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<!DOCTYPE html> <html class="client-nojs" lang="it" dir="ltr"> <head> <meta charset="UTF-8"> <title>Scultura rinascimentale - Wikipedia</title> <script>(function(){var className="client-js";var cookie=document.cookie.match(/(?:^|; )itwikimwclientpreferences=([^;]+)/);if(cookie){cookie[1].split('%2C').forEach(function(pref){className=className.replace(new RegExp('(^| )'+pref.replace(/-clientpref-\w+$|[^\w-]+/g,'')+'-clientpref-\\w+( |$)'),'$1'+pref+'$2');});}document.documentElement.className=className;}());RLCONF={"wgBreakFrames":false,"wgSeparatorTransformTable":[",\t."," \t,"],"wgDigitTransformTable":["",""],"wgDefaultDateFormat":"dmy","wgMonthNames":["","gennaio","febbraio","marzo","aprile","maggio","giugno","luglio","agosto","settembre","ottobre","novembre","dicembre"],"wgRequestId":"6a8c4dc0-e3a1-492a-998a-b0fe024f0c32","wgCanonicalNamespace":"","wgCanonicalSpecialPageName":false,"wgNamespaceNumber":0,"wgPageName":"Scultura_rinascimentale","wgTitle":"Scultura 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skin-vector action-view"><div id="mw-page-base" class="noprint"></div> <div id="mw-head-base" class="noprint"></div> <div id="content" class="mw-body" role="main"> <a id="top"></a> <div id="siteNotice"></div> <div class="mw-indicators"> </div> <h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Scultura rinascimentale</span></h1> <div id="bodyContent" class="vector-body"> <div id="siteSub" class="noprint">Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.</div> <div id="contentSub"><div id="mw-content-subtitle"></div></div> <div id="contentSub2"></div> <div id="jump-to-nav"></div> <a class="mw-jump-link" href="#mw-head">Vai alla navigazione</a> <a class="mw-jump-link" href="#searchInput">Vai alla ricerca</a> <div id="mw-content-text" class="mw-body-content"><div class="mw-content-ltr mw-parser-output" lang="it" dir="ltr"><figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Michelangelo_Moses.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/66/Michelangelo_Moses.jpg/220px-Michelangelo_Moses.jpg" decoding="async" width="220" height="330" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/66/Michelangelo_Moses.jpg/330px-Michelangelo_Moses.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/66/Michelangelo_Moses.jpg/440px-Michelangelo_Moses.jpg 2x" data-file-width="2000" data-file-height="3000" /></a><figcaption><i><a href="/wiki/Mos%C3%A8_(Michelangelo)" title="Mosè (Michelangelo)">Mosè</a></i> di <a href="/wiki/Michelangelo" class="mw-redirect" title="Michelangelo">Michelangelo</a>.</figcaption></figure> <p>La <b>scultura rinascimentale</b> viene inquadrata nel periodo tra i primi decenni del <a href="/wiki/XV_secolo" title="XV secolo">XV</a> e la metà del <a href="/wiki/XV_secolo" title="XV secolo">XV secolo circa.</a> </p><p>La scultura fu, anche nel <a href="/wiki/Rinascimento" title="Rinascimento">periodo rinascimentale</a>, un'<a href="/wiki/Arte" title="Arte">arte</a> all'avanguardia, che spesso fece da apripista alla pittura e ad altre forme artistiche. Tra i "pionieri" fiorentini del <a href="/wiki/Rinascimento_italiano" title="Rinascimento italiano">Rinascimento</a> ben due erano scultori (<a href="/wiki/Filippo_Brunelleschi" title="Filippo Brunelleschi">Filippo Brunelleschi</a> e <a href="/wiki/Donatello" title="Donatello">Donatello</a>) e le loro conquiste furono una duratura fonte di ispirazione per le generazioni successive. Con il viaggio di <a href="/wiki/Donatello" title="Donatello">Donatello</a> a <a href="/wiki/Padova" title="Padova">Padova</a> (1443-1453) le conquiste rinascimentali iniziarono a diffondersi anche nell'<a href="/wiki/Italia_settentrionale" title="Italia settentrionale">Italia settentrionale</a>. Verso la metà del XV secolo <a href="/wiki/Roma" title="Roma">Roma</a>, polo di attrazione per le sue vestigia classiche e per il vasto programma di restauro e ricostruzione monumentale della città promosso dai papi, divenne il principale punto di incontro e scambio delle esperienze artistiche, che culminò nei primi decenni del <a href="/wiki/XVI_secolo" title="XVI secolo">XVI secolo</a> nel <a href="/wiki/Rinascimento_romano" title="Rinascimento romano">Rinascimento romano</a>. </p> <div id="toc" class="toc" role="navigation" aria-labelledby="mw-toc-heading"><input type="checkbox" role="button" id="toctogglecheckbox" class="toctogglecheckbox" style="display:none" /><div class="toctitle" lang="it" dir="ltr"><h2 id="mw-toc-heading">Indice</h2><span class="toctogglespan"><label class="toctogglelabel" for="toctogglecheckbox"></label></span></div> <ul> <li class="toclevel-1 tocsection-1"><a href="#Elementi_teorici"><span class="tocnumber">1</span> <span class="toctext">Elementi teorici</span></a></li> <li class="toclevel-1 tocsection-2"><a href="#Gli_inizi"><span class="tocnumber">2</span> <span class="toctext">Gli inizi</span></a></li> <li class="toclevel-1 tocsection-3"><a href="#La_prima_fase_a_Firenze"><span class="tocnumber">3</span> <span class="toctext">La prima fase a Firenze</span></a> <ul> <li class="toclevel-2 tocsection-4"><a href="#Due_Crocifissi"><span class="tocnumber">3.1</span> <span class="toctext">Due <i>Crocifissi</i></span></a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-5"><a href="#Orsanmichele"><span class="tocnumber">3.2</span> <span class="toctext">Orsanmichele</span></a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-6"><a href="#Le_cantorie_del_Duomo"><span class="tocnumber">3.3</span> <span class="toctext">Le cantorie del Duomo</span></a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-7"><a href="#Figure_di_mediazione"><span class="tocnumber">3.4</span> <span class="toctext">Figure di mediazione</span></a></li> </ul> </li> <li class="toclevel-1 tocsection-8"><a href="#Jacopo_della_Quercia"><span class="tocnumber">4</span> <span class="toctext">Jacopo della Quercia</span></a></li> <li class="toclevel-1 tocsection-9"><a href="#I_decenni_centrali_del_XV_secolo"><span class="tocnumber">5</span> <span class="toctext">I decenni centrali del XV secolo</span></a> <ul> <li class="toclevel-2 tocsection-10"><a href="#Firenze"><span class="tocnumber">5.1</span> <span class="toctext">Firenze</span></a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-11"><a href="#Donatello_a_Padova"><span class="tocnumber">5.2</span> <span class="toctext">Donatello a Padova</span></a> <ul> <li class="toclevel-3 tocsection-12"><a href="#L'altare_del_Santo"><span class="tocnumber">5.2.1</span> <span class="toctext">L'altare del Santo</span></a></li> <li class="toclevel-3 tocsection-13"><a href="#Il_monumento_equestre_al_Gattamelata"><span class="tocnumber">5.2.2</span> <span class="toctext">Il monumento equestre al Gattamelata</span></a></li> </ul> </li> <li class="toclevel-2 tocsection-14"><a href="#Rimini"><span class="tocnumber">5.3</span> <span class="toctext">Rimini</span></a></li> </ul> </li> <li class="toclevel-1 tocsection-15"><a href="#L'ultimo_quarto_del_XV_secolo"><span class="tocnumber">6</span> <span class="toctext">L'ultimo quarto del XV secolo</span></a> <ul> <li class="toclevel-2 tocsection-16"><a href="#Niccolò_dell'Arca"><span class="tocnumber">6.1</span> <span class="toctext">Niccolò dell'Arca</span></a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-17"><a href="#Lombardia"><span class="tocnumber">6.2</span> <span class="toctext">Lombardia</span></a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-18"><a href="#Il_Regno_di_Napoli"><span class="tocnumber">6.3</span> <span class="toctext">Il Regno di Napoli</span></a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-19"><a href="#Il_Veneto"><span class="tocnumber">6.4</span> <span class="toctext">Il Veneto</span></a></li> <li class="toclevel-2 tocsection-20"><a href="#Firenze_2"><span class="tocnumber">6.5</span> <span class="toctext">Firenze</span></a></li> </ul> </li> <li class="toclevel-1 tocsection-21"><a href="#Michelangelo"><span class="tocnumber">7</span> <span class="toctext">Michelangelo</span></a></li> <li class="toclevel-1 tocsection-22"><a href="#Note"><span class="tocnumber">8</span> <span class="toctext">Note</span></a></li> <li class="toclevel-1 tocsection-23"><a href="#Bibliografia"><span class="tocnumber">9</span> <span class="toctext">Bibliografia</span></a></li> <li class="toclevel-1 tocsection-24"><a href="#Voci_correlate"><span class="tocnumber">10</span> <span class="toctext">Voci correlate</span></a></li> <li class="toclevel-1 tocsection-25"><a href="#Altri_progetti"><span class="tocnumber">11</span> <span class="toctext">Altri progetti</span></a></li> </ul> </div> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Elementi_teorici">Elementi teorici</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&veaction=edit&section=1" title="Modifica la sezione Elementi teorici" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&action=edit&section=1" title="Edit section's source code: Elementi teorici"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <p>Il XV secolo è caratterizzato da vasta letteratura circa il rango sociale che devono ricoprire i diversi artisti, siano essi <a href="/wiki/Architetti" class="mw-redirect" title="Architetti">architetti</a>, <a href="/wiki/Pittori" class="mw-redirect" title="Pittori">pittori</a> o <a href="/wiki/Scultori" class="mw-redirect" title="Scultori">scultori</a>. Nel <a href="/wiki/Medioevo" title="Medioevo">medioevo</a>, infatti, scultura e pittura erano considerate semplici "<a href="/w/index.php?title=Arti_meccaniche&action=edit&redlink=1" class="new" title="Arti meccaniche (la pagina non esiste)">arti meccaniche</a>" asservite all'architettura. Nessuno scultore usava mai, salvo eccezioni, firmare o siglare le proprie opere. </p><p>Con l'<a href="/wiki/Umanesimo" title="Umanesimo">umanesimo</a> iniziò a svilupparsi un concetto di artista come figura intellettuale, che non esercita un'arte meramente "meccanica", ma un'"<a href="/wiki/Arte_liberale" class="mw-redirect" title="Arte liberale">arte liberale</a>", fondata sulla <a href="/wiki/Matematica" title="Matematica">matematica</a>, la <a href="/wiki/Geometria" title="Geometria">geometria</a>, la conoscenza <a href="/wiki/Storia" title="Storia">storica</a>, la <a href="/wiki/Letteratura" title="Letteratura">letteratura</a> e la <a href="/wiki/Filosofia" title="Filosofia">filosofia</a>. Il più importante teorico di questo nuovo modo di pensare fu <a href="/wiki/Leon_Battista_Alberti" title="Leon Battista Alberti">Leon Battista Alberti</a> (<i><a href="/wiki/De_statua" title="De statua">De statua</a></i>, 1464). Nel XVI si ebbe un riassunto dell'intero dibattito nel<a href="/wiki/Le_Vite" class="mw-redirect" title="Le Vite">le Vite</a> di <a href="/wiki/Giorgio_Vasari" title="Giorgio Vasari">Giorgio Vasari</a> (1550 e 1568). </p><p>Tra i differenti tipi di scultura ("il porre" o "il levare", come le definisce per la prima volta <a href="/wiki/Leon_Battista_Alberti" title="Leon Battista Alberti">Leon Battista Alberti</a>) coloro che creano "levando" (scultori di marmo, pietra) sono da considerarsi superiori rispetto agli altri (plasticatori) a causa della nobiltà della materia prima e delle difficoltà dell'operato. </p> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Gli_inizi">Gli inizi</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&veaction=edit&section=2" title="Modifica la sezione Gli inizi" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&action=edit&section=2" title="Edit section's source code: Gli inizi"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width:372px;flex-direction:row"><div class="tsingle" style="float:left;margin:1px;width:186px;padding-left:0px;padding-right:0px"><div class="thumbimage" style="height:200px;overflow:hidden"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/File:Ghiberticompetition.jpg" class="mw-file-description"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Ghiberticompetition.jpg/184px-Ghiberticompetition.jpg" decoding="async" width="184" height="201" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Ghiberticompetition.jpg/276px-Ghiberticompetition.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Ghiberticompetition.jpg/368px-Ghiberticompetition.jpg 2x" data-file-width="1617" data-file-height="1763" /></a></span></div><div class="thumbcaption" style="clear:left">La <a href="/wiki/Sacrificio_di_Isacco_(Ghiberti)" title="Sacrificio di Isacco (Ghiberti)">formella di Ghiberti</a> per il concorso del Battistero (<a href="/wiki/1401" title="1401">1401</a>).</div></div><div class="tsingle" style="float:left;margin:1px;width:182px;padding-left:0px;padding-right:0px"><div class="thumbimage" style="height:200px;overflow:hidden"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/File:Brunelleschi,_sacrificio_di_Isacco.JPG" class="mw-file-description"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/Brunelleschi%2C_sacrificio_di_Isacco.JPG/180px-Brunelleschi%2C_sacrificio_di_Isacco.JPG" decoding="async" width="180" height="200" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/Brunelleschi%2C_sacrificio_di_Isacco.JPG/270px-Brunelleschi%2C_sacrificio_di_Isacco.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/Brunelleschi%2C_sacrificio_di_Isacco.JPG/360px-Brunelleschi%2C_sacrificio_di_Isacco.JPG 2x" data-file-width="2388" data-file-height="2652" /></a></span></div><div class="thumbcaption" style="clear:left">La <a href="/wiki/Sacrificio_di_Isacco_(Brunelleschi)" title="Sacrificio di Isacco (Brunelleschi)">formella di Brunelleschi</a> (1401).</div></div><div style="clear:left"></div></div></div> <p>Come ai tempi di <a href="/wiki/Nicola_Pisano" title="Nicola Pisano">Nicola Pisano</a>, la scultura era avvantaggiata sulle altre forme artistiche dalla ricchezza di opere antiche ancora esistenti, che formavano un vasto repertorio da cui trarre modelli e idee. In epoca <a href="/wiki/Scultura_gotica" title="Scultura gotica">gotica</a> si era avuta una ripresa della scultura monumentale, anche se legata sempre a una determinata collocazione architettonica. Inimmaginabili senza una nicchia di contorno, le opere erano caratterizzate da un senso ancora in larga parte astratto, dove dominava il gusto per la linea, per le figure longilinee e ancheggianti, per gli atteggiamenti sognanti e fiabeschi. </p><p>All'alba del XV secolo, mentre l'<a href="/wiki/Gotico_internazionale_in_Europa" title="Gotico internazionale in Europa">Europa</a> e parte dell'<a href="/wiki/Gotico_internazionale_in_Italia" title="Gotico internazionale in Italia">Italia</a> erano dominate dal <a href="/wiki/Gotico_internazionale" class="mw-redirect" title="Gotico internazionale">Gotico</a>, a Firenze si viveva un dibattito artistico che verteva su due possibilità opposte: una legata all'accettazione, mai fino ad allora piena, delle eleganze sinuose e lineari del gotico, seppure filtrata dalla tradizione locale, e un'altra volta a un recupero più rigoroso della maniera degli antichi, rinsaldando nuovamente il mai dimenticato legame con le origini romane di <i><a href="/wiki/Florentia" title="Florentia">Florentia</a></i>. </p><p>Queste due tendenze possono già vedersi nel cantiere della <a href="/wiki/Porta_della_Mandorla" title="Porta della Mandorla">Porta della Mandorla</a> (dal <a href="/wiki/1391" title="1391">1391</a>), dove, accanto alle spirali e agli ornamenti gotici, sugli stipiti si notano innesti di figure modellate solidamente secondo l'antico; ma fu soprattutto con il <a href="/wiki/Concorso_per_la_porta_nord_del_Battistero_di_Firenze" class="mw-redirect" title="Concorso per la porta nord del Battistero di Firenze">concorso indetto nel 1401</a> dall'<a href="/wiki/Arte_di_Calimala" class="mw-redirect" title="Arte di Calimala">Arte di Calimala</a>, per scegliere l'artista a cui affidare la realizzazione della <a href="/wiki/Porta_nord_del_Battistero_di_Firenze" class="mw-redirect" title="Porta nord del Battistero di Firenze">Porta Nord</a> del <a href="/wiki/Battistero_di_Firenze" class="mw-redirect" title="Battistero di Firenze">Battistero</a>, che le due tendenze si fecero più chiare. Il saggio prevedeva la realizzazione di una formella con il <i><a href="/wiki/Sacrificio_di_Isacco" title="Sacrificio di Isacco">Sacrificio di Isacco</a></i> e al concorso presero parte fra gli altri <a href="/wiki/Lorenzo_Ghiberti" title="Lorenzo Ghiberti">Lorenzo Ghiberti</a> e <a href="/wiki/Filippo_Brunelleschi" title="Filippo Brunelleschi">Filippo Brunelleschi</a>, dei quali ci sono pervenute le due formelle finaliste. Nella <a href="/wiki/Sacrificio_di_Isacco_(Ghiberti)" title="Sacrificio di Isacco (Ghiberti)">formella del Ghiberti</a> la figure sono modellate secondo un elegante e composto stile di eco ellenistica, ma sono vacue nell'espressione, prive di coinvolgimento; invece Brunelleschi, rifacendosi non solo all'antico ma anche alla lezione di <a href="/wiki/Giovanni_Pisano" title="Giovanni Pisano">Giovanni Pisano</a>, costruì la <a href="/wiki/Sacrificio_di_Isacco_(Brunelleschi)" title="Sacrificio di Isacco (Brunelleschi)">sua scena</a> in forma piramidale centrando l'attenzione nel punto focale del dramma, rappresentato dall'intreccio di linee perpendicolari delle mani di Abramo, dell'Angelo e del corpo di Isacco, secondo un'espressività meno elegante ma molto più dirompente. Il concorso finì con una vittoria di stretta misura di Ghiberti, a testimonianza di come l'ambiente cittadino non fosse ancora pronto al rivoluzionario linguaggio brunelleschiano. </p> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="La_prima_fase_a_Firenze">La prima fase a Firenze</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&veaction=edit&section=3" title="Modifica la sezione La prima fase a Firenze" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&action=edit&section=3" title="Edit section's source code: La prima fase a Firenze"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <p>La prima fase del Rinascimento, che arrivò all'incirca fino agli anni trenta/quaranta del XV secolo, fu un'epoca di grande sperimentazione spesso entusiastica, caratterizzata da un approccio tecnico e pratico dove le innovazioni e i nuovi traguardi non rimanevano isolati, ma venivano sempre ripresi e sviluppati dai giovani artisti, in uno straordinario crescendo che non aveva pari in nessun altro paese europeo. </p><p>La prima disciplina che sviluppò un nuovo linguaggio fu la scultura, facilitata in parte dalla maggiore presenza di opere antiche a cui ispirarsi: entro i primi due decenni del Quattrocento <a href="/wiki/Donatello" title="Donatello">Donatello</a> aveva già sviluppato un linguaggio originale rispetto al passato. </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Due_Crocifissi">Due <i>Crocifissi</i></h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&veaction=edit&section=4" title="Modifica la sezione Due Crocifissi" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&action=edit&section=4" title="Edit section's source code: Due Crocifissi"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="thumb tleft"><div class="thumbinner" style="width:372px;flex-direction:row"><div class="tsingle" style="float:left;margin:1px;width:184px;padding-left:0px;padding-right:0px"><div class="thumbimage" style="height:242px;overflow:hidden"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/File:Crocifisso_di_donatello,_1406-08_01.JPG" class="mw-file-description"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0a/Crocifisso_di_donatello%2C_1406-08_01.JPG/182px-Crocifisso_di_donatello%2C_1406-08_01.JPG" decoding="async" width="182" height="243" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0a/Crocifisso_di_donatello%2C_1406-08_01.JPG/273px-Crocifisso_di_donatello%2C_1406-08_01.