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</ul> </li> <li id="toc-Gli_inizi" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1 vector-toc-list-item-expanded"> <a class="vector-toc-link" href="#Gli_inizi"> <div class="vector-toc-text"> 3 Gli inizi </div> </a> <button aria-controls="toc-Gli_inizi-sublist" class="cdx-button cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only vector-toc-toggle"> Attiva/disattiva la sottosezione Gli inizi </button> <ul id="toc-Gli_inizi-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-Stati_Uniti" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Stati_Uniti"> <div class="vector-toc-text"> 3.1 Stati Uniti </div> </a> <ul id="toc-Stati_Uniti-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-Movimento_delle_donne_e_teatri_femministi" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Movimento_delle_donne_e_teatri_femministi"> <div class="vector-toc-text"> 3.1.1 Movimento delle donne e teatri femministi </div> </a> <ul id="toc-Movimento_delle_donne_e_teatri_femministi-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-Regno_Unito" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Regno_Unito"> <div class="vector-toc-text"> 3.2 Regno Unito </div> </a> <ul id="toc-Regno_Unito-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-Dopo_il_1978" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Dopo_il_1978"> <div class="vector-toc-text"> 3.2.1 Dopo il 1978 </div> </a> <ul id="toc-Dopo_il_1978-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Drammaturghe" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Drammaturghe"> <div class="vector-toc-text"> 3.2.2 Drammaturghe </div> </a> <ul id="toc-Drammaturghe-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-Canada" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Canada"> <div class="vector-toc-text"> 3.3 Canada </div> </a> <ul id="toc-Canada-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-India" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#India"> <div class="vector-toc-text"> 3.4 India </div> </a> <ul id="toc-India-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-Successivi_sviluppi" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-3"> <a class="vector-toc-link" href="#Successivi_sviluppi"> <div class="vector-toc-text"> 3.4.1 Successivi sviluppi </div> </a> <ul id="toc-Successivi_sviluppi-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-Italia" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Italia"> <div class="vector-toc-text"> 3.5 Italia </div> </a> <ul id="toc-Italia-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-Caratteristiche_del_teatro_femminista" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1 vector-toc-list-item-expanded"> <a class="vector-toc-link" href="#Caratteristiche_del_teatro_femminista"> <div class="vector-toc-text"> 4 Caratteristiche del teatro femminista </div> </a> <button aria-controls="toc-Caratteristiche_del_teatro_femminista-sublist" class="cdx-button cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only vector-toc-toggle"> Attiva/disattiva la sottosezione Caratteristiche del teatro femminista </button> <ul id="toc-Caratteristiche_del_teatro_femminista-sublist" class="vector-toc-list"> <li id="toc-Temi" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-2"> <a class="vector-toc-link" href="#Temi"> <div class="vector-toc-text"> 4.1 Temi </div> </a> <ul id="toc-Temi-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </li> <li id="toc-Teatro_femminista_e_performance_art" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1 vector-toc-list-item-expanded"> <a class="vector-toc-link" href="#Teatro_femminista_e_performance_art"> <div class="vector-toc-text"> 5 Teatro femminista e performance art </div> </a> <ul id="toc-Teatro_femminista_e_performance_art-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Sfide" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1 vector-toc-list-item-expanded"> <a class="vector-toc-link" href="#Sfide"> <div class="vector-toc-text"> 6 Sfide </div> </a> <ul id="toc-Sfide-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Principali_gruppi_teatrali_femministi" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1 vector-toc-list-item-expanded"> <a class="vector-toc-link" href="#Principali_gruppi_teatrali_femministi"> <div class="vector-toc-text"> 7 Principali gruppi teatrali femministi </div> </a> <ul id="toc-Principali_gruppi_teatrali_femministi-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Note" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1 vector-toc-list-item-expanded"> <a class="vector-toc-link" href="#Note"> <div class="vector-toc-text"> 8 Note </div> </a> <ul id="toc-Note-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Bibliografia" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1 vector-toc-list-item-expanded"> <a class="vector-toc-link" href="#Bibliografia"> <div class="vector-toc-text"> 9 Bibliografia </div> </a> <ul id="toc-Bibliografia-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> <li id="toc-Altri_progetti" class="vector-toc-list-item vector-toc-level-1 vector-toc-list-item-expanded"> <a class="vector-toc-link" href="#Altri_progetti"> <div class="vector-toc-text"> 10 Altri progetti </div> </a> <ul id="toc-Altri_progetti-sublist" class="vector-toc-list"> </ul> </li> </ul> </div> </div> </nav> </div> </div> <div class="mw-content-container"> <main id="content" class="mw-body"> <header class="mw-body-header vector-page-titlebar"> <nav aria-label="Indice" class="vector-toc-landmark"> <div id="vector-page-titlebar-toc" class="vector-dropdown vector-page-titlebar-toc vector-button-flush-left" > <input type="checkbox" id="vector-page-titlebar-toc-checkbox" role="button" aria-haspopup="true" data-event-name="ui.dropdown-vector-page-titlebar-toc" class="vector-dropdown-checkbox " aria-label="Mostra/Nascondi l'indice" > <label id="vector-page-titlebar-toc-label" for="vector-page-titlebar-toc-checkbox" class="vector-dropdown-label cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--fake-button--enabled cdx-button--weight-quiet cdx-button--icon-only " aria-hidden="true" > Mostra/Nascondi l'indice </label> <div class="vector-dropdown-content"> <div id="vector-page-titlebar-toc-unpinned-container" class="vector-unpinned-container"> </div> </div> </div> </nav> <h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading">Teatro femminista</h1> <div id="p-lang-btn" class="vector-dropdown mw-portlet mw-portlet-lang" > <input type="checkbox" id="p-lang-btn-checkbox" role="button" aria-haspopup="true" data-event-name="ui.dropdown-p-lang-btn" class="vector-dropdown-checkbox mw-interlanguage-selector" aria-label="Vai a una voce in un'altra lingua. Disponibile in 3 lingue" > <label id="p-lang-btn-label" for="p-lang-btn-checkbox" class="vector-dropdown-label cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--fake-button--enabled cdx-button--weight-quiet cdx-button--action-progressive mw-portlet-lang-heading-3" aria-hidden="true" > 3 lingue </label> <div class="vector-dropdown-content"> <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li class="interlanguage-link interwiki-ckb mw-list-item"><a href="https://ckb.wikipedia.org/wiki/%D8%B4%D8%A7%D9%86%DB%86%DB%8C_%D9%81%DB%8E%D9%85%DB%8C%D9%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA" title="شانۆی فێمینیست - curdo centrale" lang="ckb" hreflang="ckb" data-title="شانۆی فێمینیست" data-language-autonym="کوردی" data-language-local-name="curdo centrale" class="interlanguage-link-target">کوردی</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-en mw-list-item"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Feminist_theatre" title="Feminist theatre - inglese" lang="en" hreflang="en" data-title="Feminist theatre" data-language-autonym="English" data-language-local-name="inglese" class="interlanguage-link-target">English</a></li><li class="interlanguage-link interwiki-uk mw-list-item"><a href="https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B5%D0%BC%D1%96%D0%BD%D1%96%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%BD%D0%B8%D0%B9_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80" title="Феміністичний театр - ucraino" lang="uk" hreflang="uk" data-title="Феміністичний театр" data-language-autonym="Українська" data-language-local-name="ucraino" class="interlanguage-link-target">Українська</a></li> </ul> <div class="after-portlet after-portlet-lang"><a href="https://www.wikidata.org/wiki/Special:EntityPage/Q85760748#sitelinks-wikipedia" title="Modifica collegamenti interlinguistici" class="wbc-editpage">Modifica collegamenti</a></div> </div> </div> </div> </header> <div class="vector-page-toolbar"> <div class="vector-page-toolbar-container"> <div id="left-navigation"> <nav aria-label="Namespace"> <div id="p-associated-pages" 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cdx-button--fake-button--enabled cdx-button--weight-quiet" aria-hidden="true" >italiano </label> <div class="vector-dropdown-content"> <div id="p-variants" class="vector-menu mw-portlet mw-portlet-variants emptyPortlet" > <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> </ul> </div> </div> </div> </div> </nav> </div> <div id="right-navigation" class="vector-collapsible"> <nav aria-label="Visite"> <div id="p-views" class="vector-menu vector-menu-tabs mw-portlet mw-portlet-views" > <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li id="ca-view" class="selected vector-tab-noicon mw-list-item"><a href="/wiki/Teatro_femminista">Leggi</a></li><li id="ca-ve-edit" class="vector-tab-noicon mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&veaction=edit" title="Modifica questa pagina [v]" accesskey="v">Modifica</a></li><li id="ca-edit" class="collapsible vector-tab-noicon mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&action=edit" title="Modifica il wikitesto di questa pagina [e]" accesskey="e">Modifica wikitesto</a></li><li id="ca-history" class="vector-tab-noicon mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&action=history" title="Versioni precedenti di questa pagina [h]" accesskey="h">Cronologia</a></li> </ul> </div> </div> </nav> <nav class="vector-page-tools-landmark" aria-label="Strumenti pagine"> <div id="vector-page-tools-dropdown" class="vector-dropdown vector-page-tools-dropdown" > <input type="checkbox" id="vector-page-tools-dropdown-checkbox" role="button" aria-haspopup="true" data-event-name="ui.dropdown-vector-page-tools-dropdown" class="vector-dropdown-checkbox " aria-label="Strumenti" > <label id="vector-page-tools-dropdown-label" for="vector-page-tools-dropdown-checkbox" class="vector-dropdown-label cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--fake-button--enabled cdx-button--weight-quiet" aria-hidden="true" >Strumenti </label> <div class="vector-dropdown-content"> <div id="vector-page-tools-unpinned-container" class="vector-unpinned-container"> <div id="vector-page-tools" class="vector-page-tools vector-pinnable-element"> <div class="vector-pinnable-header vector-page-tools-pinnable-header vector-pinnable-header-unpinned" data-feature-name="page-tools-pinned" data-pinnable-element-id="vector-page-tools" data-pinned-container-id="vector-page-tools-pinned-container" data-unpinned-container-id="vector-page-tools-unpinned-container" > <div class="vector-pinnable-header-label">Strumenti</div> <button class="vector-pinnable-header-toggle-button vector-pinnable-header-pin-button" data-event-name="pinnable-header.vector-page-tools.pin">sposta nella barra laterale</button> <button class="vector-pinnable-header-toggle-button vector-pinnable-header-unpin-button" data-event-name="pinnable-header.vector-page-tools.unpin">nascondi</button> </div> <div id="p-cactions" class="vector-menu mw-portlet mw-portlet-cactions emptyPortlet vector-has-collapsible-items" title="Altre opzioni" > <div class="vector-menu-heading"> Azioni </div> <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li id="ca-more-view" class="selected vector-more-collapsible-item mw-list-item"><a href="/wiki/Teatro_femminista">Leggi</a></li><li id="ca-more-ve-edit" class="vector-more-collapsible-item mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&veaction=edit" title="Modifica questa pagina [v]" accesskey="v">Modifica</a></li><li id="ca-more-edit" class="collapsible vector-more-collapsible-item mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&action=edit" title="Modifica il wikitesto di questa pagina [e]" accesskey="e">Modifica wikitesto</a></li><li id="ca-more-history" class="vector-more-collapsible-item mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&action=history">Cronologia</a></li> </ul> </div> </div> <div id="p-tb" class="vector-menu mw-portlet mw-portlet-tb" > <div class="vector-menu-heading"> Generale </div> <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li id="t-whatlinkshere" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Speciale:PuntanoQui/Teatro_femminista" title="Elenco di tutte le pagine che sono collegate a questa [j]" accesskey="j">Puntano qui</a></li><li id="t-recentchangeslinked" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Speciale:ModificheCorrelate/Teatro_femminista" rel="nofollow" title="Elenco delle ultime modifiche alle pagine collegate a questa [k]" accesskey="k">Modifiche correlate</a></li><li id="t-specialpages" class="mw-list-item"><a href="/wiki/Speciale:PagineSpeciali" title="Elenco di tutte le pagine speciali [q]" accesskey="q">Pagine speciali</a></li><li id="t-permalink" class="mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&oldid=141088218" title="Collegamento permanente a questa versione di questa pagina">Link permanente</a></li><li id="t-info" class="mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&action=info" title="Ulteriori informazioni su questa pagina">Informazioni pagina</a></li><li id="t-cite" class="mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Speciale:Cita&page=Teatro_femminista&id=141088218&wpFormIdentifier=titleform" title="Informazioni su come citare questa pagina">Cita questa voce</a></li><li id="t-urlshortener" class="mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Speciale:UrlShortener&url=https%3A%2F%2Fit.wikipedia.org%2Fwiki%2FTeatro_femminista">Ottieni URL breve</a></li><li id="t-urlshortener-qrcode" class="mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Speciale:QrCode&url=https%3A%2F%2Fit.wikipedia.org%2Fwiki%2FTeatro_femminista">Scarica codice QR</a></li> </ul> </div> </div> <div id="p-coll-print_export" class="vector-menu mw-portlet mw-portlet-coll-print_export" > <div class="vector-menu-heading"> Stampa/esporta </div> <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li id="coll-create_a_book" class="mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Speciale:Libro&bookcmd=book_creator&referer=Teatro+femminista">Crea