav%C3%A0s_des_de_la_Pla%C3%A7a_del_Mercadal.jpg/440px-Casa_Nav%C3%A0s_des_de_la_Pla%C3%A7a_del_Mercadal.jpg 2x" data-file-width="4000" data-file-height="3000" /></a><figcaption><a href="/wiki/Casa_Nav%C3%A0s" title="Casa Navàs">Casa Navàs</a> (1901-1908), de <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Dom%C3%A8nech_i_Montaner" title="Lluís Domènech i Montaner">Lluís Domènech i Montaner</a>, <a href="/wiki/Reus" title="Reus">Reus</a></figcaption></figure> En la provincia de Tarragona hay que destacar la obra de Josep Maria Jujol, tanto en la capital como en las iglesias de Vistabella y Montferri, así como las bodegas de Cèsar Martinell, como se ha visto. En <a href="/wiki/Tarragona" title="Tarragona">Tarragona</a> ciudad, el arquitecto con más obra modernista es <a href="/wiki/Josep_Maria_Pujol_i_de_Barber%C3%A0" title="Josep Maria Pujol i de Barberà">Josep Maria Pujol i de Barberà</a>, arquitecto municipal entre 1897 y 1939, autor del Rectorado de la <a href="/wiki/Universidad_Rovira_i_Virgili" title="Universidad Rovira i Virgili">Universidad Rovira i Virgili</a> (1898), las casas Ripoll (1910), Bofarull (1921) y del doctor Aleu (1927), el Mercado municipal (1911-1915), el Mas de Sorder (1913) y la Cooperativa Obrera Tarraconense (1917).<a href="#cite_note-FOOTNOTEBuqueras_i_Bach2021402-430-344">[339]</a> <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Salas_Ricom%C3%A1" title="Ramón Salas Ricomá">Ramón Salas Ricomá</a> fue el autor de la barandilla del Balcón del Mediterráneo (1889), la Cámara de la Propiedad Urbana (1899) y de su casa en la Rambla Nova (1907),<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002158-345">[340]</a> así como las Escuelas Públicas de <a href="/wiki/Falset" title="Falset">Falset</a> (1909-1916) y las Escuelas Miquel Granell de <a href="/wiki/Amposta" title="Amposta">Amposta</a> (1911-1912).<a href="#cite_note-FOOTNOTEBuqueras_i_Bach2021334-362-346">[341]</a> Un importante centro modernista fue <a href="/wiki/Reus" title="Reus">Reus</a>, la ciudad natal de Gaudí, donde, paradójicamente, no dejó ninguna obra. Aparte de las obras de Domènech i Montaner, Rubió y Sugrañes, ya analizadas, destaca el trabajo de <a href="/wiki/Pere_Caselles" title="Pere Caselles">Pere Caselles</a>, que fue arquitecto municipal de Reus de 1891 a 1930, donde fue artífice de un buen número de obras, entre las que destacan la casa Punyed (1892), la casa Homdedéu (1893), la casa Munné (1904), la casa Laguna (1904), el Banco de España (1904), la Estación Enológica (1910), la casa Sagarra (1908), la casa Tomàs Jordi (1909), la casa Grau (1910) y los grupos escolares Prat de la Riba (1908-1917) y Pompeu Fabra (1926).<a href="#cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005200-172">[167]</a> En <a href="/wiki/Tortosa" title="Tortosa">Tortosa</a> trabajó <a href="/wiki/Pablo_Mongui%C3%B3" class="mw-redirect" title="Pablo Monguió">Pablo Monguió</a>, discípulo de Augusto Font Carreras, con quien trabajó en Tarragona. Entre 1905 y 1908 fue arquitecto municipal de la ciudad, donde fue autor de la casa Camós (1904), el chalet Pallarès (1906), la casa Fontanet (1906-1909), la casa Matheu (1907) y el Matadero (1907-1908, actual <a href="/wiki/Museo_de_Tortosa" title="Museo de Tortosa">Museo de Tortosa</a>). Posteriormente trabajó sobre todo en <a href="/wiki/Teruel" title="Teruel">Teruel</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008149-347">[342]</a> <a href="/wiki/Juan_Abril_Gua%C3%B1abens" title="Juan Abril Guañabens">Juan Abril Guañabens</a> también fue arquitecto municipal, autor del ensanche de Tortosa (1886), las iglesias de la Reparación (1899-1903) y del Rosario (1910-1914) y del cementerio municipal (1900-1923).<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997181-329">[324]</a> En <a href="/wiki/Valls" title="Valls">Valls</a> hay que reseñar la obra de <a href="/wiki/Josep_Maria_Vives_Castellet" title="Josep Maria Vives Castellet">Josep Maria Vives Castellet</a>, autor de la casa Vives (1916), la Bodega de la Cooperativa Agrícola (1919-1920) y la casa Mercadé (1921).<a href="#cite_note-FOOTNOTEBuqueras_i_Bach2021208-212-348">[343]</a> En <a href="/wiki/Amposta" title="Amposta">Amposta</a> cabe destacar la casa Fàbregas, de <a href="/wiki/Ricard_Giralt_i_Casades%C3%BAs" title="Ricard Giralt i Casadesús">Ricard Giralt i Casadesús</a> (1913-1914); y la casa Morales-Talarn (1915-1916), del maestro de obras <a href="/wiki/Joaquim_Cabanes_Su%C3%B1er" title="Joaquim Cabanes Suñer">Joaquim Cabanes Suñer</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBuqueras_i_Bach2021332-338-349">[344]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Modernismo_catalán_fuera_de_Cataluña">Modernismo catalán fuera de Cataluña</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=16" title="Editar sección: Modernismo catalán fuera de Cataluña">editar</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Palacio_de_Gaud%C3%AD_-_Comillas_(Espa%C3%B1a).JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0e/Palacio_de_Gaud%C3%AD_-_Comillas_%28Espa%C3%B1a%29.JPG/220px-Palacio_de_Gaud%C3%AD_-_Comillas_%28Espa%C3%B1a%29.JPG" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0e/Palacio_de_Gaud%C3%AD_-_Comillas_%28Espa%C3%B1a%29.JPG/330px-Palacio_de_Gaud%C3%AD_-_Comillas_%28Espa%C3%B1a%29.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0e/Palacio_de_Gaud%C3%AD_-_Comillas_%28Espa%C3%B1a%29.JPG/440px-Palacio_de_Gaud%C3%AD_-_Comillas_%28Espa%C3%B1a%29.JPG 2x" data-file-width="2048" data-file-height="1536" /></a><figcaption><a href="/wiki/Capricho_de_Gaud%C3%AD" class="mw-redirect" title="Capricho de Gaudí">El Capricho</a> (1883-1885), de <a href="/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD" title="Antoni Gaudí">Antoni Gaudí</a>, <a href="/wiki/Comillas_(Cantabria)" title="Comillas (Cantabria)">Comillas (Cantabria)</a></figcaption></figure> Algunos arquitectos modernistas catalanes dejaron obras notables fuera del Principado. Uno de los principales focos fue <a href="/wiki/Comillas_(Cantabria)" title="Comillas (Cantabria)">Comillas</a>, en <a href="/wiki/Cantabria" title="Cantabria">Cantabria</a>, localidad natal de <a href="/wiki/Antonio_L%C3%B3pez_y_L%C3%B3pez" title="Antonio López y López">Antonio López y López</a>, <a href="/wiki/Marquesado_de_Comillas" title="Marquesado de Comillas">primer marqués de Comillas</a>, suegro del empresario catalán y mecenas de Gaudí, <a href="/wiki/Eusebio_G%C3%BCell" title="Eusebio Güell">Eusebio Güell</a>. López inició en su localidad importantes trabajos de construcción, para lo que contó con arquitectos catalanes por recomendación de su yerno. El primer encargo, encomendado a <a href="/wiki/Joan_Martorell" title="Joan Martorell">Joan Martorell</a>, fue el de un palacio y una capilla-panteón en <a href="/wiki/Palacio_de_Sobrellano" title="Palacio de Sobrellano">Sobrellano</a> (1878-1888), edificados en estilo neogótico. Gaudí, que por entonces era ayudante de Martorell, diseñó algunos muebles para la capilla y participaron en la decoración escultores como <a href="/wiki/Josep_Llimona" title="Josep Llimona">Josep Llimona</a> y los hermanos <a href="/wiki/Agapito_Vallmitjana" title="Agapito Vallmitjana">Agapito</a> y <a href="/wiki/Venancio_Vallmitjana" title="Venancio Vallmitjana">Venancio Vallmitjana</a>. El siguiente encargo, igualmente a Martorell, fue el de un <a href="/wiki/Universidad_Pontificia_Comillas" title="Universidad Pontificia Comillas">Seminario</a> (1883-1892), donde intervino Lluís Domènech i Montaner en la decoración. Este arquitecto se encargó posteriormente de la construcción del <a href="/wiki/Cementerio_de_Comillas" title="Cementerio de Comillas">cementerio</a> de la localidad (1890) —donde destaca la escultura <a href="/wiki/El_%C3%A1ngel_exterminador_(Llimona)" title="El ángel exterminador (Llimona)">El ángel exterminador</a> de Josep Llimona— y de un Monumento al primer marqués de Comillas (1890).<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002198-350">[345]</a> Pero el principal exponente del modernismo catalán en Comillas fue <a href="/wiki/El_Capricho_(Gaud%C3%AD)" title="El Capricho (Gaudí)">El Capricho</a> de Gaudí (1883-1885), una torre encargada por Máximo Díaz de Quijano, concuñado de Antonio López. Junto con la <a href="/wiki/Casa_Vicens" title="Casa Vicens">casa Vicens</a>, fue una de las primeras obras relevantes de Gaudí, que confió la dirección de las obras a <a href="/wiki/Crist%C3%B3bal_Cascante" title="Cristóbal Cascante">Cristóbal Cascante</a>, un compañero de estudios. De estilo oriental, tiene planta alargada, con tres niveles y una torre cilíndrica en forma de <a href="/wiki/Alminar" title="Alminar">alminar</a> persa, revestida completamente de cerámica.<a href="#cite_note-FOOTNOTECrippa200715-351">[346]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Palacio_Episcopal_Astorga_2021_-_exterior.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/92/Palacio_Episcopal_Astorga_2021_-_exterior.jpg/220px-Palacio_Episcopal_Astorga_2021_-_exterior.jpg" decoding="async" width="220" height="275" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/92/Palacio_Episcopal_Astorga_2021_-_exterior.jpg/330px-Palacio_Episcopal_Astorga_2021_-_exterior.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/92/Palacio_Episcopal_Astorga_2021_-_exterior.jpg/440px-Palacio_Episcopal_Astorga_2021_-_exterior.jpg 2x" data-file-width="3873" data-file-height="4841" /></a><figcaption><a href="/wiki/Palacio_Episcopal_de_Astorga" title="Palacio Episcopal de Astorga">Palacio Episcopal de Astorga</a> (1889-1915), de Antoni Gaudí</figcaption></figure> Gaudí construyó otras dos obras importantes fuera de Cataluña: el <a href="/wiki/Palacio_Episcopal_de_Astorga" title="Palacio Episcopal de Astorga">Palacio Episcopal de Astorga</a> (1889-1915) y la <a href="/wiki/Casa_Botines" title="Casa Botines">casa Botines</a> en <a href="/wiki/Le%C3%B3n_(Espa%C3%B1a)" title="León (España)">León</a> (1891-1894). El primero fue un encargo de un clérigo amigo de su Reus natal, <a href="/wiki/Juan_Bautista_Grau_Vallespin%C3%B3s" title="Juan Bautista Grau Vallespinós">Juan Bautista Grau Vallespinós</a>, que al ser nombrado obispo de <a href="/wiki/Astorga" title="Astorga">Astorga</a> encargó a Gaudí la construcción de un palacio para aquella ciudad, de estilo neogótico.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_Nonell2002150-352">[347]</a> La casa Botines es de estilo igualmente neogótico, con una escultura en la fachada de San Jorge y el dragón, obra de <a href="/wiki/Lloren%C3%A7_Matamala" title="Llorenç Matamala">Llorenç Matamala</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_Nonell2002155-353">[348]</a> Cabe mencionar por último otra intervención de Gaudí fuera de su tierra: la <a href="/wiki/Restauraci%C3%B3n_de_la_Catedral_de_Mallorca" title="Restauración de la Catedral de Mallorca">restauración de la Catedral de Mallorca</a> (1903-1914), por encargo del obispo de esa ciudad, <a href="/wiki/Pere_Campins" title="Pere Campins">Pere Campins</a>. Gaudí proyectó una serie de actuaciones tanto estructurales como decorativas y de modernización del edificio, confiando las obras a <a href="/wiki/Juan_Rubi%C3%B3" title="Juan Rubió">Juan Rubió</a>, ayudante de Gaudí.<a href="#cite_note-FOOTNOTEZerbst1985221-354">[349]</a> Gracias a labor en la restauración de la seo mallorquina, Juan Rubió realizó varios proyectos en las <a href="/wiki/Islas_Baleares" title="Islas Baleares">islas Baleares</a>: la fachada de la <a href="/wiki/Iglesia_de_San_Bartolom%C3%A9_de_S%C3%B3ller" class="mw-redirect" title="Iglesia de San Bartolomé de Sóller">iglesia parroquial de San Bartolomé de Sóller</a> (1904-1912), el monasterio de la Sagrada Familia en <a href="/wiki/Manacor" title="Manacor">Manacor</a> (1906-1908), el rosario del <a href="/wiki/Santuario_de_Lluch" class="mw-redirect" title="Santuario de Lluch">santuario de Lluch</a> (1909-1913, con <a href="/wiki/Josep_Reyn%C3%A9s" title="Josep Reynés">Josep Reynés</a>), la casa Casasayas en <a href="/wiki/Palma_de_Mallorca" title="Palma de Mallorca">Palma de Mallorca</a> (1910-1911), la iglesia de <a href="/wiki/Son_Servera" title="Son Servera">Son Servera</a> (1910), el <a href="/wiki/Banco_de_S%C3%B3ller" title="Banco de Sóller">Banco de Sóller</a> (1910-1912), la casa Miquel Benimelis en Palma (1912-1913), el monumento a <a href="/wiki/Jaime_III_de_Mallorca" title="Jaime III de Mallorca">Jaime III</a> en <a href="/wiki/Lluchmayor" title="Lluchmayor">Lluchmayor</a> (1923) y la restauración de la <a href="/wiki/Catedral_de_Santa_Mar%C3%ADa_de_Ciudadela" class="mw-redirect" title="Catedral de Santa María de Ciudadela">catedral de Santa María de Ciudadela</a> (1939-1941).<a href="#cite_note-FOOTNOTEFerrerGómez_Serrano200261-355">[350]</a> En elr esto de España fue autor de la farmacia Puig en Azoque (<a href="/wiki/Zaragoza" title="Zaragoza">Zaragoza</a>, 1908),<a href="#cite_note-FOOTNOTEFerrerGómez_Serrano200261-355">[350]</a> la <a href="/wiki/Bas%C3%ADlica_del_Sagrado_Coraz%C3%B3n_(Gij%C3%B3n)" title="Basílica del Sagrado Corazón (Gijón)">basílica del Sagrado Corazón</a> en <a href="/wiki/Gij%C3%B3n" title="Gijón">Gijón</a> (1910-1925)<a href="#cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997191-298">[293]</a> y la restauración de la <a href="/wiki/Santuario_de_Loyola" title="Santuario de Loyola">casa de san Ignacio de Loyola</a> en <a href="/wiki/Azpeitia" title="Azpeitia">Azpeitia</a> (<a href="/wiki/Guip%C3%BAzcoa" title="Guipúzcoa">Guipúzcoa</a>, 1920-1921).<a href="#cite_note-FOOTNOTEFerrerGómez_Serrano200261-355">[350]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Fa%C3%A7ana_del_Gran_Hotel_de_Mallorca_(restored).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/Fa%C3%A7ana_del_Gran_Hotel_de_Mallorca_%28restored%29.jpg/220px-Fa%C3%A7ana_del_Gran_Hotel_de_Mallorca_%28restored%29.jpg" decoding="async" width="220" height="260" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/Fa%C3%A7ana_del_Gran_Hotel_de_Mallorca_%28restored%29.jpg/330px-Fa%C3%A7ana_del_Gran_Hotel_de_Mallorca_%28restored%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/Fa%C3%A7ana_del_Gran_Hotel_de_Mallorca_%28restored%29.jpg/440px-Fa%C3%A7ana_del_Gran_Hotel_de_Mallorca_%28restored%29.jpg 2x" data-file-width="540" data-file-height="637" /></a><figcaption><a href="/wiki/Gran_Hotel_(Palma_de_Mallorca)" title="Gran Hotel (Palma de Mallorca)">Gran Hotel</a> (1901-1903), de <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Dom%C3%A8nech_i_Montaner" title="Lluís Domènech i Montaner">Lluís Domènech i Montaner</a>, <a href="/wiki/Palma_de_Mallorca" title="Palma de Mallorca">Palma de Mallorca</a></figcaption></figure> De <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Dom%C3%A8nech_i_Montaner" title="Lluís Domènech i Montaner">Lluís Domènech i Montaner</a>, aparte de la obra ya mencionada en Comillas, hay que destacar fuera de Cataluña el <a href="/wiki/Gran_Hotel_(Palma_de_Mallorca)" title="Gran Hotel (Palma de Mallorca)">Gran Hotel</a> de Palma de Mallorca (1901-1903), en su día el hotel de lujo más destacado de todo el estado. Se trata de un edificio en chaflán, con una doble fachada que destaca por su rica ornamentación escultórica, con unos bajos diáfanos resueltos con <a href="/wiki/Arco_carpanel" title="Arco carpanel">arcos carpaneles</a> y columnas de fustes angulados, mientras que en el chaflán se sitúa una tribuna hexagonal rematada en un <a href="/wiki/Front%C3%B3n_(arquitectura)" title="Frontón (arquitectura)">frontón</a> con esculturas de <a href="/wiki/Eusebi_Arnau" title="Eusebi Arnau">Eusebi Arnau</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEAlcalde_VilàCarbonell_MartínezMartí_ReyMas_GibertSàiz_i_Xiqués331-339-356">[351]</a> Otra obra suya fuera del Principado fue el <a href="/wiki/Fundaci%C3%B3n_Caja_Cantabria" title="Fundación Caja Cantabria">Monte de Piedad Alfonso XIII y Caja de Ahorros de Santander</a> (1905-1907), un edificio de corte más clásico, con dos fachadas en chaflán unidas por una balaustrada en el primer piso y una torre de remate en el eje central; el estilo recuerda el <a href="/wiki/Arquitectura_regionalista" title="Arquitectura regionalista">regionalismo</a> <a href="/wiki/La_Monta%C3%B1a" title="La Montaña">montañés</a>, seguramente por imposición del comitente, <a href="/wiki/Claudio_L%C3%B3pez_Bru" title="Claudio López Bru">Claudio López Bru</a>, II <a href="/wiki/Marquesado_de_Comillas" title="Marquesado de Comillas">marqués de Comillas</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEAlcalde_VilàCarbonell_MartínezMartí_ReyMas_GibertSàiz_i_Xiqués481-484-357">[352]</a> Otro artífice que dejó muestras de su obra fuera de Cataluña fue <a href="/wiki/Enric_Sagnier" title="Enric Sagnier">Enric Sagnier</a>, autor de las casas de la calle de la Paz en <a href="/wiki/Valencia" title="Valencia">Valencia</a> (1903-1905, con <a href="/wiki/Francisco_Mora_Berenguer" title="Francisco Mora Berenguer">Francisco Mora Berenguer</a>);<a href="#cite_note-FOOTNOTE2007422-358">[353]</a> la iglesia y colegio de Santa Gertrudis en <a href="/wiki/Perth" title="Perth">Perth</a> (<a href="/wiki/Australia" title="Australia">Australia</a>, 1904-1906), un encargo de la <a href="/wiki/Orden_benedictina" class="mw-redirect" title="Orden benedictina">orden benedictina</a> para la misión de <a href="/wiki/Nueva_Nursia" title="Nueva Nursia">Nueva Nursia</a>, regida por un <a href="/wiki/Abad" title="Abad">abad</a> catalán, Fulgenci Torres i Mayans, de estilo neogótico; también en relación con los benedictinos realizó varias intervenciones en el <a href="/wiki/Santuario_de_Nuestra_Se%C3%B1ora_de_El_Pueyo" title="Santuario de Nuestra Señora de El Pueyo">santuario de Pueyo</a> (<a href="/wiki/Barbastro" title="Barbastro">Barbastro</a>) y en el <a href="/wiki/Monasterio_de_Valvanera" title="Monasterio de Valvanera">monasterio de Valvanera</a>, en <a href="/wiki/La_Rioja_(Espa%C3%B1a)" title="La Rioja (España)">La Rioja</a>;<a href="#cite_note-FOOTNOTE2007631-359">[354]</a> y las torres de Arbide en <a href="/wiki/San_Sebasti%C3%A1n" title="San Sebastián">San Sebastián</a> (1905), de estilo neogótico.<a href="#cite_note-FOOTNOTE2007438-360">[355]</a> <a href="/wiki/Isidre_Gili_i_Moncunill" title="Isidre Gili i Moncunill">Isidre Gili</a> fue autor de la casa Garrigosa en <a href="/wiki/Logro%C3%B1o" title="Logroño">Logroño</a> (1902), en estilo <a href="/wiki/Neoplateresco" class="mw-redirect" title="Neoplateresco">neoplateresco</a> con elementos modernistas, como los revestimientos cerámicos y los esgrafiados de la fachada y escalera.<a href="#cite_note-361">[356]</a> Fuera de España, <a href="/wiki/Eugeni_Campllonch" title="Eugeni Campllonch">Eugeni Campllonch</a> fue autor del <a href="/wiki/Casal_de_Catalunya_en_Buenos_Aires" title="Casal de Catalunya en Buenos Aires">Casal de Cataluña</a> en <a href="/wiki/Buenos_Aires" title="Buenos Aires">Buenos Aires</a> (1928), en un estilo historicista que recogía diversas de las soluciones ornamentales del modernismo catalán. En <a href="/wiki/Argentina" title="Argentina">Argentina</a> cabe citar igualmente a <a href="/wiki/Juli%C3%A1n_Garc%C3%ADa_N%C3%BA%C3%B1ez" title="Julián García Núñez">Julián García Núñez</a>, bonaerense de nacimiento pero de madre catalana y que estudió la carrera en Barcelona, donde fue discípulo de Domènech i Montaner. Construyó alguna obra en Barcelona, como la casa Brias y, de regreso a su país, fue autor de obras que denotan la influencia del modernismo catalán, como su propia casa en 1907 o la sede de la Sociedad Española de Beneficencia (1908).<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002202-362">[357]</a> Asimismo, <a href="/wiki/Cayetano_Buigas" title="Cayetano Buigas">Cayetano Buigas</a> fue autor de la <a href="/wiki/Casa_Matriz_del_Banco_Popular_de_Uruguay" title="Casa Matriz del Banco Popular de Uruguay">Casa Matriz del Banco Popular de Uruguay</a> en <a href="/wiki/Montevideo" title="Montevideo">Montevideo</a> (1904-1907), cuya ornamentación es fiel al estilo desarrollado en la tierra de origen del arquitecto.<a href="#cite_note-363">[358]</a> Otro país con notable presencia del modernismo catalán fue <a href="/wiki/Cuba" title="Cuba">Cuba</a>, donde trabajaron varios catalanes, como el constructor <a href="/wiki/Mario_Rotllant" title="Mario Rotllant">Mario Rotllant</a>, autor de diversas obras en <a href="/wiki/La_Habana" title="La Habana">La Habana</a> que recuerdan el estilo de Gaudí, Domènech i Montaner o Puig i Cadafalch, así como del Art Nouveau francobelga y la Sezession vienesa (palacio Díaz Blanco, 1910; <a href="/wiki/Casa_de_Joan_Fradera" title="Casa de Joan Fradera">casa de Joan Fradera</a>, 1910; casa Dámaso Gutiérrez, 1913);<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008186-364">[359]</a> el constructor <a href="/w/index.php?title=Jaume_Cruanyas&action=edit&redlink=1" class="new" title="Jaume Cruanyas (aún no redactado)">Jaume Cruanyas</a>, autor de varias obras en <a href="/wiki/Camag%C3%BCey" title="Camagüey">Camagüey</a> (casa Cruanyas, Escuela Salesiana de Artes y Oficios);<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200878-365">[360]</a> el constructor <a href="/w/index.php?title=Ram%C3%B3n_Magri%C3%B1%C3%A1&action=edit&redlink=1" class="new" title="Ramón Magriñá (aún no redactado)">Ramón Magriñá</a>, proyectista de los jardines de la fábrica de cerveza La Tropical en La Habana (1906-1912), que denotan la influencia del gaudiniano <a href="/wiki/Parque_G%C3%BCell" title="Parque Güell">parque Güell</a>;<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008129-260">[255]</a> el maestro de obras <a href="/w/index.php?title=Antonio_Moya_Andreu&action=edit&redlink=1" class="new" title="Antonio Moya Andreu (aún no redactado)">Antonio Moya Andreu</a>, artífice de varias obras de influencia gaudiniana en Camagüey (fábrica de jabones Tibidabo, gruta del Casino Campestre, 1924);<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008150-366">[361]</a> o el ingeniero <a href="/w/index.php?title=Narciso_Bou&action=edit&redlink=1" class="new" title="Narciso Bou (aún no redactado)">Narciso Bou</a>, autor de varias casas en La Habana (casa Pedro Pernas, 1906; casa Braulio Menéndez, 1913; villa Paulina, 1913).<a href="#cite_note-367">[362]</a> Cabe citar también al <a href="/wiki/Puerto_Rico" title="Puerto Rico">puertorriqueño</a> <a href="/wiki/Alfredo_Braulio_Wiechers" title="Alfredo Braulio Wiechers">Alfredo Braulio Wiechers</a>, quien estudió en Barcelona, donde fue discípulo de Enric Sagnier, autor de varias obras de estilo modernista en <a href="/wiki/Ponce" title="Ponce">Ponce</a> (casa Wiechers-Villaronga, 1912, actual <a href="/wiki/Museo_de_la_Arquitectura_Ponce%C3%B1a" title="Museo de la Arquitectura Ponceña">Museo de la Arquitectura Ponceña</a>).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008220-368">[363]</a> Existen algunos arquitectos que, aun siendo catalanes, desarrollaron la práctica totalidad de su obra fuera de Cataluña y que, aun siguiendo un estilo cercano al modernismo catalán, su obra no es englobable en el mismo: tal sería el caso de <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Grases_Riera" title="José Grases Riera">José Grases Riera</a>, dentro del <a href="/wiki/Modernismo_madrile%C3%B1o" title="Modernismo madrileño">modernismo madrileño</a>; <a href="/wiki/Enrique_Nieto_y_Nieto" title="Enrique Nieto y Nieto">Enrique Nieto</a>, del <a href="/wiki/Modernismo_melillense" title="Modernismo melillense">modernismo melillense</a>; o la presencia de <a href="/wiki/Pablo_Mongui%C3%B3" class="mw-redirect" title="Pablo Monguió">Pablo Monguió</a> en <a href="/wiki/Teruel" title="Teruel">Teruel</a> e <a href="/wiki/Ildefonso_Bonells_Rexach" title="Ildefonso Bonells Rexach">Ildefonso Bonells Rexach</a> en <a href="/wiki/Huesca" title="Huesca">Huesca</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002198-199-369">[364]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Pintura">Pintura</h2>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=17" title="Editar sección: Pintura">editar</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:15-10-27-Els_Quatre_Gats-RalfR-WMA_2740a.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2b/15-10-27-Els_Quatre_Gats-RalfR-WMA_2740a.jpg/220px-15-10-27-Els_Quatre_Gats-RalfR-WMA_2740a.jpg" decoding="async" width="220" height="154" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2b/15-10-27-Els_Quatre_Gats-RalfR-WMA_2740a.jpg/330px-15-10-27-Els_Quatre_Gats-RalfR-WMA_2740a.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2b/15-10-27-Els_Quatre_Gats-RalfR-WMA_2740a.jpg/440px-15-10-27-Els_Quatre_Gats-RalfR-WMA_2740a.jpg 2x" data-file-width="5390" data-file-height="3767" /></a><figcaption><a href="/wiki/Ramon_Casas_y_Pere_Romeu_en_un_t%C3%A1ndem" title="Ramon Casas y Pere Romeu en un tándem">Ramón Casas y Pere Romeu en un tándem</a> (1897), de <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Casas" title="Ramón Casas">Ramón Casas</a>, <a href="/wiki/Museo_Nacional_de_Arte_de_Catalu%C3%B1a" title="Museo Nacional de Arte de Cataluña">Museo Nacional de Arte de Cataluña</a>, Barcelona</figcaption></figure> La pintura modernista recibió influencias muy variadas, especialmente las ligadas a corrientes europeas como el <a href="/wiki/Impresionismo" title="Impresionismo">impresionismo</a>, <a href="/wiki/Postimpresionismo" class="mw-redirect" title="Postimpresionismo">postimpresionismo</a> y <a href="/wiki/Pintura_simbolista" title="Pintura simbolista">simbolismo</a>. Esta influencia llegó especialmente gracias a las estancias en París de numerosos artistas, como <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Casas" title="Ramón Casas">Ramón Casas</a> y <a href="/wiki/Santiago_Rusi%C3%B1ol" title="Santiago Rusiñol">Santiago Rusiñol</a>. Considerada en aquel entonces la meca del arte, la capital francesa era el lugar donde viajaban artistas de todo el mundo para formarse y ponerse al día en las corrientes pictóricas.<a href="#cite_note-FOOTNOTEArtigas200974-370">[365]</a> También ejercieron una gran influencia movimientos como la <a href="/wiki/Hermandad_Prerrafaelita" title="Hermandad Prerrafaelita">Hermandad Prerrafaelita</a>, el <a href="/wiki/Arts_and_Crafts" title="Arts and Crafts">Arts and Crafts</a>, los <a href="/wiki/Nazarenos_(arte)" title="Nazarenos (arte)">Nazarenos</a> y los <a href="/wiki/Nabis_(artistas)" title="Nabis (artistas)">Nabis</a>, así como, en el campo de la cultura europea en general, la filosofía de <a href="/wiki/Nietzsche" class="mw-redirect" title="Nietzsche">Nietzsche</a>, la música de <a href="/wiki/Richard_Wagner" title="Richard Wagner">Wagner</a> y el teatro de <a href="/wiki/Henrik_Ibsen" title="Henrik Ibsen">Ibsen</a> y <a href="/wiki/Maurice_Maeterlinck" title="Maurice Maeterlinck">Maeterlinck</a>. Barcelona se convirtió en una metrópoli europea, más ligada al continente que el resto de España.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198110-11-371">[366]</a> También ejerció un notable influjo la revalorización producida esos años de la obra de <a href="/wiki/El_Greco" title="El Greco">El Greco</a>, al que admiraban artistas como <a href="/wiki/Santiago_Rusi%C3%B1ol" title="Santiago Rusiñol">Rusiñol</a>, <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Mir" title="Joaquín Mir">Mir</a> y <a href="/wiki/Francisco_Gimeno_Arasa" title="Francisco Gimeno Arasa">Gimeno</a>, así como <a href="/wiki/Dar%C3%ADo_de_Regoyos" title="Darío de Regoyos">Regoyos</a> y <a href="/wiki/Ignacio_Zuloaga" title="Ignacio Zuloaga">Zuloaga</a> a nivel nacional. Del artista cretense se valoraba especialmente el colorido de sus obras y la estilización de sus figuras. Prueba de esta actitud fue la iniciativa de Rusiñol de erigir un Monumento a El Greco en <a href="/wiki/Sitges" title="Sitges">Sitges</a>, obra de <a href="/wiki/Josep_Reyn%C3%A9s" title="Josep Reynés">Josep Reynés</a> (1898).<a href="#cite_note-FOOTNOTEArtigas200974-370">[365]</a> Por su posición cronológica, la pintura modernista fue heredera de los movimientos artísticos del siglo XIX, al tiempo que preludiaba las nuevas <a href="/wiki/Vanguardismo" title="Vanguardismo">vanguardias</a> que llegarían con el siglo XX. Esta posición, entre el pasado y el futuro, llevó a <a href="/wiki/Josep_Maria_Garrut" title="Josep Maria Garrut">Josep Maria Garrut</a> a separar a los pintores modernistas entre «recreadores con proyección de pasado» y «creadores con premoniciones de futuro».<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198110-372">[367]</a> Así, la pintura modernista catalana es ambigua, contradictoria, en un difícil equilibrio entre la ruptura y la continuidad, entre la tradición y el progreso.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198110-372">[367]</a> En pintura, el modernismo fue un movimiento heterogéneo, que agrupó en su seno varias tendencias estilísticas: según una clasificación de <a href="/wiki/Joan_Ainaud_de_Lasarte" title="Joan Ainaud de Lasarte">Joan Ainaud de Lasarte</a> (El Modernismo en España, 1969), el modernismo catalán podría dividirse entre modernismo simbolista, impresionista y postimpresionista.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocías198728-373">[368]</a> En cambio, para <a href="/wiki/Francesc_Fontbona" title="Francesc Fontbona">Francesc Fontbona</a> (La crisis del Modernismo artístico, 1975), se darían dos corrientes principales: la modernista y la posmodernista.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198134-374">[369]</a> Pese a su diversidad, son perceptibles diversos rasgos comunes en la mayoría de artistas modernistas, como podrían ser el rechazo del <a href="/wiki/Academicismo" title="Academicismo">arte académico</a>, el culto por la belleza y una cierta actitud social, un afán regenerador de la sociedad de su momento.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198121-375">[370]</a> Uno de los puntos de partida de la pintura modernista fue la estancia en París de Ramón Casas y Santiago Rusiñol. Pertenecientes a familias acomodadas, viajaron a la capital mundial del arte en 1890, donde se adentraron en el ambiente bohemio de <a href="/wiki/Montmartre" title="Montmartre">Montmartre</a>. Aquí conocieron el impresionismo, del que recibieron la influencia, especialmente, de <a href="/wiki/%C3%89douard_Manet" title="Édouard Manet">Manet</a> y <a href="/wiki/Edgar_Degas" title="Edgar Degas">Degas</a>, es decir, el impresionismo más de raíz académica y no tanto de inspiración individual.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981247-249-376">[371]</a> De vuelta a Barcelona, Casas y Rusiñol capitanearon una renovación del ambiente pictórico catalán, que incluyó a diversos artistas que se movían en torno al <a href="/wiki/Real_C%C3%ADrculo_Art%C3%ADstico_de_Barcelona" title="Real Círculo Artístico de Barcelona">Círculo Artístico de Barcelona</a>. En contrapartida al espíritu bohemio y hedonista de estos pintores, surgió una corriente de signo más conservador, tanto en lo artístico —por su conservación de un cierto sello académico—, como en lo moral —por su vinculación al <a href="/wiki/Catolicismo" class="mw-redirect" title="Catolicismo">catolicismo</a>—, centrada en el <a href="/wiki/C%C3%ADrculo_Art%C3%ADstico_de_San_Lucas" title="Círculo Artístico de San Lucas">Círculo Artístico de San Lucas</a>, una asociación liderada por el <a href="/wiki/Obispo_de_Vic" class="mw-redirect" title="Obispo de Vic">obispo de Vic</a>, <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Torras_y_Bages" title="José Torras y Bages">José Torras y Bages</a> y, en el terreno artístico, por <a href="/wiki/Josep_Llimona" title="Josep Llimona">Josep Llimona</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981250-251-377">[372]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Premodernismo:_la_Escuela_luminista_de_Sitges">Premodernismo: la Escuela luminista de Sitges</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=18" title="Editar sección: Premodernismo: la Escuela luminista de Sitges">editar</a>]</div> <div class="noprint AP rellink">Artículo principal: <a href="/wiki/Escuela_luminista_de_Sitges" title="Escuela luminista de Sitges"> Escuela luminista de Sitges</a></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Joan_Roig_i_Soler_-_Sitges_Study_-_Google_Art_Project.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ed/Joan_Roig_i_Soler_-_Sitges_Study_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Joan_Roig_i_Soler_-_Sitges_Study_-_Google_Art_Project.jpg" decoding="async" width="220" height="129" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ed/Joan_Roig_i_Soler_-_Sitges_Study_-_Google_Art_Project.jpg/330px-Joan_Roig_i_Soler_-_Sitges_Study_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ed/Joan_Roig_i_Soler_-_Sitges_Study_-_Google_Art_Project.jpg/440px-Joan_Roig_i_Soler_-_Sitges_Study_-_Google_Art_Project.jpg 2x" data-file-width="3811" data-file-height="2233" /></a><figcaption>Estudio de Sitges (1896), de <a href="/wiki/Juan_Roig_y_Soler" title="Juan Roig y Soler">Juan Roig y Soler</a>, <a href="/wiki/Museo_Nacional_de_Arte_de_Catalu%C3%B1a" title="Museo Nacional de Arte de Cataluña">Museo Nacional de Arte de Cataluña</a>, <a href="/wiki/Barcelona" title="Barcelona">Barcelona</a></figcaption></figure> Se suele considerar como un «premodernismo» la llamada <a href="/wiki/Escuela_luminista_de_Sitges" title="Escuela luminista de Sitges">Escuela luminista de Sitges</a>,<a href="#cite_note-FOOTNOTEArtigas200969-378">[373]</a> surgida en <a href="/wiki/Sitges" title="Sitges">esta localidad</a> del <a href="/wiki/Garraf" title="Garraf">Garraf</a> y activa entre 1878 y 1892. Sus miembros más destacados fueron <a href="/wiki/Arcadio_Mas" title="Arcadio Mas">Arcadio Mas</a>, <a href="/wiki/Joaquim_de_Mir%C3%B3" title="Joaquim de Miró">Joaquim de Miró</a>, <a href="/wiki/Joan_Batlle_i_Amell" title="Joan Batlle i Amell">Joan Batlle i Amell</a>, <a href="/wiki/Antoni_Almirall" title="Antoni Almirall">Antoni Almirall</a> y <a href="/wiki/Juan_Roig_y_Soler" title="Juan Roig y Soler">Juan Roig y Soler</a>. Opuestos en cierta forma a la <a href="/wiki/Escuela_de_Olot" class="mw-redirect" title="Escuela de Olot">Escuela de Olot</a>, cuyos pintores trataban el paisaje del interior de Cataluña con una luz más suave y tamizada, los artistas sitgetanos se decantaron por la cálida y vibrante luz mediterránea y por los efectos atmosféricos de la costa del Garraf. Herederos en buena medida de <a href="/wiki/Mariano_Fortuny" title="Mariano Fortuny">Mariano Fortuny</a>, los miembros de esta escuela buscaban reflejar con fidelidad los efectos luminosos del paisaje circundante, en composiciones armoniosas que combinaban verismo y cierta visión poética e idealizada de la naturaleza, con un sutil cromatismo y una pincelada fluida que en ocasiones fue calificada de impresionista.<a href="#cite_note-FOOTNOTECollSellaSierra2002198-200-379">[374]</a> Estos artistas captaron con precisión y detalle el paisaje, la vida y costumbres de esta villa costera, con realismo pero con una cierta visión idealizada y poética de las imágenes que captaban, en las que destacan la belleza lumínica y un cromatismo sutil de gran frescor visual.<a href="#cite_note-FOOTNOTECollSellaSierra2002199-380">[375]</a> Con posterioridad, la mayoría de estos artistas evolucionó de diversa manera: Roig y Soler tuvo en su producción posterior una tendencia a sustituir la línea por la mancha, recargando la composición matérica de sus obras, con una factura más libre y dinámica; Mas se acercó al modernismo —fue amigo íntimo de Rusiñol—, y combinó el paisajismo con escenas de interior, especialmente en iglesias iluminadas con luz de velas de aspecto <a href="/wiki/Barroco" title="Barroco">barroquizante</a>; Miró, Batlle y Almirall continuaron en buena medida con el estilo luminista, aunque de una manera más personal y heterogénea.<a href="#cite_note-FOOTNOTECollSellaSierra2002203-381">[376]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Casas_y_Rusiñol">Casas y Rusiñol</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=19" title="Editar sección: Casas y Rusiñol">editar</a>]</div> <div class="noprint AP rellink">Artículos principales: <a href="/wiki/Santiago_Rusi%C3%B1ol" title="Santiago Rusiñol"> Santiago Rusiñol</a> y <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Casas" title="Ramón Casas"> Ramón Casas</a>.</div> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Rusi%C3%B1ol_Granada.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2c/Rusi%C3%B1ol_Granada.jpg/220px-Rusi%C3%B1ol_Granada.jpg" decoding="async" width="220" height="168" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2c/Rusi%C3%B1ol_Granada.jpg/330px-Rusi%C3%B1ol_Granada.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2c/Rusi%C3%B1ol_Granada.jpg/440px-Rusi%C3%B1ol_Granada.jpg 2x" data-file-width="1000" data-file-height="764" /></a><figcaption>El patio de la Alberca (1895), de <a href="/wiki/Santiago_Rusi%C3%B1ol" title="Santiago Rusiñol">Santiago Rusiñol</a>, colección particular</figcaption></figure> Uno de los máximos representantes de este movimiento fue <a href="/wiki/Santiago_Rusi%C3%B1ol" title="Santiago Rusiñol">Santiago Rusiñol</a>, establecido en 1890 en París junto con <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Casas" title="Ramón Casas">Ramón Casas</a>, donde se adentraron en el movimiento impresionista, con una especial influencia de <a href="/wiki/%C3%89douard_Manet" title="Édouard Manet">Manet</a> y <a href="/wiki/Edgar_Degas" title="Edgar Degas">Degas</a>, es decir, del impresionismo de mayor base tradicional, de pincelada larga y difusa frente a la corta y suelta del impresionismo más vanguardista.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981249-382">[377]</a> Amigo del escultor <a href="/wiki/Enric_Claras%C3%B3" title="Enric Clarasó">Enric Clarasó</a>, solían salir a pasear para tomar apuntes del natural, que luego trasladaban a sus obras. Juntos montaron un taller en la calle Muntaner n.º 38 de Barcelona, que se hizo famoso por sus tertulias, a las que acudían jóvenes artistas; conocido como Cau Ferrat, más tarde este nombre sería el de la <a href="/wiki/Museo_Cau_Ferrat" title="Museo Cau Ferrat">casa de Rusiñol en Sitges</a>, centro de las fiestas modernistas.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981166-383">[378]</a><a href="#cite_note-385">[nota 6]</a> <figure typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Interior_a_l%27aire_lliure.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/98/Interior_a_l%27aire_lliure.jpg/180px-Interior_a_l%27aire_lliure.jpg" decoding="async" width="180" height="244" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/98/Interior_a_l%27aire_lliure.jpg/270px-Interior_a_l%27aire_lliure.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/98/Interior_a_l%27aire_lliure.jpg/360px-Interior_a_l%27aire_lliure.jpg 2x" data-file-width="900" data-file-height="1222" /></a><figcaption><a href="/wiki/Interior_al_aire_libre" title="Interior al aire libre">Interior al aire libre</a>, de <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Casas" title="Ramón Casas">Ramón Casas</a>, Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona</figcaption></figure> Rusiñol se había formado en la pintura naturalista, cercano a la Escuela de Olot. Su etapa más plenamente modernista se dio en los años 1890. En los primeros años de esta década fue más evidente su influjo impresionista, con un colorido de tonos fríos con preponderancia del gris —como desarrollaría igualmente Casas—, como se denota en obras como La cocina o el laboratorio del Moulin de la Galette (1890) o Erik Satie (1891), donde evidencia la influencia de <a href="/wiki/James_McNeill_Whistler" title="James McNeill Whistler">Whistler</a>, especialmente en las figuras.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBozal200039-41-386">[380]</a> Hacia 1893-1894 evolucionó hacia un estilo más plenamente simbolista: abandonó el realismo y encaminó su obra hacia un tono más mítico y estetizante, casi evasionista, como se denota en sus plafones decorativos para el Cau Ferrat de 1896 (La Pintura, La Poesía, La Música).<a href="#cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981257-387">[381]</a> Con el comienzo del siglo XX se encaminó más hacia el paisajismo, todavía con un cierto sello simbolista pero con mayor tendencia hacia el realismo.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocías198745-388">[382]</a> Fue determinante para ello una serie de sucesivos viajes a <a href="/wiki/Granada" title="Granada">Granada</a>, donde desarrolló un paisajismo de corte más naturalista, con preocupación por la composición y la simetría, así como por la estética y el cromatismo: Escalera con fuentes del Generalife (1900).<a href="#cite_note-FOOTNOTEBozal200043-389">[383]</a> <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Casas" title="Ramón Casas">Ramón Casas</a> no se dejó seducir plenamente por el impresionismo que conoció en París —aunque sí denotó la influencia de Degas y Whistler—, su obra es algo más conservadora de la tradición pictórica, pero sí que desarrolló un <a href="/wiki/Plenairismo" title="Plenairismo">plenairismo</a> de tonos fríos, con preferencia por el gris, como se denota en <a href="/wiki/Plein_Air_(Ram%C3%B3n_Casas)" title="Plein Air (Ramón Casas)">Plen air</a> (1890). En los años siguientes aunó el paisajismo y las escenas de la vida social con obras de cierto contenido político, que sin embargo trascendían el mero anecdotismo debido a su carácter plástico y al tratamiento de la imagen, articulada con manchas de color, con un cromatismo verista que diluye el patetismo de las escenas en imágenes reducidas a la captación de una imagen en el tiempo, como se denota en <a href="/wiki/El_garrote_vil" title="El garrote vil">El garrote vil</a> (1894) y <a href="/wiki/La_carga" title="La carga">La carga</a> (1899).<a href="#cite_note-FOOTNOTEBozal200033-37-390">[384]</a> Su técnica destaca por la pincelada sintética y la línea algo esfumada, con una temática centrada preferentemente en interiores e imágenes al aire libre, así como escenas populares y de reivindicación social.<a href="#cite_note-FOOTNOTE1991189-391">[385]</a> Pese a todo, el modernismo de Casas es superficial, su estilo es más bien realista, como se denota en sus retratos femeninos, que gozan de gran calidad pictórica. Fue también un gran dibujante, siendo de destacar su galería de retratos al carbón de personajes de su tiempo.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198166-67-392">[386]</a> Destacó también como cartelista, donde demostró un gran dominio del color y la composición.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200868-393">[387]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Modernismo_impresionista">Modernismo impresionista</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=20" title="Editar sección: Modernismo impresionista">editar</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Meifr%C3%A9n_-_El_puerto_de_barcelona.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f1/Meifr%C3%A9n_-_El_puerto_de_barcelona.jpg/220px-Meifr%C3%A9n_-_El_puerto_de_barcelona.jpg" decoding="async" width="220" height="109" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f1/Meifr%C3%A9n_-_El_puerto_de_barcelona.jpg/330px-Meifr%C3%A9n_-_El_puerto_de_barcelona.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f1/Meifr%C3%A9n_-_El_puerto_de_barcelona.jpg/440px-Meifr%C3%A9n_-_El_puerto_de_barcelona.jpg 2x" data-file-width="1936" data-file-height="962" /></a><figcaption>El puerto de Barcelona (1889), de <a href="/wiki/Eliseo_Meifr%C3%A9n" class="mw-redirect" title="Eliseo Meifrén">Eliseo Meifrén</a>, <a href="/wiki/Colecci%C3%B3n_Thyssen_Bornemisza" title="Colección Thyssen Bornemisza">colección Thyssen Bornemisza</a></figcaption></figure> Esta tendencia se fundamentó en la influencia del impresionismo francés, aunque siempre más atenuado y con un importante sustrato de realismo procedente de la escuela naturalista española, en mayor o menor medida según cada artista. La temática preferida en esta corriente fue el paisaje, en el que se muestran herederos de la <a href="/wiki/Escuela_de_Olot" class="mw-redirect" title="Escuela de Olot">Escuela de Olot</a>, con <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Mart%C3%AD_Alsina" title="Ramón Martí Alsina">Ramón Martí Alsina</a> y <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Vayreda" title="Joaquín Vayreda">Joaquín Vayreda</a> como principales referentes. Así, en el trato de estas obras tiene mayor relevancia la luz y el color que no la expresión de un sentimiento o la simbolización de algún concepto, como ocurre en el modernismo simbolista. La técnica es de pincelada libre, más o menos gruesa según el artista, mientras que el color es intenso, pero sin llegar a la violencia que en aquellos años estaba desarrollando el postimpresionismo francés.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198177-78-394">[388]</a> En esta corriente entrarían parcialmente Casas y Rusiñol, influidos por el impresionismo tras su estancia en París, así como otros artistas entre los que cabría citar en primer lugar a <a href="/wiki/Eliseo_Meifr%C3%A9n" class="mw-redirect" title="Eliseo Meifrén">Eliseo Meifrén</a>, máximo representante del paisajismo impresionista en Cataluña. Sus primeras obras son herederas todavía del espíritu romántico, con un cierto preciosismo procedente de la pintura de género, para evolucionar después a un impresionismo libre, que destaca por la suavidad del color y los efectos atmosféricos. Su tema predilecto fue la costa catalana —especialmente <a href="/wiki/Cadaqu%C3%A9s" title="Cadaqués">Cadaqués</a>—, aunque también pintó paisajes de Europa y América.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198181-395">[389]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Francesc_Gimeno_-_The_Grapevines_-_Google_Art_Project.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/Francesc_Gimeno_-_The_Grapevines_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Francesc_Gimeno_-_The_Grapevines_-_Google_Art_Project.jpg" decoding="async" width="220" height="135" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/Francesc_Gimeno_-_The_Grapevines_-_Google_Art_Project.jpg/330px-Francesc_Gimeno_-_The_Grapevines_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/Francesc_Gimeno_-_The_Grapevines_-_Google_Art_Project.jpg/440px-Francesc_Gimeno_-_The_Grapevines_-_Google_Art_Project.jpg 2x" data-file-width="6644" data-file-height="4081" /></a><figcaption>Las parras (1898), de <a href="/wiki/Francisco_Gimeno_Arasa" title="Francisco Gimeno Arasa">Francisco Gimeno</a>, Museo Nacional de Arte de Cataluña</figcaption></figure> <a href="/wiki/Francisco_Gimeno_Arasa" title="Francisco Gimeno Arasa">Francisco Gimeno</a> se formó en <a href="/wiki/Tortosa" title="Tortosa">Tortosa</a> con <a href="/wiki/Manuel_Marqu%C3%A9s_y_Carles" title="Manuel Marqués y Carles">Manuel Marqués</a> y amplió estudios en Madrid con <a href="/wiki/Carlos_de_Haes" title="Carlos de Haes">Carlos de Haes</a>, pese a lo cual desarrolló un estilo personal, basado en un dibujo denso de trazo nervioso, una pincelada también densa y algo áspera y un colorido donde predominan los tonos rojizos y azafranados, con presencia igualmente de negros de carbón, todo ellos puesto al servicio de una composición fundamentada en facetas de luz. En cuanto a la temática, se percibe un trasfondo áspero, austero, algo sórdido, reflejo de la propia vida del pintor, alejado voluntariamente de la sociedad de su tiempo. Además de paisajes —sobre todo de la costa catalana y mallorquina—, destacan sus retratos y autorretratos.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198178-79-396">[390]</a> <a href="/wiki/Oleguer_Junyent" title="Oleguer Junyent">Oleguer Junyent</a> se ganó la vida sobre todo como escenógrafo, oficio gracias al cual viajó por todo el mundo. En el transcurso de estos viajes fue tomando notas al óleo tomadas del natural, una rica colección de vistas naturales que destacan por su vivo colorido, con un dibujo preciso y una pincelada gruesa. Sus obras de caballete son en cambio más discretas y algo decorativistas, quizá por influencia de su actividad teatral. Fue también escritor y decorador, así como ilustrador en <a href="/wiki/L%27Esquella_de_la_Torratxa" title="L'Esquella de la Torratxa">L'Esquella de la Torratxa</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198182-397">[391]</a> <a href="/wiki/Laureano_Barrau" title="Laureano Barrau">Laureano Barrau</a> estudió en la <a href="/wiki/Escuela_de_la_Lonja" title="Escuela de la Lonja">Escuela de la Lonja</a> con <a href="/wiki/Antonio_Caba" title="Antonio Caba">Antonio Caba</a> y <a href="/wiki/Claudio_Lorenzale" title="Claudio Lorenzale">Claudio Lorenzale</a>, y amplió estudios en París, donde fue discípulo de <a href="/wiki/Jean-L%C3%A9on_G%C3%A9r%C3%B4me" title="Jean-Léon Gérôme">Jean-Léon Gérôme</a>. Pasó una estancia en <a href="/wiki/Roma" title="Roma">Roma</a>, gracias a haber ganado el premio Fortuny. Viajó también por Sudamérica y pasó diversas temporadas en Baleares, sobre todo <a href="/wiki/Ibiza" title="Ibiza">Ibiza</a>, donde se estableció definitivamente en sus últimos años. En su obra evolucionó desde un naturalismo de tintes románticos hacia un cierto impresionismo que otorgaba gran relevancia a la luz y la atmósfera, algo cercano al luminismo de <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Sorolla" title="Joaquín Sorolla">Sorolla</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198162-398">[392]</a> Otros exponentes fueron: <a href="/wiki/Alexandre_de_Cabanyes" title="Alexandre de Cabanyes">Alexandre de Cabanyes</a>, se formó en Barcelona, París y <a href="/wiki/M%C3%BAnich" title="Múnich">Múnich</a>. Su obra se centró en el paisaje de <a href="/wiki/Villanueva_y_Geltr%C3%BA" title="Villanueva y Geltrú">Villanueva y Geltrú</a>, donde vivía en una masía, con un estilo que mantiene cierto eco romántico y una técnica de pulso algo nervioso e intenso colorido. Son de destacar sus magníficas marinas.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198184-399">[393]</a> <a href="/wiki/Baldomero_Gili" title="Baldomero Gili">Baldomero Gili</a>, formado en la Lonja, Madrid, Múnich, Italia y París, evolucionó desde un cierto simbolismo a un impresionismo de paisajes —sobre todo de Cataluña y Mallorca— de una luminosidad sorollesca, que gozaron de gran éxito en España y América.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198170-400">[394]</a> <a href="/wiki/Joan_Colom_i_Agust%C3%AD" title="Joan Colom i Agustí">Joan Colom i Agustí</a> fue pintor, grabador, ilustrador y dibujante —sobre todo en <a href="/wiki/Papitu" title="Papitu">Papitu</a>—. Como pintor se movió entre el realismo y el impresionismo, mientras que como dibujante y grabador desarrolló un estilo de líneas rotundas y claroscuros que recuerda el modernismo «negro» de algunos artistas posmodernistas.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198184-399">[393]</a> <a href="/wiki/Pau_Roig" title="Pau Roig">Pau Roig</a> fue pintor, acuarelista y grabador, colaborador de L'Esquella de la Torratxa. Residió bastante tiempo en París y <a href="/wiki/Bruselas" title="Bruselas">Bruselas</a>, donde desarrolló un impresionismo de exquisito color.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198184-399">[393]</a> <a href="/wiki/Iu_Pascual" title="Iu Pascual">Iu Pascual</a> se movió entre el modernismo y el impresionismo, sin acabar de encontrar un estilo personal; su producción es igualmente irregular en cuanto a calidad, tiene obras de gran valía y otras de tema forzado y duro colorido. Su obra denota la influencia de la Escuela de Olot, de la que casi se podría considerar un exponente tardío.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198185-401">[395]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Círculo_Artístico_de_San_Lucas">Círculo Artístico de San Lucas</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=21" title="Editar sección: Círculo Artístico de San Lucas">editar</a>]</div> <div class="noprint AP rellink">Artículo principal: <a href="/wiki/C%C3%ADrculo_Art%C3%ADstico_de_San_Lucas" title="Círculo Artístico de San Lucas"> Círculo Artístico de San Lucas</a></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Joan_Llimona_-_Returning_from_the_Plot_-_Google_Art_Project.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e7/Joan_Llimona_-_Returning_from_the_Plot_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Joan_Llimona_-_Returning_from_the_Plot_-_Google_Art_Project.jpg" decoding="async" width="220" height="159" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e7/Joan_Llimona_-_Returning_from_the_Plot_-_Google_Art_Project.jpg/330px-Joan_Llimona_-_Returning_from_the_Plot_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e7/Joan_Llimona_-_Returning_from_the_Plot_-_Google_Art_Project.jpg/440px-Joan_Llimona_-_Returning_from_the_Plot_-_Google_Art_Project.jpg 2x" data-file-width="4418" data-file-height="3188" /></a><figcaption><a href="/wiki/Volviendo_del_campo" title="Volviendo del campo">Volviendo del campo</a> (1896), de <a href="/wiki/Joan_Llimona" title="Joan Llimona">Joan Llimona</a>, Museo Nacional de Arte de Cataluña</figcaption></figure> Frente al carácter más mundano y cosmopolita del modernismo impresionista surgió una cierta reacción en torno al <a href="/wiki/C%C3%ADrculo_Art%C3%ADstico_de_San_Lucas" title="Círculo Artístico de San Lucas">Círculo Artístico de San Lucas</a>, una asociación de artistas vinculados al catolicismo, liderados por <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Torras_y_Bages" title="José Torras y Bages">José Torras y Bages</a>, creador de un ideario nacionalista, tradicional, conservador y moralizante, que impregnó las obras de estos artistas. Sin embargo, pese a estos conceptos casi antimodernistas, su obra enlaza con la pintura modernista debido a su afán de superación del anecdotismo naturalista y a su espiritualismo, que entronca con la corriente simbolista. En 1893 se efectuó en la <a href="/wiki/Sala_Par%C3%A9s" title="Sala Parés">Sala Parés</a> la primera exposición colectiva del Círculo.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBozal200043-46-402">[396]</a> Uno de sus fundadores fue <a href="/wiki/Joan_Llimona" title="Joan Llimona">Joan Llimona</a>, que se decantó hacia un misticismo de fuerte religiosidad, como se denota en sus pinturas para la cúpula del camarín de la iglesia del <a href="/wiki/Monasterio_de_Montserrat" title="Monasterio de Montserrat">monasterio de Montserrat</a> (1898) o los murales del comedor de la casa Recolons de Barcelona (1905).<a href="#cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981257-387">[381]</a> Formado en la Escuela de la Lonja con Antonio Caba y Ramón Martí Alsina, amplió sus estudios en Italia durante cuatro años, gracias a una beca ganada por su hermano, el escultor <a href="/wiki/Josep_Llimona" title="Josep Llimona">Josep Llimona</a>. Sus primeras obras fueron de género costumbrista, pero hacia 1890 su pintura se centró en la religión, con composiciones que aúnan realismo formal con el idealismo de los temas, con un estilo comparado a veces con <a href="/wiki/Jean-Fran%C3%A7ois_Millet" title="Jean-François Millet">Millet</a> y <a href="/wiki/Puvis_de_Chavannes" class="mw-redirect" title="Puvis de Chavannes">Puvis de Chavannes</a>, como se denota en <a href="/wiki/Volviendo_del_campo" title="Volviendo del campo">Volviendo del campo</a> (1896).<a href="#cite_note-FOOTNOTESocías198739-41-403">[397]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Alexandre_de_Riquer_Anunciaci%C3%B3.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/50/Alexandre_de_Riquer_Anunciaci%C3%B3.JPG/220px-Alexandre_de_Riquer_Anunciaci%C3%B3.JPG" decoding="async" width="220" height="126" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/50/Alexandre_de_Riquer_Anunciaci%C3%B3.JPG/330px-Alexandre_de_Riquer_Anunciaci%C3%B3.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/50/Alexandre_de_Riquer_Anunciaci%C3%B3.JPG/440px-Alexandre_de_Riquer_Anunciaci%C3%B3.JPG 2x" data-file-width="503" data-file-height="289" /></a><figcaption>La anunciación (1893), de <a href="/wiki/Alexandre_de_Riquer" title="Alexandre de Riquer">Alexandre de Riquer</a>, colección J. Graells, <a href="/wiki/Calaf_(Espa%C3%B1a)" title="Calaf (España)">Calaf</a></figcaption></figure> Otro miembro del Círculo, más plenamente simbolista, fue <a href="/wiki/Alexandre_de_Riquer" title="Alexandre de Riquer">Alexandre de Riquer</a>, pintor, grabador, decorador, ilustrador y cartelista, además de poeta y teórico del arte. Vivió un tiempo en <a href="/wiki/Londres" title="Londres">Londres</a>, donde recibió el influjo del prerrafaelismo y del movimiento Arts and Crafts. Destacó especialmente en la ilustración de libros (Crisantemes, 1899; Anyoranses, 1902) y en el diseño de <a href="/wiki/Ex-libris" class="mw-redirect" title="Ex-libris">ex-libris</a>, género que elevó a cotas de gran calidad.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981256-257-404">[398]</a> En la última etapa de su vida, establecido en <a href="/wiki/Mallorca" title="Mallorca">Mallorca</a>, se dedicó al paisajismo, de estilo más bien impresionista.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198146-405">[399]</a> Otros miembros del Círculo fueron <a href="/wiki/Dionisio_Baixeras" title="Dionisio Baixeras">Dionisio Baixeras</a> y <a href="/wiki/Joaquim_Vancells" title="Joaquim Vancells">Joaquim Vancells</a>. Baixeras, discípulo de Martí Alsina, se dedicó a paisajes de aspecto sosegado.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBozal200051-406">[400]</a> Por su técnica y estilo cabría definirlo más como naturalista que no como modernista, aunque perteneciese a esta generación. Se centró en temas rurales típicamente catalanes: pastores, pescadores, montañas del <a href="/wiki/Pirineo" class="mw-redirect" title="Pirineo">Pirineo</a> o playas del litoral catalán.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198156-407">[401]</a> Vancells, igualmente paisajista, ofreció una variante más rural del impresionismo gris de Casas y Rusiñol.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBozal200051-406">[400]</a> Evolucionó desde una técnica de gran precisión cercana a la Escuela de Olot hacia un tono más simbolista, en que sus paisajes —sobre todo de <a href="/wiki/Monta%C3%B1a_de_Montserrat" class="mw-redirect" title="Montaña de Montserrat">Montserrat</a> y el <a href="/wiki/Vall%C3%A9s_(Catalu%C3%B1a)" title="Vallés (Cataluña)">Vallés</a>— se tiñen de nieblas y efectos atmosféricos, así como cierto sentimentalismo.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198167-408">[402]</a> <a href="/wiki/Enrique_Galwey" title="Enrique Galwey">Enrique Galwey</a> y <a href="/wiki/Luis_Graner" title="Luis Graner">Luis Graner</a> estuvieron a caballo entre el naturalismo de la Escuela de Olot y el simbolismo.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBozal200051-406">[400]</a> Galwey, discípulo de Vayreda, desarrolló un paisajismo de tono melancólico, cercano a la pintura de <a href="/wiki/Escuela_de_Barbizon" title="Escuela de Barbizon">Barbizon</a>. Sus paisajes son esquemáticos, con gran presencia de nubes, masas oscuras, luces y contraluces.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198181-395">[389]</a> Graner estudió en la Lonja, así como en Madrid y París. Técnicamente era un artista convencional, que dominaba con maestría la luz y el color, mientras que temáticamente se movió entre el anecdotismo y la temática social. En sus últimos años trabajó en Estados Unidos y Sudamérica, realizando retratos para sobrevivir.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198161-62-409">[403]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Modernismo_simbolista">Modernismo simbolista</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=22" title="Editar sección: Modernismo simbolista">editar</a>]</div> <figure typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Somni_Joan_Brull.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/Somni_Joan_Brull.jpg/150px-Somni_Joan_Brull.jpg" decoding="async" width="150" height="215" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/Somni_Joan_Brull.jpg/225px-Somni_Joan_Brull.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/Somni_Joan_Brull.jpg/300px-Somni_Joan_Brull.jpg 2x" data-file-width="2093" data-file-height="3000" /></a><figcaption>Ensueño (1897) de <a href="/wiki/Juan_Brull" title="Juan Brull">Juan Brull</a>, Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona</figcaption></figure> El modernismo simbolista aglutinó influencias procedentes no solo del simbolismo, sino del Romanticismo y el prerrafaelismo, aunque también del naturalismo y otros estilos, lo que proporcionó una gran amalgama y complejidad que se tradujo de distinta manera en cada artista. En su producción se percibe un idealismo que otorga una gran relevancia a la iconografía y que se traduce en la expresión en los personajes de ideas o sentimientos, con especial predilección por la figura femenina, una figura idealizada, con poca recurrencia al <a href="/wiki/Desnudo_(g%C3%A9nero_art%C3%ADstico)" title="Desnudo (género artístico)">desnudo</a> —y, dado el caso, poco realista, lo que aleja las connotaciones eróticas—, cuando no plenamente casta, sobre todo en los pintores con ideas moralistas vinculadas al cristianismo.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocías198731-33-410">[404]</a> Sus características principales fueron la asimetría, la bidimensionalidad, la línea sinuosa, el gusto por la decoración floral, una cierta tendencia medievalizante y, especialmente en lo que atañe al simbolismo, la predilección por la alegoría y la temática simbólica.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981256-411">[405]</a> La técnica evolucionó desde un colorido débil de pincelada difusa hacia un mayor cromatismo de pincelada más gruesa y con libertad de movimiento.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198143-412">[406]</a> <figure class="mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Cuento_azul_(Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Tamburini_y_Dalmau).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Cuento_azul_%28Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Tamburini_y_Dalmau%29.jpg/250px-Cuento_azul_%28Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Tamburini_y_Dalmau%29.jpg" decoding="async" width="250" height="148" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Cuento_azul_%28Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Tamburini_y_Dalmau%29.jpg/375px-Cuento_azul_%28Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Tamburini_y_Dalmau%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Cuento_azul_%28Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Tamburini_y_Dalmau%29.jpg/500px-Cuento_azul_%28Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Tamburini_y_Dalmau%29.jpg 2x" data-file-width="3899" data-file-height="2302" /></a><figcaption>Cuento azul (1898), de <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Tamburini" title="José María Tamburini">José María Tamburini</a>, <a href="/wiki/Palacio_Real_de_El_Pardo" title="Palacio Real de El Pardo">Palacio Real de El Pardo</a>, Madrid</figcaption></figure> En la tendencia simbolista se sitúan parcialmente Casas y Rusiñol, así como los miembros del Círculo de San Lucas, como hemos visto. Entre los artistas de esta corriente destacaron además <a href="/wiki/Juan_Brull" title="Juan Brull">Juan Brull</a>, <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Tamburini" title="José María Tamburini">José María Tamburini</a> y <a href="/wiki/Sebasti%C3%A0_Junyent" title="Sebastià Junyent">Sebastià Junyent</a>. Brull estudió en Barcelona con <a href="/wiki/Sim%C3%B3n_G%C3%B3mez" title="Simón Gómez">Simón Gómez</a> y en París con <a href="/wiki/Rapha%C3%ABl_Collin" class="mw-redirect" title="Raphaël Collin">Raphaël Collin</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEGibson2006229-413">[407]</a> Desde unos inicios de un estilo realista anecdótico, evolucionó hacia un idealismo simbolista de factura académica. En su obra destaca la representación de la figura femenina, con muchachas de etérea belleza que a menudo cobran la forma de hadas o ninfas, como en Calipso (1896) o Ensueño (1897).<a href="#cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981257-387">[381]</a> Tamburini desarrolló una estética parecida de idealizadas figuras femeninas, como en Armonías del bosque (1896).<a href="#cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981260-414">[408]</a> Iniciado en el academicismo, en el que mostró una gran perfección técnica, posteriormente fue uno de los pintores modernistas más afín al simbolismo, especialmente por su temática de contenido romántico.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocías198738-415">[409]</a> Junyent —hermano de Oleguer, de tendencia impresionista— fue un artista inquieto, iniciado en el impresionismo parisino al tiempo que Casas y Rusiñol, pero que fue desarrollando una obra personal, en que su fase más simbolista se encuentra entre 1899 —año de su Clorosis, de influencia whistleriana— y 1903, fecha en que realizó una Anunciación que ya señalaba un estilo más arcaizante. Su mejor obra en estos años fue Ave María (1902), que muestra un idealismo cercano a <a href="/wiki/Henri_Martin_(pintor)" title="Henri Martin (pintor)">Henri Martin</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981260-261-416">[410]</a> Posteriormente se centró en temas sociales —especialmente personajes marginales—, dotado de una fuerte visión melancólica, debido a su carácter depresivo, que le condujo en su etapa final a la locura. Fue también crítico de arte en las revistas <a href="/wiki/Joventut_(revista)" title="Joventut (revista)">Joventut</a> y <a href="/wiki/La_Renaixensa" title="La Renaixensa">La Renaixensa</a>, así como cartelista, encuadernador y diseñador de mobiliario.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198162-64-417">[411]</a> Pudo haber influido en <a href="/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso">Pablo Picasso</a>, con el que compartió estudio en Barcelona y al que acompañó a París.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocías198750-418">[412]</a> <figure typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:(Barcelona)_The_Dew_by_Adri%C3%A0_Gual_-_Museu_Nacional_d%27Art_de_Catalunya.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/%28Barcelona%29_The_Dew_by_Adri%C3%A0_Gual_-_Museu_Nacional_d%27Art_de_Catalunya.jpg/250px-%28Barcelona%29_The_Dew_by_Adri%C3%A0_Gual_-_Museu_Nacional_d%27Art_de_Catalunya.jpg" decoding="async" width="250" height="141" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/%28Barcelona%29_The_Dew_by_Adri%C3%A0_Gual_-_Museu_Nacional_d%27Art_de_Catalunya.jpg/375px-%28Barcelona%29_The_Dew_by_Adri%C3%A0_Gual_-_Museu_Nacional_d%27Art_de_Catalunya.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/%28Barcelona%29_The_Dew_by_Adri%C3%A0_Gual_-_Museu_Nacional_d%27Art_de_Catalunya.jpg/500px-%28Barcelona%29_The_Dew_by_Adri%C3%A0_Gual_-_Museu_Nacional_d%27Art_de_Catalunya.jpg 2x" data-file-width="12002" data-file-height="6752" /></a><figcaption>El rocío (1897), de <a href="/wiki/Adri%C3%A1n_Gual" title="Adrián Gual">Adrián Gual</a>, Museo Nacional de Arte de Cataluña</figcaption></figure> Cabe citar igualmente a otros artistas: <a href="/wiki/Aleix_Clap%C3%A9s" title="Aleix Clapés">Aleix Clapés</a> fue discípulo de Claudio Lorenzale, así como de <a href="/wiki/Eug%C3%A8ne_Carri%C3%A8re" title="Eugène Carrière">Eugène Carrière</a> en París. Mostró predilección por los temas dramáticos, con una percepción cercana al <a href="/wiki/Expresionismo" title="Expresionismo">expresionismo</a>, por lo que ha sido comparado en ocasiones con <a href="/wiki/James_Ensor" title="James Ensor">James Ensor</a>. Colaboró con Gaudí en la decoración interior de algunas de sus obras, como el palacio Güell o la casa Milà. Fue también diseñador de muebles y dirigió la revista <a href="/wiki/Hispania_(Barcelona)" title="Hispania (Barcelona)">Hispania</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198144-419">[413]</a> <a href="/wiki/Josep_Maria_Xir%C3%B3_Taltabull" title="Josep Maria Xiró Taltabull">Josep Maria Xiró</a> se formó en Barcelona, Francia y Alemania. Desarrolló un simbolismo influido por la filosofía nietzscheana, de temática fantástica y literaria, que superaba sus cualidades pictóricas. Fue también cartelista e ilustrador de libros. Su carrera quedó truncada a causa de la demencia.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198175-420">[414]</a> <a href="/wiki/Adri%C3%A1n_Gual" title="Adrián Gual">Adrián Gual</a> fue, además de pintor, dramaturgo, escenógrafo, director teatral, decorador, cartelista, ex-librista, ilustrador y pionero del cine. Iniciado en el realismo, efectuó un viraje radical hacia un modernismo de tendencia simbolista en 1896 con su libro ilustrado Nocturno. Andante moderado. Su mejor obra es El rocío (1897).<a href="#cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981262-421">[415]</a> Se centró generalmente en figuras femeninas en paisajes naturales —preferentemente lagos—, rodeadas de flores y tocando instrumentos musicales.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198169-422">[416]</a> <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Masriera" class="mw-redirect" title="Lluís Masriera">Lluís Masriera</a> destacó más como orfebre que como pintor, pero también desarrolló una obra de notable contenido simbolista de tono refinado y decorativo.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981262-421">[415]</a> Su temática fue muy variable, desde retratos y temas religiosos —donde predomina más el realismo— a temas plenamente simbolistas, sobre todo hadas o figuras femeninas bailando, así como flores, mariposas y demás temas recurrentes del simbolismo. En algunas de sus obras el color domina casi totalmente la composición, un colorido de aspecto esmaltado cercano a las joyas que también diseñaba.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198169-422">[416]</a> En esta corriente encontramos una figura femenina, <a href="/wiki/Llu%C3%AFsa_Vidal" title="Lluïsa Vidal">Lluïsa Vidal</a>, hija del ebanista <a href="/wiki/Francesc_Vidal_y_Jevell%C3%AD" title="Francesc Vidal y Jevellí">Francesc Vidal y Jevellí</a>, fue discípula de Arcadio Mas y estudió en París con Eugène Carrière y en la <a href="/wiki/Academia_Julian" title="Academia Julian">Academia Julian</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008212-423">[417]</a> Trabajó como ilustradora en varias revistas —especialmente <a href="/wiki/Feminal" title="Feminal">Feminal</a>—, especializándose en temas femeninos e infantiles.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198175-420">[414]</a> Cabe citar en última instancia a <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Torres_Garc%C3%ADa" title="Joaquín Torres García">Joaquín Torres García</a>, un pintor uruguayo establecido durante un tiempo en Barcelona, cuya obra sirvió de nexo entre el modernismo simbolista y el posmodernismo de la generación más joven. Su estilo era clasicista, cercano a <a href="/wiki/Puvis_de_Chavannes" class="mw-redirect" title="Puvis de Chavannes">Puvis de Chavannes</a>, de líneas simples y colores lisos, con tendencia a una composición algo geométrica, que más tarde derivaría en un cierto esquematismo. Su obra posterior se acercó en un primer momento al novecentismo mediterraneísta y, más tarde, al acentuar su tendencia esquemática, al <a href="/wiki/Constructivismo_(arte)" title="Constructivismo (arte)">constructivismo</a>, de tono <a href="/wiki/Arte_abstracto" title="Arte abstracto">abstractizante</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198171-424">[418]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Posmodernismo">Posmodernismo</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=23" title="Editar sección: Posmodernismo">editar</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:(Barcelona)_The_Beggars_Cathedral_by_Joaquim_Mir_-_Museu_Nacional_d%27Art_de_Catalunya.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/%28Barcelona%29_The_Beggars_Cathedral_by_Joaquim_Mir_-_Museu_Nacional_d%27Art_de_Catalunya.jpg/220px-%28Barcelona%29_The_Beggars_Cathedral_by_Joaquim_Mir_-_Museu_Nacional_d%27Art_de_Catalunya.jpg" decoding="async" width="220" height="181" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/%28Barcelona%29_The_Beggars_Cathedral_by_Joaquim_Mir_-_Museu_Nacional_d%27Art_de_Catalunya.jpg/330px-%28Barcelona%29_The_Beggars_Cathedral_by_Joaquim_Mir_-_Museu_Nacional_d%27Art_de_Catalunya.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/%28Barcelona%29_The_Beggars_Cathedral_by_Joaquim_Mir_-_Museu_Nacional_d%27Art_de_Catalunya.jpg/440px-%28Barcelona%29_The_Beggars_Cathedral_by_Joaquim_Mir_-_Museu_Nacional_d%27Art_de_Catalunya.jpg 2x" data-file-width="5430" data-file-height="4476" /></a><figcaption>La catedral de los pobres (1898), de <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Mir" title="Joaquín Mir">Joaquín Mir</a>, Museo Nacional de Arte de Cataluña</figcaption></figure> La última tendencia pictórica dentro del modernismo fue más heterogénea, en una línea que aglutinaba diversos estilos, tanto los anteriores como las diversas nuevas tendencias que iban surgiendo en Europa, especialmente el <a href="/wiki/Postimpresionismo" class="mw-redirect" title="Postimpresionismo">postimpresionismo</a>. En general, eran artistas de una nueva generación —nacidos la mayoría en los años 1870—, que procuró romper los lazos con la anterior y emprender un camino nuevo, más personal. Aunque muchos de ellos se formaron académicamente —sobre todo en la <a href="/wiki/Escuela_de_la_Lonja" title="Escuela de la Lonja">Escuela de la Lonja</a>—, renegaron de su formación y buscaron nuevas vías de expresión. Aunque fueron artistas más personales, en general destacan por una temática más urbana y social, de denuncia de las miserias de su tiempo, expresada con dureza y acritud, con una técnica más audaz y expresiva en luces y colores —donde cobra un fuerte protagonismo el negro—, con pinceladas gruesas aplicadas en manchas de fuerte componente matérico, así como un dibujo más nervioso y esquemático.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198187-425">[419]</a> Según <a href="/wiki/Francesc_Fontbona" title="Francesc Fontbona">Francesc Fontbona</a>, creador del término «posmodernismo» en su obra La crisis del modernismo artístico (1975), «el posmodernismo, frente al idealismo o el realismo estilizado y desapasionado de los modernistas, opone realismo crítico —temática marginal— y/o replanteamiento estético» y la señala como una «generación intermedia» entre el modernismo y el novecentismo.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200346-2">[2]</a> Otra distinción entre la antigua y la nueva generación sería la elaborada por <a href="/wiki/Alexandre_Cirici" title="Alexandre Cirici">Alexandre Cirici</a> en El arte modernista catalán (1951), en que distingue entre un ala «blanca» —la generación impresionista-simbolista— y otra «negra» —la postimpresionista-expresionista—.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFreixa199187-426">[420]</a> La nueva generación de pintores modernistas apareció alrededor de un grupo de jóvenes pintores apodados la <a href="/wiki/Colla_del_Safr%C3%A0" title="Colla del Safrà">Colla del Safrà</a> («la Cuadrilla del Azafrán»), por su gusto en la utilización abundante de colores <a href="/wiki/Cadmio" title="Cadmio">cadmios</a>. Era un grupo de filiación postimpresionista, que tuvo como una de sus premisas básicas la pintura <a href="/wiki/Plenairismo" title="Plenairismo">au plein air</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002191-193-427">[421]</a> Formada por <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Mir" title="Joaquín Mir">Joaquín Mir</a>, <a href="/wiki/Isidro_Nonell" title="Isidro Nonell">Isidro Nonell</a>, <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Pichot" title="Ramón Pichot">Ramón Pichot</a>, <a href="/wiki/Ricard_Canals" title="Ricard Canals">Ricard Canals</a>, <a href="/wiki/Adri%C3%A1n_Gual" title="Adrián Gual">Adrián Gual</a> —un corto espacio de tiempo, aunque, como se ha visto, su obra se decanta más hacia el simbolismo—, <a href="/wiki/Joaquim_Sunyer" title="Joaquim Sunyer">Joaquim Sunyer</a> y <a href="/wiki/Juli_Vallmitjana" title="Juli Vallmitjana">Juli Vallmitjana</a>, su obra se basaba en un realismo de aspecto abocetado centrado en temas suburbiales, especialmente de barrios periféricos de Barcelona como <a href="/wiki/Distrito_de_Sans-Montjuich" title="Distrito de Sans-Montjuich">Montjuic</a> o <a href="/wiki/San_Mart%C3%ADn_de_Provensals" title="San Martín de Provensals">San Martín de Provensals</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981263-428">[422]</a> En tal sentido, la obra más paradigmática de este grupo fue La catedral de los pobres, de Joaquín Mir (1898), que muestra a unos mendigos en los contornos de la Sagrada Familia. Mir cambió sin embargo de estilo pronto, tras una estancia en Mallorca iniciada en 1900, en la que se centró en la plasmación del paisaje mallorquín, con un colorido cálido e intenso. Evolucionó de nuevo hacia 1906, debido a una convalecencia por trastornos psíquicos en el <a href="/wiki/Campo_de_Tarragona" title="Campo de Tarragona">Campo de Tarragona</a>, con un paisajismo más difuminado, basado en manchas de color, cercano a la abstracción.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981263-264-429">[423]</a> Fue esta una etapa de intensa creación personal, con obras que depuran su estilo anterior —excesivamente decorativista— para centrarse en un dibujo de trazo nervioso con manchas redondas de vivos colores que parecen flotar en el aire y donde los elementos del campo y las nubes se elevan en retorcidas volutas que en ocasiones recuerdan la obra de <a href="/wiki/Van_Gogh" class="mw-redirect" title="Van Gogh">Van Gogh</a> —quizá por coincidir en los trastornos mentales—.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981101-430">[424]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Isidre_Nonell_-_Figure_crouching_-_Google_Art_Project.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Isidre_Nonell_-_Figure_crouching_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Isidre_Nonell_-_Figure_crouching_-_Google_Art_Project.jpg" decoding="async" width="220" height="173" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Isidre_Nonell_-_Figure_crouching_-_Google_Art_Project.jpg/330px-Isidre_Nonell_-_Figure_crouching_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Isidre_Nonell_-_Figure_crouching_-_Google_Art_Project.jpg/440px-Isidre_Nonell_-_Figure_crouching_-_Google_Art_Project.jpg 2x" data-file-width="4474" data-file-height="3519" /></a><figcaption>Figura tumbada (1908), de <a href="/wiki/Isidro_Nonell" title="Isidro Nonell">Isidro Nonell</a>, Museo Nacional de Arte de Cataluña</figcaption></figure> Nonell se centró en la figura humana, en escenas algo grotescas, de tono patético, con figuras desdibujadas de cierto aire caricaturesco, como sus Cretinos que expuso en París en 1897. Al año siguiente se centró en el tema de los repatriados de la <a href="/wiki/Guerra_de_Independencia_cubana" title="Guerra de Independencia cubana">guerra de Cuba</a>, muchos de los cuales tuvieron que recurrir a la mendicidad. Otro de sus temas favoritos fue la figura femenina, especialmente las <a href="/wiki/Pueblo_gitano" title="Pueblo gitano">gitanas</a>. Su obra se basa en una pincelada curvilínea, larga y violenta, alternada con toques más breves y reiterados.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981264-265-431">[425]</a> Su composición se acerca al <a href="/wiki/Divisionismo" title="Divisionismo">divisionismo</a>, pero no a través de puntos, sino a base de líneas cruzadas —que recuerdan un tanto a <a href="/wiki/Eug%C3%A8ne_Delacroix" title="Eugène Delacroix">Delacroix</a>—, donde la luz y la sombra juegan un papel igual de relevante que el color, dando volumen a las figuras, al tiempo que destaca el trazo grueso de perfiles y contornos. Con todo ello consiguió plasmar con estética unos temas feos y angustiosos —los suburbios marginales—, obteniendo un resultado alejado de su inicial dramatismo.