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0a/Crocifisso_di_donatello%2C_1406-08_01.JPG/364px-Crocifisso_di_donatello%2C_1406-08_01.JPG 2x" data-file-width="1536" data-file-height="2048" /></a></span></div><div class="thumbcaption" style="clear:left">Il <a href="/wiki/Crocifisso_di_Santa_Croce_(Donatello)" title="Crocifisso di Santa Croce (Donatello)">Crocifisso di Donatello</a> (1406-1408 circa), <a href="/wiki/Santa_Croce_(Firenze)" class="mw-redirect" title="Santa Croce (Firenze)">Santa Croce</a> (Firenze).</div></div><div class="tsingle" style="float:left;margin:1px;width:184px;padding-left:0px;padding-right:0px"><div class="thumbimage" style="height:242px;overflow:hidden"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/File:Crocifisso_di_brunelleschi,_1410-15_02.JPG" class="mw-file-description"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/Crocifisso_di_brunelleschi%2C_1410-15_02.JPG/182px-Crocifisso_di_brunelleschi%2C_1410-15_02.JPG" decoding="async" width="182" height="243" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/Crocifisso_di_brunelleschi%2C_1410-15_02.JPG/273px-Crocifisso_di_brunelleschi%2C_1410-15_02.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/Crocifisso_di_brunelleschi%2C_1410-15_02.JPG/364px-Crocifisso_di_brunelleschi%2C_1410-15_02.JPG 2x" data-file-width="1536" data-file-height="2048" /></a></span></div><div class="thumbcaption" style="clear:left">Il <a href="/wiki/Crocifisso_di_Brunelleschi" title="Crocifisso di Brunelleschi">Crocifisso di Brunelleschi</a> (1410-1415 circa), <a href="/wiki/Santa_Maria_Novella" class="mw-redirect" title="Santa Maria Novella">Santa Maria Novella</a> (Firenze).</div></div><div style="clear:left"></div></div></div> <p><a href="/wiki/Brunelleschi" class="mw-redirect" title="Brunelleschi">Brunelleschi</a> e <a href="/wiki/Donatello" title="Donatello">Donatello</a> furono i due artisti che per primi si posero il problema del rapporto tra gli ideali dell'<a href="/wiki/Umanesimo" title="Umanesimo">umanesimo</a> e una nuova forma espressiva, confrontandosi serratamente e sviluppando uno stile diverso, talvolta opposto. Brunelleschi era più anziano circa dieci anni e fece da guida e stimolo per il collega più giovane, con il quale si recò a Roma nel <a href="/wiki/1409" title="1409">1409</a>, dove videro e studiarono le opere antiche superstiti, cercando di ricostruire soprattutto le tecniche per ottenere tali creazioni. </p><p>La loro comunanza di intenti non soffocò comunque le differenze di temperamento e degli esiti artistici. Esemplare in questo senso è il confronto tra i due crocifissi lignei al centro di un animato aneddoto raccontato dal <a href="/wiki/Vasari" class="mw-redirect" title="Vasari">Vasari</a>, che vede la critica di Brunelleschi contro il <a href="/wiki/Crocifisso_di_Santa_Croce_(Donatello)" title="Crocifisso di Santa Croce (Donatello)">Cristo "contadino"</a> di Donatello e la sua risposta nel <a href="/wiki/Crocifisso_di_Brunelleschi" title="Crocifisso di Brunelleschi">Crocifisso di Santa Maria Novella</a>, che lasciò il collega sbigottito. In realtà pare che le due opere siano state scolpite in un intervallo temporale più ampio, di circa una decina d'anni, ma l'aneddoto resta comunque eloquente. </p><p>La <a href="/wiki/Crocifisso_di_Santa_Croce_(Donatello)" title="Crocifisso di Santa Croce (Donatello)">Croce di Donatello</a> è incentrata sul dramma umano della sofferenza, che polemizza con l'eleganza ellenistica di Ghiberti, evitando qualsiasi concessione all'estetica: i lineamenti contratti sottolineano il momento dell'agonia ed il corpo è pesante e sgraziato, ma di vibrante energia. </p><p>Il <a href="/wiki/Crocifisso_di_Brunelleschi" title="Crocifisso di Brunelleschi">Cristo di Brunelleschi</a> invece è più idealizzato e misurato, dove la perfezione matematica delle forme è eco della perfezione divina del soggetto. </p><p>Le proporzioni sono studiate con cura (le braccia aperte misurano quanto l'altezza della figura, il filo del naso punta al baricentro dell'ombelico, ecc.), rielaborando la tipologia del <a href="/wiki/Crocifisso_di_Santa_Maria_Novella" title="Crocifisso di Santa Maria Novella">Crocifisso di Giotto</a> ma aggiungendovi una leggera torsione verso sinistra che crea più punti di vista privilegiati e "genera spazio" attorno a sé, cioè induce l'osservatore a un percorso semicircolare attorno alla figura. </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Orsanmichele">Orsanmichele</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&veaction=edit&section=5" title="Modifica la sezione Orsanmichele" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&action=edit&section=5" title="Edit section's source code: Orsanmichele"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width:372px;flex-direction:row"><div class="tsingle" style="float:left;margin:1px;width:227px;padding-left:0px;padding-right:0px"><div class="thumbimage" style="height:300px;overflow:hidden"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/File:Orsanmichele_001.JPG" class="mw-file-description"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7c/Orsanmichele_001.JPG/225px-Orsanmichele_001.JPG" decoding="async" width="225" height="300" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7c/Orsanmichele_001.JPG/338px-Orsanmichele_001.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7c/Orsanmichele_001.JPG/450px-Orsanmichele_001.JPG 2x" data-file-width="2304" data-file-height="3072" /></a></span></div><div class="thumbcaption" style="clear:left"><a href="/wiki/Nanni_di_Banco" title="Nanni di Banco">Nanni di Banco</a>, <i><a href="/wiki/Quattro_Santi_Coronati_(Nanni_di_Banco)" title="Quattro Santi Coronati (Nanni di Banco)">Quattro Santi Coronati</a></i> (1411-1414), Orsanmichele.</div></div><div class="tsingle" style="float:left;margin:1px;width:141px;padding-left:0px;padding-right:0px"><div class="thumbimage" style="height:300px;overflow:hidden"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/File:Donatello,_san_giorgio_01.JPG" class="mw-file-description"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cf/Donatello%2C_san_giorgio_01.JPG/139px-Donatello%2C_san_giorgio_01.JPG" decoding="async" width="139" height="301" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cf/Donatello%2C_san_giorgio_01.JPG/209px-Donatello%2C_san_giorgio_01.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cf/Donatello%2C_san_giorgio_01.JPG/278px-Donatello%2C_san_giorgio_01.JPG 2x" data-file-width="1512" data-file-height="3270" /></a></span></div><div class="thumbcaption" style="clear:left"><a href="/wiki/Donatello" title="Donatello">Donatello</a>, <i><a href="/wiki/San_Giorgio_(Donatello)" title="San Giorgio (Donatello)">San Giorgio</a></i> (1415-1417).</div></div><div style="clear:left"></div></div></div> <p>Nel <a href="/wiki/1406" title="1406">1406</a> venne stabilito che le <a href="/wiki/Arti_di_Firenze" title="Arti di Firenze">Arti di Firenze</a> decorassero ciascuna delle nicchie esterne della <a href="/wiki/Chiesa_di_Orsanmichele" title="Chiesa di Orsanmichele">chiesa di Orsanmichele</a> con statue dei loro protettori. Il nuovo cantiere scultoreo si andava ad aggiungere all'altra grande officina, quella di <a href="/wiki/Santa_Maria_del_Fiore" class="mw-redirect" title="Santa Maria del Fiore">Santa Maria del Fiore</a>, che all'epoca era dominata dallo stile vicino a <a href="/wiki/Lorenzo_Ghiberti" title="Lorenzo Ghiberti">Lorenzo Ghiberti</a> che mediava alcuni elementi gotici con citazioni dall'antico e una sciolta naturalezza nei gesti, con una moderata apertura alle sperimentazioni. In questo ambiente si formò <a href="/wiki/Donatello" title="Donatello">Donatello</a> e con lui anche <a href="/wiki/Nanni_di_Banco" title="Nanni di Banco">Nanni di Banco</a>, leggermente più giovane di lui, con il quale instaurò una collaborazione e amicizia. </p><p>Tra il <a href="/wiki/1411" title="1411">1411</a> e il <a href="/wiki/1417" title="1417">1417</a> lavorarono entrambi a Orsanmichele e anche in questo caso un confronto tra le loro opere più riuscite può aiutare a mettere in luce le reciproche differenze e affinità. Entrambi rifiutavano gli stilemi del <a href="/wiki/Tardogotico" class="mw-redirect" title="Tardogotico">tardogotico</a>, ispirandosi piuttosto all'arte antica. Entrambi inoltre collocavano le figure nello spazio con libertà, evitando i modi tradizionali, e amplificando la forza <a href="/wiki/Plasticit%C3%A0_(arte)" title="Plasticità (arte)">plastica</a> delle figure e la resa delle fisionomie. </p><p>Ma se Nanni di Banco nei <i><a href="/wiki/Quattro_Santi_Coronati_(Nanni_di_Banco)" title="Quattro Santi Coronati (Nanni di Banco)">Quattro Santi Coronati</a></i> (<a href="/wiki/1411" title="1411">1411</a>-<a href="/wiki/1414" title="1414">1414</a>) cita la staticità solenne dei <a href="/wiki/Ritratto_romano" title="Ritratto romano">ritratti romani</a> imperiali, Donatello nel <i><a href="/wiki/San_Giorgio_(Donatello)" title="San Giorgio (Donatello)">San Giorgio</a></i> (<a href="/wiki/1415" title="1415">1415</a>-<a href="/wiki/1417" title="1417">1417</a>) imposta una figura trattenuta, ma visibilmente energica e vitale, come se stesse per scattare da un momento all'altro. Questo effetto è ottenuto tramite la composizione della figura tramite forme geometriche e compatte (il triangolo delle gambe aperte a compasso, gli ovali dello scudo e della corazza), dove il lieve scatto laterale della testa nella direzione apposta a quella del corpo acquista per contrasto la massima evidenza, grazie anche alle sottolineature dei tendini del collo, le sopracciglia aggrottate e il chiaroscuro degli occhi profondi. </p><p>Nel rilievo del <i><a href="/wiki/San_Giorgio_libera_la_principessa_(Donatello)" title="San Giorgio libera la principessa (Donatello)">San Giorgio libera la principessa</a></i>, alla base del tabernacolo, Donatello scolpì uno dei primi esempi di <i><a href="/wiki/Stiacciato" title="Stiacciato">stiacciato</a></i> e creò una delle più antiche rappresentazioni di <a href="/wiki/Prospettiva" title="Prospettiva">prospettiva</a> lineare centrale. A differenza della teoria di Brunelleschi però, che voleva la prospettiva come un modo per fissare a posteriori e oggettivamente la spazialità, Donatello collocò il <a href="/wiki/Punto_di_fuga" title="Punto di fuga">punto di fuga</a> dietro al protagonista, in modo da evidenziare il nodo dell'azione, creando un effetto opposto, come se lo spazio si dipanasse dai protagonisti stessi. </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Le_cantorie_del_Duomo">Le cantorie del Duomo</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&veaction=edit&section=6" title="Modifica la sezione Le cantorie del Duomo" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&action=edit&section=6" title="Edit section's source code: Le cantorie del Duomo"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r130657691">body:not(.skin-minerva) .mw-parser-output .vedi-anche{font-size:95%}</style><style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r139142988">.mw-parser-output .hatnote-content{align-items:center;display:flex}.mw-parser-output .hatnote-icon{flex-shrink:0}.mw-parser-output .hatnote-icon img{display:flex}.mw-parser-output .hatnote-text{font-style:italic}body:not(.skin-minerva) .mw-parser-output .hatnote{border:1px solid #CCC;display:flex;margin:.5em 0;padding:.2em .5em}body:not(.skin-minerva) .mw-parser-output .hatnote-text{padding-left:.5em}body.skin-minerva .mw-parser-output .hatnote-icon{padding-right:8px}body.skin-minerva .mw-parser-output .hatnote-icon img{height:auto;width:16px}body.skin--responsive .mw-parser-output .hatnote a.new{color:#d73333}body.skin--responsive .mw-parser-output .hatnote a.new:visited{color:#a55858}</style> <div class="hatnote noprint vedi-anche"> <div class="hatnote-content"><span class="noviewer hatnote-icon" typeof="mw:File"><span><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/18px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png" decoding="async" width="18" height="18" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/27px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/36px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png 2x" data-file-width="286" data-file-height="280" /></span></span> <span class="hatnote-text">Lo stesso argomento in dettaglio: <b><a href="/wiki/Cantoria_di_Luca_della_Robbia" title="Cantoria di Luca della Robbia">Cantoria di Luca della Robbia</a></b> e <b><a href="/wiki/Cantoria_di_Donatello" title="Cantoria di Donatello">Cantoria di Donatello</a></b>.</span></div> </div> <div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width:472px;flex-direction:row"><div class="tsingle" style="float:left;margin:1px;width:243px;padding-left:0px;padding-right:0px"><div class="thumbimage" style="height:147px;overflow:hidden"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/File:Cantoria_di_luca_della_robbia2.JPG" class="mw-file-description"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/Cantoria_di_luca_della_robbia2.JPG/241px-Cantoria_di_luca_della_robbia2.JPG" decoding="async" width="241" height="147" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/Cantoria_di_luca_della_robbia2.JPG/362px-Cantoria_di_luca_della_robbia2.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/Cantoria_di_luca_della_robbia2.JPG/482px-Cantoria_di_luca_della_robbia2.JPG 2x" data-file-width="1360" data-file-height="831" /></a></span></div><div class="thumbcaption" style="clear:left"><a href="/wiki/Cantoria_di_Luca_della_Robbia" title="Cantoria di Luca della Robbia">Cantoria di Luca della Robbia</a> (1431-1438), <a href="/wiki/Museo_dell%27Opera_del_Duomo_(Firenze)" title="Museo dell'Opera del Duomo (Firenze)">Museo dell'Opera del Duomo di Firenze</a>.</div></div><div class="tsingle" style="float:left;margin:1px;width:225px;padding-left:0px;padding-right:0px"><div class="thumbimage" style="height:147px;overflow:hidden"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/File:Cantoria_di_donatello_01.JPG" class="mw-file-description"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/Cantoria_di_donatello_01.JPG/223px-Cantoria_di_donatello_01.JPG" decoding="async" width="223" height="147" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/Cantoria_di_donatello_01.JPG/335px-Cantoria_di_donatello_01.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/Cantoria_di_donatello_01.JPG/446px-Cantoria_di_donatello_01.JPG 2x" data-file-width="1849" data-file-height="1220" /></a></span></div><div class="thumbcaption" style="clear:left"><a href="/wiki/Cantoria_di_Donatello" title="Cantoria di Donatello">Cantoria di Donatello</a> (1433-1438), Museo dell'Opera del Duomo di Firenze.</div></div><div style="clear:left"></div></div></div> <p>Negli anni trenta del Quattrocento un punto di arrivo e di svolta nella scultura è rappresentato dalla realizzazione delle due cantorie per il <a href="/wiki/Duomo_di_Firenze" class="mw-redirect" title="Duomo di Firenze">Duomo di Firenze</a>. Nel <a href="/wiki/1431" title="1431">1431</a> ne venne commissionata una a <a href="/wiki/Luca_della_Robbia" title="Luca della Robbia">Luca della Robbia</a> e nel <a href="/wiki/1433" title="1433">1433</a> una seconda di uguali dimensioni a <a href="/wiki/Donatello" title="Donatello">Donatello</a>. </p><p>Luca, che all'epoca aveva circa trent'anni, scolpì una balconata dall'impianto classico dove si inserivano sei formelle e altre quattro erano collocate tra le <a href="/wiki/Mensole" class="mw-redirect" title="Mensole">mensole</a>. I rilievi raffiguravano passo per passo il <a href="/wiki/Salmo_150" title="Salmo 150">salmo 150</a>, il cui testo corre a lettere maiuscole sulle fasce in basso, in alto e sotto le mensole, con gruppi di giovani che cantano, danzano e suonano, dalla composta bellezza classica, animata da un'efficace naturalezza, che esprime i sentimenti in maniera pacata e serena. </p><p>Donatello, reduce da un secondo viaggio a <a href="/wiki/Roma" title="Roma">Roma</a> (<a href="/wiki/1430" title="1430">1430</a>-<a href="/wiki/1432" title="1432">1432</a>) fuse numerose suggestioni (dalle rovine imperiali alle opere paleocristiane e romaniche) creando un fregio continuo intervallato da colonnine dove una serie di putti danza freneticamente sullo sfondo mosaicato (una citazione della facciata di <a href="/wiki/Arnolfo_di_Cambio" title="Arnolfo di Cambio">Arnolfo di Cambio</a> del Duomo stesso). La costruzione con le colonnine a tutto tondo crea una sorta di palcoscenico arretrato per il fregio, che corre senza soluzione di continuità basandosi su linee diagonali, che contrastano con quelle dritte e perpendicolari dell'architettura della cantoria. Il senso di movimento è accentuato dal vibrante sfavillio delle tessere vitree, colorate e a fondo oro, che incrostano lo sfondo e tutti gli elementi architettonici. Questa esaltazione del movimento fu il linguaggio nel percorso di Donatello che l'artista portò poi a <a href="/wiki/Padova" title="Padova">Padova</a>, dove soggiornò dal <a href="/wiki/1443" title="1443">1443</a>. </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Figure_di_mediazione">Figure di mediazione</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&veaction=edit&section=7" title="Modifica la sezione Figure di mediazione" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&action=edit&section=7" title="Edit section's source code: Figure di mediazione"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <p>La fase successiva, negli anni centrali del secolo, fu all'insegna di una sistemazione più intellettualistica delle precedenti conquiste. Intorno agli anni quaranta del Quattrocento il quadro politico italiano si andava stabilizzando con la <a href="/wiki/Pace_di_Lodi" title="Pace di Lodi">Pace di Lodi</a> (<a href="/wiki/1454" title="1454">1454</a>), che spartì la penisola in cinque stati maggiori. </p> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Wga_ghiberti_story_of_Joseph.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Wga_ghiberti_story_of_Joseph.jpg/220px-Wga_ghiberti_story_of_Joseph.jpg" decoding="async" width="220" height="217" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Wga_ghiberti_story_of_Joseph.jpg/330px-Wga_ghiberti_story_of_Joseph.