un libro</a></li><li id="coll-download-as-rl" class="mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Speciale:DownloadAsPdf&page=Teatro_femminista&action=show-download-screen">Scarica come PDF</a></li><li id="t-print" class="mw-list-item"><a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&printable=yes" title="Versione stampabile di questa pagina [p]" accesskey="p">Versione stampabile</a></li> </ul> </div> </div> <div id="p-wikibase-otherprojects" class="vector-menu mw-portlet mw-portlet-wikibase-otherprojects" > <div class="vector-menu-heading"> In altri progetti </div> <div class="vector-menu-content"> <ul class="vector-menu-content-list"> <li class="wb-otherproject-link wb-otherproject-wikiquote mw-list-item"><a href="https://it.wikiquote.org/wiki/Teatro_femminista" hreflang="it">Wikiquote</a></li><li id="t-wikibase" class="wb-otherproject-link wb-otherproject-wikibase-dataitem mw-list-item"><a href="https://www.wikidata.org/wiki/Special:EntityPage/Q85760748" title="Collegamento all'elemento connesso dell'archivio dati [g]" accesskey="g">Elemento Wikidata</a></li> </ul> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </nav> </div> </div> </div> <div class="vector-column-end"> <div class="vector-sticky-pinned-container"> <nav class="vector-page-tools-landmark" aria-label="Strumenti pagine"> <div id="vector-page-tools-pinned-container" class="vector-pinned-container"> </div> </nav> <nav class="vector-appearance-landmark" aria-label="Aspetto"> <div id="vector-appearance-pinned-container" class="vector-pinned-container"> <div id="vector-appearance" class="vector-appearance vector-pinnable-element"> <div class="vector-pinnable-header vector-appearance-pinnable-header vector-pinnable-header-pinned" data-feature-name="appearance-pinned" data-pinnable-element-id="vector-appearance" data-pinned-container-id="vector-appearance-pinned-container" data-unpinned-container-id="vector-appearance-unpinned-container" > <div class="vector-pinnable-header-label">Aspetto</div> <button class="vector-pinnable-header-toggle-button vector-pinnable-header-pin-button" data-event-name="pinnable-header.vector-appearance.pin">sposta nella barra laterale</button> <button class="vector-pinnable-header-toggle-button vector-pinnable-header-unpin-button" data-event-name="pinnable-header.vector-appearance.unpin">nascondi</button> </div> </div> </div> </nav> </div> </div> <div id="bodyContent" class="vector-body" aria-labelledby="firstHeading" data-mw-ve-target-container> <div class="vector-body-before-content"> <div class="mw-indicators"> </div> <div id="siteSub" class="noprint">Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.</div> </div> <div id="contentSub"><div id="mw-content-subtitle"></div></div> <div id="mw-content-text" class="mw-body-content"><div class="mw-content-ltr mw-parser-output" lang="it" dir="ltr"><figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Caryl_Churchill,_playwright.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Caryl_Churchill%2C_playwright.jpg/220px-Caryl_Churchill%2C_playwright.jpg" decoding="async" width="220" height="259" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Caryl_Churchill%2C_playwright.jpg/330px-Caryl_Churchill%2C_playwright.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Caryl_Churchill%2C_playwright.jpg/440px-Caryl_Churchill%2C_playwright.jpg 2x" data-file-width="1328" data-file-height="1561" /></a><figcaption>Ritratto della drammaturga britannica <a href="/wiki/Caryl_Churchill" title="Caryl Churchill">Caryl Churchill</a></figcaption></figure>Il teatro femminista nasce dall'esperienza delle <a href="/wiki/Avanguardia" title="Avanguardia">avanguardie artistiche</a>, del teatro sperimentale e del teatro politico,<a href="#cite_note-1">[1]</a><a href="#cite_note-2">[2]</a><a href="#cite_note-Cita|Gillespie|p._294-3">[3]</a><a href="#cite_note-4">[4]</a> del <a href="/wiki/Teatro_di_strada" title="Teatro di strada">teatro di strada</a> femminile e dei gruppi <a href="/wiki/Agit-prop_(teatro)" title="Agit-prop (teatro)">agit-prop</a> degli anni sessanta e dei primi anni settanta del Novecento,<a href="#cite_note-5">[5]</a> a loro volta maturati nel contesto dei <a href="/wiki/Sessantotto" class="mw-redirect" title="Sessantotto">movimenti del 1968</a>, diffusi in diversi continenti, dagli Stati Uniti all'Europa, portatori di una forte carica di <a href="/wiki/Contestazione_giovanile" title="Contestazione giovanile">contestazione</a> contro gli apparati di potere dominanti, il sistema sociale e le sue ideologie.<a href="#cite_note-6">[6]</a> Durante quel periodo, in un'ampia varietà di modi, in differenti spazi pubblici – dalle strade, alle aule accademiche – vennero affrontati i temi dei <a href="/wiki/Diritti_civili" title="Diritti civili">diritti civili</a>, della politica culturale e della <a href="/wiki/Sessualit%C3%A0" title="Sessualità">sessualità</a>, e venne affermato il bisogno di far uscire il teatro dai suoi luoghi di rappresentazione tradizionali, di portarlo fra la gente comune sovvertendone i contenuti, organizzando gruppi teatrali alternativi, mentre anche il movimento delle donne aumentava la sua presenza, promuovendo e diffondendo la critica alla <a href="/wiki/Societ%C3%A0_patriarcale" class="mw-redirect" title="Società patriarcale">società patriarcale</a>, ai suoi <a href="/wiki/Stereotipo" title="Stereotipo">stereotipi</a> e ai ruoli sociali e sessuali imposti.<a href="#cite_note-Cita|Goodman|p._22-7">[7]</a><a href="#cite_note-:2-8">[8]</a> Tra il 1968 e il 1971 furono organizzate negli Stati Uniti e nel Regno Unito le <a href="/wiki/Protesta_contro_Miss_America" title="Protesta contro Miss America">prime manifestazioni femministe contro i concorsi</a> di <a href="/wiki/Miss_Mondo" title="Miss Mondo">Miss Mondo</a> e <a href="/wiki/Miss_America" title="Miss America">Miss America</a>, ritenuti offensivi per gli standard imposti alla bellezza femminile e per il trattamento riservato alle donne, viste come oggetti sessuali; molte di queste proteste assunsero la forma di spettacoli pubblici, di <a href="/wiki/Performance_art" title="Performance art">performance</a> teatrali e si innestarono nella realtà già attiva di decine di gruppi teatrali di strada femminili.<a href="#cite_note-9">[9]</a><a href="#cite_note-10">[10]</a> Nei primi anni settanta, in Gran Bretagna e negli Stati Uniti, sarebbero formalmente nati i primi gruppi teatrali femministi, fra cui i più noti furono New Feminist Theatre, The Women's Street Theatre Group, Women’s Theatre Council (1972) e <a href="/wiki/Monstrous_Regiment_Theatre_Company" title="Monstrous Regiment Theatre Company">Monstrous Regiment</a> (1975).<a href="#cite_note-11">[11]</a> Sia il femminismo che il teatro femminista si sono presentati come "contro-culturali", proponendo valori e definizioni alternativi che comprendono la centralità assegnata all'esperienza vissuta dalle donne, la volontà di superare gli stereotipi di genere, la scelta di modalità di lavoro collettive e non gerarchiche, l'importanza attribuita all'interazione pubblico-attori, l'uso di tecniche sperimentali.<a href="#cite_note-12">[12]</a> Più che di teatro femminista, tuttavia, si dovrebbe parlare di molteplici teatri femministi, in relazione ai differenti contesti geografici, culturali e generazionali, alle teorie e alle pratiche femministe assunte a riferimento, alle personali esperienze o convinzioni di donne coinvolte a vario titolo, in termini pratici e/o teorici, in questo contesto artistico.<a href="#cite_note-Cita|Goodman|p._2-13">[13]</a> <meta property="mw:PageProp/toc" /> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Variabilità_del_termine">Variabilità del termine</h2>[<a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&veaction=edit&section=1" title="Modifica la sezione Variabilità del termine" class="mw-editsection-visualeditor">modifica</a> | <a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&action=edit&section=1" title="Edit section's source code: Variabilità del termine">modifica wikitesto</a>]</div> <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r139517313">.mw-parser-output .itwiki-template-citazione{margin-bottom:.5em;font-size:95%;padding-left:2.4em;padding-right:1.2em}.mw-parser-output .itwiki-template-citazione-doppia{display:flex;gap:1.2em}.mw-parser-output .itwiki-template-citazione-doppia>div{width:0;flex:1 1 0}.mw-parser-output .itwiki-template-citazione-footer{padding:0 1.2em 0 0;margin:0}</style><div class="itwiki-template-citazione"> <div class="itwiki-template-citazione-doppia"> <div>(<abbr title="inglese">EN</abbr>) «It is in the nature of feminism to disturb the ground it stands on» </div> <div>(<abbr title="italiano">IT</abbr>) «È nella natura del femminismo disturbare il terreno su cui si regge» </div></div>(Joan W. Scott, 1990)</div> Non esiste una definizione univoca né definitiva di "teatro femminista",<a href="#cite_note-Cita|Goodman|p._22-7">[7]</a> una delle sue caratteristiche risiede nella sua "ambigua identità".<a href="#cite_note-14">[14]</a> Teatro femminista "sembra significare qualcosa di diverso per quasi ogni praticante, critica, accademica e spettatrice (o membro del pubblico)", acquista un'accezione diversa a seconda del paese, della classe o cultura di provenienza, dell'appartenenza generazionale, dell'<a href="/wiki/Orientamento_sessuale" title="Orientamento sessuale">orientamento sessuale</a> delle donne coinvolte.<a href="#cite_note-Cita|Goodman|p._2-13">[13]</a><figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:1968_Performance_del_Living_Theatre_al_Politecnico.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4e/1968_Performance_del_Living_Theatre_al_Politecnico.jpg/220px-1968_Performance_del_Living_Theatre_al_Politecnico.jpg" decoding="async" width="220" height="148" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4e/1968_Performance_del_Living_Theatre_al_Politecnico.jpg/330px-1968_Performance_del_Living_Theatre_al_Politecnico.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4e/1968_Performance_del_Living_Theatre_al_Politecnico.jpg/440px-1968_Performance_del_Living_Theatre_al_Politecnico.jpg 2x" data-file-width="960" data-file-height="644" /></a><figcaption>1968. Performance del <a href="/wiki/Living_Theatre" title="Living Theatre">Living Theatre</a> al <a href="/wiki/Politecnico_di_Milano" title="Politecnico di Milano">Politecnico di Milano</a></figcaption></figure>Se negli anni settanta c'era un accordo sul significato di "teatro femminista", perché fondato su una teoria femminista ritenuta valevole e unificante per tutte le donne, individuata nella categoria dell'esperienza personale, del vissuto inteso come attività politica di presa di coscienza dell'ordine patriarcale,<a href="#cite_note-15">[15]</a> dalla fine degli anni ottanta, in particolare con la crescente influenza del femminismo accademico e delle teorie <a href="/wiki/Post-strutturalismo" title="Post-strutturalismo">post strutturaliste</a>, critiche nei confronti della condizione di "verità" dell'esperienza, della sua definizione stabile, omogenea e universale, questo accordo si è perso.<a href="#cite_note-16">[16]</a><a href="#cite_note-17">[17]</a><a href="#cite_note-18">[18]</a> Nella raccolta di definizioni del termine "femminista" richiesta ad autrici ritenute di riferimento per questo tipo di produzione teatrale, Lizbeth Goodman ha rilevato come l'ampia – a volte divergente – varietà di significati proposti (ora intesa a precisare la "tipologia" del femminismo - radicale, socialista, culturale - ora a negare la rilevanza stessa dell'etichetta "femminista") dimostrasse la diversità di opinioni sulla relazione tra "femminismo" e lavoro delle donne nei teatri contemporanei.<a href="#cite_note-19">[19]</a> Drammaturghe come <a href="/wiki/Caryl_Churchill" title="Caryl Churchill">Caryl Churchill</a>, <a href="/wiki/Pam_Gems" title="Pam Gems">Pam Gems</a>, <a href="/w/index.php?title=Louise_Page&action=edit&redlink=1" class="new" title="Louise Page (la pagina non esiste)">Louise Page</a> e <a href="/w/index.php?title=Olwen_Wymark&action=edit&redlink=1" class="new" title="Olwen Wymark (la pagina non esiste)">Olwen Wymark</a> hanno accettato di definirsi "femministe"; <a href="/wiki/Timberlake_Wertenbaker" title="Timberlake Wertenbaker">Timberlake Wertenbaker</a> non vuole essere etichettata come "femminista radicale", sostenendo di non credere che le persone possano conoscere il significato di questo termine.<a href="#cite_note-20">[20]</a> Negli anni settanta <a href="/wiki/Megan_Terry" title="Megan Terry">Megan Terry</a> definiva il teatro femminista con un concetto ampio, ma positivo e coinvolgente: "tutto ciò che dà fiducia alle donne, le mostra a sé stesse, le aiuta a iniziare ad analizzare se si tratta di un'immagine positiva o negativa, è nutriente";<a href="#cite_note-21">[21]</a> circa vent'anni più tardi Sarah Daniels, nell'Introduzione a Plays: One nel 1991 avrebbe affermato: "Il femminismo è ora, come la pancera, una parola molto imbarazzante. Una volta visto come liberatorio, ora è considerato restrittivo, superato e indesiderabile da indossare. Non ho deciso di promuovere la causa del femminismo. Tuttavia, sono orgogliosa se alcune delle mie commedie hanno contribuito alla sua influenza".<a href="#cite_note-22">[22]</a> Per consentire una diversità di approcci, alla fine del suo libro Contemporary feminist theatres, Lizbeth Goodman ha proposto una definizione "flessibile" di teatro femminista: "teatro che mira a ottenere una rivalutazione positiva dei ruoli delle donne e/o a realizzare un cambiamento sociale, e che è influenzato in questo progetto da idee femministe in senso ampio", comprendendo in queste ultime tutte le diverse scuole di pensiero e pratica femminista.<a href="#cite_note-23">[23]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Teatro_femminista_e_Teatro_delle_donne">Teatro femminista e Teatro delle donne</h3>[<a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&veaction=edit&section=2" title="Modifica la sezione Teatro femminista e Teatro delle donne" class="mw-editsection-visualeditor">modifica</a> | <a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&action=edit&section=2" title="Edit section's source code: Teatro femminista e Teatro delle donne">modifica wikitesto</a>]</div> All'interno del dibattito questi due termini sono stati spesso contrapposti. Susan Bassnett, ad esempio, ha assegnato al primo un significato "generico", basato sulla condivisione di "comuni esperienze"; al secondo, "teatro femminista" un valore specificamente politico, cui farebbero capo obbiettivi e finalità che il movimento delle donne organizzato si è dato a partire dagli anni settanta, da lei riassunti in sette rivendicazioni: parità retributiva; pari opportunità di istruzione e di lavoro; asili gratis funzionanti H24; <a href="/wiki/Contraccezione" title="Contraccezione">contraccezione</a> gratuita e <a href="/wiki/Aborto" title="Aborto">aborto</a> libero; indipendenza economica e giuridica; fine della discriminazione nei confronti delle <a href="/wiki/Lesbismo" title="Lesbismo">lesbiche</a> e diritto a definire la propria sessualità; libertà dalla <a href="/wiki/Violenza_sessuale" title="Violenza sessuale">violenza</a> e dalla coercizione sessuale.