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981109-432">[426]</a> En 1904 compartió estudio con Picasso, al cual influyó poderosamente.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981105-433">[427]</a> Hacia 1910 se suavizó tanto su temática como su colorido, cosechando entonces un mayor éxito, aunque lamentablemente murió al año siguiente.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981106-434">[428]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Ricard_Canals_-_Caf%C3%A8_concert_-_Google_Art_Project.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Ricard_Canals_-_Caf%C3%A8_concert_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Ricard_Canals_-_Caf%C3%A8_concert_-_Google_Art_Project.jpg" decoding="async" width="220" height="167" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Ricard_Canals_-_Caf%C3%A8_concert_-_Google_Art_Project.jpg/330px-Ricard_Canals_-_Caf%C3%A8_concert_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Ricard_Canals_-_Caf%C3%A8_concert_-_Google_Art_Project.jpg/440px-Ricard_Canals_-_Caf%C3%A8_concert_-_Google_Art_Project.jpg 2x" data-file-width="3793" data-file-height="2887" /></a><figcaption>Café concierto (1903), de <a href="/wiki/Ricard_Canals" title="Ricard Canals">Ricard Canals</a>, Museo Nacional de Arte de Cataluña</figcaption></figure> Ricard Canals fue amigo de Nonell, con quien compartió no solo la experiencia de la Colla, sino algunas estancias en <a href="/wiki/Caldas_de_Boh%C3%AD" title="Caldas de Bohí">Caldas de Bohí</a> (1896) y París (1897). En estos años, sus obras son bastante similares, influyéndose mutuamente, dentro del llamado modernismo «negro», con una temática centrada en la marginalidad. Canals se centró preferentemente en escenas típicas andaluzas, con un color más vivo que Nonell, pero con un tono algo sarcástico. Al volver Nonell a Barcelona, Canals se quedó en París, donde trabajó para el marchante <a href="/wiki/Paul_Durand-Ruel" title="Paul Durand-Ruel">Paul Durand-Ruel</a>, hasta 1907, en que regresó a la Ciudad Condal. A su regreso, su obra denota tanto la influencia española —de <a href="/wiki/Francisco_de_Goya" title="Francisco de Goya">Goya</a> sobre todo—, como la francesa, sustentada en influencias como las de <a href="/wiki/Honor%C3%A9_Daumier" title="Honoré Daumier">Daumier</a>, <a href="/wiki/Th%C3%A9ophile_Alexandre_Steinlen" title="Théophile Alexandre Steinlen">Steinlein</a>, <a href="/wiki/Edgar_Degas" title="Edgar Degas">Degas</a>, <a href="/wiki/Pierre-Auguste_Renoir" title="Pierre-Auguste Renoir">Renoir</a> y los Nabis. Son obras que destacan por el color, la luz, la atmósfera, dentro de un tono de armonía y sensualidad, con pinceladas libres y nerviosas, de gran cantidad matérica.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981121-124-435">[429]</a> Del resto de miembros del grupo, Ramón Pichot fue una de las figuras centrales del núcleo artístico de <a href="/wiki/Cadaqu%C3%A9s" title="Cadaqués">Cadaqués</a> y, tras una temporada en Barcelona, donde fue habitual de Els Quatre Gats, se estableció en París, donde se dedicó —como otros artistas de origen español— a la temática hispana, preferentemente —como Nonell— retratos de gitanas, que evolucionaron desde un tono sombrío hacia un mayor colorismo, que resultaba más atrayente al público.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198169-422">[416]</a> Joaquim Sunyer estudió en la Lonja, donde fue condiscípulo de Mir y Nonell. De muy joven se trasladó a París, donde trabajó como pintor, grabador, dibujante e ilustrador. Sus obras de esta época destacan por la densidad matérica, atmósferas suaves y un colorido plenamente postimpresionista. A su vuelta en 1910 su obra viró hacia el novecentismo.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981112-119-436">[430]</a> Juli Vallmitjana fue orfebre, escritor y dramaturgo, además de pintor. Su obra se centró, como la de sus compañeros, en temas marginales, personajes de suburbios, unos personajes que, además de la pintura, le sirvieron para sus obras escritas.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198190-437">[431]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Ramon_Pichot_-_Bulevard_de_Par%C3%ADs.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cc/Ramon_Pichot_-_Bulevard_de_Par%C3%ADs.jpg/220px-Ramon_Pichot_-_Bulevard_de_Par%C3%ADs.jpg" decoding="async" width="220" height="275" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cc/Ramon_Pichot_-_Bulevard_de_Par%C3%ADs.jpg/330px-Ramon_Pichot_-_Bulevard_de_Par%C3%ADs.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cc/Ramon_Pichot_-_Bulevard_de_Par%C3%ADs.jpg/440px-Ramon_Pichot_-_Bulevard_de_Par%C3%ADs.jpg 2x" data-file-width="450" data-file-height="563" /></a><figcaption>Bulevard de París (1898-1901), de <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Pichot" title="Ramón Pichot">Ramón Pichot</a>, <a href="/wiki/Museo_Cau_Ferrat" title="Museo Cau Ferrat">Museo Cau Ferrat</a>, Sitges</figcaption></figure> Otro grupo de artistas fue el que se reunía en la taberna <a href="/wiki/El_Rovell_de_l%27Ou" title="El Rovell de l'Ou">El Rovell de l'Ou</a> («la yema del huevo»), en la calle Hospital de Barcelona, entre los que destacaban <a href="/wiki/Pere_Ysern" title="Pere Ysern">Pere Ysern</a>, <a href="/wiki/Mariano_Pidelaserra" title="Mariano Pidelaserra">Mariano Pidelaserra</a>, <a href="/wiki/Josep-V%C3%ADctor_Sol%C3%A0" title="Josep-Víctor Solà">Josep-Víctor Solà</a> y los hermanos <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Borrell_y_Pla" title="Ramón Borrell y Pla">Ramón</a> y <a href="/wiki/Julio_Borrell" title="Julio Borrell">Julio Borrell</a>, además del escultor <a href="/wiki/Emili_Fontbona" title="Emili Fontbona">Emili Fontbona</a> y los dibujantes <a href="/wiki/Cayetano_Cornet_y_Palau" title="Cayetano Cornet y Palau">Cayetano Cornet</a> y <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Riera_Moliner" title="Ramón Riera Moliner">Ramón Riera Moliner</a>, la mayoría alumnos de la <a href="/wiki/Pere_Borrell_del_Caso" title="Pere Borrell del Caso">Academia Borrell</a>. El grupo editó una revista manuscrita titulada <a href="/wiki/Il_Tiberio" title="Il Tiberio">Il Tiberio</a> (1896-1898).<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002229-438">[432]</a> También se relacionó con este grupo <a href="/wiki/Xavier_Nogu%C3%A9s" title="Xavier Nogués">Xavier Nogués</a>, con un obra inicial influida por el <a href="/wiki/Sintetismo_(pintura)" title="Sintetismo (pintura)">sintetismo</a> <a href="/wiki/Nabis_(artistas)" title="Nabis (artistas)">nabí</a> y que más tarde evolucionó hacia el novecentismo.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981267-268-439">[433]</a> Pere Ysern estudió en la Academia Borrell y residió luego por un tiempo en Roma y París. Frente al resto de artistas de la tendencia impresionista, más interesados en el paisaje, mostró predilección por la temática urbana —sobre todo de ambiente parisino y, especialmente, de bailarinas—, con un estilo cercano al <a href="/wiki/Divisionismo" title="Divisionismo">divisionismo</a> <a href="/wiki/Neoimpresionismo" title="Neoimpresionismo">neoimpresionista</a>, donde destaca su tendencia a crear masas de colores claros. También realizó paisajes, sobre todo de Mallorca.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198182-397">[391]</a> Pidelaserra evolucionó desde un modernismo similar al de sus compañeros hacia un estilo que mezclaba influencias muy diversas, desde el impresionismo hasta un realismo algo arcaizante, así como un incipiente expresionismo. Su serie de paisajes del <a href="/wiki/Macizo_del_Montseny" title="Macizo del Montseny">Montseny</a> los realizó con la técnica <a href="/wiki/Puntillismo" title="Puntillismo">puntillista</a>, con la cual consiguió sin embargo un intenso realismo, con un virtuosismo difícil de superar. Pese a todo, por causas desconocidas, dejó de pintar durante bastantes años y, cuando lo retomó, su estilo había perdido su inicial viveza, con un tono algo primitivista que resultaba pobre y vacilante. En sus últimos años, un nuevo viraje le llevó a un expresionismo centrado en temas sociales y religiosos.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981124-128-440">[434]</a> Otro grupo más en esta corriente fue Els Negres («los negros»), cuyos miembros, influidos por la obra de Nonell, defendían un arte anticonvencional, con una temática urbana y preponderancia de tonos oscuros, sobre todo el negro carbón, estilo en el que destacaron tanto en pintura como en dibujo. En 1903 realizaron una exposición en Els Quatre Gats.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008152-441">[435]</a> Entre sus miembros se encontraban <a href="/wiki/Manuel_Ainaud" title="Manuel Ainaud">Manuel Ainaud</a> y <a href="/wiki/Joaquim_Biosca" title="Joaquim Biosca">Joaquim Biosca</a>. El primero, autodidacta, se centró en una temática de multitudes de personas en acontecimientos populares, como La procesión de San Medín (1907). Pronto abandonó la actividad artística y se dedicó a la pedagogía.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200821-442">[436]</a> Biosca se centró en temas marginales y —como Nonell— de gitanas. Posteriormente se estableció en París, donde cosechó un gran éxito y fue amigo de Picasso.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200842-443">[437]</a> Fuera de estos grupos cabe citar en primer lugar a <a href="/wiki/Hermenegildo_Anglada_Camarasa" title="Hermenegildo Anglada Camarasa">Hermenegildo Anglada Camarasa</a>, un pintor original que se centró sobre todo en escenas urbanas, preferentemente nocturnas, donde mostraba el ambiente bohemio de las fiestas y espectáculos nocturnos, la vida de la alta sociedad, con sus lujosos trajes y vestidos, con un especial gusto por los efectos lumínicos, los juegos de luces y reflejos, ya fuesen naturales —de la luna y estrellas—, o de luces artificiales.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981243-444">[438]</a> Aunó influencias nabís y postimpresionistas, con un estilo artificioso y decorativista que en sus últimos años evolucionó hacia obras de gran formato centradas sobre todo en temas folclóricos hispanos.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981269-445">[439]</a> Influido por <a href="/wiki/Toulouse-Lautrec" class="mw-redirect" title="Toulouse-Lautrec">Toulouse-Lautrec</a>, <a href="/wiki/Gustav_Klimt" title="Gustav Klimt">Klimt</a> y <a href="/wiki/Kees_van_Dongen" title="Kees van Dongen">Van Dongen</a>, la obra de Anglada es personal y diferenciada, difícilmente englogable en cualquiera de las tendencias del modernismo. Se caracteriza sobre todo por la distribución abierta del espacio, el contraste de los efectos de luz y los valores cromáticos, el uso abundante de las líneas en arabesco y la contraposición de planos.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBozal200056-57-446">[440]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:(Barcelona)_Vista_de_l%27absis_de_Notre_Dame_de_Par%C3%ADs,_sota_la_neu_-_Miquel_Utrillo.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/%28Barcelona%29_Vista_de_l%27absis_de_Notre_Dame_de_Par%C3%ADs%2C_sota_la_neu_-_Miquel_Utrillo.jpg/220px-%28Barcelona%29_Vista_de_l%27absis_de_Notre_Dame_de_Par%C3%ADs%2C_sota_la_neu_-_Miquel_Utrillo.jpg" decoding="async" width="220" height="276" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/%28Barcelona%29_Vista_de_l%27absis_de_Notre_Dame_de_Par%C3%ADs%2C_sota_la_neu_-_Miquel_Utrillo.jpg/330px-%28Barcelona%29_Vista_de_l%27absis_de_Notre_Dame_de_Par%C3%ADs%2C_sota_la_neu_-_Miquel_Utrillo.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/%28Barcelona%29_Vista_de_l%27absis_de_Notre_Dame_de_Par%C3%ADs%2C_sota_la_neu_-_Miquel_Utrillo.jpg/440px-%28Barcelona%29_Vista_de_l%27absis_de_Notre_Dame_de_Par%C3%ADs%2C_sota_la_neu_-_Miquel_Utrillo.jpg 2x" data-file-width="4355" data-file-height="5454" /></a><figcaption>Notre Dame en París nevada (1890), de <a href="/wiki/Miquel_Utrillo" title="Miquel Utrillo">Miquel Utrillo</a>, <a href="/wiki/Museo_Cau_Ferrat" title="Museo Cau Ferrat">Museo Cau Ferrat</a>, Sitges</figcaption></figure> <a href="/wiki/Miquel_Utrillo" title="Miquel Utrillo">Miquel Utrillo</a> fue pintor, dibujante y crítico de arte, amigo y colaborador de Casas y Rusiñol en muchos de sus proyectos modernistas y artífice del <a href="/wiki/Pueblo_Espa%C3%B1ol_de_Barcelona" title="Pueblo Español de Barcelona">Pueblo Español de Barcelona</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981136-137-447">[441]</a> Aunque estudió ingeniería, se pasó al mundo del arte, tanto en su vertiente práctica como teórica, ya que fue director de la revista Quatre Gats. También fue corresponsal de <a href="/wiki/La_Vanguardia" title="La Vanguardia">La Vanguardia</a> en París, donde realizó vistas de la ciudad, como Notre Dame en París nevada (1890).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008206-448">[442]</a> Su primo <a href="/wiki/Antoni_Utrillo" title="Antoni Utrillo">Antoni Utrillo</a> fue pintor, decorador y cartelista, así como cofundador del Círculo de San Lucas.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981138-449">[443]</a> Fue discípulo de Antonio Caba y estudió pensionado en París. Realizó retratos y obras religiosas, colaboró con numerosas revistas y creó un taller de artes gráficas.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008207-450">[444]</a> <a href="/wiki/Eveli_Torent" title="Eveli Torent">Eveli Torent</a> cultivó un estilo similar al de Anglada. En sus inicios frecuentó el grupo de Els Quatre Gats —donde Picasso le hizo un retrato al carbón—, en cuyo local expuso en 1900, así como en la Sala Parés, y colaboró en las revistas Luz y Quatre Gats. Posteriormente se instaló en París (1902-1913), donde expuso en el <a href="/wiki/Sal%C3%B3n_de_oto%C3%B1o" title="Salón de otoño">Salón de otoño</a>, del Campo de Marte y de los <a href="/wiki/Sal%C3%B3n_de_los_independientes_en_Par%C3%ADs" title="Salón de los independientes en París">Independientes</a>. En esta época hizo sobre todo temas folclóricos españoles (A los toros, 1903; Une loge aux courses de toros, 1904; Tête gitane, 1906). A su regreso practicó sobre todo el retrato, género en el que alcanzó fama internacional.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002253-255-451">[445]</a> <a href="/wiki/Nicolau_Raurich" title="Nicolau Raurich">Nicolau Raurich</a> se centró en un paisajismo de técnica personal, que aunaba un potente colorido de tonos contrastados y casi puros con una materia de fuerte grosor, con una corporeidad que potenciaba el color y la luz —se llegó a decir de él que era de los pocos que había sabido captar la esencia de la luz mediterránea, superando incluso las mejores técnicas impresionistas—, una técnica que abrió camino al arte del siglo XX, tanto figurativo como abstracto. Destacó también en sus cuadros nocturnos.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198189-452">[446]</a> <figure class="mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Paisaje_puente_-_Nicolau_Raurich.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/Paisaje_puente_-_Nicolau_Raurich.jpg/150px-Paisaje_puente_-_Nicolau_Raurich.jpg" decoding="async" width="150" height="228" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/Paisaje_puente_-_Nicolau_Raurich.jpg/225px-Paisaje_puente_-_Nicolau_Raurich.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/Paisaje_puente_-_Nicolau_Raurich.jpg/300px-Paisaje_puente_-_Nicolau_Raurich.jpg 2x" data-file-width="791" data-file-height="1200" /></a><figcaption>Paisaje puente (1900-1901), de <a href="/wiki/Nicolau_Raurich" title="Nicolau Raurich">Nicolau Raurich</a></figcaption></figure> Otros exponentes de la nueva generación fueron: <a href="/wiki/Ricardo_Urgell" title="Ricardo Urgell">Ricardo Urgell</a>, hijo del paisajista de la Escuela de Olot <a href="/wiki/Modesto_Urgell" title="Modesto Urgell">Modesto Urgell</a>, desarrolló un estilo de temática modernista y técnica postimpresionista, centrado en escenas de interior, preferentemente teatros y music-halls, con un profundo estudio del color y la atmósfera, así como una rica pincelada.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981112-453">[447]</a> <a href="/wiki/Francesc_d%27Ass%C3%ADs_Gal%C3%AD" title="Francesc d'Assís Galí">Francesc d'Assís Galí</a> fue pintor, grabador, cartelista y dibujante, así como pedagogo, ejerciendo como director de la Escuela Superior de Bellos Oficios. Durante la <a href="/wiki/Segunda_Rep%C3%BAblica_Espa%C3%B1ola" class="mw-redirect" title="Segunda República Española">Segunda República</a> fue director general de Bellas Artes, cargo desde el que se encargó de poner a salvo las obras del <a href="/wiki/Museo_del_Prado" title="Museo del Prado">Museo del Prado</a> durante la <a href="/wiki/Guerra_Civil_Espa%C3%B1ola" class="mw-redirect" title="Guerra Civil Española">Guerra Civil</a>. Como pintor se movió entre el simbolismo y el modernismo «negro», sin acabar de encontrar un estilo personal. Más tarde derivó hacia el novecentismo.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981129-454">[448]</a> <a href="/wiki/Sebasti%C3%A0_Junyer" title="Sebastià Junyer">Sebastià Junyer</a><a href="#cite_note-455">[nota 7]</a> fue pintor, coleccionista y contertulio de Els Quatre Gats. Amigo de Picasso, viajó con este a París. Destacó como paisajista —principalmente de Mallorca—, en un estilo decorativista y preciosista, que destaca por la riqueza de su colorido.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981128-129-456">[449]</a> <a href="/wiki/Claudio_Castelucho" title="Claudio Castelucho">Claudio Castelucho</a> se estableció en París, donde dio clases en la <a href="/wiki/Acad%C3%A9mie_de_la_Grande_Chaumi%C3%A8re" title="Académie de la Grande Chaumière">Académie de la Grande Chaumière</a>. Expuso asiduamente en los <a href="/wiki/Sal%C3%B3n_de_Par%C3%ADs" title="Salón de París">salones</a> de esta ciudad, siendo el artista catalán que más participó en dichos salones. Su obra inicial denota la influencia de Ramón Casas, pero más tarde evolucionó a un estilo más esbozado, en la línea del posmodernismo. Como otros artistas instalados en la capital francesa trató los temas típicos españoles (toros, flamenco, gitanas), así como el paisaje y el retrato.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002250-457">[450]</a> <a href="/wiki/Pere_Torn%C3%A9" title="Pere Torné">Pere Torné</a> fue también paisajista, con un estilo basado en la pintura popular catalana, algo <a href="/wiki/Arte_na%C3%ADf" title="Arte naíf">naïf</a>, con una técnica postimpresionista. Fue también dibujante e ilustrador y residió un tiempo en París, donde colaboró en la revista <a href="/wiki/Le_Rire" title="Le Rire">Le Rire</a>. Más tarde evolucionó al novecentismo.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981129-454">[448]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Ricard_Urgell_-_Opera_-_Google_Art_Project.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/Ricard_Urgell_-_Opera_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Ricard_Urgell_-_Opera_-_Google_Art_Project.jpg" decoding="async" width="220" height="206" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/Ricard_Urgell_-_Opera_-_Google_Art_Project.jpg/330px-Ricard_Urgell_-_Opera_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/Ricard_Urgell_-_Opera_-_Google_Art_Project.jpg/440px-Ricard_Urgell_-_Opera_-_Google_Art_Project.jpg 2x" data-file-width="3405" data-file-height="3182" /></a><figcaption>Ópera (1922), de <a href="/wiki/Ricardo_Urgell" title="Ricardo Urgell">Ricardo Urgell</a>, Museo Nacional de Arte de Cataluña</figcaption></figure> Cabe citar a dos artistas de corta carrera, dado que se suicidaron en su juventud: <a href="/wiki/Antoni_Samarra" title="Antoni Samarra">Antoni Samarra</a> y <a href="/wiki/Hortensi_G%C3%BCell_i_G%C3%BCell" title="Hortensi Güell i Güell">Hortensi Güell</a>. El primero tuvo que trabajar de picapedrero para subsistir, lo que le dejaba poco tiempo para el arte; aun así, se relacionó con Els Negres —especialmente Ainaud— y desarrolló un estilo de vivo colorido e intensidad lumínica, cercano a un incipiente <a href="/wiki/Fauvismo" class="mw-redirect" title="Fauvismo">fauvismo</a>, de trazo gestual y densa textura. Güell en cambio era de familia acomodada y fue amigo de Picasso. Desarrolló un estilo de corte impresionista de tonos suaves y luminosos, pero de temática deprimente, relacionada con la muerte y la soledad.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002284-285-458">[451]</a> Mención aparte merece <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Sert" title="José María Sert">José María Sert</a>, sin ninguna vinculación específica al resto de pintores de su entorno, creador de una obra personal, de tono decorativista y grandilocuente, un poco en la línea de Anglada Camarasa. Se dedicó especialmente al <a href="/wiki/Muralismo" class="mw-redirect" title="Muralismo">muralismo</a>, con escenas casi monocromas, jugando con los tonos sepia y dorado o plateado, con reminiscencias del arte barroco y de un cierto expresionismo de raíz goyesca.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981269-445">[439]</a> Fue autor en 1900 de la decoración del establecimiento parisino de <a href="/wiki/Samuel_Bing" title="Samuel Bing">Samuel Bing</a>, Art Nouveau, que dio nombre al movimiento en Francia.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981119-459">[452]</a> <figure class="mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Carles_casagemas_Mujer_vestida_de_blanco.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/72/Carles_casagemas_Mujer_vestida_de_blanco.jpg/180px-Carles_casagemas_Mujer_vestida_de_blanco.jpg" decoding="async" width="180" height="246" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/72/Carles_casagemas_Mujer_vestida_de_blanco.jpg/270px-Carles_casagemas_Mujer_vestida_de_blanco.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/72/Carles_casagemas_Mujer_vestida_de_blanco.jpg/360px-Carles_casagemas_Mujer_vestida_de_blanco.jpg 2x" data-file-width="3462" data-file-height="4728" /></a><figcaption>Mujer vestida de blanco (1898), de <a href="/wiki/Carlos_Casagemas" title="Carlos Casagemas">Carlos Casagemas</a></figcaption></figure> En último lugar, cabe señalar en esta corriente el período modernista de <a href="/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso">Pablo Picasso</a>. Tras una formación académica, entre 1895 y 1900 residió en Barcelona —también esporádicamente entre 1900 y 1904, alternando con París—,<a href="#cite_note-461">[nota 8]</a> donde se formó en la Lonja y frecuentó Els Quatre Gats, donde expuso en 1900, así como en la Sala Parés en 1901. Colaboró con las revistas Pèl & Ploma y Joventut. Su primer marchante fue el catalán <a href="/wiki/Pere_Ma%C3%B1ach" title="Pere Mañach">Pere Mañach</a>. Sus años en Barcelona le introdujeron en el ambiente de vanguardia, ya que por entonces la capital catalana era la ciudad que más al día estaba en relación con el arte europeo.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981129-130-462">[454]</a> En tal sentido, unas de sus primeras obras en un estilo que se podría decir modernista fueron una serie de retratos al carbón que hizo entre 1899 y 1900, emulando los de Ramón Casas que pudo contemplar en la Sala Parés en octubre de 1899.<a href="#cite_note-463">[nota 9]</a> De igual forma, le impactó profundamente la exposición que efectuó Anglada Camarasa en la Sala Parés en mayo de 1900, donde pudo conocer el estilo postimpresionista que se practicaba entonces en Francia, cuyo influjo se denota en las obras que presentó en su segunda exposición en Els Quatre Gats, en julio de 1900, que traslucen un violento cromatismo, como Toreros (1900). En otoño de ese año hizo su primer viaje a París.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002272-273-464">[455]</a> En 1901 expuso en la Sala Parés una serie de pasteles y, en verano, regresó a la capital francesa, donde inició una nueva etapa de su carrera: el <a href="/wiki/Per%C3%ADodo_azul_de_Picasso" title="Período azul de Picasso">período azul</a> (1901-1904), marcado por la tristeza y la melancolía, derivada del suicidio de su amigo Carlos Casagemas en 1901. Se denota en esta etapa la influencia de Nonell —del que fue vecino en la calle Comercio de Barcelona—, especialmente en el modelado y los contornos simplificados. Sus obras de este período, más cercanas al arte simbolista, se centran en la pobreza y la soledad, así como la maternidad y la ancianidad (La vida, 1903; Desamparados, 1903). Su principal rasgo estilístico es el predominio del color azul, probablemente por influencia de los Nocturnos de <a href="/wiki/James_McNeill_Whistler" title="James McNeill Whistler">Whistler</a>, los tonos azul verdosos de las últimas obras de <a href="/wiki/Edward_Burne-Jones" title="Edward Burne-Jones">Burne-Jones</a> y el cuadro La vigilia de santa Genoveva de <a href="/wiki/Puvis_de_Chavannes" class="mw-redirect" title="Puvis de Chavannes">Puvis de Chavannes</a>, de un azul casi monocromático, así como la asociación simbólica de este color con la espiritualidad y —en la obra de <a href="/wiki/Verlaine" class="mw-redirect" title="Verlaine">Verlaine</a> y <a href="/wiki/Mallarm%C3%A9" class="mw-redirect" title="Mallarmé">Mallarmé</a>— con la decadencia.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHamilton1989147-148-465">[456]</a> En esta época pintó también algunos paisajes urbanos de Barcelona, sobre todo del <a href="/wiki/Barrio_G%C3%B3tico_de_Barcelona" title="Barrio Gótico de Barcelona">barrio Gótico</a> (Terrazas de Barcelona, 1903). Por otro lado, en este período inició su amistad con <a href="/wiki/Emili_Fontbona" title="Emili Fontbona">Emili Fontbona</a>, que le introdujo en la escultura. Desde 1904, instalado ya definitivamente en París, su obra se aleja del modernismo catalán.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002276-278-466">[457]</a> Picasso capitaneó un pequeño grupo en el que se encontraban <a href="/wiki/Ricardo_Opisso" title="Ricardo Opisso">Ricardo Opisso</a> y <a href="/wiki/Carlos_Casagemas" title="Carlos Casagemas">Carlos Casagemas</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981267-467">[458]</a> El primero destacó más como dibujante, como se verá más adelante. Casagemas fue pintor y dibujante, destacando por sus pasteles, en un estilo englobable en el modernismo «negro». Viajó con Picasso a París, donde se suicidó, hecho que marcó profundamente al pintor malagueño.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981148-468">[459]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Escultura">Escultura</h2>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=24" title="Editar sección: Escultura">editar</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Monument_Doctor_Robert2.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f0/Monument_Doctor_Robert2.JPG/220px-Monument_Doctor_Robert2.JPG" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f0/Monument_Doctor_Robert2.JPG/330px-Monument_Doctor_Robert2.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f0/Monument_Doctor_Robert2.JPG/440px-Monument_Doctor_Robert2.JPG 2x" data-file-width="2048" data-file-height="1536" /></a><figcaption><a href="/wiki/Monumento_al_Doctor_Robert" title="Monumento al Doctor Robert">Monumento al Doctor Robert</a> (1910), de <a href="/wiki/Josep_Llimona" title="Josep Llimona">Josep Llimona</a>, Barcelona</figcaption></figure> La escultura modernista, como el resto de las artes de este movimiento, fue heredera del Romanticismo, de la exaltación de la humanidad, la individualidad, la emotividad, la sensibilidad, frente al formalismo del clasicismo. La escultura intenta expresar como nunca el sentimiento, la emoción, con dos principales referentes: el ser humano y la naturaleza. Predomina la forma curva, la línea ondulante y sinuosa, que se deshace en múltiples detalles que llenan todo el espacio escultórico.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981145-469">[460]</a> La escultura fue protagonista indispensable de muchos proyectos arquitectónicos, como un elemento principal de la decoración interior y exterior de edificios, sin desmerecer la escultura exenta, que vivió una época de gran esplendor. También tuvieron un gran auge los monumentos funerarios y conmemorativos.<a href="#cite_note-FOOTNOTEArtigas200955-61">[58]</a> La escultura del modernismo fue heredera del monumentalismo de los hermanos <a href="/wiki/Agapito_Vallmitjana" title="Agapito Vallmitjana">Agapito</a> y <a href="/wiki/Venancio_Vallmitjana" title="Venancio Vallmitjana">Venancio Vallmitjana</a>, si bien con posterioridad recibió la influencia del simbolismo francés, especialmente de la obra de <a href="/wiki/Auguste_Rodin" title="Auguste Rodin">Auguste Rodin</a>,<a href="#cite_note-FOOTNOTETriadóSubirachs1998179-195-470">[461]</a> conocida sobre todo a raíz de la <a href="/wiki/Exposici%C3%B3n_Universal_de_Par%C3%ADs_(1900)" title="Exposición Universal de París (1900)">Exposición Universal de París</a> de 1900, donde este escultor presentó una retrospectiva de ciento sesenta y ocho obras, que visitaron muchos de los escultores catalanes que viajaron a la capital francesa. Dos de las obras más emblemáticas de la escultura modernista, la Eva de Clarasó y el Desconsuelo de Llimona, se basan directamente en <a href="/wiki/La_danaide" title="La danaide">La danaide</a> de Rodin.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200321-471">[462]</a> También fue determinante la influencia del belga <a href="/wiki/Constantin_Meunier" title="Constantin Meunier">Constantin Meunier</a> y su temática obrera,<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981148-5">[4]</a> especialmente tras la celebración de la V Exposición Internacional de Bellas Artes de Barcelona, en que se presentaron treinta y ocho obras del artista belga.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200326-472">[463]</a> Como en la arquitectura, el punto de arranque de la escultura modernista fue la Exposición Universal de 1888, donde, junto a los nombres consolidados de la generación realista anterior (los Vallmitjana, <a href="/wiki/Rossend_Nobas" title="Rossend Nobas">Rossend Nobas</a>, <a href="/wiki/Jer%C3%B3nimo_Su%C3%B1ol" title="Jerónimo Suñol">Jerónimo Suñol</a>, <a href="/wiki/Manuel_Oms" title="Manuel Oms">Manuel Oms</a>), que coparon los grandes encargos oficiales, surgió una nueva generación de artistas que comenzaban a abrirse camino, entre los que destacaban <a href="/wiki/Josep_Llimona" title="Josep Llimona">Josep Llimona</a>, <a href="/wiki/Miguel_Blay" title="Miguel Blay">Miguel Blay</a>, <a href="/wiki/Agust%C3%ADn_Querol" title="Agustín Querol">Agustín Querol</a>, <a href="/wiki/Eusebi_Arnau" title="Eusebi Arnau">Eusebi Arnau</a> o <a href="/wiki/Manuel_Fux%C3%A1" title="Manuel Fuxá">Manuel Fuxá</a>. Estos artistas, pese a todo, se iniciaron en el <a href="/wiki/Academicismo" title="Academicismo">academicismo</a>, para ir evolucionando poco a poco a estilos más personales. Las innovaciones aportadas por la pintura, tras el regreso de Casas y Rusiñol de París, influyeron igualmente en la escultura, ya que aportaron una visión nueva, una nueva forma de concebir el arte, más basada en la inspiración individual que no en el canon imitativo que se transmitía en las escuelas de arte.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981146-473">[464]</a> Como en otras artes, se perciben diversas fases o generaciones de artistas: en la primera se situarían los artistas herederos del realismo académico y que, poco a poco, se van adentrando en la nueva estética; la segunda incluiría los escultores plenamente modernistas; en la tercera y última se situaría la obra inicial de artistas que posteriormente evolucionaron hacia el novecentismo.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981148-5">[4]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Premodernismo_2">Premodernismo</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=25" title="Editar sección: Premodernismo">editar</a>]</div> <figure typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Manelic.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/82/Manelic.jpg/150px-Manelic.jpg" decoding="async" width="150" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/82/Manelic.jpg/225px-Manelic.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/82/Manelic.jpg/300px-Manelic.jpg 2x" data-file-width="1536" data-file-height="2048" /></a><figcaption>Manelic (1909), de <a href="/wiki/Josep_Montserrat" title="Josep Montserrat">Josep Montserrat</a>, <a href="/wiki/Jard%C3%ADn_de_Esculturas" title="Jardín de Esculturas">Jardín de Esculturas</a>, Barcelona</figcaption></figure> Dentro de la primera generación, <a href="/wiki/Manuel_Fux%C3%A1" title="Manuel Fuxá">Manuel Fuxá</a> se formó en el academicismo, como estudiante de la <a href="/wiki/Escuela_de_la_Lonja" title="Escuela de la Lonja">Escuela de la Lonja</a> de Barcelona, donde fue discípulo de Rossend Nobas. Se movió todavía en un realismo de preocupación formalista y aire sereno. En 1888 formó parte del equipo de escultores que trabajó en la decoración del <a href="/wiki/Arco_de_Triunfo_de_Barcelona" title="Arco de Triunfo de Barcelona">Arco de Triunfo</a>. Fue autor de diversos monumentos, como el de <a href="/wiki/Monumento_a_Clav%C3%A9" title="Monumento a Clavé">Clavé</a> (1888) y el de <a href="/wiki/Monumento_a_Rius_y_Taulet" title="Monumento a Rius y Taulet">Rius y Taulet</a> (1901), así como de decoración escultórica para la arquitectura, como el relieve del Sagrado Corazón de la casa Pérez Samanillo, obra de Hervàs.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981153-474">[465]</a> <a href="/wiki/Josep_Reyn%C3%A9s" title="Josep Reynés">Josep Reynés</a> estudió igualmente en la Lonja y fue alumno de los hermanos Vallmitjana, así como de <a href="/wiki/Jean-Baptiste_Carpeaux" title="Jean-Baptiste Carpeaux">Carpeaux</a> en París. Fue también esencialmente realista, aunque incursionó tímidamente en el modernismo. Participó igualmente en los trabajos escultóricos del Arco de Triunfo. Fue autor del Monumento a El Greco (1898) que promovió el círculo modernista de Sitges.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981153-474">[465]</a> <a href="/wiki/Agust%C3%ADn_Querol" title="Agustín Querol">Agustín Querol</a> fue discípulo de los Vallmitjana y logró, desde unos comienzos modestos, un gran éxito entre la burguesía y la aristocracia, con un gran taller donde trabajaban numerosos ayudantes. Su obra se inscribe en el realismo anecdótico, pero se vislumbra una cierta aproximación modernista en la factura y la concepción de la obra. Realizó la mayor parte de su obra en Madrid, donde residió desde 1890.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981155-475">[466]</a> <a href="/wiki/Rafael_Atch%C3%A9" title="Rafael Atché">Rafael Atché</a> se formó también con los Vallmitjana y viajó por Francia, Italia y Reino Unido, continuando con el realismo de corte anecdótico de sus contemporáneos. Fue autor de la figura del descubridor del <a href="/wiki/Monumento_a_Col%C3%B3n_(Barcelona)" title="Monumento a Colón (Barcelona)">Monumento a Colón</a>, así como diversas obras para el <a href="/wiki/Hospital_Cl%C3%ADnico_y_Provincial_de_Barcelona" title="Hospital Clínico y Provincial de Barcelona">Hospital Clínico</a> y el <a href="/wiki/Palacio_de_Justicia_de_Barcelona" title="Palacio de Justicia de Barcelona">Palacio de Justicia de Barcelona</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981155-475">[466]</a> <a href="/wiki/Josep_Montserrat" title="Josep Montserrat">Josep Montserrat</a> estudió en la Lonja y en París. Desarrolló un realismo anecdótico con gusto por un cierto puntillismo preciosista. Su obra más famosa es el Manelic, ubicado en el <a href="/wiki/Jard%C3%ADn_de_Esculturas" title="Jardín de Esculturas">Jardín de Esculturas</a> de Montjuic.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981153-474">[465]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Modernismo_pleno">Modernismo pleno</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=26" title="Editar sección: Modernismo pleno">editar</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Sant_Jordi_Llimona.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/74/Sant_Jordi_Llimona.jpg/220px-Sant_Jordi_Llimona.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/74/Sant_Jordi_Llimona.jpg/330px-Sant_Jordi_Llimona.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/74/Sant_Jordi_Llimona.jpg/440px-Sant_Jordi_Llimona.jpg 2x" data-file-width="3648" data-file-height="2736" /></a><figcaption><a href="/wiki/San_Jorge_(Llimona)" title="San Jorge (Llimona)">San Jorge</a> (1924), de <a href="/wiki/Josep_Llimona" title="Josep Llimona">Josep Llimona</a>, Montjuic (Barcelona)</figcaption></figure> La escultura plenamente modernista era de filiación claramente simbolista, por influjo directo de Rodin. Ello se evidencia en el predominio del sentimiento sobre la descripción realista que hasta entonces predominaba, la plasmación de estados de ánimo, de la fusión entre materia y espíritu. Para ello fue determinante, aparte del ideario simbolista, el auge de la escultura funeraria, que por su propio origen reflejaba una temática más sentimental que descriptiva, más ideal que anecdótica, a través de alegorías y figuras que mostraban sentimientos como el dolor, la soledad, la desesperación, la meditación, generalmente en forma de figuras femeninas estilizadas, de vestidos vaporosos y largos cabellos, en actitud melancólica o introspectiva. Esta tipología pasó al resto de figuras de la escultura de la época, definiendo una plástica de superficies pulidas y onduladas, con tendencia a efectos de claroscuro, con bases sin desbastar, figuras que surgen de la materia, con vestiduras que se confunden con la piel y rostros generalmente en <a href="/wiki/Esfumado" title="Esfumado">esfumado</a> o <a href="/wiki/Non_finito" title="Non finito">non finito</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200319-22-476">[467]</a> Su mejor representante fue <a href="/wiki/Josep_Llimona" title="Josep Llimona">Josep Llimona</a>, hermano del pintor Joan Llimona y, como él, vinculado al Círculo Artístico de San Lucas —fue su segundo presidente—.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBozal200047-477">[468]</a> Estudió en la Lonja y trabajó en los talleres de Nobas y los hermanos Vallmitjana. Tras ganar una beca, viajó a Roma, donde estudió en la Academia Gigi. En una primera fase todavía académica, trabajó en obras como el Monumento a Colón o el Arco de Triunfo, con las que fue ganando renombre. En la mayoría de sus obras se traslucen sentimientos que marcarán su obra: el dolor y la tristeza.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981199-200-478">[469]</a> Se inició en el modernismo pleno con <a href="/wiki/Desconsuelo" title="Desconsuelo">Desconsuelo</a> (1903), una figura de mujer desnuda medio tumbada, con la cabeza entre los brazos, en una actitud de desesperación, como indica su título. Situada en el <a href="/wiki/Parque_de_la_Ciudadela" title="Parque de la Ciudadela">parque de la Ciudadela</a>, en el centro de un estanque de forma elíptica situado frente al antiguo arsenal militar que hoy acoge la sede del <a href="/wiki/Parlamento_de_Catalu%C3%B1a" title="Parlamento de Cataluña">Parlamento de Cataluña</a>, en 1984 el original se trasladó al Museo Nacional de Arte de Cataluña y, en su emplazamiento, se colocó una copia.<a href="#cite_note-479">[470]</a> Es una obra paradigmática de la espiritualidad simbolista: una figura misteriosa, sensible, enigmática, evanescente, que aúna sensualidad y espiritualidad.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBozal200048-49-480">[471]</a> Su otra gran obra fue el <a href="/wiki/Monumento_al_Doctor_Robert" title="Monumento al Doctor Robert">Monumento al Doctor Robert</a> (1910), en la <a href="/wiki/Plaza_de_Tetu%C3%A1n" title="Plaza de Tetuán">plaza de Tetuán</a>, de un modernismo algo ecléctico.<a href="#cite_note-481">[472]</a> Del resto de su producción, además de las figuras femeninas de aspecto melancólico, destacan las masculinas que, aun con una apariencia física vigorosa y heroica, trascienden igualmente cierta melancolía, aunque enmarcada en un aire general de nobleza, como son su <a href="/wiki/San_Jorge_(Llimona)" title="San Jorge (Llimona)">San Jorge</a> o su Forjador.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981203-204-482">[473]</a> Fallecido en 1934, fue fiel a su estilo hasta el final, sin sucumbir al cambio de moda novecentista, por lo que se le puede considerar el escultor más genuinamente modernista.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981213-483">[474]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Claras%C3%B3-_Eva.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/15/Claras%C3%B3-_Eva.jpg/220px-Claras%C3%B3-_Eva.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/15/Claras%C3%B3-_Eva.jpg/330px-Claras%C3%B3-_Eva.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/15/Claras%C3%B3-_Eva.jpg/440px-Claras%C3%B3-_Eva.jpg 2x" data-file-width="4000" data-file-height="2992" /></a><figcaption>Eva (1904), de <a href="/wiki/Enric_Claras%C3%B3" title="Enric Clarasó">Enric Clarasó</a>, Museo Nacional de Arte de Cataluña</figcaption></figure> <a href="/wiki/Enric_Claras%C3%B3" title="Enric Clarasó">Enric Clarasó</a>, miembro también del Círculo, desarrolló un estilo similar al de Llimona, como se vislumbra en Eva (1904), una figura femenina desnuda en actitud similar a la de Desconsuelo, cuya actitud trasciende la pose física para mostrar una emotividad de corte trascendental.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBozal200048-484">[475]</a> Pasó un tiempo en París, donde se adentró en el ambiente bohemio de Montmartre y donde fue perfeccionando su técnica, tras las clases recibidas en la <a href="/wiki/Academia_Julian" title="Academia Julian">Academia Julian</a>. A su regreso, su obra Capullo truncado (1892) constituyó un manifiesto del nuevo estilo; junto con Casas y Rusiñol, sus exposiciones en la Sala Parés consolidaron definitivamente el modernismo en las artes plásticas.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981166-167-485">[476]</a> Sus obras de esta época son plenamente modernistas, como Flor espiritual, Reposo, La ola (1904-1907) o Unción (1907). La mayoría son figuras femeninas, desnudas o con velos vaporosos, en actitudes lánguidas y melancólicas, en modelados de aspecto inacabado, sin desbastar.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981167-168-486">[477]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Arnau-_Busto_de_matrona_representando_Barcelona.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2e/Arnau-_Busto_de_matrona_representando_Barcelona.jpg/220px-Arnau-_Busto_de_matrona_representando_Barcelona.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2e/Arnau-_Busto_de_matrona_representando_Barcelona.jpg/330px-Arnau-_Busto_de_matrona_representando_Barcelona.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2e/Arnau-_Busto_de_matrona_representando_Barcelona.jpg/440px-Arnau-_Busto_de_matrona_representando_Barcelona.jpg 2x" data-file-width="4000" data-file-height="2992" /></a><figcaption>Busto de matrona representando Barcelona (1897), de <a href="/wiki/Eusebi_Arnau" title="Eusebi Arnau">Eusebi Arnau</a>, Museo Nacional de Arte de Cataluña</figcaption></figure> También perteneció al Círculo <a href="/wiki/Eusebi_Arnau" title="Eusebi Arnau">Eusebi Arnau</a>, un autor que evolucionó del anecdotismo naturalista al modernismo simbolista.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBozal200051-406">[400]</a> Se formó en la Lonja y, tras trabajar en una imprenta, entró en el taller Masriera, donde, además de esculturas, realizó joyas y otros objetos decorativos. Tras obtener una beca, viajó a París, donde estudió en la Academia Julian. También pasó un tiempo en <a href="/wiki/Florencia" title="Florencia">Florencia</a> y Roma. A su regreso, se dedicó especialmente a la escultura aplicada a la arquitectura, trabajando para arquitectos como Domènech i Montaner, Puig i Cadafalch y Enric Sagnier; destacó sobre todo su labor en el Palacio de la Música Catalana. Desarrolló una escultura decorativa centrada especialmente en figuras femeninas y vegetación, los temas predilectos del modernismo. Compaginó su labor escultórica con la joyería y la medallística. En su etapa final se pasó al neoclasicismo, como casi todos los autores de su generación.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981191-196-487">[478]</a> Entre sus obras más plenamente modernistas cabe destacar La ola (1905), Busto de mujer (1907) y En la lonja (1908).<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200325-26-488">[479]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Can%C3%A7%C3%B3_popular_(9-6-13).JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Can%C3%A7%C3%B3_popular_%289-6-13%29.JPG/220px-Can%C3%A7%C3%B3_popular_%289-6-13%29.JPG" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Can%C3%A7%C3%B3_popular_%289-6-13%29.JPG/330px-Can%C3%A7%C3%B3_popular_%289-6-13%29.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Can%C3%A7%C3%B3_popular_%289-6-13%29.JPG/440px-Can%C3%A7%C3%B3_popular_%289-6-13%29.JPG 2x" data-file-width="2048" data-file-height="1536" /></a><figcaption>La canción popular (1909), de <a href="/wiki/Miguel_Blay" title="Miguel Blay">Miguel Blay</a>, <a href="/wiki/Palacio_de_la_M%C3%BAsica_Catalana" title="Palacio de la Música Catalana">Palacio de la Música Catalana</a>, Barcelona</figcaption></figure> <a href="/wiki/Miguel_Blay" title="Miguel Blay">Miguel Blay</a> se formó en París y Roma, en un estilo académico, aunque evolucionó hacia el modernismo en obras como Los primeros fríos (1892) y Persiguiendo la ilusión (1903).<a href="#cite_note-FOOTNOTEBozal200050-489">[480]</a> Sus primeras obras plenamente modernistas fueron: Ensueño (1905); Eclosión (1908), donde denota la influencia rodiniana; el Monumento a Chávarri en <a href="/wiki/Portugalete" title="Portugalete">Portugalete</a>, bastante en sintonía con la obra de Meunier; y el Monumento a Silvestre Ochoa en <a href="/wiki/Montevideo" title="Montevideo">Montevideo</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981159-490">[481]</a> En el <a href="/wiki/Palacio_de_la_M%C3%BAsica_Catalana" title="Palacio de la Música Catalana">Palacio de la Música Catalana</a> fue autor en 1909 del grupo escultórico La canción popular, que presenta una figura femenina que personifica la Canción, rodeada de diversos personajes que representan el pueblo catalán, mientras que por encima se alza la imponente figura de <a href="/wiki/San_Jorge" title="San Jorge">san Jorge</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTELecea_et_al.2009219-491">[482]</a> Paralelamente a estas obras, cultivó un tipo de estatuaria más realista y solemne, para encargos oficiales, que le absorbieron buena parte de su tiempo, limitando su producción modernista a escasos ejemplos.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981159-490">[481]</a> Elaboró numerosas obras en Madrid, donde trabajó un tiempo, como en el <a href="/wiki/Monumento_a_Alfonso_XII_(Madrid)" title="Monumento a Alfonso XII (Madrid)">Monumento a Alfonso XII</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002206-492">[483]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Lambert_Escaler_i_Mil%C3%A0._Plenitud.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5d/Lambert_Escaler_i_Mil%C3%A0._Plenitud.JPG/220px-Lambert_Escaler_i_Mil%C3%A0._Plenitud.JPG" decoding="async" width="220" height="170" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5d/Lambert_Escaler_i_Mil%C3%A0._Plenitud.JPG/330px-Lambert_Escaler_i_Mil%C3%A0._Plenitud.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5d/Lambert_Escaler_i_Mil%C3%A0._Plenitud.JPG/440px-Lambert_Escaler_i_Mil%C3%A0._Plenitud.JPG 2x" data-file-width="3808" data-file-height="2944" /></a><figcaption>Plenitud (1901), de <a href="/wiki/Lambert_Escaler" title="Lambert Escaler">Lambert Escaler</a>, Museo del Modernismo, Barcelona</figcaption></figure> <a href="/wiki/Lambert_Escaler" title="Lambert Escaler">Lambert Escaler</a> fue uno de los escultores más puramente modernistas durante el período de auge de este movimiento, pero luego, adaptándose a los gustos del momento, se volvió más clasicista. Quizá por el abandono de su estilo más personal luego compaginó la escultura con otras actividades, principalmente la de comediógrafo; también diseñó <a href="/wiki/Gigantes_y_cabezudos" title="Gigantes y cabezudos">gigantes y cabezudos</a>. Trabajó sobre todo en terracota policromada, principalmente figuras femeninas de cabellos revueltos y adornadas con flores, de aspecto melancólico. En numerosas ocasiones colocaba estos bustos femeninos en conjunto con un espejo.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981187-188-493">[484]</a> <a href="/wiki/Dionisio_Renart" title="Dionisio Renart">Dionisio Renart</a> estudió en la Lonja y fue discípulo de Josep Llimona. Asimismo, conoció la obra de Rodin en una estancia en París. Además de la escultura, realizó cerámica, joyería, medallas, ex-libris y otros objetos de diseño; se dedicó también a la <a href="/wiki/Astronom%C3%ADa" title="Astronomía">astronomía</a>. Entre sus obras destacan Eva (1906), La raza y diversos monumentos en España y América.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981183-494">[485]</a> Realizó también imaginería y escultura funeraria.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008176-495">[486]</a> <a href="/wiki/Carles_Mani" title="Carles Mani">Carles Mani</a> fue un artista original, extravagante, rebelde, marginal. Vivió la mayor parte de su vida en un ambiente de miseria, que marcaría su obra, una obra heterodoxa que se incluye en el modernismo por su cronología, pero que es ajena a este movimiento. Pasó un tiempo en París y Madrid, para residir posteriormente en Barcelona hasta su prematura defunción, donde trabajó para Gaudí en la casa Batlló, la casa Milà y la Sagrada Familia. Su obra más representativa es Los degenerados (1901), una obra descarnada, expresiva, de factura inacabada, con desproporción de las partes, que mostraba en toda su crudeza el drama de la pobreza y que en su día causó una gran polémica.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981214-80">[77]</a> Por último, cabría citar a diversos escultores como: <a href="/wiki/Lloren%C3%A7_Matamala" title="Llorenç Matamala">Llorenç Matamala</a>, amigo y colaborador de Gaudí, jefe del taller de escultura de la Sagrada Familia;<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008141-496">[487]</a> <a href="/wiki/Alfons_Juyol" title="Alfons Juyol">Alfons Juyol</a>, que trabajó para arquitectos como Domènech i Montaner, Puig i Cadafalch y Enric Sagnier;<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008123-497">[488]</a> <a href="/wiki/Emili_Fontbona" title="Emili Fontbona">Emili Fontbona</a>, discípulo de Eusebi Arnau, que desarrolló un estilo más propio, algo arcaico, simplista y popular;<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981216-498">[489]</a> <a href="/wiki/Antonio_Parera" title="Antonio Parera">Antonio Parera</a>, escultor y medallista, estudió en la Lonja, donde fue discípulo de Jerónimo Suñol, su obra más conocida es La Caridad;<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981180-499">[490]</a> o <a href="/wiki/Josep_Maria_Barnadas" title="Josep Maria Barnadas">Josep Maria Barnadas</a>, discípulo de Agapito Vallmitjana y miembro del Círculo de San Lucas, autor de obras religiosas y de escultura aplicada a la arquitectura, para la que colaboró con Puig i Cadafalch, Sagnier, Doménech Estapá o Joan Martorell.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200835-500">[491]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Posmodernismo_2">Posmodernismo</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=27" title="Editar sección: Posmodernismo">editar</a>]</div> <figure typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Extasis_de_Josep_Clar%C3%A0.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/Extasis_de_Josep_Clar%C3%A0.jpg/150px-Extasis_de_Josep_Clar%C3%A0.jpg" decoding="async" width="150" height="300" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/Extasis_de_Josep_Clar%C3%A0.jpg/225px-Extasis_de_Josep_Clar%C3%A0.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/40/Extasis_de_Josep_Clar%C3%A0.jpg 2x" data-file-width="261" data-file-height="522" /></a><figcaption>Éxtasis (1903), de <a href="/wiki/Josep_Clar%C3%A0" title="Josep Clarà">Josep Clarà</a></figcaption></figure> Tras la generación plenamente modernista, una nueva generación que despuntaría en el novecentismo se inició en el terreno de la escultura en la época modernista, con lo que sus primeras obras fueron en mayor o menor medida en este estilo. Estos artistas se centraron en una temática más social, al igual que los pintores posmodernistas, centrada en ambientes marginales y de pobreza, con un estilo de líneas más simples, con superficies rugosas, con contrastes de luz más acentuados y preferencia por el bronce frente al mármol que solía utilizar la generación anterior.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200328-501">[492]</a> Cabe citar así a <a href="/wiki/Pablo_Gargallo" title="Pablo Gargallo">Pablo Gargallo</a>, un artista aragonés que estudió en la Lonja —donde fue discípulo de Eusebi Arnau— y se relacionó con el grupo de Els Quatre Gats. Posteriormente pasó una estancia en París, donde recibió la influencia de Rodin. Sus primeras obras muestran trazos modernistas, como La bestia del hombre (1904) o Los humildes (1904), o sus colaboraciones en el Hospital de San Pablo, el Palacio de la Música Catalana o el Teatro Principal de Tarrasa.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981217-502">[493]</a> <a href="/wiki/Ismael_Smith" title="Ismael Smith">Ismael Smith</a> es difícilmente calificable de modernista, pero sus primeras obras se circunscriben en los años de apogeo del movimiento. Fue discípulo de <a href="/wiki/Mariano_Benlliure" title="Mariano Benlliure">Mariano Benlliure</a>, Agustín Querol, los Vallmitjana y Josep Llimona, y trabajó un tiempo en el taller de Rafael Atché. En 1904 realizó Tempestad, con dieciocho años, al partir de la cual desarrolló un estilo que fue tildado de decadentista.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981221-503">[494]</a> <a href="/wiki/Jaume_Otero" title="Jaume Otero">Jaume Otero</a>, menorquín, fue discípulo de Manuel Fuxá, así como de <a href="/wiki/Albert_Bartholom%C3%A9" title="Albert Bartholomé">Albert Bartholomé</a> en París. Evolucionó desde unas primeras obras con cierto aspecto de esfumado hacia el naturalismo novecentista. Entre sus primeras obras destaca Símbolo (1910).<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981221-503">[494]</a> Los hermanos <a href="/wiki/Miguel_Osl%C3%A9" class="mw-redirect" title="Miguel Oslé">Miguel</a> y <a href="/wiki/Luciano_Osl%C3%A9" title="Luciano Oslé">Luciano Oslé</a> recibieron la influencia tanto de Josep Llimona como de Constantin Meunier, con el que concuerdan en la temática obrera, así como de pescadores y gente sencilla, de pueblo,<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981222-504">[495]</a> en obras como Inspiración (1904), El retorno del pescador (1904) y Esclavos (1906), de Miguel; y Hermanos (1904), La pobladora (1906) y Presos (1908), de Luciano.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200330-505">[496]</a> <a href="/wiki/Enric_Casanovas" title="Enric Casanovas">Enric Casanovas</a> fue discípulo igualmente de Llimona. Sus primeras obras, más que enmarcarse en el modernismo, muestran una cierta indecisión anterior a la búsqueda de su propio estilo:<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981223-506">[497]</a> La pequeña niñera (1903), Tristes caminantes (1904), Pastor del Cadí (1907), Busto de mujer catalana (1908).<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200330-505">[496]</a> <a href="/wiki/Manolo_Hugu%C3%A9" class="mw-redirect" title="Manolo Hugué">Manolo Hugué</a> estuvo próximo a la génesis del modernismo, ya que se movió en el círculo de Els Quatre Gats, donde entabló amistad con Rusiñol, Mir, Nonell y Picasso, pero en 1900 se trasladó por diez años a París, alejándose del modernismo. Con todo, algunas de sus primeras obras muestran la factura modernista.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981225-507">[498]</a> Por último, <a href="/wiki/Josep_Clar%C3%A0" title="Josep Clarà">Josep Clarà</a> sería una de las principales figuras del novecentismo, aunque se inició igualmente en el modernismo. Su amor por la música le llevó por un tiempo a hacer obras de aspecto vaporoso, afín a la estética modernista, como Éxtasis (1903). Una vez consolidado su estilo, se centró en la figura femenina, enmarcada en el mediterraneísmo novecentista.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981225-507">[498]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Medallística">Medallística</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=28" title="Editar sección: Medallística">editar</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Medalla_Commemorativa_de_les_festes_de_la_Merc%C3%A8.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8e/Medalla_Commemorativa_de_les_festes_de_la_Merc%C3%A8.jpg/220px-Medalla_Commemorativa_de_les_festes_de_la_Merc%C3%A8.jpg" decoding="async" width="220" height="227" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8e/Medalla_Commemorativa_de_les_festes_de_la_Merc%C3%A8.jpg/330px-Medalla_Commemorativa_de_les_festes_de_la_Merc%C3%A8.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8e/Medalla_Commemorativa_de_les_festes_de_la_Merc%C3%A8.jpg 2x" data-file-width="394" data-file-height="406" /></a><figcaption>Medalla conmemorativa de las <a href="/wiki/Fiestas_de_la_Merced" title="Fiestas de la Merced">Fiestas de la Merced</a> (1902), de <a href="/wiki/Eusebi_Arnau" title="Eusebi Arnau">Eusebi Arnau</a></figcaption></figure> Conviene reseñar un apartado sobre la especialidad artística de la <a href="/wiki/Medalla" title="Medalla">medalla</a>, que en esta época tuvo una gran efervescencia, siendo practicada por numerosos escultores de primera línea. Por lo general, se realizaban para conmemorar algún hecho y preservar su memoria, a través de su exhibición y conservación, siendo en ocasiones objeto de coleccionismo. Las medallas requieren unas características determinadas, ya que son objetos seriados, de pequeño tamaño, generalmente de forma redonda —aunque también cuadrada o rectangular— y han de transmitir un mensaje o idea. Por lo general, se elaboran en metales como el <a href="/wiki/Cobre" title="Cobre">cobre</a>, el <a href="/wiki/Plomo" title="Plomo">plomo</a>, el <a href="/wiki/Esta%C3%B1o" title="Estaño">estaño</a>, el <a href="/wiki/N%C3%ADquel" title="Níquel">níquel</a>, el <a href="/wiki/Oro" title="Oro">oro</a> y la <a href="/wiki/Plata" title="Plata">plata</a>, aunque también pueden ser de <a href="/wiki/Cristal" title="Cristal">cristal</a> o <a href="/wiki/Cer%C3%A1mica" title="Cerámica">cerámica</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200397-508">[499]</a> Las primeras medallas modernistas fueron elaboradas por Eusebi Arnau para la Exposición Universal de 1888, si bien la mayoría en aquella época continuaban siendo de estilo neoclásico o romántico y aún lo serían unos años más. La consagración de la medallística modernista vendría con el cambio de siglo, protagonizada igualmente por Arnau como uno de sus máximos artífices, en medallas como la conmemorativa del derribo de las murallas de Barcelona (1895), la de la Feria Concurso Agrícola de Barcelona (1898), la dedicada al <a href="/wiki/Bartolom%C3%A9_Robert" title="Bartolomé Robert">doctor Robert</a> (1901), la de las <a href="/wiki/Fiestas_de_la_Merced" title="Fiestas de la Merced">Fiestas de la Merced</a> de Barcelona (1902), la de Navidad para el Ayuntamiento de Barcelona (1906), la de la V Exposición Internacional de Arte (1907), la de la Asamblea Nacional de Editores y Libreros (1909) y la de las Fiestas de la Primavera (1910).<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200399-103-509">[500]</a> Junto con Arnau, los principales medallistas de la época fueron Antonio Parera y Josep Llimona. El primero elaboró medallas atribuibles al modernismo a inicios del siglo XX, tras una etapa realista, como serían: la Fiesta Nacional Catalana (1907), la del <a href="/wiki/Instituto_Agr%C3%ADcola_Catal%C3%A1n_de_San_Isidro" title="Instituto Agrícola Catalán de San Isidro">Instituto Agrícola Catalán de San Isidro</a> (1907), la de la Inauguración del <a href="/wiki/Palacio_de_Justicia_de_Barcelona" title="Palacio de Justicia de Barcelona">Palacio de Justicia de Barcelona</a> (1908) y la del XI Congreso de la Federación Agrícola Catalano-Balear (1908). Llimona fue quizá el más plenamente modernista, como en la medalla-distintivo para los interventores de la <a href="/wiki/Liga_Regionalista" title="Liga Regionalista">Liga Regionalista</a> (1907), la de los <a href="/wiki/Juegos_Florales#Juegos_florales_de_Barcelona" title="Juegos Florales">Juegos Florales de Barcelona</a> de 1908, el Gran Medallón Cataluña a Guimerá (1909), la del <a href="/wiki/Orfe%C3%B3n_Catal%C3%A1n" title="Orfeón Catalán">Orfeón Catalán</a> (1911) y la del <a href="/wiki/Centro_Excursionista_de_Catalu%C3%B1a" title="Centro Excursionista de Cataluña">Centro Excursionista de Cataluña</a> (1912). Otros artistas que elaboraron medallas en menor medida fueron: Miguel Blay, Pablo Gargallo, <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Masriera" class="mw-redirect" title="Lluís Masriera">Lluís Masriera</a> y <a href="/wiki/Josep_Maria_Camps_i_Arnau" title="Josep Maria Camps i Arnau">Josep Maria Camps i Arnau</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003103-106-510">[501]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Artes_gráficas">Artes gráficas</h2>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=29" title="Editar sección: Artes gráficas">editar</a>]</div> <figure typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Verdaguer_Atl%C3%A0ntida_4249.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b7/Verdaguer_Atl%C3%A0ntida_4249.jpg/150px-Verdaguer_Atl%C3%A0ntida_4249.jpg" decoding="async" width="150" height="189" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b7/Verdaguer_Atl%C3%A0ntida_4249.jpg/225px-Verdaguer_Atl%C3%A0ntida_4249.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b7/Verdaguer_Atl%C3%A0ntida_4249.jpg/300px-Verdaguer_Atl%C3%A0ntida_4249.jpg 2x" data-file-width="952" data-file-height="1200" /></a><figcaption>La Atlántida de <a href="/wiki/Jacinto_Verdaguer" title="Jacinto Verdaguer">Jacinto Verdaguer</a>, edición de 1878 con diseño de <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Dom%C3%A8nech_i_Montaner" title="Lluís Domènech i Montaner">Lluís Domènech i Montaner</a>, <a href="/wiki/Museo_Diocesano_de_Barcelona" title="Museo Diocesano de Barcelona">Museo Diocesano de Barcelona</a></figcaption></figure> El modernismo, por su carácter ornamental, supuso una gran revitalización de las <a href="/wiki/Artes_gr%C3%A1ficas" title="Artes gráficas">artes gráficas</a>, con una nueva concepción más enfocada en el acto creador y en la equiparación con el resto de artes plásticas, hasta el punto de que sus artífices plantearon por primera vez la «unidad de las artes». El diseño modernista planteaba en general la revalorización de las propiedades intrínsecas de cada material, con unas formas de tipo organicista inspiradas en la naturaleza.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010488-42">[39]</a> El diseño gráfico destacó sobre todo en la ilustración para revistas y periódicos, así como en el <a href="/wiki/Cartelismo" title="Cartelismo">cartelismo</a> y el <a href="/wiki/Exlibris" title="Exlibris">exlibrismo</a>, pero fue excelso también en ilustraciones para portadas de libros, catálogos de exposiciones, programas de fiestas y espectáculos, etiquetas, diplomas, invitaciones, tarjetas de visita y todo tipo de impresos, elaborados en general por los mismos artistas autores de ilustraciones, carteles y exlibris.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981226-511">[502]</a> Destacaron sobre todo las revistas ilustradas, como <a href="/wiki/La_Ilustraci%C3%B3n_Art%C3%ADstica" title="La Ilustración Artística">La Ilustración Artística</a>, <a href="/wiki/Hispania_(Barcelona)" title="Hispania (Barcelona)">Hispania</a>, <a href="/wiki/%C3%81lbum_Sal%C3%B3n" title="Álbum Salón">Álbum Salón</a>, <a href="/wiki/Hojas_Selectas" title="Hojas Selectas">Hojas Selectas</a>, <a href="/wiki/La_Campana_de_Gracia" title="La Campana de Gracia">La Campana de Gracia</a>, <a href="/wiki/L%27Esquella_de_la_Torratxa" title="L'Esquella de la Torratxa">L'Esquella de la Torratxa</a>, <a href="/wiki/%C2%A1Cu-Cut!" title="¡Cu-Cut!">¡Cu-Cut!</a>, <a href="/wiki/Papitu" title="Papitu">Papitu</a>, <a href="/wiki/Joventut_(revista)" title="Joventut (revista)">Joventut</a>, Luz, Quatre Gats y Pèl & Ploma.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFreixa199183-512">[503]</a> Un sector que sufrió grandes cambios durante este período fue el de la impresión de libros. Hasta entonces solían ser libros tipográficos, ilustrados con <a href="/wiki/Xilograf%C3%ADa" title="Xilografía">xilografías</a> o <a href="/wiki/Calcograf%C3%ADa" title="Calcografía">calcografías</a>, pero a lo largo del siglo XIX fueron surgiendo nuevas técnicas de impresión, gracias al desarrollo de las rotativas, el <a href="/wiki/Fotograbado" title="Fotograbado">fotograbado</a>, la <a href="/wiki/Litograf%C3%ADa" title="Litografía">litografía</a> y la <a href="/wiki/Cromolitograf%C3%ADa" title="Cromolitografía">cromolitografía</a>, así como la industrialización de la producción de papel y tinta. El desarrollo de las técnicas de impresión comportó la creación en 1898 del Instituto Catalán de las Artes del Libro (ICAL), que a su vez fomentó la creación de una escuela de oficios de la imprenta y la publicación de una Revista Gráfica.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002145-146-513">[504]</a> Entre las imprentas de la época cabe destacar las de <a href="/wiki/Joseph_Thomas_y_Bigas" title="Joseph Thomas y Bigas">Josep Thomas</a>, Fidel Giró, <a href="/wiki/Joan_Oliva" title="Joan Oliva">Joan Oliva</a> y Octavi Viader,<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002148-149-514">[505]</a> mientras que de las editoriales destacó <a href="/wiki/Montaner_y_Sim%C3%B3n_Editores" title="Montaner y Simón Editores">Montaner y Simón</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFreixa199184-515">[506]</a> También tuvo un gran auge la <a href="/wiki/Bibliofilia" title="Bibliofilia">bibliofilia</a>, gracias a la fundación en 1903 de la Sociedad Catalana de Bibliófilos y a la publicación de la revista Bibliofília (1911-1914 y 1915-1920), dirigida por <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Miquel_y_Planas" title="Ramón Miquel y Planas">Ramón Miquel y Planas</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFreixa199184-515">[506]</a> También se desarrolló la <a href="/wiki/Tipograf%C3%ADa" title="Tipografía">tipografía</a>, gracias especialmente a <a href="/wiki/Eudald_Canivell" title="Eudald Canivell">Eudald Canivell</a>, renovador de las técnicas tipográficas, que desarrolló un estilo goticizante llamado Gótico Incunable Canibell.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200860-516">[507]</a> Otro sector en auge fue la <a href="/wiki/Encuadernaci%C3%B3n" title="Encuadernación">encuadernación</a>, terreno en el que cabe remarcar la obra de Josep Roca i Alemany, creador de encuadernaciones de cuero de gran calidad, como el Llibre d'Homenatge del Futbol Català;<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008181-517">[508]</a> o Eduard Domènech i Montaner, hermano del arquitecto, que destacó en la colección Biblioteca Arte y Letras.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002151-518">[509]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Dibujo_e_ilustración">Dibujo e ilustración</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=30" title="Editar sección: Dibujo e ilustración">editar</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Cap%C3%A7alera_Joventut.png" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/75/Cap%C3%A7alera_Joventut.png/220px-Cap%C3%A7alera_Joventut.png" decoding="async" width="220" height="117" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/75/Cap%C3%A7alera_Joventut.png/330px-Cap%C3%A7alera_Joventut.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/75/Cap%C3%A7alera_Joventut.png/440px-Cap%C3%A7alera_Joventut.png 2x" data-file-width="1074" data-file-height="571" /></a><figcaption>Cabecera del número 1-2 de la revista <a href="/wiki/Joventut_(revista)" title="Joventut (revista)">Joventut</a> (1900), de <a href="/wiki/Alexandre_de_Riquer" title="Alexandre de Riquer">Alexandre de Riquer</a></figcaption></figure> El <a href="/wiki/Dibujo" title="Dibujo">dibujo</a> tuvo una gran relevancia en el modernismo catalán, no solo como base preparatoria para la confección de cuadros sino también en solitario, como arte independiente. Muchos pintores modernistas fueron grandes dibujantes y, en varios casos, su labor dibujística es casi igual de relevante que la pictórica, como podría el caso de Ramón Casas, Adrián Gual o Alexandre de Riquer.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981132-519">[510]</a> Otros artistas, aunque pudieron incursionar ocasionalmente en el terreno de la pintura, sobresalieron más como dibujantes, bien como arte en sí o bien como ilustradores para revistas, periódicos o libros. En cuanto a técnica y estilo, se dieron poco más o menos las mismas variantes que en pintura, como ocurriría igualmente en cuanto a temática, desde la más decorativa propia del modernismo de raíz europea hasta la temática social propia del modernismo «negro».<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981132-136-520">[511]</a> Cabe resaltar que la amplia difusión del dibujo modernista gracias a los medios impresos ayudó en gran medida a la difusión del estilo, sobre todo entre las clases populares.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002177-521">[512]</a> <figure class="mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:1902-02-08,_Blanco_y_Negro,_Apeles_Mestres.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/1902-02-08%2C_Blanco_y_Negro%2C_Apeles_Mestres.jpg/150px-1902-02-08%2C_Blanco_y_Negro%2C_Apeles_Mestres.jpg" decoding="async" width="150" height="225" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/1902-02-08%2C_Blanco_y_Negro%2C_Apeles_Mestres.jpg/225px-1902-02-08%2C_Blanco_y_Negro%2C_Apeles_Mestres.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/1902-02-08%2C_Blanco_y_Negro%2C_Apeles_Mestres.jpg/300px-1902-02-08%2C_Blanco_y_Negro%2C_Apeles_Mestres.jpg 2x" data-file-width="2476" data-file-height="3708" /></a><figcaption>Portada de Blanco y Negro (1902), de <a href="/wiki/Apeles_Mestres" title="Apeles Mestres">Apeles Mestres</a></figcaption></figure> Entre los dibujantes cabría destacar en primer lugar a <a href="/wiki/Apeles_Mestres" title="Apeles Mestres">Apeles Mestres</a>, miembro de una generación anterior pero que se integró plenamente en el modernismo y al que cabe señalar como creador de una nueva escuela catalana de ilustración. Colaboró en revistas como La Campana de Gracia y L'Esquella de la Torratxa y, gracias a su faceta de escritor, abordó la creación de libros como obras de arte totales, con igual cuidado en textos que en ilustraciones, como se percibe en Liliana (1907).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008143-144-522">[513]</a> Ilustró todo tipo de libros, como <a href="/wiki/La_dama_de_las_camelias" title="La dama de las camelias">La dama de las camelias</a>, <a href="/wiki/El_lazarillo_de_Tormes" class="mw-redirect" title="El lazarillo de Tormes">El lazarillo de Tormes</a> o los <a href="/wiki/Episodios_nacionales" title="Episodios nacionales">Episodios nacionales</a> de <a href="/wiki/Benito_P%C3%A9rez_Gald%C3%B3s" title="Benito Pérez Galdós">Benito Pérez Galdós</a>. Entre 1896 y 1906 publicó una caricatura diaria en <a href="/wiki/La_Publicitat" title="La Publicitat">La Publicitat</a>. Influido por el prerrafaelismo y la <a href="/wiki/Ukiyo-e" title="Ukiyo-e">estampa japonesa</a>, desarrolló un estilo austero y lineal, alternando el carácter satírico con obras más serias.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBozal1989126-128-523">[514]</a> <figure typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Portada_Catal%C3%B2nia_01.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e0/Portada_Catal%C3%B2nia_01.JPG/150px-Portada_Catal%C3%B2nia_01.JPG" decoding="async" width="150" height="220" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e0/Portada_Catal%C3%B2nia_01.JPG/225px-Portada_Catal%C3%B2nia_01.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e0/Portada_Catal%C3%B2nia_01.JPG/300px-Portada_Catal%C3%B2nia_01.JPG 2x" data-file-width="547" data-file-height="804" /></a><figcaption>Portada de la revista <a href="/wiki/Catal%C3%B2nia" title="Catalònia">Catalònia</a> (1898), de <a href="/wiki/Adri%C3%A1n_Gual" title="Adrián Gual">Adrián Gual</a></figcaption></figure> De la línea más simbolista y Art Nouveau dentro del modernismo destacaron <a href="/wiki/Alexandre_de_Riquer" title="Alexandre de Riquer">Alexandre de Riquer</a>, <a href="/wiki/Adri%C3%A1n_Gual" title="Adrián Gual">Adrián Gual</a> y <a href="/wiki/Josep_Maria_Roviralta" title="Josep Maria Roviralta">Josep Maria Roviralta</a>. Riquer, además de pintor y escritor, fue también un gran dibujante. Fue el director artístico de la revista Joventut (1900-1906) y uno de los principales colaboradores de la revista Luz, así como de La Ilustració Catalana, Arte y Letras y otras. También ilustró sus propios libros, como Quan jo era noy (1897), Crisantemes (1899) y Anyoranses (1902). Tenía un estilo refinado, plano y elegante, con influencia de la estampa japonesa.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002179-180-524">[515]</a> Gual también destacó en el dibujo, especialmente la ilustración de sus propios textos. Colaboró con revistas como Luz, Joventut y Pèl & Ploma, fue director artístico de la revista Garba y redactor de la revista <a href="/wiki/Ibsen" class="mw-redirect" title="Ibsen">ibsiana</a> Brand. Pero destacó en la edición de sus propios libros, de los que se ocupaba tanto del texto como de la ilustración, como Nocturn Andante Morat (1896), Silenci (1897) y Llibre d'horas. Devocions íntimes (1899). Su estilo se movió en un simbolismo algo austero, sintético, con espacios vacíos para enfatizar el dibujo principal, sin las recargadas ornamentaciones habituales del modernismo.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002180-184-525">[516]</a> Roviralta fue ilustrador —trabajó sobre todo para la revista Luz—, con una cierta influencia de <a href="/wiki/F%C3%A9lix_Vallotton" title="Félix Vallotton">Vallotton</a>, como se denota en sus fuertes contrastes de blanco y negro. Era también poeta y una de sus obras, Boires baixes (1902), fue ilustrada sin embargo por el dibujante <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Bonn%C3%ADn_i_Mart%C3%AD" title="Lluís Bonnín i Martí">Lluís Bonnín</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981261-526">[517]</a> La otra línea del dibujo modernista fue de corte más realista y sintético, siguiendo el ejemplo de los artistas franceses <a href="/wiki/Toulouse-Lautrec" class="mw-redirect" title="Toulouse-Lautrec">Toulouse-Lautrec</a> y <a href="/wiki/Th%C3%A9ophile_Alexandre_Steinlen" title="Théophile Alexandre Steinlen">Steinlein</a>. Sus principales representantes fueron <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Casas" title="Ramón Casas">Ramón Casas</a>, <a href="/wiki/Ricardo_Opisso" title="Ricardo Opisso">Ricardo Opisso</a>, <a href="/wiki/Javier_Gos%C3%A9" title="Javier Gosé">Javier Gosé</a> y <a href="/wiki/Joan_Cardona_i_Llad%C3%B3s" title="Joan Cardona i Lladós">Joan Cardona</a>, mientras que su principal medio de difusión fue la revista Quatre Gats, fundada por <a href="/wiki/Pere_Romeu" title="Pere Romeu">Pere Romeu</a>, dirigida por <a href="/wiki/Miquel_Utrillo" title="Miquel Utrillo">Miquel Utrillo</a> y con Casas como director artístico. Casas marcó la línea estética de Quatre Gats y creó también su propia revista, Pèl & Ploma (1899-1903), de la que fue su ilustrador único durante el primer año. En ella intentó introducir al público catalán en la vida parisina, con ilustraciones de la vida urbana de la capital francesa, mujeres bellas y modernas y retratos de prohombres del momento. Desde el tercer año se volvió una edición más lujosa, con la colaboración de otros artistas. A esta revista le siguió Forma (1904-1906), creada por Casas junto con Miquel Utrillo, dedicada al arte, con formato de lujo. También colaboró en Hispania con historietas humorísticas, una faceta suya menos conocida.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002180-183-527">[518]</a> Opisso fue un artista autodidacta —asistió solo un día a la Escuela de la Lonja— y trabajó en el taller de Gaudí —amigo de su padre— como dibujante y encargado del archivo fotográfico. Fue miembro del Círculo de San Lucas y, entre 1906 y 1912, residió en París, donde colaboró en varias revistas con una temática centrada en la vida bohemia. De regreso colaboró con revistas como ¡Cu-Cut!, La Campana de Gracia y L'Esquella de la Torratxa, con una temática algo sarcástica, centrada en escenas urbanas con grandes grupos de personas. También ilustró libros infantiles.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008157-528">[519]</a> Gosé estudió en la Lonja con <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Luis_Pellicer" title="José Luis Pellicer">José Luis Pellicer</a>. Colaboró en varias revistas con dibujos de tono negro que le reportaron un gran éxito, gracias al cual se estableció en París, donde en cambio triunfó con un estilo de suave colorido que reflejaba el mundo de la <a href="/wiki/Belle_%C3%A9poque" title="Belle époque">Belle époque</a>, que tuvo mucho éxito entre el público femenino.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198175-420">[414]</a> Cardona se formó en Barcelona y París, donde recibió la influencia de Steinlein y Toulouse-Lautrec. Se centró en temas femeninos, tanto parisinos como españoles, en un estilo que recuerda a Anglada Camarasa, sin llegar a alcanzar su talento. Fue también dibujante y colaboró con varias revistas catalanas y francesas.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981128-529">[520]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:4_Pel_%26_Ploma_2.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/4_Pel_%26_Ploma_2.jpg/220px-4_Pel_%26_Ploma_2.jpg" decoding="async" width="220" height="116" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/4_Pel_%26_Ploma_2.jpg/330px-4_Pel_%26_Ploma_2.