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Wga_ghiberti_story_of_Joseph.jpg/440px-Wga_ghiberti_story_of_Joseph.jpg 2x" data-file-width="920" data-file-height="909" /></a><figcaption>Lorenzo Ghiberti, <i>Storie di Giuseppe</i>, formella della <a href="/wiki/Porta_del_Paradiso" title="Porta del Paradiso">Porta del Paradiso</a>.</figcaption></figure> <p>Mentre i ceti politici nelle città andavano accentrando il potere nelle proprie mani, favorendo l'ascesa di singoli personaggi dominanti, dall'altra la borghesia diventa meno attiva, privilegiando gli investimenti agricoli e assumendo modelli di comportamento della vecchia aristocrazia, lontani dagli ideali tradizionali di sobrietà e rifiuto dell'ostentazione<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Il linguaggio figurativo di quegli anni si può definire colto, ornato e flessibile. </p><p><a href="/wiki/Lorenzo_Ghiberti" title="Lorenzo Ghiberti">Lorenzo Ghiberti</a> fu uno dei primi artisti che, assieme a <a href="/wiki/Masolino" class="mw-redirect" title="Masolino">Masolino</a> e <a href="/wiki/Michelozzo" title="Michelozzo">Michelozzo</a>, mantennero una valutazione positiva della tradizione precedente, correggendola e riordinandola secondo le novità della cultura umanistica e del rigore prospettico, in modo da aggiornarla senza sovvertirla. Dopo la lunghissima lavorazione della Porta Nord del Battistero, ancora legata all'impostazione della Porta Sud trecentesca di <a href="/wiki/Andrea_Pisano" title="Andrea Pisano">Andrea Pisano</a>, nel <a href="/wiki/1425" title="1425">1425</a> ricevette la commissione per una nuova porta (oggi ad Est), che <a href="/wiki/Michelangelo" class="mw-redirect" title="Michelangelo">Michelangelo</a> definì poi "<a href="/wiki/Porta_del_Paradiso" title="Porta del Paradiso">Porta del Paradiso</a>". Tra opera è emblematica della posizione "mediatrice" di Ghiberti, poiché fonde un incredibile numero di temi didattico-religiosi, civili, politici e culturali con uno stile apparentemente chiaro e semplice, di grande eleganza formale, che ne decretò la fortuna duratura. </p><p><a href="/wiki/Filarete" title="Filarete">Filarete</a> era uno degli allievi di <a href="/wiki/Lorenzo_Ghiberti" title="Lorenzo Ghiberti">Lorenzo Ghiberti</a> durante la fusione della porta Nord del Battistero, per questo gli venne affidato l'importante commissione della fusione della <a href="/wiki/Porta_del_Filarete" title="Porta del Filarete">porta di San Pietro</a> da parte di <a href="/wiki/Eugenio_IV" class="mw-redirect" title="Eugenio IV">Eugenio IV</a>. Il Filarete fece proprio soprattutto lo studio e la rievocazione dell'antico. Fu uno dei primi artisti a sviluppare una conoscenza del mondo antico fine a sé stessa, dettata cioè da un gusto "antiquario", che mirava a ricreare opere in stile verosimilmente classico. Ma la sua riscoperta non fu filologica, ma piuttosto animata dalla fantasia e dal gusto per la rarità, arrivando a produrre un'evocazione fantastica del passato. Con i suoi soggiorni a <a href="/wiki/Roma" title="Roma">Roma</a> e <a href="/wiki/Milano" title="Milano">Milano</a> fu un fondale diffusore della cultura rinascimentale in Italia. </p> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Jacopo_della_Quercia">Jacopo della Quercia</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&veaction=edit&section=8" title="Modifica la sezione Jacopo della Quercia" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&action=edit&section=8" title="Edit section's source code: Jacopo della Quercia"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Jacopo_della_quercia,_tomba_di_ilaria_del_carretto,_1408,_04.JPG" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9c/Jacopo_della_quercia%2C_tomba_di_ilaria_del_carretto%2C_1408%2C_04.JPG/220px-Jacopo_della_quercia%2C_tomba_di_ilaria_del_carretto%2C_1408%2C_04.JPG" decoding="async" width="220" height="129" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9c/Jacopo_della_quercia%2C_tomba_di_ilaria_del_carretto%2C_1408%2C_04.JPG/330px-Jacopo_della_quercia%2C_tomba_di_ilaria_del_carretto%2C_1408%2C_04.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9c/Jacopo_della_quercia%2C_tomba_di_ilaria_del_carretto%2C_1408%2C_04.JPG/440px-Jacopo_della_quercia%2C_tomba_di_ilaria_del_carretto%2C_1408%2C_04.JPG 2x" data-file-width="3332" data-file-height="1960" /></a><figcaption><i><a href="/wiki/Monumento_funebre_di_Ilaria_del_Carretto" class="mw-redirect" title="Monumento funebre di Ilaria del Carretto">Monumento funebre di Ilaria del Carretto</a></i>, <a href="/wiki/Duomo_di_Lucca" class="mw-redirect" title="Duomo di Lucca">Duomo di Lucca</a>.</figcaption></figure> <p>Del tutto originale nel panorama italiano fu la figura del senese <a href="/wiki/Jacopo_della_Quercia" title="Jacopo della Quercia">Jacopo della Quercia</a>. Il suo stile si sviluppò a partire da un personalissimo rinnovamento dei modi della <a href="/wiki/Scultura_gotica" title="Scultura gotica">scultura gotica</a>, utilizzando influenze e stimoli interni a quel linguaggio. La sua formazione si basava sul linguaggio del <a href="/wiki/Gotico_senese" class="mw-redirect" title="Gotico senese">gotico senese</a>, che sfrondò dagli effetti più aggraziati e, in certo senso, cerebrali. Assimilò le più avanzate ricerche <a href="/wiki/Rinascimento_fiorentino" title="Rinascimento fiorentino">fiorentine</a>, della scultura borgognona e il retaggio classico, che reinterpretò con originalità, dando origine a opere virili e concrete, dove sotto le complicate pieghe del panneggio <a href="/wiki/Scultura_gotica" title="Scultura gotica">gotico</a> si nascondono corpi robusti e solidi, percorsi da una vitalità prorompente<sup id="cite_ref-JA_2-0" class="reference"><a href="#cite_note-JA-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Jacopo_della_quercia,_04._cacciata_dal_paradiso_terrestre.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7e/Jacopo_della_quercia%2C_04._cacciata_dal_paradiso_terrestre.jpg/180px-Jacopo_della_quercia%2C_04._cacciata_dal_paradiso_terrestre.jpg" decoding="async" width="180" height="228" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7e/Jacopo_della_quercia%2C_04._cacciata_dal_paradiso_terrestre.jpg/270px-Jacopo_della_quercia%2C_04._cacciata_dal_paradiso_terrestre.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7e/Jacopo_della_quercia%2C_04._cacciata_dal_paradiso_terrestre.jpg/360px-Jacopo_della_quercia%2C_04._cacciata_dal_paradiso_terrestre.jpg 2x" data-file-width="840" data-file-height="1063" /></a><figcaption><i><a href="/wiki/Cacciata_dal_Paradiso_terrestre_(Jacopo_della_Quercia)" title="Cacciata dal Paradiso terrestre (Jacopo della Quercia)">Cacciata dal Paradiso terrestre</a></i>, <a href="/wiki/Porta_Magna" title="Porta Magna">Porta Magna</a>, <a href="/wiki/San_Petronio_(Bologna)" class="mw-redirect" title="San Petronio (Bologna)">San Petronio</a>, <a href="/wiki/Bologna" title="Bologna">Bologna</a>.</figcaption></figure> <p>Tra il <a href="/wiki/1406" title="1406">1406</a> e il <a href="/wiki/1407" title="1407">1407</a> realizzò il monumento funebre di <a href="/wiki/Ilaria_del_Carretto" title="Ilaria del Carretto">Ilaria del Carretto</a> nella <a href="/wiki/Duomo_di_Lucca" class="mw-redirect" title="Duomo di Lucca">Duomo di Lucca</a>, dove l'iconografia derivava dalla scultura borgognona, con il simulacro della morta, riccamente abbigliata, che giace disteso su un catafalco; le fiancate del catafalco sono decorate con putti reggifestone, motivo ripreso invece da <a href="/wiki/Sarcofago_romano" title="Sarcofago romano">sarcofagi classici</a>. Nel <a href="/wiki/1409" title="1409">1409</a> gli venne commissionata la <a href="/wiki/Fonte_Gaia" title="Fonte Gaia">Fonte Gaia</a> in <a href="/wiki/Piazza_del_Campo" title="Piazza del Campo">piazza del Campo</a> a <a href="/wiki/Siena" title="Siena">Siena</a>, a cui lavorò dal <a href="/wiki/1414" title="1414">1414</a> fino al <a href="/wiki/1419" title="1419">1419</a>. Nei rilievi, a fronte di un impianto generale consono alla tradizione, usò una straordinaria libertà compositiva, con i panneggi che, assieme alle pose ed ai gesti delle figure, creano un gioco di linee vorticose che rompono la tradizionale frontalità, invitando lo spettatore a muoversi per scoprire vedute multiple delle opere a tutto tondo<sup id="cite_ref-JA_2-1" class="reference"><a href="#cite_note-JA-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>Dal <a href="/wiki/1425" title="1425">1425</a> al <a href="/wiki/1434" title="1434">1434</a> lavorò alla decorazione del <a href="/wiki/Porta_Magna" title="Porta Magna">portale centrale</a> della <a href="/wiki/Basilica_di_San_Petronio" title="Basilica di San Petronio">basilica di San Petronio</a> a <a href="/wiki/Bologna" title="Bologna">Bologna</a>. Il ciclo comprendeva rilievi con <i>Storie della Genesi</i> e <i>Storie della giovinezza di Cristo</i> a incorniciare il portale. Nei nudi scolpì figure potenti e vigorose, dalla spiccata muscolatura e con un realismo che a volte appare persino rude<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Al posto dello <a href="/wiki/Stiacciato" title="Stiacciato">stiacciato</a> <a href="/wiki/Donatello" title="Donatello">donatelliano</a>, dai fini sottosquadri, compresse le figure tra due piani invisibili, con linee nette e ombre ridotte al minimo. Le parti lisce e stondate delle figure si alternano così spesso fratture di piani e contorni rigidi, dal cui contrasto sprigiona un effetto di forza trattenuta, che non ha eguali nella scultura quattrocentesca. Il risultato è quello di personaggi concentrati, energici ed espressivi<sup id="cite_ref-JA_2-2" class="reference"><a href="#cite_note-JA-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>La sua opera non trovò continuatori immediati. Fu stilisticamente un isolato, che venne capito successivamente solamente da <a href="/wiki/Michelangelo" class="mw-redirect" title="Michelangelo">Michelangelo</a><sup id="cite_ref-JA_2-3" class="reference"><a href="#cite_note-JA-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="I_decenni_centrali_del_XV_secolo">I decenni centrali del XV secolo</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&veaction=edit&section=9" title="Modifica la sezione I decenni centrali del XV secolo" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&action=edit&section=9" title="Edit section's source code: I decenni centrali del XV secolo"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Museo_del_Bargello_Donatello_Davidstatue.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1e/Museo_del_Bargello_Donatello_Davidstatue.jpg/220px-Museo_del_Bargello_Donatello_Davidstatue.jpg" decoding="async" width="220" height="489" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1e/Museo_del_Bargello_Donatello_Davidstatue.jpg/330px-Museo_del_Bargello_Donatello_Davidstatue.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1e/Museo_del_Bargello_Donatello_Davidstatue.jpg/440px-Museo_del_Bargello_Donatello_Davidstatue.jpg 2x" data-file-width="4907" data-file-height="10905" /></a><figcaption>Il <i>David di <a href="/wiki/Donatello" title="Donatello">Donatello</a></i>.</figcaption></figure> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Firenze">Firenze</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&veaction=edit&section=10" title="Modifica la sezione Firenze" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&action=edit&section=10" title="Edit section's source code: Firenze"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <p>A Firenze la successiva generazione di artisti elaborò l'eredità dei primi innovatori e dei loro diretti continuatori, in un clima che registrava un diverso orientamento dei committenti e un nuovo quadro politico. </p><p><a href="/wiki/Cosimo_de%27_Medici" title="Cosimo de' Medici">Cosimo de' Medici</a> dopo il ritorno all'esilio (<a href="/wiki/1434" title="1434">1434</a>) aveva avviato la commissione di importanti opere pubbliche, improntate alla moderazione, al rifiuto dell'ostentazione<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Le opere di committenza privata invece erano informate da un gusto diverso, come il <i><a href="/wiki/David-Mercurio" class="mw-redirect" title="David-Mercurio">David-Mercurio</a></i> di <a href="/wiki/Donatello" title="Donatello">Donatello</a> (1440-1443 circa), animato da un gusto intellettualisctico e raffinato, che soddisfacesse le esigenze di un ambiente colto e raffinato. Tra le citazioni classiche (<a href="/w/index.php?title=Antinoo_silvano&action=edit&redlink=1" class="new" title="Antinoo silvano (la pagina non esiste)">Antinoo silvano</a>, <a href="/wiki/Prassitele" title="Prassitele">Prassitele</a>) e gli omaggi ai committenti (il fregio dell'elmo di Golia ripreso da un cammeo antico<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>), lo scultore impresse anche un acuto senso del reale, che evita la caduta nel puro compiacimento estetico: ne sono testimonianza le lievi asimmetrie della posa e l'espressione monellesca, che vivificano i riferimenti culturali in qualcosa di sostanzialmente energico e reale<sup id="cite_ref-DVC_69_6-0" class="reference"><a href="#cite_note-DVC_69-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>Gli scultori, nei decenni centrali del secolo si ispirarono spesso ai principi di <i>Copia et Varietas</i> teorizzati dall'<a href="/wiki/Leon_Battista_Alberti" title="Leon Battista Alberti">Alberti</a>, che prevedevano ripetizioni di modelli analoghi con leggere variazioni ed evoluzioni, in modo da soddisfare il gusto articolato della committenza. Esemplari in questo senso è l'evoluzione dei monumenti funebri, da <a href="/wiki/Monumento_funebre_di_Leonardo_Bruni" title="Monumento funebre di Leonardo Bruni">quello di Leonardo Bruni</a> di <a href="/wiki/Bernardo_Rossellino" title="Bernardo Rossellino">Bernardo Rossellino</a> (<a href="/wiki/1446" title="1446">1446</a>-<a href="/wiki/1450" title="1450">1450</a>), a <a href="/wiki/Monumento_funebre_di_Carlo_Marsuppini" title="Monumento funebre di Carlo Marsuppini">quello di Carlo Marsuppini</a> di <a href="/wiki/Desiderio_da_Settignano" title="Desiderio da Settignano">Desiderio da Settignano</a> (<a href="/wiki/1450" title="1450">1450</a>-<a href="/wiki/1450" title="1450">1450</a>) fino al <a href="/wiki/Sepolcro_di_Piero_e_Giovanni_de%27_Medici" class="mw-redirect" title="Sepolcro di Piero e Giovanni de' Medici">sepolcro di Piero e Giovanni de' Medici</a> di <a href="/wiki/Andrea_del_Verrocchio" title="Andrea del Verrocchio">Andrea del Verrocchio</a> (della prima epoca laurenziana, <a href="/wiki/1472" title="1472">1472</a>). In queste opere, pur partendo da un modello comune (l'<a href="/wiki/Arcosolio" title="Arcosolio">arcosolio</a>) si arriva a risultati via via più raffinati e preziosi<sup id="cite_ref-DVC_69_6-1" class="reference"><a href="#cite_note-DVC_69-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Ma la creazione più importante fu la <a href="/wiki/Cappella_del_Cardinale_del_Portogallo" title="Cappella del Cardinale del Portogallo">Cappella del Cardinale del Portogallo</a> in <a href="/wiki/San_Miniato_al_Monte" class="mw-redirect" title="San Miniato al Monte">San Miniato al Monte</a>, dove varie discipline contribuirono a creare un insieme ricco e variato. </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Donatello_a_Padova">Donatello a Padova</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&veaction=edit&section=11" title="Modifica la sezione Donatello a Padova" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&action=edit&section=11" title="Edit section's source code: Donatello a Padova"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Donatello,_deposizione.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Donatello%2C_deposizione.jpg/220px-Donatello%2C_deposizione.jpg" decoding="async" width="220" height="162" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Donatello%2C_deposizione.jpg/330px-Donatello%2C_deposizione.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Donatello%2C_deposizione.jpg/440px-Donatello%2C_deposizione.jpg 2x" data-file-width="2639" data-file-height="1943" /></a><figcaption>Donatello, <i><a href="/wiki/Deposizione_di_Cristo_(Donatello)" title="Deposizione di Cristo (Donatello)">Deposizione di Cristo</a></i>.</figcaption></figure> <p>A Padova poté svilupparsi un rilevante e precoce collegamento tra umanesimo toscano e artisti settentrionali. Numerosi erano stati gli artisti toscani attivi nella città veneta tra gli anni trenta e quaranta del Quattrocento: <a href="/wiki/Filippo_Lippi" title="Filippo Lippi">Filippo Lippi</a> (dal <a href="/wiki/1434" title="1434">1434</a> al <a href="/wiki/1437" title="1437">1437</a>), <a href="/wiki/Paolo_Uccello" title="Paolo Uccello">Paolo Uccello</a> (<a href="/wiki/1445" title="1445">1445</a>) e lo scultore <a href="/wiki/Niccol%C3%B2_Baroncelli" title="Niccolò Baroncelli">Niccolò Baroncelli</a> (<a href="/wiki/1434" title="1434">1434</a>-<a href="/wiki/1443" title="1443">1443</a>). </p><p>Fondamentale in questo senso fu però l'arrivo in città di <a href="/wiki/Donatello" title="Donatello">Donatello</a>, che lasciò opere memorabili quali il <i><a href="/wiki/Monumento_equestre_al_Gattamelata" title="Monumento equestre al Gattamelata">Monumento equestre al Gattamelata</a></i> e l'<i><a href="/wiki/Altare_del_Santo" class="mw-redirect" title="Altare del Santo">Altare del Santo</a></i>. Donatello soggiornò in città dal <a href="/wiki/1443" title="1443">1443</a> al <a href="/wiki/1453" title="1453">1453</a>, richiedendo anche l'allestimento di una <a href="/wiki/Bottega" title="Bottega">bottega</a><sup id="cite_ref-DVC99_7-0" class="reference"><a href="#cite_note-DVC99-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. I motivi per cui Donatello partì non sono chiari, forse legati a motivi contingenti, come la scadenza del contratto di affitto della sua bottega, forse connessi all'ambiente fiorentino che iniziava ad essere meno favorevole alla sua rigorosa arte. L'ipotesi che Donatello si fosse trasferito su invito del ricco banchiere fiorentino in esilio <a href="/wiki/Palla_Strozzi" title="Palla Strozzi">Palla Strozzi</a> non è suffragata da alcun riscontro. </p><p>A Padova l'artista trovò un ambiente aperto, fervido e pronto a ricevere le novità della sua opera all'interno di una cultura propria già ben caratterizzata. Donatello assorbì infatti anche stimoli locali, come il gusto per la <a href="/wiki/Policromia" title="Policromia">policromia</a>, l'espressionismo lineare di origine germanica (presente in molta statuaria veneta) e la suggestione degli altari lignei o dei polittici misti di scultura e pittura, che probabilmente ispirarono l'<a href="/wiki/Altare_del_Santo" class="mw-redirect" title="Altare del Santo">altare del Santo</a><sup id="cite_ref-DVC100_8-0" class="reference"><a href="#cite_note-DVC100-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="L'altare_del_Santo"><span id="L.27altare_del_Santo"></span>L'altare del Santo</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&veaction=edit&section=12" title="Modifica la sezione L'altare del Santo" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&action=edit&section=12" title="Edit section's source code: L'altare del Santo"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Altare_del_santo_di_padova,_schema.png" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/73/Altare_del_santo_di_padova%2C_schema.png/220px-Altare_del_santo_di_padova%2C_schema.png" decoding="async" width="220" height="194" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/73/Altare_del_santo_di_padova%2C_schema.png/330px-Altare_del_santo_di_padova%2C_schema.