<a href="#cite_note-24">[24]</a><a href="#cite_note-25">[25]</a> La distinzione fra queste due definizioni sarebbe inoltre rafforzata dalla considerazione che non tutte le donne coinvolte nella creazione, produzione e (ri)produzione del teatro femminista si riconoscono come femministe, né tutte le compagnie composte da donne sono teatri femministi: gruppi come Compass Theatre, Kuku Ryku Theatre Laboratory, Little Flags Theatre Collective e Omaha Magic Theatre, sebbene comprendano donne, scelgono ad esempio di non identificare il loro teatro come femminista, sebbene ammettano di esserlo le singole componenti.<a href="#cite_note-26">[26]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Storia">Storia</h2>[<a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&veaction=edit&section=3" title="Modifica la sezione Storia" class="mw-editsection-visualeditor">modifica</a> | <a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&action=edit&section=3" title="Edit section's source code: Storia">modifica wikitesto</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Aphra_Behn_by_Peter_Lely.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fb/Aphra_Behn_by_Peter_Lely.jpg" decoding="async" width="215" height="260" class="mw-file-element" data-file-width="215" data-file-height="260" /></a><figcaption>Ritratto della scrittrice e drammaturga britannica <a href="/wiki/Aphra_Behn" title="Aphra Behn">Aphra Behn</a> (1640-1689)</figcaption></figure> Dalla fine degli anni sessanta-inizio degli anni settanta in poi il rapporto tra teatro e femminismo ha conosciuto diverse espressioni, riassumibili in tre filoni: il recupero e la valorizzazione, in campo teatrale, delle donne dimenticate dalla storia e dei loro contributi; la rilettura dei classici, in chiave femminista (<a href="/wiki/Ermeneutica" title="Ermeneutica">ermeneutica</a> femminista); la produzione di un teatro "politico" volto a migliorare la situazione delle donne (teoria femminista).<a href="#cite_note-27">[27]</a> Tra i primi libri con una prospettiva femminista basata sulla storia per dimostrare che le donne, cancellate dalle narrazioni ufficiali scritte da gli uomini, avevano contribuito molto al teatro, sono da annoverare Rosamond Gilder (1891-1986) con Actress: The First Women in the Theater (1931), Karen Malpede con Women in Theatre (1983), Helen Krich ChiInoy e Linda Walsh Jenkins con Women in American Theatre (1981).<a href="#cite_note-28">[28]</a> Fra gli scopi dichiarati in quest'ultimo libro viene indicata la ricerca, nella storia, del ruolo svolto dalle donne nel teatro, la necessità di individuare una "rete femminile", di trovare un senso di "noi-coscienza”, in un momento in cui la nuova consapevolezza acquisita dal movimento portava ad indagare sul significato di "essere una donna", e a cercare una collocazione all'interno di una "tradizione femminile" per poter meglio comprendere i problemi del presente e "pianificare il futuro".<a href="#cite_note-29">[29]</a> Il filone dell'ermeneutica femminista – sulla scia degli studi di teoriche e critiche cinematografiche innovative, come <a href="/w/index.php?title=Linda_Mulvey&action=edit&redlink=1" class="new" title="Linda Mulvey (la pagina non esiste)">Linda Mulvey</a> e <a href="/wiki/Teresa_de_Lauretis" title="Teresa de Lauretis">Teresa de Lauretis</a> – si avvicinò ai testi canonici, in primis <a href="/wiki/Shakespeare" class="mw-redirect" title="Shakespeare">Shakespeare</a>, per reinterpretarli da un punto di vista femminista, sovvertendo i ruoli originariamente assegnati ai personaggi, invertendone il genere, mettendo in discussione le convenzioni esistenti e i sistemi di valori di riferimento.<a href="#cite_note-30">[30]</a> Il terzo filone della critica femminista si è basato sulla teoria <a href="/wiki/Post-strutturalismo" title="Post-strutturalismo">post-strutturalista</a> e sul rifiuto della posizione <a href="/wiki/Essenzialismo" title="Essenzialismo">essenzialista</a>, in nome del <a href="/wiki/Genere_(scienze_sociali)" title="Genere (scienze sociali)">genere</a> come costruzione sociale, contestando le <a href="/wiki/Binarismo_di_genere" title="Binarismo di genere">opposizioni binarie</a> tra maschile e femminile. Rappresentanti di questo filone sono Gayle Austin con Feminist Theories for Dramatic Criticism (1990), Sue-Ellen Case con Feminism and Theatre (1988), Jill Dolan con The Feminist Spectator as Critic (1988), Lynda Hart con Making a Spectacle: Feminist Essays on Contemporary Women's Theatre.<a href="#cite_note-31">[31]</a> In alcuni casi lo sviluppo degli stili nel teatro femminista ha attraversato fasi piuttosto definite: "dall'agit-prop e dalle manifestazioni di strada, al realismo sociale e al docu-dramma, a una serie di approcci contemporanei".<a href="#cite_note-:3-32">[32]</a> Negli anni '70 e '80 si sono formati vari teatri femminili, sullo stimolo dell'attivismo politico e sociale di quei decenni, anticipato negli anni sessanta dall'esperienza, negli Stati Uniti e nel Regno Unito, dei "Guerrilla Street Theatres", compagnie che utilizzavano il teatro di strada per diffondere le proprie opinioni politiche.<a href="#cite_note-33">[33]</a><a href="#cite_note-34">[34]</a> Dagli anni novanta, nel periodo postfemminista, la centralità assegnata al vissuto delle donne e alla denuncia del sistema patriarcale ha lasciato il posto a indagini sulla natura dell'arte, a dibattiti sull'uso della terminologia "femminile/femminista" e sull'esistenza di un'estetica femminista.<a href="#cite_note-35">[35]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Gli_inizi">Gli inizi</h2>[<a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&veaction=edit&section=4" title="Modifica la sezione Gli inizi" class="mw-editsection-visualeditor">modifica</a> | <a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&action=edit&section=4" title="Edit section's source code: Gli inizi">modifica wikitesto</a>]</div> All'interno del panorama del femminismo contemporaneo, gli <a href="/wiki/Stati_Uniti_d%27America" title="Stati Uniti d'America">Stati Uniti</a> e la <a href="/wiki/Gran_Bretagna" title="Gran Bretagna">Gran Bretagna</a> sono stati i primi paesi in cui hanno preso avvio e si sono diffusi maggiormente i teatri femministi, anche se in seguito l'espansione del movimento delle donne ha portato alla diffusione di questo fenomeno politico e artistico in molte altre parti del mondo.<a href="#cite_note-36">[36]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Stati_Uniti">Stati Uniti</h3>[<a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&veaction=edit&section=5" title="Modifica la sezione Stati Uniti" class="mw-editsection-visualeditor">modifica</a> | <a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&action=edit&section=5" title="Edit section's source code: Stati Uniti">modifica wikitesto</a>]</div> Negli Stati Uniti il legame fra il movimento teatrale femminista dei primi anni settanta e i teatri d'avanguardia del decennio precedente si manifesta in diversi aspetti. Uno di questi è rappresentato dalla crescente importanza assunta dalle artiste all'interno del circuito teatrale "alternativo": ne sono un esempio la regista e drammaturga <a href="/wiki/Ellen_Stewart" title="Ellen Stewart">Ellen Stewart</a>, fondatrice del <a href="/wiki/Caf%C3%A8_La_MaMa" title="Cafè La MaMa">Cafè La MaMa</a>, diventata uno dei più influenti produttori <a href="/wiki/Off-Off-Broadway" title="Off-Off-Broadway">Off-Off Broadway</a>; la codirezione di <a href="/wiki/Judith_Malina" title="Judith Malina">Judith Malina</a>, insieme a <a href="/wiki/Julian_Beck" title="Julian Beck">Julian Beck</a>, del <a href="/wiki/The_Living_Theatre" class="mw-redirect" title="The Living Theatre">The Living Theatre</a>; le innovazioni introdotte da <a href="/wiki/Viola_Spolin" title="Viola Spolin">Viola Spolin</a> nel campo delle tecniche e dei giochi alla base del processo di recitazione.<a href="#cite_note-:0-37">[37]</a> Guardando alla produzione di alcune drammaturghe, le commedie che in questo periodo <a href="/wiki/Megan_Terry" title="Megan Terry">Megan Terry</a> realizzò per l'<a href="/w/index.php?title=Open_Theatre&action=edit&redlink=1" class="new" title="Open Theatre (la pagina non esiste)">Open Theatre</a>, focalizzate sui temi dell'<a href="/wiki/Identit%C3%A0_sessuale" title="Identità sessuale">identità sessuale</a>, degli stereotipi di genere e del <a href="/wiki/Sessismo" title="Sessismo">sessismo</a>, possono essere ritenute il collegamento tra l'avanguardia degli anni '60 e il femminismo in via di sviluppo degli anni '70, così come la prima opera specificamente femminista pubblicata negli Stati Uniti, The Mod Donna e Scyklon Z: Plas of Women's Liberation della drammaturga <a href="/w/index.php?title=Myrna_Lamb&action=edit&redlink=1" class="new" title="Myrna Lamb (la pagina non esiste)">Myrna Lamb</a>, messa in scena al <a href="/wiki/Public_Theater" title="Public Theater">Public Theatre</a> nel 1970, "foriera del vigoroso movimento teatrale femminista degli anni '70", risulta debitrice di tecniche sviluppate dalle avanguardie degli anni '60.<a href="#cite_note-:4-38">[38]</a><a href="#cite_note-:5-39">[39]</a><a href="#cite_note-:6-40">[40]</a> Se più della metà delle donne attive nell'Open Theatre avrebbe contribuito in modo sostanziale ai teatri femministi affermatisi dopo il 1970,<a href="#cite_note-41">[41]</a> già verso la fine degli anni sessanta negli Stati Uniti operarono oltre venti gruppi teatrali femminili, fra cui The New Feminist Theatre, Los Angeles Feminist Theatre, The Omaha Magic Theatre, The Rhode Island Feminist Theatre, It's All Right to Be a Woman, Circle of the Witch, the New York Feminist Theatre Troupe, Caravan Theatre, The Alive and Trucking Theatre Company.<a href="#cite_note-42">[42]</a> In queste compagnie gli spettacoli venivano perlopiù creati collettivamente, seguendo un processo che prendeva avvio da personali esperienze di vita, ad esempio riguardanti il rapporto madre-figlia, le relazioni, l'aborto e il lavoro, per giungere ad un primo abbozzo redatto da parte di un gruppo più ristretto; seguivano giochi e <a href="/wiki/Improvvisazione_teatrale" title="Improvvisazione teatrale">improvvisazioni</a> collettive per meglio adattare le storie condivise, la definizioni dei ruoli e della sceneggiatura, ed infine la rappresentazione in un "dramma corale" che lasciava poco spazio ad una sola protagonista e a un solo punto di vista.<a href="#cite_note-43">[43]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Living_Theatre_05.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/Living_Theatre_05.jpg/220px-Living_Theatre_05.jpg" decoding="async" width="220" height="140" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/Living_Theatre_05.jpg/330px-Living_Theatre_05.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/Living_Theatre_05.jpg/440px-Living_Theatre_05.jpg 2x" data-file-width="2737" data-file-height="1743" /></a><figcaption><a href="/wiki/Judith_Malina" title="Judith Malina">Judith Malina</a>, fondatrice del <a href="/wiki/Living_Theatre" title="Living Theatre">Living Theatre</a> di New York</figcaption></figure> A partire dagli anni settanta aumentò il numero di persone, per lo più donne, che dando vita a gruppi fra loro diversi – per numero di membri, repertorio, pubblico previsto, genere praticato, budget disponibile – si unirono con lo scopo di fare teatro di, per o sulle donne, per promuoverne l'identità o sostenere la <a href="/wiki/Pari_opportunit%C3%A0" title="Pari opportunità">parità di opportunità</a>, per aumentare la consapevolezza sulle questioni del femminismo.<a href="#cite_note-44">[44]</a> Nel 1971 venne fondato da cinque femministe drammaturghe il Westbeth Playwright's Feminist Collective, al fine di produrre commedie su e principalmente per donne, a partire da esperienze personali.<a href="#cite_note-45">[45]</a> Nello stesso anno <a href="/wiki/Winifred_Ward" title="Winifred Ward">Winifred Ward</a> ottenne l'Award American Theatre Association (ATA) per il suo contributo al teatro<a href="#cite_note-46">[46]</a> e l'anno successivo a New York un gruppo di sei drammaturghe - Maria Irene Fornes, Rosalyn Drexler, Julie Bovasso, Adrienne Kennedy, Rochelle Owens e Megan Terry - fondò il Women’s Theatre Council con l'intento di scoprire e produrre nuove commedie scritte da donne.<a href="#cite_note-47">[47]</a> Delle diverse centinaia di opere teatrali prodotte a New York tra il 1969 e il 1975, solo il 7% era stato scritto da donne; delle 350 opere teatrali prodotte tra il 1953 e il 1972 a Broadway e off-Broadway solo un terzo dei ruoli disponibili erano per donne, alle quali venivano riservate parti per lo più umilianti.<a href="#cite_note-48">[48]</a> Nel giugno 1972 apparve la prima menzione del teatro femminista in una riconosciuta rivista di teatro, The Drama Review, che in un articolo, diventato storico, di Charlotte Rea, esaminò la composizione, la filosofia e gli spettacoli di tre gruppi di New York (The New Feminist Theatre, It's All Right To Be Woman Theatre, The Westbeth Feminist Collective), uno di Los Angeles (The Women's Guerrilla Theatre) e un gruppo canadese (Vancouver Women's Caucus, 1970). L'autrice dell'articolo spiegava che le femministe avevano cominciato a fondare propri gruppi teatrali "perché si sentivano soffocate dal dominio maschile sia nel mondo del teatro tradizionale che in quello sperimentale".<a href="#cite_note-49">[49]</a> Verso la fine degli anni settanta i gruppi di teatro femminista erano oltre cinquanta.