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/4_Pel_%26_Ploma_2.jpg/440px-4_Pel_%26_Ploma_2.jpg 2x" data-file-width="800" data-file-height="423" /></a><figcaption>Cabecera del número 11 de la revista Pèl & Ploma (1899), de <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Casas" title="Ramón Casas">Ramón Casas</a></figcaption></figure> Del resto cabría citar someramente a: <a href="/wiki/Cayetano_Cornet_y_Palau" title="Cayetano Cornet y Palau">Cayetano Cornet</a>, ingeniero además de pintor y dibujante, destacó como cartelista y caricaturista, colaborando con revistas como L'Esquella de la Torratxa, ¡Cu-Cut! y Papitu;<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200878-365">[360]</a> <a href="/wiki/Josep_Pasc%C3%B3" title="Josep Pascó">Josep Pascó</a>, que fue dibujante, escenógrafo, decorador y cartelista, director artístico de la revista Hispania y colaborador de <a href="/wiki/La_Ilustraci%C3%B3_Catalana" title="La Ilustració Catalana">La Ilustració Catalana</a>;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981136-530">[521]</a> <a href="/wiki/Joan_Llaverias" title="Joan Llaverias">Joan Llaverias</a>, dibujante, acuarelista, cartelista y exlibrista, especializado en dibujos de animales;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981138-449">[443]</a> <a href="/wiki/Josep_Triad%C3%B3" title="Josep Triadó">Josep Triadó</a>, pintor, encuadernador y exlibrista además de dibujante, donde destacó por su gran calidad, fue discípulo de Riquer y colaborador principal de <a href="/wiki/El_Gato_Negro_(revista)" title="El Gato Negro (revista)">El Gato Negro</a>, además de Hispania, La Ilustració Catalana y Álbum Salón, así como ilustración de libros (Contes d'uns y altres, 1904; Dafnis y Cloe, 1906);<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002183-531">[522]</a> <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Xaudar%C3%B3" title="Joaquín Xaudaró">Joaquín Xaudaró</a>, gran caricaturista, colaboró con numerosas revistas de Barcelona, Madrid y París, y fundó una academia de dibujo en <a href="/wiki/L%C3%A9rida" title="Lérida">Lérida</a>;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981142-532">[523]</a> <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Bonn%C3%ADn_i_Mart%C3%AD" title="Lluís Bonnín i Martí">Lluís Bonnín</a>, fue joyero además de dibujante, ilustró el libro Boires baixes de Josep María Roviralta;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981142-532">[523]</a> <a href="/wiki/Ricardo_Mar%C3%ADn_Llovet" title="Ricardo Marín Llovet">Ricardo Marín Llovet</a>, colaborador en varias revistas y autor también de exlibris;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981144-533">[524]</a> <a href="/wiki/Gaspar_Camps" title="Gaspar Camps">Gaspar Camps</a>, de estilo plenamente modernista gracias a su formación en París, fue el introductor en Cataluña del estilo de <a href="/wiki/Alfons_Mucha" title="Alfons Mucha">Alfons Mucha</a>, con un estilo denso y recargado;<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002182-534">[525]</a> <a href="/wiki/Josep_Pey" title="Josep Pey">Josep Pey</a>, pintor, decorador y exlibrista además de dibujante, destacó por sus diseños para las cerámicas de <a href="/wiki/Antoni_Serra_Fiter" title="Antoni Serra Fiter">Antoni Serra Fiter</a>;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981144-533">[524]</a> <a href="/wiki/Josep_Simont" title="Josep Simont">Josep Simont</a>, trabajó en París, Inglaterra, Alemania y Estados Unidos, donde colaboró en las mejores revistas y periódicos, alcanzando gran fama;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981146-535">[526]</a> <a href="/wiki/Joaquim_Renart" title="Joaquim Renart">Joaquim Renart</a>, gran dibujante y exlibrista, cofundador del <a href="/wiki/Fomento_de_las_Artes_Decorativas" class="mw-redirect" title="Fomento de las Artes Decorativas">Fomento de las Artes Decorativas</a>;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981148-468">[459]</a> <a href="/wiki/Joan_Junceda" title="Joan Junceda">Joan Junceda</a>, famoso dibujante, caricaturista e ilustrador de cuentos infantiles, con un estilo algo satírico;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981149-536">[527]</a> <a href="/wiki/Luis_Bagar%C3%ADa" title="Luis Bagaría">Luis Bagaría</a>, caricaturista de tono político en varios periódicos;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981149-536">[527]</a> <a href="/wiki/Josep_Maria_Junoy" title="Josep Maria Junoy">Josep Maria Junoy</a>, dibujante, escritor, periodista y crítico de arte —ferviente defensor del vanguardismo—, destacó por sus ilustraciones en Papitu;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981130-537">[528]</a> <a href="/wiki/Mari%C3%A0_Andreu" title="Marià Andreu">Marià Andreu</a>, dibujante, pintor, escultor, grabador, decorador y escenógrafo, trabajó la mayor parte de su vida en Francia;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981150-538">[529]</a> y <a href="/wiki/Laura_Alb%C3%A9niz" title="Laura Albéniz">Laura Albéniz</a>, hija del músico <a href="/wiki/Isaac_Alb%C3%A9niz" title="Isaac Albéniz">Isaac Albéniz</a>, se especializó en figuras femeninas, con un estilo algo naïf, de raíz popular.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981150-538">[529]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Grabado">Grabado</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=31" title="Editar sección: Grabado">editar</a>]</div> <figure typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:An%C3%ADs_del_Mono,_Ram%C3%B3n_Casas,_primer_accesit.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e0/An%C3%ADs_del_Mono%2C_Ram%C3%B3n_Casas%2C_primer_accesit.jpg/130px-An%C3%ADs_del_Mono%2C_Ram%C3%B3n_Casas%2C_primer_accesit.jpg" decoding="async" width="130" height="265" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e0/An%C3%ADs_del_Mono%2C_Ram%C3%B3n_Casas%2C_primer_accesit.jpg/195px-An%C3%ADs_del_Mono%2C_Ram%C3%B3n_Casas%2C_primer_accesit.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e0/An%C3%ADs_del_Mono%2C_Ram%C3%B3n_Casas%2C_primer_accesit.jpg/260px-An%C3%ADs_del_Mono%2C_Ram%C3%B3n_Casas%2C_primer_accesit.jpg 2x" data-file-width="941" data-file-height="1920" /></a><figcaption>Anís del Mono (1898), de <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Casas" title="Ramón Casas">Ramón Casas</a>, Museo Nacional de Arte de Cataluña</figcaption></figure> El <a href="/wiki/Grabado" title="Grabado">grabado</a> en el siglo XIX sufrió una importante renovación técnica gracias a la <a href="/wiki/Litograf%C3%ADa" title="Litografía">litografía</a>, una nueva modalidad de grabado sobre piedra <a href="/wiki/Caliza" title="Caliza">caliza</a>, inventada por <a href="/wiki/Aloys_Senefelder" title="Aloys Senefelder">Aloys Senefelder</a> en 1796. Por su facilidad de impresión y bajo coste, la litografía fue ampliamente utilizada en el medio periodístico hasta la aparición de las técnicas fotomecánicas.<a href="#cite_note-FOOTNOTE1991415-539">[530]</a> También surgieron nuevas técnicas como el <a href="/wiki/Heliograbado" class="mw-redirect" title="Heliograbado">heliograbado</a>, la <a href="/wiki/Zincograf%C3%ADa" title="Zincografía">zincografía</a>, la <a href="/wiki/Fotolitograf%C3%ADa" title="Fotolitografía">fotolitografía</a> y la <a href="/wiki/Fototipia" title="Fototipia">fototipia</a>. Por otra parte, la invención de la <a href="/wiki/Daguerrotipia" class="mw-redirect" title="Daguerrotipia">daguerrotipia</a> y la <a href="/wiki/Fotograf%C3%ADa" title="Fotografía">fotografía</a> propició la aparición de revistas ilustradas, sobre todo con la técnica de la xilofotografía y, desde 1880, del <a href="/wiki/Fotograbado" title="Fotograbado">fotograbado</a>. Todo ello comportó la readaptación de los antiguos grabadores de oficio, los que trabajaban los grabados a mano —en las antiguas técnicas de la xilografía y la calcografía—, que pasaron a convertirse en grabadores-artistas, en que, más allá de la técnica, se valoraba su artisticidad, el estilo y calidad de su trazo. Aun así, pocos artistas catalanes cultivaron las antiguas técnicas: Alexandre de Riquer tenía una prensa calcográfica en su casa-taller de la calle Freneria de Barcelona, donde daba clases de grabado calcográfico; Joaquim Sunyer y Ramón Pichot se interesaron por un tiempo por el <a href="/wiki/Aguafuerte" title="Aguafuerte">aguafuerte</a>, a veces en color.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002163-166-540">[531]</a> <a href="/wiki/Joan_Vidal_i_Ventosa" title="Joan Vidal i Ventosa">Joan Vidal i Ventosa</a> se dedicó al <a href="/wiki/Pirograbado" title="Pirograbado">pirograbado</a>, para cuya labor fundó el estudio Guayaba, famoso también por una tertulia a la que acudía Picasso. Entre sus obras destaca Vallcarca en noche de luna, que se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981149-536">[527]</a> El caricaturista Cayetano Cornet fundó una industria de fotograbado, convertida más adelante en la Unión de Fotograbadores.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200878-365">[360]</a> <a href="/wiki/Pau_Roig" title="Pau Roig">Pau Roig</a> fue pintor, acuarelista, grabador e ilustrador, en un estilo postimpresionista de vibrante trazo y colorido; vivió bastante tiempo en París, donde hizo una admirable serie de litografías dedicadas al <a href="/wiki/Circo" title="Circo">circo</a>, con influencia de Toulouse-Lautrec. También practicó el aguafuerte, en una línea más influida por la obra de <a href="/wiki/C%C3%A9zanne" class="mw-redirect" title="Cézanne">Cézanne</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002258-541">[532]</a> <figure class="mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Alexandre_de_Riquer_-_Book-plate_of_Joan_Subirachs_-_Google_Art_Project.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/61/Alexandre_de_Riquer_-_Book-plate_of_Joan_Subirachs_-_Google_Art_Project.jpg/150px-Alexandre_de_Riquer_-_Book-plate_of_Joan_Subirachs_-_Google_Art_Project.jpg" decoding="async" width="150" height="239" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/61/Alexandre_de_Riquer_-_Book-plate_of_Joan_Subirachs_-_Google_Art_Project.jpg/225px-Alexandre_de_Riquer_-_Book-plate_of_Joan_Subirachs_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/61/Alexandre_de_Riquer_-_Book-plate_of_Joan_Subirachs_-_Google_Art_Project.jpg/300px-Alexandre_de_Riquer_-_Book-plate_of_Joan_Subirachs_-_Google_Art_Project.jpg 2x" data-file-width="2545" data-file-height="4062" /></a><figcaption>Exlibris de <a href="/wiki/Alexandre_de_Riquer" title="Alexandre de Riquer">Alexandre de Riquer</a></figcaption></figure> Un género que tuvo gran auge en esta época fue el <a href="/wiki/Cartelismo" title="Cartelismo">cartelismo</a>, propiciado en esos años por la <a href="/wiki/Cromolitograf%C3%ADa" title="Cromolitografía">cromolitografía</a> y auspiciado por el incremento de la <a href="/wiki/Publicidad" title="Publicidad">publicidad</a>, un fenómeno favorecido a su vez por la bonanza económica de aquellos años.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981210-542">[533]</a> En el cartelismo se recibió una especial influencia de Francia, donde artistas de renombre se dedicaron al diseño publicitario, como Toulouse-Lautrec o Steinlein. Sin embargo, en Cataluña pronto alcanzó cotas de gran calidad y singularidad, gracias a artistas de igual valía, como Ramón Casas. Formado en buena medida en París, Casas diseñó carteles de una calidad equiparable a sus pinturas, como los de Anís del Mono (1889), el Champagne Codorniu, el de Els Quatre Gats o los Cigarrillos París (1901). Otro pintor que incursionó en el cartelismo fue Santiago Rusiñol, género que cultivó sobre todo para anunciar sus obras teatrales, como L'alegria que passa, Oracions o Fulls de vida. Destacó igualmente Alexandre de Riquer, autor de carteles donde se denota la influencia de Alfons Mucha, la mayoría realizados al aguafuerte, como los elaborados para el Círculo Artístico de San Lucas o para la fábrica de galletas Grau y Cía. Otros cartelistas insignes fueron: Joan Llaverias, autor de los carteles de la casa de modas Esteva y Portabella; <a href="/wiki/Carlos_V%C3%A1zquez_%C3%9Abeda" title="Carlos Vázquez Úbeda">Carlos Vázquez Úbeda</a>, ciudadrealeño establecido en Barcelona, discípulo en París de <a href="/wiki/L%C3%A9on_Bonnat" title="Léon Bonnat">Léon Bonnat</a>, autor del famoso cartel de la Sala Parés de 1904; Adrián Gual, hijo de litógrafo, que como Rusiñol anunció su Teatre Íntim, siendo de destacar también su cartel para la IV Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas (1898); y Javier Gosé, autor de carteles que muestran la influencia de <a href="/wiki/Gustav_Klimt" title="Gustav Klimt">Gustav Klimt</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981210-218-543">[534]</a> Otro género que gozó de un gran auge fue el <a href="/wiki/Exlibris" title="Exlibris">exlibris</a>, generalmente en forma de aguafuerte o fotograbado.<a href="#cite_note-FOOTNOTE1997166-544">[535]</a> Como marca de pertenencia de un libro, los exlibris se relacionaban con la cultura por antonomasia, por lo que en la época del resurgir de la cultura catalana cobraron gran preponderancia, que llevó incluso a la fundación de la Asociación de Exlibristas de Barcelona. Como en otros terrenos, uno de los estamentos que más favoreció este pequeño arte fue la burguesía.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981221-222-545">[536]</a> La época dorada del exlibris modernista se produjo entre 1900 y 1907. En esa época se fundaron varias asociaciones como Amigos del Libro y de los Exlibris (1901) y Asociación de Exlibristas Ibéricos (1902), así como una revista, la Revista Ibérica de Exlibris (1903).<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002168-546">[537]</a> Artistas de renombre se dedicaron a su diseño, como Alexandre de Riquer, Josep Triadó y Joaquim Renart. El primero fue uno de los introductores del exlibris gracias a su estancia en Inglaterra, donde era más profusamente utilizado, y a la difusión de la revista inglesa The Studio. Realizó algunos exlibris al aguafuerte, como el de <a href="/wiki/Alfonso_XIII" class="mw-redirect" title="Alfonso XIII">Alfonso XIII</a> (1904), uno de los mejores de toda la producción exlibrística catalana. La mayoría de sus diseños eran de estilo simbolista, con figuras femeninas adornadas con flores y libros.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002167-171-547">[538]</a> Triadó desarrolló un estilo más severo, de influencia germánica, que recogió en Edición completa de los exlibris Triadó. Renart destacó por un estilo sinuoso, de esmerada composición, que recopiló en el álbum Los exlibris de Renart (1907). Cabe destacar también a <a href="/wiki/Ramon_Casals_i_Vernis" title="Ramon Casals i Vernis">Ramon Casals i Vernis</a>, que estudiosos como Francesc Fontbona señalan como introductor del género en Cataluña tras haberlo estudiado en la <a href="/wiki/Biblioteca_Nacional_de_Francia" title="Biblioteca Nacional de Francia">Bibliothèque Nationale</a> de París; en 1907 publicó un recopilatorio titulado Cien exlibris escogidos. Otros exponentes fueron: <a href="/wiki/Alexandre_Cardunets" title="Alexandre Cardunets">Alexandre Cardunets</a>, litógrafo, destacó por su riqueza de composición; <a href="/wiki/Jaume_Llongueras" title="Jaume Llongueras">Jaume Llongueras</a>, un pintor a caballo entre el modernismo y el novecentismo, aunque sus exlibris son de época modernista (Exlibris de Joan Llongueras, 1904); <a href="/wiki/V%C3%ADctor_Oliva" title="Víctor Oliva">Víctor Oliva</a>, impresor, autor de exlibris e ilustraciones para libros que realizaba en su propia imprenta, que recopiló en 1907 en el Anuario Oliva;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981222-226-548">[539]</a> y <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Borrell_y_Pla" title="Ramón Borrell y Pla">Ramón Borrell y Pla</a>, autor de numerosos exlibris al aguafuerte.<a href="#cite_note-549">[540]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Diseño_y_artes_decorativas">Diseño y artes decorativas</h2>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=32" title="Editar sección: Diseño y artes decorativas">editar</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Mir-Rigalt-_El_gorg_blau.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c7/Mir-Rigalt-_El_gorg_blau.jpg/220px-Mir-Rigalt-_El_gorg_blau.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c7/Mir-Rigalt-_El_gorg_blau.jpg/330px-Mir-Rigalt-_El_gorg_blau.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c7/Mir-Rigalt-_El_gorg_blau.jpg/440px-Mir-Rigalt-_El_gorg_blau.jpg 2x" data-file-width="4000" data-file-height="2992" /></a><figcaption>Vitral tríptico: La poza azul (1911), de <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Mir" title="Joaquín Mir">Joaquín Mir</a> y el <a href="/wiki/Antoni_Rigalt" title="Antoni Rigalt">taller Rigalt, Granell y Cía</a>, vidrio emplomado, pintado y con <a href="/wiki/Grisalla" title="Grisalla">grisalla</a>, Museo Nacional de Arte de Cataluña</figcaption></figure> El modernismo destacó especialmente en cuanto a <a href="/wiki/Dise%C3%B1o" title="Diseño">diseño</a>, generando un gran número de obras de gran calidad en terrenos como la <a href="/wiki/Orfebrer%C3%ADa" title="Orfebrería">orfebrería</a>, la <a href="/wiki/Cer%C3%A1mica" title="Cerámica">cerámica</a>, la <a href="/wiki/Ebanister%C3%ADa" title="Ebanistería">ebanistería</a>, la <a href="/wiki/Forja" title="Forja">forja</a>, la <a href="/wiki/Vitral" title="Vitral">vidriería</a>, el <a href="/wiki/Mosaico" title="Mosaico">mosaico</a> y otras disciplinas artesanales.<a href="#cite_note-550">[541]</a> La mayor fuente de inspiración del diseño modernista fue la naturaleza, con especial predilección por la asimetría y la línea curva (olas, espirales, volutas) y elementos como flores, tallos, aves e insectos. En general, se buscaban elementos asociados a conceptos efímeros, a la preocupación por la existencia y a la evocación de la belleza.<a href="#cite_note-FOOTNOTEArtigas200947-48-551">[542]</a> El origen del diseño modernista se encuentra en una nueva toma de conciencia liderada por los arquitectos de fin de siglo, los cuales, frente a la recreación de estilos del pasado fomentada por el historicismo, se afanan en buscar un estilo nuevo, un estilo que sirviese a las necesidades de una nueva sociedad que inicia una nueva era.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981203-552">[543]</a> En la búsqueda de este nuevo estilo serán determinantes las influencias procedentes de Europa, especialmente del <a href="/wiki/Arts_and_Crafts" title="Arts and Crafts">Arts and Crafts</a> inglés, así como del <a href="/wiki/Prerrafaelismo" class="mw-redirect" title="Prerrafaelismo">prerrafaelismo</a> y del <a href="/wiki/Pintura_simbolista" title="Pintura simbolista">simbolismo</a>, e incluso el <a href="/wiki/Japonismo" title="Japonismo">japonismo</a>; de igual manera, se encuentra un especial referente en el naturalismo, las formas de la naturaleza, bien anatómicas, zoológicas o botánicas.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981203-204-553">[544]</a> El objetivo es la integración de las artes, la planificación de una obra en su conjunto, en la que hasta el más mínimo detalle está estudiado en un concepto unitario. Arquitectos como Gaudí o Domènech i Montaner abordaron en persona toda la concepción de sus obras, desde los aspectos arquitectónicos hasta la <a href="/wiki/Dise%C3%B1o_interior" title="Diseño interior">decoración</a> y el interiorismo; cuando no, otros arquitectos encargaron estas facetas a decoradores o artesanos, pero siempre con una visión integradora.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981204-554">[545]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Botiga_Masriera_i_Campins_(1903).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/Botiga_Masriera_i_Campins_%281903%29.jpg/220px-Botiga_Masriera_i_Campins_%281903%29.jpg" decoding="async" width="220" height="146" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/Botiga_Masriera_i_Campins_%281903%29.jpg/330px-Botiga_Masriera_i_Campins_%281903%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/Botiga_Masriera_i_Campins_%281903%29.jpg/440px-Botiga_Masriera_i_Campins_%281903%29.jpg 2x" data-file-width="837" data-file-height="556" /></a><figcaption>Tienda Masriera y Campins (1903)</figcaption></figure> Uno de las mayores impulsores de los oficios artísticos dentro del modernismo fue <a href="/wiki/Salvador_Sanpere_y_Miquel" title="Salvador Sanpere y Miquel">Salvador Sanpere</a>, quien ya en los años 1870 había valorado en un viaje a <a href="/wiki/Inglaterra" title="Inglaterra">Inglaterra</a> la decidida apuesta por la <a href="/wiki/Artesan%C3%ADa" title="Artesanía">artesanía</a> y las <a href="/wiki/Artes_industriales" class="mw-redirect" title="Artes industriales">artes industriales</a> en este país. Preocupado por la unión de calidad y belleza en el diseño artesanal e industrial, fomentó conferencias y exposiciones para la difusión de las nuevas ideas, así como la fundación en 1894 del Centro de Artes Decorativas y de la revista El Arte Decorativo, una labor que cristalizó con la organización en 1896 de la Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas, que por primera vez conectaba estas dos ramas del arte. Otro centro difusor fue el <a href="/wiki/Castillo_de_los_Tres_Dragones" title="Castillo de los Tres Dragones">Castillo de los Tres Dragones</a>, el edificio diseñado por Lluís Domènech i Montaner como restaurante de la Exposición Universal de 1888, que se dedicó por un tiempo al fomento de las <a href="/wiki/Artes_aplicadas" title="Artes aplicadas">artes aplicadas</a>, con la participación de arquitectos, artistas y artesanos, bajo la dirección del propio Domènech junto con <a href="/wiki/Antoni_Maria_Galliss%C3%A0" title="Antoni Maria Gallissà">Antoni Maria Gallissà</a> y nombres como <a href="/wiki/Frederic_Masriera" title="Frederic Masriera">Frederic Masriera</a>, <a href="/wiki/Eusebi_Arnau" title="Eusebi Arnau">Eusebi Arnau</a>, <a href="/wiki/Antoni_Rigalt" title="Antoni Rigalt">Antoni Rigalt</a> o <a href="/wiki/F%C3%A1brica_Pujol_i_Bausis" title="Fábrica Pujol i Bausis">Jaume Pujol</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFernández_Polanco1989125-555">[546]</a> Por otro lado, en 1903 se fundó la entidad Fomento de las Artes Decorativas (actualmente <a href="/wiki/Fomento_de_las_Artes_y_del_Dise%C3%B1o" title="Fomento de las Artes y del Diseño">Fomento de las Artes y del Diseño</a>), con el objetivo de impulsar la producción artesanal. Su primer presidente fue el arquitecto <a href="/wiki/Manuel_Vega_y_March" title="Manuel Vega y March">Manuel Vega y March</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEArtigas200947-556">[547]</a> Un claro exponente de arquitecto preocupado por el interiorismo y las <a href="/wiki/Artes_decorativas" title="Artes decorativas">artes decorativas</a> fue <a href="/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD" title="Antoni Gaudí">Antoni Gaudí</a>, que diseñó muchos de los muebles y obras de forja para sus obras, así como innovó en el terreno del mosaico con su técnica del <a href="/wiki/Trencad%C3%ADs" title="Trencadís">trencadís</a>, un tipo de aplacados de cerámica hecha con piezas de desecho que disponía en combinaciones originales y fantasiosas, como su <a href="/wiki/Parque_G%C3%BCell#La_plaza" title="Parque Güell">banco ondulante del parque Güell</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFlemingHonour1987332-557">[548]</a> En su etapa de estudiante, Gaudí frecuentó diversos talleres artesanales, como los de <a href="/wiki/Eudald_Punt%C3%AD" title="Eudald Puntí">Eudald Puntí</a>, <a href="/wiki/Lloren%C3%A7_Matamala" title="Llorenç Matamala">Llorenç Matamala</a> y <a href="/wiki/Joan_O%C3%B1%C3%B3s" title="Joan Oñós">Joan Oñós</a>, donde aprendió los aspectos básicos de todos los oficios relacionados con la arquitectura.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_Nonell198912-558">[549]</a> En el terreno del diseño, el modernismo se dio en todo tipo de objetos, muchos de ellos tratados como pequeñas esculturas, como jarrones, espejos, lámparas, relojes, bibelots, jardineras, plafones, biombos, ceniceros, objetos de escritorio, juegos de café y otros, elaborados en <a href="/wiki/Bronce" title="Bronce">bronce</a>, <a href="/wiki/Plata" title="Plata">plata</a>, <a href="/wiki/Cer%C3%A1mica" title="Cerámica">cerámica</a>, <a href="/wiki/Terracota" title="Terracota">terracota</a>, <a href="/wiki/Estuco" title="Estuco">estuco</a>, <a href="/wiki/Porcelana" title="Porcelana">porcelana</a> y otros materiales. Este tipo de objetos estuvo quizá más cercano que otros al diseño Art Nouveau realizado en el resto de Europa, especialmente el francés, con influencia de autores como <a href="/wiki/Ren%C3%A9_Lalique" title="René Lalique">René Lalique</a> o <a href="/wiki/%C3%89mile_Gall%C3%A9" title="Émile Gallé">Émile Gallé</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200365-67-559">[550]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Decoración_e_interiorismo">Decoración e interiorismo</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=33" title="Editar sección: Decoración e interiorismo">editar</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Interior_Casa_Vicens.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Interior_Casa_Vicens.jpg/220px-Interior_Casa_Vicens.jpg" decoding="async" width="220" height="181" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Interior_Casa_Vicens.jpg/330px-Interior_Casa_Vicens.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Interior_Casa_Vicens.jpg/440px-Interior_Casa_Vicens.jpg 2x" data-file-width="876" data-file-height="720" /></a><figcaption>Interior de la <a href="/wiki/Casa_Vicens" title="Casa Vicens">Casa Vicens</a>, de <a href="/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD" title="Antoni Gaudí">Antoni Gaudí</a></figcaption></figure> Con el auge experimentado por la ornamentación propiciado por el modernismo cobraron un gran protagonismo todas las artes y técnicas constructivas relacionadas con la decoración, como <a href="/wiki/Paramento_(arquitectura)" title="Paramento (arquitectura)">paramentos</a>, revestimientos y <a href="/wiki/Esgrafiado" title="Esgrafiado">esgrafiados</a>. Se revalorizaron todos los oficios relacionados con la <a href="/wiki/Piedra" title="Piedra">piedra</a>, la <a href="/wiki/Madera" title="Madera">madera</a>, el <a href="/wiki/Hierro" title="Hierro">hierro</a>, el <a href="/wiki/Vidrio" title="Vidrio">vidrio</a>, la <a href="/wiki/Cer%C3%A1mica" title="Cerámica">cerámica</a>, el <a href="/wiki/Yeso" title="Yeso">yeso</a> o el <a href="/wiki/Estuco" title="Estuco">estuco</a>. En el terreno del diseño intervinieron tanto decoradores como pintores, dibujantes, escultores y artesanos de todo tipo. Por regla general, la decoración de edificios, ya fuese en paredes o bien en galerías, balcones, tribunas, columnas, pilares, frisos y otros elementos, solía realizarse con motivos florales, vegetales, geométricos o figurativos, con predominio de la línea curva y figuras como espirales, arabescos, elipses, zig-zags y similares.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002296-560">[551]</a> En general, el interiorismo modernista buscaba la unificación de todos los elementos del inmueble a decorar, su integración en un diseño común. Uno de los principales interioristas fue <a href="/wiki/Salvador_Alarma" title="Salvador Alarma">Salvador Alarma</a>, también conocido como escenógrafo, artífice de la decoración de varios establecimientos como la sala de baile La Paloma o el bar La Luna de Barcelona. Otros destacados decoradores fueron <a href="/wiki/Ricard_de_Capmany" title="Ricard de Capmany">Ricard de Capmany</a>, <a href="/wiki/Josep_Pasc%C3%B3" title="Josep Pascó">Josep Pascó</a> o <a href="/wiki/Miguel_Moragas" title="Miguel Moragas">Miguel Moragas</a>, cuya labor fue reconocida con la inclusión de un premio específico para establecimientos dentro del <a href="/wiki/Concurso_anual_de_edificios_art%C3%ADsticos_(Barcelona)" title="Concurso anual de edificios artísticos (Barcelona)">galardón al mejor edificio</a> que otorgaba cada año el Ayuntamiento de Barcelona.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFreixa199177-561">[552]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Homar-_Sal%C3%B3n_casa_Lle%C3%B3_Morera.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cc/Homar-_Sal%C3%B3n_casa_Lle%C3%B3_Morera.jpg/220px-Homar-_Sal%C3%B3n_casa_Lle%C3%B3_Morera.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cc/Homar-_Sal%C3%B3n_casa_Lle%C3%B3_Morera.jpg/330px-Homar-_Sal%C3%B3n_casa_Lle%C3%B3_Morera.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cc/Homar-_Sal%C3%B3n_casa_Lle%C3%B3_Morera.jpg/440px-Homar-_Sal%C3%B3n_casa_Lle%C3%B3_Morera.jpg 2x" data-file-width="4000" data-file-height="2992" /></a><figcaption>Salón de la <a href="/wiki/Casa_Lle%C3%B3_Morera" title="Casa Lleó Morera">casa Lleó Morera</a>, de <a href="/wiki/Gaspar_Homar" title="Gaspar Homar">Gaspar Homar</a>, Museo Nacional de Arte de Cataluña</figcaption></figure> Los paramentos ganaron en esta época en textura y color, abandonando las formas lisas en favor del volumen y el relieve, ya fuese en piedra o en estuco. Cobró predilección el uso de distintas piedras para jugar con los tonos de cada una, las más usuales la de <a href="/wiki/Montjuic_(Barcelona)" title="Montjuic (Barcelona)">Montjuic</a>, <a href="/wiki/Figueras" title="Figueras">Figueras</a>, <a href="/wiki/Calafell" title="Calafell">Calafell</a>, <a href="/wiki/Manresa" title="Manresa">Manresa</a>, <a href="/wiki/Murcia" title="Murcia">Murcia</a> o <a href="/wiki/Alicante" title="Alicante">Alicante</a>. Cuando no se dejaba la piedra natural se utilizaban pigmentos, que en aquella época habían crecido en una paleta amplia de colores, con catálogos que recogían hasta trescientas variedades. Los preferidos eran los claros y luminosos, especialmente verde, lila, azul y rosado. En cuanto al estuco solía ser monocromo y, si se prefería una combinación de colores, se recurría al esgrafiado. En el interior se usaban estucos que imitaban <a href="/wiki/M%C3%A1rmol" title="Mármol">mármol</a> o <a href="/wiki/Jaspe" title="Jaspe">jaspe</a>. Los coronamientos de los edificios también evolucionaron de los habituales frisos, zócalos o barandillas a frontones, escudos y templetes. Los balcones solían hacerse de fundición y los motivos decorativos más comunes eran las flores, el coup de fouet, la hoja de palma y la mariposa.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002296-298-562">[553]</a> En cuanto a revestimientos, en las paredes predominaron el estuco y el esgrafiado, bien con motivos ornamentales o bien a imitación de la obra vista, con predilección por lo tonos rojizos y amarillentos. En paredes interiores cobró un gran auge el uso de <a href="/wiki/Papel_pintado" title="Papel pintado">papeles pintados</a>, la mayoría importados de Francia, cuyo mayor importador eran los almacenes Pineda, aunque también se dedicaban a su comercio decoradores como Salvador Roma, Salvador Sàlvia o Juli Portet; como fabricante nacional, destacó Antoni Pallejà. Algunos fueron diseñados por arquitectos como Antoni Gallissà, que patentó un tipo llamado Pegamoid. Otros recursos habituales en las paredes eran tejidos, mosaicos o pinturas murales. Los suelos solían cubrirse de <a href="/wiki/Mosaico_hidr%C3%A1ulico" title="Mosaico hidráulico">pavimento hidráulico</a>, decorados con los mismos motivos ornamentales. Los cerramientos solían hacerse de madera, combinando texturas y colores diferentes, y con apliques de hierro, textil o papel pintado. También solían usarse plafones cerámicos o de cristal. Generalmente se concebían los espacios unitariamente, tanto suelos como paredes y techos, combinando <a href="/wiki/Parquet" class="mw-redirect" title="Parquet">parquets</a>, envigados y artesonados con los mismos motivos ornamentales. Una de las empresas que tenía un catálogo más amplio al respecto fue Casas y Bardés, que patentó unos sucedáneos de madera denominados stuccolin y gupsoxylin.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002299-300-563">[554]</a> Otro recurso habitual fue la decoración de yeso, realizado desde 1875 con una nueva técnica que utilizaba <a href="/wiki/Estopa_(material)" title="Estopa (material)">estopa</a>, que aportaba mayor ligereza y acabados más delicados. Sobresalieron en esta técnica la empresa Ávila y el artesano yesero Joan Coll i Molas, así la casa Evelio Doria y Cía., especialista en plafones, frisos y columnas de nuevos materiales como duroxila, piedra gaufré o mármol regenerado. También fue habitual el uso de <a href="/wiki/Cart%C3%B3n_piedra" title="Cartón piedra">cartón piedra</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002300-301-564">[555]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Ebanistería">Ebanistería</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=34" title="Editar sección: Ebanistería">editar</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Sala_Calvet.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/Sala_Calvet.jpg/220px-Sala_Calvet.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/Sala_Calvet.jpg/330px-Sala_Calvet.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/Sala_Calvet.jpg/440px-Sala_Calvet.jpg 2x" data-file-width="2048" data-file-height="1536" /></a><figcaption>Muebles del salón principal de la <a href="/wiki/Casa_Calvet" title="Casa Calvet">casa Calvet</a> (1898-1900), de <a href="/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD" title="Antoni Gaudí">Antoni Gaudí</a></figcaption></figure> El campo de la <a href="/wiki/Ebanister%C3%ADa" title="Ebanistería">ebanistería</a> fue también muy desarrollado, ya que los arquitectos modernistas ponían igual énfasis en el exterior que en el interior del edificio, por lo que la decoración interior era muy cuidada. Numerosos arquitectos diseñaban ellos mismos sus propios muebles, como Gaudí, Domènech i Montaner y Puig i Cadafalch.<a href="#cite_note-FOOTNOTEArtigas200951-565">[556]</a> La ebanistería se inspiró, como el resto de las artes modernistas, en formas orgánicas, con preferencia por las curvas, encontrando la inspiración en plantas, flores, pájaros, peces o mariposas, así como en la figura femenina. Hubo predilección por las maderas claras, como la de <a href="/wiki/Fresno" class="mw-redirect" title="Fresno">fresno</a> o <a href="/wiki/Ficus_sycomorus" title="Ficus sycomorus">sicomoro</a>, mientras que las oscuras solo se usaban para dar contraste en la <a href="/wiki/Marqueter%C3%ADa" title="Marquetería">marquetería</a> y se usaban apliques de vidrio y metal.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBonet_Correa1982320-566">[557]</a> Se utilizó también la <a href="/wiki/Caoba" title="Caoba">caoba</a>, generalmente importada de <a href="/wiki/Cuba" title="Cuba">Cuba</a>, que solía teñirse de rojo, <a href="/wiki/Carm%C3%ADn" title="Carmín">carmín</a> o <a href="/wiki/Siena_(color)" title="Siena (color)">siena</a>. También solían aplicarse incrustaciones de <a href="/wiki/Marfil" title="Marfil">marfil</a>, <a href="/wiki/Hueso" title="Hueso">hueso</a>, <a href="/wiki/N%C3%A1car" title="Nácar">nácar</a> o <a href="/wiki/Carey" class="mw-redirect" title="Carey">carey</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981245-247-567">[558]</a> El mueble modernista osciló, como en el resto de artes en general, entre unos inicios donde perdura la inercia del pasado y una evolución que adelanta las formas del futuro que llegarían con el siglo XX.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981242-568">[559]</a> El gran precursor de las nuevas formas dentro del mobiliario modernista fue <a href="/wiki/Francesc_Vidal_y_Jevell%C3%AD" title="Francesc Vidal y Jevellí">Francesc Vidal y Jevellí</a>. Estudió en la <a href="/wiki/Escuela_Nacional_Superior_de_las_Artes_Decorativas" title="Escuela Nacional Superior de las Artes Decorativas">Escuela de Artes Decorativas de París</a> y, en 1883, abrió un taller de fabricación de muebles y objetos decorativos, tanto en forja como en vidrio o <a href="/wiki/Tapicer%C3%ADa" class="mw-redirect" title="Tapicería">tapicería</a>. Su mobiliario, siempre personalizado y nunca realizado en serie, alcanzó cotas de gran perfección, destacando por sus ensamblajes, frisos y molduras.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981245-569">[560]</a> El taller de Vidal se dedicaba también a la elaboración de objetos suntuarios y decorativos, procurando cubrir todas las necesidades decorativas de un interior doméstico, por lo que fue uno de los primeros decoradores de interiores del modernismo. Además de la ebanistería se dedicaba a la vidriería y la forja. Contó con la colaboración de los mejores artistas y artesanos del momento, como <a href="/wiki/Alexandre_de_Riquer" title="Alexandre de Riquer">Alexandre de Riquer</a> —como diseñador—, <a href="/wiki/Antoni_Rigalt" title="Antoni Rigalt">Antoni Rigalt</a> —al frente de la sección de vidriería— y <a href="/wiki/Frederic_Masriera" title="Frederic Masriera">Frederic Masriera</a> —en la sección de forja—, además de su hijo, <a href="/wiki/Frederic_Vidal_i_Puig" title="Frederic Vidal i Puig">Frederic Vidal</a>, diseñador de muebles, lámparas y biombos y especialista en vidrio <a href="/wiki/Esmalte_alveolado" title="Esmalte alveolado">cloisonné</a>; por otro lado, en su taller se formaron la mayoría de los mejores profesionales de la época.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003109-112-570">[561]</a> <figure class="mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Gasparhomar-2087-01.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fd/Gasparhomar-2087-01.jpg/150px-Gasparhomar-2087-01.jpg" decoding="async" width="150" height="236" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fd/Gasparhomar-2087-01.jpg/225px-Gasparhomar-2087-01.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fd/Gasparhomar-2087-01.jpg/300px-Gasparhomar-2087-01.jpg 2x" data-file-width="763" data-file-height="1200" /></a><figcaption>Arqueta La Sardana (1903), de <a href="/wiki/Gaspar_Homar" title="Gaspar Homar">Gaspar Homar</a>, <a href="/wiki/Museo_del_Modernismo_Catal%C3%A1n" title="Museo del Modernismo Catalán">Museo del Modernismo Catalán</a>, Barcelona</figcaption></figure> Uno de sus mayores exponentes fue <a href="/wiki/Gaspar_Homar" title="Gaspar Homar">Gaspar Homar</a>, descendiente de varias generaciones de carpinteros y discípulo de Vidal Jevellí. En 1893 creó su propio taller, en el que desarrolló una obra excelsa, que evolucionó desde unos inicios de estilo algo goticizante a un modernismo pleno, que destaca por la perfección de sus formas y modelajes, como se denota en sus mobiliarios para las casas Lleó Morera, Amatller, Trinxet, Oliva, Par de Mesa, Marqués de Marianao, Arumí, Garrut, Pladellorens y otros. Contó con la ayuda de diversos colaboradores, sobre todo en el diseño, como Alexandre de Riquer o <a href="/wiki/Josep_Pey" title="Josep Pey">Josep Pey</a>, que diseñó marquetería y aplicaciones de metal, hueso o nácar, generalmente de ninfas envueltas en lirios; o bien de ceramistas como <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Bru" title="Lluís Bru">Lluís Bru</a> o <a href="/wiki/Antoni_Serra_Fiter" title="Antoni Serra Fiter">Antoni Serra Fiter</a>. Pasada la <a href="/wiki/Primera_Guerra_Mundial" title="Primera Guerra Mundial">Primera Guerra Mundial</a> evolucionó hacia el novecentismo, con una fabricación en serie.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981254-255-571">[562]</a> <a href="/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD" title="Antoni Gaudí">Antoni Gaudí</a> diseñó muchos de los muebles para sus obras, como los del <a href="/wiki/Palacio_G%C3%BCell" title="Palacio Güell">palacio Güell</a>, donde destacan una <a href="/wiki/Chaise_longue" class="mw-redirect" title="Chaise longue">chaise longue</a> y un tocador;<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003165-572">[563]</a> los de la <a href="/wiki/Casa_Calvet" title="Casa Calvet">casa Calvet</a> (1904), de formas sinuosas, realizados en <a href="/wiki/Roble" title="Roble">roble</a>, con pétalos florales, tapizados con <a href="/wiki/Terciopelo" title="Terciopelo">terciopelo</a> de seda amarilla y refuerzos de metal dorado; los de la <a href="/wiki/Casa_Batll%C3%B3" title="Casa Batlló">casa Batlló</a>, igualmente de roble, que destacan por su ergonomía, su diseño adaptado a la anatomía humana; los bancos de la <a href="/wiki/Cripta_de_la_Colonia_G%C3%BCell" title="Cripta de la Colonia Güell">cripta de la Colonia Güell</a>, simples y austeros, pero de gran ingenio y elegancia;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981250-573">[564]</a> y el mobiliario <a href="/wiki/Liturgia" title="Liturgia">litúrgico</a> de la <a href="/wiki/Templo_Expiatorio_de_la_Sagrada_Familia" title="Templo Expiatorio de la Sagrada Familia">Sagrada Familia</a>). Sus obras destacan por la conjunción de estética y funcionalidad, así como por el uso de maderas sin pintar y sin apenas molduras, con un amplio dominio de los volúmenes y las superficies, así como un gran conocimiento de técnicas y materiales.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBonet_Correa1982318-319-574">[565]</a> <figure typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Moble_Clap%C3%A9s_MNAC.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/Moble_Clap%C3%A9s_MNAC.jpg/150px-Moble_Clap%C3%A9s_MNAC.jpg" decoding="async" width="150" height="201" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/Moble_Clap%C3%A9s_MNAC.jpg/225px-Moble_Clap%C3%A9s_MNAC.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/Moble_Clap%C3%A9s_MNAC.jpg/300px-Moble_Clap%C3%A9s_MNAC.jpg 2x" data-file-width="2992" data-file-height="4000" /></a><figcaption>Mueble diseñado por <a href="/wiki/Aleix_Clap%C3%A9s" title="Aleix Clapés">Aleix Clapés</a> (1898-1902), Museo Nacional de Arte de Cataluña</figcaption></figure> Un colaborador habitual de Gaudí fue <a href="/wiki/Eudald_Punt%C3%AD" title="Eudald Puntí">Eudald Puntí</a>, para el que confeccionó el mobiliario de la capilla-panteón del <a href="/wiki/Palacio_de_Sobrellano" title="Palacio de Sobrellano">palacio de Sobrellano</a> del <a href="/wiki/Antonio_L%C3%B3pez_y_L%C3%B3pez" title="Antonio López y López">marqués de Comillas</a> (1878),<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_Nonell1989144-575">[566]</a> así como el <a href="/wiki/Obras_de_Gaud%C3%AD_para_la_Congregaci%C3%B3n_de_Jes%C3%BAs-Mar%C3%ADa" title="Obras de Gaudí para la Congregación de Jesús-María">ostensorio para la capilla del Colegio de Jesús-María</a> de <a href="/wiki/Tarragona" title="Tarragona">Tarragona</a> (1880-1882),<a href="#cite_note-FOOTNOTETarragona_i_Clarasó201698-576">[567]</a> las puertas correderas de la <a href="/wiki/Casa_Vicens" title="Casa Vicens">casa Vicens</a> (1883-1885) y el mobiliario y la decoración interior del <a href="/wiki/Palacio_G%C3%BCell" title="Palacio Güell">palacio Güell</a> (1886-1889).<a href="#cite_note-577">[568]</a> A la muerte de Puntí, el taller pasó a llamarse Planas y Casas y, unos años más tarde, Casas y Bardés, que fue uno de los principales talleres de ebanistería de inicios del siglo XX.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003156-578">[569]</a> <a href="/wiki/Joan_Busquets_i_Jan%C3%A9" title="Joan Busquets i Jané">Joan Busquets</a> realizó diseños plenamente modernistas, de acusada personalidad, que gozaron de gran éxito. Su estilo denota influencias nórdicas, inglesa y austríaca, así como de Gaudí.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981256-579">[570]</a> Utilizó el <a href="/wiki/Pirograbado" title="Pirograbado">pirograbado</a> en vez de la marquetería y, en algún caso, pintura sobre madera. Su estilo era muy ornamental, con preponderancia del coup de fouet, es decir la forma sinuosa de un «golpe de látigo». Entre sus obras destacan el mobiliario para la <a href="/wiki/Casa_Juncadella" title="Casa Juncadella">casa Juncadella</a> (1901) y el de la casa Arnús, más conocida como «El Pinar» (1902), ambas del arquitecto Enric Sagnier. Fue presidente de Fomento de las Artes Decorativas.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200852-580">[571]</a> Otros exponentes fueron: <a href="/wiki/Aleix_Clap%C3%A9s" title="Aleix Clapés">Aleix Clapés</a>, pintor, decorador y diseñador de muebles, colaborador ocasional de Gaudí, famoso por su salón realizado en 1900 para la familia Ibarz de Barcelona, actualmente en la <a href="/wiki/Casa-Museo_Gaud%C3%AD" title="Casa-Museo Gaudí">Casa-Museo Gaudí</a> del <a href="/wiki/Parque_G%C3%BCell" title="Parque Güell">parque Güell</a>;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981249-581">[572]</a> el arquitecto <a href="/wiki/Josep_Puig_i_Cadafalch" title="Josep Puig i Cadafalch">Josep Puig i Cadafalch</a>, que también diseñó el mobiliario para varias de sus obras, como la <a href="/wiki/Casa_Amatller" title="Casa Amatller">casa Amatller</a>, la <a href="/wiki/Casa_Trinxet" title="Casa Trinxet">casa Trinxet</a> o su propia casa en <a href="/wiki/Argentona" title="Argentona">Argentona</a>, con un estilo inspirado en el arte nórdico —sobre todo flamenco—, como denota en su arquitectura;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981253-582">[573]</a> otro arquitecto, <a href="/wiki/Josep_Maria_Jujol" title="Josep Maria Jujol">Josep Maria Jujol</a>, autor de algunas piezas para los edificios que construía, como el mobiliario de la tienda Mañach (1911);<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981261-583">[574]</a> <a href="/w/index.php?title=Antoni_Comas_Hern%C3%A1ndez&action=edit&redlink=1" class="new" title="Antoni Comas Hernández (aún no redactado)">Antoni Comas Hernández</a> fundó un taller donde recreaba mobiliario típico catalán y mallorquín de los siglos xvii y xviii, pero adaptado a las nuevas formas modernistas, con cierta influencia de la Sezession vienesa y del arquitecto Jujol;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981253-582">[573]</a> <a href="/w/index.php?title=Francesc_Simplicio&action=edit&redlink=1" class="new" title="Francesc Simplicio (aún no redactado)">Francesc Simplicio</a>, discípulo de Vidal Jevellí, creó un taller de un modernismo algo impostado, mientras que en sus últimos años trabajó de <a href="/wiki/Lutier" title="Lutier">lutier</a>;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981257-584">[575]</a> <a href="/wiki/Antoni_Badrinas" title="Antoni Badrinas">Antoni Badrinas</a>, pintor, decorador y mueblista, estudió en la Escuela de Artes de <a href="/wiki/Dresde" title="Dresde">Dresde</a>, donde recibió la influencia del Jugendstil, aunque posteriormente se decantó hacia el novecentismo;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981257-584">[575]</a> <a href="/wiki/V%C3%ADctor_Masriera" title="Víctor Masriera">Víctor Masriera</a>, que, como Busquets, empleó el pirograbado coloreado, con motivos naturalistas.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003169-585">[576]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Cerámica_y_mosaico">Cerámica y mosaico</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=35" title="Editar sección: Cerámica y mosaico">editar</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Banc_G%C3%BCell.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2e/Banc_G%C3%BCell.jpg/220px-Banc_G%C3%BCell.jpg" decoding="async" width="220" height="147" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2e/Banc_G%C3%BCell.jpg/330px-Banc_G%C3%BCell.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2e/Banc_G%C3%BCell.jpg/440px-Banc_G%C3%BCell.jpg 2x" data-file-width="6000" data-file-height="4000" /></a><figcaption>Banco ondulado del <a href="/wiki/Parque_G%C3%BCell" title="Parque Güell">parque Güell</a> (1907-1913), de <a href="/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD" title="Antoni Gaudí">Antoni Gaudí</a> y <a href="/wiki/Josep_Maria_Jujol" title="Josep Maria Jujol">Josep Maria Jujol</a></figcaption></figure> Uno de los terrenos que cobró un nuevo auge fue el de la <a href="/wiki/Cer%C3%A1mica" title="Cerámica">cerámica</a>, que se utilizaba tanto en el revestimiento interior como exterior de los edificios, en recubrimientos de fachadas, barandillas y elementos ornamentales, en forma de baldosas policromadas.<a href="#cite_note-FOOTNOTEArtigas200948-586">[577]</a> En Cataluña existía una gran tradición en la elaboración de cerámica, como es buena muestra la tipología llamada <a href="/wiki/Loza_catalana" title="Loza catalana">loza catalana</a>, que comenzó a destacar por su calidad en el siglo XIII y tuvo un punto álgido de su producción entre los siglos xv y xviii.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFlemingHonour1987163-587">[578]</a> Una de las causas de la revalorización de la cerámica fue el redescubrimiento del reflejo metálico, que se recuperó del <a href="/wiki/Arte_mud%C3%A9jar" title="Arte mudéjar">arte mudéjar</a>. En ese sentido, en 1887 Gaudí y Domènech i Montaner realizaron un viaje a <a href="/wiki/Manises" title="Manises">Manises</a> para conocer a fondo dicha técnica, que luego aplicaron en sus trabajos. Domènech i Montaner, junto con Antoni Gallissà, formó un taller de artesanía en el <a href="/wiki/Castillo_de_los_Tres_Dragones" title="Castillo de los Tres Dragones">Castillo de los Tres Dragones</a>, donde trabajaron algunos de los mejores ceramistas del momento, como <a href="/wiki/F%C3%A1brica_Pujol_i_Bausis" title="Fábrica Pujol i Bausis">Pau Pujol</a>, Baldomero Santigós y Josep Ros, además del vidriero <a href="/wiki/Antoni_Rigalt" title="Antoni Rigalt">Antoni Rigalt</a> y el escultor <a href="/wiki/Eusebi_Arnau" title="Eusebi Arnau">Eusebi Arnau</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002266-267-588">[579]</a> En esta época surgieron nuevos productos, como las baldosas cristálicas —invento de los hermanos Oliva— o las cromolitografiadas de cartón, patentadas por <a href="/wiki/Hermenegildo_Miralles" title="Hermenegildo Miralles">Hermenegildo Miralles</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002270-272-589">[580]</a> También surgió la técnica del <a href="/wiki/Trencad%C3%ADs" title="Trencadís">trencadís</a>, ideada por Gaudí junto con su entonces ayudante Josep Maria Jujol para diversos trabajos del <a href="/wiki/Parque_G%C3%BCell" title="Parque Güell">parque Güell</a>. Se trataba de la utilización de restos desechados de cerámica, generalmente esmaltada o vidriada, combinada en ocasiones con otros materiales, como botellas de vidrio, espejos o platos y tazas de loza, todo ellos unido con argamasa.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002274-590">[581]</a> Con dicho material se confeccionó el banco ondulado del parque Güell, así como los medallones del techo de la sala hipóstila y el <a href="/wiki/Drag%C3%B3n" title="Dragón">dragón</a> (o <a href="/wiki/Salamandra" class="mw-redirect" title="Salamandra">salamandra</a>) de la escalinata de acceso al parque.<a href="#cite_note-FOOTNOTERegàsCaruncho201362-591">[582]</a> <figure class="mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Dion%C3%ADs_Renart-_Jarr%C3%B3n_con_figura_femenina_(1900).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e9/Dion%C3%ADs_Renart-_Jarr%C3%B3n_con_figura_femenina_%281900%29.jpg/150px-Dion%C3%ADs_Renart-_Jarr%C3%B3n_con_figura_femenina_%281900%29.jpg" decoding="async" width="150" height="201" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e9/Dion%C3%ADs_Renart-_Jarr%C3%B3n_con_figura_femenina_%281900%29.jpg/225px-Dion%C3%ADs_Renart-_Jarr%C3%B3n_con_figura_femenina_%281900%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e9/Dion%C3%ADs_Renart-_Jarr%C3%B3n_con_figura_femenina_%281900%29.jpg/300px-Dion%C3%ADs_Renart-_Jarr%C3%B3n_con_figura_femenina_%281900%29.jpg 2x" data-file-width="2992" data-file-height="4000" /></a><figcaption>Jarrón con figura femenina (1900), de <a href="/wiki/Dionisio_Renart" title="Dionisio Renart">Dionisio Renart</a>, Museo Nacional de Arte de Cataluña</figcaption></figure> Uno de los ceramistas más destacados fue <a href="/wiki/Antoni_Serra_Fiter" title="Antoni Serra Fiter">Antoni Serra Fiter</a>, formado como pintor y creador de un taller que destacó por su alta calidad, especialmente en <a href="/wiki/Gres" title="Gres">gres</a> y <a href="/wiki/Porcelana_de_S%C3%A8vres" title="Porcelana de Sèvres">porcelana estilo Sèvres</a>, de los que destacan sus bibelots y jarrones decorados. Trabajaron para él diversos artistas y diseñadores, como <a href="/wiki/Pablo_Gargallo" title="Pablo Gargallo">Pablo Gargallo</a>, <a href="/wiki/Xavier_Nogu%C3%A9s" title="Xavier Nogués">Xavier Nogués</a>, <a href="/wiki/Ismael_Smith" title="Ismael Smith">Ismael Smith</a> y <a href="/wiki/Josep_Pey" title="Josep Pey">Josep Pey</a>. Ganó diversos premios en exposiciones de bellas artes de Barcelona, Londres y París.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981287-592">[583]</a> De igual relevancia fue la obra de <a href="/wiki/Jaume_Escofet" title="Jaume Escofet">Jaume Escofet</a>, alfarero y ceramista, creador de la empresa Escofet & Fortuny, que pese a su carácter industrial creó piezas de gran calidad, siendo de destacar sus baldosas para pavimento, muchas de las cuales cubren las calles de Barcelona, entre las que destacan las <a href="/wiki/Loseta_Gaud%C3%AD" title="Loseta Gaudí">baldosas que diseñó Gaudí</a> para el <a href="/wiki/Paseo_de_Gracia" title="Paseo de Gracia">paseo de Gracia</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981288-593">[584]</a> Otra empresa de fabricación industrial fue <a href="/wiki/F%C3%A1brica_Pujol_i_Bausis" title="Fábrica Pujol i Bausis">Pujol i Bausis</a>, iniciada por Jaume Pujol y continuada por su hijo, Pau Pujol, creadores de la mayoría de azulejos, baldosas y mosaicos que revistieron los edificios modernistas, con diseños de los propios arquitectos, como Gaudí, Domènech i Montaner o Puig i Cadafalch, así como con la colaboración de artistas y diseñadores como <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Bru" title="Lluís Bru">Lluís Bru</a> y <a href="/wiki/Adri%C3%A1n_Gual" title="Adrián Gual">Adrián Gual</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981288-593">[584]</a> La cerámica de Pujol i Bausis se encuentra en obras como la <a href="/wiki/Casa_Amatller" title="Casa Amatller">casa Amatller</a>, el <a href="/wiki/Hospital_de_la_Santa_Cruz_y_San_Pablo" title="Hospital de la Santa Cruz y San Pablo">Hospital de San Pablo</a> o el parque Güell. La antigua fábrica, situada en <a href="/wiki/Esplugas_de_Llobregat" title="Esplugas de Llobregat">Esplugas de Llobregat</a>, alberga actualmente el Museo de Cerámica La Rajoleta.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008171-172-594">[585]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Barcelona_-_Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana_(13).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Barcelona_-_Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana_%2813%29.jpg/220px-Barcelona_-_Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana_%2813%29.jpg" decoding="async" width="220" height="147" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Barcelona_-_Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana_%2813%29.jpg/330px-Barcelona_-_Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana_%2813%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Barcelona_-_Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana_%2813%29.jpg/440px-Barcelona_-_Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana_%2813%29.jpg 2x" data-file-width="5184" data-file-height="3456" /></a><figcaption>Figuras de instrumentistas del <a href="/wiki/Palacio_de_la_M%C3%BAsica_Catalana" title="Palacio de la Música Catalana">Palacio de la Música Catalana</a>, realizadas en su parte inferior en mosaico y en la superior en relieve escultórico</figcaption></figure> Hay que reseñar igualmente a: <a href="/wiki/Josep_Jordi_Guardiola_i_Bonet" title="Josep Jordi Guardiola i Bonet">Josep Jordi Guardiola i Bonet</a>, ceramista de un estilo algo barroco, cuyas piezas son reconocibles por una fuerte tendencia al <a href="/wiki/Horror_vacui" title="Horror vacui">horror vacui</a>;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981287-592">[583]</a> <a href="/wiki/Enric_Bassas" title="Enric Bassas">Enric Bassas</a>, escultor que trabajó a menudo con cerámica y que, pese a pertenecer a una generación posterior, trabajó en un estilo tardomodernista;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981287-592">[583]</a> <a href="/wiki/Mari%C3%A0_Burgu%C3%A8s" title="Marià Burguès">Marià Burguès</a> se formó en <a href="/wiki/Coimbra" class="mw-redirect" title="Coimbra">Coimbra</a> y Manises, para formar después un taller en <a href="/wiki/Sabadell" title="Sabadell">Sabadell</a> (<a href="/wiki/Faian%C3%A7_Catal%C3%A0" title="Faianç Català">Faianç Català</a>), que destacó por el uso de nuevas técnicas y materiales;<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200851-595">[586]</a> <a href="/w/index.php?title=Hip%C3%B2lit_Monseny&action=edit&redlink=1" class="new" title="Hipòlit Monseny (aún no redactado)">Hipòlit Monseny</a> fundó un taller en <a href="/wiki/Reus" title="Reus">Reus</a>, que sirvió cerámica para obras como la <a href="/wiki/Casa_Gasull" title="Casa Gasull">casa Gasull</a> de Domènech i Montaner y la <a href="/wiki/Casa_Comalat" title="Casa Comalat">casa Comalat</a> de Salvador Valeri.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002270-596">[587]</a> También se incrementó en este período el uso de <a href="/wiki/Mosaico" title="Mosaico">mosaico</a>, ya fuese cerámico, de gres, de <a href="/wiki/M%C3%A1rmol" title="Mármol">mármol</a> (o romano), de <a href="/wiki/Esmalte" title="Esmalte">esmalte vítreo</a> (o veneciano) o en trencadís, utilizado bien como pavimento o para recubrir paredes.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002272-597">[588]</a> En este terreno destacaron <a href="/wiki/Mario_Maragliano" title="Mario Maragliano">Mario Maragliano</a> y <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Bru" title="Lluís Bru">Lluís Bru</a>. El primero, de origen italiano, fundó un taller en Barcelona en 1884, desde el cual realizó diseños de mosaico para varias iglesias y fue colaborador habitual de Domènech i Montaner (Hospital de San Pablo, Palacio de la Música Catalana), Gaudí (cripta de la Sagrada Familia) y Puig i Cadafalch (casa Macaya, casa Amatller).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008132-598">[589]</a> Bru se inició en el terreno de la escenografía pero, tras una serie de contactos profesionales con Domènech i Montaner, se decantó hacia el mosaico, terreno en el que alcanzó cotas de excelencia. Estudió la técnica en <a href="/wiki/Venecia" title="Venecia">Venecia</a>, tras lo que trabajó para los mejores arquitectos, como el propio Domènech o Puig i Cadafalch. Entre sus obras destacan los mosaicos para el Hospital de San Pablo y el Palacio de la Música Catalana, así como la cúpula de <a href="/wiki/Torre_Andreu" title="Torre Andreu">la Rotonda</a>, edificio de <a href="/wiki/Adolfo_Ruiz_Casamitjana" title="Adolfo Ruiz Casamitjana">Adolfo Ruiz Casamitjana</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981290-292-599">[590]</a> Cabe mencionar también a <a href="/wiki/Gaspar_Homar" title="Gaspar Homar">Gaspar Homar</a> que, además de ebanista, trabajó en el terreno del mosaico, como sus excelentes plafones del comedor de la casa Lleó Morera, hechos de mosaico con relieve de porcelana, diseñados por Josep Pey.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002274-590">[581]</a> Uno de los mayores exponentes del uso de cerámica y mosaico es el <a href="/wiki/Palacio_de_la_M%C3%BAsica_Catalana" title="Palacio de la Música Catalana">Palacio de la Música Catalana</a>, donde intervinieron varios ceramistas (Escofet, Cosme Toda, Simó, Pau Pujol, Sanchis, Tarrés i Macià, Cucurny, Josep Orriols, Modest Sunyol, Pascual Ramos, Antoni Vilar) y mosaicistas (Lluís Bru, Mario Maragliano, Leandro y Lluís Querol). La cerámica y el mosaico recubren casi todo el edificio, desde suelos y paredes hasta arrimaderos, tabiques, contrahuellas de escalera, coronas de flores, arcadas, nervios de bóvedas, bovedillas, jácenas y alrededor de la claraboya vidriada del techo. El mosaico destaca en muros y fustes de columnas, así como en el friso superior de la fachada. En el escenario destacan las figuras femeninas que tocan instrumentos musicales, realizadas en su parte inferior en mosaico y en la superior en relieve escultórico, realizado por Eusebi Arnau.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002276-277-600">[591]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Vidriería">Vidriería</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=36" title="Editar sección: Vidriería">editar</a>]</div> <figure typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Vitrall_Rigalt.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/Vitrall_Rigalt.jpg/150px-Vitrall_Rigalt.jpg" decoding="async" width="150" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/Vitrall_Rigalt.jpg/225px-Vitrall_Rigalt.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/Vitrall_Rigalt.jpg/300px-Vitrall_Rigalt.jpg 2x" data-file-width="2736" data-file-height="3648" /></a><figcaption>Alegoría de la III Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas de Barcelona (1890-1903), de <a href="/wiki/Antoni_Rigalt" title="Antoni Rigalt">Antoni Rigalt</a>, <a href="/wiki/Museo_del_Dise%C3%B1o_de_Barcelona" title="Museo del Diseño de Barcelona">Museo del Diseño de Barcelona</a></figcaption></figure> También se revitalizó el arte de la <a href="/wiki/Vitral" title="Vitral">vidriera</a>, utilizado igualmente en la decoración de edificios como cerramiento de puertas, ventanas y tribunas.<a href="#cite_note-FOOTNOTEArtigas200948-586">[577]</a> En este como en otras artes se alcanzó un nivel de calidad que igualó la época de esplendor del vitral: el <a href="/wiki/Arte_g%C3%B3tico" title="Arte gótico">gótico</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981288-593">[584]</a> El auge en la utilización de vidrieras provino de los arquitectos, que cada vez las demandaban más para sus obras, lo que obligó a los artesanos a esmerarse tanto en su técnica como en los aspectos estéticos e iconográficos de su creación.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002250-251-601">[592]</a> Así, se percibe una progresiva evolución desde las primeras obras, herederas del historicismo, en las que aún se usaban <a href="/wiki/Grisalla" title="Grisalla">grisallas</a> ornamentales al modo gótico, hasta las vidrieras plenas de color y textura que se encuentran, por ejemplo, en el Palacio de la Música Catalana. El diseño de estos vitrales corría en ocasiones a cargo del arquitecto o de algún otro artista colaborador, generalmente un pintor; en otras, se dejaba libertad al vidriero para hacer sus propios diseños.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002252-602">[593]</a> Entre los pintores que diseñaron vitrales cabe destacar a <a href="/wiki/Alexandre_de_Riquer" title="Alexandre de Riquer">Alexandre de Riquer</a>, <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Mir" title="Joaquín Mir">Joaquín Mir</a>, <a href="/wiki/Josep_Triad%C3%B3" title="Josep Triadó">Josep Triadó</a>, <a href="/wiki/Joaquim_Renart" title="Joaquim Renart">Joaquim Renart</a> o <a href="/wiki/Josep_Pey" title="Josep Pey">Josep Pey</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002255-603">[594]</a> <figure class="mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Vitrall_Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/73/Vitrall_Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana.jpg/150px-Vitrall_Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana.jpg" decoding="async" width="150" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/73/Vitrall_Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana.jpg/225px-Vitrall_Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/73/Vitrall_Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana.jpg/300px-Vitrall_Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana.jpg 2x" data-file-width="1536" data-file-height="2048" /></a><figcaption>Cúpula de vidrio del <a href="/wiki/Palacio_de_la_M%C3%BAsica_Catalana" title="Palacio de la Música Catalana">Palacio de la Música Catalana</a>, de <a href="/wiki/Antoni_Rigalt" title="Antoni Rigalt">Antoni Rigalt</a></figcaption></figure> La figura más destacada fue <a href="/wiki/Antoni_Rigalt" title="Antoni Rigalt">Antoni Rigalt</a>, pintor y dibujante además de vidriero, así como profesor en la Escuela de Bellas Artes. Fundó un taller de vidriería en la calle Mallorca con paseo de Gracia —la sociedad Rigalt, Granell i Cia., en colaboración con el arquitecto <a href="/wiki/Jeroni_Ferran_Granell_i_Manresa" title="Jeroni Ferran Granell i Manresa">Ferran Granell</a>—, que gozó de gran éxito, con encargos de los principales arquitectos para decorar sus edificios. Entre sus obras destaca la cúpula de vidrio del Palacio de la Música Catalana o las vidrieras de la casa Lleó Morera, ambas de Domènech i Montaner. En 1888 ganó una medalla de oro de la Exposición Universal.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981289-604">[595]</a> Otros destacados autores fueron: el pintor y grabador <a href="/wiki/Francesc_Canyelles_i_Balaguer%C3%B3" title="Francesc Canyelles i Balagueró">Francesc Canyelles</a>, autor de los vitrales de la sala de actos de la <a href="/wiki/Casa_de_la_Caridad_de_Barcelona" title="Casa de la Caridad de Barcelona">Casa de la Caridad de Barcelona</a>, con una extensión de 100 m²;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981289-604">[595]</a> el pintor <a href="/wiki/Oleguer_Junyent" title="Oleguer Junyent">Oleguer Junyent</a>, diseñador de los vitrales sobre la <a href="/wiki/El_anillo_del_nibelungo" title="El anillo del nibelungo">tetralogía wagneriana</a> del <a href="/wiki/Gran_Teatro_del_Liceo" title="Gran Teatro del Liceo">Gran Teatro del Liceo</a>;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981289-604">[595]</a> <a href="/w/index.php?title=Ernest_Llofriu&action=edit&redlink=1" class="new" title="Ernest Llofriu (aún no redactado)">Ernest Llofriu</a>, creador de la sociedad Vidriería Tallada y Llofriu, donde se realizaban vidrieras en serie de influencia vienesa;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981290-605">[596]</a> <a href="/wiki/Frederic_Vidal_i_Puig" title="Frederic Vidal i Puig">Frederic Vidal</a>, hijo del ebanista Vidal y Jevellí, que estudió en Londres la técnica del vidrio <a href="/wiki/Esmalte_alveolado" title="Esmalte alveolado">cloisonné</a> y trabajó en el taller de su padre haciendo sobre todo lámparas y biombos;<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008212-423">[417]</a> <a href="/wiki/Joan_Espinagosa" title="Joan Espinagosa">Joan Espinagosa</a>, importador por primera vez de Inglaterra del vidrio impreso, fundó un taller de renombre en Barcelona que contó con la colaboración como diseñador de Luis Gargallo, hermano de Pablo Gargallo;<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200886-606">[597]</a> <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Oriach" title="Lluís Oriach">Lluís Oriach</a> trabajó para arquitectos como Manuel Raspall, Josep Maria Jujol y Cèsar Martinell, destacando por la calidad de sus acabados.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008158-607">[598]</a> Por último, cabe mencionar la empresa francesa Maumejean, con sucursales en Madrid y Barcelona, que se encargó de los vitrales de la Caja de Ahorros de Sabadell y de la casa Pérez Samanillo.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002257-608">[599]</a> Cabe señalar por último el interesante proyecto de vitrales para la <a href="/wiki/Restauraci%C3%B3n_de_la_Catedral_de_Mallorca" title="Restauración de la Catedral de Mallorca">restauración de la Catedral de Mallorca</a>, elaborado por Antoni Gaudí en colaboración con los pintores <a href="/wiki/Iu_Pascual" title="Iu Pascual">Iu Pascual</a>, <a href="/wiki/Jaume_Llongueras" title="Jaume Llongueras">Jaume Llongueras</a> y <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Torres_Garc%C3%ADa" title="Joaquín Torres García">Joaquín Torres García</a>, en que ensayaron una nueva técnica basada en la tricromía, superponiendo vidrio con los tres colores primarios.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_Nonell1989463-609">[600]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Forja_y_fundición">Forja y fundición</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=37" title="Editar sección: Forja y fundición">editar</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Pavellons_G%C3%BCell03.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e6/Pavellons_G%C3%BCell03.jpg/220px-Pavellons_G%C3%BCell03.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e6/Pavellons_G%C3%BCell03.jpg/330px-Pavellons_G%C3%BCell03.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e6/Pavellons_G%C3%BCell03.jpg/440px-Pavellons_G%C3%BCell03.jpg 2x" data-file-width="2048" data-file-height="1536" /></a><figcaption>Reja de entrada a los <a href="/wiki/Pabellones_G%C3%BCell" title="Pabellones Güell">pabellones Güell</a> (1883-1887), de Antoni Gaudí, Barcelona</figcaption></figure> Como en otras artes, la <a href="/wiki/Forja" title="Forja">forja</a> se desarrolló notablemente en este período. Por lo general se empleó la técnica del <a href="/wiki/Hierro_colado" class="mw-redirect" title="Hierro colado">hierro colado</a>, aunque, frente al trabajo industrial y serializado surgido desde inicios del siglo XIX, retornó en buena medida el trabajo artesanal. Algunos arquitectos realizaron diseños para ser realizados en forja, como Gaudí, Domènech i Montaner, Puig i Cadafalch, Enric Sagnier, Josep Maria Jujol, José Vilaseca o Alexandre Soler. Junto a ellos, algunos escultores realizaron igualmente diseños para forja, como los hermanos <a href="/wiki/Miguel_Osl%C3%A9" class="mw-redirect" title="Miguel Oslé">Miguel</a> y <a href="/wiki/Luciano_Osl%C3%A9" title="Luciano Oslé">Luciano Oslé</a>, <a href="/wiki/Josep_Maria_Barnadas" title="Josep Maria Barnadas">Josep Maria Barnadas</a> o <a href="/wiki/Julio_Gonz%C3%A1lez" title="Julio González">Julio González</a>, hijo de un forjador, Concordio González; e igualmente dibujantes y diseñadores, como <a href="/wiki/Pau_Sabat%C3%A9_i_Jaum%C3%A0" title="Pau Sabaté i Jaumà">Pau Sabaté</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981284-285-610">[601]</a> También diseñaron elementos de forja algunos ebanistas, como <a href="/wiki/Gaspar_Homar" title="Gaspar Homar">Gaspar Homar</a> o <a href="/wiki/Joan_Busquets_i_Jan%C3%A9" title="Joan Busquets i Jané">Joan Busquets</a>, especialmente lámparas.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002284-611">[602]</a> La forja modernista destacó por su predilección por la forma curva —especialmente la llamada coup de fouet— o la helicoidal, así como por su tridimensionalidad, ya que solían ocupar espacios vacíos dentro de la arquitectura y no como refuerzo de algún muro u otro elemento que confiriese mayor bidimensionalidad. Las barras generalmente se sustituían por pasamanos o cintas retorcidas, con entrecruzamientos en diagonal. En cuanto a elementos decorativos, los más frecuentes fueron los motivos florales, bien naturalistas o bien historicistas, procedentes de la tradición gótica, así como los animales, generalmente relacionados con la iconografía del fuego, como dragones o serpientes.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002286-612">[603]</a> <figure class="mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Fanal_Falqu%C3%A9s_15-1-15.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/Fanal_Falqu%C3%A9s_15-1-15.jpg/150px-Fanal_Falqu%C3%A9s_15-1-15.jpg" decoding="async" width="150" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/Fanal_Falqu%C3%A9s_15-1-15.jpg/225px-Fanal_Falqu%C3%A9s_15-1-15.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/Fanal_Falqu%C3%A9s_15-1-15.jpg/300px-Fanal_Falqu%C3%A9s_15-1-15.jpg 2x" data-file-width="2736" data-file-height="3648" /></a><figcaption>Uno de los <a href="/wiki/Bancos-farolas_del_paseo_de_Gracia" title="Bancos-farolas del paseo de Gracia">bancos-farolas del paseo de Gracia</a> de Barcelona (1906), de <a href="/wiki/Pedro_Falqu%C3%A9s" title="Pedro Falqués">Pedro Falqués</a></figcaption></figure> Por regla general, los arquitectos diseñaban los elementos de forja para sus construcciones, que ejecutaban los herreros. Normalmente eran dibujos, aunque Gaudí gustaba de realizar pequeños moldes en cartón, cera, barro o yeso.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002284-611">[602]</a> Tanto Domènech i Montaner como Puig i Cadafalch se inspiraron por lo general en la <a href="/wiki/Rejer%C3%ADa_g%C3%B3tica_espa%C3%B1ola" title="Rejería gótica española">rejería gótica</a>, como se aprecia en la puerta de entrada del Hospital de San Pablo, formada por barras verticales rematadas en florones geométricos y atravesadas por dos grandes elipses caracoladas. Puig i Cadafalch combinó la raíz gótica con la influencia centroeuropea en un principio, mientras que más adelante buscó un estilo más mediterráneo, como en las casas Amatller y Terrades. El más original fue de nuevo Gaudí, cuya máxima inspiración se encuentra siempre en la naturaleza, sin dejar de recurrir a animales míticos o motivos heráldicos. Vemos así su magnífica reja de entrada a la <a href="/wiki/Casa_Vicens" title="Casa Vicens">casa Vicens</a>, inspirada en la hoja de <a href="/wiki/Chamaerops_humilis" title="Chamaerops humilis">palmito</a>; el dragón de la reja de entrada a los <a href="/wiki/Pabellones_G%C3%BCell" title="Pabellones Güell">pabellones Güell</a>; el <a href="/wiki/Escudo_de_Catalu%C3%B1a" title="Escudo de Cataluña">escudo de Cataluña</a> con el yelmo y el <a href="/wiki/Ave_f%C3%A9nix" class="mw-redirect" title="Ave fénix">ave fénix</a> de la puerta de entrada al <a href="/wiki/Palacio_G%C3%BCell" title="Palacio Güell">palacio Güell</a>; el picaporte de la <a href="/wiki/Casa_Calvet" title="Casa Calvet">casa Calvet</a>, en forma de cruz que golpea una <a href="/wiki/Chinche" class="mw-redirect" title="Chinche">chinche</a> —en alusión al pecado—; o los balcones de la <a href="/wiki/Casa_Mil%C3%A0" title="Casa Milà">casa Milà</a>, formados por planchas de hierro retorcido de formas abstractas, semejantes quizá a papel arrugado o a algas marinas, si hay que buscar un parecido.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002286-292-613">[604]</a> <figure typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Font_Canaletes.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/00/Font_Canaletes.JPG/150px-Font_Canaletes.JPG" decoding="async" width="150" height="238" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/00/Font_Canaletes.JPG/225px-Font_Canaletes.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/00/Font_Canaletes.JPG/300px-Font_Canaletes.JPG 2x" data-file-width="536" data-file-height="852" /></a><figcaption><a href="/wiki/Fuente_de_Canaletas" title="Fuente de Canaletas">Fuente de Canaletas</a> (1892), de <a href="/wiki/Pedro_Falqu%C3%A9s" title="Pedro Falqués">Pedro Falqués</a>, Barcelona</figcaption></figure> Entre los arquitectos cabe destacar los diseños de <a href="/wiki/Pedro_Falqu%C3%A9s" title="Pedro Falqués">Pedro Falqués</a>, que fue arquitecto municipal de Barcelona entre 1889 y 1914. Fue autor del diseño de los <a href="/wiki/Bancos-farolas_del_paseo_de_Gracia" title="Bancos-farolas del paseo de Gracia">bancos-farolas del paseo de Gracia</a>, formadas por un banco de piedra calcárea con revestimiento de cerámica, sobre el que se eleva una farola de hierro forjado con una sinuosa línea con forma de L al extremo de la cual pende el farol, una decoración de tipo vegetal y un remate con el <a href="/wiki/Escudo_de_Barcelona" title="Escudo de Barcelona">escudo de Barcelona</a>, una corona y un <a href="/wiki/Murci%C3%A9lago" class="mw-redirect" title="Murciélago">murciélago</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTELecea_et_al.2009187-188-614">[605]</a> Asimismo, diseñó un tipo de fuente conocida como <a href="/wiki/Fuente_de_Canaletas" title="Fuente de Canaletas">fuente de Canaletas</a>, situada en <a href="/wiki/La_Rambla" title="La Rambla">la Rambla</a> con la <a href="/wiki/Plaza_de_Catalu%C3%B1a" title="Plaza de Cataluña">plaza de Cataluña</a>, realizada en hierro colado, con una estructura en forma de copa con cuatro grifos y una columna rematada por cuatro farolas.<a href="#cite_note-FOOTNOTELecea_et_al.2009190-615">[606]</a> Una de las fundiciones más relevantes fue la Fundición Artística Masriera y Campins, sociedad formada por <a href="/wiki/Frederic_Masriera" title="Frederic Masriera">Frederic Masriera</a> y Antoni Campins. El primero había sido responsable de la sección de fundición de Vidal Jevellí, donde se elaboró la <a href="/wiki/Monumento_a_Col%C3%B3n_(Barcelona)" title="Monumento a Colón (Barcelona)">estatua de Cristóbal Colón</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003112-616">[607]</a> Mariera y Campins destacaron en la técnica de la <a href="/wiki/Moldeo_a_la_cera_perdida" title="Moldeo a la cera perdida">cera perdida</a>, con la que elaboraron sus llamados «bronces de salón», unas pequeñas piezas de trazo escultórico para decoración, así como reproducciones de esculturas de Eusebi Arnau, Josep Llimona, Miguel Blay o Josep Reynés.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008138-617">[608]</a> También elaboraban diversos objetos, como rejas, luces y apliques de mobiliario.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002284-611">[602]</a> En muchos de estos diseños colaboró el hijo de Frederic, <a href="/wiki/V%C3%ADctor_Masriera" title="Víctor Masriera">Víctor Masriera</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003112-616">[607]</a> Uno de los forjadores más destacados fue <a href="/wiki/Manuel_Ballar%C3%ADn" title="Manuel Ballarín">Manuel Ballarín</a>, colaborador de varios arquitectos, especialmente Puig i Cadafalch, para el que elaboró los elementos de forja de las casas Amatller y Terrades; o Pedro Falqués, para el que elaboró los bancos-farolas del paseo de Gracia antes mencionados.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981285-618">[609]</a> Otros forjadores de renombre fueron: <a href="/wiki/Joan_O%C3%B1%C3%B3s" title="Joan Oñós">Joan Oñós</a>, herrero y forjador, colaborador de Gaudí en varias de sus obras;<a href="#cite_note-FOOTNOTELahuerta2021386-619">[610]</a> <a href="/w/index.php?title=Arturo_Santamar%C3%ADa&action=edit&redlink=1" class="new" title="Arturo Santamaría (aún no redactado)">Arturo Santamaría</a>, que fundó un taller de fundición artística que elaboraba diversas piezas para la construcción, como picaportes, tiradores y arquetas, así como elementos decorativos como llaves ornamentales y flores estampadas;<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002282-620">[611]</a> y <a href="/wiki/Ramon_Teix%C3%A9_i_Bold%C3%BA" title="Ramon Teixé i Boldú">Ramon Teixé</a>, forjador y orfebre que juntó ambos oficios en la elaboración de joyas de hierro, combinado en ocasiones con esmalte, en un estilo que recuerda la obra de Josep Maria Jujol.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008202-621">[612]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Orfebrería">Orfebrería</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=38" title="Editar sección: Orfebrería">editar</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Joia_Llu%C3%ADs_Masriera.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Joia_Llu%C3%ADs_Masriera.jpg/220px-Joia_Llu%C3%ADs_Masriera.jpg" decoding="async" width="220" height="151" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Joia_Llu%C3%ADs_Masriera.jpg/330px-Joia_Llu%C3%ADs_Masriera.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Joia_Llu%C3%ADs_Masriera.jpg/440px-Joia_Llu%C3%ADs_Masriera.jpg 2x" data-file-width="2274" data-file-height="1560" /></a><figcaption>Broche con figura femenina, de <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Masriera" class="mw-redirect" title="Lluís Masriera">Lluís Masriera</a>, oro, plata fina, esmalte, diamantes y perla, Museo Nacional de Arte de Cataluña</figcaption></figure> La <a href="/wiki/Orfebrer%C3%ADa" title="Orfebrería">orfebrería</a> fue un oficio con gran tradición en Cataluña desde la <a href="/wiki/Edad_Media" title="Edad Media">Edad Media</a>. En 1869 fue disuelto el antiguo gremio, con lo cual los profesionales de la joyería y la orfebrería pudieron ejercer libremente. En tiempos del modernismo alcanzaron cotas de gran calidad, como en el resto de las artes. Debido a la arraigada tradición de este sector, existieron diversas dinastías de orfebres que fueron pasando el testigo de padres a hijos; las más notables fueron los Masriera y los Carreras.