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/73/Altare_del_santo_di_padova%2C_schema.png/440px-Altare_del_santo_di_padova%2C_schema.png 2x" data-file-width="566" data-file-height="498" /></a><figcaption>Possibile ricostruzione dell'<a href="/wiki/Altare_di_Sant%27Antonio_da_Padova" title="Altare di Sant'Antonio da Padova">altare di Sant'Antonio da Padova</a>.</figcaption></figure> <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r130657691"><link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r139142988"> <div class="hatnote noprint vedi-anche"> <div class="hatnote-content"><span class="noviewer hatnote-icon" typeof="mw:File"><span><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/18px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png" decoding="async" width="18" height="18" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/27px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/36px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png 2x" data-file-width="286" data-file-height="280" /></span></span> <span class="hatnote-text">Lo stesso argomento in dettaglio: <b><a href="/wiki/Altare_di_Sant%27Antonio_da_Padova" title="Altare di Sant'Antonio da Padova">Altare di Sant'Antonio da Padova</a></b>.</span></div> </div> <p>Forse grazie al riscontro positivo del <i><a href="/wiki/Crocifisso_della_basilica_del_Santo" title="Crocifisso della basilica del Santo">Crocifisso della basilica del Santo</a></i> (1444-1449), verso il <a href="/wiki/1446" title="1446">1446</a> Donatello ricevette una commissione ancora più imponente e prestigiosa, la costruzione dell'intero <a href="/wiki/Altare_di_Sant%27Antonio_da_Padova" title="Altare di Sant'Antonio da Padova">altare della basilica del Santo</a>, opera composta da quasi venti rilievi e sette statue bronzee a tutto tondo, al quale lavorò fino alla partenza dalla città. Dell'importantissimo complesso si è persa la struttura architettonica originaria, smantellata nel <a href="/wiki/1591" title="1591">1591</a>, e conoscendo l'estrema attenzione con cui Donatello definiva i rapporti tra le figure, lo spazio e il punto di vista dell'osservatore, è chiaro che si tratta di una perdita notevole. La sistemazione attuale risale a un'arbitraria ricomposizione del <a href="/wiki/1895" title="1895">1895</a><sup id="cite_ref-DVC99_7-1" class="reference"><a href="#cite_note-DVC99-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>L'aspetto originario doveva ricordare una "<a href="/wiki/Sacra_conversazione" title="Sacra conversazione">sacra conversazione</a>" tridimensionale, con le figure dei sei santi a tutto tondo disposte attorno a una <i><a href="/wiki/Madonna_col_Bambino_(Donatello_Padova)" class="mw-redirect" title="Madonna col Bambino (Donatello Padova)">Madonna col Bambino</a></i> sotto una sorta di baldacchino poco profondo scandito da otto colonne o pilastri, posto a ridosso degli archi del <a href="/wiki/Deambulatorio" title="Deambulatorio">deambulatorio</a>, non all'inizio del presbiterio come oggi. Il basamento, ornato da rilievi su tutti i lati, era una sorta di <a href="/wiki/Predella" title="Predella">predella</a><sup id="cite_ref-DVC99_7-2" class="reference"><a href="#cite_note-DVC99-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>L'effetto generale doveva essere quello di un propagarsi del moto a onde successive sempre più intense, partendo dalla <i>Vergine</i> al centro, che era ritratta nell'atto bloccato di alzarsi dal trono per mostrare il Bambino ai fedeli<sup id="cite_ref-DVC99_7-3" class="reference"><a href="#cite_note-DVC99-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Le altre statue a tutto tondo (i santi <i><a href="/wiki/San_Francesco_(Donatello)" title="San Francesco (Donatello)">Francesco</a>, <a href="/wiki/Sant%27Antonio_da_Padova_(Donatello)" title="Sant'Antonio da Padova (Donatello)">Antonio</a>, <a href="/wiki/Santa_Giustina_(Donatello)" title="Santa Giustina (Donatello)">Giustina</a>, <a href="/wiki/San_Daniele_(Donatello)" title="San Daniele (Donatello)">Daniele</a>, <a href="/wiki/San_Ludovico_(Donatello)" title="San Ludovico (Donatello)">Ludovico</a></i> e <i><a href="/wiki/San_Prosdocimo_(Donatello)" title="San Prosdocimo (Donatello)">Prosdocimo</a></i>) hanno gesti naturali e pacati, improntati a una statica solennità, con un'economia di gesti ed espressioni che evita tensioni espressive troppo forti e che contrastano con le drammatiche scene dei rilievi con i miracoli del santo, i quali sono circondati da alcuni rilievi minori, cioè le formelle dei quattro simboli degli Evangelisti e i dodici putti. </p> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Donatello,_miracolo_dell%27asina.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d6/Donatello%2C_miracolo_dell%27asina.jpg/350px-Donatello%2C_miracolo_dell%27asina.jpg" decoding="async" width="350" height="164" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d6/Donatello%2C_miracolo_dell%27asina.jpg/525px-Donatello%2C_miracolo_dell%27asina.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d6/Donatello%2C_miracolo_dell%27asina.jpg/700px-Donatello%2C_miracolo_dell%27asina.jpg 2x" data-file-width="2639" data-file-height="1236" /></a><figcaption>Donatello, <i><a href="/wiki/Miracolo_dell%27asina" title="Miracolo dell'asina">Miracolo dell'asina</a></i>.</figcaption></figure> <p>I quattro grandi pannelli che illustrano i <i>Miracoli di Sant'Antonio</i> sono composti in scene affollate, dove l'evento miracoloso è mescolato alla vita quotidiana, ma sempre immediatamente individuabile grazie all'uso di linee di forza. Sullo sfondo si aprono maestosi fondali di architetture straordinariamente profonde, nonostante il bassissimo rilievo <a href="/wiki/Stiacciato" title="Stiacciato">stiacciato</a>. Numerosi temi sono desunti da monumenti antichi, ma quello che più colpisce è la folla, che per la prima volta diventa parte integrante della rappresentazione. Il <i><a href="/wiki/Miracolo_dell%27asina" title="Miracolo dell'asina">Miracolo dell'asina</a></i> è tripartito da archi in scorcio, non proporzionati con le dimensioni dei gruppi delle figure, che amplificano la solennità del momento. Il <i><a href="/wiki/Miracolo_del_figlio_pentito" title="Miracolo del figlio pentito">Miracolo del figlio pentito</a></i> è ambientato in una sorta di <a href="/wiki/Circo_(architettura)" class="mw-redirect" title="Circo (architettura)">circo</a>, con le linee oblique delle scalinate che direzionano lo sguardo dello spettatore verso il centro. Il <i><a href="/wiki/Miracolo_del_cuore_dell%27avaro" title="Miracolo del cuore dell'avaro">Miracolo del cuore dell'avaro</a></i> vanta una serrata narrazione che mostra in contemporanea gli eventi chiave della storia facendo compiere all'occhio dell'osservatore un moto circolare guidato dalle braccia delle figure. Nel <i><a href="/wiki/Miracolo_del_neonato_che_parla" title="Miracolo del neonato che parla">Miracolo del neonato che parla</a></i> infine alcune figure in primissimo piano, poste davanti ai pilastri, sono di dimensioni maggiori poiché proiettate illusionisticamente verso lo spettatore. In generale la linea è articolata e vibrante, con balenii di luce esaltati dalle dorature e dalle argentature (oggi ossidate) delle parti architettoniche<sup id="cite_ref-DVC99_7-4" class="reference"><a href="#cite_note-DVC99-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>Nella <i><a href="/wiki/Deposizione_(Donatello)" class="mw-redirect" title="Deposizione (Donatello)">Deposizione</a></i> in pietra, forse per il lato posteriore dell'altare, Donatello rielaborò il modello antico della morte di <a href="/wiki/Melagro" class="mw-redirect" title="Melagro">Melagro</a>; lo spazio viene annullato e della composizione rimangono solo il sarcofago e uno schermo unitario di figure dolenti, sconvolte nei lineamenti grazie alla mimica facciale e alla gestualità esasperate, con un dinamismo accentuato dai contrasti delle linee che generano soprattutto angoli acuti. Spicca quindi la linea dinamica, esaltata dalla policromia. In quest'opera, di impatto fondamentale per l'arte dell'Italia settentrionale, Donatello rinunciò ai principi di razionalità e fiducia nell'individuo tipicamente umanistica, che negli stessi anni ribadiva invece nel <i><a href="/wiki/Monumento_equestre_al_Gattamelata" title="Monumento equestre al Gattamelata">Gattamelata</a></i>. Si tratta dei primi sintomi, colti con estrema prontezza dall'artista, della crisi degli ideali del primo Rinascimento che maturò nei decenni successivi<sup id="cite_ref-DVC100_8-1" class="reference"><a href="#cite_note-DVC100-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p> <div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Il_monumento_equestre_al_Gattamelata">Il monumento equestre al Gattamelata</h4><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&veaction=edit&section=13" title="Modifica la sezione Il monumento equestre al Gattamelata" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&action=edit&section=13" title="Edit section's source code: Il monumento equestre al Gattamelata"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Gattamelata.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Gattamelata.jpg/220px-Gattamelata.jpg" decoding="async" width="220" height="298" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Gattamelata.jpg/330px-Gattamelata.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Gattamelata.jpg/440px-Gattamelata.jpg 2x" data-file-width="628" data-file-height="850" /></a><figcaption>Donatello, <i><a href="/wiki/Monumento_equestre_al_Gattamelata" title="Monumento equestre al Gattamelata">Monumento equestre al Gattamelata</a></i>.</figcaption></figure> <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r130657691"><link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r139142988"> <div class="hatnote noprint vedi-anche"> <div class="hatnote-content"><span class="noviewer hatnote-icon" typeof="mw:File"><span><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/18px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png" decoding="async" width="18" height="18" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/27px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Magnifying_glass_icon_mgx2.svg/36px-Magnifying_glass_icon_mgx2.svg.png 2x" data-file-width="286" data-file-height="280" /></span></span> <span class="hatnote-text">Lo stesso argomento in dettaglio: <b><a href="/wiki/Monumento_equestre_al_Gattamelata" title="Monumento equestre al Gattamelata">Monumento equestre al Gattamelata</a></b>.</span></div> </div> <p>Risale probabilmente al <a href="/wiki/1446" title="1446">1446</a> la commissione da parte degli eredi del capitano di ventura Erasmo da Narni, detto il <a href="/wiki/Gattamelata" title="Gattamelata">Gattamelata</a> (morto nel <a href="/wiki/1443" title="1443">1443</a>), per realizzare il <a href="/wiki/Monumento_equestre_al_Gattamelata" title="Monumento equestre al Gattamelata">monumento equestre</a> del condottiero nella piazza antistante la <a href="/wiki/Basilica_del_Santo" class="mw-redirect" title="Basilica del Santo">basilica del Santo</a>. L'opera in bronzo, che permise all'artista di cimentarsi nella tipologia squisitamente classica del <a href="/wiki/Monumento_equestre" class="mw-redirect" title="Monumento equestre">monumento equestre</a>, venne completata nel <a href="/wiki/1453" title="1453">1453</a>. </p><p>Concepito come un <a href="/wiki/Cenotafio" title="Cenotafio">cenotafio</a>, sorge in quella che all'epoca era un'area cimiteriale, in una collocazione attentamente studiata rispetto alla vicina basilica, ossia lievemente scostata rispetto alla facciata e al fianco, in asse con un importante accesso viario, garantendo la visibilità da molteplici punti di vista<sup id="cite_ref-DVC99_7-5" class="reference"><a href="#cite_note-DVC99-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>Non si hanno precedenti recenti per questo tipo di scultura: le statue equestri del Trecento, nessuna in bronzo, sormontavano di solito le tombe (come le <a href="/wiki/Arche_scaligere" title="Arche scaligere">arche scaligere</a>); si hanno precedenti in pittura, tra questi il <i><a href="/wiki/Guidoriccio_da_Fogliano_all%27assedio_di_Montemassi" title="Guidoriccio da Fogliano all'assedio di Montemassi">Guidoriccio da Fogliano</a></i> di <a href="/wiki/Simone_Martini" title="Simone Martini">Simone Martini</a> e il <i><a href="/wiki/Monumento_equestre_a_Giovanni_Acuto" title="Monumento equestre a Giovanni Acuto">Giovanni Acuto</a></i> di <a href="/wiki/Paolo_Uccello" title="Paolo Uccello">Paolo Uccello</a>, ma Donatello probabilmente più che a questi si ispirò ai modelli classici: la <i><a href="/wiki/Statua_equestre_di_Marco_Aurelio" title="Statua equestre di Marco Aurelio">statua equestre di Marco Aurelio</a></i> a <a href="/wiki/Roma" title="Roma">Roma</a>, il <i><a href="/wiki/Regisole" title="Regisole">Regisole</a></i> di <a href="/wiki/Pavia" title="Pavia">Pavia</a> e i <i><a href="/wiki/Cavalli_di_San_Marco" title="Cavalli di San Marco">Cavalli di San Marco</a></i>, da cui riprese il modo del cavallo che avanza al passo col muso rivolto verso il basso. </p><p>In ogni caso Donatello creò un'espressione originale, basata sull'umanistico culto dell'individuo, dove l'azione umana appare guidata dal pensiero. Nell'opera, posta su un alto basamento, la figura dell'uomo è idealizzata: non è un ritratto dal vero dell'uomo vecchio e malato prima della morte, ma una ricostruzione ideale, ispirata alla <a href="/wiki/Ritrattistica_romana" class="mw-redirect" title="Ritrattistica romana">ritrattistica romana</a>, con una precisa individuazione fisionomica, sicuramente non casuale. Il cavallo ha una posa bloccata, grazie all'espediente della palla sotto lo zoccolo, che fa anche da punto di scarico delle forze statiche. Il condottiero, con le gambe tese sulle staffe, fissa un punto lontano e tiene in mano il bastone del comando in posizione obliqua che con la spada nel fodero, sempre in posizione obliqua: questi elementi fanno da contrappunto alle linee orizzontali del cavallo e alla verticale del condottiero accentuandone il movimento in avanti, enfatizzato anche dal leggero scarto della testa<sup id="cite_ref-DVC99_7-6" class="reference"><a href="#cite_note-DVC99-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Il monumento fece da prototipo per tutti i successivi monumenti equestri. </p> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Cappella_dello_zodiaco,_agostino_di_duccio,_segni_e_pianeti_02,3_diana.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/Cappella_dello_zodiaco%2C_agostino_di_duccio%2C_segni_e_pianeti_02%2C3_diana.jpg/180px-Cappella_dello_zodiaco%2C_agostino_di_duccio%2C_segni_e_pianeti_02%2C3_diana.jpg" decoding="async" width="180" height="324" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/Cappella_dello_zodiaco%2C_agostino_di_duccio%2C_segni_e_pianeti_02%2C3_diana.jpg/270px-Cappella_dello_zodiaco%2C_agostino_di_duccio%2C_segni_e_pianeti_02%2C3_diana.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/Cappella_dello_zodiaco%2C_agostino_di_duccio%2C_segni_e_pianeti_02%2C3_diana.jpg/360px-Cappella_dello_zodiaco%2C_agostino_di_duccio%2C_segni_e_pianeti_02%2C3_diana.jpg 2x" data-file-width="1488" data-file-height="2676" /></a><figcaption><a href="/wiki/Agostino_di_Duccio" title="Agostino di Duccio">Agostino di Duccio</a>, <i>Diana</i>, <a href="/wiki/Tempio_Malatestiano" class="mw-redirect" title="Tempio Malatestiano">Tempio Malatestiano</a>.</figcaption></figure> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Rimini">Rimini</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&veaction=edit&section=14" title="Modifica la sezione Rimini" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&action=edit&section=14" title="Edit section's source code: Rimini"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <p><a href="/wiki/Sigismondo_Pandolfo_Malatesta" title="Sigismondo Pandolfo Malatesta">Sigismondo Pandolfo Malatesta</a> fu l'attivo promotore a <a href="/wiki/Rimini" title="Rimini">Rimini</a> di un'importante <a href="/wiki/Rinascimento_riminese" title="Rinascimento riminese">serie di lavori</a> in glorificazione di sé stesso e della sua casata. Culmine dell'ambizioso progetto fu la ristrutturazione della chiesa di San Francesco, da decenni luogo di sepoltura dei <a href="/wiki/Malatesta" title="Malatesta">Malatesta</a>, in un nuovo edificio rinascimentale, il <a href="/wiki/Tempio_Malatestiano" class="mw-redirect" title="Tempio Malatestiano">Tempio Malatestiano</a> (dal <a href="/wiki/1450" title="1450">1450</a> circa), dove lavorarono <a href="/wiki/Leon_Battista_Alberti" title="Leon Battista Alberti">Leon Battista Alberti</a>, <a href="/wiki/Piero_della_Francesca" title="Piero della Francesca">Piero della Francesca</a> e altri. All'interno spiccava una ricca decorazione plastica, che arriva a mettere in secondo piano la struttura architettonica. I pilastri all'ingresso di ciascuna cappella sono coperti infatti da rilievi allegorici o narrativi, scolpiti sotto la direzione di <a href="/wiki/Agostino_di_Duccio" title="Agostino di Duccio">Agostino di Duccio</a>. Lo scultore di origine fiorentina aveva sviluppato un proprio stile fluido a partire dallo <a href="/wiki/Stiacciato" title="Stiacciato">stiacciato</a> <a href="/wiki/Donatello" title="Donatello">donatelliano</a>, di una grazie un po' fredda, "<a href="/wiki/Neoattica" class="mw-redirect" title="Neoattica">neoattica</a>". I temi sono soprattutto profani e intrecciano complesse allegorie decise probabilmente dallo stesso Sigismondo<sup id="cite_ref-9" class="reference"><a href="#cite_note-9"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>, che fece della chiesa una sorta di tempio umanistico, in contrasto con <a href="/wiki/Papa_Pio_II" title="Papa Pio II">papa Pio II</a> <a href="/wiki/Piccolomini" title="Piccolomini">Piccolomini</a> che l'aveva <a href="/wiki/Scomunica" title="Scomunica">scomunicato</a> nel <a href="/wiki/1460" title="1460">1460</a>. </p> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="L'ultimo_quarto_del_XV_secolo"><span id="L.27ultimo_quarto_del_XV_secolo"></span>L'ultimo quarto del XV secolo</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&veaction=edit&section=15" title="Modifica la sezione L'ultimo quarto del XV secolo" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&action=edit&section=15" title="Edit section's source code: L'ultimo quarto del XV secolo"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:2016_Bologna_(Italy),_Photo_Paolo_Villa_VR,_Piet%C3%A0_Compianto_sul_Cristo_morto_di_Niccol%C3%B2_dell%27Arca,_scultura,_terracotta,_fittile,_primo_Rinascimento,_tardo_Gotico_FOTO2287.