<a href="#cite_note-50">[50]</a> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Movimento_delle_donne_e_teatri_femministi">Movimento delle donne e teatri femministi</h4>[<a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&veaction=edit&section=6" title="Modifica la sezione Movimento delle donne e teatri femministi" class="mw-editsection-visualeditor">modifica</a> | <a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&action=edit&section=6" title="Edit section's source code: Movimento delle donne e teatri femministi">modifica wikitesto</a>]</div> Le compagnie teatrali femministe, le donne drammaturghe degli anni Settanta non facevano parte di un unico movimento; scrivevano in molti stili diversi e avevano maturato esperienze e convinzioni diverse nell'ambito stesso del femminismo. Organizzazioni come la League of Women Voters e WEAL che promovevano specifiche riforme economiche e sociali e si caratterizzavano per la loro posizione moderata, i loro metodi tradizionali e i loro referenti consolidati, trovarono il loro corrispettivo in teatri femministi moderati come Interart, Los Angeles Feminist Theatre e Washington Area Feminist Theatre che miravano a ridurre il <a href="/wiki/Divario_retributivo_di_genere" title="Divario retributivo di genere">divario di genere economico</a> e occupazionale, si rivolgevano al grande pubblico, si muovevano in un percorso di continuità con il teatro tradizionale, usando comuni canali istituzionali per introdurre nuovi spettacoli e nuovi talenti. Gruppi del femminismo radicale, come SCUM, VITCH e Weatherwomen, che si ponevano invece obbiettivi rivoluzionari e attaccavano le norme sociali, furono più vicini a teatri femministi radicali come It's All Right che intendevano sovvertire le tradizionali convenzioni di contenuto e di forma, i generi, gli schemi organizzativi, gli standard, il linguaggio comunemente accettato, la distinzione fra pubblico e attori.<a href="#cite_note-Cita|Gillespie|p._294-3">[3]</a> It's All Right To Be Woman Theatre si definiva così: "l'essenza del nostro teatro è di trasmettere l'esperienza collettiva, [...] un teatro senza separazione dei ruoli, senza un palcoscenico che separi il pubblico dagli attori"; Womansong Theatre per assicurare la democrazia all'interno della propria compagnia sceglieva di omettere i nomi dei singoli esecutori e ne cambiava le parti nelle diverse produzioni; sia Cutting Edge che Women of the Burning City pubblicavano le loro sceneggiature in modo collettivo.<a href="#cite_note-51">[51]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Regno_Unito">Regno Unito</h3>[<a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&veaction=edit&section=7" title="Modifica la sezione Regno Unito" class="mw-editsection-visualeditor">modifica</a> | <a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&action=edit&section=7" title="Edit section's source code: Regno Unito">modifica wikitesto</a>]</div> Il rinnovamento del teatro si radicò nelle "rivoluzioni" del '68, un anno che nel Regno Unito venne identificato non solo come "lo spartiacque culturale e politico di una generazione", ma anche come emblema della fine - dopo secoli - della <a href="/wiki/Censura" title="Censura">censura</a> da parte dello stato; fino ad allora non era permesso mettere in scena comportamenti <a href="/wiki/Eterosessualit%C3%A0" title="Eterosessualità">eterosessuali</a> espliciti e usare un linguaggio scorretto, fare riferimenti all'<a href="/wiki/Omosessualit%C3%A0" title="Omosessualità">omosessualità</a>, maschile o femminile.<a href="#cite_note-:2-8">[8]</a> All'inizio degli anni '70 il Movimento di liberazione delle donne attribuì una grande importanza all'autocoscienza come mezzo per sviluppare solidarietà fra donne e per promuovere consapevolezza dell'oppressione subita a livello sessuale, sociale, economico. Il teatro femminista, ai suoi inizi, praticò la formula dell'<a href="/wiki/Attivismo_politico" class="mw-redirect" title="Attivismo politico">attivismo politico</a>, allargando la partecipazione a donne non professioniste, democratizzando tutti gli aspetti del processo teatrale (soggetto, forme, pubblico), combinando il femminismo radicale con l'<a href="/wiki/Marxismo" title="Marxismo">analisi marxista</a> delle classi sociali.<a href="#cite_note-52">[52]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:National_Theatre,_London.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/20/National_Theatre%2C_London.jpg/220px-National_Theatre%2C_London.jpg" decoding="async" width="220" height="147" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/20/National_Theatre%2C_London.jpg/330px-National_Theatre%2C_London.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/20/National_Theatre%2C_London.jpg/440px-National_Theatre%2C_London.jpg 2x" data-file-width="5616" data-file-height="3744" /></a><figcaption><a href="/wiki/Royal_National_Theatre" title="Royal National Theatre">Royal National Theatre</a>, Londra</figcaption></figure> Le quattro compagnie femministe di più lunga data che avrebbero svolto un ruolo centrale nello sviluppo del teatro femminista - Women's Theatre Group, <a href="/wiki/Monstrous_Regiment_Theatre_Company" title="Monstrous Regiment Theatre Company">Monstrous Regiment</a>, Gay Sweatshop e Siren - vennero fondate negli anni '70 da donne che erano state attive nel teatro e nella politica della fine degli anni '60, fra cui Anne Engel, Susan Todd, Michelene Wandor, Gillian Hanna, Mary McCusker, Kate Owen, Nancy Diuguid, Tash Fairbanks.<a href="#cite_note-53">[53]</a> Tra le prime protagoniste vi furono, a Londra, Michelene Wandor, Martha Boesing, <a href="/wiki/Caryl_Churchill" title="Caryl Churchill">Caryl Churchill</a> e The Women's Theatre Group (ribattezzato Sphinx Theatre Company nel 1999). La sera del 20 novembre 1970 un gruppo di attiviste attirò l'attenzione nazionale interrompendo la trasmissione del 20º concorso di <a href="/wiki/Miss_Mondo_1970" title="Miss Mondo 1970">Miss World del 1970</a> alla <a href="/wiki/Royal_Albert_Hall" title="Royal Albert Hall">Royal Albert Hall</a> con lanci di farina, <a href="/wiki/Fumogeno" title="Fumogeno">fumogeni</a>, bombe puzzolenti, uso di sonagli e di fischietti.<a href="#cite_note-54">[54]</a> Nel 1971 la protesta venne diretta dal Women's Street Theatre Group, le cui attiviste parodiarono il concorso con luci lampeggianti fissate all'inguine e al seno; successivamente il gruppo teatrale si esibì nel suo primo spettacolo, Sugar and Spice (1971), durante il quale mise in mostra oggetti tabù, come un enorme deodorante, un grande <a href="/wiki/Assorbente_igienico" title="Assorbente igienico">assorbente</a> e un pene gigante.<a href="#cite_note-55">[55]</a><a href="#cite_note-56">[56]</a> Alcuni studiosi collocano l'inizio formale del teatro femminista britannico nel 1973, con la nascita del Women’s Theatre Group, in occasione della Women's Theatre Season svoltasi a Londra, promossa dai gruppi socialisti, dai teatri agit-prop e sperimentali, per sostenere le compagnie teatrali femministe emergenti.<a href="#cite_note-57">[57]</a><a href="#cite_note-58">[58]</a> Il Women's Theatre Group espresse in molti modi i suoi legami con il femminismo politico: al contrario della Monstrous Regiment Theatre Company – un gruppo misto la cui nascita venne formalizzata nel 1974 – era un gruppo di sole donne vicine al femminismo radicale e agli ideali socialisti; WTG contribuì a creare nuovi spazi per le donne, impiegandole come tecniche, registe, designer, adottando metodi di lavoro collaborativi e collettivi, propri delle esperienze del '68. La maggior parte delle commedie prodotte riguardava donne contemporanee, esperienze di donne della <a href="/wiki/Proletariato" title="Proletariato">classe operaia</a>, donne nella storia o custodi della storia.<a href="#cite_note-59">[59]</a> Nel 1978 il Feminist Theatre Study Group manifestò davanti ad alcuni teatri nel West End di Londra, distribuendo volantini che, sotto la forma di domande, contestavano ironicamente i luoghi comuni veicolati nei più tradizionali dialoghi delle commedie allora rappresentate: "I personaggi di questa commedia hanno insinuato che: Le bionde sono stupide? Le mogli brontolano? Le femministe sono frustrate? Le puttane hanno il cuore d'oro? Le suocere interferiscono? Le lesbiche sono aggressive?"<a href="#cite_note-60">[60]</a> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Dopo_il_1978">Dopo il 1978</h4>[<a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&veaction=edit&section=8" title="Modifica la sezione Dopo il 1978" class="mw-editsection-visualeditor">modifica</a> | <a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&action=edit&section=8" title="Edit section's source code: Dopo il 1978">modifica wikitesto</a>]</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Bardentreffen_2013_856.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/71/Bardentreffen_2013_856.jpg/220px-Bardentreffen_2013_856.jpg" decoding="async" width="220" height="331" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/71/Bardentreffen_2013_856.jpg/330px-Bardentreffen_2013_856.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/71/Bardentreffen_2013_856.jpg/440px-Bardentreffen_2013_856.jpg 2x" data-file-width="2848" data-file-height="4288" /></a><figcaption>Musiciste di strada al 38º festival "Bardentreffen" di Norimberga (2013)</figcaption></figure> Dopo il 1978 si sviluppò un nuovo tipo di lavoro teatrale basato sulla performance e influenzato direttamente dal femminismo. Giovani donne interpreti entrarono a lavorare in teatro ponendo "un'enfasi particolare sull'atletismo fisico, in un misto di generi teatrali, tra cui <a href="/wiki/Artista_di_strada" title="Artista di strada">busking</a>, clown liberi di vestirsi con abiti spiritosi e ridicoli".<a href="#cite_note-:1-61">[61]</a> Mentre il teatro femminista dei primi anni '70 promoveva il teatro di strada (era ad esempio attivo fin dal 1971 il gruppo Punch and Judies con il suo spettacolo chiamato The Amazing Equal Pay Play),<a href="#cite_note-62">[62]</a> metteva sotto accusa e attaccava le definizioni di mascolinità/femminilità attraverso la satira ed immagini shock che riguardavano la sessualità, la moda, l'intimità della vita privata, alla fine del decennio il clima si fece più rilassato e le immagini più semplici, senza intenzione di scioccare il pubblico; si placò il livello di radicalismo, sia nella forma che nel contenuti, in sintonia con l'evoluzione dello stesso femminismo.<a href="#cite_note-:1-61">[61]</a> Dopo la scomparsa del Feminist Theatre Study Group nel 1979, venne formato il Women in Entertainment (WIE), che mirava a riunire donne di tutti i media, concentrandosi su un evento, Women Live, svoltosi nel maggio 1982, il cui obbiettivo fu quello di incoraggiare le donne a organizzare spettacoli in tutte le arti, ponendo rimedio al problema della scarsa presenza femminile. Nel 1983 nel British Alternative Theatre Directory risultava che solo il 15% dei drammaturghi era di sesso femminile; circa il 7% di tutte le opere teatrali prodotte erano di donne; quelle di <a href="/wiki/Agatha_Christie" title="Agatha Christie">Agatha Christie</a> ne costituivano quasi la metà.<a href="#cite_note-63">[63]</a> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Drammaturghe">Drammaturghe</h4>[<a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&veaction=edit&section=9" title="Modifica la sezione Drammaturghe" class="mw-editsection-visualeditor">modifica</a> | <a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&action=edit&section=9" title="Edit section's source code: Drammaturghe">modifica wikitesto</a>]</div> Dopo l'affermazione, tra la fine degli anni cinquanta e l'inizio degli anni sessanta, di alcune drammaturghe come <a href="/wiki/Shelagh_Delaney" title="Shelagh Delaney">Shelagh Delaney</a> e <a href="/wiki/Doris_Lessing" title="Doris Lessing">Doris Lessing</a>, nei decenni successivi fiorì una seconda generazione di scrittrici di teatro femministe, come <a href="/wiki/Caryl_Churchill" title="Caryl Churchill">Caryl Churchill</a>, <a href="/wiki/Pam_Gems" title="Pam Gems">Pam Gems</a>, <a href="/w/index.php?title=Bryony_Lavery&action=edit&redlink=1" class="new" title="Bryony Lavery (la pagina non esiste)">Bryony Lavery</a>, <a href="/w/index.php?title=Claire_Luckham&action=edit&redlink=1" class="new" title="Claire Luckham (la pagina non esiste)">Claire Luckham</a> e <a href="/w/index.php?title=Louise_Page&action=edit&redlink=1" class="new" title="Louise Page (la pagina non esiste)">Louise Page</a>, che mise al centro delle proprie rappresentazioni le donne e le loro esperienze.<a href="#cite_note-:11-64">[64]</a> Caryl Churchill sperimentò forme drammatiche innovative (The Skriker; Traps; Cloud Nine; Blue Heart), entrò in territori maschili come la politica e la guerra (Mad Forest), il denaro e il potere (Serious Money; Owners), scelse di lavorare con un gruppo femminista (Vinegar Tom, 1976, con Monstrous Regiment); Pam Gems reinterpretò icone famose come <a href="/wiki/Marlene_Dietrich" title="Marlene Dietrich">Marlene Dietrich</a>, <a href="/wiki/Edith_Piaf" class="mw-redirect" title="Edith Piaf">Edith Piaf</a>, <a href="/wiki/Cristina_di_Svezia" title="Cristina di Svezia">Cristina di Svezia</a>, in narrazioni non lineari che utilizzavano tecniche cinematografiche.<a href="#cite_note-65">[65]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:A_portrait_of_the_Polly_Stenham_by_Tobias_Ross-Southall.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/A_portrait_of_the_Polly_Stenham_by_Tobias_Ross-Southall.jpg/220px-A_portrait_of_the_Polly_Stenham_by_Tobias_Ross-Southall.jpg" decoding="async" width="220" height="148" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/A_portrait_of_the_Polly_Stenham_by_Tobias_Ross-Southall.jpg/330px-A_portrait_of_the_Polly_Stenham_by_Tobias_Ross-Southall.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/A_portrait_of_the_Polly_Stenham_by_Tobias_Ross-Southall.jpg/440px-A_portrait_of_the_Polly_Stenham_by_Tobias_Ross-Southall.jpg 2x" data-file-width="768" data-file-height="518" /></a><figcaption>Ritratto di Polly Stenham di Tobias Ross-Southall</figcaption></figure> Il lavoro dei gruppi di teatro femminista e delle nuove drammaturghe sollevò due questioni: quello della parità nel mondo dell'occupazione e della produzione artistica, considerato il basso numero di donne impegnate in posizioni di potere politico, esecutivo e artistico, e quello delle possibili trasformazioni estetiche e politiche che una qualsiasi prospettiva femminista avrebbe potuto portare alle convenzioni teatrali.<a href="#cite_note-66">[66]</a> Nel 1981 la drammaturga e critica femminista Michelene Wandor pubblicò una ricerca, Understudies, che evidenziava lo status di seconda classe delle donne, in un'industria teatrale dominata dagli uomini.