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981262-263-622">[613]</a> De la primera procede el más destacado orfebre modernista: <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Masriera" class="mw-redirect" title="Lluís Masriera">Lluís Masriera</a>. Su padre era pintor paisajista, actividad que también ejerció Lluís, formado en París, Londres y <a href="/wiki/Ginebra" title="Ginebra">Ginebra</a>. En esta última ciudad conoció el trabajo del <a href="/wiki/Esmalte" title="Esmalte">esmalte</a>, una técnica que perfeccionó, logrando un tipo de esmalte traslúcido conocido como «esmalte de Barcelona». Influido por el simbolismo francés y el arte japonés, realizó joyas de gran calidad, en las que predominaban las figuras femeninas de aspecto delicuescente, tan habituales del simbolismo. Muchas de ellas fueron definidas como «joyas insecto», por asemejar la forma de estos invertebrados. Entre sus obras destaca la diadema que un grupo de ciudadanos catalanes regalaron a la reina <a href="/wiki/Victoria_Eugenia_de_Battenberg" title="Victoria Eugenia de Battenberg">Victoria Eugenia</a> el día de su boda con <a href="/wiki/Alfonso_XIII" class="mw-redirect" title="Alfonso XIII">Alfonso XIII</a> en 1906. Dedicado también a la pintura y la escenografía, fue presidente de la <a href="/wiki/Real_Academia_de_Bellas_Artes_de_San_Jorge" class="mw-redirect" title="Real Academia de Bellas Artes de San Jorge">Real Academia de Bellas Artes de San Jorge</a>. La firma Masriera y Carreras —posteriormente <a href="/wiki/Bagu%C3%A9s-Masriera" title="Bagués-Masriera">Bagués-Masriera</a>— todavía existe y ha mantenido un cierto estilo neomodernista, rememorando los años de sus mayores éxitos.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981264-266-623">[614]</a> La dinastía Carreras se inició en el siglo XVIII. En época modernista destacó <a href="/wiki/Carreras_(joyeros)" title="Carreras (joyeros)">Joaquim Carreras</a>, que alcanzó cotas de gran perfección en el esmalte, casi en paralelo a la obra de Lluís Masriera. En 1915 se fusionaron ambas firmas.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981274-624">[615]</a> Otra dinastía ilustre fue la de los Cabot, iniciada por Francesc Cabot Ferrer, padre de tres hermanos: Francesc, Emili y <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Cabot_Rovira" title="Joaquín Cabot Rovira">Joaquín Cabot Rovira</a>. Desarrollaron un estilo netamente catalán, autores de modelos originales de gran calidad. El padre fue autor de la corona de la <a href="/wiki/Virgen_de_Montserrat" title="Virgen de Montserrat">Virgen de Montserrat</a> (1880), mientras que Joaquín —que fue también banquero, escritor y político, así como presidente del <a href="/wiki/Orfe%C3%B3n_Catal%C3%A1n" title="Orfeón Catalán">Orfeón Catalán</a>— creó la corona de la <a href="/wiki/Santuario_de_Queralt" title="Santuario de Queralt">Virgen de Queralt</a> de <a href="/wiki/Berga" title="Berga">Berga</a> (1916).<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981273-274-625">[616]</a> Cabe señalar que diversos escultores se dedicaron también al diseño de joyería, como Josep Llimona, Eusebi Arnau, Emili Fontbona, Manolo Hugué, Julio González y Pablo Gargallo.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003144-150-626">[617]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Textil">Textil</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=39" title="Editar sección: Textil">editar</a>]</div> <figure typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Ramon_Casas_-_MNAC-_Joan_Baptista_Par%C3%A9s-_027328-D_006487.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/Ramon_Casas_-_MNAC-_Joan_Baptista_Par%C3%A9s-_027328-D_006487.jpg/150px-Ramon_Casas_-_MNAC-_Joan_Baptista_Par%C3%A9s-_027328-D_006487.jpg" decoding="async" width="150" height="332" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/Ramon_Casas_-_MNAC-_Joan_Baptista_Par%C3%A9s-_027328-D_006487.jpg/225px-Ramon_Casas_-_MNAC-_Joan_Baptista_Par%C3%A9s-_027328-D_006487.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/Ramon_Casas_-_MNAC-_Joan_Baptista_Par%C3%A9s-_027328-D_006487.jpg/300px-Ramon_Casas_-_MNAC-_Joan_Baptista_Par%C3%A9s-_027328-D_006487.jpg 2x" data-file-width="1355" data-file-height="3000" /></a><figcaption>Retrato de Joan Baptista Parés (1900), de Ramón Casas, Museo Nacional de Arte de Cataluña. Ejemplo de moda masculina modernista: traje con americana, chaleco de <a href="/wiki/Piqu%C3%A9_(tejido)" title="Piqué (tejido)">piqué</a>, corbata de <a href="/wiki/Corbat%C3%B3n_(prenda)" title="Corbatón (prenda)">plastrón</a>, cuello almidonado y <a href="/wiki/Bomb%C3%ADn_(sombrero)" title="Bombín (sombrero)">bombín</a>.</figcaption></figure> El <a href="/wiki/Tejido_(textil)" title="Tejido (textil)">textil</a> cobró un gran auge gracias a la industria del <a href="/wiki/Algod%C3%B3n" title="Algodón">algodón</a>, no en vano Cataluña fue pionera en España de la <a href="/wiki/Revoluci%C3%B3n_Industrial" title="Revolución Industrial">Revolución Industrial</a>. Desde el siglo XVIII destacaron las llamadas «<a href="/wiki/Chintz" title="Chintz">indianas</a>», unos tejidos pintados o estampados con temas inspirados por lo general en la naturaleza (jardines, paisajes), o bien motivos de <a href="/wiki/Chinoiserie" class="mw-redirect" title="Chinoiserie">chinoiseries</a> —de influencia francesa—, enmarcadas con guirnaldas y coronas de <a href="/wiki/Laurel" class="mw-redirect" title="Laurel">laurel</a>. Se conserva una gran colección en el <a href="/wiki/Centro_de_Documentaci%C3%B3n_y_Museo_Textil" title="Centro de Documentación y Museo Textil">Museo Provincial Textil de Tarrasa</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBonet_Correa1982370-627">[618]</a> Resulta difícil hablar del tejido modernista como un arte significativamente relacionado con este movimiento, ya que la industria textil se suele abordar más desde el punto de vista económico-social que desde el artístico y, por otra parte, el tejido es un material relativamente perecedero, que sobrevive con dificultad en el tiempo; por otro lado, está sometido a los vaivenes de la <a href="/wiki/Moda" title="Moda">moda</a> y no es un producto que suela coleccionarse ni conservarse por motivos museísticos o de otra índole. Pese a todo, si bien el textil modernista comenzó con cierto retraso, en esta modalidad artística perduró más que en ninguna otra, ya que se siguieron fabricando piezas en este estilo hasta los años 1940, debido a su éxito.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003171-174-628">[619]</a> En la decoración interior, el textil se usaba sobre todo en cortinas, estores, tapicerías, moquetas, alfombras, biombos, manteles, cojines y ropa de hogar, en los que empezó a introducirse el estilo modernista a mediados de la década de 1890, con una especial influencia del Arts and Crafts inglés —de hecho, en esta época se importaron numerosos textiles ingleses, así como franceses—. Como material, se solía emplear el algodón, la <a href="/wiki/Lana" title="Lana">lana</a>, el <a href="/wiki/Mohair" title="Mohair">mohair</a>, la <a href="/wiki/Seda" title="Seda">seda</a>, la <a href="/wiki/Pana" title="Pana">pana</a>, el <a href="/wiki/Terciopelo" title="Terciopelo">terciopelo</a>, el <a href="/wiki/Lino_textil" title="Lino textil">lino</a> y el <a href="/wiki/C%C3%A1%C3%B1amo" title="Cáñamo">cáñamo</a>, ya fuesen lisos, bordados, estampados o labrados (<a href="/wiki/Jacquard" class="mw-redirect" title="Jacquard">jacquards</a>). También se usaba el pegamoide, un tipo de <a href="/wiki/Hule" title="Hule">hule</a> que imitaba el <a href="/wiki/Cuero" title="Cuero">cuero</a> y se usaba para tapizar sillas. Otro campo de la confección textil fue el suntuario, piezas de lujo para objetos exclusivos, como banderas y estandartes, tapices, <a href="/wiki/Damasco_(tejido)" title="Damasco (tejido)">damascos</a> y ropa litúrgica, en que se empleaban tejidos lujosos, en muchas ocasiones con diseños de artistas de renombre, como Alexandre de Riquer, Sebastià Junyent, Pau Roig, Josep Pey, Aleix Clapés, Joaquim Vancells, Adrián Gual y Josep Pascó. Muchos arquitectos diseñaron en esta época estandartes de asociaciones políticas, religiosas y culturales —especialmente <a href="/wiki/Orfe%C3%B3n" class="mw-redirect" title="Orfeón">orfeones</a> y <a href="/wiki/Somat%C3%A9n" title="Somatén">somatenes</a>—, que estuvieron muy en boga, como Gaudí, Domènech i Montaner, Puig i Cadafalch, Gallissà, Jujol, Sagnier, Rubió, Raspall, Masó, Pericas, Balcells, etc. Algunos de los más logrados fueron los del <a href="/wiki/Orfe%C3%B3n_Catal%C3%A1n" title="Orfeón Catalán">Orfeón Catalán</a>, de Gallissà (1896); y el de la <a href="/wiki/Uni%C3%B3n_Catalanista" title="Unión Catalanista">Unión Catalanista</a>, de Riquer (1901).<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003174-178-629">[620]</a> Entre los diseñadores de tejidos, cabe destacar a <a href="/wiki/Alexandre_de_Riquer" title="Alexandre de Riquer">Alexandre de Riquer</a>: hombre polifácetico, destacó en casi todos los campos de las artes. Diseñó estandartes, tapices y tejidos de todo tipo, entre los que destacan los elaborados para la empresa Sedera Franco-Española entre 1900 y 1915, especializada en pañuelos de seda para cuello. <a href="/wiki/Mateu_Culell" title="Mateu Culell">Mateu Culell</a> fue uno de los primeros diseñadores industriales de ámbito profesional, que diseñó tejidos, alfombras y estampados para la industria, además de cerámica y joyas. También diseñaron tejidos escenógrafos como <a href="/wiki/Francesc_Soler_Rovirosa" title="Francesc Soler Rovirosa">Francesc Soler Rovirosa</a>, <a href="/wiki/Oleguer_Junyent" title="Oleguer Junyent">Oleguer Junyent</a> y <a href="/wiki/Salvador_Alarma" title="Salvador Alarma">Salvador Alarma</a>, así como ebanistas como <a href="/wiki/Francesc_Vidal_y_Jevell%C3%AD" title="Francesc Vidal y Jevellí">Francesc Vidal y Jevellí</a>, <a href="/wiki/Gaspar_Homar" title="Gaspar Homar">Gaspar Homar</a> y <a href="/wiki/Joan_Busquets_i_Jan%C3%A9" title="Joan Busquets i Jané">Joan Busquets</a> —no en vano numerosos muebles eran tapizados—.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003178-181-630">[621]</a> Por otro lado, el textil fue uno de los terrenos más abonados al trabajo de la mujer, destacando los nombres de Aurora Gutiérrez, Emília Coranty, Cristina Ribera, Aurèlia Gispert y Blanca de Espanya. También diseñaron tejidos algunas pintoras como <a href="/wiki/Llu%C3%AFsa_Vidal" title="Lluïsa Vidal">Lluïsa Vidal</a> y <a href="/wiki/Pepita_Teixidor" title="Pepita Teixidor">Pepita Teixidor</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003183-631">[622]</a> Quizá la más renombrada sea <a href="/wiki/Aurora_Guti%C3%A9rrez_Larraya" title="Aurora Gutiérrez Larraya">Aurora Gutiérrez Larraya</a>, que destacó en el diseño de bordados, especialmente estampados, muchos de los cuales se hicieron famosos por sus reproducciones en la prensa.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008115-257">[252]</a> En el terreno de la indumentaria, se siguieron las corrientes de moda en Europa, con una especial influencia inglesa en ropa masculina y francesa en la femenina. Destacaron las modistas <a href="/wiki/Carolina_Montagne_Roux" title="Carolina Montagne Roux">Carolina Montagne</a> y <a href="/wiki/Maria_Molist" title="Maria Molist">Maria Molist</a> —más conocida como Maria de Mataró—.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003197-207-632">[623]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatura">Literatura</h2>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=40" title="Editar sección: Literatura">editar</a>]</div> <figure typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Els_sots_fer%C3%A9stechs.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0b/Els_sots_fer%C3%A9stechs.jpg/150px-Els_sots_fer%C3%A9stechs.jpg" decoding="async" width="150" height="224" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0b/Els_sots_fer%C3%A9stechs.jpg/225px-Els_sots_fer%C3%A9stechs.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0b/Els_sots_fer%C3%A9stechs.jpg/300px-Els_sots_fer%C3%A9stechs.jpg 2x" data-file-width="536" data-file-height="799" /></a><figcaption>Portada de Els sots feréstecs de <a href="/wiki/Raimon_Casellas" title="Raimon Casellas">Raimon Casellas</a> (1901), considerada la primera novela modernista</figcaption></figure> En el terreno de la <a href="/wiki/Literatura" title="Literatura">literatura</a>, el concepto de un «modernismo catalán» es polémico, es difícil establecer su naturaleza y alcance, si es un movimiento separado de la <a href="/wiki/Literatura_espa%C3%B1ola_del_Modernismo" title="Literatura española del Modernismo">literatura modernista española</a> o no, o cual es su definición y características.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981229-633">[624]</a> Según <a href="/wiki/Alan_Yates" title="Alan Yates">Alan Yates</a> (Una generación sin novela, 1975), la literatura modernista en catalán nacería con la Exposición Universal de 1888 y finalizaría con la muerte de <a href="/wiki/Joan_Maragall" title="Joan Maragall">Joan Maragall</a> en 1911. Para <a href="/wiki/Eduardo_Valent%C3%AD_Fiol" title="Eduardo Valentí Fiol">Eduardo Valentí</a>, se iniciaría en 1881 y moriría en 1906, con la aparición del novecentismo.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981229-230-634">[625]</a> Pese a todo, existe división en cuanto a considerarlo una tendencia, un movimiento o una etapa histórica. Según <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Marco" title="Joaquín Marco">Joaquín Marco</a>, no es una escuela literaria, ni un movimiento estético. Quizá su principal seña de identidad sea la afirmación de lo nuevo —lo «moderno»— frente a lo antiguo, una actitud de rebeldía, de iconoclastia, frente a las formas literarias anteriores.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981230-635">[626]</a> Aun así, se perciben en su desarrollo las raíces <a href="/wiki/Posromanticismo" title="Posromanticismo">posrománticas</a>, aunque con un afán regenerador, intentando encontrar un lenguaje original.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981234-636">[627]</a> El modernismo se opone al <a href="/wiki/Naturalismo_(literatura)" title="Naturalismo (literatura)">naturalismo</a> anterior, frente al que oponen una mayor espiritualidad.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981238-239-637">[628]</a> Al contrario que las artes plásticas, la literatura modernista contó con escasa aceptación entre la clase burguesa, tanto por su temática moderna como por estar escrita en catalán, idioma que no empezó a consolidarse entre la clase burguesa hasta el novecentismo.<a href="#cite_note-FOOTNOTE2006192-638">[629]</a> El modernismo literario tuvo como primer objetivo la elaboración de una literatura en catalán plenamente moderna, alejada de las formas del pasado —especialmente las de los <a href="/wiki/Juegos_Florales#Juegos_florales_de_Barcelona" title="Juegos Florales">Jocs Florals</a>—, renovada, de calidad y adaptada a los tiempos presentes. En ese sentido, su primer difusor fue la revista <a href="/wiki/L%27Aven%C3%A7" title="L'Avenç">L'Avenç</a>, de signo progresista, republicano y catalanista, liderada por jóvenes escritores como <a href="/wiki/Narc%C3%ADs_Oller" title="Narcís Oller">Narcís Oller</a>, <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Yxart" title="José Yxart">José Yxart</a>, <a href="/wiki/Joan_Sard%C3%A1_y_Lloret" title="Joan Sardá y Lloret">Joan Sardá</a>, <a href="/wiki/Jaume_Mass%C3%B3" title="Jaume Massó">Jaume Massó</a>, <a href="/wiki/Raimon_Casellas" title="Raimon Casellas">Raimon Casellas</a> y <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_D._Per%C3%A9s" title="Ramón D. Perés">Ramón D. Perés</a>. Así como en la generación anterior el principal género cultivado fue la <a href="/wiki/Poes%C3%ADa" title="Poesía">poesía</a>, los editores y colaboradores de L'Avenç propugnaron la <a href="/wiki/Novela" title="Novela">novela</a> como el principal género de la modernidad, una reivindicación que comenzó con un artículo de <a href="/wiki/Jaume_Brossa" title="Jaume Brossa">Jaume Brossa</a> en defensa de La febre d'or, una novela de Narcís Oller publicada en 1892. En consecuencia, el principal objetivo de la nueva literatura será la plasmación de la realidad. Según Raimon Casellas, cualquier fragmento de realidad es susceptible de convertirse en obra de arte, si este fragmento produce un choque emocional. El objetivo del arte ya no es la belleza, sino la emoción. Por otro lado, los nuevos temas de la literatura giran en torno a la ciudad y la vida urbana, las diferencias sociales, la pobreza, la miseria, la soledad, la bohemia, la prostitución, la mendicidad, la delincuencia, en paralelo a la pintura «negra» de Mir y Nonell.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003202-208-639">[630]</a> <figure class="mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Revista_Hojas_Selectas_1904.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Revista_Hojas_Selectas_1904.jpg/150px-Revista_Hojas_Selectas_1904.jpg" decoding="async" width="150" height="231" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Revista_Hojas_Selectas_1904.jpg/225px-Revista_Hojas_Selectas_1904.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Revista_Hojas_Selectas_1904.jpg/300px-Revista_Hojas_Selectas_1904.jpg 2x" data-file-width="617" data-file-height="949" /></a><figcaption>Portada de la revista <a href="/wiki/Hojas_Selectas" title="Hojas Selectas">Hojas Selectas</a> (1904)</figcaption></figure> La base programática de la literatura modernista se fundamentó en el nacionalismo y el progresismo, con el objetivo de modernizar la sociedad catalana, especialmente la burguesía como clase dirigente, conformando sus gustos e ideas. En ese sentido, <a href="/wiki/Joan_Llu%C3%ADs_Marfany" title="Joan Lluís Marfany">Joan Lluís Marfany</a> definió el modernismo como la transición «de cultura regional, peculiar y tradicionalista en cultura nacional, normal y moderna».<a href="#cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià245-246-640">[631]</a> Por otro lado, sus raíces ideológicas y estéticas se encuentran en la cultura europea del momento, marcada en lo filosófico por el <a href="/wiki/Positivismo" title="Positivismo">positivismo</a>, matizado ya en estos años por el vitalismo introducido por <a href="/wiki/Nietzsche" class="mw-redirect" title="Nietzsche">Nietzsche</a> —que fue traducido por Maragall en 1893— y por el irracionalismo presente en la obra de <a href="/wiki/Henri_Bergson" title="Henri Bergson">Henri Bergson</a>, <a href="/wiki/Herbert_Spencer" title="Herbert Spencer">Herbert Spencer</a> y <a href="/wiki/Arthur_Schopenhauer" title="Arthur Schopenhauer">Arthur Schopenhauer</a>. Estos autores inciden en la primacía del yo, en una perspectiva individualista en que la realidad se percibe a través de la vida interior del individuo, de sus emociones y sensaciones, mientras que el exterior resulta falaz. Pese a ello, en el modernismo se percibe también una corriente naturalista, procedente de la influencia de <a href="/wiki/%C3%89mile_Zola" title="Émile Zola">Émile Zola</a>, ya que se percibe como algo regenerador y que conduce a la modernidad, el máximo objetivo de los modernistas. También incidieron poderosamente las corrientes <a href="/wiki/Simbolismo" title="Simbolismo">simbolista</a> y <a href="/wiki/Hermandad_Prerrafaelita" title="Hermandad Prerrafaelita">prerrafaelita</a>, defensoras de la corriente estética del <a href="/wiki/Decadentismo" title="Decadentismo">decadentismo</a>, otro de los principios básicos de la literatura modernista. Así, frente a la objetividad del arte realista, se defiende la subjetividad, la vía irracional hacia el conocimiento. Los principales modelos en este sentido fueron <a href="/wiki/Baudelaire" class="mw-redirect" title="Baudelaire">Baudelaire</a>, <a href="/wiki/Mallarm%C3%A9" class="mw-redirect" title="Mallarmé">Mallarmé</a>, <a href="/wiki/Verlaine" class="mw-redirect" title="Verlaine">Verlaine</a> y <a href="/wiki/Rimbaud" class="mw-redirect" title="Rimbaud">Rimbaud</a>. Otros referentes literarios de la época fueron: <a href="/wiki/Oscar_Wilde" title="Oscar Wilde">Oscar Wilde</a>, <a href="/wiki/Joris-Karl_Huysmans" title="Joris-Karl Huysmans">Joris-Karl Huysmans</a>, <a href="/wiki/E.T.A._Hoffmann" class="mw-redirect" title="E.T.A. Hoffmann">E.T.A. Hoffmann</a>, <a href="/wiki/Edgar_Allan_Poe" title="Edgar Allan Poe">Edgar Allan Poe</a>, <a href="/wiki/Algernon_Charles_Swinburne" title="Algernon Charles Swinburne">Algernon Charles Swinburne</a>, <a href="/wiki/Pierre_Lou%C3%BFs" title="Pierre Louÿs">Pierre Louÿs</a>, <a href="/wiki/Auguste_Villiers_de_L%27Isle-Adam" title="Auguste Villiers de L'Isle-Adam">Auguste Villiers de L'Isle-Adam</a>, <a href="/wiki/Henrik_Ibsen" title="Henrik Ibsen">Henrik Ibsen</a>, <a href="/wiki/Maurice_Maeterlinck" title="Maurice Maeterlinck">Maurice Maeterlinck</a>, <a href="/wiki/%C3%89mile_Verhaeren" title="Émile Verhaeren">Émile Verhaeren</a> y <a href="/wiki/Gabriele_D%27Annunzio" title="Gabriele D'Annunzio">Gabriele D'Annunzio</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià250-259-641">[632]</a> Con base en el decadentismo, la literatura modernista se centra en lo subjetivo, lo emotivo, en el pesimismo, el tedio de vivir, la angustia existencial, frente a lo cual se presenta como solución el culto a la belleza, al <a href="/wiki/Arte_por_el_arte" title="Arte por el arte">arte por el arte</a>, a figuras como el <a href="/wiki/Bohemia_(cultura)" title="Bohemia (cultura)">bohemio</a> y el <a href="/wiki/Dandi" title="Dandi">dandi</a>, que intentan extraer de la vida lo que vale la pena para satisfacción personal. La literatura se centra en el misterio, lo siniestro, lo prohibido, lo marginal, la melancolía, el exotismo, con personajes como vagabundos, dementes, moribundos, degenerados, así como una visión de la mujer que oscila entre la <a href="/wiki/Donna_Angelicata" title="Donna Angelicata">donna angelicata</a> y la <a href="/wiki/Femme_fatale" class="mw-redirect" title="Femme fatale">femme fatale</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià255-642">[633]</a> Cabe reseñar la importancia de numerosas revistas literarias y artísticas que sirvieron de vehículo de propagación del modernismo, como <a href="/wiki/La_Renaixensa" title="La Renaixensa">La Renaixensa</a>, <a href="/wiki/L%27Aven%C3%A7" title="L'Avenç">L'Avenç</a>, <a href="/wiki/Catal%C3%B2nia" title="Catalònia">Catalònia</a>, Pèl & Ploma, Quatre Gats o <a href="/wiki/Joventut_(revista)" title="Joventut (revista)">Joventut</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981243-247-643">[634]</a> También en esta época contamos con numerosos periódicos, algunos en castellano y otros en catalán, como <a href="/wiki/Diario_de_Barcelona" title="Diario de Barcelona">Diario de Barcelona</a>, <a href="/wiki/La_Vanguardia" title="La Vanguardia">La Vanguardia</a>, <a href="/wiki/El_Liberal_(Barcelona)" title="El Liberal (Barcelona)">El Liberal</a>, <a href="/wiki/La_Publicidad_(Barcelona)" title="La Publicidad (Barcelona)">La Publicidad</a> o <a href="/wiki/La_Ilustraci%C3%B3_Catalana" title="La Ilustració Catalana">La Ilustració Catalana</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003253-264-644">[635]</a> Algunas de estas revistas marcaron en cierta forma las diversas etapas que sufrió la literatura modernista: una primera regeneracionista centrada en L'Avenç (1889-1893), otra decadentista promulgada desde La Vanguardia y Diario de Barcelona (1894-1897), una tercera de nuevo regeneracionista impulsada por Catalònia (1898-1900) y una última de estética más uniformizada y credo catalanista en torno a Joventut (1900-1906). En la primera, los redactores más significativos fueron <a href="/wiki/Jaume_Mass%C3%B3" title="Jaume Massó">Jaume Massó</a>, <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Casas" title="Ramón Casas">Ramón Casas</a>, <a href="/wiki/Raimon_Casellas" title="Raimon Casellas">Raimon Casellas</a> y <a href="/wiki/Jaume_Brossa" title="Jaume Brossa">Jaume Brossa</a>; en la segunda, los escritores más relevantes fueron Raimon Casellas —de nuevo—, <a href="/wiki/Santiago_Rusi%C3%B1ol" title="Santiago Rusiñol">Santiago Rusiñol</a> y <a href="/wiki/Joan_Maragall" title="Joan Maragall">Joan Maragall</a>; en la tercera destacaron de nuevo Maragall y Rusiñol, así como <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Casas_Carb%C3%B3" title="Joaquín Casas Carbó">Joaquín Casas Carbó</a>, <a href="/wiki/Ignasi_Iglesias" title="Ignasi Iglesias">Ignasi Iglesias</a> y <a href="/wiki/Pompeu_Fabra" title="Pompeu Fabra">Pompeu Fabra</a>; en la cuarta fueron decisivos <a href="/wiki/Joaquim_Pena_i_Costa" title="Joaquim Pena i Costa">Joaquim Pena i Costa</a>, <a href="/wiki/Frederic_Pujul%C3%A0" title="Frederic Pujulà">Frederic Pujulà</a> y <a href="/wiki/Carmen_Karr" title="Carmen Karr">Carmen Karr</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià258-264-645">[636]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Narrativa">Narrativa</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=41" title="Editar sección: Narrativa">editar</a>]</div> <figure typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Catal%C3%A0_Solitud.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2f/Catal%C3%A0_Solitud.jpg/150px-Catal%C3%A0_Solitud.jpg" decoding="async" width="150" height="235" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2f/Catal%C3%A0_Solitud.jpg/225px-Catal%C3%A0_Solitud.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2f/Catal%C3%A0_Solitud.jpg/300px-Catal%C3%A0_Solitud.jpg 2x" data-file-width="682" data-file-height="1068" /></a><figcaption>Portada de <a href="/wiki/Solitud" title="Solitud">Solitud</a> (1905), de <a href="/wiki/V%C3%ADctor_Catal%C3%A0" class="mw-redirect" title="Víctor Català">Víctor Català</a></figcaption></figure> La narrativa modernista surge en una época en que apenas se estaba consolidando la prosa catalana, poco desarrollada durante la Renaixença —apenas circunscrita a la obra de Narcís Oller— y con poca aceptación por parte del público. A ello se une el deficiente desarrollo de un lenguaje narrativo dentro del idioma catalán —que se desarrollará más plenamente con la <a href="/wiki/Pompeu_Fabra" title="Pompeu Fabra">reforma fabriana</a>— y a la falta de contenidos diferenciados de la anterior escuela literaria, la realista. De igual manera, existían pocas editoriales y pocos críticos que analizasen las novedades surgidas. Así, la primera novela modernista, Els sots feréstecs, de <a href="/wiki/Raimon_Casellas" title="Raimon Casellas">Raimon Casellas</a>, no surge hasta 1901, con lo que la narrativa modernista se puede circunscribir a la década de 1900, quizá como mucho hasta 1915, año de publicación de Ildaribal de <a href="/wiki/Alfons_Maseras" title="Alfons Maseras">Alfons Maseras</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià265-266-646">[637]</a> Los novelistas modernistas buscaban un lenguaje subjetivo, de introspección psicológica, con un cierto lirismo, para lo que se inspiraron en la obra de autores como <a href="/wiki/Paul_Bourget" title="Paul Bourget">Paul Bourget</a> y <a href="/wiki/Henry_James" title="Henry James">Henry James</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià267-647">[638]</a> Se pasó del narrador omnisciente del realismo a plasmar la conciencia del personaje y de una única intriga a la temática múltiple, a una realidad fragmentada, tal como la capta la subjetividad humana. Se empleó como técnica el discurso narrado o el monólogo interior, con un «estilo indirecto libre» que proviene de <a href="/wiki/Flaubert" class="mw-redirect" title="Flaubert">Flaubert</a>. Abundaron recursos como la adjetivización, los dialectismos, los contrastes fonéticos, los diminutivos y aumentativos, las onomatopeyas o los puntos suspensivos.<a href="#cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià267-268-648">[639]</a> Se percibe en la narrativa modernista la crisis de la razón propia de la época —por influencia sobre todo de Nietzsche—, que se traduce en una lucha del ser humano con su entorno. Los personajes modernistas son unos inadaptados, sometidos a la fatalidad, incapaces de luchar contra su destino, frente al cual solo pueden oponer su voluntad. Es una lucha entre la materia y el espíritu, entre la colectividad y la individualidad, entre el bien y el mal, de cara a conseguir la redención, la autorrealización. Sin embargo, a menudo la naturaleza se impone y el hombre halla la aniquilación, de ahí el dolor y la frustración que subyace en las novelas modernistas.<a href="#cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià269-270-649">[640]</a> <figure class="mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Josafat_(2).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ac/Josafat_%282%29.jpg/150px-Josafat_%282%29.jpg" decoding="async" width="150" height="231" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ac/Josafat_%282%29.jpg/225px-Josafat_%282%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ac/Josafat_%282%29.jpg/300px-Josafat_%282%29.jpg 2x" data-file-width="1698" data-file-height="2620" /></a><figcaption>Portada de <a href="/wiki/Josafat_(novela)" title="Josafat (novela)">Josafat</a> (1906), de <a href="/wiki/Prudenci_Bertrana" title="Prudenci Bertrana">Prudenci Bertrana</a></figcaption></figure> En primer lugar cabe citar a <a href="/wiki/Apeles_Mestres" title="Apeles Mestres">Apeles Mestres</a>, miembro de la generación anterior e iniciado en el Romanticismo, desde el que evolucionó hacia el modernismo, estilo en el que cultivó tanto la narrativa como la poesía y el teatro. Dentro de la prosa cultivó preferentemente la biografía, las memorias, las leyendas populares y los cuadros costumbristas.<a href="#cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià189-190-650">[641]</a> Entre sus obras destacan: La perera (1908), La casa vella (1912) y L'espasa (1917).<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008633-651">[642]</a> Se puede considerar a <a href="/wiki/Raimon_Casellas" title="Raimon Casellas">Raimon Casellas</a> como el padre de la novela modernista, gracias a la aparición en 1901 de Els sots feréstecs. Casellas buscaba crear una narrativa moderna, sustituyendo el detallismo realista por una prosa descriptiva, plástica, inspirada en el simbolismo, donde predomina el claroscuro, la sugestión, todo ello a través de dos técnicas narrativas: la síntesis generalizadora, por la que se describe la realidad a través del temperamento del autor, sustituyéndola por algo parecido a una caricatura; y, en sentido inverso, incidir en la realidad desde la subjetividad, transfigurándola en un ideal artístico. El resultado es un conflicto entre realidad e ideal, una contradicción que se halla patente en toda la narrativa modernista.<a href="#cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià268-269-652">[643]</a> Quizá la figura más eminente de la prosa modernista fue <a href="/wiki/Caterina_Albert" title="Caterina Albert">Víctor Català</a>, seudónimo de la escritora Caterina Albert. En su juventud cultivó la poesía y el teatro, pero se consolidó con la narrativa. La mayoría de sus obras se sitúan en ambientes rurales, pero utilizados como símbolo de la lucha del ser humano contra su destino, por lo que no se le puede englobar en un ruralismo de tipo costumbrista. Sus primeras obras narrativas fueron cuentos, publicados por colecciones en diversos títulos: <a href="/wiki/Drames_rurals" class="mw-redirect" title="Drames rurals">Drames rurals</a> (1902), Ombrívoles (1904) y Caires Vius (1907). Ya en ellas mostraba la realidad desde la visión subjetiva del autor, recurriendo a la sugestión y la emotividad, a la alegoría y la metáfora. Su temática se centra en el dolor, la enfermedad, la muerte, así como la maldad, plasmada en personajes deformados por el cruel destino, frente a los que opone la piedad como cualidad redentora. Su mayor éxito fue la novela <a href="/wiki/Solitud" title="Solitud">Solitud</a> (1905), publicada por fascículos en la revista Joventut. Cada uno de sus capítulos conforma un poema en prosa, con un universo simbólico que analiza la vida humana como una lucha entre el bien y el mal.<a href="#cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià270-274-653">[644]</a> <figure typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Joaquim_Ruyra.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/72/Joaquim_Ruyra.jpg/180px-Joaquim_Ruyra.jpg" decoding="async" width="180" height="250" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/72/Joaquim_Ruyra.jpg/270px-Joaquim_Ruyra.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/72/Joaquim_Ruyra.jpg/360px-Joaquim_Ruyra.jpg 2x" data-file-width="1985" data-file-height="2761" /></a><figcaption><a href="/wiki/Joaquim_Ruyra" title="Joaquim Ruyra">Joaquim Ruyra</a></figcaption></figure> Otro escritor destacado fue <a href="/wiki/Prudenci_Bertrana" title="Prudenci Bertrana">Prudenci Bertrana</a>, fiel modelo del artista modernista: idealista, rebelde, algo decadente, amante de la naturaleza y en constante lucha con la sociedad. De joven se dedicó a la pintura, género del que luego fue profesor. Se inició en la literatura a los cuarenta años, colaborando en varios periódicos y revistas. Se consagró en 1906 con la novela <a href="/wiki/Josafat_(novela)" title="Josafat (novela)">Josafat</a>, a la que siguieron Nàufregs (1907), Crisàlides (1907) y Proses bàrbares (1911). En la primera, su obra maestra, articula un lenguaje decadentista lleno de símbolos dualistas (campo-ciudad, bien-mal, vicio-virtud), con un relato efectista conseguido a través de imágenes, adjetivos y sensaciones.<a href="#cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià276-278-654">[645]</a> <a href="/wiki/Joaquim_Ruyra" title="Joaquim Ruyra">Joaquim Ruyra</a> evolucionó desde el romanticismo floralesco hacia el modernismo y, finalmente, el novecentismo. Cultivó tanto la prosa como la poesía y el teatro, pero destacó sobre todo como cuentista. Solo abordó una novela, La gent del mas Aulet, que dejó inacabada, pero con sus cuentos y «novelitas» se mostró como uno de los grandes renovadores de la prosa catalana. Su obra se centra en la idealización de la naturaleza, que describe minuciosamente con toda una serie de recursos estilísticos, poblada por personajes tratados simbólicamente y sometidos a una visión fatalista del mundo, donde cobran especial relevancia los sueños y la imaginación, con un lenguaje dialectal, expresivo, sensual, rico en imágenes. Su principal obra en el período modernista fue Marines i boscatges (1903), publicado en la revista Joventut, que muestra influencias de Poe, Hoffmann y <a href="/wiki/Erckmann-Chatrian" title="Erckmann-Chatrian">Erckmann-Chatrian</a>, así como de <a href="/wiki/Homero" title="Homero">Homero</a>, <a href="/wiki/Dante" class="mw-redirect" title="Dante">Dante</a> y <a href="/wiki/Shakespeare" class="mw-redirect" title="Shakespeare">Shakespeare</a>. Es una recopilación de cuentos ambientados en el campo o en el mar, que destaca por su vigor descriptivo y por los estudios psicológicos de los personajes.<a href="#cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià280-283-655">[646]</a> Otros exponentes fueron: <a href="/wiki/Enric_de_Fuentes" title="Enric de Fuentes">Enric de Fuentes</a>, novelista, poeta y colaborador en varios periódicos y revistas, escribió las novelas psicológicas Tristors (1904), Il·lusions (1905) y Romàntics d'ara (1906);<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008418-656">[647]</a> <a href="/wiki/Jaume_Mass%C3%B3" title="Jaume Massó">Jaume Massó</a>, narrador, poeta y editor, autor del drama lírico La fada (1897, musicalizado por <a href="/wiki/Enric_Morera_i_Viura" title="Enric Morera i Viura">Enric Morera</a>) y la novela Desil·lusió (1904);<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008616-657">[648]</a> <a href="/wiki/Miquel_de_Palol_i_Felip" title="Miquel de Palol i Felip">Miquel de Palol</a>, poeta, novelista y dramaturgo, autor de obras decadentistas como Llegendes d'amor i de tortura (1909) y Camí de llum (1909);<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008723-658">[649]</a> <a href="/wiki/Josep_Pous_i_Pag%C3%A8s" class="mw-redirect" title="Josep Pous i Pagès">Josep Pous i Pagès</a>, también cultivó los tres géneros literarios, destacando en narrativa con sus obras Per la vida (1903), Quan es fa nosa (1904), Revolta (1906) y La vida i la mort d'en Jordi Fraginals (1912), considerada la mejor novela de vertiente individualista del modernismo;<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008803-659">[650]</a> <a href="/wiki/Pompeyo_Gener" title="Pompeyo Gener">Pompeyo Gener</a>, narrador, dramaturgo y ensayista, autor de narraciones históricas como Dones de cor (1907) y Pasión y muerte de Miguel Servet (1909);<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008442-660">[651]</a> <a href="/wiki/Marian_Vayreda" title="Marian Vayreda">Marian Vayreda</a>, autor de dramas rurales como Sang nova (1900) y La punyalada (1904);<a href="#cite_note-FOOTNOTE20081036-661">[652]</a> <a href="/wiki/Alfons_Maseras" title="Alfons Maseras">Alfons Maseras</a>, novelista, poeta y ensayista, autor de las novelas Edmon (1908) —de influencia <a href="/wiki/Gabriele_D%27Annunzio" title="Gabriele D'Annunzio">dannunziana</a>—, L'adolescent (1909) —novela histórica decadentista— e Ildaribal (1915), su mejor obra, de temática histórica y tono existencial;<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008611-662">[653]</a> y <a href="/wiki/Josep_Maria_Folch_i_Torres" title="Josep Maria Folch i Torres">Josep Maria Folch i Torres</a>, narrador, dramaturgo y poeta, autor de Lària (1904), un drama rural al estilo de Víctor Català, así como Sobirania (1907), Aigua avall (1907), Joan Endal (1909) y L'ànima en camí (1911), para dedicarse posteriormente a la literatura infantil.<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008403-663">[654]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Poesía">Poesía</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=42" title="Editar sección: Poesía">editar</a>]</div> <figure typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Joan_Maragall_1903.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/58/Joan_Maragall_1903.jpg/180px-Joan_Maragall_1903.jpg" decoding="async" width="180" height="254" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/58/Joan_Maragall_1903.jpg/270px-Joan_Maragall_1903.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/58/Joan_Maragall_1903.jpg/360px-Joan_Maragall_1903.jpg 2x" data-file-width="400" data-file-height="565" /></a><figcaption><a href="/wiki/Joan_Maragall" title="Joan Maragall">Joan Maragall</a></figcaption></figure> La poesía modernista vivió en esta época un período de profunda renovación, en que se intentaba superar el Romanticismo de los Jocs Florals y entroncar con las nuevas corrientes europeas, en un afán de modernizarla, el objetivo final inherente siempre al modernismo. Frente a la retórica floralesca y su temática tradicional (Amor, Patria, Fe), se pretendía renovar el lenguaje y el contenido de la poesía, con un mayor grado de verismo derivado de la afinidad entre el creador y su obra, lo que se realiza a través de la «impresión», en consonancia con el simbolismo literario practicado en Europa —del que tuvo mayor predicamento el belga (Maeterlinck, Verhaeren) frente al francés (Verlaine, Mallarmé)—. La influencia simbolista se denotó en la descripción de estados anímicos partiendo de vivencias reales, todo ello a través de metáforas que expresan sensaciones y sentimientos. Sin embargo, desde 1898 la influencia simbolista fue decayendo, criticada por su poca o nula vinculación social, en busca de un mayor compromiso con la sociedad y los males que la aquejan. Así, Joan Maragall sería uno de los principales críticos del decadentismo y su visión pesimista e individualista del ser humano. Los nuevos referentes serán <a href="/wiki/Gabriele_D%27Annunzio" title="Gabriele D'Annunzio">Gabriele D'Annunzio</a> y <a href="/wiki/Walt_Whitman" title="Walt Whitman">Walt Whitman</a>. Frente a la dualidad simbolista de hombre-naturaleza se ofrece una visión integradora entre el ser humano, la naturaleza y el arte, que Maragall sintetiza en su teoría de la «palabra viva», en la que concibe la Vida y la Belleza como un todo, donde el poeta es el único creador y, su palabra, la única verdad. Ello deriva en el «espontaneísmo», en que se integran todos los hechos de la vida en una armonía cósmica de carácter cíclico y positivo. Por último, a partir de 1900 fue ganando adeptos de nuevo la poesía simbolista, esta vez con mayor influjo del <a href="/wiki/Parnasianismo" title="Parnasianismo">parnasianismo</a> y el prerrafaelismo, con una nueva generación de jóvenes poetas defensores del <a href="/wiki/Soneto" title="Soneto">soneto</a> como estrofa ideal, una corriente se signo más clasicista que desembocará en el novecentismo.<a href="#cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià284-287-664">[655]</a> Como en el apartado anterior, hay que nombrar en primer lugar a Apeles Mestres. Fue un gran renovador del lenguaje poético, que pretendía modernizar, al tiempo que intentó crear nuevos géneros que mezclaban poesía con prosa, drama, baladas, cuentos y leyendas, bien en dramas líricos o en poemas narrativos. Después de varias obras a caballo entre el Romanticismo y el realismo, su obra más modernista fue Liliana (1907), de influencia prerrafaelita, donde combinó poesía, dibujo y diseño gráfico.<a href="#cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià189-190-650">[641]</a> <figure class="mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Portada_de_Liliana,_de_Apeles_Mestres_(1907).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Portada_de_Liliana%2C_de_Apeles_Mestres_%281907%29.jpg/180px-Portada_de_Liliana%2C_de_Apeles_Mestres_%281907%29.jpg" decoding="async" width="180" height="262" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Portada_de_Liliana%2C_de_Apeles_Mestres_%281907%29.jpg/270px-Portada_de_Liliana%2C_de_Apeles_Mestres_%281907%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Portada_de_Liliana%2C_de_Apeles_Mestres_%281907%29.jpg/360px-Portada_de_Liliana%2C_de_Apeles_Mestres_%281907%29.jpg 2x" data-file-width="695" data-file-height="1013" /></a><figcaption>Liliana (1907), de <a href="/wiki/Apeles_Mestres" title="Apeles Mestres">Apeles Mestres</a></figcaption></figure> El máximo exponente de la poesía modernista fue <a href="/wiki/Joan_Maragall" title="Joan Maragall">Joan Maragall</a>. Recibió la influencia del Romanticismo, especialmente el alemán —y, en particular, <a href="/wiki/Goethe" class="mw-redirect" title="Goethe">Goethe</a>—, mientras que a nivel local fue heredero de <a href="/wiki/Jacinto_Verdaguer" title="Jacinto Verdaguer">Jacinto Verdaguer</a>. También se percibe en su obra la influencia de Nietzsche. A ello aunó un fuerte sentimiento nacional y una actitud <a href="/wiki/Pante%C3%ADsmo" title="Panteísmo">panteísta</a> hacia la naturaleza.<a href="#cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981253-254-665">[656]</a> Maragall fue un referente del modernismo, que vivió como profesional de la creación literaria y actuó como intelectual en múltiples ámbitos de la sociedad.<a href="#cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià287-666">[657]</a> En 1888 publicó su primer poema importante, L'oda infinita, que supone un manifiesto de su credo poético, al entender la poesía como una vocación irrenunciable fruto de la inspiración, cualidad única del poeta, que revela en su obra la belleza del mundo. Su primer libro recopilatorio de poemas fue Poesies (1895), al tiempo que compaginó su obra poética con colaboraciones con periódicos y revistas, especialmente L'Avenç y Diario de Barcelona. Fue también traductor de Nietzsche, cuya filosofía es perceptible en poemas como Paternal y Excelsior. En esos años escribe también algunos poemas decadentistas, más por moda que por convencimiento (Estrofes decadentistes, 1894). Desde 1896 inicia una nueva etapa de signo vitalista, a la que añade una mayor ideología, afín al catalanismo, que plasma en Visions i Cants (1900), donde se acerca a la poesía popular y a temas de la tradición catalana, como en la primera parte de El comte Arnau.<a href="#cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià288-289-667">[658]</a> Con el cambio de siglo, Maragall se fue escorando al ala derecha del catalanismo, presentándose cono un respetable burgués católico y padre de familia. En estos años consolida su teoría literaria de la «palabra viva» (Elogi de la Paraula, discurso de su toma de posesión como presidente del <a href="/wiki/Ateneo_Barcelon%C3%A9s" title="Ateneo Barcelonés">Ateneo Barcelonés</a>, 1903), por la que las palabras del poeta significan la Belleza de la Naturaleza, originadora de la emoción estética; el poeta es un médium y la palabra su vehículo de expresión, siendo la palabra popular la más «viva», la que más transmite la emoción. Amplió esta teoría en Elogi de la Poesia (1909), donde añade a la poesía un ámbito religioso y moralizador, integrando la Poesía, el Arte, la Belleza y la Vida en un todo. Plasmó este credo en su recopilación de poemas Enllà (1906), impresiones del poeta sobre paisajes naturales, en que muestra la influencia del poeta alemán <a href="/wiki/Novalis" title="Novalis">Novalis</a> —especialmente en la segunda parte de El comte Arnau—, así como de nuevo Goethe —en Nausica—. Su última gran obra fue Seqüències (1911), que incluye su Cant espiritual, donde exalta la actitud contemplativa del poeta, que intenta eternizar el «momento bello»; así como la tercera parte de El comte Arnau, en que se vuelve a mostrar como un vitalista defensor de la individualidad redentora.<a href="#cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià290-292-668">[659]</a> <figure typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Alexandre_de_Riquer_-_Anyoranses.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Alexandre_de_Riquer_-_Anyoranses.jpg/150px-Alexandre_de_Riquer_-_Anyoranses.jpg" decoding="async" width="150" height="284" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Alexandre_de_Riquer_-_Anyoranses.jpg/225px-Alexandre_de_Riquer_-_Anyoranses.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Alexandre_de_Riquer_-_Anyoranses.jpg/300px-Alexandre_de_Riquer_-_Anyoranses.jpg 2x" data-file-width="736" data-file-height="1394" /></a><figcaption>Anyoranses (1902), de <a href="/wiki/Alexandre_de_Riquer" title="Alexandre de Riquer">Alexandre de Riquer</a></figcaption></figure> De la pléyade de poetas de esta época conviene mencionar a: <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Pijo%C3%A1n" title="José Pijoán">José Pijoán</a>, poeta y ensayista, autor de El cançoner (1905), un recopilatorio de poemas de base tradicional;<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008767-669">[660]</a> <a href="/wiki/Mag%C3%ADn_Morera" title="Magín Morera">Magín Morera</a>, poeta tanto en castellano como en catalán, con cierta influencia maragalliana y una temática de base mitológica, entre sus obras destaca el recopilatorio Hores lluminoses (1910);<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008666-670">[661]</a> <a href="/wiki/Jeroni_Zann%C3%A9" title="Jeroni Zanné">Jeroni Zanné</a>, poeta de raíz simbolista, defensor de la idea wagneriana del arte total e influido asimismo por Goethe, <a href="/wiki/Leconte_de_Lisle" title="Leconte de Lisle">Leconte de Lisle</a> y <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_de_Heredia" title="José María de Heredia">José María de Heredia</a>, cuya trayectoria recoge la obra Poesies (1908), aunque más tarde evolucionó hacia una línea más clasicista;<a href="#cite_note-FOOTNOTE20081096-671">[662]</a> <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Via" title="Lluís Via">Lluís Via</a>, poeta, narrador y dramaturgo, siguió una línea vitalista y espontaneísta de influencia maragalliana, como se ve en Esteles (1907), Del cor als llavis (1910), Poesies (1913), Collita (1916) y A mitja veu (1920);<a href="#cite_note-FOOTNOTE20081051-672">[663]</a> <a href="/wiki/Alexandre_de_Riquer" title="Alexandre de Riquer">Alexandre de Riquer</a>, poeta claramente simbolista e influido por el prerrafaelismo, como se denota en Crisantemes (1899), Anyoranses (1902), Aplec de contes (1906) y Poema del Bosc (1910);<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008854-673">[664]</a> <a href="/wiki/Emili_Guanyavents" title="Emili Guanyavents">Emili Guanyavents</a>, que aunó influencias simbolistas, parnasianas y de autores como Mestres, <a href="/wiki/B%C3%A9cquer" class="mw-redirect" title="Bécquer">Bécquer</a>, <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_de_Campoamor" title="Ramón de Campoamor">Campoamor</a> y Maeterlinck, en obras como Alades (1897) y Voliaines (1903);<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008468-674">[665]</a> <a href="/wiki/Salvador_Albert" title="Salvador Albert">Salvador Albert</a>, dramaturgo, ensayista y poeta de filiación maragalliana, autor de Florida de tardor (1918), Confins (1921) y Òpals (1924);<a href="#cite_note-FOOTNOTE200843-675">[666]</a> <a href="/wiki/Francesc_Pujols" title="Francesc Pujols">Francesc Pujols</a>, poeta, novelista y dramaturgo, también de influencia maragalliana, recogió sus poemas en Llibre que conté les poesies de Francesc Pujols (1904);<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008819-676">[667]</a> <a href="/wiki/Joan_Maria_Guasch_i_Mir%C3%B3" title="Joan Maria Guasch i Miró">Joan Maria Guasch i Miró</a>, igualmente maragalliano en sus cantos a la naturaleza, como Joventut (1900), Pirinenques (1910) y Ofrena (1912);<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008470-677">[668]</a> <a href="/wiki/Josep_Lleonart_Maragall" title="Josep Lleonart Maragall">Josep Lleonart</a>, poeta, novelista y dramaturgo, sobrino de Joan Maragall, cultivó una vertiente heredera del Romanticismo alemán —especialmente Goethe— (Elegies germàniques, 1910) y otra influida por su tío (La merla i altres cants, 1914);<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008543-678">[669]</a> <a href="/wiki/Joan_Llongueras_i_Badia" title="Joan Llongueras i Badia">Joan Llongueras</a>, poeta y compositor, evolucionó del maragallianismo (Lluminoses, 1906; L'estiu al cor, 1928) a la poesía religiosa;<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008551-679">[670]</a> <a href="/wiki/Rafael_Nogueras_Oller" title="Rafael Nogueras Oller">Rafael Nogueras</a>, poeta, novelista y dramaturgo, autor de Les tenebroses (1905), un compendio de poemas de tono coloquial y mensaje moralizador y anarquizante, considerado vanguardista por sus efectos tipográficos;<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008689-680">[671]</a> <a href="/wiki/Guillem_August_Tell_i_Lafont" title="Guillem August Tell i Lafont">Guillem Tell</a>, poeta de raíz simbolista y decadentista, de una artificiosidad contrapuesta al espontaneísmo maragalliano, participó en los Juegos Florales entre 1894 y 1900, año en que dejó la poesía para dedicarse a su profesión de notario;<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008982-681">[672]</a> <a href="/wiki/Joan_Oliva_Bridgman" class="mw-redirect" title="Joan Oliva Bridgman">Joan Oliva Bridgman</a>, poeta de tono vitalista influido por Apeles Mestres, amigo de Picasso, que ilustró alguno de sus poemas, entre sus obras destacan Brometes, corrandes i altres poesies (1899) y Jovenesa (1906);<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008697-682">[673]</a> <a href="/wiki/Antoni_Isern" title="Antoni Isern">Antoni Isern</a>, seguidor del esponatenísmo maragalliano, como en Sentiments (1899) y Esplets d'ànima jove (1903);<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008505-683">[674]</a> y <a href="/wiki/Pere_Prat_i_Gaball%C3%AD" title="Pere Prat i Gaballí">Pere Prat i Gaballí</a>, de corriente simbolista, influido por el parnasianismo y la obra de Maragall, autor de El temple obert (1908), Poemes de la terra i del mar (1912) y Oracions ferventes (1912).<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008804-684">[675]</a> Por último, cabe reseñar a dos poetas mallorquines que ejercieron un gran influjo en la literatura catalana: <a href="/wiki/Miguel_Costa_y_Llobera" title="Miguel Costa y Llobera">Miguel Costa y Llobera</a> y <a href="/wiki/Joan_Alcover" title="Joan Alcover">Joan Alcover</a>. La <a href="/wiki/Escuela_mallorquina_(movimiento_literario)" title="Escuela mallorquina (movimiento literario)">escuela mallorquina</a> impulsó un estilo clásico y sereno, con raíces en la mitología insular y la <a href="/wiki/Ret%C3%B3rica" title="Retórica">retórica</a> <a href="/wiki/Lat%C3%ADn" title="Latín">latina</a>, con afán de crear un nuevo marco estético e ideológico para la poesía, basado en un lenguaje sutil y refinado. Costa y Llobera denotó la influencia de autores como <a href="/wiki/Victor_Hugo" title="Victor Hugo">Victor Hugo</a>, <a href="/wiki/Alphonse_de_Lamartine" title="Alphonse de Lamartine">Lamartine</a>, <a href="/wiki/Leconte_de_Lisle" title="Leconte de Lisle">Leconte de Lisle</a> y <a href="/wiki/Giosu%C3%A8_Carducci" title="Giosuè Carducci">Giosuè Carducci</a>. Ordenado sacerdote, compaginó sus creencias con un mundo personal dedicado a la cultura selecta y refinada, desarrollando una poesía racional y de perfección formal, plasmada en Poesies (1885), De l'agre de la terra (1897), Tradicions i fantasies (1903) y Horacianes (1906). Por su parte, Alcover ejerció de abogado y cultivó la poesía como afición, al principio en castellano, con un estilo afín al Romanticismo, para pasar al catalán en el cambio de siglo. Su teoría poética se fundamenta en la claridad, la realidad y la sinceridad, con un tono íntimo que trasluce el dolor por la pérdida de cuatro de su hijos, así como una visión idealizada de la naturaleza. Su mayor obra fue Cap al tard (1909).<a href="#cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià292-299-685">[676]</a> Otros miembros más jóvenes de la escuela mallorquina fueron <a href="/wiki/Gabriel_Alomar" title="Gabriel Alomar">Gabriel Alomar</a> y <a href="/wiki/Miguel_de_los_Santos_Oliver" title="Miguel de los Santos Oliver">Miguel de los Santos Oliver</a>. El primero cultivó una poesía de raíz simbolista y parnasiana, con influencia de Carducci y D'Annunzio, así como un influjo wagneriano en la búsqueda de la musicalidad (La columna de foc, 1911).<a href="#cite_note-FOOTNOTE200855-686">[677]</a> Oliver fue poeta, narrador y ensayista, afincado en Barcelona en 1904, donde se acercó al catalanismo, con una poesía heredera del juegofloralismo de la Renaixença con las aportaciones modernistas, generalmente en forma de <a href="/wiki/Romance_(poes%C3%ADa)" title="Romance (poesía)">romance</a> o <a href="/wiki/Balada" title="Balada">balada</a> (Poesies, 1910).<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008702-687">[678]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Teatro">Teatro</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=43" title="Editar sección: Teatro">editar</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Romea-1914-int.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/92/Romea-1914-int.jpg/220px-Romea-1914-int.jpg" decoding="async" width="220" height="132" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/92/Romea-1914-int.jpg/330px-Romea-1914-int.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/92/Romea-1914-int.jpg/440px-Romea-1914-int.jpg 2x" data-file-width="880" data-file-height="527" /></a><figcaption><a href="/wiki/Teatro_Romea_(Barcelona)" title="Teatro Romea (Barcelona)">Teatro Romea</a>, Barcelona (1914)</figcaption></figure> El <a href="/wiki/Teatro" title="Teatro">teatro</a> fue uno de los principales medios de difusión del modernismo, al aunar textos literarios con la escenificación de los mismos, donde cobró un papel primordial la <a href="/wiki/Escenograf%C3%ADa" title="Escenografía">escenografía</a>, que plasmó asimismo las principales características del arte modernista. El teatro fue reflejo en estos años de la idea de «arte total» formulada por Wagner con su teoría de la <a href="/wiki/Gesamtkunstwerk" class="mw-redirect" title="Gesamtkunstwerk">Gesamtkunstwerk</a>. Así, las <a href="/wiki/Artes_esc%C3%A9nicas" title="Artes escénicas">artes escénicas</a> cobraron un gran auge en esta época, gracias a la representación de obras autóctonas y de autores extranjeros, con dos líneas estéticas diferenciadas: la naturalista, representada por <a href="/wiki/Ibsen" class="mw-redirect" title="Ibsen">Ibsen</a>, <a href="/wiki/Strindberg" class="mw-redirect" title="Strindberg">Strindberg</a> y <a href="/wiki/Ch%C3%A9jov" class="mw-redirect" title="Chéjov">Chéjov</a>; y la simbolista, liderada por <a href="/wiki/Maeterlinck" class="mw-redirect" title="Maeterlinck">Maeterlinck</a>, <a href="/wiki/D%27Annunzio" class="mw-redirect" title="D'Annunzio">D'Annunzio</a> y <a href="/wiki/Gerhart_Hauptmann" title="Gerhart Hauptmann">Gerhart Hauptmann</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià299-300-688">[679]</a> El principal escenario del teatro modernista fue el <a href="/wiki/Teatro_Romea_(Barcelona)" title="Teatro Romea (Barcelona)">Teatro Romea</a> de Barcelona, que acogió las obras de los nuevos dramaturgos modernos, como Rusiñol, Gual o Iglesias, dirigidas a un público más popular, mientras que la burguesía, todavía no identificada con el nuevo movimiento literario, prefería el programa oficial del <a href="/wiki/Teatro_Principal_(Barcelona)" title="Teatro Principal (Barcelona)">Teatro Principal</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003233-237-689">[680]</a> Cabe mencionar en primer lugar a <a href="/wiki/%C3%81ngel_Guimer%C3%A1" title="Ángel Guimerá">Ángel Guimerá</a>, la gran figura del teatro de la generación anterior, en un estilo que oscilaba entre el Romanticismo y el realismo y que, en su madurez, se adhirió por un tiempo al modernismo. Con el cambio de siglo, los éxitos de los jóvenes escritores modernistas le llevaron a probar el nuevo estilo, en obras como Les monges de Sant Aimant (1895), Arran de terra (1901), <a href="/wiki/La_Santa_Espina_(sardana)" title="La Santa Espina (sardana)">La Santa Espina</a> (1907), La reina jove (1911) y Al cor de la nit (1918), basadas en su mayoría en mitos y leyendas, con personajes de gran valor simbólico.<a href="#cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià204-690">[681]</a><a href="#cite_note-691">[682]</a> Otro representante de la generación anterior que vivió una etapa modernista fue Apeles Mestres. Sus obras dramáticas oscilaron entre el naturalismo y el realismo: La presentalla (1908), Liliana (versión teatral de su poemario de 1907, estrenada en 1911).<a href="#cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià190-692">[683]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:L%27Auca_del_senyor_Esteve_Barcelona.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f7/L%27Auca_del_senyor_Esteve_Barcelona.jpg/220px-L%27Auca_del_senyor_Esteve_Barcelona.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f7/L%27Auca_del_senyor_Esteve_Barcelona.jpg/330px-L%27Auca_del_senyor_Esteve_Barcelona.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f7/L%27Auca_del_senyor_Esteve_Barcelona.jpg/440px-L%27Auca_del_senyor_Esteve_Barcelona.jpg 2x" data-file-width="4000" data-file-height="2992" /></a><figcaption>Azulejos de <a href="/wiki/Obra_dram%C3%A1tica_de_Santiago_Rusi%C3%B1ol#L'Auca_del_senyor_Esteve" title="Obra dramática de Santiago Rusiñol">L'Auca del senyor Esteve</a> en la calle Petritxol de Barcelona</figcaption></figure> La gran figura del teatro modernista fue <a href="/wiki/Santiago_Rusi%C3%B1ol" title="Santiago Rusiñol">Santiago Rusiñol</a>, que fue el principal representante de la línea simbolista, cuyo principal <a href="/wiki/Leitmotiv" title="Leitmotiv">leitmotiv</a> era la confrontación entre el individuo idealista y la sociedad de su tiempo, pragmática y mezquina. Como se ha visto en su faceta de pintor, Rusiñol fue un artista bohemio, dedicado por entero al arte gracias al apoyo económico de su familia, perteneciente a la burguesía textil. Rusiñol vivió su vida de forma dual, oscilando entre un vitalismo exultante que mostraba en público y un interior colmado de tristeza y escepticismo, que controlaba con la drogodependencia. Así, sus obras se mueven entre el humorismo y la <a href="/wiki/S%C3%A1tira" title="Sátira">sátira</a>, con un gran componente de lirismo decadentista, así como un cierto fondo costumbrista. Su primer éxito como dramaturgo fue el monólogo L'home de l'orgue (1890). En los años del cambio de siglo cultivó el cuadro lírico decadentista, con obras como L'alegria que passa (1898), El jardí abandonat (1900) y Cigales i formigues (1901). Desde 1902 se pasó al costumbrismo, en una línea regeneracionista y de crítica social, en la que tuvo mayor éxito, con comedias como Els Jocs Florals de Canprosa (1902) y dramas como El pati blau (1902), L'Hèroe (1903), El místic (1904) y La bona gent (1906). Su mayor éxito fue la comedia <a href="/wiki/Obra_dram%C3%A1tica_de_Santiago_Rusi%C3%B1ol#L'Auca_del_senyor_Esteve" title="Obra dramática de Santiago Rusiñol">L'Auca del senyor Esteve</a> (en origen una novela de 1909, adaptada al teatro y estrenada en 1917), una obra de tono autobiográfico que plantea la relación entre el artista y la sociedad. Desde 1907 cultivó un teatro más popular, con un mayor tono humorístico, bien en formato de <a href="/wiki/Farsa" title="Farsa">farsa</a> (La llei de l'herència, 1908), de <a href="/wiki/Sainete" title="Sainete">sainete</a> (El pintor de miracles, 1912; L'homenatge, 1914) o de <a href="/wiki/Comedia" title="Comedia">comedia</a> (La intel·lectual, 1909; El despatriat, 1912). Su último drama fue La casa de l'art (1918).<a href="#cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià300-303-693">[684]</a> <figure typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Ignasi_iglesias_l%27alosa_comedia_dramatica_en_tres_actes_edicio_any_1913_(de_1899).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b6/Ignasi_iglesias_l%27alosa_comedia_dramatica_en_tres_actes_edicio_any_1913_%28de_1899%29.jpg/180px-Ignasi_iglesias_l%27alosa_comedia_dramatica_en_tres_actes_edicio_any_1913_%28de_1899%29.jpg" decoding="async" width="180" height="275" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b6/Ignasi_iglesias_l%27alosa_comedia_dramatica_en_tres_actes_edicio_any_1913_%28de_1899%29.jpg/270px-Ignasi_iglesias_l%27alosa_comedia_dramatica_en_tres_actes_edicio_any_1913_%28de_1899%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b6/Ignasi_iglesias_l%27alosa_comedia_dramatica_en_tres_actes_edicio_any_1913_%28de_1899%29.jpg/360px-Ignasi_iglesias_l%27alosa_comedia_dramatica_en_tres_actes_edicio_any_1913_%28de_1899%29.jpg 2x" data-file-width="1863" data-file-height="2846" /></a><figcaption>L'alosa (1913), de <a href="/wiki/Ignasi_Iglesias" title="Ignasi Iglesias">Ignasi Iglesias</a></figcaption></figure> El principal representante de la línea naturalista fue <a href="/wiki/Ignasi_Iglesias" title="Ignasi Iglesias">Ignasi Iglesias</a>. Esta corriente se centraba en los conflictos sociales, tomando como punto de partida el drama <a href="/wiki/Ibsen" class="mw-redirect" title="Ibsen">ibseniano</a> de ideas.<a href="#cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià300-694">[685]</a> Iglesias se centró en obras donde el individuo se halla inmerso en una sociedad estamental inmovilista, con un tono sentimental que le aleja de todas formas de un naturalismo puro al estilo <a href="/wiki/%C3%89mile_Zola" title="Émile Zola">zoliano</a>, que era su pretensión inicial. Su primera obra fue el drama L'argolla (1894), donde ya muestra la influencia ibseniana. Le siguieron obras dramáticas de trasfondo amoroso, como Fructidor (1897), Els conscients (1898) y L'alosa (1899), que le fueron proporcionando popularidad. Sus obras más comprometidas socialmente fueron El cor del poble (1902), Els vells (1903) y Les garses (1905), centradas en conflictos obreros. En los años 1910 se pasó a la comedia costumbrista y el poema dramático, que le supuso una pérdida de popularidad.<a href="#cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià304-305-695">[686]</a> Otro miembro destacado del teatro modernista fue <a href="/wiki/Adri%C3%A1n_Gual" title="Adrián Gual">Adrián Gual</a>, que fue tanto dramaturgo como empresario, director teatral, escenógrafo y actor, además de pintor y cineasta, fundador de la compañía Teatre Íntim y director de la Escuela Catalana de Arte Dramático. Durante una estancia en París entre 1900 y 1902 entró en contacto con la obra de dos directores vanguardistas, <a href="/wiki/Andr%C3%A9_Antoine" title="André Antoine">André Antoine</a> y <a href="/wiki/Paul_Fort" title="Paul Fort">Paul Fort</a>, el primero de estilo naturalista y fundador del <a href="/wiki/Th%C3%A9%C3%A2tre_Antoine" title="Théâtre Antoine">Théâtre Libre</a> y, el segundo, de tono simbolista y creador del Théâtre d'Art. Estas dos tendencias se fundieron en Gual, junto con la influencia de la obra de Maeterlinck, produciendo una obra de raíz simbolista y de tono idealista y poético. Su primera obra relevante fue Nocturn, Andante morat (1896), donde pretendía una obra de arte total de tipo wagneriano, aglutinando poesía, música y pintura. En 1898 inauguró su Teatre Íntim con Silenci, un «drama mundano», a la que siguió Blancaflor (1899), de corte popular. Con Misteri de dolor (1902) se alejó del simbolismo y se adentró en el costumbrismo de tipo rural, con la pretensión de aunar emoción y sobriedad. La fi de Tomàs Reynald (1904) fue su obra más comercial, a la que siguieron la comedia Els pobres menestrals (1906) y el drama poético Donzell qui cerca muller (1910). Posteriormente se dedicó más a sus actividades directivas y empresariales, así como a la traducción.<a href="#cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià305-306-696">[687]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Teatre_%C3%ADntim_any_1899_Adri%C3%A0_Gual_-_Teatre_l%C3%ADric.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Teatre_%C3%ADntim_any_1899_Adri%C3%A0_Gual_-_Teatre_l%C3%ADric.jpg/220px-Teatre_%C3%ADntim_any_1899_Adri%C3%A0_Gual_-_Teatre_l%C3%ADric.jpg" decoding="async" width="220" height="162" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Teatre_%C3%ADntim_any_1899_Adri%C3%A0_Gual_-_Teatre_l%C3%ADric.jpg/330px-Teatre_%C3%ADntim_any_1899_Adri%C3%A0_Gual_-_Teatre_l%C3%ADric.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Teatre_%C3%ADntim_any_1899_Adri%C3%A0_Gual_-_Teatre_l%C3%ADric.jpg/440px-Teatre_%C3%ADntim_any_1899_Adri%C3%A0_Gual_-_Teatre_l%C3%ADric.jpg 2x" data-file-width="1383" data-file-height="1021" /></a><figcaption>La culpable (1899), de <a href="/wiki/Adri%C3%A1n_Gual" title="Adrián Gual">Adrián Gual</a></figcaption></figure> <a href="/wiki/Joan_Puig_i_Ferreter" title="Joan Puig i Ferreter">Joan Puig i Ferreter</a> fue representante del modernismo «negro» y anarquizante, con dos etapas en su trayectoria teatral: en la primera mostró la influencia de los autores rusos y escandinavos, en dramas de pasiones como La dama alegre (1904), Arrels mortes (1906), Aigües encantades (1908), La dama enamorada (1908), Drama d'humils (1909), El gran Aleix (1911) y La dolça Agnès (1914). En la segunda se decantó por la comedia, un tanto alejado ya del modernismo.<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008813-697">[688]</a> <a href="/wiki/Josep_Pous_i_Pag%C3%A8s" class="mw-redirect" title="Josep Pous i Pagès">Josep Pous i Pagès</a> incursionó en el teatro con dos dramas ibsenianos (Sol ixent, 1902; El mestre nou, 1903), mientras que más tarde cultivó numerosos géneros, como el drama rural (L'endemà de bodes, 1904), la comedia (Senyora àvia vol marit, 1912; Rei i senyor, 1918), el drama ideológico (Pàtria, 1914), la farsa (Sang blava, 1914) y la <a href="/wiki/Tragicomedia" title="Tragicomedia">tragicomedia</a> (Damià Rocabruna, el bandoler, 1917). Después se centró en la alta comedia burguesa: Flacs naixem, flacs vivim (1919), Papallones (1919), No tan sols de pa viu l'home (1919), Quan passava la tragèdia (1920), Tardania (1921), Primera volada (1921).<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008803-659">[650]</a> Otros exponentes del teatro modernista fueron: <a href="/wiki/Juli_Vallmitjana" title="Juli Vallmitjana">Juli Vallmitjana</a>, autor de obras cortas de tono costumbrista y componente simbólico, ambientadas en bajos fondos y frecuentadas por gitanos, con uso frecuente de <a href="/wiki/Argot" title="Argot">argot</a> (Els oposats, 1906; Els jambus, 1910; Entre gitanos, 1911; Els zin-calós, 1911; La gitana verge, 1912);<a href="#cite_note-FOOTNOTE20081030-698">[689]</a> <a href="/wiki/Jaume_Brossa" title="Jaume Brossa">Jaume Brossa</a>, autor de dos dramas de influencia ibseniana (Els sepulcres blancs, 1900; y Les flors del desert, 1902);<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008173-699">[690]</a> <a href="/wiki/Josep_Maria_Folch_i_Torres" title="Josep Maria Folch i Torres">Josep Maria Folch i Torres</a>, dedicado al teatro infantil, en obras como Els pastorets o l'adveniment de l'infant Jesús (1916), La xinel·la preciosa (1918) y La Ventafocs (1920);<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008403-663">[654]</a> <a href="/wiki/Joan_Torrendell" title="Joan Torrendell">Joan Torrendell</a> cultivó el teatro de ideas, con influencia de Ignasi Iglesias (Els encarrilats, 1901; Els dos esperits, 1902);<a href="#cite_note-FOOTNOTE20081000-700">[691]</a> y <a href="/wiki/Pere_Cavall%C3%A9" title="Pere Cavallé">Pere Cavallé</a>, representante de la línea vitalista (Aubada i posta, 1905; La terra, 1918; Els germans Ferrerons, 1918).<a href="#cite_note-FOOTNOTE2008244-701">[692]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Soler_y_Rovirosa_Sans%C3%B3n_y_Dalila_1897.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/15/Soler_y_Rovirosa_Sans%C3%B3n_y_Dalila_1897.jpg/220px-Soler_y_Rovirosa_Sans%C3%B3n_y_Dalila_1897.jpg" decoding="async" width="220" height="160" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/15/Soler_y_Rovirosa_Sans%C3%B3n_y_Dalila_1897.jpg/330px-Soler_y_Rovirosa_Sans%C3%B3n_y_Dalila_1897.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/15/Soler_y_Rovirosa_Sans%C3%B3n_y_Dalila_1897.jpg 2x" data-file-width="440" data-file-height="319" /></a><figcaption>Escenografía de <a href="/wiki/Sans%C3%B3n_y_Dalila_(%C3%B3pera)" title="Sansón y Dalila (ópera)">Sansón y Dalila</a> (1897), de <a href="/wiki/Francesc_Soler_Rovirosa" title="Francesc Soler Rovirosa">Francesc Soler Rovirosa</a></figcaption></figure> Dentro de las artes escénicas tuvo un gran auge la <a href="/wiki/Escenograf%C3%ADa" title="Escenografía">escenografía</a>, marcada como no podía ser de otro modo por el decorativismo modernista, siendo de remarcar los nombres de <a href="/wiki/Francesc_Soler_Rovirosa" title="Francesc Soler Rovirosa">Francesc Soler Rovirosa</a>, <a href="/wiki/Mauricio_Vilomara" title="Mauricio Vilomara">Mauricio Vilomara</a> y <a href="/wiki/Salvador_Alarma" title="Salvador Alarma">Salvador Alarma</a>. El primero estudió en la <a href="/wiki/Escuela_de_la_Lonja" title="Escuela de la Lonja">Escuela de la Lonja</a> y en París, donde trabajó unos años en el taller de <a href="/wiki/Charles-Antoine_Cambon" title="Charles-Antoine Cambon">Charles-Antoine Cambon</a>. Fue el gran renovador de la escenografía catalana, sobre todo a nivel técnico, introduciendo el concepto de espacio en los decorados, si bien en cuanto a estilo era más bien heredero del realismo. Realizó numerosas escenografías para el <a href="/wiki/Gran_Teatro_del_Liceo" title="Gran Teatro del Liceo">Gran Teatro del Liceo</a> (<a href="/wiki/Trist%C3%A1n_e_Isolda_(%C3%B3pera)" title="Tristán e Isolda (ópera)">Tristán e Isolda</a>, 1899).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008199-702">[693]</a> Discípulo suyo fue Vilomara, iniciado en el arte como pintor pero pasado a la escenografía tras contemplar los grandes espectáculos del Liceo, en el que realizaría decorados como los de <a href="/wiki/Lohengrin" title="Lohengrin">Lohengrin</a> (1909). Trabajó para varios teatros de Barcelona y Madrid, con un estilo que destacaba por la composición y técnica del dibujo.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008215-216-703">[694]</a> Alarma pertenecía a una familia de decoradores murales y se formó en la Lonja y en París, donde —como Soler— trabajó en el taller de Cambon. En 1889 se asoció con su tío Miquel Moragas, constituyendo la empresa Alarma i Moragas. Trabajó en Barcelona, Madrid, <a href="/wiki/Buenos_Aires" title="Buenos Aires">Buenos Aires</a> y <a href="/wiki/La_Habana" title="La Habana">La Habana</a>, cosechando grandes éxitos, con un estilo que destacaba por su colorismo y luminosidad. Algunos de sus mejores trabajos fueron para el Gran teatro del Liceo. También colaboró con los espectáculos organizados por <a href="/wiki/Luis_Graner" title="Luis Graner">Luis Graner</a> en la Sala Mercè y decoró locales comerciales, como la sala de baile La Paloma (1903) y el Cine Doré (1910). Fue director de la sección de escenografía del <a href="/wiki/Instituto_del_Teatro" title="Instituto del Teatro">Instituto del Teatro</a> de Barcelona.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200821-23-704">[695]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Música">Música</h2>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=44" title="Editar sección: Música">editar</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Orquestra_Simf%C3%B2nica_de_Madrid_al_Palau_de_la_M%C3%BAsica_-_1909.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Orquestra_Simf%C3%B2nica_de_Madrid_al_Palau_de_la_M%C3%BAsica_-_1909.jpg/220px-Orquestra_Simf%C3%B2nica_de_Madrid_al_Palau_de_la_M%C3%BAsica_-_1909.jpg" decoding="async" width="220" height="142" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Orquestra_Simf%C3%B2nica_de_Madrid_al_Palau_de_la_M%C3%BAsica_-_1909.jpg/330px-Orquestra_Simf%C3%B2nica_de_Madrid_al_Palau_de_la_M%C3%BAsica_-_1909.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Orquestra_Simf%C3%B2nica_de_Madrid_al_Palau_de_la_M%C3%BAsica_-_1909.jpg/440px-Orquestra_Simf%C3%B2nica_de_Madrid_al_Palau_de_la_M%C3%BAsica_-_1909.jpg 2x" data-file-width="658" data-file-height="424" /></a><figcaption>Concierto de la <a href="/wiki/Orquesta_Sinf%C3%B3nica_de_Madrid" title="Orquesta Sinfónica de Madrid">Orquesta Sinfónica de Madrid</a> en el <a href="/wiki/Palacio_de_la_M%C3%BAsica_Catalana" title="Palacio de la Música Catalana">Palacio de la Música Catalana</a> (1909)</figcaption></figure> La <a href="/wiki/M%C3%BAsica" title="Música">música</a> tuvo gran relevancia durante el siglo XIX, potenciada por el surgimiento de las <a href="/wiki/Orquesta_sinf%C3%B3nica" title="Orquesta sinfónica">orquestas sinfónicas</a>. La principal corriente musical de inicios de siglo fue la del <a href="/wiki/M%C3%BAsica_del_Romanticismo" title="Música del Romanticismo">Romanticismo</a>, representada por compositores como <a href="/wiki/Fernando_Sor" title="Fernando Sor">Fernando Sor</a>, <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Carnicer_y_Batlle" title="Ramón Carnicer y Batlle">Ramón Carnicer</a>, <a href="/wiki/Mateo_Ferrer_y_Oller" title="Mateo Ferrer y Oller">Mateo Ferrer</a>, <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Vilanova" title="Ramón Vilanova">Ramón Vilanova</a> y <a href="/wiki/Mari%C3%A0_Obiols" title="Marià Obiols">Marià Obiols</a>. En 1844 se fundó la Sociedad Filarmónica de Barcelona y, en 1886, el <a href="/wiki/Conservatorio_Municipal_de_M%C3%BAsica_de_Barcelona" title="Conservatorio Municipal de Música de Barcelona">Conservatorio Municipal de Música de Barcelona</a>, mientras que, en 1847, se creó el <a href="/wiki/Gran_Teatro_del_Liceo" title="Gran Teatro del Liceo">Gran Teatro del Liceo</a>, en 1891 el <a href="/wiki/Orfe%C3%B3n_Catal%C3%A1n" title="Orfeón Catalán">Orfeón Catalán</a> y, en 1908, el <a href="/wiki/Palacio_de_la_M%C3%BAsica_Catalana" title="Palacio de la Música Catalana">Palacio de la Música Catalana</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTE2006228-705">[696]</a> En sentido estricto no se puede hablar de una música modernista, sino más bien de un período que aglutina a compositores de diversas tendencias y sensibilidades. Pese a todo, fue una etapa rica y fructífera para la música catalana, con autores que alcanzaron cotas de gran calidad.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981157-706">[697]</a> Desde Europa se recibieron múltiples influencias, desde los últimos vestigios del Romanticismo —en Cataluña gozó de mucho éxito en especial la <a href="/wiki/%C3%93pera_italiana" title="Ópera italiana">ópera italiana</a> de <a href="/wiki/Rossini" class="mw-redirect" title="Rossini">Rossini</a>, <a href="/wiki/Vincenzo_Bellini" title="Vincenzo Bellini">Bellini</a>, <a href="/wiki/Verdi" class="mw-redirect" title="Verdi">Verdi</a> y <a href="/wiki/Donizetti" class="mw-redirect" title="Donizetti">Donizetti</a>—, pasando por la singular figura de <a href="/wiki/Richard_Wagner" title="Richard Wagner">Wagner</a> —que en Cataluña gozó de un enorme éxito, que cristalizó en la fundación de la <a href="/wiki/Asociaci%C3%B3n_Wagneriana_de_Barcelona" title="Asociación Wagneriana de Barcelona">Asociación Wagneriana de Barcelona</a> en 1901— hasta llegar al <a href="/wiki/Impresionismo_musical" title="Impresionismo musical">impresionismo musical</a> de <a href="/wiki/Debussy" class="mw-redirect" title="Debussy">Debussy</a> y <a href="/wiki/Ravel" class="mw-redirect" title="Ravel">Ravel</a>. Por otro lado, en estos años fueron surgiendo en diversos países escuelas nacionales que impulsaron el renacer cultural y musical de sus respectivas naciones en lo que se vino a denominar <a href="/wiki/Nacionalismo_musical" title="Nacionalismo musical">nacionalismo musical</a>, con representantes como <a href="/wiki/Aleksandr_Borod%C3%ADn" title="Aleksandr Borodín">Borodin</a>, <a href="/wiki/Modest_M%C3%BAsorgski" title="Modest Músorgski">Musorgski</a>, <a href="/wiki/Nikol%C3%A1i_Rimski-K%C3%B3rsakov" title="Nikolái Rimski-Kórsakov">Rimski-Korsakov</a>, <a href="/wiki/Anton%C3%ADn_Dvo%C5%99%C3%A1k" title="Antonín Dvořák">Dvořák</a>, <a href="/wiki/Bed%C5%99ich_Smetana" title="Bedřich Smetana">Smetana</a>, <a href="/wiki/B%C3%A9la_Bart%C3%B3k" title="Béla Bartók">Bartók</a>, <a href="/wiki/Edvard_Grieg" title="Edvard Grieg">Grieg</a> y <a href="/wiki/Sibelius" class="mw-redirect" title="Sibelius">Sibelius</a>, que se reflejó igualmente en España con <a href="/wiki/Manuel_de_Falla" title="Manuel de Falla">Manuel de Falla</a>, <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Rodrigo" title="Joaquín Rodrigo">Joaquín Rodrigo</a>, <a href="/wiki/Francisco_Asenjo_Barbieri" title="Francisco Asenjo Barbieri">Francisco Asenjo Barbieri</a> o <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Turina" title="Joaquín Turina">Joaquín Turina</a>, y que contó con representantes catalanes como Pedrell, Albéniz y Granados.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981158-159-707">[698]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:50_aniversari_dels_cors_de_Clav%C3%A9_-_1907_a.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/50_aniversari_dels_cors_de_Clav%C3%A9_-_1907_a.jpg/220px-50_aniversari_dels_cors_de_Clav%C3%A9_-_1907_a.jpg" decoding="async" width="220" height="244" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/50_aniversari_dels_cors_de_Clav%C3%A9_-_1907_a.jpg/330px-50_aniversari_dels_cors_de_Clav%C3%A9_-_1907_a.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/50_aniversari_dels_cors_de_Clav%C3%A9_-_1907_a.jpg/440px-50_aniversari_dels_cors_de_Clav%C3%A9_-_1907_a.jpg 2x" data-file-width="492" data-file-height="546" /></a><figcaption>50 aniversario de los <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Anselmo_Clav%C3%A9" class="mw-redirect" title="José Anselmo Clavé">coros de Clavé</a> (1907)</figcaption></figure> En este período se popularizó la <a href="/wiki/M%C3%BAsica_coral" title="Música coral">música coral</a> gracias a los llamados «<a href="/wiki/Jos%C3%A9_Anselmo_Clav%C3%A9" class="mw-redirect" title="José Anselmo Clavé">coros de Clavé</a>», que aglutinaban la música con la fraternidad obrera.<a href="#cite_note-FOOTNOTE200692-708">[699]</a> <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Anselmo_Clav%C3%A9" class="mw-redirect" title="José Anselmo Clavé">José Anselmo Clavé</a> perteneció a la generación anterior a la modernista, pero su obra dejó una profunda huella. Su proyecto pretendía aglutinar la música con la regeneración de la clase obrera, gracias al espíritu comunitario de las sociedades corales. En 1845 fundó la sociedad L'Aurora, a la que siguieron La Fraternitat y Euterpe, que desembocaron en las Societats Euterpenses, que contaron con ochenta y cinco filiales y llegaron a contabilizar más de dos mil coristas. Sucesor de Clavé fue <a href="/wiki/Josep_Rodoreda" title="Josep Rodoreda">Josep Rodoreda</a>, un músico modesto pero solvente, que perfeccionó las técnicas corales y transformó los coros inicialmente masculinos en mixtos.