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/2016_Bologna_%28Italy%29%2C_Photo_Paolo_Villa_VR%2C_Piet%C3%A0_Compianto_sul_Cristo_morto_di_Niccol%C3%B2_dell%27Arca%2C_scultura%2C_terracotta%2C_fittile%2C_primo_Rinascimento%2C_tardo_Gotico_FOTO2287.jpg/220px-thumbnail.jpg" decoding="async" width="220" height="146" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/2016_Bologna_%28Italy%29%2C_Photo_Paolo_Villa_VR%2C_Piet%C3%A0_Compianto_sul_Cristo_morto_di_Niccol%C3%B2_dell%27Arca%2C_scultura%2C_terracotta%2C_fittile%2C_primo_Rinascimento%2C_tardo_Gotico_FOTO2287.jpg/330px-thumbnail.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/2016_Bologna_%28Italy%29%2C_Photo_Paolo_Villa_VR%2C_Piet%C3%A0_Compianto_sul_Cristo_morto_di_Niccol%C3%B2_dell%27Arca%2C_scultura%2C_terracotta%2C_fittile%2C_primo_Rinascimento%2C_tardo_Gotico_FOTO2287.jpg/440px-thumbnail.jpg 2x" data-file-width="4928" data-file-height="3264" /></a><figcaption><a href="/wiki/Niccol%C3%B2_dell%27Arca" title="Niccolò dell'Arca">Niccolò dell'Arca</a>, <i><a href="/wiki/Compianto_sul_Cristo_morto_(Niccol%C3%B2_dell%27Arca)" title="Compianto sul Cristo morto (Niccolò dell'Arca)">Compianto sul Cristo morto</a></i>, <a href="/wiki/Chiesa_di_Santa_Maria_della_Vita_(Bologna)" class="mw-redirect" title="Chiesa di Santa Maria della Vita (Bologna)">Santa Maria della Vita</a>, <a href="/wiki/Bologna" title="Bologna">Bologna</a>.</figcaption></figure> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Niccolò_dell'Arca"><span id="Niccol.C3.B2_dell.27Arca"></span>Niccolò dell'Arca</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&veaction=edit&section=16" title="Modifica la sezione Niccolò dell'Arca" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&action=edit&section=16" title="Edit section's source code: Niccolò dell'Arca"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <p>Il <i><a href="/wiki/Compianto_sul_Cristo_morto_(Niccol%C3%B2_dell%27Arca)" title="Compianto sul Cristo morto (Niccolò dell'Arca)">Compianto sul Cristo morto</a></i> di <a href="/wiki/Niccol%C3%B2_dell%27Arca" title="Niccolò dell'Arca">Niccolò dell'Arca</a> a <a href="/wiki/Bologna" title="Bologna">Bologna</a> (<a href="/wiki/1485" title="1485">1485</a> circa) è senz'altro un'opera senza paragoni apparente nel panorama della scultura italiana del XV secolo. Le figure sono estremamente realistiche, con una forte resa espressiva del dolore, che in un paio di soggetti diventa un grido incontenibile di strazio, esasperato dal panneggio gonfiato dal vento contrario. Le radici di questa rappresentazione si possono trovare nella scultura borgognona e nell'ultima produzione di <a href="/wiki/Donatello" title="Donatello">Donatello</a>, ma la connessione più diretta riguarda l'attività dei pittori ferraresi attivi in quegli anni a Bologna, in particolare <a href="/wiki/Ercole_de%27_Roberti" title="Ercole de' Roberti">Ercole de' Roberti</a> ai perduti affreschi della <a href="/wiki/Cappella_Garganelli" title="Cappella Garganelli">Cappella Garganelli</a><sup id="cite_ref-DVC112_10-0" class="reference"><a href="#cite_note-DVC112-10"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>L'opera non ebbe un reale seguito nella scultura emiliana: i successivi e diffusissimi <a href="/wiki/Gruppi_scultorei_raffiguranti_il_Compianto_sul_Cristo_morto" title="Gruppi scultorei raffiguranti il Compianto sul Cristo morto">gruppi scultorei del <i>Compianto</i></a> del modenese <a href="/wiki/Guido_Mazzoni" title="Guido Mazzoni">Guido Mazzoni</a> ne smorzarono i toni di frenesia "dionisiaca" verso modi più pacati e convenzionali<sup id="cite_ref-DVC112_10-1" class="reference"><a href="#cite_note-DVC112-10"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Lombardia">Lombardia</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&veaction=edit&section=17" title="Modifica la sezione Lombardia" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&action=edit&section=17" title="Edit section's source code: Lombardia"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <figure class="mw-default-size mw-halign-left" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Cristoforo_mantegazza,_cacciata_dei_progenitori,_1465,_certosa_di_pavia.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/it/thumb/5/5d/Cristoforo_mantegazza%2C_cacciata_dei_progenitori%2C_1465%2C_certosa_di_pavia.jpg/220px-Cristoforo_mantegazza%2C_cacciata_dei_progenitori%2C_1465%2C_certosa_di_pavia.jpg" decoding="async" width="220" height="176" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/it/thumb/5/5d/Cristoforo_mantegazza%2C_cacciata_dei_progenitori%2C_1465%2C_certosa_di_pavia.jpg/330px-Cristoforo_mantegazza%2C_cacciata_dei_progenitori%2C_1465%2C_certosa_di_pavia.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/it/thumb/5/5d/Cristoforo_mantegazza%2C_cacciata_dei_progenitori%2C_1465%2C_certosa_di_pavia.jpg/440px-Cristoforo_mantegazza%2C_cacciata_dei_progenitori%2C_1465%2C_certosa_di_pavia.jpg 2x" data-file-width="1285" data-file-height="1026" /></a><figcaption><a href="/wiki/Cristoforo_Mantegazza" title="Cristoforo Mantegazza">Cristoforo Mantegazza</a>, <i><a href="/wiki/Cacciata_dei_progenitori_(Mantegazza)" title="Cacciata dei progenitori (Mantegazza)">Cacciata dei progenitori</a></i>.</figcaption></figure> <p>Anche in Lombardia la scultura mostrò un'influenza da parte della scuola ferrarese di pittura. Il più importante cantiere dell'epoca, oltre alla decorazione del <a href="/wiki/Duomo_di_Milano" title="Duomo di Milano">Duomo di Milano</a> che proseguiva con numerose maestranze seguendo uno stile piuttosto convenzionale, fu la decorazione scultorea della facciata della <a href="/wiki/Certosa_di_Pavia" title="Certosa di Pavia">Certosa di Pavia</a>. Tra gli artisti attivi nell'impresa si contano <a href="/wiki/Cristoforo_Mantegazza" title="Cristoforo Mantegazza">Cristoforo Mantegazza</a>, a cui è attribuita la <i><a href="/wiki/Cacciata_dei_progenitori_(Mantegazza)" title="Cacciata dei progenitori (Mantegazza)">Cacciata dei progenitori</a></i> (<a href="/wiki/1475" title="1475">1475</a> circa), dove le figure si contorgono in un balletto innaturale, con un forte chiaroscuro dato dal segno grafico, dalla forte linea di contorno e dal panneggio frastagliato che arriva ad assomigliare a carta accartocciata<sup id="cite_ref-DVC120_11-0" class="reference"><a href="#cite_note-DVC120-11"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>Nella <i><a href="/wiki/Risurrezione_di_Lazzaro_(Amadeo)" title="Risurrezione di Lazzaro (Amadeo)">Risurrezione di Lazzaro</a></i> (<a href="/wiki/1474" title="1474">1474</a> circa) di <a href="/wiki/Giovanni_Antonio_Amadeo" title="Giovanni Antonio Amadeo">Giovanni Antonio Amadeo</a> invece l'impostazione sottolinea maggiormente la profondità dell'architettura in <a href="/wiki/Prospettiva" title="Prospettiva">prospettiva</a>, derivata dalla lezione di <a href="/wiki/Bramante" title="Bramante">Bramante</a>, con figure più composte ma ancora incise da contorni profondi e bruschi, che rivelano una certa ruvidità tipicamente lombarda<sup id="cite_ref-DVC120_11-1" class="reference"><a href="#cite_note-DVC120-11"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Il_Regno_di_Napoli">Il Regno di Napoli</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&veaction=edit&section=18" title="Modifica la sezione Il Regno di Napoli" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&action=edit&section=18" title="Edit section's source code: Il Regno di Napoli"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Buste_de_jeune_femme_-_Francesco_Laurana_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_MR_2597.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/db/Buste_de_jeune_femme_-_Francesco_Laurana_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_MR_2597.jpg/220px-Buste_de_jeune_femme_-_Francesco_Laurana_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_MR_2597.jpg" decoding="async" width="220" height="204" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/db/Buste_de_jeune_femme_-_Francesco_Laurana_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_MR_2597.jpg/330px-Buste_de_jeune_femme_-_Francesco_Laurana_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_MR_2597.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/db/Buste_de_jeune_femme_-_Francesco_Laurana_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_MR_2597.jpg/440px-Buste_de_jeune_femme_-_Francesco_Laurana_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_MR_2597.jpg 2x" data-file-width="3144" data-file-height="2920" /></a><figcaption><a href="/wiki/Francesco_Laurana" title="Francesco Laurana">Francesco Laurana</a>, <i><a href="/wiki/Busto_di_principessa" title="Busto di principessa">Busto di principessa</a></i>.</figcaption></figure> <p>Nel <a href="/wiki/Regno_di_Napoli" title="Regno di Napoli">Regno di Napoli</a> sotto <a href="/wiki/Alfonso_V_d%27Aragona" title="Alfonso V d'Aragona">Alfonso V d'Aragona</a> l'<a href="/wiki/Arco_di_Castel_Nuovo" class="mw-redirect" title="Arco di Castel Nuovo">arco di Castel Nuovo</a> fu un episodio fondamentale. Vi lavorò un gruppo eterogeneo di scultori, che fu all'origine della disorganicità dell'insieme. A un primo <i>team</i> di artisti legati ai modi catalano-borgognoni ne successe uno più composito, in cui spiccavano le personalità di <a href="/wiki/Domenico_Gaggini" class="mw-redirect" title="Domenico Gaggini">Domenico Gaggini</a> e <a href="/wiki/Francesco_Laurana" title="Francesco Laurana">Francesco Laurana</a>, che dopo il termine dei lavori restarono a lungo nel regno<sup id="cite_ref-DVC123_12-0" class="reference"><a href="#cite_note-DVC123-12"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>Gaggini fu il capostipite di un'autentica dinastia, attiva soprattutto in Sicilia, dove fuse spunti locali con la ricchezza decorativa di matrice lombarda; Laurana invece si specializzò in forme più sintetiche, soprattutto nei ritratti di suggestiva e levigata bellezza che furono la sua specialità più apprezzata. Ad esempio nel <i><a href="/wiki/Ritratto_di_Eleonora_d%27Aragona" title="Ritratto di Eleonora d'Aragona">Ritratto di Eleonora d'Aragona</a></i> (<a href="/wiki/1468" title="1468">1468</a>, <a href="/wiki/Palermo" title="Palermo">Palermo</a>, <a href="/wiki/Palazzo_Abatellis" title="Palazzo Abatellis">Palazzo Abatellis</a>), l'effigie è caratterizzata da una bellezza rarefatta, dove i tratti somatici sono ridotti all'essenziale, sviluppando il senso di sintesi e purezza geometrica delle forme. Questa idealizzazione si avvicina alle opere di <a href="/wiki/Piero_della_Francesca" title="Piero della Francesca">Piero della Francesca</a>, che lo scultore dovette probabilmente vedere a <a href="/wiki/Urbino" title="Urbino">Urbino</a><sup id="cite_ref-DVC123_12-1" class="reference"><a href="#cite_note-DVC123-12"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>Verso la fine del XV secolo la presenza diretta di opere e maestranze fiorentine, favorite dall'alleanza con <a href="/wiki/Lorenzo_il_Magnifico" class="mw-redirect" title="Lorenzo il Magnifico">Lorenzo il Magnifico</a>, permise una selezione degli indirizzi disomogenei presenti nel regno in favore dell'adorazione di formule più strettamente rinascimentali. Fondamentale fu l'opera di <a href="/wiki/Antonio_Rossellino" title="Antonio Rossellino">Antonio Rossellino</a> e <a href="/wiki/Benedetto_da_Maiano" title="Benedetto da Maiano">Benedetto da Maiano</a>. A quest'ultimo spettò la decorazione della <a href="/wiki/Cappella_Piccolomini" title="Cappella Piccolomini">Cappella Piccolomini</a> nella <a href="/wiki/Chiesa_di_Sant%27Anna_dei_Lombardi" title="Chiesa di Sant'Anna dei Lombardi">chiesa di Sant'Anna dei Lombardi</a>, dove riprese lo schema della fiorentina <a href="/wiki/Cappella_del_Cardinale_del_Portogallo" title="Cappella del Cardinale del Portogallo">cappella del Cardinale del Portogallo</a> aggiornato però a una più ricca esuberanza decorativa secondo il gusto della committenza locale<sup id="cite_ref-DVC123_12-2" class="reference"><a href="#cite_note-DVC123-12"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Il_Veneto">Il Veneto</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&veaction=edit&section=19" title="Modifica la sezione Il Veneto" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&action=edit&section=19" title="Edit section's source code: Il Veneto"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <p>Tra il <a href="/wiki/1479" title="1479">1479</a> e il <a href="/wiki/1496" title="1496">1496</a> i modi fiorentini penetrarono in maniera diretta con la commissione del <a href="/wiki/Monumento_equestre_a_Bartolomeo_Colleoni" title="Monumento equestre a Bartolomeo Colleoni">monumento equestre a Bartolomeo Colleoni</a>, commissionato ad <a href="/wiki/Andrea_del_Verrocchio" title="Andrea del Verrocchio">Andrea del Verrocchio</a>. La sua opera si discosta dall'illustre precedente di Donatello anche per i valori stilistici dell'opera. Al concentrato e sereno incedere del Gattamelata, Verrocchio contrappose un condottiero impostato secondo un inedito rigore dinamico, con il busto impettito ed energicamente ruotato, la testa saldamente puntata verso il nemico, le gambe rigidamente divaricate a compasso, la gestualità grintosa e vitale<sup id="cite_ref-DVC145_13-0" class="reference"><a href="#cite_note-DVC145-13"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>Nella seconda metà del XV secolo gli scultori attivi a <a href="/wiki/Venezia" title="Venezia">Venezia</a> erano soprattutto architetti o figure comunque legate ai loro cantieri, che si formavano nelle loro botteghe. Fu il caso ad esempio dei due figli di <a href="/wiki/Pietro_Lombardo_(scultore)" title="Pietro Lombardo (scultore)">Pietro Lombardo</a>, <a href="/wiki/Tullio_Lombardo" title="Tullio Lombardo">Tullio</a> e <a href="/wiki/Antonio_Lombardo" title="Antonio Lombardo">Antonio</a>, che ricevettero le commissioni per grandiosi monumenti funebri dei dogi, statue e complessi scultorei. Gli indirizzi espressi dalla scultura di quel periodo non erano omogenei e spaziavano dal vigoroso ed espressivo realismo di <a href="/wiki/Antonio_Rizzo_(architetto)" class="mw-redirect" title="Antonio Rizzo (architetto)">Antonio Rizzo</a> (statue di <i>Adamo</i> e di <i>Eva</i> nell'<a href="/w/index.php?title=Arco_Foscari&action=edit&redlink=1" class="new" title="Arco Foscari (la pagina non esiste)">Arco Foscari</a>), al maturo classicismo di <a href="/wiki/Tullio_Lombardo" title="Tullio Lombardo">Tullio Lombardo</a> (<i><a href="/wiki/Bacco_e_Arianna_(Tullio_Lombardo)" title="Bacco e Arianna (Tullio Lombardo)">Bacco e Arianna</a></i>)<sup id="cite_ref-DVC160_14-0" class="reference"><a href="#cite_note-DVC160-14"><span class="cite-bracket">[</span>14<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Tullio_lombardo,_bacco_e_arianna.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7c/Tullio_lombardo%2C_bacco_e_arianna.jpg/220px-Tullio_lombardo%2C_bacco_e_arianna.jpg" decoding="async" width="220" height="180" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7c/Tullio_lombardo%2C_bacco_e_arianna.jpg/330px-Tullio_lombardo%2C_bacco_e_arianna.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7c/Tullio_lombardo%2C_bacco_e_arianna.jpg/440px-Tullio_lombardo%2C_bacco_e_arianna.jpg 2x" data-file-width="1000" data-file-height="819" /></a><figcaption><a href="/wiki/Tullio_Lombardo" title="Tullio Lombardo">Tullio Lombardo</a>, <i><a href="/wiki/Bacco_e_Arianna_(Tullio_Lombardo)" title="Bacco e Arianna (Tullio Lombardo)">Bacco e Arianna</a></i> (1505 circa).</figcaption></figure> <p>Alla bottega di Tullio Lombardo in particolare vennero affidati alcuni monumenti funebri di stato, che rappresentato tra i più compiuti esempi di questa tipologia. Il <i><a href="/wiki/Monumento_funebre_al_doge_Pietro_Mocenigo" class="mw-redirect" title="Monumento funebre al doge Pietro Mocenigo">monumento funebre al doge Pietro Mocenigo</a></i> (1477-1480 circa) ha una serie di statue e rilievi legati alla figura di "capitano da mar", nella celebrazione di una sua vittoria, seppur modesta, contro gli Ottomani nell'Egeo. Il monumento venne impostato come il conferimento di un trionfo, rievocando dall'antico alcuni miti simbolici, come quello delle <a href="/wiki/Fatiche_di_Ercole" class="mw-redirect" title="Fatiche di Ercole">fatiche di Ercole</a><sup id="cite_ref-DVC160_14-1" class="reference"><a href="#cite_note-DVC160-14"><span class="cite-bracket">[</span>14<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>Ancora più legato a modelli antichi fu il <i><a href="/wiki/Monumento_funebre_al_doge_Andrea_Vendramin" class="mw-redirect" title="Monumento funebre al doge Andrea Vendramin">monumento funebre al doge Andrea Vendramin</a></i> (1493-1499), con una struttura architettonica derivata dall'<a href="/wiki/Arco_di_Costantino" title="Arco di Costantino">arco di Costantino</a>, che venne ampiamente ripresa negli anni successivi. Il defunto è rappresentato al centro, sdraiato sul sarcofago, che è decorato da personificazioni di <i>Virtù</i>, di sapore <a href="/wiki/Arte_ellenistica" title="Arte ellenistica">ellenistico</a>. Nella lunetta il doge è ritratto, su un bassorilievo, mentre adora la Vergine che assomiglia a una dea classica. Anche lo <a href="/wiki/Zoccolo_(architettura)" title="Zoccolo (architettura)">zoccolo</a>, dove si trova l'elegante iscrizione in <a href="/wiki/Carattere_lapidario_romano" class="mw-redirect" title="Carattere lapidario romano">carattere lapidario romano</a>, è ricco di rilievi simbolici in stile che imita l'antico, anche quando rappresenta personaggi biblici come <i>Giuditta</i>. Nelle nicchie laterali si trovavano originariamente delle statue anticheggianti, oggi nel <a href="/wiki/Bode_Museum" class="mw-redirect" title="Bode Museum">Bode Museum</a> (<i>Paggi reggiscudo</i>), nel <a href="/wiki/Metropolitan_Museum" class="mw-redirect" title="Metropolitan Museum">Metropolitan Museum</a> (<i>Adamo</i>) e a <a href="/wiki/Palazzo_Vendramin_Calergi" class="mw-redirect" title="Palazzo Vendramin Calergi">Palazzo Vendramin Calergi</a> (<i>Eva</i>), sostituite secoli dopo da opere di altri artisti<sup id="cite_ref-DVC160_14-2" class="reference"><a href="#cite_note-DVC160-14"><span class="cite-bracket">[</span>14<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>Il diffondersi della moda antiquaria stimolò poi la nascita di una vera e propria moda dei bronzetti all'antica, che ebbe in <a href="/wiki/Padova" title="Padova">Padova</a> il suo centro. Il più fortunato interprete di questo genere fu <a href="/wiki/Andrea_Briosco" title="Andrea Briosco">Andrea Briosco</a> detto il Riccio, che avviò una produzione in grado di competere con le botteghe fiorentine<sup id="cite_ref-DVC160_14-3" class="reference"><a href="#cite_note-DVC160-14"><span class="cite-bracket">[</span>14<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p> <ul class="gallery mw-gallery-traditional"> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px; height: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/File:Bartolomeo_Colleoni_by_Andrea_del_Verrocchio.jpg" class="mw-file-description" title="Monumento equestre a Bartolomeo Colleoni (1479-1496)."