<a href="#cite_note-67">[67]</a> Drammaturghe che si affermarono negli anni ottanta inclusero <a href="/w/index.php?title=Sarah_Daniels&action=edit&redlink=1" class="new" title="Sarah Daniels (la pagina non esiste)">Sarah Daniels</a>, <a href="/w/index.php?title=April_De_Angelis&action=edit&redlink=1" class="new" title="April De Angelis (la pagina non esiste)">April De Angelis</a>, <a href="/w/index.php?title=Winsome_Pinnock&action=edit&redlink=1" class="new" title="Winsome Pinnock (la pagina non esiste)">Winsome Pinnock</a> e <a href="/wiki/Timberlake_Wertenbaker" title="Timberlake Wertenbaker">Timberlake Wertenbaker</a>; successivamente nuove giovani scrittrici, come <a href="/w/index.php?title=Lucy_Prebble&action=edit&redlink=1" class="new" title="Lucy Prebble (la pagina non esiste)">Lucy Prebble</a>, <a href="/wiki/Polly_Stenham" title="Polly Stenham">Polly Stenham</a> e <a href="/wiki/Laura_Wade" title="Laura Wade">Laura Wade</a> introdussero nuovi soggetti e temi: il crac finanziario della compagnia americana <a href="/wiki/Enron" title="Enron">Enron</a> (Prebble, Enron), le difficoltà attraversate dalle ragazze della classe media (Stenham, That Face), i comportamenti dissoluti di un manipolo di giovani ragazzi, ricchi e privilegiati (Wade, Posh). Nel nuovo millennio il teatro di <a href="/w/index.php?title=Debbie_Tucker_Green&action=edit&redlink=1" class="new" title="Debbie Tucker Green (la pagina non esiste)">Debbie Tucker Green</a> ha guardato con occhio critico lo stesso femminismo, ad esempio evidenziando in commedie come Trade e Stoning Mary l'incapacità delle donne di solidarizzare, poiché divise da questioni sociali, culturali, economiche e razziali, in un contesto in cui il mondo occidentale bianco si dimostra incapace di prospettare qualsiasi alternativa.<a href="#cite_note-:11-64">[64]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Canada">Canada</h3>[<a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&veaction=edit&section=10" title="Modifica la sezione Canada" class="mw-editsection-visualeditor">modifica</a> | <a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&action=edit&section=10" title="Edit section's source code: Canada">modifica wikitesto</a>]</div> Nightwood Theatre (il nome è ispirato al romanzo Nightwood di <a href="/wiki/Djuna_Barnes" title="Djuna Barnes">Djuna Barnes</a>), fondato a <a href="/wiki/Toronto" title="Toronto">Toronto</a> nel 1979, è ritenuta la prima compagnia di teatro femminista canadese; anche se non nacque con questa identità, la produzione di spettacoli incentrati sulle donne contribuì ad renderla nota per questa caratteristica.<a href="#cite_note-68">[68]</a><a href="#cite_note-69">[69]</a> Altre compagnie teatrali femministe canadesi includono Company of Sirens e The Clichettes di Toronto, <a href="/w/index.php?title=Th%C3%A9%C3%A2tre_Exp%C3%A9rimental_des_Femmes&action=edit&redlink=1" class="new" title="Théâtre Expérimental des Femmes (la pagina non esiste)">Théâtre Expérimental des Femmes</a> del <a href="/wiki/Qu%C3%A9bec_(provincia)" title="Québec (provincia)">Quebec</a> (da allora ribattezzato Théâtre Espace Go ), Imago Theatre e <a href="/w/index.php?title=Le_Theatre_Parminou&action=edit&redlink=1" class="new" title="Le Theatre Parminou (la pagina non esiste)">Le Theatre Parminou</a>, Winnipeg's Sarasvati Productions e Nellie McClung, Calgary's Urban Curvz (in seguito ribattezzato Handsome Alice) e <a href="/w/index.php?title=Maenad_Theatre&action=edit&redlink=1" class="new" title="Maenad Theatre (la pagina non esiste)">Maenad Theatre</a>,<a href="#cite_note-70">[70]</a> Waawiiyaatanong Feminist Theatre<a href="#cite_note-71">[71]</a> e Hamilton's Half the Sky Feminist Theatre. Molte delle prime compagnie teatrali femministe canadesi, tra cui Nightwood, Company of Sirens e Urban Curvz, furono fondate come collettivi.<a href="#cite_note-72">[72]</a> Il Canada ha anche ospitato numerosi festival teatrali femministi annuali tra cui FemFest, <a href="/w/index.php?title=Women_in_View_(festival)&action=edit&redlink=1" class="new" title="Women in View (festival) (la pagina non esiste)">Women in View</a> e Groundswell Festival.<a href="#cite_note-73">[73]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="India">India</h3>[<a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&veaction=edit&section=11" title="Modifica la sezione India" class="mw-editsection-visualeditor">modifica</a> | <a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&action=edit&section=11" title="Edit section's source code: India">modifica wikitesto</a>]</div> <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r139517313"><div class="itwiki-template-citazione"> <div class="itwiki-template-citazione-doppia"> <div>(<abbr title="inglese">EN</abbr>) «It’s a new year We all have to Walk walk, walk walk walk . . . I’ll walk all night, . . . I sit in a bus, I’ll cross the road, I’ll lie in the park, I’m not afraid of the dark.» </div> <div>(<abbr title="italiano">IT</abbr>) «È un nuovo anno, dobbiamo farlo tutti Cammina cammina, cammina cammina cammina. . . Camminerò tutta la notte . . . Sono seduta su un autobus Attraverserò la strada, Mi sdraierò nel parco, Non ho paura del buio.» </div></div>(Maya Rao, Walk 2012)</div> Il teatro femminista emerse in <a href="/wiki/India" title="India">India</a> negli anni '70 e '80, quando i gruppi e le singole attiviste si riunirono nel collettivo femminista Stree sangarsh ("Donne in conflitto") utilizzando il teatro di strada come strategia di intervento.<a href="#cite_note-74">[74]</a><a href="#cite_note-:7-75">[75]</a> Nel 1979 venne costituita la compagnia Theatre Union, volta a promuovere l'attivismo teatrale, in collegamento con le organizzazioni femministe.<a href="#cite_note-76">[76]</a> I primi spettacoli femministi convenzionalmente citati ad avvio di questa fase sono Om Swah (1979) e Dafa 80 (1984), ideati dalle registe <a href="/w/index.php?title=Maya_Rao&action=edit&redlink=1" class="new" title="Maya Rao (la pagina non esiste)">Maya Krishna Rao</a> e <a href="/w/index.php?title=Anuradha_Kapur&action=edit&redlink=1" class="new" title="Anuradha Kapur (la pagina non esiste)">Anuradha Kapur</a>; con le loro esibizioni in stile agit-prop nelle strade e su palchi improvvisati, le due artiste sostenevano il movimento delle donne e le sue campagne pubbliche di denuncia contro le <a href="/wiki/Morte_per_dote" title="Morte per dote">morti per dote</a>, gli <a href="/wiki/Violenza_sessuale" title="Violenza sessuale">stupri</a>, gli <a href="/wiki/Infanticidi" class="mw-redirect" title="Infanticidi">infanticidi</a> e la <a href="/wiki/Violenza_contro_le_donne" title="Violenza contro le donne">violenza contro le donne</a>, ritenuti emblemi di una cultura <a href="/wiki/Patriarcato_(sociologia)" title="Patriarcato (sociologia)">patriarcale</a> profondamente radicata nel tessuto sociale del paese.<a href="#cite_note-77">[77]</a> Le storie raccontate, basate su fatti di cronaca, erano accompagnate da poesie e canzoni; il pubblico veniva generalmente stimolato a intervenire, sollecitato dalle stesse attrici. <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Pressegespr%C3%A4ch_zum_Festival_Ramayana_in_Performance_im_Rautenstrauch-Joest-Museum-9056.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/Pressegespr%C3%A4ch_zum_Festival_Ramayana_in_Performance_im_Rautenstrauch-Joest-Museum-9056.jpg/220px-Pressegespr%C3%A4ch_zum_Festival_Ramayana_in_Performance_im_Rautenstrauch-Joest-Museum-9056.jpg" decoding="async" width="220" height="147" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/Pressegespr%C3%A4ch_zum_Festival_Ramayana_in_Performance_im_Rautenstrauch-Joest-Museum-9056.jpg/330px-Pressegespr%C3%A4ch_zum_Festival_Ramayana_in_Performance_im_Rautenstrauch-Joest-Museum-9056.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/Pressegespr%C3%A4ch_zum_Festival_Ramayana_in_Performance_im_Rautenstrauch-Joest-Museum-9056.jpg/440px-Pressegespr%C3%A4ch_zum_Festival_Ramayana_in_Performance_im_Rautenstrauch-Joest-Museum-9056.jpg 2x" data-file-width="5184" data-file-height="3456" /></a><figcaption><a href="/w/index.php?title=Maya_Krishna_Rao&action=edit&redlink=1" class="new" title="Maya Krishna Rao (la pagina non esiste)">Maya Krishna Rao</a> alla Conferenza stampa al "Rautenstrauch-Joest-Museum" di Colonia, 2012</figcaption></figure> Om Swah riscosse un grande successo e venne a lungo riproposto in diversi luoghi pubblici, fra cui piazze, campus universitari, villaggi e città in cui si erano verificati casi di morte per doti. Ad uno spettacolo a Model Town, la madre di una delle vittime, presente fra il pubblico, si mise la testa in grembo e per tutto lo spettacolo pianse e si picchiò il corpo come per riportare in vita la figlia morta.<a href="#cite_note-78">[78]</a> Dagli anni ottanta, nella nuova era di riforme economiche e politiche <a href="/wiki/Neoliberismo" title="Neoliberismo">neoliberiste</a> che attrasse molti capitali stranieri e determinò importanti cambiamenti nello stato e nel governo, i movimenti contro le morti per dote e lo stupro persero vigore, così come la lotta contro le diseguaglianze sociali ed economiche, le <a href="/wiki/Casta" title="Casta">caste</a>, il <a href="/wiki/Sessismo" title="Sessismo">sessismo</a>, la cultura e le strutture patriarcali che ancora regolavano le vite delle donne.<a href="#cite_note-79">[79]</a> Diversi gruppi si trasformarono in <a href="/wiki/Organizzazioni_non_governative" class="mw-redirect" title="Organizzazioni non governative">organizzazioni non governative</a> (ONG) finanziate da fonti statali, aziendali e straniere, concentrando la loro attività su questioni specifiche come l'<a href="/wiki/Aborto_in_India" class="mw-redirect" title="Aborto in India">aborto,</a> la <a href="/wiki/Contraccezione" title="Contraccezione">pianificazione familiare</a>, il traffico sessuale e l'autosufficienza economica.<a href="#cite_note-80">[80]</a> Dalla metà degli anni ottanta, diverse attiviste femministe, fra cui Maya Rao, Anuradha Kapur, <a href="/w/index.php?title=Amal_Allana&action=edit&redlink=1" class="new" title="Amal Allana (la pagina non esiste)">Amal Allana</a> e Anamika Haksar, abbandonarono il teatro di strada per esplorare nuove opzioni, sviluppando tuttavia "un vocabolario femminista unico" e sperimentando nuovi linguaggi artistici.<a href="#cite_note-:7-75">[75]</a><a href="#cite_note-:8-81">[81]</a> Un testo teatrale pubblicato nel 1990 che ricevette ampia diffusione nei gruppi femministi di tutta l'India, specie in occasione di eventi particolari, fu un'opera teatrale femminista di strada intitolata Nari Itihas Ki Talash Mai ("Donne alla ricerca della loro storia") scritta dall'attivista Vibhuti Patel, che reinterpretò le figure popolari e le forme di danza tradizionali per sostenere le rivendicazioni femministe sostenute negli anni '70 e '80.<a href="#cite_note-82">[82]</a> Sempre nel 1990 <a href="/w/index.php?title=Madhushree_Dutta&action=edit&redlink=1" class="new" title="Madhushree Dutta (la pagina non esiste)">Madhushree Dutta</a>, autrice del famoso spettacolo contro le morti per dote Monkey Dance, messo in scena l'8 marzo 1984, organizzò l'evento Expression - A Women's Cultural Festival a Bombay, che divenne un appuntamento fondamentale nell'<a href="/wiki/Attivismo_culturale" title="Attivismo culturale">attivismo culturale</a> incentrato sui problemi di genere.<a href="#cite_note-:8-81">[81]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Bangalore_protests_following_Delhi_gang-rape_(photo_-_Jim_Ankan_Deka).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/Bangalore_protests_following_Delhi_gang-rape_%28photo_-_Jim_Ankan_Deka%29.jpg/220px-Bangalore_protests_following_Delhi_gang-rape_%28photo_-_Jim_Ankan_Deka%29.jpg" decoding="async" width="220" height="146" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/Bangalore_protests_following_Delhi_gang-rape_%28photo_-_Jim_Ankan_Deka%29.jpg/330px-Bangalore_protests_following_Delhi_gang-rape_%28photo_-_Jim_Ankan_Deka%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/Bangalore_protests_following_Delhi_gang-rape_%28photo_-_Jim_Ankan_Deka%29.jpg/440px-Bangalore_protests_following_Delhi_gang-rape_%28photo_-_Jim_Ankan_Deka%29.jpg 2x" data-file-width="800" data-file-height="530" /></a><figcaption>Proteste a Bangalore dopo la morte della studentessa Jyoti Singh, a seguito di uno stupro di gruppo, 30 dicembre 2012</figcaption></figure> Nel dicembre 2012 a New Dehli, dopo tredici giorni di agonia, morì per le ferite riportate <a href="/w/index.php?title=Caso_di_stupro_di_gruppo_a_Dehli_nel_2012&action=edit&redlink=1" class="new" title="Caso di stupro di gruppo a Dehli nel 2012 (la pagina non esiste)">Jyoti Singh</a>, una studentessa ventitreenne che era stata violentata su un autobus da sei uomini. Durante le grandi manifestazioni di protesta che ne seguirono, emersero due spettacoli d'avanguardia, realizzati in spazi aperti, che riflettevano i loro legami con i movimenti femministi e di sinistra: Yeh bhi hinsa hai ("Anche questo è violenza") e Walk di <a href="/w/index.php?title=Maya_Krishna_Rao&action=edit&redlink=1" class="new" title="Maya Krishna Rao (la pagina non esiste)">Maya Krishna Rao</a>.<a href="#cite_note-:7-75">[75]</a> La compagnia teatrale <a href="/w/index.php?title=Jana_Natya_Manch&action=edit&redlink=1" class="new" title="Jana Natya Manch (la pagina non esiste)">Jana Natya Manch</a>, nata nel 1973 e specializzata in teatro di strada in <a href="/wiki/Lingua_hindi" class="mw-redirect" title="Lingua hindi">hindi</a>, intervenne con performance organizzate negli autobus durante le corse notturne, mentre Rao realizzò uno spettacolo di dieci minuti, con una musica di accompagnamento che modellava e amplificava i suoi gesti e le sue parole, per chiedere la fine della violenza sessuale contro le donne e affermare il loro diritto alla libertà.<a href="#cite_note-83">[83]</a> Messa in scena per la prima volta alla mezzanotte del 31 dicembre 2012 in un parco di Delhi, Walk vide la partecipazione di migliaia di persone, donne, uomini, studenti, attivisti, femministe.<a href="#cite_note-84">[84]</a> Le versioni di Walk messe in scena fino al 2016 divennero rappresentative delle "modalità di resistenza a un'India sempre più conservatrice", registrando nel contempo l'emergere nella sfera pubblica delle questioni femministe.<a href="#cite_note-85">[85]</a> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Successivi_sviluppi">Successivi sviluppi</h4>[<a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&veaction=edit&section=12" title="Modifica la sezione Successivi sviluppi" class="mw-editsection-visualeditor">modifica</a> | <a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&action=edit&section=12" title="Edit section's source code: Successivi sviluppi">modifica wikitesto</a>]</div> Se una parte delle opere teatrali rimane ancora incentrata sulla comunità, sul recupero e la rivalutazione di figure storiche, o utilizzata per raccogliere e denunciare storie di abusi, nel nuovo millennio si fanno strada anche altre tematiche, sollecitate da identità regionali o nazionalistiche, come l'immagine delle donne soggetti etnici e nazionali, espressa nella rilettura della violenza di genere durante la <a href="/wiki/Guerra_indo-pakistana_del_1947-1948" title="Guerra indo-pakistana del 1947-1948">partizione del 1947</a> (Aur Kitne Tukde di Gauhar Kanpuri e Ravindra Jain, 2001),<a href="#cite_note-86">[86]</a> o, sulla spinta del movimento <a href="/wiki/Queer" title="Queer">queer</a>, il concetto di <a href="/wiki/Fluidit%C3%A0_di_genere" title="Fluidità di genere">fluidità di genere</a>; con esso emergono anche nella scena teatrale minoranze sessuali in precedenza private di riconoscimento pubblico che rivendicano la propria identità sessuale: <a href="/wiki/Prostituzione" title="Prostituzione">prostitute</a>, <a href="/wiki/LGBTQ" class="mw-redirect" title="LGBTQ">LGBTQ</a>, <a href="/wiki/Hijra_(subcultura)" title="Hijra (subcultura)">hijra</a>/aravani, <a href="/w/index.php?title=Kothi_(genere)&action=edit&redlink=1" class="new" title="Kothi (genere) (la pagina non esiste)">kothi</a> e <a href="/wiki/Uomini_che_hanno_rapporti_sessuali_con_altri_uomini" title="Uomini che hanno rapporti sessuali con altri uomini">MSM</a> (uomini che hanno rapporti sessuali con altri uomini).