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981166-167-709">[700]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Concert_Requiem_de_Faur%C3%A9_-_Palau_de_la_M%C3%BAsica_01.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/32/Concert_Requiem_de_Faur%C3%A9_-_Palau_de_la_M%C3%BAsica_01.jpg/220px-Concert_Requiem_de_Faur%C3%A9_-_Palau_de_la_M%C3%BAsica_01.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/32/Concert_Requiem_de_Faur%C3%A9_-_Palau_de_la_M%C3%BAsica_01.jpg/330px-Concert_Requiem_de_Faur%C3%A9_-_Palau_de_la_M%C3%BAsica_01.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/32/Concert_Requiem_de_Faur%C3%A9_-_Palau_de_la_M%C3%BAsica_01.jpg/440px-Concert_Requiem_de_Faur%C3%A9_-_Palau_de_la_M%C3%BAsica_01.jpg 2x" data-file-width="2592" data-file-height="1944" /></a><figcaption>Concierto del <a href="/wiki/Orfe%C3%B3n_Catal%C3%A1n" title="Orfeón Catalán">Orfeón Catalán</a></figcaption></figure> La música coral evolucionó gracias al surgimiento de los <a href="/wiki/Orfe%C3%B3n" class="mw-redirect" title="Orfeón">orfeones</a>: en 1885 se celebró en el <a href="/wiki/Palacio_de_Bellas_Artes_de_Barcelona" title="Palacio de Bellas Artes de Barcelona">Palacio de Bellas Artes de Barcelona</a> un concurso de orfeones —ganado por el de <a href="/wiki/Bilbao" title="Bilbao">Bilbao</a>— que causó un gran impacto y conllevó la creación, en 1891, del <a href="/wiki/Orfe%C3%B3n_Catal%C3%A1n" title="Orfeón Catalán">Orfeón Catalán</a>, fundado por <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Millet" title="Lluís Millet">Lluís Millet</a> y <a href="/wiki/Amadeo_Vives" title="Amadeo Vives">Amadeo Vives</a>. Estos compositores promovieron un nuevo estilo musical que, partiendo de las raíces populares catalanas, entroncase con la música coetánea europea. El Orfeón promovió la creación del <a href="/wiki/Palacio_de_la_M%C3%BAsica_Catalana" title="Palacio de la Música Catalana">Palacio de la Música Catalana</a>, donde estableció su sede y donde se sintetizaron todas las artes del modernismo (arquitectura, escultura, decoración, música, literatura), convirtiéndose en el símbolo por excelencia de la nueva cultura catalana.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981168-174-710">[701]</a> La importancia otorgada en el siglo XIX a la voz comportó el surgimiento de un nuevo género, el <a href="/wiki/Lied" title="Lied">lied</a>, una canción lírica consistente por lo general en la musicalización de un poema, interpretada por una voz generalmente solista y un acompañamiento musical, preferentemente de <a href="/wiki/Piano" title="Piano">piano</a>. A finales de siglo surgió con fuerza en Cataluña el llamado «lied catalán», que tendría un gran auge hasta mediados del siglo XX. El lied comportó el surgimiento de nuevas formas expresivas y el perfeccionamiento de la técnica musical, al tiempo que revalorizó el patrimonio musical popular en busca de nuevas fuentes de inspiración, como serían el <a href="/wiki/Trovador" title="Trovador">trovadorismo</a> medieval o la <a href="/wiki/Bucolismo" title="Bucolismo">música bucólica pastoril</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981176-177-711">[702]</a> La música sinfónica tuvo en esta época menos predicamento que la coral o la operística y se circunscribió a pequeños estamentos culturales. En 1866 se creó la Sociedad de Conciertos del Prado Catalán y, en 1872, la Sociedad Barcelonesa de Cuartetos, que ofrecían obras sinfónicas de compositores generalmente románticos. Pero sería casi únicamente la Orquesta del Liceo la que ofrecía ocasionalmente conciertos sinfónicos. Uno de sus principales promotores fue <a href="/wiki/Antoni_Nicolau" title="Antoni Nicolau">Antoni Nicolau</a>, que dirigió varios de estos conciertos que, sin embargo, no tuvieron mucho éxito e incluso fueron duramente criticados. Sería ya con el cambio de siglo y con la llegada de obras de compositores modernos como <a href="/wiki/Mahler" class="mw-redirect" title="Mahler">Mahler</a>, <a href="/wiki/Bruckner" class="mw-redirect" title="Bruckner">Bruckner</a> o <a href="/wiki/Richard_Strauss" title="Richard Strauss">Richard Strauss</a> que la música sinfónica comenzaría a tener éxito. Así, surgieron nuevas entidades, como la Sociedad Catalana de Conciertos en 1892 y la Sociedad Filarmónica de Barcelona en 1897.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981178-181-712">[703]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Cobla_de_1909.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/42/Cobla_de_1909.jpg/220px-Cobla_de_1909.jpg" decoding="async" width="220" height="158" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/42/Cobla_de_1909.jpg/330px-Cobla_de_1909.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/42/Cobla_de_1909.jpg/440px-Cobla_de_1909.jpg 2x" data-file-width="600" data-file-height="431" /></a><figcaption>Fotografía de una <a href="/wiki/Cobla" title="Cobla">cobla</a> (1909), la agrupación musical típica para la interpretación de la <a href="/wiki/Sardana" title="Sardana">sardana</a></figcaption></figure> Cabe señalar también la importante herencia dejada por <a href="/wiki/Pep_Ventura" title="Pep Ventura">Pep Ventura</a>, un compositor de la generación anterior que, al igual que Clavé, dejó una importante impronta por su recuperación de la música popular y folclórica, especialmente en relación con el género de la <a href="/wiki/Sardana" title="Sardana">sardana</a>. Fue el introductor de la <a href="/wiki/Tenora" title="Tenora">tenora</a>, un instrumento que otorgaría una nueva sonoridad al género y lo convertiría en una especialidad inconfundible. Gracias a su intuición melódica, dejó piezas de gran calidad en su género y que gozaron de gran popularidad. La sardana se interpreta con una agrupación musical llamada <a href="/wiki/Cobla" title="Cobla">cobla</a>, de la que surgieron muchas en esta época, como La Principal de <a href="/wiki/La_Bisbal_del_Ampurd%C3%A1n" title="La Bisbal del Ampurdán">La Bisbal</a> (1888). Por otro lado, la música se acompaña de la danza de igual nombre, consolidada en esta época como la danza popular catalana por antonomasia. Cultivaron también el género de la sardana <a href="/wiki/Enric_Morera_i_Viura" title="Enric Morera i Viura">Enric Morera</a> —autor de una de las más famosas, <a href="/wiki/La_Santa_Espina_(sardana)" title="La Santa Espina (sardana)">La Santa Espina</a> (1907), con texto de <a href="/wiki/%C3%81ngel_Guimer%C3%A1" title="Ángel Guimerá">Ángel Guimerá</a>—, <a href="/wiki/Francisco_Pujol" title="Francisco Pujol">Francisco Pujol</a>, Antoni Nicolau y <a href="/wiki/Vicen%C3%A7_Bou" title="Vicenç Bou">Vicenç Bou</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981193-713">[704]</a> A finales de siglo se popularizó una canción que con el tiempo se convertiría en el himno catalán, <a href="/wiki/Els_segadors" class="mw-redirect" title="Els segadors">Els segadors</a>, una antigua canción popular que fue adaptada entre 1892 (música, <a href="/wiki/Francisco_Ali%C3%B3" title="Francisco Alió">Francisco Alió</a>) y 1899 (letra, <a href="/wiki/Emili_Guanyavents" title="Emili Guanyavents">Emili Guanyavents</a>). Aunque en principio no tenía ninguna connotación reivindicativa ni patriótica, fue adoptada como himno nacional por el catalanismo, sin reconocimiento oficial hasta su consagración por la <a href="/wiki/Generalidad_de_Catalu%C3%B1a" title="Generalidad de Cataluña">Generalidad</a> en 1993.<a href="#cite_note-FOOTNOTECanal2015155-157-714">[705]</a> El padre del nacionalismo musical catalán fue <a href="/wiki/Felipe_Pedrell" title="Felipe Pedrell">Felipe Pedrell</a>, de relevancia en toda la península gracias a su labor musicológica y su estudio del patrimonio popular. Pedrell fue el fundador de una nueva escuela catalana, con obras de gran solvencia técnica pero cierta indefinición estética, ya que se movió entre la influencia de la ópera italiana y la del wagnerianismo —fue uno de los introductores de Wagner en Cataluña—.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981183-185-715">[706]</a> Fue autor de óperas, zarzuelas, obras religiosas y música de cámara.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008162-311">[306]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Iberia.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f2/Iberia.jpg/220px-Iberia.jpg" decoding="async" width="220" height="149" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f2/Iberia.jpg/330px-Iberia.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f2/Iberia.jpg/440px-Iberia.jpg 2x" data-file-width="1174" data-file-height="794" /></a><figcaption>Fragmento de notación musical de la suite <a href="/wiki/Iberia_(Alb%C3%A9niz)" title="Iberia (Albéniz)">Iberia</a> (1906), de <a href="/wiki/Isaac_Alb%C3%A9niz" title="Isaac Albéniz">Isaac Albéniz</a></figcaption></figure> Los dos grandes compositores del modernismo catalán fueron <a href="/wiki/Isaac_Alb%C3%A9niz" title="Isaac Albéniz">Isaac Albéniz</a> y <a href="/wiki/Enrique_Granados" title="Enrique Granados">Enrique Granados</a>. El primero fue pianista y compositor, que aunó raíces folclóricas con la influencia del impresionismo francés.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981194-716">[707]</a> Estudió en Madrid, donde residió unos años y, posteriormente, realizó varias giras de conciertos por Hispanoamérica. Poco después, completó estudios en <a href="/wiki/Bruselas" title="Bruselas">Bruselas</a> y regresó a Cataluña. También residió un tiempo en París, donde conoció a Casas y Rusiñol, quienes le introdujeron a su regreso a la tertulia de Els Quatre Gats, donde realizó varios conciertos. Fue autor de ópera, zarzuela y música sinfónica, siendo de destacar su suite <a href="/wiki/Iberia_(Alb%C3%A9niz)" title="Iberia (Albéniz)">Iberia</a> (1906).<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch200823-24-717">[708]</a> <table class="infobox_v2 noprint" style="border:1px solid #CCC; width:250px; margin:.5em 0 .5em 1.5em; padding:3px"> <tbody><tr> <td class="mbox-image" style="vertical-align:middle;padding:7px;"><div style="width:45px;"><figure class="mw-halign-center" typeof="mw:File"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/45px-Gnome-speakernotes.svg.png" decoding="async" width="45" height="45" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/68px-Gnome-speakernotes.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/90px-Gnome-speakernotes.svg.png 2x" data-file-width="128" data-file-height="128" /><figcaption></figcaption></figure></div> </td><td class="mbox-text"><table style="width:100%; border-collapse:collapse; padding:0; margin:0"><tbody><tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:95%; padding:5px"><a href="/wiki/Archivo:20091104_Sharon_Isbin_-_Enrique_Granados,_Spanish_Dance_number_5_of_12,_1890_edit_1.ogg" title="Archivo:20091104 Sharon Isbin - Enrique Granados, Spanish Dance number 5 of 12, 1890 edit 1.ogg">Danza española n.º 5</a></td> </tr> <tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:95%; padding:0.4em 4px 0.4em 0"><audio id="mwe_player_0" controls="" preload="none" data-mw-tmh="" class="mw-file-element" width="180" style="width:180px;" data-durationhint="264" data-mwtitle="20091104_Sharon_Isbin_-_Enrique_Granados,_Spanish_Dance_number_5_of_12,_1890_edit_1.ogg" data-mwprovider="wikimediacommons"><source src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/transcoded/6/6d/20091104_Sharon_Isbin_-_Enrique_Granados%2C_Spanish_Dance_number_5_of_12%2C_1890_edit_1.ogg/20091104_Sharon_Isbin_-_Enrique_Granados%2C_Spanish_Dance_number_5_of_12%2C_1890_edit_1.ogg.mp3" type="audio/mpeg" data-transcodekey="mp3" data-width="0" data-height="0" /><source src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6d/20091104_Sharon_Isbin_-_Enrique_Granados%2C_Spanish_Dance_number_5_of_12%2C_1890_edit_1.ogg" type="audio/ogg; codecs="vorbis"" data-width="0" data-height="0" /></audio></td> </tr> <tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:90%; padding:0 4px 0.5em 0"><a href="/wiki/12_Danzas_espa%C3%B1olas" title="12 Danzas españolas">Danza española n.º 5</a> (1890), de <a href="/wiki/Enrique_Granados" title="Enrique Granados">Enrique Granados</a></td> </tr></tbody></table></td></tr> <tr><td colspan="2"><hr /><div style="line-height:1.1em; text-align:center; font-size:smaller;" class="problemas_sonido"><a href="/wiki/Ayuda:Multimedia" title="Ayuda:Multimedia">¿Problemas al reproducir este archivo?</a></div></td></tr> </tbody></table> Granados fue discípulo de Pedrell, al tiempo que estudió piano con <a href="/wiki/Juan_Bautista_Pujol" title="Juan Bautista Pujol">Juan Bautista Pujol</a>. Por su maestro recibió la influencia de Wagner, que fue determinante en su trayectoria, especialmente en el concepto de «obra de arte total», que le llevó a relacionarse con diversos escritores para sus obras, como Adrián Gual o Apeles Mestres. También denotó la influencia del Romanticismo de <a href="/wiki/Chopin" class="mw-redirect" title="Chopin">Chopin</a>, <a href="/wiki/Robert_Schumann" title="Robert Schumann">Schumann</a> o <a href="/wiki/Franz_Schubert" title="Franz Schubert">Schubert</a>. Completó su formación en París con <a href="/wiki/Charles-Auguste_de_B%C3%A9riot" title="Charles-Auguste de Bériot">Charles-Auguste de Bériot</a>, donde conoció a <a href="/wiki/Debussy" class="mw-redirect" title="Debussy">Debussy</a> y <a href="/wiki/Vincent_d%27Indy" title="Vincent d'Indy">D'Indy</a>. Durante un tiempo fue pianista de café, hasta que empezó a cosechar algunos éxitos. En 1900 fundó la Sociedad de Conciertos Clásicos, así como la Academia Granados. Su obra fue una de las más internacionales dentro del panorama musical catalán, hecho que le comportó diversas críticas por alejarse del acervo popular. Destacaron sus obras para piano, como <a href="/wiki/12_Danzas_espa%C3%B1olas" title="12 Danzas españolas">12 Danzas españolas</a> y Capricho español, así como música de cámara y diversas óperas.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008107-108-718">[709]</a> Junto a ellos conviene destacar a <a href="/wiki/Enric_Morera_i_Viura" title="Enric Morera i Viura">Enric Morera</a>, <a href="/wiki/Amadeo_Vives" title="Amadeo Vives">Amadeo Vives</a> y <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Millet" title="Lluís Millet">Lluís Millet</a>. El primero fue discípulo de Pedrell y amplió estudios en Bélgica, donde recibió la influencia del impresionismo francés. Fue autor de óperas, música sinfónica, coral, de cámara y para piano, así como sardanas.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981197-719">[710]</a> También armonizó numerosas canciones populares y musicalizó diversas obras de Santiago Rusiñol y Ángel Guimerá. En 1895 fundó la coral Catalunya Nova.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008150-366">[361]</a> Vives se formó como pianista. Sus obras gozaron de gran éxito y fue uno de los protagonistas de las tertulias barcelonesas, donde entabló amistad con personajes como Domènech i Montaner, Puig i Cadafalch, Ramón Casas, Isidro Nonell y Pablo Picasso. En 1897 se instaló en Madrid, donde desarrolló casi toda su carrera y donde ejerció también de empresario con tres teatros: <a href="/wiki/Teatro_de_la_Zarzuela" title="Teatro de la Zarzuela">Zarzuela</a>, <a href="/wiki/Teatro_de_Capellanes" title="Teatro de Capellanes">Cómico</a> y <a href="/wiki/Teatro_Eslava" title="Teatro Eslava">Eslava</a>. Fue también profesor en el <a href="/wiki/Conservatorio_de_M%C3%BAsica_de_Madrid" class="mw-redirect" title="Conservatorio de Música de Madrid">Conservatorio de Música de Madrid</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008218-219-720">[711]</a> Fue autor de óperas, zarzuelas y música coral, como su famoso L'emigrant, sobre un poema de Verdaguer.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981200-721">[712]</a> Millet fue compositor y director de orquesta, discípulo de Pedrell. Fue director vitalicio del Orfeón Catalán y propulsó e investigó la música popular catalana. Compuso obras corales (<a href="/wiki/El_cant_dels_ocells" title="El cant dels ocells">El cant dels ocells</a>, <a href="/wiki/Cant_de_la_senyera" class="mw-redirect" title="Cant de la senyera">El cant de la senyera</a>), canciones populares armonizadas (La dama d'Aragó, El comte Arnau), música sinfónica y para piano y orquesta (Catalanesques).<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981197-719">[710]</a> También fundó la Revista Musical Catalana y fue catedrático del Conservatorio de Música de Barcelona.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008146-722">[713]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:El-Cant-de-la-Senyera-Millet.png" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f2/El-Cant-de-la-Senyera-Millet.png/220px-El-Cant-de-la-Senyera-Millet.png" decoding="async" width="220" height="153" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f2/El-Cant-de-la-Senyera-Millet.png/330px-El-Cant-de-la-Senyera-Millet.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f2/El-Cant-de-la-Senyera-Millet.png/440px-El-Cant-de-la-Senyera-Millet.png 2x" data-file-width="665" data-file-height="462" /></a><figcaption>El <a href="/wiki/Cant_de_la_Senyera" title="Cant de la Senyera">Cant de la Senyera</a>, de <a href="/wiki/Llu%C3%ADs_Millet" title="Lluís Millet">Lluís Millet</a></figcaption></figure> Cabe citar igualmente a compositores como: <a href="/wiki/Francisco_Ali%C3%B3" title="Francisco Alió">Francisco Alió</a>, destacó como compositor de obras para piano y canto, así como fue un importante folclorista;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981194-716">[707]</a> <a href="/wiki/Josep_Barber%C3%A0_i_Humbert" title="Josep Barberà i Humbert">Josep Barberà</a>, discípulo de Pedrell, fue compositor y profesor en el <a href="/wiki/Conservatorio_Superior_de_M%C3%BAsica_del_Liceo" title="Conservatorio Superior de Música del Liceo">Conservatorio del Liceo</a>, realizó obras para piano, canto y orquesta, entre las que destacan dos sinfonías;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981195-723">[714]</a> <a href="/wiki/Joan_Borr%C3%A0s_de_Palau" title="Joan Borràs de Palau">Joan Borràs de Palau</a>, compositor y crítico musical, destacó como <a href="/wiki/Lied" title="Lied">liederista</a> (Voreta la mar, 1896);<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981195-723">[714]</a> <a href="/wiki/Vicen%C3%A7_Bou" title="Vicenç Bou">Vicenç Bou</a>, compositor de sardanas, entre las que destacan L'alegria del poble y Mirant al mar;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981195-723">[714]</a> <a href="/wiki/Amadeu_Cusc%C3%B3" title="Amadeu Cuscó">Amadeu Cuscó</a>, autor de música de cámara, sinfónica, litúrgica y coral;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981195-723">[714]</a> <a href="/wiki/Juli_Garreta" title="Juli Garreta">Juli Garreta</a>, autor de obras sinfónicas de orquestación germánica, como la Suite Empordanesa;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981196-724">[715]</a> <a href="/wiki/Vicen%C3%A7_Maria_Gibert" title="Vicenç Maria Gibert">Vicenç Maria Gibert</a>, compositor, organista y musicógrafo, discípulo de Pedrell y Millet, autor de obras orquestales y corales, así como canciones populares armonizadas;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981196-724">[715]</a> <a href="/wiki/Joan_Lamote_de_Grignon" title="Joan Lamote de Grignon">Joan Lamote de Grignon</a>, compositor, pianista y director de orquesta, autor de obras sinfónicas, óperas y lieder;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981196-724">[715]</a> <a href="/wiki/Miguel_Llobet" title="Miguel Llobet">Miguel Llobet</a>, compositor y guitarrista, instrumento para el que arregló numerosas canciones populares catalanas, como El rossinyol;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981196-724">[715]</a> <a href="/wiki/Joan_Llongueras_i_Badia" title="Joan Llongueras i Badia">Joan Llongueras</a>, autor de ensayos y canciones e introductor en Cataluña del método de gimnasia rítmica de Jacques-Dalcroze;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981196-724">[715]</a> <a href="/wiki/Joaqu%C3%ADn_Malats" title="Joaquín Malats">Joaquín Malats</a>, compositor y pianista, autor de música de cámara, serenatas, <a href="/wiki/Mazurca" title="Mazurca">mazurcas</a>, danzas para piano y unas Impresiones de España para orquesta;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981197-719">[710]</a> <a href="/wiki/Juan_Man%C3%A9n" title="Juan Manén">Juan Manén</a>, compositor y violinista, autor de obras sinfónicas, óperas, ballets y sardanas;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981197-719">[710]</a> <a href="/wiki/Rafael_Mart%C3%ADnez_Valls" title="Rafael Martínez Valls">Rafael Martínez Valls</a>, autor de música de cámara y religiosa, así como zarzuelas;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981197-719">[710]</a> <a href="/wiki/Apeles_Mestres" title="Apeles Mestres">Apeles Mestres</a>, escritor y dibujante que también compuso varias canciones de evocación <a href="/wiki/Rococ%C3%B3" title="Rococó">rococó</a>;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981197-719">[710]</a> <a href="/wiki/Antoni_Nicolau" title="Antoni Nicolau">Antoni Nicolau</a>, formado en París, fue autor de óperas, obras sinfónicas y corales;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981197-198-725">[716]</a> <a href="/wiki/Jaime_Pahissa" title="Jaime Pahissa">Jaime Pahissa</a>, discípulo de Morera, englobable en el modernismo en su juventud, ya que posteriormente evolucionó hacia el vanguardismo, autor de óperas, obras corales y sinfónicas, música de cámara y para piano;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981198-726">[717]</a> <a href="/wiki/Francisco_Pujol" title="Francisco Pujol">Francisco Pujol</a>, discípulo de Millet, compuso obras religiosas, para canto, piano, sardanas y canciones populares armonizadas;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981198-726">[717]</a> <a href="/wiki/Josep_Rodoreda" title="Josep Rodoreda">Josep Rodoreda</a>, compositor, pianista y director de orquesta, continuador de la obra coral de Clavé y fundador de la <a href="/wiki/Banda_Municipal_de_Barcelona" title="Banda Municipal de Barcelona">Banda</a> y la Escuela Municipal de Música de Barcelona, recordado por su himno <a href="/wiki/Virolai" title="Virolai">Virolai</a>;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981198-199-727">[718]</a> <a href="/wiki/Luis_Romeu" title="Luis Romeu">Luis Romeu</a>, sacerdote, compositor y organista, autor de obras religiosas y armonización de canciones populares;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981199-728">[719]</a> <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Sancho_Marraco" title="José Sancho Marraco">José Sancho Marraco</a>, organista y compositor de música religiosa, así como canciones populares y sardanas;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981199-728">[719]</a> <a href="/wiki/Francisco_T%C3%A1rrega" title="Francisco Tárrega">Francisco Tárrega</a>, compositor y guitarrista, creó la escuela moderna de interpretación de <a href="/wiki/Guitarra_cl%C3%A1sica" class="mw-redirect" title="Guitarra clásica">guitarra clásica</a>, autor de numerosas obras para este instrumento, la mayoría de aire orientalizante;<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981199-728">[719]</a> y <a href="/wiki/Ricardo_Vi%C3%B1es" title="Ricardo Viñes">Ricardo Viñes</a>, compositor y pianista, condiscípulo de Ravel, denotó la influencia del impresionismo francés y destacó en sus obras para piano.<a href="#cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981200-721">[712]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Ópera">Ópera</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=45" title="Editar sección: Ópera">editar</a>]</div> <figure typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Francisco_Vi%C3%B1as.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/91/Francisco_Vi%C3%B1as.jpg/150px-Francisco_Vi%C3%B1as.jpg" decoding="async" width="150" height="232" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/91/Francisco_Vi%C3%B1as.jpg/225px-Francisco_Vi%C3%B1as.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/91/Francisco_Vi%C3%B1as.jpg/300px-Francisco_Vi%C3%B1as.jpg 2x" data-file-width="714" data-file-height="1103" /></a><figcaption><a href="/wiki/Francisco_Vi%C3%B1as" title="Francisco Viñas">Francisco Viñas</a> en el rol de <a href="/wiki/Trist%C3%A1n" title="Tristán">Tristán</a></figcaption></figure> La <a href="/wiki/%C3%93pera" title="Ópera">ópera</a> tuvo una gran popularidad durante esta centuria, representada inicialmente en el Teatro de la Santa Cruz (<a href="/wiki/Teatro_Principal_(Barcelona)" title="Teatro Principal (Barcelona)">Teatro Principal</a> desde 1838) y, desde 1847, en el <a href="/wiki/Gran_Teatro_del_Liceo" title="Gran Teatro del Liceo">Gran Teatro del Liceo</a>, que se convertiría en el corazón de la lírica barcelonesa. También durante este siglo tuvo mucho éxito la <a href="/wiki/Zarzuela" title="Zarzuela">zarzuela</a>, representada fundamentalmente en el Teatro Principal, así como en otros escenarios, como el Teatro del Bosque, el Nuevo, el Tívoli y el Odeón.<a href="#cite_note-FOOTNOTE2006126-729">[720]</a> Entre los principales intérpretes cabe citar al <a href="/wiki/Tenor" title="Tenor">tenor</a> <a href="/wiki/Francisco_Vi%C3%B1as" title="Francisco Viñas">Francisco Viñas</a>, que debutó en el Liceo en 1888 con <a href="/wiki/Lohengrin" title="Lohengrin">Lohengrin</a> de Wagner, papel que repitió en el <a href="/wiki/Teatro_de_La_Scala" title="Teatro de La Scala">Teatro de La Scala</a> de <a href="/wiki/Mil%C3%A1n" title="Milán">Milán</a>. Especializado en papeles wagnerianos, interpretó también <a href="/wiki/Tannh%C3%A4user_(%C3%B3pera)" title="Tannhäuser (ópera)">Tannhäuser</a> y <a href="/wiki/Parsifal" title="Parsifal">Parsifal</a>, así como varias óperas <a href="/wiki/Verdi" class="mw-redirect" title="Verdi">verdianas</a>. Trabajó en los principales teatros de todo el mundo, cosechando un notable éxito. En 1963 se creó un Barcelona un concurso internacional de canto que lleva su nombre.<a href="#cite_note-FOOTNOTEAlier2007529-530-730">[721]</a> El <a href="/wiki/Bar%C3%ADtono" title="Barítono">barítono</a> <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Blanchart" title="Ramón Blanchart">Ramón Blanchart</a> debutó en los años 1880, pero fue en la década siguiente cuando llegó a la cima de su carrera, especialmente con su interpretación de Yago en el <a href="/wiki/Otelo_(Verdi)" title="Otelo (Verdi)">Otello</a> de Verdi, en la Scala de Milán, y del <a href="/wiki/Falstaff_(Verdi)" title="Falstaff (Verdi)">Falstaff</a> también de Verdi, en el Liceo en 1896.<a href="#cite_note-FOOTNOTEAlier198390-731">[722]</a> <a href="/wiki/Avelina_Carrera" title="Avelina Carrera">Avelina Carrera</a> fue una soprano de fama internacional, que debutó con dieciocho años en el Liceo con Lohengrin de Wagner, en 1889; al año siguiente consiguió un gran éxito con <a href="/wiki/La_jolie_fille_de_Perth" class="mw-redirect" title="La jolie fille de Perth">La jolie fille de Perth</a> de <a href="/wiki/Bizet" class="mw-redirect" title="Bizet">Bizet</a>. En 1894 cantó en <a href="/wiki/Mosc%C3%BA" title="Moscú">Moscú</a> ante el zar <a href="/wiki/Alejandro_III_de_Rusia" title="Alejandro III de Rusia">Alejandro III</a> y, en 1896, protagonizó el estreno mundial de <a href="/wiki/Andrea_Ch%C3%A9nier" title="Andrea Chénier">Andrea Chénier</a> de <a href="/wiki/Umberto_Giordano" title="Umberto Giordano">Umberto Giordano</a> en la Scala de Milán. En 1899 fue Brünnhilde en <a href="/wiki/Die_Walk%C3%BCre" class="mw-redirect" title="Die Walküre">Die Walküre</a> y, en 1901, interpretó <a href="/wiki/Aida" title="Aida">Aida</a> de Verdi. En 1906 interpretó la Bruniselda de <a href="/wiki/Enric_Morera_i_Viura" title="Enric Morera i Viura">Enric Morera</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEAlier2007199-732">[723]</a> <a href="/wiki/Josefina_Huguet" title="Josefina Huguet">Josefina Huguet</a> fue una soprano ligera, que destacó en los papeles de Ofelia en el <a href="/wiki/Hamlet_(Thomas)" title="Hamlet (Thomas)">Hamlet</a> de <a href="/wiki/Ambroise_Thomas" title="Ambroise Thomas">Thomas</a>, Gilda en <a href="/wiki/Rigoletto" title="Rigoletto">Rigoletto</a> de Verdi y Dinorah en la <a href="/wiki/Le_Pardon_de_Plo%C3%ABrmel" title="Le Pardon de Ploërmel">ópera homónima</a> de <a href="/wiki/Giacomo_Meyerbeer" title="Giacomo Meyerbeer">Meyerbeer</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEAlier198390-731">[722]</a> También fue soprano ligera <a href="/wiki/Mar%C3%ADa_Barrientos" title="María Barrientos">María Barrientos</a>, que debutó en 1898 con <a href="/wiki/La_sonnambula" class="mw-redirect" title="La sonnambula">La sonnambula</a> de <a href="/wiki/Vincenzo_Bellini" title="Vincenzo Bellini">Bellini</a>, uno de sus papeles estrella, junto con Dinorah, <a href="/wiki/La_Traviata" class="mw-redirect" title="La Traviata">La Traviata</a>, Rigoletto, <a href="/wiki/Lakm%C3%A9" title="Lakmé">Lakmé</a>, Hamlet y <a href="/wiki/Mignon" title="Mignon">Mignon</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEAlier200795-733">[724]</a> Como <a href="/wiki/Contralto" title="Contralto">contralto</a> destacó <a href="/wiki/Mar%C3%ADa_Gay" title="María Gay">María Gay</a>, hermana del pintor <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Pichot" title="Ramón Pichot">Ramón Pichot</a> y mujer del compositor <a href="/wiki/Joan_Gay" title="Joan Gay">Joan Gay</a> —cuyo apellido utilizó artísticamente—, famosa por su interpretación de <a href="/wiki/Carmen_(%C3%B3pera)" title="Carmen (ópera)">Carmen</a> de Bizet.<a href="#cite_note-FOOTNOTEAlier2007402-734">[725]</a> <figure class="mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Dona_Francisquita.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Dona_Francisquita.jpg/180px-Dona_Francisquita.jpg" decoding="async" width="180" height="245" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Dona_Francisquita.jpg/270px-Dona_Francisquita.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bd/Dona_Francisquita.jpg 2x" data-file-width="300" data-file-height="409" /></a><figcaption>Portada de <a href="/wiki/Do%C3%B1a_Francisquita" title="Doña Francisquita">Doña Francisquita</a> (1923), de <a href="/wiki/Amadeo_Vives" title="Amadeo Vives">Amadeo Vives</a></figcaption></figure> <a href="/wiki/Felipe_Pedrell" title="Felipe Pedrell">Felipe Pedrell</a> fue uno de los pioneros de la ópera en Cataluña. En sus primeras obras, algunas de ellas en italiano, mostró la influencia de la ópera italiana, como en <a href="/wiki/L%27ultimo_abenzerraggio" title="L'ultimo abenzerraggio">L'ultimo abenzerraggio</a> (1874), Quasimodo (1875) y Cleopatra (1878). Más tarde denotó la influencia wagneriana: <a href="/wiki/Els_Pirineus" title="Els Pirineus">I Pirinei</a> (1902), <a href="/wiki/La_Celestina_(%C3%B3pera)" title="La Celestina (ópera)">La Celestina</a> (1904).<a href="#cite_note-FOOTNOTEAlier2007226-735">[726]</a> Siguieron su estela <a href="/wiki/Isaac_Alb%C3%A9niz" title="Isaac Albéniz">Isaac Albéniz</a> y <a href="/wiki/Enrique_Granados" title="Enrique Granados">Enrique Granados</a>. Albéniz se inició en la zarzuela, hasta que firmó un contrato con un banquero inglés para escribir óperas, fruto del cual fueron The Magic Opal (1893), <a href="/wiki/Henry_Clifford_(%C3%B3pera)" title="Henry Clifford (ópera)">Henry Clifford</a> (1895), <a href="/wiki/Pepita_Jim%C3%A9nez_(%C3%B3pera)" title="Pepita Jiménez (ópera)">Pepita Jiménez</a> (1896) y <a href="/wiki/Merl%C3%ADn_(Alb%C3%A9niz)" title="Merlín (Albéniz)">Merlin</a> (1897-1902), esta última sobre un ciclo basado en el <a href="/wiki/Rey_Arturo" title="Rey Arturo">rey Arturo</a> del que solo efectuó este primer título.<a href="#cite_note-FOOTNOTEAlier200730-736">[727]</a> Granados estrenó en 1898 su ópera <a href="/wiki/Mar%C3%ADa_del_Carmen_(%C3%B3pera)" title="María del Carmen (ópera)">María del Carmen</a>, cercana a la zarzuela. Posteriormente, adaptó varias composiciones para piano en su ópera <a href="/wiki/Goyescas_(%C3%B3pera)" title="Goyescas (ópera)">Goyescas</a> (1916), que estrenó en el <a href="/wiki/Metropolitan_Opera_House" title="Metropolitan Opera House">Metropolitan Opera House</a> de <a href="/wiki/Nueva_York" title="Nueva York">Nueva York</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEAlier2007436-737">[728]</a> Otros exponentes fueron: <a href="/wiki/Enric_Morera_i_Viura" title="Enric Morera i Viura">Enric Morera</a>, que se inició en la ópera con La fada (1897), de estilo wagneriano. En 1906 estrenó dos obras en el Liceo de Barcelona, Bruniselda y Emporium, a las que siguieron Titaina (1912) y Tassarba (1916).<a href="#cite_note-FOOTNOTEAlier2007142-738">[729]</a> <a href="/wiki/Amadeo_Vives" title="Amadeo Vives">Amadeo Vives</a> estrenó en 1897 su primera ópera, Artús, a la que siguieron Euda d'Uriac (1900), Colomba (1910), <a href="/wiki/Maruxa" title="Maruxa">Maruxa</a> (1914) y Balada de Carnaval (1919).<a href="#cite_note-FOOTNOTE2003300-739">[730]</a> <a href="/wiki/Jaime_Pahissa" title="Jaime Pahissa">Jaime Pahissa</a> escribió varias óperas en catalán, como Gal·la Placídia (1913), La morisca (1919), Marianela (1923) y La princesa Margarida (1928).<a href="#cite_note-FOOTNOTEAlier2007207-208-740">[731]</a> Cabe citar también a <a href="/wiki/Joan_Lamote_de_Grignon" title="Joan Lamote de Grignon">Joan Lamote de Grignon</a> (Hesperia, 1907)<a href="#cite_note-FOOTNOTEAlier200713-741">[732]</a> y <a href="/wiki/Juan_Man%C3%A9n" title="Juan Manén">Juan Manén</a> (Giovanna di Napoli, 1903; Acté, 1904).<a href="#cite_note-FOOTNOTEAlier198395-742">[733]</a> <table class="infobox_v2 noprint" style="border:1px solid #CCC; width:250px; margin:.5em 0 .5em 1.5em; padding:3px"> <tbody><tr> <td class="mbox-image" style="vertical-align:middle;padding:7px;"><div style="width:45px;"><figure class="mw-halign-center" typeof="mw:File"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/45px-Gnome-speakernotes.svg.png" decoding="async" width="45" height="45" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/68px-Gnome-speakernotes.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Gnome-speakernotes.svg/90px-Gnome-speakernotes.svg.png 2x" data-file-width="128" data-file-height="128" /><figcaption></figcaption></figure></div> </td><td class="mbox-text"><table style="width:100%; border-collapse:collapse; padding:0; margin:0"><tbody><tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:95%; padding:5px"><a href="/wiki/Archivo:Intermezzo_from_Goyescas_-_U.S._Marine_Band.ogg" title="Archivo:Intermezzo from Goyescas - U.S. Marine Band.ogg">Intermedio</a></td> </tr> <tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:95%; padding:0.4em 4px 0.4em 0"><audio id="mwe_player_1" controls="" preload="none" data-mw-tmh="" class="mw-file-element" width="180" style="width:180px;" data-durationhint="328" data-mwtitle="Intermezzo_from_Goyescas_-_U.S._Marine_Band.ogg" data-mwprovider="wikimediacommons"><source src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/transcoded/2/26/Intermezzo_from_Goyescas_-_U.S._Marine_Band.ogg/Intermezzo_from_Goyescas_-_U.S._Marine_Band.ogg.mp3" type="audio/mpeg" data-transcodekey="mp3" data-width="0" data-height="0" /><source src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/26/Intermezzo_from_Goyescas_-_U.S._Marine_Band.ogg" type="audio/ogg; codecs="vorbis"" data-width="0" data-height="0" /></audio></td> </tr> <tr> <td style="line-height:1.1em; font-size:90%; padding:0 4px 0.5em 0">Intermedio de <a href="/wiki/Goyescas_(%C3%B3pera)" title="Goyescas (ópera)">Goyescas</a> (1916), de <a href="/wiki/Enrique_Granados" title="Enrique Granados">Enrique Granados</a></td> </tr></tbody></table></td></tr> <tr><td colspan="2"><hr /><div style="line-height:1.1em; text-align:center; font-size:smaller;" class="problemas_sonido"><a href="/wiki/Ayuda:Multimedia" title="Ayuda:Multimedia">¿Problemas al reproducir este archivo?</a></div></td></tr> </tbody></table> En este siglo resurgió de nuevo la <a href="/wiki/Zarzuela" title="Zarzuela">zarzuela</a>, recuperada por el nuevo gusto romántico y el resurgir nacionalista. En Cataluña se la denominó en ocasiones teatre líric català («teatro lírico catalán»),<a href="#cite_note-FOOTNOTEAlier2007207-743">[734]</a> nombre igualmente de una empresa fundada por Enric Morera que representó trece obras en el teatro Tívoli en 1901, pero que no obtuvo el éxito esperado.<a href="#cite_note-744">[735]</a> Se desarrolló especialmente en el tercer cuarto del siglo, la época del «género grande», obras en tres actos con influencia del buf parisien francés.<a href="#cite_note-FOOTNOTEAlier2007576-745">[736]</a> Hacia finales de siglo estuvo más de moda el «género chico», obras de un acto, con más <a href="/wiki/Recitativo" title="Recitativo">recitativo</a>, con cierta influencia de la <a href="/wiki/Opereta" title="Opereta">opereta</a> vienesa.<a href="#cite_note-FOOTNOTEAlier2007576-745">[736]</a> En este terreno cabe destacar a Amadeo Vives, autor de <a href="/wiki/La_balada_de_la_luz" title="La balada de la luz">La balada de la luz</a> (1900), <a href="/wiki/Bohemios" title="Bohemios">Bohemios</a> (1903) y <a href="/wiki/Do%C3%B1a_Francisquita" title="Doña Francisquita">Doña Francisquita</a> (1923),<a href="#cite_note-FOOTNOTE2003300-739">[730]</a> así como Enrique Granados, autor de cuatro obras con texto de Apeles Mestres (Picarol, 1901; Follet, 1903; Gaziel, 1908; Liliana, 1911).<a href="#cite_note-FOOTNOTEAlier2007436-737">[728]</a> Enric Morera compuso zarzuelas en castellano (El tío Juan, 1902; La canción del náufrago, 1903) y catalán (L'alegria que passa, 1899; Els primers freds, 1901; El comte Arnau, 1904; La Santa Espina, 1907; Nit de Reis, 1907).<a href="#cite_note-FOOTNOTEAlier2007142-738">[729]</a> Otros exponentes fueron: Isaac Albéniz (San Antonio de la Florida, 1894),<a href="#cite_note-FOOTNOTEAlier200730-736">[727]</a> Jaime Pahissa (La presó de Lleida, 1906),<a href="#cite_note-FOOTNOTEAlier2007207-743">[734]</a> <a href="/wiki/Urbano_Fando_Rais" title="Urbano Fando Rais">Urbano Fando Rais</a> (Lo somni de la innocència, 1895),<a href="#cite_note-746">[737]</a> <a href="/wiki/Juan_B._Lambert" title="Juan B. Lambert">Juan B. Lambert</a> (Donzella qui va a la guerra, 1906, con <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Sancho_Marraco" title="José Sancho Marraco">José Sancho Marraco</a>; El foc de Sant Joan, 1907),<a href="#cite_note-747">[738]</a> <a href="/wiki/Joan_Gay" title="Joan Gay">Joan Gay</a> (El llop pastor, 1901; Cors joves, 1901),<a href="#cite_note-748">[739]</a> <a href="/wiki/Josep_Lapeyra" title="Josep Lapeyra">Josep Lapeyra</a> (Colometa la gitana, 1901) y <a href="/wiki/Salvador_Bartol%C3%AD" title="Salvador Bartolí">Salvador Bartolí</a> (Trista aubada, 1901).<a href="#cite_note-FOOTNOTEAviñoa1985288-749">[740]</a> <div class="VT rellink">Véase también: <a href="/wiki/Zarzuela_en_catal%C3%A1n" title="Zarzuela en catalán">Zarzuela en catalán</a></div> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Danza">Danza</h3>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=46" title="Editar sección: Danza">editar</a>]</div> <figure typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Valence.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a1/Valence.jpg/180px-Valence.jpg" decoding="async" width="180" height="260" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a1/Valence.jpg/270px-Valence.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a1/Valence.jpg/360px-Valence.jpg 2x" data-file-width="662" data-file-height="955" /></a><figcaption><a href="/wiki/Carmen_T%C3%B3rtola_Valencia" title="Carmen Tórtola Valencia">Tórtola Valencia</a></figcaption></figure> La <a href="/wiki/Danza_cl%C3%A1sica" class="mw-redirect" title="Danza clásica">danza clásica</a> (o <a href="/wiki/Ballet" title="Ballet">ballet</a>) se desarrolló notablemente en esta centuria, con dos escenarios principales: el Gran Teatro del Liceo y el Teatro Principal.<a href="#cite_note-FOOTNOTE2006112-750">[741]</a> En el siglo XIX el baile de espectáculo tuvo en Cataluña tres variantes principales: el ballet pantomímico o «ballet de argumento», interpretado primero por bailarines italianos o franceses, hasta que surgieron representantes catalanes; el baile español o «<a href="/wiki/Bolero_(danza_espa%C3%B1ola)" title="Bolero (danza española)">bolero</a>», que tuvo en Barcelona uno de sus principales centros, junto con <a href="/wiki/Madrid" title="Madrid">Madrid</a> y <a href="/wiki/Sevilla" title="Sevilla">Sevilla</a>; y el ballet de ópera. Por lo general, en este siglo gozaron de éxito las <a href="/wiki/Coreograf%C3%ADa" title="Coreografía">coreografías</a> realizadas con elementos típicamente españoles, como <a href="/wiki/Pandereta" title="Pandereta">panderetas</a>, <a href="/wiki/Cascabel" title="Cascabel">cascabeles</a> y <a href="/wiki/Casta%C3%B1uelas" title="Castañuelas">castañuelas</a>, o vestidos de <a href="/wiki/Torero" title="Torero">toreros</a> o <a href="/wiki/Pueblo_gitano" title="Pueblo gitano">gitanas</a>, que asumieron incluso bailarines extranjeros, ya que las coreografías procedentes de otros países eran por lo general mal recibidas por el público. En los últimos años del siglo, período de aparición del modernismo, los principales espectáculos de ballet fueron los celebrados en el Liceo, entre los que se encontraron estrenos como Clio o el triunfo de Venus de <a href="/wiki/Joan_Goula" title="Joan Goula">Joan Goula</a> (1889), Messalina de <a href="/w/index.php?title=Giuseppe_Giaquinto&action=edit&redlink=1" class="new" title="Giuseppe Giaquinto (aún no redactado)">Giuseppe Giaquinto</a> (1890), Rodope de <a href="/wiki/Paolo_Giorza" title="Paolo Giorza">Paolo Giorza</a> (1891), Excelsior de <a href="/wiki/Romualdo_Marenco" title="Romualdo Marenco">Romualdo Marenco</a> (1892), <a href="/wiki/Copp%C3%A9lia" title="Coppélia">Coppélia</a> de <a href="/wiki/L%C3%A9o_Delibes" title="Léo Delibes">Léo Delibes</a> (1894) y Die Puppenfee de <a href="/wiki/Josef_Bayer" title="Josef Bayer">Josef Bayer</a> (1895). También algunas óperas incorporaban ballet, como <a href="/wiki/Tannh%C3%A4user_(%C3%B3pera)" title="Tannhäuser (ópera)">Tannhäuser</a> de <a href="/wiki/Wagner" class="mw-redirect" title="Wagner">Wagner</a> (1887), <a href="/wiki/Carmen_(%C3%B3pera)" title="Carmen (ópera)">Carmen</a> de <a href="/wiki/Bizet" class="mw-redirect" title="Bizet">Bizet</a> (1888) y <a href="/wiki/Samson_et_Dalila" class="mw-redirect" title="Samson et Dalila">Samson et Dalila</a> de <a href="/wiki/Camille_Saint-Sa%C3%ABns" title="Camille Saint-Saëns">Saint-Saëns</a> (1897).<a href="#cite_note-FOOTNOTELlorensAviñoaRubioVidal198745-105-751">[742]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:La_Sardana,_Josep_Ca%C3%B1as.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/La_Sardana%2C_Josep_Ca%C3%B1as.jpg/220px-La_Sardana%2C_Josep_Ca%C3%B1as.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/La_Sardana%2C_Josep_Ca%C3%B1as.jpg/330px-La_Sardana%2C_Josep_Ca%C3%B1as.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/La_Sardana%2C_Josep_Ca%C3%B1as.jpg/440px-La_Sardana%2C_Josep_Ca%C3%B1as.jpg 2x" data-file-width="2048" data-file-height="1536" /></a><figcaption>Monumento a la sardana (1965), de <a href="/wiki/Josep_Ca%C3%B1as" class="mw-redirect" title="Josep Cañas">Josep Cañas</a>, Barcelona</figcaption></figure> Ya en el siglo XX, el principal punto de referencia siguió siendo el Liceo, cada vez más volcado a la institucionalización de una escuela coreográfica de calidad. <a href="/wiki/Pauleta_P%C3%A0mies" title="Pauleta Pàmies">Pauleta Pàmies</a>, una de las más famosas bailarinas entre los años 1870-1890, se dedicó en su madurez a la enseñanza, siendo maestra de baile del Liceo, donde formó a una nueva generación de bailarinas. Pese a todo, las dos primeras décadas del siglo no fueron muy prolíficas en el ballet, debido a las convulsiones políticas de la época, que no favorecían los espectáculos. Uno de los estrenos más relevantes fue el ballet en dos actos Les deux pigeons de <a href="/wiki/Andr%C3%A9_Messager" title="André Messager">André Messager</a> (1913). La mayoría de figuras eran extranjeras, sobre todo francesas e italianas.<a href="#cite_note-FOOTNOTELlorensAviñoaRubioVidal1987189-192-752">[743]</a> En los primeros años del siglo se fue introduciendo la <a href="/wiki/Danza_contempor%C3%A1nea" title="Danza contemporánea">danza contemporánea</a>, que tuvo como máxima representante a <a href="/wiki/Carmen_T%C3%B3rtola_Valencia" title="Carmen Tórtola Valencia">Tórtola Valencia</a>: nacida en Sevilla de padre catalán, desarrolló un estilo personal, intuitivo y exótico, influido por <a href="/wiki/Isadora_Duncan" title="Isadora Duncan">Isadora Duncan</a>, con el que alcanzó un éxito internacional. En 1912 debutó en el <a href="/wiki/Teatro_Novedades_(Barcelona)" title="Teatro Novedades (Barcelona)">Novedades</a> de Barcelona y, ese mismo año, interpretó <a href="/wiki/Lakm%C3%A9" title="Lakmé">Lakmé</a> en el Liceo. Retirada en 1930, se estableció en Barcelona, donde pasó el resto de sus días.<a href="#cite_note-FOOTNOTELlorensAviñoaRubioVidal1987245-247-753">[744]</a> En cuanto a danzas populares, la más extendida en esta época fue la <a href="/wiki/Sardana" title="Sardana">sardana</a>, que gozó de un período de esplendor gracias a la revitalización que hizo de ella el compositor <a href="/wiki/Pep_Ventura" title="Pep Ventura">Pep Ventura</a>. Es una danza en grupo que se realiza formando un círculo con los danzantes cogidos de la mano por parejas, con un baile realizado con los pies, en pasos cortos y largos. La música la interpreta una <a href="/wiki/Cobla" title="Cobla">cobla</a>, formada por una banda de viento de once instrumentos y un <a href="/wiki/Contrabajo" title="Contrabajo">contrabajo</a>. Es una evolución de una danza anterior, el <a href="/wiki/Contrap%C3%A1s" title="Contrapás">contrapás</a>, de origen religioso, que con el tiempo pasó a ser un baile ceremonial y festivo, un tipo de baile que podría remontarse a los antiguos coros griegos. El contrapás se convirtió hacia mediados del siglo XIX en la «sardana corta», mientras que más adelante aparecería la «larga», que es la que aún perdura. Su origen se encuentra en el <a href="/wiki/Ampurd%C3%A1n" title="Ampurdán">Ampurdán</a>, de donde más tarde se extendería a toda Cataluña, llegando a convertirse en la danza más típicamente catalana entre finales del siglo XIX y comienzos del xx. Otros bailes populares son la <a href="/wiki/Moixiganga" title="Moixiganga">moixiganga</a>, el <a href="/wiki/Baile_de_bastones" title="Baile de bastones">baile de bastones</a> y el <a href="/wiki/Baile_de_gitanas" title="Baile de gitanas">baile de gitanas</a>. En esta época surgieron numerosas agrupaciones de danzantes, llamadas esbarts, siendo una de las más populares el Esbart Català de Dansaires, creado en Barcelona en 1908.<a href="#cite_note-FOOTNOTELlorensAviñoaRubioVidal198721-24-754">[745]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Fotografía">Fotografía</h2>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=47" title="Editar sección: Fotografía">editar</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Soler_,_Flaquer_i_Bordas_amb_una_c%C3%A0mera_fotogr%C3%A0fica_al_cim_del_Canig%C3%B3.jpeg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/16/Soler_%2C_Flaquer_i_Bordas_amb_una_c%C3%A0mera_fotogr%C3%A0fica_al_cim_del_Canig%C3%B3.jpeg/220px-Soler_%2C_Flaquer_i_Bordas_amb_una_c%C3%A0mera_fotogr%C3%A0fica_al_cim_del_Canig%C3%B3.jpeg" decoding="async" width="220" height="111" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/16/Soler_%2C_Flaquer_i_Bordas_amb_una_c%C3%A0mera_fotogr%C3%A0fica_al_cim_del_Canig%C3%B3.jpeg/330px-Soler_%2C_Flaquer_i_Bordas_amb_una_c%C3%A0mera_fotogr%C3%A0fica_al_cim_del_Canig%C3%B3.jpeg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/16/Soler_%2C_Flaquer_i_Bordas_amb_una_c%C3%A0mera_fotogr%C3%A0fica_al_cim_del_Canig%C3%B3.jpeg/440px-Soler_%2C_Flaquer_i_Bordas_amb_una_c%C3%A0mera_fotogr%C3%A0fica_al_cim_del_Canig%C3%B3.jpeg 2x" data-file-width="1024" data-file-height="517" /></a><figcaption>El fotógrafo Frederic Bordas en la cima del <a href="/wiki/Canig%C3%B3" title="Canigó">Canigó</a> (1910)</figcaption></figure> Tras la invención de la <a href="/wiki/Fotograf%C3%ADa" title="Fotografía">fotografía</a> a inicios del siglo XIX, en Barcelona se realizó la primera fotografía de toda España, tomada con un <a href="/wiki/Daguerrotipo" title="Daguerrotipo">daguerrotipo</a> el 10 de noviembre de 1839 en el <a href="/wiki/Pla_de_Palau" title="Pla de Palau">Pla de Palau</a> por <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Alabern" title="Ramón Alabern">Ramón Alabern</a>.<a href="#cite_note-755">[746]</a> Desde entonces, el proceso se fue perfeccionando técnicamente y fueron surgiendo cada vez más artistas, profesionales o simplemente aficionados dedicados a la fotografía. Desde 1850, con la aparición de la técnica positivo-negativo, el procedimiento se popularizó.<a href="#cite_note-FOOTNOTEAA.&nbsp;VV.2006288-756">[747]</a> En 1888 apareció la <a href="/wiki/C%C3%A1mara_Kodak_(1888)" title="Cámara Kodak (1888)">cámara Kodak</a>, que hacía fotografías con solo darle a un botón, con lo que la podía utilizar cualquiera. La democratización de esta nueva tecnología obligó a los fotógrafos profesionales a buscar una vía más artística de expresión, para diferenciarse de los amateurs. Surgieron nuevas técnicas para fotógrafos artísticos y profesionales, como el <a href="/wiki/Aer%C3%B3grafo" title="Aerógrafo">aerógrafo</a> o el <a href="/wiki/Goma_bicromatada" title="Goma bicromatada">bicromato de goma</a>, que permitían trabajar la fotografía por capas, aplicando incluso pinceles, de tal forma que los acercaba a técnicas como la <a href="/wiki/Litograf%C3%ADa" title="Litografía">litografía</a> y el <a href="/wiki/Aguafuerte" title="Aguafuerte">aguafuerte</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002317-757">[748]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:SF_1896.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d0/SF_1896.jpg/220px-SF_1896.jpg" decoding="async" width="220" height="167" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d0/SF_1896.jpg/330px-SF_1896.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d0/SF_1896.jpg/440px-SF_1896.jpg 2x" data-file-width="931" data-file-height="707" /></a><figcaption>Retrato de militares delante de la <a href="/wiki/Templo_Expiatorio_de_la_Sagrada_Familia" title="Templo Expiatorio de la Sagrada Familia">Sagrada Familia</a> en 1896, fotografía de <a href="/wiki/Pablo_Audouard" title="Pablo Audouard">Pablo Audouard</a></figcaption></figure> El uso generalizado de la fotografía en Cataluña vino con la celebración de la Exposición Universal de 1888. Hasta entonces se había circunscrito prácticamente al paisaje y al retrato, pero, con la Exposición, comenzó a usarse cada vez con más presencia en los medios periodísticos, como testimonio de la actualidad. Fue entonces cuando se consagraron dos relevantes figuras del nuevo arte: <a href="/wiki/Antonio_Esplugas" title="Antonio Esplugas">Antonio Esplugas</a> y <a href="/wiki/Pablo_Audouard" title="Pablo Audouard">Pablo Audouard</a>. Ambos captaron con precisión el ambiente y todos los acontecimientos relevantes de la Exposición, incluso con fotografías aéreas, captadas desde globos.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002321-758">[749]</a> Por otro lado, en estos años la fotografía salió del estudio y pasó a realizarse al natural, al igual que la pintura <a href="/wiki/Plenairismo" title="Plenairismo">au plein air</a>. Una asociación que fomentó este uso fue el <a href="/wiki/Centro_Excursionista_de_Catalu%C3%B1a" title="Centro Excursionista de Cataluña">Centro Excursionista de Cataluña</a>, que, a través de la organización de excursiones, propició la creación de un gran archivo de paisajes y postales de localidades y monumentos de todo el territorio catalán. También surgió la fotografía aplicada a la ciencia, especialmente la <a href="/wiki/Astronom%C3%ADa" title="Astronomía">astronomía</a>, como las realizadas en el <a href="/wiki/Observatorio_Fabra" title="Observatorio Fabra">Observatorio Fabra</a> por <a href="/wiki/Jos%C3%A9_Comas_y_Sol%C3%A1" title="José Comas y Solá">José Comas y Solá</a>; o en la <a href="/wiki/Medicina" title="Medicina">medicina</a>, como las de <a href="/wiki/Jaime_Ferr%C3%A1n_y_Cl%C3%BAa" title="Jaime Ferrán y Clúa">Jaime Ferrán y Clúa</a>, algunas de ellas al <a href="/wiki/Microscopio" title="Microscopio">microscopio</a>, o bien en el terreno de la <a href="/wiki/Radiograf%C3%ADa" title="Radiografía">radiografía</a>, la primera tomada en 1896 por Cèsar Comas.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002322-759">[750]</a> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Primer_Congr%C3%A9s_Internacional_de_Llengua_Catalana,_entrada_al_Parc_G%C3%BCell.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/Primer_Congr%C3%A9s_Internacional_de_Llengua_Catalana%2C_entrada_al_Parc_G%C3%BCell.jpg/220px-Primer_Congr%C3%A9s_Internacional_de_Llengua_Catalana%2C_entrada_al_Parc_G%C3%BCell.jpg" decoding="async" width="220" height="155" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/Primer_Congr%C3%A9s_Internacional_de_Llengua_Catalana%2C_entrada_al_Parc_G%C3%BCell.jpg/330px-Primer_Congr%C3%A9s_Internacional_de_Llengua_Catalana%2C_entrada_al_Parc_G%C3%BCell.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/Primer_Congr%C3%A9s_Internacional_de_Llengua_Catalana%2C_entrada_al_Parc_G%C3%BCell.jpg/440px-Primer_Congr%C3%A9s_Internacional_de_Llengua_Catalana%2C_entrada_al_Parc_G%C3%BCell.jpg 2x" data-file-width="1080" data-file-height="762" /></a><figcaption><a href="/wiki/I_Congreso_Internacional_de_la_Lengua_Catalana" title="I Congreso Internacional de la Lengua Catalana">I Congreso Internacional de la Lengua Catalana</a> (1906), de <a href="/wiki/Alejandro_Merletti" title="Alejandro Merletti">Alejandro Merletti</a></figcaption></figure> También comenzó en esta época la labor de archivo de fotografías, destacando en este campo <a href="/wiki/Adolf_Mas_Ginest%C3%A0" title="Adolf Mas Ginestà">Adolf Mas Ginestà</a>, un fotógrafo especializado en arte, arquitectura y arqueología, preocupado por la catalogación del patrimonio artístico catalán, que dio origen al Archivo Mas, actualmente en el <a href="/wiki/Instituto_Amatller_de_Arte_Hisp%C3%A1nico" title="Instituto Amatller de Arte Hispánico">Instituto Amatller de Arte Hispánico</a>. Mas fue uno de los principales captadores del arte modernista e incluso trabajó para varios arquitectos y pintores del movimiento.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002323-760">[751]</a> Otro fotógrafo que documentó el trabajo de los artistas modernistas fue <a href="/wiki/Francesc_Serra_i_Dimas" title="Francesc Serra i Dimas">Francesc Serra i Dimas</a>, que en 1903 realizó una serie de reportajes de diversos artistas trabajando en sus talleres, que recopiló en 1905 en el álbum Nuestros artistas.<a href="#cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008195-196-761">[752]</a> En el terreno documental y del fotoperiodismo cabe remarcar la labor de <a href="/wiki/Josep_Brangul%C3%AD" title="Josep Brangulí">Josep Brangulí</a> y <a href="/wiki/Alejandro_Merletti" title="Alejandro Merletti">Alejandro Merletti</a>. El primero trabajó como reportero para <a href="/wiki/La_Vanguardia" title="La Vanguardia">La Vanguardia</a>, reflejando con maestría la vida y acontecimientos de la sociedad catalana de la época. El italiano Merletti se estableció en Barcelona en 1889 y se hizo famoso por usar una moto con <a href="/wiki/Sidecar" title="Sidecar">sidecar</a> para trasladarse con el equipo. Uno de sus mejores trabajos fue el seguimiento del consejo de guerra a <a href="/wiki/Francisco_Ferrer_Guardia" title="Francisco Ferrer Guardia">Francisco Ferrer Guardia</a> en 1909, para lo que usó una minicámara. Otro terreno donde despuntó la fotografía fue en el de los deportes, lo que favoreció la aparición de diarios especializados, como <a href="/wiki/El_Mundo_Deportivo" class="mw-redirect" title="El Mundo Deportivo">El Mundo Deportivo</a> (1906).<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002324-762">[753]</a> Por último, en el campo de la fotografía artística surgió en estos años el llamado <a href="/wiki/Pictorialismo" title="Pictorialismo">pictorialismo</a>, un movimiento que reivindicaba la artisticidad del medio fotográfico, cuyos mejores representantes en Cataluña fueron <a href="/wiki/Pere_Casas_Abarca" title="Pere Casas Abarca">Pere Casas Abarca</a> y <a href="/wiki/Joan_Vilatob%C3%A0_i_F%C3%ADgols" title="Joan Vilatobà i Fígols">Joan Vilatobà</a>. El primero, sobrino del escultor <a href="/wiki/Venancio_Vallmitjana" title="Venancio Vallmitjana">Venancio Vallmitjana</a>, realizó una serie de imágenes de estudio que reflejaban distintas corrientes dentro del modernismo, como el simbolismo, el prerrafaelismo y el orientalismo, con referencias alegóricas y religiosas, aunque sin desdeñar en ocasiones el <a href="/wiki/Erotismo" title="Erotismo">erotismo</a>. También realizó fotografías y carteles publicitarios, en un estilo deudor de Alexandre de Riquer. Vilatobà fue pintor y fotógrafo, en un estilo simbolista, especializado en retratos, interiores y <a href="/wiki/Desnudo_(g%C3%A9nero_art%C3%ADstico)" title="Desnudo (género artístico)">desnudos</a>, así como paisajes, que denotan la influencia de <a href="/wiki/Modesto_Urgell" title="Modesto Urgell">Modesto Urgell</a>. Su artisticidad proviene básicamente de la composición, ya que casi nunca realizaba retoques. Por otro lado, en esta época surgieron las primeras exposiciones fotográficas e incluso se incluyó la fotografía como modalidad en certámenes artísticos, como la Tercera Exposición General de Bellas Artes e Industrias Artísticas de Barcelona (1896). En 1905, el Círculo Artístico de San Lucas incluyó la fotografía como su cuarta sección, después de la pintura, escultura y arquitectura/artes decorativas.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002325-327-763">[754]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Cine">Cine</h2>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=48" title="Editar sección: Cine">editar</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Fridolin_Gual.png" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/Fridolin_Gual.png/220px-Fridolin_Gual.png" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/Fridolin_Gual.png/330px-Fridolin_Gual.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/Fridolin_Gual.png/440px-Fridolin_Gual.png 2x" data-file-width="799" data-file-height="600" /></a><figcaption>Fotograma de Fridolin (1914), de <a href="/wiki/Adri%C3%A1n_Gual" title="Adrián Gual">Adrián Gual</a></figcaption></figure> El período modernista coincidió cronológicamente con la invención del <a href="/wiki/Cinemat%C3%B3grafo" title="Cinematógrafo">cinematógrafo</a> por los <a href="/wiki/Hermanos_Lumi%C3%A8re" title="Hermanos Lumière">hermanos Lumière</a> en 1895. Aun así, al ser un arte en nacimiento no tuvo una vinculación específica con este estilo, por lo que no es posible hablar de un cine modernista, tan solo un «cine de la época modernista», por otro lado de escasa producción. En sus inicios, el cine era considerado más un adelanto científico que no un arte, por lo que no fue especialmente bienvenido por las élites culturales. Hasta prácticamente mediados los años 1910 el cine no adquirió artisticidad, con figuras como <a href="/wiki/D._W._Griffith" title="D. W. Griffith">D. W. Griffith</a> o <a href="/wiki/Erich_von_Stroheim" title="Erich von Stroheim">Erich von Stroheim</a>, justamente cuando el modernismo tocaba a su fin.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003295-764">[755]</a> La primera proyección cinematográfica se dio en Barcelona en 1896, realizada por los hermanos Lumière. Estas primeras cintas eran de fotografía animada, sin sentido narrativo y se realizaban en ferias, locales comerciales, hoteles o estudios de fotografía. Tras esta exhibición, <a href="/wiki/Fructu%C3%B3s_Gelabert" title="Fructuós Gelabert">Fructuós Gelabert</a>, un aficionado a la ciencia y la técnica, construyó su propia cámara y rodó en 1897 <a href="/wiki/Ri%C3%B1a_en_un_caf%C3%A9" title="Riña en un café">Riña en un café</a>, la primera película realizada en España. A esta le siguieron otras como Salida de los trabajadores de la fábrica España Industrial (1897), Visita a Barcelona de la Reina Regente Doña María Cristina y Don Alfonso XIII (1898) y Llegada de un tren a la Estación del Norte de Barcelona (1898).<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003296-765">[756]</a> Tras estas primeras experiencias, el cine fue cobrando auge como espectáculo y se fueron abriendo las primeras salas dedicadas en exclusiva a su exhibición, fomentadas por promotores como Lluís Macaya o Baltasar Abadal. Pese a todo, durante estos primeros años el cine era ajeno al movimiento modernista, presente únicamente en el género de la publicidad, que, como en cualquier otro sector, por entonces era de estética modernista, o bien en la decoración de las salas de cine.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003296-298-766">[757]</a> La primera incursión del movimiento modernista en el nuevo arte fueron las «películas habladas» de la Sala Mercè, un local inaugurado en 1904 por el pintor <a href="/wiki/Luis_Graner" title="Luis Graner">Luis Graner</a>. Con diseño de Gaudí, esta sala estaba concebida para ofrecer todo tipo de espectáculos artísticos, incluido el cine. En concreto, se centraron en dos: las «visiones musicales», que combinaban textos escenificados con música; y las «proyecciones cinematográficas habladas», consistentes en cintas filmadas acompañadas de un texto declamado por actores. El director de todos estos espectáculos fue <a href="/wiki/Adri%C3%A1n_Gual" title="Adrián Gual">Adrián Gual</a>, el primer artista dedicado al nuevo arte, hasta entonces practicado por técnicos o empresarios. En total, se produjeron veintidós de estas proyecciones, todas de género cómico, de las que lamentablemente no se conserva ninguna. Algunas de ellas fueron escritas por el propio Gual e intervinieron actores de su compañía Teatre Íntim. Por otro lado, en algunas de ellas intervino como operador de cámara <a href="/wiki/Segundo_de_Chom%C3%B3n" title="Segundo de Chomón">Segundo de Chomón</a>, posterior director y pionero del cine. También se hicieron en esta sala tres cintas documentales sobre artistas del momento —por tanto, modernistas—: en la primera, de 1905, aparecían <a href="/wiki/Modesto_Urgell" title="Modesto Urgell">Modesto Urgell</a>, <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Casas" title="Ramón Casas">Ramón Casas</a>, <a href="/wiki/Carles_Vidiella" title="Carles Vidiella">Carles Vidiella</a>, <a href="/wiki/Arcadio_Mas" title="Arcadio Mas">Arcadio Mas</a>, <a href="/wiki/Josep_Llimona" title="Josep Llimona">Josep Llimona</a> y <a href="/wiki/Santiago_Rusi%C3%B1ol" title="Santiago Rusiñol">Santiago Rusiñol</a>. En las otras aparecían igualmente otros artistas, tanto plásticos como músicos y literatos. Las tres son de autor desconocido. Desde 1905, la Sala Mercè se centró en las visiones musicales y algún que otro documental, pero dejó las películas habladas.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003298-299-767">[758]</a> En los años siguientes el cine se centró en producciones extranjeras y empresas como <a href="/wiki/Path%C3%A9_Fr%C3%A8res" class="mw-redirect" title="Pathé Frères">Pathé Frères</a> y <a href="/wiki/Gaumont_(compa%C3%B1%C3%ADa_cinematogr%C3%A1fica)" title="Gaumont (compañía cinematográfica)">Gaumont</a> abrieron sucursales en Barcelona, ya que el nuevo arte comenzaba a ser un negocio de éxito. En 1906 se fundaron las primeras productoras catalanas, Films Barcelona e Hispano Films, y el número de producciones locales fue creciendo progresivamente. <a href="/wiki/Ricardo_de_Ba%C3%B1os" title="Ricardo de Baños">Ricardo de Baños</a> filmó en 1908 su famosa Barcelona en tranvía, en la que hacía un <a href="/wiki/Travelling" title="Travelling">travelling</a> de la ciudad montado en un <a href="/wiki/Tranv%C3%ADa" title="Tranvía">tranvía</a>. Seguía predominando el documental, aunque fue creciendo la ficción, que a su vez se fue diversificando en géneros, a menudo basados en obras de teatro o novelas. Pese a todo, el cine seguía alejado del modernismo, movimiento del que incluso recibió fuertes críticas, como las recibidas por parte de Santiago Rusiñol en algunos artículos en <a href="/wiki/L%27Esquella_de_la_Torratxa" title="L'Esquella de la Torratxa">L'Esquella de la Torratxa</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003300-301-768">[759]</a> El maridaje entre el cine y el modernismo se dio finalmente con la etapa en solitario de Adrián Gual, una vez desvinculado de la Sala Mercè. Tras la creación en Francia del <a href="/wiki/Film_d%27art" title="Film d'art">Film d'art</a>, un género que imitaba el teatro recreando obras clásicas de la dramaturgia, en 1913 Gual fundó la productora Barcinógrafo S.A. Tras reunir un solvente equipo de artistas y profesionales, Gual dirigió entre 1914 y 1915 ocho películas. Las primeras fueron El Alcalde de Zalamea (con texto de <a href="/wiki/Calder%C3%B3n_de_la_Barca" class="mw-redirect" title="Calderón de la Barca">Calderón de la Barca</a>), Misteri de Dolor (texto del propio Gual), Fridolin (de <a href="/wiki/Friedrich_Schiller" title="Friedrich Schiller">Schiller</a>), La Gitanilla (de <a href="/wiki/Cervantes" class="mw-redirect" title="Cervantes">Cervantes</a>) y Los cabellos blancos (de <a href="/wiki/Le%C3%B3n_Tolst%C3%B3i" title="León Tolstói">Tolstoi</a>). Lamentablemente solo se conserva una, Misteri de Dolor, un drama rural que se aleja un tanto de la teatralidad del Film d'art e incursiona de forma pionera en la plasticidad del nuevo medio, a través de planos y encuadres que escapan del plano general de las adaptaciones teatrales, así como una iluminación que enfatiza el hilo narrativo y toda una serie de recursos como los contraplanos, las panorámicas y los saltos de escala. Por desgracia, la iniciativa de Gual no funcionó económicamente y, por requerimiento de los inversores de la productora, pasó a realizar películas más comerciales, más del gusto del público: Linito quiere ser torero, El calvario de un héroe y Un drama de amor. Pese a todo, no remontó y, en 1915, presentó su dimisión.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003302-306-769">[760]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Véase_también">Véase también</h2>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=49" title="Editar sección: Véase también">editar</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/Archivo:Premio_Ayunt.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Premio_Ayunt.JPG/220px-Premio_Ayunt.JPG" decoding="async" width="220" height="165" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Premio_Ayunt.JPG/330px-Premio_Ayunt.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Premio_Ayunt.JPG/440px-Premio_Ayunt.JPG 2x" data-file-width="3648" data-file-height="2736" /></a><figcaption>Placa al ganador del <a href="/wiki/Concurso_anual_de_edificios_art%C3%ADsticos_(Barcelona)" title="Concurso anual de edificios artísticos (Barcelona)">Concurso anual de edificios artísticos</a> del año 1903: edificio de <a href="/wiki/La_Caixa" class="mw-redirect" title="La Caixa">La Caixa</a> de la <a href="/wiki/Plaza_de_San_Jaime" title="Plaza de San Jaime">plaza de San Jaime</a> (<a href="/wiki/Barcelona" title="Barcelona">Barcelona</a>), obra de <a href="/wiki/Augusto_Font_Carreras" title="Augusto Font Carreras">Augusto Font Carreras</a></figcaption></figure> <ul><li><a href="/wiki/Modernismo_(arte)" title="Modernismo (arte)">Modernismo</a></li> <li><a href="/wiki/Arquitectura_del_Modernismo" class="mw-redirect" title="Arquitectura del Modernismo">Arquitectura del Modernismo</a></li> <li><a href="/wiki/Arte_de_Catalu%C3%B1a" title="Arte de Cataluña">Arte de Cataluña</a></li> <li><a href="/wiki/Arquitectura_de_Barcelona" title="Arquitectura de Barcelona">Arquitectura de Barcelona</a></li> <li><a href="/wiki/Arte_p%C3%BAblico_de_Barcelona" title="Arte público de Barcelona">Arte público de Barcelona</a></li> <li><a href="/wiki/Anexo:Patrimonio_de_la_Humanidad_en_Espa%C3%B1a#Patrimonio_de_la_Humanidad_en_Cataluña" title="Anexo:Patrimonio de la Humanidad en España">Patrimonio de la Humanidad en Cataluña</a></li> <li><a href="/wiki/Museo_del_Modernismo_Catal%C3%A1n" title="Museo del Modernismo Catalán">Museo del Modernismo Catalán</a></li> <li><a href="/wiki/Modernismo_madrile%C3%B1o" title="Modernismo madrileño">Modernismo madrileño</a></li> <li><a href="/wiki/Modernismo_valenciano" title="Modernismo valenciano">Modernismo valenciano</a></li> <li><a href="/wiki/Modernismo_melillense" title="Modernismo melillense">Modernismo melillense</a></li> <li><a href="/wiki/Modernismo_canario" title="Modernismo canario">Modernismo canario</a></li> <li><a href="/wiki/Modernismo_en_Cartagena_y_La_Uni%C3%B3n" title="Modernismo en Cartagena y La Unión">Modernismo en Cartagena y La Unión</a></li> <li><a href="/wiki/Modernismo_en_Alcoy" title="Modernismo en Alcoy">Modernismo en Alcoy</a></li> <li><a href="/wiki/Modernismo_en_la_arquitectura_de_Bilbao" title="Modernismo en la arquitectura de Bilbao">Modernismo en la arquitectura de Bilbao</a></li></ul> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Notas">Notas</h2>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=50" title="Editar sección: Notas">editar</a>]</div> <div class="listaref" style="list-style-type: decimal;"><ol class="references"> <li id="cite_note-4"><a href="#cite_ref-4">↑</a> Término introducido por <a href="/wiki/Francesc_Fontbona" title="Francesc Fontbona">Francesc Fontbona</a> en La crisis del modernismo artístico (1975).<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200346-2">[2]</a> No confundir con el <a href="/wiki/Arte_posmoderno" title="Arte posmoderno">arte posmoderno</a> —o arte propio de la <a href="/wiki/Posmodernidad" title="Posmodernidad">posmodernidad</a>— de los siglos xx y xxi.<a href="#cite_note-FOOTNOTE1997171-172-3">[3]</a> </li> <li id="cite_note-24"><a href="#cite_ref-24">↑</a> El historiador <a href="/wiki/Josep_Fontana" title="Josep Fontana">Josep Fontana</a> (La formació d'una identitat, 2014) opina en cambio que la revitalización del catalán no provino de la Renaixença ni los Juegos Florales, cuyos escritores eran en su mayoría castellanohablantes y miembros de la burguesía que solo hablaban catalán con el servicio doméstico y que escribían en catalán solamente como ejercicio retórico, un catalán además de tipo arcaizante, que no era el hablado en su tiempo por la gente corriente. En cambio, señala como agentes popularizadores del catalán a dramaturgos autores de obras populares como <a href="/wiki/Seraf%C3%AD_Pitarra" class="mw-redirect" title="Serafí Pitarra">Serafí Pitarra</a>, los coros de <a href="/wiki/Anselmo_Clav%C3%A9" title="Anselmo Clavé">Anselmo Clavé</a> o revistas como Un tros de paper, <a href="/wiki/Lo_Noy_de_la_mare" title="Lo Noy de la mare">Lo Noy de la mare</a> o <a href="/wiki/La_Campana_de_Gracia" title="La Campana de Gracia">La Campana de Gracia</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontana2014305-308-23">[22]</a> </li> <li id="cite_note-32"><a href="#cite_ref-32">↑</a> El modernismo recibió numerosos otros nombres, casi todos ellos relacionados con su gusto por la curva: paling stijl (estilo anguila), style nouille (estilo tenia), wellenstil (estilo ondulante), gereizter Regenwurm (estilo lombriz erguida), style coup de fouet (estilo golpe de látigo), style fumée de cigarette (estilo humo de cigarro) o stile floreale (estilo floral).<a href="#cite_note-FOOTNOTESouriau1998791-31">[29]</a> </li> <li id="cite_note-117"><a href="#cite_ref-117">↑</a> En tal sentido, <a href="/wiki/Josep_Francesc_R%C3%A0fols" title="Josep Francesc Ràfols">Josep Francesc Ràfols</a> comentó en una ocasión que «son tan distintas las personalidades que en esta corriente desembocan que nada o casi nada de aglutinante podemos descubrir a menudo entre ellas; por lo cual, más que tratar del modernismo como supuesta escuela o tendencia, departiremos de los modernistas, fracciones de una abigarrada suma que al matemático más sagaz le fuera difícil poderlas reducir a común denominador, ya que a veces incluso unas con otras se contradicen».<a href="#cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993597-76">[73]</a> Igualmente, <a href="/wiki/Pedro_Navascu%C3%A9s" title="Pedro Navascués">Pedro Navascués</a> señala que «si hubiera que justificar la coherencia de este modernisme catalán diría que este no reside tanto en el arte y la arquitectura como en el ambiente cultural que baña Barcelona y respiran sus gentes, especialmente una burguesía adinerada, vinculada al comercio y la industria, que se reconoce en el modernismo como sus padres y abuelos lo hicieron en el mejor eclecticismo».<a href="#cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993597-76">[73]</a> </li> <li id="cite_note-140"><a href="#cite_ref-140">↑</a> Por su artículo En busca de una arquitectura nacional, publicado en 1879 en la revista <a href="/wiki/La_Renaixensa" title="La Renaixensa">La Renaixensa</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005118-139">[135]</a> </li> <li id="cite_note-385"><a href="#cite_ref-385">↑</a> El nombre de Cau Ferrat («nido herrado») proviene de la colección de hierros que tenía Rusiñol en su taller, que traspasó a su nueva casa en Sitges, construida en 1893 por el arquitecto <a href="/wiki/Francesc_Rogent" class="mw-redirect" title="Francesc Rogent">Francesc Rogent</a> en la finca Can Falau, ampliada al año siguiente con otra contigua, Can Sensa. Actualmente acoge el <a href="/wiki/Museo_Cau_Ferrat" title="Museo Cau Ferrat">Museo Cau Ferrat</a>.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFreixa199145-384">[379]</a> </li> <li id="cite_note-455"><a href="#cite_ref-455">↑</a> No confundir con <a href="/wiki/Sebasti%C3%A0_Junyent" title="Sebastià Junyent">Sebastià Junyent</a>. </li> <li id="cite_note-461"><a href="#cite_ref-461">↑</a> Hay que descontar el curso académico 1897-1898, en que estudió en la <a href="/wiki/Real_Academia_de_Bellas_Artes_de_San_Fernando" title="Real Academia de Bellas Artes de San Fernando">Academia de San Fernando de Madrid</a>; por otro lado, entre 1898 y 1898 pasó una templorada en <a href="/wiki/Horta_de_San_Juan" title="Horta de San Juan">Horta de San Juan</a> (Tarragona), donde vivía su amigo el pintor Manuel Pallarès.<a href="#cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002271-272-460">[453]</a> </li> <li id="cite_note-463"><a href="#cite_ref-463">↑</a> Especialmente de amigos suyos, como <a href="/wiki/Joan_Vidal_i_Ventosa" title="Joan Vidal i Ventosa">Joan Vidal i Ventosa</a>, <a href="/wiki/Carlos_Casagemas" title="Carlos Casagemas">Carlos Casagemas</a>, <a href="/w/index.php?title=Josep_Cardona_i_Furr%C3%B3&action=edit&redlink=1" class="new" title="Josep Cardona i Furró (aún no redactado)">Josep Cardona</a>, <a href="/wiki/Ricardo_Opisso" title="Ricardo Opisso">Ricardo Opisso</a>, <a href="/wiki/Josep_Maria_Folch_i_Torres" title="Josep Maria Folch i Torres">Josep Maria Folch i Torres</a>, <a href="/wiki/Jaime_Sabart%C3%A9s" title="Jaime Sabartés">Jaime Sabartés</a>, <a href="/wiki/Eveli_Torent" title="Eveli Torent">Eveli Torent</a>, <a href="/w/index.php?title=Manuel_Pallar%C3%A8s&action=edit&redlink=1" class="new" title="Manuel Pallarès (aún no redactado)">Manuel Pallarès</a> y los hermanos <a href="/w/index.php?title=Jacinto_Revent%C3%B3s&action=edit&redlink=1" class="new" title="Jacinto Reventós (aún no redactado)">Jacinto</a> y <a href="/wiki/Ram%C3%B3n_Revent%C3%B3s_Bordoy" title="Ramón Reventós Bordoy">Ramón Reventós</a>, que expuso en febrero de 1900 en Els Quatre Gats. </li> </ol></div> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Referencias">Referencias</h2>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=51" title="Editar sección: Referencias">editar</a>]</div> <div class="listaref" style="-moz-column-count:4; -webkit-column-count:4; column-count:4; list-style-type: decimal;"><ol class="references"> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200311-1"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.200311_1-0">↑</a> <a href="#FB1">Fontbona et al., 2003</a>, p. 11. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200346-2">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.200346_2-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.200346_2-1">b</a> <a href="#FB4">Fontbona et al., 2003</a>, p. 46. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE1997171-172-3"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE1997171-172_3-0">↑</a> <a href="#Or">El llibre d'or de l'art català</a>, pp. 171-172. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981148-5">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981148_5-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981148_5-1">b</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981148_5-2">c</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 148. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEGalofré1992200-6"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEGalofré1992200_6-0">↑</a> <a href="#CITAREFGalofré1992">Galofré, 1992</a>, p. 200. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHernàndez_i_Cardona2001136-138-7"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHernàndez_i_Cardona2001136-138_7-0">↑</a> <a href="#CITAREFHernàndez_i_Cardona2001">Hernàndez i Cardona, 2001</a>, pp. 136-138. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEGalofré1992264-265-8"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEGalofré1992264-265_8-0">↑</a> <a href="#CITAREFGalofré1992">Galofré, 1992</a>, pp. 264-265. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEGalofré1992274-9"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEGalofré1992274_9-0">↑</a> <a href="#CITAREFGalofré1992">Galofré, 1992</a>, p. 274. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTERoig1995132-133-10"><a href="#cite_ref-FOOTNOTERoig1995132-133_10-0">↑</a> <a href="#CITAREFRoig1995">Roig, 1995</a>, pp. 132-133. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTERoig1995148-149-11"><a href="#cite_ref-FOOTNOTERoig1995148-149_11-0">↑</a> <a href="#CITAREFRoig1995">Roig, 1995</a>, pp. 148-149. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTERoig1995103-104-12"><a href="#cite_ref-FOOTNOTERoig1995103-104_12-0">↑</a> <a href="#CITAREFRoig1995">Roig, 1995</a>, pp. 103-104. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTERoig1995104-105-13"><a href="#cite_ref-FOOTNOTERoig1995104-105_13-0">↑</a> <a href="#CITAREFRoig1995">Roig, 1995</a>, pp. 104-105. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHernàndez_i_Cardona2001162-14"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHernàndez_i_Cardona2001162_14-0">↑</a> <a href="#CITAREFHernàndez_i_Cardona2001">Hernàndez i Cardona, 2001</a>, p. 162. </li> <li id="cite_note-15"><a href="#cite_ref-15">↑</a> <a href="/wiki/Gran_Enciclopedia_Catalana" title="Gran Enciclopedia Catalana">Gran Enciclopedia Catalana</a> (ed.). <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.enciclopedia.cat/ec-gec-0026214.xml">«Modernismo catalán»</a>. l'Enciclopèdia (en catalán). Barcelona.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.atitle=Modernismo+catal%C3%A1n&rft.genre=article&rft.jtitle=l%27Enciclop%C3%A8dia&rft.place=Barcelona&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.enciclopedia.cat%2Fec-gec-0026214.xml&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTERoig1995133-16"><a href="#cite_ref-FOOTNOTERoig1995133_16-0">↑</a> <a href="#CITAREFRoig1995">Roig, 1995</a>, p. 133. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBusquets2004191-193-17"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBusquets2004191-193_17-0">↑</a> <a href="#CITAREFBusquets2004">Busquets, 2004</a>, pp. 191-193. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTERoig1995191-18"><a href="#cite_ref-FOOTNOTERoig1995191_18-0">↑</a> <a href="#CITAREFRoig1995">Roig, 1995</a>, p. 191. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEAgustí2008208-19"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEAgustí2008208_19-0">↑</a> <a href="#CITAREFAgustí2008">Agustí, 2008</a>, p. 208. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2006193-20"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2006193_20-0">↑</a> <a href="#EB3">Enciclopèdia de Barcelona 3. Gràcia / Petritxol</a>, p. 193. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECanal2015138-21"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECanal2015138_21-0">↑</a> <a href="#CITAREFCanal2015">Canal, 2015</a>, p. 138. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECanal2015138-139-22"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECanal2015138-139_22-0">↑</a> <a href="#CITAREFCanal2015">Canal, 2015</a>, pp. 138-139. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontana2014305-308-23"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontana2014305-308_23-0">↑</a> <a href="#CITAREFFontana2014">Fontana, 2014</a>, pp. 305-308. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2006328-25"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2006328_25-0">↑</a> <a href="#EB3">Enciclopèdia de Barcelona 3. Gràcia / Petritxol</a>, p. 328. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTERoig1995130-131-26"><a href="#cite_ref-FOOTNOTERoig1995130-131_26-0">↑</a> <a href="#CITAREFRoig1995">Roig, 1995</a>, pp. 130-131. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTERoig1995142-27"><a href="#cite_ref-FOOTNOTERoig1995142_27-0">↑</a> <a href="#CITAREFRoig1995">Roig, 1995</a>, p. 142. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBusquets2004163-28"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBusquets2004163_28-0">↑</a> <a href="#CITAREFBusquets2004">Busquets, 2004</a>, p. 163. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTERoig1995130-139-29"><a href="#cite_ref-FOOTNOTERoig1995130-139_29-0">↑</a> <a href="#CITAREFRoig1995">Roig, 1995</a>, pp. 130-139. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEChilvers200761-30">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEChilvers200761_30-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEChilvers200761_30-1">b</a> <a href="#CITAREFChilvers2007">Chilvers, 2007</a>, p. 61. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESouriau1998791-31"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESouriau1998791_31-0">↑</a> <a href="#CITAREFSouriau1998">Souriau, 1998</a>, p. 791. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE1996531-33">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTE1996531_33-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTE1996531_33-1">b</a> <a href="#ECB">Enciclopèdia Catalana Bàsica</a>, p. 531. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEArtigas200910-34">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEArtigas200910_34-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEArtigas200910_34-1">b</a> <a href="#CITAREFArtigas2009">Artigas, 2009</a>, p. 10. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983690-35"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983690_35-0">↑</a> <a href="#CITAREFAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983">Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983</a>, p. 690. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMidant200456-36"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMidant200456_36-0">↑</a> <a href="#CITAREFMidant2004">Midant, 2004</a>, p. 56. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFlemingHonour1987556-557-37"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFlemingHonour1987556-557_37-0">↑</a> <a href="#CITAREFFlemingHonour1987">Fleming y Honour, 1987</a>, pp. 556-557. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983692-38"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983692_38-0">↑</a> <a href="#CITAREFAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983">Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983</a>, p. 692. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983695-697-39"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983695-697_39-0">↑</a> <a href="#CITAREFAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983">Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983</a>, pp. 695-697. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983698-700-40"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983698-700_40-0">↑</a> <a href="#CITAREFAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983">Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983</a>, pp. 698-700. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFernández_Polanco198974-41"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFernández_Polanco198974_41-0">↑</a> <a href="#CITAREFFernández_Polanco1989">Fernández Polanco, 1989</a>, p. 74. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010488-42">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010488_42-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010488_42-1">b</a> <a href="#CITAREFBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010">Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010</a>, p. 488. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983691-43"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983691_43-0">↑</a> <a href="#CITAREFAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983">Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983</a>, p. 691. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEDempsey2002)33-37-44"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEDempsey2002)33-37_44-0">↑</a> <a href="#CITAREFDempsey2002)">Dempsey, 2002)</a>, pp. 33-37. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983925-935-45"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983925-935_45-0">↑</a> <a href="#CITAREFAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983">Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983</a>, pp. 925-935. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993535-46"><a href="#cite_ref-FOOTNOTENavascués_Palacio1993535_46-0">↑</a> <a href="#CITAREFNavascués_Palacio1993">Navascués Palacio, 1993</a>, p. 535. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993536-47"><a href="#cite_ref-FOOTNOTENavascués_Palacio1993536_47-0">↑</a> <a href="#CITAREFNavascués_Palacio1993">Navascués Palacio, 1993</a>, p. 536. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993540-558-48"><a href="#cite_ref-FOOTNOTENavascués_Palacio1993540-558_48-0">↑</a> <a href="#CITAREFNavascués_Palacio1993">Navascués Palacio, 1993</a>, pp. 540-558. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993559-561-49"><a href="#cite_ref-FOOTNOTENavascués_Palacio1993559-561_49-0">↑</a> <a href="#CITAREFNavascués_Palacio1993">Navascués Palacio, 1993</a>, pp. 559-561. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993558-559-50"><a href="#cite_ref-FOOTNOTENavascués_Palacio1993558-559_50-0">↑</a> <a href="#CITAREFNavascués_Palacio1993">Navascués Palacio, 1993</a>, pp. 558-559. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993562-571-51"><a href="#cite_ref-FOOTNOTENavascués_Palacio1993562-571_51-0">↑</a> <a href="#CITAREFNavascués_Palacio1993">Navascués Palacio, 1993</a>, pp. 562-571. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993572-574-52"><a href="#cite_ref-FOOTNOTENavascués_Palacio1993572-574_52-0">↑</a> <a href="#CITAREFNavascués_Palacio1993">Navascués Palacio, 1993</a>, pp. 572-574. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993577-579-53"><a href="#cite_ref-FOOTNOTENavascués_Palacio1993577-579_53-0">↑</a> <a href="#CITAREFNavascués_Palacio1993">Navascués Palacio, 1993</a>, pp. 577-579. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993660-665-54"><a href="#cite_ref-FOOTNOTENavascués_Palacio1993660-665_54-0">↑</a> <a href="#CITAREFNavascués_Palacio1993">Navascués Palacio, 1993</a>, pp. 660-665. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993666-667-55"><a href="#cite_ref-FOOTNOTENavascués_Palacio1993666-667_55-0">↑</a> <a href="#CITAREFNavascués_Palacio1993">Navascués Palacio, 1993</a>, pp. 666-667. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993607-56"><a href="#cite_ref-FOOTNOTENavascués_Palacio1993607_56-0">↑</a> <a href="#CITAREFNavascués_Palacio1993">Navascués Palacio, 1993</a>, p. 607. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993586-593-57"><a href="#cite_ref-FOOTNOTENavascués_Palacio1993586-593_57-0">↑</a> <a href="#CITAREFNavascués_Palacio1993">Navascués Palacio, 1993</a>, pp. 586-593. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993593-594-58"><a href="#cite_ref-FOOTNOTENavascués_Palacio1993593-594_58-0">↑</a> <a href="#CITAREFNavascués_Palacio1993">Navascués Palacio, 1993</a>, pp. 593-594. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981254-273-59"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHofstätter1981254-273_59-0">↑</a> <a href="#CITAREFHofstätter1981">Hofstätter, 1981</a>, pp. 254-273. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983770-60"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983770_60-0">↑</a> <a href="#CITAREFAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983">Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983</a>, p. 770. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEArtigas200955-61">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEArtigas200955_61-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEArtigas200955_61-1">b</a> <a href="#CITAREFArtigas2009">Artigas, 2009</a>, p. 55. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEArtigas200965-66-62"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEArtigas200965-66_62-0">↑</a> <a href="#CITAREFArtigas2009">Artigas, 2009</a>, pp. 65-66. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELázaro_CarreterTusón1982310-311-63"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELázaro_CarreterTusón1982310-311_63-0">↑</a> <a href="#CITAREFLázaro_CarreterTusón1982">Lázaro Carreter y Tusón, 1982</a>, pp. 310-311. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELázaro_CarreterTusón1982312-314-64"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELázaro_CarreterTusón1982312-314_64-0">↑</a> <a href="#CITAREFLázaro_CarreterTusón1982">Lázaro Carreter y Tusón, 1982</a>, pp. 312-314. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2003114-65"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2003114_65-0">↑</a> <a href="#Lar">Diccionario de Música</a>, p. 114. </li> <li id="cite_note-66"><a href="#cite_ref-66">↑</a> Fernando Garcés. <a rel="nofollow" class="external text" href="https://bellesguardgaudi.com/blog/la-cruz-del-cipres/">«La Cruz del ciprés»</a>. Consultado el 10 de agosto de 2021.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=Fernando+Garc%C3%A9s&rft.aulast=Fernando+Garc%C3%A9s&rft.btitle=La+Cruz+del+cipr%C3%A9s&rft.genre=book&rft_id=https%3A%2F%2Fbellesguardgaudi.com%2Fblog%2Fla-cruz-del-cipres%2F&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBozal200023-24-67"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBozal200023-24_67-0">↑</a> <a href="#CITAREFBozal2000">Bozal, 2000</a>, pp. 23-24. </li> <li id="cite_note-68"><a href="#cite_ref-68">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://dle.rae.es/moderno?m=form">«moderno, na»</a>. Consultado el 5 de mayo de 2024.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=moderno%2C+na&rft.genre=book&rft_id=https%3A%2F%2Fdle.rae.es%2Fmoderno%3Fm%3Dform&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200325-69"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.200325_69-0">↑</a> <a href="#FB1">Fontbona et al., 2003</a>, p. 25. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200327-70"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.200327_70-0">↑</a> <a href="#FB1">Fontbona et al., 2003</a>, p. 27. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003157-71"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003157_71-0">↑</a> <a href="#FB1">Fontbona et al., 2003</a>, p. 157. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE1997153-72"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE1997153_72-0">↑</a> <a href="#Or">El llibre d'or de l'art català</a>, p. 153. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEGalofré1992284-73">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEGalofré1992284_73-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEGalofré1992284_73-1">b</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEGalofré1992284_73-2">c</a> <a href="#CITAREFGalofré1992">Galofré, 1992</a>, p. 284. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMiralles20088-74"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMiralles20088_74-0">↑</a> <a href="#CITAREFMiralles2008">Miralles, 2008</a>, p. 8. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFernández_Polanco1989104-75">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFernández_Polanco1989104_75-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFernández_Polanco1989104_75-1">b</a> <a href="#CITAREFFernández_Polanco1989">Fernández Polanco, 1989</a>, p. 104. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993597-76">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTENavascués_Palacio1993597_76-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTENavascués_Palacio1993597_76-1">b</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTENavascués_Palacio1993597_76-2">c</a> <a href="#CITAREFNavascués_Palacio1993">Navascués Palacio, 1993</a>, p. 597. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198199-123-77"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198199-123_77-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, pp. 99-123. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200521-78"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200521_78-0">↑</a> <a href="#CITAREFHuertasCapillaMaspoch2005">Huertas, Capilla y Maspoch, 2005</a>, p. 21. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198127-79">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198127_79-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198127_79-1">b</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 27. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981214-80">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981214_80-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981214_80-1">b</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 214. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTERoig1995147-81"><a href="#cite_ref-FOOTNOTERoig1995147_81-0">↑</a> <a href="#CITAREFRoig1995">Roig, 1995</a>, p. 147. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFreixa199113-82"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFreixa199113_82-0">↑</a> <a href="#CITAREFFreixa1991">Freixa, 1991</a>, p. 13. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFernández_Polanco1989121-83"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFernández_Polanco1989121_83-0">↑</a> <a href="#CITAREFFernández_Polanco1989">Fernández Polanco, 1989</a>, p. 121. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200522-84"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200522_84-0">↑</a> <a href="#CITAREFHuertasCapillaMaspoch2005">Huertas, Capilla y Maspoch, 2005</a>, p. 22. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200376-93-85"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.200376-93_85-0">↑</a> <a href="#FB1">Fontbona et al., 2003</a>, pp. 76-93. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE1997160-86"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE1997160_86-0">↑</a> <a href="#Or">El llibre d'or de l'art català</a>, p. 160. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEArtigas200969-73-87"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEArtigas200969-73_87-0">↑</a> <a href="#CITAREFArtigas2009">Artigas, 2009</a>, pp. 69-73. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTERoig1995151-88"><a href="#cite_ref-FOOTNOTERoig1995151_88-0">↑</a> <a href="#CITAREFRoig1995">Roig, 1995</a>, p. 151. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFreixa199161-89"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFreixa199161_89-0">↑</a> <a href="#CITAREFFreixa1991">Freixa, 1991</a>, p. 61. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTERoig1995146-90"><a href="#cite_ref-FOOTNOTERoig1995146_90-0">↑</a> <a href="#CITAREFRoig1995">Roig, 1995</a>, p. 146. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFernández_Polanco1989112-91"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFernández_Polanco1989112_91-0">↑</a> <a href="#CITAREFFernández_Polanco1989">Fernández Polanco, 1989</a>, p. 112. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFernández_Polanco1989104-107-92"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFernández_Polanco1989104-107_92-0">↑</a> <a href="#CITAREFFernández_Polanco1989">Fernández Polanco, 1989</a>, pp. 104-107. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTETaranilla_de_la_Varga2020279-280-93"><a href="#cite_ref-FOOTNOTETaranilla_de_la_Varga2020279-280_93-0">↑</a> <a href="#CITAREFTaranilla_de_la_Varga2020">Taranilla de la Varga, 2020</a>, pp. 279-280. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003256-263-94"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003256-263_94-0">↑</a> <a href="#FB4">Fontbona et al., 2003</a>, pp. 256-263. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE1997150-95"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE1997150_95-0">↑</a> <a href="#Or">El llibre d'or de l'art català</a>, p. 150. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE1997156-96"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE1997156_96-0">↑</a> <a href="#Or">El llibre d'or de l'art català</a>, p. 156. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFernández_Polanco1989107-108-97"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFernández_Polanco1989107-108_97-0">↑</a> <a href="#CITAREFFernández_Polanco1989">Fernández Polanco, 1989</a>, pp. 107-108. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003241-243-98"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003241-243_98-0">↑</a> <a href="#FB4">Fontbona et al., 2003</a>, pp. 241-243. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003143-152-99"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003143-152_99-0">↑</a> <a href="#FB1">Fontbona et al., 2003</a>, pp. 143-152. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE1997178-180-100"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE1997178-180_100-0">↑</a> <a href="#Or">El llibre d'or de l'art català</a>, pp. 178-180. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200575-101"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200575_101-0">↑</a> <a href="#CITAREFHuertasCapillaMaspoch2005">Huertas, Capilla y Maspoch, 2005</a>, p. 75. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200555-102"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200555_102-0">↑</a> <a href="#CITAREFHuertasCapillaMaspoch2005">Huertas, Capilla y Maspoch, 2005</a>, p. 55. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200545-103"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200545_103-0">↑</a> <a href="#CITAREFHuertasCapillaMaspoch2005">Huertas, Capilla y Maspoch, 2005</a>, p. 45. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200526-104"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200526_104-0">↑</a> <a href="#CITAREFHuertasCapillaMaspoch2005">Huertas, Capilla y Maspoch, 2005</a>, p. 26. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco19817-8-105"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco19817-8_105-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, pp. 7-8. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco19819-106"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco19819_106-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 9. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbonaMiralles200138-107"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbonaMiralles200138_107-0">↑</a> <a href="#CITAREFFontbonaMiralles2001">Fontbona y Miralles, 2001</a>, p. 38. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMontaner200523-108"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMontaner200523_108-0">↑</a> <a href="#CITAREFMontaner2005">Montaner, 2005</a>, p. 23. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbonaMiralles200159-60-109"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbonaMiralles200159-60_109-0">↑</a> <a href="#CITAREFFontbonaMiralles2001">Fontbona y Miralles, 2001</a>, pp. 59-60. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbonaMiralles2001198-199-110"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbonaMiralles2001198-199_110-0">↑</a> <a href="#CITAREFFontbonaMiralles2001">Fontbona y Miralles, 2001</a>, pp. 198-199. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997118-111"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález1997118_111-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález1997">Lacuesta y González, 1997</a>, p. 118. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbonaMiralles2001196-197-112"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbonaMiralles2001196-197_112-0">↑</a> <a href="#CITAREFFontbonaMiralles2001">Fontbona y Miralles, 2001</a>, pp. 196-197. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981123-124-113"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981123-124_113-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, pp. 123-124. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993595-114"><a href="#cite_ref-FOOTNOTENavascués_Palacio1993595_114-0">↑</a> <a href="#CITAREFNavascués_Palacio1993">Navascués Palacio, 1993</a>, p. 595. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198146-115"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198146_115-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 46. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198152-116"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198152_116-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 52. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198130-118"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198130_118-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 30. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198133-36-119"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198133-36_119-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, pp. 33-36. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198141-42-120"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198141-42_120-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, pp. 41-42. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993598-121"><a href="#cite_ref-FOOTNOTENavascués_Palacio1993598_121-0">↑</a> <a href="#CITAREFNavascués_Palacio1993">Navascués Palacio, 1993</a>, p. 598. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2006194-122"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2006194_122-0">↑</a> <a href="#EB3">Enciclopèdia de Barcelona 3. Gràcia / Petritxol</a>, p. 194. </li> <li id="cite_note-123"><a href="#cite_ref-123">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://rutadelmodernisme.com/es/ruta-del-modernismo/">«Ruta del Modernismo»</a>. Consultado el 8 de abril de 2024.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Ruta+del+Modernismo&rft.genre=book&rft_id=https%3A%2F%2Frutadelmodernisme.com%2Fes%2Fruta-del-modernismo%2F&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198174-124"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198174_124-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 74. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198188-89-125"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198188-89_125-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, pp. 88-89. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981107-126"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981107_126-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 107. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198177-85-127"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198177-85_127-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, pp. 77-85. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198179-128"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco198179_128-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 79. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008214-129"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008214_129-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 214. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008133-134-130"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008133-134_130-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, pp. 133-134. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbonaMiralles200157-131"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbonaMiralles200157_131-0">↑</a> <a href="#CITAREFFontbonaMiralles2001">Fontbona y Miralles, 2001</a>, p. 57. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález199733-132"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález199733_132-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález1997">Lacuesta y González, 1997</a>, p. 33. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200880-81-133"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200880-81_133-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, pp. 80-81. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200888-134"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200888_134-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 88. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008188-135"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008188_135-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 188. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008193-136"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008193_136-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 193. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200850-137"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200850_137-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 50. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE1998294-138"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE1998294_138-0">↑</a> <a href="#AC3">Art de Catalunya 3: Urbanisme, arquitectura civil i industrial</a>, p. 294. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005118-139">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005118_139-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005118_139-1">b</a> <a href="#CITAREFHuertasCapillaMaspoch2005">Huertas, Capilla y Maspoch, 2005</a>, p. 118. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFernández_Polanco1989124-141"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFernández_Polanco1989124_141-0">↑</a> <a href="#CITAREFFernández_Polanco1989">Fernández Polanco, 1989</a>, p. 124. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález199736-142"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález199736_142-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález1997">Lacuesta y González, 1997</a>, p. 36. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEGausaCervellóPla2002D1-143"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEGausaCervellóPla2002D1_143-0">↑</a> <a href="#CITAREFGausaCervellóPla2002">Gausa, Cervelló y Pla, 2002</a>, p. D1. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997114-115-144"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález1997114-115_144-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález1997">Lacuesta y González, 1997</a>, pp. 114-115. </li> <li id="cite_note-145"><a href="#cite_ref-145">↑</a> Monner i Faura, Jordi (1992). BCN 92. Guía de La Vanguardia. 11: Las diez joyas de la capital. Barcelona: La Vanguardia. p. 8-10.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=Monner+i+Faura%2C+Jordi&rft.aufirst=Jordi&rft.aulast=Monner+i+Faura&rft.btitle=BCN+92.+Gu%C3%ADa+de+La+Vanguardia.+11%3A+Las+diez+joyas+de+la+capital&rft.date=1992&rft.genre=book&rft.pages=8-10&rft.place=Barcelona&rft.pub=La+Vanguardia&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález199769-146"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález199769_146-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález1997">Lacuesta y González, 1997</a>, p. 69. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200573-75-147"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200573-75_147-0">↑</a> <a href="#CITAREFHuertasCapillaMaspoch2005">Huertas, Capilla y Maspoch, 2005</a>, pp. 73-75. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200882-148">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200882_148-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200882_148-1">b</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 82. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTERoig1995160-149">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTERoig1995160_149-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTERoig1995160_149-1">b</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTERoig1995160_149-2">c</a> <a href="#CITAREFRoig1995">Roig, 1995</a>, p. 160. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997159-150"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález1997159_150-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález1997">Lacuesta y González, 1997</a>, p. 159. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997155-151"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález1997155_151-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález1997">Lacuesta y González, 1997</a>, p. 155. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200883-152"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200883_152-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 83. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_Nonell2002266-153"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_Nonell2002266_153-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_Nonell2002">Bassegoda i Nonell, 2002</a>, p. 266. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBergós_i_Massó199951-154"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBergós_i_Massó199951_154-0">↑</a> <a href="#CITAREFBergós_i_Massó1999">Bergós i Massó, 1999</a>, p. 51. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_Nonell2002117-155"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_Nonell2002117_155-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_Nonell2002">Bassegoda Nonell, 2002</a>, p. 117. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBergós_i_Massó199952-156"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBergós_i_Massó199952_156-0">↑</a> <a href="#CITAREFBergós_i_Massó1999">Bergós i Massó, 1999</a>, p. 52. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_Nonell2002107-157"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_Nonell2002107_157-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_Nonell2002">Bassegoda Nonell, 2002</a>, p. 107. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_Nonell2002128-158"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_Nonell2002128_158-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_Nonell2002">Bassegoda Nonell, 2002</a>, p. 128. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBergós_i_Massó199956-159"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBergós_i_Massó199956_159-0">↑</a> <a href="#CITAREFBergós_i_Massó1999">Bergós i Massó, 1999</a>, p. 56. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECrippa200749-160"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECrippa200749_160-0">↑</a> <a href="#CITAREFCrippa2007">Crippa, 2007</a>, p. 49. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBergós_i_Massó199960-161"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBergós_i_Massó199960_161-0">↑</a> <a href="#CITAREFBergós_i_Massó1999">Bergós i Massó, 1999</a>, p. 60. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_Nonell2002176-162"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_Nonell2002176_162-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_Nonell2002">Bassegoda Nonell, 2002</a>, p. 176. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_Nonell2002187-163"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_Nonell2002187_163-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_Nonell2002">Bassegoda i Nonell, 2002</a>, p. 187. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECrippa200771-77-164"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECrippa200771-77_164-0">↑</a> <a href="#CITAREFCrippa2007">Crippa, 2007</a>, pp. 71-77. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECrippa200783-88-165"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECrippa200783-88_165-0">↑</a> <a href="#CITAREFCrippa2007">Crippa, 2007</a>, pp. 83-88. </li> <li id="cite_note-166"><a href="#cite_ref-166">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20080912013706/http://whc.unesco.org/archive/repcom84.htm#320">«Sesión 8 del Comité del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO»</a>. Archivado desde <a rel="nofollow" class="external text" href="http://whc.unesco.org/archive/repcom84.htm">el original</a> el 12 de septiembre de 2008. Consultado el 3 de agosto de 2008.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Sesi%C3%B3n+8+del+Comit%C3%A9+del+Patrimonio+de+la+Humanidad+de+la+UNESCO&rft.genre=book&rft_id=http%3A%2F%2Fwhc.unesco.org%2Farchive%2Frepcom84.htm&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-167"><a href="#cite_ref-167">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20090205033540/http://whc.unesco.org/archive/2005/whc05-29com-22e.pdf#decision.8B.47">«Sesión 29 del Comité del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO»</a>. p. 218. Archivado desde <a rel="nofollow" class="external text" href="http://whc.unesco.org/archive/2005/whc05-29com-22e.pdf">el original</a> el 5 de febrero de 2009. Consultado el 3 de agosto de 2008.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Sesi%C3%B3n+29+del+Comit%C3%A9+del+Patrimonio+de+la+Humanidad+de+la+UNESCO&rft.genre=book&rft.pages=218&rft_id=http%3A%2F%2Fwhc.unesco.org%2Farchive%2F2005%2Fwhc05-29com-22e.pdf&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200840-41-168"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200840-41_168-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, pp. 40-41. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález199741-169"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález199741_169-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález1997">Lacuesta y González, 1997</a>, p. 41. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMiralles200178-170"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMiralles200178_170-0">↑</a> <a href="#CITAREFMiralles2001">Miralles, 2001</a>, p. 78. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008189-171">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008189_171-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008189_171-1">b</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 189. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005200-172">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005200_172-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005200_172-1">b</a> <a href="#CITAREFHuertasCapillaMaspoch2005">Huertas, Capilla y Maspoch, 2005</a>, p. 200. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997124-173"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález1997124_173-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález1997">Lacuesta y González, 1997</a>, p. 124. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997173-174"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález1997173_174-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález1997">Lacuesta y González, 1997</a>, p. 173. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997172-175">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález1997172_175-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález1997172_175-1">b</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález1997172_175-2">c</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález1997172_175-3">d</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález1997">Lacuesta y González, 1997</a>, p. 172. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFerrerGómez_Serrano200256-176">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFerrerGómez_Serrano200256_176-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFerrerGómez_Serrano200256_176-1">b</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFerrerGómez_Serrano200256_176-2">c</a> <a href="#CITAREFFerrerGómez_Serrano2002">Ferrer y Gómez Serrano, 2002</a>, p. 56. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet760-177"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet760_177-0">↑</a> <a href="#CITAREFBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet">Barral i Altet et al., Jornet</a>, p. 760. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet757-178"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet757_178-0">↑</a> <a href="#CITAREFBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet">Barral i Altet et al., Jornet</a>, p. 757. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMontaner200537-179"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMontaner200537_179-0">↑</a> <a href="#CITAREFMontaner2005">Montaner, 2005</a>, p. 37. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE1998306-180"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE1998306_180-0">↑</a> <a href="#AC3">Art de Catalunya 3: Urbanisme, arquitectura civil i industrial</a>, p. 306. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008121-181"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008121_181-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 121. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTENavascués_Palacio1993657-658-182"><a href="#cite_ref-FOOTNOTENavascués_Palacio1993657-658_182-0">↑</a> <a href="#CITAREFNavascués_Palacio1993">Navascués Palacio, 1993</a>, pp. 657-658. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMontaner200539-40-183"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMontaner200539-40_183-0">↑</a> <a href="#CITAREFMontaner2005">Montaner, 2005</a>, pp. 39-40. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFerrerGómez_Serrano200282-83-184"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFerrerGómez_Serrano200282-83_184-0">↑</a> <a href="#CITAREFFerrerGómez_Serrano2002">Ferrer y Gómez Serrano, 2002</a>, pp. 82-83. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet240-185"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet240_185-0">↑</a> <a href="#CITAREFBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet">Barral i Altet et al., Jornet</a>, p. 240. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFerrerGómez_Serrano200288-186"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFerrerGómez_Serrano200288_186-0">↑</a> <a href="#CITAREFFerrerGómez_Serrano2002">Ferrer y Gómez Serrano, 2002</a>, p. 88. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006156-187"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006156_187-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, p. 156. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBuqueras_i_Bach2021138-140-188"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBuqueras_i_Bach2021138-140_188-0">↑</a> <a href="#CITAREFBuqueras_i_Bach2021">Buqueras i Bach, 2021</a>, pp. 138-140. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008200-189"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008200_189-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 200. </li> <li id="cite_note-190"><a href="#cite_ref-190">↑</a> <a href="/wiki/Gran_Enciclopedia_Catalana" title="Gran Enciclopedia Catalana">Gran Enciclopedia Catalana</a> (ed.). <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.enciclopedia.cat/ec-gec-0040739.xml">«Modernismo catalán»</a>. l'Enciclopèdia (en catalán). Barcelona.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.atitle=Modernismo+catal%C3%A1n&rft.genre=article&rft.jtitle=l%27Enciclop%C3%A8dia&rft.place=Barcelona&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.enciclopedia.cat%2Fec-gec-0040739.xml&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002164-191">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002164_191-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002164_191-1">b</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, p. 164. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006219-192"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006219_192-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, p. 219. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002137-193"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002137_193-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, p. 137. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFerrerGómez_Serrano2002137-139-194"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFerrerGómez_Serrano2002137-139_194-0">↑</a> <a href="#CITAREFFerrerGómez_Serrano2002">Ferrer y Gómez Serrano, 2002</a>, pp. 137-139. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200858-195"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200858_195-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 58. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002136-196"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002136_196-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, p. 136. </li> <li id="cite_note-197"><a href="#cite_ref-197">↑</a> Monner i Faura, Jordi (1992). BCN 92. Guía de La Vanguardia. 7: De la plaza Catalunya a la plaza Lesseps. Eixample. Barcelona: La Vanguardia. p. 9.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=Monner+i+Faura%2C+Jordi&rft.aufirst=Jordi&rft.aulast=Monner+i+Faura&rft.btitle=BCN+92.+Gu%C3%ADa+de+La+Vanguardia.+7%3A+De+la+plaza+Catalunya+a+la+plaza+Lesseps.+Eixample&rft.date=1992&rft.genre=book&rft.pages=9&rft.place=Barcelona&rft.pub=La+Vanguardia&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMidant2004749-750-198"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMidant2004749-750_198-0">↑</a> <a href="#CITAREFMidant2004">Midant, 2004</a>, pp. 749-750. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200574-199"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200574_199-0">↑</a> <a href="#CITAREFHuertasCapillaMaspoch2005">Huertas, Capilla y Maspoch, 2005</a>, p. 74. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbonaMiralles2001152-153-200"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbonaMiralles2001152-153_200-0">↑</a> <a href="#CITAREFFontbonaMiralles2001">Fontbona y Miralles, 2001</a>, pp. 152-153. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMiralles200873-201"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMiralles200873_201-0">↑</a> <a href="#CITAREFMiralles2008">Miralles, 2008</a>, p. 73. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález199749-202"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález199749_202-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález1997">Lacuesta y González, 1997</a>, p. 49. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005202-205-203"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005202-205_203-0">↑</a> <a href="#CITAREFHuertasCapillaMaspoch2005">Huertas, Capilla y Maspoch, 2005</a>, pp. 202-205. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997135-204"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález1997135_204-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález1997">Lacuesta y González, 1997</a>, p. 135. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE200715-205"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE200715_205-0">↑</a> <a href="#Sag">Sagnier. Arquitecte, Barcelona 1858-1931</a>, p. 15. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBarjau199212-206"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBarjau199212_206-0">↑</a> <a href="#CITAREFBarjau1992">Barjau, 1992</a>, p. 12. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008192-193-207"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008192-193_207-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, pp. 192-193. </li> <li id="cite_note-208"><a href="#cite_ref-208">↑</a> Monner i Faura, Jordi (1992). BCN 92. Guía de La Vanguardia. 7: De la plaza Catalunya a la plaza Lesseps. Eixample. Barcelona: La Vanguardia. p. 20.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=Monner+i+Faura%2C+Jordi&rft.aufirst=Jordi&rft.aulast=Monner+i+Faura&rft.btitle=BCN+92.+Gu%C3%ADa+de+La+Vanguardia.+7%3A+De+la+plaza+Catalunya+a+la+plaza+Lesseps.+Eixample&rft.date=1992&rft.genre=book&rft.pages=20&rft.place=Barcelona&rft.pub=La+Vanguardia&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002126-209">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002126_209-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002126_209-1">b</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, p. 126. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008217-210"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008217_210-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 217. </li> <li id="cite_note-211"><a href="#cite_ref-211">↑</a> <a href="/wiki/Gran_Enciclopedia_Catalana" title="Gran Enciclopedia Catalana">Gran Enciclopedia Catalana</a> (ed.). <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.enciclopedia.cat/ec-gec-0239164.xml">«Modernismo catalán»</a>. l'Enciclopèdia (en catalán). Barcelona.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.atitle=Modernismo+catal%C3%A1n&rft.genre=article&rft.jtitle=l%27Enciclop%C3%A8dia&rft.place=Barcelona&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.enciclopedia.cat%2Fec-gec-0239164.xml&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet202-212"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet202_212-0">↑</a> <a href="#CITAREFBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet">Barral i Altet et al., Jornet</a>, p. 202. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet188-213"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet188_213-0">↑</a> <a href="#CITAREFBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet">Barral i Altet et al., Jornet</a>, p. 188. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet858-214"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet858_214-0">↑</a> <a href="#CITAREFBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet">Barral i Altet et al., Jornet</a>, p. 858. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008134-215"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008134_215-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 134. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981132-216"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981132_216-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 132. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008208-217"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008208_217-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 208. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006205-218"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006205_218-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, p. 205. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006211-219"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006211_219-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, p. 211. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200895-220"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200895_220-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 95. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález199729-221"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález199729_221-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález1997">Lacuesta y González, 1997</a>, p. 29. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005190-194-222"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005190-194_222-0">↑</a> <a href="#CITAREFHuertasCapillaMaspoch2005">Huertas, Capilla y Maspoch, 2005</a>, pp. 190-194. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008198-199-223"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008198-199_223-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, pp. 198-199. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet140-224"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet140_224-0">↑</a> <a href="#Guia">Barral i Altet et al., Jornet</a>, p. 140. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008164-225"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008164_225-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 164. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006197-226"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006197_226-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, p. 197. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200890-227"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200890_227-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 90. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200685-86-228"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200685-86_228-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, pp. 85-86. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200691-229"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200691_229-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, p. 91. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006117-230"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006117_230-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, p. 117. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002132-231">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002132_231-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002132_231-1">b</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, p. 132. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200834-232"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200834_232-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 34. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006315-317-233"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006315-317_233-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, pp. 315-317. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006320-322-234"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006320-322_234-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, pp. 320-322. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006335-235"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006335_235-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, p. 335. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005211-236"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005211_236-0">↑</a> <a href="#CITAREFHuertasCapillaMaspoch2005">Huertas, Capilla y Maspoch, 2005</a>, p. 211. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006374-375-237"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006374-375_237-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, pp. 374-375. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008175-238"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008175_238-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 175. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008136-239">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008136_239-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008136_239-1">b</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 136. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006120-121-240"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006120-121_240-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, pp. 120-121. </li> <li id="cite_note-241"><a href="#cite_ref-241">↑</a> Monner i Faura, Jordi (1992). BCN 92. Guía de La Vanguardia. 3: De la Rotonda al Observatori fabra. Tibidabo / Del Auditori a la Plaça de la Palmera. Meridiana. Barcelona: La Vanguardia. p. 1.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=Monner+i+Faura%2C+Jordi&rft.aufirst=Jordi&rft.aulast=Monner+i+Faura&rft.btitle=BCN+92.+Gu%C3%ADa+de+La+Vanguardia.+3%3A+De+la+Rotonda+al+Observatori+fabra.+Tibidabo+%2F+Del+Auditori+a+la+Pla%C3%A7a+de+la+Palmera.+Meridiana&rft.date=1992&rft.genre=book&rft.pages=1&rft.place=Barcelona&rft.pub=La+Vanguardia&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002129-242"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002129_242-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, p. 129. </li> <li id="cite_note-Obra-243"><a href="#cite_ref-Obra_243-0">↑</a> Colegio de Arquitectos de Cataluña. <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.coac.net/COAC/centredocumentacio/arxiu/afonsbcn/DomenechMansana/arxiu/per_a_la_educacio.html">«Josep Domènech i Mansana. Edificios para la educación y con finalidades científicas y culturales»</a>. Consultado el 28 de marzo de 2013.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=Colegio+de+Arquitectos+de+Catalu%C3%B1a&rft.aulast=Colegio+de+Arquitectos+de+Catalu%C3%B1a&rft.btitle=Josep+Dom%C3%A8nech+i+Mansana.+Edificios+para+la+educaci%C3%B3n+y+con+finalidades+cient%C3%ADficas+y+culturales&rft.genre=book&rft_id=http%3A%2F%2Fwww.coac.net%2FCOAC%2Fcentredocumentacio%2Farxiu%2Fafonsbcn%2FDomenechMansana%2Farxiu%2Fper_a_la_educacio.html&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-Ayuntamiento-244"><a href="#cite_ref-Ayuntamiento_244-0">↑</a> Conèixer Palau. <a rel="nofollow" class="external text" href="http://coneixerpalau.webnode.es/news/lajuntament/">«L'Ajuntament»</a>. Consultado el 23 de marzo de 2013.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=Con%C3%A8ixer+Palau&rft.aulast=Con%C3%A8ixer+Palau&rft.btitle=L%27Ajuntament&rft.genre=book&rft_id=http%3A%2F%2Fconeixerpalau.webnode.es%2Fnews%2Flajuntament%2F&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-celoni-245"><a href="#cite_ref-celoni_245-0">↑</a> Ajuntament de Sant Celoni. <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.santceloni.cat/document.php?id=8086">«Patrimoni: l'obra de Josep Domènech Mansana»</a>. Consultado el 23 de marzo de 2013.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=Ajuntament+de+Sant+Celoni&rft.aulast=Ajuntament+de+Sant+Celoni&rft.btitle=Patrimoni%3A+l%27obra+de+Josep+Dom%C3%A8nech+Mansana&rft.genre=book&rft_id=http%3A%2F%2Fwww.santceloni.cat%2Fdocument.php%3Fid%3D8086&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006200-246"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006200_246-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, p. 200. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002128-247">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002128_247-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002128_247-1">b</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, p. 128. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200831-248"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200831_248-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 31. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006318-249"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006318_249-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, p. 318. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbonaMiralles2001153-250"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbonaMiralles2001153_250-0">↑</a> <a href="#CITAREFFontbonaMiralles2001">Fontbona y Miralles, 2001</a>, p. 153. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008108-251"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008108_251-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 108. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008155-252"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008155_252-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 155. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200679-253"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200679_253-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, p. 79. </li> <li id="cite_note-254"><a href="#cite_ref-254">↑</a> Monner i Faura, Jordi (1992). BCN 92. Guía de La Vanguardia. 7: De la plaza Catalunya a la plaza Lesseps. Eixample. Barcelona: La Vanguardia. p. 29.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=Monner+i+Faura%2C+Jordi&rft.aufirst=Jordi&rft.aulast=Monner+i+Faura&rft.btitle=BCN+92.+Gu%C3%ADa+de+La+Vanguardia.+7%3A+De+la+plaza+Catalunya+a+la+plaza+Lesseps.+Eixample&rft.date=1992&rft.genre=book&rft.pages=29&rft.place=Barcelona&rft.pub=La+Vanguardia&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002127-255"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002127_255-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, p. 127. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200887-88-256"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200887-88_256-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, pp. 87-88. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008115-257">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008115_257-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008115_257-1">b</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 115. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008119-258"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008119_258-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 119. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200846-47-259"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200846-47_259-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, pp. 46-47. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008129-260">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008129_260-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008129_260-1">b</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 129. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200826-261"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200826_261-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 26. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008145-262"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008145_262-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 145. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008112-263"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008112_263-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 112. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002125-126-264"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002125-126_264-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, pp. 125-126. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002131-265"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002131_265-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, p. 131. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005135-266"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005135_266-0">↑</a> <a href="#CITAREFHuertasCapillaMaspoch2005">Huertas, Capilla y Maspoch, 2005</a>, p. 135. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200877-78-267"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200877-78_267-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, pp. 77-78. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200599-268"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200599_268-0">↑</a> <a href="#CITAREFHuertasCapillaMaspoch2005">Huertas, Capilla y Maspoch, 2005</a>, p. 99. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200586-269"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200586_269-0">↑</a> <a href="#CITAREFHuertasCapillaMaspoch2005">Huertas, Capilla y Maspoch, 2005</a>, p. 86. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200837-38-270"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200837-38_270-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, pp. 37-38. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200891-271"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200891_271-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 91. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005140-272"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005140_272-0">↑</a> <a href="#CITAREFHuertasCapillaMaspoch2005">Huertas, Capilla y Maspoch, 2005</a>, p. 140. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález199713-273"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález199713_273-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález1997">Lacuesta y González, 1997</a>, p. 13. </li> <li id="cite_note-274"><a href="#cite_ref-274">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.arquitecturamodernista.cat/autors/salvador-soteras-taberner">«Salvador Soteras Taberner»</a>. Consultado el 14 de abril de 2024.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Salvador+Soteras+Taberner&rft.genre=book&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.arquitecturamodernista.cat%2Fautors%2Fsalvador-soteras-taberner&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200838-275"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200838_275-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 38. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006332-337-276"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006332-337_276-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, pp. 332-337. </li> <li id="cite_note-277"><a href="#cite_ref-277">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.arquitecturamodernista.cat/autors/miquel-pascual-tintorer">«Miquel Pascual Tintorer»</a>. Consultado el 14 de abril de 2024.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Miquel+Pascual+Tintorer&rft.genre=book&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.arquitecturamodernista.cat%2Fautors%2Fmiquel-pascual-tintorer&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200570-278"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200570_278-0">↑</a> <a href="#CITAREFHuertasCapillaMaspoch2005">Huertas, Capilla y Maspoch, 2005</a>, p. 70. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEGrup_d'Estudis_Coll-Vallcarca201529-279"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEGrup_d'Estudis_Coll-Vallcarca201529_279-0">↑</a> <a href="#CITAREFGrup_d'Estudis_Coll-Vallcarca2015">Grup d'Estudis Coll-Vallcarca, 2015</a>, p. 29. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005101-280"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005101_280-0">↑</a> <a href="#CITAREFHuertasCapillaMaspoch2005">Huertas, Capilla y Maspoch, 2005</a>, p. 101. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200592-281"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch200592_281-0">↑</a> <a href="#CITAREFHuertasCapillaMaspoch2005">Huertas, Capilla y Maspoch, 2005</a>, p. 92. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález199758-282"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález199758_282-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález1997">Lacuesta y González, 1997</a>, p. 58. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200893-283"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200893_283-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 93. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200639-284"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200639_284-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, p. 39. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200651-285"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200651_285-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, p. 51. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005150-162-286"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005150-162_286-0">↑</a> <a href="#CITAREFHuertasCapillaMaspoch2005">Huertas, Capilla y Maspoch, 2005</a>, pp. 150-162. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002165-287"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002165_287-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, p. 165. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002155-288"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002155_288-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, p. 155. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet503-289"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet503_289-0">↑</a> <a href="#CITAREFBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet">Barral i Altet et al., Jornet</a>, p. 503. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200658-59-290"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200658-59_290-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, pp. 58-59. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200827-291"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200827_291-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 27. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200669-292"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200669_292-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, p. 69. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008169-293"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008169_293-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 169. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200649-294"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200649_294-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, p. 49. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008173-295"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008173_295-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 173. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008148-296"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008148_296-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 148. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981128-297"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981128_297-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 128. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997191-298">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález1997191_298-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález1997191_298-1">b</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález1997191_298-2">c</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález1997">Lacuesta y González, 1997</a>, p. 191. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006204-299"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006204_299-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, p. 204. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006233-241-300"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006233-241_300-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, pp. 233-241. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200853-301"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200853_301-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 53. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200694-302"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200694_302-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, p. 94. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981129-303"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981129_303-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 129. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200677-78-304"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200677-78_304-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, pp. 77-78. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200681-83-305"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran200681-83_305-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, pp. 81-83. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005222-223-306"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005222-223_306-0">↑</a> <a href="#CITAREFHuertasCapillaMaspoch2005">Huertas, Capilla y Maspoch, 2005</a>, pp. 222-223. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008151-307"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008151_307-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 151. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEArtigas200934-308">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEArtigas200934_308-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEArtigas200934_308-1">b</a> <a href="#CITAREFArtigas2009">Artigas, 2009</a>, p. 34. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet850-309"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet850_309-0">↑</a> <a href="#CITAREFBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet">Barral i Altet et al., Jornet</a>, p. 850. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200875-310">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200875_310-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200875_310-1">b</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 75. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008162-311">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008162_311-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008162_311-1">b</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 162. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008216-312"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008216_312-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 216. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008134-135-313"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008134-135_313-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, pp. 134-135. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006338-314"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006338_314-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, p. 338. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006336-315"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006336_315-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, p. 336. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006372-375-316"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006372-375_316-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, pp. 372-375. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008114-317"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008114_317-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 114. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997169-318"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález1997169_318-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález1997">Lacuesta y González, 1997</a>, p. 169. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200857-319"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200857_319-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 57. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006290-298-320"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006290-298_320-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, pp. 290-298. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997183-321"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález1997183_321-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález1997">Lacuesta y González, 1997</a>, p. 183. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005189-194-322"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHuertasCapillaMaspoch2005189-194_322-0">↑</a> <a href="#CITAREFHuertasCapillaMaspoch2005">Huertas, Capilla y Maspoch, 2005</a>, pp. 189-194. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006419-421-323"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006419-421_323-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, pp. 419-421. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006139-141-324"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález_Toran2006139-141_324-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález_Toran2006">Lacuesta y González Toran, 2006</a>, pp. 139-141. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008137-325"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008137_325-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 137. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002147-326"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002147_326-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, p. 147. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002147-151-327"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002147-151_327-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, pp. 147-151. </li> <li id="cite_note-328"><a href="#cite_ref-328">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.elcami.cat/camipedia/el-modernisme-girona">«El modernisme a Girona»</a> (en catalán). Consultado el 15 de junio de 2024.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=El+modernisme+a+Girona&rft.genre=book&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.elcami.cat%2Fcamipedia%2Fel-modernisme-girona&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997181-329">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález1997181_329-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález1997181_329-1">b</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález1997">Lacuesta y González, 1997</a>, p. 181. </li> <li id="cite_note-330"><a href="#cite_ref-330">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.arquitecturamodernista.cat/autors/salvador-selles-baro">«Salvador Sellés Baró»</a>. Consultado el 15 de junio de 2024.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Salvador+Sell%C3%A9s+Bar%C3%B3&rft.genre=book&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.arquitecturamodernista.cat%2Fautors%2Fsalvador-selles-baro&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997189-331"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález1997189_331-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález1997">Lacuesta y González, 1997</a>, p. 189. </li> <li id="cite_note-332"><a href="#cite_ref-332">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.arquitecturamodernista.cat/autors/alfred-paluzie-lucena">«Alfred Paluzie Lucena»</a>. Consultado el 15 de junio de 2024.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Alfred+Paluzie+Lucena&rft.genre=book&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.arquitecturamodernista.cat%2Fautors%2Falfred-paluzie-lucena&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-333"><a href="#cite_ref-333">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.arquitecturamodernista.cat/autors/josep-azemar-pont">«Josep Azemar Pont»</a>. Consultado el 15 de junio de 2024.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Josep+Azemar+Pont&rft.genre=book&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.arquitecturamodernista.cat%2Fautors%2Fjosep-azemar-pont&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet485-334"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet485_334-0">↑</a> <a href="#CITAREFBarral_i_AltetBeseranCanaldaGuardiàJornet">Barral i Altet et al., Jornet</a>, p. 485. </li> <li id="cite_note-335"><a href="#cite_ref-335">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.arquitecturamodernista.cat/autors/jeroni-martorell-terrats">«Jeroni Martorell Terrats»</a>. Consultado el 15 de junio de 2024.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Jeroni+Martorell+Terrats&rft.genre=book&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.arquitecturamodernista.cat%2Fautors%2Fjeroni-martorell-terrats&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELacuestaGonzález1997150-336"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELacuestaGonzález1997150_336-0">↑</a> <a href="#CITAREFLacuestaGonzález1997">Lacuesta y González, 1997</a>, p. 150. </li> <li id="cite_note-337"><a href="#cite_ref-337">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.arquitecturamodernista.cat/autors/francesc-de-paula-morera-gatell">«Francesc de Paula Morera Gatell»</a>. Consultado el 14 de abril de 2024.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Francesc+de+Paula+Morera+Gatell&rft.genre=book&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.arquitecturamodernista.cat%2Fautors%2Ffrancesc-de-paula-morera-gatell&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981131-338"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981131_338-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 131. </li> <li id="cite_note-339"><a href="#cite_ref-339">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.arquitecturamodernista.cat/autors/ignasi-de-villalonga-casanes">«Ignasi de Villalonga Casañés»</a>. Consultado el 15 de junio de 2024.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Ignasi+de+Villalonga+Casa%C3%B1%C3%A9s&rft.genre=book&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.arquitecturamodernista.cat%2Fautors%2Fignasi-de-villalonga-casanes&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-340"><a href="#cite_ref-340">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.arquitecturamodernista.cat/autors/josep-coll-vilaclara">«Josep Coll Vilaclara»</a>. Consultado el 15 de junio de 2024.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Josep+Coll+Vilaclara&rft.genre=book&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.arquitecturamodernista.cat%2Fautors%2Fjosep-coll-vilaclara&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-341"><a href="#cite_ref-341">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.arquitecturamodernista.cat/autors/emili-porta-galobart">«Emili Porta Galobart»</a>. Consultado el 15 de junio de 2024.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Emili+Porta+Galobart&rft.genre=book&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.arquitecturamodernista.cat%2Fautors%2Femili-porta-galobart&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-342"><a href="#cite_ref-342">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.arquitecturamodernista.cat/autors/bernardi-martorell-puig">«Bernardí Martorell Puig»</a>. Consultado el 15 de junio de 2024.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Bernard%C3%AD+Martorell+Puig&rft.genre=book&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.arquitecturamodernista.cat%2Fautors%2Fbernardi-martorell-puig&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-343"><a href="#cite_ref-343">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.arquitecturamodernista.cat/autors/manel-minguell-rovira">«Manel Minguell Rovira»</a>. Consultado el 15 de junio de 2024.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Manel+Minguell+Rovira&rft.genre=book&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.arquitecturamodernista.cat%2Fautors%2Fmanel-minguell-rovira&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBuqueras_i_Bach2021402-430-344"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBuqueras_i_Bach2021402-430_344-0">↑</a> <a href="#CITAREFBuqueras_i_Bach2021">Buqueras i Bach, 2021</a>, pp. 402-430. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002158-345"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002158_345-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, p. 158. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBuqueras_i_Bach2021334-362-346"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBuqueras_i_Bach2021334-362_346-0">↑</a> <a href="#CITAREFBuqueras_i_Bach2021">Buqueras i Bach, 2021</a>, pp. 334-362. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008149-347"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008149_347-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 149. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBuqueras_i_Bach2021208-212-348"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBuqueras_i_Bach2021208-212_348-0">↑</a> <a href="#CITAREFBuqueras_i_Bach2021">Buqueras i Bach, 2021</a>, pp. 208-212. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBuqueras_i_Bach2021332-338-349"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBuqueras_i_Bach2021332-338_349-0">↑</a> <a href="#CITAREFBuqueras_i_Bach2021">Buqueras i Bach, 2021</a>, pp. 332-338. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002198-350"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002198_350-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, p. 198. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECrippa200715-351"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECrippa200715_351-0">↑</a> <a href="#CITAREFCrippa2007">Crippa, 2007</a>, p. 15. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_Nonell2002150-352"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_Nonell2002150_352-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_Nonell2002">Bassegoda Nonell, 2002</a>, p. 150. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_Nonell2002155-353"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_Nonell2002155_353-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_Nonell2002">Bassegoda Nonell, 2002</a>, p. 155. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEZerbst1985221-354"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEZerbst1985221_354-0">↑</a> <a href="#CITAREFZerbst1985">Zerbst, 1985</a>, p. 221. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFerrerGómez_Serrano200261-355">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFerrerGómez_Serrano200261_355-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFerrerGómez_Serrano200261_355-1">b</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFerrerGómez_Serrano200261_355-2">c</a> <a href="#CITAREFFerrerGómez_Serrano2002">Ferrer y Gómez Serrano, 2002</a>, p. 61. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEAlcalde_VilàCarbonell_MartínezMartí_ReyMas_GibertSàiz_i_Xiqués331-339-356"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEAlcalde_VilàCarbonell_MartínezMartí_ReyMas_GibertSàiz_i_Xiqués331-339_356-0">↑</a> <a href="#Dom">Alcalde Vilà et al., Sàiz i Xiqués</a>, pp. 331-339. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEAlcalde_VilàCarbonell_MartínezMartí_ReyMas_GibertSàiz_i_Xiqués481-484-357"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEAlcalde_VilàCarbonell_MartínezMartí_ReyMas_GibertSàiz_i_Xiqués481-484_357-0">↑</a> <a href="#Dom">Alcalde Vilà et al., Sàiz i Xiqués</a>, pp. 481-484. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2007422-358"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2007422_358-0">↑</a> <a href="#Sag">Sagnier. Arquitecte, Barcelona 1858-1931</a>, p. 422. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2007631-359"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2007631_359-0">↑</a> <a href="#Sag">Sagnier. Arquitecte, Barcelona 1858-1931</a>, p. 631. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2007438-360"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2007438_360-0">↑</a> <a href="#Sag">Sagnier. Arquitecte, Barcelona 1858-1931</a>, p. 438. </li> <li id="cite_note-361"><a href="#cite_ref-361">↑</a> Mª de los Ángeles de las Heras y Núñez. <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.raco.cat/index.php/Dart/article/view/100317/150967">«La intervención del arquitecto modernista Isidre Gili Moncunill en la ciudad de Logroño»</a>. Consultado el 4 de julio de 2024.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=M%C2%AA+de+los+%C3%81ngeles+de+las+Heras+y+N%C3%BA%C3%B1ez&rft.aulast=M%C2%AA+de+los+%C3%81ngeles+de+las+Heras+y+N%C3%BA%C3%B1ez&rft.btitle=La+intervenci%C3%B3n+del+arquitecto+modernista+Isidre+Gili+Moncunill+en+la+ciudad+de+Logro%C3%B1o&rft.genre=book&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.raco.cat%2Findex.php%2FDart%2Farticle%2Fview%2F100317%2F150967&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002202-362"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002202_362-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, p. 202. </li> <li id="cite_note-363"><a href="#cite_ref-363">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://inventariociudadvieja.montevideo.gub.uy/padrones/3056">«Padrón 3056 - Ministerio de Vivienda, Ordenamiento Territorial y Medio Ambiente»</a>. Consultado el 1 de julio de 2024.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Padr%C3%B3n+3056+-+Ministerio+de+Vivienda%2C+Ordenamiento+Territorial+y+Medio+Ambiente&rft.genre=book&rft_id=https%3A%2F%2Finventariociudadvieja.montevideo.gub.uy%2Fpadrones%2F3056&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008186-364"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008186_364-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 186. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200878-365">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200878_365-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200878_365-1">b</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200878_365-2">c</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 78. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008150-366">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008150_366-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008150_366-1">b</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 150. </li> <li id="cite_note-367"><a href="#cite_ref-367">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.arquitecturamodernista.cat/autors/narciso-bou">«Narciso Bou»</a>. Consultado el 4 de julio de 2024.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Narciso+Bou&rft.genre=book&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.arquitecturamodernista.cat%2Fautors%2Fnarciso-bou&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008220-368"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008220_368-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 220. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002198-199-369"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002198-199_369-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, pp. 198-199. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEArtigas200974-370">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEArtigas200974_370-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEArtigas200974_370-1">b</a> <a href="#CITAREFArtigas2009">Artigas, 2009</a>, p. 74. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198110-11-371"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198110-11_371-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 10-11. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198110-372">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198110_372-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198110_372-1">b</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 10. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocías198728-373"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocías198728_373-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocías1987">Socías, 1987</a>, p. 28. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198134-374"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198134_374-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 34. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198121-375"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198121_375-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 21. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981247-249-376"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHofstätter1981247-249_376-0">↑</a> <a href="#CITAREFHofstätter1981">Hofstätter, 1981</a>, pp. 247-249. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981250-251-377"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHofstätter1981250-251_377-0">↑</a> <a href="#CITAREFHofstätter1981">Hofstätter, 1981</a>, pp. 250-251. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEArtigas200969-378"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEArtigas200969_378-0">↑</a> <a href="#CITAREFArtigas2009">Artigas, 2009</a>, p. 69. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECollSellaSierra2002198-200-379"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECollSellaSierra2002198-200_379-0">↑</a> <a href="#CITAREFCollSellaSierra2002">Coll, Sella y Sierra, 2002</a>, pp. 198-200. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECollSellaSierra2002199-380"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECollSellaSierra2002199_380-0">↑</a> <a href="#CITAREFCollSellaSierra2002">Coll, Sella y Sierra, 2002</a>, p. 199. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECollSellaSierra2002203-381"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECollSellaSierra2002203_381-0">↑</a> <a href="#CITAREFCollSellaSierra2002">Coll, Sella y Sierra, 2002</a>, p. 203. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981249-382"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHofstätter1981249_382-0">↑</a> <a href="#CITAREFHofstätter1981">Hofstätter, 1981</a>, p. 249. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981166-383"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981166_383-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 166. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFreixa199145-384"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFreixa199145_384-0">↑</a> <a href="#CITAREFFreixa1991">Freixa, 1991</a>, p. 45. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBozal200039-41-386"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBozal200039-41_386-0">↑</a> <a href="#CITAREFBozal2000">Bozal, 2000</a>, pp. 39-41. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981257-387">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEHofstätter1981257_387-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEHofstätter1981257_387-1">b</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEHofstätter1981257_387-2">c</a> <a href="#CITAREFHofstätter1981">Hofstätter, 1981</a>, p. 257. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocías198745-388"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocías198745_388-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocías1987">Socías, 1987</a>, p. 45. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBozal200043-389"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBozal200043_389-0">↑</a> <a href="#CITAREFBozal2000">Bozal, 2000</a>, p. 43. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBozal200033-37-390"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBozal200033-37_390-0">↑</a> <a href="#CITAREFBozal2000">Bozal, 2000</a>, pp. 33-37. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE1991189-391"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE1991189_391-0">↑</a> <a href="#Garz">Enciclopedia del Arte Garzanti</a>, p. 189. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198166-67-392"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198166-67_392-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 66-67. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200868-393"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200868_393-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 68. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198177-78-394"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198177-78_394-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 77-78. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198181-395">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198181_395-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198181_395-1">b</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 81. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198178-79-396"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198178-79_396-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 78-79. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198182-397">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198182_397-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198182_397-1">b</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 82. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198162-398"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198162_398-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 62. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198184-399">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198184_399-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198184_399-1">b</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198184_399-2">c</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 84. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198170-400"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198170_400-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 70. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198185-401"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198185_401-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 85. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBozal200043-46-402"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBozal200043-46_402-0">↑</a> <a href="#CITAREFBozal2000">Bozal, 2000</a>, pp. 43-46. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocías198739-41-403"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocías198739-41_403-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocías1987">Socías, 1987</a>, pp. 39-41. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981256-257-404"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHofstätter1981256-257_404-0">↑</a> <a href="#CITAREFHofstätter1981">Hofstätter, 1981</a>, pp. 256-257. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198146-405"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198146_405-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 46. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBozal200051-406">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEBozal200051_406-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEBozal200051_406-1">b</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEBozal200051_406-2">c</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEBozal200051_406-3">d</a> <a href="#CITAREFBozal2000">Bozal, 2000</a>, p. 51. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198156-407"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198156_407-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 56. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198167-408"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198167_408-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 67. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198161-62-409"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198161-62_409-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 61-62. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocías198731-33-410"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocías198731-33_410-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocías1987">Socías, 1987</a>, pp. 31-33. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981256-411"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHofstätter1981256_411-0">↑</a> <a href="#CITAREFHofstätter1981">Hofstätter, 1981</a>, p. 256. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198143-412"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198143_412-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 43. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEGibson2006229-413"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEGibson2006229_413-0">↑</a> <a href="#CITAREFGibson2006">Gibson, 2006</a>, p. 229. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981260-414"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHofstätter1981260_414-0">↑</a> <a href="#CITAREFHofstätter1981">Hofstätter, 1981</a>, p. 260. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocías198738-415"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocías198738_415-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocías1987">Socías, 1987</a>, p. 38. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981260-261-416"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHofstätter1981260-261_416-0">↑</a> <a href="#CITAREFHofstätter1981">Hofstätter, 1981</a>, pp. 260-261. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198162-64-417"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198162-64_417-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 62-64. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocías198750-418"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocías198750_418-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocías1987">Socías, 1987</a>, p. 50. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198144-419"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198144_419-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 44. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198175-420">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198175_420-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198175_420-1">b</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198175_420-2">c</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 75. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981262-421">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEHofstätter1981262_421-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEHofstätter1981262_421-1">b</a> <a href="#CITAREFHofstätter1981">Hofstätter, 1981</a>, p. 262. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198169-422">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198169_422-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198169_422-1">b</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198169_422-2">c</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 69. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008212-423">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008212_423-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008212_423-1">b</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 212. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198171-424"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198171_424-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 71. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198187-425"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198187_425-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 87. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFreixa199187-426"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFreixa199187_426-0">↑</a> <a href="#CITAREFFreixa1991">Freixa, 1991</a>, p. 87. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002191-193-427"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002191-193_427-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, pp. 191-193. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981263-428"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHofstätter1981263_428-0">↑</a> <a href="#CITAREFHofstätter1981">Hofstätter, 1981</a>, p. 263. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981263-264-429"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHofstätter1981263-264_429-0">↑</a> <a href="#CITAREFHofstätter1981">Hofstätter, 1981</a>, pp. 263-264. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981101-430"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981101_430-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 101. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981264-265-431"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHofstätter1981264-265_431-0">↑</a> <a href="#CITAREFHofstätter1981">Hofstätter, 1981</a>, pp. 264-265. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981109-432"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981109_432-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 109. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981105-433"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981105_433-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 105. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981106-434"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981106_434-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 106. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981121-124-435"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981121-124_435-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 121-124. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981112-119-436"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981112-119_436-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 112-119. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198190-437"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198190_437-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 90. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002229-438"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002229_438-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, p. 229. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981267-268-439"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHofstätter1981267-268_439-0">↑</a> <a href="#CITAREFHofstätter1981">Hofstätter, 1981</a>, pp. 267-268. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981124-128-440"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981124-128_440-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 124-128. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008152-441"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008152_441-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 152. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200821-442"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200821_442-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 21. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200842-443"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200842_443-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 42. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981243-444"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHofstätter1981243_444-0">↑</a> <a href="#CITAREFHofstätter1981">Hofstätter, 1981</a>, p. 243. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981269-445">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEHofstätter1981269_445-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEHofstätter1981269_445-1">b</a> <a href="#CITAREFHofstätter1981">Hofstätter, 1981</a>, p. 269. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBozal200056-57-446"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBozal200056-57_446-0">↑</a> <a href="#CITAREFBozal2000">Bozal, 2000</a>, pp. 56-57. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981136-137-447"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981136-137_447-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 136-137. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008206-448"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008206_448-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 206. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981138-449">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981138_449-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981138_449-1">b</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 138. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008207-450"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008207_450-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 207. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002253-255-451"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002253-255_451-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, pp. 253-255. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198189-452"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut198189_452-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 89. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981112-453"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981112_453-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 112. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981129-454">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981129_454-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981129_454-1">b</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 129. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981128-129-456"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981128-129_456-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 128-129. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002250-457"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002250_457-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, p. 250. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002284-285-458"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002284-285_458-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, pp. 284-285. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981119-459"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981119_459-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 119. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002271-272-460"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002271-272_460-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, pp. 271-272. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981129-130-462"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981129-130_462-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 129-130. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002272-273-464"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002272-273_464-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, pp. 272-273. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHamilton1989147-148-465"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHamilton1989147-148_465-0">↑</a> <a href="#CITAREFHamilton1989">Hamilton, 1989</a>, pp. 147-148. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002276-278-466"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002276-278_466-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, pp. 276-278. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981267-467"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHofstätter1981267_467-0">↑</a> <a href="#CITAREFHofstätter1981">Hofstätter, 1981</a>, p. 267. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981148-468">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981148_468-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981148_468-1">b</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 148. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981145-469"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981145_469-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 145. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTETriadóSubirachs1998179-195-470"><a href="#cite_ref-FOOTNOTETriadóSubirachs1998179-195_470-0">↑</a> <a href="#CITAREFTriadóSubirachs1998">Triadó y Subirachs, 1998</a>, pp. 179-195. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200321-471"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.200321_471-0">↑</a> <a href="#FB4">Fontbona et al., 2003</a>, p. 21. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200326-472"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.200326_472-0">↑</a> <a href="#FB4">Fontbona et al., 2003</a>, p. 26. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981146-473"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981146_473-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 146. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981153-474">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981153_474-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981153_474-1">b</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981153_474-2">c</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 153. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981155-475">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981155_475-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981155_475-1">b</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 155. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200319-22-476"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.200319-22_476-0">↑</a> <a href="#FB4">Fontbona et al., 2003</a>, pp. 19-22. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBozal200047-477"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBozal200047_477-0">↑</a> <a href="#CITAREFBozal2000">Bozal, 2000</a>, p. 47. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981199-200-478"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981199-200_478-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, pp. 199-200. </li> <li id="cite_note-479"><a href="#cite_ref-479">↑</a> Jaume Fabre, Josep M. Huertas y Santiago Alcolea Gil. <a rel="nofollow" class="external text" href="http://w10.bcn.cat/APPS/gmocataleg_monum/FitxaMonumentAc.do?idioma=ES&codiMonumIntern=19">«Desconsuelo»</a>. Consultado el 31 de marzo de 2024.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=Jaume+Fabre%2C+Josep+M.+Huertas+y+Santiago+Alcolea+Gil&rft.aulast=Jaume+Fabre%2C+Josep+M.+Huertas+y+Santiago+Alcolea+Gil&rft.btitle=Desconsuelo&rft.genre=book&rft_id=http%3A%2F%2Fw10.bcn.cat%2FAPPS%2Fgmocataleg_monum%2FFitxaMonumentAc.do%3Fidioma%3DES%26codiMonumIntern%3D19&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBozal200048-49-480"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBozal200048-49_480-0">↑</a> <a href="#CITAREFBozal2000">Bozal, 2000</a>, pp. 48-49. </li> <li id="cite_note-481"><a href="#cite_ref-481">↑</a> Jaume Fabre, Josep M. Huertas y Santiago Alcolea Gil. <a rel="nofollow" class="external text" href="http://w10.bcn.cat/APPS/gmocataleg_monum/FitxaMonumentAc.do?idioma=ES&codiMonumIntern=354">«Monumento al Doctor Robert»</a>. Consultado el 31 de marzo de 2024.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=Jaume+Fabre%2C+Josep+M.+Huertas+y+Santiago+Alcolea+Gil&rft.aulast=Jaume+Fabre%2C+Josep+M.+Huertas+y+Santiago+Alcolea+Gil&rft.btitle=Monumento+al+Doctor+Robert&rft.genre=book&rft_id=http%3A%2F%2Fw10.bcn.cat%2FAPPS%2Fgmocataleg_monum%2FFitxaMonumentAc.do%3Fidioma%3DES%26codiMonumIntern%3D354&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981203-204-482"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981203-204_482-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, pp. 203-204. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981213-483"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981213_483-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 213. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBozal200048-484"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBozal200048_484-0">↑</a> <a href="#CITAREFBozal2000">Bozal, 2000</a>, p. 48. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981166-167-485"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981166-167_485-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, pp. 166-167. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981167-168-486"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981167-168_486-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, pp. 167-168. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981191-196-487"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981191-196_487-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, pp. 191-196. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200325-26-488"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.200325-26_488-0">↑</a> <a href="#FB4">Fontbona et al., 2003</a>, pp. 25-26. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBozal200050-489"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBozal200050_489-0">↑</a> <a href="#CITAREFBozal2000">Bozal, 2000</a>, p. 50. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981159-490">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981159_490-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981159_490-1">b</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 159. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELecea_et_al.2009219-491"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELecea_et_al.2009219_491-0">↑</a> <a href="#Lecea_et_al.">Lecea et al., 2009</a>, p. 219. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002206-492"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002206_492-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, p. 206. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981187-188-493"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981187-188_493-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, pp. 187-188. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981183-494"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981183_494-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 183. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008176-495"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008176_495-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 176. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008141-496"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008141_496-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 141. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008123-497"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008123_497-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 123. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981216-498"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981216_498-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 216. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981180-499"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981180_499-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 180. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200835-500"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200835_500-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 35. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200328-501"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.200328_501-0">↑</a> <a href="#FB4">Fontbona et al., 2003</a>, p. 28. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981217-502"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981217_502-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 217. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981221-503">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981221_503-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981221_503-1">b</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 221. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981222-504"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981222_504-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 222. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200330-505">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.200330_505-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.200330_505-1">b</a> <a href="#FB4">Fontbona et al., 2003</a>, p. 30. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981223-506"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981223_506-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 223. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981225-507">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981225_507-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981225_507-1">b</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 225. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200397-508"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.200397_508-0">↑</a> <a href="#FB4">Fontbona et al., 2003</a>, p. 97. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200399-103-509"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.200399-103_509-0">↑</a> <a href="#FB4">Fontbona et al., 2003</a>, pp. 99-103. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003103-106-510"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003103-106_510-0">↑</a> <a href="#FB4">Fontbona et al., 2003</a>, pp. 103-106. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981226-511"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981226_511-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 226. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFreixa199183-512"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFreixa199183_512-0">↑</a> <a href="#CITAREFFreixa1991">Freixa, 1991</a>, p. 83. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002145-146-513"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002145-146_513-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, pp. 145-146. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002148-149-514"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002148-149_514-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, pp. 148-149. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFreixa199184-515">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFreixa199184_515-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFreixa199184_515-1">b</a> <a href="#CITAREFFreixa1991">Freixa, 1991</a>, p. 84. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200860-516"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200860_516-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 60. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008181-517"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008181_517-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 181. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002151-518"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002151_518-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, p. 151. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981132-519"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981132_519-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 132. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981132-136-520"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981132-136_520-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 132-136. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002177-521"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002177_521-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, p. 177. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008143-144-522"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008143-144_522-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, pp. 143-144. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBozal1989126-128-523"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBozal1989126-128_523-0">↑</a> <a href="#CITAREFBozal1989">Bozal, 1989</a>, pp. 126-128. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002179-180-524"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002179-180_524-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, pp. 179-180. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002180-184-525"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002180-184_525-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, pp. 180-184. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEHofstätter1981261-526"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEHofstätter1981261_526-0">↑</a> <a href="#CITAREFHofstätter1981">Hofstätter, 1981</a>, p. 261. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002180-183-527"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002180-183_527-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, pp. 180-183. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008157-528"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008157_528-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 157. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981128-529"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981128_529-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 128. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981136-530"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981136_530-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 136. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002183-531"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002183_531-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, p. 183. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981142-532">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981142_532-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981142_532-1">b</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 142. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981144-533">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981144_533-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981144_533-1">b</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 144. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002182-534"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002182_534-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, p. 182. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981146-535"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981146_535-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 146. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981149-536">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981149_536-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981149_536-1">b</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981149_536-2">c</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 149. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981130-537"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981130_537-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 130. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981150-538">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981150_538-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981150_538-1">b</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 150. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE1991415-539"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE1991415_539-0">↑</a> <a href="#Gar">Enciclopedia del Arte Garzanti</a>, p. 415. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002163-166-540"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002163-166_540-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, pp. 163-166. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002258-541"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002258_541-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, p. 258. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981210-542"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981210_542-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 210. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981210-218-543"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981210-218_543-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 210-218. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE1997166-544"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE1997166_544-0">↑</a> <a href="#Or">El llibre d'or de l'art català</a>, p. 166. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981221-222-545"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981221-222_545-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 221-222. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002168-546"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002168_546-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, p. 168. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002167-171-547"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002167-171_547-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, pp. 167-171. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981222-226-548"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981222-226_548-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 222-226. </li> <li id="cite_note-549"><a href="#cite_ref-549">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.todocoleccion.net/arte-pintura-oleo/ramon-borrell-i-pla~x294056213">«Ramón Borrell i Pla»</a>. Consultado el 28 de julio de 2024.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Ram%C3%B3n+Borrell+i+Pla&rft.genre=book&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.todocoleccion.net%2Farte-pintura-oleo%2Framon-borrell-i-pla~x294056213&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-550"><a href="#cite_ref-550">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.xtec.es/~mpuigpe1/art_catala/modernisme.htm">«El modernisme»</a>. Consultado el 14 de diciembre de 2008.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=El+modernisme&rft.genre=book&rft_id=http%3A%2F%2Fwww.xtec.es%2F~mpuigpe1%2Fart_catala%2Fmodernisme.htm&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEArtigas200947-48-551"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEArtigas200947-48_551-0">↑</a> <a href="#CITAREFArtigas2009">Artigas, 2009</a>, pp. 47-48. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981203-552"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981203_552-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 203. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981203-204-553"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981203-204_553-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 203-204. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981204-554"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981204_554-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 204. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFernández_Polanco1989125-555"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFernández_Polanco1989125_555-0">↑</a> <a href="#CITAREFFernández_Polanco1989">Fernández Polanco, 1989</a>, p. 125. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEArtigas200947-556"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEArtigas200947_556-0">↑</a> <a href="#CITAREFArtigas2009">Artigas, 2009</a>, p. 47. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFlemingHonour1987332-557"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFlemingHonour1987332_557-0">↑</a> <a href="#CITAREFFlemingHonour1987">Fleming y Honour, 1987</a>, p. 332. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_Nonell198912-558"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_Nonell198912_558-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_Nonell1989">Bassegoda Nonell, 1989</a>, p. 12. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.200365-67-559"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.200365-67_559-0">↑</a> <a href="#FB4">Fontbona et al., 2003</a>, pp. 65-67. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002296-560"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002296_560-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, p. 296. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFreixa199177-561"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFreixa199177_561-0">↑</a> <a href="#CITAREFFreixa1991">Freixa, 1991</a>, p. 77. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002296-298-562"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002296-298_562-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, pp. 296-298. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002299-300-563"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002299-300_563-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, pp. 299-300. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002300-301-564"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002300-301_564-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, pp. 300-301. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEArtigas200951-565"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEArtigas200951_565-0">↑</a> <a href="#CITAREFArtigas2009">Artigas, 2009</a>, p. 51. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBonet_Correa1982320-566"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBonet_Correa1982320_566-0">↑</a> <a href="#CITAREFBonet_Correa1982">Bonet Correa, 1982</a>, p. 320. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981245-247-567"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981245-247_567-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 245-247. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981242-568"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981242_568-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 242. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981245-569"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981245_569-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 245. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003109-112-570"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003109-112_570-0">↑</a> <a href="#FB4">Fontbona et al., 2003</a>, pp. 109-112. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981254-255-571"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981254-255_571-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 254-255. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003165-572"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003165_572-0">↑</a> <a href="#FB4">Fontbona et al., 2003</a>, p. 165. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981250-573"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981250_573-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 250. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBonet_Correa1982318-319-574"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBonet_Correa1982318-319_574-0">↑</a> <a href="#CITAREFBonet_Correa1982">Bonet Correa, 1982</a>, pp. 318-319. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_Nonell1989144-575"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_Nonell1989144_575-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_Nonell1989">Bassegoda Nonell, 1989</a>, p. 144. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTETarragona_i_Clarasó201698-576"><a href="#cite_ref-FOOTNOTETarragona_i_Clarasó201698_576-0">↑</a> <a href="#CITAREFTarragona_i_Clarasó2016">Tarragona i Clarasó, 2016</a>, p. 98. </li> <li id="cite_note-577"><a href="#cite_ref-577">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.palauguell.cat/es/eudald-punt-0">«Eudald Puntí»</a>. Consultado el 27 de junio de 2021.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Eudald+Punt%C3%AD&rft.genre=book&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.palauguell.cat%2Fes%2Feudald-punt-0&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003156-578"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003156_578-0">↑</a> <a href="#FB4">Fontbona et al., 2003</a>, p. 156. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981256-579"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981256_579-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 256. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200852-580"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200852_580-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 52. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981249-581"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981249_581-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 249. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981253-582">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981253_582-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981253_582-1">b</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 253. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981261-583"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981261_583-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 261. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981257-584">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981257_584-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981257_584-1">b</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 257. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003169-585"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003169_585-0">↑</a> <a href="#FB4">Fontbona et al., 2003</a>, p. 169. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEArtigas200948-586">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEArtigas200948_586-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEArtigas200948_586-1">b</a> <a href="#CITAREFArtigas2009">Artigas, 2009</a>, p. 48. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFlemingHonour1987163-587"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFlemingHonour1987163_587-0">↑</a> <a href="#CITAREFFlemingHonour1987">Fleming y Honour, 1987</a>, p. 163. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002266-267-588"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002266-267_588-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, pp. 266-267. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002270-272-589"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002270-272_589-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, pp. 270-272. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002274-590">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002274_590-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002274_590-1">b</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, p. 274. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTERegàsCaruncho201362-591"><a href="#cite_ref-FOOTNOTERegàsCaruncho201362_591-0">↑</a> <a href="#CITAREFRegàsCaruncho2013">Regàs y Caruncho, 2013</a>, p. 62. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981287-592">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981287_592-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981287_592-1">b</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981287_592-2">c</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 287. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981288-593">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981288_593-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981288_593-1">b</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981288_593-2">c</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 288. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008171-172-594"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008171-172_594-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, pp. 171-172. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200851-595"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200851_595-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 51. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002270-596"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002270_596-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, p. 270. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002272-597"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002272_597-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, p. 272. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008132-598"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008132_598-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 132. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981290-292-599"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981290-292_599-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 290-292. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002276-277-600"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002276-277_600-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, pp. 276-277. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002250-251-601"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002250-251_601-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, pp. 250-251. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002252-602"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002252_602-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, p. 252. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002255-603"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002255_603-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, p. 255. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981289-604">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981289_604-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981289_604-1">b</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981289_604-2">c</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 289. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981290-605"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981290_605-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 290. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200886-606"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200886_606-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 86. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008158-607"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008158_607-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 158. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002257-608"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002257_608-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, p. 257. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_Nonell1989463-609"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_Nonell1989463_609-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_Nonell1989">Bassegoda Nonell, 1989</a>, p. 463. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981284-285-610"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981284-285_610-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 284-285. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002284-611">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002284_611-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002284_611-1">b</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002284_611-2">c</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, p. 284. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002286-612"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002286_612-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, p. 286. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002286-292-613"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002286-292_613-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, pp. 286-292. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELecea_et_al.2009187-188-614"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELecea_et_al.2009187-188_614-0">↑</a> <a href="#Lecea_et_al.">Lecea et al., 2009</a>, pp. 187-188. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELecea_et_al.2009190-615"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELecea_et_al.2009190_615-0">↑</a> <a href="#Lecea_et_al.">Lecea et al., 2009</a>, p. 190. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003112-616">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003112_616-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003112_616-1">b</a> <a href="#FB4">Fontbona et al., 2003</a>, p. 112. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008138-617"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008138_617-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 138. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981285-618"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981285_618-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 285. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELahuerta2021386-619"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELahuerta2021386_619-0">↑</a> <a href="#CITAREFLahuerta2021">Lahuerta, 2021</a>, p. 386. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002282-620"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002282_620-0">↑</a> <a href="#FB2">Fontbona et al., 2002</a>, p. 282. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008202-621"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008202_621-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 202. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981262-263-622"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981262-263_622-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 262-263. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981264-266-623"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981264-266_623-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 264-266. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981274-624"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981274_624-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 274. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981273-274-625"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981273-274_625-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 273-274. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003144-150-626"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003144-150_626-0">↑</a> <a href="#FB4">Fontbona et al., 2003</a>, pp. 144-150. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBonet_Correa1982370-627"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBonet_Correa1982370_627-0">↑</a> <a href="#CITAREFBonet_Correa1982">Bonet Correa, 1982</a>, p. 370. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003171-174-628"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003171-174_628-0">↑</a> <a href="#FB4">Fontbona et al., 2003</a>, pp. 171-174. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003174-178-629"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003174-178_629-0">↑</a> <a href="#FB4">Fontbona et al., 2003</a>, pp. 174-178. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003178-181-630"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003178-181_630-0">↑</a> <a href="#FB4">Fontbona et al., 2003</a>, pp. 178-181. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003183-631"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003183_631-0">↑</a> <a href="#FB4">Fontbona et al., 2003</a>, p. 183. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003197-207-632"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003197-207_632-0">↑</a> <a href="#FB4">Fontbona et al., 2003</a>, pp. 197-207. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981229-633"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981229_633-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 229. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981229-230-634"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981229-230_634-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, pp. 229-230. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981230-635"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981230_635-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 230. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981234-636"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981234_636-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, p. 234. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981238-239-637"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981238-239_637-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, pp. 238-239. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2006192-638"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2006192_638-0">↑</a> <a href="#EB3">Enciclopèdia de Barcelona 3. Gràcia / Petritxol</a>, p. 192. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003202-208-639"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003202-208_639-0">↑</a> <a href="#FB1">Fontbona et al., 2003</a>, pp. 202-208. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià245-246-640"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià245-246_640-0">↑</a> <a href="#Lit">Caixàs et al., Julià</a>, pp. 245-246. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià250-259-641"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià250-259_641-0">↑</a> <a href="#Lit">Caixàs et al., Julià</a>, pp. 250-259. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià255-642"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià255_642-0">↑</a> <a href="#Lit">Caixàs et al., Julià</a>, p. 255. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981243-247-643"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981243-247_643-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, pp. 243-247. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003253-264-644"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003253-264_644-0">↑</a> <a href="#FB1">Fontbona et al., 2003</a>, pp. 253-264. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià258-264-645"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià258-264_645-0">↑</a> <a href="#Lit">Caixàs et al., Julià</a>, pp. 258-264. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià265-266-646"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià265-266_646-0">↑</a> <a href="#Lit">Caixàs et al., Julià</a>, pp. 265-266. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià267-647"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià267_647-0">↑</a> <a href="#Lit">Caixàs et al., Julià</a>, p. 267. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià267-268-648"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià267-268_648-0">↑</a> <a href="#Lit">Caixàs et al., Julià</a>, pp. 267-268. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià269-270-649"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià269-270_649-0">↑</a> <a href="#Lit">Caixàs et al., Julià</a>, pp. 269-270. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià189-190-650">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià189-190_650-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià189-190_650-1">b</a> <a href="#Lit">Caixàs et al., Julià</a>, pp. 189-190. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2008633-651"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008633_651-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 633. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià268-269-652"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià268-269_652-0">↑</a> <a href="#Lit">Caixàs et al., Julià</a>, pp. 268-269. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià270-274-653"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià270-274_653-0">↑</a> <a href="#Lit">Caixàs et al., Julià</a>, pp. 270-274. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià276-278-654"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià276-278_654-0">↑</a> <a href="#Lit">Caixàs et al., Julià</a>, pp. 276-278. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià280-283-655"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià280-283_655-0">↑</a> <a href="#Lit">Caixàs et al., Julià</a>, pp. 280-283. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2008418-656"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008418_656-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 418. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2008616-657"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008616_657-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 616. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2008723-658"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008723_658-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 723. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2008803-659">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008803_659-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008803_659-1">b</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 803. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2008442-660"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008442_660-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 442. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE20081036-661"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE20081036_661-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 1036. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2008611-662"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008611_662-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 611. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2008403-663">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008403_663-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008403_663-1">b</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 403. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià284-287-664"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià284-287_664-0">↑</a> <a href="#Lit">Caixàs et al., Julià</a>, pp. 284-287. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981253-254-665"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981253-254_665-0">↑</a> <a href="#CITAREFBassegoda_i_NonellInfiestaMarco1981">Bassegoda i Nonell, Infiesta y Marco, 1981</a>, pp. 253-254. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià287-666"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià287_666-0">↑</a> <a href="#Lit">Caixàs et al., Julià</a>, p. 287. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià288-289-667"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià288-289_667-0">↑</a> <a href="#Lit">Caixàs et al., Julià</a>, pp. 288-289. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià290-292-668"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià290-292_668-0">↑</a> <a href="#Lit">Caixàs et al., Julià</a>, pp. 290-292. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2008767-669"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008767_669-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 767. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2008666-670"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008666_670-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 666. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE20081096-671"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE20081096_671-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 1096. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE20081051-672"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE20081051_672-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 1051. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2008854-673"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008854_673-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 854. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2008468-674"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008468_674-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 468. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE200843-675"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE200843_675-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 43. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2008819-676"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008819_676-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 819. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2008470-677"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008470_677-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 470. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2008543-678"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008543_678-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 543. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2008551-679"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008551_679-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 551. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2008689-680"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008689_680-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 689. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2008982-681"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008982_681-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 982. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2008697-682"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008697_682-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 697. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2008505-683"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008505_683-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 505. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2008804-684"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008804_684-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 804. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià292-299-685"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià292-299_685-0">↑</a> <a href="#Lit">Caixàs et al., Julià</a>, pp. 292-299. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE200855-686"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE200855_686-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 55. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2008702-687"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008702_687-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 702. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià299-300-688"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià299-300_688-0">↑</a> <a href="#Lit">Caixàs et al., Julià</a>, pp. 299-300. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003233-237-689"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003233-237_689-0">↑</a> <a href="#FB1">Fontbona et al., 2003</a>, pp. 233-237. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià204-690"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià204_690-0">↑</a> <a href="#Lit">Caixàs et al., Julià</a>, p. 204. </li> <li id="cite_note-691"><a href="#cite_ref-691">↑</a> Maridès Soler. <a rel="nofollow" class="external text" href="https://romanistik.uni-freiburg.de/pusch/zfk/29/18_Soler.pdf">«El teatre d’Àngel Guimerà: un calidoscopi modernista»</a>. Consultado el 3 de junio de 2024.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=Marid%C3%A8s+Soler&rft.aulast=Marid%C3%A8s+Soler&rft.btitle=El+teatre+d%E2%80%99%C3%80ngel+Guimer%C3%A0%3A+un+calidoscopi+modernista&rft.genre=book&rft_id=https%3A%2F%2Fromanistik.uni-freiburg.de%2Fpusch%2Fzfk%2F29%2F18_Soler.pdf&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià190-692"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià190_692-0">↑</a> <a href="#Lit">Caixàs et al., Julià</a>, p. 190. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià300-303-693"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià300-303_693-0">↑</a> <a href="#Lit">Caixàs et al., Julià</a>, pp. 300-303. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià300-694"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià300_694-0">↑</a> <a href="#Lit">Caixàs et al., Julià</a>, p. 300. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià304-305-695"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià304-305_695-0">↑</a> <a href="#Lit">Caixàs et al., Julià</a>, pp. 304-305. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià305-306-696"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECaixàsCònsulCorretgerGadeaJulià305-306_696-0">↑</a> <a href="#Lit">Caixàs et al., Julià</a>, pp. 305-306. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2008813-697"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008813_697-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 813. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE20081030-698"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE20081030_698-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 1030. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2008173-699"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008173_699-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 173. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE20081000-700"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE20081000_700-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 1000. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2008244-701"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2008244_701-0">↑</a> <a href="#DLC">Diccionari de la literatura catalana</a>, p. 244. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008199-702"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008199_702-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 199. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008215-216-703"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008215-216_703-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, pp. 215-216. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200821-23-704"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200821-23_704-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, pp. 21-23. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2006228-705"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2006228_705-0">↑</a> <a href="#EB3">Enciclopèdia de Barcelona 3. Gràcia / Petritxol</a>, p. 228. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981157-706"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981157_706-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 157. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981158-159-707"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981158-159_707-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 158-159. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE200692-708"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE200692_708-0">↑</a> <a href="#EB2">Enciclopèdia de Barcelona 2. Ciutat Vella / Govern Militar</a>, p. 92. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981166-167-709"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981166-167_709-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 166-167. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981168-174-710"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981168-174_710-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 168-174. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981176-177-711"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981176-177_711-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 176-177. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981178-181-712"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981178-181_712-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 178-181. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981193-713"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981193_713-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 193. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTECanal2015155-157-714"><a href="#cite_ref-FOOTNOTECanal2015155-157_714-0">↑</a> <a href="#CITAREFCanal2015">Canal, 2015</a>, pp. 155-157. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981183-185-715"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981183-185_715-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 183-185. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981194-716">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981194_716-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981194_716-1">b</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 194. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch200823-24-717"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch200823-24_717-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, pp. 23-24. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008107-108-718"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008107-108_718-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, pp. 107-108. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981197-719">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981197_719-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981197_719-1">b</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981197_719-2">c</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981197_719-3">d</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981197_719-4">e</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981197_719-5">f</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 197. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008218-219-720"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008218-219_720-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, pp. 218-219. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981200-721">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981200_721-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981200_721-1">b</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 200. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008146-722"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008146_722-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, p. 146. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981195-723">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981195_723-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981195_723-1">b</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981195_723-2">c</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981195_723-3">d</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 195. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981196-724">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981196_724-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981196_724-1">b</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981196_724-2">c</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981196_724-3">d</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981196_724-4">e</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 196. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981197-198-725"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981197-198_725-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 197-198. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981198-726">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981198_726-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981198_726-1">b</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 198. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981198-199-727"><a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981198-199_727-0">↑</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, pp. 198-199. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981199-728">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981199_728-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981199_728-1">b</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTESocíasCasanovasGarrut1981199_728-2">c</a> <a href="#CITAREFSocíasCasanovasGarrut1981">Socías, Casanovas y Garrut, 1981</a>, p. 199. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2006126-729"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2006126_729-0">↑</a> <a href="#EB3">Enciclopèdia de Barcelona 3. Gràcia / Petritxol</a>, p. 126. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEAlier2007529-530-730"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEAlier2007529-530_730-0">↑</a> <a href="#DOII">Alier, 2007</a>, pp. 529-530. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEAlier198390-731">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEAlier198390_731-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEAlier198390_731-1">b</a> <a href="#CITAREFAlier1983">Alier, 1983</a>, p. 90. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEAlier2007199-732"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEAlier2007199_732-0">↑</a> <a href="#DOI">Alier, 2007</a>, p. 199. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEAlier200795-733"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEAlier200795_733-0">↑</a> <a href="#DOI">Alier, 2007</a>, p. 95. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEAlier2007402-734"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEAlier2007402_734-0">↑</a> <a href="#DOI">Alier, 2007</a>, p. 402. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEAlier2007226-735"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEAlier2007226_735-0">↑</a> <a href="#DOII">Alier, 2007</a>, p. 226. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEAlier200730-736">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEAlier200730_736-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEAlier200730_736-1">b</a> <a href="#DOI">Alier, 2007</a>, p. 30. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEAlier2007436-737">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEAlier2007436_737-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEAlier2007436_737-1">b</a> <a href="#DOI">Alier, 2007</a>, p. 436. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEAlier2007142-738">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEAlier2007142_738-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEAlier2007142_738-1">b</a> <a href="#DOII">Alier, 2007</a>, p. 142. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2003300-739">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTE2003300_739-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTE2003300_739-1">b</a> <a href="#Lar">Diccionario de Música</a>, p. 300. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEAlier2007207-208-740"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEAlier2007207-208_740-0">↑</a> <a href="#DOII">Alier, 2007</a>, pp. 207-208. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEAlier200713-741"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEAlier200713_741-0">↑</a> <a href="#DOII">Alier, 2007</a>, p. 13. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEAlier198395-742"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEAlier198395_742-0">↑</a> <a href="#CITAREFAlier1983">Alier, 1983</a>, p. 95. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEAlier2007207-743">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEAlier2007207_743-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEAlier2007207_743-1">b</a> <a href="#DOII">Alier, 2007</a>, p. 207. </li> <li id="cite_note-744"><a href="#cite_ref-744">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.enciclopedia.cat/gran-enciclopedia-de-la-musica/teatre-liric-catala">«Teatre Líric Català»</a> (en catalán). Consultado el 30 de julio de 2024.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Teatre+L%C3%ADric+Catal%C3%A0&rft.genre=book&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.enciclopedia.cat%2Fgran-enciclopedia-de-la-musica%2Fteatre-liric-catala&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEAlier2007576-745">↑ <a href="#cite_ref-FOOTNOTEAlier2007576_745-0">a</a> <a href="#cite_ref-FOOTNOTEAlier2007576_745-1">b</a> <a href="#DOII">Alier, 2007</a>, p. 576. </li> <li id="cite_note-746"><a href="#cite_ref-746">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.enciclopedia.cat/gran-enciclopedia-catalana/urba-fando-i-rais">«Urbà Fando i Rais»</a> (en catalán). Consultado el 30 de julio de 2024.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Urb%C3%A0+Fando+i+Rais&rft.genre=book&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.enciclopedia.cat%2Fgran-enciclopedia-catalana%2Furba-fando-i-rais&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-747"><a href="#cite_ref-747">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.enciclopedia.cat/gran-enciclopedia-catalana/joan-baptista-lambert-i-caminal">«Joan Baptista Lambert i Caminal»</a> (en catalán). Consultado el 30 de julio de 2024.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Joan+Baptista+Lambert+i+Caminal&rft.genre=book&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.enciclopedia.cat%2Fgran-enciclopedia-catalana%2Fjoan-baptista-lambert-i-caminal&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-748"><a href="#cite_ref-748">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.enciclopedia.cat/gran-enciclopedia-de-la-musica/joan-gay-i-planella">«Joan Gay i Planella»</a> (en catalán). Consultado el 30 de julio de 2024.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Joan+Gay+i+Planella&rft.genre=book&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.enciclopedia.cat%2Fgran-enciclopedia-de-la-musica%2Fjoan-gay-i-planella&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEAviñoa1985288-749"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEAviñoa1985288_749-0">↑</a> <a href="#CITAREFAviñoa1985">Aviñoa, 1985</a>, p. 288. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTE2006112-750"><a href="#cite_ref-FOOTNOTE2006112_750-0">↑</a> <a href="#EB2">Enciclopèdia de Barcelona 2. Ciutat Vella / Govern Militar</a>, p. 112. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELlorensAviñoaRubioVidal198745-105-751"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELlorensAviñoaRubioVidal198745-105_751-0">↑</a> <a href="#CITAREFLlorensAviñoaRubioVidal1987">Llorens et al., 1987</a>, pp. 45-105. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELlorensAviñoaRubioVidal1987189-192-752"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELlorensAviñoaRubioVidal1987189-192_752-0">↑</a> <a href="#CITAREFLlorensAviñoaRubioVidal1987">Llorens et al., 1987</a>, pp. 189-192. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELlorensAviñoaRubioVidal1987245-247-753"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELlorensAviñoaRubioVidal1987245-247_753-0">↑</a> <a href="#CITAREFLlorensAviñoaRubioVidal1987">Llorens et al., 1987</a>, pp. 245-247. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTELlorensAviñoaRubioVidal198721-24-754"><a href="#cite_ref-FOOTNOTELlorensAviñoaRubioVidal198721-24_754-0">↑</a> <a href="#CITAREFLlorensAviñoaRubioVidal1987">Llorens et al., 1987</a>, pp. 21-24. </li> <li id="cite_note-755"><a href="#cite_ref-755">↑</a> Jaume Fabre, Josep M. Huertas y Manuel Laguillo. <a rel="nofollow" class="external text" href="http://w10.bcn.cat/APPS/gmocataleg_monum/FitxaMonumentAc.do?idioma=ES&codiMonumIntern=250">«150 aniversario de la 1ª fotografía realizada en España»</a>. Consultado el 16 de mayo de 2016.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=Jaume+Fabre%2C+Josep+M.+Huertas+y+Manuel+Laguillo&rft.aulast=Jaume+Fabre%2C+Josep+M.+Huertas+y+Manuel+Laguillo&rft.btitle=150+aniversario+de+la+1%C2%AA+fotograf%C3%ADa+realizada+en+Espa%C3%B1a&rft.genre=book&rft_id=http%3A%2F%2Fw10.bcn.cat%2FAPPS%2Fgmocataleg_monum%2FFitxaMonumentAc.do%3Fidioma%3DES%26codiMonumIntern%3D250&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988">  </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEAA.&nbsp;VV.2006288-756"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEAA.&nbsp;VV.2006288_756-0">↑</a> <a href="#EB2">AA. VV., 2006</a>, p. 288. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002317-757"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002317_757-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, p. 317. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002321-758"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002321_758-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, p. 321. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002322-759"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002322_759-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, p. 322. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002323-760"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002323_760-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, p. 323. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEMaspoch2008195-196-761"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEMaspoch2008195-196_761-0">↑</a> <a href="#CITAREFMaspoch2008">Maspoch, 2008</a>, pp. 195-196. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002324-762"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002324_762-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, p. 324. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002325-327-763"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2002325-327_763-0">↑</a> <a href="#FB3">Fontbona et al., 2002</a>, pp. 325-327. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003295-764"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003295_764-0">↑</a> <a href="#FB1">Fontbona et al., 2003</a>, p. 295. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003296-765"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003296_765-0">↑</a> <a href="#FB1">Fontbona et al., 2003</a>, p. 296. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003296-298-766"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003296-298_766-0">↑</a> <a href="#FB1">Fontbona et al., 2003</a>, pp. 296-298. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003298-299-767"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003298-299_767-0">↑</a> <a href="#FB1">Fontbona et al., 2003</a>, pp. 298-299. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003300-301-768"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003300-301_768-0">↑</a> <a href="#FB1">Fontbona et al., 2003</a>, pp. 300-301. </li> <li id="cite_note-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003302-306-769"><a href="#cite_ref-FOOTNOTEFontbona_et_al.2003302-306_769-0">↑</a> <a href="#FB1">Fontbona et al., 2003</a>, pp. 302-306. </li> </ol></div> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Bibliografía">Bibliografía</h2>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=52" title="Editar sección: Bibliografía">editar</a>]</div> <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r159346827">.mw-parser-output .refbegin{font-size:90%;margin-bottom:0.5em}.mw-parser-output .refbegin-hanging-indents>ul{margin-left:0}.mw-parser-output .refbegin-hanging-indents>ul>li{margin-left:0;padding-left:3.2em;text-indent:-3.2em}.mw-parser-output .refbegin-hanging-indents ul,.mw-parser-output .refbegin-hanging-indents ul li{list-style:none}@media(max-width:720px){.mw-parser-output .refbegin-hanging-indents>ul>li{padding-left:1.6em;text-indent:-1.6em}}.mw-parser-output .refbegin-columns{margin-top:0.3em}.mw-parser-output .refbegin-columns ul{margin-top:0}.mw-parser-output .refbegin-columns li{page-break-inside:avoid;break-inside:avoid-column}</style><div class="refbegin refbegin-columns references-column-count references-column-count-2" style="column-count: 2;"> <ul><li>Agustí, David (2008). Historia breve de Barcelona. Madrid: Sílex. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/978-84-7737-205-9" title="Especial:FuentesDeLibros/978-84-7737-205-9">978-84-7737-205-9</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EAgust%C3%AD%3C%2Fspan%3E%2C+David&rft.aufirst=David&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EAgust%C3%AD%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Historia+breve+de+Barcelona&rft.date=2008&rft.genre=book&rft.isbn=978-84-7737-205-9&rft.place=Madrid&rft.pub=S%C3%ADlex&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Alcalde Vilà, Sergi; Carbonell Martínez, Maite; Martí Rey, Gemma; Mas Gibert, Xavier; Sàiz i Xiqués, Carles (2015). Lluís Domènech i Montaner (1849-1923). Obra arquitectònica raonada II (en catalán). Canet de Mar: Centre d'Estudis Lluís Domènech i Montaner. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/978-84-943695-8-2" title="Especial:FuentesDeLibros/978-84-943695-8-2">978-84-943695-8-2</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EAlcalde+Vil%C3%A0%3C%2Fspan%3E%2C+Sergi&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ECarbonell+Mart%C3%ADnez%3C%2Fspan%3E%2C+Maite&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EMart%C3%AD+Rey%3C%2Fspan%3E%2C+Gemma&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EMas+Gibert%3C%2Fspan%3E%2C+Xavier&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ES%C3%A0iz+i+Xiqu%C3%A9s%3C%2Fspan%3E%2C+Carles&rft.aufirst=Sergi&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EAlcalde+Vil%C3%A0%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Llu%C3%ADs+Dom%C3%A8nech+i+Montaner+%281849-1923%29.+Obra+arquitect%C3%B2nica+raonada+II&rft.date=2015&rft.genre=book&rft.isbn=978-84-943695-8-2&rft.place=Canet+de+Mar&rft.pub=Centre+d%27Estudis+Llu%C3%ADs+Dom%C3%A8nech+i+Montaner&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li><a href="/wiki/Roger_Alier" title="Roger Alier">Alier, Roger</a> (2007). Diccionario de la ópera (I) de la A a la K. Barcelona: Robinbook. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/978-84-96222-54-4" title="Especial:FuentesDeLibros/978-84-96222-54-4">978-84-96222-54-4</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EAlier%3C%2Fspan%3E%2C+Roger&rft.aufirst=Roger&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EAlier%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Diccionario+de+la+%C3%B3pera+%28I%29+de+la+A+a+la+K&rft.date=2007&rft.genre=book&rft.isbn=978-84-96222-54-4&rft.place=Barcelona&rft.pub=Robinbook&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>—— (2007). Diccionario de la ópera (II) de la L a la Z. Barcelona: Robinbook. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/978-84-96924-14-7" title="Especial:FuentesDeLibros/978-84-96924-14-7">978-84-96924-14-7</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EAlier%3C%2Fspan%3E%2C+Roger&rft.aufirst=Roger&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EAlier%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Diccionario+de+la+%C3%B3pera+%28II%29+de+la+L+a+la+Z&rft.date=2007&rft.genre=book&rft.isbn=978-84-96924-14-7&rft.place=Barcelona&rft.pub=Robinbook&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>—— (1983). Historia del Gran Teatro del Liceo. Barcelona: La Vanguardia.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EAlier%3C%2Fspan%3E%2C+Roger&rft.aufirst=Roger&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EAlier%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Historia+del+Gran+Teatro+del+Liceo&rft.date=1983&rft.genre=book&rft.place=Barcelona&rft.pub=La+Vanguardia&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Art de Catalunya 3: Urbanisme, arquitectura civil i industrial (en catalán). Barcelona: Edicions L'isard. 1998. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-24089-04-6" title="Especial:FuentesDeLibros/84-24089-04-6">84-24089-04-6</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Art+de+Catalunya+3%3A+Urbanisme%2C+arquitectura+civil+i+industrial&rft.date=1998&rft.genre=book&rft.isbn=84-24089-04-6&rft.place=Barcelona&rft.pub=Edicions+L%27isard&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Artigas, Isabel (2009). El modernismo en España. Madrid: Susaeta Ediciones S.A. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-305-5008-9" title="Especial:FuentesDeLibros/84-305-5008-9">84-305-5008-9</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EArtigas%3C%2Fspan%3E%2C+Isabel&rft.aufirst=Isabel&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EArtigas%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=El+modernismo+en+Espa%C3%B1a&rft.date=2009&rft.genre=book&rft.isbn=84-305-5008-9&rft.place=Madrid&rft.pub=Susaeta+Ediciones+S.A.&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Aviñoa, Xosé (1985). La música i el modernisme (en catalán). Barcelona: Curial. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/978-84-7256-253-0" title="Especial:FuentesDeLibros/978-84-7256-253-0">978-84-7256-253-0</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EAvi%C3%B1oa%3C%2Fspan%3E%2C+Xos%C3%A9&rft.aufirst=Xos%C3%A9&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EAvi%C3%B1oa%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=La+m%C3%BAsica+i+el+modernisme&rft.date=1985&rft.genre=book&rft.isbn=978-84-7256-253-0&rft.place=Barcelona&rft.pub=Curial&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li><a href="/wiki/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_de_Azc%C3%A1rate_Ristori" title="José María de Azcárate Ristori">Azcárate Ristori, José María de</a>; <a href="/wiki/Alfonso_Emilio_P%C3%A9rez_S%C3%A1nchez" class="mw-redirect" title="Alfonso Emilio Pérez Sánchez">Pérez Sánchez, Alfonso Emilio</a>; <a href="/wiki/Juan_Antonio_Ram%C3%ADrez" title="Juan Antonio Ramírez">Ramírez Domínguez, Juan Antonio</a> (1983). Historia del Arte. Madrid: Anaya. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-207-1408-9" title="Especial:FuentesDeLibros/84-207-1408-9">84-207-1408-9</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EAzc%C3%A1rate+Ristori%3C%2Fspan%3E%2C+Jos%C3%A9+Mar%C3%ADa+de&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EP%C3%A9rez+S%C3%A1nchez%3C%2Fspan%3E%2C+Alfonso+Emilio&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ERam%C3%ADrez+Dom%C3%ADnguez%3C%2Fspan%3E%2C+Juan+Antonio&rft.aufirst=Jos%C3%A9+Mar%C3%ADa+de&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EAzc%C3%A1rate+Ristori%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Historia+del+Arte&rft.date=1983&rft.genre=book&rft.isbn=84-207-1408-9&rft.place=Madrid&rft.pub=Anaya&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Barjau, Santi (1992). Enric Sagnier. Barcelona: Labor. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-335-4802-6" title="Especial:FuentesDeLibros/84-335-4802-6">84-335-4802-6</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EBarjau%3C%2Fspan%3E%2C+Santi&rft.aufirst=Santi&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EBarjau%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Enric+Sagnier&rft.date=1992&rft.genre=book&rft.isbn=84-335-4802-6&rft.place=Barcelona&rft.pub=Labor&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li><a href="/wiki/Xavier_Barral_i_Altet" title="Xavier Barral i Altet">Barral i Altet, Xavier</a>; Beseran, Pere; Canalda, Sílvia; Guardià, Marta; Jornet, Núria (2000). Guia del Patrimoni Monumental i Artístic de Catalunya, vol. 1 (en catalán). Barcelona: Pòrtic. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-7306-947-1" title="Especial:FuentesDeLibros/84-7306-947-1">84-7306-947-1</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EBarral+i+Altet%3C%2Fspan%3E%2C+Xavier&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EBeseran%3C%2Fspan%3E%2C+Pere&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ECanalda%3C%2Fspan%3E%2C+S%C3%ADlvia&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EGuardi%C3%A0%3C%2Fspan%3E%2C+Marta&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EJornet%3C%2Fspan%3E%2C+N%C3%BAria&rft.aufirst=Xavier&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EBarral+i+Altet%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Guia+del+Patrimoni+Monumental+i+Art%C3%ADstic+de+Catalunya%2C+vol.+1&rft.date=2000&rft.genre=book&rft.isbn=84-7306-947-1&rft.place=Barcelona&rft.pub=P%C3%B2rtic&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li><a href="/wiki/Juan_Bassegoda" title="Juan Bassegoda">Bassegoda Nonell, Juan</a> (1989). El gran Gaudí. Sabadell: Ausa. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-86329-44-2" title="Especial:FuentesDeLibros/84-86329-44-2">84-86329-44-2</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EBassegoda+Nonell%3C%2Fspan%3E%2C+Juan&rft.aufirst=Juan&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EBassegoda+Nonell%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=El+gran+Gaud%C3%AD&rft.date=1989&rft.genre=book&rft.isbn=84-86329-44-2&rft.place=Sabadell&rft.pub=Ausa&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>—— (2002). Gaudí o espacio, luz y equilibrio. Madrid: Criterio. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-95437-10-4" title="Especial:FuentesDeLibros/84-95437-10-4">84-95437-10-4</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EBassegoda+Nonell%3C%2Fspan%3E%2C+Juan&rft.aufirst=Juan&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EBassegoda+Nonell%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Gaud%C3%AD+o+espacio%2C+luz+y+equilibrio&rft.date=2002&rft.genre=book&rft.isbn=84-95437-10-4&rft.place=Madrid&rft.pub=Criterio&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Bassegoda Nonell, Juan; Infiesta, Josep Manuel; Marco, Joaquim (1981). Modernisme a Catalunya (tomo I) (en catalán). Barcelona: Edicions de Nou Art Thor. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-7327-051-7" title="Especial:FuentesDeLibros/84-7327-051-7">84-7327-051-7</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EBassegoda+Nonell%3C%2Fspan%3E%2C+Juan&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EInfiesta%3C%2Fspan%3E%2C+Josep+Manuel&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EMarco%3C%2Fspan%3E%2C+Joaquim&rft.aufirst=Juan&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EBassegoda+Nonell%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Modernisme+a+Catalunya+%28tomo+I%29&rft.date=1981&rft.genre=book&rft.isbn=84-7327-051-7&rft.place=Barcelona&rft.pub=Edicions+de+Nou+Art+Thor&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li><a href="/wiki/Joan_Berg%C3%B3s_i_Mass%C3%B3" class="mw-redirect" title="Joan Bergós i Massó">Bergós i Massó, Joan</a> (1999). <a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.org/details/gaudilhomeilobra0000berg">Gaudí, l'home i l'obra</a> (en catalán). Barcelona: Lunwerg. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-7782-617-X" title="Especial:FuentesDeLibros/84-7782-617-X">84-7782-617-X</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EBerg%C3%B3s+i+Mass%C3%B3%3C%2Fspan%3E%2C+Joan&rft.aufirst=Joan&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EBerg%C3%B3s+i+Mass%C3%B3%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Gaud%C3%AD%2C+l%27home+i+l%27obra&rft.date=1999&rft.genre=book&rft.isbn=84-7782-617-X&rft.place=Barcelona&rft.pub=Lunwerg&rft_id=https%3A%2F%2Farchive.org%2Fdetails%2Fgaudilhomeilobra0000berg&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li><a href="/wiki/Antonio_Bonet_Correa" title="Antonio Bonet Correa">Bonet Correa, Antonio</a> (1982). Historia de las artes aplicadas e industriales en España. Madrid: Cátedra. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-376-0374-9" title="Especial:FuentesDeLibros/84-376-0374-9">84-376-0374-9</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EBonet+Correa%3C%2Fspan%3E%2C+Antonio&rft.aufirst=Antonio&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EBonet+Correa%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Historia+de+las+artes+aplicadas+e+industriales+en+Espa%C3%B1a&rft.date=1982&rft.genre=book&rft.isbn=84-376-0374-9&rft.place=Madrid&rft.pub=C%C3%A1tedra&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li><a href="/wiki/Gonzalo_M._Borr%C3%A1s_Gualis" title="Gonzalo M. Borrás Gualis">Borrás Gualis, Gonzalo M.</a>; Esteban Lorente, Juan Francisco; Álvaro Zamora, Isabel (2010). Introducción general al arte. Madrid: Akal. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/978-84-7090-107-2" title="Especial:FuentesDeLibros/978-84-7090-107-2">978-84-7090-107-2</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3E%C3%81lvaro+Zamora%3C%2Fspan%3E%2C+Isabel&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EBorr%C3%A1s+Gualis%3C%2Fspan%3E%2C+Gonzalo+M.&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EEsteban+Lorente%3C%2Fspan%3E%2C+Juan+Francisco&rft.aufirst=Gonzalo+M.&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EBorr%C3%A1s+Gualis%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Introducci%C3%B3n+general+al+arte&rft.date=2010&rft.genre=book&rft.isbn=978-84-7090-107-2&rft.place=Madrid&rft.pub=Akal&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li><a href="/wiki/Valeriano_Bozal" title="Valeriano Bozal">Bozal, Valeriano</a> (1989). El siglo de los caricaturistas. Madrid: Historia 16.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EBozal%3C%2Fspan%3E%2C+Valeriano&rft.aufirst=Valeriano&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EBozal%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=El+siglo+de+los+caricaturistas&rft.date=1989&rft.genre=book&rft.place=Madrid&rft.pub=Historia+16&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>—— (2000). Summa Artis. Arte del siglo XX en España I: Pintura y escultura 1900-1939. Madrid: Espasa Calpe S.A. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-239-9708-I" title="Especial:FuentesDeLibros/84-239-9708-I">84-239-9708-I</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EBozal%3C%2Fspan%3E%2C+Valeriano&rft.aufirst=Valeriano&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EBozal%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Summa+Artis.+Arte+del+siglo+XX+en+Espa%C3%B1a+I%3A+Pintura+y+escultura+1900-1939&rft.date=2000&rft.genre=book&rft.isbn=84-239-9708-&rft.place=Madrid&rft.pub=Espasa+Calpe+S.A.&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Buqueras i Bach, Josep Maria (2021). Casa Navàs i el Modernisme de tota la província de Tarragona (en catalán). Setier - Triangle Books. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/978-84-8478-898-0" title="Especial:FuentesDeLibros/978-84-8478-898-0">978-84-8478-898-0</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EBuqueras+i+Bach%3C%2Fspan%3E%2C+Josep+Maria&rft.aufirst=Josep+Maria&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EBuqueras+i+Bach%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Casa+Nav%C3%A0s+i+el+Modernisme+de+tota+la+prov%C3%ADncia+de+Tarragona&rft.date=2021&rft.genre=book&rft.isbn=978-84-8478-898-0&rft.pub=Setier+-+Triangle+Books&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li><a href="/wiki/Joan_Busquets" title="Joan Busquets">Busquets, Joan</a> (2004). Barcelona. La construcción urbanística de una ciudad compacta. Barcelona: Serbal. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-7628-458-6" title="Especial:FuentesDeLibros/84-7628-458-6">84-7628-458-6</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EBusquets%3C%2Fspan%3E%2C+Joan&rft.aufirst=Joan&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EBusquets%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Barcelona.+La+construcci%C3%B3n+urban%C3%ADstica+de+una+ciudad+compacta&rft.date=2004&rft.genre=book&rft.isbn=84-7628-458-6&rft.place=Barcelona&rft.pub=Serbal&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Caixàs, Jordi; Cònsul, Isidor; Corretger, Montserrat; Gadea, Ferran; Julià, Lluïsa; Soldevila, Llorenç (1998). Breu història de la literatura catalana (en catalán). Barcelona: Edicions de la Magrana. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-8264-121-2" title="Especial:FuentesDeLibros/84-8264-121-2">84-8264-121-2</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EC%C3%B2nsul%3C%2Fspan%3E%2C+Isidor&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ECaix%C3%A0s%3C%2Fspan%3E%2C+Jordi&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ECorretger%3C%2Fspan%3E%2C+Montserrat&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EGadea%3C%2Fspan%3E%2C+Ferran&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EJuli%C3%A0%3C%2Fspan%3E%2C+Llu%C3%AFsa&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ESoldevila%3C%2Fspan%3E%2C+Lloren%C3%A7&rft.aufirst=Jordi&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ECaix%C3%A0s%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Breu+hist%C3%B2ria+de+la+literatura+catalana&rft.date=1998&rft.genre=book&rft.isbn=84-8264-121-2&rft.place=Barcelona&rft.pub=Edicions+de+la+Magrana&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li><a href="/wiki/Jordi_Canal_i_Morell" title="Jordi Canal i Morell">Canal, Jordi</a> (2015). Historia mínima de Cataluña. Madrid: Turner Publicaciones S.L. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/978-84-16142-08-8" title="Especial:FuentesDeLibros/978-84-16142-08-8">978-84-16142-08-8</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ECanal%3C%2Fspan%3E%2C+Jordi&rft.aufirst=Jordi&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ECanal%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Historia+m%C3%ADnima+de+Catalu%C3%B1a&rft.date=2015&rft.genre=book&rft.isbn=978-84-16142-08-8&rft.place=Madrid&rft.pub=Turner+Publicaciones+S.L.&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Chilvers, Ian (2007). Diccionario de arte. Madrid: Alianza Editorial. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/978-84-206-6170-4" title="Especial:FuentesDeLibros/978-84-206-6170-4">978-84-206-6170-4</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EChilvers%3C%2Fspan%3E%2C+Ian&rft.aufirst=Ian&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EChilvers%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Diccionario+de+arte&rft.date=2007&rft.genre=book&rft.isbn=978-84-206-6170-4&rft.place=Madrid&rft.pub=Alianza+Editorial&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Coll, Isabel; Sella, Antoni; Sierra, Roland (2002). L'escola luminista de Sitges (en catalán). Barcelona, Sitges: Diputació de Barcelona, Ajuntament de Sitges, Consorci del Patrimoni de Sitges. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-607-3769-1" title="Especial:FuentesDeLibros/84-607-3769-1">84-607-3769-1</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EColl%3C%2Fspan%3E%2C+Isabel&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ESella%3C%2Fspan%3E%2C+Antoni&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ESierra%3C%2Fspan%3E%2C+Roland&rft.aufirst=Isabel&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EColl%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=L%27escola+luminista+de+Sitges&rft.date=2002&rft.genre=book&rft.isbn=84-607-3769-1&rft.place=Barcelona%2C+Sitges&rft.pub=Diputaci%C3%B3+de+Barcelona%2C+Ajuntament+de+Sitges%2C+Consorci+del+Patrimoni+de+Sitges&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Crippa, Maria Antonietta (2007). <a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.org/details/antonigaudi185210000crip">Gaudí</a>. Köln: Taschen. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/978-3-8228-2519-8" title="Especial:FuentesDeLibros/978-3-8228-2519-8">978-3-8228-2519-8</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ECrippa%3C%2Fspan%3E%2C+Maria+Antonietta&rft.aufirst=Maria+Antonietta&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ECrippa%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Gaud%C3%AD&rft.date=2007&rft.genre=book&rft.isbn=978-3-8228-2519-8&rft.place=K%C3%B6ln&rft.pub=Taschen&rft_id=https%3A%2F%2Farchive.org%2Fdetails%2Fantonigaudi185210000crip&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Dempsey, Amy (2002). Estilos, escuelas y movimientos. Barcelona: Blume. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-89396-86-8" title="Especial:FuentesDeLibros/84-89396-86-8">84-89396-86-8</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EDempsey%3C%2Fspan%3E%2C+Amy&rft.aufirst=Amy&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EDempsey%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Estilos%2C+escuelas+y+movimientos&rft.date=2002&rft.genre=book&rft.isbn=84-89396-86-8&rft.place=Barcelona&rft.pub=Blume&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Diccionario de Música. Barcelona: RBA Larousse. 2003. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-8332-394-X" title="Especial:FuentesDeLibros/84-8332-394-X">84-8332-394-X</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Diccionario+de+M%C3%BAsica&rft.date=2003&rft.genre=book&rft.isbn=84-8332-394-X&rft.place=Barcelona&rft.pub=RBA+Larousse&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Diccionari de la literatura catalana (en catalán). Barcelona: Enciclopèdia Catalana. 2008. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/978-84-412-1823-9" title="Especial:FuentesDeLibros/978-84-412-1823-9">978-84-412-1823-9</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Diccionari+de+la+literatura+catalana&rft.date=2008&rft.genre=book&rft.isbn=978-84-412-1823-9&rft.place=Barcelona&rft.pub=Enciclop%C3%A8dia+Catalana&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>El llibre d'or de l'art català (en catalán). Barcelona: Edicions Primera Plana. 1997.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=El+llibre+d%27or+de+l%27art+catal%C3%A0&rft.date=1997&rft.genre=book&rft.place=Barcelona&rft.pub=Edicions+Primera+Plana&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Enciclopèdia Catalana Bàsica (en catalán). Barcelona: Enciclopèdia Catalana. 1996.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Enciclop%C3%A8dia+Catalana+B%C3%A0sica&rft.date=1996&rft.genre=book&rft.place=Barcelona&rft.pub=Enciclop%C3%A8dia+Catalana&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Enciclopèdia de Barcelona 2. Ciutat Vella / Govern Militar (en catalán). Barcelona: <a href="/wiki/Gran_Enciclop%C3%A8dia_Catalana" class="mw-redirect" title="Gran Enciclopèdia Catalana">Gran Enciclopèdia Catalana</a>. 2006. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-412-1396-8" title="Especial:FuentesDeLibros/84-412-1396-8">84-412-1396-8</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Enciclop%C3%A8dia+de+Barcelona+2.+Ciutat+Vella+%2F+Govern+Militar&rft.date=2006&rft.genre=book&rft.isbn=84-412-1396-8&rft.place=Barcelona&rft.pub=Gran+Enciclop%C3%A8dia+Catalana&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Enciclopèdia de Barcelona 3. Gràcia / Petritxol (en catalán). Barcelona: <a href="/wiki/Gran_Enciclop%C3%A8dia_Catalana" class="mw-redirect" title="Gran Enciclopèdia Catalana">Gran Enciclopèdia Catalana</a>. 2006. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-412-1397-6" title="Especial:FuentesDeLibros/84-412-1397-6">84-412-1397-6</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Enciclop%C3%A8dia+de+Barcelona+3.+Gr%C3%A0cia+%2F+Petritxol&rft.date=2006&rft.genre=book&rft.isbn=84-412-1397-6&rft.place=Barcelona&rft.pub=Gran+Enciclop%C3%A8dia+Catalana&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Enciclopedia del Arte Garzanti. Madrid: Ediciones B. 1991. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-406-2261-9" title="Especial:FuentesDeLibros/84-406-2261-9">84-406-2261-9</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Enciclopedia+del+Arte+Garzanti&rft.date=1991&rft.genre=book&rft.isbn=84-406-2261-9&rft.place=Madrid&rft.pub=Ediciones+B&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Fahr-Becker, Gabriele (2008). El modernismo. Potsdam: Ullmann. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/978-3-8331-6377-7" title="Especial:FuentesDeLibros/978-3-8331-6377-7">978-3-8331-6377-7</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EFahr-Becker%3C%2Fspan%3E%2C+Gabriele&rft.aufirst=Gabriele&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EFahr-Becker%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=El+modernismo&rft.date=2008&rft.genre=book&rft.isbn=978-3-8331-6377-7&rft.place=Potsdam&rft.pub=Ullmann&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li><a href="/wiki/Aurora_Fern%C3%A1ndez_Polanco" title="Aurora Fernández Polanco">Fernández Polanco, Aurora</a> (1989). Fin de siglo: Simbolismo y Art Nouveau. Madrid: Historia 16. DL M. 32415-1989.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EFern%C3%A1ndez+Polanco%3C%2Fspan%3E%2C+Aurora&rft.aufirst=Aurora&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EFern%C3%A1ndez+Polanco%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Fin+de+siglo%3A+Simbolismo+y+Art+Nouveau&rft.date=1989&rft.genre=book&rft.place=Madrid&rft.pub=Historia+16&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Ferrer, David; <a href="/wiki/Josep_G%C3%B3mez" title="Josep Gómez">Gómez Serrano, Josep</a> (2002). Los arquitectos de Gaudí. Barcelona: Col·legi d'Arquitectes de Catalunya. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-88258-90-9" title="Especial:FuentesDeLibros/84-88258-90-9">84-88258-90-9</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EFerrer%3C%2Fspan%3E%2C+David&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EG%C3%B3mez+Serrano%3C%2Fspan%3E%2C+Josep&rft.aufirst=David&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EFerrer%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Los+arquitectos+de+Gaud%C3%AD&rft.date=2002&rft.genre=book&rft.isbn=84-88258-90-9&rft.place=Barcelona&rft.pub=Col%C2%B7legi+d%27Arquitectes+de+Catalunya&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Fleming, John; Honour, Hugh (1987). Diccionario de las artes decorativas. Madrid: Alianza. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-206-5222-9" title="Especial:FuentesDeLibros/84-206-5222-9">84-206-5222-9</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EFleming%3C%2Fspan%3E%2C+John&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EHonour%3C%2Fspan%3E%2C+Hugh&rft.aufirst=John&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EFleming%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Diccionario+de+las+artes+decorativas&rft.date=1987&rft.genre=book&rft.isbn=84-206-5222-9&rft.place=Madrid&rft.pub=Alianza&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li><a href="/wiki/Carlos_Flores_L%C3%B3pez" title="Carlos Flores López">Flores, Carlos</a> (2002). Les lliçons de Gaudí (en catalán). Barcelona: Ed. Empúries. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-7596-949-6" title="Especial:FuentesDeLibros/84-7596-949-6">84-7596-949-6</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EFlores%3C%2Fspan%3E%2C+Carlos&rft.aufirst=Carlos&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EFlores%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Les+lli%C3%A7ons+de+Gaud%C3%AD&rft.date=2002&rft.genre=book&rft.isbn=84-7596-949-6&rft.place=Barcelona&rft.pub=Ed.+Emp%C3%BAries&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li><a href="/wiki/Josep_Fontana" title="Josep Fontana">Fontana, Josep</a> (2014). La formació d'una identitat. Una història de Catalunya. Vic: Eumo. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/978-84-9766-526-1" title="Especial:FuentesDeLibros/978-84-9766-526-1">978-84-9766-526-1</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=Fontana%2C+Josep&rft.aufirst=Josep&rft.aulast=Fontana&rft.btitle=La+formaci%C3%B3+d%27una+identitat.+Una+hist%C3%B2ria+de+Catalunya&rft.date=2014&rft.genre=book&rft.isbn=978-84-9766-526-1&rft.place=Vic&rft.pub=Eumo&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li><a href="/wiki/Francesc_Fontbona" title="Francesc Fontbona">Fontbona et al., Francesc</a> (2003). El Modernisme I. Aspectes generals (en catalán). Barcelona: L'Isard. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-89931-28-3" title="Especial:FuentesDeLibros/84-89931-28-3">84-89931-28-3</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EFontbona+et+al.%3C%2Fspan%3E%2C+Francesc&rft.aufirst=Francesc&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EFontbona+et+al.%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=El+Modernisme+I.+Aspectes+generals&rft.date=2003&rft.genre=book&rft.isbn=84-89931-28-3&rft.place=Barcelona&rft.pub=L%27Isard&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>—— (2002). El Modernisme II. A l'entorn de l'arquitectura (en catalán). Barcelona: L'Isard. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-89931-23-2" title="Especial:FuentesDeLibros/84-89931-23-2">84-89931-23-2</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EFontbona+et+al.%3C%2Fspan%3E%2C+Francesc&rft.aufirst=Francesc&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EFontbona+et+al.%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=El+Modernisme+II.+A+l%27entorn+de+l%27arquitectura&rft.date=2002&rft.genre=book&rft.isbn=84-89931-23-2&rft.place=Barcelona&rft.pub=L%27Isard&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>—— (2002). El Modernisme III. Pintura i dibuix (en catalán). Barcelona: L'Isard. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-89931-25-9" title="Especial:FuentesDeLibros/84-89931-25-9">84-89931-25-9</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EFontbona+et+al.%3C%2Fspan%3E%2C+Francesc&rft.aufirst=Francesc&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EFontbona+et+al.%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=El+Modernisme+III.+Pintura+i+dibuix&rft.date=2002&rft.genre=book&rft.isbn=84-89931-25-9&rft.place=Barcelona&rft.pub=L%27Isard&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>—— (2003). El Modernisme IV. Les arts tridimensionals, la crítica del modernisme (en catalán). Barcelona: L'Isard. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-89931-30-5" title="Especial:FuentesDeLibros/84-89931-30-5">84-89931-30-5</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EFontbona+et+al.%3C%2Fspan%3E%2C+Francesc&rft.aufirst=Francesc&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EFontbona+et+al.%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=El+Modernisme+IV.+Les+arts+tridimensionals%2C+la+cr%C3%ADtica+del+modernisme&rft.date=2003&rft.genre=book&rft.isbn=84-89931-30-5&rft.place=Barcelona&rft.pub=L%27Isard&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li><a href="/wiki/Francesc_Fontbona" title="Francesc Fontbona">Fontbona, Francesc</a>; Miralles, Francesc (2001). Història de l'art català VII. Del modernisme al noucentisme 1888-1917 (en catalán). Barcelona: Edicions 62. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-297-2282-3" title="Especial:FuentesDeLibros/84-297-2282-3">84-297-2282-3</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EFontbona%3C%2Fspan%3E%2C+Francesc&rft.au=Miralles%2C+Francesc&rft.aufirst=Francesc&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EFontbona%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Hist%C3%B2ria+de+l%27art+catal%C3%A0+VII.+Del+modernisme+al+noucentisme+1888-1917&rft.date=2001&rft.genre=book&rft.isbn=84-297-2282-3&rft.place=Barcelona&rft.pub=Edicions+62&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Freixa, Mireia (1991). El modernisme a Catalunya (en catalán). Barcelona: Barcanova. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-7533-696-5" title="Especial:FuentesDeLibros/84-7533-696-5">84-7533-696-5</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EFreixa%3C%2Fspan%3E%2C+Mireia&rft.aufirst=Mireia&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EFreixa%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=El+modernisme+a+Catalunya&rft.date=1991&rft.genre=book&rft.isbn=84-7533-696-5&rft.place=Barcelona&rft.pub=Barcanova&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Galofré, Jordi (1992). Historia de Catalunya. Barcelona: Primera Plana.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EGalofr%C3%A9%3C%2Fspan%3E%2C+Jordi&rft.aufirst=Jordi&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EGalofr%C3%A9%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Historia+de+Catalunya&rft.date=1992&rft.genre=book&rft.place=Barcelona&rft.pub=Primera+Plana&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li><a href="/wiki/Manuel_Gausa" title="Manuel Gausa">Gausa, Manuel</a>; Cervelló, Marta; Pla, Maurici (2002). Barcelona: guía de arquitectura moderna 1860-2002. Barcelona: ACTAR. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-89698-47-3" title="Especial:FuentesDeLibros/84-89698-47-3">84-89698-47-3</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EGausa%3C%2Fspan%3E%2C+Manuel&rft.au=Cervell%C3%B3%2C+Marta&rft.au=Pla%2C+Maurici&rft.aufirst=Manuel&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EGausa%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Barcelona%3A+gu%C3%ADa+de+arquitectura+moderna+1860-2002&rft.date=2002&rft.genre=book&rft.isbn=84-89698-47-3&rft.place=Barcelona&rft.pub=ACTAR&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Gibson, Michael (2006). El simbolismo. Köln: Taschen. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/978-3-8228-5030-5" title="Especial:FuentesDeLibros/978-3-8228-5030-5">978-3-8228-5030-5</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EGibson%3C%2Fspan%3E%2C+Michael&rft.aufirst=Michael&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EGibson%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=El+simbolismo&rft.date=2006&rft.genre=book&rft.isbn=978-3-8228-5030-5&rft.place=K%C3%B6ln&rft.pub=Taschen&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Grup d'Estudis Coll-Vallcarca (2015). Racons, llocs i indrets del Coll-Vallcarca (en catalán). Barcelona: Grup d'Estudis Coll-Vallcarca.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=Grup+d%27Estudis+Coll-Vallcarca&rft.aulast=Grup+d%27Estudis+Coll-Vallcarca&rft.btitle=Racons%2C+llocs+i+indrets+del+Coll-Vallcarca&rft.date=2015&rft.genre=book&rft.place=Barcelona&rft.pub=Grup+d%27Estudis+Coll-Vallcarca&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Hernàndez i Cardona, Francesc Xavier (2001). Barcelona, Història d'una ciutat (en catalán). Llibres de l'Índex ubicación= Barcelona. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-95317-22-2" title="Especial:FuentesDeLibros/84-95317-22-2">84-95317-22-2</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EHern%C3%A0ndez+i+Cardona%3C%2Fspan%3E%2C+Francesc+Xavier&rft.aufirst=Francesc+Xavier&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EHern%C3%A0ndez+i+Cardona%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Barcelona%2C+Hist%C3%B2ria+d%27una+ciutat&rft.date=2001&rft.genre=book&rft.isbn=84-95317-22-2&rft.pub=Llibres+de+l%27%C3%8Dndex++ubicaci%C3%B3n%3D+Barcelona&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Historia del Arte Espasa. Barcelona: Espasa Calpe S.A. 2002. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-239-7606-8" title="Especial:FuentesDeLibros/84-239-7606-8">84-239-7606-8</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Historia+del+Arte+Espasa&rft.date=2002&rft.genre=book&rft.isbn=84-239-7606-8&rft.place=Barcelona&rft.pub=Espasa+Calpe+S.A.&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Hofstätter, Hans H. (1981). Historia de la pintura modernista europea. Barcelona: Blume. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-7031-286-3" title="Especial:FuentesDeLibros/84-7031-286-3">84-7031-286-3</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EHofst%C3%A4tter%3C%2Fspan%3E%2C+Hans+H.&rft.aufirst=Hans+H.&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EHofst%C3%A4tter%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Historia+de+la+pintura+modernista+europea&rft.date=1981&rft.genre=book&rft.isbn=84-7031-286-3&rft.place=Barcelona&rft.pub=Blume&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li><a href="/wiki/Josep_Maria_Huertas_Claver%C3%ADa" title="Josep Maria Huertas Clavería">Huertas, Josep Maria</a>; Capilla, Antoni; Maspoch, Mònica (2005). <a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.org/details/rutadelmodernism0000unse">Ruta del Modernismo</a>. Barcelona: Institut Municipal del Paisatge Urbà i la Qualitat de Vida, Ajuntament de Barcelona. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-934169-3-2" title="Especial:FuentesDeLibros/84-934169-3-2">84-934169-3-2</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ECapilla%3C%2Fspan%3E%2C+Antoni&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EHuertas%3C%2Fspan%3E%2C+Josep+Maria&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EMaspoch%3C%2Fspan%3E%2C+M%C3%B2nica&rft.aufirst=Josep+Maria&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EHuertas%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Ruta+del+Modernismo&rft.date=2005&rft.genre=book&rft.isbn=84-934169-3-2&rft.place=Barcelona&rft.pub=Institut+Municipal+del+Paisatge+Urb%C3%A0+i+la+Qualitat+de+Vida%2C+Ajuntament+de+Barcelona&rft_id=https%3A%2F%2Farchive.org%2Fdetails%2Frutadelmodernism0000unse&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Lacuesta, Raquel; González, Antoni (1997). Guía de arquitectura modernista en Cataluña. Barcelona: Gustavo Gili. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-252-1430-0" title="Especial:FuentesDeLibros/84-252-1430-0">84-252-1430-0</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EGonz%C3%A1lez%3C%2Fspan%3E%2C+Antoni&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ELacuesta%3C%2Fspan%3E%2C+Raquel&rft.aufirst=Raquel&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ELacuesta%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Gu%C3%ADa+de+arquitectura+modernista+en+Catalu%C3%B1a&rft.date=1997&rft.genre=book&rft.isbn=84-252-1430-0&rft.place=Barcelona&rft.pub=Gustavo+Gili&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Lacuesta, Raquel; González Toran, Xavier (2006). Modernisme a l'entorn de Barcelona. Arquitectura i paisatge (en catalán). Barcelona: Diputació de Barcelona. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-9803-158-3" title="Especial:FuentesDeLibros/84-9803-158-3">84-9803-158-3</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EGonz%C3%A1lez+Toran%3C%2Fspan%3E%2C+Xavier&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ELacuesta%3C%2Fspan%3E%2C+Raquel&rft.aufirst=Raquel&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ELacuesta%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Modernisme+a+l%27entorn+de+Barcelona.+Arquitectura+i+paisatge&rft.date=2006&rft.genre=book&rft.isbn=84-9803-158-3&rft.place=Barcelona&rft.pub=Diputaci%C3%B3+de+Barcelona&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Lahuerta, Juan José (2021). Gaudí. Barcelona: Museu Nacional d'Art de Catalunya. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/978-84-8043-374-7" title="Especial:FuentesDeLibros/978-84-8043-374-7">978-84-8043-374-7</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ELahuerta%3C%2Fspan%3E%2C+Juan+Jos%C3%A9&rft.aufirst=Juan+Jos%C3%A9&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ELahuerta%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Gaud%C3%AD&rft.date=2021&rft.genre=book&rft.isbn=978-84-8043-374-7&rft.place=Barcelona&rft.pub=Museu+Nacional+d%27Art+de+Catalunya&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li><a href="/wiki/Fernando_L%C3%A1zaro_Carreter" title="Fernando Lázaro Carreter">Lázaro Carreter, Fernando</a>; Tusón, Vicente (1982). Literatura española. Madrid: Anaya. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-207-1758-4" title="Especial:FuentesDeLibros/84-207-1758-4">84-207-1758-4</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EL%C3%A1zaro+Carreter%3C%2Fspan%3E%2C+Fernando&rft.au=Tus%C3%B3n%2C+Vicente&rft.aufirst=Fernando&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EL%C3%A1zaro+Carreter%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Literatura+espa%C3%B1ola&rft.date=1982&rft.genre=book&rft.isbn=84-207-1758-4&rft.place=Madrid&rft.pub=Anaya&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Lecea, Ignasi de; Fabre, Jaume; Grandas, Carme; <a href="/wiki/Josep_Maria_Huertas_Claver%C3%ADa" title="Josep Maria Huertas Clavería">Huertas, Josep M.</a>; Remesar, Antoni; <a href="/wiki/Jaume_Sobrequ%C3%A9s" title="Jaume Sobrequés">Sobrequés, Jaume</a> (2009). Art públic de Barcelona (en catalán). Barcelona: Ayuntamiento de Barcelona y Àmbit Serveis Editorials. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/978-84-96645-08-0" title="Especial:FuentesDeLibros/978-84-96645-08-0">978-84-96645-08-0</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EFabre%3C%2Fspan%3E%2C+Jaume&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EGrandas%3C%2Fspan%3E%2C+Carme&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EHuertas%3C%2Fspan%3E%2C+Josep+M.&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ELecea%3C%2Fspan%3E%2C+Ignasi+de&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ERemesar%3C%2Fspan%3E%2C+Antoni&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ESobrequ%C3%A9s%3C%2Fspan%3E%2C+Jaume&rft.aufirst=Ignasi+de&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ELecea%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Art+p%C3%BAblic+de+Barcelona&rft.date=2009&rft.genre=book&rft.isbn=978-84-96645-08-0&rft.place=Barcelona&rft.pub=Ayuntamiento+de+Barcelona+y+%C3%80mbit+Serveis+Editorials&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Llorens, Pilar; Aviñoa, Xosé; Rubio, Isidre; Vidal, Anna (1987). Historia de la Danza en Cataluña. Barcelona: Caixa de Barcelona. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-85332-17-2" title="Especial:FuentesDeLibros/84-85332-17-2">84-85332-17-2</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EAvi%C3%B1oa%3C%2Fspan%3E%2C+Xos%C3%A9&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ELlorens%3C%2Fspan%3E%2C+Pilar&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ERubio%3C%2Fspan%3E%2C+Isidre&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EVidal%3C%2Fspan%3E%2C+Anna&rft.aufirst=Pilar&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ELlorens%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Historia+de+la+Danza+en+Catalu%C3%B1a&rft.date=1987&rft.genre=book&rft.isbn=84-85332-17-2&rft.place=Barcelona&rft.pub=Caixa+de+Barcelona&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Maspoch, Mònica (2008). Galeria d'autors. Ruta del Modernisme de Barcelona (en catalán). Barcelona: Institut Municipal del Paisatge Urbà i la Qualitat de Vida, Ajuntament de Barcelona. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/978-84-96696-02-0" title="Especial:FuentesDeLibros/978-84-96696-02-0">978-84-96696-02-0</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EMaspoch%3C%2Fspan%3E%2C+M%C3%B2nica&rft.aufirst=M%C3%B2nica&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EMaspoch%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Galeria+d%27autors.+Ruta+del+Modernisme+de+Barcelona&rft.date=2008&rft.genre=book&rft.isbn=978-84-96696-02-0&rft.place=Barcelona&rft.pub=Institut+Municipal+del+Paisatge+Urb%C3%A0+i+la+Qualitat+de+Vida%2C+Ajuntament+de+Barcelona&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Midant, Jean-Paul (2004). Diccionario Akal de la Arquitectura del siglo XX. Madrid: Akal. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-460-1747-4" title="Especial:FuentesDeLibros/84-460-1747-4">84-460-1747-4</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EMidant%3C%2Fspan%3E%2C+Jean-Paul&rft.aufirst=Jean-Paul&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EMidant%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Diccionario+Akal+de+la+Arquitectura+del+siglo+XX&rft.date=2004&rft.genre=book&rft.isbn=84-460-1747-4&rft.place=Madrid&rft.pub=Akal&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Miralles, Roger (2008). Barcelona, arquitectura modernista y noucentista 1888-1929. Barcelona: Polígrafa. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/978-84-343-1178-7" title="Especial:FuentesDeLibros/978-84-343-1178-7">978-84-343-1178-7</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EMiralles%3C%2Fspan%3E%2C+Roger&rft.aufirst=Roger&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EMiralles%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Barcelona%2C+arquitectura+modernista+y+noucentista+1888-1929&rft.date=2008&rft.genre=book&rft.isbn=978-84-343-1178-7&rft.place=Barcelona&rft.pub=Pol%C3%ADgrafa&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li><a href="/wiki/Josep_Maria_Montaner" title="Josep Maria Montaner">Montaner, Josep Maria</a> (2005). Arquitectura contemporània a Catalunya (en catalán). Barcelona: Edicions 62. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-297-5669-8" title="Especial:FuentesDeLibros/84-297-5669-8">84-297-5669-8</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EMontaner%3C%2Fspan%3E%2C+Josep+Maria&rft.aufirst=Josep+Maria&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EMontaner%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Arquitectura+contempor%C3%A0nia+a+Catalunya&rft.date=2005&rft.genre=book&rft.isbn=84-297-5669-8&rft.place=Barcelona&rft.pub=Edicions+62&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li><a href="/wiki/Pedro_Navascu%C3%A9s" title="Pedro Navascués">Navascués Palacio, Pedro</a> (1993). Summa Artis XXXV-II. Arquitectura española (1808-1914). Madrid: Espasa Calpe. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-239-5477-3" title="Especial:FuentesDeLibros/84-239-5477-3">84-239-5477-3</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ENavascu%C3%A9s+Palacio%3C%2Fspan%3E%2C+Pedro&rft.aufirst=Pedro&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ENavascu%C3%A9s+Palacio%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Summa+Artis+XXXV-II.+Arquitectura+espa%C3%B1ola+%281808-1914%29&rft.date=1993&rft.genre=book&rft.isbn=84-239-5477-3&rft.place=Madrid&rft.pub=Espasa+Calpe&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Regàs, Ricard; Caruncho, Daniel R. (2013). Park Güell. Barcelona: Dos de Arte Ediciones. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/978-84-15818-12-0" title="Especial:FuentesDeLibros/978-84-15818-12-0">978-84-15818-12-0</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ECaruncho%3C%2Fspan%3E%2C+Daniel+R.&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EReg%C3%A0s%3C%2Fspan%3E%2C+Ricard&rft.aufirst=Ricard&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EReg%C3%A0s%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Park+G%C3%BCell&rft.date=2013&rft.genre=book&rft.isbn=978-84-15818-12-0&rft.place=Barcelona&rft.pub=Dos+de+Arte+Ediciones&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Roig, Josep L. (1995). Historia de Barcelona. Barcelona: Primera Plana S.A. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-8130-039-X" title="Especial:FuentesDeLibros/84-8130-039-X">84-8130-039-X</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ERoig%3C%2Fspan%3E%2C+Josep+L.&rft.aufirst=Josep+L.&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ERoig%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Historia+de+Barcelona&rft.date=1995&rft.genre=book&rft.isbn=84-8130-039-X&rft.place=Barcelona&rft.pub=Primera+Plana+S.A.&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Sagnier. Arquitecte, Barcelona 1858-1931 (en catalán). Barcelona: Antonio Sagnier Bassas. 2007. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/978-84-612-0215-7" title="Especial:FuentesDeLibros/978-84-612-0215-7">978-84-612-0215-7</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.btitle=Sagnier.+Arquitecte%2C+Barcelona+1858-1931&rft.date=2007&rft.genre=book&rft.isbn=978-84-612-0215-7&rft.place=Barcelona&rft.pub=Antonio+Sagnier+Bassas&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Socías, Jaume (1987). Modernisme a Catalunya. Pintura (en catalán). Barcelona: Nou Art Thor. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-7327-149-1" title="Especial:FuentesDeLibros/84-7327-149-1">84-7327-149-1</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ESoc%C3%ADas%3C%2Fspan%3E%2C+Jaume&rft.aufirst=Jaume&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ESoc%C3%ADas%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Modernisme+a+Catalunya.+Pintura&rft.date=1987&rft.genre=book&rft.isbn=84-7327-149-1&rft.place=Barcelona&rft.pub=Nou+Art+Thor&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Socías, Jaume; Casanovas, Josep; Garrut, Josep Maria (1981). Modernisme a Catalunya (tomo II) (en catalán). Barcelona: Edicions de Nou Art Thor. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-7327-052-5" title="Especial:FuentesDeLibros/84-7327-052-5">84-7327-052-5</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ECasanovas%3C%2Fspan%3E%2C+Josep&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EGarrut%3C%2Fspan%3E%2C+Josep+Maria&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ESoc%C3%ADas%3C%2Fspan%3E%2C+Jaume&rft.aufirst=Jaume&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ESoc%C3%ADas%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Modernisme+a+Catalunya+%28tomo+II%29&rft.date=1981&rft.genre=book&rft.isbn=84-7327-052-5&rft.place=Barcelona&rft.pub=Edicions+de+Nou+Art+Thor&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li><a href="/wiki/%C3%89tienne_Souriau" title="Étienne Souriau">Souriau, Étienne</a> (1998). <a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.org/details/diccionarioakald0000sour">Diccionario Akal de Estética</a>. Madrid: Akal. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-460-0832-7" title="Especial:FuentesDeLibros/84-460-0832-7">84-460-0832-7</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ESouriau%3C%2Fspan%3E%2C+%C3%89tienne&rft.aufirst=%C3%89tienne&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ESouriau%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Diccionario+Akal+de+Est%C3%A9tica&rft.date=1998&rft.genre=book&rft.isbn=84-460-0832-7&rft.place=Madrid&rft.pub=Akal&rft_id=https%3A%2F%2Farchive.org%2Fdetails%2Fdiccionarioakald0000sour&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Taranilla de la Varga, Carlos Javier (2020). Breve historia del romanticismo, realismo, impresionismo y modernismo. Madrid: Nowtilus. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/978-84-1305-071-3" title="Especial:FuentesDeLibros/978-84-1305-071-3">978-84-1305-071-3</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ETaranilla+de+la+Varga%3C%2Fspan%3E%2C+Carlos+Javier&rft.aufirst=Carlos+Javier&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ETaranilla+de+la+Varga%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Breve+historia+del+romanticismo%2C+realismo%2C+impresionismo+y+modernismo&rft.date=2020&rft.genre=book&rft.isbn=978-84-1305-071-3&rft.place=Madrid&rft.pub=Nowtilus&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Tarragona i Clarasó, Josep Maria (2016). Gaudí, el arquitecto de la Sagrada Familia. Barcelona: Torsimany. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/978-84-96783-42-3" title="Especial:FuentesDeLibros/978-84-96783-42-3">978-84-96783-42-3</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ETarragona+i+Claras%C3%B3%3C%2Fspan%3E%2C+Josep+Maria&rft.aufirst=Josep+Maria&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ETarragona+i+Claras%C3%B3%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Gaud%C3%AD%2C+el+arquitecto+de+la+Sagrada+Familia&rft.date=2016&rft.genre=book&rft.isbn=978-84-96783-42-3&rft.place=Barcelona&rft.pub=Torsimany&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li><a href="/wiki/Judit_Subirachs_Burgaya" title="Judit Subirachs Burgaya">Triadó, Joan Ramon</a>; Subirachs, Judit (1998). Art de Catalunya 7: Escultura moderna i contemporània (en catalán). Barcelona: Edicions L'isard. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-89931-03-8" title="Especial:FuentesDeLibros/84-89931-03-8">84-89931-03-8</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ETriad%C3%B3%3C%2Fspan%3E%2C+Joan+Ramon&rft.au=Subirachs%2C+Judit&rft.aufirst=Joan+Ramon&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ETriad%C3%B3%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Art+de+Catalunya+7%3A+Escultura+moderna+i+contempor%C3%A0nia&rft.date=1998&rft.genre=book&rft.isbn=84-89931-03-8&rft.place=Barcelona&rft.pub=Edicions+L%27isard&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Triadó, Joan Ramon; Subirana Rebull, Rosa M.; Trenc, Eliseu; Barral i Altet, Xavier (2001). Art de Catalunya 9: Pintura moderna i contemporània (en catalán). Barcelona: Edicions L'isard. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/84-89931-19-4" title="Especial:FuentesDeLibros/84-89931-19-4">84-89931-19-4</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EBarral+i+Altet%3C%2Fspan%3E%2C+Xavier&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ESubirana+Rebull%3C%2Fspan%3E%2C+Rosa+M.&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ETrenc%3C%2Fspan%3E%2C+Eliseu&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ETriad%C3%B3%3C%2Fspan%3E%2C+Joan+Ramon&rft.aufirst=Joan+Ramon&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3ETriad%C3%B3%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Art+de+Catalunya+9%3A+Pintura+moderna+i+contempor%C3%A0nia&rft.date=2001&rft.genre=book&rft.isbn=84-89931-19-4&rft.place=Barcelona&rft.pub=Edicions+L%27isard&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li> <li>Zerbst, Rainer (1985). Antoni Gaudí. Köln: Ed. Taschen. <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Especial:FuentesDeLibros/3-8228-7011-0" title="Especial:FuentesDeLibros/3-8228-7011-0">3-8228-7011-0</a>.<span title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3AModernismo+catal%C3%A1n&rft.au=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EZerbst%3C%2Fspan%3E%2C+Rainer&rft.aufirst=Rainer&rft.aulast=%3Cspan+style%3D%22font-variant%3Asmall-caps%22%3EZerbst%3C%2Fspan%3E&rft.btitle=Antoni+Gaud%C3%AD&rft.date=1985&rft.genre=book&rft.isbn=3-8228-7011-0&rft.place=K%C3%B6ln&rft.pub=Ed.+Taschen&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook" class="Z3988"> </li></ul> </div> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Enlaces_externos">Enlaces externos</h2>[<a href="/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&action=edit&section=53" title="Editar sección: Enlaces externos">editar</a>]</div> <ul><li><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/15px-Commons-logo.svg.png" decoding="async" width="15" height="20" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/23px-Commons-logo.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/30px-Commons-logo.svg.png 2x" data-file-width="1024" data-file-height="1376" /> <a href="/wiki/Wikimedia_Commons" title="Wikimedia Commons">Wikimedia Commons</a> alberga una categoría multimedia sobre <a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Modernisme" class="extiw" title="commons:Category:Modernisme">Modernismo catalán</a>.</li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://rutadelmodernisme.com/es/">Ruta del Modernismo</a></li></ul> <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r161257576">.mw-parser-output .mw-authority-control{margin-top:1.5em}.mw-parser-output .mw-authority-control .navbox table{margin:0}.mw-parser-output .mw-authority-control .navbox hr:last-child{display:none}.mw-parser-output .mw-authority-control .navbox+.mw-mf-linked-projects{display:none}.mw-parser-output .mw-authority-control .mw-mf-linked-projects{display:flex;padding:0.5em;border:1px solid var(--border-color-base,#a2a9b1);background-color:var(--background-color-neutral,#eaecf0);color:var(--color-base,#202122)}.mw-parser-output .mw-authority-control .mw-mf-linked-projects ul li{margin-bottom:0}.mw-parser-output .mw-authority-control .navbox{border:1px solid var(--border-color-base,#a2a9b1);background-color:var(--background-color-neutral-subtle,#f8f9fa)}.mw-parser-output .mw-authority-control .navbox-list{border-color:#f8f9fa}.mw-parser-output .mw-authority-control .navbox th{background-color:#eeeeff}html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .mw-authority-control .mw-mf-linked-projects{border:1px solid var(--border-color-base,#72777d);background-color:var(--background-color-neutral,#27292d);color:var(--color-base,#eaecf0)}html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .mw-authority-control .navbox{border:1px solid var(--border-color-base,#72777d)!important;background-color:var(--background-color-neutral-subtle,#202122)!important}html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .mw-authority-control .navbox-list{border-color:#202122!important}html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .mw-authority-control .navbox th{background-color:#27292d!important}@media(prefers-color-scheme:dark){html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .mw-authority-control .mw-mf-linked-projects{border:1px solid var(--border-color-base,#72777d)!important;background-color:var(--background-color-neutral,#27292d)!important;color:var(--color-base,#eaecf0)!important}html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .mw-authority-control .navbox{border:1px solid var(--border-color-base,#72777d)!important;background-color:var(--background-color-neutral-subtle,#202122)!important}html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .mw-authority-control .navbox-list{border-color:#202122!important}html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .mw-authority-control .navbox th{background-color:#27292d!important}}</style><div class="mw-authority-control"><div role="navigation" class="navbox" aria-label="Navbox" style="width: inherit;padding:3px"><table class="hlist navbox-inner" style="border-spacing:0;background:transparent;color:inherit"><tbody><tr><th scope="row" class="navbox-group" style="width: 12%; text-align:center;"><a href="/wiki/Control_de_autoridades" title="Control de autoridades">Control de autoridades</a></th><td class="navbox-list navbox-odd" style="text-align:left;border-left-width:2px;border-left-style:solid;width:100%;padding:0px"><div style="padding:0em 0.25em"> <ul><li>Proyectos Wikimedia</li> <li><a href="/wiki/Wikidata" title="Wikidata"><img alt="Wd" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/20px-Wikidata-logo.svg.png" decoding="async" width="20" height="11" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/30px-Wikidata-logo.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/40px-Wikidata-logo.svg.png 2x" data-file-width="1050" data-file-height="590" /></a> Datos: <a href="https://www.wikidata.org/wiki/Q1122677" class="extiw" title="wikidata:Q1122677">Q1122677</a></li> <li><a href="/wiki/Wikimedia_Commons" title="Commonscat"><img alt="Commonscat" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/15px-Commons-logo.svg.png" decoding="async" width="15" height="20" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/23px-Commons-logo.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/30px-Commons-logo.svg.png 2x" data-file-width="1024" data-file-height="1376" /></a> Multimedia: <a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Art_Nouveau_in_Catalonia">Art Nouveau in Catalonia</a> / <a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:MediaSearch?type=image&search=%22Q1122677%22">Q1122677</a></li></ul> <hr /> <ul><li>Identificadores</li> <li><a href="/wiki/Art_%26_Architecture_Thesaurus" title="Art & Architecture Thesaurus">AAT</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.getty.edu/vow/AATFullDisplay?find=&logic=AND&note=&subjectid=300312268">300312268</a></li></ul> </div></td></tr></tbody></table></div><div class="mw-mf-linked-projects hlist"> <ul><li><a href="/wiki/Wikidata" title="Wikidata"><img alt="Wd" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/20px-Wikidata-logo.svg.png" decoding="async" width="20" height="11" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/30px-Wikidata-logo.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/40px-Wikidata-logo.svg.png 2x" data-file-width="1050" data-file-height="590" /></a> Datos: <a href="https://www.wikidata.org/wiki/Q1122677" class="extiw" title="wikidata:Q1122677">Q1122677</a></li> <li><a href="/wiki/Wikimedia_Commons" title="Commonscat"><img alt="Commonscat" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/15px-Commons-logo.svg.png" decoding="async" width="15" height="20" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/23px-Commons-logo.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/30px-Commons-logo.svg.png 2x" data-file-width="1024" data-file-height="1376" /></a> Multimedia: <a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Art_Nouveau_in_Catalonia">Art Nouveau in Catalonia</a> / <a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:MediaSearch?type=image&search=%22Q1122677%22">Q1122677</a></li></ul> </div></div>    </div><noscript><img src="https://login.wikimedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1x1" alt="" width="1" height="1" style="border: none; position: absolute;"></noscript> <div class="printfooter" data-nosnippet="">Obtenido de «<a dir="ltr" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Modernismo_catalán&oldid=163668767">https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Modernismo_catalán&oldid=163668767</a>»</div></div> <div id="catlinks" class="catlinks" data-mw="interface"><div id="mw-normal-catlinks" class="mw-normal-catlinks"><a href="/wiki/Especial:Categor%C3%ADas" title="Especial:Categorías">Categoría</a>: <ul><li><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:Modernismo_catal%C3%A1n" title="Categoría:Modernismo catalán">Modernismo catalán</a></li></ul></div><div id="mw-hidden-catlinks" class="mw-hidden-catlinks mw-hidden-cats-hidden">Categorías ocultas: <ul><li><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:Wikipedia:Art%C3%ADculos_destacados" title="Categoría:Wikipedia:Artículos destacados">Wikipedia:Artículos destacados</a></li><li><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:Wikipedia:Art%C3%ADculos_con_texto_en_catal%C3%A1n" title="Categoría:Wikipedia:Artículos con texto en catalán">Wikipedia:Artículos con texto en catalán</a></li><li><a href="/wiki/Categor%C3%ADa:Wikipedia:Art%C3%ADculos_con_identificadores_AAT" title="Categoría:Wikipedia:Artículos con identificadores AAT">Wikipedia:Artículos con identificadores AAT</a></li></ul></div></div> </div> </main> </div> <div class="mw-footer-container"> <footer id="footer" class="mw-footer" > <ul id="footer-info"> <li id="footer-info-lastmod"> Esta página se editó por última vez el 19 nov 2024 a las 20:46.</li> <li id="footer-info-copyright">El texto está disponible bajo la <a href="/wiki/Wikipedia:Texto_de_la_Licencia_Creative_Commons_Atribuci%C3%B3n-CompartirIgual_4.0_Internacional" title="Wikipedia:Texto de la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional">Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0</a>; pueden aplicarse cláusulas adicionales. Al usar este sitio aceptas nuestros <a class="external text" href="https://foundation.wikimedia.org/wiki/Policy:Terms_of_Use/es">términos de uso</a> y nuestra <a class="external text" href="https://foundation.wikimedia.org/wiki/Policy:Privacy_policy/es">política de privacidad</a>. Wikipedia® es una marca registrada de la <a rel="nofollow" class="external text" href="https://wikimediafoundation.org/es/">Fundación Wikimedia</a>, una organización sin ánimo de lucro.</li> </ul> <ul id="footer-places"> <li id="footer-places-privacy"><a href="https://foundation.wikimedia.org/wiki/Special:MyLanguage/Policy:Privacy_policy/es">Política de privacidad</a></li> <li id="footer-places-about"><a href="/wiki/Wikipedia:Acerca_de">Acerca de Wikipedia</a></li> <li id="footer-places-disclaimers"><a href="/wiki/Wikipedia:Limitaci%C3%B3n_general_de_responsabilidad">Limitación de responsabilidad</a></li> <li id="footer-places-wm-codeofconduct"><a href="https://foundation.wikimedia.org/wiki/Special:MyLanguage/Policy:Universal_Code_of_Conduct">Código de conducta</a></li> <li id="footer-places-developers"><a href="https://developer.wikimedia.org">Desarrolladores</a></li> <li id="footer-places-statslink"><a href="https://stats.wikimedia.org/#/es.wikipedia.org">Estadísticas</a></li> <li id="footer-places-cookiestatement"><a href="https://foundation.wikimedia.org/wiki/Special:MyLanguage/Policy:Cookie_statement/es">Declaración de cookies</a></li> <li id="footer-places-mobileview"><a href="//es.m.wikipedia.org/w/index.php?title=Modernismo_catal%C3%A1n&mobileaction=toggle_view_mobile" class="noprint stopMobileRedirectToggle">Versión para móviles</a></li> </ul> <ul id="footer-icons" class="noprint"> <li id="footer-copyrightico"><a href="https://wikimediafoundation.org/" class="cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--size-large cdx-button--fake-button--enabled"><img src="/static/images/footer/wikimedia-button.svg" width="84" height="29" alt="Wikimedia Foundation" loading="lazy"></a></li> <li id="footer-poweredbyico"><a href="https://www.mediawiki.org/" class="cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--size-large cdx-button--fake-button--enabled"><img src="/w/resources/assets/poweredby_mediawiki.svg" alt="Powered by MediaWiki" width="88" height="31" loading="lazy"></a></li> </ul> </footer> </div> </div> </div> <div class="vector-settings" id="p-dock-bottom"> <ul></ul> </div><script>(RLQ=window.RLQ||[]).push(function(){mw.config.set({"wgHostname":"mw-web.codfw.main-7d9797f5d-9f79r","wgBackendResponseTime":159,"wgPageParseReport":{"limitreport":{"cputime":"2.583","walltime":"3.249","ppvisitednodes":{"value":84418,"limit":1000000},"postexpandincludesize":{"value":447762,"limit":2097152},"templateargumentsize":{"value":180315,"limit":2097152},"expansiondepth":{"value":15,"limit":100},"expensivefunctioncount":{"value":4,"limit":500},"unstrip-depth":{"value":1,"limit":20},"unstrip-size":{"value":536951,"limit":5000000},"entityaccesscount":{"value":3,"limit":400},"timingprofile":["100.00% 1833.253 1 -total"," 51.87% 950.911 835 Plantilla:Harvnp"," 48.87% 895.839 844 Plantilla:Refn"," 16.35% 299.661 2 Plantilla:Listaref"," 7.56% 138.510 76 Plantilla:Cita_libro"," 6.49% 118.997 1 Plantilla:Control_de_autoridades"," 6.37% 116.859 1 Plantilla:Lang-ca"," 4.36% 79.949 38 Plantilla:Cita_web"," 1.71% 31.401 1 Plantilla:Commonscat"," 1.53% 27.970 3 Plantilla:GEC"]},"scribunto":{"limitreport-timeusage":{"value":"0.320","limit":"10.000"},"limitreport-memusage":{"value":12125885,"limit":52428800}},"cachereport":{"origin":"mw-api-ext.codfw.main-599d4fdc6d-56qcp","timestamp":"20241119204654","ttl":2592000,"transientcontent":false}}});});</script> <script type="application/ld+json">{"@context":"https:\/\/schema.org","@type":"Article","name":"Modernismo catal\u00e1n","url":"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Modernismo_catal%C3%A1n","sameAs":"http:\/\/www.wikidata.org\/entity\/Q1122677","mainEntity":"http:\/\/www.wikidata.org\/entity\/Q1122677","author":{"@type":"Organization","name":"Colaboradores de los proyectos Wikimedia"},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Wikimedia Foundation, Inc.","logo":{"@type":"ImageObject","url":"https:\/\/www.wikimedia.org\/static\/images\/wmf-hor-googpub.png"}},"datePublished":"2003-11-24T11:16:50Z","dateModified":"2024-11-19T20:46:51Z","image":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/f\/f0\/Sagrada_Familia_20-7-24.jpg","headline":"estilo arquitect\u00f3nico y movimiento art\u00edstico"}</script> </body> </html>