><img alt="Monumento equestre a Bartolomeo Colleoni (1479-1496)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Bartolomeo_Colleoni_by_Andrea_del_Verrocchio.jpg/120px-Bartolomeo_Colleoni_by_Andrea_del_Verrocchio.jpg" decoding="async" width="120" height="107" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Bartolomeo_Colleoni_by_Andrea_del_Verrocchio.jpg/180px-Bartolomeo_Colleoni_by_Andrea_del_Verrocchio.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Bartolomeo_Colleoni_by_Andrea_del_Verrocchio.jpg/240px-Bartolomeo_Colleoni_by_Andrea_del_Verrocchio.jpg 2x" data-file-width="4468" data-file-height="4000" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/Monumento_equestre_a_Bartolomeo_Colleoni" title="Monumento equestre a Bartolomeo Colleoni">Monumento equestre a Bartolomeo Colleoni</a></i> (1479-1496).</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px; height: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/File:Monument_to_doge_Andrea_Vendramin.jpg" class="mw-file-description" title="Monumento funebre al doge Andrea Vendramin (1493-1499)."><img alt="Monumento funebre al doge Andrea Vendramin (1493-1499)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/65/Monument_to_doge_Andrea_Vendramin.jpg/85px-Monument_to_doge_Andrea_Vendramin.jpg" decoding="async" width="85" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/65/Monument_to_doge_Andrea_Vendramin.jpg/127px-Monument_to_doge_Andrea_Vendramin.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/65/Monument_to_doge_Andrea_Vendramin.jpg/169px-Monument_to_doge_Andrea_Vendramin.jpg 2x" data-file-width="3743" data-file-height="5296" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/Monumento_funebre_al_doge_Andrea_Vendramin" class="mw-redirect" title="Monumento funebre al doge Andrea Vendramin">Monumento funebre al doge Andrea Vendramin</a></i> (1493-1499).</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px; height: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/File:Interior_of_Santi_Giovanni_e_Paolo_(Venice)_-_Monumento_del_doge_Pietro_Mocenigo_-_Pietro_Lombardo.jpg" class="mw-file-description" title="Monumento funebre al doge Pietro Mocenigo (1477-1480 circa)."><img alt="Monumento funebre al doge Pietro Mocenigo (1477-1480 circa)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Interior_of_Santi_Giovanni_e_Paolo_%28Venice%29_-_Monumento_del_doge_Pietro_Mocenigo_-_Pietro_Lombardo.jpg/85px-Interior_of_Santi_Giovanni_e_Paolo_%28Venice%29_-_Monumento_del_doge_Pietro_Mocenigo_-_Pietro_Lombardo.jpg" decoding="async" width="85" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Interior_of_Santi_Giovanni_e_Paolo_%28Venice%29_-_Monumento_del_doge_Pietro_Mocenigo_-_Pietro_Lombardo.jpg/127px-Interior_of_Santi_Giovanni_e_Paolo_%28Venice%29_-_Monumento_del_doge_Pietro_Mocenigo_-_Pietro_Lombardo.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Interior_of_Santi_Giovanni_e_Paolo_%28Venice%29_-_Monumento_del_doge_Pietro_Mocenigo_-_Pietro_Lombardo.jpg/170px-Interior_of_Santi_Giovanni_e_Paolo_%28Venice%29_-_Monumento_del_doge_Pietro_Mocenigo_-_Pietro_Lombardo.jpg 2x" data-file-width="4164" data-file-height="5886" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/Monumento_funebre_al_doge_Pietro_Mocenigo" class="mw-redirect" title="Monumento funebre al doge Pietro Mocenigo">Monumento funebre al doge Pietro Mocenigo</a></i> (1477-1480 circa).</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px; height: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/File:Shouting_horseman.jpg" class="mw-file-description" title="Andrea Briosco detto il Riccio, Cavaliere urlante (1510 circa)."><img alt="Andrea Briosco detto il Riccio, Cavaliere urlante (1510 circa)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/92/Shouting_horseman.jpg/105px-Shouting_horseman.jpg" decoding="async" width="105" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/92/Shouting_horseman.jpg/157px-Shouting_horseman.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/92/Shouting_horseman.jpg/210px-Shouting_horseman.jpg 2x" data-file-width="601" data-file-height="688" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><a href="/wiki/Andrea_Briosco" title="Andrea Briosco">Andrea Briosco</a> detto il Riccio, <i>Cavaliere urlante</i> (1510 circa).</div> </li> </ul> <div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Firenze_2">Firenze</h3><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&veaction=edit&section=20" title="Modifica la sezione Firenze" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&action=edit&section=20" title="Edit section's source code: Firenze"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Donatello,_deposizione_dalla_croce,_rilievo_del_pulpito_di_san_lorenzo.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/it/thumb/a/a3/Donatello%2C_deposizione_dalla_croce%2C_rilievo_del_pulpito_di_san_lorenzo.jpg/220px-Donatello%2C_deposizione_dalla_croce%2C_rilievo_del_pulpito_di_san_lorenzo.jpg" decoding="async" width="220" height="171" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/it/thumb/a/a3/Donatello%2C_deposizione_dalla_croce%2C_rilievo_del_pulpito_di_san_lorenzo.jpg/330px-Donatello%2C_deposizione_dalla_croce%2C_rilievo_del_pulpito_di_san_lorenzo.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/it/thumb/a/a3/Donatello%2C_deposizione_dalla_croce%2C_rilievo_del_pulpito_di_san_lorenzo.jpg/440px-Donatello%2C_deposizione_dalla_croce%2C_rilievo_del_pulpito_di_san_lorenzo.jpg 2x" data-file-width="2375" data-file-height="1841" /></a><figcaption>Donatello, <i><a href="/wiki/Pulpito_della_Passione#Compianto" title="Pulpito della Passione">Compianto</a></i> (1460-1466).</figcaption></figure> <p>A Firenze il divario che si era andato nel frattempo creando tra gli artisti del primo umanesimo e quelli di nuova generazione, legati a un gusto più vario e ornato, fu evidente quando <a href="/wiki/Donatello" title="Donatello">Donatello</a> tornò dal decennale soggiorno a <a href="/wiki/Padova" title="Padova">Padova</a> nel <a href="/wiki/1453" title="1453">1453</a>. La sua straziante <i><a href="/wiki/Maddalena_penitente_(Donatello)" title="Maddalena penitente (Donatello)">Maddalena penitente</a></i> (1453-1455) non potrebbe essere più diversa da <i><a href="/wiki/Maddalena_penitente_(Desiderio_da_Settignano)" title="Maddalena penitente (Desiderio da Settignano)">quella</a></i> coeva di <a href="/wiki/Desiderio_da_Settignano" title="Desiderio da Settignano">Desiderio da Settignano</a>, molto più composta<sup id="cite_ref-DVC134_15-0" class="reference"><a href="#cite_note-DVC134-15"><span class="cite-bracket">[</span>15<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>Donatello si trovò così isolato nella sua stessa città e ricevette l'ultima commissione (i due pulpiti per <a href="/wiki/San_Lorenzo_(Firenze)" class="mw-redirect" title="San Lorenzo (Firenze)">San Lorenzo</a>) grazie all'intervento diretto di <a href="/wiki/Cosimo_de%27_Medici" title="Cosimo de' Medici">Cosimo de' Medici</a>, che era un suo estimatore di vecchia data. Nel <i><a href="/wiki/Pulpito_della_Passione" title="Pulpito della Passione">Pulpito della Passione</a></i> (1460-1466) scene come il <i><a href="/wiki/Pulpito_della_Passione#Compianto" title="Pulpito della Passione">Compianto e deposizione</a></i> mostrano un rifiuto delle regole prospettiche, dell'ordine e dell'armonia, all'insegna di espressionismo ancora più vivo che nei rilievi a Padova. L'occhio fatica a distinguere i protagonisti nella massa palpitante di personaggi, mentre la composizione taglia senza alcuno scrupolo interi brani, come i ladroni sulla croce di cui si vedono solo i piedi, dando l'effetto di una spazio infinitamente indeterminato, che amplifica, con lo squilibrio, il <i>pathos</i> drammatico della scena<sup id="cite_ref-DVC134_15-1" class="reference"><a href="#cite_note-DVC134-15"><span class="cite-bracket">[</span>15<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>Niente di più diverso dalla misurata idealizzazione, calibrata con le giuste dosi di naturalismo e virtuosismo, di artisti allora in voga presso la committenza quali <a href="/wiki/Benedetto_da_Maiano" title="Benedetto da Maiano">Benedetto da Maiano</a>, autore ad esempio di una serie di busti dalla lavorazione morbida e ricchi di dettagli descrittivi<sup id="cite_ref-DVC134_15-2" class="reference"><a href="#cite_note-DVC134-15"><span class="cite-bracket">[</span>15<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>Protagonisti dell'ultimo quarto del secolo furono le botteghe dei fratelli del Pollaiolo (<a href="/wiki/Antonio_del_Pollaiolo" title="Antonio del Pollaiolo">Antonio</a> e <a href="/wiki/Piero_del_Pollaiolo" title="Piero del Pollaiolo">Piero</a>) e di <a href="/wiki/Verrocchio" class="mw-redirect" title="Verrocchio">Verrocchio</a>. I primi, soprattutto <a href="/wiki/Antonio_del_Pollaiolo" title="Antonio del Pollaiolo">Antonio</a>, creò alcuni bronzetti a soggetto mitologico per la committenza legata all'<a href="/wiki/Accademia_neoplatonica" title="Accademia neoplatonica">accademia neoplatonica</a>, come l'<i><a href="/wiki/Ercole_e_Anteo_(Antonio_del_Pollaiolo_Bargello)" title="Ercole e Anteo (Antonio del Pollaiolo Bargello)">Ercole e Anteo</a></i> del <a href="/wiki/Museo_nazionale_del_Bargello" title="Museo nazionale del Bargello">Bargello</a> (1475 circa), dove il motivo mitologico è rappresentato con un gioco di linee spezzate che si incastrano l'una con l'altra, generando tensioni di inaudita violenza. Nelle sue opere le ricerche sull'anatomia umana e sulla resa del movimento si infittiscono e giungono a un'elaborazione nitida anche dei minimi dettagli, derivata dalla sua formazione come orafo<sup id="cite_ref-DVC138_16-0" class="reference"><a href="#cite_note-DVC138-16"><span class="cite-bracket">[</span>16<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p><a href="/wiki/Andrea_del_Verrocchio" title="Andrea del Verrocchio">Andrea del Verrocchio</a> arrivò nel corso degli anni settanta del secolo a forme di grande eleganza a cui impresse una crescente monumentalità, come nel <i><a href="/wiki/David_(Verrocchio)" title="David (Verrocchio)">David</a></i>, un tema dei precedenti illustri, che venne risolto secondo canoni "cortesi", con l'effigie di un giovane sfuggente e spavaldo, in cui si legge un'inedita attenzione alle sottigliezze psicologiche. L'opera, che sollecita molteplici punti di vista, è caratterizzata da un modellato dolce e da un soffuso psicologismo<sup id="cite_ref-DVC138_16-1" class="reference"><a href="#cite_note-DVC138-16"><span class="cite-bracket">[</span>16<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p> <ul class="gallery mw-gallery-traditional"> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px; height: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/File:Donatello,_maria_maddalena_01.JPG" class="mw-file-description" title="Donatello, Maddalena penitente (1453-1455)."><img alt="Donatello, Maddalena penitente (1453-1455)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Donatello%2C_maria_maddalena_01.JPG/49px-Donatello%2C_maria_maddalena_01.JPG" decoding="async" width="49" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Donatello%2C_maria_maddalena_01.JPG/73px-Donatello%2C_maria_maddalena_01.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Donatello%2C_maria_maddalena_01.JPG/98px-Donatello%2C_maria_maddalena_01.JPG 2x" data-file-width="822" data-file-height="2016" /></a></span></div> <div class="gallerytext">Donatello, <i><a href="/wiki/Maddalena_penitente_(Donatello)" title="Maddalena penitente (Donatello)">Maddalena penitente</a></i> (1453-1455).</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px; height: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/File:Santa_trinita,_desiderio_da_settignano,_maddalena_04.JPG" class="mw-file-description" title="Desiderio da Settignano, Maddalena penitente (1455)."><img alt="Desiderio da Settignano, Maddalena penitente (1455)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/Santa_trinita%2C_desiderio_da_settignano%2C_maddalena_04.JPG/90px-Santa_trinita%2C_desiderio_da_settignano%2C_maddalena_04.JPG" decoding="async" width="90" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/Santa_trinita%2C_desiderio_da_settignano%2C_maddalena_04.JPG/135px-Santa_trinita%2C_desiderio_da_settignano%2C_maddalena_04.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/Santa_trinita%2C_desiderio_da_settignano%2C_maddalena_04.JPG/180px-Santa_trinita%2C_desiderio_da_settignano%2C_maddalena_04.JPG 2x" data-file-width="1944" data-file-height="2592" /></a></span></div> <div class="gallerytext">Desiderio da Settignano, <i><a href="/wiki/Maddalena_penitente_(Desiderio_da_Settignano)" title="Maddalena penitente (Desiderio da Settignano)">Maddalena penitente</a></i> (1455).</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px; height: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/File:Benedetto_da_maiano,_filippo_strozzi_(1429-1491).JPG" class="mw-file-description" title="Benedetto da Maiano, Busto di Filippo Strozzi (1476)."><img alt="Benedetto da Maiano, Busto di Filippo Strozzi (1476)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1a/Benedetto_da_maiano%2C_filippo_strozzi_%281429-1491%29.JPG/120px-Benedetto_da_maiano%2C_filippo_strozzi_%281429-1491%29.JPG" decoding="async" width="120" height="104" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1a/Benedetto_da_maiano%2C_filippo_strozzi_%281429-1491%29.JPG/180px-Benedetto_da_maiano%2C_filippo_strozzi_%281429-1491%29.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1a/Benedetto_da_maiano%2C_filippo_strozzi_%281429-1491%29.JPG/240px-Benedetto_da_maiano%2C_filippo_strozzi_%281429-1491%29.JPG 2x" data-file-width="1561" data-file-height="1356" /></a></span></div> <div class="gallerytext">Benedetto da Maiano, <i>Busto di Filippo Strozzi</i> (1476).</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px; height: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/File:Antonio_del_pollaiolo,_ercole_e_anteo,_01.JPG" class="mw-file-description" title="Antonio del Pollaiolo, Ercole e Anteo (1475 circa)."><img alt="Antonio del Pollaiolo, Ercole e Anteo (1475 circa)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Antonio_del_pollaiolo%2C_ercole_e_anteo%2C_01.JPG/74px-Antonio_del_pollaiolo%2C_ercole_e_anteo%2C_01.JPG" decoding="async" width="74" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Antonio_del_pollaiolo%2C_ercole_e_anteo%2C_01.JPG/112px-Antonio_del_pollaiolo%2C_ercole_e_anteo%2C_01.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Antonio_del_pollaiolo%2C_ercole_e_anteo%2C_01.JPG/149px-Antonio_del_pollaiolo%2C_ercole_e_anteo%2C_01.JPG 2x" data-file-width="2004" data-file-height="3228" /></a></span></div> <div class="gallerytext">Antonio del Pollaiolo, <i><a href="/wiki/Ercole_e_Anteo_(Antonio_del_Pollaiolo_Bargello)" title="Ercole e Anteo (Antonio del Pollaiolo Bargello)">Ercole e Anteo</a></i> (1475 circa).</div> </li> </ul> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Michelangelo">Michelangelo</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&veaction=edit&section=21" title="Modifica la sezione Michelangelo" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&action=edit&section=21" title="Edit section's source code: Michelangelo"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Michelangelo%27s_Pieta_5450_cut_out_black.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6c/Michelangelo%27s_Pieta_5450_cut_out_black.jpg/220px-Michelangelo%27s_Pieta_5450_cut_out_black.jpg" decoding="async" width="220" height="220" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6c/Michelangelo%27s_Pieta_5450_cut_out_black.jpg/330px-Michelangelo%27s_Pieta_5450_cut_out_black.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6c/Michelangelo%27s_Pieta_5450_cut_out_black.jpg/440px-Michelangelo%27s_Pieta_5450_cut_out_black.jpg 2x" data-file-width="1500" data-file-height="1500" /></a><figcaption>Michelangelo, <i><a href="/wiki/Piet%C3%A0_vaticana" title="Pietà vaticana">Pietà vaticana</a></i> (1497-1499).</figcaption></figure> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Michelangelo%27s_David_-_right_view_2.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Michelangelo%27s_David_-_right_view_2.jpg/220px-Michelangelo%27s_David_-_right_view_2.jpg" decoding="async" width="220" height="322" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Michelangelo%27s_David_-_right_view_2.jpg/330px-Michelangelo%27s_David_-_right_view_2.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Michelangelo%27s_David_-_right_view_2.jpg/440px-Michelangelo%27s_David_-_right_view_2.jpg 2x" data-file-width="6210" data-file-height="9099" /></a><figcaption>Michelangelo, <i><a href="/wiki/David_di_Michelangelo" class="mw-redirect" title="David di Michelangelo">David</a></i> (1501-1504).</figcaption></figure> <figure class="mw-default-size" typeof="mw:File/Thumb"><a href="/wiki/File:Michelangelo_piet%C3%A0_rondanini.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/44/Michelangelo_piet%C3%A0_rondanini.jpg/220px-Michelangelo_piet%C3%A0_rondanini.jpg" decoding="async" width="220" height="293" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/44/Michelangelo_piet%C3%A0_rondanini.jpg/330px-Michelangelo_piet%C3%A0_rondanini.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/44/Michelangelo_piet%C3%A0_rondanini.jpg/440px-Michelangelo_piet%C3%A0_rondanini.jpg 2x" data-file-width="1536" data-file-height="2048" /></a><figcaption>Michelangelo, <i><a href="/wiki/Piet%C3%A0_Rondanini" title="Pietà Rondanini">Pietà Rondanini</a></i> (1552-1564).