<a href="#cite_note-87">[87]</a> Un esempio in tal senso è rappresentato da Shikhandi: The Story of the In-betweens (2017) di <a href="/w/index.php?title=Faezeh_Jalali&action=edit&redlink=1" class="new" title="Faezeh Jalali (la pagina non esiste)">Faezeh Jalali</a>, che esplora la fluidità di genere e le identità <a href="/wiki/Transgender" title="Transgender">transgender</a> attraverso il mito di Shikhandi. <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Italia">Italia</h3>[<a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&veaction=edit&section=13" title="Modifica la sezione Italia" class="mw-editsection-visualeditor">modifica</a> | <a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&action=edit&section=13" title="Edit section's source code: Italia">modifica wikitesto</a>]</div> <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r139517313"><div class="itwiki-template-citazione"> <div class="itwiki-template-citazione-singola"> «Tu e io faccia a faccia. Sono uguale a te. Una donna che puzza di cipolla e di bucato. Una come te. Ma tu non mi guardi. Non mi vedi. Tu pensi a lui, al di là del mare. I tuoi occhi sono pesanti di luce nera. Tu figlia, donna come me, invece di metterti dalla mia parte, vivi solo per lui, lecchi la terra dove cammina, gli tieni caldo il letto, gli fai da spia, da cane da guardia» </div>(Dacia Maraini, I sogni di Clitennestra, 1973)</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Dacia_Maraini_-_le_conversazioni_2015_(18869584991).jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/Dacia_Maraini_-_le_conversazioni_2015_%2818869584991%29.jpg/220px-Dacia_Maraini_-_le_conversazioni_2015_%2818869584991%29.jpg" decoding="async" width="220" height="147" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/Dacia_Maraini_-_le_conversazioni_2015_%2818869584991%29.jpg/330px-Dacia_Maraini_-_le_conversazioni_2015_%2818869584991%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/Dacia_Maraini_-_le_conversazioni_2015_%2818869584991%29.jpg/440px-Dacia_Maraini_-_le_conversazioni_2015_%2818869584991%29.jpg 2x" data-file-width="4765" data-file-height="3181" /></a><figcaption>Dacia Maraini, fra le fondatrici del Teatro della Maddalena, primo teatro femminista in Italia</figcaption></figure> La data di nascita del teatro femminista in Italia è convenzionalmente posta il 7 dicembre 1973, quando a Roma, nel Teatro La Maddalena, uno scantinato in via Stelletta 18, sede di un ex tipografia, viene rappresentato lo spettacolo Mara, Maria, Marianna, scritto da <a href="/wiki/Maricla_Boggio" title="Maricla Boggio">Maricla Boggio</a>, <a href="/wiki/Edith_Bruck" title="Edith Bruck">Edith Bruck</a>, <a href="/wiki/Dacia_Maraini" title="Dacia Maraini">Dacia Maraini</a>. Il centro di questa attività è quindi la capitale e protagoniste sono drammaturghe, registe, attrici professioniste e non, scrittrici, musiciste, scenografe, costumiste, studiose, giornaliste: le fondatrici del Teatro La Maddalena, oltre alle ideatrici del primo spettacolo, sono <a href="/wiki/Adele_Cambria" title="Adele Cambria">Adele Cambria</a>, Annabella Cerliani, Lù Leone, Cristina Mascitelli, <a href="/wiki/Yuki_Maraini" title="Yuki Maraini">Yuki Maraini</a>, <a href="/wiki/Giuliana_Morandini" title="Giuliana Morandini">Giuliana Morandini</a>, Rita Picchi, <a href="/wiki/Saviana_Scalfi" title="Saviana Scalfi">Saviana Scalfi</a>, <a href="/wiki/Barbara_Alberti" title="Barbara Alberti">Barbara Alberti</a>, <a href="/wiki/Lina_Bernardi" title="Lina Bernardi">Lina Bernardi</a>, <a href="/wiki/Laura_Betti" title="Laura Betti">Laura Betti</a>, <a href="/wiki/Gisella_Burinato" title="Gisella Burinato">Gisella Burinato</a>, <a href="/wiki/Deanna_Milvia_Frosini" title="Deanna Milvia Frosini">Deanna Frosini</a>, Gianna Gelmetti, <a href="/wiki/Maria_Paola_Maino" title="Maria Paola Maino">Mapi Maino</a>, <a href="/wiki/Miranda_Martino" title="Miranda Martino">Miranda Martino</a>, <a href="/wiki/Anna_Melato" title="Anna Melato">Anna Melato</a>, <a href="/wiki/Ottavia_Piccolo" title="Ottavia Piccolo">Ottavia Piccolo</a>, <a href="/wiki/Carla_Tat%C3%B2" title="Carla Tatò">Carla Tatò</a>, Maria Adele Teodori e tante altre.<a href="#cite_note-88">[88]</a><a href="#cite_note-89">[89]</a><a href="#cite_note-90">[90]</a> Il contesto in cui si colloca è quello, peculiarmente italiano, del femminismo ispirato al <a href="/wiki/Filosofia_della_differenza" title="Filosofia della differenza">pensiero della differenza sessuale</a> e del periodo di massima mobilitazione del movimento delle donne, culminato con la conquista, nella capitale, di uno spazio autonomo, la Casa delle donne in via del Governo Vecchio, su un edificio abbandonato di proprietà del Comune.<a href="#cite_note-:9-91">[91]</a> Il teatro viene utilizzato come "strumento e veicolo ideologico per (ri)definire il ruolo del femminile e il rapporto fra i sessi"; l'intento di denuncia e di azione politica e la volontà di rendere le donne protagoniste, coscienti di sé, motivano il desiderio di rinnovare le convenzioni teatrali, attraverso un percorso di sperimentazione che intende prendere le distanze sia dal <a href="/wiki/Naturalismo_(arte)" title="Naturalismo (arte)">naturalismo</a> novecentesco che dagli esperimenti formali delle neoavanguardie teatrali degli anni sessanta e settanta.<a href="#cite_note-92">[92]</a> Motivo di ispirazione sono figure di donne del passato marginalizzate od oscurate, come <a href="/wiki/Juana_In%C3%A9s_de_la_Cruz" title="Juana Inés de la Cruz">Suor Juana</a>, <a href="/wiki/Maria_Stuarda" title="Maria Stuarda">Maria Stuarda</a>, <a href="/wiki/Caterina_da_Siena" title="Caterina da Siena">Caterina da Siena</a> (Dacia Maraini), figure mitologiche come <a href="/wiki/Clitennestra" class="mw-redirect" title="Clitennestra">Clitennestra</a>, <a href="/wiki/Medea" title="Medea">Medea</a> (Maricla Boggio, <a href="/wiki/Franca_Rame" title="Franca Rame">Franca Rame</a>), icone storiche come <a href="/wiki/Olympe_de_Gouges" title="Olympe de Gouges">Olympe de Gouges</a>, <a href="/wiki/Anna_Kuliscioff" title="Anna Kuliscioff">Anna Kuliscioff</a> (Maricla Baggio, Annabella Cerliani) o temi contemporanei come l'aborto, lo stupro, la famiglia borghese, il lavoro domestico, la maternità, la prostituzione (famoso il testo di Maraini, Dialogo di una prostituta con il suo cliente, messo in scena in moltissimi teatri). Al centro della scrittura drammaturgica vengono posti la parola, il dialogo, tra le attrici e con il pubblico.<a href="#cite_note-93">[93]</a> "La valenza storica della Maddalena non si esercitò soltanto nella ricerca di registe e di drammi composti unicamente da donne, ma anche nella divulgazione, attraverso corsi di formazione interni al teatro, di quelle conoscenze tecniche (illuminazione, scenografia, suono, scrittura dei testi, ecc.) necessarie per chi, tra le socie e le simpatizzanti, avesse voluto intraprendere una professione teatrale. Proprio perché la scena era da sempre luogo dell'esclusione femminile, l'attività del collettivo teatrale si prodigò per 'stabilire il diritto alla creatività femminile' in tutti i suoi ambiti".<a href="#cite_note-94">[94]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Franca_Rame_1963.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/65/Franca_Rame_1963.jpg/220px-Franca_Rame_1963.jpg" decoding="async" width="220" height="340" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/65/Franca_Rame_1963.jpg/330px-Franca_Rame_1963.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/65/Franca_Rame_1963.jpg/440px-Franca_Rame_1963.jpg 2x" data-file-width="456" data-file-height="705" /></a><figcaption><a href="/wiki/Franca_Rame" title="Franca Rame">Franca Rame</a>, 1963</figcaption></figure> Nel 1974 viene presentata alla <a href="/wiki/Biennale_di_Venezia" title="Biennale di Venezia">Biennale di Venezia</a> la pièce di Dacia Maraini La donna perfetta. Nel 1979 uno degli eventi culminanti del Teatro La Maddalena è la rassegna La scimmia viola che riunisce autrici e attrici della scena capitolina, fra cui <a href="/wiki/Rossella_Or" title="Rossella Or">Rossella Or</a> e <a href="/wiki/Lucia_Poli" title="Lucia Poli">Lucia Poli</a>.<a href="#cite_note-:9-91">[91]</a> Nello stesso anno debutta a Milano <a href="/wiki/Molly_cara" title="Molly cara">Molly cara</a>, vincitore del <a href="/wiki/Premio_Ubu" title="Premio Ubu">premio Ubu</a> della stagione 1978/79, un monologo con <a href="/wiki/Piera_Degli_Esposti" title="Piera Degli Esposti">Piera Degli Esposti</a> tratto dall'<a href="/wiki/Ulisse_(Joyce)" title="Ulisse (Joyce)">Ulisse</a> di <a href="/wiki/James_Joyce" title="James Joyce">Joyce</a>, per la regia di Ida Bassignano, incentrato sul flusso di coscienza di una donna che si interroga sulla sessualità maschile.<a href="#cite_note-95">[95]</a> Negli anni settanta il Teatro La Maddalena produce circa cinque-sei spettacoli per stagione, per poi chiudere tra la fine del 1989<a href="#cite_note-96">[96]</a> e il 1990<a href="#cite_note-97">[97]</a> per mancanza di finanziamenti pubblici.<a href="#cite_note-98">[98]</a> Altri gruppi teatrali che si distinguono in quel periodo sono Le Streghe, nato nel 1974 da un collettivo femminista romano, composto da donne del movimento, non professioniste, che scelgono una forma di regia collettiva, abolendo ogni gerarchia di ruolo; il Collettivo teatrale Isabella Morra, fondato a Roma da <a href="/wiki/Saviana_Scalfi" title="Saviana Scalfi">Saviana Scalfi</a> nel 1978;<a href="#cite_note-99">[99]</a> Teatro Viola, un gruppo romano fondato nel 1978 e ispirato alla poetica dell'assurdo, del montaggio creativo di testi anche non teatrali;<a href="#cite_note-100">[100]</a><a href="#cite_note-101">[101]</a> il gruppo napoletano Le Nemesiache, fondato nel 1970 da <a href="/wiki/Lina_Mangiacapre" title="Lina Mangiacapre">Lina Mangiacapre</a>, autrice di una forma di teatro "psicoemotivo" e di "autocoscienza", basato su contenuti attinti dal mito e dal sogno, detto "psicofavola";<a href="#cite_note-102">[102]</a> il Centro Femminista di Padova autore dello spettacolo Le indomabili bisbetiche che ricostruisce il ruolo svolto dalle donne nella storia, dal periodo dell'<a href="/wiki/Inquisizione" title="Inquisizione">Inquisizione</a> alla nascita del femminismo.<a href="#cite_note-:10-103">[103]</a> Per altri riferimenti e informazioni sui Collettivi teatrali feministi operanti in Italia negli anni Settanta si rimanda al testo fondamentale di M.G. Silvi Il Teatro delle donne.<a href="#cite_note-104">[104]</a> Il tramonto della stagione delle grandi mobilitazioni di massa e il mancato finanziamento, da parte pubblica, delle attività artistiche non istituzionali, ridimensionano progressivamente il numero dei gruppi teatrali di base, che in parte continuano il proprio percorso di ricerca, perlopiù all'interno di spazi teatrali tradizionali, in parte scompaiono.<a href="#cite_note-:10-103">[103]</a> Negli anni 2017-2020 una mappatura della presenza femminile nei teatri nazionali, TRIC (Teatri di Rilevante Interesse Culturale) e <a href="/wiki/Piccolo_Teatro_di_Milano" class="mw-redirect" title="Piccolo Teatro di Milano">Piccolo Teatro di Milano</a>, condotta dal collettivo femminista Amleta, rileva una percentuale del 32,4% di donne sul totale dei ruoli occupati, con un picco del 37.4% nel ruolo di attrici, e un minimo del 20,7% nel ruolo di drammaturghe.<a href="#cite_note-105">[105]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Caratteristiche_del_teatro_femminista">Caratteristiche del teatro femminista</h2>[<a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&veaction=edit&section=14" title="Modifica la sezione Caratteristiche del teatro femminista" class="mw-editsection-visualeditor">modifica</a> | <a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&action=edit&section=14" title="Edit section's source code: Caratteristiche del teatro femminista">modifica wikitesto</a>]</div> <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r139517313"><div class="itwiki-template-citazione"> <div class="itwiki-template-citazione-doppia"> <div>(<abbr title="inglese">EN</abbr>) «All feminist theatres are rhetorical enterprises; their primary aim is action, not art» </div> <div>(<abbr title="italiano">IT</abbr>) «Tutti i teatri femministi sono imprese retoriche; il loro scopo primario è l'azione, non l'arte» </div></div>(Patti P. Gillespie, Feminist theatre: A rhetorical phenomenon, 1978)</div> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Peta_Lily.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/Peta_Lily.jpg/220px-Peta_Lily.jpg" decoding="async" width="220" height="293" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/Peta_Lily.jpg/330px-Peta_Lily.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/Peta_Lily.jpg/440px-Peta_Lily.jpg 2x" data-file-width="2094" data-file-height="2787" /></a><figcaption><a href="/wiki/Peta_Lily" title="Peta Lily">Peta Lily</a>, performer e regista teatrale londinese, clown e mimo femminista</figcaption></figure> I primi teatri femministi condividono alcuni caratteri, tecniche e forme espressive con i teatri di strada e agit-prop degli anni sessanta, cresciuti nel contesto dei movimenti <a href="/wiki/Anti-autoritarismo" title="Anti-autoritarismo">anti-autoritari</a>: le femministe denunciano la società patriarcale come causa dell'oppressione femminile, e riflettono sui modi per contrastarla, così come nel teatro radicale si parla di oppressione, di razzismo e della necessità di una trasformazione; le femministe cercano la collettività nella struttura di gruppo, nella vita in comune e in modelli poco strutturati gerarchicamente, come avviene anche nelle nuove compagnie teatrali che non utilizzano il palcoscenico e in cui tutti vivono insieme; le donne fanno leva sul partire da sé, sulla presa di coscienza come attività politica, gruppi come The Open Theatre, The Performance Group, La MaMa si concentrano sull'<a href="/wiki/Improvvisazione_teatrale" title="Improvvisazione teatrale">improvvisazione</a> di gruppo, sulla <a href="/wiki/Comunicazione_non_verbale" title="Comunicazione non verbale">comunicazione non verbale</a>, su tecniche di <a href="/wiki/Psicodramma" title="Psicodramma">psicodramma</a> e terapia, spostano l'enfasi "dalla costruzione del personaggio <a href="/wiki/Konstantin_Sergeevi%C4%8D_Stanislavskij" title="Konstantin Sergeevič Stanislavskij">stanislavskiano</a> alla consapevolezza di sé dell'attore".<a href="#cite_note-106">[106]</a><a href="#cite_note-107">[107]</a> Diversamente dai teatri radicali, tuttavia, le donne sono intenzionate a sovvertire la radicata visione maschile del mondo e non prevedono nei gruppi un leader o un direttore, non coltivano il <a href="/wiki/Culto_della_personalit%C3%A0" title="Culto della personalità">culto della personalità</a> e del capo carismatico che ispira e lega la maggior parte delle compagnie teatrali eterosessuali, identificate con uomini particolari, come <a href="/wiki/George_Devine" title="George Devine">George Devine</a>, Michel Saint-Denis, Peter Cheeseman, <a href="/wiki/Peter_Brook" title="Peter Brook">Peter Brook</a>, <a href="/wiki/Peter_Hall" title="Peter Hall">Peter Hall</a>, <a href="/w/index.php?title=Joseph_Chaiki&action=edit&redlink=1" class="new" title="Joseph Chaiki (la pagina non esiste)">Joseph Chaiki</a>.<a href="#cite_note-108">[108]</a><a href="#cite_note-109">[109]</a> Agli inizi della propria storia il teatro femminista connota il proprio lavoro performativo attraverso immagini binarie: politica contro estetica, arte contro business (Art Versus Business: The Role of Women in American Theatre si intitolava l'introduzione di Helen Krich Chinoy allo storico libro pubblicato nel 1981, Women in American Theatre).<a href="#cite_note-110">[110]</a> La sua natura politica lo contraddistingue dal <a href="/wiki/Mainstream" title="Mainstream">mainstream</a> e dai tradizionali metodi e approcci di lavoro. Risultano perlopiù comuni a molte compagnie di teatro femminista – anche se in termini variabili a seconda di fattori quali la composizione e le dimensioni del gruppo, le fonti e gli importi dei finanziamenti, gli scopi prefissati – lo scarso numero di commissioni di nuovi lavori; la creazione collaborativa nei processi di scrittura; il ruolo assegnato al pubblico,<a href="#cite_note-111">[111]</a> il tema dell'"autorappresentazione"; l'approccio alla "<a href="/wiki/Performance_art" title="Performance art">performance art</a>".<a href="#cite_note-112">[112]</a> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Temi">Temi</h3>[<a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&veaction=edit&section=15" title="Modifica la sezione Temi" class="mw-editsection-visualeditor">modifica</a> | <a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&action=edit&section=15" title="Edit section's source code: Temi">modifica wikitesto</a>]</div> Nei teatri femministi degli anni settanta e ottanta alcuni temi ritornano con una certa ricorrenza, spesso basati sulle esperienze delle scrittrici e delle artiste: la relazione madre-figlia, uomo-donna, l'<a href="/wiki/Incesto" title="Incesto">incesto</a>, lo <a href="/wiki/Violenza_sessuale" title="Violenza sessuale">stupro</a>, la celebrazione dei ritmi biologici femminili (<a href="/wiki/Mestruazione" title="Mestruazione">mestruazioni</a>, <a href="/wiki/Fertilit%C3%A0" title="Fertilità">fertilità</a>, <a href="/wiki/Gravidanza" title="Gravidanza">gravidanza</a>) o di riti identitari, spirituali e collettivi (legame fra donne e natura, <a href="/wiki/Mistica" title="Mistica">misticismo</a> e <a href="/wiki/Stregoneria" title="Stregoneria">stregoneria</a>); temi sociali come gli <a href="/wiki/Abuso_minorile" title="Abuso minorile">abusi sui minori</a>, la situazione delle madri single e delle madri lesbiche.<a href="#cite_note-113">[113]</a> Negli anni novanta si aggiungono argomenti più controversi, come le rivoluzioni politiche nell'Europa orientale e altrove, la diffusione dell'<a href="/wiki/AIDS" title="AIDS">AIDS</a>, la minaccia di disastro ambientale; le donne sono ancora rappresentate come vittime di abusi e della violenza maschile, come nel teatro di Sarah Daniels, ma compaiono anche donne violente ed omicide, come la figlia che uccide la madre in Butterfly Kiss di <a href="/w/index.php?title=Phyllis_Nagy&action=edit&redlink=1" class="new" title="Phyllis Nagy (la pagina non esiste)">Phyllis Nagy</a>, o la giovane madre che uccide il figlio in The Skriker di <a href="/wiki/Caryl_Churchill" title="Caryl Churchill">Caryl Churchill</a>, la ragazza che uccide la sorellastra in Esme and Shaz di Daniels.<a href="#cite_note-114">[114]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Teatro_femminista_e_performance_art">Teatro femminista e performance art</h2>[<a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&veaction=edit&section=16" title="Modifica la sezione Teatro femminista e performance art" class="mw-editsection-visualeditor">modifica</a> | <a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&action=edit&section=16" title="Edit section's source code: Teatro femminista e performance art">modifica wikitesto</a>]</div> <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r139517313"><div class="itwiki-template-citazione"> <div class="itwiki-template-citazione-doppia"> <div>(<abbr title="inglese">EN</abbr>) «Women have virtually taken over the postmodernist genre of performance art» </div> <div>(<abbr title="italiano">IT</abbr>) «Le donne hanno sostanzialmente assunto il genere postmoderno della performance art» </div></div>(Jeanie Forte, 'Women's Performance Art: Feminism and Postmodernism, 1990)</div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:LA21uitsnede.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/50/LA21uitsnede.jpg/220px-LA21uitsnede.jpg" decoding="async" width="220" height="185" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/50/LA21uitsnede.jpg 1.5x" data-file-width="283" data-file-height="238" /></a><figcaption><a href="/wiki/Laurie_Anderson" title="Laurie Anderson">Laurie Anderson</a>, 1986</figcaption></figure> Nel corso della sua evoluzione il teatro femminista ha introdotto nuove forme e modalità espressive, come l'uso della <a href="/wiki/Performance_art" title="Performance art">performance art</a>, che tuttavia sembrano far parte da sempre della sua storia.<a href="#cite_note-115">[115]</a> Comuni sono ad esempio alcune finalità e approcci, come il ricorso all'uso di forme alternative di espressione (silenzio, linguaggio del corpo, <a href="/wiki/Mimo" title="Mimo">mimica</a>), l'enfasi sul corpo, la sua natura "autocosciente", la tendenza a non utilizzare solamente spazi teatrali, sulla spinta anche di motivazioni economiche.<a href="#cite_note-116">[116]</a> Godmann definisce la performance art in riferimento al "teatro fisico e concettuale che enfatizza il ruolo dell'attore come rappresentante di se stesso: il suo corpo come testo, se stesso come personaggio o costume, i suoi movimenti come simbolo del gesti e rituali della vita quotidiana"; nella performance art femminista il corpo viene usato come mezzo con cui l'artista reinventa se stessa e trasmette questo significato al pubblico.<a href="#cite_note-117">[117]</a> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Karen_Finley_2014.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/67/Karen_Finley_2014.jpg/220px-Karen_Finley_2014.jpg" decoding="async" width="220" height="146" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/67/Karen_Finley_2014.jpg/330px-Karen_Finley_2014.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/67/Karen_Finley_2014.jpg/440px-Karen_Finley_2014.jpg 2x" data-file-width="4912" data-file-height="3264" /></a><figcaption>Karen Finley, 2014</figcaption></figure> Secondo la studiosa, non può essere un caso che molte delle artiste di performance riconosciute, molte si definiscano femministe, come <a href="/w/index.php?title=Rose_English&action=edit&redlink=1" class="new" title="Rose English (la pagina non esiste)">Rose English</a> e <a href="/wiki/Annie_Griffin" title="Annie Griffin">Annie Griffin</a> in Inghilterra, <a href="/w/index.php?title=Karen_Finley&action=edit&redlink=1" class="new" title="Karen Finley (la pagina non esiste)">Karen Finley</a>, <a href="/w/index.php?title=Holly_Hughes&action=edit&redlink=1" class="new" title="Holly Hughes (la pagina non esiste)">Holly Hughes</a>, <a href="/wiki/Laurie_Anderson" title="Laurie Anderson">Laurie Anderson</a> e <a href="/w/index.php?title=Lenora_Champagne&action=edit&redlink=1" class="new" title="Lenora Champagne (la pagina non esiste)">Lenora Champagne</a> negli Stati Uniti, <a href="/w/index.php?title=Shawna_Dempsey&action=edit&redlink=1" class="new" title="Shawna Dempsey (la pagina non esiste)">Shawna Dempsey</a> in Canada, e che nel <a href="/wiki/Teatrodanza" title="Teatrodanza">teatrodanza</a> contemporaneo siano donne le figure che hanno raggiunto un alto livello di riconoscimento, come <a href="/w/index.php?title=Molissa_Finley&action=edit&redlink=1" class="new" title="Molissa Finley (la pagina non esiste)">Molissa Finley</a>, <a href="/wiki/Trisha_Brown" title="Trisha Brown">Trisha Brown</a> e <a href="/wiki/Pina_Bausch" title="Pina Bausch">Pina Bausch</a>, mentre <a href="/wiki/Peta_Lily" title="Peta Lily">Peta Lily</a> ha una solida reputazione come mimo femminista.<a href="#cite_note-118">[118]</a> Anche Erin Striff nota come la performance crei "uno spazio in cui le donne possono esprimere le proprie convinzioni personali" e cita l'esempio di artiste come Karen Finley e Laurie Anderson, che utilizzano sul palco mezzi diversi per rappresentarsi: Finley esibisce la sua nudità, ambigua e aggressiva, usando il corpo in termini grotteschi, come fonte di scarti (sporcizia, fluidi mestruali, feci, alimenti); Anderson sperimenta se stessa come <a href="/wiki/Cyborg" title="Cyborg">cyborg</a>, minando l'<a href="/wiki/Essenzialismo" title="Essenzialismo">essenzialismo</a> biologico e rompendo i confini del genere.<a href="#cite_note-119">[119]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Sfide">Sfide</h2>[<a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&veaction=edit&section=17" title="Modifica la sezione Sfide" class="mw-editsection-visualeditor">modifica</a> | <a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&action=edit&section=17" title="Edit section's source code: Sfide">modifica wikitesto</a>]</div> Il teatro femminista affronta sfide interne ed esterne, dai significati variabili attribuiti al termine femminista e alla capacità di continuare a mantenere fra le donne un'autocoscienza vivace e critica, a spingere i confini del contenuto e della forma, alla persistente questione del divario di genere fra gli occupati nel mondo del teatro,<a href="#cite_note-Consider-120">[120]</a> ai problemi di finanziamento, pubblico, visibilità, appartenenza.<a href="#cite_note-121">[121]</a><a href="#cite_note-122">[122]</a> Secondo la studiosa britannica Elaine Aston, in un contesto post-femminista nel quale il movimento femminista è quasi assente, le nuove generazioni coltivano la convinzione che la battaglia per la liberazione delle donne sia stata già combattuta e vinta, e le correnti anti-essenzialiste che si collocano "oltre il genere" rifuggono dalla ricerca di un linguaggio teatrale "femminile", diventa urgente ridefinire il progetto e il futuro del teatro femminista.<a href="#cite_note-123">[123]</a> Fra le soluzioni proposte, Aston individua la necessità di riavvicinare teoria e pratica, di superare il dualismo essenzialismo/anti-essenzialismo, di dialogare con femminismi e culture teatrali diverse, di abbandonare la gerarchia occidentale del femminismo e del privilegio occidentale bianco; anziché "affidare al teatro il compito di creare una comunità femminista o affidarsi al femminismo come movimento", sollecita la costruzione di un movimento o di una rete di femminismo e teatro come luogo di incontro, che consenta di negoziare le differenze di classe, etnia, genere, identità sessuale, e di creare comunità, legami politici e creativi a livello locale e globale.<a href="#cite_note-124">[124]</a> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Principali_gruppi_teatrali_femministi">Principali gruppi teatrali femministi</h2>[<a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&veaction=edit&section=18" title="Modifica la sezione Principali gruppi teatrali femministi" class="mw-editsection-visualeditor">modifica</a> | <a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&action=edit&section=18" title="Edit section's source code: Principali gruppi teatrali femministi">modifica wikitesto</a>]</div> Tra le compagnie di teatro femminista sono da ricordare: <ul><li>Caravan Theatre</li> <li>Collettivo teatrale Isabella Morra</li> <li>Gay Sweatshop</li> <li>It's All Right to Be a Woman</li> <li>Joint Stock</li> <li>Monstrous Regiment</li> <li>Mrs Worthington's Daughters</li> <li>The New Feminist Theatre,</li> <li>The Omaha Magic Theatre</li> <li>Red Ladder Theatre</li> <li>The Rhode Island Feminist Theatre</li> <li>Siren</li> <li>Teatro La Maddalena</li> <li>The Westbeth Feminist Collective</li> <li>Women's Theatre Group</li></ul> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Note">Note</h2>[<a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&veaction=edit&section=19" title="Modifica la sezione Note" class="mw-editsection-visualeditor">modifica</a> | <a href="/w/index.php?title=Teatro_femminista&action=edit&section=19" title="Edit section's source code: Note">modifica wikitesto</a>]</div> <div class="mw-references-wrap mw-references-columns"><ol class="references"> <li id="cite_note-1"><a href="#cite_ref-1">^</a> Negli Stati Uniti vi fecero parte i cosiddetti "Guerrilla theatres" che si esibivano nelle strade, gruppi come l'<a href="/w/index.php?title=Open_Theatre&action=edit&redlink=1" class="new" title="Open Theatre (la pagina non esiste)">Open Theatre</a>, il National Black Theatre, il <a href="/wiki/Living_Theater" class="mw-redirect" title="Living Theater">Living Theater</a>, Firehouse Theatre, Performance Group, il <a href="/w/index.php?title=San_Francisco_Mime_Troupe&action=edit&redlink=1" class="new" title="San Francisco Mime Troupe (la pagina non esiste)">San Francisco Mime Troupe</a>, <a href="/w/index.php?title=El_Teatro_Campesino&action=edit&redlink=1" class="new" title="El Teatro Campesino (la pagina non esiste)">El Teatro Campesino</a>, The Bread and Puppet Theatre. Cfr.: <cite class="citation libro" style="font-style:normal">(<abbr title="inglese">EN</abbr>) Linah Louise Leavitt, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.org/details/feministtheatreg0000leav">Feminist Theatre Groups</a>, Jefferson, McFarland, 1980, p. <a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.org/details/feministtheatreg0000leav/page/n11">2</a>, <a href="/wiki/Online_Computer_Library_Center" title="Online Computer Library Center">OCLC</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="//www.worldcat.org/oclc/849295448">849295448</a>.