</figcaption></figure> <p>L'attività di <a href="/wiki/Michelangelo_Buonarroti" title="Michelangelo Buonarroti">Michelangelo Buonarroti</a> come scultore, svoltasi principalmente tra Roma e Firenze, segnò il culmine delle esperienze precedenti nonché un punto di non ritorno, diventando un modello imprescindibile (da imitare o da negare, verso nuovi sviluppi) per le generazioni successive, ponendo le basi per la nascita della <a href="/wiki/Scultura_manierista" class="mw-redirect" title="Scultura manierista">scultura manierista</a>. </p><p>Giovanissimo, entrato sotto la protezione di <a href="/wiki/Lorenzo_il_Magnifico" class="mw-redirect" title="Lorenzo il Magnifico">Lorenzo il Magnifico</a>, studiò i modelli classici messi a disposizione dal Medici nel <a href="/wiki/Giardino_di_San_Marco" title="Giardino di San Marco">giardino di San Marco</a>, dove l'artista fu presto consapevole dell'indissolubile unità tra le immagini dei miti e le passioni che le hanno animate, rendendosi presto in grado di far rivivere lo stile classico senza esserne un interprete passivo che copia un repertorio<sup id="cite_ref-DVC154_17-0" class="reference"><a href="#cite_note-DVC154-17"><span class="cite-bracket">[</span>17<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. In questo senso sono da intendere la <i><a href="/wiki/Battaglia_dei_centauri" title="Battaglia dei centauri">Battaglia dei centauri</a></i> (1492 circa), dove il movimento vorticoso e il forte chiaroscuro richiamano i <a href="/wiki/Sarcofagi_romani" class="mw-redirect" title="Sarcofagi romani">sarcofagi romani</a> e i rilievi di <a href="/wiki/Giovanni_Pisano" title="Giovanni Pisano">Giovanni Pisano</a>, e il perduto <i><a href="/wiki/Cupido_dormiente" title="Cupido dormiente">Cupido dormiente</a></i>, spacciato per opera classica che ingannò a Roma il cardinale <a href="/wiki/Pietro_Riario" title="Pietro Riario">Riario</a>, che passata l'arrabbiatura dopo la scoperta della truffa, volle incontrare il promettente artefice dandogli l'occasione di recarsi a Roma, dove produsse i suoi primi capolavori<sup id="cite_ref-DVC155_18-0" class="reference"><a href="#cite_note-DVC155-18"><span class="cite-bracket">[</span>18<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>Ma accanto a queste opere animate e vigorose, Michelangelo dimostrò anche di saper adottare linguaggi diversi, come nella <i><a href="/wiki/Madonna_della_Scala_(Michelangelo)" title="Madonna della Scala (Michelangelo)">Madonna della Scala</a></i> (1490-1492), di tono più raccolto. Ispirata allo <a href="/wiki/Stiacciato" title="Stiacciato">stiacciato</a> <a href="/wiki/Donatello" title="Donatello">donatelliano</a>, mostra, oltre a un certo virtuosismo, la capacità di trasmettere un senso di energia bloccata, dato dall'insolita posizione della Vergine e del Bambino che sembrano cercare di dare le spalle allo spettatore<sup id="cite_ref-DVC155_18-1" class="reference"><a href="#cite_note-DVC155-18"><span class="cite-bracket">[</span>18<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>Nel <a href="/wiki/1498" title="1498">1498</a>, a Roma, il cardinale <a href="/wiki/Jean_de_Bilh%C3%A8res" class="mw-redirect" title="Jean de Bilhères">Jean de Bilhères</a> gli commissionò un'opera a soggetto cristiano, la celeberrima <i><a href="/wiki/Piet%C3%A0_vaticana" title="Pietà vaticana">Pietà vaticana</a></i> completata nel <a href="/wiki/1499" title="1499">1499</a>. Rinnovando la tradizione iconografica delle <i><a href="/wiki/Vesperbild" title="Vesperbild">Vesperbild</a></i> lignee dell'Europa del Nord, Michelangelo concepì il corpo di Cristo come mollemente adagiato sulle gambe di Maria con straordinaria naturalezza, privo della rigidità delle rappresentazioni precedenti e con un'inedita compostezza di sentimenti<sup id="cite_ref-DVC155_18-2" class="reference"><a href="#cite_note-DVC155-18"><span class="cite-bracket">[</span>18<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Le due figure sono raccordate dal panneggio delle gambe di Maria, dalle pieghe pensanti e frastagliate, generanti profondi effetti di chiaroscuro. Estremamente curata è la finitura dei dettagli, soprattutto nel modellato anatomico del corpo di Cristo, con effetti di morbidezza degni della statuaria in cera, come il dettaglio della carne tra il braccio e il costato, modificata dalla salda presa di Maria opposta al peso del corpo abbandonato<sup id="cite_ref-DVC155_18-3" class="reference"><a href="#cite_note-DVC155-18"><span class="cite-bracket">[</span>18<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>Tornato a Firenze nella primavera del <a href="/wiki/1501" title="1501">1501</a>, Michelangelo colse una sfida esaltante quando i consoli dell'<a href="/wiki/Arte_della_Lana" title="Arte della Lana">Arte della Lana</a> e gli Operai del Duomo gli affidarono un enorme blocco di marmo per scolpire un <i><a href="/wiki/David_(Michelangelo)" title="David (Michelangelo)">David</a></i>, al quale l'artista lavorò alacremente per tutto il <a href="/wiki/1503" title="1503">1503</a>, procedendo alle rifiniture all'inizio dell'anno successivo. Il "colosso", come veniva chiamato all'epoca, fu un trionfo di ostentato virtuosismo anatomico, allontanandosi con forza dall'iconografia tradizionale dell'eroe biblico in senso atletico, con un giovane nel pieno delle forze che si appresta alla battaglia, piuttosto che come un adolescente trasognato e già vincitore. Le membra del <i>David</i> sono tutte in tensione e il volto è concentrato, manifestando quindi la massima concentrazione sia fisica che psicologica. La nudità, la bellezza, il senso di dominio delle passioni per battere il nemico ne fecero presto un simbolo delle virtù della Repubblica, nonché l'incarnazione perfetta dell'ideale fisico e morale dell'uomo del Rinascimento: non a caso l'originaria destinazione sui contrafforti del <a href="/wiki/Duomo_di_Firenze" class="mw-redirect" title="Duomo di Firenze">Duomo</a> venne presto mutata, piazzandola davanti al <a href="/wiki/Palazzo_Vecchio" title="Palazzo Vecchio">Palazzo dei Priori</a><sup id="cite_ref-DVC186_19-0" class="reference"><a href="#cite_note-DVC186-19"><span class="cite-bracket">[</span>19<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>L'opera sviluppò un forte entusiasmo, che consacrò la fama dell'artista e gli garantì un numero cospicuo di commissioni, tra cui una serie di apostoli per il Duomo (sbozzò solo un <i><a href="/wiki/San_Matteo_(Michelangelo)" title="San Matteo (Michelangelo)">San Matteo</a></i>), una <i><a href="/wiki/Madonna_di_Bruges" title="Madonna di Bruges">Madonna</a></i> per una famiglia di mercanti di <a href="/wiki/Bruges" title="Bruges">Bruges</a> e una serie di tondi, scolpiti o dipinti. La sua repentina partenza per Roma nel marzo <a href="/wiki/1505" title="1505">1505</a> lasciò molti di questi progetti incompiuti<sup id="cite_ref-DVC187_20-0" class="reference"><a href="#cite_note-DVC187-20"><span class="cite-bracket">[</span>20<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>Si nota comunque come anche Michelangelo venne influenzato dal <a href="/wiki/Sant%27Anna,_la_Vergine_e_il_Bambino_con_l%27agnellino" title="Sant'Anna, la Vergine e il Bambino con l'agnellino">cartone della <i>Sant'Anna</i></a> di <a href="/wiki/Leonardo" class="mw-redirect" title="Leonardo">Leonardo</a>, riprendendo il tema anche in alcuni disegni, come uno all'<a href="/wiki/Ashmolean_Museum" title="Ashmolean Museum">Ashmolean Museum</a>, in cui però moto circolare del gruppo è bloccato da effetti chiaroscurali più profondi, quasi scultorei. Nella <i><a href="/wiki/Madonna_di_Bruges" title="Madonna di Bruges">Madonna di Bruges</a></i> si assiste al contrasto tra la fredda compostezza di Maria e il dinamismo del Bambino, che tende a proiettarsi verso lo spettatore, caricandosi anche di significati simbolici. Le loro figure sono inscrivibili entro un'ellissi, di grande purezza e apparente semplicità, che ne esalta la monumentalità pur nelle dimensioni contenute<sup id="cite_ref-DVC187_20-1" class="reference"><a href="#cite_note-DVC187-20"><span class="cite-bracket">[</span>20<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>Difficile è stabilire in che misura il non finito di alcuni tondi, come il <i><a href="/wiki/Tondo_Pitti" title="Tondo Pitti">Tondo Pitti</a></i> e il <i><a href="/wiki/Tondo_Taddei" title="Tondo Taddei">Tondo Taddei</a></i>, sia legato alla volontà di emulare lo sfumato atmosferico leonardesco<sup id="cite_ref-DVC188_21-0" class="reference"><a href="#cite_note-DVC188-21"><span class="cite-bracket">[</span>21<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>Fu probabilmente <a href="/wiki/Giuliano_da_Sangallo" title="Giuliano da Sangallo">Giuliano da Sangallo</a> a raccontare a <a href="/wiki/Papa_Giulio_II" title="Papa Giulio II">papa Giulio II</a>, nel <a href="/wiki/1505" title="1505">1505</a>, gli strabilianti successi fiorentini di Michelangelo, tra cui la scultura del colossale <i><a href="/wiki/David_(Michelangelo)" title="David (Michelangelo)">David</a></i>.<sup id="cite_ref-G21_22-0" class="reference"><a href="#cite_note-G21-22"><span class="cite-bracket">[</span>22<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Convocato a Roma, Michelangelo si vide affidare il compito di una <a href="/wiki/Tomba_di_Giulio_II" title="Tomba di Giulio II">monumentale sepoltura per il papa</a>, da collocarsi nella tribuna della nuova <a href="/wiki/Basilica_di_San_Pietro" class="mw-redirect" title="Basilica di San Pietro">basilica di San Pietro</a><sup id="cite_ref-G22_23-0" class="reference"><a href="#cite_note-G22-23"><span class="cite-bracket">[</span>23<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>Il primo progetto prevedeva una colossale struttura architettonica isolata nello spazio, composta da tre ordini che, dalla base rettangolare, andavano restringendosi gradualmente in una forma pressoché piramidale. Attorno al <a href="/wiki/Catafalco" title="Catafalco">catafalco</a> del papa, in posizione sopraelevata, si trovava una quarantina di statue, dimensionate in scala superiore al naturale, alcune libere nello spazio, altre addossate a nicchie o ai pilastri, all'insegna di un gusto per la grandiosità e l'articolazione complessa, su tutte e quattro le facciate dell'architettura<sup id="cite_ref-G22_23-1" class="reference"><a href="#cite_note-G22-23"><span class="cite-bracket">[</span>23<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Il tema della decorazione statuaria era il transito dalla morte terrena alla vita eterna dell'anima, con un processo di liberazione dalla prigionia della materia e dalla schiavitù della carne<sup id="cite_ref-24" class="reference"><a href="#cite_note-24"><span class="cite-bracket">[</span>24<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>Partito per Carrara per scegliere i marmi, Michelangelo subì però, stando alle fonti antiche, una sorta di complotto ai suoi danni da parte degli artisti della corte pontificia, tra cui soprattutto Bramante, che distolse l'attenzione del papa dal progetto della sepoltura, giudicata di cattivo auspicio per una persona ancora in vita e nel pieno di ambiziosi progetti<sup id="cite_ref-G128_25-0" class="reference"><a href="#cite_note-G128-25"><span class="cite-bracket">[</span>25<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>Fu così che nella primavera del <a href="/wiki/1506" title="1506">1506</a> Michelangelo, mentre tornava carico di marmi e di aspettative dopo estenuanti mesi di lavoro, fece l'amara scoperta che il suo progetto mastodontico non era più al centro degli interessi del pontefice, accantonato in favore dell'impresa della basilica e di nuovi piani bellici contro <a href="/wiki/Perugia" title="Perugia">Perugia</a> e <a href="/wiki/Bologna" title="Bologna">Bologna</a><sup id="cite_ref-B95_26-0" class="reference"><a href="#cite_note-B95-26"><span class="cite-bracket">[</span>26<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. </p><p>Il Buonarroti, non riuscendo a ricevere nemmeno un'udienza chiarificatrice, fuggì in tutta fretta a Firenze, dove riprese alcuni progetti sospesi prima della sua partenza. Ci vollero le ripetute e minacciose richieste del papa perché Michelangelo prendesse infine in considerazione l'ipotesi della riconciliazione<sup id="cite_ref-B95_26-1" class="reference"><a href="#cite_note-B95-26"><span class="cite-bracket">[</span>26<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. L'occasione venne data dalla presenza del papa a <a href="/wiki/Bologna" title="Bologna">Bologna</a> nel <a href="/wiki/1507" title="1507">1507</a>: qui l'artista fuse per il papa una <a href="/wiki/Giulio_II_benedicente" title="Giulio II benedicente">statua in bronzo</a> e pochi anni dopo, a Roma, ottenne la commissione "riparatrice" per la decorazione della <a href="/wiki/Volta_della_Cappella_Sistina" title="Volta della Cappella Sistina">volta della Cappella Sistina</a><sup id="cite_ref-B95_26-2" class="reference"><a href="#cite_note-B95-26"><span class="cite-bracket">[</span>26<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. I lavori alla tomba si protrassero per quasi quarant'anni, con alti e bassi. Tra i capolavori creati per l'impresa ci sono lo <i><a href="/wiki/Schiavo_morente" title="Schiavo morente">Schiavo morente</a></i> e lo <i><a href="/wiki/Schiavo_che_si_ridesta" title="Schiavo che si ridesta">Schiavo che si ridesta</a></i> al Louvre, i <i><a href="/wiki/Prigioni_(Michelangelo)" class="mw-redirect" title="Prigioni (Michelangelo)">Prigioni</a></i> e il <i><a href="/wiki/Mos%C3%A8_(Michelangelo)" title="Mosè (Michelangelo)">Mosè</a></i>. Negli anni successivi il maestro si dedicò sempre più alla pittura e all'architettura, relegando la scultura a commissioni occasionali e, soprattutto in vecchiaia, per sé stesso, con la serie delle <i>Pietà</i> incompiute destinate forse alla sua sepoltura, come la <i><a href="/wiki/Piet%C3%A0_Bandini" title="Pietà Bandini">Pietà Bandini</a></i> e la <i><a href="/wiki/Piet%C3%A0_Rondanini" title="Pietà Rondanini">Pietà Rondanini</a></i>: opere tormentate e dotate di una profonda carica religiosa, non esente da notazioni pessimistiche. </p> <ul class="gallery mw-gallery-traditional"> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px; height: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/File:Michelangelo,_centauromachia,_1492_ca._01.JPG" class="mw-file-description" title="Battaglia dei centauri (1492 circa)."><img alt="Battaglia dei centauri (1492 circa)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Michelangelo%2C_centauromachia%2C_1492_ca._01.JPG/120px-Michelangelo%2C_centauromachia%2C_1492_ca._01.JPG" decoding="async" width="120" height="115" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Michelangelo%2C_centauromachia%2C_1492_ca._01.JPG/180px-Michelangelo%2C_centauromachia%2C_1492_ca._01.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Michelangelo%2C_centauromachia%2C_1492_ca._01.JPG/240px-Michelangelo%2C_centauromachia%2C_1492_ca._01.JPG 2x" data-file-width="1351" data-file-height="1290" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/Battaglia_dei_centauri" title="Battaglia dei centauri">Battaglia dei centauri</a></i> (1492 circa).</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px; height: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/File:Madonna_michelangelo1.jpg" class="mw-file-description" title="Madonna di Bruges (1503-1505 circa)."><img alt="Madonna di Bruges (1503-1505 circa)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Madonna_michelangelo1.jpg/72px-Madonna_michelangelo1.jpg" decoding="async" width="72" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Madonna_michelangelo1.jpg/109px-Madonna_michelangelo1.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Madonna_michelangelo1.jpg/145px-Madonna_michelangelo1.jpg 2x" data-file-width="377" data-file-height="624" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/Madonna_di_Bruges" title="Madonna di Bruges">Madonna di Bruges</a></i> (1503-1505 circa).</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px; height: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/File:Taddei_Tondo.JPG" class="mw-file-description" title="Tondo Taddei (1504-1506 circa)."><img alt="Tondo Taddei (1504-1506 circa)." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/22/Taddei_Tondo.JPG/120px-Taddei_Tondo.JPG" decoding="async" width="120" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/22/Taddei_Tondo.JPG/180px-Taddei_Tondo.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/22/Taddei_Tondo.JPG/240px-Taddei_Tondo.JPG 2x" data-file-width="1755" data-file-height="1757" /></a></span></div> <div class="gallerytext"><i><a href="/wiki/Tondo_Taddei" title="Tondo Taddei">Tondo Taddei</a></i> (1504-1506 circa).</div> </li> <li class="gallerybox" style="width: 155px"> <div class="thumb" style="width: 150px; height: 150px;"><span typeof="mw:File"><a href="/wiki/File:Tomba_di_giulio_II,_progetto_del_1505.png" class="mw-file-description" title="Primo progetto per la tomba di Giulio II."><img alt="Primo progetto per la tomba di Giulio II." src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Tomba_di_giulio_II%2C_progetto_del_1505.png/94px-Tomba_di_giulio_II%2C_progetto_del_1505.png" decoding="async" width="94" height="120" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Tomba_di_giulio_II%2C_progetto_del_1505.png/141px-Tomba_di_giulio_II%2C_progetto_del_1505.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Tomba_di_giulio_II%2C_progetto_del_1505.png/188px-Tomba_di_giulio_II%2C_progetto_del_1505.png 2x" data-file-width="684" data-file-height="874" /></a></span></div> <div class="gallerytext">Primo progetto per la tomba di Giulio II.</div> </li> </ul> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Note">Note</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&veaction=edit&section=22" title="Modifica la sezione Note" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&action=edit&section=22" title="Edit section's source code: Note"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div class="mw-references-wrap mw-references-columns"><ol class="references"> <li id="cite_note-1"><a href="#cite_ref-1"><b>^</b></a> <span class="reference-text">De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 58.</span> </li> <li id="cite_note-JA-2"><span class="mw-cite-backlink"><b>^</b> <sup><i><a href="#cite_ref-JA_2-0">a</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-JA_2-1">b</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-JA_2-2">c</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-JA_2-3">d</a></i></sup></span> <span class="reference-text">De Vecchi-Cerchiari, cit., pagg. 48-49.</span> </li> <li id="cite_note-3"><a href="#cite_ref-3"><b>^</b></a> <span class="reference-text"><a href="/wiki/Stefano_Zuffi" title="Stefano Zuffi">Stefano Zuffi</a>, <i>Il Quattrocento</i>, Electa 2004, pag. 264.</span> </li> <li id="cite_note-4"><a href="#cite_ref-4"><b>^</b></a> <span class="reference-text">De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 68.</span> </li> <li id="cite_note-5"><a href="#cite_ref-5"><b>^</b></a> <span class="reference-text">Molti testi riportano che il fregio è quello di un cammeo mediceo: in realtà tale opera era di proprietà di Paolo Barbo ed entro nelle collezioni dei Medici solo nel <a href="/wiki/1471" title="1471">1471</a>, si veda la <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.polomuseale.firenze.it/catalogo/scheda.asp?sgti=David&autn=Donatello&value=1">Scheda nel catalogo della soprintendenza</a>.</span> </li> <li id="cite_note-DVC_69-6"><span class="mw-cite-backlink"><b>^</b> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC_69_6-0">a</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC_69_6-1">b</a></i></sup></span> <span class="reference-text">De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 69.</span> </li> <li id="cite_note-DVC99-7"><span class="mw-cite-backlink"><b>^</b> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC99_7-0">a</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC99_7-1">b</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC99_7-2">c</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC99_7-3">d</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC99_7-4">e</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC99_7-5">f</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC99_7-6">g</a></i></sup></span> <span class="reference-text">De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 99.</span> </li> <li id="cite_note-DVC100-8"><span class="mw-cite-backlink"><b>^</b> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC100_8-0">a</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC100_8-1">b</a></i></sup></span> <span class="reference-text">De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 100.</span> </li> <li id="cite_note-9"><a href="#cite_ref-9"><b>^</b></a> <span class="reference-text">De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 94.</span> </li> <li id="cite_note-DVC112-10"><span class="mw-cite-backlink"><b>^</b> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC112_10-0">a</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC112_10-1">b</a></i></sup></span> <span class="reference-text">De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 112.</span> </li> <li id="cite_note-DVC120-11"><span class="mw-cite-backlink"><b>^</b> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC120_11-0">a</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC120_11-1">b</a></i></sup></span> <span class="reference-text">De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 120.</span> </li> <li id="cite_note-DVC123-12"><span class="mw-cite-backlink"><b>^</b> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC123_12-0">a</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC123_12-1">b</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC123_12-2">c</a></i></sup></span> <span class="reference-text">De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 123.</span> </li> <li id="cite_note-DVC145-13"><a href="#cite_ref-DVC145_13-0"><b>^</b></a> <span class="reference-text">De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 145.</span> </li> <li id="cite_note-DVC160-14"><span class="mw-cite-backlink"><b>^</b> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC160_14-0">a</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC160_14-1">b</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC160_14-2">c</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC160_14-3">d</a></i></sup></span> <span class="reference-text">De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 160.</span> </li> <li id="cite_note-DVC134-15"><span class="mw-cite-backlink"><b>^</b> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC134_15-0">a</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC134_15-1">b</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC134_15-2">c</a></i></sup></span> <span class="reference-text">De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 134.</span> </li> <li id="cite_note-DVC138-16"><span class="mw-cite-backlink"><b>^</b> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC138_16-0">a</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC138_16-1">b</a></i></sup></span> <span class="reference-text">De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 138.</span> </li> <li id="cite_note-DVC154-17"><a href="#cite_ref-DVC154_17-0"><b>^</b></a> <span class="reference-text">De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 154.</span> </li> <li id="cite_note-DVC155-18"><span class="mw-cite-backlink"><b>^</b> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC155_18-0">a</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC155_18-1">b</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC155_18-2">c</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC155_18-3">d</a></i></sup></span> <span class="reference-text">De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 155.</span> </li> <li id="cite_note-DVC186-19"><a href="#cite_ref-DVC186_19-0"><b>^</b></a> <span class="reference-text">De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 186.</span> </li> <li id="cite_note-DVC187-20"><span class="mw-cite-backlink"><b>^</b> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC187_20-0">a</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-DVC187_20-1">b</a></i></sup></span> <span class="reference-text">De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 187.</span> </li> <li id="cite_note-DVC188-21"><a href="#cite_ref-DVC188_21-0"><b>^</b></a> <span class="reference-text">De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 188.</span> </li> <li id="cite_note-G21-22"><a href="#cite_ref-G21_22-0"><b>^</b></a> <span class="reference-text">Alvarez Gonzáles, <i>op. cit.</i>, pag. 21.</span> </li> <li id="cite_note-G22-23"><span class="mw-cite-backlink"><b>^</b> <sup><i><a href="#cite_ref-G22_23-0">a</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-G22_23-1">b</a></i></sup></span> <span class="reference-text">Alvarez Gonzáles, <i>op. cit.</i>, pag. 22.</span> </li> <li id="cite_note-24"><a href="#cite_ref-24"><b>^</b></a> <span class="reference-text">De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 198.</span> </li> <li id="cite_note-G128-25"><a href="#cite_ref-G128_25-0"><b>^</b></a> <span class="reference-text">Alvarez Gonzáles, <i>op. cit.</i>, pag. 128.</span> </li> <li id="cite_note-B95-26"><span class="mw-cite-backlink"><b>^</b> <sup><i><a href="#cite_ref-B95_26-0">a</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-B95_26-1">b</a></i></sup> <sup><i><a href="#cite_ref-B95_26-2">c</a></i></sup></span> <span class="reference-text">Baldini, cit., pag. 95.</span> </li> </ol></div> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Bibliografia">Bibliografia</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&veaction=edit&section=23" title="Modifica la sezione Bibliografia" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&action=edit&section=23" title="Edit section's source code: Bibliografia"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <ul><li><cite class="citation libro" style="font-style:normal"> Pierluigi De Vecchi ed <a href="/wiki/Elda_Cerchiari_Necchi" title="Elda Cerchiari Necchi">Elda Cerchiari</a>, <span style="font-style:italic;">I tempi dell’arte</span>, vol. 2, Milano, Bompiani, 1999, <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Speciale:RicercaISBN/88-451-7212-0" title="Speciale:RicercaISBN/88-451-7212-0">88-451-7212-0</a>.</cite></li> <li><cite class="citation libro" style="font-style:normal"> <a href="/wiki/Stefano_Zuffi" title="Stefano Zuffi">Stefano Zuffi</a>, <span style="font-style:italic;">Il Quattrocento</span>, Milano, Electa, 2004, <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Speciale:RicercaISBN/88-370-2315-4" title="Speciale:RicercaISBN/88-370-2315-4">88-370-2315-4</a>.</cite></li> <li><cite class="citation libro" style="font-style:normal"> Alfredo Bellandi, <span style="font-style:italic;">La scultura fiorentina del Quattrocento</span>, Selective Art Edizioni, 2012, <a href="/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="/wiki/Speciale:RicercaISBN/978-88-89218-26-6" title="Speciale:RicercaISBN/978-88-89218-26-6">978-88-89218-26-6</a>.</cite></li></ul> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Voci_correlate">Voci correlate</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&veaction=edit&section=24" title="Modifica la sezione Voci correlate" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&action=edit&section=24" title="Edit section's source code: Voci correlate"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <ul><li><a href="/wiki/Arte_del_Rinascimento" title="Arte del Rinascimento">Arte del Rinascimento</a></li></ul> <div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Altri_progetti">Altri progetti</h2><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&veaction=edit&section=25" title="Modifica la sezione Altri progetti" class="mw-editsection-visualeditor"><span>modifica</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=Scultura_rinascimentale&action=edit&section=25" title="Edit section's source code: Altri progetti"><span>modifica wikitesto</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></div> <div id="interProject" class="toccolours" style="display: none; clear: both; margin-top: 2em"><p id="sisterProjects" style="background-color: #efefef; color: black; font-weight: bold; margin: 0"><span>Altri progetti</span></p><ul title="Collegamenti verso gli altri progetti Wikimedia"> <li class="" title=""><span class="plainlinks" title="commons:Category:Renaissance sculptures in Italy"><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Renaissance_sculptures_in_Italy?uselang=it">Wikimedia Commons</a></span></li></ul></div> <ul><li><span typeof="mw:File"><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/?uselang=it" title="Collabora a Wikimedia Commons"><img alt="Collabora a Wikimedia Commons" 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#000000); white-space:nowrap;"><a href="/wiki/Template:Rinascimento" title="Template:Rinascimento"><span title="Vai alla pagina del template">V</span></a> · <a href="/wiki/Discussioni_template:Rinascimento" title="Discussioni template:Rinascimento"><span title="Discuti del template">D</span></a> · <a class="external text" href="https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Template:Rinascimento&action=edit"><span title="Modifica il template. 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rinascimentale">Urbanistica</a><b> ·</b> <a href="/wiki/Capitalismo_rinascimentale_nordeuropeo" title="Capitalismo rinascimentale nordeuropeo">Capitalismo rinascimentale nordeuropeo</a><b> ·</b> <a href="/wiki/Banchetto_rinascimentale" title="Banchetto rinascimentale">Banchetto</a></td><td rowspan="7" class="navbox_image"><figure class="mw-halign-right" typeof="mw:File"><a href="/wiki/File:%22The_School_of_Athens%22_by_Raffaello_Sanzio_da_Urbino.jpg" class="mw-file-description"><img src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/%22The_School_of_Athens%22_by_Raffaello_Sanzio_da_Urbino.jpg/200px-%22The_School_of_Athens%22_by_Raffaello_Sanzio_da_Urbino.jpg" decoding="async" width="200" height="155" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/%22The_School_of_Athens%22_by_Raffaello_Sanzio_da_Urbino.jpg/300px-%22The_School_of_Athens%22_by_Raffaello_Sanzio_da_Urbino.jpg 1.5x, 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href="/wiki/Umanesimo#L'umanesimo_europeo" title="Umanesimo">Umanesimo europeo</a></td></tr><tr><th colspan="1" class="navbox_group" style="background:#E0D000;">Categorie dell'umanesimo</th><td colspan="1" class="navbox_list navbox_even"><a href="/wiki/Umanesimo_cristiano" title="Umanesimo cristiano">umanesimo cristiano</a><b> ·</b> <a href="/wiki/Umanesimo_volgare" title="Umanesimo volgare">Umanesimo volgare</a></td></tr><tr><th colspan="1" class="navbox_group" style="background:#E0D000;">Arti visive</th><td colspan="1" class="navbox_list navbox_odd"><a href="/wiki/Arte_del_Rinascimento" title="Arte del Rinascimento">Arte</a><b> ·</b> <a href="/wiki/Architettura_rinascimentale" title="Architettura rinascimentale">Architettura</a><b> ·</b> <a href="/wiki/Citt%C3%A0_ideale" title="Città ideale">Città ideale</a><b> ·</b> <a class="mw-selflink selflink">Scultura</a><b> ·</b> <a href="/wiki/Pittura_rinascimentale" class="mw-redirect" title="Pittura rinascimentale">Pittura</a><b> ·</b> <a href="/wiki/Maniera_moderna" title="Maniera moderna">Maniera moderna</a><b> ·</b> <a href="/wiki/Paragone_delle_arti" title="Paragone delle arti">Paragone delle arti</a></td></tr><tr><th colspan="1" class="navbox_group" style="background:#E0D000;">Italia</th><td colspan="1" class="navbox_list navbox_even"><a href="/wiki/Corti_del_Rinascimento" title="Corti del Rinascimento">Corti del Rinascimento</a><b> ·</b> <a href="/wiki/Rinascimento_italiano" title="Rinascimento italiano">Rinascimento italiano</a><b> ·</b> <a href="/wiki/Rinascimento_fiorentino" title="Rinascimento fiorentino">Rinascimento fiorentino</a><b> ·</b> <a href="/wiki/Rinascimento_veneto" title="Rinascimento veneto">Rinascimento veneto</a> (<a href="/wiki/Rinascimento_padovano" title="Rinascimento padovano">Rinascimento padovano</a><b> ·</b> <a href="/wiki/Rinascimento_veneziano" title="Rinascimento veneziano">Rinascimento veneziano</a>)<b> ·</b> <a href="/wiki/Rinascimento_lombardo" title="Rinascimento 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olandese">Rinascimento fiammingo e olandese</a><b> ·</b> <a href="/wiki/Rinascimento_tedesco" title="Rinascimento tedesco">Rinascimento tedesco</a><b> ·</b> <a href="/wiki/Rinascimento_sassone" title="Rinascimento sassone">Rinascimento sassone</a><b> ·</b> <a href="/wiki/Rinascimento_francese" title="Rinascimento francese">Rinascimento francese</a><b> ·</b> <a href="/wiki/Rinascimento_inglese" title="Rinascimento inglese">Rinascimento inglese</a><b> ·</b> <a href="/wiki/Rinascimento_spagnolo" title="Rinascimento spagnolo">Rinascimento spagnolo</a><b> ·</b> <a href="/wiki/Rinascimento_in_Polonia" title="Rinascimento in Polonia">Rinascimento polacco</a><b> ·</b> <a href="/wiki/Rinascimento_americano" title="Rinascimento americano">Rinascimento americano</a></td></tr></tbody></table> <link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r141815314"><table class="navbox mw-collapsible autocollapse noprint metadata" id="navbox-Storia_della_scultura"><tbody><tr><th colspan="3"><div class="navbox_navbar"><div class="noprint plainlinks" style="background-color:transparent; padding:0; font-size:xx-small; color:var(--color-base, #000000); white-space:nowrap;"><a href="/wiki/Template:Storia_della_scultura" title="Template:Storia della scultura"><span title="Vai alla pagina del template">V</span></a> · <a href="/w/index.php?title=Discussioni_template:Storia_della_scultura&action=edit&redlink=1" class="new" title="Discussioni template:Storia della scultura (la pagina non esiste)"><span title="Discuti del template">D</span></a> · <a class="external text" href="https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Template:Storia_della_scultura&action=edit"><span title="Modifica il template. Usa l'anteprima prima di salvare">M</span></a></div></div><span class="navbox_title"><a href="/wiki/Storia_della_scultura" title="Storia della scultura">Storia della scultura</a></span></th></tr><tr><th colspan="1" class="navbox_group"><a href="/w/index.php?title=Scultura_antica&action=edit&redlink=1" class="new" title="Scultura antica (la pagina non esiste)">Scultura antica</a></th><td colspan="1" class="navbox_list navbox_odd"><a href="/w/index.php?title=Scultura_preistorica&action=edit&redlink=1" class="new" title="Scultura preistorica (la pagina non esiste)">Scultura preistorica</a><b> ·</b> <a href="/wiki/Scultura_etrusca" title="Scultura etrusca">Scultura etrusca</a><b> ·</b> <a href="/wiki/Scultura_greca" title="Scultura greca">Scultura greca</a><b> ·</b> <a href="/wiki/Scultura_romana" title="Scultura romana">Scultura romana</a></td></tr><tr><th colspan="1" class="navbox_group"><a href="/w/index.php?title=Scultura_medievale&action=edit&redlink=1" class="new" title="Scultura medievale (la pagina non esiste)">Scultura medievale</a></th><td colspan="1" class="navbox_list navbox_even"><a href="/wiki/Scultura_altomedievale" title="Scultura altomedievale">Scultura altomedievale</a><b> ·</b> <a href="/wiki/Scultura_romanica" title="Scultura romanica">Scultura romanica</a><b> ·</b> <a href="/wiki/Scultura_gotica" title="Scultura gotica">Scultura gotica</a></td></tr><tr><th colspan="1" class="navbox_group"><a href="/w/index.php?title=Scultura_moderna&action=edit&redlink=1" class="new" title="Scultura moderna (la pagina non esiste)">Scultura moderna</a></th><td colspan="1" class="navbox_list navbox_odd"><a class="mw-selflink selflink">Scultura rinascimentale</a><b> ·</b> <a href="/wiki/Scultura_manierista" class="mw-redirect" title="Scultura manierista">Scultura manierista</a><b> ·</b> <a href="/wiki/Scultura_barocca" title="Scultura barocca">Scultura barocca</a><b> ·</b> <a href="/w/index.php?title=Scultura_del_Settecento&action=edit&redlink=1" class="new" title="Scultura del Settecento (la pagina non esiste)">Scultura del Settecento</a><b> ·</b> <a href="/w/index.php?title=Scultura_neoclassica&action=edit&redlink=1" class="new" title="Scultura neoclassica (la pagina non esiste)">Scultura neoclassica</a><b> ·</b> <a href="/w/index.php?title=Scultura_dell%27Ottocento&action=edit&redlink=1" class="new" title="Scultura dell'Ottocento (la pagina non esiste)">Scultura dell'Ottocento</a></td></tr><tr><th colspan="1" class="navbox_group"><a href="/w/index.php?title=Scultura_contemporanea&action=edit&redlink=1" class="new" title="Scultura contemporanea (la pagina non esiste)">Scultura contemporanea</a></th><td colspan="1" class="navbox_list navbox_even"><a href="/w/index.php?title=Scultura_contemporanea&action=edit&redlink=1" class="new" title="Scultura contemporanea (la pagina non esiste)">Scultura contemporanea</a></td></tr></tbody></table> <div class="noprint" style="width:100%; padding: 3px 0; display: flex; flex-wrap: wrap; row-gap: 4px; column-gap: 8px; box-sizing: border-box;"><div style="flex-basis: calc( 100% / 3 - 8px * 2/3 );"><style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r140555418">.mw-parser-output .itwiki-template-occhiello{width:100%;line-height:25px;border:1px solid #CCF;background-color:#F0EEFF;box-sizing:border-box}.mw-parser-output .itwiki-template-occhiello-progetto{background-color:#FAFAFA}@media screen{html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .itwiki-template-occhiello{background-color:#202122;border-color:#54595D}html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .itwiki-template-occhiello-progetto{background-color:#282929}}@media screen and (prefers-color-scheme:dark){html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .itwiki-template-occhiello{background-color:#202122;border-color:#54595D}html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .itwiki-template-occhiello-progetto{background-color:#282929}}</style><div class="itwiki-template-occhiello"><span class="noviewer" typeof="mw:File"><a href="/wiki/File:Nuvola_apps_package_graphics.svg" class="mw-file-description" title="Arte"><img alt=" " src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Nuvola_apps_package_graphics.svg/25px-Nuvola_apps_package_graphics.svg.png" decoding="async" width="25" height="25" class="mw-file-element" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Nuvola_apps_package_graphics.svg/38px-Nuvola_apps_package_graphics.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Nuvola_apps_package_graphics.svg/50px-Nuvola_apps_package_graphics.svg.png 2x" data-file-width="128" data-file-height="128" /></a></span> <b><a href="/wiki/Portale:Arte" title="Portale:Arte">Portale Arte</a></b></div></div><div style="flex-basis: calc( 100% / 3 - 8px * 2/3 );"><link rel="mw-deduplicated-inline-style" href="mw-data:TemplateStyles:r140555418"><div class="itwiki-template-occhiello"><span class="noviewer" typeof="mw:File"><a href="/wiki/File:Raffaello_Sanzio.jpg" 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