</cite> </li> <li id="cite_note-2"><a href="#cite_ref-2">^</a> <cite class="citation pubblicazione" style="font-style:normal">(<abbr title="inglese">EN</abbr>) Michael Kirby, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.org/details/sim_tdr-drama-review_1975-06_19_2/page/129">On Political Theatre</a>, in The Drama Review, vol. 19, n. 2, 1975, pp. 129-135, <a href="/wiki/Digital_object_identifier" title="Digital object identifier">DOI</a>:<a rel="nofollow" class="external text" href="https://dx.doi.org/10.2307%2F1144954">10.2307/1144954</a>.</cite> </li> <li id="cite_note-Cita|Gillespie|p._294-3">^ <a href="#cite_ref-Cita|Gillespie|p._294_3-0">a</a> <a href="#cite_ref-Cita|Gillespie|p._294_3-1">b</a> <cite class="citation cita" style="font-style:normal"><a href="#CITEREFGillespie">Gillespie</a>, p. 294</cite>. </li> <li id="cite_note-4"><a href="#cite_ref-4">^</a> Più della metà delle donne attive nell'Open Theatre avrebbe contribuito in modo sostanziale ai teatri femministi affermatisi dopo il 1970. Cfr.: <cite class="citation cita" style="font-style:normal"><a href="#CITEREFGillespie_1980">Gillespie 1980</a>, p. 6</cite> </li> <li id="cite_note-5"><a href="#cite_ref-5">^</a> <cite class="citation cita" style="font-style:normal"><a href="#CITEREFGoodman">Goodman</a>, pp. 35-60</cite>. </li> <li id="cite_note-6"><a href="#cite_ref-6">^</a> <cite class="citation pubblicazione" style="font-style:normal"> Paolo Pagani, Radici filosofiche del Sessantotto internazionale, in Rivista di Studi Politici Internazionali, vol. 85, n. 2, 2018, pp. 249-282.</cite> </li> <li id="cite_note-Cita|Goodman|p._22-7">^ <a href="#cite_ref-Cita|Goodman|p._22_7-0">a</a> <a href="#cite_ref-Cita|Goodman|p._22_7-1">b</a> <cite class="citation cita" style="font-style:normal"><a href="#CITEREFGoodman">Goodman</a>, p. 22</cite>. </li> <li id="cite_note-:2-8">^ <a href="#cite_ref-:2_8-0">a</a> <a href="#cite_ref-:2_8-1">b</a> <cite class="citation pubblicazione" style="font-style:normal">(<abbr title="inglese">EN</abbr>) Michelene Wandor, The Impact of Feminism on the Theatre, in Feminist Review, vol. 18, 1984, p. 76.</cite> </li> <li id="cite_note-9"><a href="#cite_ref-9">^</a> <cite class="citation web" style="font-style:normal">(<abbr title="inglese">EN</abbr>) <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.npr.org/2008/09/05/94240375/pageant-protest-sparked-bra-burning-myth?from=mobile">Pageant Protest Sparked Bra-Burning Myth</a>, su npr.org, 5 settembre 2008. URL consultato il 22 febbraio 2023.</cite> </li> <li id="cite_note-10"><a href="#cite_ref-10">^</a> Wandor ha osservato che "fin dall'inizio l'autoespressione teatrale faceva parte dei movimenti femministi e gay" e cita ad esempio le proteste durante i concorsi di bellezza del 1970 e 1971. Cfr.: <cite class="citation libro" style="font-style:normal">(<abbr title="inglese">EN</abbr>) Michelene Wandor, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.org/details/strikewhileironi0000unse">Strike while the iron is hot : three plays on sexual politics</a>, London, Journeyman Press, 1980, pp. <a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.org/details/strikewhileironi0000unse/page/7">7</a>-8, <a href="/wiki/Online_Computer_Library_Center" title="Online Computer Library Center">OCLC</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="//www.worldcat.org/oclc/8082432">8082432</a>.</cite> </li> <li id="cite_note-11"><a href="#cite_ref-11">^</a> <cite class="citation cita" style="font-style:normal"><a href="#CITEREFGoodman">Goodman</a>, pp. 23, 60</cite>. </li> <li id="cite_note-12"><a href="#cite_ref-12">^</a> <cite class="citation cita" style="font-style:normal"><a href="#CITEREFGoodman">Goodman</a>, pp. 25, 31</cite>. </li> <li id="cite_note-Cita|Goodman|p._2-13">^ <a href="#cite_ref-Cita|Goodman|p._2_13-0">a</a> <a href="#cite_ref-Cita|Goodman|p._2_13-1">b</a> <cite class="citation cita" style="font-style:normal"><a href="#CITEREFGoodman">Goodman</a>, p. 2</cite>. </li> <li id="cite_note-14"><a href="#cite_ref-14">^</a> <cite class="citation cita" style="font-style:normal"><a href="#CITEREFKruger">Kruger</a>, p. 27</cite>. </li> <li id="cite_note-15"><a href="#cite_ref-15">^</a> <cite class="citation cita" style="font-style:normal"><a href="#CITEREFGoodman">Goodman</a>, p. 18</cite>. </li> <li id="cite_note-16"><a href="#cite_ref-16">^</a> <cite class="citation libro" style="font-style:normal">(<abbr title="inglese">EN</abbr>) Joan W. 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Cfr.: <cite class="citation cita" style="font-style:normal"><a href="#CITEREFCase">Case</a>, p. 5</cite> </li> <li id="cite_note-29"><a href="#cite_ref-29">^</a> <cite class="citation libro" style="font-style:normal">(<abbr title="inglese">EN</abbr>) Helen Krich Chinoy, Art versus business. The Role of Women in American Theatre, in Women in American theatre, New York, Crown Pub., 1981, pp. 1-2.</cite> </li> <li id="cite_note-30"><a href="#cite_ref-30">^</a> <cite class="citation cita" style="font-style:normal"><a href="#CITEREFChilds">Childs</a>, p. 190</cite>. </li> <li id="cite_note-31"><a href="#cite_ref-31">^</a> <cite class="citation libro" style="font-style:normal">(<abbr title="inglese">EN</abbr>) Arthur Holmberg, United States of America. 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clear: both; margin-top: 2em">Altri progetti<ul title="Collegamenti verso gli altri progetti Wikimedia"> <li class="" title=""><a href="https://it.wikiquote.org/wiki/Teatro_femminista" class="extiw" title="q:Teatro femminista">Wikiquote</a></li></ul></div> <ul><li><a href="https://it.wikiquote.org/wiki/" title="Collabora a Wikiquote"><img alt="Collabora a Wikiquote" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fa/Wikiquote-logo.svg/18px-Wikiquote-logo.svg.png" decoding="async" width="18" height="21" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fa/Wikiquote-logo.svg/27px-Wikiquote-logo.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fa/Wikiquote-logo.svg/36px-Wikiquote-logo.svg.png 2x" data-file-width="300" data-file-height="355" /></a> <a href="https://it.wikiquote.org/wiki/" class="extiw" title="q:">Wikiquote</a> contiene citazioni di o su <a href="https://it.wikiquote.org/wiki/Teatro_femminista" class="extiw" title="q:Teatro femminista">teatro femminista</a></li></ul> <div class="noprint" style="width:100%; padding: 3px 0; display: flex; flex-wrap: wrap; row-gap: 4px; column-gap: 8px; box-sizing: border-box;"><div style="flex-basis: calc( 100% / 2 - 8px / 2 );"><style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r140555418">.mw-parser-output .itwiki-template-occhiello{width:100%;line-height:25px;border:1px solid #CCF;background-color:#F0EEFF;box-sizing:border-box}.mw-parser-output .itwiki-template-occhiello-progetto{background-color:#FAFAFA}@media screen{html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .itwiki-template-occhiello{background-color:#202122;border-color:#54595D}html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .itwiki-template-occhiello-progetto{background-color:#282929}}@media screen and (prefers-color-scheme:dark){html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .itwiki-template-occhiello{background-color:#202122;border-color:#54595D}html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .itwiki-template-occhiello-progetto{background-color:#282929}}</style><div class="itwiki-template-occhiello"><a href="/wiki/File:Woman-power_emblem.svg" class="mw-file-description" title="Femminismo"><img alt=" " src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Woman-power_emblem.svg/15px-Woman-power_emblem.svg.png" decoding="async" width="15" height="25" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Woman-power_emblem.svg/23px-Woman-power_emblem.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Woman-power_emblem.svg/31px-Woman-power_emblem.svg.png 2x" data-file-width="648" data-file-height="1048" /></a> <a href="/wiki/Portale:Femminismo" title="Portale:Femminismo">Portale Femminismo</a></div></div><div style="flex-basis: calc( 100% / 2 - 8px / 2 );"><link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r140555418"><div class="itwiki-template-occhiello"><a href="/wiki/File:P_culture.svg" class="mw-file-description" title="Teatro"><img alt=" " src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/P_culture.svg/25px-P_culture.svg.png" decoding="async" width="25" height="23" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/P_culture.svg/38px-P_culture.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/P_culture.svg/50px-P_culture.svg.png 2x" data-file-width="400" data-file-height="360" /></a> <a href="/wiki/Portale:Teatro" title="Portale:Teatro">Portale Teatro</a></div></div></div>    </div><noscript><img src="https://login.wikimedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1x1&useformat=desktop" alt="" width="1" height="1" style="border: none; position: absolute;"></noscript> <div class="printfooter" data-nosnippet="">Estratto da "<a dir="ltr" href="https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Teatro_femminista&oldid=141088218">https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Teatro_femminista&oldid=141088218</a>"</div></div> <div id="catlinks" class="catlinks" data-mw="interface"><div id="mw-normal-catlinks" class="mw-normal-catlinks"><a href="/wiki/Categoria:Categorie" title="Categoria:Categorie">Categorie</a>: <ul><li><a href="/wiki/Categoria:Femminismo" title="Categoria:Femminismo">Femminismo</a></li><li><a href="/wiki/Categoria:Generi_teatrali" title="Categoria:Generi teatrali">Generi teatrali</a></li></ul></div><div id="mw-hidden-catlinks" class="mw-hidden-catlinks mw-hidden-cats-hidden">Categoria nascosta: <ul><li><a href="/wiki/Categoria:Pagine_con_collegamenti_non_funzionanti" title="Categoria:Pagine con collegamenti non funzionanti">Pagine con collegamenti non funzionanti</a></li></ul></div></div> </div> </main> </div> <div class="mw-footer-container"> <footer id="footer" class="mw-footer" > <ul id="footer-info"> <li id="footer-info-lastmod"> Questa pagina è stata modificata per l'ultima volta il 12 set 2024 alle 19:04.</li> <li id="footer-info-copyright">Il testo è disponibile secondo la <a rel="nofollow" class="external text" href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.it">licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo</a>; possono applicarsi condizioni ulteriori. Vedi le <a class="external text" href="https://foundation.wikimedia.org/wiki/Special:MyLanguage/Policy:Terms_of_Use/it">condizioni d'uso</a> per i dettagli.</li> </ul> <ul id="footer-places"> <li id="footer-places-privacy"><a href="https://foundation.wikimedia.org/wiki/Special:MyLanguage/Policy:Privacy_policy/it">Informativa sulla privacy</a></li> <li id="footer-places-about"><a href="/wiki/Wikipedia:Sala_stampa/Wikipedia">Informazioni su Wikipedia</a></li> <li id="footer-places-disclaimers"><a href="/wiki/Wikipedia:Avvertenze_generali">Avvertenze</a></li> <li id="footer-places-wm-codeofconduct"><a href="https://foundation.wikimedia.org/wiki/Special:MyLanguage/Policy:Universal_Code_of_Conduct">Codice di condotta</a></li> <li id="footer-places-developers"><a href="https://developer.wikimedia.org">Sviluppatori</a></li> <li id="footer-places-statslink"><a href="https://stats.wikimedia.org/#/it.wikipedia.org">Statistiche</a></li> <li id="footer-places-cookiestatement"><a href="https://foundation.wikimedia.org/wiki/Special:MyLanguage/Policy:Cookie_statement">Dichiarazione sui cookie</a></li> <li id="footer-places-mobileview"><a href="//it.m.wikipedia.org/w/index.php?title=Teatro_femminista&mobileaction=toggle_view_mobile" class="noprint stopMobileRedirectToggle">Versione mobile</a></li> </ul> <ul id="footer-icons" class="noprint"> <li id="footer-copyrightico"><a href="https://wikimediafoundation.org/" class="cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--size-large cdx-button--fake-button--enabled"><img src="/static/images/footer/wikimedia-button.svg" width="84" height="29" alt="Wikimedia Foundation" loading="lazy"></a></li> <li id="footer-poweredbyico"><a href="https://www.mediawiki.org/" class="cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--size-large cdx-button--fake-button--enabled"><img src="/w/resources/assets/poweredby_mediawiki.svg" alt="Powered by MediaWiki" width="88" height="31" loading="lazy"></a></li> </ul> </footer> </div> </div> </div> <div class="vector-settings" id="p-dock-bottom"> <ul></ul> </div><script>(RLQ=window.RLQ||[]).push(function(){mw.config.set({"wgHostname":"mw-web.codfw.main-5c59558b9d-qw8kl","wgBackendResponseTime":145,"wgPageParseReport":{"limitreport":{"cputime":"0.550","walltime":"0.903","ppvisitednodes":{"value":8570,"limit":1000000},"postexpandincludesize":{"value":85613,"limit":2097152},"templateargumentsize":{"value":5053,"limit":2097152},"expansiondepth":{"value":9,"limit":100},"expensivefunctioncount":{"value":2,"limit":500},"unstrip-depth":{"value":1,"limit":20},"unstrip-size":{"value":72448,"limit":5000000},"entityaccesscount":{"value":1,"limit":400},"timingprofile":["100.00% 455.394 1 -total"," 17.19% 78.262 32 Template:Cita_libro"," 14.28% 65.012 18 Template:Cita_web"," 9.84% 44.831 20 Template:Cita_pubblicazione"," 8.76% 39.895 5 Template:Citazione"," 8.68% 39.524 1 Template:Interprogetto"," 7.73% 35.191 1 Template:Portale"," 6.30% 28.706 8 Template:Lingue"," 4.73% 21.535 76 Template:Cita"," 4.52% 20.570 2 Template:Icona_argomento"]},"scribunto":{"limitreport-timeusage":{"value":"0.200","limit":"10.000"},"limitreport-memusage":{"value":3169182,"limit":52428800}},"cachereport":{"origin":"mw-api-ext.eqiad.main-749b9fb688-z4tbk","timestamp":"20241117141339","ttl":2592000,"transientcontent":false}}});});</script> <script type="application/ld+json">{"@context":"https:\/\/schema.org","@type":"Article","name":"Teatro femminista","url":"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Teatro_femminista","sameAs":"http:\/\/www.wikidata.org\/entity\/Q85760748","mainEntity":"http:\/\/www.wikidata.org\/entity\/Q85760748","author":{"@type":"Organization","name":"Contributori ai progetti Wikimedia"},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Wikimedia Foundation, Inc.","logo":{"@type":"ImageObject","url":"https:\/\/www.wikimedia.org\/static\/images\/wmf-hor-googpub.png"}},"datePublished":"2023-03-04T17:51:14Z","dateModified":"2024-09-12T18:04:15Z","image":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/a\/a6\/Caryl_Churchill%2C_playwright.jpg","headline":"movimento culturale in campo teatrale"}</script> </body> </html>